Techniques avancées dans Adobe Illustrator : 5 joyaux cachés pour accélérer votre conception numérique | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Techniques avancées dans Adobe Illustrator : 5 joyaux cachés pour accélérer votre conception numérique

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      2:27

    • 2.

      Technique 1 : Actions

      12:46

    • 3.

      Technique 2 : Symboles

      8:01

    • 4.

      Technique 3 : Transformer chacun

      13:46

    • 5.

      Technique 4 : Style graphique

      8:12

    • 6.

      Technique 5 : Rotation de la vue

      4:46

    • 7.

      Projet du cours

      0:19

    • 8.

      Réflexions finales et vidéo du bêtisier

      1:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Apprenez 5 techniques avancées d'Adobe Illustrator pour faire passer votre flux de travail créatif au niveau supérieur.

Rejoignez l'illustratrice Esther qui vous explique comment améliorer votre illustration graphique vectorielle et votre flux de travail dans Adobe Illustrator. Ce cours propose 5 conseils efficaces pour vous aider à franchir le plateau que rencontrent de nombreux utilisateurs de niveau intermédiaire a avancé, afin que vous puissiez être plus efficace et performant dans votre processus. 

Ce cours présente 5 conseils de pro sur la façon de donner à votre travail un aspect plus organique, même sur l'élément le plus simple comme un motif en demi-teinte ; comment améliorer vos graphiques vectoriels avec des textures personnalisées en utilisant les symboles ; et comment rationaliser le processus de création et transférer facilement les styles à d'autres objets en quelques clics, tout en conservant la possibilité de tout modifier. Vous pouvez donc consacrer votre temps à créer, et non à répéter.  

Techniques couvertes dans le cours :

  • Utiliser les actions pour rationaliser 
  • Utiliser des outils de symbolisme pour améliorer les textures personnalisées
  • En assouplissant la composition générale avec la fonction Transformer chacun
  • Appliquer rapidement des apparences prédéfinies avec lesStyles graphiques
  • Naviguer dans les tableaux à l'aide de la Vue en rotation et d'autres raccourcis utiles

Ressources :

Conntez-vous avec Esther : achetez des pinceaux Procreate artisanaux d'Esther | Portfolio | Instagram

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Ce cours est destiné aux utilisateurs avancés d'Adobe Illustrator. Si vous désirez obtenir d'autres conseils d'Esther destinés aux débutants, nous vous invitons à consulter ses autres cours Skillshare sur ces sujets.

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Esther Nariyoshi

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Level: Advanced

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis illustrateur, designer de surface, et professeur de haut niveau ici sur Skillshare. Mes œuvres sont visibles sur des tissus, des magazines et divers blogs de design. Aujourd'hui, nous allons parler de cinq techniques avancées dans Adobe Illustrator. Cette classe est conçue pour les utilisateurs avancés. Il est conçu pour les créatifs qui connaissent leur chemin autour du programme et peuvent même l'utiliser quotidiennement au travail. Vous pouvez être une créatrice interne qui est à la recherche de trucs et astuces. Vous pouvez jongler avec plusieurs projets uniques avec divers systèmes graphiques, et les conseils que vous allez apprendre aujourd'hui vont certainement accélérer votre flux de travail et faire de vous un concepteur plus efficace. Nous allons plonger dans cinq conseils professionnels sur la façon de donner à votre travail un aspect plus organique, même sur l'élément le plus simple comme un motif demi-teinte. Comment améliorer vos graphismes vectoriels avec des textures personnalisées à délicieuses en utilisant des symboles, et comment rationaliser le processus de création et transférer facilement les styles à d'autres objets en quelques clics alors que tout est complètement modifiable en même temps. Vous pouvez concentrer votre temps sur la création de ne pas répéter. Nous allons travailler à travers les étapes clés pour transformer une illustration plate de ceci à ceci. En vous inscrivant à ce cours, vous aurez accès à télécharger le fichier de démarrage exact avec toutes les cloches et les sifflets, afin que vous puissiez avoir tout ce que vous devez suivre. Mais vous pouvez également appliquer les techniques directement à vos projets de travail actuels au fur et à mesure que vous allez. À la fin de ce cours, vous devriez être en mesure de créer un spot graphique comme celui-ci à utiliser pour des pièces postales, des autocollants, des peintures murales, ou tout autre chose pour votre usage personnel. Comme toujours, l'onglet discussion est le meilleur endroit pour nous contacter et vos camarades de classe si vous avez des questions concernant cette classe. Sans plus tarder, lançons votre machine et sautez à droite. 2. Technique 1 : Actions: Dans notre première leçon, nous allons apprendre la magie de faire une action Adobe Illustrator. Une action est une série de tâches que vous pouvez automatiser pour faciliter la vie de votre conception. Cela vous fera gagner énormément de temps, surtout si votre flux de travail implique n'importe quel niveau de répétition. Jetons un coup d'oeil. Il s'agit de notre fichier de démarrage que vous pouvez télécharger sur l'onglet Projets et ressources de cette classe. C' est à ça que ça ressemble quand on ouvre. Nous avons sept plans de travail, qui comprennent une illustration de base que nous allons travailler à partir de certains actifs et le titre de chaque section que nous allons couvrir. Si vous travaillez dans Illustrator depuis un certain temps, vous disposez peut-être d'un espace de travail favori. C' est le bon moment pour le basculer afin que vous puissiez le suivre dans un cadre plus familier. Le mien est assez proche de l'option de peinture par défaut. Vous pouvez également l'utiliser si vous voulez travailler à partir d'un arrangement d'interface similaire. Allons au tableau d'art réel et trouvons notre star du spectacle. Vous pouvez le trouver sous Fenêtre, puis Actions. Par défaut, Illustrator vous offre une vingtaine d'actions, que vous pouvez utiliser immédiatement. Selon votre projet, vous pouvez vous retrouver à utiliser certaines actions plus que d'autres. Les actions sont plus utiles quand il y a des choses que vous vous retrouviez faire encore et encore. Comme faire une copie deux fois plus grande pour 100 d'entre eux, ou exporter tous vos actifs dans un format particulier. Des choses comme ça. Je n'utilise pas toutes les actions sur une base quotidienne sauf celle-ci. Il s'appelle Supprimer les éléments de panneau inutilisés. Laissez-moi vous montrer très vite et ensuite nous allons créer nos propres actions. Voici un nouveau document. Il est livré avec des tonnes d'options pour les couleurs, les motifs, les pinceaux et les symboles. Ces options peuvent être utiles si vous avez besoin de quelques idées pour commencer. Mais j'ai souvent des choix de couleurs très différents , donc je finis par ne pas trouver mes propres couleurs parce qu'il y en a tellement. Si vous ne pouvez pas vous rapporter à cela, ce bouton est votre meilleur ami. Allez-y et cliquez sur « Supprimer les éléments inutilisés du panneau » et appuyez « Lire » et automatiquement Illustrator nettoie tous vos symboles, styles graphiques, pinceaux et nuances. Comme vous pouvez le voir, ce sont les choses qu'il a supprimées. Laisse-moi le fermer et revenir à notre dossier. Dans mon propre processus créatif, le choix des couleurs est une grande partie. Je pense toujours à des façons de mélanger un peu les choses. Par exemple, si j'ai deux couleurs que j'aime vraiment, et que je veux trouver la troisième couleur, j'aime généralement jouer avec le mode de fusion, qui est sous une transparence. Mais avant cela, permettez-moi juste de faire glisser ce panneau d'actions et de le carreler ici pour qu'il n'ait pas à rester sur notre chemin. Je vais cliquer sur « Transparence ». En passant, à tout moment, si vous n'avez pas le même panneau que moi ou qu'ils sont à un endroit différent, vous pouvez toujours venir à Window et ensuite trouver votre panneau. Ils sont tous listés ici par ordre alphabétique. Avec l'élément supérieur sélectionné, je vais cliquer sur « Normal » et « Darken ». Lorsque je change de mode de fusion, il me donne une troisième couleur qui fonctionne très bien avec les deux premiers, mais il est assez laborieux de cliquer à travers la liste. C' est une liste assez longue. Chaque fois que vous passez beaucoup de temps à faire la même chose, c'est probablement un bon moment pour créer une action. Faisons ça. Je vais revenir à la normale ici et effondrer ce gars et tirer mes actions. Je vais juste le faire glisser sur le plan de travail pour qu'il soit autonome. Il est utile que nous enregistrons nos actions individuelles pour voir ce qui se passe ici. Mais comme vous êtes plus familier avec le fonctionnement des actions, vous n'avez pas toujours à voir. Je vais créer une nouvelle action en cliquant sur cette icône « Créer une nouvelle action » et vous pouvez l'appeler audition mode fusion et vous pouvez sélectionner dossier. Dans ce cas, nous avons les actions par défaut. Vous pouvez également créer votre propre dossier et ensuite je vais lui donner une couleur. Je vais choisir Orange ici. Vous n'avez peut-être pas tout de sens maintenant, mais j'expliquerai dans une seconde pourquoi choisir une couleur compte. Enregistrez et automatiquement il commencera l'enregistrement. Ce que je vais faire, c'est faire ressortir à nouveau mon panneau de transparence et ensuite simplement passer littéralement par le mouvement de cliquer sur chacun. Comme vous pouvez le voir, comme je change mon mode de fusion ici, sous les nouvelles actions que nous venons de créer et commencer à enregistrer les étapes. C' est ce qu'on veut. C' est une fois que j'ai fini. Nous allons juste parcourir la liste jusqu'à ce que nous ayons la dernière option, qui est la luminosité, puis nous cliquons sur « Stop ». Comme vous pouvez vous y attendre lorsque nous cliquons sur « Play » il retournera à travers toute la liste des modes de fusion. Mais vous pensez peut-être, whoa, ça fait 125 miles à l'heure, n'est pas utile du tout. Tu as raison, on doit le ralentir dans ce cas. Je vais aller dans ce menu hamburger et choisir mes options de lecture. Par défaut, c'est la version super rapide, ce qui est génial si vous voulez juste sauter directement au résultat. Cette option ne vous montre pas toujours toutes les modifications visuelles à l'écran, qui peut être exactement ce que vous voulez. Par exemple, les fichiers peuvent être ouverts, fermés, modifiés et enregistrés sans jamais apparaître à l'écran, ce qui permet à l'action de se produire beaucoup plus rapidement. Vous pouvez également choisir étape par étape, qui est essentiellement une version à vitesse moyenne, qui vous montre littéralement les changements étape par étape. La dernière option vous permet de choisir la vitesse que vous voulez voir. Je vais y aller une seconde. Cela devrait me donner assez de temps pour décider si j'aime certaines combinaisons. Je vais juste cliquer sur « OK » et « Lecture » à nouveau. En fait, je vais créer deux graphiques différents. Je vais créer un groupe de trois objets. Peu importe à quel point c' est simple ou complexe parce que cette action ne change que le mode de fusion, qui est ce que nous voulons. Je vais sélectionner les deux premiers, puis appuyer sur « Jouer ». Comme nous pouvons le voir, il passe par la liste des modes de fusion, nous donnant une seconde entre les deux pour décider. Dites que j'aime vraiment cette combinaison et que vous voulez goûter les couleurs. Si vous le faites directement sur cet objet, il ne vous donnera que la couleur d'origine. Ce que nous voulons, c'est la couleur réelle du pixel, donc ce que nous devons faire est de sélectionner les trois objets et de le rastériser, ce qui est aussi une action ici. Il est dit rasterize, allez-y et jouez. Cela transformera nos graphiques vectoriels en un morceau de graphique raster. Puisque nous voulons seulement la couleur, nous pouvons simplement aller de l'avant et échantillonner et ensuite vous pouvez les ajouter à votre panneau nuancier. Il y a une autre fonction que j'ai beaucoup utilisée pour mon travail de motif de surface qui s'appelle Expand Apparence. Par exemple, si je devais dessiner un trait comme celui-ci, c' est un chemin avec des points d'ancrage. Mais si je devais transformer cela en une forme ou une combinaison de formes, je dois aller de l'avant et cliquer sur « Objet » et « Développer l'apparence ». Puisque je le fais beaucoup, j'ai besoin de créer une action pour cela. Je vais juste annuler et appuyer sur cette icône « Plus » pour créer une nouvelle action. Développez Apparence et je lui attribuerai une couleur. Je vais juste lui donner une couleur différente cette fois, peut-être vert et frapper « Record ». Je ferai encore la même chose. Cliquez sur « Objet » et « Développer l'apparence ». Il a fait l'affaire pour moi pour cet accident vasculaire cérébral. Mais si vous faites attention à notre panel d'actions ici, aucune action n'a été enregistrée. En effet, selon Adobe Illustrator, toutes les tâches ne sont pas directement enregistrables. Dans ce cas, vous pouvez aller de l'avant et passer à ce menu hamburger et insérer l'élément de menu et le taper. Peu importe ce qui n'est pas l'enregistrement, vous pouvez simplement le taper. Je vais dire élargir l'apparence. Vous voulez vous assurer que vous avez l'orthographe correcte. Appuyez sur « Entrée » ou « OK ». Comme vous pouvez le voir, nous avons notre apparence étendue enregistrée ici. Je vais juste aller de l'avant et appuyer sur « Stop » et le tester. Mon coup ici et je vais frapper « Play ». Ça fait l'affaire pour moi. C' est génial. Chaque fois que vous voulez ajouter d'autres étapes à vos actions existantes, vous pouvez simplement passer à la dernière étape et cliquer sur « Commencer l'enregistrement à nouveau ». Dans ce cas, je vais unir toutes mes formes. Voilà, tu y vas. N'oublie pas d'arrêter quand tu auras fini. Si vous avez enregistré quelque chose par accident, disons que vous avez cliqué sur une couleur différente, Illustrator continuera à enregistrer jusqu'à ce que vous lui dites de ne pas le faire. Allez-y et cliquez sur « Stop », puis vous pouvez faire glisser toutes les étapes inutiles dans cette poubelle et il va nettoyer les choses pour vous. Rappelez-vous au début, nous avons donné nos actions couleurs. Voyons pourquoi. Si vous allez à nouveau sur ce hamburger et cliquez sur ce « Mode Bouton », cela aura du sens. Ce sont toutes les actions que nous avons déjà et pour les boutons que nous avons assignés des couleurs, ils apparaissent ici. Par exemple, si vous deviez développer à nouveau l'apparence, vous pouvez simplement cliquer dessus et il lancera l'action pour vous. Maintenant, vous savez comment créer vos propres actions pour vous-même, allez-y et essayez-le. Pensez à quelque chose que vous avez fait plus de trois fois dans Illustrator cette semaine, et voyez si vous pouvez le transformer en action. 3. Technique 2 : Symboles: Beaucoup de gens connaissent l'outil Symbole. C' est la petite icône de la bombe que les gens souvent brillent. Dans cette leçon, nous allons plonger profondément dans cet outil et ses cousins. Espérons que vous vous sentirez inspiré par la fin de la leçon pour l'intégrer comme une partie régulière de votre travail. Les symboles sont vraiment parfaits pour toute répétition irrégulière sur votre plan de travail. Si vous avez un motif que vous voulez pulvériser tout autour de votre plan de travail dans différentes tailles ou même différentes couleurs, les symboles sont parfaits pour cela. Je vais utiliser l'outil Symbole dans ce cas pour gonfler notre neige. Si vous regardez la forme blanche devant et derrière notre ornement, vous pouvez deviner que c'est de la neige parce qu'elle est blanche, mais elle est aussi très fragile et plate. Il ne ressemble pas à de la vraie neige, alors nous allons ajouter un peu de texture ou d'ombrage à notre neige. Si vous regardez le panneau Symboles dans votre fichier de démarrage, vous devriez voir cette petite boule de neige dedans. Si vous le faites glisser vers votre œuvre, vous verrez qu'il s'agit d'un peu de bruit enneigé. C' est un excellent candidat pour notre texture. Je vais l'utiliser en conjonction avec notre outil de symboles. Assurez-vous que la boule de neige est sélectionnée, puis appuyez sur Maj + S sur votre clavier. Vous allez sélectionner cette icône de pulvérisation. Allez-y et faites simplement glisser sur l'arc de base de la neige devant. Comme nous pouvons le voir, cela nous a donné un excellent travail de base pour poser notre ombrage. Il se trouve que j'ai une densité ou une intensité assez appropriée pour ma neige. Mais si vous voulez ajuster la vitesse de l'outil pulvérisateur, vous pouvez double-cliquer sur votre boîte, puis il fera ressortir l'option des outils de symbolisme où vous pouvez changer la taille de votre symbole ou l'intensité et la densité. Ne vous inquiétez pas trop de la terminologie. Fondamentalement, le premier vous permet d'ajuster la taille et le second et le troisième décide à quelle vitesse il pulvérisera. Il suffit de jouer avec un peu jusqu'à ce que vous soyez heureux, puis cliquez sur « OK ». Notre symbole a la couleur uniforme, la couleur bleue. Vous pouvez le laisser tel quel, mais je vais le modifier un peu. Je vais zoomer sur une zone de neige propre, juste pour vous montrer un peu mieux. Comme vous pouvez le voir, nous avons de la neige sablonneuse par ici. Si je devais ajouter encore plus de profondeur à notre neige pour la rendre plus moelleuse, il y a quelques choses que nous pouvons faire. L' un d'eux est de changer l'opacité de certaines taches de neige dans l'ensemble. Je vais cliquer longuement sur le pulvérisateur et sélectionner un outil Symbole Screener. Cela change la transparence. Vous pouvez l'utiliser comme un Q-tip pour simplement cliquer autour ou vous pouvez faire glisser dessus, ce qui vous donne une application légèrement plus forte. Je vais juste traîner par souci de bravoure. La zone en surbrillance modifiera l'opacité. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà la variation de l'opacité, ce qui est idéal pour notre neige moelleuse. Vous pouvez également ajouter une deuxième couleur à l'aide de l'outil Stainer Tool. Par exemple, si je devais sélectionner une nuance de bleu plus foncée ici, puis trouver mon menu déroulant, et utiliser l'outil de coloration des symboles, et simplement cliquer et faire glisser dessus, cela me donnera une variation plus foncée vers ce bleu . Maintenant, vous savez comment fonctionne l'outil Stainer et Screener. Je vais juste aller de l'avant et le faire très rapidement et appliquer les deux effets sur tout le corps de neige. Tout ce qui est considéré, c'est un petit détail d'une illustration plus grande, mais j'ai l'impression que ce sont les petites choses qui distinguent vraiment votre travail et est en fait, qui est beaucoup plus difficile à réaliser. Si vous deviez modifier la transparence individuellement, cela prendra vraiment une éternité. Maintenant, nous allons transformer ce jeu de symboles en un tas de formes, puis utiliser un masque d'écrêtage sur le dessus pour que l'effet d'ombrage se produise. Laissez-moi juste redimensionner un peu pour mieux adapter l'arc. Il est beaucoup plus rapide de repositionner et de redimensionner votre jeu de symboles avant de développer la forme. Ensuite, nous allons appuyer sur « Objet » et « Développer » pour transformer notre jeu de symboles en un groupe de symboles individuels. Il y a un tas d'objets groupés. Ensuite, nous voulons briser le lien entre tous les symboles ici au symbole original. Alors, quelle que soit la modification que nous faisons à partir d'ici ne changera pas notre symbole d'origine. Ce qui se passe est assez similaire à développer l'apparence, qui transforme un chemin ou dans ce cas, des symboles, en formes. Selon la configuration de votre machine, ce processus peut prendre quelques secondes, voire une minute. Une fois que les formes sont faites, nous pouvons nettoyer un peu en utilisant Unite. C' est sous le panneau Pathfinder et la première option, Unir. Cela combinera toutes les formes qui se chevauchent en une seule. C' est notre résultat après avoir unifié tous les chemins ensemble. Maintenant, nous voulons faire un masque d'écrêtage en sélectionnant la forme inférieure. Faire une copie, Commande + C et coller à l'avant, Commande + F. Ensuite, alors qu'il est encore sélectionné, envoyez-le à l'avant en appuyant sur Commande + Maj + crochet droit. Nous avons une copie de cette forme pour donner des limites à nos textures. Bien que cette option soit toujours sélectionnée, nous voulons maintenir la touche Maj pour sélectionner également nos formes de texture, puis Commande + 7, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un masque d'écrêtage. Cela ne montrera que ce qui est au-dessus de cette forme. Il conserve toujours toutes les informations à l'intérieur. Si vous double-cliquez sur cette forme, vous pouvez voir toute la neige moelleuse qui sort de la limite. Il s'agit d'informations redondantes qui ralentissent la machine. Je vais juste appuyer sur « Évasion » pour en sortir et ensuite couper. Sélectionnez la forme supérieure, passez à Pathfinder, et cliquez sur « Recadrer ». Cela va couper tout ce qui est en dehors de cette forme. Il ne nous donnera que les informations nécessaires. J' espère que vous êtes maintenant beaucoup plus à l'aise avec les symboles. Maintenant, il est temps de le prendre pour un tour. Allez-y et créez un triangle sur votre plan de travail, définissez-le comme un nouveau symbole et testez certaines des options que nous venons de couvrir à votre cœur. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Technique 3 : Transformer chacun: Dans cette leçon, nous allons apprendre Transformer chacun. Il peut ne pas avoir le nom le plus saisissant, mais il est super pratique lorsque vous voulez desserrer votre composition en ajoutant de la variété. Cette technique vous permet de mettre à l'échelle, de faire pivoter et de déplacer plusieurs objets par rapport à leurs propres points de référence. Cette fonction ajoute facilement un aspect organique naturel à votre œuvre. Dans ton panneau d'échantillons, j'ai mis un joli demi-ton pour toi. Si vous zoomez super près, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un motif demi-teinte avec une torsion organique. Dans cette leçon, nous allons expliquer comment faire ce modèle. Laissez-moi juste faire un zoom arrière et supprimer cette copie. Nous allons commencer par sélectionner une couleur unie et faire un cercle parfait et juste Option et glisser et commande D pour répéter. Nous avons plusieurs d'entre eux dans une rangée avec un espace égal entre les deux. Nous allons faire des choses similaires verticalement aussi bien jusqu'à ce que nous ayons un tas d'entre eux. Cela semble être un bon groupe pour commencer. Ce serait un demi-ton régulier. Comment ajouter une variation à cela ? Nous pouvons commencer en faisant varier la taille. Bien sûr, vous pouvez manuellement l'ajuster individuellement pour changer la taille. Ensuite, vous devez aligner les choses parce qu'il a été hors centre, ce qui peut être fastidieux dans ce cas. Je vais annuler et vous montrer ce que je recommande vraiment, qui est transformer chacun. Cliquez avec le bouton droit et Transformer et transformer chacun. Si vous voulez utiliser le raccourci clavier, c'est Commande Shift Option D. Comme vous pouvez le dire à partir de la fenêtre, nous pouvons changer l'échelle indépendamment sur l'axe horizontal ainsi que sur l'axe vertical ou nous pouvons déplacer. Si vous ne savez pas ce que chacun signifie, assurez-vous d'activer l'aperçu et de jouer simplement avec le curseur. Vous pouvez voir celui-ci déplace les choses horizontalement et vous pouvez également faire pivoter. Dans ce cas, nous ne verrons pas de différence car il y a des cercles et vous ne pouvez pas dire la différence quand ils tournent. Nous allons changer notre échelle à 150 pour la verticale et l'horizontale. Comme vous le voyez, quand je mets le chiffre, tout explose uniformément 150 pour cent. Ce n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons que les changements soient différents pour chaque élément. Pour vous assurer d'ajouter ce facteur aléatoire, vous voulez cocher cette marque avant le aléatoire. Cela vous donnera le résultat au hasard. Ce sera essentiellement de 100 % à 150 %. Chaque fois que vous l'allumez et éteignez, il vous donne un nouveau résultat. Je vais juste me contenter de ça et cliquer sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, les tailles ont déjà changé. ce moment, j'ai un tas de points qui sont de différentes tailles. Ils ont tous l'air très parfaitement ronds. Je vais changer ça un peu en utilisant l'outil de distorsion. Sous l'outil Largeur, cela ressemble probablement à ceci. Ensuite, appuyez longuement et allez à l'outil de distorsion. Le raccourci clavier est Maj R. Laissez-moi zoomer parce que celui-ci est subtil. Tout comme jouer avec le Platon, lorsque vous commencez à glisser sur une forme, il pétrira la pâte. Allez-y et jouez avec eux et faites juste quelques changements. Tout le monde n'est pas un cercle parfait. Si vous voulez rendre un outil de distorsion plus efficace, vous pouvez double-cliquer dessus et modifier le paramètre ici. Mais je suis content de ce que j'ai ici, semble approprié à ce que je veux faire. Il suffit de faire les choses pas très rythmiques et puis je serai prêt à en faire un modèle. Alors que tout est toujours sélectionné, vous voulez passer à Object and Pattern and Make. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour vous assurer que vous avez le bon espacement sur l'adresse. Apparemment, ils sont trop serrés, trop proches l'un de l'autre. Je vais faire 850, c'est encore trop grand, peut-être 800. Ce n'est pas vraiment de la science, je suis juste en train de le regarder en ce moment. Vous pouvez appuyer sur les boutons haut et bas pour régler un pixel à la fois. Je vais dire, c' est ma taille heureuse. Cliquez ensuite sur « Terminé » en haut. Maintenant, vous avez un modèle. Faisons-lui un test. Je vais sélectionner mon nouveau motif, qui est le dernier dans votre panneau nuancier ici, puis faire une forme. Ça pourrait être n'importe quelle forme. Cette forme sera remplie avec le motif que nous venons de faire. Si vous souhaitez modifier l'échelle de ceci, vous pouvez sélectionner votre carré ou rectangle, cliquez avec le bouton droit, Transformer, puis Échelle. Vous pouvez le faire peut-être 50 pour cent. Il réduit tout à 50 %, mais si vous décochez l'objet Transformer, vous conserverez la limite d'origine, mais seulement écrasez le motif jusqu'à 50 %. C' était sympa et facile. Faisons une autre course. Je vais supprimer ce type et peut-être faire un tas de triangles cette fois. Je veux commencer avec ma couleur unie et puis juste copier mon chemin à travers verticalement aussi, donc nous avons un tas. Cette fois, je vais les sélectionner tous, cliquez avec le bouton droit de la souris, Transformer, Transformer chacun. Au lieu de changer l'échelle, je vais remettre l'échelle à 100 pour cent chacun. Cette fois, je vais jouer avec la rotation. Peut-être jusqu'à 90 degrés. N' importe où entre zéro degré à 90 degrés. Je m'assure que j'ai vérifié le Random. Chaque fois que j'appuie, les choses ont tourné au hasard. Cela ajoute beaucoup plus de plaisir à ce groupe. Je peux aussi changer cela en même temps. Je peux aussi changer mon échelle en même temps. Peut-être que je ferai 200 pour cent. C' est le maximum que vous pouvez aller pour cette fonction. Peut-être lui donner un peu de jingle en déplaçant 20 pixels horizontalement ou verticalement. Ensuite, utilisez aléatoire pour lancer des choses autour. C' est une combinaison heureuse. Je vais juste aller de l'avant et cliquer sur « OK ». C' était comme deux minutes au sommet. Imaginez que vous devez tout faire à la main à partir de zéro, cela va prendre beaucoup de temps. Ce n'est pas impossible. Ça va juste prendre plus de temps. Si jamais vous avez besoin de faire quelque chose comme ça, Transform Each est votre ami. Revenir à nos graphismes de démarrage. Rappelez-vous dans la leçon précédente, nous avons ajouté l'ombrage pour la neige, et nous venons d'apprendre comment faire Transformer chacun. Nous allons ajouter un peu d'éclat à notre arrière-plan. À l'intérieur de votre panneau de symboles ici, vous trouverez les trois points ici. Si vous le faites glisser sur votre plan de travail, il ressemble à ceci. Je vais aller de l'avant et utiliser l'outil Pulvérisateur de symboles juste pour pulvériser quelques-uns sur le plan de travail. Maj S pour le raccourci clavier. Vous pouvez débiter comme un Q tip. Whoa, c'est un peu intense, donc je vais annuler et ajuster mes chiffres. Peut-être que je vais le faire comme 3 et 1 et rendre la taille plus petite aussi, peut-être 100. Essayons encore. Beaucoup mieux. Certains sortent de la limite, mais nous pouvons toujours utiliser un masque d'écrêtage. C'est très bien. C' est sympa. Peut-être un de plus ici. Je vais étendre cet ensemble de symboles afin qu'ils soient des symboles individuels. Allez-y et cliquez sur « Objet » et « Développer ». Assurez-vous que l'objet et le remplissage sont cochés. Cliquez sur « OK ». Lorsque vous cliquez sur l'un d'eux, vous voyez toujours le petit signe plus. Cela signifie qu'ils sont toujours traités comme des symboles. Nous voulons aller de l'avant et rompre le lien pour qu'ils soient traités comme des formes. Lorsque nous cliquons sur l'un d'eux, nous pouvons voir qu'ils sont tous sélectionnés. Nous voulons aller de l'avant et les dégrouper. Ils sont regroupés par trois, pas une énorme masse. Maintenant, nous voulons maintenir notre Maj pour sélectionner chaque groupe. Nous pouvons faire notre Transformer chaque rotation et leur donner un angle aléatoire. ce moment, ils sont tous debout au même angle. On veut juste le jeter un peu, alors Transformez chacun. Notre Transformer Each se souvient de notre réglage précédent. Je ne veux pas de changement d'échelle. Je ferai 100 pour les deux. Je vais aussi baisser le mouvement et ne jouer qu'avec l'angle. Peut-être aller un peu plus grand. Vous pouvez vérifier le aléatoire activé et désactivé jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Allez-y et cliquez sur « OK ». Pendant que tout est sélectionné, je vais jouer avec le mode de fusion un peu avant de passer à autre chose, parce que cette couleur bleu clair semble un peu trop proche de l'arrière-plan. Rappelez-vous dans la première leçon, nous avons fait une audition en mode fusion. C' est le moment idéal pour l'utiliser. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Fenêtre » et « Actions ». Je vais trouver mon mode Blending Audition et cliquer sur « Play ». Ça me donne des choix différents avec une seconde entre les deux. Jusqu' à présent, je ne vois pas de bon résultat. Peut-être que je dois juste aller de l'avant et changer de couleur. Je vais juste aller le changer à la normale et cliquer sur mon « Recolor Artwork ». Cela fera ressortir mon option de couleurs. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur « Options avancées » et juste ajuster la couleur individuellement ou simplement les affecter avec un groupe de couleurs. De toute façon, ça marcherait. Je cherche quelque chose de heureux mais pas trop distrayant. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais de l'avant et cliquez sur « Oui ». J' espère que tu t'amuses beaucoup à suivre. Si vous ne l'avez pas déjà fait, c'est le moment idéal pour tester les choses. Encore une fois, allez-y et créez plusieurs triangles sur votre plan de travail. Jetez un peu de variété ici et là pour que ce soit plus amusant quand vous voyez la transformation. Allez-y et utilisez Transformer Each pour voir ce que cela fait pour vous lorsque vous modifiez les nombres. Je te retrouve dans la prochaine leçon. 5. Technique 4 : Style graphique: Dans cette leçon, nous allons travailler avec les styles graphiques. Un style graphique est un ensemble d'attributs d'apparence réutilisables. Les styles graphiques vous permettent de modifier rapidement l'aspect d'un objet. Toutes les modifications que vous appliquez avec les styles graphiques sont complètement réversibles. Vous pouvez également appliquer des styles graphiques à des objets, des groupes, des calques, même à la topographie, alors que les textes sont encore complètement modifiables en même temps. Sans plus tarder, allons-y. Commençons par quelque chose de simple. Dans votre panneau de symboles, nous avons cet arbre symbole où vous pouvez simplement le faire glisser sur votre plan de travail. Nous allons l'étendre, briser le lien d'abord, puis peut-être unir toutes les formes pour le faire comme un seul. Je vais le rendre un peu plus grand pour qu'on le voie mieux. Pour commencer, je vais ouvrir mon panneau d'apparence. Encore une fois, si vous ne pouviez pas trouver le vôtre, vous pouvez aller dans votre fenêtre et ensuite cliquer sur « Apparence ». Ça devrait ressembler à ça. Nous avons notre remplissage et notre course de base. Pour commencer, nous allons ajouter un nouveau remplissage. Venez en bas et ajoutez un nouveau remplissage. C' est cette icône juste ici. Automatiquement, il ajoutera un nouveau calque au-dessus de votre remplissage et de votre contour. Je vais aller de l'avant et appliquer le nouveau modèle que nous avons fait précédemment. Vous pouvez également y ajouter un effet. Vous pouvez aller à ce ajouter un nouvel effet. Il y a des tonnes d'options à choisir. Je vais aller de l'avant et sélectionner Transformer, Distorser et Transformer, puis Transformer. Je vais décaler pour déplacer mon motif un peu juste du centre pour lui donner un look imprimé. Eh bien, en fait, puisque nous avons appris comment fonctionne le hasard, je vais rendre mon mouvement un peu plus grand, peut-être 30 pixels par 30 pixels, et je vais allumer au hasard. Ce que celui-ci fait, c'est que chaque fois que j'applique cet effet, il me donnera n'importe où entre le mouvement zéro pixel et le mouvement de 30 pixels, à fois horizontalement et verticalement. Je vais juste aller de l'avant et cliquer sur « OK ». Vous pouvez également ajouter un trait. Je vais aller de l'avant et ajouter un trait qui est peut-être cette couleur. Laisse-moi voir. Proposer l'heure. Je vais aller de l'avant et le rendre un peu plus grand. Vous pouvez également cliquer sur le mot « Stroke », puis changer l'apparence du trait, le style de coin, le style de cap, et d'autres choses, ou vous pouvez cliquer sur la ligne pointillée, ce qui vous donnera la ligne pointillée. C' est un look amusant. Je vais juste cliquer dehors. Je vais mettre sur le dessus de ça pour le ruguer. Eh bien, non, ce sera trop. Je vais le transformer dans une direction différente, peut-être négative 50 et négative 50. Cliquez sur « Aléatoire » et cliquez sur « OK ». Vous pouvez également faire glisser le curseur pour réorganiser vos calques. Ils fonctionnent exactement comme des couches. Vous pouvez même activer et désactiver la visibilité. Peut-être que je changerai la couleur d'origine en rose plus clair. Rendez ça un peu plus mince. Le but de ceci est de charger votre design avant et vraiment prendre le temps de trouver quelque chose qui vous satisfait et de l'appliquer avec beaucoup d'autres choses sur les plans de travail. Je suis content de ça. Je vais aller de l'avant et définir cela comme un style graphique. Allez-y et cliquez sur les styles graphiques ou trouvez-le sous Fenêtre. Puis les styles graphiques et cliquez sur l'icône plus. Là. Maintenant, tu as un style. Je vais aller de l'avant et le tester. Je supprimerais ce gars et je ferais un cercle, juste un cercle générique avec la couleur unie, peut-être sans coup. Quelque chose comme ça. Tant que vous l'avez toujours sélectionné, cliquez sur vos nouveaux Styles graphiques et vous appliquerez la définition de style que vous avez donnée à votre illustration. Vous pouvez également l'appliquer avec du texte, ce qui je pense est encore plus cool. Je vais dire graphique. Je vais rendre ça un peu plus grand. Tant qu'il est encore sélectionné, continuez et appuyez sur les styles graphiques. Il donne à vos textes un style graphique. Celui-ci ne fonctionne pas très bien parce que la police est vraiment mince. Je vais aller de l'avant et lui donner une police différente. Commande T pour mon panneau de personnages. Peut-être que j'irai avec du lait et de l'argile. C' est une belle police. C' est épais et élégant. Celui-ci fonctionne beaucoup mieux. Chaque fois que vous souhaitez ajuster vos styles graphiques existants, vous pouvez toujours revenir à l'apparence, puis modifier tout ce que vous voulez. Dans ce cas, je vais changer trop petit demi-ton, qui est ce gars juste ici. Si vous souhaitez apporter des modifications à votre motif à la volée, vous pouvez cliquer sur cette icône indiquant Modifier le motif. Il vous ramènera à l'outil de motif, qui vous permettra de changer les couleurs si vous le souhaitez. Dans ce cas, je vais le changer pour cette couleur. Si vous cliquez sur « Terminé » ici, il modifiera le modèle original ou vous pouvez enregistrer une copie, ce qui est un choix plus sûr. Je vais juste aller de l'avant et cliquer sur « OK », et cliquez sur « Annuler ». Cela me donne un nouveau choix. Je vais aller de l'avant et appliquer à ce nouveau motif qui a une couleur différente. Je vais apporter des changements à mon AVC aussi. Dans ce cas, peut-être que je veux des lignes pointillées plus petites et plus proches. Puis il suffit de cliquer à l'extérieur. Oui, c'est notre style graphique. Avant de passer à autre chose, sauvegardons ceci comme un nouveau style graphique. Allez-y et sauvez-le. Maintenant que vous comprenez comment fonctionne le style graphique, allez-y et essayez-le. Pendant que vous expérimentez des styles différents, assurez-vous d'essayer au moins deux effets différents. 6. Technique 5 : Rotation de la vue: La dernière technique que nous allons couvrir est la plus légère de toute la classe. Ceci est appelé Rotate View. J' ai compté comme une technique avancée, non pas parce que c'est compliqué, mais parce que c'est très nouveau. Cette fonction hautement demandée est sortie relativement récemment et est vraiment utile pour les personnes qui dessinent nativement à l'intérieur du programme. Vérifions ça. Si vous travaillez dans un document depuis longtemps, il est probable que vous ayez créé quelques plans de travail et que vous ayez des illustrations partout. C' est un grand problème à avoir parce que vous avez travaillé dur dessus. Mais il devient aussi difficile de naviguer. Voyons ce qu'on peut faire à ce sujet. Pour commencer, nous pouvons maintenir la barre d'espace pour convertir temporairement notre curseur en outil manuel. Cela vous permettra de déplacer les choses sans toucher d'objets ou sans zoomer. Parfois, il est vraiment utile de trouver votre focus. Par exemple, si je veux passer à un plan de travail particulier, je peux simplement appuyer sur Commande 0. Si vous souhaitez afficher votre illustration dans ce plan de travail à une échelle de 100 %, vous pouvez appuyer sur Commande 1. C' est un ratio un-à-un de 100 pour cent. Chaque fois que vous voulez zoomer sur une certaine zone. Si vous voulez cibler cet endroit qui a beaucoup de détails. Si vous voulez zoomer pour voir si tout est à votre goût, vous pouvez maintenir Commande et espace en même temps et simplement glisser votre chemin vers l'intérieur. Si votre curseur s'arrête, le zoom s'arrête également. Si vous voulez simplement effectuer un zoom arrière, vous pouvez faire glisser votre curseur vers la direction opposée. Ajouté à la liste, il y a une autre fonctionnalité vraiment excitante récemment qui est une vue de rotation. Si vous appuyez sur H sur votre clavier, cela vous mènera à l'outil manuel. Dans le menu déroulant, vous pouvez voir l'outil de rotation de la vue. Celui-ci est vraiment intuitif. Vous pouvez simplement trouver un point de référence et cliquer et faire glisser. Cela vous permettra juste de faire pivoter librement votre toile. Cette fonctionnalité est disponible dans Photoshop depuis longtemps. Je suis tellement excité qu'il est enfin venu à Illustrator aussi. Ceci est vraiment utile si vous dessinez nativement dans le programme, surtout si vous dessinez toute la journée, les petites choses comptent vraiment. Une autre chose vraiment cool à propos de cette fonctionnalité est que les guides resteront perpendiculaires ou parallèles à la limite de vos plans de travail. Par exemple, je fais juste glisser de ma règle ci-dessus. Le guide pointe toujours vers un véritable ouest et le vrai est. Même chose pour le vrai nord et le vrai sud. C' est vraiment utile. Chaque fois que vous êtes prêt à réinitialiser, vous pouvez simplement appuyer sur Commande Maj 1. Cela va juste ajuster tout à dans un angle normal. Supposons que vous travaillez dans le détail de ce travail et que vous avez trouvé un angle qui est vraiment ergonomique et que vous êtes juste vraiment dans votre zone. Vous vous êtes levé pour le café et quand vous êtes revenu, le chien de bureau a touché votre clavier et tout est hors de contrôle. Qu' est-ce qu'on va faire à ce sujet ? Heureusement, nous avons une solution. Dites que vous aimez vraiment cette vue. Vous pouvez réellement le sauver. Cliquez sur votre vue. En bas, vous pouvez cliquer sur Nouvelle vue et vous pouvez le nommer comme vous voulez. Dans ce cas, je dirai, projets 1 et cliquez sur OK. Revenir à la situation du chien de bureau, si tout a été réinitialisé et que vous avez perdu votre vue. Vous pouvez toujours aller à View. Tout en bas, vous trouverez vos propres vues sauvegardées. Dans ce cas, il vous ramènera à l'endroit où vous vous êtes arrêté. Votre amitié avec Barky est rétablie. J' espère que cette petite pépite vous sera utile. Allez-y et prenez votre plan de travail pour un tour. 7. PROJET DE CLASSE: Pratique rend parfait. Pour le projet de classe, prenez une ou deux techniques qui résonnent avec votre flux de travail créatif et faites-le vous-même en appliquant sur un dessin rapide, téléchargez-la dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir ce que tu crées. 8. Réflexions finales et vidéo du bêtisier: Félicitations, les gars, vous avez réussi. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous êtes inspiré de nouvelles manières lorsque vous travaillez dans Adobe Illustrator. C' est un programme si polyvalent avec beaucoup de potentiel. J' espère que vous travaillez sur le projet cool et n'oubliez pas de partager avec moi. J' adorerais le voir. Si vous souhaitez rester au courant de mes derniers cours, suivez-moi sur Skillshare. Jusqu' à la prochaine fois, restez créatif. Vous n'avez peut-être pas le nom le plus accrocheur, mais c'est super pratique lorsque vous voulez relâcher votre conversation. J' adore la polyvalence des graphismes vectoriels et j'aime venir avec de nouveaux jouets. J' adore la polyvalence. Les conseils que vous apprendrez aujourd'hui vont certainement accélérer votre flux de travail et faire de vous un concepteur plus efficace. Nous allons plonger dans cinq conseils professionnels sur la façon de donner un plus à votre travail. En un mot, cette classe vous offre des conseils avancés pour gagner du temps sur la façon d'augmenter votre niveau.