Technique intuitive d'aquarelle à main levée : peindre des poissons rouges

1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Wendy et je suis aquarelle. J'ai toujours adoré dessiner et peindre depuis que je suis jeune. Je suis tombé amoureux de l'aquarelle lorsque j'ai appris la médiane pour la première fois. Aujourd'hui, je possède un compte Instagram où je partage ma peinture de façon éthique, ainsi qu'une boutique en ligne pour présenter et vendre ma peinture. Dans ce cours, je vais partager avec vous une technique d' aquarelle relativement facile que j'aime particulièrement. C'est peindre intuitivement sans pré-esquisse. Dans cette méthode de peinture, vous n'avez pas besoin de trop réfléchir et de laisser votre main peindre. Pour moi, c'est la meilleure méthode. Détendez votre esprit. En même temps, il suffit de dépenser une courte quantité d' énergie pour créer quelque chose de beau. Dans ce cours, nous allons nous entraîner à peindre le poisson rouge à main levée et à mélanger la couleur de façon organique. Il y aura des exercices de mouvement des pinceaux dans les tâches. À la fin du cours, vous serez à l'aise de peindre les mains libres sur d'autres sujets à l'avenir. La possibilité est là. Si vous êtes prêt à créer quelque chose de beau et d'organique, venez vous joindre à moi et commençons. Dans la prochaine leçon, je parlerai du projet de ce cours. Je vous verrai bientôt. 2. Projets du cours: [MUSIQUE] Il y a deux projets pour ce cours, le premier projet et le projet final. Dans le premier projet, nous nous familiariserons avec aquarelle et nous pratiquerons les mouvements de pinceaux. Je vais vous montrer étape par étape comment terminer le premier projet. Après le premier projet, nous allons découvrir d' autres techniques d'aquarelle qui vous aideront à terminer le projet final. Il y a trois séries de peintures de poisson rouge. Je vais montrer étape par étape comment les peindre. Les photos de référence se trouvent dans la section des ressources. Vous pouvez utiliser le bouton Lecture et Pause pour peindre à plus basse vitesse. essentiel de s'amuser et de s' entraîner. Pour le projet final, nous allons peindre un peu plus de poisson rouge. Utilisez ce que vous avez appris en classe. Vous pouvez utiliser vos propres photos de référence ou utiliser les peintures que vous avez assemblées. Le lien se trouve également dans les sections de ressources. Peignez au moins un autre poisson rouge et téléchargez-le dans la section galerie de cette classe. J'aimerais bien voir votre tableau et faire part de mes commentaires. Nous pouvons tous apprendre les uns des autres. Dans le prochain, je parlerai du matériel de ce cours. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Matériel de cours: [MUSIQUE] Dans ce cours, je vais parler des matériaux que j'utilise pour la peinture. abord, c'est le papier aquarelle Tout d'abord, c'est le papier aquarelle que j'utilise, c'est un papier aquarelle de la série XL de Canson . C'est assez courant sur le marché américain et vous devriez en obtenir un assez facilement. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette marque, vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous aimez. Vous voulez avoir des peintures à l' aquarelle, une surface de mélange ici, ainsi qu'un pinceau aquarelle. J'ai le numéro 10, le numéro 6 et le double zéro ici C'est l'encre que j'utilise pour la classe. Vous voulez avoir un peu d'eau et des serviettes pour sécher la brosse. La location complète du matériel que j'utilise et la marque se trouve dans la section des ressources, alors veuillez les consulter. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer notre premier projet. Je vous verrai bientôt. [MUSIQUE] 4. Premier cercle de projet - Appliquer la base: [MUSIQUE] Dans cette leçon de première classe, nous allons nous familiariser avec aquarelle et pratiquer le mouvement de la main en peignant des cercles sur du papier aquarelle. Ici, vous pouvez voir que je mouille mon pinceau. Je vais d'abord charger une couleur, ici j'ai du jaune. Ensuite, je commencerai à peindre un cercle avec la première moitié de l'anneau avec la couleur que je choisis, qui est jaune. Ensuite, je nettoierai le pinceau et chargerai une couleur différente. Ici, j'utilise de l'orange. Terminez ensuite la deuxième moitié du cercle. N'oubliez pas que c'est de l'aquarelle, vous devez donc avoir suffisamment d'eau sur votre pinceau. Lorsque vous prenez la couleur, vous devez également vérifier que votre pinceau est assez humide suffisamment mouillé pour que lorsque les deux couleurs se mélangent ensemble, vous avez pu se fondre dans un très beau mélange , très organique. Ici, quand j'ai fini l'orange et le jaune, j'ajoute du rouge à l'intérieur des cercles. Je pense que je vais créer un très bel effet quand il est complètement sec. Maintenant, je vais répéter l'étape, et je vais travailler sur mes deuxièmes cercles. Pour le reste du tableau, je vais l'avancer rapidement et je vous reparlerai quand j'ai presque fini le halettage. [MUSIQUE] Ici, j'ai fini mes tableaux avec quelques petits cercles et quelques grands cercles. L'essentiel, c'est que vous voulez obtenir l'équilibre sur le papier à la composition que vous aimez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. N'y pensez pas beaucoup et utilisez simplement votre main pour peindre le cercle et remplir la page. Lorsque les couleurs sont complètement sèches sur le papier, nous utilisons de l'encre pour tracer le cercle avec une épaisseur de trait différente. Je vais en parler dans les prochaines leçons. Une fois que votre peinture est complètement sèche, passons à la suivante. 5. Premier cercle de projet - Ajoutez des détails: [MUSIQUE] Maintenant que toute la peinture est complètement sèche sur mon papier, je suis prêt à faire cette deuxième partie de ce premier projet. Nous allons appliquer de l'encre d' une épaisseur différente sur le reste du cercle pour créer des détails intéressants sur le papier. Vous pouvez voir ici, je remplis d'encre d' abord avant de commencer la peinture. J'utilise l' encre Bombay de Ph. Martin pour ce cours. La raison pour laquelle j'aime cette encre, c' est que le ping lui-même est un gilet de vie et la couleur est très concentrée avant l' effet que j'aime avoir sur ma peinture. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le spray. Vous pouvez utiliser n'importe quelle encre, n'importe quelle marque que vous aimez. De plus, j'utilise brosse numéro 6 pour mon trait va créer un trait assez épais autour du cercle et je n'ai pas demandé le résultat que je voulais obtenir. Vous pouvez certainement essayer d'utiliser différents coups de pinceau et tailles de pinceau pour voir quel est le résultat que vous aimez. Ici, je commence par appuyer légèrement sur mon pinceau et je continue d'ajouter de la pression à la brosse à l'âge du cercle, puis une feuille vers le haut. Vous n'avez pas besoin d'obtenir la bonne épaisseur que vous préférez au premier essai. Je reviens ici pour modifier mon trait de la façon dont j' aimerais ajouter un peu plus longtemps à la fin de mon coup. Une fois que j'ai l'impression que c'est le premier que j'aime, je vais maintenant travailler sur le deuxième coup de l' autre côté du cercle. Vous pouvez voir que cette paille est un peu plus petite et laissez cette épaule parce que je veux trouver l'équilibre entre la gauche et la droite. Encore une fois, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Vous pouvez appliquer le trait à l'ensemble du cercle si vous le souhaitez. Vous pouvez jouer autour de vous pour voir quel est le meilleur résultat que vous aimez, quel est le meilleur résultat que vous aimez voir. Une fois que j'ai terminé le premier, je vais travailler sur mes deuxièmes cercles avec un trait rouge autour. le reste du tableau, je vais d'abord l'avancer et je vous reparlerai quand j'ai presque terminé le tableau. [MUSIQUE] Ici, vous pouvez voir que j' ai fini le trait sur le cercle et je n'applique pas la paille à tous les cercles. Je n'en choisis que quelques gros et j'applique le trait qui créera une composition intéressante à la page. Si vous appliquez le trait sur chaque cercle il est intéressant, c' est un but pour cette peinture. Vous pouvez voir que la peinture finie est comme un festival de cercle abstrait. Nous avons des couleurs différentes sur le papier. La précision n'est pas la question. Cet exercice vise à vous familiariser avec vos matériaux et à apprendre à contrôler la pression du pinceau aquarelle pour créer un beau cercle et une ligne d'épaisseur différente. Soyez amusant avec elle et essayez différentes combinaisons de couleurs. N'oubliez pas de partager votre peinture finie dans la galerie du projet de classe pour que d'autres élèves et moi puissions la voir. Je vous ferai part de mes commentaires sur votre projet de classe. Dans les prochaines leçons, nous commencerons à peindre du poisson rouge. Je vous verrai dans le prochain. [MUSIQUE] 6. Gold jaune de pots - Appliquer la base: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons travailler sur notre premier poisson rouge. J'ai ma photo de référence ici, et c'est un poisson orange et jaune doré. J'aime beaucoup la forme de ce poisson rouge, alors je vais peindre celui-ci comme ma première peinture de poisson rouge. Vous pouvez l' imprimer dans la section document ou vous pouvez le mettre sur votre ordinateur à titre de référence et je ai ici pour référence. Je vais utiliser le pinceau numéro 10 pour faire ma peinture de la couche de base du poisson rouge. abord, je vais mouiller ma peinture et je vais d'abord utiliser le jaune pour ma couche de base, puis j'utiliserai un peu d'orange pour le mettre sur le jaune. Je ne veux pas prémélanger la couleur. Je veux que la couleur se fonde organiquement elle-même. Maintenant, j'ai mon jaune et j'ai mon papier, et je vais également le coller au bas de mon papier. Nous allons utiliser gratuitement pour peindre le poisson rouge, et comme il s'agit d'une aquarelle, vous voulez avoir suffisamment d'eau sur votre pinceau et c'est ce que vous voulez sur votre pinceau. Voyez que l'eau coule presque, c'est la quantité d'eau que vous voulez. abord, je veux commencer à peindre la tête , puis à travailler sur la forme du dos sur le poisson rouge et sur la queue du poisson rouge. Allons-y. C'est la tête et le dos et jusqu'à la queue du poisson rouge. J'ai eu ma première forme là-bas, puis je continue à travailler sur la zone de la queue. Ensuite, je reviens travailler sur la tête et travailler sur le ventre et colorer toute la surface avec du jaune. Je peux ajouter plus de couleur, ajouter de l'eau quand j'en ai besoin. Le fait est que vous voulez avoir suffisamment d'eau et de peinture sur votre pinceau. Je vais travailler sur cette zone, qui est une forme plus légère de la queue. Ce que je fais ici, c'est que je ne veux pas ajouter de peinture. Sur mon pinceau, je trempe plus d' eau sur mon pinceau et je travaille dessus. Je vais travailler sur la zone des nageoires à l'arrière. Il a cette courbe éteinte à l'arrière et la forme de la nageoire. [MUSIQUE] Dans la zone inférieure de l'aileron, vous pouvez voir qu'il y a deux ailerons ensemble, donc lorsque je peins la forme de base, vous ne pouvez pas vraiment voir de quoi il s'agit, juste une grande forme là. Mais ne vous inquiétez pas, une fois que nous y ajoutons les détails de l'encre, vous pouvez voir qu'ils ont plusieurs nageoires au fond du poisson rouge. Maintenant, je suis plutôt bon avec ma base. La première couche de base était jaune. Je vais ajouter un peu d'orange sur le poisson rouge pour ajouter un peu d'orange, et qu'il se mélange avec du jaune. Vous voyez que la quantité d'eau que je veux sur l'orange est un peu moins de couleur lorsque je pose le jaune pour la première fois. Mais vous voulez quand même avoir suffisamment de peinture et d'eau sur votre pinceau pour travailler dessus. Je regarde ma photo de référence. Je peux ensuite ajouter un peu d' orange à une zone où je pense qu' elle a besoin d'un peu d'orange sur le tableau. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ici que lorsque je mets un peu d' orange sur le jaune dans cette zone, il ne se fond pas vraiment, c'est parce que la couleur jaune est déjà un peu sèche sur le papier. C'est bon. Je vais le mélanger manuellement en moi-même, ajouter un peu d'orange et nettoyer mon pinceau et mélanger moi-même le jaune et l' orange. Vous pouvez voir qu'il y a une flaque de couleur orange au niveau de la tête. Je peux ensuite l'étaler un peu. Il y a aussi de l' orange dans la nageoire inférieure, ce sur quoi je vais travailler en ce moment. [MUSIQUE] J'ajoute dans le dernier détail de l'orange au-dessus du jaune et que le mélange orange et jaune est organique. Vous pouvez voir à quel point la queue est belle avec la couleur, orange et jaune. Je suis plutôt content de ce que j'ai maintenant. Vous pouvez voir que c'est beau de le mélanger ensemble. Maintenant, je dois laisser la peinture complètement sèche. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les détails avec encre pour donner vie à ce poisson rouge. Je vous verrai bientôt. [MUSIQUE] 7. Or jaune de pots - Ajouter des détails: [MUSIQUE] Une fois que la première couche du premier poisson rouge est sèche, je vais maintenant ajouter le détail du poisson rouge à l'encre. Je vais utiliser deux pinceaux différents pour travailler sur les détails du poisson rouge. Il s'agit d'un pinceau double zéro et il s'agit d'un pinceau numéro 6. L'un est assez épais et l'autre est assez mince, donc dépendamment de ce sur quoi je vais travailler, je vais passer d'un pinceau à l'autre. Je veux d'abord rehausser la forme du poisson rouge. Je veux détailler le dos et je veux utiliser un pinceau épais pour travailler dessus, obtenir une courbe très forte pour indiquer où se trouve la courbe arrière. Rappelez-vous que nous travaillions sur le cercle avec une épaisseur différente du trait. C'est ici que nous utilisons la même compétence pour ce poisson rouge. abord, vous pouvez voir que je pose mon pinceau légèrement, en ajoutant la pression sur la brosse et que je soulève pour que vous ayez cette belle courbe d'être si épaisse puis trop fine. Je ne veux pas ajouter le pinceau à tous les poissons rouges, ce n'est pas nécessaire. Je veux seulement améliorer la zone qui n'est pas claire lorsque je fais la couche de base du poisson rouge parce que les gens peuvent le relier ensemble. Voyez maintenant j'ajoute juste la zone qui n'est pas claire et vous pouvez venir très facilement à l'arrière du poisson rouge. Le prochain sur lequel je vais travailler est la zone abdominale du poisson rouge. Vous pouvez voir maintenant que c'est juste un flou de la forme, mais une fois que j'y ai ajouté un détail, vous pouvez voir la forme de l'estomac du poisson rouge. Ainsi que les deux nageoires au fond du poisson rouge. Je le regarde donc attentivement d'abord, je réfléchis à ce que je veux faire et je décide d'abord de faire l'aileron. La nageoire [inaudible] est petite, c'est toujours un détail mais je veux utiliser un pinceau plus fin car je veux donner à ma peinture un trait fixe comme support important, la principale ligne de support de le tableau et quelques lignes minces pour soutenir ma peinture. Pour moi, cette nageoire est une zone de support de la peinture, donc je ne veux pas utiliser de ligne épaisse, je veux utiliser une petite ligne fine pour la souligner. J'ai dessiné maintenant toute la forme car lorsque nous faisons la couche de base, elle n'a pas la forme définie. Maintenant, j'utilise mon pinceau fin pour travailler sur la forme définie de cette nageoire. Je pense que c'est plutôt bon pour la nageoire et maintenant je peux ajouter cette forme forte de cette zone inférieure du ventre du poisson rouge avec cette très belle courbe. Vous pouvez voir à nouveau que c'est de la ligne fine à la ligne épaisse, puis soulevez à nouveau pour la rendre fine à nouveau. Encore une fois, je ne travaille que sur la zone qui n'est pas définie lorsque je fais la couche de base. C'est un point clé de mon style de peinture. Vous n'avez pas besoin d'ajouter tout le trait sur la peinture, mais vous ne choisissez que la zone à améliorer. La prochaine étape sur laquelle je veux travailler est celle des yeux du poisson rouge et de regarder les photos de référence pour localiser où se trouvent les yeux, puis utiliser soigneusement mon petit pinceau pour tracer la zone des yeux. [MUSIQUE] Ici, je reviens aux peintures à l'aquarelle. Parce que je veux ajouter des détails au corps du poisson rouge, mais je ne veux pas utiliser l'encre car l'encre que vous pouvez voir est très vive en couleur concentrée et ce n'est pas la valeur à laquelle je veux ajouter le détail de cette zone. Pensez à ce que l'encre soit votre couleur la plus foncée sur le poisson rouge. Ensuite, j'ajoute un peu d'aquarelle à la base du calque comme une nuance plus foncée de la couleur, mais pas nécessairement la plus sombre. Parce que lorsque je travaille sur la couche de base, je ne mets pas nécessairement toute la zone la plus sombre, donc maintenant je travaille dessus tout en y ajoutant de l'encre. Vous voyez que je regarde à nouveau ma photo de référence et j'ajoute une zone plus sombre au poisson rouge. Mais encore une fois, ce n'est pas la zone la plus sombre, mais une zone plus sombre. La zone la plus sombre que je vais utiliser de l'encre pour la mettre en valeur. Encore une fois, vous pouvez voir ici que j'utilise l'aquarelle pour ajouter quelques détails de la texture de la nageoire au poisson rouge et pas nécessairement utiliser l' encre mais utiliser l' aquarelle car je ne veux pas que ce soit concentré. couleur vive pour dominer les détails de la nageoire, mais je veux une texture douce sur la nageoire. C'est pourquoi j'ai choisi d'utiliser de l' aquarelle au lieu de l'encre. [MUSIQUE] Maintenant, je suis plutôt content de ce que j' utilise de l'aquarelle pour ajouter des détails. Je reviens à l'encre avec un pinceau plus petit. Je vais continuer à y ajouter quelques détails, en regardant la photo de référence où se trouve la zone la plus sombre du tableau. Vous pouvez voir que cette zone de la nageoire a une couleur très foncée et c'est pourquoi je veux utiliser l' encre pour la mettre en valeur. L'encre nous a poussés à travailler sur la zone qui n'est pas définie lorsque je travaillais sur mon calque de base, et en même temps, je considère l'encre comme la valeur la plus sombre de la couleur de la peinture. Ensuite, je continue à regarder la photo de référence pour voir où se trouve la zone la plus sombre. Je peux ajouter l'encre et où se trouvent une zone que je n'ai pas bien définie lorsque je fais la peinture de base, puis je continue à l'ajouter. C'est ainsi que vous rendez le tableau plus dynamique et plus intéressant. Vous regardez le tableau en ce moment, j'ai une zone sombre avec l'encre, une zone plus sombre avec l'aquarelle. J'ai un trait épais avec une brosse plus épaisse et j' ai un trait fin avec une brosse plus fine. Avec toutes ces combinaisons différentes, c'est ainsi que vous rendez cette peinture très intéressante. Lorsque les gens regardent le tableau, non seulement ils regardent le poisson rouge lui-même, mais ils peuvent voir combien de techniques différentes vous avez utilisées sur le tableau. [MUSIQUE] La dernière étape de ce tableau consiste à tapoter de la peinture à l'aquarelle jaune et à ajouter des détails d'échelle sur le dessus du poisson rouge. Sans la texture, le corps du poisson rouge semble trop uni et c'est la raison pour laquelle j'ai décidé plus tard vouloir y ajouter un peu de texture rendre plus intéressant. En tant que peintre, vous pouvez prendre cette décision pendant que vous peignez. Parfois, quand je commence la peinture, je ne sais même pas quand vous allez arriver, mais vous continuez tout simplement et vous finissez avec ce que vous aimez. C'est ça, c'est notre premier poisson rouge. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur notre deuxième poisson rouge, c'est un poisson rouge plus sombre, je vous verrai ensuite. [MUSIQUE] 8. Brown de pots - Appliquer la base: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons travailler sur notre deuxième poisson rouge, différent du premier. Nous allons travailler sur cette couleur plus foncée du poisson rouge avec un cette couleur plus foncée du poisson rouge peu de brun et un peu de jaune. abord, je veux mouiller mes peintures et j'ai décidé d' utiliser un peu de brun d'abord, puis d'y ajouter du jaune, et même de prémélanger la couleur. Je veux que la couleur se mélange organiquement sur le papier. Maintenant, j'ai mouillé ma douleur pour obtenir suffisamment de peinture et d'eau sur mon pinceau. Laissez-moi vous montrer la quantité d'eau que je veux dire sur les épingles. Vous pouvez voir que j'ai mon papier à gratter ici. Vous pouvez voir que c'est la quantité d'eau j'ai sur mon pinceau. C'est aussi ce que vous voulez avoir sur votre pinceau. Je veux commencer à travailler sur le dos du poisson rouge, puis continuer jusqu'à la zone de la queue. C'est la première courbe que j'ai eue. Ensuite, je remplis de brun, puis je continue à travailler sur la zone buccale. Je nettoie ma brosse et maintenant je vais y plonger un peu de jaune. Ce que je décide, c'est que je veux avoir un peu de brun en haut et un peu de jaune au bas de l'estomac du poisson rouge. Encore une fois, cela ressemble à l'exercice de cercle que nous avons fait lors de la leçon précédente. Nous utilisons deux couleurs différentes dans un prémélange et avec cela, il s'est magnifiquement mélangé sur le papier lui-même. Maintenant, j'ai la zone de l'estomac du poisson rouge avec un peu de jaune, je retourne au brun et je continue à travailler sur le reste de la forme de ce poisson rouge. Alors, c'est l'autre queue. Vous pouvez voir que j'ai rempli un peu de brun ici et que je continue d'ajouter brun à la zone de la queue du poisson rouge. Ensuite, faites tout le chemin pour remplir la forme. Ce que je veux faire, c'est que je trempais encore un peu de jaune et je veux finir la forme de cette queue avec du jaune. Vous pouvez voir encore une fois le mélange jaune et brun est vraiment très beau. Dans ce domaine, j'utilise simplement l'eau pour la faire fondre un peu, elle serait plus colorée. Ensuite, je vais passer du jaune au brun pour travailler sur le reste de la forme de base du poisson rouge. [MUSIQUE] Après avoir obtenu toute la forme de base du poisson rouge, ce que je fais maintenant, c'est d'y ajouter plus brun parce que de jolis poissons rouges bruns. Je vais donc ajouter plus de brun à la peinture pour ajouter de la valeur au poisson rouge. Vous pouvez encore une fois, dans cette zone, le brun ne se mélange plus vraiment au jaune, c'est parce que la peinture sur le jaune est déjà sèche. Dans ce cas, ce que je vais faire, c'est un peu d'angle pour un mélange manuel en moi-même. façon dont vous le faites est de nettoyer votre brosse et de sécher la brosse. Faites le pinceau un peu humide, puis mélangez légèrement le brun et l'orange ensemble. Vous pouvez maintenant voir à nouveau le remix de couleurs ensemble. C'est ça. En regardant la photo de référence, je pense avoir tout ce dont j'ai besoin pour avoir la meilleure couche de poisson rouge. Je suis content de la façon dont il sort. Il y a une grande partie du brun sur le papier. Je ne vais pas m'en inquiéter. Je vais le laisser sécher lui-même. Lorsque la peinture sera complètement sèche, j'ajouterai ensuite les détails du poisson rouge pour donner vie à ces poissons rouges bruns et jaunes. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur les détails de ce poisson rouge. Je vous verrai bientôt. [MUSIQUE] 9. Brown de pots de cris: [MUSIQUE] [BRUIT] Maintenant, la peinture est complètement sèche sur le papier. Je me prépare à ajouter des détails au poisson avec un peu d'encre. Vous pouvez voir que le dessèchement de la peinture crée un bel effet sur mon poisson rouge et j'aime vraiment ça. Je pense que ça va le rendre très beau. L'encre que j'utilise ici est de couleur sépia, c'est une encre Ph. Martin Bombay. J'ai aussi deux pinceaux que je vais utiliser. L'un est le numéro 6, l'autre est double zéro. Ils peuvent voir que l'un est assez épais et l'autre est très mince. Cela dépend de ce sur quoi je travaille, je vais basculer entre ces deux pinceaux. Maintenant, je mouille mon pinceau. Je veux d'abord travailler sur la zone supérieure. Définir d'abord la forme du poisson rouge. Je vais d' abord le tester sur le papier pour m'assurer que c'est l'ion couleur. On y va. L'ajout d'un trait était une épaisseur à l' arrière du poisson rouge, et je viens de réaliser que la courbe est dans la mauvaise direction. Il devrait descendre, mais au lieu de cela, il monte. Je le nettoie rapidement. Il n'y a pas d'inquiétude même si l'encre Bombay est étanche. Cela signifie que lorsque je l'ai mis sur le papier, il s'est asséché assez rapidement, et il est vraiment difficile de l'enlever. Au lieu de cela, je vais d' abord travailler sur la forme inférieure pour baisser ma forme. Encore une fois, je veux souligner la zone de la queue ici. Parce que là où il se trouve, il y a une forme de queue dans la nageoire. Je veux donc d'abord définir cette courbe. raison pour laquelle je mouille ma peinture est sèche sur le dessus pour que je puisse remettre ma courbe supérieure en arrière. Maintenant, c'est sec. Laissez-moi essayer encore une fois. Cette fois-ci, je comprends bien. Je comprends que la courbe la connecte correctement, parfaitement. La prochaine étape sur laquelle je veux travailler est la zone des yeux. Vous pouvez maintenant voir mon motif en tirant parti des détails du poisson rouge, c'est que j' obtiendrai d'abord le trait très épais pour définir la forme supérieure et la forme du bas, ainsi que la forme générale du poisson rouge sur le zone corporelle. Ensuite, je travaille sur les yeux parce que je veux souligner où se trouvent les yeux avec l'encre. Ensuite, je travaillerai sur le reste de la zone, y compris la nageoire, et y compris les queues. [MUSIQUE] Une fois que j'ai eu tous les détails sur le poisson doré, je décide de revenir à l'encre et souligner à nouveau cette ligne pour la rendre plus sombre. Parce que cette zone est assez sombre, je veux que les gens voient cet accident vasculaire cérébral tout de suite. C'est un coup très important et je vais essayer de le rendre aussi sombre que possible, et c'est tout. Je pense que je suis plutôt content de ce que j' ai avec ce poisson rouge, et c'est notre deuxième poisson rouge. J'espère que vous aimerez peindre ces deux poissons dorés jusqu'à présent, et dans la leçon suivante, nous allons travailler sur notre troisième poisson rouge. Nous allons peindre deux poissons rouges sur notre troisième tableau, et je vous verrai bientôt. [MUSIQUE] 10. Jumeaux de poissons - Appliquer la base: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre notre troisième poisson rouge et nous allons en fait peindre deux poissons rouges. Il s'agit de la photo de référence et vous pouvez voir cette partie rouge en haut Voici un peu de jaune, un peu de rouge et un peu de bleu. Nous allons utiliser plus d'une couleur dans ce poisson rouge pour peindre. Je vais travailler sur le premier à la balance et, comme toujours, j'aime d'abord travailler sur la tête du poisson rouge. En regardant la photo de référence, je commence à travailler sur la forme de base du poisson rouge, j'ai d'abord posé un peu de jaune, puis je nettoie mon pinceau, puis je vais y ajouter un peu d'orange. Alors que je travaille actuellement, j'essaie de définir cette zone avec la grosse bouffée sur le dessus du poisson rouge et maintenant il y a un ton rouge dedans. Je veux d'abord mettre l'orange et ensuite je mettrai un peu de rouge dessus plus tard. J'ai plongé un peu de bleu ici parce que je veux utiliser cette couleur pour travailler sur le corps du poisson rouge. Même si le corps du poisson rouge sur la photo est blanc, est blanc, et je décide d'utiliser un bleu très clair ici pour travailler dessus. Ce que je veux dire par bleu clair, c'est que je dilue la couleur bleue, j'y ajoute beaucoup d'eau pour en faire un bleu clair. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ici que le bleu et le jaune, orange puis se mélangent organiquement sur le papier et cela va créer un très bel effet quand il sera sec. Je continue à utiliser le bleu clair pour ajouter plus de détails au poisson rouge. Maintenant, je vais ajouter un peu de rouge à la zone supérieure où se trouve la bouffée. Comme toute la peinture est encore humide, elle n'est pas encore sèche. Quand cette voie, le rouge sur le dessus de la peinture, il peut l'étaler sur le corps, jusqu'à la tête et c'est bon, c'est l'effet que je veux avoir, ça va créer une très belle couleur quand tout est sec. Une fois que j'ai eu la couche de base sur le premier poisson rouge, je vais travailler sur ma deuxième couche. [MUSIQUE] Le dernier détail que je veux ajouter est d'ajouter un peu de rouge à la zone bouffée qui se trouve sur le dessus de la tête et en regardant la photo de référence, je veux ajouter un peu plus de rouge car le second a le ton rouge-orange, non seulement sur la tête mais aussi sur la zone du corps. Vous pouvez voir dans cette couche de base de poisson rouge, nous utilisons déjà du jaune, de l'orange , du rouge et du bleu, nous utilisons plusieurs couleurs pour le faire ensemble pour le jour de base de ce poisson rouge et nous pouvons ensuite prémélanger la couleur plutôt avec la peinture qui se mélange de manière organique. Une fois la peinture complètement sèche, nous allons ajouter le détail au poisson rouge pour donner vie à ce poisson rouge. Je vous verrai bientôt. [MUSIQUE] 11. Twins au poisson en or - Ajoutez des détails: Maintenant, le poisson rouge est complètement sec, avec la couche de base, et nous y ajouterons de l'encre. Je décide d'utiliser cette couleur bleue pour tracer le trait de la forme. Je pense que cela va créer des effets contractuels et intéressants. Encore une fois, nous allons utiliser deux pinceaux différents, un est le numéro 6 et l'autre est le numéro 0 et dépend de ce sur quoi je travaille, je vais basculer entre ces deux pinceaux. La première zone que je veux définir est la zone supérieure où elle se connecte à la queue. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un petit pinceau cette fois-ci et non le gros pinceau. La raison en est que la composition de ce poisson rouge est assez légère par rapport aux deux premiers poissons rouges. Le premier, nous avons le ton orange et le jaune et le second, nous avons le brun foncé. Contrairement à ces deux-là, nous avons une couleur plus claire du poisson rouge et c'est la raison pour laquelle je ne veux pas y ajouter un trait très fort, il ne peut pas être trop lourd. Au lieu de cela, j'utilise un pinceau plus fin. Je vais utiliser le bleu pour donner un look élégant à ce poisson rouge. Vous pouvez voir ici, j'ajoute déjà le détail au haut de la forme dans le bas de la forme et je vais d'abord [inaudible] la zone des yeux, définir la forme générale et après cela, je vais travailler sur le reste du détail. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ici que je suis revenu au gros pinceau, et au lieu de cela, en utilisant de l'encre, je retourne aux peintures à l' aquarelle y ajouter quelques détails avec une base. façon dont vous décidez cela est de penser que l'encre est la valeur la plus sombre de la peinture. Vous voyez où vous souhaitez l'ajouter et voir également que dans la zone détaillée, les informations manquantes que vous souhaitez ajouter. Lorsque je passe à l' aquarelle, est-ce que je veux souligner la zone, mais ce n'est pas la valeur la plus sombre de la peinture. C'est comme ça que je le fais et c'est comme ça que j'y pense lorsque je passe de l'aquarelle à l'encre, et je reviens au petit pinceau. Ainsi, tout au long de la peinture, en particulier celui-ci, passe entre le gros pinceau et le petit pinceau, encre et l'aquarelle, cela dépend vraiment de ce que je veux réaliser lorsque je regarde la photo de référence. Lorsque je regarde la couche de base que j'ai, je continue de penser à ce que je veux réaliser ensuite, et en y réfléchissant, je basculerai entre le gros pinceau et petit pinceau et un autre support pour atteindre que. Encore une fois, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, tout dépend de vous en tant qu'artiste, ce que vous décidez de faire. [MUSIQUE] Le dernier détail que j'ajoute ici est l'échelle du poisson rouge et ici, j'utiliserai deux couleurs différentes pour la tête. Au fond du poisson rouge, la zone de l'estomac, je décide d'utiliser un peu de bleu pour ajouter le détail de la balance. Au-dessus du poisson rouge, je passe au ton orange et jaune orangé. Encore une fois, je veux obtenir un effet intéressant, et aussi en ajoutant simplement une couleur, en ajoutant le bleu au corps je pense qu'il est un peu trop lourd. Je veux rendre un peu plus léger l'ensemble du poisson rouge. C'est pourquoi je passe entre le bleu et l'orange sur ce tableau de poisson rouge. Le précédent où je n' utilise qu'une seule couleur, dans ce tableau, j' utilise une couleur différente. [MUSIQUE] Je continue de travailler sur les détails du poisson rouge jusqu'à ce que ça me plaise. C'est ça. Je suis vraiment content façon dont il est sorti avec ces deux poissons dorés. C'est la fin de cette peinture de poisson rouge. Dans la leçon suivante, je vais résumer ce que nous avons appris en classe et les principaux points à retenir de la peinture du poisson rouge. Je vous verrai ensuite [MUSIQUE]. 12. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations. C'est toi qui l'as fait. Dans ce cours, nous apprenons d'abord à nous familiariser avec nos matériaux en peignant cercle sur les papiers aquarelles. Nous apprenons également comment contrôler les mouvements de nos pinceaux. Après cela, nous peignons trois séries de poissons rouges avec des techniques d'aquarelle supplémentaires. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau de la classe. S'il y a une chose que j'aimerais retirer de la classe, c'est de peindre intuitivement et ouvert d'esprit pour essayer différents matériaux et techniques différentes. N'oubliez pas de poster votre peinture finie sur la galerie de projets de cette classe pour que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. De plus, si vous aimez la classe, veuillez laisser un avis et suivre mon profil pour la classe d'entités. Merci. Je vous verrai la prochaine fois.