Petites peintures à l'aquarelle pour l'amusement - Art 2 "x 2" lumineux et beau - Beaucoup de trucs et de techniques

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Jessica. Je suis artiste et illustrateur. nos jours, beaucoup de mes aquarelles sont réalisées dans des carnets de croquis et comme illustrations pour ma société de cartes. Et certaines de mes cartes sont vraiment minuscules. Et tout cela s'est combiné pour me fasciner ces derniers temps par les très petites aquarelles. Ma peinture à l'aquarelle est terminée. Je ne vais pas vous dire combien d'oreilles car c'est comme si beaucoup d'oreilles, de toutes tailles et pour toutes les raisons, prenaient une éternité. Et la plupart du temps, lorsque vous travaillez sur un grand tableau, vous n'arrivez pas à le faire, cela prend beaucoup de temps et vous n'avez pas le sentiment d'avoir accompli quelque chose. Et tu pourrais abandonner. Un jour, alors que je songeais à réaliser une autre grande aquarelle qui serait gravée devant sur une carte de vœux plus petite, je me suis demandé ce que ce serait de faire cette petite peinture au départ. C'était ça. Je suis devenue complètement amoureuse et accro aux petites peintures. Il y a plein de choses merveilleuses à dire à leur sujet. Ils sont tout simplement amusants , ils se font en très peu de temps et il suffit de les ranger. Vous n'êtes pas obligé de les encadrer. Tu peux les sortir et jouer avec eux comme si j'étais là. Mais l'essentiel est que vous appreniez à devenir un meilleur peintre par la pratique. Ainsi, lorsque vous faites de nombreuses petites peintures, vous vous entraînez beaucoup et vous jouez avec différentes combinaisons de couleurs, avec pinceaux, avec différentes couleurs d' aquarelle et tout ce que vous pouvez faire dans un très grand tableau. Mais vous le faites dans un tout petit tableau qui se fait en moins d'une demi-heure, parfois 15 minutes, et vous êtes assis et vous vous dites « J'ai un truc vraiment mignon ». C'est amusant. Votre projet pour ce cours consistera à travailler avec moi pour réaliser six de ces minuscules peintures. Chacun aura sa propre leçon vidéo. Et vous n'êtes pas obligé de toutes les faire d'affilée. Tu peux en faire un par jour. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez lorsque chacun sera terminé. Dans l'une des leçons vidéo. Quand vous êtes petits, les chefs-d'œuvre de l'aquarelle sont terminés. Nous aimerions les voir dans la section des projets de la classe et les partager entre eux et les fournitures. Dans la vidéo suivante, je vous demanderai de découper vos toiles vierges en 12, et non pas seulement six. Et la raison en est que je pense que vous allez continuer. Je pense que ce sera tellement amusant et que cela générera tellement de nouvelles idées que vous pourrez en créer vous-même, et celles-ci sont tout aussi bienvenues dans la section des projets, j'adorerais les voir. Alors, sans plus tarder, allons terminer quelques peintures estivales amusantes. 2. Liste de fournitures d'aquarelles mineures: Nos principes de base sont que vous avez besoin de 12 feuilles de papier aquarelle. Maintenant, j'ai 300 livres ici parce que j'avais des restes et que je les ai découpés et, euh, gagner 40 fera aussi l'affaire. L'avantage d'avoir papier un peu plus épais, c'est que vous avez ici un petit bonhomme corpulent. Il ne sera pas exposé à l'humidité et il sera peut-être facile à monter au final , peut-être avec un petit cadre, qui sait quoi. Quoi qu'il en soit, le papier aquarelle le plus lourd que vous puissiez trouver autour vous est d'utiliser un coupe-papier ou quelque chose pour vous assurer d'obtenir de belles toiles de deux pouces coupées uniformément. C'est ainsi que nous allons appeler ces petits gars. OK, donc ce sont des toiles J'ai bien dit papier aquarelle et je l'ai fait exprès. Nous allons utiliser des médias humides ici. Et si ce n'est pas du papier pour aquarelle, cela ne ressemblera pas à ce que je suis en train de faire. Et vous allez être frustré, probablement du papier aquarelle pesant au moins 140 livres. Et si vous pouvez en obtenir 300 ou 200, c'est encore mieux. Voici donc les toiles. Suivant. Nous avons besoin d'un crayon et d'une gomme, et c'est pour faire notre pré-esquisse. Et j'ai adoré qu'elles soient très bon marché, mais j'adore les gommes blanches. Tout d'abord, quand vous pouvez les coller au bout de votre crayon, c'est vraiment génial. Alors vous n'avez pas besoin de chercher autre chose. Il s'agit d'un crayon à trois H, et je recommande toujours de pré-dessiner avec un crayon à trois H. Un fil plus dur rend la ligne plus claire. Cela ne dénigre pas vraiment proprement l' antiracisme. Et vous verrez que tout au long du cours, lorsque j'utilise mon crayon à trois H, il se trouve que j'utilise mon crayon à trois H, c'est Tombow. Il y en a un bon qui a été fabriqué. C'est une couleur turquoise. Très bien, nous allons avoir besoin d'une sorte de stylo à encre fine. Et je recommande les stylos Pitt Artist. Je recommande que le code PIN uni soit beaucoup moins cher et qu'il sèche instantanément. Ce sont des encres pigmentées. toute façon, vos stylos sont disponibles dans une plus grande variété de tailles de points, un feutre fin pour l'encre. OK. Et puis une règle, la petite. Non, vous ne voulez pas manipuler une grande ou une règle sur ces petites feuilles de papier. Et je suis en train de pêcher ici pour vous montrer l'autre type de règle que j'adore. Celui-ci, je l'adore aussi, très bon marché, car il a un fond en liège. Ils ne bougent donc pas lorsque vous les posez sur quelque chose. Celle-ci se déplace parfois, mais je l'adore parce que c'est une petite règle quadrillée. Et au lieu de vous contenter de chiffres en huitièmes, seizièmes ou mètres et millimètres, je suis heureuse que vous vous contentiez de compter les carrés lorsque vous essayez d' obtenir la même chose, semble se trouver en bas ou quoi que ce soit d'autre, ou la proportion, n' est-ce pas ? Tu ne fais que compter ces carrés. Ils sont également très peu coûteux. Nous parlons de quelques dollars ici. Amazon dit que c'est une base, mais Westcott en fabrique de très bonnes et je pense que c'est une Westcott. Oui. Alors recherchez-le sur Amazon et vous les aurez. Alors. Les pinceaux que je vais utiliser ne seront que de deux tailles 4.2 et un pinceau rond pointu. On les appelle ronds pointus parce que lorsqu'ils sont mouillés, c'est leur pointe et la partie ronde retient beaucoup de peinture ou d'humidité. C'est donc vraiment une bonne chose. C'est un filbert. C'est plutôt nul. Filbert. Et tous ceux qui m'entourent en ce moment sont également assez foutus parce que je les utilise tellement. Il s'agit d' un pinceau à épaules arrondies et dont l' absorbance est également synthétique. Et je l'utilise pour soulever et je l'utilise pour estomper très doucement, car ce pinceau souple permet de bien mélanger, mieux que la plupart des autres pinceaux. Celui-ci fait partie d' un ensemble et est fabriqué par une entreprise appelée Magic. Et je ne les ai trouvés que sur Amazon à un prix très bas. Vous obtenez, je crois, neuf de ces pinceaux, quelque chose comme ça. Je porte généralement un pinceau bon marché. Cette pièce est desserrée. Wrigley. Cela ne m'est jamais arrivé, mais si c'est le cas, il suffit de le presser avec une pince et c'est bon. me dureront toujours, Ils me dureront toujours, et c'est le meilleur pinceau bon marché que j'ai jamais eu. Mais de toute façon, ils sont disponibles en plusieurs tailles dans ce seul paquet. C'est donc très utile. Maintenant, colorie. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un ensemble simple d'aquarelles de base. Voici Cotman. C'est une peinture pour étudiants, mais Winsor Newton, c'est une très bonne peinture et il y a une bonne gamme de couleurs de base. Et c'est vraiment tout ce dont tu as besoin. Vous pouvez compléter chaque chef-d'œuvre avec votre crayon et votre gomme à effacer, votre encre, vos pinceaux et un simple jeu d' aquarelle. Maintenant, tout ce que vous avez autour de vous peut également être utilisé, vous pouvez utiliser des crayons aquarelle à la place, mais l'effet sera différent. Et je vais vous apprendre en gros comment utiliser l' aquarelle à la poêle pour faire ces choses. Vous allez donc devoir remplacer certaines connaissances si vous utilisez d'autres médias. Mais ça va aussi. Et j'ajouterai tout ce que je peux récupérer de temps en temps pour obtenir un meilleur effet. J'utilise également un ensemble de peinture plus grand, mais c'est simplement parce qu' il se trouve sur mon bureau. C'est donc la somme totale des fournitures. Le tout va être très, très simple. 3. Commencer par l'amour: J'ai beaucoup aimé l'idée de démarrer un atelier avec amour, avec un peu d'amour. Nous allons donc mettre un cœur sur ce petit chef-d'œuvre et utiliser une palette de couleurs complémentaire Je pense, pourquoi ne pas le peindre ? Maintenant, ton cœur peut être aussi bancal que tu le souhaites. Mais essaie de le placer au centre. Je vais vous montrer un petit guide pour vous assurer que votre cœur se retrouve au milieu. Et c'est pour trouver votre point d'humeur sur votre carré de deux pouces, qui est à 1 «. De toute évidence. Il suffit de mettre les petites directives les plus légères au milieu. Maintenant, de cette façon, si vous voulez faire forme de cœur symétrique, vous pouvez commencer par un côté. Seulement comment y faire face pour le moment. Ensuite, il est plus facile de faire correspondre votre forme à la ligne que d'essayer regarder cette courbe et de l'inverser. C'est une question de cerveau. Ce que ton cerveau aime et ce que ton cerveau n'aime pas. Et bien sûr, il existe une autre astuce pour utiliser un morceau de papier calque. Et tu dessines cette moitié , puis tu la traces sur le papier calque. Retournez-le et appuyez par le dos pour obtenir l'autre côté et ce serait parfait. Mais la perfection est parfois bonne. Et d'autres fois, cela n'a pas d'importance. Nous avons donc notre cœur. Ensuite, je veux mettre des rayures derrière mon cœur. Et je veux qu'ils soient égaux. Et je veux pouvoir alterner les couleurs pour qu' elles ne soient pas trop petites. Je vais commencer par ma première, ma première division, juste au-dessus de mon cœur. Ensuite, je regarde cette mesure parce que je veux qu'elles ne soient pas des PER, pas parfaitement identiques, mais un peu similaires. C'est environ trois huit. Je vais regarder cela à l'œil nu et je vais descendre un côté à la fois avec des lignes parallèles, juste pour essayer d' établir un lignes parallèles, juste pour essayer d' espacement très similaire ou identique. Et cette phrase finira juste en dessous de mon cœur. Et puis je reviens en arrière et je peaufine un peu. J'aime bien ça, alors je vais le terminer de l'autre côté. Et je retourne toujours mon papier parce que mes yeux se détournent pour moi et qu'ils font un meilleur travail lorsque je leur donne ce qu'ils veulent. OK, j'aime bien ça. Maintenant, la deuxième étape consiste à l'encrer. Et c'est toujours difficile et ça ne s' avère jamais aussi agréable que ce n'est pas un crayon. Je cherche une doublure un peu plus fine. Je vais utiliser environ 0,7. Et la raison en est que je vais vouloir que mes lignes soient très définies dans celui-ci. Encore une fois, je m'éloigne toujours de moi-même dans le pudding. Les premières lignes vont m' aider quand je vais vraiment à l' encre et à mon cœur. Et en l' orientant dans cette direction, je suis capable de vraiment voir cet espacement et de savoir si les lignes sont parallèles. S'ils sont droits de haut en bas à mon œil sous cet angle. J'en suis content. Ce sera plus délicat et je vais le retourner au fur et à mesure pour que ma main soit heureuse et qu' elle ne fasse pas couler l'encre. Et tu vois, c'est une belle ligne noire forte, je pourrai ajouter de la couleur tout en voyant cette très belle ligne. La prochaine étape est l'effacement. Et comme j'utilise un crayon très léger, un crayon à trait, un crayon à trois H, qui nettoie généralement très bien. J'utilisais un code PIN de l'université. C'est une fine doublure. Et ils sèchent instantanément avec les stylos Pitt. Mais les seuls stylos sont disponibles dans plus de tailles et ils sont censés avoir une pointe arrondie. Cela permet à l' embout de durer plus longtemps et d'être plus facile à utiliser. Prêt à être colorié. J'ai ma palette Snowy a ici et un pinceau rond à pointe numéro deux. C'est un produit synthétique et assez original. Filbert. D'après mon expérience, il est donc préférable de toujours peindre dans zones plus claires avant le rouge. Le rouge semble se réactiver et circuler beaucoup plus facilement que les autres couleurs. Et tu ne veux pas avoir ton cœur rouge ici. Ensuite, allez voir que vous mettez votre vert ou votre bleu plus clair et le rouge entre dans cette zone. Une chose est que cela permettra de s'assurer que tout est sec. Mais l'autre point, c'est que je le suis, c'est une version terminée. Je vais faire le bleu et le vert avant de peindre le rouge. Notez que l'héritage de la lumière n' est pas une couleur plate. Si vous utilisez du linge ou quelque chose comme ça, le vôtre pourrait l'être. Je ne recommande pas la gouache sur celui-ci car elle couvrira également les lignes de vos chevilles. Et ils jouent un rôle important dans le design. Quoi qu'il en soit, je vais mettre cela de côté. Et je vais vous montrer comment nous obtenons cet effet. Commencez par le vert. Je suis droitier, alors j'ai changé les choses pour ne pas avoir la main et la peinture. Je vais donc probablement commencer par le vert. Ensuite, je vais faire demi-tour avec le reste de mon green afin de ne pas y mettre la main par accident. J'utilise du vert jaune vif. Et je pense que c'est une Cendrillon qui est si jaune-vert vif. J'adore Sennelier, l'aquarelle. Il est à base de miel et retient donc un peu d'humidité, mais il n'est pas aussi collant que M Graham peut l'être en voyage. Les couleurs qu'ils ont sont tout simplement magnifiques. J'ai donc appliqué mon vert avec mon rond pointu, puis reviens avec ce filbert et je le trempe d'abord dans l'eau. Je vais ramasser un peu de ce vert lifté avec un pinceau humide, puis appliquer le pinceau sur mon essuie-tout. Il n'est pas nécessaire qu' il y ait un véritable ombrage dans un dessin comme celui-ci. Mais laisser passer un peu de lumière, un peu comme un vitrail, c'est vraiment joli. Pour ce faire, j'utilise les deux types de pinceaux, mais si je veux en apprendre un peu, j'utilise un filbert et vous pouvez voir à quel point il est dur, à quel point ils ont des épaules souples et donc ils sont vraiment bons pour le mélange. Alors, pour terminer le green, allez-y et faites 23 sections à la fois. Ou peut-être que je vais tout faire pour être plus rapide. C'est bon. N'oubliez pas qu'ils font tous les deux. Je n'ai pas trouvé assez de couleurs là-dessus. Vous allez pouvoir voir le résultat de cette procédure de levage ? Je reviens en vous assurant que c'était ce que je voulais dire et que nous pouvons également vivre sans elle. Si vous avez une petite surface comme celle-ci et que vous êtes plus grande, l'aveline n'y entrera pas vraiment. Et c'est une bonne option, simplement pour utiliser votre rond pointu et cette autre rayure Mon filbert peut le faire et il en reprendra probablement plus. Nous avons nos rayures vertes palette de couleurs est basée sur des couleurs complémentaires, mais c'est une sorte de car le rouge et le vert sont complémentarité car le rouge et le vert sont complémentaires et le bleu est voisin du vert. Les couleurs complémentaires, en abrégé, sont situées les unes en face des autres sur la roue chromatique. Et ils ont une relation basée sur ça. C'est assez intéressant car mélangés à parts égales, ils donneraient du gris. Mais plus de l'un et un peu de l'autre. Les couleurs éclatent comme des fous dans le vert et le rouge. C'est ce que nous allons faire ici. Et je l'atténue un peu avec le bleu. Parce que si vous avez deux couleurs complémentaires en quantité égale et en intensité égale , vous vous heurtez. Vous imaginez peut-être à Noël, à l'école primaire, quelqu' un portant un pull vert et notre jupe rouge, ou vice versa. Et tu dis : « Oh, ouah. Beaucoup de choses se heurtent à Noël parce que le vert et le rouge sont le thème. Quoi qu'il en soit, nous aurons plus d'action entre des couleurs complémentaires. Mais c'est la base de tout cela. Je vais donc maintenant utiliser les scénarios bleu à partir de Snowy. Et je ne sais pas de quoi parle le nom, mais c'est comme un bleu ciel, surréaliste en bleu peut-être. Et un peu chaud, verdâtre. Encore une fois, j'ai commencé par cette rayure sur laquelle je ne veux rien toucher. Mon pinceau n'en a pas beaucoup capté. Je vais donc apporter les cheveux argentés et voir si ça ira un peu mieux. J'aime le fait que le bleu du ciel se soulève très facilement parce que cela permet de créer des nuages. Mais c'est là que nous aurons peut-être besoin d'un peu de mélange à l'aide de ce pinceau. Et parfois, on en prend trop et j'ai l'impression que c'est trop. Donc puisque ça t'arrive à toi, je laisse ça m'arriver aussi. Pour que je puisse te le montrer. Tu peux toujours y retourner. Ensuite, soyez un peu plus léger avec votre couleur. Maintenant, bien sûr, avec votre levage, bien sûr, votre agrandissement de zones, ce serait un problème. L'une des choses que j'aime dans les petits chefs-d'œuvre, c'est qu'ils ne vont pratiquement pas gâcher. Mon bleu et mon vert sont très secs. Maintenant, je vais mettre le bout rouge Le rouge est peu probable et elle est logique de faire quoi que ce soit. Si ça le heurte, nous le dissimulerons, mais cela ne couperait pas le bleu tout seul. La couleur que j'utilise s' appelle le rouge vif. Elle provient de la même palette récente et je suis passée à un rond à quatre pointes pour obtenir plus de couleurs plus rapidement. Tout ce que je fais ici à Santa Fe avec l' aquarelle doit être basé sur mon temps de séchage très court, car il n'y a temps de séchage très court pas beaucoup d'humidité ici. En fait, lorsque j'ai quitté la région de la baie , il y a très longtemps, j'ai dû arrêter de faire grandes aquarelles parce qu'il n'y avait simplement aucun moyen tout simplement aucun moyen de ne pas être pleine de lignes sèches, de fleurs colorées. Très bien, maintenant je suis en train d' amortir mon pinceau et je vais soulager très doucement les deux parties de la blessure que vous considérez comme un oreiller. Ces petites parties grasses d'ici sont en train de progresser. Peut-être. Vous remarquerez que je mélange ma gauche en allant ici. Parce que si vous n'êtes pas indulgent avec cela, et selon le papier, vous risquez d'en ramasser trop. Vous pouvez avoir des différences avec Hirsch. Je n'aime pas les différences marquées, mais si votre peinture est suffisamment humide, elle devrait se fondre à nouveau en séchant. Voilà notre petit chef-d'œuvre d'amour terminé. 4. Peindre nos outils d'art: Ce petit chef-d'œuvre sur certaines de nos choses préférées. Et j'adore dessiner des fournitures artistiques. J'adore peindre ou m'approvisionner. J'adore utiliser des fournitures artistiques. J'adore acheter des fournitures. Je pense que vous éprouvez probablement sentiments similaires à cela en milieu rural. Donc, voici ce que nous allons faire, c'est dessiner d'autres choses que nous utilisons et nous utilisons un crayon, un pinceau et un stylo à encre. Vous n' utilisez probablement pas de stylo à immersion, mais vous êtes simplement plus amusant à dessiner qu'un crayon fin ordinaire. Alors, comment commencer ? Nous commençons par établir les lignes qui guideront notre placement ici afin de ne pas nous retrouver d'un côté ou de l'autre et que notre pièce soit équilibrée. Et pour ce faire, nous allons commencer par trouver le centre. Et si vos papiers sont un peu coupés, comme vous pouvez le voir, le mien est là et ajustez-le. Si tu peux. Ensuite, faites une marque juste à 1 car il s'agit d'une feuille de papier de deux pouces. Et tournez-la sur le côté et regardez-la de haut en bas si vous le souhaitez, vous pouvez trouver cette marque des deux côtés. Et cela fera en sorte, vous savez, que nous n'y sommes même pas allés. Je ne suis pas la dernière directive à ce sujet. Ensuite, je vais diviser chaque moitié en deux , soit un demi-pouce. La marque serait donc d'un demi-pouce juste là. Et de même, ici, vous allez voir à quel point cela nous sera utile. Ça va ? Ensuite, inscrivez mon guide de héros. Nous allons les laisser là pendant que nous travaillons sur des choses. Et je n'ai pas encore vraiment de couverture, mais nous allons repartir à l'envers en partant du produit fini. Et ici, nous allons faire une larme, n'est-ce pas ? Uniquement sur cette ligne. Maintenant, ce qui est cool, c' est que cela n'a pas d'être, même si nous n' avons pas besoin d'être symétriques. Ce serait bien si ça pointe droit vers le bas, mais si c'est un peu décalé un côté ou de l' autre, tu sais, pinceaux plient les cheveux pour qu'ils soient parfaitement fins. Ensuite, nous allons placer une ligne légèrement inclinée, pas totalement parallèle à notre ligne directrice, de chaque côté de notre ligne directrice, comme ceci. Et voici le Pharaon du pinceau. C'est un objet en métal qui retient les cheveux. Et puis la quantité de poignée indiquera encore que celles-ci devraient être à peu près égales de chaque côté de votre ligne directrice. Et ça évite que les choses ne soient trop bancales. Il y a toujours des problèmes, mais nous pouvons parfois les minimiser simplement en réfléchissant bien. Très bien, et l'autre, je vais inverser la tendance maintenant. Et l'autre phrase que je vais écrire sur le pinceau est une phrase où l'on le trempe dans la douleur parce que ça va être amusant. Par ici. Nous pouvons utiliser un crayon et nous ne voulons pas qu'ils atterrissent tous au même endroit parce que ce n'est tout simplement pas intéressant. Donc, dans mon exemple, la pointe du crayon se termine à peu près au sommet de la peinture. Nous allons donc faire un point juste là. Ensuite, nous allons faire un V à partir du point. Et ça va monter un peu là-haut dans la nature. De chaque côté du V. Nous avions une ligne parallèle à notre ligne médiane. Jusqu'ici, tout va bien. Ce crayon a été aiguisé et travaux de peinture vont donc laisser une ligne dentelée à travers et vers le bas à l'endroit où le plomb, qui est très fort comme graphite vers le bas , rencontre le bois, une autre ligne dentelée pour qu'ils se déplacent, lisez-le pour savoir que nous faisons vraiment notre travail. Aujourd'hui. Voici notre stylo. Et je veux le trier en fonction l' endroit où se trouve le crayon, mais pas exactement. Je vais mettre le point de la pointe juste là. Mais je vais encore faire demi-tour et me faire une autre larme. Des gouttes d'eau ou tout simplement une forme si belle que nous pouvons utiliser pour tant de choses. Très bien, et quand je ferai demi-tour, je vais mettre un petit truc sur ma larme. Et ici, en partant de la pointe, je vais être très mince. Et c'est en quelque sorte une représentation de l'utilité d'un stylo. Et puis cette poignée située au-dessus du tube s'insère dans le corps d'un stylo. Alors que nous y plaçons une petite ligne horizontale et que nous y plaçons le corps de notre stylo. Vous pouvez faire ce genre de forme arrondie, comme vous le souhaitez. Ensuite, nous allons nous débarrasser de nos directives car nous n'en avons pas besoin. Et je vais encrer en dessinant et je reviendrai à la peinture. Je veux que vous remarquiez cependant que vous allez garder votre ligne directrice sur votre crayon. Et la raison en est que le crayon a des plans et que cette ligne serait bel et bien là. J'ai fait mon encrage et je vais ajouter quelques petites marques de poils sur mon pinceau et m' assurer qu'elles s' incurvent en fonction de la forme du pinceau pour qu'il puisse y avoir des lignes droites, du pinceau pour qu'il puisse y avoir des lignes droites, des bêtises, etc. C'est-à-dire, cela devrait être plus droit et cela devrait être un peu plus rond et ainsi de suite. Parfois, essayez de résoudre ce problème avec une encre un peu plus épaisse. Parfois, cela fonctionne et parfois non. Cependant, j'ai choisi un ocre jaune pour le fond. Et la stratégie des peintures de fond va être intéressante. Nous allons utiliser notre ocre jaune. Je ferais mieux de rentrer ici. Sont de l'ocre jaune. Et ma stratégie sera double : utiliser le pinceau numéro quatre au lieu de penser à mettre un peu plus de peinture. Et je vais faire 234 passes verticales. Je vais retenir beaucoup d'eau dans le pinceau et je peux faire ceci et le faire avant le temps de séchage. Maintenant, tu peux te déplacer plus lentement que moi, comme je l'ai dit, 1 million de fois. Votre situation en matière d'humidité est probablement très différente de la mienne. Je suis donc en train d'en faire assez pour obtenir la consistance de mon lait et de mettre un peu plus d'eau sur mon pinceau. Et puis tenir ces gars dans leurs bras. C'est aussi amusant. Je vais m'en occuper ici et appliquer la couleur le plus rapidement possible. Combinez jusqu'en bas. Et j'en ai un excès. Alors je vais venir ici et le rencontrer. Tu dois avoir une assez bonne visée. C'est bon. Pour que je puisse rentrer et récupérer plus de peinture. Descendez celui-ci. Vous voyez ce qui se passe si rien n'est laissé sécher. Et pour que la nouvelle humidité s'y et crée les lignes de yogi que vous pouvez obtenir lorsque vous n'arrivez pas à obtenir un arrière-plan lisse. C'est tellement agréable de travailler sur une petite taille comme celle-ci, car sur une taille plus grande, vous pouvez imaginer que le problème est bien plus grave. C'est alors que vous sortez votre liquide de masquage et votre énorme pinceau. J'espère que ça va bien sécher pour nous. Maintenant que mon arrière-plan est sec, je choisis de me concentrer d'abord sur mes tons neutres . Il y a trois zones neutres sur notre métal, le Pharaon du pinceau, la pointe du stylo. Et l'un d'eux est le plomb, qui peut être de la même qualité, mais plus foncé. J'aime beaucoup le gris de Snowy, que l'on appelle simplement gris clair. Et il fait si beau et si froid qu'il fait un excellent travail sur tout ce qui doit être aussi crédible que du métal. Et il se soulève magnifiquement, ce me permet de le surligner dès maintenant, même sur la mine du crayon. C'est bien en ce moment, un peu plus d'eau. C'est une couleur puissante, donc vous devez vraiment l' adoucir si vous voulez faire quelque chose de plus clair, comme si le Pharaon serait plus clair que le graphite d'un crayon. J'ai donc ajouté de l'eau à la couleur ici. Ensuite, je vais souligner un point saillant de ce côté. C'est tout simplement subtil. Aucune lumière vive ne brille ici. Et cela fonctionnera tout aussi bien, à peu près à la même force pour la pointe du stylo. Maintenant, la forme est un peu différente. Et donc, il s'agit d'un cou rentré et légèrement surélevé. Je vais donc placer le point culminant juste là, là, où nous pouvons voir qu'il est surélevé et qu'il capte plus de lumière que le reste. Cela prend donc soin de mes trois points neutres. Et je suis en train de choisir ma palette de couleurs, je l'ai déjà choisie , comme vous pouvez le voir, en me basant sur la couleur , comme vous pouvez le voir, en me basant sur la couleur turquoise du crayon à trois H. Mon point fort est donc ce côté. Les lumières viennent d'ici. Cela signifie donc que ce sera le côté le plus clair du crayon cette fois. Je ne vais pas trop m' attarder sur ce panel. Il s'agit d'une zone plane sur le plan du crayon. La lumière frappe donc plus ce côté que ce côté, qui va s'en éloigner un peu. J'ai opté pour le rouge vif à la fois pour le manche du pinceau et pour la peinture qui se trouve sur le pinceau. Et il y avait une raison à cela parce que j'ai juste essayé les deux autres couleurs. Je l'ai intégré, j'ai procréé et ai joué, mais il ne fonctionnait tout simplement pas, il n'avait pas l' équilibre dont il avait besoin. Donc, avant de faire la lecture, je vais mettre notre autre n neutre la couleur de la LED et la couleur des poils du pinceau. Et je vais opter pour une Sienne crue. Celui-ci est un Daniel Smith qui s'appelle Monte, je suis Jada, je trouve que c'est un vin merveilleux, mais je ne veux pas qu'il soit très foncé, mais je veux qu'il contraste avec ce fond parce qu'il est de couleur jaune, ocre et terre de Sienne crue ou très proche. Il s'agira donc d'être plus léger pour ressembler au bois de ce crayon. Contrairement aux poils de cette brosse. Maintenant, nous pouvons le laisser plus sombre car nous pouvons voir la différence. Mais une mine de crayon n' est pas si noire. Je vais donc le récupérer tout de suite. Le pinceau. Je vais laisser le pinceau un peu plus foncé parce que c'est peut-être vrai, mais la mine de crayon va être sacrément claire. Je vais donc revenir et le faire apparaître en arrière-plan en étant plus clair. Comme vous pouvez le constater, c'est aussi une couleur merveilleuse pour le lifting. Parce qu'ils sont mouillés. Passons à Megan, mon stylo. Et c'est une couleur arbitraire. J'ai choisi mon vert que j'aime tant, mon or vert de Daniel Smith. Et nous avons un corps de stylo vert. Maintenant, lorsque je choisis mon point culminant ici, je dois m'assurer de m' en tenir à la même source de lumière. Ce sera donc sur le côté gauche pour faire écho à ce qui se passe dans ces autres domaines. Maintenant, nous nous rapprochons et je vais mettre ma turquoise plus foncée qui a pris un peu plus de couleur de ce côté. Et je ne vais pas laisser autant de différence. Mais au lieu d'aller dans l'eau , d'éponger mon pinceau et de retourner le chercher, je ne suis pas allée dans l'eau. Je l'ai juste tracé et je suis revenu pour le soulever. Et comme vous le voyez, cela le permet, cela ne le lave pas autant. Cela permet à la couleur de rester assez forte. Et c'est ce que nous voulions parce que cela reçoit moins de lumière que cela. Et nous avons presque terminé notre chef-d'œuvre en matière de fournitures artistiques. Je reviens au rouge vif, que j'ai utilisé pour tant de choses ici C'est aussi une nouvelle couleur. Le surlignage doit donc faire la même chose que l'autre pour arrondir les objets dans la même source de lumière. surlignage doit donc faire la même chose que l'autre pour arrondir les objets dans la même source de lumière. Ce sera donc de ce côté-là. Enfin, je vais faire correspondre ma peinture. Tu peux faire tout ce que tu veux, mais moi, tu sais comment tu fais les choses, puis tu te dis : « Ce n'est pas bien ». Et quand je l'ai compris, je prends généralement une photo avec mon iPad, je place cette œuvre d'art dans Procreate, je change de couleur et je vois. Voilà donc notre revirement. Si tu veux, ils peuvent être comme ça ou ils peuvent être debout. Mais voici notre chef-d'œuvre en matière de fournitures artistiques. 5. Peinture de soleil d'été: Le petit chef-d'œuvre d'aujourd'hui sera consacré au soleil. Tout le monde aime le soleil parce qu' il fait chaud et qu'il est réconfortant. La définition d'une belle journée. Et les couleurs sont vraiment magnifiques. Voici donc notre petit Canvas, pour ainsi dire. Et nous allons commencer par la forme du soleil, qui est rond. Nous allons créer le meilleur cercle possible. En plein milieu. Nous y sommes deux par deux. Eh bien, si vous ne savez pas immédiatement où se trouve le centre, il est facile de prendre une petite règle. Et juste une ligne très légère, d'un coin à l'autre. Vous n'avez même pas besoin d'aller jusqu'au bout tant que ce centre est là. Et cela vous donne le centre de votre papier. Ensuite, vous pouvez simplement arrondir ce cercle jusqu'à ce qu'il soit juste au-dessus de ce centre de manière égale. Ça va ? Je pense que j'aime mon cercle. Car les tableaux ne voudront pas alterner le jaune et l'orange. Je dois donc prévoir le bon nombre de places pour y parvenir. Parce que parfois, si vous y allez au hasard, vous vous retrouvez avec deux couleurs côte à côte qui doivent être identiques. Cela ne fonctionne pas pour le plan d'alternance. Je ne me souviens donc pas qu'il soit défini ici. Je vais utiliser ma petite règle. Le point médian. Il s'agit d'un carré de 2 pouces. Il y a donc 1 « juste là, 1 » en bas. Je planifie un peu trop à l'avance, mais ça m'aide vraiment. Et je trouve la moitié du chemin sur les quatre côtés. Et puis c'est là que je vais placer les quatre premières lignes de mes rayons solaires. Je vais donc faire des croquis. Je ne veux pas que cela ait l'air mécanique et je ne vais pas placer la ligne au milieu de ce cercle. Mes premières lignes de rayons solaires auront lieu à midi, à six heures et à 3,9. Si vous pensez que c'est une sorte d'horloge, alors je vais revenir à ma ligne divisée pour avoir mon point central. Et place celui-ci à côté. Suivez cette ligne jusqu' au bord. Maintenant, nous pouvons nous arrêter là. Je veux dire, c'est une alternance de jaune, d'orange, d'orange et d'orange. Et ce serait jaune. Ça va déjà marcher. Mais je veux juste plus de maîtrise des couleurs. Vous pouvez choisir de vous arrêter ici. Donc, entre chaque ligne et je ne suis que chaque paire de lignes, des rayons. Je suppose juste que c'est un bateau. Egalement entre les deux. Je suis en train de créer ce petit pointillé. Ensuite, étendez le hashmark jusqu'au bord. Et vous voulez que la division soit équilibrée autant que possible. Tu es en train de le regarder. Tu essaies de diviser cet espace de moitié. Nos esquisses préliminaires sont donc toutes prêtes ici. Je vais encrer, effacer et revenir dans une minute. Vous pouvez toujours compter sur les lignes d'encre pour obtenir un effet bancal ou un vecteur dessiné à la main. Très bien, notre palette de couleurs est donc une palette de couleurs analogue. palette de couleurs analogue signifie que chez Cohen, vous utilisez vos voisins sur la roue chromatique. Et je vais utiliser du jaune, orange et du rouge sur le moindre morceau de rat. Mais ce sont des voisins sur la roue chromatique. À partir de mon jaune et de mon orange, je vais utiliser un jaune doré, qui est un, que l' on appelle généralement jaune cad profond. C'est malodorant et on dit que la neige est jaune foncé. Je ne me débrouille pas bien en français, alors excusez-moi, dans notre flotte. C'est de M. Graham. Il est jaune indien et orange clair, ce n'est pas un orange foncé. Ce sont donc mes deux couleurs principales. Pour mon petit bout de rouge. Je ne vais pas utiliser d'aquarelle. Je vais l'utiliser soluble dans l'eau, pointe fine, marqueur. Il peut s'agir de n'importe quelle marque, mais vous devez souligner que c'est un peu petit, car vous ne pouvez pas en faire trop. C'est exagéré à la hâte. Nous devons donc procéder avec une certaine prudence. Et j'ai mon pinceau droit ici. Et je vais placer une fine ligne rouge à l'intérieur ma ligne d'encre sur le soleil et elle doit être fine parce que quand vous voyez ce qui se passe lorsque nous ajoutons de la peinture, vous pouvez perdre votre identité très rapidement lorsque le rouge commence à couler, parce que c'est ce qui va se passer. Mais le résultat est tellement beau. J'ai de l'eau ici et je n'ai pas besoin de kilométrage. Et je commence par le milieu, pas près d'un bord parce que je veux m'assurer que mon jaune y pénètre. Avant que cela ne se produise. Et je tamponne aussi mon pinceau parce que le pinceau va capter le rouge et aider le rouge à se répandre. Mais le rouge peut trop se propager. Euh-hein. Et maintenant, je vais partir tant que c'est bon, avec zèle, magnifique. Cela met le soleil en valeur. Cela ne fait que le souligner. Et bien sûr, c' est le point central de ce chef-d'œuvre. C'est un point mort et c'est aussi un cercle, qui attirent tous deux l'attention, l'attention de l'œil. On nous donne donc également une couleur brillante. Ensuite, comme c'est garanti, je vais laisser sécher pendant une seconde, puis commencer ma course. Tout le monde sait probablement qu'il est très important de ne pas mettre d'aquarelle humide à côté d'une aquarelle humide. Vous savez ce qui s'est passé là-bas et personne n'était même au courant. Lorsque j'utilise mon jaune profond et que je gagne du temps, j'ai l'habitude de faire quelques rayons , puis de revenir en arrière et de soulever un peu, juste pour donner vie. Je n'utilise pas de cheveux plats, donc je vais faire un peu de lifting. Pour faire le petit lifting. Je nettoie mon pinceau et je le tamponne , puis je reviens et je fais exactement cela. Juste un tout petit peu. Voyez quelle est la différence entre les deux. Il y a juste un peu de lumière sur celui-ci. J'ai donc essayé de le faire alors que la peinture était encore humide. C'est là que je n'ai pas fait tout le tour et que je n'ai pas fait tout le jaune avant de revenir et de soulever un peu. Mais maintenant, c'est exactement ce que je vais faire avec le jaune, laisser sécher et je reviens tout de suite. Mes rayons jaunes sont tous terminés. Et maintenant, nous allons voir le contraste entre le jaune indien et jaune caduc profond et la remontée va être un peu plus extrême. Je vais donc prendre ma brosse à noisettes parce que parfois elle permet de mieux soulever. Comme mon jaune est tout sec, je vais faire le tour et terminer avec mon jaune indien. Et revenez pour vous montrer à quoi cela ressemble. Voici mon petit chef-d'œuvre terminé, On Sunshine. 6. Peinture de bain d'oiseau: Voici notre chef-d'œuvre de bain pour oiseaux. Quand tu regardes, et je parie que tu te dis, oh non, il y a un ovale là-dedans. C'est l'une des choses les plus difficiles à dessiner. Et je ne sais pas dessiner des oiseaux. Cependant, comme nous gardons les choses si simples, cela ne vous posera aucun problème. J'ai un cours sur le dessin de cylindres sur Skillshare. Si tu l'es. Il sera bientôt sur mon site Web si ce n'est pas déjà fait. Il s'agit de dessiner des objets partir d'ovales et de touches Nous travaillons très petit ici, donc c'est un peu fou, mais l'essentiel est de bouger, pas seulement votre poignet, comme tout votre bras, c'est comme un pendule. Et très légèrement avec votre crayon, laissez-le définir et ovale et voyez qu'il fait un sacré bon travail. Si tu continues, tu vas voir Tim prendre forme. Il existe maintenant des méthodes mécaniques pour apprendre à dessiner des ovales et elles sont également dans ma classe. Mais pour l'instant, je veux que tu essaies d'arriver ici. Et j'y retourne et je supprime les lignes qui faisaient partie de l'approche. Il s'agissait d'une approche non signée. Mais avant de trouver le véritable ovale. Et votre guide intérieur vous dira quand votre ovale est beau, car il sait qu'il ne s'agit pas d'une critique intérieure. C'est un guide. Et elle sait ce qu'elle fait. Dans notre baignoire pour oiseaux, il y aura de l'eau. L'eau suivra exactement parce que vous savez à quel point l'eau se trouve à niveau. Ensuite, nous suivrons une ligne parallèle jusqu'à arrière de l'ovale, car nous ne verrons pas le devant, mais nous verrons l' arrière et c'est parti. OK. Le plus dur est passé, n'est-ce pas ? Cette partie inférieure va être très facile. Alors, tu veux t' attaquer aux oiseaux ensuite ? Parce qu'ils sont vraiment faciles à utiliser. Je vais le retourner pour vous montrer la forme que vous devez créer. C'est, en gros, une larme, mais ça va être bancal. C'est donc la forme que vous devez prendre si une larme tombe sur le côté. Donc ça remonte. Très bien, et juste pour rigoler. Essayez-le aussi dans l'autre sens. Parce que d'habitude, vous voulez que vos oiseaux aillent dans les deux sens, non ? Celui-ci est un peu plus mince. Tu peux le faire grossir un peu. Maintenant, nous avons besoin d'une aile qui ait la même forme. C'est juste un tout petit peu ici. Vous ne voyez que le bout d'une aile derrière. Et puis tu as un petit moi et un petit bec. Ensuite, vous pouvez mettre quelques petits pieds. Parfois, lorsqu'ils volent, ont les pieds en arrière. Parfois, lorsqu' ils sont debout, leurs pieds baissent. Difficile, c'est vrai. Alors tu es prête ? Mettons-nous debout sur ce bord. Oh, oiseau, en commençant par une larme bancale. Ça va ? Et puis une autre larme bancale forme une aile et vous allez évidemment effacer cette petite ligne dedans. Et celui-ci est debout sur ce bain pour oiseaux et il a un I dedans et un petit bec. Il devient un oiseau vraiment mignon. Parfois, ce sont de petites griffes qui tiennent sur 2 pieds. OK, et puis ici, je vais en avoir un qui est plus courageux et qui se tient droit dans l'eau, bloquant évidemment le fond du bain à oiseaux. Et il y a une bague ici et là, et voici un œil. Et voici un petit bec. Et nous sommes debout droit dans cette eau. Les deux parties les plus difficiles sont maintenant terminées et vous pouvez vous détendre. s'agit donc d'un bol, ce qui signifie qu' il aura deux faces assez bien assorties. Et si vous devez transformer votre papier pour y parvenir, cela en vaut la peine. Parce que tu veux regarder ça de près. C'est donc un joli bol dont forme convient parfaitement à ces oiseaux. Et le bol sera posé dessus. Vous devez placer ce socle à peu près en dessous, au centre, sinon votre eau ne restera pas droite. Je le sais grâce à mon propre jardin. Et voici nos bains pour oiseaux. J'avais une petite ligne d'horizon juste là. Maintenant, ça doit devenir plus intéressant ici. Donc je vais faire mon truc sur le gazon, ce que je fais tellement et j'adore ça parce que c'est beau et très caricatural. Mais pas vraiment. Cela semble réel ou donne l'impression d'être réel. Et je vais apporter une fleur cette fois. Nous allons rester ici assez longtemps. Et vous pouvez mettre n'importe quel type de cailloux ou de pétales ronds. Je veux dire, que vous voulez j'y laisse tomber des feuilles en forme de coquelicot et ensuite deux parenthèses pour y faire des feuilles. Et ici, apportez ça, apportez quelques fleurs en une seule. Et Wonky est bon pour les fleurs. La nature est plutôt capricieuse. Et puis un petit ici. Et il n'est pas encore trop formé. Et ça va se heurter à celui-ci et je ne le veux pas. Je vais donc déplacer celui-ci un peu pour que l'on puisse rester là où il est. Et je vais juste aborder la question un peu plus clairement pour qu'ils ne se touchent pas. Il n'y a pas de petite feuille sur ce type. OK. Je ne sais pas si tu l'étais si je l'avais hors caméra, mais tu comprends maintenant et tu peux avoir toutes sortes de fleurs que tu veux sur les tiennes. Je vais l'encrer et l' effacer et je reviendrai. OK. Tout est prêt avec ça. J'ai fait un peu de ménage ici et là. La première chose que je vais mettre ici c'est l'eau et l' eau qui remonte dans le ciel. Nous allons donc utiliser un ciel bleu, un ciel mort ou un bleu VR. Et comme je l'ai déjà mentionné, beau bleu d'eau froide. Et je vais le ramasser juste pour le rendre un peu plus léger. Parce que le ciel va être plus clair que ça. Très bien, alors je veux me laver dans tout le ciel bleu ici. Je ne veux pas passer par-dessus les oiseaux et je ne veux pas vraiment grandir par-dessus les fleurs. Je m'en fous des feuilles, car notre vert couvrira facilement le bleu qui se trouve dans les feuilles. Et je vais essayer d'éviter les fleurs parce qu'elles seront rouges. Et je ne veux pas qu' ils aient l'air violets. L'aquarelle est transparente. Je dois aussi savoir que c' est un chiffre. Pinceau rond pointu. Et si j'agis rapidement, je peux y arriver. Je vais alléger un peu cela. Je ne veux pas trop de flou derrière eux et maintenant je vais aussi soulever un peu, mais pas assez pour créer des nuages. Juste assez pour rendre ce ciel un peu délicat. Je vais allumer les lumières, si vous voulez, à l'intérieur. me déplaçant aussi vite que possible avant que tout ne sèche, je vois une erreur. J'ai un petit problème. Il commence déjà à sécher, mais ce ne sera probablement pas pour vous, car vous avez probablement ce que j'appelle l'humidité. Oups. Maintenant, voyez qu'il y a ce VPN bleu ciel qui tue à nouveau. Il me faut donc un pinceau très blanc, un pinceau très humide. Et je dois le déplacer assez rapidement et vers le bas. Cela indique donc que des particules de pigment flottent dans l'eau. Vous entrez donc littéralement dedans et vous les déplacez. Et tu peux le faire et jusqu'à un certain point. Et après ce moment, si tu le fais encore, tu auras des problèmes. Et je vois des problèmes se produire ici. Nous verrons comment ça se passe. Parce que c'est possible, cela pourrait devenir une ligne dure et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, si je vois ça se produire, je vais me réhumidifier. Je n'aime pas ce qui se passe dans ce coin, alors je vais me procurer une brosse humide. Et un bleu peu intense. Je vais encore mouiller mon pinceau. Je suis juste un peu paranoïaque à l'idée que nous ayons trop de choses à faire ici. Maintenant, cette peinture est mouillée et je crois qu'elle peut être collée, car c'est une bonne peinture liftante. Je peux toujours déplacer ces gars ici maintenant , vu que c'était sec et que je suis mouillé. C'est vraiment très bon à voir, car c'est amen. Assistez à ce que cela se passe là-bas pour vous débarrasser de la nouvelle eau. Donc tu dois être au courant de tout ici. Avec un facteur témoin. Vous ne pouvez pas laisser cela se produire juste là où cela entrait et faire la ligne C juste là. Mais nous sommes bons, parce que cette feuille nous coupe la parole. Alors maintenant, nous avons l' air plutôt calmes. Et je vais juste terminer ça jusqu' à ce que rien ne l' interrompe. Cette zone, nous pouvons ajouter un peu de couleur à tout le monde en étant isolée et en ne touchant pas du tout l'autre partie. Il n'y aura donc pas de lavage là-bas. Maintenant, nous avons un ciel étoilé. C'était un peu de travail, mais ça en vaut la peine. Si vous avez oublié de petits espaces , ne vous inquiétez pas. Nous y retournerons et le récupérerons un peu plus tard. C'est bon. Maintenant, je veux que ça ressemble à l'un d'entre eux dans mon jardin. Je vais donc utiliser un ocre jaune ici. Celui-ci s'appelle un ocre jaune clair. Ça vient de ma palette enneigée. Voici un bas. Et nous allons mettre en valeur ses cheveux pour montrer leur rondeur. Nous allons tout mouiller et je vais le faire bouger, puis revenir et vivre pour en tirer le meilleur parti. Et cela montre en quelque sorte que cette base est ronde. Ce n'est pas une chose plate. Et où puis-je aller d'autre ? Je n'irai pas dans ce bol parce qu'il le touche. Alors je vais monter ici et faire mon travail. Fais d'abord le plus gros. Fais attention à contourner mon oiseau dans ce coin. très peu de pression lorsque vous le Il y a très peu de pression lorsque vous le soulevez, vous en avez un peu plus, mais lorsque vous appliquez de la peinture petites zones avec le chiffre deux, vous êtes juste mon chat qui me crie dessus. OK. Le gamin m' a donné l'occasion de le laisser sécher un peu. Nous avons trois chats et trois chiens ici et quelqu'un veut toujours quelque chose d'un peu mignon 18 ans et parfois elle veut savoir où elle se trouve. Alors on le lui dit et elle se porte bien. Parfois, j'ai aussi envie de savoir où je suis. Je vais bien. Je place mon point culminant juste en fonction du site. Si la lumière vient de là, elle vient de là. Nous l'avons donc placé juste en ligne avec la base. Notre bain pour oiseaux est terminé. Et je pense toujours à la couleur de l'oiseau. J'ai fait des oiseaux jaunes sur celui-ci et je ne pense pas que ce soit assez excitant. Et je pense que mes oiseaux seront bleu foncé cette fois, mais je vais d'abord m' occuper du vert. Et encore une fois, je vais utiliser mon véritable or vert préféré. J'adore cette couleur. Je ne sais pas pourquoi il m' a emporté, mais c'est le cas. Je vais laver toute la surface du sol ici. J'applique donc un produit nettoyant directement sur le gazon, parce que nous allons l'utiliser à l'obscurité pour le gazon et les feuilles se trouvent ailleurs. Nous allons même passer à SAP. Donc ça ne posera aucun problème que ce vert soit en dessous. Je vais faire en sorte que tout se passe bien. Je vais essayer de le texturer parce que nous allions en avoir assez avec nos ténèbres ici. Je vais passer à un autre bleu pour mes oiseaux, car ils se démarqueront mieux. Et je ne voulais pas opter pour un bleu foncé parce que ce sont des oiseaux bleus qui font du bonheur, je crois. J'ai donc voulu passer au bleu vif et je vais d'abord m'occuper du corps. Vous pouvez voir où j'ai foiré mon encre, n'est-ce pas ? Peu importe. Il fera noir et il le couvrira. Alors je peins le corps. Ensuite, je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour le ramasser afin de lui donner une certaine forme. À cet oiseau. Nous ne voulons pas juste un bleu foncé plat. Je ne pense pas l'avoir assez loin dans l'appareil photo, mais je vais juste revenir en arrière jusqu'à ce que j' aie un beau bleu qui ne soit pas trop profond. Et ils seront tous les deux des oiseaux bleus parce que sont des couples jumelés qui voyagent ensemble, s'arrêtant pour prendre un verre. Ce corps, cette larme. Ça a l'air délicat et c'est délicat. Mais cela vous donnera l'habitude d'être délicat. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise un pinceau plus petit et des espaces plus restreints. Il est vrai que certaines personnes utilisent un chiffre élevé, six, huit ou même dix, cela fait un point, mais le pinceau rond pointu a une pointe. Il possède également cette partie, appelée ventre, qui contient l'eau, c'est le réservoir d'eau. Donc, si vous parcourez un espace aussi petit avec la pointe d' un énorme pinceau, c' avec la pointe d' un énorme pinceau, c' il y a trop d'eau dans la vallée. Ce n'est pas bien parce que ça détruirait un espace comme celui-ci. Et je suis déjà très en train de dépasser les limites, mais je vais faire une petite correction sournoise plutôt que d'essayer de comprendre. Je vais le faire noir. Et nous voulons savoir si cette pente était présente. Et en parlant de ça, je vais passer à ces ailes et faire disparaître cette ligne d'encre. Donc, très légère pression ici pour faire de très petites marques. Dans la partie grasse de l'aile. Nous allons soulever un petit point fort. Combien de temps ne puis-je pas avoir envie de peindre en courant partout ? C'est suffisant. Cela le fait ressembler à un merle bleu. merle bleu des montagnes comme le nôtre, parce qu'il aurait une poitrine orange. Mais c'est totalement Bluebird. Des nerfs qui volent. Nous n'avons pas trop tout gâché. C'est bon. J'aime ça. Je préfère ça à tous les oiseaux. Il y a juste plus de contraste. Je vais m'en tenir au reste de la palette de couleurs. Et encore une fois, nous travaillons sur des couleurs vraiment brillantes, donc nous avons une palette de couleurs assez complémentaire. Et je vais revenir teinter ce bec d'un peu orange, mais pas avant d'avoir réglé l'écran. Je vais donc choisir mon vert central, qui est une sève. Et ça va me donner un peu de contraste avec le couvre-sol blanc. Et je vais recommencer à zéro. Je mets donc ma main dans ma propre peinture humide, je peins les feuilles et je les soulève un peu pour leur donner vie. On y va. Genre, je vais finir ces feuilles ici pendant que j'y suis. Il y a un peu trop d'eau là-bas. OK. Maintenant, sur l'herbe en utilisant le SAP. Cela a donc plutôt bien fonctionné, dans ce contexte. Je veux m'assurer de ne pas avoir trop de peinture. Je vais juste mettre tous les indices dans ces petites herbes à gribouiller des deux côtés. Ensuite, j'aime brouiller le fond des choses. Cela ne ressemblerait pas, vous savez, à la pointe de la science. J'aime brouiller les choses. On dirait qu'il pousse réellement sur le sol. Un aspect un peu plus naturel. ce moment, nous fermons et nous allons faire des fleurs rouges. Je vais entrer Orangi, le bec sur cet oiseau sur la droite. Ce sera juste au toucher d'un tube. Juste là. Suivant. Je le ferais ici, mais c'est un peu comme s'il avait la bouche fermée. Je créerais donc plus de désordre que j'ajouterais quoi que ce soit. Je passe ici à une couleur appelée PRM, rouge est une couleur de mission. L'émission l'est également. Comment vous basez-vous ? C'est juste ici. Et quand je vais me lancer dans la peinture, je veux être jeune Je recherche une consistance laiteuse, peut-être du lait faible en gras, pas très épais, mais toujours très fluide. C'est quelque chose d'honnête aux yeux de Dieu. C'est une question de temps ? On ne peut jamais s'asseoir avec de l'aquarelle et dire, d' accord, voici comment je procède et c'est tout. Parce que c'est une formule qui concerne votre apprentissage et quantité d'eau à mettre ou à ne pas mettre sur votre pinceau. Et vous en apprenez davantage sur votre environnement, sur la rapidité avec laquelle les objets sèchent et sur la façon dont votre pinceau fonctionne avec votre papier. Tous différents, tous individuels. Et donc, après la seule, la seule voie à suivre pour suivre ce cours est la pratique. Et en le faisant encore et encore. Tu comprends toute cette histoire de nuances. Et ce n'est pas comme si tu n'allais jamais te tromper , comme tu me vois le faire, évidemment. Mais c'est que vous aurez une assez bonne idée de ce qui va se passer lorsque vous vous lancez aquarelle, qu'elle a sa propre personnalité et qu'elle fait ce qu'elle veut. Ce n'est pas un médium très obéissant, comme, vous savez, la peinture à l'huile ou quelque chose qui va exactement là où vous le mettez. Il y reste jusqu'à ce que vous lui demandiez d' aller quelque part, ce qui n'est pas vrai pour l'aquarelle parce que c'est fluide, vivant. Et c'est très amusant. C'est aussi une grande partie de la frustration d' apprendre ce médium et les sages pensent que c'est si difficile, c'est parce que c'est danser avec vous. Ce n'est pas votre serviteur obéissant. Et certaines de ces leçons sont entendues lorsqu'elles sont apprises. Vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière et résoudre les problèmes, car l' aquarelle est une solution très facile. Je veux dire, il y a certaines choses que tu peux faire, mais là, ce n'est pas comme si tu n'avais pas problèmes quand ça échoue vraiment. Vous avez de gros jobs devant vous. Je préfère ça. Je ne sais pas ce que tu en penses, mais je préfère vraiment les oiseaux bleus, tu peux faire des oiseaux jaunes sur les tiens si tu veux. Et voici un autre petit chef-d'œuvre. 7. Peinture de porte de jardin: La porte que nous allons dessiner est une démarche et un paysage de type Santa Fe. Mais vous êtes libre de suivre le plan et de construire une palissade, portail ou tout ce que vous voulez. Dans le sud-ouest où je vis, une porte bleue éloigne le mal. Et c'est donc un autre aspect du plaisir que les couleurs ici, dans le sud-ouest, sont tout simplement magnifiques. Et j'appellerais cette palette de couleurs une sorte de pot-pourri. En fait. Il y a des compliments partagés et des choses se passent ici parce que tu as ton orange et que tu es bleu. Et le bleu et le jaune sont parfois considérés comme des compléments. Et si c'est du radis, alors il complète le vert. Ce sont tous des tons et des valeurs différents, mais tout cela continue, ce qui en fait un type de palette de couleurs très excitant. Je vais laisser ceci ici pendant que nous travaillons dessus, juste pour que vous puissiez en voir la référence. Quand tu vas construire un portail. La première chose dont vous avez besoin, c'est comme la ligne de fond. Et j'en parle ici même, là où se trouve le portail. Sur celui-ci. Je l'ai à peu près au quart de la hauteur, alors j'ai mon crayon à trois H et ma gomme à effacer. Et je pense que c'est peut-être un peu plus élevé. Nous y voilà. Ensuite, en haut, nous allons déterminer, et je le fais ici de manière très vague. C'est juste une sorte de ligne de jonction pour nous entre le haut du portail et son mur. Ensuite, la prochaine chose à déterminer est de savoir quelle est la taille de cette porte sur ce mur ? C'est quelque chose d'impressionnant, mais votre portail sera la partie la plus intéressante de cette offre. C'est ainsi qu'il obtient le plus de place, mais laissez un petit bout de mur de chaque côté et faites en sorte que cela soit égal. Relativement égal. Et ça me montre à quel point mon portail n'est pas haut. Je vais donc abaisser encore ma ligne de base. À quel point est-ce proche ? Ça se rapproche. Très bien, donc dans l'ensemble, je dirais que si vous vouliez utiliser une règle, sur votre carré à mâcher, c' est comme si cette ligne de base se trouvait à un pouce et demi plus bas. Donc un demi-pouce ici. Alors j'aime bien le rectangle que mes portails feront ici des deux côtés et qui sera un poteau de portail. Maintenant, les poteaux d'entrée sont parfois un gros problème. Mais ici, il s'agit vraiment d'une sorte de plaque de bois fixée au mur en adobe. Le portail peut donc être articulé et accroché à un morceau de bois de chaque côté plutôt que dans de l' Adobe, car c'est un peu plus dur que le stuc ou quoi que ce soit d'autre. C'est un peu plus difficile à faire que le bois. Donc, les filles coincées arrondissaient généralement les bords ou Adobe ici à Santa Fe. Et c'est une porte de Santa Fe. Et je vais également arrondir le haut de mon portail. Ensuite, nous avons la ligne de sol, nous avons la zone du ciel, nous avons déjà ouvert le portail et nous avons besoin de la passerelle qui viendrait de la porte. Et le fait que vous le fassiez avec juste quelques lignes obliques les fait venir du même endroit. Ils viennent du côté gauche de la porte Pose et font ça et ce côté-ci. Ensuite, faites référence à cette zone ici et à celle-ci, et voyez qu'elles sont à peu près identiques, car cela équilibrera votre composition. Et dans mon cas, j'en ai les trois huitièmes là-bas et les trois huitièmes là-bas. Donc, en cas de doute, prenez votre petite règle et jetez-y un coup d'œil. D'accord. Je vais faire la division pour mes lattes dans mon portail et honnêtement, ce n' est pas comme ça que l'on fait habituellement pour les grosses planches . Il y en aurait d'autres, mais c'est une toute petite toile et j'ai essayé d'en mettre plus. Il y a eu beaucoup de monde. Et nous voulons que cela reste simple. Je vais mettre une verticale divisée mon portail exactement en deux. Et une autre divisant cette section en deux et cette section en deux. Et nous y voilà. Et puis il y aurait une poignée qui se déplaçait tout de suite. D'accord. Ce sera le ciel là-haut, mais le simple fait d'être le ciel va être un peu ennuyeux et plat. Je vais donc dire qu' une fois que tu auras ouvert cette porte, tu entres dans mon jardin. Je vais juste dire que pour celui-ci vous y avez simplement mis de la verdure au hasard. Et c'est à cela que ressemble le mien. J'ai un arbre là-dedans et vous ne pouvez pas voir les fleurs parce qu'elles sont en bas. Mais j'ai des arbres là-dedans et j'ai des lilas qui sont les plus grands arbres. Vous regarderiez à l'intérieur et vous verriez de la verdure intéressante si vous regardiez par la porte de mon jardin et je ne fais que de petites marques incurvées. Voilà, nous l'avons. Et puis Fremont. En plus de votre portail, vous aurez généralement certaines choses. Maintenant, vous pouvez y mettre un pot de fleurs si vous le souhaitez. En fait, j'ai des coussinets de chaque côté de mon portail, mais je vais mettre une plante locale, une plante d'aloe vera chaque côté ne fait que pousser et sort du sol. Faites-le à cause de la simplicité et parce que j'ai adoré cette plante. Et tu devrais aussi, des talons, des trucs pour la peau. Et ce ne sont pas seulement mes lignes d'aloe vera, mais si je mets quelques marques graphiques, c'est pareil. C'est comme essayer de faire comme si vous écriviez un M majuscule très vague ou que certains ne comportaient que quelques lignes, c'est tout ce dont vous avez besoin. Et ensuite, quel sera le rôle de votre passerelle ? Eh bien, j'ai fait quelque chose de très Santa Fe ici. Ma véritable passerelle est en béton et à l'extérieur du portail, puis elle est en brique lorsque vous franchissez les portes. J'ai donc ce genre de revirement, mais une licence artistique, c'est ce que cela signifie. Et fais en sorte que ce soit ce que tu veux. Je vais donc donner un avantage à l'endroit où se trouvera la tuile. La tuile au lieu de petites briques, ce qui compliquera la tâche. Bien que vous puissiez le faire, je ne veux pas, je vais mettre une sorte de carreau en terre cuite. Donc, on l'appelle TO ici. carreaux carrés presque carrés, un peu rugueux qui ressemblent à de la poterie. Nous y sommes. Tu sais à quel point c'était rapide et facile ? C'est plutôt bien. Je vais donc éteindre l' appareil photo et l' encrer et je reviendrai. D'accord. Tout est encré , nettoyé et prêt à être coloré. Je suis en train de décider par où commencer. Vos inclinaisons vous donneront toujours facteur **** requis pour dire que la somme est dessinée à la main parce que j'ai utilisé un 0,3. C'est juste ici, et en stylo à ce sujet. Et même si je fais attention, il y a tellement de possibilités de descendre ici et là ET les portes d'ici sont très rustiques, donc ce n'est pas un problème. Ça ne devrait pas être pour toi. Je te le montre juste parce que certaines personnes reviennent et repartent quand je ne suis pas douée, j'ai tout gâché. Tout ce que nous faisons, c'est parce que l'encre aime faire cela, mais elle nous rend authentiques, comme si nous l'avions vraiment dessinée. Donc, la première chose que je vais peindre, c'est mon ciel. C'est ce que l'on appelle le bleu ciel, mais c'est identique à ce que l'on pourrait appeler bleu plus clair au Sri Lanka ou dans les peintures de Daniel Smith Je crois que ce sont les deux qui le composent. Peut-être que quelqu'un d'autre le fait aussi. Je ne l'ai pas utilisé sur mon modèle. Et j'ai utilisé un plus grand nombre d'entre nous dans une couleur turquoise. Et je voulais quelque chose de plus frais dans le ciel. Je ne veux pas entrer dans la température des objets, mais quoi qu'il en soit, mon portail est d'un bleu verdâtre, c'est un autre bleu et je ne voulais pas que le ciel soit si proche. Et nous verrons la différence quand j' terminé celui-ci, celui-ci. Diner Blue est donc génial, mais très puissant. Et quand je dis cela, je veux dire qu'une petite quantité suffit. Et tout ce que j'ai fait, c'est qu' il y a beaucoup de peinture, beaucoup de couleurs. C'est presque comme dans le Guangxi. Je vais chercher de l'eau ici et vraiment l' étaler. C'est le numéro deux. pinceau rond pointu en est plein et vous le voyez, il y a beaucoup de pigments. C'est aussi un bleu plus froid, c'est plus gris. Et maintenant, nous voulons dire que c'est plus vers le violet que c'est ce que nous voulons dire quand nous disons qu'un bleu plus froid n'est pas aussi jaune et que le turquoise plus brillant que l'autre. Je dois faire très attention ici parce que je ne veux pas en mettre trop. Mais ce qu'il y a de mieux dans ce bleu, c'est la façon dont il se soulève , car il permet de créer des nuages naturels. moyen très simple de le voir veut revenir au blanc. Ce n'est pas une couleur qui tache. La couleur de la coloration ne reviendrait jamais au blanc, mais au bleu plus clair ou au bleu ciel, comme on l'appelle. Et en fait, le cobalt et le bleu outremer, principalement les bleus que vous utiliseriez sur le ciel, feront l'affaire, mais ils le font magnifiquement et doucement, comme vous le voyez. Et puis nous avons un ciel du sud-ouest derrière notre porte. Maintenant, nous devons peindre ce qui n'est pas à côté de tout ce qui est mouillé. Et quand je vois ici, c'est que les murs en adobe peuvent être peints et que l'on peut regarder ceux qui se trouvent devant. Et cela semble être un problème, n'est-ce pas ? Mais ça ne l'est pas. Le vert est plus foncé. Je vais l'apporter ici. vert est plus foncé que l'Adobe, je l'appelle, mais c'est généralement une sorte d'ocre jaune. Il se trouve que cela s'appelle un ogre français, et cela vient de mon odeur de palette. Et il ne touche rien de mouillé pour le moment, donc je peux le faire. L'autre point, c'est que si je le fais et que je laisse le plus de vagues possible d'ici, nous ne saurons jamais que tout cela est derrière moi . Si ça fait quelque chose, ça ne fera que le réchauffer. C'est donc une bonne façon de penser que lorsque vous dessinez des choses, vous pouvez vous sortir sans avoir à faire le tour des feuilles comme ça. C'est une bonne chose. Parce que, comme vous le savez, utiliser l'aquarelle, ça ne sert à rien ? Il veut créer un tas de problèmes. Je suis donc en train de devenir français. Je ne pense pas pouvoir vous le montrer, mais peut-être que si je me tourne dans cette direction, c'est un ogre français. C'est ce qu'on appelle un lavage sur toute la surface, les feuilles et tout le reste. Parce que ce ne sera pas un problème. Ce n'est même pas un problème si tu t' inclines un peu là-haut. Par accident, bien sûr. D'accord. Et je veux soulever un peu l'extérieur de la plante juste pour donner de la lumière et la vie à cette couleur murale. Mais je vais essayer de voir si je peux en récolter le plus possible sur la surface des feuilles. Il ne fait donc pas trop sombre là-bas. Mais ça ira quand on mettra notre green dessus, on n'aura aucun problème. Je vais utiliser mon petit paysage et faire l'autre côté très rapidement. Encore une fois. Lorsque je ne suis pas devant la caméra, je le plonge dans l'eau et je l'humidifie sur mon essuie-tout. C'est bon. Ensuite, descendez et tirez ce que nous pouvons d'ici. Je ne veux pas de lignes rigides, surtout parce que nous voulons en montrer plus. Cela me semble bien. Maintenant, l'autre chose pour laquelle j'utilise l'ocre français c'est la bordure de mon titre ici. Je ferais mieux de le faire maintenant puisque je l'ai dans mon pinceau. Nous y voilà. Et ramasse-le. Et ramasse-le. Je pense que je vais passer à mon portail bleu. Prochaine. Je peux commencer ici. Chaque section va être peinte. Ce n'est pas ce que je voulais faire, mais ça va. Cela ne montrera pas que chaque section va être peinte séparément, comme s'il s'agissait alternance de couleurs ou non. Mais sur ce point, nous allons vous donner la définition du mot sur la porte. Et pour cela, je passe à un bleu appelé bleu phtalo. Et c'est un produit très riche et lumineux. Le bleu, ça marche bien dans de très nombreuses situations. Maintenant, l'avantage d'une brosse ronde pointue, c'est que si vous exercez à peine de la pression, vous avez presque un point précis. Vous pouvez ainsi accéder à de petits espaces, ce que nous verrons lorsque nous le ferons. Donc pour l'instant, je vais faire ces deux diapositives. Laissez-les sécher. Pour les Verts. J'en ai utilisé trois. J'ai utilisé un vert moyen, un vert foncé. L'un de mes verts clairs préférés s'appelle l'or vert. C'est de l'or vert. Et voici le SAP. Je ne peux pas dire que la sève est verte sur le comptoir. Alors voici un vert étrange, également de Sennelier s'appelle ombre verdâtre. Et certaines très profondes. Prends mon eau et je vais commencer par l'or vert et par la plante d'aloe vera ici. Et encore une fois, presque aucune pression. Et tu as raison de peindre. Je n'ai pas tout touché parce que je vais l' accentuer un peu avec le vert plus foncé, pas le vrai foncé mais le vert sève. Donc je dis en quelque sorte tous les autres. Voici une astuce que j'aime bien, qui consiste à utiliser un pinceau humide pour étaler sur le fond de ces objets gazonnés que je fabrique Cela les fond un peu dans le couvre-sol et cela donne l'impression qu'ils s'y tiennent naturellement. Et nous reviendrons et ombragerons un peu le mur. Mais pour l'instant, je vais m' attarder un peu là-dessus. Et tu t'es en quelque sorte fondu au premier plan. Je vais donc continuer sur ce premier plan. Et j'ai besoin d'un tout petit peu plus d'objectifs verts ici. Je vais rendre toute ma section verte. Retirez-le de la plante autant que possible, mais ajoutez-en si nécessaire. Cela semble être intégré de manière organique au paysage. Donc, ici, je veux que vous participiez les choses pour qu'elles aient l'air luxuriantes et différentes. Et je vais faire en sorte que ma façade soit verte plus claire et utiliser de l'or vert. Et ce serait donc celui-ci. Et cela prend également cette couleur à partir de là. Et ici, j'en ai deux à l'avant. Et ils peuvent tous deux être en or vert. Ils ne se touchent pas. Nous pouvons donc le faire, leur donner leur propre forme. Chaque fois que vous peignez une forme toute seule, traitez-la toute seule. Tu donnes une forme à cette forme. Elle a sa propre existence. Parfois, tu n'en as pas envie. Mais dans un dessin au trait comme celui-ci, vous voulez généralement que quelque chose comme ça se produise. Et puisque j'en ai un peu ici, je vais juste en mettre un peu plus en bas. Je ne peux pas encore vraiment passer au vert sève et au vert foncé parce que c'est encore humide. Je vais donc essayer mon carrelage. C'est ce qu'on appelle la Sienne brûlée et c'est aussi de la neige a. Et je recommence à alterner. Voilà donc cette tuile. Je fais en sorte que chaque carreau ait sa propre personne. Et au final, cela vous donne un look vraiment sympa. Comme s'ils étaient bosselés, qu'ils avaient de la texture et qu'il ne s' agissait pas simplement d'un lavage à plat, sur du carrelage. Et puis quand je prends du bleu et que tout provient de chacun d'eux, vous voyez qu'il commence à ressembler à un véritable carreau TO parce que vous n'utiliseriez pas de carrelage SO T L à l'extérieur de toute façon, vous utiliseriez des dalles ou quelque chose comme ça, mais c'est encore une fois une licence d'artiste, et la raison pour laquelle vous ne le sauriez pas n'est pas bien scellée. Et si de l'humidité y pénètre et que des phrases de loi y pénètrent, elles craquent et tout le reste, mais ça fait beau dans une peinture. Rien de tout cela ne lui arrivera dans un tableau. Et j'ai cette autre petite fille qui est toute seule ici. Maintenant, le vert et fais-nous tourner autour de la robe. Le vert du milieu, c'est ma sève. Et c'est-à-dire que vous allez voir une apparence un peu plus sombre. Cela va donc se passer ici de ce côté. Voyons voir si cela vous donne cette couleur variée. Ce qui est intéressant. Contraste. C'est ici. Alors. Pendant que nous utilisons du SAP, qui se trouve ici, je vais assombrir un peu mon plant d'aloès ici. Et je vais le mélanger à ces petites herbes que j'ai créées juste pour m'amuser. Et pendant que je l'ai fait, je vais juste ombrager le mur arrière, leur poitrine un peu. Et ça lui donne un peu plus de profondeur. Cela pourrait également utiliser un peu plus de couleur. Alors que la caméra était éteinte, j'ai terminé mon carrelage. Ça nous raccourcit un peu et nous y sommes presque. La dernière chose sera donc le vert foncé. Je vais vous montrer à quel point l'écran est délicieusement sombre, dansant et ombragé. Cela s'appelle, encore une fois. Verdâtre. L'ambre va être mon arbre le plus foncé. Peu importe ce qu'il y a à l'arrière. Je viens juste en chercher un peu. Je ne veux pas que l'obscurité revienne, mais je veux laisser derrière moi la sensation d'obscurité. Et puis juste un de plus. Et j'ai aussi ramassé un peu plus d'ocre français et j'ai refait ma poignée de porte. Faites attention à cela, car si vous mouillez à nouveau le bleu, cela changera vraiment les choses. Voici donc le chef-d'œuvre de notre portail. 8. Une peinture d'un jour de pluie: Le petit chef-d'œuvre d'aujourd'hui parle d'un jour de pluie. Et ce sont vraiment les fleurs qui ont besoin de pluie. J'ai donc eu une petite idée stupide. Parfois, j'ai aussi créé des parapluies sur lesquels il régnait sous le parapluie. J'y ai pensé. Quoi qu'il en soit, ces choix sont tous là pour vous. Mais je vais vous montrer comment dessiner un parapluie comme celui-ci. Et juste quelques minutes et peint d'une manière intéressante. J'ai promis de me procurer d'autres fournitures une fois le violon, je vais le faire. Quoi qu'il en soit, dessinons d'abord notre parapluie. Nous allons commencer par trouver le centre de sa pièce de deux pouces, qui se trouve juste à côté de 1 pouce. Et à environ un demi-pouce , un demi-pouce, un quart de pouce plus bas, faites un autre petit point. Donc, à environ un quart de pouce du bord. Ensuite, tu peux effacer ça. Nous n'en aurons pas besoin. Nous allons tracer une petite ligne, sorte de petite ligne épaisse d'environ un quart de pouce de haut. L'un est un peu plus que cela, mais ce n'est pas grave parce que ce n'est pas exigeant. Nous n'avons pas à faire exactement cette chose. Nous allons tourner la pièce ici et former un quart de cercle. Y aller. Tout se déplace jusqu'au bord du papier. Et puis l'autre côté. Nous allons faire la même chose. Nous allons essayer de faire en sorte que ce demi-cercle soit presque parfait , car nous pouvons l'obtenir de toute façon. C'est pourquoi je suis maladroit en ce qui concerne mon moi et mon cerveau. Découvrez-le ici. Je vois un point plat sur le mien. J'espère que vous le voyez un peu, cela nous rend tellement évidents, alors il vous suffit de faire une courbe bleue et vous aurez un peu corrigé. Cela devrait être ici. Si je regarde de ce côté, cela devrait se passer plus seul. De toute évidence. C'est plutôt bien. Ensuite, nous allons nous fabriquer un triangle, pas trop large. J'ai ajouté cette petite flèche ici. Et nous arrêtons notre ligne à peu près au même endroit que ceux-ci. Jusqu'ici, tout va bien. Ensuite, nous allons tracer une ligne courbe qui divise chacun de ces espaces latéraux en deux. En bas se trouvent maintenant une petite série de versions plus petites de ce modèle. Faites des petites herbes entre chaque ligne et essayez garder une sorte de courbe similaire à celles-ci. Oups, je suis montée trop haut de ce côté, k et c'est trop bas, mais on y arrivera. Et j'ai joué avec le fait de descendre avec un manche qui tourne dedans. Pour ce faire, vous deviez créer la lettre J et ensuite vous y mettiez de la graisse. Mais je n'ai pas aimé ça autant qu'un manche droit qui serait plus long. Mais si c'est amusant pour vous, et si vous pouviez mettre autre chose en dessous. Disons que vous n'avez pas fait pleuvoir sous votre parapluie. Ce serait une sorte de poignée amusante pour ajouter des intérêts. Mais je ne vais pas le faire. Je vais simplement publier un sondage qui va droit au but parce que je vais avoir du terrain ici. Mais pour l'instant, je ne vais pas encore l'intégrer. Je vais m'occuper de ce que j'ai. J'ajoute de la couleur. Tout d'abord, je vais l' encrer et le nettoyer et je reviendrai. Je suis de retour, j'efface mes traits de crayon. Mon réfractaire était tellement incliné que ça arrive toujours. Et j'ai quelques choses inhabituelles ici. De toute façon, cela fonctionnera. Cette astuce que je vais vous montrer fonctionnera avec n'importe quel marqueur hydrosoluble. Elles sont intéressantes. Ils sont censés être un surligneur. Joli aspect pastel au lieu de la fluorescence à laquelle nous étions habitués, ils constituent simplement un très beau marqueur subtil pour beaucoup de choses. J'ai un bleu et un vert pour colorer notre arrière-plan, ce qui le rendra très clair afin que tout ce que nous voulons mettre ici ne soit pas trop troublé par la couleur foncée qui se cache derrière. Je vais vous montrer un procédé appelé granulation. granulation signifie essentiellement que vous placez un marqueur sur une palette, puis que vous le ramassez à l'aide d'un pinceau à eau. Cela peut être un marqueur et vous pouvez le faire avec des crayons aquarelle. Vous pouvez le faire avec beaucoup d'encres et avec de l' acrylique, des épingles, même montrer que c'est une très bonne chose à savoir et que vous avez besoin quelque chose qui ressemble à du plastique et qui ne soit pas poreux. Il se trouve qu'il s'agit d'un film de protection pour moutons. Il a en quelque sorte obtenu une finition mate. Et ce que je vais faire, c'est griffonner ma couleur sur cette palette. Mon vert, un peu mon bleu, non ? Je vais donc essayer de ne pas toucher mon parapluie, même si j'ai l'intention d'utiliser les mêmes couleurs sur le parapluie, mais je vais essayer de faire le tour et je veux que le bleu et le vert se rencontrent. Commençons donc par le vert. Vous voyez, je suis juste en train de le liquéfier là-bas et faire remonter du niveau du sol ici. Et puis je vais chercher un peu de bleu ajouté sur le dessus. Et laissez-le se fondre un peu plus pour qu'ils se mêlent l'un à l'autre pour voir comment cela fonctionne. Tout comme l'aquarelle , c'est parfois plus rapide. Je suis sûre que le fait de dessiner et d' apporter des marqueurs à l'aquarelle ou tout simplement un outil vraiment pratique a rendu mon vert un peu plus foncé. Le bas. Bien. Je fais sortir l'eau de l'eau, brosse pour la nettoyer. Ensuite, mettez le reste de mon bleu sur le dessus du ciel et nous verrons si nous y parvenons sans rafraîchissement. Mauvais. Mais je pense que je veux que ce soit plus coloré que ça. Bien sûr, il suffit de laver ce protège-feuille. Encore un peu de couleur là-haut. Je ne sais pas si c'est le même bleu que celui que j'ai utilisé sur celui-ci. Peut-être pas. Mais quel que soit le bleu que vous avez, gardez-le doux et il sera doux et vous utiliserez la méthode Palatine. C' est pourquoi vous le faites, pour vous procurer une version beaucoup plus claire de votre marqueur à aquarelle, car il est en quelque sorte impossible de traiter le mercure lui-même. Une fois que votre fond est relativement sec, vous pouvez utiliser le même marqueur. Et celui-ci en a deux. Il a donc une pointe biseautée et une pointe marqueur. Et des extrémités plus complètes. La première partie du parapluie alterne. Et je vais y aller tout de suite pendant qu'il est encore mouillé avec mon pinceau à eau pour pouvoir le soulever un peu et le rendre beau, joli et délicat. Et c'est bien de ne pas acheter vos produits. Parce que lorsque vous le faites et que vous le reposez, vous pouvez assombrir la couleur, y faire des marques. Mais si vous passez simplement en revue le tout, un bout à l'autre aussi vite que possible. Vous allez vous retrouver avec un seul ton. Déguisez mon lit en y inclinant. Bien, et voici notre bleu , puis ils remettent le haut, non ? Donc, les marqueurs disent que vous n'avez pas à le faire, euh, ce qui est une bonne idée, mais je ne trouve pas vrai que vous n'êtes pas obligée de le faire. Cela ne va pas fonctionner comme du bois d'aquarelle, donc peu importe que notre bleu soit sec ou non. Mettons notre green. Et je ne vais même pas attendre assez longtemps pour mettre le green dans les deux espaces et utiliser le pinceau à eau pour le soulever. Parce que si ça sèche, ça ne marchera plus. Et regardez l'endroit où j'ai dit que ça ne marcherait pas. Encore un dernier mot célèbre. Je ne l'ai jamais fait fonctionner auparavant, mais tu peux le récupérer si c'est le cas. C'est bon. Et la dernière partie de son parapluie. Vous êtes maintenant au point où vous allez décider s' il va pleuvoir sous ou au-dessus de votre parapluie. Et si vous voulez être réaliste, il pleuvra au-dessus. Et voici ce qu'il y a de bien dans le fait d'avoir travaillé avec ces marqueurs. Donc, si ce petit point est que vous pouvez créer la pluie simplement en faisant de petites marques et en les dispersant. De toute évidence, la pluie ne s' aligne pas comme les soldats. Et ils peuvent être un peu allongés, pas seulement des points. Parce qu'ils se déplacent. Ils tombent du ciel. Je ne veux pas non plus en faire trop. Parce que vous voulez toujours que ça ressemble à de petites averses de pluie éparses. Maintenant, si vous n'aimez pas leur dureté, ce qui n' est pas trop dur, mais vous pouvez toujours y retourner et, juste pour quelques instants, vous appuyer sur cela. En faisant cela, vous faites également en sorte que le ciel ressemble un peu plus à un ciel pluvieux, comme c'est le cas dans la vraie vie. OK. Il pleut donc et je dois colorer le manche de mon parapluie. Je vais utiliser un autre marqueur ici. Ils sont fabriqués par les mêmes personnes et non, je ne suis pas ambassadrice de la marque ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est Zebra qui est l'entreprise. Et ce sont des doublures douces. Et ils ont un stylo à pinceau différent et ceux-ci sont cliquables, je les aime bien. Ils sont également solubles dans l'eau mais assez solides. Je veux dire, ils vont, ils vont calomnier, mais la ligne restera là. Mais ils ont un joli petit embout que vous pouvez utiliser pour de petites surfaces comme nous l'avons ici sur cette poignée. Nous sommes des bâtons ou quoi que ce soit d'autre. Encore une fois, je vais lisser très doucement avec le pinceau à eau. Juste pour qu'on dirait que nous l'avons peint à l'aquarelle. Bien. Et maintenant, il est temps de décider ce que vous voulez mettre en dessous. Ça ne peut pas être rien parce que ça n'a pas air complet de cette façon, non ? Mais je vais prendre mon crayon et dessiner juste au-dessus de la peinture séchée. Et très légèrement, je ne le vois pas. Et peut-être pas autant de farine que moi. Peut-être juste un ou deux. Je ne sais pas. Je change d' avis en venant ici. Et tu fais ce que tu veux. C'est mon petit gazon facile. Et si seulement je pouvais voir, voir où je l'ai dessiné, tout serait prêt. Je regardais un outil d'Agra ce matin. C'est comme une feuille de tulipe, mais cette fleur n'est pas du tout une tulipe. OK. Décidez que je vais peut-être en prendre un petit ici. Et une petite ligne d' herbe encrée comme celle-ci. Cela fonctionne vraiment de la pointe vers le bas plutôt l'autre sens, car vous allez sortir du bord. Et cela ne posera aucun problème, si vous empruntiez cette voie et que vous traversiez si vous empruntiez cette voie et que vous traversiez vos deux lignes et que vous ne les atteigniez pas au point et tout ce genre de choses, cela pourrait avoir des problèmes. Je vais faire en sorte que celui-ci soit beaucoup plus doux. Et j'utiliserai ma même petite Indie, mon green, pour faire mon gazon. Et je vais juste faire en sorte que ce soit très décontracté. Je pense aux fleurs. Peut-être que je veux un rouge ou une fleur cette fois. OK, j'en tire un autre, clique dessus pour le sortir de là. Je vais éclaircir un peu ce rouge en y mettant du jaune. Mais d'abord, j'ajoute simplement les rouges et les jaunes, je les ai dans un petit bocal juste ici, simplement parce que je les ai trouvés pour presque tous les travaux de mes carnets de croquis. Bien. Il y a donc un chef-d'œuvre pour les jours de pluie. Maintenant, encore une chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez, et vous allez le faire avec le feutre fin le plus fin que vous puissiez avoir. Je pense en avoir un quelque part ici. Eh bien, ça aussi, ça va suffire. Vous pouvez faire un point, car c'est un dessin à l'encre. Vous pouvez faire de petites gouttes autour de vous, ce ne sont que de petites gouttes. Et c'est assez important de les maintenir tout droit car le vent ne souffle pas aujourd'hui, donc la pluie tombe tout droit. Jude, tu as vu ça ? Cela donne un peu plus de définition à la pluie, car l'encre sèche ici, donc cela équilibre en quelque sorte la situation. Mais dans une seconde, nous allons simplement comparer les deux et vous verrez ce que vous voudrez peut-être choisir. Fleurs rouges ou jaunes Incas, à vous de jouer ou non. Et voilà. 9. Le mot de la fin: Cela nous amène à la fin de notre petite galerie de six magnifiques petites peintures pour l'été. Mais ce n'est pas forcément la fin. Je veux juste que tu saches que si tu trouves ce cours amusant et que tu aimerais en voir plus, je peux le faire, mais j' aimerais savoir tu aimerais en voir plus. La façon de le faire est donc de laisser un avis. J'ai enseigné toute ma vie. Je n'ai jamais demandé d'avis, mais Skillshare en fait maintenant l'une de ses activités. Et si vous n' obtenez pas assez de critiques, vos cours sont annulés et d'autres choses, autres choses horribles se produisent, non. Quoi qu'il en soit, ce serait une façon de me faire comprendre que c'est amusant. Je veux faire six autres peintures . Nous choisirons un autre sujet et nous en apprendrons davantage sur toutes les nuances de ce merveilleux médium. En attendant, veuillez placer vos peintures dans la zone du projet afin que nous puissions en parler et les voir. Et si vous passez à vos six autres toiles vierges et que vous peignez vos idées. J'adorerais voir ces deux-là. Cela a donc été très amusant. Et jusqu'à la prochaine fois, sortez vos pinceaux et peignez votre chef-d'œuvre.