Comment peindre avec des crayons aquarelle

1. Introduction: Bienvenue dans cet atelier tout le monde, je m'appelle Jessica. Et je vais commencer l'introduction en vous racontant quelque chose sur mon histoire avec les crayons aquarelle et mon expérience, ce que je sais à leur sujet. Et puis on va en savoir beaucoup plus sur eux. Pour la majeure partie de ma vie. J' ai été peintre aquarelle et j'ai presque ignoré le médium des crayons aquarelle. Ils sont tombés comme un enfant laborieux, même dans ma carrière d'illustration, je n'ai pas eu l'occasion de les utiliser. Et puis vers 2003, j'ai commencé son habitude de carnet de croquis. Et l'idée était que j'étais temporairement, je faisais un hiatus de la galerie et j'allais faire de l'art pour moi. Et la meilleure façon que j'ai pensé de le faire serait dans un carnet de croquis. Et ça n'allait pas être jetée argumenter pratique art. Ça allait être de l'art dans ma vie. Et donc je voulais un bon livre. Et à cette époque, il y avait très peu de bons types de carnets de croquis. Il y avait bien genre de fil relié et le papier léger pour crayons, croquis, et toutes les autres choses qui ont toujours été quand les carnets de croquis ont été utilisés pour la pratique. Mais je voulais un gardien, peut-être une reliure rigide. Et j'ai imaginé de grandes étagères de ces toutes finies, que j'ai maintenant, au fait. Mais c'était un rêve alors la meilleure chose que j'ai pu trouver était le schéma Molas, un grand carnet de croquis, celui avec l'étiquette violette dessus. Et la taupe de skinner a également fait un livre de croquis à l'aquarelle, mais ils ne l'ont fait que dans le format paysage. Et je travaille généralement dans un format portrait. Donc ça n'allait pas m'aider. Et ce qu'ils ont fait dans le format portrait, c'est ça. C' était le carnet de croquis que j'ai utilisé pour mon premier, je ne sais pas, une douzaine de volumes. Et c'était très frustrant pour moi parce que je n'étais pas en mesure d'utiliser avec succès l'aquarelle sur ce papier. Le papier est étrange et il est codé en argile. Et donc quand vous mettez, il ne faut pas beaucoup d'humidité parce que c'est aussi une chose. Mais quand vous mettez beaucoup d'humidité ici comme dans une aquarelle laver le genre d'argile imbibe l'humidité. L' aquarelle ne bouge pas. Si vous y travaillez trop, l'argile apparaît et les rôles, vous savez, et montre juste le papier ordinaire en dessous. Et si vous peignez dessus, vous avez quelque chose qui a l'air terrible. J' ai donc décidé d'explorer les crayons aquarelle pour voir si je pouvais obtenir mes illustrations haute couleur dans des schémas de mola, carnets de croquis sans détruire les pages. Et après quelques exercices, ce fut un succès. Et j'ai utilisé seulement de l'aquarelle, des crayons et tous ces volumes originaux et ma vie de croquis. J' en ai appris beaucoup sur eux. Je les utilise encore, même si ont maintenant trouvé parfait livre de croquis aquarelle à utiliser. Je les utilise encore pour des effets spéciaux et ses sujets spéciaux. Alors à l'époque, vers 2005, je pense que j'ai fait cette propagation et le carnet de croquis des schémas de Molas. Et l'idée était que bien que je sois un classement des couleurs et je possède toutes les couleurs faites par un couple de bonnes marques différentes. J' étais aussi une dispersion, donc je ne pouvais pas porter un 120 crayons avec moi. Et j'ai choisi 15 couleurs que je croyais essentielles. Et pour les montrer d'une manière amusante, j'ai fait cette propagation où j'ai les nuances de couleur et ensuite j'ai aussi fait des exemples d'illustrations avec eux pour voir quels types de sujets ils appliquaient. Et cela est devenu si populaire en ligne que je, j'ai continué à obtenir demande et à imprimer pour le republier. Et donc j'ai pensé que si je vais enseigner une classe de compétence SIR et des crayons aquarelle, ce serait un projet merveilleux. Il ne serait pas seulement entré vous réduire à l'utilisation de ce support pour la peinture et l'illustration. Il vous donnera également un très bel ensemble essentiel de configuration de couleurs et une page amusante et amusante pour référence dans votre carnet de croquis. C' est donc notre projet. Nous allons apprendre à utiliser des crayons aquarelle pour peindre et illustrer. Et nous allons créer un nuancier soit juste comme ça, ce que je vais démontrer, ou bien sûr que vous pouvez faire est étalé avec vos propres illustrations pour utiliser les combinaisons de couleurs. La classe est pour les débutants en crayon aquarelle. Et des artistes avancés qui ne connaissent pas le crayon aquarelle et veulent en savoir plus. Mais aussi le dessin est très simple. Et donc si vous êtes un débutant total, vous n'aurez pas de problème avec ce cours. Cela étant dit, commençons à regarder nos fournitures, à ce que les crayons à aquarelle font et sont, et à quel point nous pouvons nous amuser avec eux. 2. What crayon d'aquarelle ?: Bienvenue à tout le monde dans ce que je pense et espère sera une aventure vraiment amusante en couleur et l'exploration d'un médium qui est devenu très populaire. Et pourtant, très peu de gens comprennent exactement comment ils devraient l'utiliser. Et ce médium, c'est des crayons aquarelle. Je vais les appeler crayons aquarelle tout au long de notre atelier. Mais en vérité, ce ne sont pas des crayons à aquarelle. Ce sont des crayons de couleur solubles dans l'eau. Pourquoi pas la couleur de l'eau ? aquarelle est définie par son liant comme toutes les peintures sont, toutes les peintures sont pigment dedans, lié par cela, sont liés par cela. Et l'aquarelle est liée par de la gomme arabique. Le liant dans les crayons aquarelle est différent parce que vous devez avoir un durcisseur et quelque chose que vous pouvez diluer avec de l'eau et faire fondre, pour ainsi dire. Donc, c'est un animal différent, bien qu'il offre beaucoup des avantages de la couleur de l'eau et beaucoup des avantages de la courge ainsi. Il peut être très Bruijn, il peut être très transparent. Il peut également être plus opaque. Donc, il y a une large gamme là pour jouer avec. Il y a en fait deux marques qui me semblent merveilleuses et je vais vous parler des deux. Mais des deux marques, même voiture et tableau de bord couleur supra est mon préféré absolu. Et la raison en est qu'il est fortement pigmenté, est crémeux dans son application et les couleurs sont brillantes. Maintenant, mon autre marque préférée dans je ne peux même pas le dire, mais elle est fabriquée par Faber Castile, et c'est Albrecht Durer. Et je l'ai jamais, c'est que les artistes, j'ai jamais été capable de dire ça. Et c'est d, u, r, E r. Ils sont aussi très riches en pigments. Ils vont très bien, mais pas aussi bien que ceux-ci. Et la gamme de couleurs est plus tôt. Donc, selon ce que vous essayez de faire, l' un d'eux est une marque merveilleuse. Non, la couleur PRISMA a toujours été mon crayon de couleur préféré. Et j'étais excité quand ils sont sortis avec un crayon aquarelle. Et puis je n'étais pas excité quand j'ai essayé, et je n'ai pas vraiment de bougie à ça. Et le HDR est allé, fait un très bon crayon aquarelle. Et ils font aussi quelque chose qu'on appelle un entretien, qui est un DI, crayon soluble dans l'eau. Et ils sont très brillants. Donc, mais pour cet atelier, je vais utiliser mon tiret préféré et mon tiret actuel fiable. 3. Nos fournitures: Étant la clé de coloration complète que je suis, j'ai toute la gamme de couleurs à la fois dans le tableau de bord actuel et et Castille préférée ? Un que je ne peux pas prononcer Albert. Cependant, je suis un croquis et donc je voulais quelque chose de plus portable pour courir dans mon ensemble complet. Quelque chose qui pourrait tenir ici, avec une brosse à eau, qui est un outil essentiel. Nous allons aussi en parler dans une minute. Une gomme à crayon et une doublure d'encre. Je parlerai de ces couleurs dans une minute et je vous donnerai des noms et des chiffres. Du premier, je veux parler de ma philosophie de la peinture avec des crayons aquarelle. J' ai appris à mes élèves et à moi-même une méthode qui a vraiment fonctionné, vraiment bien pour moi et ce n'est pas une approche aléatoire. C' est une approche étudiée par les économistes pour avoir tout ce dont vous pourriez avoir besoin quand vous êtes à l'extérieur, bien sûr, beaucoup de gens diraient que vous avez seulement besoin de jaune, rouge et bleu. Et ça pourrait être vrai. Ça va être beaucoup plus dur, surtout avec ce médium. Et donc ma philosophie est que nous choisissons ce que vous pourriez appeler trois valeurs de chaque champ de couleur. Et c'est un peu bizarre parce que nous choisissons aussi trois Hughes, mais un trio de crayons pour aborder chaque genre de choses que nous pourrions avoir besoin de dessiner. Et donc je vais vous expliquer ça au fur et à mesure que je vous montre les couleurs. Mais je vais les désigner comme mes valeurs de cette couleur. Même si ce n'est pas vraiment vrai. Comme mon jaune est, est un point culminant ici. Mon vermillon est un ton moyen et mon carmin est une couleur d'ombre. C' est comme ça que je regarde et on va le regarder pour ce cours. C' est mon trio pour tout ce qui est chaud jaune, rouge, orange. Et mes trois valeurs, comme je vais les appeler, sont le jaune pointillé actuel, que vous voyez ici. Et ça s'appelle Yellow et le numéro est 010, donc c'est le numéro dix. Maintenant, j'ai un rouge chaud ici, qui est le numéro 60, 0-6, o vermillon. Et puis j'ai une lecture froide. Une mine de voiture. Dans la mine de voiture est le numéro 80, donc 080. Donc avec ces trois, nous avons ce que j'appellerais mon point culminant, mon centre-ville, et ma couleur d'ombre pour choses qui vont être dans ce genre de rayon froid. Ok, eh bien, on est de ce côté de la page. Nous allons également prendre notre gris, qui est la couleur qui est totalement utilisée ici. Et c'est le numéro 5005 et ça s'appelle Gray. D' accord. Mes verts mon trio de verts que j'utilise pour tout le feuillage et l'herbe et les combinaisons avec le bleu sont un clair, moyen et sombre. Et la lumière est le numéro 230 dans le nom de la couleur est jaune, vert. Et c'est celui-là. Mon ton du milieu est à dix et appelé vert herbe. Et puis mon shader s'appelle vert foncé. Et c'est le numéro 229, bord actuel, tous les trois. Pour mes trois bleus, je voulais tout couvrir, du ciel bleu frais au bleu plus chaud utilisé dans l'eau. Et donc mon bleu ciel et le numéro 141, et ça s'appelle la voiture bleu ciel sur le tableau de bord. Mon bleu moyen est un bleu plus chaud. C'est 171. C' est un bleu turquoise pour être utilisé plus pour l'eau genre de choses. Et mon nuanceur bleu est le bleu de Prusse, qui est le numéro un, 59. Je suis dans le Sud-Ouest, et donc j'utilise beaucoup de tons terre dans Adobe en terre cuite. Famille. Si vous n'êtes pas dans le Sud-Ouest, vous pouvez toujours les utiliser pour les tons de bois, bâtiments, la couverture du sol, les inondations de choses. Donc là, vous voyez un crayon supplémentaire ici sur mon trio. J' ai dû aller à l'extérieur de la marque pour trouver un ocre jaune clair. Un ton élevé pour mon trio. Et c'est HDR est allé et la couleur est Naples Yellow. Et à ce jour, c'est mon préféré dans la mesure où ce genre de jaune que vous devez utiliser comme base pour, c'est un jaune froid. Vous utilisez comme base pour, pour la poterie et les tons de terre comme ça. Mon autre, mon trio dans Brown IS A, mon vin léger est 065065 est russet et c'est le tableau de bord actuel. Mon milieu est 159 ne sont pas 159 mais 059. Donc juste le numéro 59 Brown. Et mon brun foncé est un nombre brut et le nombre est 049 et cela est tourné aussi. Donc ces trois ensemble. Peut être utilisé pour définir les valeurs que vous trouvez dans les pots Adobe et en terre cuite dans de nombreux tons. Il y a beaucoup de portée ici. Tu peux devenir plus rouge, tu peux aller plus froid. Nous sommes donc couverts de tout ce dont nous avons besoin dans ce domaine de valeur. Et j'en ai une de plus, cette couleur que je devrais dire. J' en ai une de plus. Vous pouvez utiliser votre blues et vos annonces pour mélanger violence et violets. Quelle est la différence entre ces deux-là ? Violence ou blup ? Refroidisseur. Et les violets sont plus rouges et plus chauds. Donc celui-ci, j'ai décidé de jeter parce que ça me donne un début avec des violets qui sont un peu plus difficiles à mélanger. Et donc celui-ci est le numéro 110, et il s'appelle Laila, OK. Et c'est rougeâtre et ça ressemble à ça. Donc ce sont nos vagues de couleur. Et quand nous allons peindre un objet, nous allons choisir le poids de la couleur, c'est probablement pour lui et le trio de crayons à appliquer pour être en mesure d'obtenir les tons que nous allons chercher. C' est donc une introduction aux crayons que j'utiliserai. Un autre outil que nous avons besoin de cela très important. Et je cherche une chose que je les ai tellement utilisées, c'est une brosse à eau. Nous avons utilisé ces énormes cours de croquis. Le meilleur à mon avis, avec le meilleur contrôle pour quelque chose de la taille d' un carnet de croquis est la petite pointe de la marque Nagy est faite par le courant talky. Ce n'est pas cher. Je les utilise depuis près de 20 ans. Ils n'ont jamais fui, ils n'ont jamais mis trop d'humidité. Ils ont plus étroit. Ils s'usent parce que je les utilise beaucoup. Mais ils ne m'ont jamais posé de problème. Ils sont faciles à remplir si vous ne connaissez pas une brosse à eau, l'eau est dans la poignée de sorte que vous pouvez être sur réservation de croquis et ne pas avoir besoin d'eau pour avoir un pot d'eau, tout ce dont vous avez besoin est un morceau de serviette en papier. Et avec une pression, ça nettoie. Et nous parlerons un peu plus de la façon de l'utiliser et façon de le remplir quand nous arriverons au point où nous l'utilisons, il y a d'autres marques là-bas, il y a d'autres tailles de pointes. C' est le seul que je recommande comme étant infaillible et la taille de la pointe est petite. Et c'est parce qu'on est dans un carnet de croquis. Ceux-ci fonctionnent en évacuant l'eau jusqu'à la pointe comme une chose continue. C' est pourquoi vous ne les pressez jamais sur votre travail parce que vous obtenez de l'eau embouteillée. Vous ne les pressez que sur une serviette en papier pour nettoyer avec quelques coups ou pour vous assurer que vous lisez humide et si d'une manière ou d'une autre était un peu sec, étaient trop pleins de pigment ou quelque chose. Quoi qu'il en soit, un outil merveilleux. Et nous en avons besoin. Nous voulons une lumière, une sorte de plomb dur à la pêche au crayon ici et ma masse. La raison pour laquelle nous voulons allumer le treillis, nous voulons être en mesure de l'effacer et dessiner croquis et faire nos formulaires , puis être en mesure de se débarrasser de toutes les lignes supplémentaires sans faire de gâchis. C' est un 3H, il est fabriqué par Tambo. Tambo et turquoise sont mes marques préférées. Je ne sais pas si j'ai une série turquoise vous montre. Je le fais. C' est à ça que ressemble le brun turquoise. Les Hs sont de plus en plus durs. Et plus le nombre est grand. Et sur les crayons B signifie plus doux. Plus le nombre est élevé. Les crayons du milieu dans H B, qui est un couple d'étapes plus difficiles que le nombre à être, qui est un crayon jaune habituel et joli arbre à frottis. Ce sont tous les deux des réactifs ici. Ils ne frottis pas. Et c'est ce que tu aimes vraiment chez lui parce que le graphite barbouillé affecte vraiment ton collier. La page. Les deux autres outils dont nous allons avoir besoin sont une gomme blanche douce qui efface sans endommager la surface du papier. Certaines personnes utilisent les besoins. Je n'aime pas ces concepts précédents, donc j'ai très bonne chance avec les blancs doux. Je les ai même dans une version qui va à la fin de mes crayons de dessin juste pour rendre la vie facile. Et nous voulons de l'encre permanente, trouver le liner. Je préfère le stylo pit par Favorite casts poupée, j'aime petit conseil pour des choses comme ça. Ils viennent dans de nombreux conseils. Ils ne sont pas chers. C' est une encre pigmentée et elle s'enfonce facilement et en douceur. Et il est imperméable à l'eau. Donc, si vous peignez avec de l'aquarelle ou des crayons aquarelle sur le dessus, vous n'allez pas avoir de frottis. Une chose importante. Et enfin, mais certainement pas des moindres, est un carnet de croquis. Mon livre de croquis préféré est The Stillman and burn beta. Et dans ma taille préférée est la version portrait de la 5.5 par 8.5. Et j'ai adoré leur couverture souple. Il voyage facile, entre et mon sac sans coins attrape un peu plus fragile que la couverture rigide. Mais au fil du temps, j'ai constaté que ceux-ci restent en parfaite forme. Et c'est bien utilisé ici. Et vous voyez comme peu flambant. Ceci est un monde entier, mieux et plus parfait et beau et travailler dans, dans les schémas MOS carnet de croquis était. Et j'ai déménagé plus à l'aquarelle dans ma réservation de croquis dans ces parce que je peux. Mais je cherche encore, pour beaucoup de techniques plus avancées. Je cherche toujours mes crayons d'aquarelle très, très souvent et parfois travailler avec eux seul. Et dans la deuxième section, eh bien, pas la deuxième section, la deuxième classe à venir sur la peinture avec des crayons à aquarelle. Ces techniques et astuces plus avancées sont là. Et cette fois, nous allons juste jouer et apprendre à les utiliser comme peinture pour nos croquis et notre carnet de croquis, nous allons utiliser un étalon complet dans un carnet de croquis de cette taille. Donc si vous en avez une plus grande, je veux dire, vous pouvez juste, nous allons essayer de faire ce genre de mise en page pour que vous puissiez ajuster la façon dont vous pensez qu'elle pourrait tenir dans votre livre que vous utilisez. Mais si vous avez un carnet de croquis 5.5 par 8.5 avec du papier qui peut prendre de l'eau ou même pas vraiment, vous pouvez vous en sortir avec coloré avec un crayon aquarelle sur un papier plus léger. Je n'aime pas prendre le risque, mais tu peux. Sinon, je n'aurais jamais pu faire tout cela dans un schéma de modèle. Donc nous reviendrons et nous commencerons à dessiner notre magnifique tableau de couleurs narratif et à peindre avec nos crayons aquarelle. 4. Dessiner quelques pots: Mes étudiants et mes amis et mes non-Français, vos ennemis, que j'espère ne pas en avoir. Eh bien, je vais vous dire que quand j'ai quelque chose qui me semble juste, je reste là et j'ai des pointeurs de dessin qui me semblent justes. Je les fais depuis 40 ans. Et mes étudiants qui ont appris à dessiner de moi, et c'est comme un 100% d'entre eux. Nous n'avons pas encore échoué. Ils ont fait cette méthode et cela a vraiment fonctionné. Et beaucoup de gens disent jeter le crayon et jeter la gomme et juste aller le chercher. Et je ne suis pas une de ces personnes parce que je trouve le crayon et la gomme d'accord. Gros bordereau d'autorisation. Et vous ne pouvez pas avoir peur de faire quelque chose sur une page simplement parce que vous pouvez l'annuler si seulement nous avions une clé d'annulation comme celle-ci. Dans la vraie vie, vous savez, car les actions que nous prenons là-bas ne dessinent pas. À quel point ça serait merveilleux ? Chaque, oups, on pourrait dire, oups, et sur n'importe quelle façon je prais tout avec le crayon léger. Et je ne me contentais pas d'entrer dans des lignes incisées. Leurs conseils ne sont tout simplement pas bons comme ça. Et quand je dis des conseils, je parle de cela et de la présence qui vit en vous que j'appelle le guide intérieur et que tout le monde appelle le critique intérieur parce que je ne sais pas pourquoi. Mais dans votre cerveau, vous avez regardé beaucoup de choses dans la vie et dans votre cerveau, vous savez ce qui est juste et ce qui ne l'est pas. Je veux dire, pensez-y. Si vous avez dessiné un ego de ligne, ce n'est pas la critique intérieure qui ne fonctionne même pas là. La raison pour laquelle vous l'avez fait, c'est parce que la ligne n'est pas au bon endroit et parce que, vous savez, c'est inconsciemment ou non, vous savez, ce n'est pas le cas. Et donc le u est vraiment votre guide intérieur disparu. Cette ligne là-bas un peu ou un peu par ici. Si vous y pensez de cette façon, c'est tellement facile d'arranger les choses parce que vous dessinez d'une manière très sommaire et que vous chassez, vous cherchez la bonne ligne. Donc je regarde ça ici et j'amène un petit mur d'adobe et je le ramène et je viens ici et je le ramène aussi loin que sur la page. Donc c'est tout ce que je regarde. Je le dessine et je le mets en arrière-plan pour nous, et c'est à peu près la bonne taille. Et puis je vais mettre des pots en face. Et pendant que je faisais tout cela et regardais ça, je suis allé comme correcteur, monter et non et arrondi, voir avec tous ces petits coups minuscules et ainsi vous vous sentez hors de la ligne. Et si c'est trop loin à gauche, trop loin à droite ou trop loin à l'opéra trop loin vers le bas. Tu le sais. Et pour que vous puissiez corriger au fur et à mesure que vous allez, c'est une chose merveilleuse. Quiconque ne l'a pas essayé devrait l'essayer. Maintenant, je vais dessiner un truc très dur en ce moment, et c'est une ovale. Et c'est dur pour tout le monde sur terre, mais c'est bon à savoir. Si tu peux faire quelque chose comme ça et toucher ton crayon et continuer à chasser la bonne chose. Tu vas l'avoir. Si vous vous êtes levé et vous êtes levé et fait ça avec tout votre bras, est Legos, pendule choses que vous ne finissez pas par trouver cette orbite parfaite. Eh bien, c'est comme ça ici aussi, parce que les ovales doivent être symétriques à l'extérieur ou juste un fils de pot pour essayer de dessiner. Mais après avoir dessiné pendant longtemps et que vous avez dessiné comme ça, vous vous sentez là où est cette symétrie. Voici le milieu de mon ovale juste ici. Et ce côté est comme ce côté. Je devrais être capable de le plier au milieu et ils correspondent. Vous pouvez même faire ce genre de chose avec du papier calque comme moyen de copier. Alors on y va. Et la prochaine chose que je vais faire est de mettre une couleur sur ce pot, comme ça. Et cette partie de la ligne doit être parallèle. Cette partie de la lionne est là où les gens se font très foirer dans des conteneurs. Ils commencent à aller, mettent des lignes plates, droites, horizontales sur ces choses. Et ce n'est pas ainsi que cela arriverait. Je veux dire, sauf si ce bélier allait grossir et devenir maigre et grossir et donne maigre. Ça ne marcherait pas si c'était juste en face. Et, vous savez, le cimetière est toujours un peu dur, je suppose que si j'avais mis cette ligne au milieu, nous aurions rendu les choses plus faciles. Tu peux le faire si tu veux. Tu peux mettre ce pot. Donc cette ligne vient juste au milieu et ça va vous aider avec votre symétrie. Ok, j'ai des cours sur la symétrie. Et je pense que nous l'avons fait avec des tasses à café et leurs cours de partage de compétences aussi. Donc, si vous voulez apprendre à être facile avec le cimetière, c'est un bon endroit où aller. Je pense que ça s'appelle des coups d'assaut. D' accord. Maintenant, j'ai mon gros pi et j'ai démontré une règle de perspective très simpliste ici. Une des choses les plus basiques et faciles à, peut-être la seule chose facile à comprendre sur la perspective, alors quelque chose est de devant quelque chose d'autre. Tu ne vois pas ça quelque chose d'autre qui est derrière ça et totalement illogique, non ? Donc, avant que je ne devienne confus quand je mets mon autre pot, je vais me débarrasser de quelle partie de la balle ne va pas montrer. Et on y va. Ok, maintenant j'en ai un de plus à faire et ça va impliquer un autre ensemble. Et je vais le mettre en face de ce pot dans une certaine mesure. Et il n'y aura pas de collier dessus. Ce sera juste un pot en terre cuite d'avion. Il est arrondi. Maintenant, si vous êtes nouveau à essayer de rendre les choses symétriques, une bonne chose à faire est de trouver le milieu absolu de cela et de vous donner une vraie ligne verticale. Par là, je veux dire, ce n'est pas oblique de cette façon ou de cette façon. Et puis laissez juste votre oeil du premier côté et allumez votre J'ai référencé la distance de cette ligne quand il dessine ceci. C' est tellement plus facile pour ton cerveau. Et la raison est que nous avons un sacré temps à retourner les choses dans notre cerveau. Donc, avec cette ligne au milieu, vous créez une relation entre cette courbe et cette ligne, ce que votre cerveau peut faire sans cette ligne, vous essayez de retourner cette courbe et de la dupliquer. Il faut des années pour forcer votre cerveau à mieux comprendre quand vous commencez, vous mettez cette ligne centrale parce qu'elle peut être soulevée et c'est juste un très bon guide. Vous pouvez même, et je parle de ça dans le cours de « Mugshots ». Vous pouvez même utiliser un axe s'il est un papier calque, côté sans trace que vous avez dessiné, retourner le papier calque et faire un stylo à bille ou quelque chose sur le dessus et il va transférer la ligne de crayon que vous avez fait pour être un guide. Donc, voici où nous allons tester nos couleurs de terre et nous devons mettre un peu de verdure ici. J' ai gardé ça assez simpliste avant de mettre l'usine. Je vais souligner la deuxième chose à propos de la perspective que nous venons de faire. Le deuxième principe est que les choses qui sont plus proches de vous sont plus basses sur la page. Et donc nous avons juste fait ça quand nous avons fait ce pot, le fond de ce pot ne pourrait pas être juste ici ou il serait coupé en je veux dire, si nous le chevauchons, il pourrait si vous mettez le pot tout seul ici. Mais si on doit le chevaucher, on dit que c'est vers l'avant. S' il est en avant, il est plus bas sur la page. Si quelque chose s'est passé à ce sujet dans votre dessin du pot, c'est ce qui s'est passé. S' assure qu'il est en bas, est plus en avant. Bon, maintenant, je vais garder ma verdure très simple à faire. Et j'aime toujours le yucca. Maintenant overo plantes parce qu'elles sont si faciles à dessiner et qu'elles sont si faciles à peindre. Donc c'est ce que je mets là-dedans. Et celui-là, je vais être stupide, comme si j'étais là et juste mis une seule tige de feuille ni quoi que ce soit qui pousse comme ça. Vraiment, il y a ce qu'on appelle une belle-mère ou quelque chose comme ça. Je les tue toujours. Vous avez l'Oregon à les comprendre. Et juste pour l'équilibre, je vais faire passer cette feuille par là. Et comme un guide pour la tige. Et vous pouvez juste venir du point et il descend et rendre votre système un peu plus gros. A de la substance. Donc, notre prochaine étape est que nous allons encrerer avec notre fine doublure. Nous allons incliner doucement sur la bonne ligne que nous avons découverte avec notre crayon. Lorsque cela est fait, nous arrivons à effacer notre crayon et nous avons notre peinture sera une sorte de dessin de style livre de coloriage. Et dès que je le ferai, je reviendrai, quand j' encris pour me rendre plus facile parce que ce n'est pas aussi facile que le crayon pour cette raison, parfois je suggère que si vous n'êtes pas satisfait de votre encre, utiliser un très aiguisé aucune aquarelle, crayon noir au lieu de l'ANC ne va pas vous donner la netteté, mais il va vous donner comme plus d'un sentiment de pardon. Surtout un r r crayons de couleur effaçables qui ne sont pas solubles dans l'eau. Et c'est comme un pas entre ici et l'encre. Donc, ils sont bons aussi. Mais je vais utiliser l'encre Kleiner et ne m'inquiéter pas si j'ai une petite bulle ou quelle que soit la cause que nous allons avoir l'air bien. On y met la couleur de toute façon. Je reviendrai quand j'aurai fini mon encrage. Je m'éloigne toujours de moi-même avec le stylo à encre. Par conséquent, dans mes cours, il devient un véritable concours de regarder le moniteur et de s'assurer que le livre et l'endroit où je dessine sont sur la caméra. Ça ne marche pas du tout d'habitude. Donc généralement, c'est assez simple que j'éteins l'appareil photo. Et on est de retour, on est prêts à partir. 5. Crayon comme peinture: On est de retour avec notre dessin Incan. Et si le tien n'est pas parfait, ne te sens pas mal à ce sujet. En fait, presque aucun dessin à l'encre n'est jamais parfait. Et le truc à propos de l'ANC, c'est qu'il n'y a pas de permission. Qu' est-ce qu'il y a là. Et donc beaucoup de gens apprennent à vivre avec ça. Et je ne peux pas faire ça, mais je peux dire que les Incas, parce que la plupart du temps c'est grossier. Alors maintenant, la partie passionnante sur la peinture avec des crayons à aquarelle. J' ai donc mon trio pour mes tons de terre, mais j'ai aussi un quatrième dans ce cas, qui utilisent HDR est allé Naples jaune, qui va être ma couleur de base. Et certains d'entre eux. Et donc je veux vous montrer à la porte de derrière, comment ça marche. Et j'avais déjà fait un échantillon et la caméra ne l'a pas attrapé. Donc je vais en faire un autre maintenant. C' est un pigment dans un, dans un liant dur. Et cela fonctionne dans ce format tout comme un crayon de couleur. Donc, fonctionnant le mieux sur le papier étaient la dent et l'application sans pousser trop fort parce que vous ne voulez pas écraser cette dent. Donc je mets cette couche et ensuite je vais superposer un peu de ça. Et je pourrais m'éclaircir là-haut et rendre ce genre d'ombre. Et je peux retourner un peu plus sombre ici, juste pour des coups de pied. Et même vraiment sombre à notre bord. Maintenant, c'est le même genre de chose qui est fait avec un crayon de couleur régulier. Mais à ce stade, lorsque vous couches, beaucoup de couches, vous brunissez et vous obtenez un look plus vibrant au crayon de couleur. crayons d'aquarelle n'ont pas la cire ou l'huile que les crayons de couleur ordinaires font. Et donc le brunissement à ce stade ne va pas changer l'apparence du tout. L' apparence est un peu granuleuse et sèche. Et c'est d'accord avec certaines personnes. Mais ce n'est pas la magie d'un crayon aquarelle. Laisse-moi te montrer ce que c'est. Et vous prenez une brosse à eau et vous allez voir ce que vous avez couché là-bas, vous obtenez de la magie. Maintenant à propos de la brosse à eau. Quand vous l'utilisez pour la première fois. Chaque fois que tu sors une goutte d'eau sur une serviette en papier, ce que je viens de faire. Et cela signifie que vous avez l'eau à votre pointe et la brosse à eau mèche l'eau qui coule continuellement à votre pointe. Tu peux le mettre sur ton doigt et tu sauras qu'il est mouillé. Donc vous n'avez jamais pressé ça sur votre œuvre d'art ou pendant que vous peignez, vous avez juste confiance que la bonne quantité d'eau se passe par ici toute seule. La magie commence quand vous entrez avec une brosse à eau. Et j'ai juste fait en sorte que moins humide comme asides. Et puis je vais réveiller cette couleur pour être vraiment belle. Je commence toujours par la couleur claire. Parce que si vous commencez dans l'obscurité et que vous le faites sortir, il risque de perdre une partie de votre couleur de lumière car elle sera surpuissante. Mais regardez la brillance et la comparaison à la façon dont la loi du crayon sec. Et vous avez plus féroce marque regardant chose que vous puis den granule. Et donc c'est la base de la façon dont la peinture est faite avec un crayon aquarelle. Maintenant, nous allons appliquer ça à une première fois, notre mur dans notre croquis. 6. Peindre un mur: En commençant par mon Naples YOLO, ma fille est allé crayon et je suis couché dans ma couleur de base dans ce cas va être mon Adobe léger. Et la pression, il est impossible de vous montrer sur la caméra quelle est la pression ou même de l'expliquer. Mais l'idée à garder à l'esprit est que plus vous couchez de pigment sec dans une zone, plus la danse et l'intensification de cette couleur sera. Mais il y a une ligne que vous ne voulez pas franchir. Parce que si vous avez trop de choses, alors au moment où vous apportez votre brosse à eau et que vous l'activez, vous avez un peu trop de pigment pour se déplacer comme une sorte de peut être boueuse au lieu de comment vous voulez qu'elle soit lisse. Maintenant, c'est un mur plat, donc il n'y a pas beaucoup d'ombre ici sauf derrière les plantes. Mais il y a toujours des regards un peu, ou quand il y a une définition de bord que je trouve. Et donc je vais généralement exécuter ma prochaine valeur. Dans ce cas, ce sont les roses le long en définissant le bord du mur. Et aussi généralement si elle est coupée au milieu de la page comme ceci, je vais définir ce bord aussi. Et en bas il y a une sorte d'ombre. Et autour de ces feuilles de plantes, il y aura une ombre. Donc, je travaille juste une partie de la rouille dans ces zones derrière ce POD sera presque certainement du psaume. Je ne veux pas être un aller par-dessus bord avec trop de cela cependant, parce que je veux que la couleur principale de ce mur soit très jaune et brillant. Mais j'utiliserai mon Middletown et je n'utiliserai pas les ténèbres, mais j'utiliserai mon ton intermédiaire. Juste dans les zones d'ombre réelles. Je ne vais pas faire ça ici. Tout comme les mots qui vont derrière cette page soi-disant. Et derrière les pots et les feuilles, où nous allons vouloir plus de contraste. Et maintenant ça va l'être, et je ne vais pas utiliser ma valeur la plus sombre cette fois sur le mur. Donc encore une fois, en s'assurant que la brosse à eau est humide. Je suis en train de sortir un petit endroit, pas de drôle. Il ne vous reste plus beaucoup d'eau ici et je vais devoir le remplir. D' accord. Commencer dans une zone de couleur claire et obtenir que tout humide, prêt à être niveau émoussé. Et puis on va faire fondre. Nos bords définissant ici et voir à quel point c'est joli. Cela rend juste plus Ehrlich, comme un mur d'Adobe avec de la personnalité. Et par ici, on va aller de l'avant et faire activer ça dans un liquéfié. Et puis comment nous allons mélanger les bords parce que je ne veux pas de bords durs. Mais déjà, vous pouvez voir ici une grande différence entre l'aquarelle, crayon et l'aquarelle parce que vous ne pouvez pas le faire et la couleur de l'eau, vous auriez une masse qui allait au-delà de la croyance si vous continuiez à entrer avec plus d'humidité comme celle-ci, parce qu'il coulerait en arrière et il créerait des bleus de chou-fleur et des bords rugueux et juste regarder terrible. Mais les particules pigmentaires sont si grandes. Et ces crayons et si prêts à s'asseoir où vous les mettez, que vous pouvez presque imiter une sorte de tableau disant que vous feriez avec des acryliques, des huiles. 7. Peindre des pots: Je vais utiliser la même combinaison de couleurs sur ce gros pot. Mais avec plus d'intensité, parce que je veux que le pot soit plus sombre que le mur. Donc, la première différence va être le, Je vais appliquer plus de la Naples jaune. J' ai l'intention d'appliquer plus de tout. Et donc je veux que le jaune de Naples puisse tenir ses propres mains. Et donc, j'ai besoin de beaucoup de pigment sur ce pot. Une fois notre Naples jaune est là et couche assez saine. Je vais courir à travers tous nos bruns, tous nos tomes terrestres pour lui donner forme, forme et ombre. Et je le ferai rapidement pour ne pas t'ennuyer. Mais encore une fois, vous le mettez dans les zones autour du bord afin qu'il définit. Et surtout dans les zones où il y aurait de l'ombre qui se passe et couleur de ton moyen le plus clair ici le russet je donne le plus immobilier à, et les deux autres vont juste rester sur le dessus mais décontracté un peu. Donc, nous aurons ça sur les bords de notre entourage. Nous aurons un intérieur et un peu plus dans cette zone parce qu'il est plus sombre à l'intérieur d' un pot ici parce que ce pot fait une ombre sur cette partie est, est en face de lui. Et voici une autre chose charmante que vous remarquez que je suis sorti de la ligne juste là un peu. Eh bien, pendant qu'ils sont secs, vous pouvez généralement effacer les crayons aquarelle. J' ai toujours juste marque. Et c'est si utile parce que vous vous arrêtez en difficulté avant qu'il ne commence. Maintenant, la zone plus sombre à l'intérieur d'un pot n'est pas les coins de la ronde là-bas et en bas, N. Ok, et donc maintenant si j'ajoute cette petite couleur plus foncée dans les zones d'ombre et les zones de bord et que ces traits soient en quelque sorte en gardant Avec la forme de la chose que vous peignez, c'est comme non, allez comme ça. Petit, plus léger, ils sont de ce côté un peu , un peu là. Et puis je vais même prendre mon bois brut le plus sombre et donner un vrai drame à la zone la plus sombre des zones d'ombre. Et en bas, ici, il n'y aura presque pas de lumière. Bord arrière, pas très large parce que la lumière vient de cette façon. Et sous le dos juste ici. Et la partie la plus sombre de ceci, qui est juste à côté de ce rail léger et dans les coins. Ça n'a pas l'air terrible comme ça. Et quand on va le frapper avec moi, tu pourrais le garder comme ça. Il a quatre minutes Fontenelle, ça ressemble à un croquis de crayon de couleur. Donc si vous le voulez, si c'est un regard que vous aimez et que vous pouvez juste arrêter et ne plus y faire. Mais je veux, j'ai déjà fait ça de toute façon et je t'apprends à peindre avec ça. Donc, je veux ajouter l'eau et évoquer le drame. Mélanger mes zones d'ombre ici. Et seul le bord supérieur là-bas serait vraiment léger. Et vous pouvez ramasser ça jusqu'à un peu comme des aquarelles. Donc c'est une bonne chose. Mettez juste un peu de mouillé. Maintenant, après qu'il soit sec, pas tellement. Vous pouvez le ramasser, mais non, je dois ajouter un ton de levage plus sombre. Mais une chose merveilleuse que vous pouvez faire avec des crayons aquarelle que vous ne pouvez pas faire avec l'aquarelle, c'est que vous pouvez utiliser la LED un peu d'un palais et ajouter de la couleur. Et vous pouvez le faire pendant qu'il est encore humide ou pas, même après les sécheresses. Où si tu commences à te fondre comme si je vais faire mon bien, ça s'est plutôt bien avéré. Mais voyons ici, je recommence dans la zone de lumière, liquéfiant tout ce joli jaune. Et puis passer dans les zones d'ombre et liquéfier que je veux bien mélanger ici si je sais, compris, vous me verrez revenir et ajouter un peu de couleur. Tu vois à quoi ça ressemble un peu. L' acrylique ou l'huile par opposition à l'aquarelle. Il y a juste plus de texture et plus de capacité à utiliser des coups de pinceau. Qui à l'aquarelle, vous entrez, vous obtenez la pâte lisse, vous sortez. Avec ce crayon aquarelle. Vous avez plus de marge de manœuvre et je suis en train de taper de la peinture supplémentaire sur mon papier pour répéter. Donc, si vous commencez à sentir que votre brosse porte trop de pigment autour et n'hésitez pas à effacer à tout moment. Et s'il n'y a pas assez de couleur, j'aimerais un peu de ton médian juste là, donc je vais revenir dans un peu de ça et y travailler. Et je vais le reprendre un peu. Donc, vous voyez que l'agitation que vous pouvez faire est merveilleux. Cette zone ici et on va prendre mon brun le plus sombre. Ce qui se passe, c'est que le soleil bouge de cette façon. On a toutes ces ombres. Mais nous voulions compléter ce pot pour que vous puissiez le voir. Maintenant, le troisième pot ou en utilisant les mêmes couleurs, je vais juste changer l'ordre parce que je veux que ce soit une terre cuite rouge plus sombre. Donc je ne vais pas commencer avec le Naples sur celui-ci. Je vais commencer par le roux. Cela va nous donner le ton rouge dont nous avons besoin comme couleur de base. Au lieu de Naples Joel, comme ici. Et laïc est en bas trois lourd, lourdement sur tout v, désolé que je vais avoir juste beaucoup, beaucoup de fluor pigment ou sur son web, mais et je vais mettre comme une couleur de base là-dedans jusqu'à bien que nous finissions très sombres là-bas. Maintenant, le centre-ville va tourner autour de ce bord sur le côté. Juste la façon dont on utilise le roux ici. Mais c'est juste une idée plus sombre. Et encore une fois va être sombre par les feuilles de plantes ici et à l'intérieur du pot. Et donc je vais prendre ma, ma couleur la plus sombre, mon mal ici et juste ajouter ces réels Deep et l'ombre divers XHR. Et cela arrivera le long de ce bord par ici. Long de corps et finement le long de ce côté parce que la lumière viendra de ce côté, mais il aura toujours l'air plus sombre quand il va autour, alors ce pot nous regarde. Donc, avec seulement ces trois, je vais activer la peinture avec mon pinceau à eau à nouveau, en commençant dans la zone la plus légère. Et voir que c'est un look beaucoup plus rouge en terre cuite. Et puis dans un ramassage que. Pas trop parce que je ne veux pas passer et entrer. Et où les zones d'ombre et de parcourir les vies comme ça peuvent presque toujours être corrigées avec le buvard de l'eau propre avec un accord Kleenex que nous utilisons dans la couleur de l'eau. Je te montrerai ça dès que j'aurai fini ça. Partout où vous avez une peinture liquéfiée, vous voulez le faire parce que sinon vous aurez un regard mamie là-bas. J' aime bien ça, mais j'ai besoin de plus d'ombre parce que je l'ai trop éclaircie. Encore une fois, la beauté de ceci est de pouvoir rajouter des tons plus profonds. Quand avez-vous besoin de le faire ? Et je ne veux pas mourir regarder et sonner vraiment bien là-dedans avec des coups de pinceau. Et il a eu un peu de mal dans le temps. L' autre chose sur les crayons aquarelle, NO conduit rapidement. Donc même ici où nous sommes si secs, j'ai encore le temps de jouer. Maintenant. Cette fois, je vais utiliser le jaune de Naples. Mais au lieu d'être le premier, ce sera le dernier parce que tout ce que je vais faire avec c' est que je vais ajouter un peu de soleil à la zone du surligneur. Là. Tu verras un truc différent de ce qu'on avait fait ici. Et ça a tourné le côté lumineux à l'intérieur de cette terre cuite. Et ton bordel jusqu'à ce que tu sois heureux et que tu t'arrêtes. Maintenant, je vais te montrer cette correction. Je serre ma brosse à eau pour m'assurer que les poils sont très propres. J' attrapais un mouchoir. Et je vais venir ici quand vous faites ça avec de l'aquarelle, vous devez être juste si doux parce que si vous deviez frapper le reste de la douleur et sortir, c'est plus indulgent, comme dans tous nos d'autres problèmes ici sont que les particules pigmentaires ne sont pas aussi prêtes à fonctionner. Ils sont plus prêts à s'asseoir là où ils ont atterri. Et c'est ce qu'on aime. D' accord. Donc, les pops et le mur sur le ton de la terre, façon de la couleur. Je vais appeler ça complet. 8. Greenery: Passant à notre verdure, nous allons choisir une couleur différente, rouge, vert pour que cela se produise. Et nos cheveux de couleur les plus légers sont jaunes, verts. Et donc je vais mettre légèrement ça dans les feuilles, les manches de toute façon. Et à partir de là, nous allons ajouter un peu Middletown vers le bord. Il va lui donner un peu de corps. Et mon obscurité, je vais utiliser ce temps pour les tiges de ces tiges sont trop petites pour se passer beaucoup avec le truc tricolore. Mais vous pouvez amener cette obscurité au centre de la vague. Et puis j'aime mettre un peu autour du bord. C' est notre grain le plus profond. Et celui-ci, un peu autour du bord. Et puis ramène cette tige et notre grain sombre. Et ça devrait marcher. Alors attrapant cependant, tout ce qu'ELLE s'assure qu'il est propre de la dernière couleur. Et d'habitude, comme avec l'aquarelle, je vais juste d'un côté à la fois juste parce que c'est plus facile. Et il définit la forme avec un peu de lumière et de noir. Maintenant, eh bien, vous n'êtes pas barbouillé cette obscurité du milieu chaque côté de la vague garde sa personnalité. Donc ça a l'air assez bon pour mon GAVI ou mon yoga ou quoi que ce soit réellement ici. Allo je ne vais pas faire le vert JO parce qu'ils n'ont pas beaucoup de jaune dedans. D' une manière générale, ils sont plus bleus verts. Alors je pose mes cheveux verts Moodle herbe. Et puis je vais utiliser le vert foncé pour un peu d'ombre. Et juste en bas, là où il va derrière l'autre feuille serait plus sombre. Ce serait plus sombre. Et le dessous et où il va derrière une autre vague serait plus sombre. Donc quand on revient avec notre brosse à eau, on a moins de jaune ou de vert. De plus, bleu-vert en cours. Juste un peu plus fidèle au sujet à nouveau, commençant par le pinceau et la couleur plus large. Donc je n'ai pas annihilé avec la couleur de l'ombre. Et nous y sommes. On a une plante plus bleutée ici. Mais ce que vous pouvez faire, c'est encore plus amusant, c'est que vous pouvez tendre la main à une manière différente de couleur. Et je vais atteindre le bleu ici. Et je vais ajouter juste une petite distribution bleue. Parce que c'est aussi un regard que vous voyez avec ce genre de plante. Plus que ce jaune. Vous voulez un peu plus de bleu et voyez comment juste cette petite touche fait une vraie différence dans la couleur du feuillage. Donc, notre première petite vignette est fait ici, r, petite illustration spot r, nous pouvons l'appeler. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est nous allons faire notre changement et notre étiquetage de couleur. Et il n'y a que quelques conseils à ce sujet. Je veux dire, ça peut vous sembler vraiment évident, mais il y a des choses que vous pouvez faire, c'est plus utile pour vous. 9. Swatching couleurs: Et je fais mes nuances de couleur. J' ai commencé d'une manière que vous attendiez à une manière normale. Et je pose rectangle de base ou carré. Et, et essayer de l'obtenir aussi dense que je peux d'un côté. Eh bien, en fait tout le chemin que vous pouvez à travers parce que vous allez diluer avec le pinceau. Il y a donc mon jaune de Naples. Ensuite serait mon roux de cette façon particulière de couleur. Et pendant que le brun, j'ai mis mon Brown de l'autre côté du ouais, on va le garder là. Peu importe. D' accord. Je voulais le faire comme ça parce qu'il y a Brown et l'autre côté de ça et on va vouloir, ça devrait apparaître. Donc la prochaine nuance va être le mauvais verbe. Et c'est assez brun foncé dans cette marque de traction. C' est plus comme une sépia. Interrupteurs. Pourquoi je l'ai choisi, je pensais que ça me donnerait la couleur brun foncé de l'ombre. Il y a donc ces trois. Et je reviens, puis je veux voir que l'ordre a l'air mouillé. Et c'était C ouzo arroser vers le bas. Qu' arrive-t-il à la couleur ? Donc, sur chaque échantillon, je vais dans, comme je dirais le quart inférieur de celui-ci et je commence à la lire. Mais je ne m'arrête pas au bord et je l'amène tout le chemin. Donc, je peux voir ce qui se passe quand cela est plus dilué et étalé plutôt que d'être aussi profond que ça. Et ici, c'est la partie sèche. Et donc je vais aussi sur la moitié inférieure et une sorte de liquéfier ça. Et ce que je cherche, ce sont des tons de cette couleur. Vas-tu mieux voir ça sur le roux ? Je pense nettoyer ma brosse. D' accord. Je l'ai pris de ce coin et je l'ai sorti. Donc, je peux voir ce que j'ai là pour pouvoir ajouter plus d'eau et utiliser des lumières. Et puis je vais de cette façon pour voir la différence entre la couleur appliquée et la couleur qui a été devenue vibrante parce que je l'écris. Et enfin là, mon numéro de téléphone. Et quand il sort, il s'éclaircit, il ne devient pas plus animé et il s'aligne. C' est assez marron froid dans cette marque. Et de toute façon, pas toujours, mais dans, pas dans tous les milieux. Mais c'est là. C' est le genre d'échantillon est absolument plein d' informations pour vous sur la portée d'une traction particulière. Et j'ai ajouté mes nuances vertes aussi. Et je voulais souligner, il va probablement sans dire, mais peut-être pas, que lorsque vous ajoutez cette eau et étirez le pigment, il vous donne plus que juste l'information sur si vous mettez beaucoup d'eau et comment la lumière qu'il va obtenir. Donc aussi vous donner les informations sur ce qui va se passer si vous utilisez ce volet de la pointe de votre crayon comme nous le faisions, si vous voulez récupérer ça de la pointe de votre crayon, vous allez être dans ce territoire ici. parce que tu l'as vraiment dilué. Vous l'avez arrosé, vous portez essentiellement ou une sorte de truc de lavage à la page. Maintenant, une fois que vous avez utilisé vos crayons comme celui-ci, vous voulez toujours les laisser sécher puis les aiguiser parce qu'ils peuvent obtenir une peau d'être mouillée puis sèche. Et quand tu iras les utiliser à nouveau, tu les trouveras un peu plus grattantes. Les gens demandent souvent comment les aiguiser parce qu'ils sont doux, doux et crémeux et qu'ils ne se cassent pas vraiment mal dans les bons, les bons ne se cassent pas et ne s'affûtent pas mal. Mais la petite poche, un taille-crayons spécialisés, pas ceux qui sont juste comme, vous savez, 0,14$ parce que à la lame est terrible. Mais tous ceux qui sont faits pour les crayons de couleur ou pour l'art, ils travailleront sur les patients hospitalisés. J' utilise habituellement un aiguiseur électrique ou un aiguiseur à piles. Et pour ne pas en faire trop, j'utilise ma méthode 1 seconde. Et par 1 seconde, une moyenne, une seconde est 10011002. Et j'ai utilisé un tuyau. Et sur le mot un, j'insère le crayon sur mille, je l'aiguise, et un, je tire le crayon en arrière. Vous devrez peut-être le faire plus d'une fois afin d'obtenir autant de points que vous le souhaitez, mais vous ne serez pas casser le crayon plomb vers le haut. Et c'est la partie importante parce que vous ne serez pas juste, vous savez, les gens confiture ajoute à un crayon, franges tranchantes se mâchent après un certain temps. Il n'y a pas de temps pour cela avec la méthode 100. Donc c'est un conseil pour vous. Et la prochaine chose que je vais faire est de revenir en arrière et je vais étiqueter avec le numéro et le nom, les échantillons, la largeur, juste pour qu'il ne devienne jamais floue et l'avenir avec un revêtement fin qui était imperméable à l'eau. Ensuite, nous allons parler de la façon de disposer le reste de cette page avec nos autres couleurs que nous utilisons. C' est une chose assez humoristique pour moi que j'ai toujours commencé à faire des cours courts pour un partage de compétences comme les autres. Et je ne sais pas, tout est emporté. De toute façon. Voici notre étiquetage. C' est comme ça que je l'ai fait. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pourriez écrire directement sur la couleur si vous le vouliez, mais j'aime voir la couleur sans rien faire d'autre. 10. Boucles d'eau: Donc, le reste de notre nuancier se répand au moins ce côté de la page. Nous gérons notre lumière, notre bleu ciel et notre bleu prussien. Et puis comme de l'eau et du poisson ici. Mais nous laissons cela jusqu'à la fin parce que cela a à voir avec la façon jaune, jaune et rouge aussi. Mais cette section ici est facile et au lieu de prendre tout le temps pour tout faire, je vais vous montrer comment dessiner et peindre une goutte de pluie assez cool et ou une goutte d'eau et ensuite vous pouvez faire ce que vous voulez avec elle. J' en ai fait un tas parce que je m'amusais. Je me laissais emporter. Et puis j'ai appelé ça une grosse tempête de pluie. Et puis j'ai mis mes deux échantillons ici exactement comme je l'ai fait sur ceux-ci. Donc, nous n'allons pas franchir tout ça. Ça nous prendrait une éternité. Mais ce que nous allons faire est que nous allons dessiner une goutte de pluie très cool Wayne et ensuite vous pouvez faire ce que vous voulez dans la région des grands et petits sont juste un gros ou quelque chose. Donc, vous commencez une goutte de pluie ou une goutte d'eau ou n'importe quel cercle météo terne. Et encore une fois, c'est une forme qui est difficile à dessiner parfaitement. Donc je le dessine de façon sommaire, et ce ne sont à peu près que deux choses qui font un cercle. Une autre bonne chose, pas un bon cercle. Et c'est plat et gras. Donc quand tu dessines un cercle et que tu n'aimes pas ça. Et j'ai vraiment exagéré ça. Mais je voulais juste te montrer que c'est alors que je commence à chercher mon vrai cercle. Je peux dire que mon guide intérieur va me dire que, que, juste il y a une graisse et c'est un appartement, dont aucun nous n'aimons. Donc je vais venir de la graisse et terminer l'appartement. Je vais le faire ici jusqu'à maintenant. Habituellement, je tourne toujours mon livre quand je dessine un cercle parce que j'ai juste plus de contrôle de cette façon. C' est difficile à faire, comme je le dis, et garder tout à la caméra, mais écoutez votre guide intérieur pendant que vous dessinez votre cercle. Et s'il est dit de le rendre un peu plus gros, faites-le. S' il est dit de le rendre un peu plus plat, faites-le. Ok, donc une fois que vous aurez un beau cercle, si vous retournez, je vais me débarrasser de celui-ci parce que je ne vais pas les aimer alignés comme ça. Je le sais juste. Prenez un V majuscule et vous pouvez prétendre que c'est un ol si vous voulez. Mais de toute façon, un V majuscule et le mettre à l'envers, juste au-dessus de ce cercle. Vous avez comme un, quelqu'un dans un cachot avait ici le capital V à l'envers et les extrémités vont jusqu'à ce qu'ils se joignent, jusqu'à ce qu'ils atteignent le cercle. C' est la base de toute gouttelette. D' ici. Tu peux faire des choix. C' est aussi dans le dessin de pétales de fleurs. Vous pouvez contourner ces lignes droites de ce V0. Et tu as une goutte qui ressemble à ça. Ou vous pouvez faire le contraire et vous pouvez simplement les pousser et les pincer un peu. Et c'est ce que je fais d'habitude. J' ai juste la moindre des courbes. Et parce que j'aime l'eau pour obtenir un sur les pétales de fleurs, je fais parfois l'autre sur les gouttes d'eau. J' aime vraiment qu'ils deviennent très minces à cette fin. Et puis vous entrez et vous vous débarrassez des lignes de crayon supplémentaires. Et vous pouvez le mettre en ligne d'encre sur ça. Maintenant, plusieurs fois en peinture, nous soulevons le point culminant qui doit arriver ici. Et en ce moment je fais un choix alors que je vous parle, vous pouvez écrire ceci et sur le dessin original ce que j'ai fait parce que soulever et mettre en évidence n'était pas si facile sur ce papier. J' ai dessiné un point culminant. Je vais juste vous montrer où ils sont cette fois et je pense que je vais les soulever à la place et cette page. Et donc une goutte d'eau a la zone la plus légère d'un côté ou de l'autre. J' ai toujours aimé les choses de cette façon. Bref, il y aura une zone plus légère ici. Et c'est une sorte de zone plus légère ici. Donc, en d'autres termes, votre couleur plus foncée sera partout ici. D' accord. Et dans ce domaine plus large n'est pas très grand, mais un point culminant assez chaud. Je retourne parfois en arrière et le faire avec du blanc parce que les zones un taches brillantes. Et il y a aussi un point culminant réfléchi et reflétant ce que vous dites. Si cela tombe du ciel, reflétant cela, ce point culminant. Donc habituellement, ayez un peu de lumière par ici. Voyons comment ça marche. Et dans la vraie vie, au lieu de la théorie, je vais utiliser une ligne d'encre autour de l'extérieur de ma goutte. Et la raison en est que j' aime l'harmonie de ce trou et vous savez, toute la propagation se fait de la même façon. Donc je vais juste mettre l'extérieur. l'encre, du vin dans une petite boule. Billy a toujours en évidence sont un peu tordus et ils ne sont pas toujours absolument symétriques. Ils devraient être à peu près symétriques. Mais ils ne sont pas toujours à cause des coups de vent ou quoi que ce soit, donc vous pouvez vous en sortir. D' accord, donc nous avons notre plan. Je vais me débarrasser de tout autre truc de crayon. Je suis dans une serre. C' est pourquoi je peux juste glisser la gomme Chrome sur le sol. Et notre façon de couleur va être notre bleu ciel. Et notre bleu prussien. Je vais faire est de mettre le bleu ciel, le bleu clair dans tous les domaines qui vont être bleus. Mais pas autant dans cette zone lumineuse et presque rien dans ces deux zones juste là. Donc, je peux aller de l'avant et mettre la couleur et rien de tout cela ne va être vraiment sombre, surtout où la partie grasse est parce que c'est moniteur, Il est transparent. Et encore une fois, on va aller avec la forme des choses. Et puis je vais prendre mon bleu plus foncé pour ajouter la zone d'ombre. Et ce côté a de l'ombre, même s'il a cette petite partie qui est un point culminant de réflexion. Maintenant, il y a des leçons photoréalistes là-bas sur YouTube et tout le reste sur Megan. Megan sur l'eau laisse tomber la zone. Parfait. Ce parfait ne marche pas vraiment. Ici. Nous faisons en sorte que cela se produise et que cela paraisse bien. Donc je vais commencer dans la zone lumineuse, comme nous l'avons été pour ne pas inonder ce bleu dans tout. Et je vais faire un peu de levage ici aussi. Vous verrez qu'il y a un coup sur mon pinceau. Et puis laissez cette zone lumineuse, quelle zone être mélangée et revenir. Ramasse-le là-bas. Ramasse-le un peu là-bas. Nous ne savons pas que mettre en évidence trop grand. Ou celle-là. Celui-ci est censé être beaucoup plus léger. Juste un peu de couleur ici. Parce que je dois éclairer ici. Et je veux remplir et écrire ici un peu plus sombre. Et Blende. On veut Blondie ici, comme ça. Et ce que je pense que je vais faire, c'est revenir. Je vais aller chercher ça. Et je vais peut-être revenir avec un petit stylo blanc Pascal ou un ventilateur de signal et mettre un vrai point de brillance juste là parce que ça va le rendre encore plus réaliste. Voici donc notre goutte d'eau peinte avec notre bleu prussien et notre bleu ciel. On a une place plate en bas. Et je peux en quelque sorte redéfinir en ramassant un peu d'obscurité là-bas et en le remplissant comme ça. 11. Partly ensoleillé: Avant de passer à notre fils partiellement nuageux ou partiellement ensoleillé ou dispersé, que ce soit coin. Nous allons finir avec ces gouttelettes que l'IP a fini d'être dans une tempête de pluie. Quand j'ai fait cette page à l'origine , j'ai utilisé, je vous ai dit, vous savez, je ne voulais pas avoir trop d'humidité sur la page et donc j'utilise juste des pentes minces pour indiquer ma pluie. Toutes ces années plus tard, j'ai pensé à une nouvelle idée et j'ai un nouveau document sur lequel travailler, et ça en fait partie. Donc cette fois au lieu de toutes les inclinaisons pour ma pluie, j'ai fait des petites lignes avec le crayon aquarelle que les deux d'entre eux et en fait un peu blanc et un peu sombre. Et je l'ai fait parce que je pouvais avec mon pinceau à aquarelle humide ou votre pinceau à eau. Je peux faire quelque chose comme ça. Et regarde comment ça traîne et ressemble à la pluie n'est pas génial ? Beaucoup plus amusant que les lignes d'encre étaient. Et vous pouvez faire autant ou aussi peu que vous voulez pour obtenir le look. Mais il y a juste plus que des lignes d'encre noire en arrière-plan parce qu'il y a cette humidité que vous voyez et que vous ressentez dans l'air pendant une pluie. Donc, à partir de notre tempête de pluie, je veux passer à un autre type de temps que j'utilise pour explorer la façon de couleur du jaune, orange, rouge, et l'utilisation du gris. Et maintenant, vous pouvez faire du blanc et de l'ombre juste en utilisant un peu crayon aquarelle. Maintenant, vous voudrez peut-être ou non vous laisser emporter comme je l'ai fait avec mes morceaux de soleils dispersés, plus de cheval de travail. Et je ne vais pas le faire dans cette leçon. Je vais juste le faire, je pense que le fils et les nuages iront bien parce que je ne veux pas que cet atelier soit si long. Donc on va recommencer avec un cercle pour un fils. Mettez ça là où je peux y jeter un coup d'oeil. Et je vais faire mon gros truc ici et me donner un peu de soleil pour moi. Il se trouve que c'est une journée très ensoleillée ici aujourd'hui. Donc, il vous donne dans l'humeur. Et maintenant j'ai mon fils dessiné et je verrais la grosse place. On va l'aplatir. Je vais aplatir ce gros espace, aplatir ce pari. D'accord. Comme ça. Et ce que j'ai ici, c'est un bon cercle. Maintenant, autour de ce cercle, je vais construire des nuages juste en dessinant des arcs. Et je l'ai déjà dit, les arcs de dessin sont vraiment faciles si vous pensez qu'ils sont parenthèses, parce que tout le monde sait comment faire cela et c'est vraiment tout ce qu'ils sont avec plus ou moins d'une courbe pour eux. Ou vous pourriez penser à la lettre C. Et ceci est aléatoire, n'a pas à être la même forme que j'avais avant. Et je suis juste un rude eux dedans. Et j'en ai un autre ici qui se chevauche. Et puis j'en ai un qui chevauche réellement le soleil lui-même pour nous donner l'échec partiellement nuageux. Ok, je vais sortir de la caméra, réclamer un peu mes courbes et encrer le pouce, et je reviens tout de suite. Alors, on y va. Mon ANC est un peu, un peu négligé Azure aussi. Mais ce que j'ai fait était un jeu de graisse et plat ici pour rendre les arcs viables agréables et ronds parce que je n'ai pas l'air juste s'ils sont plats ou si ils sont un peu pointus. Et j'ai passé un peu de temps là-dessus. Et maintenant, je dois prendre ma décision si je dois faire mon gris pour le premier nuage, ou si je dois utiliser mon jaune et mon vermillion pour faire mon fils. Maintenant, c'est une règle empirique ici, comme c'est à l'aquarelle. Les rouges sont délicats. Et cela touche le bon mot parce que si vous êtes sensible, était quelque chose de humide, ils vont juste voler droit dans ce que vous faites. Donc, chaque fois que jaune, orange , rouge, pas jaune, autant que assez apprivoisé, mais la famille orange rouge, deux violets, ils s'activent très facilement. Et donc s'ils sont dans quelque chose de mieux si vous les faites durer, ok, donc ce que nous voulons vraiment ici, nous ne voulons pas de nuages lourds, mais nous voulons l'air de nuages gonflés. Et ils avaient déjà l'air gonflé avec les lignes incurvées comme ça. Mais leur donner un peu d'ombre va rendre ça encore mieux. J' ai mon crayon à aquarelle grise, et je vais faire cette section ici pour toi sur la caméra. Et donc tu sais quoi faire. Et puis on éteindra la caméra et on fera le reste des nuages et on reviendra pour faire ce fils. Et donc vraiment tout ce que vous voulez quand vous essayez de faire quelque chose comme ça où quelque chose est principalement blanc mais qui va avoir une ombre est de tracer une ligne à l'intérieur de votre inclinaison, comme ça. Et ça n'a pas besoin d'être une vraie ligne de graisse. Et puis ce que je fais d'habitude. Donc j'ajoute un peu où quelque chose est caché derrière quelque chose d'autre. Donc comme juste le long du bord avant de ce nuage serait une petite ombre la part des nuages derrière ça juste ici. Et personne n'y va, il n'y a pas de police des nuages. Donc pas que je sache. Donc, vous pouvez plutôt le faire à peu près nous faire ce que vous voulez que ce soit. Encore une fois, nous allons entrer de la lumière à l'obscurité. Et dans ce cas, il n'y a pas de pigment léger de toute façon, mais c'est un papier. Mais nous allons commencer ici et venir dans notre gris pour l'adoucir le long du bord. Tu vois comment ça se passe et cette petite ombre. Alors je vais venir ici. Et si vous commencez à prendre trop de gris sur votre brosse, nettoyez-le afin que vous puissiez recommencer à partir de blanc dans la section suivante. On y va. Et encore. Et je veux cette petite ombre derrière et je veux cette petite ombre derrière et celle-là. Et reprends, s'il y a des zones grises et blanches, je vais le chercher. Donc, ce qui me reste avec c'est la forme du nuage où la majeure partie du nuage est blanche, mais où il est tridimensionnel, nous avons mis l'ombre pour le faire paraître tridimensionnel. Alors allez-y et faites-le avec tous les nuages de votre groupe. Et puis je reviendrai et on va mettre cette zone chaude là-dedans. J' ai fait mes nuages gris et ils sont maintenant secs. Et je suis allé de l'avant et j'ai mis mes nuances de couleur pour les trois couleurs qui vont se passer ici, qui est évidemment gris, et le jaune et le vermillon. Normalement, je ne mettrais pas mon ton léger sur tout abord, puis je reviendrais avec le ton médian et je le mettrais sur le dessus. Cependant, cette fois, je vais le faire un peu différent. Wayne doit le faire. La même chose à propos de la façon dont les rouges et les oranges se liquéfient si facilement et ils exagèrent. Et donc cette fois, je vais mettre le vermillion décrivant mon fils, juste quelqu'un qu'on a fait avec le nuage en premier. Et nous n'en voulons pas trop et nous ne le voulons pas derrière les nuages là-bas. Nous voulons juste que ce soit le bord parce que ça fera une couleur vraiment chaude pour notre fils. Et maintenant, nous mettons sur le jaune. Et je vais le prendre sur le dessus du vermillion, c'est comme le sceller à St. Et c' est quelque chose que vous pouvez faire avec toutes les couleurs, mais ce qu'il fera, c'est, il est donné dans un prémélange tout pari. Et il va ralentir son pouvoir sur le jaune parce qu'il est en quelque sorte scellé ne va pas comprendre comment puis-je l'expliquer ? Il ne va pas se mouiller aussi vite. C' est comme ça que je vais l'expliquer parce qu'un jaune sera un mariage pour peu plus de pouvoir dans la vieille couleur. J' ai fait le vermillon. Alors maintenant tu vas voir ce que je veux dire. J' espère que je commence encore par lire dans le jaune sans m'approcher de là. Et si tout se passe comme nous le pensons, quand je vais mouiller le vermillon, je devrais avoir un joli petit flux dans le jaune. Mais pas tellement. Dans l'autre sens, j'aurais le vermillion sur le dessus. Il serait déjà là. Un peu devenant dingue. Donc de cette façon, nous avons un certain contrôle sur la quantité d'un halo orange que nous voulons arriver ici. Oups. Donc tu peux avoir des ennuis. Et que veux-tu dire par « ça » ? Et je veux que le soleil soit un peu plus chaud au milieu, alors je vais le rendre un peu plus large. Il suffit de prendre un peu là. Tu ne pourras pas en ramasser trop parce que je l'ai mis si lourd. Mais faites-le briller un peu. Retournez et vérifiez l'un de vos vermillions qui n'est pas Lucan, bien mélangé et aidez-le. Le long. Et là, nous avons notre journée partiellement ensoleillée et sont gris, sont jaunes, et notre vermillon. 12. Allez-vous à la voler d'un kite: Donc maintenant ce que je veux quelque chose pour montrer mon crayon de verrouillage Y. Et à ce moment-là, j'ai eu l'idée d'un cerf-volant. Et j'aime toujours l'idée d'un cerf-volant parce que c'est si facile à dessiner et qu'ils sont si jolis. Et vous commencez un cerf-volant en dessinant un T et pas une majuscule, évidemment un t minuscule, et ce sont les deux bâtons, au milieu du cerf-volant. Et puis le cerf-volant lui-même est une ligne comme sur le nuage n'est pas aussi sinueux. Et ça se résume au bâton comme ça. Et puis un autre plus long de la pointe de ce bâton jusqu'à la pointe de ce bâton. Et nous avons un cerf-volant assez cool. Je suis allé assymétrie ici. Donc, vous regarderiez d'avant en arrière et et juste être sûr que cela ressemble à la reprise de tout ça. Un peu de ce dont on parle dans des pots là-bas. Mais cela va dans l'autre sens. Encore une fois, il est difficile de faire basculer votre cerveau et de le faire correspondre afin qu'il ne fonctionne pas. Faites l'ancien, Vous avez une ligne centrale à travailler à partir de, mais vous pouvez également faire la trace et retourner si vous le souhaitez. Donc, cela a un, Chaque cerf-volant a une corde qui n'a pas échappé à ses propriétaires. Et ils peuvent être utilisés comme de jolis objets décoratifs. Et il y a notre ficelle et ensuite nous avons généralement la queue, qui vient de n'importe où l'extrémité du tissu est, ce qui est par exemple juste là. Et on va faire une autre ligne sinueuse. Et la queue d'un cerf-volant a généralement de petits arcs dessus. J' ai juste mis ma ligne sinueuse et un peu plus fort là-bas. lettre T. courbes de lalettre T.sont des arcs pour faire du cerf-volant une corde reliée ici qui s'éteint. Et une queue reliée à ici qui descend dans une sorte de courbe S sinueuse. Comment mettre l'arc sur le cerf-volant. Une autre chose vraiment, vraiment, très simple. Et c'est une hache. Commencez par une hache. Il y en a à un. Il y en a un, il y en a celui-là. Tu sais, je ne veux rien d'autre pour lui en ce moment. Ils sont juste un X , mais il va vous donner tout ce dont vous avez besoin pour en faire un bot. Donc on y retourne et la première chose qu'on fait est de mettre un arc comme celui-ci ici. Et la fin de tout l'axe. Nous avons mis un petit cercle au milieu, ce qui est le pas qui les a liés. Et tu n'as pas à aller plus loin que ça. Mais vous pouvez, parce que vous pouvez le faire 3D en faisant cela. Et tu ne vas pas le faire des deux côtés de l'arc parce que tu vas l'être, c'est une perspective ici qu'on ne va regarder qu'un côté. Donc, ici, on regarde ça comme ça. Donc on va faire le fond ici, la partie. Et ici, parce qu'on regarde ça dans le ciel. Et donc nous ne pourrons pas voir le côté supérieur de ceux-ci. Et enfin, ce type. Et maintenant, tu as un peu de jolies choses ici. Et je vais laisser ça finir. Et nous avons notre cerf-volant que nous pouvons utiliser notre lot Lai pour colorier. On va utiliser notre Brown pour les bâtons de cerf-volant aussi. Donc je vais l'être, je suis en train d'écrire et je reviendrai tout de suite. Et cette coloration est vraiment simple parce que c'est fondamentalement une seule couleur. Tout nettoyé et prêt à partir. J' ai trois crayons ici, mon brun, mon cadenas Y et Yo Green de là-bas. Et je vais utiliser les trois bottes. Je ne vais pas les utiliser ensemble. Ils vont tous être d'une seule couleur. Et nous créerons toute notre vivacité en soulevant. Je vais commencer par le brun et faire les bâtons de cerf-volant. Parce que c'est la zone la plus simple. Et vous devez être très prudent quand vous ajoutez de l'eau parce que même la petite pointe, crayon à aquarelle, je veux dire, la brosse à eau est un peu grande et vous ne voulez pas raccrocher à sub2 Babbitt, je le mets d'abord et au cas où je le ferais trop mal. Et tu vois ce que je veux dire ? Je vais être en mesure de le revoir avec le Lyle OK. Et le vert. Donc je ne suis pas aussi prudent que je devrais l'être. Mais je vais prendre le tissu et ramasser la méthode. Et essayez d'en tirer une partie et voyons comment cela fonctionne. Il est encore humide, donc je ne sais pas comment le faire quand il en est encore un, mais ça n'a pas été nettoyé beaucoup mieux qu'il ne l'était. Mais au lieu de jouer à mamie Brown en mettant l'eau là-bas et nous avons eu un peu de lumière pour le rendre un peu plus excitant. Vous ne pouviez plus verrouiller votre cerf-volant. Et tu pourrais faire un lilas en jaune. Ce serait plutôt chaud parce que c'est un complément. violet et le jaune sont des compliments et se font pop. Mais j'ai du jaune au soleil. Et en regardant la page globale, police de mise en page, j'ai jaune ici, j'étais ici. Je pense que je veux apporter un peu de vert de ce côté, donc je vais combiner ma Laila était le vert clair. Je suis ici sur le côté. Je cherchais le nuancier dans l'autre livre pour vous montrer ce que j'ai fait la dernière fois. Et je vais faire en ce moment, j'aime vraiment le violet et le vert et je remarque quelque chose bien que ce sont Carmine nous n'avons pas encore utilisé. Et on va l'utiliser avec le poisson. Mais sur cette carte, je l'ai utilisée sur les arcs, sur la queue du cerf-volant. Et je pourrais le refaire parce que sur le nuancier, ça nous donnera une idée de ce que le Carmine ressemble tout seul. Donc, peindre avec une seule couleur est aussi simple que de remplir la zone avec cette couleur. Et en prenant soin de mettre le plus d'application, cette application la plus sombre le long de la ligne de l'espace. Cela va nous aider à créer nos valeurs et à rendre l'espace vivant quand nous le ramassons. Donc quelque chose comme ça permet de s'assurer que votre brosse est humide. Commencez une fois de plus au milieu et mouillez tout. Et puis effacez votre brosse et revenez et soulevez. Et c'est très, très, très, très semblable à ce que nous avons appris à faire avec l'aquarelle dans mes autres cours. Assurez-vous qu'il n'y a pas de lignes dures et le mélange. Et cela vous donne de la lumière dans la forme, même si vous n'avez pas quelques couleurs que vous utilisez. Donc on va le faire encore une fois. Dans cette section, je vais faire des sections alternatives parce que c'est un regard intéressant. De temps en temps. C' est bon à savoir. Une fois de temps en temps, lorsque vous avez dessiné gratuitement avec un crayon, en particulier le crayon de plomb plus ferme. Et vous KV course cela et vous avez encré et vous vous demandez si vous pouvez voir cela. Je l'espère parce que c'est une excellente leçon de regarder le moniteur. Ok, vous voyez ici ce qui peut arriver. Vous voyez cette ligne blanche juste là le long du bord. C' est parce que le papier est légèrement en retrait du crayon 3h. Et cela arrivera un peu dans toute cette procédure et cette chanson, heureux qu'il l'ait fait, afin que je puisse vous montrer ce qu'il faut faire à ce sujet. Dans ce cas, vous voulez apporter votre crayon à la verticale réelle de sorte que le point, et vous pourriez même avoir à forte et pour obtenir un meilleur point, le point pénètre dans cette rainure et laisse la couleur à l'intérieur de cette rainure. Sinon, quand vous étiez dans la douleur va avoir l'air bizarre. En fait, je remarque que c'est arrivé ici un peu. Je ne l'ai pas attrapé. A ne l'a pas réparé. Un outro a été mouillé et peint. Tu peux dire que c'est plus léger que ce que j'aimerais. Je peux aller, tu sais, ramasser le crayon et aller le réparer et je le ferai. Mais c'est ce qui se passe. Si cela se produit et que vous n'obtenez pas de couleur dans cette rainure. Une fois de plus, nous entrons avec notre foutue brosse au centre. Et puis dans l'application plus lourde de la douleur sur le côté. Mesurez tout, s'humidifie, puis retournez en arrière et à gauche. Quand tu vois parce que nous sommes allés dans ce petit fossé le long d'un bord, nous avons de la couleur là-bas. D' accord. Donc tu vas faire la même chose et les deux autres sections avec ton vert si tu aimes ce que j'ai fait, tu peux utiliser une autre couleur si tu ne l'as pas fait. Mais je vais mettre le vert comme je l'ai fait la dernière fois. Et puis je vais alterner le vert avec la Carmen. Et je pense que ça va être très joli. On verra dans une minute. Maintenant que je suis allé jusqu'ici, je veux vous montrer un truc appelé vitrage, et nous l'avons déjà fait un tout petit peu. Nous l'avons fait avec le bleu sur notre GAVI là-bas. vitrage signifie que vous lavez un peu de couleur après que la couleur initiale est sèche. Et quand je regarde mon cerf-volant, j'ai l'impression d'aimer s'il avait un peu plus de cette petite chaleur du jaune. Et donc je vais le faire en ajoutant ça de l'amour de mon jaune à l'envers, pris un morceau de gomme sur ce conseil ou sur le pinceau. D' accord. Donc je ramasse juste un peu de couleur liquide. Je vais juste le glaçage là-bas. Et en général, il ne sera pas retiré de la couleur de base lorsque vous êtes parti. Et voir que vous soulevez cela et que vous l'avez rendu beaucoup plus en harmonie avec ce qui se passait là-bas. Donc je vais le faire ici aussi. C' est ainsi que vous pouvez modifier ce qui se passe. Même si vous avez une seule opération de couleur en cours, vous pouvez revenir et vous pouvez glaçage pour ajouter juste une touche de l'autre couleur. Si vous aviez mis ça à l'origine, vous auriez affaire à beaucoup de choses. Quand tu le mets comme ça, tu ne l'es pas. Et j'ai fait ça dans la voiture de la mienne. Et j'ai levé. Et maintenant, je vais glacer un peu plus intense couleur juste là. Et juste là pour donner une idée que le ruban va dans l'écrou et créer une zone vers le bas, il y aurait plus sombre. Et je ne pouvais pas l'obtenir comme je le voulais en soulevant simplement parce que je ne pouvais pas le garder assez intense dans cette petite zone. Donc, ce que je vais faire ou ce que je fais, c'est revenir en arrière et ajouter la couleur comme glaçure. Ok, maintenant, l'autre chose est que nous avons une zone d'ombre si vous avez fait vos arcs pour que leur 3D comme ça. Nous avons une zone d'ombre que nous voulons être beaucoup plus sombre que le sommet. Et je n'aurai pas ce kilométrage comme si je sortais d'un seul crayon. Et donc pour le rouge, nous n'avons pas de rouge plus profond que ça. Donc pour la mine de voiture, je vais utiliser mon Brown comme l'intérieur du ruban. brun peut être utilisé en une pincée pour mélanger avec ou pour ombrager le rouge. Si je ne sens pas que c'est assez sombre. Ce que je ne crois pas. Je vais attraper mon voleur parce que c'était notre front le plus sombre. Je pense que ça va faire l'affaire pour nous. Oui, on y va. Et je vais juste mettre un peu autour de la non et remplir cette zone et voir, avons-nous vraiment un truc en trois dimensions qui se passe là-bas. Quand on a fait ça. Cette fois, je me suis trompé là-bas et je n'ai pas impliqué le marron. Ok, ça lui a donné beaucoup de vie. Et je vais faire la même chose avec eux en utilisant le vert foncé. Et puis je pense qu'on est bons, non ? 13. Allons-vous à la pêche: Je vais faire un autre changement par rapport à mon original je pense que j'avais eu beaucoup d'eau au fond. Je ne crois pas que j'en ai besoin. Je préférerais mettre quelque chose d'autre pour toi. Ensuite, l'idée de la canne à pêche, nous avons déjà le brun ici. Et je veux le faire parce que c'est important. Mais je pense que je vais le faire là où il pleut et qu'il aurait pu accumuler de l'eau. Nous allons donc apprendre à dessiner un poisson d'une manière vraiment, vraiment facile. Et c'est encore une fois, une de mes choses ABC. Et il va être basé sur, vous pouvez le considérer comme une herbe ou écrit un script, L minuscule, ou vous pouvez le considérer comme un e. minuscule Cela dépend, mais ce qu'il est boucle. Et je vais prendre trois poissons. Et maintenant, je nage tous dans la même direction où elle peut faire des déclarations sur des choses quand elles ne le sont pas. Droit. Donc c'est là que vous commencez. Et puis tu fermes la queue et tu peux mettre des petites lignes comme ça. Et ils peuvent être de différentes tailles. Et nous allons fermer celui-ci à. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est quelques nageoires parce qu'elles sont nécessaires pour nager comme vous voulez aller. Et j'y ajoute quelques lignes et je donne mon poisson. Parfois, je fais sourire mes poissons, pas toujours, mais de temps en temps parce qu'ils sont heureux parce qu'il n'y a pas de bâton de pêche ici maintenant. Pour qu'ils puissent sourire. Et vous avez un petit ventilateur en bas. Et il peut y avoir toutes sortes de variété et faire cela aussi. Et vous pouvez indiquer quelques petites échelles si vous le souhaitez. Tu n'as pas à le faire. Vous avez déjà un poisson, non ? Alors faites vos poissons et encrivez-les. Et nous allons les laisser non colorés, sur peint jusqu'à recréer notre eau. Parce qu'une fois de plus, sont les poissons vont être des poissons rouges. Ils vont être manipulés avec un combo de trois couleurs ici. Il peut y en avoir deux, je ne sais pas, peut-être jaune et Carmine en ligne essayer ça. Et ça courrait quand nous viendrons avec notre eau. Donc, pour cette raison, nous allons engager des poissons et nous allons ne pas les colorer pour refaire notre eau. Notre eau ne sera pas sophistiquée ici. C' est comme ça que tu le dessines quand tu auras 5 ans. Mon chien est un brad incroyable aujourd'hui. Et si tu l'entends aboyer, je ne sais pas quoi faire. Je lui ai donné tous les plaisirs et elle est horriblement gâtée et je ne veux pas le dire, et je vais revenir et faire le truc plus gros à ces deux-là. Mais j'en ai mis une sorte de grande en bas et une grande, ce sont des vagues bien sûr. Et puis quelques plus petits entre les deux. Et vous pouvez simplement les renvoyer au début, puis revenir en arrière dans ce que je vais faire et juste redresser mes courbes. Pour ajouter l'aquarelle. J' utilise le crayon bleu turquoise, le 171. Et je vais aussi attraper mes cheveux vert clair. Et l'idée est que j'ai appliqué le bleu turquoise dans une sorte de, comme vous pouvez le voir, une jolie bande grasse le long de toutes mes courbes. Et la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce qu'il y aura beaucoup de pigment pour moi. Et je vais le faire de deux façons avec l'eau pure et avec du vert retiré de la pointe de ce crayon. Et ça va nous donner ce genre de regard que j'ai eu la dernière fois, où il est bleu et vert. Donc, mais je veux nous, je veux que nous voyons le bleu turquoise pour ce qu'il est aussi. Donc je vais commencer par là et aller de l'avant et liquéfier mon bleu le long du bas de la courbe supérieure à un moment ici et là. Maintenant, c'est Scott, ce pigment qui coule autour. Et je suis effacé de mon pinceau. Je deviens vert de la pointe et je lave ça dans le bleu mouillé. J' espère que vous pouvez le voir assez bien. Je dois être de retour à notre petite distance pour avoir la page. Et au fait, quand j'éteins l'appareil photo la dernière fois, j'ai réalisé que j'avais dit j'allais aller redresser mes courbes, ce qui n'est absolument pas sans le faire. Comment ça va lui faire mieux réparer la zone, tu sais. Mais c'est sorti, ne le croyez pas. Ce que j'ai fait, c'était aussi le truc de graisse aplatie. Et je dois faire avancer ça. Donc tu as l'idée. Et une fois que votre eau est tombée, nous allons entrer et rendre ces poissons très belle couleur avec notre jaune et notre mine actuelle. Si tu dois ajouter un peu de bleu dans endroits comme je le vois juste sous ce poisson. Je vais souhaiter que j'aie un peu de bleu qui se passe. Donc je peux le faire comme ça. Cette procédure d'eau peut être considérée comme une technique de vitrage humide. Je mettrais ces deux-là ensemble. Tout le monde sait humide sur humide et aquarelle quand vous peignez en aquarelle humide et un, coule et fleurit et fait tout cela est beaucoup plus contrôlable. Et pendant que nous étions, nous faisions ici vraiment est que nous activions la couleur fixe, la couleur qui avait été appliquée à sec avec en fait un lavage d'une autre couleur et de travail, wow, tout est agréable et humide. Et je suis retourné avec de la peinture du plomb de l'aquifère, la turquoise, du bleu au bleu où je pensais qu'il devrait y en avoir. Et de même avec le vert, nous avons une très belle couleur panachée. Là. Vous êtes, vous êtes deux couleurs harmoniser de toute façon, mais cela donne la lumière et l'obscurité et le genre de variations de couleur que vous trouverez réellement dans l'eau même quand ce n'est pas un dessin animé. Donc la prochaine chose qu'on va faire est de peindre un beau poisson Rosie chaud. Et ça sortira de cet arrière-plan parce que ce sont des couleurs complémentaires les unes aux autres. Avec un poisson, j'ai le jaune et la mienne de voiture. Donc si on veut un regard différent de celui qu'on avait sur notre fils et essayer d'arriver là où tu as besoin d'eux pour être là. Encore une fois, le carmin est très fort, donc je l'utilise d'abord et je ne le mets que sur les bords. Et aiguisez votre crayon si nécessaire. Tu sais, on ne veut pas exagérer sur nous. Mes antécédents restent à courir. Attendez que la vôtre sèche la poupée oméga plus facile. Alors je vais appliquer le jaune sur le dessus, comme on l'a fait avec le soleil et essayer de sceller peu de la mine de voiture là-dedans pour que ça ne devienne pas fou sur nous. Et puis quand je prends ma brosse à eau pour activer, va laisser ce mélange un peu plus en faisant une sorte d'orange rose. Ce qui, je pense, est vraiment joli. Je vais laisser plus se fondre dans les nageoires ici pour les rendre un peu plus sombres. Et la queue. Et puis nous avons un poisson assez chaud de couleur contre notre eau fraîche. Alors allez-y et mettez les autres poissons colorés. Faites votre nuance pour votre turquoise. Je vais mettre le mien ici. Et la dernière chose qu'on va faire, on va dessiner une fleur ici qui utilisera la couleur du jaune, du vermillon et du carmine ensemble. Genre de chose que vous feriez dans une farine où vous avez besoin de plus que les deux jouant ensemble, vous pourriez utiliser une couleur d'ombre un peu plus profonde. Et ce sera presque moins que nous. 14. Peindre une fleur: Pour notre dernière illustration, nous allons faire une belle fleur ici. Les feuilles et tout ça a l'air bien. En commençant à nouveau par le cercle subtil, je vais commencer plus bas parce que ça va être trop grand. Et je suis en train de ruiner ici le cercle. Et puis, et je dessine une fleur. J' ai dit ça comme des moments bizarres. Je pense toujours à l'heure de l'excédent et c'est le centre. Et donc j'ai mis à midi et j'ai mis en 6390 horloge 6390 pour que vous puissiez voir ça mieux. Ce que je fais alors que j'ajoute une pédale entre chaque, Vous pouvez également aller avec deux. Mais pour nos besoins ici, nous allons essayer de garder ça un peu plus simple. Parce que c'est beaucoup d'obstacles pour nous à peindre. De toute façon. Maintenant, c'est gros, trop gros. Donc, ce que j'aime à propos des crayons et des gommes, mon guide intérieur me dit que je ne le mets pas au bon endroit. J' ai la possibilité de le corriger. Cela a été esquissé dans Anchorage est trop mauvais. D' accord. Et puis je pense que juste pour rendre ça assez soulagement comme ça, il y a juste là derrière et peut-être un ici. D' accord. Maintenant, pour l'encrer et puis nous allons regarder la combinaison de la façon de couleur du jaune, du vermillon, et de la mine de voiture comme ombre. Et si ce n'est pas assez sombre, je vais vous montrer ce qu'il faut faire. Ou l'illustration de tache de fleurs est une sorte de tour de force de beaucoup de nos crayons ici. Et j'ai fait l'application sèche hors-caméra pour que je ne prenne pas votre après-midi entier. Mais je veux souligner ce que j'ai mis et où je l'ai mis sur la pédale. J' ai mis notre jaune toute cette fois. J' ai fait l'idée originale où j'ai mis le vermillion sur le dessus, une ligne plus grosse, et la mine de voiture. Comme contour et comme quelques lignes de texture, ils sont toujours assis au sec et appliquent l'eau sur la caméra. Mais d'abord, je veux vous dire que je mène aussi ce jaune au milieu. Pourquoi ça a l'air différent ? Parce que j'ai superposé une couche de la, le HDR est allé Naples Yolo. J' ai ensuite ajouté une petite affaire bouclée comme celle-ci de la roux, basse Brown et le bois brûlé. Donc j'en ai tous les trois ici sur deux jaunes et le vert. Ce sont nos trois verts établis. Notre lumière au milieu, et l'herbe verte dans ces petits morceaux de plus grandes zones d'ombre, et le vert foncé autour des bords. On va commencer par cette pédale en haut. Et vous verrez beaucoup plus de flux maintenant que vous ne l'avez fait quand nous avons enterré le vermillon derrière le jaune. Cette fois, c'est sur le dessus. Je vais encore commencer dans la couleur claire. Mais une fois que j'aurai frappé ça, tu verras la différence. Tout d'un coup, nous avons beaucoup de choses en train de se passer. Je ne suis pas tout à fait anéantir ou les lignes de texture là-bas. Donc je suis, je vais juste retourner au bord. Et c'est un joli combo yo orange riche que je pense est juste pour ma farine. Et je vais soulever un peu de lumière dans cette partie de la pédale. Donc, ce serait la façon dont vous feriez toutes les pédales sur eux. Blossom. Maintenant, allons à notre milieu. On a un tas de cheveux colorés. Encore une fois, nous allons commencer au centre et je suis comme faire tourner mon chemin cette fois. Tu vois ça ? C' est activer tout et commencer tout un tas de choses qui se passent. Et je laisse une partie de ce lavage au milieu. Les sons vont nous donner l'air d'un centre de fleurs. Et bien que la texture qui se passe. Donc c'était amusant, non ? Et puis notre vert est assez droit en avant, en commençant à nouveau dans la zone blanche et en activant le milieu que l'herbe verte là pour ajouter un peu de volume et de forme. Et puis nous voulons faire ressortir notre vert foncé qui est sur le bord là-bas pour créer l'ombre que cela arriverait au milieu, au bord. Et en dessous, il y a un panneau où il va. Et je reviens et je me levais, je me suis remis en forme. Faisons un peu de modélisation là-bas et de mélange jusqu'à ce que je pense que ça a l'air génial. Et puis la différence, une autre différence entre l'aquarelle, crayon et la couleur de l'eau est ce, je suis fondamentalement aller maintenant faire quelque chose d'autre. Je n'ai pas à regarder ça. Si c'était de l'aquarelle, je devrais le garder tout le temps parce qu'il continuerait à bouger et à faire les choses. Et ça ne va pas faire grand-chose. Ça va rester là comme ça. Donc je vais finir ma couleur et je vais revenir parler de quelques petites choses supplémentaires qui vous intéresseront. 15. Emplacements: La première chose que je veux souligner et vous parler est que vous pourriez très bien tomber dans votre ruée d'eau sur l'eau, faire quelque chose d'aussi incroyable que ça. Et alors comment, vous savez, est-ce que vous pouvez voir dans le tonneau et il se trouve dans cette zone que vous êtes à court d'eau. Alors tout le monde dit, comment vous le remplissez le mieux ? Et certaines personnes s'enfoncent. Tu sais, un plat d'eau et je n'étais pas informé, mais pas ainsi de suite et formé que je ne savais pas dévisser le Barrow. J' avais l'habitude de retirer cette petite casquette noire pour que je puisse remplir ça d'eau et ensuite remettre le capuchon. Et puis je suis allé te voir aussi un jour. Et ce n'était qu'un de ces conseils. C' est tellement génial que tu le fasses. Tu prends cette partie du stylo à ton robinet. Vous avez doucement de l'eau courante. Cette partie du canon vous trouverez trop peu sur les côtés opposés les uns des autres. Trop peu d'endroits plats que vous pouvez sentir la texture. Ok, et c'est là que tu veux ton pouce et ton index. Et vous le mettez juste sous le flux et vous le pressez 34 fois et vous aurez un sentiment quand il sera plein. Mais c'est tout simplement incroyable parce qu'il se remplit juste de cette façon et pas enlevé du haut et pas de jouer avec tremper cela et de l'eau et en utilisant la pipette xm. Tout ce que font les gens. C' est une façon incroyable de remplir cela. Maintenant, je n'utilise pas d'autre brosse à eau parce que je pense que le Nietzsche est le meilleur ou est. Mais je parie que ça fonctionne avec la plupart d'entre eux. Je pense que Dash actuel en fait un qui a un genre étrange de construction pour le remplissage, mais la plupart d'entre eux, si vous pressez le canon de cette façon avec le haut vissé, vous allez pouvoir les remplir. Excellent conseil pour Now. Voici une autre astuce que vous pouvez ou ne pas vouloir utiliser, mais vous êtes là avec 15 couleurs et il y a de temps en temps, vous n'avez pas assez sombre pour vraiment ajouter un peu de zeste à votre illustration. Comme un coup d'oeil à mes pagaies ici. Regardez-les tous, puis celui-ci, et vous voyez celui-ci n'a pas cette profondeur d'ombre. Et alors, comment obtenez-vous une version plus sombre ? Eh bien, le moyen simple est que vous ajoutez un crayon noir, juste le même crayon aquarelle à votre make it beat ou 16e crayon. Et voici pourquoi si tu aimes ça, si tu n'aimes pas ça, alors ne le fais pas. Mais voici ce que vous pouvez faire. J' ai une palette de verre ici. Je les fais là sur mon site et ce n'est pas une annonce, c'est juste que je peux dire ce que je mélange parce que je peux voir à travers elle. Et donc ce que tu veux faire, c'est mettre quelques gouttes d'eau juste en pressant ton pinceau. Et puis tu veux prendre un crayon et tu vas faire un gâchis de cette façon et être prêt à le laisser sécher. Et puis aiguiser l'application, que vous allez mettre la lettre, le crayon juste là. Parce que sinon il faudra à peu près une semaine pour obtenir une intensité de lavage ce dont vous avez besoin. De cette façon. Ça fait fondre le garçon pendant que tu en prends la couleur. Quand je te glisse. Une belle version profonde, ce qui serait beaucoup plus sombre que la façon dont il est quand on l'enlève de la LED, vous pouvez garder jusqu'à ce que vous l'obtenez aussi intense que vous en avez besoin. Ensuite, vous voulez sécher à fois votre brosse et votre mine pour qu'elle ne continue pas à fondre. Et quand c'est tout ce que les lecteurs vont avoir une peau dessus. Donc je vais juste mettre ça de côté pour le moment. Et on va prendre notre crayon noir et on ne va pas faire ça, crois-moi, parce que ça arrive vite. Donc on va juste enlever un peu de couleur comme on a l'habitude de le faire à partir du plomb noir et on va le mélanger à notre Wash ici. Et comme je l'ai dit, ça ne prend pas beaucoup. Vous voyez votre belle obscurité que vous y arrivez. Et si vous voulez un peu plus, vous seriez comme presque faire un Bordeaux ou se poser des questions. Quelque chose en dehors de ça est à moi. Donc avec ce mélange, je suis retourné à ma farine et je ferais avec beaucoup de parcimonie il y a de la brosse parce qu'elle aura du noir dedans. Et tu ne veux rien. Tu veux prendre juste la couleur de lavage qui est là-dedans. Et ramasse-le un peu et tamponne-le pour que tu ne sois pas exagéré en quoi que ce soit. Et puis juste aller doucement à l'endroit où vous voulez cette couleur plus profonde. Et l'utilisateur. Maintenant tu fais mouillé sur sec, donc tu vas devoir revenir et te fondre dans un peu de points durs que tu fais. Mais c'est comment ajouter une couleur plus profonde que ce que vous avez disponible dans votre trousse de crayon. Maintenant, en parlant de lavages. grands lavages lisses sont la chute des crayons aquarelle. C' est vraiment, crois-moi là-dessus, vraiment ne peut pas être fait. Les gens ont tout essayé, vous savez, ils ont colorié en une page Web qui est vraiment terrible. Ils ont essayé, vous savez, et essayer d'appliquer un plomb sec sur une grande surface et d'essayer de le maintenir si uniformément réparti. Mais ce sont d'énormes particules pigmentaires et ça ne marche pas. Parce que même si tu y vas, tu sais, ils font une brosse à eau plate, je pense qu'un demi-pouce. Même si vous faites cela, vous n'allez pas mouiller uniformément ce fond dans un lavage lisse ne va pas se produire. Donc plutôt que de vraiment vous décevoir si vous travaillez sur une illustration ou une image ou un endroit qui a besoin d'un beau ciel derrière elle, ou un beau lavage. Utilisez l'aquarelle avant de faire votre crayon aquarelle. Faites-le simplement à l'ancienne si vous savez comment faire un bon lavage à l'aquarelle, mettez la zone de lavage à l'aquarelle. Maintenant, cela étant dit, il y a un moyen quand vous n'êtes pas à la recherche de lisse, d' ajouter un peu de fond en utilisant des crayons aquarelle n'est pas un lavage. Je l'appelle vignetting parce qu'il ne va pas sortir tous, même en doux, mais ça va bien paraître. Dans l'autre chose, il va se fondre. Je dois prendre un autre pinceau ici parce que j'ai manqué d'eau. D' accord. Donc je vais te montrer ça ici. Je vais dire, nous allons avoir un peu de ciel bleu derrière ça. Et je prends mon crayon bleu ciel. Je suis toujours dans les clés. D' accord. Et c'est notre technique de plomb comme palette. Mais ce que nous essayons de faire dans ce cas, c'est que nous essayons de mettre la plus grande partie de la couleur contre ce que nous sommes en train de vignetter. Et puis l'idée est que nous voulons garder la brosse à eau en marche et la laver au blanc. Et c'est là que vous obtenez une partie de vignette. Et vous voyez si vous regardez ça, c'est sympa et c'est un peu lisse, non ? Mais il y a une vraie limite à la zone que vous pouvez faire cela aussi, et garder l'air agréable. Donc, vous ne pouvez pas le faire sur une page entière parce que la page globale, il semble blotching. Mais dans un petit spot illustration comme celui-ci, il a l'air génial et je l'utilise tout le temps sur le travail de l'aquarelle aussi, que je n'ai même pas fait dans le crayon de couleur à l'eau. Et tu l'as vu dans un bon nombre de mes cours parce que je le fais tout le temps. Je viens d'ajouter une couleur unifiante ou d'arrière-plan à mes illustrations ponctuelles. En faisant ça. Et c'est juste un autre merveilleux cadeau de crayons aquarelle. Alors c'est tout. Si vous n'avez pas l'usure avec tout ou le budget pour acheter les crayons de couleur vraiment haut de gamme comme le tableau de bord Carne en ce moment, allez-y et essayez ce que vous avez. Je dirai que beaucoup de marques étudiantes sont pires que les marques étudiantes, vous savez, Reeves and Surge et celles pour les petits enfants. Cela va vraiment vous frustrer parce qu'il n'y a presque pas de pigment dans le crayon sur vous travaillez vraiment dur et vous n'obtenez pas ce genre de vibrance. Maintenant, d'un autre côté, vous pouvez être surpris. C' est un ensemble qui était, je ne sais pas où je l'ai eu. C' était très bon marché, 24 couleurs, bas Cornell, qui est un fabricant d'artisanat. Et vous penseriez que ça va être paresseux. Et ils avaient tellement plus de dynamisme que je ne le pensais. Maintenant, si vous regardez attentivement, ce papier était aussi grossier, et je n'ai plus à vous montrer sur le bon papier. Mais si vous regardez de près, ce n'est pas mal. C' est amusant pour la réservation Sketch, mais vous mélangez n'est pas la même chose dans cette scène ici était quelque chose sur un rafraîchissement ni peut. Et donc j'ai juste pensé, Que puis-je faire avec ces nouvelles graines, la chose de vignettage ne fonctionne pas très bien là. C' est plutôt strié sur les mélanges. Les fleurs ont été faites avec une guage opaque ou quelque chose comme ça. Donc ce n'est pas un match de balle ici. Mais le reste de cela a été fait avec ceux-ci. Et je veux dire, ce n'est pas terrible. Ce n'est pas merveilleux. Mais, tu sais, je n'utilise pas le grade inférieur parce que je sais déjà que je vais commencer à jurer et à arracher mes cheveux. Mais si vous commencez juste et que vous voulez faire ça carbonisé et le rendre un peu similaire. Donne-lui un coup, tu sauras tout de suite quand tu feras ça, grande partie de ça, si tu veux faire ça, tout ce travail sans crayon de mauvaise qualité pourrait être, non. J' ai l'intention de faire un cours plus compliqué et avancé sur les crayons aquarelle et les médias mixtes. Beaucoup de choses intéressantes peuvent être faites avec eux en combinaison avec d'autres douleurs et d'autres processus et d'autres surfaces qui ne seront pas sur la route pendant un certain temps. Mais dans ce cours, je pense que tu peux sortir de la porte, faire ton projet. Je veux dire, quand votre projet est terminé et s'il vous plaît nous montrer et aller de l'avant et utiliser d'autres sujets d'illustration ponctuelle si vous le souhaitez. Lorsque votre projet est terminé, vous allez à peu près être accompli en utilisant des crayons aquarelle de la manière de base qu'ils étaient destinés à être utilisés et comme un remplacement possible pour d'autres médias parce que c'est Plutôt beau. Je pense que cela semble aussi bon que les illustrations que je fais avec la couleur de l'eau. Et c'est plus rapide pour Skechers. Vous vous asseyez là et appliquez tout à sec, puis tout ce que vous avez sur le toit en UV ne s'est pas mélangé et vous n'avez pas peint. Vous n'avez pas à attendre tout le temps de séchage et ainsi de suite. J' espère que vous avez vraiment apprécié ce cours, et j'espère vraiment que vous allez explorer les crayons aquarelle, même s'ils ne sont pas aquarelle. Il y a encore du plaisir et c'est un excellent outil.