Technique de réhumidification en aquarelles - Tout sur la technique de réhumidification

1. Bonjour et bienvenue: Bonjour et bienvenue à tout le monde. Suis un artiste et un éducateur d'art originaire de l'Inde. J' ai mis mes peintures sur Instagram sous la poignée, créant du cœur. Après avoir lancé mes 21 jours à la classe d'aquarelle, beaucoup d'entre vous m'avaient demandé comment garder votre peuple au lit pendant plus longtemps si vous utilisez ou 25 pour cent de coton personnes ou plutôt, J'avais beaucoup indiqué sur l'utilisation du rivetage technique. Et beaucoup d'entre vous voulaient savoir comment utiliser la technique de rivetage. C' est donc ce qui m'a amené à créer cette très petite classe. Vous faire comprendre le concept ou plutôt cette technique de repondération. Dans cette classe, nous allons faire ces deux projets de classe simples dans lesquels nous allons utiliser la technique de rivetage pour ajouter la profondeur. Et Leo de demander au gars est dans ce projet de classe, je vais vous guider à travers tous les matériaux et ensuite je vais vous guider et vous faire comprendre la bonne façon de faire la technique de repondération. Et vous savez, la mauvaise façon qui devrait être évitée en perdant la technique de repondération. J' ai gardé le projet de classe assez simple pour celui-ci parce que mon objectif principal était d'utiliser la technique de repondération pour ajouter le Leo et abandonner dans la chose. J' aimerais que vous compreniez tous ces techniques de rivetage afin que même si vous utilisez un papier de coton à 25 pour cent pour vos peintures à l'aquarelle, vous sachiez comment ajouter les Leos si votre papier sèche entre les deux. Alors laissez-le sécher complètement et ajoutez de la profondeur. Une fois complètement sec, utilisez la technique de repondération et ajoutez la profondeur. Si vous vous souvenez, dans ma classe d'aquarelle précédente qui fait la classe de parcours d'aquarelle, dans le projet de classe 5, j'avais accidentellement foiré mon CAO, dans lequel j'ai utilisé une technique de rivetage pour corriger le désordre que j'ai créé. Donc, cette technique de chose inverse peut également être utilisée pour corriger vos erreurs et le rendre parfait à nouveau. J' espère donc que ce cours vous aidera à comprendre la technique de rivetage. Et j'aimerais que vous vous joigniez à moi dans ce cours à l'avance et appreniez cette technique avec moi. Alors venez me rejoindre dans la section suivante où nous avons discuté tous les matériaux et aller de l'avant vers la technique et un projet final de classe. J' espère que tu te joindras à moi. 2. Matériaux nécessaires: Jetons donc un coup d'oeil aux matériaux dont nous aurons besoin pour celui-ci. Je vais utiliser ce tampon de papier aquarelle de niveau académie Gong pour mes projets de classe finale et renoncer, sept par sept pouces par 4,9 pouces. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de papier avec laquelle vous êtes à l'aise. Mais je recommanderais un papier de 300 g/m², 100 % coton. Les brosses que je vais utiliser pour cette classe sont ces cinq brosses. Donc ces trois sont de la marque Princeton. Ce sont Princeton, Neptune, Princeton et Neptune brosse ronde. Et voici la brosse à doublure en velours Princeton. Et je vais utiliser ces deux brosses de la marque velours noir argent, brosse ronde, taille huit et taille quatre. J' utiliserai mon jeu d'aquarelle Nuits Blanches. Je vous guiderai à travers les couleurs que nous utiliserons pour le projet final de la classe. Vous aurez besoin de deux bocaux d'eau propre, non. Vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour enregistrer. Vous aurez besoin de badigeon pour éclabousser. Certaines étoiles auront besoin d'un caillot rugueux ou papier de soie tout au long pour nettoyer votre brosse pour utiliser la technique de rivetage. Donc, tout est sur les matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe simple. Alors prenez tous les matériaux et rendez-vous dans la section suivante. 3. Comprendre le papier - 1ère partie: Nous commencerons donc d'abord ce test sur le cerveau dans du papier à 5% de coton ou dans une version basse. Maintenant, j'ai posé une petite boîte et la masquer à l'aide d'un ruban adhésif. Maintenant, je vais d'abord commencer à vérifier complètement cette zone avec de l'eau. Donc là, j'ai appliqué un quart propre 4. Ne fais pas ça. Les gens vont commencer à appliquer les couleurs et voir jusqu'à Combien de temps peut être, vous savez, appliquer la potence sans réécrire ce papier. J' utilise des kalos très aléatoires engender et j'essaie juste de comprendre jusqu'à ce que Léo est, est-ce que ces gens restent avec ? Maintenant, je vais même chercher des clips à Carlo. Maintenant, si vous remarquez, mon papier commence à sécher un peu des bords au centre. C' est encore un peu droit, mais à partir des bords, il commence à sécher de ce bord si vous voyez. Ok, alors nous allons voir à quelle vitesse peut ajouter plus de couches. Rappelez-vous votre, Je ne suis pas en attente entre les couches et je suis rapidement ajouter un peu de mal pour ajouter plus d'entre eux. Mais en général, même si le peu de vapeur sera incapable d'ajouter beaucoup de couches. Si vous voyez maintenant sur le côté gauche, il devient presque trop sec. Et le côté droit est toujours rouge parce que j'ajoutais la couche d'ozone. Donc, à cause de l'eau encore et encore, cela commence encore à être prêt. Donc tu vois, parce que j'ai continué à ajouter Leo, c' était vrai que c'était rouge, mais tu es sur le côté gauche. Il a commencé à mourir très bientôt. Ok, Maintenant, cette visionneuse ajoutant continuellement couche sur couche pour elle est restée humide pendant un peu de temps. Maintenant, testons la même chose. 10, 300 g/m², 100 % de papier de coton, et voir combien de temps ça Steve il. Donc, cela reste humide pendant presque deux à trois minutes. Essayons un papier à 100 % de coton et comprenons la même chose. 4. Comprendre le papier - 2e partie: J' ai donc un papier 100% coton. J' ai un bloc prêt. Presque fini d'appliquer une citation propre d' eau uniforme. Je vais commencer. Maintenant, vous êtes aussi, Je vais commencer avec les mêmes couleurs et continuer à ajouter des roues sur les calques et déplacer faire les mêmes couleurs que j'ai utilisé dans la précédente. Maintenant, comme dans celui-ci, après cette nouvelle ère de cramoisi, je vais commencer par ajouter Leo sur le côté gauche pour que nous puissions comprendre le journal. Donc maintenant majoritairement sur le côté droit, je vais ajouter les couleurs restantes. Vous pouvez le voir sur un papier 100% coton, malgré que j'ai fini d'ajouter toutes les couches sur mon côté droit. Mon côté gauche est encore humide, ce qui n'était pas le cas dans le cas d'une population de coton de 25 pour cent, le côté gauche avait presque séché d'ici là. Mais dans le cas d'un papier 100 pour cent de coton, si je souhaite toujours appliquer une certaine couleur, il va fusionner très facilement, mais était un peu d'eau en excès, tellement désolé, concentré. Donc, vous voyez malgré l'application de la couleur Votre, il sera plus facilement. Donc, dans le cas d'un coton 100 pour cent, les gens restent humides plus longtemps, ce qui n'est pas le cas quand il s'agit d'un papier de coton à 25 pour cent. Par conséquent, la technique de débogage vient comme aide tout en travaillant avec un coton de 25 pour cent ou même sur un papier de coton 100 pour cent si vous souhaitez ajouter plus de profondeur à votre peinture. Ok, donc maintenant dans la section suivante, nous allons commencer à comprendre comment utiliser la technique de rivetage. Cela était de comprendre les gens combien de temps il reste au lit et comment vous pouvez l'utiliser. Donc, dans la section suivante, nous allons commencer à comprendre la technique de rivetage et comment l'utiliser. 5. Technique de Rewetting - La mauvaise façon: Maintenant, pour comprendre la technique de repondération, Utilisons le même exercice que nous avons fait précédemment. Donc maintenant, si vous voyez dans cette peinture, votre, Je n'ai pas un sens de la profondeur parce que les couleurs sont tous mars ensemble en raison de la superposition sur l'apprentissage. Et ça ressemble à une grappe d'une couleur populeuse ici. Ok, Donc pour ajouter de la profondeur à cela, utilisons-le comme obèses et faisons la technique de repondération et donnez-lui une dette. Donc, ce que je vais faire est que je vais juste utiliser ma brosse plate pour l'enlever. Joe. Alors phase d'abord. Maintenant, comprendre comment vivre à la surface est la question importante. Donc, je vais essayer de tirer parti de la mauvaise façon et vous le montrer, puis sur le papier 100% coton, nous apprenons même la bonne façon de revenir. Ok, alors allons avec un mauvais chemin maintenant. Donc, cette zone est complètement séchée, d'accord ? Il est très important que votre peinture soit complètement sèche avant d'utiliser une technique de rivetage. Pour réécrire ça, j'ai ramassé de l'eau et j' exerce tellement de pression sur ma brosse et j'essaie de partir. Pouvez-vous sentir la pression que j'applique sur mon pinceau ? Et aussi si vous voyez, je déplace ma brosse de gauche à droite comme je veux sans me soucier des émotions ou de tout mouvement de ma brosse. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, la collection de la couleur qui se passe. Ok, donc fondamentalement ce qui s'est passé est que les kalos de la couche de base ont pensé réactivé et ils ont tous écrasé ensemble et forment cette couleur, qui est un mélange de toutes les couleurs. Donc tu l'es, si tu vois que ma brosse a ramassé toutes les couleurs. Et maintenant, il a un spectacle populistes, lundi populistes couleur en fait, qui a obtenu collectionneur. Donc, c'est la mauvaise façon de rétablir la restauration des fichiers. Vous devez être très prudent de ne pas appliquer trop de pression sur votre brosse. Vous devez le réécrire avec une main très douce. Après chaque coup qu'ils voient événement de cette fin à cette fin, je suis censé ramasser ma brosse, nettoyer et de l'eau, ramasser de l'eau douce, puis aller à la couche suivante de rivetage. C' est la prochaine vérité. C' est donc la façon importante de comprendre comment le supprimer. Si je continue Live de gauche à droite en un seul coup, pouvez-vous voir la couleur néo de base qui était en fait il est complètement parti. Toutes les couleurs sont mélangées. J' ai formé une nouvelle couleur sur mon pinceau, qui est un ton violet boueux. Ok, Donc c'est ce qui se passe si vous le retournez de la mauvaise façon et que c'est appliquer trop de pression ou déplacer votre brosse continuellement de gauche à droite sans soulever et nettoyer après chaque rangée de rivetage que vous faites. Donc, tout d'abord, le repondération est que vous devez revisiter avec une main très douce, très, très douce. Essayez d'utiliser un parce que c'est une brosse plate, quel que soit le plus grand vous, je peux toujours revenir dans la bonne largeur avec cette petite brosse aussi. Mais de préférence, si vous avez une brosse plate de plus grande taille, et si vous travaillez sur une plus grande surface, il est recommandé de revenir au sujet de la brosse plate. Troisième chose importante. Ne faites pas tourner votre brosse en continu de gauche à droite sans nettoyer votre brosse après chaque coup. Donc, ce sont quelques-unes de la profondeur importante pour comprendre le rivetage de façon correcte. Maintenant, dans la section suivante, nous allons comprendre le rivetage de la bonne façon. 6. Technique de Rewetting - La bonne façon: Donc, si vous voyez la réécriture de la mauvaise manière, les couleurs ont disparu et il n'y a rien de définitif, aucun trait n'est visible. Les kalos ont tellement disparu que rien n'est visible qui suit que nous avions utilisé. Alors que l'original Luke était un peu comme ça. Donc, le détournement de la mauvaise façon a conduit à cela. Maintenant, faites ce fond a séché et nous allons apprendre à dévier de la bonne façon. Donc, je vais utiliser la pression artérielle la plus petite taille seulement pour l'enlever. Alors maintenant je vais commencer à dévier horizontalement. Ok, donc je vais commencer à appliquer de l'eau avec ma même brosse de petite taille. Et comprenons le retour dans la bonne voie. Je vais garder un caillot rugueux et courir hors de ma main tout le temps afin que chaque fois que j'ai fini avec une pièce, je nettoie ma brosse qui est tamponner la couleur qui se lève et puis ramasser l'eau douce. Alors commençons. J' ai ramassé l'eau douce très doucement cette fois. J' ai appliqué le premier vrai. Je le tamponne pour ne pas avoir d'excès d'eau. Maintenant, encore une fois, j'ai pris de l'eau propre, de la lignine, juste à côté de celle-ci. Encore une fois, je tamponne à la couleur, ramasse de l'eau douce et continue le processus jusqu'à la zone que vous voulez revisiter. Mes mains sont très douces. Si vous voyez que je n'exerce aucune pression sur la brosse, j'ai presque fini de dévier toute la zone. Donc pouvez-vous voir que j'ai retourné toute la zone pour les lois DACA sont toujours intactes et la couche de base n'est pas perdue comme il l'était dans ce cas. Les lois de base étaient complètement disparues. Vous êtes, la couche de base est intacte. Les kalos ne sont pas lancés les uns aux autres. Cela signifie que dans la couche de base, le bleu est toujours là, le rose peut encore être vu. L' orange et le jaune sont encore visibles. Donc, la base plus récente n'a pas perdu son élément ou il est look, ok, Nous avons juste conduit zone. Maintenant, commençons à ajouter des couches à cela. Alors peut-être que je veux y ajouter une touche poétique. J' ai donc pris un peu de couleur sur mon pinceau et je peux juste m'allonger. Donc, pouvez-vous remarquer que les kalos ont le bord doux ? Ils n'ont pas la boucle dure parce que mon arrière-plan est à nouveau parier que les couleurs de base sont là. Ils ne sont pas réactivés et ils conservent sa propriété partout où je n'applique pas le prochain clair après une nouvelle visite. C' est ainsi que vous évitez et même après le mouillage, ce papier restera humide plus longtemps. Donc si je veux, je peux continuer à ajouter d'autres Léo. Pour voir, vous pouvez ajouter un peu plus de profondeur de bleu à elle. Donc, vous voyez le violet et le bleu ont le plus bien avec l'autre parce que le papier était mauvais. L' orange est conservée. Votre l'orange et le violet encore mélanger ensemble n'a pas formé de boue colorée ici. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi ces couleurs et n'ai rien peint d'une manière précise, et je viens de peindre de façon aléatoire avec couleurs aléatoires pour montrer les différentes propriétés possibles. Et c'est aussi un papier de coton à 100 pour cent. Même en faisant un simple retour du papier et encore humide, je peux toujours continuer à travailler plus avec elle ou donner plus de profondeur à cela. Donc, dites prendre un peu de couleur indigo et vous voyez que je suis toujours capable d'ajouter de la profondeur, la Carlota s'étendant quand il reste mouillé. Et je suis maléfique d'ajouter les détails que je veux. C' est pourquoi il est important d'utiliser un papier 100% coton tout en travaillant avec des aquarelles. Et si vous voulez marcher plus longtemps. Et aussi vous vous souvenez de l'précédemment, il faisait complètement sombre votre et maintenant j'ai un couple de rayonnement ou de ton bleu clair à elle. C' est pourquoi il est important de comprendre la technique de rivetage de la bonne façon. Et c'est la bonne façon de faire la technique de repondération qui consiste à utiliser une brosse plate avec des mains très douces. Après chaque rangée d'application d'eau douce, nettoyez votre brosse, ramassez de l'eau fraîche pour la rangée suivante. Ne courez pas continuellement de haut en bas avec un seul pinceau ou rems. Comme nous l'avons obtenu dans la précédente. Cet effet, il va tourner comme ça, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Donc, ce sont les conseils importants pour faire la technique de rivetage que bon, nous, et nous allons comprendre cette technique de rivetage par quelques projets de classe qui font même. Après ça. Je vais vous voir dans les projets de classe et lui donner un essai comprendre ce retour pour manger beaucoup mieux avec les projets de classe. 7. Projet de cours 1 - Galaxie 1 Partie - Couche de base: Commençons donc par notre projet de première classe. Nous serons dq de n'importe quelle galaxie simple et essaierons de comprendre la technique de rivetage et de donner une profondeur à notre galaxie. Donc, j'ai fait le livre Deep down et j'utilise le niveau de l'académie Mohonk sept pouces par quatre par neuf pouces pad aquarelle. C' est 100 pour cent de coton, 300 g/m² de personnes. J' ai discuté de tout cela dans la section des matériaux. Vous pouvez revisiter si vous voulez tout savoir sur ces peuples et les couleurs que j'utilise. Maintenant, pour la galaxie cette fois, j'utiliserai des couleurs de coucher de soleil. Autrement dit, j'utiliserai des nuances de tons jaune, orange, rose et rouge. Je vais donc peindre une galaxie chaude et je n'y ajouterai pas beaucoup d'éléments. Peut-être qu'à la fin, nous pouvons chaîne de montagnes au fond. Mais mon objectif principal est de vous faire comprendre la technique de repondération. Par conséquent, je garde les projets de classe aussi très simples afin que nous puissions comprendre la technique plutôt que la position ferme en ce moment. Donc je vais commencer par la première vérification G pourrait être les deux pour la force ici. Donc j'utilise ma brosse de lavage Princeton trois par quatre pouces. Ok, et commençons d'abord à vérifier le journal entier. Donc, j'ai l'ensemble aussi face à. Maintenant, je vais commencer par une couleur jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel point jaune vif est disponible dans votre palais. Et laissant un peu d'espace au centre large, al s'il vous plaît cette couleur jaune. Ensuite, je vais passer à ma couleur orange. Vous pouvez utiliser la couleur vermillon ou une couleur orange comme disponible dans votre palette. Puisque je veux peindre une galaxie, je vais commencer à déplacer ma feuille sous différents angles. Donc, tapez les couleurs fusionnent le velours et ils ont déjà fusionné naturel les uns avec les autres. Maintenant, la feuille suivante que je vais utiliser comme Carmine Carlo, vous pouvez utiliser une couleur écarlate ou un rouge rosâtre, selon ce qui est disponible dans votre palette. Ou vous pouvez même utiliser ou ton rougeâtre si vous savez ou rosâtre, il n'est pas disponible dans votre palette. J' essaie juste d'obtenir la couleur Carmine ou peu et de faire la couleur orange. Si vous remarquez maintenant, les couleurs ne sont pas si vibrantes parce que je viens d'appliquer un calque. Et je serai la vérification de la zone et ensuite donner la deuxième couche. Donc je ne donne pas trop de profondeur pour le moment. Seulement. Maintenant, je passe à ma couleur violette. Si vous n'avez pas de couleur violette, vous pouvez utiliser une couleur pourpre. Et même si vous n'avez pas de couleur pourpre, vous pouvez mélanger l'un de vos rouges et bleus et former un ton violet et utiliser cette couleur. Alors maintenant sur les bords, je vais essayer d'appliquer la couleur violette. Maintenant, si vous remarquez, puisque la couleur violette, plupart avec la couleur orange, il a commencé à former un peu boueux. Ne le fais pas. Alors soyez très prudent sur ces petites choses qui Collobert, qui commence à former un peu de couleur boueuse. Maintenant, c'était ma première couche. Maintenant, je vais attendre que cette couche sèche complètement et ensuite nous ajouterons une autre couche qui ajoutera la profondeur réelle à cette peinture. Alors attendons que cela sèche, puis commencez à peindre la vidéo suivante. 8. Projet de cours 1 - Galaxie - 2 Partie - Rewetting: Donc ma première couche a complètement séché. Si vous pouvez voir les kalos sont morts ou Lytton fait alors le Kahlo original. Parce que toujours se rappeler aquarelles sèches ou tonalités plus claires que la colonne réelle quand ils sont mouillés. Donc maintenant, ce n'est pas ressembler à une galaxie vibrante. Donc, pour ajouter de la profondeur à cela, nous allons utiliser la technique d'ombrage, ok ? Et je vais rendre ça plus vibrant. J' utilise donc ma brosse plate de plus petite taille de couture, et je vais commencer le contrôle G. D' accord. N'oubliez pas d'avoir un caillot pour nettoyer votre brosse. Utilisez de l'eau propre. Le truc de la gencive. Maintenant, rappelez-vous aussi de ne pas avoir l'excès d'eau comme je viens d'avoir un peu votre okey. Donc, si vous sentez que vous avez l'excès d'eau, brossez l'excès d'eau, puis donnez les obtiens Tokyo. Pouvez-vous voir se déplacer dans une seule direction ? La zone devient vétérinaire, la couche de base reste au lit. Donc, vous voyez, je peux encore voir l'écart blanc malgré la revisite de l'idée. Le jaune, orange, rose, violet, tout est visible tel qu'il est, ok, frapper un test perdu. C' est essentiellement une propriété. Maintenant, commençons à appliquer une autre couche de calories et rendons cette galaxie plus vibrante. Donc, je vais recommencer avec une couleur jaune. Encore une fois. Puisque c'est une galaxie et que je veux lui donner un peu d'aspect naturel, je vais déplacer le papier tout en appliquant la couleur dans toutes les directions. Maintenant, près du jaune, je joue à nouveau la couche d'orange. Mon peuple était un coton à 100 %. J' aurais pu faire tout ce flacon ou, vous savez, dans la première couche elle-même. Mais faire cela dans la deuxième couche ajoute une sensation de profondeur à ma peinture et fait également bouger j'impression. Et nous pouvons comprendre cette technique aussi. Maintenant passons à la couleur Carmine. J' essaie juste de déplacer mon peuple dans toutes les directions avec la peinture pour que les kalos coulent naturellement et forme de mélange propre ou un mélange réel en fait. Donc, j'ai délibérément laissé tomber ce petit Carmine vous aussi qu'il s'infiltre à Quito, jaune et orange et même dessiner un petit trou sur le dessus, peut-être le déplacer dans toutes les directions. Je sens toujours l'orange pour être un petit mouvement que j'imprime. Donc, je vais à nouveau ajouter une couche d'orange. Maintenant, tu vas bien. Alors maintenant, mon papier est mouillé. Je peux continuer à ajouter de nouvelles hostilités. Et peut-être allèle toute la couleur jaune à nouveau. Tom l'appliquant plus de néon aux couleurs orange afin qu'il se mélange et coule naturellement. Et enfin, dans les coins. Et enfin dans les coins, j'appliquerai la couleur violette. Je sens que j'ai besoin d'écouter plus de couleur principale tocar. Donc je vais commencer une petite couleur principale de voiture, bleu. Cette fois, je vais admettre qu'il s'infiltre au fond. Maintenant, si n'importe où vous sentez qu'il y a un excès d'eau ou un excès de peinture, vous pouvez simplement le ramasser avec une brosse humide. Donc il suffit d'appliquer un peu plus de couleur carmin. Vous êtes en bas près du VNET. Donc, vous voyez en utilisant la technique de rivetage, je pourrais garder mes gens lire la police double plus longtemps que ce qu'il aurait été à l'origine, parce que les gens de l'équité sont complètement secs. Donc, les fibres pontines étaient déjà un peu. Ainsi, la deuxième charge reste vague pendant encore beaucoup plus longtemps que la couche précédente. A cause de ça. Vous vous souvenez de la première couche que nous avions qui était si légère et pas toute vibrante. Et maintenant la couche que nous avons atteint si vibrante et donc de toutes les couleurs que nous avons utilisées. Donc, il va attendre qu'il sèche complètement, puis ajouter quelques détails à cela. 9. Projet de cours 1 - Galaxie - 3 Partie - Détails finaux: Donc ma deuxième couche a complètement séché et nous pouvons voir comment j'impression et comment tau cette galaxie ressemble maintenant. Et il donne ce regard chaleureux dont nous avions besoin. Alors commençons à éclabousser des étoiles. J' ai donc de la gouache blanche sur ma palette. J' ai cité ou vous n'avez pas raison, la cohérence à éclabousser en ajoutant juste quelques gouttes de quatre points. Et maintenant, en utilisant le pinceau, j'ai toujours flatté quelques étoiles. Vous pouvez soit éclabousser les étoiles à l'aide votre doigt et le déposer sur la brosse. Ou vous pouvez utiliser un autre pinceau et le tamponner sur ce pinceau comme celui-ci, et éclabousser les étoiles, quelle que soit la façon dont vous êtes à l'aise. Mais rappelez-vous, il y aura un désordre autour de la zone restante. Alors soyez très prudent. Et nous allons plateau beaucoup d'étoiles maintenant pour rendre cette galaxie naturelle avec cette tâche. Donc tu vois où j'éclaboussures avec un autre pinceau, j'ai de très petites étoiles. Donc, c'est la raison pour laquelle j'utilise un mélange des deux techniques de branchement pour obtenir des étoiles variées dans ma galaxie. Une petite, une grande danse serrant les étoiles et vous pouvez voir le désordre autour. D' accord. Donc, soit vous pouvez fixer une feuille rugueuse d'ordre de lot et vous savez, éviter le désordre ou vous pourriez mince et après que vous préférez. Donc cet argent sont les étoiles que je voulais ajouter beaucoup d'entre elles dans ma galaxie. Maintenant, je vais aussi ajouter quelques styles de tournage et quelques étoiles brillantes. C' était ça pour les étoiles. Mais maintenant, ajoutons quelques bons g à la zone inférieure. Cette fois pour les pins, je n'utiliserai pas la couleur noire. Au lieu de cela, j'utiliserai la teinte violette dans notre consistance très sombre. Autrement dit, je vais ajouter beaucoup moins d'eau et peut-être ajouter une petite pincée de noir à cela pour le rendre encore plus sombre. Donc, cela ira beaucoup plus avec la peinture plutôt que utiliser la couleur noire simple pour ajouter des résultats. Et j'ajouterai des pins très lâches, pas des pins détaillés, si rapides, mais rappelez-vous,les si rapides, mais rappelez-vous, pins devraient en fait regarder dans la forme de notre triangulaire après qu'ils soient complètement morts. Donc, c'est la chose la plus importante, juste pour se souvenir. J' utilise ma brosse en velours noir argenté taille huit. Cela a une pointe pointue, donc ça a rendu la peinture de ces branches plus facile pour moi. Si vous savez, les tests atteignent le fond. Je suis juste en train de le remplir avec DACA seul en fait, et ne le garde pas beaucoup de détails. Donc, j'ai fini d'ajouter ces GCE achat lâche. Maintenant, attendons que cela sèche complètement et retirez le ruban de masquage et voir notre peinture finale. Alors. Nous sommes prêts avec notre projet de quatrième classe, comprenant la technique de repondération. Et cette galaxie a l'air si vibrante et comme j'en avais besoin. Et aussi ajouter ces violet par augmentation, Mieux boucle puis juste ajouter ces pins noirs unis toujours. J' espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je n'ai pas vu une augmentation dans le projet de mix où nous serons à nouveau un coucher de soleil chaud en utilisant la technique de re-pondération et ne ferons pas de projet de classe. On se voit dans le prochain projet de classe. 10. Projet de cours 2 - Coucher de soleil - 1ère partie - Coucher de base: Commençons par notre prochain projet de classe. Les couleurs que j'ai utilisé pour celui-ci sont aussi toutes les couleurs chaudes. Et j'utiliserai ma couleur bleue et violette. Donc, je vais utiliser ou Naples jaune cadmium commande jaune, jaune, couleur orange peut trouver la couleur et la couleur bleue. Et la couleur violette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle feuille d'avis disponible, taxes ou nuance de jaune, orange, soit un taux ou une nuance rosâtre de ton rose ou bleu clair. Bonjour, soit acétylène bleu commander bleu vif. Et vous pouvez utiliser une couleur violette ou vous pouvez mélanger blessé et bleu pour obtenir la couleur violette. Et ce sont toutes les couleurs que j'utiliserai pour mon ciel. Commençons maintenant par mouiller le papier d'abord pour la première couche. Donc, je vais appliquer un CTO propre pour DOE. En appliquant une photo de CTO propre, j'ai un peu de jaune cadmium sur ma palette et je commencerai d'abord à appliquer la couleur jaune dans la zone centrale. Maintenant, je vais passer à ma couleur orange. Et je n'ajouterai pas trop d'eau cette fois. Et je vais commencer à donner quelques coups avec la couleur orange au ciel. Je donne donc très au hasard ces pourparlers et je ne donne pas trop. Je laisse cette couleur jaune garder aussi sa boucle. Et le médium de l'eau, je n'ai pas fait une certaine silhouette, donc je ne m'inquiète pas beaucoup de donner les détails au fond des médias. Maintenant, en haut, je vais forcer à fixer la couleur bleu vif. Vous pouvez utiliser du bleu acétylène ou n'importe quel bleu plus clair. Maintenant rappelez-vous, quand l'orange et le bleu Mars, ils forment à nouveau une couleur boueuse. Donc, entre l'orange et le bleu, je vais laisser un peu d'espace blanc et laisser les couleurs se fluidifier naturellement ensemble. C' est pour ça que j'ai incliné ma planche. Donc, cela a pris un flux de perte naturellement et ils ont un mélange propre. J' ai donc cette forme sauvage formée, qui est le mélange du bleu et de la couleur rose. Et je vais poser quelques nuages ici. N' oubliez pas de ne pas ajouter d'eau excédentaire mettant en évidence ces nuages. Maintenant, je vais passer à ma petite brosse ronde. J' utilise donc ma taille quatre pinceau et j'utilise les airs roses séparément. J' ajouterai quelques nuages à la zone orange. Puisque j'en ai besoin dans notre plus petit ou look, je passe à ma plus petite taille pinceau. Encore une fois, vous n'oubliez pas de ne pas introduire de nouvelle eau. Donc, vous voyez, je suis capable d'ajouter tous les détails dans la quatrième couche seulement parce que mon papier est un quantum à 100%. Mais pour l'utiliser dans la technique d'allégement, la méthode, j'arrête même maintenant d'ajouter ces couches et j'attends que la page sèche complètement, puis j'ajoute les détails restants, veto ou technique de repondération et en utilisant la technique de deuxième couche. Alors, nous allons nous rencontrer pour que tout cela sèche à ce niveau. Et puis au niveau suivant, nous allons commencer à peindre les détails et ajouter plus de détails au ciel. 11. Projet de cours 2 : Coucher de soleil - 2e partie - Rewetting: Donc maintenant mon faux s'est égoutté et je vais recommencer à visiter. Souviens-toi des choses importantes. Soyez très doux sur le pinceau après un coup de FE, prenez de l'eau fraîche et donnez une couche d'eau fraîche pour le prochain Leo. Ne pas avoir d'excès d'eau sur la brosse. Et continuez à faire la même chose jusqu'à ce que vous vouliez la quitter. Maintenant, la diarrhée principale que laisser là. Et je vais commencer à appliquer Leo's à ça maintenant. Donc je vais commencer par la couleur bleu vif d'abord. Je vais donner assez de profondeur de la couleur bleu vif. Maintenant, avec la couleur orange aussi, je vais ajouter une couche de profondeur d'abord. Donc juste donner quelques coups lâches. Soyez prudent car il va commencer à tomber la couleur boueuse là-bas. Ajoutons un peu de jaune aussi pour le faire par impression. Mais attention à ne pas avoir d'excès d'eau sur votre brosse. Donc babouins nous emmène ce qui fait soit sur elle hors de l'intrigue ou le tissu. Donc gardez toujours l'une des deux choses à portée de main. Je vais juste soulever un peu d'humour et faire en sorte que ça ressemble à un peu Platon. Ajoutons des nuages violets. Alors je vais mélanger ma couleur rose et la couleur bleue pour former la couleur violette. Rappelez-vous, en ajoutant ces nuages aussi, de ne pas introduire de nouvelle eau. Alors tamponnez l'excès d'eau de votre brosse avant d'ajouter ces nuages. J' ajouterai même quelques nuages roses. Encore une fois, la clé de ne pas introduire de nouvelle eau. Et maintenant, en utilisant la pointe de ce même pinceau, j'ajouterai des nuages dans les zones inférieures. Donc majoritairement, juste quelques traits simples à ajouter dans les détails. Et juste un peu plus de nuages violets. Donc, vous voyez juste la technique de remontage. J' ai pu faire attendre mon peuple depuis si longtemps maintenant que je suis toujours capable d'ajouter Leo et Leos à mon ciel. Ok, mais je vais m'arrêter ici et maintenant attendre que ce ciel entier sèche et puis ajouter faciliter la, le jour de rotation. 12. Projet de cours 2 : Coucher de soleil - 3e partie - Détails finaux: Maintenant, mon fond a complètement séché et j'ajouterai une silhouette d'arbre sur mon côté droit. Et à l'arrière-plan, je vais jeter un regard sur un champ noir. Ok, ainsi de suite. Commençons à peindre le G. Pour le t, j'utiliserai le lien, notre mooc allo, et un peu de noir pour ajouter de l'ombrage à cela. Alors commençons par la couleur ambre de liaison d'abord. J' utilise mon pinceau taille 8. Mais si votre brosse n'a pas de pointe pointue ou si elle est trop épaisse, vous pouvez passer à une brosse de plus petite taille. Ce sera majoritairement avoir beaucoup de branches et pas beaucoup de feuillage. Maintenant entre les deux, j'ai pris un peu de la couleur noire. Et à l'un des bords, je donne juste une petite ligne de couleur noire pour ajouter de la profondeur à cet arbre. Maintenant lentement commence juste à ajouter des branches à cela. N' oubliez pas de lire les branches. Certains prennent de l'étain. Et si CAR crash n'a pas de pointeur, bon. Ajouter d'abord dans les branches. Branches, puis décalage était plus petite taille, brosse, pointe pointue pour ajouter les branches finales. Donc, vous voyez que j'essaie de faire correspondre beaucoup June qui est très aléatoirement ajouter les branches et les mouvements principaux de ces branches. Donc vous voyez que j'ajoute quelques touches finales maintenant. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer l'ajout de tant de branches et garder le symbole j. Mais je veux en faire une branche locale équipée GI. Je vais passer à mon pinceau rond taille 8. Et au fond des médias, je ne peignais plus avec un mélange de couleur noire et brune. Donc, près de cet arbre, j'ai pris la couleur ambre du lien. Alors c'est tout. Attendons que ça sèche. Si tu veux. Vous pouvez même ajouter quelques bateaux pour utiliser chi, mais je crois que c'est le vôtre et lire pour qu'il sèche puis retirez le ruban de masquage et voir la peinture trouver. C' est donc notre dernier coucher de soleil, que nous avons trouvé en utilisant la technique de redémarrage et en ajoutant les couches en utilisant la technique de repondération. Et vous savez, la technique de repondération lui a donné une autre profondeur. J' espère que vous avez compris la technique de repondération et que nous pourrons l'utiliser pour les nouvelles fins européennes. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 13. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai écrit que ce cours était utile pour vous de comprendre la technique de repondération. Rappelez-vous également, vous pouvez utiliser cette technique de repondération pour corriger les petites erreurs si vous faites dans une petite zone d'un tableau, j'ai utilisé cette technique de rivetage et ponctuelle pourrait être risquée. La chambre de classe de parcours d'aquarelle dans le projet de classe, j'avais par erreur gâté mon CAO et j' utilise la technique de rivetage là pour corriger cette zone. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez visiter cette section particulière de MATLAB et voir comment j'utilise la technique de repondération pour corriger mes erreurs. Même dans le futur cours, peut-être à certains endroits, je pourrais utiliser la technique de rivetage et encore une fois, vous décrire comment nous pouvons collecter nos erreurs en utilisant la technique de repondération. Mais j'espère que je présente cette classe vous a été utile pour comprendre la technique de repondération, le Connect pour être hors de faire le dérivé, et comment l'utiliser pour ajouter de la profondeur. En plus de ça, j'espère que vous avez aimé peindre ces deux projets de classe avec moi. J' aimerais voir vos projets de classe dans la section projet de cette classe. Et si vous les mettez sur Instagram, vous pouvez me marquer. Ma poignée Instagram est en train de créer du cœur. J' aimerais remodeler vos créations qu'ils créent. Et je vous verrai bientôt avec mon prochain cours. Jusque-là, peinture heureuse.