21 jours de pratique de l'aquarelle : développer une habitude quotidienne

1. Bonjour et retour à: Avez-vous déjà voulu créer une habitude de pratique ODD, mais ne pas le faire pour diverses raisons. Alors ce cours est exactement pour vous. Bonjour et bienvenue à cette pratique d'aquarelle de 21 jours. De plus, je suis un artiste et une application dédiée de l'Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram et Pinterest sous la poignée, créant du cœur, vous vous demandez pourquoi 21 jours votre est la réponse à votre curiosité. Selon la recherche, il faut 21 jours pour former complètement une nouvelle habitude. Comme 21 jours est le temps nécessaire pour que de nouvelles voies neuronales soient complètement formées dans votre cerveau. C' est un programme auto-initié que vous respectez une certaine habitude pendant 21 jours tous les jours. Ce concept de 21, c'est ce qui m'a conduit à organiser ce 21 être de pratique de l' aquarelle pour développer une habitude de pratique quotidienne. les 21 prochains jours, je téléchargerai chaque jour un nouveau projet de classe avec un nouveau concept et quelque chose de nouveau à apprendre. Et le plus important, la pratique du commerce. Afin de faire la pratique se déroule en douceur. J' ai créé tous les projets de classe sur une taille de signet afin que nous n'ayons pas à passer beaucoup de temps pour développer cette habitude. Ne pas le corps de vos résultats finaux. Profitez toujours du processus. Et pourquoi profiter du processus, vous commencerez automatiquement à aimer les résultats. Initialement, je vais discuter de tous les matériaux et techniques sur D1 lui-même qui vous sera utile tout au long de la 21 ce. Donc, à la fin, si vous ressentez le besoin, vous pouvez revisiter n'importe quelle technique que vous souhaitez reconsidérer dans je télécharge toutes les illustrations finales pour chaque jour sous la section des ressources afin que vous puissiez vous référer comme et quand vous en avez besoin. Aussi, si vous avez besoin d'aide tout au long des 21 jours, hésitez pas à le déposer dans la section discussion et je serai heureux de vous aider à creuser. J' espère que vous allez profiter de ces 21 jours et à la fin, développer une habitude de pratique quotidienne. Qu' est-ce que tu attends pour me rejoindre dans ces 21 jours, Joni ? Et grandissons ensemble. Mais avant cela, n'oubliez pas de vous épargner aujourd'hui. Je ne l'ai pas fait. Ne pas être aussi gaufré avait été. 2. Matériel requis: Donc, nous allons d'abord jeter un oeil à tous les matériaux que vous aurez besoin pendant les 21 jours dans ce Jony. Donc, d'abord, je parlerai du document que j'utiliserai. J' utiliserais un tampon de papier aquarelle Academy, qui est de 300 g/m² et un coton à 100 pour cent. Il s'agit d'une taille de 10,2 pouces par sept pouces. Je vais couper cette feuille en quatre parties égales pour mes signets. Donc, ce sera toutes ces tailles. Ok, donc j'ai une feuille et 240 auront, et je les ai utilisés comme signet. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle taille de papier et le couper en une taille de signet. La prochaine chose est un ensemble d'aquarelles. Donc, je n'ai pas utilisé ma bonne palette d'aquarelles Nuits. C' est donc ma palette de 35 nuances. Donc, je n'ai pas utilisé toutes les couleurs. Avant chaque peinture, je discuterai avec vous des couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture. Donc, en conséquence, vous pouvez préparer vos couleurs pour cette peinture. Ensuite, vous auriez besoin d'une palette pour mélanger les couleurs. Je vais donc utiliser cette palette pour mélanger mes couleurs et cette palette tout au long que nous utilisons pour mes détails en noir et blanc. Ensuite, vous auriez besoin de deux bocaux d'eau propre partout. Un, pour nettoyer vos pinceaux. Et deuxièmement, pliez ou appliquez le quart français 4 point. Ensuite, vous aurez besoin d'un mouchoir pour effacer tout excès d'eau de vos brosses. Vous aurez besoin de la couleur acrylique blanche automatique AI pour ajouter des reflets avec la couleur blanche en vue des peintures. Si vous n'avez pas de couleur de lavage, vous pouvez utiliser à la fois Socolow ou un public de couleur acrylique. Vous pouvez même utiliser de l'aquarelle blanche, mais dans une consistance très épaisse, j'aurai besoin d'une évasion pendule pour quelques marques de crayon dans quelques-uns des tableaux. Alors j'utiliserai ces trois broches. C' est un stylo noir, qui est de taille 0,5, ou un stylo gel blanc pour ajouter les détails. Et un stylo de couleur dorée dans l'une des peintures, la vallée du Nord, si vous n'avez pas un but linchpin, c'était juste pour le point culminant ajouté. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser l'aquarelle dorée si vous l'avez déjà fait. C' est tout à fait bien. En outre, si vous n'avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez aller de l'avant et utiliser une brosse de détail et ajouter les détails avec une quash blanche. Et en ce qui concerne un stylo noir, vous pouvez considérer n'importe quel stylo noir qui est disponible à votre fin. Maintenant, enfin, jetons un coup d'oeil aux brosses que nous allons utiliser. J' utiliserai majoritairement ces pinceaux. Cette brosse que je vais utiliser pour appliquer tous mes lavages plats à l'eau de fond sur mes peintures. J' utiliserai le pinceau plat et quelques peintures pour appliquer les couleurs du ciel. Et puis je les utiliserai pour les pinceaux ronds. Donc ces trois sont de la marque argent velours noir, taille 842. Tous ces pinceaux ont une pointe pointue, ce qui rend l'ajout de détails beaucoup plus facile. Ensuite, ce pinceau Princeton Heritage trois par 0, qui est un pinceau très détaillé pour ajouter les détails finaux. Et c'est aussi Princeton Heritage Brosse de lavage. Ce sont donc les pinceaux que je serai pour peindre pendant les 21 jours. Et enfin, j'utiliserai ce tableau de toile pour coller mon papier. Pour chaque signet, vous pouvez utiliser n'importe quelle surface ou même la surface de votre table pour coller votre papier. Donc ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin à travers le 21 ceci. Alors allez-y, prenez toutes vos fournitures et je vous verrai dans la section technique suivante. Mais en renforcé discuter toutes les techniques. Et aujourd'hui, nous allons peindre le signet Davon. Alors à bientôt dans la section suivante. 3. Technique 1- Wash de base: Avant de commencer avec ces CD de 21 jours, j'aimerais discuter avec vous de quelques techniques de base, qui vous aideront tout au long des 21 jours à peindre les différentes peintures que nous allons peindre. Donc, tout d'abord, nous allons voir un type différent de lavage qui est le lavage humide sur le lavage humide et le humide sur le lavage à sec. Donc, sur huit sur le lavage humide, c'est que j'applique une couche d'eau propre sur mon fond. 4. Technique 2- Laver les couleurs: Maintenant, nous allons même regarder dans les différents types de lavage. Donc, le premier type de lavage est un lavage à plat. Donc, c'est un lavage plat exactement qui est avec un suivre la couleur, l'ensemble du fond. Le deuxième type de lavage est un lavage en dégradé. Donc je vais d'abord vérifier mes antécédents à nouveau. Donc maintenant notre lavage de dégradé signifie que vous utilisez un suivi, mais vous aurez besoin d'une valeur booléenne de o Carlo pour voter. Donc, disons que je commence avec cette couleur, le point, et que je me déplace vers le bas et essayer de le rendre plus léger. Donc, vous pouvez voir que j'ai utilisé une seule colonne, mais avec cette couleur, j'ai essayé d'aller différentes valeurs tonales de la même seule, ce qui en fait un lavage dégradé. Si vous voulez la zone plus sombre en haut, vous pouvez commencer à appliquer le lavage à partir du support inférieur, en le rendant plus léger vers le haut. Alors. Le prochain type de lavage est de la literie de lavage irriguée. Nous utilisons deux couleurs différentes et créons un mélange. Donc j'applique d'abord cette couche d'eau propre. Maintenant, cette fois, je vais commencer par une feuille jaune. Et en bas, je vais appliquer la feuille jaune. Et à la zone supérieure, j'utiliserai une nuance de bleu. Et alors que je m'approche du jaune, je quitte cet espace un peu, non ? Donc, ces deux couleurs fusionneront automatiquement au fur et à mesure qu'elles sèchent et me donneront un bénéfice de lavage panaché. Alors ne mine pas ce petit rose qui a tamisé là-dedans. Mais le lavage dégradé est, j'ai deux couleurs et ils se fondent les uns dans les autres. Donc, c'est une sorte de lavage panaché Vaden. J' ai utilisé deux couleurs sur mon arrière-plan et, vous savez, ils sont conduits dans un type de lavage plat est que vous ne faites pas simplement les colloïdes et qui est bon mélange se passe dans la zone centrale. Un autre type de lavage panaché est le lavage des coups. Donc, j'ai appliqué une photo goto propre. Maintenant, cette fois pour le lavage panaché, ce que je vais faire est que je vais juste laisser tomber les couleurs au hasard à différents endroits, laissant quelques lacunes blanches. Et maintenant, je vais ramasser le peu profond Adobe, c'est ma couleur bleue dans ce cas. Et je tamponne tout excès d'eau et je déposerai cette couleur bleue dans les zones où j'ai levé, n'est-ce pas ? Donc vous voyez, c'est encore une autre sorte de lavage panaché. Donc c'était un lavage panaché plat et c'était une méthode Strokes lavage panaché. Donc, ce sont les types de base de types de lavage qu'il est important pour vous de pratiquer afin qu'il devient plus facile pour vous de supprimer tous les exercices à venir dans les 21 jours. 5. Technique 3- Clouds: Maintenant, la prochaine chose importante à comprendre est comment nous construisons des nuages en un passé. Donc je commence à appliquer un nettoyage je donne juste un lavage d'une seule couleur. On est sur ça. Je veux ajouter quelques téléchargements sombres. Ce qui est important à comprendre, c'est quand votre papier est exactement IG pour vos nuages à ajouter. moment, peut-être, mais comme exactement comment après que j'ai appliqué le lavage et maintenant si à ce moment j'ai laissé tomber les nuages, pouvez-vous voir qu'il se répand trop et ne me donne pas la bonne forme. Donc je dois attendre que ça sèche un peu. Un peu signifie pas complètement sec. 50 pour cent gi de l'état a activé cela en ce moment. Donc, je vais attendre l'utilisation contre peut-être pour qu'il sèche. Tu vois quand je l'ai laissé tomber, il se répand complètement dans le sac et n'a pas la forme dans laquelle je voulais ou je l' ai laissé tomber. Nous devons donc être très prudents au moment de laisser tomber ces nuages. Donc maintenant ma page est un presque 50 pour cent morts. Alors maintenant, je reprends la même nuance. Et cette fois votre, je le laisse tomber dans les zones inférieures. Vous pouvez voir la différence. Tu vois que ça ne se propage pas autant que celle-là s'il reste dans la forme confinée que je laisse tomber. Et ça forme la structure en nuage que je veux. La deuxième erreur que cela se produira généralement est de dire que si je ramasse cette couleur seulement dans une consistance très liquide, malgré cela signifie que mes pages 50 pour cent sec, mais je ramasse la couleur et la consistance trop aqueuse et je commence à le laisser tomber encore une fois. Encore une fois, pouvez-vous voir les vendeurs trop d'eau ? Bien que si vous laissez tomber vos nuages, il va commencer à se répandre à nouveau et ne pas rester faire sa forme confinée que vous voulez. Donc, après avoir été à 50 pour cent sec, la deuxième étape importante à prendre en charge est la quantité d'eau qui devrait être dans votre brosse tout en laissant tomber les nuages. Donc, vous ne devriez pas avoir un nouvel accès Word doc et utiliser IV et je suis tamponner qui est tellement d'eau dans ma brosse. Ce n'est donc pas la bonne cohérence. Vous devez ramasser la peinture dans une consistance un peu plus épaisse. Babylone. Faire un tissu très doucement pour enlever l'excès d'eau et maintenant commencer à appliquer. Donc maintenant, si vous voyez, j'ai la forme confinée et son reste là. Votre forme n'est plus visible. Il a le plus complètement avec le fond ne laissant aucune forme de quelle couleur j'avais chuté. Donc, les deux aspects importants de la peinture de ces clauses pour diviser votre fond, lavage doit être comme 50 pour cent sec et 50 pour cent humide. Et deuxièmement, quand tu ramasses la peinture, tu ne devrais pas introduire de nouvelle eau comme je l'ai fait. Donc, ramassez toujours la peinture très doucement sur votre tissu. Cela éliminera tout l'excès d'eau et commencera à laisser tomber les nuages comme ça. C' est donc un aspect de la peinture du Cloud. Donc maintenant, pour peindre les nuages, nous allons utiliser deux mouvements différents. L' un est ce genre de mouvement circulaire, et l'autre va être un léger coup C, c' est-à-dire un demi-coup C comme ça pour laisser tomber les broches. Ce sont donc les deux types de méthodes que nous allons utiliser pour peindre les nuages. Bond bouge ma brosse et circulaire comme ça. Et déplacer mon pinceau en coups de C, c'est la moitié des coups de c comme ça. Ce sont les deux façons de peindre des nuages sur un fond. La façon adulte de peindre un ciel sera, maintenant cette fois je veux de l'azote, non ? Des nuages. Donc ce que je vais faire, c'est que je ramasse la peinture à nouveau. Donc pour nous, puisque nous avons besoin de petits nuages blancs, cela agit comme tout ce qu'ils ont fait un premier niveau. Alors maintenant, quand nous ajoutons les nuages comme deuxième couche, nous ne pouvons pas introduire de nouvelle eau. Donc je vais plonger tout excès d'eau de ma brosse. Et puis je commence à tamponner les nuages que je veux dire si j'en avais besoin, donc kilomètres, j'ai peint comme ça. Et si je veux les coups de C, j'ai laissé tomber les coups comme ça. Donc vous voyez encore, je vais vous le montrer si je ramasse ça avec l'excès d'eau et je commence à le laisser tomber même de manière circulaire. Si je commence à tomber, pouvez-vous voir qu'il se répand tellement et qu'il ne conserve pas sa forme. Bien que les coups de C, si j'ai ajouté avec l'excès d'eau, pouvez-vous voir et pouvez utiliser soit les amis votre, C'est pourquoi le contrôle de l'eau puis ajouter la couche suivante est très important. Vous ne devriez pas introduire de nouvelle eau lorsque vous ajoutez sur un fond blanc, la deuxième couche pour faire n'importe quel BDS. Donc, en gros, je voulais dire que je voulais avoir un fond lumineux et des nuages. Donc, je vais commencer à laisser tomber les broches très doucement en laissant un fond blanc. Et automatiquement le ciel commencera à se former. Et maintenant voir si j'ai besoin de nuages plus sombres. Donc je ramasse le gris de Payne. C' est encore 50 pour cent. Et c'est encore 50 pour cent sec. Je vais commencer à taper des lupins sur vos fesses. Je vais à nouveau tamponner l'excès d'eau et ensuite commencer à laisser tomber les épingles où je veux, les nuages plus sombres. Donc vous voyez que ce ne se répand pas trop, parce que je que les deux l'excès d'eau et je peins le reste des choses que vous avez. Donc, tout était sur la façon dont nous allons ajouter les nuages tout au long des 21 jours de ce voyage. 6. Technique 4- Ripples et vagues: Maintenant, la dernière technique importante à comprendre est comment nous allons ajouter les rebelles. Alors je vais commencer à appliquer une couche d'eau fraîche. Et maintenant, je vais juste être intuber une colonne dans toute la zone. Maintenant, tout comme en peignant les nuages, VV a fait pour qu'il soit à 50 pour cent sec. Avant d'ajouter les rebelles aussi, nous devons attendre un peu de temps pour l'arrière-plan ou GI. Sinon, ce qui se passera est que je commence à ajouter les reconstructions en ce moment, plier il est complet avec. Donc, vous voyez une propagation tellement et il ne conservera pas sa forme à nouveau et ne nous donnera pas les bons effets d'ondulation. Et nous aurons des bords vidéo qui n'auront pas l'air bien. Encore une fois, nous devons attendre comme 50 pour cent des gens pour être secs et ensuite nous allons commencer à ajouter les rebelles. Maintenant, mon papier est sec à 50 pour cent. Encore une fois pour le reconstruit aussi, j'ai besoin d'avoir le contrôle de l'eau qui n'introduit pas de nouveau Waldo. Donc, je suis tamponner l'excès d'eau et je vais commencer à poser à nouveau dans la moitié C de manière qui est à peu près un peu sinueuse de v, Si cela j'essaie d'ajouter. Donc c'est comme ça que je vais ajouter des gerbilles. Fais ça. Donc, vous voyez, j'ai les effets d'ondulation dans mon eau et j'ai été en mesure de maintenir le panneau jaune de fond et aussi les ondulations se sont démarqués de la forme que je voulais les avoir . Donc, dans ce aussi, il est important de contrôler l'eau qui est votre tamponner hors de l'excès d'eau avant de le placer là. Tout comme nous avons appris à votre si vous s'il vous plaît, quand le fond est à vétérinaire, il va commencer à se répandre si vous voulez. Trop d'eau en bleu, ces machines virtuelles, lorsque le fond est à 50 pour cent sec, il va à nouveau commencer à se diviser. Donc, encore une fois, je vais répéter que deux aspects importants de l'ajout des couches est d'abord, votre arrière-plan devrait être presque 50 pour cent sec. Deuxièmement, lorsque vous introduisez le prochain clair sur un fond rouge, ne pas introduire de nouveau voulez o Parce que l'introduction de toute nouvelle eau va répandre la couleur dans le fond et ne conservera pas sa forme ou l'effet que vous voulait ajouter. Donc c'est tout sur les techniques de l'eau et les milieux. Une dernière technique que nous verrons dans la prochaine section technique est peindre quelques éléments de base qui seraient utiles à peindre. Ou Los Angeles, 21 jours. 7. Technique 5- Éléments de base: Jetons maintenant un coup d'oeil à certains des éléments de base qui seraient utiles tout au long de nos 21 jours. Donc sur ces arrière-plan seulement je vais peindre les éléments pour que vous puissiez comprendre. Donc la première chose est, je pense qu'un palmier. Donc, au sommet, nous commençons avec un tronc très mince du palmier. Et à mesure que nous descendons, nous augmentons la largeur de la frontière. Et maintenant, je plais à ces branches. Et à partir de ces branches, je commence à juste retirer les feuilles vérifiant comme ça. Donc, si votre brosse n'a pas de pointe pointue, faites-le à l'aide d'une brosse pointue, pinceau Dino ordonnée, de sorte que vous obtenez tous ces détails plus fins. C' est ainsi que nous allons peindre un palmier. Maintenant, le suivant peint un pin. Nous allons donc ajouter des t de pin dans les mammifères. C' est une question détaillée et très perdue. Donc quand on en ajoute un lâche, je dessine d'abord une fine tige comme celle-ci, et ensuite je tire juste ces feuilles comme ça. Ok, donc c'est une peinture très lâche. La chose importante à retenir est ces pins commenceraient automatiquement à former une forme de triangle comme celle-ci. Donc, de haut en bas, ils commencent à former une forme triangulaire. Donc en conséquence, au sommet, mes feuilles nous plus petites et que je descends, la longueur des feuilles commencent à croître. Le deuxième type de pin serait un pin écossais. Cela ne fait pas beaucoup de détails. Alors je vais commencer comme ça. Et j'ajouterai quelques branches et laisserai un peu d'espace, j'ajouterai une branche, puis ajouterai juste des structures tamponnantes comme ceci. Donc comme ça, très visqueux signifie que les feuilles sont heureux très loin les unes des autres et je suis juste doucement les tamponner. Et le troisième type de trouver G est détaillé. Donc encore une fois, j'ai une ligne très fine d'abord, puis je commence à ajouter les détails. Donc, je sors d'abord une branche comme celle-ci, puis en dessous et à propos, j'essaie de donner les petites feuilles comme ça, faisant paraître plus en détail. Mais rappelez-vous, tous ces pins naturellement à la fin se révèlent en forme de triangle. Donc, comme ça, ajouter trop de notation de détail d'une manière lente. Donc, vous voyez quand l'ajouté celui-ci, nous pourrions l'ajouter rapidement. Celui-ci a l'air un peu plus de temps. Et ce détaillé prendra le maximum de temps. Pourtant, ce n'est pas un détail complet. C' est tout ce que vous savez, mieux ou détaillé que ces deux-là. Et puis sur certaines des branches, vous pouvez ajouter des feuilles des deux côtés et rendre la zone centrale un peu plus sombre avec plus de feuilles. Donc, selon la façon dont vous voulez peindre plus d'entre eux, vous pouvez continuer à ajouter les feuilles. La prochaine chose, c'est les planches. Nous allons donc ajouter des oiseaux dans quelques tableaux. Donc les planches, ça va être simple. Un coup comme celui-ci est le coup comme ça. Ensuite, vous peignez ou inversé V comme ça. Et à partir de votre nouveau, vous avez une petite sorte de structure S. Donc certaines des formes de base des planches que j'essaie de montrer. Et puis une structure en V comme ça. Aussi, je peins ou demi C comme ça et donne-lui votre centre et donne-nous plus de ligne ici. Voici donc quelques-unes des formes de base des bateaux que nous utiliserons. Maintenant, l'autre technique qui sera utile est la technique de la brosse sèche. Donc, pour cela sur l'une des zones ici, je vais juste peindre une zone noire et attendre qu'elle sèche. Donc, jusqu'à ce que ma zone noire sèche, nous apprenons à peindre des feuilles, c'est-à-dire un coup de congé à l'aide d'un pinceau rond. J' ai donc ramassé mon pinceau rond taille 8. Et à partir de vos yeux tombent, tombent ou ramifient. Maintenant, pour peindre les feuilles d'un coup, je commence par la pointe de mon pinceau. Choisissez une petite branche. D' accord ? Alors je commencerai comme ça. Et j'appuie complètement sur le ventre de ma brosse et je suis allé l'avant et puis je suis satisfait de la longueur de ma feuille. Je commence à soulever ma brosse et à obtenir ce bord pointu. Donc encore une fois, s'il vous plaît la pointe de ma brosse, appuyez sur le ventre de ma brosse et levé comme j'arrive la fin où je veux la forme à N. Une fois de plus, je commence à appuyer, soulever. Et à la fin. Peut donner peu de forme que vous voulez. Dans l'autre sens, vous pouvez aussi faire, vous commencez le coup mince, appuyez à nouveau, soulevez-le et donnez cela a tendance à ressembler à ceci. Donc, dans les deux façons, vous pouvez commencer à peindre ces feuilles. Donc, dans l'un des motifs, nous allons peindre un motif de feuille. Donc, ce temps, ce modèle sera très utile. Donc encore une fois, pratique ce coup laisse plusieurs fois de sorte qu'il est plus facile pour vous de continuer seule cette peinture. La prochaine chose est comment nous allons peindre des buissons dans certaines des meilleures peintures. Donc, en gros, je tamponne mon pinceau comme ça. J' utilise un pinceau de taille plus petite en fonction de la taille de ma peinture. Et je suis juste en train de tamponner mon pinceau comme ça dans un mannose aléatoire, ok, comme ça. Et cela donne automatiquement le buisson. Et à certains endroits, je le remplit de noir qui est majored dans les médias inférieurs. Donc, au sommet, j'ai ce regard détaillé de la brousse. Donc tu vois, je suis juste de taper comme ça. C' est ainsi que, et les médias inférieurs, je le remplis avec du noir. Donc c'est comme ça que j'épingle les buissons. Et une dernière chose que nous devons prêter est de peindre les gouttes de gènes. Donc, pour peindre les gouttes de pluie, nous marquerons quelques cercles et certaines formes avec de la couleur noire. Donc différencier aléatoirement certains soi-disant certains ovales. Vous voyez les gouttes de pluie sont de différentes tailles et de différentes manières. Donc nous allons peindre ces gouttelettes force comme ça. Maintenant, à l'une des zones, nous allons augmenter la taille de cette couleur noire afin qu'elle ajoute une ombre. Donc médialement dans la zone inférieure, j'essaie d'augmenter, vous savez, le coup de pinceau de la couleur noire. Et maintenant, quand cela sèche, nous allons ajouter en détail avec la couleur blanche. Puis mon fond noir a séché. Donc je vais commencer par la technique de la brosse sèche. Donc, pour la technique du pinceau sec, nous allons peindre des coups de pinceau secs sur une épine dorsale. Donc maintenant, mon fond est sombre, donc j'ai besoin de la brosse sèche sur un Congo plus léger. Tu vois, j'ai ramassé la colonne blanche. Ensuite, je ramasse la couleur blanche et appliqué directement. Pouvez-vous voir qu'il est appliqué complètement sans me donner un coup de pinceau sec. Donc, pour le coup de pinceau sec, tout comme nous avons l'habitude de cela l'eau que vous êtes de même je dois tamponner l'excès de peinture et l'excès d'eau et ensuite commencer à ajouter. Donc, tous ces tests sur les zones rugueuses d'abord, donc encore voir, ce n'est pas parfait signifie que la vapeur a l'excès d'eau. Ok, maintenant c'est parfait. Et puis comme ça, avec la main très douce, j'essaie de donner ces pinceaux secs. Deuxième chose, disons, si je ne garde pas ma main, messieurs, et j'appuie dessus et donne OOP. Alors voyez, comme ça, encore une fois, ça va commencer à me donner de gros O poteaux des couleurs que je ne veux pas. Il est donc très important que votre main soit douce comme ça. Donc très doux temps vous appliquez ces outils. C' est donc l'outil de brosse sèche qui nous sera utile lorsque nous faisons une peinture de plage. Voilà donc quelques-unes des choses de base que nous devions apprendre. Donc, la dernière chose avant de liquider cela est d'ajouter la couleur blanche. Tu n'es pas complètement, mais juste au fond. Les médias ajouteront majoritairement la couleur blanche. Donc, cela va commencer à agir comme une gouttelette d'eau. Et l'une des peintures que nous allons faire, cela sera utile. Voilà donc toutes les techniques qui seront utiles tout au long des 21 jours. Ou vous savez, certaines techniques seraient utiles dans certaines peintures, certaines techniques et l'autre peinture. Donc, toujours dans n'importe quelle peinture, si vous sentez que vous êtes coincé, vous pouvez revenir à la technique et donc cette technique et suivre le long. Et maintenant je vous vois aujourd'hui dans le projet de première classe de ce 21 D est Shani. 8. Jour 1- Ciel de nuages: Commençons par le premier MOOC maths. Nous allons commencer avec des signets faciles d'abord, puis augmenter progressivement le niveau de chaque être d. Alors regardons les kalos d'abord pour ce signet, je vais utiliser une couleur bleu vif et une couleur indigo. Si vous n'avez pas de couleur bleu vif, vous pouvez aller de l'avant. Mais n'importe quel bleu plus clair qu'ils disent dire qu'il ne colle pas ou un bleu outremer, mais va avec une nuance plus claire de bleu. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez mélanger le bleu prussien avec un peu de noir pour obtenir un indigo plus sombre. Vous pouvez même aller de l'avant et coller ou tout autre bleu plus foncé. J' utiliserai du noir à la fin. Alors commençons à être appliqués. Commencez à coller mon papier sur ce tableau de toile. Je commence d'abord par appliquer une réserve d'eau douce. Maintenant, je vais d'abord commencer par la couleur bleu vif. Et maintenant au hasard, je vais commencer à appliquer cette couleur, laissant quelques lacunes blanches. L' écart pourrait être Big-O et une certaine valeur pourrait vivre écarts plus courts selon les variations du point nuageux u1. Maintenant, je vais chercher l'indigo Palo. N' oubliez pas que chaque fois que vous appliquez la deuxième colonne, n'introduisez aucune nouvelle fenêtre. Essayez donc de tamponner votre brosse afin que l'excès d'eau s' infiltre sur le tissu et ne gâche pas votre journée. Et maintenant au hasard, j'applique cette couleur indigo à certains endroits pour former des nuages plus sombres et donner de la profondeur à cela. Si vous remarquez, chaque fois que je prends la couleur, je suis tamponné sur le tissu afin de tamponner, l'excès d'eau est enlevé et seul le pigment est laissé. Maintenant encore, je ramasse l'indigo, mais cette fois dans une consistance beaucoup plus épaisse sans ajouter de nouvelle eau. Et ajoutera à nouveau quelques nuages plus sombres à cela. Mais très peu cette fois. C' est un peu sombre, donc je suis juste en train de le répandre pour qu'il ressemble même autour. Donc si j'étais, vous sentez que vous avez perdu Carlo en excès, vous pourriez utiliser une brosse humide pour l'étaler uniformément. Donc, je me suis assuré que le ton plus sombre appliqué beaucoup au haut ADR laissant le lecteur multimédia de l'eau. Donc, c'est tout pour notre fond va attendre que cela sèche, puis peindre un palmier. Alors maintenant, mon fond est complètement séché. Donc, je ramasse ma couleur noire. Vous pouvez aller de l'avant avec une couleur noire, ordre des choses, Grec on-off. Et nous allons peindre un palmier. Donc, là, nous avons fini avec le premier signet. Retirons le ruban de masquage. J' espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. On se voit demain avec un autre livre, Luke. 9. Jour 2- Coucher de soleil chaud: Bonjour et bienvenue au jour 2 de la peinture des CD signet avec moi. Commençons par taper vers le bas, pas naître. J' ai fini de filmer mon peuple. Jetons un coup d'oeil à l'avenir que nous allons utiliser aujourd'hui. Je vais utiliser une nuance de ceci est jaune citron cadmium de la blancheur de la marque. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel jaune clair disponible avec vous. Deuxième colonne, je vais utiliser cette couleur dorée de la bande larges plaques à nouveau, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle couleur orange disponible. Abandonner. La cargaison supérieure est une voiture principale suivre. Et si vous ne disposez pas de cette nuance, vous pouvez aller de l'avant et utiliser quoi supplémentaire numérique commandé à posséder qui est disponible dans votre palais. Donc aujourd'hui, nous allons peindre une vue du coucher de soleil par la révolution autour. C' est notre zone de ciel et ça va être PDG. Je vais commencer par appliquer une couche propre de mobile seulement sur mon ciel. J' ai fini d'appliquer mon lavage de fond. Je commencerai par la colonne jaune citron, puis je l'appliquerai à ma ligne d'horizon. La colonne suivante est le cow-boy doré, qui est presque un orangé ou plus. Je vais l'appliquer à côté du jaune. Et maintenant, je ramasse la feuille Carmine et une application en haut. Maintenant, je passe à ma taille quatre brosse ronde, et je vais ramasser l'anode dans une consistance un peu plus épaisse que la nouvelle précédente et poser quelques nuages sur le ciel. Donc, faire le jaune, je laisse quelques nuages avec l'aide de la couleur orange. N' oubliez pas de ne pas introduire de nouveau modèle. Si vous sentez que votre brosse a trop d'eau, tamponnez-la sur un mouchoir, puis appliquez-la sur les gens. Et juste laisser tomber quelques petits nuages que la pointe de ma brosse. Maintenant, la prochaine fois, nous allons ramasser la teinte Harmon en consistance et suivre le même processus et donner des composés sombres. Rappelez-vous, vous devez faire tout cela en cherchant est toujours valide. Donc, si votre peuple s'est joint entre le processus, attendez qu'il sèche complètement, puis G a vérifié avec une main très douce et puis recommencez ce processus. Et c'est tout pour mon ciel. Et maintenant, je vais appliquer un lavage doucement dans mon CAO. Et ramassez une force jaune pour la mer près de la ligne d'horizon. Puis décaler ma couleur orange. Il suffit de l'appliquer sur les bords. Maintenant, je passe à ma taille quatre brosse qui l'a nommé fait et je vais juste donner quelques CV. Alors décidez de l'excès d'eau. Donc, il se répand complètement. Donc je vais juste tamponner l'excès d'eau et ensuite faire ça. Maintenant base de données pour que tout cela sèche, puis ajoute nos silhouettes à cet être. Donc, mon fond a complètement séché et je passe à ma couleur noire et en utilisant ma taille quatre pinceaux pointus, marque, une petite chaîne de montagnes sont la ligne d'horizon. Et maintenant, je vais juste marquer quelques coups dans la mer. Et faites ça. I, II, III, IV, dessinez juste une feuille de palmier qui sort de votre J'utilise ma brosse de taille deux, je vais juste donner quelques lignes dans la mer que vous êtes au hasard. Donc, un besoin de base n'a pas ajouté plus sombre. Et enfin, ajouté un peu de vent jusqu'à Blackfoot. Pour que je reçoive ce dossier Docker. Et c'est tout quand un autre bloc. Nous avons donc passé un accord avec un autre signet. J' espère que vous avez aimé être, étant le coucher du soleil, moi, le modèle CO2, mais un autre signet. 10. Jour 3- Galaxy: Bonjour à tous et bienvenue à D3 de cette série de peinture popup. Donc, j'ai déjà enregistré mon peuple. Et jetons un coup d'oeil aux couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous allons peindre la galaxie aujourd'hui. Donc, j'utiliserai cette couleur jaune citron. La couleur suivante que j'utiliserai est un bleu turquoise. Et puis j'utiliserai le vert de Payne. Si vous n'avez pas le jaune citron, jaune, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel jaune plus léger. Si vous n'avez pas de couleur bleu turquoise, vous pouvez ajouter un peu de DMV et vert au bleu et tout utiliser. Vous pouvez directement utiliser n'importe quel bleu. Bonjour. Si vous n'avez pas la couleur grise de Payne, vous pouvez mélanger le bleu prussien avec le noir, indigo avec le noir, et aller de l'avant et utiliser cette couleur. Ou vous pouvez même utiliser la couleur noire directe, mais pas la consistance non pillée. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser pour notre peinture d'aujourd'hui. Commençons donc par un lavage de fond. Soulevez toujours tout excès d'eau sur les bords que lorsque nous peignons, cette eau ne voit pas de retour dans une peinture et phosphate se produisant avec la couleur jaune citron. Je ramasse directement mes couleurs dans la casserole parce que j'en ai besoin dans une consistance de couleurs éclatante. Donc, dans la zone centrale, à peu près dans une forme ovale, j'ai appliqué cette couleur jaune citron. Maintenant, je passe à mon bleu turquoise. Et autour de ce jaune, j'applique doucement ce bleu turquoise. Veillez à ne pas l'appliquer aux ordres de hachage. Il se transformera en vert. Maintenant appliquer cette consistance turquoise, bleue et beaucoup plus épaisse afin qu'il semble plus éclatant. Essayer de rendre cette couleur jaune plus hirondelle. Donc vous êtes soit avoir parmi n'a pas changé. Donc, je ne me concentre pas sur cette zone de pierre beaucoup. Maintenant, je passe à mon Payne's Gray. Appliquer un peu de gris de Payne même sur la zone verte. Maintenant en utilisant une brosse humide, j'essaie juste de mélanger et de rendre ce Payne gris et semblait beaucoup plus lisse les uns avec les autres. Ce que je vais faire, c'est que je vais enlever ma chambre forte et essayer de la déplacer dans les détections afin que le palais beaucoup mieux les uns avec les autres. Je vais ramasser plus de bleu turquoise et l'ajouter ici. Je mets juste cette règle de tissu en dessous pour que cette planche reste dans cette direction pendant un peu de temps et leur dire, je ramasse le gris de Payne et applique plus de gris de Payne la zone supérieure et décide politique vous n'obtenez pas trop de gris de Payne sous votre parce que nous aurons une montagne noire là-bas. Donc, nous voulons la montagne aussi à la norme distinguée. Encore une fois, ramasser quelques pièces et ajouter votre groupe a fait le modèle des mélanges avec une brosse propre. Je n'ai même pas rajouté un peu de jaune au centre pour qu'il se fond et commence à mars. Donc pouvez-vous voir la dispersion que le jaune a causé maintenant parce que mes frontières en position Islam, et dès que je quitte cette colonne, il se fond avec le vert turquoise. Je déplace ma salle dans toutes les directions pour faire le mélange en douceur. Maintenant, je me suis allongé et j'attends que la berge sèche, puis éclabousser des étoiles et être la montagne. Alors maintenant, mon fond a complètement séché. Je ramasse du goulash blanc dans ma palette. Et maintenant à l'aide de ma brosse de taille 4, je n'ai pas éclaboussé quelques étoiles. Rappelez-vous d'utiliser une brosse propre était branché cette tâche autos, vous êtes col blanc se transformerait en une couleur noirâtre qui est sur votre brosse. En outre, il est très important d'avoir la cohérence appropriée pour éclabousser cette tâche. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon doigt pour taper sur la brosse et éclabousser les étoiles afin que je puisse contrôler le mouvement des étoiles aussi de sorte que l'ADR restant n'entraîne pas les étoiles blanches dessus. Il est très important d'avoir la consistance parfaite de cash blanc pour le faire, sinon ils ne seront pas éclaboussures sur doucement. Maintenant, je vais juste laisser tomber quelques étoiles avec l'Holocauste et s'est écrasé et l'acné. C' est génial étoiles filantes. Et un jour des étoiles brillantes, Mesdames. Si votre branche n'a pas de pointe pointue, passez toujours à une nouvelle brosse pour rendre ce processus beaucoup plus propre. Maintenant, je prends ma couleur noire et je vais faire une pause chez Genji. Salut. C' est donc la chaîne de montagnes là-bas. Je vais juste attendre qu'il sèche et ensuite donner un peu de brosse sèche à l'aide de la lutte contre l'arrachement. Ma chaîne de montagnes a du commerce et je ramasse la force lumineuse sans ajouter d'eau. Juste mon pinceau était mauvais. Et maintenant, je vais forcer l'eau qui reste encore. Et puis commencez avec la brosse sèche. Très doucement. Je donne ces coups de pinceau géants. Et maintenant sur le côté droit, je vais marquer le coup de pinceau sec qui court dans la bonne direction. Il suffit de se moquer des lignes fines pour ajouter des détails à cette chaîne de montagnes. Et ça le fait pour notre troisième livre. Il est temps d'enlever le ruban de masquage. Donc, nous avons fini. Nous parlons vers signet. J' espère que vous avez aimé peindre cette belle galaxie avec moi. Je te verrai demain. On peut soit marquer un signet. 11. Jour 4-Saison Evening: Bonjour à tous et bienvenue à la quatrième journée de ces marque-pages de peinture série. Jusqu' à présent, nous avons peint ces trois parcelles. Jetons un coup d'oeil au kalos IVB en utilisant une nuance de jaune citron, la couleur bleu civil. Et j'utiliserai ces deux nuances de la mission de Magellan planifiée, c' est-à-dire la violette rouge et l'argile brillante ou la violette. Je vais le premier sur la ligne montante. Donc à peu près un peu en dessous de la ligne centrale. Je commencerai par appliquer lavé sur mon ciel. Maintenant, je vais commencer par le plus récent de ma ligne d'horizon. Vous pouvez ramasser n'importe quelle nuance rosâtre qui est disponible. Je passe à ma couleur violette. Et après que je me suis couché et juste ajouter un peu plus tard dans la légalité à elle. Ces couleurs quand elles sèchent, elles auront l'air très lumineuses. Oh, je dois les faire regarder pourquoi inventer. Je vais continuer avec un autre manteau du même Carlos. Puisque ma page est encore humide, je peux aller de l'avant et le faire et je ne présente aucune nouvelle garde-robe. Maintenant, je vais commencer à ajouter des nuages avec ma petite brosse qui fait ma taille quatre pinceaux. Je ne ramènerai pas de nouveau vouloir faire. D' abord adapter le ton rosâtre. J' ajoute des nuages sur le jaune. Puis ramasser la couleur violette. Je vais juste ajouter des nuages sur la chemise rose et des nuages plus sombres sur le violet ombragé. Et en utilisant le même livre, je pose quelques nuages même sur faire la couleur bleue. Donc, je viens d'utiliser la structure de base en demi-C pour ajouter ces nuages. J' ajouterai aussi quelques nuages violets très clairs sur ma couleur jaune. Donc c'est tout à ma zone de ciel. Je vais attendre que ça sèche et ensuite peindre mon Cabo. Mon ciel l'a toujours essayé. Maintenant, cette fois dans la mer, nous allons juste peindre la déviation du ciel et le non-PR ajoutant tout vous pas à travers vos CV. Donc je commence avec le Nieto jaune, ma ligne d'horizon. Les mêmes couleurs que j'ai utilisées pour mon ciel sont les kalos que je vis dans le même ordre, juste l'appliquer sur les bords aussi. Maintenant, je passe à ma taille quatre pinceau. Et encore une fois, comme nous l'avons fait dans les nuages. Même veine, la mer, je ramasse la consistance indigo de couleur. Et je vais presque la même structure que les nuages. Donc, en gros, vous voyez n'est qu'un reflet de votre ciel. Et c'est tout pour un PDG aussi. Maintenant, nous allons lire pour que cela sèche, puis ajouter quelques silhouettes noires. d'horizon Nieto. Mon CTO a aussi séché. Je ramasse ma taille quatre brosse ronde et ramasse un peu de couleur noire. Je vais d'abord marcher contenir la ligne d'horizon ici. Et cette fois, nous allons juste peindre quelques petits pins mignons à la ligne de l'horizon. Si votre brosse n'a pas de pointe pointue, passez à notre brosse détaillant. Je me moque à peu près parmi n'a pas changé d'abord de sorte qu'il semble fini. J' ajoute ces pins dans différentes variations de différentes hauteurs et tailles. La dernière chose est d'ajouter la réflexion de ces binaires dans la mer. Donc j'utilise la couleur noire, mais dans une consistance très légère et la déflexion ne serait pas aussi claire que la limite est située. Donc ça va être un regard rugueux. Je viens de bouger dans les bords d'abord et maintenant je vais rapidement sont ces reflets avant qu'il sèche. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute ces réflexions simplement en déplaçant mon pinceau de la manière exacte, en fonction de la hauteur de l'arbre ci-dessus. Donc, ça le fait pour la déflexion. Maintenant, avec mon stylo gel blanc, je vais juste marquer une petite lune. Et nous en avons fini avec ça. Retirons le ruban de masquage. Nous sommes prêts avec notre D pour la peinture des signets. J' espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai tous demain avec un autre signet. 12. Jour 5- Vue de la plage: Bonjour à tous et bienvenue au Jour 5 des peintures signet avec moi. Aujourd'hui, nous ne ferions pas un simple aperçu entre eux. Jetons donc un coup d'oeil aux couleurs dont nous aurons besoin. Pour le CAD. J'utiliserai turquoise, bleu et indigo. Pour peindre la zone signée. J' utiliserai cette couleur de sienne brute, puis un peu de sienne brûlée dessus. Si vous n'avez pas de sienne crue, vous pouvez aller de l'avant et utiliser ocre jaune mélangé avec un peu d'os CNOT pour obtenir cette forme. Et puis j'utiliserai le droit quash pour ajouter BFS. Mais avant cela, commençons à appliquer une couche d'eau propre sur notre ADR complètement. Je commence d'abord par le bleu turquoise. Et en utilisant mon pinceau taille 8. Je vais commencer quelque part de la zone centrale comme ça et marqué comme complet avec la couleur bleu turquoise. Maintenant, je n'ai pas pris cette couleur bleue. C' est le budget bleu turquoise, pas la consistance Tico, et commencer à laisser tomber ce ticket à des endroits aléatoires. Maintenant, ramasser la sienne brute, je vais épingler cette zone pour la couleur de sienne brute. C' est la zone signée. En outre, je couvre juste un peu le palo bleu avec cette sienne brute d'une main très légère pour que la couleur bleue soit également visible en dessous. Et je n'ai pas un peu de sienne crue sur ça. C' est essentiellement les CV sur le signe que nous essayons de dévier. Maintenant, mon océan a séché un peu, pas trop, mais maintenant je ramasse la couleur indigo et donne quelques gouttes de cette couleur indigo dans l'océan pour lui donner de la profondeur. Vous verrez au hasard avec un pinceau de plus petite taille, je laisse tomber la peinture sans aucune nouvelle eau. New York, le dernier dimanche, je n'ai pas cette couleur indigo plus foncée, mais toi au sommet, j'essaie de rendre ces profondeurs beaucoup plus foncées. Donc, en l'ajoutant à nouveau dans de plus grandes zones, cela suffit. Maintenant, ramasser la liaison Sienna et juste laisser tomber quelques obligations ici pas au hasard. Je vais tisser, innover pour sécher et ensuite peindre les feuilles, mais la tête buff, non ? Maintenant, mon fond est complètement séché et je ne ramènerais pas du goulasch blanc frais dans mon palais. Maintenant, en utilisant la technique de brosse sèche que nous avons appris précédemment, je vais donner quelques CV. Donc d'abord, je me moque de film. Et j'ai été mako a donné une bonne volonté humaine. Et donc maintenant vous La technique de tamponnage pour la brosse sèche afin qu'il n'y ait pas d'excès d'eau. J' essaie juste de tirer ces feuilles, de chercher ces regards de vagues. Rappelez-vous que votre fil blanc doit être opaque et ne doit pas contenir trop d'eau. Si vous utilisez de l'aquarelle blanche, oubliez pas de l'utiliser sans y ajouter d'eau. Maintenant, de la même manière, je trouverai les mêmes coups de pinceau secs sur cette ligne. Tu seras prêt genre en apprenant ça. Maintenant, je vais juste prendre cette couleur de Sienne brûlée dans consistance d' absorption et ajouter quelques éclaboussures sur la zone de mon fils. Alors n'oubliez pas de ne pas cueillir trop d'eau. Aussi. Vous voulez la zone de plage avec votre main, puis ajouter ces plateaux à la zone inférieure. Vous pouvez utiliser une feuille rugueuse pour couvrir la zone de la plage. Et je vais aussi ajouter un peu de brosse sèche sur du sable sec, ADR. Maintenant, la semaine dernière, mon stylo gel blanc, je vais juste marquer quelques petites feuilles. Vous pouvez le faire avec l'aide de l'annulation blanche également varient façon aléatoire et très peu d'entre eux. Et puis nous en avons fini avec cette peinture. Retirons le ruban de masquage. Nous sommes prêts avec notre jolie petite plage Pokemon. Voyez comment tomate, mais sonate nouveau livre marcher. 13. Motif de feuilles 6: Bonjour et bienvenue au jour 6 de l'impression de ces signets avec moi. Jusqu' à présent, nous avons été à ces cinq Pokemon. Nous allons peindre un motif de feuille simple pour le signet. Je vais utiliser ces deux formes que c'est une nuance rosâtre sous teinte violette pour peindre les feuilles. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser toutes les couleurs bleues ou peut-être même une seule couleur pour peindre ces feuilles. Donc ça va être un processus très facile et ça va être amusant de peindre ces feuilles. Donc j'ai assez dilué ma teinte rose. Et maintenant je vais commencer par placer les feuilles ici. Donc, comme nous avons discuté pour cette chose, chose, nous n'aurons pas de lavage de fond. Faire la feuille, juste en commençant par un trait mince, puis en appuyant assez sur ma brosse et en la soulevant et en obtenant ce bord pointu. C' est comme ça que je peins ces feuilles. Salut, je suis Sean. Si vous allez pratiquer ce coup de pinceau de peinture laisse quelques fois sur une feuille rugueuse. Vous seriez en mesure d'obtenir un accrochage très facile de cela et de peindre le long très facilement. Donc, nous allons d'abord trouver toutes les feuilles sauf cette couleur, puis passer à la couleur violette et le motif de feuille à nouveau. Une fois que ce fond est complètement sec. Donc, en commençant par une tige très mince, voyant l'estomac de ma brosse et en la soulevant. C' est comme ça que je laisse tomber ces feuilles. Une dernière feuille. Donc ce serait la dernière branche de feuille avec la couleur rose. Et puis nous allons lire tout cela à GI et passer à la couleur violette. Maintenant, j'attends que ça sèche et on commence à vivre avec la colonne. Ma première couche a presque séché, et maintenant je vais commencer par cette couleur violette. Je vais commencer à chevaucher ces feuilles. Rappelez-vous que nous ne les chevauchons pas de la même manière que nous avons besoin du rose. Donc, cela va se chevaucher dans différentes directions et différentes tailles. Mais la technique que nous utilisons est la même. Continuez à ajouter ces feuilles en fonction de la taille des personnes que vous utilisez. Vous pouvez également varier le placement de ces feuilles en fonction de vos préférences. Je refais juste ça pour le rendre plus dynamique. Une dernière branche de cette couleur pourpre en haut. Il suffit de laisser tomber quelques feuilles à certaines zones pour qu'il n'y ait pas beaucoup d'écart. Maintenant, je vais attendre que ça sèche. Et puis avec l'aide d'un stylo doré, je vais donner quelques faits saillants à ces feuilles. Maintenant, mon motif a la main complètement géante en utilisant cette couleur dorée. Certaines lignes dorées sur certaines croyances de la pompe varient de façon aléatoire. Rien en particulier. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas un sou d'or, vous pouvez aller de l'avant et utiliser creux métallique doré. Mais l'aide d'une brosse fine, même si vous n'avez pas une couleur dorée, C'est parfaitement correct parce que je pense que ce motif même beau sans ajouter ces faits saillants. Donc, si vous variez au hasard, j'ajoute ces faits saillants, rien en détail. Ceci pour ajouter les branches centrales. Si vous n'avez pas envie d'ajouter ces deux éléments, vous pouvez sauter pour les ajouter. Et cela doit être fait avec ça aussi facile. Retirons le ruban de masquage maintenant. Ça n'a pas l'air si magnifique. J' espère que vous avez aimé peindre ce motif de feuilles facile avec moi. Je te verrai demain avec un nouveau signet. 14. Jour 7- Powerlines: Bonjour à tous et bienvenue au jour 7 de peindre ces signets avec moi. Aujourd'hui, nous allons peindre un joli ciel avec un peu de soluté. Donc, les couleurs que j'utiliserai sont une nuance jaune citron. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel jaune disponible avec vous. J' utiliserai cette couleur bleu vif. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser notre bleu ou tout autre bleu plus léger. Et j'utiliserai cette Quinacridone Rose. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle feuille rose. N' hésitez pas à utiliser n'importe quelle offre disponible à votre fin. J' ai déjà mon masque en papier. Et pour commencer par appliquer ou nettoyer l'eau, j'ai fini d'appliquer ma photo CTO. Maintenant, je passe à ma taille 8 pinceau rond et forcé je vais prendre la couleur jaune. Vous pouvez même peindre le ciel à l'aide d'un pinceau plat si vous le souhaitez. Maintenant, je vais passer à la couleur rose. Et enfin, je vais prendre cette couleur bleu vif. Maintenant automatiquement alors le rose et le bleu seront le plus, il commencera à former une nuance populeuse. Donc, pour rendre ça plus vibrant, je pose une autre couche de ceux-ci. Encore une fois. Assurez-vous que vos pages restent un peu si vous le dirigez à nouveau ou si vous attendez qu'il sèche complètement et n'a pas lu toute la zone. Maintenant, je vais passer à ma taille quatre brosse ronde et commencer à ajouter quelques nuages à cela. Donc d'abord en commençant par les colonnes roses nuages. Tu as remarqué qu'il y avait trop d'eau sur ma brosse à cause de laquelle le nuage a commencé à se séparer ici. Cette fois, je donne ces nuages dans une petite structure ronde. Je bouge un peu mon pinceau d'une manière circulaire. Donc, vous voyez automatiquement ces nuages se sont transformés couleur pourpre parce que le rose mélangé avec le bleu. Maintenant, je prends de la peinture rose de poisson parce que tu es là il y avait du bleu dedans et sur ce jaune. J' ajouterai des petits nuages avec ces roses. Rappelez-vous toujours quand vous ajoutez des nuages ou un élément à votre ciel après un léon ne présente pas de nouveau public, il va commencer à gâcher. Vous juste ajoutez justedes nuages roses plus foncés sur le pinkie. Et ça fait pour mon joli ciel. Maintenant, je vais attendre que ça sèche et puis j'ajouterai un buisson et quelques éléments quand la plaque ici en bas. Maintenant, ma zone inférieure où je veux placer la silhouette a séché, donc je vais prendre la couleur noire maintenant et pile d'abord se moquer de quelques ADL comme ça. Je vais d'abord remplir cette zone complètement avec du noir. Et. Et puis donner buisson détaillé. Maintenant, en utilisant la technique pour tamponner mon pinceau, je vais donner une structure de buisson en haut. J' ai essayé de 3D la hauteur de ceci afin qu'il semble plus naturel. Si vous remarquez, je suis juste en train de tamponner mon pinceau. Et maintenant, je vais juste commencer une fibre et quelques bios polylignes. Si vous n'êtes pas confiant d'ajouter le retard de voie de rue propre, vous pouvez d'abord dessiner notre ligne de crayon rugueux, ou vous pouvez dessiner cette ligne à l'aide d'un marqueur et d'une peau. Maintenant, nous allons commencer à ajouter des détails à ce PowerPoint. Avant cela, je vais d'abord placer un autre PowerPoint. Maintenant, si votre brosse n'a pas de pointe pointue, allez-y et ramassez la brosse de détail nommée pour ajouter ces détails fins. Je donne juste ces choses que vous pouvez faire avec l'aide d'un beau paquebot. Au hasard, j'ai ajouté quelques lignes d'urine là-bas. Et maintenant, je suis juste connecté à quelques lignes vers le haut. Et maintenant, avec l'aide de mes stylos à gel droit, j'ajouterais juste une petite lune. Et nous en avons fini avec l'autre signet pour aujourd'hui. Alors enlevons le masquage. Alors nous sommes prêts avec un autre beau coucher de soleil. J' espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je ne vous ai pas vus demain avec un autre signet. 15. Jour 8-Meadows: Bonjour à tous et bienvenue à la porte de la série de signet de peinture. Jusqu' à présent, nous avons peint les sept beaux signets. Nous allons peindre, ou ciel de bassin et un milieu floral. J' ai donc enregistré mon papier. Je vais juste marquer une ligne vraiment légère pour distinguer la zone médiane. Et maintenant je vais commencer à peindre le ciel. Mais avant cela, jetons un coup d'oeil aux couleurs. Pour ce type. J' utiliserai une nuance de jaune clair et une nuance de rose. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel rose qui est disponible avec vous. Ou vous pouvez aller de l'avant et utiliser une nuance plus claire de ton rouge. Et puis pour le champ que je vais utiliser, je vais ombre de vert clair et vert foncé pour ajouter quelques coups d'herbe. Et puis à l'aide de la carcasse blanche, j'ajouterai les fluor sur le faire. Alors commençons à peindre un ciel d'abord. Maintenant. Bonjour, comment nous avons peint un ciel bleu, laissant quelques lacunes entre les deux. De même aujourd'hui, nous allons peindre un ciel que le jaune et la couleur rose laissant des daps. Donc, si vous remarquez mon mouvement de pinceau très aléatoirement, je laisse tomber cette couleur, laissant quelques lacunes blanches. En outre, j'utilise la forme très diluée de sorte qu'il reste sont basés à Palo. Et je veux que le ciel soit très léger cette fois. Maintenant, je vais passer à la nuance rose et j'utiliserai la nuance rose aussi dans une consistance très légère qui est beaucoup diluée avec de l'eau. Mais une chose que, comme je le dis toujours, nous ne devrions pas introduire de nouvelles eaux dans le ciel ordres qu'il commencera à nous pointer ciel. Et nous voulons même l'utiliser d'une manière diluée. Encore une fois, je vais tamponner l'excès d'eau pour que le gène pigmentaire, c'est-à-dire sur ma brosse, soit léger et avec peu d'eau. Donc tu vois ça ? Et là, la forme de lumière que je veux et encore il n'y a pas d'excès d'eau. Et maintenant au hasard sur la zone jaune, je mets juste quelques cieux roses. Donc, vous avez vu très aléatoirement, très légèrement. J' ai ravi cette couleur rose et un tel ciel de couleur de piston que j'ai, même sans ajouter de blanc à mes couleurs de base. Donc c'est beaucoup pour mon ciel ? C' est comme ça que je veux que mon ciel soit clair. Et maintenant je vais commencer à peindre ma zone de champ d'abord avec la couleur verte. Je vais utiliser le vert clair directement sans ajouter. J' utilise ce flux de gènes lumineux directement sur le Biden sans donner de lavage. Donc, c'est fondamentalement la technique humide sur sec que j'applique. C' est notre couleur vert olive clair que j'utilise. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel vert qui est à votre disposition. Bien que ce soit humide, je vais ramasser un peu de vert foncé et je vais ensuite diviser la zone inférieure par région. Maintenant, je vais passer à ma brosse de taille deux, qui a une pointe pointue. Et je marquerai des herbes forcées par. C' est encore humide. Mais cette fois, je vais choisir l'amortissement Kano dans la consistance preneur de notes. Donc, vous voyez que votre page n'est pas censé être trop humide ou bien vous n'obtiendrez pas ces traits plus propres et il ne devrait pas être trop sec aussi, sinon vous n'obtiendrez pas cette herbe douce ressemble que je reçois en ce moment. De même, je laisse tomber des cours comme ça, déplaçant dans le ciel. Pour que ce champ boucle soit terminé. Ma page était comme presque 50 pour cent sec et 50 pour cent lit. C' est le moment où je fais cette technique. Donc ça me donne ce regard propre. Et en bas, je vais mélanger un peu de noir à mon vert et donner un peu de structure en verre plus sombre. Si vous avez un pinceau fin, vous pouvez le faire à l'aide d'un pinceau de ventilateur également. Mais j'ai remarqué dans mes classes précédentes, pas beaucoup d'entre vous l'ont. Donc, cette fois, j'ai pensé à faire le temps de le montrer à l'aide d'un pinceau de détail. Donc c'est tout à mon domaine de terrain. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis ajouter les fleurs. Maintenant, mon milieu a complètement séché, donc je vais ramasser du blanc dans mon palais. Maintenant, je passe à ma brosse ronde de taille 10. Et je ramènerai cette carcasse blanche. Prenez de la cohérence. Et je vais commencer par ajouter les fleurs que vous ou si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et ajouter ces fleurs dans n'importe quel autre Kahlo, soit en utilisant l'aquarelle sur Gosh. Certaines fleurs, je vais les laisser, ont des fleurs, je vais les montrer fleurir vers le bas qui est à moitié bleu, comme ça. Certains juste au stade initial comme ça. Donc, tout cela ajoutera de la variation à vos saveurs et rendra votre composition plus belle. Quelque part, je laisse tomber de petits pétales, montrant que ces fleurs sont un stade de développement, très initial de floraison. Donc, cela va ajouter de la profondeur à votre prairie et cela correspond à cela. Et maintenant, je ramasse ma brosse pointue à nouveau et passe à ma couleur noire. Et je vais juste ajouter quelques petites branches et tiges à ces fleurs. En bas. Je donne juste quelques structures classiques, mais la couleur noire d'abord, sorte que toutes ces fleurs semblent sortir de cette classe. Encore une fois, vous pouvez le faire à l'aide d'une brosse de ventilateur. Mais je l'ai fait à l'aide d'une brosse de détail pour que ce soit plus facile à faire pour nous tous. Maintenant à chaque fleur dans certaines formes, certains flexion. J' ajoute ces tiges à cela, essayez d'ajouter de très petites branches afin qu'il donne un look plus détaillé. Donc, je laisse au hasard quelques branches au milieu. Maintenant, les fleurs de loi essaient. Je vais juste ajouter quelques modes dans le ciel. Si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces planches directement avec la brosse, vous pouvez également le faire à l'aide d'un liner fin comme nous l'avons fait dans l'un des exercices. Et vous voyez, j'ajoute ces livres dans toutes les tailles et formes différentes. Et c'est beaucoup pour les bateaux font. Maintenant, je vais juste ajouter des points noirs au centre de mes fleurs. Alors ramassez la peinture noire dans une consistance très épaisse. Si vos fleurs ne sont pas sèches , essayez de les sécher complètement, puis faites cette étape. Donc fondamentalement, je suis juste d'ajouter le directeur central de ces fleurs avec la couleur noire. Vous pourriez même le faire à l'aide d'une feuille ocre jaune. Et nous en avons fini avec ce beau milieu facile. Il est temps d'enlever la bande de masquage et de faire avec un signet de date. Je te verrai demain avec un autre signet. Il est temps de nouveau, à tous ceux qui m'ont rejoint jusqu'à présent. 16. Jour 9 - - de rue: Bonjour à tous et bienvenue à D9 de la série de signet de peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre ou très facile et un joli ciel. Donc, les couleurs que j'utiliserai sont une feuille jaune clair. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser le tout, n'importe quel jaune. Alors j'utiliserai cette nuance vert clair. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser le vert qui est disponible dans votre Padlet. Et enfin, j'utiliserai une nuance d'indigo. Alors commençons par donner un lavage propre à notre peuple. Maintenant, je vais d'abord commencer par la couleur jaune. Et cette fois, je vais l'appliquer un peu en diagonale. Maintenant, je passe à la couleur verte. Et enfin à mon porno indigo. Je vais juste donner un mélange propre, deux couleurs. Donc juste soulever un peu de couleur pour rendre le mélange plus facile. Maintenant, je vais reprendre un peu de couleur verte. Maintenant, je passe à ma taille quatre brosse ronde et je vais commencer à ajouter quelques nuages. Cette fois, j'ajouterai à nouveau les structures du nuage. Et encore une fois, je vais les ajouter à partir du centre du bord. Même sur l'indigo de Bouddha, je donne des nuages d'indigo très épais. Donc vous pouvez voir que je déplace ma brosse du bord vers le centre littéral. Et c'est tout. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis ajouter un soluté à cela. Maintenant, mon fond a séché et je passe à ma couleur noire. Maintenant, mon fond est complètement séché et j'ai un peu de couleur noire sur ma palette. Et je vais commencer la première zone de marquage ou buissonneuse. Vous n'utilisez que la technique de tamponnage. Je vais marquer cette zone ici. Maintenant à cela et nous allons ajouter un feu de rue écrit. Alors d'abord je vais commencer, Martin, un Stan noir ici. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr de l'ajouter à l'aide de votre pinceau, vous pouvez utiliser une pelle rétrocaveuse pour l'ajouter. Ou vous pouvez d'abord commercialiser avec un crayon, puis peint avec la brosse. Maintenant, mettez ceci, je vais juste marquer deux lumières qui surgissent, que je vais ensuite remplir avec l'aide de la poupée blanche. Et maintenant, je vais ajouter à la guirlande lumineuse ici. Donc je laisse tomber cette petite connexion à la lumière. Et après que tout cela sèche, j'utiliserai mon stylo gel blanc pour les ajouter tard. Je trouve cette idée un peu. Donc, ce que je vais faire, j'ajouterai une autre lumière de puissance. Donc ce sera plus petit par rapport à celui-ci parce que c'est un, vous savez, loin de notre point de vue. Depuis que j'ai fait passer cette étiquette audacieuse, j'ai corrigé mon premier sondage. Admettez-le aussi un peu chatouiller. Et maintenant de même, vous êtes aussi, je vais ajouter ces extensions pour ajouter les lumières, mais encore une fois, ceux-ci auront tendance à être plus petits. Maintenant, je décale savoir mon stylo gel blanc et je vais ajouter les lumières. Si cette zone n'est pas encore sèche, lisez pour qu'elle sèche complètement, puis ajoutez ceci. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez aller de l'avant et les ajouter à l'aide de la lutte. Avec un stylo gel blanc, la tâche devient beaucoup plus facile. Maintenant tu es aussi, je suis juste ces lumières. Et puis nous en avons fini avec ce signet d'aujourd'hui. Alors retirons le ruban de masquage maintenant. Donc, votre signet jour neuf, j'espère que vous avez aimé peindre ça me convient. Je ne vous ai pas vus demain avec un nouveau bloc de livres. 17. 10 : coucher de soleil au moulin mouillon Windmill: Bonjour à tous et bienvenue au jour 10 de cette série de signet de peinture. C' est donc ce que nous avons peint sur D8 et D9. J' espère que vous avez aimé peindre ça. Aujourd'hui. Nous allons peindre beau ciel, puis ajouter four véritable silhouette. Donc pour ce gars, les deux couleurs que je vais utiliser aujourd'hui sont cette rose de quinacridone et une couleur bleu vif. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les mêmes feuilles exactes, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel ton de rose, peut-être pourpre ou rose pâle ou un rose opéra, et utiliser n'importe quelle nuance de bleu, bleu civil bleu outremer, selon ce qui est disponibilité de Fallot. Maintenant, commençons à nous peindre pleurer. Donc, je vais d'abord commencer par appliquer une couche d'eau propre. Maintenant, je vais d'abord commencer avec cette nuance de rose par le bas. Donc jusqu'à l'heure. Je veux que ça paraisse un peu plus léger. Et maintenant, je vais passer à cette couleur bleu vif et commencer par le haut. Je me demande que le DR soit plus sombre. Donc j'ajoute une autre couche de ce point bleu. Je passe à mon pinceau rond de taille quatre. Et avec l'aide de cette nuance rose seulement, j'ajouterai quelques nuages. Alors j'ai laissé tomber cette nuance rose sur le bleu. Deux, pouvez-vous voir le rose réagit avec le bleu et formant une nuance violacée sur son propre. Donc très au hasard, je mets juste quelques nuages de sorte que la couleur bleue reste encore visible. Une camionnette que j'utilise le mouvement circulaire. J' utilise juste la pointe pour déposer des haricots. Maintenant, avec ce rose, je vais juste ajouter quelques petits nuages sur la zone rose, mais assurez-vous de ne pas laisser tomber d'eau nouvelle. Donc, tamponnez toujours votre brosse pour enlever tout l'excès d'eau. Donc ça le fait pour mon ciel. J' attendrai que cela sèche et ensuite nous ajouterons un peu. Mais la couleur noire. Maintenant, mon milieu d'eau est complètement sec, mais je veux placer pour évacuer. Nous commencerons par juste faire quelques marques au crayon. Donc je dessine d'abord un triangle comme celui-ci. Ensuite, j'ajoute des lignes fines trop basses à cela. Et maintenant votre mouvement circulaire intérieur, je vais placer les saignements. Donc vous pourriez d'abord dessiner un cercle rond rugueux, peut-être. Maintenant, il suffit de diviser cela en moitiés égales. Et maintenant, laissant quelques lacunes entre cela, je vais les peindre. Enforcée commence à épingler ces lignes fines avec du noir. N' oubliez pas que si votre pinceau n'a pas de pointe pointue, hésitez pas à aller de l'avant et un pinceau détaillant. Ou vous pourriez faire la même chose avec l'aide d'un marché. Maintenant, la ligne de crayon de la soi-disant n'était pas visible. Donc, vous pouvez avoir un regard votre, puis B dans la tête. Donc fondamentalement aussi de manière kilo, je suis juste en train de placer ces boucles triangulaires. Maintenant. Votre, je donne juste un bon lien de manière claqué et au centre, en faisant une ligne droite pour faire ces connexions. Puis quelques points donnant des lignes entrelacées pour le rendre plus naturel. Si vous ne voulez pas peindre une silhouette aussi détaillée, vous pouvez aller de l'avant et imprimer une ligne de silhouette simple et, vous savez, vous en avez fini. Maintenant. Je vais juste ajouter le petit genre de chose. Maintenant, cette zone inférieure a l'air très MD, donc je vais juste peindre quelques feuilles rapides. Et en bas, je suis juste en train de marquer quelques structures d'herbe pour que tout cela ait l'air fini. Maintenant, une dernière chose est d'ajouter une lune à l'aide d'un stylo gel blanc. Cette fois, nous ajouterons une demi-lune et une plus grande. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc à nouveau, hésitez pas à utiliser le badigeon et ajoutez-le. Et je vais juste placer quelques étoiles. Et nous en avons fini avec notre peinture pour les données. Retirons le ruban de masquage. Et nous en avons fini avec notre journée 10 de la peinture signet. J' espère que vous avez aimé peindre ce joli ciel et la silhouette simple. Je vous verrai dans le prochain cours. Modèle de trajectoire. 18. 11 - Pays-de saison: Bonjour à tous et bienvenue au jour 11 de la série de signets. Aujourd'hui, nous allons peindre un beau paysage marin avec une silhouette de bateau. Donc, cette fois, les couleurs que j'utiliserai sont une nuance d'orange, puis une nuance rose off que nous avons utilisée dans le dernier exercice. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle couleur rose qui est disponible, nuance de rose. Et cette fois, je n'utiliserai pas une couleur violette directe. Je vais mélanger ce bleu vif et cette couleur rose pour obtenir un ton violet. Donc je vais juste marquer à peu près au centre, notre ligne d'horizon. Donc ça va être comme chi et ça va être une zone de test. Maintenant, je vais commencer par appliquer de l'eau sur ma zone de ciel. Donc, j'ai appliqué pour nettoyer CTO photo. Maintenant, cette fois, je vais peindre le ciel avec des couleurs très claires. Donc, je vais d'abord commencer avec la couleur orange, et je vais commencer par la zone supérieure. Maintenant, je vais passer à la couleur rose, mais je veux un rose très clair. Donc, je l'ai dilué avec beaucoup d'eau et juste en utilisant une nuance très légère de cette couleur rose. Maintenant à ce rose, je vais juste ajouter un peu de bleu pour obtenir une nuance violette. Et cette nuance violette aussi, j'utiliserai une couleur très claire. Donc c'est la raison pour laquelle, vous savez, je dépose la prise dit quoi faire pour que j'aie une ombre très claire sur mon peuple. Maintenant, je vais juste prendre un peu de rose parce que je sens que le rose est trop léger et une fois qu'il sèche, il tournera plus comme 80. Alors c'est tout pour mon ciel. Ce sera ce ciel facile. Et nous attendrons que ça sèche. Et puis nous verrons ADR, puis ajouterons la silhouette. Maintenant, je vais doucement commencer à appliquer de l'eau à mon PDG. Je vais m'assurer qu'il n'a pas tout ce que vous savez, plupart avec mon ciel et mes couleurs du ciel ne mènent pas dans mon C. C, même alors, juste un peu tomber là-bas et le Carlos a commencé à saigner. Maintenant à l'ensemble de mon système d'exploitation, je vais d'abord appliquer cette couleur orange dans un ton plus clair. Donc je ne ramasse pas de pigment photo. Je vais juste étaler cette couleur. Tu vois que je ne ramasse plus de pigment. J' utilise juste cette couleur elle-même très doucement. Je l'applique à la zone que vous êtes. Donc, d'abord, je vais donner les feuilles à l'aide du ton rose. Pouvez-vous voir votre malgré prendre tant de soin, mon orange s'est infiltré dans mon ciel, donc je vais le couvrir à nouveau avec l'aide de quelques montagnes noires là-bas. Et maintenant, mon CAD est encore humide. Donc nous devons le faire quand l'idée est mouillée. Donc je prends un peu de couleur rose, tamponnant l'excès d'eau et juste donner la lecture des feuilles de gauche à droite comme ça. Feuilles très fines. Rappelez-vous de ne pas introduire de nouvelle eau. Sinon, cela commencera à gâcher. Donc, si vous pensez que votre brosse a un peu, ne vous sentez pas libre de le tamponner sur un mouchoir puis de le mettre sur votre papier. Maintenant, je vais juste préparer la nuance violette rapidement et donner quelques coups avec la nuance violette. Je fais la même chose, tamponnant tout excès d'eau. Donc je donne plus de traits violets près de la ligne d'horizon parce que la couleur violette est votre réflexion serait proche de la ligne d'horizon. Et ça fait ça à ma réflexion et aux CV. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis ajouter notre silhouette. Et après tout cela sèche, Je vais même corriger cette idée Votre, avec l'aide de couleur noire. Maintenant, mon C a complètement séché, donc je vais commencer à ajouter les silhouettes avec la couleur noire. Donc d'abord, je vais juste marquer une ligne, votre rêve, cette ED avec une chaîne de montagnes. Donc, voyez-vous, même j'avais fait une erreur, mais tout est sur la façon dont vous connectez votre erreur et l'utilisez à votre avantage. Et maintenant, enfin, je vais juste ajouter. Donc je peins d'abord l'extérieur de la planche qu'il soit plus facile pour vous de comprendre le quart de travail. Donc c'est une forme normale que je peins. Il suffit d'ajouter une ligne droite. Encore une fois, si vous ne vous sentez pas assez confiant pour l'ajouter à l'aide de notre pinceau, allez-y et utilisez une fine doublure mako pour ajouter ces détails. Et enfin, je vais juste ajouter un peu de déviation de ce bateau avec la couleur noire et en utilisant quelques lignes fines. Donc le reflet exact de la botte. Et maintenant à ce gars, je vais juste ajouter des deux côtés. Et nous en avons fini avec notre peinture pour aujourd'hui. Retirons le ruban adhésif. Donc, là, nous avons fini avec notre journée 11 peinture marque-page. J' espère que vous avez aimé peindre le signet léger de combinaison de couleurs à David moi. Je vous verrai demain avec un nouveau signet. Merci encore de vous joindre à moi. 19. Jour 12- Plage verte: Bonjour à tous et bienvenue au jour 12 de ce livre, Pollock peinture série. Aujourd'hui, nous allons à nouveau peindre une plage. Donc, cette fois, nous aurons une zone de verdure auxin autour de notre plage. Donc je suis juste en train de marquer cette zone rugueuse comme ça. Donc, cette partie va être R3, R3, et cette zone va être une zone de plage. Maintenant, regardons les couleurs que nous allons utiliser cet exercice. J' utiliserai cette turquoise, bleu et indigo pour mon AutoCAD et pour la AD verte, j'utiliserai d'abord la bague vidéo ou la couleur crème claire, puis j'ajouterai des reflets avec la couleur verte plus foncée. Alors commençons à peindre. Je vais d'abord lire mon CAO uniquement. Et maintenant, je vais juste donner ce lavage à l'aide d'une brosse ronde. Maintenant, je vais commencer par la couleur bleu turquoise. J' ai mis en place, le chef du bleu turquoise sur toute la zone. Maintenant, je vais passer à ma couleur indigo et mon fond est encore humide. Je vais commencer à ajouter les feuilles plus sombres avec la couleur indigo. Donc, majoritairement dans la zone inférieure est l'endroit où je vais ajouter cette nuance plus foncée. Maintenant, cette ligne qui sépare la verdure et la plage, j'y appliquerai l'indigo dans une consistance très sombre. Donc, fondamentalement, cela va commencer à ajouter comme l'ombre des verts que nous avions été comme ça. C' est la raison pour laquelle je construis ce DACA EDI. Maintenant, avec la couleur bleu turquoise, je vais à nouveau laisser tomber un peu de bleu turquoise. N' oubliez pas de ne pas ajouter trop d'eau à nouveau. Donc au hasard, je laisse tomber un peu de bleu turquoise à nouveau. J' essaie juste de mélanger ce bleu foncé avec un pinceau humide dans le bleu turquoise. Maintenant, je ramasse juste un peu d'indigo et je vais juste déposer un indigo près de ce reflet. Donc, vous pouvez voir que je suis juste ajouter avec l'aide de la pointe de mon pinceau, très petites, ridules. Et c'est tout pour un PDG. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche et puis peindre la zone de verdure. Je vais donc commencer à appliquer un lavage d'eau dans la zone verte. Assurez-vous de ne pas l'appliquer près de l'océan. Sinon, les kalos saignent. Toujours tamponner tout excès d'eau à l'aide d'un tissu. Et maintenant, je vais prendre ma couleur vert clair d'abord. Et je vais donner un lavage de cette couleur vert clair et faire cette zone complète. Tu es maintenant très doucement. Je vais l'appliquer près de la zone océanique. Et, vous savez, je suis très prudent pour que les deux espaces ne saignent pas l'un dans l'autre. Maintenant, je vais passer à mon vert plus foncé et je vais utiliser ce vert foncé et ne pas aller cohérence. Et je vais commencer à ajouter des gouttelettes comme ça. Donc, certains là, je vais laisser le petit écart pour la zone vert clair aussi. Donc la zone que je peins beaucoup plus sombre. Et maintenant de la même manière, je vais laisser tomber un peu de couleur noire aussi dans ma classe. Donc, j'ajoute cette couleur noire essentiellement pour donner de la profondeur. Donc je laisse tomber la couleur sans ajouter de nouvelle eau à cette zone. Si vous sentez que vos brosses étaient colombes, n'oubliez pas de débiter sur un mouchoir. Je continue à répéter tous ces, vous savez, conseils simples encore et encore afin que vous ne rencontriez pas sur les erreurs qui utilisent Pfizer et bioprinting. Alors c'est tout aujourd'hui. J' ajoute juste l'indigo neo à ça. Et je vais juste petit n'a pas très légèrement avec une brosse humide. Donc mon fond a séché et maintenant je vais ramasser un goulash blanc et passer à ma taille quatre brosse ronde. Et j'ai été forcé d'ajouter des drive-bys. Main, j'ajouterais d'abord un pinceau sec. Donc je suis en train de tamponner tout excès d'eau vers le bas agile et maintenant je vais donner un peu de brosse sèche à ça. Et maintenant un pinceau sec. Je donne juste cet ADE avec mes bons messieurs. Je vais juste ajouter quelques faits saillants dans la zone d'herbe aussi juste au hasard. Et même au PDG, je vais juste pointer quelques gouttes comme ça. Et nous en avons fini avec notre D2L. Alors retirons le ruban de masquage maintenant. Donc, je pense que je vais juste ajouter un surlignement blanc le vôtre à la zone complète de pour le rendre beaucoup mieux. Donc c'est notre peinture océanique pour aujourd'hui. J' espère que vous avez aimé peindre ce signet avec moi. Je vous verrai demain avec un nouveau signet. Merci encore de vous joindre à moi. 20. Jour 13- Ciel de veille: Bonjour à tous et bienvenue au jour 13 de ces marque-pages de peinture série. Je n'arrive pas à croire que nous sommes déjà à plus de la moitié de la série. Aujourd'hui, nous allons peindre une autre belle vue du coucher de soleil. Jetons un coup d'oeil aux couleurs d'abord. J' utiliserai cette nuance dorée du nom de la marque ou du palais. C' est presque une feuille d'oranges, teinte orange jaunâtre. J' aurai besoin d'un drap violet. Cette fois. J' utiliserai mon callow rouge et bleu, et je vais mélanger ces deux couleurs pour obtenir ma nuance violette. J' aurai besoin d'ombre brune pour ma partie V, puis j'aurai besoin de couleur noire et de mon stylo gel blanc. Alors d'abord, faisons du marquage au crayon pour celui-ci. Donc à peu près comme ça d'une manière horizontale, je suis juste en train de marquer une ligne et une autre ligne juste parallèle à celle-ci. Et la plus petite ligne parallèle de l'espace à nouveau. Donc, votre, il va être un sentier. Ça va être notre chemin à pied. Marquons notre loi d'Etat. Donc ça va être l'huile de mon lampadaire et je donne juste votre connexion avec ce sentier. Similaire. Je vais voir plus de réverbères, mais ces deux-là vont être plus courts parce que celui-ci est plus proche de mon point de vue. Maintenant, je suis juste en train de marquer cette lampe de joue aussi. Pour lui donner un peu de détail look. J' ajoute juste quelques détails à cette lampe. Donc cette zone va être une lampe et les autres vont juste être colorés avec du noir. Donc c'est tout pour notre croquis au crayon. Maintenant, commençons à peindre. Maintenant. J'ai les deux couleurs de base pour mon ciel que dans ma palette, c'est une feuille orange jaunâtre et j' ai mélangé un rouge et bleu pour obtenir la forme populace. Maintenant, je vais commencer à appliquer une couche d'eau fraîche sur mon fond. Maintenant, je vais d'abord commencer avec une nuance d' orange jaunâtre et l'appliquer Nieto ce point zone particulière. Maintenant, je vais ramasser cette nuance populaire. Mais d'abord, je vais le ramasser dans une consistance très légère et l'appliquer à la zone restante ici. Maintenant, je vais passer à ma taille quatre pinceau et je vais ramasser cette couleur pourpre plus foncée dans une consistance épaisse pour ajouter des détails au ciel. Rappelez-vous que vous n'ajoutez pas d'eau nouvelle, alors tamponnez l'excès d'eau, puis appliquez les nuages. Donc, cette fois, je vais ajouter de plus grands lots de l'sombre O'Connor, mais je vais m'assurer de laisser quelques lacunes comme le type de la couleur précédente, qui est l'os clair et sombre reste visible. J' ai toujours besoin des tacos de nuages, donc j'applique une autre couche, mais je m'assure qu'il n'y a pas beaucoup d'eau que j'ajoute. Donc, quand je sens qu'il y a un excès d'eau qui s'ajoute, je ne fais que taper ma brosse. Pointez maintenant sur cette nuance jaune. Je vais juste ajouter quelques nuages. Si vous remarquez, je me débarrasse de l'excès d'eau chaque fois que je ramasse des êtres. Je suis juste en train de rendre les nuages ADR plus sombres. Je ramasse un peu d'ombre directement pour ajouter des nuages. Et l'auto, ma couleur orange est là où j'ajoute ces nuages avec la couleur rouge. En outre, je vais ajouter quelques nuages dans la zone supérieure. Mais dans la zone supérieure, je vais mesurer la simulation d'eux seulement sur mon côté droit. Et c'est tout pour mon ciel. Maintenant, je vais attendre que ça sèche et ensuite je vais peindre les détails de la zone du parc. Maintenant, ma zone du ciel a séché et je récupère le lien, notre machine. Et en utilisant la méthode humide sur sec, je vais appliquer cette liaison umbo et faire cette partie la plus basse. Votre, je l'ai fait en effet dans cette petite ligne de pagaie aussi, et cela va être noir. Maintenant, faites cette zone inférieure est sèche. Je vais peindre ces bols d'un lampadaire avec la couleur noire. Si vous n'êtes pas confiant de peindre ces sondages avec TO brush, vous pouvez aller de l'avant et commercialiser à l'aide d'une commande fine, Marcos. Et si vous le peignez avec un pinceau, et si votre pinceau n'a pas de pointe pointue, oubliez pas de passer à un pinceau de détail afin de ne pas le faire hors de proportion. Ce D1 sur le dessus de cette lampe Jeep. Je vais le peindre avec un labo noir. Plus tard, après que tout sèche, j'ajouterai de la couleur blanche avec l'aide de mes bons messieurs. Maintenant, mon Brown a aussi sec et je n'ai pas rayonné cette zone complète avec cette couleur noire. Maintenant, je vais mélanger un peu de brun avec mon noir pour obtenir un peu de feuille brun foncé. Et en utilisant cela à l'aide d'un pointeur, j'ajouterai des détails à ces sentiers ici. Donc, j'ai ramassé la couleur et ne pas prendre la consistance. Je vais d'abord marquer ce motif dans la feuille noire. Maintenant, sur ce sentier, je vais juste donner quelques tuiles les offres. Donc, je marque d'abord quelques lignes droites et ensuite je vais donner pour les détails. Notez que ces lignes droites sont peu diagonales. Maintenant, je vais ajouter des détails à cela, cette ligne parallèle. Je vais le couvrir avec cette couleur marron foncé complètement. Maintenant, une fois la chaîne de style, nous allons même donner une technique de brosse sèche. Mais d'ici là, je vais passer à mon stylo gel blanc et ajouter les détails à la lumière de ces lumières de puissance. Si votre région n'a toujours pas de commerce, veuillez attendre qu'elle sèche, puis ajouter ces détails. Bien que si vous n'avez pas de stylo à gel blanc, vous pouvez ajouter ces détails avec des taches blanches et une consistance épaisse. Et si vous n'avez même pas de goulasch blanc, vous pouvez aller de l'avant et le faire avec l'aide de l'aquarelle blanche. Mais n'oubliez pas d'utiliser l'aquarelle dans une consistance très épaisse. Maintenant, j'ajoute une lune et à mon ciel et quelques étoiles. Maintenant avec ce même droit, Ben, j'ajouterai quelques détails. Ajoutez ces détails uniquement lorsque votre peinture est complètement sèche, même sur ce pied. Mais au hasard, je donne juste certains de ces reflets blancs. Maintenant à cette partie ici, je vais ajouter plus de ces points forts blancs. Maintenant, une dernière chose, je vais juste donner une bordure très légère avec la couleur noire à cette lampe. Et nous en avons fini avec Hubble intrigue. Retirons le ruban de masquage maintenant. Donc nous avons passé un accord avec un autre joli signet. J' espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un autre signet. 21. Jour 14-Pathway: Bonjour à tous et bienvenue au jour 14 de ce livre en peignant des CD. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre ciel du soir le long de la route. Commençons donc par un croquis au crayon dont nous avons besoin pour cette peinture. Donc, à environ 40 pour cent des gens, je viens de trouver une ligne d'horizon et maintenant je vais juste marquer la chaussée. Donc, cela va être environ trois et nous allons juste réimprimer en noir et ajouter des lampadaires et des PowerPoints. Et cette zone va être un ciel. Maintenant, regardons les couleurs que nous allons utiliser. J' utiliserai cette nuance orange rougeâtre. Vous pouvez utiliser la forme d'audience disponible dans votre palette. Ensuite, j'utiliserai ce karma à l'ombre. Si vous n'avez pas de gallo carmin, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle nuance rosâtre, commander couleur pourpre. Alors j'utiliserai cette nuance de violet. Si vous n'avez pas de couleur violette, vous pouvez aller de l'avant et mélanger le rouge et le bleu ensemble et obtenir une nuance populeuse. Et puis j'utiliserai du brun mélangé avec un peu de noir cassé. J' ai toutes les couleurs radio sur ma palette. Et maintenant, je vais commencer par appliquer une pinte de pâte propre uniquement sur mon ciel. Maintenant, je suis forcé de commencer par l'orange, et je vais épingler cette feuille orange près de ma ligne d'horizon. Puis je passe à ma nuance rose, c'est ma couleur carmin. Maintenant, enfin, les alphas ramassent la teinte pourpre, mais la constance très légère d'abord. Et puis avec notre consistance plus foncée, j'ajouterai une jauge pour les faits saillants. Maintenant, j'attendrai que mon ciel sèche un peu , puis j'ajouterai des reflets à mon ciel. Mon ciel a un peu séché. Je vais d'abord ramasser la feuille Carmine et ajouter des points forts avec cette nuance d'abord. N' oubliez pas de tamponner l'excès d'eau le cas échéant. Donc majoritairement, je donne quelques coups de nuages de gauche à droite, laissant de l'espace pour que la zone plus claire soit visible en dessous. Maintenant, je vais passer à une consistance plus épaisse de ma couleur violette. Et assurez-vous encore une fois qu'il n'y a pas d'excès d'eau. Et je vais juste ajouter des surlignements avec cette couleur maintenant à mon Cloud. Donc vous voyez très au hasard, je fais juste quelques coups. chose la plus importante dans ce domaine est que vous ne devriez pas introduire de nouvelle eau en ajoutant ces Leo's humide sur humide. Sinon, le Cloud sera très différent et même lancé ont ce look de couleur distincte. Et aussi si vous remarquez, tous mes nuages sont mutuellement sur mon côté droit. Mon côté gauche est un peu MD. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis ajouter les détails. ADR inférieur. Maintenant, mon ciel a séché et je vais commencer à peindre ce chemin d'abord. Donc d'abord, je vais poser un peu de couleur orange. Donc, cela va ajouter comme point culminant du ciel ci-dessus. Maintenant, je vais passer à mon lien sur le livre Allah et terminer le reste de ce chemin avec cette nuance ambre. Et juste laisser cette petite orange est ombragée, être là comme un point culminant. Ne vous inquiétez pas si votre peinture sort en ce moment, nous le couvrirons avec du noir. Maintenant, je ramasse ma couleur noire et du bas je vais donner quelques coups comme ça pour ajouter des détails à mon chemin et le faire Dakpo. Donc, si vous pouvez voir mesure de mon bas, ADR a été couvert avec le budget noir a toujours le mauvais point culminant, Jeanette, et de même sur le dessus. Mais du haut, si vous remarquez, je donne de très petites vagues de surbrillance. Et maintenant, je les appelle même et je décide avec la plaque complète. J' ajoute juste un petit mode de marron à cette orange pour qu'elle soit visible un peu moins. Mon PUT est encore humide, donc je suis capable de le faire facilement. Maintenant. J'attendrai que tout cela sèche, puis ajouterai plus de détails à cela. Maintenant, mes médias d'eau ont également séché complètement et j'ai pris un peu de couleur noire sur ma brosse ronde de taille quatre. Et j'ai imposé ajouter un peu de buisson, vous êtes à ma ligne d'horizon. Donc, je suis en train de le faire quelque part à Allah et certains très, très court. Maintenant, je vais ajouter une lumière de puissance. Si vous n'êtes pas confiant de le faire avec une brosse noire, vous pouvez aller de l'avant et le faire à l'aide d'un liner fin. Donc j'ai gardé la zone lumineuse, MT. Je vais l'ajouter à l'aide de mon stylo gel blanc. Et aussi pour décider que je vais ajouter aux poteaux électriques. Donc celle-ci est plus courte car elle est loin d'être notre point de vue. Et celui est un peu plus grand. J' ajoute juste ces petites connexions. Donc, j'ai juste ajouté une autre petite ligne électrique là-bas. Je fais juste les buissons un peu plus. Maintenant, soit passez à mon stylo gel blanc pour ajouter les derniers détails. Donc d'abord je marque ou distingue entre cette couleur noire. Et puis au centre de la lune, je donne juste quelques faits saillants comme ça. Maintenant, je vais remplir cette lampe aussi avec le stylo gel blanc. Ce bol. J'ajouterai une lampe et j'ajouterai le DDI avec la couleur noire en utilisant mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter une autre ligne. Donc tout ça donne juste de la profondeur à ma peinture. Vous pouvez vous sentir libre d'arrêter le flux vidéo et d'ajouter durablement une petite lune. Nous en avons fini avec ce projet de classe. Retirons le ruban de masquage. Et nous en avons fini avec un autre signet. J' espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un autre signet. 22. Jour 15 : 15-: Bonjour à tous et bienvenue au jour 15 de cette série de peinture signet via seulement six jours de v de la fermeture des CD. Aujourd'hui, nous allons peindre ou le temps pluvieux et quelques gouttes de pluie. Jetons un coup d'oeil aux couleurs dont nous aurons besoin pour cette peinture. Dans le centre ADR, nous allons peindre ou l'arc-en-ciel. Et autour de ça, nous allons peindre un ciel lâche avec une couleur grise de Payne. Et après cela, nous donnerons les détails de la goutte de pluie. Jusqu' à présent, le film principal va de l'avant avec toutes les couleurs arc-en-ciel. C' est violet, indigo, bleu, vert, jaune, orange et rouge. Et puis nous aurons besoin du gris de Payne pour le reste de la zone. Alors allez-y et sélectionnez toutes les données sont disponibles dans votre palais. Et puis commençons à peindre. Je commencerai par donner une pinte d'eau douce propre sur mon fond. Maintenant, je vais d'abord marquer l'arc-en-ciel au centre , puis donner les détails de l'écran de haricots, la zone restante. Donc, je vais commencer par une couleur. Donc, d'abord, je vais commencer par la couleur violette qui est déjà sur ma palette. Donc je l'utilise maintenant pour peindre l'arc-en-ciel. J' utilise ma brosse de taille deux, qui a une pointe pointue. Et je veux vérifier dans les lignes de la couleur arc-en-ciel, assurez-vous que votre papier n'a pas trop d'eau. Et si votre brosse n'a pas de pointe pointue, utilise une brosse de plus petite taille. Maintenant, après ça, je vais prendre la couleur indigo. Donc, si vous remarquez ce côté, il y a un peu d'excès d'eau qui fait que ces peintures se répandent de façon inégale. Je vais chercher l'excès d'eau à l'aide de ma brosse. Maintenant, je vais passer à ma couleur bleue. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel bleu vif disponible dans votre bulletin de vote. N' oubliez pas que lorsque vous faites cela, n'introduisez pas trop d'eau. Il suffit de ramasser les peintures et consistance preneur de notes commencera à se propager et ne vous donnera pas un look distinct. Maintenant, je prends un peu de couleur verte. Après la couleur verte, je ramasse ma couleur jaune. Donc, si vous remarquez, je ramasse délibérément ces couleurs et noté la consistance de ma palette et ne pas ajouter d'eau ou la diluer trop. Maintenant, ramasser la couleur orange. Et enfin, ramasser la couleur rouge. Si vous sentez que votre brosse a un excès d'eau, tamponnez-la toujours sur le tissu, puis appliquez-la sur les gens. Et juste rendre cette couleur violette un peu plus foncée parce qu'elle l'a trop pulvérisée. Maintenant, en changeant de domaine parce que je me trompe brosse, je ramasse un peu Payne's Gray et j'ajouterai le gris de Payne dans un ton très clair dans la zone restante. Près des couleurs de fin, c'est le violet et le rouge. N' oubliez pas d'appliquer les broches grises très soigneusement. Donc, vous pouvez soit laisser un peu d'espace blanc, puis l'appliquer. Donc automatiquement, il va fusionner correctement. Si vous remarquez malgré l'application de toutes les couleurs, peut papier était encore VET, ce qui m'a rendu plus facile d'appliquer les broches gris rapidement. Si votre papier a séché, attendez que votre arc-en-ciel sèche complètement. Et puis dans l'ADR restant, retournez votre papier et appliquez les broches couleur grise. Je donne juste des détails plus sombres avec le gris de Payne. Mais près de l'arc-en-ciel, je le garde léger et assurez-vous que vous ne le faites pas trop sombre aussi. Sinon, les gouttes de pluie ne seront pas si visibles. Et c'est tout. Maintenant, je vais attendre que cela sèche et ensuite nous ajoutons même les gouttes de pluie. Maintenant, mon fond a séché et j'ai un peu de couleur noire dans ma palette. Et maintenant, avec l'aide de ma brosse de petite taille, c'est une brosse de taille deux, je vais laisser tomber les gouttes de pluie. Alors commençons à les peindre. Comme nous l'avons discuté, les gouttes de pluie vont être très azotés et de différentes formes et tailles. Alors commencez à les peindre au hasard. Encore une fois. Rappelez-vous, si votre brosse n'a pas nommé le passage à une brosse de détail, cela rendra votre look beaucoup plus joli. Donc, si vous remarquez, j'ajoute ces formes très aléatoirement et à des endroits aléatoires et rien en particulier. Salut, nous ajoutons juste un peu plus au centre. Donc quelque part je donne l'ombre à un bout, c'est la main gauche peut-être quelque part que je la donne en bas. Donc j'essaie juste de tout vD et de le rendre plus naturel autant que possible. Et j'ai fini d'ajouter des gouttes de pluie avec la couleur noire. Maintenant, je vais passer à ma droite, messieurs, si vous n'avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez utiliser de la chaux ou de l'aquarelle blanche dans la consistance arctique. Maintenant, je vais commencer à les ajouter par des détails. Ne le remplissez pas complètement par certains plus petits. Vous pouvez essayer de le remplir complètement avec du blanc. Donc j'ai ajouté tout le blanc et retirons le ruban de masquage maintenant. Et nous avons eu un accord avec notre jour 15 signets. J' espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai demain avec un autre signet. 23. Jour 16- Nuit éclatante: Bonjour à tous et bienvenue au Jour 16 de cette série de signet de peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre ciel du soir sur le côté 10k. Alors dessinons juste une ligne d'horizon. Donc presque au centre du journal, j'ai marqué une ligne d'horizon. Ça va acheter ma zone de ciel, et ça va être ma zone C. Maintenant, regardons les couleurs dont nous aurons besoin pour cet exercice. J' utiliserai une nuance de couleur orange près de ma ligne d'horizon. Ensuite, j'utiliserai des pièces d'auto, bleu Kano, et à la zone la plus haute du ciel, j'utiliserai une couleur indigo. Donc, les trois couleurs dont nous avons besoin pour notre ciel, orange, turquoise, bleu et indigo. Et ce sont les mêmes trois couleurs que nous aurons besoin. Et en plus, nous aurons besoin d'une colonne noire. Je commencerai par mouiller mon ciel d'abord. Maintenant, je vais commencer à peindre à partir de ma ligne d'horizon. J' utilise une brosse plate et j'appliquerai une couche propre de couleur orange. Maintenant, je prends quelques plats à emporter, couleur bleue. Et je vais l'appliquer, laissant un peu d'espace entre le bleu turquoise et l'orange. Et je l'applique d'une manière circulaire. Je retire juste le bleu turquoise qui se répandait dans mon orange. Enfin, je vais chercher l'indigo. Mélange propre entre l'indigo et le bleu turquoise. Et entre l'orange et le bleu turquoise, j'avais besoin d'une petite zone brillante qui est ressortie parfaitement. Maintenant, je vais attendre que cela sèche et puis peindre mon C. Maintenant, ma zone du ciel a séché et je vais appliquer soigneusement un lavage d'eau dans mon C. Laisser un peu d'espace entre la mer et le ciel. Comme il est, nous allons peindre la silhouette noire là, sorte que cela va se couvrir. Et cela empêchera votre ciel, Carlos de saigner dans la mer. Maintenant, pour cela, je vais d'abord commencer avec la couleur orange dans la mer. J' applique l'orange aussi de manière oculaire allégeance. Maintenant, je vais chercher les garçons bleus. Et enfin, je vais chercher l'indigo. Je fais juste le bleu turquoise aussi un peu circulaire votre et rendre l'indigo plus sombre. Maintenant, je vais attendre que ça sèche et puis nous lui donnerons un dernier DDMS à la broche. Maintenant, mon CAO a aussi complètement sec et je vais juste marquer ou Little Rock zone avec mon crayon. À partir de ma ligne d'horizon et dans la mer, je donne à peu près cette marque de crayon peut ne pas être visible pour vous parce qu'elle est très légère. Mais je vais d'abord être les frontières de ça pour que vous puissiez le voir. Donc, en commençant par ma ligne d'horizon et en bas. Donc, c'est la forme de l'endroit que nous couvrons que la couleur noire. Et maintenant, je vais remplir toute cette zone mais noire. Alors que de plus, je vais ajouter quelques médicaments dans la mer au hasard, très petits. Donc, il y en a. Je donne juste ces petits détails à cette zone en les faisant paraître rugueux. De même, vous êtes au sommet aussi. Je fais le même processus. Donc d'abord à la ligne d'horizon, je vais juste donner une montagne. Et maintenant à cela, je vais juste ajouter une amende. Je n'ajouterai pas plus de détails. Pin. J' ajoute juste de l'ADP malade et un pin rapide. J' en ajouterai un autre plus petit juste à côté. Et mettre la montagne restante. Je vais juste donner quelques détails sur l'herbe comme ça. N' oubliez pas de faire varier les tailles tout au long. Cela donnera beaucoup d'aspect naturel à votre peinture. Alors c'est tout. Je vais juste passer à mon stylo gel blanc rapidement. Et j'ajouterai quelques détails. Tout d'abord, j'ajouterai de l'ammoniac. Ensuite, près de mon CAO sur cette zone noire, je vais juste donner quelques reflets blancs. Donc vous remarquez que je donne ces reflets blancs varient au hasard et rien en particulier. Et ajouter ma ligne d'horizon, je vais juste marquer une très petite ligne blanche comme celle-ci pour distinguer mon horizon et le CAD. Maintenant, à travers ces petits points, j'ajoute de la réflexion avec mes bons messieurs. Très minuscules et rien en détail. Et nous en avons fini avec notre signet D 16. Retirons le ruban de masquage maintenant. Et là, nous en avons fini avec un autre joli signet avec un ciel du soir. Je vous verrai demain pour le jour 7 n'a pas marqué de signet. 24. Jour 17- Paysage: Bonjour à tous et bienvenue au 17e jour de la série de peintures signet Nous ne sommes qu'à cinq jours de la fin de cette série de 21 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage très facile. Commençons d'abord par le marquer au crayon. Je vais d'abord tracer une ligne d'horizon à près de 60 % sous le ciel. Et maintenant, dans la partie inférieure, je vais simplement marquer le reflet d'un lac. Ce sera donc ma région lacustre, et ces deux-là seront mon champ vert, et ce sera mon ciel. Voyons maintenant les couleurs que nous allons utiliser pour cet exercice. J'utiliserai cette couleur jaune de Naples, qui est une couleur jaune très clair. J'utiliserai la couleur bleu vif, qui est encore une fois une couleur bleu très clair. Je veux que mon ciel soit très clair pour celui-ci. Mon bleu et mon jaune vont être très clairs. Sur la zone maritime. Je vais à nouveau utiliser le même jaune et le même bleu, que j' utiliserai pour mon ciel. Ici, j'utiliserai du vert sab, un vert foncé et un peu de brun pour ajouter des détails C'est tout pour la section couleur. Maintenant, commençons à peindre. Je vais d'abord appliquer une couche d' eau propre sur ma zone du ciel uniquement. Maintenant, je vais commencer à peindre, en appliquant les couleurs sur mon ciel. Je vais donc d'abord choisir le jaune de Naples. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune clair, et j'appliquerai une très petite ligne sur ma ligne d'horizon. Et je suis juste en train de créer la couleur. OK. OK. Donc, principalement entre mon bleu et mon jaune, ce sera une teinte très claire et vous savez que le mélange des deux couleurs sera visible Maintenant, je vais juste éclaircir ce bleu du haut jusqu' au jaune Je passe donc directement du haut à ma couleur jaune. Vous voyez, cela passe d'un bleu foncé à un bleu clair jusqu'à ce que j'atteigne mon jaune. C'est ainsi que je veux que mon ciel soit clair. Maintenant, jusqu'à ce que mon ciel soit sec, je vais commencer à appliquer une couche d'eau fraîche à l'aide de mon pinceau rond sur ma zone marine. Veillez à laisser un petit espace pour que les couleurs du ciel ne commencent pas à se répandre dans la mer Sinon, vous pouvez attendre que votre ciel soit complètement sec , puis le peindre. Maintenant, dans la mer, tout sera le reflet des couleurs du ciel. Donc, d'abord, je vais placer un peu de jaune près de la ligne d'horizon. Encore une fois, une teinte très claire. Et de même, comme dans le ciel, je vais placer la couleur bleue en bas et fusionner les deux de la même manière que je l'ai fait dans le ciel. C'est donc tout pour ma zone maritime également. Maintenant, je vais prendre de la sève de couleur verte et commencer à l'appliquer directement dans la zone verte, mais je ferai attention à ce qu'elle ne se répande pas dans ma mer Si je n' attends pas que ma mer sèche, c'est parce que je ne veux pas qu'il y ait un bord très tranchant entre mon champ de verdure et la mer. C'est pourquoi j' applique ce produit sur une surface sèche et très douce près de la mer. Donc, si vous pouvez le voir, il ne se fond pas dans la mer, mais il n'a pas non plus ce tranchant Mais pour ce faire, assurez-vous que votre ciel est au moins complètement sec, sinon les couleurs se répandraient dans le ciel et gâcheraient votre zone céleste Maintenant, je prends juste du vert foncé. Et pendant que c'est humide, je vais juste ajouter quelques couleurs vert foncé. Donc, en laissant un peu d'espace, je suis juste vert foncé pour ajouter des détails à cette zone gazonnée. Si votre papier a tendance à sécher rapidement, vous pouvez peindre la zone maritime, attendre qu'il sèche, puis utiliser la technique humide sur mouillé pour dessiner la zone verte. De cette façon, votre papier restera humide plus longtemps et vous aurez suffisamment de temps pour appliquer également ces détails verts plus foncés. OK. Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit sec, puis ajouter quelques derniers détails à cette peinture. Maintenant, j'ai un peu de brun foncé sur ma palette, et ma zone verte est presque sèche. Je vais donc commencer à donner des détails avec cette couleur marron foncé. Vous pouvez utiliser n' importe quel brun foncé disponible dans votre palette ou une couleur sapia Et d'abord, le long de cette verdure, je vais juste donner quelques détails avec cette couleur brune. Donc, pour lui donner un aspect naturel, j'essaie de varier la forme et ne pas lui donner une courbe très naturelle. J'ajoute donc simplement ces détails le long du lac. Maintenant, quelque part, je vais juste déposer quelques herbes comme celle-ci avec la même couleur brune. De très petites. N'oubliez pas que si, pour ajouter des détails, votre pinceau n'a pas de pointe pointue, toujours pour un pinceau plus détaillé afin de donner à votre peinture un aspect bien fini Dans certaines zones proches du lac également. J'essaie d'ajouter ce genre de reflets des herbes ci-dessus. Très peu. Maintenant, je vais ajouter une chaîne de montagnes à ma ligne d'horizon. Je vais donc d'abord tracer une toute petite ligne. Et maintenant, je vais donner à cette montagne un aspect de chaîne de montagnes en portant sa hauteur à différents endroits. De plus, dans mon champ, je vais simplement tracer une très fine ligne brune, qui servira de champ de boue. Maintenant, avec une couleur jaune très vif, je vais marquer un soleil proche de la couleur jaune du ciel. Maintenant, alors que mon soleil est encore mouillé à l'aide d'un pinceau pointu très fin, donc une taille trois par zéro. Je vais juste essayer d'en extraire les très fins rayons du soleil. En gros, depuis la zone centrale du soleil, j'ai juste essayé d'extraire ces ondes solaires. , une dernière chose, nous allons simplement peindre un tout petit palmier ici. Et c'est tout pour notre peinture. Enlevons le ruban adhésif maintenant. Cela a été fait avec un autre marque-page. J'espère que vous apprécierez de peindre ce marque-page facile avec moi. Je vous verrai demain avec un nouveau marque-page. OK. 25. Jour 18- Coucher de soleil chaud: OK. Bonjour à tous et bienvenue au 18e jour de cette série de peintures marque-pages Aujourd'hui, nous allons peindre un autre CD. Mais cette fois, nous y ajouterons des sylhuettes très différentes Commençons d'abord par le croquis au crayon. Tout d'abord, je vais tracer une ligne d'horizon presque au centre de ma page. Un peu au-dessus du centre, en fait. Maintenant, je vais marquer. Ce sera une zone C. Je vais donc marquer ici les détails que nous allons peindre. En gros, nous ajouterons des supports en bois sur lesquels nous accoucherons. Ces bûches de bois seront donc un peu au-dessus du ciel. L'arrière-plan sera la zone maritime. Je porte à peu près la forme et je ne redresse pas complètement pour lui donner un aspect naturel. Maintenant, sur deux d'entre elles, je vais marquer quelques oiseaux assis. Un ovale comme celui-ci. Ensuite, un petit cercle en forme de tête , puis juste une fuite et en ajoutant les plumes comme ceci. De même, je vais ajouter un oiseau ici. C'est donc suffisant pour notre croquis au crayon. Maintenant, commençons à peindre. d'abord, examinons les couleurs que nous allons utiliser pour cet exercice. Pour le ciel, j' utiliserai les couleurs du coucher du soleil. Il s'agit d'une teinte jaune, orange et rouge , puis d' un peu de violet ou de rose. Et dans la zone maritime, même, j'utiliserai les mêmes couleurs de ciel. Ensuite, avec une couleur marron très foncé, je vais peindre ces bûches de bois, et avec une couleur noire, je vais peindre ces corps. Et puis au premier plan, je vais juste ajouter quelques détails Commençons à peindre. Je vais d'abord appliquer une couche d' eau propre uniquement dans la zone du ciel. Maintenant, dans ma zone du ciel, cette fois, je vais commencer à appliquer les couleurs manière circulaire afin d' obtenir un aspect solaire très brillant au centre. En laissant un espace blanc, je vais commencer à appliquer les couleurs. Si vous sentez que la couleur s'infiltre, vous pouvez éclaircir la zone à l'aide d' un mouchoir qui ne fait que relever les Maintenant, je vais choisir la couleur orange. Donc, pour rendre le mélange plus lisse, je passe un pinceau humide entre ces deux couleurs. Enfin, je vais choisir une teinte rouge. Maintenant, avec un foutu pinceau, je vais le passer sur toutes les couleurs pour rendre le mélange plus lisse. Je vais juste appliquer une couleur rouge plus foncée sur les bords. OK. Mon fond était encore humide, alors j'ai continué à appliquer la couleur jusqu'à obtenir un mélange très lisse, et je n'ai pas introduit de nouvelle eau. Maintenant, je vais attendre que cela sèche, puis peindre une zone maritime. Maintenant, mon ciel a essayé et je vais appliquer une couche d'eau sur ma zone maritime. Maintenant, pour la zone maritime, je vais d'abord peindre toute la mer en jaune. Maintenant, en passant à mon pinceau rond taille 4, je vais ajouter quelques détails avec la couleur orange. En gros, jusqu'à ce que ma mer soit encore humide, je vais commencer à ajouter des vagues, mais n'oubliez pas de ne pas introduire de nouvelle eau. Et je garderai la zone centrale lumineuse à cause du reflet du soleil. Et alors que j'atteins le fond, je ne fais qu'augmenter la taille de ces vagues. Vous pouvez donc voir que mon centre est très lumineux sans orange. De même, j'ajouterai quelques vagues avec la couleur rouge de mon ciel. Encore une fois, avec cette couleur rouge également, veillez à ne pas introduire de nouvelle eau. Et sur la feuille principale, voyez-vous, ce n'est que sur les bords que je donne ces vagues dans la partie supérieure. OK. Voilà pour ma région. J'attendrai d' essayer, puis nous ajouterons les derniers détails avec les couleurs marron et noir. Maintenant, mon arrière-plan a complètement essayé, je vais choisir une couleur brun foncé et je vais peindre ces bûches de bois. Je porterai également la couleur de ces bûches de bois, et je ne les peindrais pas avec une seule couleur de brun. Je vais donc peindre avec brun clair et d'autres avec du brun plus foncé et du noir. Je vais peindre celui-ci avec un ton brun moyen. Entre les deux, j' utiliserai également la couleur noire. Maintenant, sur cette bûche de bois, à cet endroit, c'est l' effet du soleil qui se fait sentir. Cette zone sera donc très claire, et je vais peindre avec le reste de manière à ce que le brun ressorte. Cela montre essentiellement qu' ici, à cause de la lumière du soleil, cette zone est claire et l' ensemble de la bûche est de couleur plus foncée. Maintenant, je vais peindre directement avec ces deux plus gros bâtonnets sur les bords . D Et maintenant, il y a aussi ces deux corps. Je vais le peindre en noir. Maintenant, je vais simplement ajouter une connexion à toutes ces tiges à l' aide d'une couleur noire. Maintenant, la dernière chose qui est d'ajouter des détails ici en bas. Je vais juste prendre la couleur noire et faire apparaître l'herbe comme celle-ci manière très aléatoire dans la zone centrale. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire avec un mélange de cabine noire et brune, ou vous ne pouvez le faire qu' avec une couleur brune. Voilà pour un marque-page. Enlevons le ruban adhésif maintenant. OK. Nous voilà donc prêts avec un autre marque-page. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec moi. Je vous verrai demain avec un autre marque-page. OK. 26. Jour 19-Galaxy 2.0: Bonjour à tous et bienvenue au 19e jour de cette série de peintures marque-pages Voici donc ce que nous avions peint le 18e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel nocturne à l'aspect nordique. Jetons un coup d' œil aux couleurs dont nous aurons besoin pour la peinture d'aujourd'hui. J'utiliserai une couleur bleu turquoise, puis une couleur indigo, puis une couleur noire. Si vous n'avez pas de bleu turquoise, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu verdâtre ou mélanger un vert et un bleu pour obtenir une petite couleur bleu verdâtre Ensuite, si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu plus foncé, puis nous utiliserons la couleur noire. Nous n'avons aucun croquis au crayon pour ce tableau. Commençons par mouiller d'abord notre arrière-plan. Maintenant, je vais commencer par la couleur bleu turquoise. Donc, en ne laissant presque que les bords supérieurs, je vais appliquer cette couleur bleu turquoise sur le reste de ma page. En laissant un peu de lumière dans cette zone centrale, je vais également commencer à assombrir les bords du bleu turquoise M Maintenant, je passe à ma couleur indigo. Et j'applique la couleur indigo près du bleu turquoise de manière un peu circulaire. Mais je ne suis pas en train de boucler le cercle car je veux que cette zone soit uniquement en bleu turquoise. Donc, ce n'est que sur les bords supérieurs que j'applique cette couleur indigo. Et maintenant, je prends des épingles grises. Vous pouvez également utiliser la couleur noire si vous n'avez pas de couleur gris douloureux. Je vais quand même ajouter un peu de noir dans la partie supérieure pour qu'elle paraisse très foncée Maintenant, je vais la technique de lifting pour soulever certaines couleurs afin faire en sorte que certaines zones se situent principalement dans la zone supérieure. Donc, vous voyez, en utilisant la technique de lifting, j'ai juste pris de la couleur à partir de là Et j'y ajoute un peu de bleu turquoise. Maintenant, je vais ramasser de l' indigo, l'assombrir et appliquer une autre couche sur les zones restantes Il est très important que votre page reste humide plus longtemps pour continuer à ajouter ces détails et couches par couches. Si votre page est en train de sécher, attendez qu'elle essaie complètement, utilisez la technique, puis déplacez-la. C'est donc ça. J'attendrai que tout cela sèche, puis j' ajouterai quelques éclaboussures et j' ajouterai les pins au fond Maintenant, mon expérience a complètement essayé, et je vais d'abord éclabousser les étoiles J'ai donc ramassé de la courge blanche d'une consistance épaisse, et maintenant je vais l'éclabousser à l' aide de Je voulais que la zone supérieure soit remplie de nombreuses étoiles. C'est la raison pour laquelle j'ai tant donné des éclaboussures. Maintenant, je vais commencer à ajouter les pins avec la couleur noire en bas. Au fur et à mesure que j'arrive en bas, je peaufine les détails et je les remplis simplement de noir. Maintenant, au centre, je vais ajouter un grand pin. Mais sur ce pin, je n' ajouterai pas beaucoup de détails. Je vais donc lui donner l'impression d'un pin très rare. Vous voyez, de façon très aléatoire, j'ajoute juste quelques branches ici et là sans en faire une branche pleine. Il ne reste plus qu'à ajouter une très fine lune dans le ciel. J'utiliserai donc mon stylo gel blanc à cette fin. Cette fois, ce sera la lune , mais c'est tout pour notre marque-page d'aujourd'hui Enlevons le ruban adhésif maintenant. Nous voilà donc prêts avec un autre marque-page, joli, mais plus simple J'espère que vous avez aimé peindre ce ciel nocturne avec moi. Je vous verrai demain avec un autre marque-page. 27. Jour 20- Pays-de Saison maritimes au soleil: Bonjour à tous et bienvenue au 20e jour de la série de peintures signet Nous ne sommes qu'à un jour de la fin de la série. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique échelle C. Il n'y a donc qu' un seul croquis au crayon. C'est une ligne d'horizon. Cette fois, la zone C est un peu plus grande, et je vais juste marquer une vague approximative re C'est tout pour un croquis au crayon. Nous allons d'abord commencer à peindre un ciel, puis passer à la zone maritime. Mais regardons d' abord les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai la couleur jaune près de ma ligne d'horizon. Passez ensuite à une couleur orange, et dans la partie supérieure, elle sera de couleur bleue. Ensuite, avec la couleur rose, j'ajouterai les nuages. Ce sont les quatre couleurs, et ces mêmes couleurs que nous utiliserons également dans une zone maritime. Maintenant, je vais commencer à appliquer une couche d'eau fraîche uniquement sur ma zone du ciel. D'accord. Maintenant, je vais commencer par la couleur jaune de ma ligne d'horizon. J'utilise donc la couleur jaune de Naples. Vous pouvez continuer et utiliser n'importe quel jaune clair dans votre palette. Ces couleurs de base, je vais les déposer sur un fond de couleur très claire car je vais ajouter les nuages pour donner de la profondeur à tout cela. Maintenant, pour ce qui est de la couleur orange, je la pose un peu loin du jaune pour qu' entre les deux, j'obtienne un bon mélange. Enfin, je vais choisir la couleur bleu vif. OK. Vous pouvez le voir, mon ciel est un mélange de couleurs si net. Je vais maintenant passer à la couleur rose. C'est une teinte carmin. Et je vais commencer à ajouter des nuages. Mais n'oubliez pas que lorsque nous ajoutons des nuages, nous n'avons pas besoin d' introduire de nouvelle eau, mais je veux aussi que la couleur des nuages soit très claire, mais pas trop. Je vais d'abord le diluer. Ensuite, avant de l'appliquer ici, je vais éliminer tout excès d'eau, et maintenant je vais placer doucement les nuages. Il y avait encore beaucoup de photos, alors je l'ai retapée. Tu vois, malgré un tel amortissement. Il y avait quand même un peu plus d'eau. C'est la raison pour laquelle les nuages se sont un peu plus étendus malgré cela. Maintenant, je vais chercher de l' argent blanc. Et sur les nuages, j'ajouterai des détails avec l'argent blanc. Je déplace donc mon pinceau de la même manière, mais dans des zones plus petites cette fois pour donner plus de détails à ces nuages ici. Quoi ? Voilà pour ma zone céleste. Je vais commencer à appliquer une couche d'eau fraîche sur ma zone maritime. Maintenant, d'abord dans la mer, je vais peindre une couche complète de couleur jaune. Maintenant, dans la zone inférieure restante, je vais ajouter la couleur brute de Sienna Ne t'inquiète pas. Si votre raciena entre dans la mer ou si la couleur de votre mer entre dans la raciena, cela lui donnera un aspect plus naturel Maintenant, j'attends que ça sèche un peu, pas complètement, puis je vais commencer à ajouter les vagues de la mer aux couleurs du ciel. Ma zone est sèche à 50 % et c'est le bon moment pour ajouter ces ondulations Je choisis d'abord avec une légère teinte orange. N'oubliez pas de ne pas introduire d'eau nouvelle. Et je veux que ma zone centrale reste claire en jaune. Je ne fais donc que marquer les petites vagues. Après la couleur orange, je fais la même chose avec la teinte carmin Maintenant, je fais la même chose avec le bleu vif. Mais cette fois, très peu d' ondulations avec cette couleur. Pendant que vous ajoutez la couleur bleue, veillez à ne pas trop la placer sur l'orange. Sinon, cela commencera à vous donner des textures boueuses. Enfin, je passe à ma couleur violette pour donner un coup de main au preneur final Maintenant, je vais attendre que tout sec, puis donner les derniers détails Maintenant, toute ma peinture est complète. Je vais donc commencer par ajouter une chaîne de montagnes à ma ligne d'horizon en utilisant une couleur brune. Passons maintenant à ma zone maritime, je vais donner quelques points saillants à ces grosses vagues violettes. En gros, j' essaie juste d'ajouter un reflet avec une couleur plus foncée sous ces grosses vagues. J'ai donc également ajouté quelques fines vagues uniquement avec cette couleur violette. Maintenant, je vais ajouter quelques points forts avec la couleur noire. Donc, sous ces lignes de taco wave, je place simplement une très fine ligne noire pour ajouter plus de détails sur les ombres OK. Maintenant, je vais passer à mon argent blanc. Je vais d'abord marquer cette ligne de vague à l'aide d'un argent blanc. Et maintenant, en utilisant cette technique, je vais essayer de faire sortir les vagues. OK. De plus, avec l'étui blanc, je vais ajouter quelques détails sur les vagues, y compris dans la zone maritime. C'est donc tout avec ma couleur blanche. Enfin, je vais juste passer à la couleur de mes os de Sienne. Et je vais d'abord ajouter un surlignage sous cette vague qui est une ombre. Et maintenant, nous utilisons également la technique de certains pilotes sur la zone sableuse. Et maintenant, le dernier point fort avec la couleur noire sous cette vague. Et les dernières pages contiennent des plateaux. Si vous n'êtes pas sûr de ces plateaux, vous pouvez couvrir la zone jusqu' ici, puis préparer ces plateaux Maintenant, nous en avons terminé avec notre peinture. Enlevons le ruban adhésif. Et voilà, nous sommes prêts avec notre magnifique marque-page de paysage marin pour le 20e jour. Je vous verrai demain avec notre dernier marque-page. 28. Jour 21- Pastel Sky: Bonjour à tous et bienvenue au 21e jour de cette série de peintures marque-pages J'espère que vous aurez tous pris l' habitude quotidienne de consacrer peut-être 10 minutes de votre journée à quelque chose que vous aimez. Et si vous m'avez suivi tout au long de ces 21 jours, je suis sûre que vous adoreriez maintenant l' aquarelle et que vous voudriez continuer à pratiquer cette pratique tous les jours Commençons donc à peindre notre tableau du 21e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel pastel et y ajouter de nombreux palmiers. Donc, vous savez, étant donné que c'était le dernier tableau de cette série, je voulais le rendre un peu différent. Nous allons donc apprendre à créer différentes teintes pastel aujourd'hui , puis à les utiliser dans notre ciel et à peindre de nombreux palmiers. Nous allons donc commencer par préparer nos couleurs cette fois-ci car je suis sûre que beaucoup d'entre vous n'auront pas les teintes pastel prêtes. J'utilise donc les nuances de ma palette habituelle et je vais créer des couleurs pastel en utilisant ces couleurs et le blanc. Je vais donc commencer par supprimer les nuances normales que je souhaite ajouter à ma palette. Tout d'abord, je vais choisir une couleur jaune. La deuxième couleur que je veux, c'est une nuance d'orange. Ensuite, j'ai besoin d'une teinte rose ou carmin. Je vais donc opter pour une couleur carmin, qui est un ton rose rougeâtre Alors j'ai aussi besoin d' un peu de violet. Enfin, j'ai besoin d' un peu de bleu. Voici les cinq couleurs de base dont j'ai besoin pour mon ciel. Maintenant, je vais les transformer en couleur pastel. Vous pouvez soit utiliser de l'aquarelle blanche pour les rendre pastels, soit utiliser de l' argent pour les rendre pastels. J'utiliserai de la courge blanche pour les rendre pastels. Je vais maintenant commencer à ajouter cette courge blanche aux cinq couleurs de ma palette OK. Tu vois, ça prend une teinte pastel maintenant. Mais n'oubliez pas de ne pas ajouter trop de couleur blanche au total, car cela risque de virer au pastel, vous devrez peut-être y rajouter un peu de couleur primaire. Je crois toujours qu'il n'est pas important de toujours avoir toutes les couleurs facilement disponibles. Il existe toujours des moyens mélanger les couleurs et de préparer votre propre couleur. Cela vous permettra donc toujours vous mieux connaître la couleur et la façon dont elles réagissent. Je suis donc prête à utiliser mes couleurs. Maintenant, je vais commencer à peindre mon ciel. Je vais d'abord commencer par une couche d'eau propre en général. OK. Je prends mon pinceau rond taille huit, et je vais commencer à ajouter les couleurs une par une. Je vais donc commencer par la couleur jaune. Donc, comme ce sont des tons pastel, ils seraient de couleur très claire. Mais quand toutes les couleurs seront mises en place, elles seront très jolies. Au hasard, dans la zone centrale, j'ai ajouté de petits traits jaunes. Passons maintenant à la couleur orange. Maintenant, je vais passer à cette couleur rose, le rose pastel, et l'appliquer sur les zones où j'ai laissé blanc entre les couleurs orange. Vous voyez de façon très aléatoire. Je ne fais que laisser tomber les couleurs et tout est prêt à prendre forme et à créer sa magie Mais souvenez-vous d'une chose, lorsque vous perdez des couleurs, vous n'avez jamais d'excès d'eau. Sinon, vous n'aurez pas l'apparence de toutes les couleurs. OK. Maintenant, je vais passer à la couleur bleu pastel De plus, si vous n'êtes pas sûr utiliser ce pinceau de plus grande taille, optez toujours pour un pinceau plus petit pour ajouter des détails aussi petits afin de mieux contrôler les couleurs qui tombent et le pinceau. Enfin, je vais choisir la teinte violette. Je vais recommencer à faire tomber des nuages violets au hasard, mais très petits par rapport à tous les autres. OK. Voilà pour ma zone du ciel. Maintenant, je vais attendre que tout cela sèche, puis commencer à ajouter mes palmiers. Mon arrière-plan est donc complètement asséché. Maintenant, ma couleur noire est prête sur ma palette, et je vais commencer à ajouter les palmiers. Cette fois, il y aura beaucoup de palmiers. Je vais donc commencer par le premier. Maintenant, un autre d'ici qui vient de mon côté gauche, donc il arrivera quelque part ici. Maintenant, ici, je vais commencer à peindre de plus petits palmiers. OK. Et maintenant, je vais juste sortir quelques feuilles par le bas. Et à une feuille de votre. Et maintenant, une dernière chose, nous allons ajouter quelques oiseaux dans notre ciel. M Nous avons terminé notre dernier tableau de cette série. Maintenant, retirons le ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et merci encore une fois à tous ceux qui m'ont rejoint dans ce voyage de 21 jours. 29. Merci: OK. Merci beaucoup à chacun d'entre vous qui m'avez rejoint tout au long de ces 21 jours de cours de pratique de l'aquarelle J'espère qu'au cours de ces 21 jours, vous avez tous pu développer cette habitude de pratiquer quotidiennement et consacrer 10 minutes ou tout temps disponible à la fin de votre journée à la pratique quotidienne, que ce soit en pratiquant petit ou en grand. Ce serait ton choix. J'adorerais voir toutes vos créations dans la section des projets de ce cours. Et si vous les mettez sur Instagram, vous pouvez me taguer au rythme où je crée à partir de l'art et j'adorerais y partager vos projets Merci encore une fois à tous ceux d'entre vous qui m'ont rejoint pendant ces 21 jours ont persévéré et qui ont pratiqué tout cela. Je vous verrai bientôt dans mon prochain cours, d'ici là , continuez à créer.