Technique de marqueur d’alcool pour débutants absolus : guide pratique

1. Technique de marqueur d’alcool pour débutants absolus : guide pratique: Et ça peut être vraiment magique. Mais les marqueurs, c'est autre chose. Ils occupent une place si spéciale dans mon cœur parce qu'ils sont devenus un endroit sûr où j'ai pu explorer les textures, les couleurs et la simplicité. Bonjour, je m'appelle Carla. Je suis illustrateur éditorial. J'adore les histoires, le design des personnages, les palettes de couleurs, et j'adorerais vous parler de mes médias préférés. Marqueurs d'alcool. J'utilise des marqueurs à peu près depuis début de ma carrière, et en toute honnêteté. Au début, j'étais un peu perdu quand il s'agissait de choisir le bon support pour moi. Mais ensuite, les marqueurs sont apparus et ont tout changé. Ils m'ont permis de me plonger dans les couleurs et textures d'une manière si naturelle. De plus, ils sont très pratiques et portables. Ce n'est pas pour aimer. Honnêtement, les marqueurs étaient un avant et après dans mon parcours d'illustratrice. Principalement en raison de leur simplicité d'utilisation, et je serais très heureuse de partager avec vous ce que je sais sur la façon de démarrer avec les marqueurs. Dans ce cours, nous aborderons les bases des marqueurs de couleur, notamment le flux d'encre, différents types de points, les techniques de mélange et de superposition, types de papier, ainsi que quelques conseils utiles Vous n'aurez besoin que de quelques marqueurs alcoolisés. Troisièmement, nous nous en sortirons très bien, et aussi un article pour les prédicateurs. Au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, nous ferons des exercices très simples et faciles. Cela vous donnera une idée du médium et nous vous aiderons à vous sentir plus aise pour utiliser des marqueurs alcoolisés dans votre pratique quotidienne et explorer votre propre style et technique. Ces exercices seront notre petit livre de guerre. Mais cela arrivera dans et dans le futur. Non seulement cela, mais ce sera également notre projet de classe. Je suis très enthousiasmé par ce cours, car il s' agit d'un cours de demande, et je pense qu'il est parfait pour tous ceux qui essaient simplement avec supports analogiques ou pour ceux qui souhaitent essayer des marqueurs pour la première fois. J'espère que vous appréciez ce média autant que moi. Merci d'être là. J'espère que ce cours vous plaira. 2. Projet de matériel et de cours: J'aimerais que nous discutions rapidement du matériel que nous utiliserons pour ce cours. L'idée de ce cours est d' explorer les techniques et de jouer librement avec nos marqueurs. Nous voulons donc minimiser tout ce qui peut nous empêcher de poursuivre cette exploration, et parfois c'est exactement ce que peut faire le coût des matériaux. Les bons marqueurs et le papier peuvent coûter très cher, et je ne voudrais pas que vous craigniez de les gaspiller dans des expériences et des techniques d'apprentissage Je vous recommande donc d'utiliser des marqueurs que vous avez peut-être déjà et avec lesquels vous ne craignez pas d'utiliser pour jouer , ou d'acheter quelques marqueurs bon marché. Vous n'avez pas besoin d' acheter un pack complet. Trois couleurs différentes feront l'affaire. Assurez-vous simplement qu'il s'agit marqueurs à alcool et non de marqueurs à base d'eau. Personnellement, je vais utiliser ce pack de marqueurs que j'ai acheté en ligne. La marque est Foro, et j'ai aussi ce pack de marqueurs Touch Cool Vous pouvez les trouver sur Amazon et dans les petits magasins, etc. Ils sont devenus très populaires. Et vous pouvez trouver des marqueurs bon marché n'importe où de nos jours. Plus loin dans ce cours, nous parlerons d'options de marquage plus intéressantes, telles que les copies ou les marqueurs professionnels Vous savez donc à peu près ce que vous attendez de chaque diatribe au cas où vous souhaiteriez investir dans de meilleures fournitures artistiques plus tard. Mais pour l'instant, utilisons les plus économiques que nous puissions trouver. En ce qui concerne le papier, il en va de même. Nous voulons utiliser du papier bon marché pour le moment, alors achetons du papier ordinaire pour imprimante ou un carnet de croquis que vous avez chez vous, dont le papier n'est pas très épais Croyez-le ou non, le papier pour imprimante est mon préféré depuis des années. C'est totalement facultatif, mais je recommande d' utiliser un bloc-notes car nous allons travailler avec des feuilles de papier volantes Je les trouve plutôt pratiques et j'aime la sensation de marquer quelque chose de difficile. Mais encore une fois, totalement optionnel. Parlons maintenant de notre projet de classe. En parlant de technique et en abordant d'autres concepts clés, nous allons faire quelques exercices rapides ensemble. L'idée est de créer un petit cahier d'exercices, pour ainsi dire, sorte que si vous faites tous les petits exercices avant la fin de ce cours, vous aurez un enregistrement visuel de ce dont nous avons discuté J'adorerais que vous fassiez des remarques et vous appliquiez vous-même les concepts de ce cahier Veuillez donc télécharger vos feuilles de travail dans la galerie de projets. Maintenant, si vous souhaitez mettre immédiatement en pratique ce que nous avons appris, j'ai un modèle à vous proposer. Vous pouvez le trouver dans les ressources. Il suffit de l'imprimer et d'appliquer les concepts présentés dans ce cours. Si vous décidez de l'utiliser, veuillez également le télécharger dans la PjectGallery J'adorerais le voir et vous faire part de mes commentaires, comme je le fais pour tous les projets. OK. Commençons donc par notre première leçon maintenant. 3. Se familiariser avec les: Je crois que certaines personnalités correspondent très bien à certaines fournitures artistiques. Et je pense qu'il est important d'en tenir compte. Nous ne finissons pas par nous rabaisser ou par abandonner trop tôt un média qui ne nous convient peut-être pas, du moins, pas tout de suite. Lorsque je suis tombée sur des marqueurs, j'ai tout simplement su qu'ils me convenaient parfaitement Ils s'égouttent rapidement. Aucun patient n' est nécessaire, entre autres choses. C'était juste ce qu'il fallait. autre côté, les aquarelles étaient un peu plus difficiles à maîtriser, et je les trouvais très frustrantes Ils l'ont fait et un niveau de patients que, honnêtement, je n'ai pas J'ai donc pensé que j'étais juste mauvaise avec eux et je les ai abandonnés pendant un moment, ce qui est dommage car je les aime vraiment vraiment maintenant. Ce que je veux dire, c'est que si jamais vous vous retrouvez aux prises avec des marqueurs ou tout autre support, veuillez réduire vos capacités dès le départ. Et ne léchez pas encore sur le médium. Peut-être que tout ce dont vous avez besoin est mieux connaître le médium, afin de savoir exactement quels aspects vous voudrez peut-être passer un peu plus de temps à pratiquer afin d' en tirer le meilleur parti. C'est dans cet esprit que j'aimerais que nous abordions trois aspects clés marqueurs de l'alcool. Premièrement, quels sont-ils exactement et comment fonctionnent-ils ? Deuxièmement, ce que je considère comme les avantages et les inconvénients des marqueurs d'alcool, et troisièmement, les différents types de pointes que l'on peut trouver dans les marqueurs OK, alors quels sont-ils ? Les marqueurs à alcool utilisent de l'encre et leurs pigments sont en suspension dans de l'alcool. En d'autres termes, comme leur nom l'indique, ces marqueurs utilisent l'alcool comme solvant. Il existe également des marqueurs à base d'eau qui utilisent l'eau pour transporter leurs pigments. C'est pourquoi les deux types de marqueurs peuvent donner des résultats différents. Maintenant, quels sont les avantages des marqueurs d'alcool ? Comme je l'ai déjà dit, mon préféré est la rapidité avec laquelle ils sèchent. Vous n'avez pas besoin d'attendre longtemps pour ajouter des détails ou créer des couches. Magnifique. Mais les taux de couleur sont disponibles et la vivacité de certains d'entre eux. Vous pouvez également trouver des couleurs très subtiles, sorte qu'elles peuvent répondre à de nombreux styles et préférences différents Les textures que vous pouvez obtenir avec eux. Vous pouvez créer des couches vraiment opaques ou les superposer pour créer des couleurs riches et unies. Nous en parlerons plus en détail un peu plus tard. Ils sont tellement proportels que vous pouvez dessiner dans un café sur votre canapé, au parc, ce qui est génial si vous aimez faire des études en extérieur ou simplement prendre l'air C'est l'une de mes activités préférées. Certaines marques proposent des recharges d'encre, ce qui est excellent, moins de déchets et un peu moins cher à long terme Mélange, le mélange est l'une des principales caractéristiques des marqueurs d'alcool Vous pouvez créer des transitions colorées agréables et fluides qui sont très utiles, surtout si votre style est plus réaliste, en superposant des couches Personnellement, c'est une qualité que j'utilise beaucoup dans mon travail. La pose peut vous aider à créer de la profondeur en commençant par une teinte plus claire , puis en progressant vers le haut. Je l'utilise également beaucoup pour créer des ombres et des textures. Maintenant, les inconvénients sont des inconvénients car la perfection n'existe pas. Cette odeur peut parfois être un peu trop forte, surtout lorsque vous travaillez longtemps avec eux. Vous pourriez même avoir un peu le vertige. Je le fais parfois. Assurez-vous donc de faire des pauses. Étonnamment, à quelle vitesse ils sèchent. Je sais que je l'ai déjà mentionné comme un avantage, mais parfois cela peut aussi être un inconvénient si vous n'êtes pas habitué à travailler rapidement ou si vous souhaitez mélanger de nombreuses couleurs différentes car elles sèchent très rapidement. Gardez donc cela à l'esprit. Comme ils peuvent coûter cher Oui, ce sont des options moins chères, mais une encre de qualité coûte cher. L'encre bon marché a tendance à se décolorer, et même l'encre du marqueur peut sécher rapidement par rapport aux marqueurs de haute qualité. Nous en parlerons plus tard, mais aussi de la façon dont l'encre peut saigner et quantité d'encre que vous pouvez utiliser si vous n'utilisez pas le bon papier Parlons maintenant des NIPS, car ils jouent un rôle crucial dans la création textures spécifiques, la manipulation du marqueur, qui a un impact sur le résultat final, croyez-moi, variation des lignes et le contrôle de l'application d' encre sur le papier Il sera utile de savoir cela dans la prochaine leçon. Les marqueurs peuvent comporter différents types de nips, qui varient d'un rang à l' La plupart des marqueurs sont dotés de deux pinces, l'une pour couvrir de plus grandes surfaces et l'autre pour les travaux de précision C'est important car nous avons souvent une taille de travail préférée. Personnellement, je préfère travailler à petite échelle, mais il y a des tonnes de personnes qui aiment travailler à grande échelle. La pince la plus courante est un burin, et vous le trouverez probablement dans tous les marqueurs Ces pinces sont utiles pour couvrir de plus grandes surfaces. Le côté le plus fin de cette pince peut également aider à affiner la précision de l' application, ce qui la rend très polyvalente Pas étonnant que presque tous les marqueurs l'aient. Je trouve également qu'il est un peu plus facile de mélanger les couleurs avec cette pince Cependant, il s'agit d'une question de préférence personnelle. Vous préférerez peut-être d'autres embouts pour le mélange. Nous aborderons le mélange en détail dans la prochaine leçon. Vous pouvez également trouver des marqueurs avec de grandes pointes de burin, si vous préférez couvrir des surfaces encore plus grandes Dans l'ensemble, les chistelnps sont les plus faciles à utiliser en raison de la façon dont ils s'appliquent Ce sont aussi des pinceaux et des balles. Les marqueurs à pinceaux sont parfaits pour les détails, et j'adore utiliser ce type de pince pour les ombres La flexibilité de la pince permet de créer différentes textures, telles que des cheveux et de l'herbe, et même de faire du lettrage Je pense que cette pince est excellente pour travailler sur de petites surfaces car elle est très précise permet de créer des lignes fines et épaisses Les marqueurs Copic sont généralement fournis avec des pinceaux. De plus, Winsor, Newton et Ohuhu proposent cette astuce, mais elle n'est pas aussi standard que Assurez-vous donc de vérifier si vous recherchez particulièrement des marqueurs munis de pinceaux. Si vous avez l'habitude de peindre avec un pinceau, vous pouvez aimer ou détester cette pince Enfin, les bullet nips sont connus pour leur flux d'encre constant et sont également parfaits pour les travaux de précision Elles sont très résistantes grâce à leur toucher ferme, ce qui en fait une pince idéale pour créer des lignes homogènes Personnellement, je pense que c'est l'option la plus polyvalente en termes d'effets ou de textures que vous pouvez créer, mais c'est aussi la plus conviviale pour les débutants. Habituellement, les marqueurs les moins chers proposent ce type de pince, mais des marques plus chères telles que Winsor Newton ou Hu Ho peuvent également l'inclure Donc, encore une fois, assurez-vous de vérifier l'adhérence des marqueurs avant d'acheter. OK. Maintenant que nous avons abordé ces trois aspects essentiels, nous pouvons passer à la technique du marqueur et à notre premier exercice. 4. Flux d’encre: Passons maintenant à la technique. En ce qui concerne les marqueurs à alcool, technique fait référence aux méthodes utilisées pour obtenir différents effets et résultats lors de la coloration. Par exemple, nous pouvons vouloir obtenir une coloration plate et uniforme ou créer des textures riches. La technique peut nous aider à obtenir un résultat plus réaliste ou à ne pas prendre de notes rapides. Aucun de ces styles n' est meilleur que l'autre. Ils sont simplement différents. Il y a trois points que j'aimerais que nous gardions à l'esprit lorsque nous travaillons avec des marqueurs. Pression, vitesse et mouvement de la main. Pourquoi sont-ils importants ? Eh bien, parce que ces trois éléments affectent le flux d'encre et c'est précisément le flux entrant qui nous aidera à créer différents effets en ce qui concerne Maintenant, préparez vos marqueurs et votre papier, car nous allons faire quelques exercices courts axés sur la pression, la vitesse et le mouvement des mains dans cette leçon. Parlons d'abord de la pression. Cela fait essentiellement référence à la quantité de force appliquée lors de l'utilisation de la pointe du marqueur sur une surface en papier. Maintenant, prenez votre papier et faites un petit tour. Vous pouvez utiliser la sieste à laquelle vous faites référence. N'y réfléchis pas trop Allez-y, c'est tout. Je veux que vous observiez à quoi ressemble l'encre sur le papier. Y a-t-il des correctifs ? La couleur est-elle uniforme ? Peut-être avez-vous remarqué que vous avez commencé par une pression, puis que lorsque vous avez soulevé le marqueur, la pression l'a diminuée. Ou peut-être avez-vous appliqué une pression uniforme. Cet exercice nous donne un aperçu de la pression naturelle que nous avons généralement tendance à appliquer , et vous devriez peut-être en tenir compte si vous visez un résultat spécifique. Personnellement, j'ai tendance à varier les niveaux de pression chaque fois que je crée des traits. La pression influe principalement sur l'intensité de la couleur. Donc, si vous visez une finition audacieuse, il est important de tenir compte de la pression que vous allez appliquer. Si vous souhaitez une finition cisaillée, il faut appliquer moins de pression Maintenant, en utilisant le même marqueur, nous allons dessiner un cercle appliquant une pression minimale, puis un autre en appliquant plus de pression. Ne vous inquiétez pas si la couleur n' est pas complètement uniforme, nous voulons simplement voir une différence de couleur lorsque vous appliquez différentes quantités. Tellement libre. La pression influe également sur l' uniformité de notre couleur. La modification de la pression pendant que colorez une zone peut entraîner des tonalités de couleur différentes, ce que j'adore personnellement Je pense que cela crée une texture vraiment intéressante. Mais si vous visez une finition plate et uniforme, il est important de faire attention à la pression que vous exercez. Essayons maintenant de créer un autre cercle, mais cette fois, modifiez le niveau de pression pendant que vous coloriez. Faisons attention à maintenir une pression constante pendant que vous coloriez. Lequel préfères-tu ? Enfin, en utilisant la même couleur, essayons de créer un dégradé. Commencez par appliquer une pression , puis réduisez-la progressivement au fur et à mesure que vous continuez. Réfléchissez à ce que nous avons discuté du NIPS dans l'écoute produite Peut-être voudrez-vous expérimenter la sensation de pression variable à l'aide d'un pinceau par rapport à un robot. Je vous encourage à essayer différentes couleurs et à voir laquelle vous préférez le plus. Parfois, les couleurs varient même au sein d'une même marque. N'oubliez pas non plus que nous ne faisons qu'expérimenter. Nous ne nous attendons pas à un dégradé parfait ou à des textures parfaites. Parlons maintenant de vitesse. La vitesse est cruciale car marqueurs à alcool sèchent rapidement sur le papier. Donc, si vous ne coloriez pas assez vite, votre angle sèche, ce qui peut entraîner des taches ou des marques Nous allons donc faire quelques exercices pour observer les différences entre vitesse rapide et lente. Pour ces exercices, nous garderons également à l'esprit la pression. Pour notre premier exercice, nous allons utiliser un marqueur, et c'est vous qui en utiliserez un avec un buste. Nous allons faire un coup et compter jusqu'à cinq, puis un autre coup juste à côté, puis compter jusqu'à trois, puis un puis deux coups continus. Comme vous pouvez le voir ici, plus le temps passe entre les traits, nous créons ces lignes, ce qui peut parfois être un bon moyen de créer de la texture. Mais si c'est quelque chose que vous n'aimez pas particulièrement, il est important de réfléchir à la rapidité avec laquelle vous devez travailler pour éviter cela. Pour notre deuxième exercice, nous allons dessiner un cercle. Je recommande de ne pas utiliser de crayon graphite car nous voulons éviter les taches. J'utiliserai donc ce crayon de couleur Maintenant, essayez de remplir rapidement ce cercle pour qu'il soit uniforme sans lignes de visibilité. N'oubliez pas non plus de garder la pression à l'esprit. La vitesse est la clé pour obtenir des résultats homogènes lorsque vous travaillez avec des marqueurs à alcool. Si vous voulez vraiment des finitions plates, vous devez travailler très rapidement pour obtenir une texture de note. N'oubliez pas que l'encre sèche très rapidement, il est donc important de garder cela à l'esprit également. Maintenant, essayons de dessiner un autre cercle, mais cette fois, nous allons essayer de le colorier très lentement, en laissant l'encre essayer un tout petit peu et de voir quelle texture nous obtenons. N'oubliez pas non plus de noter les différences entre ces petits échantillons. Il est parfois très utile de conserver ces informations à titre de référence, surtout si nous recherchons certaines textures ou finitions. Je pense que ces petites notes sont particulièrement utiles lorsque nous explorons un nouveau support, et nous voulons nous rappeler comment nous sommes parvenus à un certain résultat. Maintenant, regardons le deuxième cercle que nous avons créé, et vous pouvez voir ici comment il y a cette petite tache grise qui pèse un peu comme les lignes que nous avions lors du premier exercice Enfin, parlons du mouvement des mains. Et le mouvement peut nous permettre de créer des textures. En bougeant ou en se reposant de haut en bas, il est possible de créer des textures telles que de l'herbe et des cheveux. Mon préféré est le mouvement circulaire, car il peut nous aider à créer des taches de couleur, ce qui peut être intéressant pour créer des effets d'aquarelle, et les mouvements combinés à la pression et à la vitesse peuvent également vous aider à gagner en précision, ce qui vous aidera à mieux contrôler chaque fois que vous coloriez Par exemple, si vous coloriez une pièce avec plusieurs éléments et que vous souhaitez colorier l'intérieur des lignes, pour ainsi dire, la précision des mouvements de vos mains peut vous aider à prévenir les saignements, puisque vous contrôlerez le flux d'encre avec eux. Maintenant, pour nos exercices de mouvement des mains, pensez également à la vitesse et à la pression. Je vais colorier ma première figurine avec des traits de haut en bas, et je vais essayer d'être très rapide pour éviter toute texture ou ligne. Pour le second, je vais faire des mouvements circulaires. Et vous pouvez déjà voir la différence de texture entre les deux simplement en ayant un mouvement de main différent. Essayez d'utiliser différents p et voyez s' ils ont un impact sur les résultats finaux. Je vais utiliser un bullet nip pour celui-ci. Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu délicat car l' encre a généralement beaucoup de temps pour sécher. Je vais donc me retrouver avec pas mal de texture, ce qui est tout à fait correct. Tout dépend de ce que vous recherchez. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à utiliser les marqueurs, je voulais obtenir les textures les plus plates possibles C'était donc vraiment frustrant pour moi. N'oubliez pas de noter vos notes dans vos feuilles de travail. Si vous souhaitez travailler sur la précision de votre coloration, je vous suggère de dessiner figures aléatoires, de les colorier et de rester dans les lignes. Les contraintes peuvent vraiment nous aider à améliorer les mouvements de nos mains et la qualité au fil du temps. En guise de conseil rapide, appliquez moins de pression sur les bords où l'encre va saigner. Nous avons maintenant abordé la pression, la vitesse et le mouvement des mains. Nous pouvons aller de l'avant et parler de mélange. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Mélange: OK. Maintenant que nous savons mieux comment le flux entrant affecte les textures et comment nous pouvons contrôler cet afflux, c'est-à-dire en utilisant la pression, la vitesse et le mouvement des mains, il est important que nous parlions maintenant de mélange Ces deux techniques sont importantes car elles nous aideront à créer différents effets et peuvent être utilisées à des fins distinctes. Mais dans cette leçon, concentrons-nous sur le mélange. Nous aborderons des aspects clés tels que le mélange. Nous parlerons également des dégradés et des mélangeurs incolores En ce qui concerne les marqueurs à alcool, nous voulons utiliser le mélange, chaque fois que nous voulons fusionner deux ou plusieurs couleurs pour créer des transitions ou des dégradés fluides Je considère que le mélange est utilisé plus fréquemment dans les styles de dessin ou de peinture réalistes En effet, une certaine transition de couleur est nécessaire pour créer des ombres et des reflets réalistes. Si votre style n'est pas réaliste, tout comme le mien, personnellement, je n'ai pas tendance à utiliser fréquemment le blending, mais je considère également qu' il est important d' apprendre la technique , car il est important de comprendre le comportement global des marqueurs La clé du mélange est que les transitions de couleurs doivent être fluides Maintenant, compte tenu de ce que nous avons abordé dans la dernière leçon, vous avez peut-être déjà une idée de la façon dont vous pouvez y parvenir. Maintenant, faisons un petit exercice. N'oubliez pas que nous recherchons des transitions fluides. Essayons maintenant un dégradé en utilisant deux couleurs différentes. N'oubliez pas que l'encre sèche très vite, il est donc important que nos marqueurs soient prêts et que nous travaillions rapidement. Chaque fois que nous mélangeons deux couleurs, je suggère de commencer par une légère pression. Il est toujours plus facile de travailler du clair au foncé, non seulement parce que cela facilite les dégradés, mais aussi parce que cela nous permet obtenir des œuvres d'art profondes et riches Passez rapidement à la deuxième couleur. Je suggère de commencer un peu au-dessus de la fin de la ligne de couleur. N'oubliez pas que nous ne recherchons pas un dégradé parfait. Nous ne faisons qu'expérimenter ici. Montana, je suggère de choisir la couleur la plus claire. Il est assez courant d'utiliser trois couleurs chaque fois que nous créons des dégradés avec des marqueurs à alcool Mais pour le moment, je pense que la même couleur claire que celle que nous avons utilisée créera une transition agréable et fluide. Personnellement, j'aimerais faire grises pour créer des mouvements circulaires. Je pense qu'il est plus facile de mélanger les couleurs de cette façon car il n'y a pas de ligne très visible là où les couleurs ont besoin. Maintenant, prenez votre dernier marqueur et créez des mouvements circulaires. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forme spécifique. L'important ici, c'est de tenir compte de la pression, du mouvement des mains et de la vitesse du mouvement des mains et de la vitesse lorsque nous créons dans notre bloc. Maintenant, prenez la couleur la plus foncée et faites de même ici en haut. Et nous allons faire la même chose que pour notre dégradé. Nous allons choisir la couleur la plus claire et créer une petite transition là où les couleurs se rencontrent. Ça a donc l'air un peu plus lisse. Tout cela dans un mouvement circulaire. Lequel préfères-tu ? N' oubliez pas non plus que le papier doit être mouillé pour bien se mélanger. C'est-à-dire que l'encre sèche complètement pour un meilleur mélange. Maintenant, vous avez peut-être vu des mélangeurs incolores. Presque toutes les marques les proposent, et vous pouvez également le faire en mélangeant des solutions Personnellement, je pense qu' il devrait y avoir un meilleur nom pour cela parce que le nom peut être assez ou peut-être que c'était juste moi, mais quand j'ai commencé avec les marqueurs, j'ai pensé que cela pourrait vous aider à créer des transitions entre les deux, comme si vous aviez une couleur puis la seconde en bas, et cela vous aiderait à les combiner de manière fluide dégradé. Et bien qu'ils puissent vous aider, ils ne fonctionnent pas comme ça. Ce qu'ils font, c'est qu' ils extraient le pigment du papier Si vous avez un marqueur de mélange, essayez cet exercice. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement essayer d'utiliser de l'alcool à friction ordinaire En fin de compte, l'alcool est le solvant utilisé par ces marqueurs Il fonctionnera donc de la même manière. Vous aurez également besoin d'un Q tip pour cet exercice. Prenez un marqueur et tracez quelques traits. Encore une fois, essayez de garder la pression et la vitesse à l'esprit pour obtenir une finition lisse. Maintenant, prenez votre mixeur incolore ou votre Q tip. Commencez par le bas et effectuez quelques traits avec une très légère pression. Remarquez comment l'encre est traînée. On remarque particulièrement la disparition de l'encre lorsque vous la laissez sécher Vous verrez des correctifs et des résultats vraiment intéressants. Les prêteurs incolores peuvent également vous aider à corriger certains saignements survenus accidentellement ou si vous souhaitez créer des textures D'une certaine manière, les mélangeurs incolores se comportent comme des gommes Gardez simplement à l'esprit que pour que cela se produise, le saignement doit être minime, principalement parce que les mélangeurs incolores n'ont pas la capacité d'extraire une grande quantité de pigment, mais pour les petites erreurs entre guillemets, En ce qui concerne les textures, les mélangeurs incolores sont parfaits pour imiter ou recréer Comme celui-ci, il a été réalisé avec un mixeur incolore et couleur central déplacé en mouvements circulaires, et je pense qu'il a obtenu un très bel effet d'eau Et pour ce petit sketch, j'aime beaucoup le rendu duveteux des nuages, et il a également été réalisé avec un mixeur incolore Si vous souhaitez appliquer une couleur claire sur une couleur plus foncée, cela peut également vous aider. Mais je dois dire que cela peut être assez difficile à réaliser. Si vous avez deux ouvriers aux couleurs complètement différentes, mais que couleurs complètement différentes, vous souhaitez créer un dégradé, je vous suggère honnêtement mélanger avec un Q tip et de l'alcool Note très importante. N'oubliez pas que pour ces exercices, nous utilisons un papier très fin qui n'est pas conçu pour traiter de grandes quantités de liquide. Le papier peut donc se décoller. Nous parlerons des options papier plus tard. Mais pour l'instant, gardez cela à l'esprit au cas où votre papier s'écaillerait, mais ne laissez pas cela vous empêcher d'expérimenter Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos des mélangeurs incolores et de la façon dont j'ai pensé que cela fonctionnait au début, en utilisant une couleur en bas et une en haut et en m'attendant à ce que le mixeur crée la transition Eh bien, d'après mon expérience avec le marqueur du mixeur, cela ne fonctionne pas très bien. Cependant, si vous essayez avec de l'alcool à friction et faites des mouvements circulaires pendant le mélange, vous pouvez obtenir des résultats intéressants Je vais faire cet exercice et écran pour voir les différences entre les deux, car je suis consciente que tout le monde n' aura pas de mixeur incolore Mais si vous le faites et que vous voulez essayer, essayez cet exercice et voyez quelle méthode vous convient le mieux. OK, je vais donc utiliser ces deux couleurs. Maintenant, gardez à l'esprit que, comme elles sont très différentes les unes des autres et nous n'avons pas de troisième couleur, la transition ne sera pas très fluide, mais nous allons essayer de la rendre aussi fluide que possible. Nous allons répéter les mêmes étapes que celles que nous avons suivies lors de la création de nos dégradés précédents. Et maintenant, voici la partie amusante. Mon conseil ici serait de ne pas mouiller le QTPed simplement à cause du papier avec lequel nous travaillons Juste assez humide pour créer une transition douce ou aussi douce que possible. N'oubliez pas que nous n'essayons pas de créer des dégradés parfaits Nous ne faisons qu'expérimenter. Maintenant, je vais faire la même chose avec un mixeur incolore D'après mon expérience, vous pouvez obtenir des résultats assez similaires. Le truc avec les mélangeurs incolores c'est que vous pouvez avoir un peu plus de contrôle, mais l'alcool pur enlève certainement une grande partie de l'encre Je vous encourage vivement à essayer différentes combinaisons de couleurs et différentes quantités d'alcool. N'oubliez pas de noter ces notes. Personnellement, j' adore vraiment celui-ci. Même si cela n'a pas créé une transition vraiment fluide, j'aime beaucoup ces petites textures au milieu. Je pense qu'ils sont très intéressants. Tout cela a été fait avec un Q tip. Enfin, petite remarque, j'ai personnellement découvert que marqueurs bon marché sont un peu plus difficiles à mélanger. Alors pensez peut-être à cela chaque fois que vous mélangez. Et encore une fois, je tiens à vous rappeler que vos feuilles de travail n' ont pas besoin d'être parfaites Cela ne vous empêchera pas de télécharger vos feuilles de travail dans la galerie de projets Honnêtement, ces feuilles de travail sont pour vous, et elles ne sont qu' un moyen d'enregistrer vos progrès et ce que vous avez appris dans ce cours Ils n'ont pas vraiment besoin d' être cutiquement agréables. Ils doivent simplement être utiles. Maintenant, allons-y et parlons-en plus tard. 6. Mise en couches: Maintenant, allons-y et parlons de superposition. Il se trouve que la superposition est ma technique préférée, donc je suis très enthousiaste à l'idée de cette leçon Mais nous parlerons de ce qu'est la superposition, de l'ombre, de la profondeur et de la couleur Alors que le mélange se concentre sur l' émergence harmonieuse des couleurs pour créer des transitions et des dégradés fluides, superposition met l'accent sur la création couleurs pour créer de la profondeur et de la richesse Cela semble compliqué, mais en gros, tout ce que nous faisons pour y parvenir est d'appliquer plusieurs couches d'encre les unes sur les autres. Je pense que la superposition est la technique la plus facile à apprendre lorsqu'il s'agit de marqueurs et, en même temps, peut donner des résultats très intéressants Personnellement, j'utilise beaucoup la superposition pour créer des ombres, ce qui peut également aider à créer de la profondeur Par exemple, dans les visages de mes personnages. Chaque fois que nous superposons des couleurs, comme pour le mélange, il est important de travailler du clair au foncé En termes de pression, il n'est pas nécessaire d'y être trop attentif. Notre pression constante et régulière fonctionnera. Maintenant, avec le mélange, nous avions besoin que notre encre soit mouillée sur le papier pour créer une finition plus lisse et plus douce. Mais avec la superposition, nous voulons que notre encre soit sèche pour obtenir une couleur plus riche Essayons de faire un petit exercice. Choisissons un marqueur de couleur claire et dessinons un cercle. Nous allons créer une ombre en ajoutant une couche de la même couleur ici. Car c'est à vous de décider si vous voulez que le cercle ait des textures ou si vous préférez qu'il soit complètement plat. Ce ne sera que notre couleur de base, et nous allons nous concentrer sur l'étape suivante. Une fois sec, utilisez le même marqueur pour créer l'ombre ici en bas. Rien de trop complexe. Essaie juste de dessiner un petit croissant de lune ici. Maintenant, nous avons deux couches de la même couleur dans le dessin. Si vous souhaitez créer plus de profondeur, vous pouvez essayer d'ajouter une troisième couche. Une fois de plus, une entrée sèche. N'oubliez pas qu'en raison de la nature de cette technique, vous allez avoir quelques lignes et que la transition ne se fera pas en douceur. Si c'est ce que vous recherchez, il est peut-être préférable de mélanger pour créer des ombres Personnellement, j'aime parfois utiliser des couleurs violacées pour les ombres Je pense que cela donne un peu plus d'ambiance à mes illustrations lorsque c'est nécessaire. Cependant, j'ai le plus souvent tendance à faire une superposition très simple, qui consiste à utiliser la même couleur Essayons maintenant de jouer avec la même profondeur. Prenez la couleur la plus claire que vous avez, dessinez un carré et coloriez-la. Laissez-le sécher. Si vous ne le faites pas, vous pourriez avoir des plumes et des saignements Et encore une fois, c'est à vous de décider si vous voulez créer des textures ou si vous voulez que ce petit carré soit complètement plat. Cela peut également être une bonne occasion de pratiquer le flux d'encre, mais cela dépend entièrement de vous. Personnellement, j'aime beaucoup les textures dans tout ce que je dessine, alors je vais laisser la texture à mon carré. Maintenant, avec une marpe plus foncée tracez un cercle en plein milieu Maintenant, ce que nous voulons, c'est créer de la profondeur. Donc, au lieu de faire de l' ombre au cercle, nous allons faire de l'ombre à cette zone, pour qu'elle apparaisse plus en trois D. Choisissez votre couleur et faites un petit croissant de lune juste en bas C'est incroyable qu'avec ce petit détail, vous puissiez créer beaucoup de profondeur. Si vous souhaitez ajouter plus de dimension à votre esquisse, vous pouvez utiliser un crayon de couleur pour créer des surlignages ici. Utilisez simplement une couleur plus claire. Je vais utiliser du blanc, et bien sûr, vous pouvez également utiliser votre mixeur incolore Pour effacer une partie de l'encre. Personnellement, je préfère la texture des crayons de couleur. Si vous souhaitez vous entraîner un peu plus sur les ombres et la profondeur, consultez les ressources. J'ai une petite fiche d' entraînement pour toi. Vous pouvez simplement l'imprimer et dessiner des ombres et de la profondeur. Vous pouvez également souffler la feuille comme vos projets précédents. La superposition est une technique si simple, mais elle peut aider votre œuvre à paraître plus riche et plus dimensionnelle L'une de mes choses préférées à propos de la superposition, c'est que vous pouvez créer des combinaisons de couleurs et des textures intéressantes Dans ce cas, observez la différence de couleur entre les deux. Je vais utiliser ce rose vif et ce bleu pâle, et j'adore vraiment la façon dont cette irrégularité est apparue C'est vraiment beau quand on peut voir les couleurs en dessous. Eh bien, je crois. Certaines couleurs le feront naturellement, tandis que d'autres créeront une finition plus plate vous encourage vivement à explorer vous-même différentes combinaisons de couleurs et à voir s'il y en a une qui vous plaît en particulier. Et encore une fois, je vous encourage à prendre quelques notes. Parfois, nous oublions les couleurs que nous avons utilisées pour une combinaison spécifique, et cela peut être vraiment très utile à l'avenir. Cela dit, je pense qu'il est important de parler du papier et de la façon dont il peut affecter nos dessins. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Papier: Maintenant que nous comprenons le comportement des marqueurs et ce que nous pouvons faire avec ce comportement, il est important de parler du papier et façon dont il peut également affecter nos œuvres d'art. J'aimerais partager avec vous mes expériences avec les différents types de papier, les avantages et les inconvénients. Vous décidez donc de ce qui convient le mieux à vous et à votre pratique artistique. Commençons par une question un peu controversée à cause de ce que j'ai entendu, le papier pour imprimantes. Personnellement, j'ai commencé à utiliser du papier pour imprimante par accident parce que lorsque j'étais étudiant et que j'ai commencé à expérimenter avec des marqueurs, je n'avais pas les moyens d'investir dans du bon papier. Je me suis donc dit que si le papier d'imprimante absorbe, l'encre de l'imprimante devrait également absorber le marqueur. Et Sunda Corea avait raison. Je l'utilise encore de temps en temps car il est bon marché et très disponible. Mais il est important que nous considérions d'abord *** pense. Le problème avec le papier pour imprimante, c'est qu'il fera certainement couler votre encre à cause de sa finesse Désormais, le papier est livré avec des spécifications de poids différentes. Vous connaîtrez le grammage de votre papier lorsque vous verrez un chiffre suivi de l'acronyme GSM. Ou grammes par mètre carré. Plus le chiffre est bas, plus le papier sera léger ou fin. Vous pouvez trouver différents types de papier pour imprimante, mais 90 à 100 g/m² sont une icône de souris. Maintenant, le papier pour imprimante peut être excellent si vous expérimentez et que vous ne voulez pas utiliser vos jolis carnets de croquis Si cela ne vous dérange pas de saigner de temps en temps, alors ce pourrait être un bon article à essayer Je trouve également que les formats ce papier sont très pratiques. De plus, ce type de papier n'a pas de texture, il est donc idéal si vous voulez que vos couleurs soient plates ou si vous souhaitez créer vos propres textures. Il existe de nombreux carnets de croquis dotés d'un GSM similaire Je vous recommande donc de vérifier afin de savoir avec plus de certitude comment le papier se comportera Maintenant que le papier est léger, votre encre peut également s'infiltrer non seulement sur l'œuvre d' art que vous créez, mais aussi sur tout ce que vous avez en dessous Je recommande donc de toujours travailler sur une feuille de papier pour récupérer l'encre et éviter les accidents. Bien entendu, cela pourrait également être une bonne occasion d'expérimenter les formes. Parlons maintenant du papier avec un GSM plus élevé, comme le papier Bristol. Il est généralement disponible dans un GSM de 180 200. Honnêtement, j' aime bien ce papier, car il saigne moins que le papier d'imprimante , n' a aucune texture et vous pouvez trouver tailles très différentes selon l'utilisation que vous en faites Comme il est un peu plus épais que le papier d'imprimante, il absorbera un peu plus d'encre. Cependant, je ne trouve pas que la différence soit si énorme. Vous pouvez également trouver des pads, si c'est ce que vous préférez. Je suppose que le seul inconvénient est qu'il peut être un peu plus cher que le papier pour imprimante Désormais, le papier cartonné peut également être utilisé avec des marqueurs. Il a généralement un GSM de plus de 200, et il est similaire au papier Bristol. Mais d'après mon expérience, celui-ci absorbe pas mal d'encre. Parlons maintenant des blocs multimédias. Ce que j'aime, c'est quel point on peut s'en sortir avec les textures. Si vous aimez mélanger et assortir les supports, je pense que vous apprécierez ce type de papier Cela vient généralement de 250 à 300 GSM, et une partie est livrée avec de la Il est donc important de tenir compte de cela selon que vous aimez la texture ou non. De plus, comme il s'agit d'un papier plus lourd, l'encre sera absorbée très rapidement et le mélange peut être un peu plus délicat Bon, parlons maintenant du papier aquarelle. Il fonctionne très bien avec marqueurs à alcool sur le plan esthétique, notamment parce que la belle texture du papier met en valeur l'encre. Mais n'oubliez pas que ce papier absorbera une grande partie de votre encre. Le papier aquarelle a un GSM plus élevé. Il est conçu pour absorber l'eau nécessaire à la préparation du papier et l' eau utilisée pour peindre Vous pouvez donc imaginer la quantité d'encre que ce papier peut absorber. Maintenant que ce papier est conçu pour être utilisé avec des supports humides, il est peu probable que votre encre saigne. Mais à moins que vous ne recherchiez la texture, je ne le recommanderais pas, surtout parce que cela peut coûter assez cher. Vous pouvez vérifier le numéro GSM et choisir le numéro le plus bas, si c'est ce que vous recherchez. Le choix peut-être le plus judicieux, le papier marqueur. Ce type de papier possède un revêtement qui permet de le mélanger et de le superposer, ne saigne pas et qui crée de belles finitions humides Le problème que je trouve avec papier à marqueurs, c'est son coût, et si vous commencez par les marqueurs, je ne voudrais pas que le papier soit un obstacle pour vous limiter ou même vous empêcher d' expérimenter et de vous amuser Une chose que je n'aime pas dans le papier marqueur, c'est qu'il généralement disponible en litière ou en format A4. Et bien sûr, si vous préférez des formats plus petits, vous pouvez couper le papier et même créer un petit carnet de croquis Mais les autres options de papier dont nous avons parlé sont un peu plus flexibles en termes de taille. Personnellement, j'ai utilisé du papier marqueur uniquement pour des travaux Maintenant, si vous aviez une peau de taupe ou si je suis vraiment désolée, je ne sais pas comment prononcer cette empreinte, alors je vais la laisser ici. Le papier semble avoir un codage subtil qui fonctionne parfaitement avec les marqueurs, et ils sont disponibles en différentes tailles. Donc, si vous recherchez un véritable carnet de croquis à emporter et à travailler avec des marqueurs, cela pourrait être une bonne option Leur papier GSM est d'environ 70, 80 et plus de 100. Trouver le bon papier est un parcours très personnel, et nous aurons des besoins différents matière de création d'œuvres d'art. Il y a donc pas de bien ou de mal ici Cependant, j'espère que vous avez trouvé ce petit bonhomme utile. Nous sommes presque arrivés à la fin. Avant de partir, j' aimerais donc partager avec vous quelques conseils et astuces que j'ai appris en cours de route, espérant que vous les trouverez également utiles. Rendez-vous dans la prochaine leçon. OK. 8. Conseils: Avant de terminer ce cours, j'aimerais partager avec vous huit conseils que j'ai appris au fil des ans à l'aide de marqueurs alcooliques. Allons-y directement. Tout d'abord, créez une page d'échantillons de couleurs. Personnellement, je recommande de le faire car les couleurs du capuchon peuvent être très différentes sur le papier. De plus, si vous travaillez sur du papier blanc, cela peut être très utile pour voir à quoi ressemblerait la couleur sur une couleur de base différente. C'est également très pratique lorsque vous souhaitez créer des combinaisons de couleurs. C'est encore plus excitant de les voir sur papier, Ivan personnellement. Vous pouvez également créer une page de fusion ou de superposition afin de vous souvenir des couleurs qui se marient bien ensemble Deux. Lorsque vous coloriez ou créez des blocs de couleur, je vous recommande de commencer par dessiner les formes avec votre marqueur Cela peut aider à réduire le saignement, mais n'oubliez pas de travailler rapidement. Trois. En ce qui concerne le dessin, je recommande de ne pas utiliser de crayons ou graphite, car ils ont tendance à trop épaissir Je recommande plutôt d'utiliser un crayon de couleur claire, idéalement un crayon qui correspond au sous-ton de la plupart des couleurs que vous utiliserez Personnellement, j'aime utiliser cette couleur vermillon car elle est assez subtile et possède un sous-ton chaud qui correspond à la plupart de Si vous n'êtes pas sûr nuances et que vous souhaitez en savoir plus sur la couleur, j'ai également un cours sur la théorie des couleurs Bloc de quatre couleurs. L'une des choses que je recommande vivement est de planifier votre composition bien à l' avance afin de savoir où iront vos couleurs. Et une fois que vous le savez, commencez à colorier toutes les zones qui seront d'une certaine couleur. Si vous n'êtes pas patient comme moi, cela peut vous aider à travailler plus rapidement, car vous laissez la couleur sécher avant de travailler sur une autre couleur. Cinq, expérimentez avec des techniques mixtes. Les marqueurs sont parfaits pour travailler sur tout type de crayon de couleur, courge ou d'autres types d'encre Assurez-vous simplement que vous utilisez un papier avec un GSM plus élevé si vous prévoyez d' associer des marqueurs un autre support humide. Fondez-le rapidement pour essayer. Si vous avez un mixeur incolore, essayez faire correspondre des crayons de couleur avec celui-ci et voyez Six. Vous pouvez créer vos propres couleurs avec de l'encre rechargeable Vous pouvez obtenir l' encre et simplement la mélanger pour obtenir une couleur personnalisée qui ne sera pas disponible en magasin. Vous pouvez même obtenir des marqueurs vides ou si vous vous sentez courageux et souhaitez expérimenter. Vous pouvez également utiliser un pinceau à eau sept. N'achetez pas de packs de marqueurs, du moins, pas dès le départ. Je sais qu'ils sont jolis, mais parfois vous finissez par obtenir plusieurs couleurs similaires dans un seul pack, et vous risquez de ne pas les utiliser à long terme. Personnellement, je préfère créer une collection de couleurs que je connais déjà, que je vais utiliser. Huit. Il existe une différence de pigments selon les marques. Par exemple, je trouve personnellement que les copies sont plus pures que tes couleurs. Donc, si vous avez une utilisation plus douce de la couleur, vous adorerez les copies comme moi. Mais si vous préférez les couleurs vives , utilisez des couleurs cura ou gagnez et Netin pourrait être Tout comme pour le papier, trouver la bonne marque est un voyage et un petit essai est une erreur. De plus, vous n'êtes pas obligé de vous engager envers la marque um, mais il est important de savoir qu' il existe de légères différences. Maintenant, je pourrais parler de marqueurs depuis des lustres, mais restons-en là pour le moment. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour prendre quelques notes finales. 9. Notes finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous vous sentez plus en confiance et plus enthousiaste à l'idée d'expérimenter avec vos marqueurs. C'est un excellent médium, et j'espère vraiment que vous passerez un bon moment à les expérimenter. Ce cours a été demandé par certains d'entre vous, je tiens donc à vous remercier chaleureusement et à vous faire savoir que si vous souhaitez que j' aborde un certain sujet ou si vous souhaitez des cours plus avancés sur les marqueurs, sachez que je suis à votre écoute. Vous pouvez me trouver sur Instagram , m'y envoyer un DM et m'indiquer si vous téléchargez vos projets. En ce qui concerne les projets, n' oubliez pas de charger vos feuilles de travail dans la galerie de projets Je trouve toujours très inspirant de voir les différentes approches et utilisations de la couleur d'un même projet. N'oubliez pas qu' il existe une ressource principale que vous pouvez colorier si vous souhaitez mettre en pratique la technique d'une pièce plus finie et plus tangible. Et une chose importante, c'est qu'il serait très utile que vous laissiez une évaluation de classe. J'aime toujours lire ce que vous avez le plus apprécié dans le cours, et je garde toujours à l'esprit les commentaires lorsque je planifie et crée vos cours. Vos avis sont donc très importants pour moi. C'est tout pour moi maintenant. Merci encore J'espère vous voir dans les prochains cours. Au revoir.