Technique de granulation à l'aquarelle : peindre des portes vintage et des fenêtres

1. Bienvenue dans ce cours !: L'une des choses qui rend l'aquarelle vraiment spéciale est la granulation. C'est une propriété unique pour les aquarelles et qui peut être utilisée pour obtenir des effets magiques. Cela peut également ruiner un tableau si vous ne le connaissez pas. Aujourd'hui, je vous invite à vous joindre à moi explorer la propriété de la peinture désenchantée, maîtriser et à l'utiliser à votre avantage. Bonjour, mes bonnes amies, Emily, Anna, et notre aquarelliste et éducatrice à plein temps originaire de Bulgarie. J'ai découvert la granulation, comme beaucoup d'entre vous l'ont probablement découvert par hasard. Il est apparu dans l'une de mes peintures il y a quelques années et je ne savais pas si j'avais fait quelque chose de mal ou s'il y avait un problème avec ma peinture. Plus tard, j'ai découvert que non seulement il n'y avait rien de mal à cela, mais que c'était aussi la beauté de certains pigments et qu'ils pouvaient être utilisés pour créer des effets étonnants. J'ai commencé à l'explorer et je suis rapidement devenue obsédée. Comme cela dépend de la décoloration d'eux-mêmes. Ils ont facilement créé des choses que je n'étais pas capable de faire moi-même. Dans ce cours, je souhaite partager avec vous mes connaissances sur les peintures granulantes. Vous apprendrez des choses théoriques comme ce qui va donner un nom, comme la malédiction. Mais vous apprendrez également de nombreuses choses pratiques, comme comment l'améliorer, comment utiliser mes mélanges à granuler et quand les utiliser. Pour nous aider dans ce voyage, j'ai décidé d'emporter l'un de mes sujets de peinture préférés, l'architecture ancienne. Je trouve que tous les bâtiments ont des portes assoiffées et des murs en ruine. Je ne pense pas qu'ils aient quelque chose de spécial et j'ai peint des façades avec de l'argent ces dernières années. Je pense que les peintures granuleuses sont indispensables pour peindre des bâtiments, qu'elles soient captivantes et réalistes, et je trouve le processus tellement agréable. Ce cours s'adresse aux étudiants débutants et intermédiaires qui connaissent déjà les techniques de base de l'aquarelle. Il y a deux projets finaux dans ce cours, et ils nécessitent tous deux une certaine expérience de l'aquarelle. Si vous ne savez pas si ce cours vous convient, je vous encourage à regarder au moins des vidéos de 1 à 8 heures. Cela vous permettra d' acquérir les connaissances nécessaires au démarrage et à la granulation par vous-même, puis de revenir aux projets finaux dès que vous vous sentirez mieux préparé. Maintenant oublie que tu peux toujours me poser des questions en cas de doute. N'hésitez pas à me contacter et je serai heureuse de vous aider dans votre parcours. Cela dit, je vous invite à vous préparer une tasse de thé ou de café et joindre à moi dans la prochaine vidéo où je vous donnerai plus de détails sur le cours et le projet final. On se voit là-bas. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bon retour, mes amis. Je suis tellement contente que tu sois là. Dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu plus détaillé du cours et des projets finaux. Je vais commencer par mentionner le matériel que nous utiliserons dans ce cours et je vais vous donner quelques options au cas où vous voudriez suivre. Nous aurons une vidéo séparée pour les couleurs car elles constituent le style principal de ce cours. Nous passerons ensuite au sujet de la granulation et je vais vous en dire plus sur ce qu'est réellement la granulation, pourquoi elle se produit, quels pigments granulent et quoi d'autre pour la granulation de la peinture. Ensuite, je vous donnerai de nombreux exemples pratiques de la façon dont vous pouvez utiliser cet effet unique dans vos peintures. Vous apprendrez à mélanger vos propres peintures granulantes en vous procurant simplement un tube supplémentaire ou en utilisant vos nouvelles connaissances quels pigments granulent et lesquels ne le sont pas. Je vais également vous donner quelques suggestions sur les peintures super granulantes dans lesquelles il vaut la peine d'investir. Ensuite, je vais vous montrer comment améliorer granulation pour qu'elle soit plus prononcée et plus visible que celles qui sont plus captivantes et accrocheuses. Avec autant de connaissances, il est très important de mettre en pratique ce que vous avez appris. J'ai donc préparé pour vous non pas un mais deux projets finaux. Nous y mettrons en pratique tout ce que vous avez appris et nous peindrons deux magnifiques motifs architecturaux anciens. Les projets sont difficiles et demandent de la patience , mais ils sont également très enrichissants et vous donneront la confiance nécessaire pour continuer à explorer ce sujet par vous-même. Même si j'ai peint beaucoup de choses similaires, les ai pas pratiquées à l'avance. Le but est de faire face nombreux défis et de commettre des erreurs au cours du processus. Je pense qu'il est important que les étudiants connaissent différentes manières de corriger leurs erreurs ou de modifier leur approche lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. Je vous encourage à regarder au moins les vidéos même si vous ne vous sentez pas prêt à peindre, vous apprendrez quelque chose de nouveau. Votre tâche consiste à peindre quelque chose en utilisant les techniques que vous avez apprises en classe. Il peut s'agir de l'un des projets ou de quelque chose d'autre qui vous convient Utilisez simplement les connaissances de ce cours pour créer quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Une fois votre peinture terminée, n'oubliez pas de prendre une photo et de la télécharger dans la section projet du cours. Je vérifie et commente les travaux de chacun de mes étudiants. J'espère que vous avez déjà hâte de commencer. Passons donc en revue le matériel dont vous aurez besoin dans ce cours. À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Matériel: Dans cette vidéo, nous allons passer matériel que j' utiliserai dans ce cours. Je vais également vous donner quelques options au cas où vous voudriez suivre. Je vais commencer par le document. Dans ce cours, j' utiliserai Arteza Expert. C'est du papier 100 % coton et 300 g/m². Comme nous utiliserons différentes techniques et plusieurs couches, il est important que vous utilisiez du papier 100 % coton. Le papier cellulosique ne peut donc tout simplement pas retenir beaucoup d'eau et rend impossibles certaines des techniques que je vais montrer dans ce cours. Gardez cela à l'esprit au cas où vous décideriez toujours d'utiliser du papier cellulosique. Elles sont au format A4 et maintenant nous collons mes feuilles sur ce tapis de découpe en plastique à l'aide de ruban adhésif. En ce qui concerne les peintures, j' utiliserai principalement du schminke. Il s'agit d'une palette de base en étain à laquelle j'ai ajouté quelques couleurs supplémentaires. Les couleurs du petit pantalon étaient les mêmes que celles d'origine, et j'ai ajouté moi-même les grandes peintures. Nous aurons une vidéo séparée pour les couleurs juste après celle-ci. Je vais vous donner plus d'informations sur les couleurs dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Comme il s'agit d'un cours sur la granulation des peintures, j'utiliserai bien sûr des couleurs qui granulent beaucoup plus à ce sujet dans la prochaine vidéo. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas toutes ces couleurs. Je vais vous donner quelques options sur la façon dont vous pouvez fabriquer vous-même des peintures granulantes. Pour les détails, j' utiliserai de la gouache blanche. En ce qui concerne les pinceaux, j'utiliserai nouveau mes pinceaux Schimoni Art. Je vais utiliser ce marbrure pour mouiller le papier. La plume souple taille 5, je l'utiliserai pour les lavages plus importants et la plus petite, taille 1, je l' utiliserai pour les petites surfaces. Il s'agit d'un écureuil synthétique, Il s'agit d'un écureuil synthétique très doux et contenant beaucoup de liquide. J'utiliserai également ce pinceau plat taille 10. Il est très utile pour peindre des formes rectangulaires et pour soulever des objets, car ses poils sont différents de ceux des piquants souples. Pour les détails, j' utiliserai environ cinq quatre et j' utiliserai probablement aussi mes déclencheurs préférés, la taille 8, pour peindre les lignes. Donc, en gros, vous aurez besoin d'au moins un gros pinceau, un moyen et un petit pinceau. J'utiliserai du papier et des serviettes pour enlever l'excès d' humidité de mes pinceaux. Pour ce croquis, vous aurez besoin d'un crayon votre rasoir et d'une règle. Voici ma gomme souple. Vous pouvez aussi utiliser une gomme ordinaire, et voici ma règle. Un petit devrait faire l'affaire. Je vais utiliser ce crayon mécanique avec un couvercle très épais, vous verrez pourquoi dans les prochaines leçons. Vous pouvez utiliser un crayon ordinaire. J'utiliserai un vaporisateur rempli d'eau pour l'une des vidéos. J'ai reçu ce milieu de granulation de Winsor et Newton très récemment. Je ne l'ai pas testé parce que je pensais que ce serait cool si nous le testions ensemble dans ce cours. Vous n'en avez donc pas besoin, mais continuez regarder si vous voulez voir comment cela fonctionne. J'ai ici un plateau avec deux pots d'eau et une palette en céramique, dans lequel je vais mélanger mes peintures. Rassemblez donc vos fournitures et ne vous inquiétez pas si vous en manquez certaines, essayez simplement de suivre ce que vous avez à votre disposition. Dans la vidéo suivante, nous examinerons plus en détail les couleurs dont vous aurez besoin dans ce cours. On se voit là-bas. 4. Le couleurs: Je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. Comme je l'ai déjà mentionné, il s' agit d'une palette qui contient quelques couleurs de base, et j'en ai ajouté quelques-unes que j'utilise souvent. Je vais commencer à les énumérer de gauche à droite. Donc, d'abord, c'est du carmin permanent. Je ne l'utilise que pour mélanger de la couleur des briques pour le premier projet. Le projet final est totalement facultatif et tout autre tarif fonctionnera, alors ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Ensuite, ce magenta, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur rose vif ou même violet. Bonjour, c'est juste pour un mix encore une fois, vous pouvez donc même l' ignorer complètement. Vient ensuite l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser le gris de Payne à la place. Le suivant est Ultramarine. C'est une couleur très populaire et elle se trouve dans la palette la plus basique J'espère donc que la plupart d'entre vous l'ont. Sinon, vous pouvez utiliser le bleu que vous avez à la place. Vient ensuite le turquoise cobalt. C'est une couleur que nous utiliserons pour les deux projets et c'est une couleur importante. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger le bleu et le vert et ajouter de la gouache blanche à votre mélange. Je vais déplacer ça ici. Vient ensuite le vert phtalo. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel autre vert que vous possédez. J'utiliserai également ces olives vertes plus chaudes, qui sont des olives vertes permanentes. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez ajouter une couleur orange ou une couleur nerd au vert que vous avez. Vient ensuite le jaune et le rouge. Vous pouvez utiliser le jaune de Naples à la place ou toute autre couleur de terre que vous avez. Le rouge vénitien anglais est la couleur suivante. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée à la place. C'est en fait la prochaine couleur que j'utiliserai aujourd'hui : Sienne brûlée. J'ai adoré celui de Schmincke car il est brillant et saturé. Premier nom des mélanges, je vais utiliser du sépia que vous pouvez remplacer par du gris Payne. Le gris de Payne est en fait une autre couleur que j'utiliserai beaucoup. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser de l'indigo ou même du noir. Permettez-moi maintenant de vous montrer les couleurs les plus spéciales que j'utiliserai aujourd'hui. Je vais ensuite granuler très fortement. Jusqu'à présent, c'est Mars Black. La marque s'appelle Renaissance, c'est une marque polonaise. Ensuite, il y a deux couleurs super granulantes de Schmincke. Mon préféré, le violet de la toundra, qui est un mélange de 29 et de six pigments bruns, qui sont de l'oxyde de fer brun outremer et de l'oxyde de fer brun. Il granule fortement et se sépare en particules bleues et brunes. Je vais utiliser la charge dans cette classe. Je dirais même que c'est la star principale. Vient ensuite le vert du désert. J'utilise beaucoup moins celui-ci. Ce n'est vraiment pas grave si vous ne l'avez pas. Je voulais juste l'utiliser pour vous montrer les différentes manières d' utiliser les peintures granulantes. Enfin et encore une fois, Lunar Earth de Daniel Smith est entièrement facultatif. C'est pratiquement de la terre de Sienne brûlée qui granule, vous pouvez donc simplement utiliser de la sienne brûlée à la place. Ce sont toutes les couleurs que j'utiliserai aujourd'hui. Si je ne devais citer qu'une seule couleur, la plus importante, ce serait le violet de la toundra. Si vous pouvez obtenir au moins cela, vous n'aurez aucun problème à suivre le cours d'aujourd'hui, même si vous n'avez pas le reste des couleurs. Dans la vidéo suivante, vous allez découvrir ce que c'est réellement de la granulation, rendez-vous là-bas. 5. Qu'est-ce que la granulation: Qu'est-ce que la granulation ? Les aquarelles sont généralement composées de pigments et de liants. Dans le passé, les artistes utilisaient des pigments organiques provenant de différentes roches ou plantes, et aujourd'hui, nous en fabriquons la plupart. Après avoir broyé ces pigments, il est nécessaire d'ajouter le liant, comme de la gomme arabique ou du miel, pour maintenir les particules ensemble. C'est ce qui donne de la consistance à la peinture. granulations se produisent parce que certains pigments sont plus difficiles à broyer en poudre fine. Leurs particules restent grosses, lourdes et peuvent être vues sur la surface du papier. C'est pourquoi certaines couleurs ont tendance à se granuler, quelle que soit la marque de peinture que vous utilisez. D'autres pigments ne granulent jamais car ils sont fabriqués à partir de processus chimiques qui ne nécessitent que peu ou pas de broyage. Ces pigments vous donneront toujours des lavages doux. Quelles sont les couleurs qui ont tendance à granuler ? Parmi les plus populaires, citons l'outremer, la terre Sienne brûlée, le sépia, le bleu cobalt ou toute autre couleur cobalt. Vous pouvez vérifier si une couleur spécifique granule ou non en la regardant simplement sur du papier aquarelle. Si vous voyez un effet de moucheture, c'est qu' il s'agit d'une couleur granuleuse. Certains fabricants d'aquarelles étiquettent leurs peintures avec un G si la couleur a tendance à granuler ou avec un NG, si ce n'est pas le cas. Vous pouvez consulter le site Web du fabricant s'il n'y a aucune information sur le tube. Récemment, certaines grandes marques ont également publié une série de super granulés, laquelle la plupart des peintures sont fabriquées en mélangeant deux ou plusieurs couleurs de granulation pour améliorer l'effet. Ils sont très amusants à utiliser et peuvent souvent vous donner des résultats imprévisibles, ce qui ajoute à l' aspect organique de l'illustration finale. Maintenant que vous savez ce qu'est la granulation, voyons comment utiliser ce bel effet à notre avantage. À bientôt dans la vidéo suivante. 6. Comment utiliser la granulation: Bon retour. Dans la vidéo, je vais vous montrer quelques exemples d' utilisation de l' effet de granulation dans vos peintures. J'ai ici certaines de mes peintures préférées où j'ai utilisé des peintures granulantes ou super granulantes. Pour cette vieille fenêtre, j'ai utilisé des couleurs très granuleuses pour peindre la façade, ce qui m'a aidée à recréer les altos en ruine. Non seulement la couleur orange est granuleuse, mais aussi la couleur très pâle que j'ai utilisée pour les parties claires ici et ici. Ici, nous avons à nouveau un vieux mur et une vieille porte, et j'ai réussi à les recréer en mélangeant différentes couleurs de granulation. Ensuite, j'ai amélioré l'effet de granulation et j'ai ajouté plus de texture à la porte. Je vais vous montrer exactement comment procéder dans ce cours. Pour ces livres vintage, j'ai utilisé de la couleur granuleuse pour l'arrière-plan, mais j'ai également ajouté la même couleur pour chacun des livres. Le résultat est ce look granuleux qui complète parfaitement cet objet. Voyons maintenant quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser la granulation dans les paysages. Vous pouvez voir ici ce premier plan intéressant Je n'ai pas peint chaque fleur de lavande séparément, mais grâce à la granulation, j'ai obtenu cet effet intéressant ici. Ici, nous pouvons également voir que le rose s' séparé du mélange, ce qui est également l'un de mes effets préférés, et cela va souvent de pair avec la granulation. Ici, dans ce paysage marin, j'ai utilisé de la peinture granulée, composée de bleu, vert et de brun, et j'ai adoré. Lorsque vous le regardez attentivement, vous pouvez voir chacune des couleurs. Là encore, nous avons de vieux livres. J'ai utilisé une couleur super granuleuse pour l'arrière-plan et pour l'étagère. Ensuite, j'ai mélangé un peu la même chose pour chacun des livres. Pour en revenir aux paysages, j'ai de nouveau utilisé des couleurs super granuleuses pour peindre le ciel et les nuages J'ai donc ces belles nuances qui rendent mes nuages intéressants et riches. Pour m'aider à mieux comprendre la texture du soleil, j'ai également ajouté un peu de couleur granuleuse pour les dunes. Ici, ce n'était pas intentionnel, mais regardez à quel point l'arrière-plan s'est avéré intéressant , car j'ai utilisé bleu outremer et vous pouvez voir la granulation qu'il a créée même mélangeant du brun ici et du jaune ici. Ici, la granulation m'a aidée à peindre une friche industrielle ennuyeuse [inaudible] Elles ne sont pas si intéressantes avec toutes ces nuances et leur texture pleine. Là encore, j'ai utilisé du vert gradué pour le premier plan, et j'ai ajouté différentes couleurs pour le rendre encore plus intéressant, et il en va de même pour la montagne en arrière-plan. Pour en revenir à l' architecture, j'ai mélangé différentes peintures super granulantes, ce qui m'a permis de peindre facilement une vieille façade. J'ai eu différents effets d'aquarelle qui ajoutent à l'aspect de la peinture. Cela a l'air complexe, mais il était en fait très facile à peindre grâce à la granulation. Ici, j'ai mélangé des peintures granulantes et non granulantes pour m'aider à mettre en valeur les différentes textures ces vieux murs romains. Ici, j'ai fait de même et j'ai juste ajouté quelques reflets et ombres. De cette façon, il était beaucoup plus facile de peindre le vieux mur de briques que si j'avais peint chaque brique séparément. J'ai également utilisé la granulation pour cette partie ici. Ici, j'ai utilisé la couleur super granuleuse pour le fond, qui contraste très joliment avec la douceur de la lanterne et ajoute de la complexité à la peinture. Enfin, ce paysage désertique où j'ai mélangé le bleu outremer à mes autres couleurs et où j'ai obtenu la granulation des nuages, leur donnant un aspect plus complexe et mettant en valeur leur texture sur les bâtiments. J'ai aussi eu cette très belle séparation ici sur la lune. Ce n'était pas intentionnel, mais ça a l'air si beau, c'était un accident si heureux. Vous voyez que la granulation peut être utilisée de différentes manières, et c'est uniquement ainsi que je l'utilise. Je parie que d'autres artistes peuvent ajouter de nombreux autres exemples à cela, et je suis sûr que vous aurez vos propres idées une fois que vous aurez commencé à jouer avec. Voyons comment vous pouvez mélanger vos propres couleurs de granulation. À bientôt dans la vidéo suivante. 7. Comment mélanger les couleurs de la granulation: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mélanger vos propres couleurs granuleuses à partir des couleurs que vous avez déjà dans votre palette. L'astuce est en fait très simple. Il vous suffit d'ajouter de la couleur granulante à votre mélange en fonction du pigment granulé, cela aura un aspect différent. Cela dépend également si vous l'ajoutez ou non à un autre pigment granulé. Dans le premier cas, la granulation sera beaucoup plus évidente. Nous savons déjà que le bleu outremer est une couleur granulante Essayons donc de la mélanger avec le carmin permanent, qui est une couleur non granulante. Je mets beaucoup de pigments sur mon pinceau, sinon la granulation ne sera pas visible. Je prends beaucoup d'ultramarine. Je prends beaucoup de carmin permanent, je les mélange. Je mets un peu d'eau sur mon pinceau pour le diluer un peu, et je change de couleur. Maintenant, je vais revenir à mon mix et maintenant nous en aurons plus. Vous verrez pourquoi je le regarde de cette façon dans la vidéo suivante. À titre de référence, regardons le carmin permanent seul. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous ajoutons du noir de Mars au carmin. granulation du noir de Mars est encore plus prononcée, elle devrait donc nous donner une granulation mixte avec une granulation plus évidente. Au fait, regardez cette flaque violette, vous pouvez voir la séparation des couleurs même ici. Ajoutez un peu de noir de Mars au carmin et observons-en un échantillon. Enfin, voyons ce qui se passe lorsque nous mélangeons des couleurs non granulantes avec des couleurs super graduées. Je prends du carmin. Ensuite, je mettrai un peu de violet de la toundra sur ma palette. Je les mélange. Regardons-le. Vous pouvez déjà voir la séparation des couleurs. Je vais le laisser sécher ici. Essayons maintenant le milieu de granulation de Winsor et Newton. C'est écrit sur l' emballage pour un effet maximal, je dois diluer la couleur uniquement avec, pour ne pas ajouter d'eau. Je reprends du carmin. Je prends ma pipette et je vais l'ajouter à la couleur. Ajoutons un peu plus de pigment. Maintenant, je vais le regarder. Je vais continuer à expérimenter en prenant de l'ultramarine. Voyons ce qui se passe lorsque j' y ajoute les mêmes couleurs que celles que j'ai ajoutées au carmin. D'abord Mars Black, et maintenant Toundra Violet. Maintenant, je vais laisser sécher et nous reviendrons pour voir les résultats. Maintenant, mes échantillons sont secs. Regardons-y de plus près. Nous avons ici de très beaux effets car j'avais quelques gouttes d' eau sur le côté et elles sont retournées dans l'échantillon pendant qu'il séchait. Nous pouvons également voir la granulation et la séparation des couleurs. Nous pouvons voir des taches rouges, bleues et violettes Je dirais donc que le bleu outremer a suffi à nous donner un mélange qui granule très bien. Voici notre échantillon de référence. En plus de cette fuite d'eau, nous avons une montre connectée. Ici, nous pouvons voir certaines des particules noires de Mars. La granulation est vraiment agréable ici. Je l'aime bien. Voici ma préférée où l'on mélange carmin avec une couleur super granuleuse. Nous avons tellement de beaux effets. C'est vraiment magnifique. Honnêtement, je ne vois aucune différence entre l'échantillon de référence et celui où nous utilisons le milieu de granulation. Je devrais l'expérimenter davantage, mais j'ai vu d'autres artistes l' essayer aussi et je n'ai pas obtenu les meilleurs résultats. Pour les échantillons d'outremer, j'aurais dû utiliser plus de pigments, donc ce n'est pas très visible, mais nous avons également une granulation prononcée. Mais maintenant, cette belle séparation des couleurs que nous avons obtenue avec la couleur rouge. Encore une fois, si vous avez un budget limité et que vous voulez essayer des couleurs granulaires, je vous suggère de vous procurer le tube de peinture super granulante et l'utiliser pour le mélanger à votre aquarelle habituelle. Dans la vidéo suivante, vous apprendrez comment améliorer l' effet de granulation. On se voit là-bas. 8. Comment améliorer la granulation: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment améliorer la granulation de vos aquarelles. Cela suppose que vous avez déjà une couleur granuleuse. Je vais utiliser le violet de tonnerre super granulé pour le démontrer. L'une des astuces consiste à ajouter la couleur sur du papier humide. Je vais commencer par mouiller cette feuille de papier. Maintenant, j'ajoute de l'eau à mon pigment. J'utilise beaucoup d'eau et beaucoup de pigments. Je vais commencer à l' ajouter sur du papier humide. Une autre astuce consiste à garder votre papier à plat, cette façon, vous permettrez aux particules de pigment de se regrouper et de se déposer sur le papier au lieu de tirer sur la partie inférieure de celui-ci. Vous pouvez déjà voir la granulation qui se forme. Un autre bon conseil est qu'une fois que vous avez ajouté votre couleur au papier humide, revenez à votre pigment et ajoutez-en encore plus. Le conseil suivant consiste à utiliser du papier pressé à froid, car sa texture plus rugueuse permet une plus grande sédimentation des particules de pigment. C'est une presse à froid. Maintenant, je vais répéter les mêmes étapes sur presse à chaud et texture rugueuse. Une autre façon d'améliorer la granulation consiste à ajouter éclaboussures et des gouttes d'eau à la peinture déjà bue. Vous pouvez également laisser une partie de la couleur avec un pinceau ****. Dans notre cas, nous voyons que les particules bleues se sont déjà déposées dans le papier et cela crée cet effet intéressant. La dernière étape consiste à le laisser en place une fois que vous avez terminé. Ne le séchez pas avec un sèche-cheveux. Ne le retouchez pas avec un pinceau. Il suffit de le laisser sécher naturellement. Maintenant, je vais laisser sécher et je reviendrai pour voir les résultats. Maintenant, ils sont secs et je peux certainement dire que j'aime davantage les résultats obtenus au pressage à froid et à la texture rugueuse. Même si nous pouvons encore constater un effet intéressant ici et ici. Ici, où j'ai ajouté les gouttes d' eau, j'ai également très bien essayé. Nous avons également une texture intéressante ici en bas et ici j' ai quelques arrière-plans. J'avais trop d'eau sur les côtés et elle est revenue une fois que les papiers ont commencé à s'aplatir. Cela peut être très imprévisible. Mais comme nous le savons déjà, c'est une partie importante de la peinture à l' aquarelle et sa beauté est tout simplement spectaculaire. Êtes-vous prêt à commencer à peindre ? Dans la vidéo suivante, nous préparerons le croquis du premier projet. On se voit là-bas. 9. Projet final #1 : sketch: Maintenant que vous en savez beaucoup plus sur granulation et comment l' utiliser, commençons à peindre. Notre premier projet est ce vieux mur grognant. Lorsque vous peignez une architecture, les croquis sont très importants. Comme les proportions et les lignes de perspective peuvent être assez compliquées, voici mon truc préféré. Je préfère copier le croquis plutôt que de le dessiner moi-même. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à copier lorsque vous vous concentrez sur un autre support, dans notre cas, l'aquarelle. Ma méthode préférée pour copier une esquisse est de la tracer directement à partir de mon écran. J'ai ouvert la photo et je vais juste passer en mode plein écran. Je vais régler la luminosité de mon écran au maximum, et maintenant je vais sécuriser mon papier aquarelle avec du ruban adhésif. De cette façon, je peux toujours le retirer facilement pour vérifier la photo ci-dessous si nécessaire. Maintenant, je vais simplement faire défiler le mélange pour mieux voir mon écran. Très grossièrement avec mon crayon, je vais tracer les formes les plus grandes. C'est pourquoi j'utilise du plomb graphite si épais. Il est beaucoup plus facile de tracer légèrement et de manière perdante. Imaginez que vous essayez d'obtenir correctement cette arche. Cela va prendre tellement de temps. Ici, dans les escaliers en contrebas, vous trouverez des lignes de perspective complexes qui seront également difficiles à bien comprendre. Je trace ici les plus grandes zones du mur, ainsi que la dernière arche et la fenêtre en dessous. Il y a quelques lignes supplémentaires sur la porte. Voyons si je rate quelque chose. Je vais ajouter ces lignes sur les fenêtres. Rien d'autre ? Je vais peut-être marquer ce patch avec la texture de la brique ici, et c'est tout. Cela a été facile. Retrouvons-nous dans la vidéo suivante pour une préparation supplémentaire avant commencer à peindre. 10. Préparation: Maintenant, j'ai retiré mon papier. Si nécessaire, vous pouvez affiner un peu votre esquisse en ajoutant des lignes supplémentaires. Je pense que je vais ajouter d'autres lignes aux arches. Nous allons peindre assez librement, mais il se peut que nous en ayons quand même besoin. Ici, je vais ajouter le terrain et je pense que cela suffit. Maintenant, je vais prendre un peu de cet excédent de graphite avec ma gomme. Maintenant, je vais coller mon papier sur mon tableau. Je suis prêt à commencer à peindre. À bientôt dans la vidéo suivante. 11. Premier lavage : mur: Commençons à peindre. Dans cette vidéo, je vais commencer par le premier lavage. Je vais commencer par mouiller mon papier. Gardez à l'esprit que le premier lavage de cette peinture consiste à appliquer environ 80 à 90% de la couleur. Cela signifie que nous allons peindre presque toute la peinture mouillée. J'ai très bien mouillé mon papier parce que je veux faire tout cela en une seule fois. En fonction du papier que vous utilisez la température et de l' humidité de votre environnement, il se peut que vous ne puissiez pas garder votre papier humide aussi longtemps. Dans ce cas, ne vous inquiétez pas. Lorsque vous remarquez que votre papier commence à sécher, la surface n'est plus brillante et que les peintures ne coulent plus, arrêtez-vous et laissez-le sécher complètement. Après cela, vous pouvez revenir et mouiller à nouveau avec une grosse brosse douce, ou mieux encore avec un vaporisateur. Vous pouvez également peindre les éléments séparés à sec, mais vous perdrez alors un peu de cet aspect lâche et fantaisiste. Pourtant, le choix vous appartient. L'ensemble du processus sera séparé en trois vidéos différentes. Un pour le mur lui-même, un pour les arches et les odeurs, et un pour les fenêtres et la porte. Dans le scénario idéal, vous serez capable de peindre en une seule fois alors que votre papier est encore humide. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas si votre papier commence à sécher ou si vous commencez à vous fatiguer, faites une pause et revenez une fois que tout est sec, vous pouvez toujours le mouiller à nouveau et repartir là où vous en êtes. En attendant que le papier absorbe une partie de l'eau, je vais appliquer du violet toundra sur ma palette et du Mars Black. Pour moi, la clé pour garder votre papier humide plus longtemps est généralement un papier de haute qualité. Mouillez-le généreusement et ajoutez-y un pigment contenant suffisamment d'eau, moins au début. Cela aidera à maintenir le niveau d'humidité. Quand elle commence à sécher, c'est à ce moment-là que nous ajoutons de la peinture plus épaisse que nous voulons plus ou moins rester là où nous l'avons posée tout en ayant des bords flous. Maintenant, avec ma plume taille 1, je vais ajouter de l'eau à cette violette de toundra, puis je l'ajouterai au papier. Vous voyez à quel point il s'étale bien, je vais vous aider avec mon pinceau. Nous voulons en recouvrir tout le mur. Ce que nous voulons, c'est qu'il soit irrégulier, plus concentré à certains endroits et plus aqueux à d'autres. Je mets un peu d'eau sur mon pinceau pour le rendre encore plus liquide ici. Je prends maintenant de la peinture plus concentrée. Je peux même y ajouter du gris Payne pour le rendre encore plus foncé. Maintenant, je vais le mouiller ici en dessous. Nous allons maintenant ajouter quelques spots de course à pied. Ci-dessous se trouvent également les arches. Vous pouvez même ajouter quelques éclaboussures. Quelques éclaboussures d'eau propre aussi, vous pouvez voir comment l'eau repousse une partie de ce pigment. C'est ainsi que nous accélérons l'effet de granulation. Vous pouvez laisser certaines couleurs. Comme je vous l'ai déjà montré avec cette couleur violette de toundra, nous voyons la couleur bleue qui s'est déjà installée en dessous. Je vais nettoyer cette partie de la fenêtre avec une serviette propre. Une trop grande partie de cette couleur s'est répandue dessus. Je reviens à la couleur concentrée, et je l'ajoute à nouveau aux taches plus sombres sous les arches, et ici et là sur le mur. Je regarde ma photo de référence pour voir où se trouvent ces taches. Je vais également définir les fenêtres en ajoutant une ombre sur leurs bords. Des ombres plus subtiles autour des arches. Je vais même définir les briques séparées en passant cette couleur sur les lignes au crayon que j'ai dessinées plus tôt. Maintenant, je mets de l'eau sur mon pinceau et je vais l' ajouter ici et là pour améliorer l'effet de granulation et donner plus de texture au mur. Encore des éclaboussures. Les ombres situées sous les arches servent à définir et adoucir leurs arches avec de l'eau propre. Je vais aller à la porte 2 maintenant. Je vais laisser de la Sienne brûlée sur ma toundra violette, et j'en couvrirai les marches supérieures. Encore une fois, avec un peu de gris Payne mélangé à ma couleur super granuleuse, je vais définir la limite entre le mur et le sol. Sur la photo de référence, nous avons de la couleur verte au sol. Je vais essayer de recréer cela en utilisant une autre couleur super granuleuse, le vert désert. J'en mets un peu sur ma palette. Je viens de l'ajouter ci-dessous. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez ajouter des points, attendre que vous obteniez la couleur verte ou vous pouvez ignorer complètement cette étape. La semaine prochaine, avec mon pinceau et un peu de violet toundra, je tracerai de fines lignes irrégulières. Ce seront les fissures dans le mur. Encore quelques éclaboussures. Les éclaboussures ont un effet différent selon l' étape du dessin sur le papier. Cela vaut la peine de l' expérimenter chaque fois que vous en aurez l'occasion . Plus le papier est sec, plus l'erreur de ces éclaboussures sera prononcée lorsqu'elles seront sèches. Je vais ajouter des points et des lignes aléatoires ici et là. Je pense que c'est pour le mur. J'ai des reflets et des ombres. J'ai des couleurs et des effets différents. Cela semble assez intéressant. Je vais le laisser pour le moment. Mon papier est encore humide, alors maintenant je vais peindre les arches et les briques du mur. Vous avez la possibilité de le laisser sécher complètement ou d'y pulvériser de l'eau pour le garder humide. Quoi que vous décidiez, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous ajouterons les éléments en brique. 12. Premier lavage : arches + briques: Nous continuons en peignant les arches et les briques du mur. Mon papier n'est plus humide, mais il contient toujours de l'humidité J'espère donc avoir des bords souples. Si votre papier est sec à ce stade, vous pouvez le mouiller à nouveau avec une brosse douce ou un vaporisateur et attendre un moment jusqu'à ce que le papier absorbe la majeure partie de l'eau. Si vous ajoutez la peinture trop rapidement, elle s'étendra trop. Vous pouvez également continuer en peignant à sec. Dans ce cas, vous aurez des arcs durs. Tout dépend de toi. Je mets un peu de cette Terre lunaire de Daniel Smith sur ma palette et j'y ajouterai du noir martien. Je mélange deux couleurs très granuleuses. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez utiliser de la terre de Sienne brûlée et y ajouter un peu d'outremer, puis si vous voulez qu'elle soit plus rouge, vous pouvez également ajouter le rouge que vous avez. J'ajouterai du carmin permanent à mon mélange. Vous pouvez également ajouter de l' orange si vous le souhaitez. Mon mélange est très épais avec très peu d'eau. De cette façon, il ne s'étendra pas trop et la couleur sera intense et légèrement opaque. J'utilise mon pinceau plat car il sera plus facile de peindre les briques. Si vous n'en avez pas, utilisez simplement le pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise. J'ajoute les briques en appuyant sur mon pinceau et en les faisant glisser vers le bas dans le sens des lignes que j'ai tracées plus tôt. Je laisse un peu d'espace entre eux. Je vais mettre plus de couleur sur mon pinceau. J'en ajouterai d'autres à celui-ci également. Maintenant, la centrale. Ici, mon papier est plus sec, donc la peinture ne s' étale pas, ce qui me donne ces arcs durs. C'est bon. Bien que je les ai peintes trop près l'une de l'autre, maintenant je n'ai cet espace blanc entre elles, mais ça va aussi. Nous pouvons l'ajouter plus tard. Je lave mon pinceau, je le sèche et je mets un peu de noir de Mars sur la pointe. Vous pouvez utiliser le gris de Payne à la place. Avec cela, je vais ajouter quelques ombres ici et là entre les briques et sous l'arche. J'ai ajouté dans un mouvement ascendant, sans aller jusqu'au sommet. J'efface cette ombre avec le pinceau en duvet. Ajoutons plus d'obscurité autour de l'arche. Cela va le faire ressortir. J'ajoute également une ombre en dessous de celle-ci. Je passe à ma plume souple et je l'adoucis. Je fais glisser un peu de cette couleur entre les briques. Je vais aussi atténuer cette ombre ici. Vous pouvez ajouter des taches aux briques si vous le souhaitez. Continuons maintenant avec les briques accrochées au mur. Je les peins de la même manière, en appuyant et en faisant glisser mon pinceau. Je vais adoucir cette partie ici. Je veux qu'il disparaisse progressivement dans le mur. Pareil de l'autre côté. Ça suffit. Allons-en trop maintenant. Nous sommes également prêts avec les briques. Mon papier est encore humide. Je vais donc continuer tout de suite, attendant de peindre les fenêtres et la porte dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. 13. Premier lavage : fenêtres et porte: Dans cette vidéo, nous allons terminer avec la première couche et laisser enfin notre peinture sécher complètement. Mon papier est presque sec, mais il contient suffisamment d'humidité pour m'aider à obtenir des bords doux ici et là. Encore une fois, vous pouvez le mouiller à nouveau si nécessaire et attendre un peu jusqu'à ce qu' il absorbe la majeure partie de l'eau ou vous pouvez continuer à peindre à sec. Je mélange toutes les couleurs que j'ai utilisées jusqu'à présent. Ce qu'il reste du violet de la toundra, noir de Mars et de la Terre lunaire pour obtenir ce brun frais. Vous pouvez continuer à utiliser le mélange de terre de Sienne brûlée et d'outremer. Ajoutez-y simplement plus d'ultramarine. Vous pouvez également utiliser du sépia ou du brun Mars. Avec mon pinceau plat, je vais ajouter la couleur ici, imitant les planches que je vois sur la référence photo. Je prends un peu de gris Payne sur le bout de mon pinceau et je vais faire le tour de la fenêtre pour le définir. Ensuite, nous avons ces sections distinctes qui couvrent la fenêtre. Je vais définir ces deux. Quelques ombres entre les planches. Maintenant, je vais ajouter de la couleur rouge à mon mélange. Je vais en ajouter quelques unes ici. Ensuite, je vais passer à l'autre fenêtre, en la remplissant complètement de cette couleur. Vous voyez que j'ai encore des points faibles ici. Je change légèrement la couleur pour la rendre plus intéressante et pour combler les lacunes. Définissons également cette fenêtre. Une ombre ici, et je vais faire glisser un peu le gris de Payne pour le mélanger au reste. Pareil, je passe simplement sur les planches avec mon pinceau humide et j'adoucis l'ombre que j'ai ajoutée. Là encore, ajoutez quelques éclaboussures pour le rendre plus intéressant. En fait, je peux ajouter des éclaboussures partout. Je vais passer à ma plume souple et je vais détruire cette ligne. Remplissons le reste de la fenêtre avec le mélange de marron, tout ce qui reste sur ma palette. Je vais l'utiliser pour ajouter des fissures aux panneaux de bois ici. J'utilise mon pinceau habituel pour cela. Faisons maintenant la couleur de la porte. Je prends du turquoise cobalt, et je vais l'ajouter à ma palette où j'ai encore un mélange de couleurs granuleux. Cela améliorera sa granulation. Notez que je n' ajoute pas trop de couleur. Je ne veux pas qu'il soit complètement opaque. Avec ce mélange, je vais couvrir toute la porte. Je vais adoucir le bord avec une brosse propre et humide. Je vais ajouter des stries de la même couleur ici et là. Je prends un peu de gris de Payne directement sorti du stylo et maintenant je vais ajouter l'ombre ici. Je vais faire glisser la couleur ici sur le côté et en prendre un peu plus. Vous souhaitez effectuer une transition en douceur. Maintenant, je prends de la Sienne brûlée et j'en ajoute quelques éclaboussures. Je peux même ajouter quelques taches avec mon pinceau. Celui-ci s'étale beaucoup alors je vais essayer de le réparer avec le pinceau humide. Je vais ajouter d'autres spots. Quelques lignes. Je suis juste fusionner les bords avec le pinceau humide, puis je les bloque avec une serviette en papier. Je n'aime pas l'épaisseur de la peinture sur l'arche centrale, alors je vais essayer de retoucher un peu de couleur. Je le passe en revue avec le pinceau humide et je l' appuie sur le papier, en essuyant un peu de cette couleur. J'essuie mon pinceau sur mon essuie-tout, puis je répète. Je pense que maintenant cela semble plus intéressant et naturel et que nous sommes enfin prêts. Vous pouvez le laisser sécher maintenant et y revenir quand vous le souhaitez. Dans la vidéo suivante, nous retrouverons quelques points forts en reportant certaines couleurs. On se voit là-bas. 14. Soulèvement: Bon retour, mes amis. J'espère que vous avez passé une bonne pause et que vous vous sentez prêt à poursuivre notre projet. La majeure partie du travail est terminée. Nous devons maintenant ajouter des reflets et des ombres pour le rendre plus contrasté et plus accrocheur. Commençons par les points forts. Avec les aquarelles, nous ne pouvons pas ajouter une couleur plus claire à une couleur plus foncée, car cela nous permettra de rehausser certaines couleurs en les frottant. Je prends mon pinceau plat et de l'eau propre. J'en mets l'excédent sur ma serviette et je vais commencer à frotter les endroits où je veux avoir des reflets. Je ai achetée avec un essuie-tout, et vous voyez que la couleur est déjà laissant un léger surlignage. Je vais répéter ce processus plusieurs fois. Si vous n'avez pas de pinceau plat, essayez de le faire avec le pinceau le plus rigide que vous possédez. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez utiliser de la gouache blanche à la place. Vous pouvez également y ajouter de la couleur pour qu'il ne soit pas complètement blanc. Je vais également essayer de corriger les formes de certaines briques en utilisant la même technique. Ensuite, je vais essayer de maculer à nouveau certains bords durs en les frottant. Quelques points saillants sur les blancs, et je pense que cela suffit. Il est maintenant temps d'ajouter quelques définitions à nos éléments. À bientôt dans la vidéo suivante. 15. Définition: Dans cette vidéo, nous allons définir encore plus en détail la fenêtre de gauche. Pour ce faire, nous y ajouterons plus de couleurs et de textures, et nous approfondirons les ombres. Je vais prendre de la Sienne brûlée avec mon pinceau taille 4. Je l'ajoute à ma palette. J'ajoute du sépia pour le rendre plus foncé. Vous pouvez également ajouter le gris ou le bleu outremer de Payne. Je peux le tamponner sur mon essuie-tout pour enlever l'excédent de peinture et je vais passer par-dessus la ligne centrale. Tant qu'il fait encore humide, je peux déposer un peu de Payne's Gray ici et là. Je lave mon pinceau et maintenant je vais faire correspondre cette ligne ici et là. Avec le même mix, je vais également définir cette ligne ici. Ça lui correspond légèrement. Maintenant, avec ma plume douce, je vais prendre un peu de gris Payne aqueux et, encore une fois, je vais en laisser un peu sous l'arche, et en essuyant la partie inférieure avec mon pinceau humide, l'ombre devrait être plus foncée juste en dessous des briques. Je vais ajouter la même ombre sous la fenêtre. Cela correspond à la brosse humide. Pareil de ce côté. en revenir à mon petit pinceau taille 4 et au mélange de terre de Sienne brûlée, je vais ajouter de la texture et des fissures aux panneaux de bois. J'ajoute quelques lignes verticales. Maintenant, j'essuie mon pinceau sur mon essuie-tout et je l'utilise pour ajouter de la texture sèche. Je vais l'adoucir ici et là. Enfin, j' ajouterai de la sienne brûlée pure pour une touche de couleur. Je vais effacer ça aussi. Voilà, nous sommes prêts avec cette fenêtre. Il est temps de répéter le processus pour notre pièce maîtresse, la porte. À bientôt dans la vidéo suivante. 16. Définition pt 2: La porte est notre élément principal dans cette peinture Nous voulons donc y consacrer plus de temps, en y ajoutant plus de détails et de définitions. Je vais commencer par prendre de la turquoise cobalt. J'essuie le pinceau sur mon essuie-tout, et maintenant nous allons ajouter de la texture à la porte ici et là. Maintenant, je vais le répéter, mais cette fois avec de la Sienne brûlée. Je vais maculer celui-ci avec un pinceau propre et humide. Quelques points et taches supplémentaires avec du turquoise. Maintenant, je vais y ajouter du gris Payne pour le rendre plus foncé, et je vais utiliser ce mélange pour définir le bord entre la porte et le cadre de la porte. Je l'ajoute d'abord le long de la ligne , puis je vais en maculer le côté droit. Le bord extérieur du cadre de la porte est perdu, je vais donc y ajouter un peu de turquoise vif et concentré. Je ne suis pas en train de le décrire, je l'ajoute juste ici et là. Je continue à faire de même sur tout le cadre. Ici, de ce côté, je vais effacer la partie. Ici aussi, et j'en ajouterai d'autres. Pour en revenir à mon mélange sombre, ajoutons-le à l'ombre de l'autre côté, maculant également. Ici, nous devons également ajouter l' ombre sur le mur. J'utilise le gris aqueux de Payne. Encore une fois, j'en adoucis le bord. Ici, cela ne semble pas tout à fait correct Je vais donc utiliser du turquoise pur pour définir le cadre de la porte. Je vais approfondir la coque ici. En fait, je vais utiliser correctement mon pinceau plat, il sera plus facile de tracer une ligne droite avec. D'abord, l'ombre, et maintenant je vais laisser une partie de cette couleur pour révéler un surlignage qui définit enfin le bord. Un peu plus de turquoise, le mélanger au reste. Je passe à ma plume douce et je vais ajouter un peu de ce gris aqueux de Payne sous la voûte plantaire. Je l'ajoute d'abord, puis je lave mon pinceau et j'adoucis le bord. Je peux même ajouter plus de couleur juste sous les briques. Définissons l'espace au milieu de la porte. J'utilise à nouveau le mélange de peintures turquoises grises. Peignez d'abord la ligne, puis adoucissez-la d'un côté. Vous pouvez même laisser tomber plus de couleurs lorsqu'il est mouillé. Répétons de l'autre côté, je vais simplement tourner mon papier de cette façon. Ici, nous avons également quelques planches, alors définissons-les également. C'est l'heure de monter les escaliers. Je reprends les peintures aqueuses grises et je les ajoute juste en dessous de la porte. Pareil pour cette étape ici. Je vais adoucir les bords et ajouter de la terre de Sienne brûlée pour le rendre plus intéressant. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je peux mélanger une partie de cette terre de Sienne brûlée à de la turquoise cobalt, c'est un mélange très aqueux. Ensuite, je peux l'utiliser pour ajouter plus de couleur et de texture à la porte. passant à ma taille 4, j'utiliserai les mêmes couleurs pour définir et séparer les espaces qui forment la porte. Essayez de ne pas peindre une seule ligne droite, mais plutôt une ligne brisée, soulevant votre pinceau ici et là. Vous pouvez utiliser des peintures grises pour l'assombrir. En fait, je l'ai également souligné ici, définissant davantage cette planche centrale, ainsi que sur les côtés. Juste en ajoutant quelques points, je ne vais pas tout décrire complètement. Je vais ajouter des taches très rouges avec du turquoise cobalt tout droit sorti du stylo. Vous pouvez également y mélanger du vert pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez également tacher certaines taches. Je prends de la Sienne brûlée et je vais ajouter des taches proches de celles que je viens de créer. Je vais en effacer un peu et j'obtiens un bel effet 3D. Je mélange de la terre de Sienne brûlée, de la peinture grise , et avec cela, je vais définir l'espace entre la porte et les marches. Bien sûr, je vais effacer ces deux-là. Je ne suis pas satisfaite de cette étape. Je vais donc prendre du Mars Black , Je vais donc prendre du Mars Black l'ajouter aux peintures aqueuses grises, et j'utiliserai ce mélange pour définir les étapes encore plus loin. Je vais peut-être en laisser une partie juste en dessous de la porte et l'étaler avec de l'eau propre. Je suis en train de corriger la forme, mais à ce stade, je ne vois pas mes traits de crayon. Définissons cette étape 2. J'utilise le même mélange, mais en prends aussi avec le mélange brun. Je vais brouiller les contours. Je vais effacer une partie de la couleur pour augmenter le contraste entre les étapes. Enfin, ajoutons de la texture à ces blancs sur la droite, mais ne les maculons pas, car ici et là, nous ne voulons pas y passer trop de temps. C'est ça. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques détails et notre projet sera prêt. À bientôt dans la vidéo suivante. 17. Détails: Nous sommes presque prêts. Ajoutons quelques détails. Je prends ma taille 4 et un peu de turquoise cobalt concentrée. Maintenant, je vais ajouter une fine ligne passant du côté gauche de la porte vers la droite. Je suppose que c'est une sorte de mécanisme de verrouillage. Je peins juste une ligne, j'y ajoute quelques irrégularités. Avec la même turquoise cobalt, je vais ajouter quelques taches de peinture ici et là. Cela rendra l'œuvre plus intéressante et c'est toujours une bonne idée de répéter votre couleur d'accent quelque part dans votre peinture. Vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Nous ne les voyons pas comme référence, il s'agit d'un choix artistique. J'en ai juste fusionné certaines avec mon doigt. Maintenant, je lave mon pinceau et je vais prendre de la Sienne brûlée. Je vais y ajouter quelques points sur la ligne que j' peinte et j'en dessinerai le bas. Je vais le maculer avec le pinceau humide. Vous pouvez même laisser tomber un peu de gris Payne pour le rendre plus foncé. Je suis en train d'essuyer une partie de cette terre de Sienne brûlée pour découvrir la turquoise qui se trouve en dessous. Maintenant, fusionnons-le ici. Maintenant, ça ressemble à une ombre. Enfin, j'ajouterai quelques très petites taches à la gouache blanche. la même manière que j'ai fait avec la couleur turquoise, en les plaçant simplement au hasard. Vous pouvez également l'utiliser pour souligner l'espace entre les briques. Je vais maintenant mélanger un peu de cette gouache blanche avec de la turquoise. Cela le rendra plus brillant et plus opaque. Je vais en faire de petites éclaboussures. C'est fini, les gars. Félicitations. Ce projet était difficile, et vous l'avez réalisé. Enlevons le ruban de masquage. J'ai quelques traits de crayon ici, donc je vais les effacer. C'est ici. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. J'aime le fait que nous ayons des chiffres doux et durs, et que l'accent de couleur turquoise contraste très bien avec le reste des couleurs. Si vous avez aimé celui-ci, retrouvez-moi dans la vidéo suivante. J'ai d'autres projets magnifiques pour vous. 18. Projet final #2 : sketch: Bienvenue à notre deuxième projet de la classe d'aujourd'hui. Celui-ci est vraiment intéressant en termes de composition et d'éléments. Allons-y. Encore une fois, je vais copier le croquis directement depuis mon écran. Disons que celui-ci est orienté portrait. Je dois d'abord le télécharger, puis le faire pivoter pour qu' il occupe tout mon écran. Je dézoome un peu et je vois si cela convient à ma feuille de papier. Ensuite, je fixe le papier avec du ruban adhésif. Maintenant, je vois que cette photo est trop sombre, donc je ne pourrai pas bien voir tous les éléments Je dois donc modifier un peu la photo. J'augmente légèrement l'exposition, puis le contraste . J'augmente légèrement les reflets et les ombres, ainsi que leur netteté. Ça devrait aller. Je vois mieux maintenant, alors je vais commencer à copier le croquis. Encore une fois, je copie les formes très grossièrement. Il est important que ces lignes soient correctes. Copions maintenant la fenêtre. Maintenant, j'ai retiré le sketch et je vais le modifier un peu. Par exemple, je veux que ces lignes soient complètement droites, je vais donc utiliser une règle. Maintenant, j'appuie plus fort avec mon crayon pour qu'il soit bien clair quelle est la bonne ligne. Les colonnes aussi. Je vais faire de même pour la fenêtre. Ici, nous avons également quelques lignes qui doivent être droites. Je vais également définir les lignes de l'arche car elles sont très pâles pour le moment et elles se perdront une fois que je l'aurai parcourue à l'aquarelle. Ça a l'air mieux. Je vais maintenant prendre un peu de ce graphite [inaudible]. Nous sommes maintenant prêts à peindre. 19. Premier lavis: Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons peindre le premier lavage. J'ai fixé mon papier à mon tableau avec du ruban adhésif et je vais mouiller toute la feuille de papier. Je vais commencer par le vert du désert cette fois. J'en mets une partie sur ma palette, et une autre sous du violet. Ici, nous avons beaucoup de texture sur le mur, donc je vais essayer de la mettre en valeur en ajoutant noir de Mars à ces deux couleurs pour améliorer la granulation. Je repasse le papier une fois de plus avec un peu d'eau sur mon pinceau. Cette fois, nous ne travaillerons pas mouillé sur mouillé aussi longtemps que dans le projet précédent, mais nous voulons tout de même pouvoir peindre sans précipitation. Je vais commencer par le vert du désert. J'y ajoute un peu d'eau et je les mélange également avec ce noir de Mars. J'ajoute ce mélange à l' intérieur de l'œuvre. Je l'étale avec mon pinceau. descendant, je mets plus d'eau sur mon pinceau à cause de la couleur. Ci-dessous, je vais laisser encore une fois de la couleur. Eh bien, ça sonne à la fois ici et là. Ce sont des éclaboussures. Je vais effacer l'arche et les colonnes, la fenêtre aussi. Elles seront peintes avec une autre couleur. Je sais que cela deviendra plus pâle une fois qu'il sera sec, alors je vais ajouter plus de couleur, principalement ici sur le dessus. Encore quelques éclaboussures, quelques touches finales ici et là. Passez maintenant à l'autre couleur ma palette, le violet de la toundra. J'en ajoute un peu ici dans la partie supérieure de la fenêtre. Je lave mon pinceau et je vais le faire glisser vers le bas. Un peu plus de cette couleur ici. Je vais effacer la peinture de cette planche. Je voulais rester blanc. Maintenant, je vais pulvériser de l'eau propre ici, un peu plus avec du noir martien. Je vais animer l'expérience en ajoutant quelques éclaboussures de vert. Je vais laisser tomber de l'eau propre ici et là pour créer des effets de granulation intéressants. Nous avons parlé de la nécessité de garder votre papier plat, mais vous pouvez également obtenir effet intéressant en inclinant votre pièce pendant un moment. Maintenant, peignons l'arche. J'ajoute de l'eau à la violette de la toundra et je vais commencer à en recouvrir l'arche. Vous pouvez même y déposer de l' outremer ici et là. De la Sienne brûlée aussi. Cela rendra le lavage encore plus intéressant. Ainsi, nous créons la complexité et de la dynamique dans nos éléments, non seulement en granulant la couleur, mais également en faisant varier les couleurs et les villes. Certains ont encore brûlé Sienna. Quelques éclaboussures ici aussi. Maintenant, je vais travailler plus de noir sur Mars jusqu'au labyrinthe, et maintenant je vais couvrir les parties les plus sombres. Comme ici, sur les bords, ici à l'intérieur de ces éléments et ici à l'intérieur de l'arche, et vous voyez à quel point cela ajoute immédiatement de la profondeur. Je vais continuer à ajouter ce mélange sombre, créer de plus en plus de look bidimensionnel. Je change ces petits pinceaux et je vais laisser quelques tourbillons ici. Je ne vais pas peindre les éléments en détail. Ce pinceau par défaut me permet de superposer une couleur plus concentrée. J'ajoute de l'ombre sous la fenêtre. Je dirige le son avec le [inaudible]. Une ombre sur place également. À la fois de ce côté et de l'intérieur. Ajoutons encore quelques éclaboussures. Maintenant, je prends mon pinceau plat, je le lave et je l'essuie. Je vais m'en servir pour effacer une partie de la couleur pendant qu'elle est encore humide, ici, à l'intérieur des colonnes. Je vais m'assurer que cette partie reste également légère. Vous pouvez également effacer certaines lignes ici pour augmenter le contraste. J'aime beaucoup l' effet, c'est génial. Quelques éclaboussures d'eau propre. C'est suffisant pour la première couche. Nous allons le laisser sécher maintenant, puis nous reviendrons pour le deuxième lavage. 20. Deuxième lavis: Ma peinture est complètement sèche maintenant et j'aime beaucoup les effets sur le mur végétal, mais je pense qu'il devrait être plus sombre. De cette façon, l'arche se démarquera et aura également un meilleur contraste avec la fenêtre. Je vais ajouter une autre couche. Si vous êtes satisfait de l'apparence de votre peinture, vous pouvez ignorer cette étape. Je prends du Payne's Gray et je l'ajoute ici à ma palette, ainsi qu' un peu d'indigo. C'est un mélange aqueux. Je vais en ajouter un peu ici. Ensuite, je mettrai de l'eau sur mon pinceau et je ferai glisser cette couleur vers le bas. Vous pouvez voir comment l'arche commence à éclater. Je fais le tour de la fenêtre avec précaution. Ici, dans la partie inférieure, je reviens à mon mix. J'en ajoute un peu. Je lave les bords à l'eau claire. Répétons le même processus de l'autre côté. Je vais adoucir le bord ici. Je ne veux pas que ce soit si dur. Si trop de peinture entre dans les colonnes, je l'essuie avec mon pinceau plat. Même processus de ce côté. Laissons-le sécher maintenant. Ma peinture est sèche maintenant, mais je ne suis toujours pas satisfaite de son apparence, et surtout avec cette partie ici, la ligne claire ne devrait pas être là. Maintenant, je dois recouvrir à nouveau ce mur pour le réparer et essayer d'ajouter plus d'obscurité, car il semble toujours assez clair. Je prends ma plume taille 5 maintenant. Je réactive ce mix. Je pars du haut, en assurant que cette fois je vais bien tracer l'arche. Encore une fois, avec un peu d'eau, je vais supprimer cette couleur et la faire glisser vers le bas. Laver à nouveau les frontières. Je peux même utiliser une serviette pour rehausser la couleur et créer plus de texture. Laissons sécher. Vous n'allez pas le croire, mais je pense que j'ai besoin d'une autre couche de peinture sur ce mur. Surtout ici, je pense que j' ai besoin de plus d'obscurité. Ce sera le dernier, je te le promets. Cette fois, je vais utiliser mon flacon pulvérisateur pour mouiller le papier. De cette façon, il sera suffisamment humide pour que la peinture s' étale sans perturber la couche sous-jacente. Cette fois, je vais prendre Payne's Gray directement sorti du stylo et l'ajouter ici, dans la partie supérieure. J'ai du vert du désert sur ma palette et je vais en prendre un peu aussi. Je l'ajoute ici et là. J'y ajoute du Payne's Gray pour le rendre plus foncé à côté des colonnes , afin qu'elles ressortent. Un endroit important, j'aime bien la tournure que ça donne cette fois. Vous ne devriez pas avoir peur d' ajouter des couches à vos peintures, c'est ce qui les rend vivantes. Je lave mon pinceau et avec de l'eau claire dessus, je vais adoucir les bords. Quelques éclaboussures d'eau propre. Je passe à ma petite plume et je continue à adoucir les bords. Je vais utiliser les restes de peinture sur ma palette pour ajouter quelques taches. J'ajoute de l'ombre sous la fenêtre. Encore des éclaboussures d'eau propre. Je vais essayer de nettoyer cette tache noire ici. Cela a bien fonctionné. Maintenant, avec mon pinceau humide, je vais laisser la couleur ici et là pour rendre le lavage plus intéressant. J'en cueillerai un peu avec une serviette et c'est tout. Je vais le laisser sécher maintenant et nous allons enfin continuer. 21. Peindre la fenêtre pt1: Ma peinture est maintenant sèche. À ce stade, je suis content de son apparence. Peignons la vue depuis la fenêtre. Nous voulons qu'il soit lumineux, mais pas trop contrasté avec notre intérieur. Je vais prendre un peu de cette olive verte permanente. J'ai dû ajouter de l'ocre jaune, puis je vais prendre un peu de ce rouge vénitien anglais. Vous pouvez simplement utiliser de la sienne brune à la place. Je vais couvrir la fenêtre avec de l'eau propre. Maintenant, je vais commencer à supprimer certaines de ces couleurs. Je peux même le sortir directement de la poêle. Oups, c'est trop clair. Je vais l'étaler avec un pinceau propre. Un peu plus de vert. Je mélange tout. Quelques très petites taches. Pour ce type, je vais utiliser de l'outremer très dilué. Je vais aussi ajouter quelques taches d'ocre jaune. Je vais l'étaler avec le pinceau humide. Quelques touches finales. Je vais adoucir le bord ici. Maintenant, je pense que c'est probablement encore trop clair. Je vais l'éponger avec mon essuie-tout et maintenant je vais le laisser sécher. Bien sûr, maintenant qu'elle est sèche, elle est trop pâle Je vais donc faire un deuxième lavage pour cette pièce également. Je répète le même processus. J'y arrose d'abord, puis je vais déposer un peu de vert. Un peu d'ocre jaune, un peu de rouge anglais. Je mélange les couleurs. Encore quelques taches vertes. Je suis en train de le mélanger et cette fois je vais le laisser tel quel. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre la fenêtre elle-même. 22. Peindre la fenêtre pt2: Dans cette vidéo, nous allons peindre un panneau de fenêtre. Je crois que cette partie des fenêtres gothiques s' appelle entrelacement. Heureusement pour nous, celui-ci n' est pas très complexe. Je vais commencer par activer le violet lointain sur ma palette. Je vais manger des calmars et un peu de Mars Black aussi. J'y ajoute suffisamment d'eau et je vais juste l'utiliser pour recouvrir l'ensemble de l'élément. Je dépose un peu de cette couleur. J'utilise ma taille 4. Maintenant, je mets juste de l' eau sur mon pinceau et je vais m'en servir pour faire glisser cette couleur vers le bas. Je répète la même chose de l'autre côté. Lorsque ma couleur devient trop pâle, je reviens au mélange de ma palette. Maintenant, fixez le bord ici. Passons au reste. Vous pouvez ajouter plus de couleur ici et là si vous le souhaitez. Ça y est, laissez sécher. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons continuer à travailler sur la fenêtre. 23. Peindre la fenêtre pt3: Dans cette vidéo, nous allons peaufiner ce que nous avons peint dans la précédente. Je veux me débarrasser de ces arêtes vives. Cela rendra notre travail plus réaliste et nous aidera à corriger un peu la forme. Je prends juste mon pinceau défectueux, le lave à l'eau claire et je retire l'excès d'humidité en le tamponnant sur ma serviette. Je vais commencer à frotter les bords pour les rendre plus doux. Je pense que cela fait une grande différence et j'utilise souvent cette technique ici récemment. Surtout lorsque nous peignons de l'architecture, nous n'avons pas besoin de bordures aussi nettes. Les bords flous conviennent beaucoup mieux à cet objet. Ils nous aident à mettre en valeur l'art et le look usé. temps en temps, je lave à nouveau mon pinceau car il absorbe une partie de ce pigment. Je vais tourner mon papier pour pouvoir déplacer librement ma main dans cette direction. Nous allons passer à ma taille 4 pour les formes ressemblant à des fleurs. Ici, j'ai perdu de la couleur, alors je vais l'ajouter maintenant. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau plat, et je vais essayer d' ajouter de la dimension à ma fenêtre tout en soulevant une ligne très fine au milieu. Si vous regardez de plus près la référence, vous verrez qu'elle a un design intéressant. Je ferai de même sur les côtés. Je vais essayer de les connecter. Super. Je pense que ça a l'air sympa. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer la fenêtre. On se voit là-bas. 24. Peindre la fenêtre pt4: Finissons la fenêtre. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur l'arche de pierre qui entoure la fenêtre. Nous y ajouterons quelques points pour le définir et lui donner un aspect vieux et usé, et nous ajouterons plus de profondeur. Je prends ma taille 4 et je réactive cette délicate flaque violette sur ma palette. J'y ajoute de la Sienne brûlée. Je frotte mon pinceau sur mon essuie-tout et je vais commencer à ajouter de petites taches sur les bords de la voûte plantaire. Je vais les maculer un peu. Je vais continuer à faire de même sur toute la fenêtre. Ici aussi, à l'intérieur. Je fais allers-retours entre ajouter des points et les effacer, jouant jusqu'à ce que j'aime l'apparence. Encore une fois, vous pouvez utiliser simplement de la terre de Sienne brûlée ou tout autre brun que vous avez, ou la mélanger à un peu d'outremer. Sous la fenêtre, vous pouvez utiliser des couleurs plus froides. Maintenant, de ce côté. Ici, la forme est un peu tordue, je vais donc utiliser mon pinceau plat pour la corriger. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Ajoutons également quelques spots ici. Enfin, ajoutons-y un peu de profondeur. Je prends du violet de la toundra, tu peux utiliser uniquement du gris ou de l'indigo de Payne à la place. Je vais le laisser ici , dans la partie supérieure. Maintenant, je vais mettre plus d'eau sur mon pinceau et je vais la diluer sur les bords. Maintenant, avec un pinceau humide, je vais juste le mélanger avec le reste. Je vais ajouter encore plus de couleur ici. Vous pouvez voir comment cela a immédiatement changé l'apparence de la fenêtre. Je vais également définir ces coins ici. Je m'assure que tout est lisse et qu'il n'y a pas de bords durs ici. Nous en avons fini avec la fenêtre. Maintenant, nous devons travailler un peu sur la voûte. Je vais vous montrer comment nous pouvons le définir dans la vidéo suivante. 25. Définition : Arche: Bon retour. Dans cette vidéo nous allons ajouter quelques définitions à l'arche. J'aime beaucoup son apparence, donc je n'ajouterai pas grand-chose. Je vais juste m'assurer que ses fonctionnalités distinctes sont définies et qu'il a l'air ancien. Mon pinceau de taille 4 est presque sec et je prends de la terre de Sienne brûlée et épaisse directement du stylo. Ajoutez-le ici sur la ligne extérieure. Maintenant, je vais le maculer ici et là. Je vais répéter la même chose sur l'ensemble de l'élément. Je fais essentiellement la même chose que nous avons fait avec la fenêtre dans la vidéo précédente, sauf que cette fois j' utilise de la Sienne brûlée. La couleur vive fera ressortir encore plus les éléments, nous aidera à mettre en valeur le design de l'arche. Assurez-vous de laisser certaines pièces telles quelles. fait d'avoir des teintes différentes nous aidera à montrer l'irrégularité de la pierre. Pour la ligne qui se trouve à l'intérieur de celui-ci, j'utiliserai de l'ultramarine. Cela nous aidera à obtenir beau contraste entre les deux lignes, et cela montrera clairement qu'il s'agit de deux éléments distincts, dont l'un est dans l'ombre. Je répète les mêmes étapes, la seule différence est que l'outremer n'est pas si épais, je l'utilise avec parcimonie. Si votre Sienne brûlée est trop brillante, vous pouvez y ajouter un peu d'outremer. Cela atténuera le débat, rendant plus gris que brun. Répétez maintenant le même processus jusqu'à ce que les deux lignes soient recouvertes de leurs couleurs respectives, laissant des espaces où la couleur en dessous peut être vue. Nous allons maintenant continuer avec cette ligne courbe. Je commence par de la Sienne brûlée. Maintenant, un peu d'outremer, un peu de brossage à sec avec de la terre de Sienne brûlée. J'ajoute un peu d'outremer pour assombrir cette partie. Même chose pour l'autre côté. maintenant à l'intérieur, nous devons montrer que ce dessin est profondément gravé dans l'arche. Je prends un peu d'outremer et je l'ajoute à mon Thunder Violet. Vous pouvez utiliser le gris Payne à la place ou mélanger du bleu outremer à de la terre de Sienne brûlée. De cette façon, vous aurez un peu de granulation dans votre mélange, et je vais simplement l'ajouter dans les coins et sur les bords. Cela donne immédiatement cet élément un aspect plus tridimensionnel. Je nettoie un peu cette forme avec mon pinceau plat. Je répète le processus de l'autre côté. J'utiliserai également mon pinceau plat pour redonner quelques reflets à ces lignes. Nous avons terminé. Il ne reste plus qu'à faire de même pour les colonnes et notre travail sera prêt. À bientôt dans la vidéo suivante. 26. Définition : colonnes: Ajoutons également rapidement quelques définitions aux colonnes. Nous n'y consacrerons pas beaucoup de temps. Je vais juste ajouter quelques lignes avec mon pinceau plat. J'utilise le mélange de violet de la toundra qui reste sur ma palette, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur vous reste, le mélange Payne's gris, indigo, terre de Sienne brûlée, terre de Sienne brûlée et outremer. Je vais ajouter quelques ombres en dessous de ces éléments. Ces lignes sont maintenant trop pâles, alors je vais les répéter. Je vais les écraser un peu avec ma plume douce. Même chose ci-dessous. Ici, je peux ajouter un peu de gris Payne et un peu ici, à l'extérieur. Maintenant, ajoutons quelques endroits où il y a de la Sienne brûlée, et un endroit pour les conducteurs ici. J'aime beaucoup cet effet. Cela semble plus juste ici. Je vais maintenant ajouter quelques reflets en frottant juste au-dessus des lignes que je viens de peindre. Je vais définir les colonnes encore plus loin en prenant un peu d'indigo et je vais l'ajouter ici, cela les fera ressortir davantage. Ensuite, en remontant, je vais mélanger cette couleur. Nous avons terminé. Ajoutons quelques détails et terminons la peinture dans la vidéo suivante. 27. Touches de finition: Très bien, mes amis, finissons ce tableau. Je veux ajouter quelques éclaboussures, donc je vais couvrir ma fenêtre. Je vais réactiver ce qui reste ici et j'en ferai des éclaboussures. Je vais ajouter d'autres taches avec de la terre de Sienne brûlée. Si votre Sienne brûlée n'est pas très brillante et que vous voulez quelque chose de contrastant, vous pouvez utiliser de l'orange à la place. Ajoutez quelques taches avec vos couleurs. Cette couleur vive contrastera magnifiquement avec les tons sourds de l'ensemble du tableau. Vous pouvez même en faire des éclaboussures. Voilà, notre deuxième projet est terminé. J'adore son côté moderniste et j'aime beaucoup la façon dont les différents tons et teintes le rendent si intéressant. Résumons le cours dans la vidéo suivante. 28. Conclusion du cours: Félicitations, vous avez terminé le cours. Vous en savez maintenant beaucoup plus sur la granulation, et j'espère que vous avez déjà commencé à l'utiliser dans vos peintures. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous en tomberont amoureux. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section projet du cours, que vous ayez peint avec moi ou que vous ayez créé quelque chose vous-même en utilisant les techniques que vous avez apprises en classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Si vous avez des questions à me poser, vous pouvez les poser dans la section discussion de la classe, et je vous répondrai dès que possible. Vous pouvez également m'envoyer un message sur Instagram. C'est ici que je partage la plupart de mes travaux et des projets sur lesquels je travaille, alors donnez-moi un suivi si vous voulez savoir ce qui va suivre. Si vous y publiez votre projet, n'oubliez pas de me taguer pour que je ne le rate pas. Vous pouvez également me trouver sur YouTube, vous y trouverez des tutoriels détaillés et des vidéos complètes sur les processus à partir desquels vous pourrez apprendre. Suivez-moi ici aussi si vous souhaitez être informé des nouveaux cours et des futurs cadeaux. Je suis très honorée que vous ayez passé du temps avec moi et que vous m'ayez invitée à participer à votre voyage à l'aquarelle. Je te souhaite un bon tableau et je te verrai au prochain cours.