Bon à grand : techniques de peinture à l'aquarelle intermédiaire

1. Bienvenue dans ce cours !: Il y a cet endroit étrange où beaucoup d' entre nous finissent par vouloir apprendre quelque chose de nouveau. L'endroit où vous vous trouvez déjà dépasse le stade de débutant, mais au lieu de ressentir de l' espoir et de l'inspiration, votre motivation diminue. Cela me semble familier. Les plateaux d'apprentissage sont naturels. Lorsque vous commencez à apprendre quelque chose, vous êtes enthousiaste. Il y a beaucoup d' inspiration et ressources et il est facile de constater des améliorations. Mais à un moment donné, la croissance rapide ralentit naturellement, ce qui entraîne souvent un manque de motivation et d' envie d' aller de l'avant. Ou comme le disait Socrate, plus j'apprends, moins je me rends compte que je sais. Avec l'aquarelle, il y a beaucoup de choses à prendre en compte et on peut vite s'y perdre, mais je suis là pour vous aider. Bonjour, bons amis. Je m'appelle Elina, je suis aquarelliste et enseignante à plein temps. J'ai créé ce cours suite de nombreuses demandes de cours intermédiaires, et mon objectif est de vous aider à avancer dans votre parcours. Cette année, c'est mon cinquième anniversaire depuis que j'ai commencé à peindre à l'aquarelle. Pendant cette période, je n'ai jamais cessé améliorer mes compétences en essayant de nombreuses choses différentes, en suivant de nombreux cours et en sortant de ma zone de confort. En général, je m'efforce toujours de m'améliorer dans ce que je fais. Je sais que le sujet peut sembler intense et c'est probablement le cas, mais je suis tellement heureuse et fière de l'endroit où je me trouve actuellement dans mon parcours créatif. J'ai acquis beaucoup d'expérience et je souhaite aujourd'hui vous aider à surmonter les défis auxquels vous êtes confrontés. Dans ce cours, je souhaite vous présenter plus près mon processus de création, ma prise et mon approche générale, ce que je fais pour affiner mes œuvres d'art et les amener à un autre niveau. Nous allons commencer par pratiquer une technique intermédiaire qui peut vous aider à enrichir et à polir vos peintures, puis nous passerons étape par étape à ma routine peindre ce martin-pêcheur sur un fond doux. Je n'ai jamais pratiqué la peinture auparavant Vous serez donc témoin de toutes mes erreurs, de la façon dont je les corrige, la façon dont je planifie et décide de mon prochain mouvement, la façon dont je choisis les couleurs, de l'aspect général de la peinture et tout ce qui fait partie de mon processus créatif. Je pense que de telles choses peuvent apporter beaucoup de clarté à vos idées et vous aider à poursuivre votre parcours créatif avec plus de confiance. Ce cours s'adresse à ceux qui se considèrent comme intermédiaires et qui se sentent à l'aise avec les techniques de base de l'aquarelle : humide et humide, humide et sec, pinceau sec et contrôle de l'eau. Si vous aimez l'aquarelle et que vous souhaitez en savoir plus, vous êtes au bon endroit. Allons-y. Dans la vidéo suivante, je vous donnerai un aperçu plus détaillé de la classe dans le projet final. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: [MUSIQUE] Bon retour. Dans cette vidéo , vous en apprendrez plus sur la structure du cours et sur votre projet. Après avoir passé en revue le matériel dont vous aurez besoin pour le cours, nous commencerons par les techniques que je considère comme intermédiaires. Ce n'est pas que ces techniques soient compliquées ou que les débutants ne les connaissent pas ou ne les utilisent pas, mais plutôt quand et comment vous pouvez les utiliser pour améliorer vos peintures. C'est lorsque j'ai commencé à utiliser ces techniques de la même manière que j'ai constaté une amélioration significative mon travail et que j'ai été plus satisfaite des pièces finies. C'est vrai que cela peut être directement lié à mon style, et pour certains d'entre vous, il y a peut-être différentes choses qui peuvent vous aider à grandir Nous sommes tous différents, mais ce sont quand même des techniques d' aquarelle essentielles et vous ne pouvez qu'en bénéficier en les pratiquant et en voyant les différentes manières dont vous pouvez les appliquer. Je parle de levage à sec, levage humide et de vitrage. Nous aurons une vidéo séparée où je démontrerai ces techniques. Je les utiliserai tout au long du cours dans de nombreuses situations différentes, donc si vous pouvez les suivre, vous pourrez beaucoup les pratiquer. Ensuite, nous passerons directement à l'action en peignant l'arrière-plan. Je vais vous montrer ma technique préférée pour mouiller le papier, qui nous aidera à le garder humide plus longtemps, ce qui signifie plus de temps pour travailler mouillé sur mouillé. Je vais vous montrer comment je peins certains arrière-plans, une compétence très précieuse à avoir à votre actif. Ensuite, nous commencerons à construire lentement un oiseau couche par couche, commençant par les parties les plus légères et en finissant par les détails les plus brillants. Enfin, je vais vous montrer comment je transforme la pièce finie d'une pièce terne et plate à une pièce vive et accrocheuse. Votre projet final dans ce cours sera soit de me suivre et peindre votre version du roi pêcheur soit de trouver un vieux tableau qui, selon vous , pourrait être légèrement remanié et d'utiliser techniques que vous avez apprises dans le cours pour essayer de l'améliorer. Une fois votre projet terminé, n'oubliez pas de le télécharger dans la section projet du cours. Jetez également un œil aux projets de vos camarades de classe. Leur donner un petit like ou leur laisser un commentaire véridique peut être la raison pour laquelle ils sourient aujourd'hui. Êtes-vous prêt à vous lancer ? Jetons un coup d'œil au matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Matériel: Passons en revue le matériel que j'utiliserai dans ce cours. Comme toujours, vous n'avez pas besoin d' utiliser exactement les mêmes matériaux. J'utiliserai mon papier préféré dans ce cours, Saunders Waterford en blanc intense. Il s'agit d'un papier pressé à froid de 300 g/m² et 100% coton. La taille est d'environ A3 mais je vous suggère d'utiliser la taille avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Je vous recommande vivement d'utiliser du papier coton pour ce cours, car nous nous concentrons sur les techniques et les couches multiples. Si vous n'avez pas de papier coton, vous pouvez toujours essayer de suivre, gardez à l'esprit que vous obtiendrez des résultats différents. Je vais utiliser cette planche en plastique. Si vous pouvez trouver une planche en matériau non absorbant, ce sera parfait. Vous découvrirez pourquoi dans les leçons suivantes. [MUSIQUE] Je vais utiliser ma grande palette pleine de couleurs, mais ne vous inquiétez pas, nous n' utiliserons pas autant de couleurs dans les cours d'aujourd'hui. J'ai une vidéo séparée sur les couleurs où je vais vous donner quelques options La vidéo se trouve juste après celle-ci. [MUSIQUE] Voici les pinceaux que j'utiliserai dans ce cours. Tous, sauf celui de gauche, sont des pinceaux synthétiques de Schimoni Art. Je vais d'abord utiliser ce gros papier pour arroser mon papier. Il est très doux et peut contenir beaucoup d'eau, donc c'est très pratique. Vous pouvez utiliser votre plus gros pinceau pour cela. Ensuite, pour les plus grandes surfaces, j' utiliserai cette plume souple de taille 5. C'est une plume synthétique. [MUSIQUE] Il s'agit du même pinceau mais dans un format plus petit, c'est une plume synthétique taille 1. J'utiliserai ce pinceau plat pour l'une des techniques que nous utiliserons dans ce cours. Si vous n'avez pas quelque chose similaire, vous pouvez utiliser un pinceau poils plus rigides tout permettant une certaine précision. Il peut également être rond. Ces petits pinceaux ronds de taille 4, je vais les utiliser pour les détails. Enfin, ce gréeur taille 8 que vous pouvez remplacer par une petite brosse ronde si vous n'avez pas de brosse à doublure. Je l'adore parce qu' il a une pointe très pointue et que je peux faire des ridules très fines avec lui. [MUSIQUE] Enfin, ces pinceaux très doux en poils de chèvre, que je vais utiliser pour estomper les couleurs du fond. C'est optionnel mais l' effet est vraiment sympa. Je l'ai acheté pour quelques dollars et il fait de l'ombre, comme vous pouvez le voir, mais je l'ai depuis des années et je l'utilise beaucoup. Vous aurez besoin de serviettes en papier et d'une serviette en coton ou en lin. Deux pots d'eau, un doit rester propre, prenez congé lorsque nous avons besoin d'eau potable. Un crayon et une gomme pour le croquis, une palette pour mélanger les peintures. Vous pouvez utiliser une palette en plastique ou une assiette et, pour les détails, de la gouache blanche. Dans la vidéo suivante, nous discuterons des couleurs et des mélanges de couleurs et je vous donnerai quelques options si vous ne possédez pas certaines des couleurs que j' utiliserai. On se voit là-bas. 4. Le couleurs: [MUSIQUE] Rebonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser et certains mélanges de couleurs. Je vais également vous donner des options pour chaque couleur au cas où vous n'en auriez pas. Allons-y. Pour l'arrière-plan et pour les points forts de l'oiseau, j'utiliserai de la terre de Sienne brute. [MUSIQUE] Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune, Sienne brûlée ou du jaune de Naples. [MUSIQUE] Vient ensuite l'ocre rouge. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser rouge indien ou du rouge vénitien, ou vous pouvez mélanger de l' ocre jaune avec un peu de rouge. Si vous ne disposez d'aucune de ces options, vous pouvez utiliser de la Sienne brûlée. [MUSIQUE] Ensuite vient le sépia. [MUSIQUE] Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée mélangée à une teinte grise, noire ou neutre de Payne , ou vous pouvez même ignorer l'ombre brûlée et utiliser directement l'une des autres couleurs que j'ai mentionnées. [MUSIQUE] Pour plus de détails, j'utiliserai le gris de Payne. Le mien est légèrement bleuté, vous pouvez donc avoir un indigo qui vous donnera des résultats similaires. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du noir, une teinte neutre ou du sépia. [MUSIQUE] Vient ensuite une couleur très spéciale, le vert mai. C'est un très beau vert vif. [MUSIQUE] Il est composé de vert phtalo, jaunâtre et de jaune Hansa. Vous pouvez donc essayer de le mélanger en utilisant les différents verts et jaunes dont vous disposez. [MUSIQUE] Tu peux regarder cette leçon de mon cours si tu as besoin d' aide supplémentaire pour mélanger les couleurs vertes. La couleur suivante est le vert turquoise. Vous pouvez facilement créer cette couleur avec du cobalt ou du bleu outremer et du vert phtalo ou du viridien. Lorsqu'il est concentré, il fait très sombre. [MUSIQUE] Je vais surtout l'utiliser avec la couleur suivante, qui est le bleu royal. Je vais vous montrer le mix dans un instant. [MUSIQUE] Vous pouvez obtenir du bleu royal en ajoutant la gouache blanche à votre bleu outremer. [MUSIQUE] Je vais vous montrer le mix. [MUSIQUE] Vous pouvez avoir quelque chose de similaire prêt à l'emploi sans vous soucier du mixage. En fait, si vous regardez ma palette, vous pouvez voir que j' ai des couleurs similaires, mais qu'elles contiennent trop de pigments blancs, donc la couleur est assez opaque. C'est pourquoi j'ai décidé d'expérimenter avec ce mélange à la place, et je suis content du résultat. [MUSIQUE] La couleur suivante est l'or indien. C'est l'une de mes couleurs préférées. [MUSIQUE] Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser de la quinacridone dorée ou du jaune azoïque. Burnt Sienna d'AmiGo possède également des propriétés similaires. Une autre option consiste à utiliser une orange transparente si vous en avez. [MUSIQUE] Enfin, cette couleur rose de White Night, vous pouvez utiliser du magenta ou même de la rose opéra. Vous pouvez même utiliser de l'orange, mais il est important que ce soit transparent. [MUSIQUE] En fait, je n'utiliserai cette couleur rose que dans le mélange avec le jaune indien. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Peut-être avez-vous déjà quelque chose de similaire. [MUSIQUE] Ici, c'est un rouge orangé très brillant mais aussi transparent. [MUSIQUE] Ce sont les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Je sais qu'il y en a des très particuliers, mais ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas. Utilisez simplement ce que vous avez à votre disposition. Même si vous n'obtenez pas le résultat souhaité, vous apprendrez quelque chose de nouveau. Dans la vidéo suivante, nous aborderons les techniques que nous utiliserons dans ce cours. 5. Techniques: Dans cette vidéo, je vais passer en revue certaines des techniques que j'utiliserai beaucoup dans ce cours. Comme il s'agit d'un cours intermédiaire, je n'expliquerai pas les techniques de base telles que mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Mais voici quelques techniques essentielles qui vous aideront à faire passer vos peintures au niveau supérieur. La première technique est le levage à sec. Nous l'appliquons chaque fois que nous voulons effacer la peinture sèche. Je prends mon pinceau plat. Il a une forme ferme et des poils plus rigides que souples, ils reprennent rapidement la forme initiale du pinceau. Je vais utiliser les échantillons de couleurs pour le démontrer. [MUSIQUE] Je mouille mon pinceau avec de l'eau propre, je le tamponne sur mon essuie-tout et je commence à déplacer mon pinceau sur la surface du papier. J'essuie immédiatement avec l'essuie-tout et voici le résultat. Nous pouvons utiliser cette technique lorsque nous voulons créer un surlignage ou lorsque nous avons peint sur une zone censée être claire. Cela peut sembler différent avec différentes couleurs. Certains pigments se détachent facilement, d'autres non. On les appelle taches parce qu'elles contiennent très fines particules et qu'elles s'infiltrent rapidement dans les fibres du papier, ce qui rend difficile la perte de couleur. Bien que le papier cellulosique soit très facile à soulever , car la peinture repose sur le dessus, cela signifie également qu'il est difficile de superposer les couleurs, car vous pouvez perturber la couche précédente avec votre pinceau. Gardez également à l'esprit que si vous utilisez la même brosse pour le levage à sec, le brossage constant endommagera plus ou moins sa forme. [MUSIQUE] Apparemment, cette technique est utilisée pour récupérer les retouches sur les zones claires, mais elle peut également être utilisée pour de petites arêtes dures. Laisse-moi te montrer. Je frotte mon pinceau sur ce bord dur et maintenant il est plus doux. Permettez-moi de le démontrer à nouveau. s'agit d'une technique puissante car elle nous permet de créer un bord doux même si nous n'arrivons pas obtenir la bonne finition en peignant mouillé sur mouillé Nous l'utiliserons beaucoup dans le cours d'aujourd'hui pour que vous ayez l' occasion de vous entraîner. Il s'agissait de levage à sec, mais il y a aussi du levage sur sol mouillé. C'est fondamentalement la même chose, mais on l' exécute alors que la peinture est encore humide. [MUSIQUE] La différence, c'est que les bords que nous obtenons sont des logiciels, peuvent être utilisés pour créer des reflets plus doux. Il peut également être utilisé pour créer une texture plus douce. Par exemple, lorsque vous peignez le roi pêcheur, nous pouvons utiliser un pinceau très fin pour créer des reflets très fins qui nous aideront à mettre en valeur le plumage de l'oiseau. Dans ce cas, nous laisserons un peu plus d'eau sur le pinceau pour qu'il éloigne une partie du pigment. Dans ce cas, vous n'avez pas nécessairement besoin de ce pinceau par défaut car le pigment ne s'est pas encore déposé et il est plus facile de le soulever. La troisième technique que je vais vous montrer aujourd'hui est le vitrage. Le glaçage signifie que nous ajoutons une fine couche de couleur sur une peinture déjà séchée. De cette façon, nous y parvenons et nous pouvons légèrement modifier la couleur, mais comme la couleur précédente est toujours visible à travers la fine peinture, nous créons un effet lumineux. Je prends un peu de ce mélange ici et je vais le glacer sur cet échantillon. Si je veux l'appliquer uniquement sur la partie supérieure, je lave mon pinceau et, avec un peu d'eau claire, j'adoucis le bord mélangeant avec le reste de l'échantillon. C'est pourquoi j'ai dit que certaines des couleurs dont vous aurez besoin devraient être transparentes. De cette façon, vous tirerez le meilleur parti de cette technique, je vais le répéter ici. J'ai abordé la partie qui me vient à l'esprit. Ensuite, je lave mon pinceau. J'en retire l'excès d' eau et je la mélange délicatement avec le reste. C'est plus facile qu' avec une brosse plus douce et surtout avec une brosse en poils naturels. [MUSIQUE] Maintenant, c'est à vous de choisir. Vous pouvez pratiquer ces techniques sur un bout de papier. Ou si vous avez des masques anti-moisissures, c'est pour les peintures qui traînent. Ou vous pouvez directement passer à la vidéo suivante et démarrer le projet final avec moi. Vous aurez de nombreuses occasions de pratiquer toutes les techniques du processus. Quoi que tu décides, je te verrai dans la prochaine vidéo où nous allons enfin commencer à peindre. 6. Préparation: [MUSIQUE] Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons préparer le document. J'ai tracé l' oiseau parce que je ne veux pas perdre de temps à essayer de trouver les bonnes proportions. Si vous avez envie de dessiner aujourd'hui, vous êtes plus que bienvenu pour l'essayer. Vous pouvez trouver la référence dans la section des ressources du cours. Vous pouvez mettre la vidéo en pause ici et y revenir lorsque vous êtes prêt avec le sketch. Tu es prêt ? Allons-y. Je retourne le papier et je vais d'abord mouiller le verso. Si vous ne connaissez pas cette méthode pour mouiller le papier, ne vous inquiétez pas, je vais l' expliquer en détail. Je mouille généreusement tout le verso de mon papier, je m'assure qu'il est uniformément humide et qu'il n'y a pas de zones ou de coins secs. Je le laisse sécher pendant un moment pour absorber un peu d'eau, puis j'en ajoute un peu plus. [MUSIQUE] Ensuite, je retourne le papier et commence à mouiller ce côté également. Comme le papier est humide, il adhère à plat au tableau et restera ainsi longtemps. Cela nous permettra de travailler sans le coller avec du ruban adhésif. Pendant que l'eau s'infiltre dans le papier, je vais préparer certaines couleurs. Je prends du vert principal et je le mélange avec de la terre de Sienne crue. [MUSIQUE] Encore une fois, un peu de green principal et à cette flaque d'eau, je vais ajouter du docker rouge. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas certaines couleurs. Vous voyez que la différence est très faible. J'ajoute de l'eau au papier. Maintenant, je vais le recouvrir de ma serviette, et maintenant nous allons le presser encore plus fermement sur la planche, en éliminant tous les rouleaux d'air restants. Maintenant, cette face du papier est sèche et nous pouvons commencer à peindre comme d'habitude. Passez rapidement à la vidéo suivante. 7. Arrière-plan: Commençons à peindre l'arrière-plan. Nous voulons un arrière-plan lisse. Bien sûr, nous allons le peindre humide et mouillé. [MUSIQUE] J'ai de nouveau mouillé le papier, mais cette fois je vais laisser l'oiseau intact. Comme nous mouillons également le verso du papier, il contient beaucoup d'humidité à l' intérieur, ce qui lui permettra de le conserver plus longtemps , ce qui nous permettra de travailler en toute confiance sur l' arrière-plan sans nous précipiter. Si vous avez de l'eau sur votre oiseau, vous pouvez l'éponger avec une serviette. Maintenant, je vais prendre ma plume taille 5, et je vais faire le tour de l'oiseau avec soin, en m'assurant qu'il y a suffisamment d'eau sur votre pinceau. Sinon, cette partie sèchera plus rapidement que le reste de l'arrière-plan. [MUSIQUE] Assurez-vous que tout est uniformément humide et que la couche d'eau est bien uniforme. [MUSIQUE] Je m'imprègne des gouttes qui ont été versées à l'oiseau. J'essuie également l'eau qui s'est accumulée sur l'oiseau. Sinon, cela reviendra à la peinture et pourrait gâcher votre arrière-plan. [MUSIQUE] Pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme, vous pouvez incliner votre planche dans différentes directions pendant un certain temps. [MUSIQUE] Commençons à peindre. Je prends un mélange vert, rouge et ocre de mai et je l'ajoute ici et là à un endroit aléatoire. Maintenant, je répète la même chose avec l'autre mélange. [MUSIQUE] Assurez-vous d' avoir plus ou moins les mêmes couleurs deux côtés de l'oiseau. Sinon, cela aura l'air étrange, surtout ici autour de la queue et ici. J'ai commencé à prendre mon vert directement dans la poêle et je l' ai ajouté à l'arrière-plan. [MUSIQUE] Maintenant, de l'ocre rouge pur. Je commence à superposer les différentes couleurs. Je suis désolée pour ça. J'avais besoin de le voir de près. C'est de la Sienne crue. [MUSIQUE] Maintenant, je fais des allers-retours entre différentes couleurs qui recoupent ce que j' ai déjà pour essayer d'obtenir mélange intéressant mais aussi naturel. [MUSIQUE] Maintenant, avec de l'eau propre, je vais mélanger les couleurs pour elle. Quelques éclaboussures de vert de mai. [MUSIQUE] J'ai apporté les gouttelettes qui se sont accumulées sur l'oiseau. [MUSIQUE] Quelques éclaboussures d'eau potable en ce moment. Nous voulons maintenant réunir tous ces éléments dans un contexte solide. Je vais donc incliner ma planche. Je fais tremper le liquide [inaudible] qui s'accumule sur les parois. Vous pouvez voir que les couleurs commencent à couler et vous pouvez les aider avec un pinceau propre. [MUSIQUE] Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Vous pouvez également mélanger les couleurs avec un pinceau très doux comme celui-ci. Il est sec et avec une très légère pression, je peux déplacer un peu le pigment. Je fais le tour des endroits où les couleurs ne se mélangent pas très bien. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter d'autres éclaboussures d'eau propre. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier certaines couleurs pour créer des zones rondes claires imitant l'effet bokeh. suffit de laisser tomber un peu d'eau, Il suffit de laisser tomber un peu d'eau, de la déplacer avec votre pinceau, puis de soulever la couleur en essuyant votre pinceau et en répétant le processus autant de fois que nécessaire. [MUSIQUE] Je vais en créer une autre ici. J'ajoute de l'eau en effectuant des mouvements circulaires. Je commence à enlever la couleur en l' essuyant sur mon essuie-tout. [MUSIQUE] Encore une fois, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. [MUSIQUE] Encore quelques éclaboussures de green principal. [MUSIQUE] Quelques spots ici. Je vais l'incliner à nouveau. [MUSIQUE] Beaucoup de liquide s'est accumulé ici, alors je l'essuie. quelques éclaboussures d'eau propre Encore quelques éclaboussures d'eau propre et maintenant je vais laisser les choses comme ça. Nous mettons beaucoup de liquide et rappelons que nous mouillons aussi le dos. Il faudra donc beaucoup de temps pour sécher. Je vous suggère de le laisser sécher comme ça. N'utilisez pas de sèche-cheveux. Gardez un œil dessus pendant les 30 premières minutes environ au cas où des choses étranges commenceraient à se produire. N'oubliez pas que même s'il fait humide, vous pouvez toujours réparer beaucoup de choses. Cela fait environ deux heures que j'ai laissé sécher ma peinture. Vous pouvez voir que les virages ont commencé à se soulever. La surface semble plus ou moins sèche, c'est donc le bon moment pour la coller au tableau. Sinon, il se déforme pendant le séchage. Une autre option est de le laisser un peu plus comme ça, puis de placer quelque chose de lourd dessus pour le garder aplati, comme certains livres, par exemple. [MUSIQUE] Nous y reviendrons une fois que tout sera complètement sec. 8. Premier lavis: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre le premier lavis pour l'oiseau. Cela signifie que nous n'allons couvrir que les parties les plus légères de l'oiseau. Allons-y. Je prends ma plume taille 5 et je mouille presque tout l'oiseau. Je ne m'approche pas des bords. Je le ferai une fois que j'aurai un peu de couleur sur mon pinceau. [MUSIQUE] Je passe au pinceau le plus petit, je prends de la terre de Sienne crue et beaucoup d'eau dessus, [MUSIQUE] et je commence à le placer partout où je vois un ton beige clair similaire sur ma référence photo. Même s'il y a du blanc sur la référence de la photo, nous ne laissons pas le papier complètement blanc. Si vous regardez attentivement, vous verrez qu'il ne s'agit probablement pas d'un blanc, mais plutôt d'un beige ou d'un gris très pâle. [MUSIQUE] Maintenant, je prends de l'ocre rouge et je vais commencer à l' ajouter à l'oiseau. [MUSIQUE] Il fait très chaud aujourd'hui, alors mon papier a commencé à sécher très rapidement. Je vais essayer d'en tirer le meilleur parti, mais je devrai probablement y retourner une fois qu'il sera complètement sec. [MUSIQUE] J'ajoute de la couleur sur le côté gauche de l'oiseau. C'est là que je vois qu'il fait le plus sombre et qu'il se trouve un peu à côté de l'aile. [MUSIQUE] Je peins avec des coups de pinceau courts et rapides et j'essaie de suivre le sens du plumage. [MUSIQUE] Maintenant, sur sa poitrine, je vois de petites plumes foncées Je vais donc essayer de les souligner avec des coups de pinceau encore plus courts. [MUSIQUE] Je prends de la Sienne crue et je vais la placer ici. [MUSIQUE] Revenons maintenant à l'ocre rouge. [MUSIQUE] J'ajoute de plus en plus de points noirs. [MUSIQUE] Je me rends compte maintenant que j'ai besoin d'une couleur plus foncée pour faire ressortir le contraste Je prends donc plus d'ocre rouge, rose et de sépia. [MUSIQUE] Nous appellerons cela le mélange brun foncé et je vais donc souligner cette partie, celle qui, à mon avis, est la plus foncée du corps de l'oiseau. [MUSIQUE] Quelques plumes ici et là encore à côté de l'aile. [MUSIQUE] Ici, sur le haut de la poitrine là où se trouvent ces taches foncées, ne vous inquiétez pas si vous ne faites pas les choses correctement car nous allons faire un deuxième lavage. J'en suis certain à ce stade. Je n'aime tout simplement pas à quel point ça a l'air terne et texturé. [MUSIQUE] J'ajoute des tons plus foncés ici et j'essaie de lui donner un aspect naturel, mais mon papier est sec et la couleur ne coule pas comme je le souhaite. Ces feuilles de couleur foncée forment un contour et je devrai certainement les réparer au deuxième lavage. [MUSIQUE] J'ajoute quelques traits courts pour montrer quelques plumes. Il s'agit d'une étape importante car sinon l'oiseau aura l'air découpé. [MUSIQUE] Maintenant, avec mon crayon, je vais ajouter ces petites lignes très fines avec juste un peu d'eau propre sur le pinceau. Elle est presque sèche. [MUSIQUE] Avec ma serviette, je peux enlever une partie de la couleur [MUSIQUE] et avec mon pinceau moelleux, je peux lisser certaines lignes dures. [MUSIQUE] Je continue d'ajouter ces dernières lignes, même si pour le moment c'est presque inutile. Je vais certainement faire un deuxième lavage, mais je ne peux pas m'empêcher d'essayer de récupérer celui-ci. [MUSIQUE] Maintenant, avec le pinceau rond, j'essaie de corriger cette ligne dure en déplaçant légèrement le pigment. [MUSIQUE] Je l'essuie avec ma serviette et ça fonctionne un peu, mais comme je l'ai dit, je ferais mieux laisser sécher et de revenir ensuite avec un œil neuf et voir ce que je peux faire avec le deuxième lavage. [MUSIQUE] 9. Deuxième lavis: [MUSIQUE] Mon oiseau est maintenant complètement sec, et je vais essayer de le réparer parce que je n'aime pas son aspect plat, sa texture est trop dure et la tache sombre sur la gauche donne l' impression de dessiner les contours de l'oiseau. Voyons ce que nous pouvons faire. J'entrerais à nouveau dans la zone. Cela seul réactivera la peinture en dessous. Il commencera à couler un peu et corrigera une partie de cette texture dure. Avant de commencer à ajouter de nouvelles couleurs, je vais essayer de laisser une partie de la couche précédente et de créer un surlignage. J'utilise mon pinceau plat pour cela. J'ai essayé de mettre cette couleur foncée en gras vers la droite, qu'elle ne ressemble plus à un contour. Je fais attention aux bords de cette zone humide, car ils peuvent sécher avec le bord dur Je vais donc garder un œil là-dessus aussi. [MUSIQUE] Maintenant, je pense que je peux commencer à ajouter de nouvelles couleurs. Je n'ai pas aimé son aspect plat avec de la terre de Sienne brute et de l'ocre rouge. Cette fois, je vais ajouter de l'or indien. J'adore la luminosité de cette couleur et je pense qu'elle donnera à l' oiseau un aspect plus vivant. J'en prends avec ma plume taille 5 et maintenant nous allons commencer à en ajouter ici et là. Je lave maintenant mon pinceau et je vais l'étaler laissant une très fine couche sur les endroits où se trouvent les reflets. [MUSIQUE] Si c'est trop , je peux le soulever. N'oubliez pas que nous ne voulons pas une couche de peinture uniforme, nous voulons montrer des reflets et des ombres, afin que l'oiseau ait un aspect réel et tridimensionnel. Plus de couleur foncée ici. J'utilise le même mélange dès le premier lavage, et bien sûr, ici. J'ai ajouté du bord vers le milieu pour que cela montre la courbe de la poitrine de l'oiseau. Ici, j'ajoute à nouveau des points plus petits dans une sorte de demi-cercle pour montrer la rondeur de la pièce. Je liste certaines des couleurs ici. Plus de couleur foncée ici. Je suis du même principe. [MUSIQUE] J'ai besoin de plus de sépia. J'essaie de créer une transition très douce et naturelle entre le contour et le milieu. Il est maintenant temps de passer à nouveau à quelques moments forts. Je vais laisser ici certaines couleurs imitant des plumes plus claires. Enfin, l'astuce consiste à nouveau à tracer les dernières lignes pour ajouter un peu de douceur supplémentaire. Parfois, ils fonctionnent bien et parfois non. Elles sont parfois visibles et parfois plus subtiles. Je pense que c'est plus que suffisant. Laissez-le sécher et nous pourrons revenir ensuite pour un travail de levage fin. 10. Fixer le bord dur: Dans cette vidéo, nous allons corriger les chiffres que nous avons obtenus et nous allons faire quelques retouches pour peaufiner tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je prends mon pinceau plat et je vais commencer à frotter les bords durs. La couleur se soulève facilement. J'essuie mon pinceau chaque fois que je prends de la couleur. Ici, j'ai ajouté trop de couleur, donc je vais essayer de récupérer quelques points forts. Voici quelques taches, je vais les réparer. Maintenant, je vais essayer de briser cette ligne continue du ventre et de la poitrine de l'oiseau en soulevant des lignes très fines. De cette façon, je créerai l' illusion de plumes séparées. Je vais régler le problème ici. Quelques points forts dans la partie la plus sombre. Je pense que c'est suffisant. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter un peu de bleu vif à ce joli oiseau. 11. Peindre la tête de l'oiseau: [MUSIQUE] Peignons la tête de l'oiseau. Je veux cette zone près du bec. J'y ajoute plus d'ocre rouge. Pareil pour cette partie plus claire, elle a besoin de plus de couleur. J'adoucis le bord avec le pinceau humide. Même chose ici. Je crée des ombres avec un mélange de sépia clair et d'ocre rouge. Ajoutez de l' ocre rouge pur ci-dessous. J'élargis l' ombre sous le bec. Ça a l'air tellement mieux maintenant, tu ne trouves pas ? Je veux les zones que je vais peindre en bleu. Je prépare mon mélange de vert le plus foncé et de bleu royal. C'est un mélange saturé. [MUSIQUE] Je vais commencer à ajouter cette couleur. Maintenant, je lave mon pinceau et je vais diluer la couleur ici sur le dessus de la tête. Je fais le tour de l'œil et de cette zone plus claire. Ajout de quelques spots. Ici, je vais ajouter de la turquoise concentrée. Si vous utilisez une couleur rouge, vous pouvez laisser tomber du gris ou de l' indigo de Payne pour l'assombrir. Quelques spots ici. Plus d'ombre autour des yeux. Je regarde la référence de la photo et j' essaie de répéter le schéma de ces taches. Maintenant, je vais ajouter un peu de rugosité au contour, comme nous l'avons fait pour la poitrine et le ventre, mais cette fois, les lignes sont encore plus courtes, presque comme un bord irrégulier. Je vais lisser ce bord ici avec le pinceau humide. Celui-ci aussi. Veillez à ne pas laisser trop de bleu sur les parties les plus claires, un peu suffit. Il y a aussi du bleu ici, alors je l'ajoute. Ici, il y a une ombre, je prends juste ce qui reste sur ma palette pour cela. Ici, j'ai trop de bleu, alors je l'essuie. Une ombre sous l'œil. Peignons cet endroit ici aussi. Je reprends du vert turquoise pur pour les taches. Quelques ridules très fines. Passons à cette limite, [MUSIQUE] et celle-ci aussi. Je passe à mon pinceau plat car il soulève mieux. Nous avons terminé. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les ailes et la queue. 12. Peindre les ailes et la queue: [MUSIQUE] Ça commence à ressembler davantage à un déjeuner d'oiseau. Je pense au même mélange que j'ai utilisé pour peindre la tête. J'ai ajouté à l'aile. Ici, je ne prends que du bleu royal pur. C'est une différence très subtile. Il y a une tache sombre, alors j'ai peint en vert turquoise. Quelques taches ici aussi et près du bout de l'aile. Je vais adoucir ce bord. J'essaie de donner à cette partie un aspect naturel. Marquez la couleur foncée ici. Quelques traits plus courts imitant des plumes. Je vais maintenant passer à mon pinceau plat. Il sera plus facile d' adoucir le bord avec elle. Ici, je veux maculer un peu de cette peinture et la glacer sur le cou de l'oiseau. Je vais aussi adoucir ce bord. Un autre point fort ici. Nous nous rapprochons de la queue. J'ajoute un peu du mélange bleu. Je vais l'adoucir avec un pinceau propre. Quelques taches sombres avec du vert turquoise. Les maculer avec une brosse. Adoucissez également le bord extérieur avec le pinceau plat. Parfois, il faut le parcourir plusieurs fois pour obtenir le résultat souhaité. J'y ajoute du bleu royal. Enfin, la queue. Je prends du sépia. J'y ajoute de l'ocre rouge et beaucoup d'eau. Je vais remplir le formulaire en entier sur la gauche. Avec du sépia concentré, j'ajoute des ombres. De cette façon, je crée l'impression de plumes séparées. l'autre côté, d'abord un mélange d'ocre rouge sépia dilué. Adoucissement du bord et de quelques ombres. Je vais aussi adoucir ce bord pour qu'il ne ressemble pas à une découpe. Nous avons terminé. J'adore la façon dont les choses se rejoignent. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre l'œil et le bec. 13. Peindre les yeux et le Beak: [MUSIQUE] Bon retour, mes amis. Notre oiseau est presque prêt. Donnons-lui quelques traits du visage. Dans cette vidéo, nous allons peindre l'œil et le bec. Je vais utiliser ma taille 4 ronde pour cela et je vais réactiver le sépia dilué que j'ai ici. [MUSIQUE] Je peins une petite forme de demi-lune ici, sur le côté gauche de l'œil. [MUSIQUE] Je prends un peu de Payne's Gray et je vais remplir le reste, laissant le point culminant intact. [MUSIQUE] Je vais ajouter un peu de gris Payne très épais ici [MUSIQUE] et autour de l'œil. [MUSIQUE] Je suis en train de laver mon pinceau et maintenant je vais brouiller les bords. [MUSIQUE] Je vais nettoyer un peu ces parties plus blanches. [MUSIQUE] Ici, il faut plus d'obscurité. [MUSIQUE] Ici, cette partie n'est pas si ronde. C'est à peine visible, mais je ne couvre qu'une partie du point culminant, comme si l' oiseau fronçait légèrement les sourcils. Je suis en train de lever un peu le gris de Payne ici et j'en ajoute d'autres ci-dessous. [MUSIQUE] Je fais des allers-retours entre le lifting de la couleur et l'ajout d'autres couleurs jusqu'à ce que je trouve la bonne solution. [MUSIQUE] Je pense que ça a l'air bien maintenant. Passons au bec. Tout d'abord, je vais atténuer cet avantage ici. [MUSIQUE] Je vais en recouvrir la partie inférieure avec le même sépia dilué. [MUSIQUE] Je prends du gris de Payne et maintenant nous allons ajouter quelques ombres. [MUSIQUE] Je lave mon pinceau et je vais mélanger les deux couleurs. Ici, je vais essayer de créer un point culminant. [MUSIQUE] Encore des ombres ici. [MUSIQUE] Ça adoucit les choses ici. [MUSIQUE] Nous sommes presque prêts. Même procédé pour la partie supérieure. D'abord un peu de sépia clair, [MUSIQUE], puis quelques ombres avec le gris de Payne. [MUSIQUE] Je lave mon pinceau et je vais tout mélanger. [MUSIQUE] Maintenant, je vais essayer de modifier une partie de la couleur pour créer des reflets. [MUSIQUE] Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les pattes de l'oiseau et le morceau de bois sur lequel il se tient debout. [MUSIQUE] 14. Peindre les pattes: [MUSIQUE] Finissons-en avec l'oiseau. En fait, avant de peindre les pieds, je voudrais ajouter quelques reflets aux parties bleues de l'oiseau. Je vais appliquer du bleu royal concentré sur ma taille 4 ronde. Je suis en train d'essuyer l' excédent sur ma serviette, et maintenant je vais juste ajouter quelques petites taches pour les reflets. Le bleu royal est de couleur opaque, il sera donc visible au-dessus de la couche bleue. Veillez à peindre de très petites taches. N'en abusez pas. [MUSIQUE] Certains sont également présents sur les coulisses. Ici, je veux ajouter plus d'éléments foncés , donc je prends du vert turquoise concentré. [MUSIQUE] Ce sont les plumes de l' oiseau. Ça suffit. Maintenant, je vais peindre un morceau de bois sur lequel se tient le martin-pêcheur. Je mélange tout ce que j'ai sur ma palette avec un peu de rose ici. [MUSIQUE] Je vais couvrir toute la forme avec cette couleur. Je dois retirer le masking tape maintenant. [MUSIQUE] Je vais maintenant ajouter un mélange brun foncé pour les ombres. Juste quelques endroits aléatoires. [MUSIQUE] Un peu de texture de pinceau sec, [MUSIQUE] et des lignes. [MUSIQUE] Quelques taches très sombres avec du sépia. [MUSIQUE] Cela devrait suffire. Je ne veux pas y consacrer trop de temps. [MUSIQUE] Passons maintenant à la partie la plus difficile pour moi : les pattes d'oiseau. Je commence par un peu de Sienne crue. [MUSIQUE] Je lave mon pinceau et j'enlève certaines couleurs. J'ai besoin de soulever encore plus de choses, alors je passe à ma brosse plate. [MUSIQUE] Une ombre ici, là aussi, des lignes comme ça. Ici, je vais ajouter un peu du mélange brun foncé. Ajoutez-en autant ici. Je vais laisser un peu plus de peinture ici [MUSIQUE] et je vais définir la gouache avec du sépia. [MUSIQUE] Notre oiseau est prêt. Tu peux y croire ? Ajoutons quelques reflets à la gouache. 15. Détails avec Gouache blanc: Il est temps d'ajouter quelques détails à la chaux. [MUSIQUE] J'en prends un peu dans mon bocal avec ma taille 4 ronde. Je n'y ajouterai pas d'eau et j'ajouterai quelques petits points et taches sur les parties bleues. [MUSIQUE] Ici aussi, debout, très légèrement. [MUSIQUE] On va le maculer un peu avec le pinceau humide. [MUSIQUE] Enfin, pour les yeux. [MUSIQUE] J'ajoute une autre lueur d'espoir. [MUSIQUE] Ici, je vais le maculer un peu. S'il voyage trop loin, je peux toujours y revenir avec du gris Payne et le redéfinir. [MUSIQUE] Ça a l'air sympa. Je vais retirer le ruban adhésif et notre peinture est terminée. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais si vous êtes curieux de savoir comment nous pouvons le rendre exceptionnel, passez à la vidéo suivante. On se voit là-bas. 16. Du bon à grand !: [MUSIQUE] Pourquoi je dis que c'est bon et pas génial ? Eh bien, en regardant cette peinture, j'ai l'impression que l'arrière-plan est trop doux et pâle par rapport à l'oiseau, alors l'oiseau est assis dans le vide. Une autre chose que j'adorerais améliorer est la couleur du ventre de l'oiseau, que nous avons déjà améliorée en ajoutant de l'or indien, mais je pense pouvoir l'améliorer encore. Je vous suggère de regarder d'abord cette vidéo et de décider plus tard si vous souhaitez répéter le même processus pour votre peinture. chose que j'aime faire, mais je ne suis pas sûre, c'est de prendre d'abord de nombreuses photos de mes peintures. Ainsi, même si je fais des bêtises, je peux tout de même constater à quel point elles étaient dorées. Je vais d'abord commencer par l'oiseau , puis je passerai à l'arrière-plan. Je prends d' abord du jaune indien et je n'en ai plus ma palette maintenant, exactement parce que je les utilise pour mes photos à plat, j'ai prises au cas où je gâcherais le tableau maintenant. Je prends du jaune indien et j'y ajoute quelques rangées. [MUSIQUE] Je vais l'ajouter au ventre et à la poitrine de l'oiseau. J'ajoute quelques taches sur sec. Je jette un coup d'œil à la référence de la photo afin de décider où placer ces spots. Maintenant, je lave mon pinceau et je vais mélanger ces couleurs avec la couche précédente Nous allons donc faire du glaçage. Vous pouvez déjà voir à quel point ce début est intéressant et accrocheur. La combinaison de ces deux couleurs est vraiment magnifique et riche, mais aussi transparente, ce qui la rend parfaite pour le glaçage. Comme nous l'avons dit, l'orange transparent pourrait également faire l'affaire. C'est juste que je ne l'ai pas pour le moment. [MUSIQUE] J'ai laissé un peu de cette couleur ici pour créer une touche d'éclat. Je vais en ajouter d'autres ici. aide d'un pinceau presque sec, je l'estompe avec la droite dans le sens du plumage. [MUSIQUE ] Je dois ajouter quelques ombres pour intégrer le vert turquoise à mon mix lumineux. Quelques ombres ici. Mon truc préféré avec le pinceau à doublure. J'aime vraiment la façon dont ça s'est passé. Passons maintenant au contexte. Comme je l'ai dit, il semble trop pâle et trop clair par rapport à notre bel oiseau brillant , alors je veux l'améliorer. Je vais attendre la plus grande partie, je ne toucherai pas l'oiseau et comme ce pinceau est très doux, je peux le faire sans altérer la couleur en dessous. Maintenant, je vais y ajouter quelques couleurs saturées commençant par le turquoise. Puis un peu de jaune indien. Je l'ai superposé à un coin de ce coin. Quelques éclaboussures. Maintenant, je vais utiliser le flacon pulvérisateur pour m'aider à préparer ce mélange naturellement avec le reste. Je pulvérise le tout. Maintenant, je pense que c'était une bonne idée d'attendre le verso du papier pour pouvoir le coller au tableau, mais comme il est trop tard pour cela , j'incline le papier lui-même. C'est un processus incroyable, alors faites attention à ne pas gâcher votre peinture. J'efface le tableau et je continue. [MUSIQUE] Je vais pulvériser un peu plus d'eau. Je vais ajouter d'autres couleurs. Un peu plus d'eau propre pour que les couleurs puissent s'écouler. Tiens, je vais le sucer avec une serviette propre. Ici, j'ai un avantage , donc je vais essayer de le réparer. Vous pouvez réparer presque tout avec le flacon pulvérisateur. Je vais m'assurer que certaines flaques d'eau sont bien entretenues car elles sont assez proches de mon oiseau. Ici, j'ai beaucoup de liquide, je vais le laisser couler. [MUSIQUE] Je suis en train de nettoyer mon tableau. Si vous avez un filigrane comme celui-ci, vous pouvez le corriger avec une brosse douce. Ce bord dur ne veut pas disparaître, alors je vais ajouter une couleur plus foncée pour le dissimuler. J'ai volontairement laissé ce coin plus clair pour qu'il soit moins prévisible, mais il aurait aussi eu l'air d'un cadre d'oiseau fermé à l'intérieur, oh mon dieu, regardez mes mains. Je vais le laisser comme ça, j'en suis plutôt content. Il doit sécher maintenant et je vais vous montrer le résultat dans la prochaine vidéo et nous terminerons le cours. 17. Conclusion du cours !: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre avec moi et que vous avez appris nouvelles choses que vous emporterez avec vous tout au long de votre voyage. Continuez à explorer ce qui vous convient le mieux et soyez audacieux. Vous verrez certainement les résultats bientôt. N'oubliez pas de mettre votre projet dans la section projet de la classe. Dites-moi comment cela s'est passé pour vous et si vous souhaitez plus de cours intermédiaires de ma part. Laissez-moi un avis pour le cours, cela m'aide beaucoup et rend le cours plus visible pour les autres étudiants. Si vous avez une question à me poser, postez-la simplement dans la section de discussion du cours et je vous répondrai dès que possible. Donnez-moi un suivi ici si vous ne l'avez pas déjà fait et vous serez averti lorsque de nouvelles classes seront publiées. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer pour que je ne rate pas votre travail. Vous pouvez désormais me retrouver également sur YouTube. J' y ai ouvert mon compte récemment, et j'enregistre lentement d' autres tutoriels en temps réel et des vidéos de traitement à partir desquelles vous pouvez apprendre. Merci de m'avoir rejoint et d'avoir peint avec moi. Rendez-vous au prochain cours. [MUSIQUE]