Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans
mon cours de partage de compétences, peins une
étoile de mer arc-en-ciel à l'aquarelle Je m'appelle Aura Lessonjack, je suis une
artiste autodidacte et je
peins à l'aquarelle
depuis plus de 20 ans Dans ce cours, nous
allons nous plonger dans une technique d'
aquarelle passionnante et dynamique appelée Charging C'est l'une de mes
techniques préférées car elle crée des mélanges de
couleurs magnifiques et
organiques qui créent un effet
très dynamique. Cette technique consiste à ajouter une couleur à une autre
alors que les deux sont encore humides, ce qui leur permet de se fondre
naturellement sur le papier. Tout est une question de
spontanéité et laisser l'eau et le
pigment faire le travail à votre
place, en créant
des transitions douces, des dégradés et des mélanges de couleurs uniques qu' il
serait difficile d'
obtenir autrement Cela peut être utilisé dans un
large éventail de sujets. Du ciel des galaxies aux
plantes et aux fleurs, aux arbres, aux fruits et légumes, au paysage, animaux, aux pierres, aux vieux bâtiments. Tu as compris l'idée. Mais
peindre des œuvres d'art sur le thème de l'océan et des animaux marins est l'une de mes manières préférées d'
utiliser cette technique, c'est pourquoi je suis
si heureuse de partager le processus avec vous
pour cette étoile de mer Dans ce cours, vous
apprendrez à recharger le papier, à
mouiller le papier, à
gérer l'humidité votre pinceau et
de votre
peinture et à appliquer des techniques anticolorimétriques Vous apprendrez à expérimenter
sur du papier brouillon en utilisant différentes
combinaisons de couleurs avant de
passer au projet. En plus de la recharge, nous utiliserons également des
gouttes d'eau pure pour perturber la couleur
lorsqu'elle est encore humide, créant ainsi une texture presque
accidentelle qui imite la
surface rugueuse de l'étoile de mer,
ce qui ajoutera de la profondeur et de l'
intérêt à ce sujet Que vous soyez un débutant qui
cherche à développer ses compétences en aquarelle ou un artiste plus expérimenté qui souhaite maîtriser une nouvelle compétence Ce cours est conçu pour offrir quelque chose pour tous les niveaux
d'expérience. Ne vous inquiétez pas si c'est la première fois que
vous le rechargez. Je vous guiderai étape par
étape tout au long du processus. Un plan vous est
fourni à
imprimer et à tracer sur
votre papier pour aquarelle, et une liste de fournitures suggérées est également fournie pour ce cours Alors prenez vos pinceaux, pressez un peu de peinture et plongeons-nous dans le monde merveilleux de la recharge d'
aquarelle
2. Pratiquer la technique de charge: La technique dont je vais
parler aujourd'hui est la recharge. C'est certainement l'une de
mes techniques préférées. Je l'utilise dans presque
toutes mes peintures. Il s'agit simplement de
peindre mouillé sur mouillé,
tout en laissant différentes couleurs se
toucher et se mélanger. Vous pouvez le faire soit pour
créer une couleur secondaire, soit lorsque vous avez deux couleurs
différentes qui sont vraiment secondaires, mais vous voulez simplement qu'
elles se touchent et se mélangent, et vous
pouvez même les déplacer légèrement Je vais vous en montrer quelques démonstrations différentes. C'est en fait assez
simple. Ce que je vais faire, c'est d'abord mouiller le papier. C'est juste du papier
brouillon que j'ai. C'est l'une de ces
techniques qui si vous avez un papier
de bonne qualité, fait
vraiment la différence. Lorsque vous testerez cette technique, je
vous suggère d'utiliser
de petites feuilles de papier de qualité supérieure, juste pour voir le plein effet
de cette technique. Prenons un green marin ici. Si nous mélangeons cela avec un
peu de notre couleur rose ici. Si je voulais une couleur uniforme, je les mélangeais sur la palette puis je les ajoutais au papier. C'est très bien, si vous voulez une couleur uniforme, c'est
comme ça que vous le feriez, mais si
vous voulez simplement la laisser reposer sur
le papier, en la chargeant. C' le papier, en la chargeant intéressant parce que est intéressant parce que
le rose ne se
mélange pas vraiment avec le turquoise, mais cela crée du rose
teinté dans certaines zones, mais prend cette
couleur dans d'autres. Le papier est toujours là.
Faisons une autre couleur. Faisons un peu de
notre bleu thalo cool. Et vous voulez qu'il ait assez d'eau pour qu'il sorte
de votre brosse ? Donc, il suffit de faire
ces petites transitions vraiment assez douces. Faisons un autre
pré-mouillage de la zone. Faisons une couleur pêche. Aussi opportun que cela. Et utilisons un peu de
jaune. Joli jaune cool. Je le laisse tomber
mouillé dans du mouillé, pour le charger dans ce rose. Cela donne différentes variations de la couleur de cette proie, contrairement
à ce que je mélange dans la palette. C'est un look vraiment complètement
différent. Je veux dire que parfois, vous
voudrez une couleur uniforme en fonction de ce que vous peignez ou de l'
effet que vous recherchez. Mais j'aime beaucoup l'
apparence de la recharge, et c'est sur cela que
nous allons nous concentrer dans nos
prochains projets. J'espère donc que vous avez apprécié
cette démonstration, et je vous verrai pour
ces projets.
3. Peindre la première couche: Bienvenue dans ce projet. Pour continuer avec notre
thème sous-marin, j'ai une étoile de mer Ce qui est vraiment
cool quand on peint une étoile de mer, c'est qu'il y a beaucoup
de texture dans ces animaux Je vais donc le peindre
en deux couches distinctes,
et sur la deuxième couche, et sur la deuxième couche, nous allons vraiment mettre
l'accent sur la technique de charge
que nous pratiquons. allons donc d'abord créer une couleur neutre avec
la Sienne brûlée, un peu de notre rouge froid et un peu de
notre nouveau gamboge chaud, et nous allons commencer par là Ensuite, une fois que cela aura séché, nous passerons à
la deuxième couche. En laissant
le centre tel qu'il est, nous allons simplement souligner
certains des tons foncés les
bords pour ajouter un
peu de texture, rendre plus bosselé et y, alors commençons J'ai fait une pause pour effacer quelques traits
de crayon. Sous les lumières vives, j'ai
pu constater que j'avais encore des traces de gomme qui
n'étaient pas tout à fait complètes Il est étonnamment
étonnamment
difficile de dessiner l'étoile C. Vous savez, ce n'est pas uniforme comme une vraie étoile ou comme la façon
dont une étoile est dessinée. Vous savez, les jambes ont, vous
savez, des orientations différentes, et de toute façon, j'ai eu du mal à les
obtenir comme je le voulais. Quoi qu'il en soit, j'ai fait une partie de cet effacement
et n'oubliez pas j'ai le plan joint à la playlist Vous pouvez le télécharger pour le
tracer sur votre papier. Sans plus attendre,
je vais mélanger cette couleur
neutre pour qu' elle aille
le long du centre et du dessus des jambes. Je vais
prendre du CNA brûlé. Et je vais
prendre un peu de ma couleur rose ici. Et un nouveau gamboge. Je vais tout mouiller
parce que je ne veux
pas de bords durs
au milieu de l'étoile de mer Pour prendre votre temps,
restez dans les files d'attente. J'incline légèrement mon papier voir
si j'ai
oublié des points. OK. Je vais apporter un peu
de cette Sienne brûlée ici Je vais juste le taper sur le dessus des jambes. Rincez, ajoutez un peu de jaune. Le jaune
sera principalement constitué des pointes. Je vais ajouter à
la deuxième couche turquoises et des
violets le long des pattes, et je ne veux pas que le jaune
soit trop visible ou que violet ne soit pas
très violet Puisque le jaune
va le neutraliser. Maintenant, je fais tomber un peu de
jaune juste au milieu avec un
peu plus de concentration, donc je peux faire en sorte que ce soit
le plus intense ici. Et avec parcimonie, un
peu de cette rose. C'est bon. Et un peu plus de bière à Sienne, juste
au milieu. En fait, je vais faire quelques d'eau gouttes d'eau juste pour y disperser un peu
plus de texture Un peu plus jaune. C'est bon. OK. Juste un petit
peu, Dieu vous bénisse. Je ne veux pas le surcharger. OK. C'est bon. Je suis d'accord avec ça, donc. Je suis totalement d'accord. Ensuite, nous passerons
aux autres couleurs pour
la deuxième couche.
4. Couche finale partie 1: L'étoile de mer est généralement sèche et voici les autres
couleurs que je vais utiliser J'ai mélangé du violet avec du bleu
froid et du rouge froid, un peu d'outremer français
et un peu de mon vert aqua Je vais juste peindre
une section à la fois. Ici, je vais
ajouter de l'eau ici. Je veux qu'il y ait beaucoup de contraste par rapport à
la section centrale. Je peins donc juste
jusqu'à cette ligne. Et je voudrais faire une version
un peu plus approfondie de ce Princiena, y ajoutant quelques points Je pourrais avoir besoin de
vous trouver un pinceau plus fin pour cette section ici Je vais
y aller à peu près .
Où est mon pinceau ? Ajoutons un peu
de notre vert ici. Il prend cette couleur
brunâtre un peu là où il se rencontre N'oubliez pas que vous voulez
souligner ici la texture
bosselée des étoiles C'est une transition un peu
difficile là-bas. Je vais prendre du jaune. Je vais juste
laisser un
peu plus loin dans ce green l'endroit où les deux se rencontrent. Ces sections de bras sont ici. Et faisons un peu de bleu
pour Ferental to Marine. Et un peu de violet
jusqu'au bord. Fixez ces bords là. Je le sais déjà, j'aime bien les bras. Mais au milieu,
je trouve que c'est un
peu trop épais et qu'il ne l'aime pas vraiment
autant que je le pensais. Je vais prendre mon pinceau épongé
propre. Je vais soulever une partie
de ce pigment. J'utilise juste le
côté plat de mon pinceau pour le ramasser parce
que je ne
veux pas le mélanger. Je l'aime
déjà beaucoup plus. Pour remplir cet espace,
je vais simplement utiliser une
application très légère. Appuyons dessus. Je vais prendre mon green marin. Il n'y a pas trop d'eau ici. Tapez-le dans ce
violet au fur et à mesure que je monte. Faites quelques petites gouttes d'eau. Mettez l'accent sur la texture. Je vais essayer de le répéter dans
le reste des
quatre sections. Faisons donc la même chose. La zone allant jusqu'au contour est maintenant
un peu moins lourde avec le brinciana Toucher cette
rose juste sur le bord. Un peu jaune. Il suffit de
taper sur le papier. J'ai ce vert marin, c'est un
peu trop intense là-bas. Dimensionnez mon pinceau propre pour le
déplacer un peu. Passons maintenant au alter marine français. Maintenant, le violet. Un peu plus d'eau pour cela. Tu vois, nous avons gardé le jaune de la première couche Nas et la lumière. Pour que le violet soit
toujours assez violet, lorsque nous avons fait cette deuxième couche. Quelques gouttes de ce vert, quelques gouttes d'eau. C'est bon. C'est bien mieux
cette fois-là. Passons à autre chose.
5. Couche finale partie 2: Je vais juste le
répéter pour l'essentiel. Petite Sienne brûlée. Plus de rangées, j'ai bu un
peu plus d'eau pour qu'elle se
dégage de ma brosse. J'aime beaucoup toutes
ces couleurs réunies. Et Feel Freebie, c'est n'
importe quelle couleur que vous aimez ou dans n'importe quelle combinaison Vous pouvez toujours les tester sur
une feuille de papier séparée
avant de commencer pour vous
assurer qu'ils sont beaux
et qu'ils se mélangent bien. Je pense que le violet
a besoin d'
un peu plus de rouge. Et les gouttes d'eau. I. Ce
serait en fait beaucoup plus facile s'il était difficile de créer toutes ces
couleurs sur une petite surface. Il y a un peu de jaune
dans tout ça. Passez au
Lt Marine français pour le moment. Je ne veux pas
surcharger ces couleurs. Ils n'ont donc pas besoin d'
être exacts partout. OK. Oui, un peu
du lt de ce côté. Il y a un petit peu. Il semble que j'ai un
peu moins d'espace sur lequel travailler par rapport
aux
autres domaines dans lesquels j'ai travaillé. Gouttes d'eau Dans la dernière section. Est-ce que cette zone est juste
là ? Nous y voilà. J'essaie juste de rendre les choses
un peu plus fluides. Allons-y. Et même en ajoutant une touche de vert aqua au
violet et au bleu, cela aide à atténuer cette transition où le mélange ne se
fondait pas tout à fait C'est une autre bonne utilisation de g. My water drops C'était très amusant. Il y a encore une chose que j'aimerais
faire pour apporter une touche finale. Je vais encore mélanger un peu
cette couleur rose brûlée de Ciena Je vais écrire sur le papier sec ici.
Je vais en ajouter. Essayez de les rendre circulaires. Et c'est fait. J'espère vraiment que vous aimerez
peindre ce projet, et je vous verrai pour
le prochain.
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
