Symmétrie vectorielle et symboles dans Affinity Designer pour iPad V1 | Illustrations d'insectes d'art populaire moderne

1. Bienvenue ! Projet de cours de |: Salut. Je suis illustrateur et photographe [inaudible] et bienvenue dans ma classe tout sur création de beaux insectes d'art populaire moderne en utilisant Affinity Designer pour iPad. Les insectes, ils peuvent être effrayants et rampants, mais ils sont aussi beaux et souvent fantaisistes. Dans cette classe, nous tirons directement des VD de la nature et créons des insectes araignées modernes et parfaitement symétriques directement sur nos iPad en utilisant Affinity Designer. abord, nous allons jeter un oeil aux opérations booléennes qui vous permettent de créer un large éventail de formes à l'aide de la géométrie. Ne vous inquiétez pas, aucun masque n'est nécessaire. Designer fait tout le travail pour vous, et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser ces opérations pour combiner plusieurs objets pour créer des formes complexes pour vos conceptions d'insectes. Ensuite, je vais vous montrer comment j'utilise Symbol Studio pour configurer mon arrière-plan, miroirs, afin que je puisse ajouter des éléments parfaitement symétriques derrière mes formes d'insectes. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser cette même méthode pour configurer vos formes de bogue, créant un ensemble d'ailes symétriques qui vous permettront d'ajouter un objet d'un côté, de sorte qu'il soit automatiquement ajouté à l'autre de manière miroir. Après avoir créé nos formes de punaises, nous commencerons à ajouter de beaux éléments botaniques et la texture des insectes déchirés, leur donnant de la profondeur et de la dimension. Je vais vous montrer comment j'utilise un mélange d'actifs et les pools de dessin intégrés pour ajouter des formes simples et complexes à mes illustrations d'insectes. Cette classe intermédiaire suit ma dernière classe tout sur l'utilisation de ma méthode de symétrie simple pour créer des illustrations florales vectorielles symétriques en utilisant Designers Symbol Studio. Eh bien, vous serez en mesure de suivre le processus dans cette classe. Si vous souhaitez en savoir plus sur le fonctionnement symboles et les différentes façons dont vous pouvez les utiliser, je vous recommande de prendre cette classe en premier. Lorsque vous prenez ce cours, vous recevrez comme un téléchargement gratuit mes moyens d'insectes d'art populaire moderne pap rempli de vecteur monocouche, insectes, floraux et formes de feuilles que j'ai créé, en particulier pour la classe. Vous pouvez ajouter de la couleur et de la texture à ces actifs et les utiliser pour créer vos propres créations fantaisistes inspirées de l'art populaire moderne. Le projet de cette classe sera de créer votre propre illustration d'insectes d'art populaire moderne en utilisant la méthode de symétrie des symboles que j'enseigne dans la classe. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode que je démontre pour ajouter de la couleur, texture et de la dimension à votre illustration et donner vie à votre insecte. J' aimerais voir ce que vous créez et comme toujours utile pour les autres considérant la classe de voir ce qui peut être réalisé en le prenant. J' adorerais que vous partagiez vos projets à la section des projets de classe. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Alors commençons. 2. Téléchargements et ressources: le cadre des téléchargements de cette classe, j'avais inclus un guide de ressources et mon pack d'actifs d'art populaire moderne, qui inclut des formes vectorielles à couche unique que vous pouvez utiliser avec les outils de dessin et de forme pour créer vos propres designs. Maintenant, pour accéder aux fichiers, vous allez avoir besoin d'un mot de passe que je vais mettre à l'écran maintenant. Une fois que vous avez accédé aux fichiers, vous verrez deux éléments à télécharger. Maintenant, si vous avez déjà l'application Dropbox sur votre iPad, par défaut, il va l'ouvrir et moins, donc votre écran peut sembler légèrement différent, si vous n'avez pas l'application, il va l'ouvrir dans votre navigateur, il y a deux fichiers à télécharger, le premier est le pack d'actifs, et je vais vous montrer comment charger cela dans la conception ou dans un instant. Le second est le guide de ressources, et cela vous fournit juste des informations sur la classe elle-même, ainsi que des informations sur le concepteur et le serif de l'entreprise qui le fait, il vous donne également un lien vers mes deux tableaux Pinterest où je trouve beaucoup d'inspiration de mes propres œuvres d'art populaire moderne, ainsi que des informations écrites sur la façon d'importer le pack d'actifs et le concepteur, et encore une fois, nous allons passer par cela dans un instant. Ensuite, j'ai également inclus un lien vers tous mes fabricants de textures préférés qui arrivent aussi à faire des pinceaux pour concepteur aussi bien. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de la texture à ces illustrations si vous ne le souhaitez pas, mais si vous voulez les vérifier, je suis inclus les liens ici. Alors, allons de l'avant et voyons comment vous pouvez importer le pack d'actifs dans le concepteur. Une fois que vous avez accédé aux fichiers, vous verrez deux éléments pour le mode Don't. Maintenant, si vous avez l'application Dropbox sur votre iPad, elle va par défaut s'ouvrir dans l'application, si vous ne le faites pas, elle s'ouvrira dans un navigateur. Les écrans ont l'air un peu différents, mais il y a deux fichiers indépendamment de la façon dont il l'ouvre. Le premier est le pack d'actifs, et je vais vous montrer comment charger cela dans un instant, le second est le guide de ressources, qui vous fournit des informations sur la classe ainsi que sur le concepteur d'affinité, il vous donne également un lien vers mes tableaux Pinterest où je trouve beaucoup d'inspiration pour mes propres pièces d'art populaire moderne, je vous donnerais aussi des instructions écrites quant à la façon d'importer le pack d'actifs parce qu'il est différent des autres programmes, mais encore une fois, je va passer par cela dans un moment, j'ai également inclus un lien vers tous mes fabricants de textures préférés. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de la texture à vos designs dans cette classe, si vous le souhaitez, j'ai inclus un lien vers certains de mes favoris, alors allons de l'avant et voyons comment vous pouvez télécharger les ressources. La première chose que vous voulez faire est que vous soyez dans l'application ou dans un navigateur, c'est de télécharger le fichier sur votre iPad ou sur un fichier iCloud. De toute façon, vous devez pouvoir y accéder dans l'application Affinity Designer. Contrairement à d'autres applications, vous ne pouvez pas simplement aller à votre application de fichiers, appuyez dessus et il se chargera automatiquement. Vous devez être dans le concepteur et l'importer à partir de là. Allons-y et voyons comment nous pouvons le faire. Une fois que vous êtes de retour dans le concepteur, vous êtes prêt à commencer à importer votre pack d'actifs, et la première chose que vous voulez faire est d'aller à Asset Studio, qui est cet ensemble de neuf carrés, mon écran est retourné pour un personne gaucher, si vous n'êtes pas gaucher ou écrans sont juste retourné l'un à l'autre, mais tout fonctionne de la même façon. Si vous ne trouvez pas d'icône, appuyez longuement sur le point d'interrogation en bas et les étiquettes apparaîtront, donc j'irai dans mon Asset Studio et j'ai déjà les ressources chargées ici, pour que vous puissiez le charger, allez simplement dans le inaudible] en haut, appuyez sur la catégorie d'importation, et il va vous emmener à vos fichiers. Vous pouvez trouver le fichier à nouveau, que vous l' ayez dit directement sur l'iPad ou dans un fichier Cloud, alors vous allez taper le nom du fichier et il l'importera automatiquement dans Designer. Il peut prendre un temps ou deux avant de le voir ici, mais il devrait l'importer automatiquement. Encore une fois, vous ne pouvez pas accéder à votre application de fichiers, appuyez dessus et il va importer automatiquement, vous devez être dans Designer et l'importer directement à partir de Assets Studio. Si vous avez du mal à donner quoi que ce soit, n' hésitez pas à me contacter, je suis heureux de vous aider. Dans la section suivante, nous allons jeter un oeil aux tableaux Pinterest que j'ai mentionnés dans le guide de ressources et comment vous pouvez utiliser diverses formes et inspiration pour vos propres pièces. Je te verrai là-bas. 3. Trouver l'inspiration pour vos illustrations d'art de style populaire: Quand il s'agit de trouver l'inspiration d'un insecte de l'art populaire moderne, pas de pénurie de beauté là-bas à puiser. Ma principale source d'inspiration, d' abord et avant tout, est la nature elle-même. Jetez un coup d'œil au monde autour de votre propre maison et vous verrez un incroyable éventail de couleurs, formes et de marques symétriques. Même la luciole commune peut vous inspirer pour une œuvre d'art populaire. Au-delà du monde extérieur, vous pouvez trouver de belles photos d'insectes directement sur Pinterest. cadre du paquet de téléchargement, j'ai inclus un lien vers deux de mes tableaux Pinterest. Le premier est ce papillons et les coléoptères. Il y a un certain nombre de photographies de spécimens différentes dont vous pouvez vous inspirer. Que ce soit les différents types d'antennes ou de pieds, ou les belles couleurs et les marquages symétriques. Ou même votre qualité organique de cette feuille marchante. Vous n'avez pas nécessairement à tirer d'une photo, trouver vos qualités préférées de chacun de ces coléoptères et le combiner en un dessin fantaisiste. J' ai également inclus un lien vers mes planches d'art populaire Pinterest pour vous donner à nouveau des idées en ce qui concerne les fleurs que vous pourriez vouloir ajouter à eux ou tout autre élément que vous prévoyez d'ajouter à votre insecte. Vous n'avez pas à vous en tenir aux couleurs vives de l'art scandinave. Vous pouvez également jouer dans plus de l' art folklorique américain qui a plus d'une atmosphère rustique plus sombre. J' espère que vous trouverez ces mots bon marché utiles dans la création de vos propres illustrations. En fin de compte, ce sont vos créations. Amusez-vous simplement avec eux, ajoutez vos éléments, jouez dans la couleur et le cimetière et créez simplement quelque chose que vous appréciez vraiment. 4. Créer des formes avec des opérations de Booleen (géométrie): opérations booléennes vous permettent de créer une grande variété de formes à l'aide de la géométrie. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à comprendre de calculs complexes, Designer fait tout le travail pour vous. Il vous suffit de décider à quoi vous voulez que votre forme finale ressemble. Vous avez la possibilité de joindre définitivement des objets ou de créer composés non destructifs qui vous permettront de modifier le type d'opération d'origine ou la position des objets articulés à tout moment. Je vais vous montrer comment faire les deux. Examinons de plus près le fonctionnement des opérations booléennes. J' ai ces cinq ensembles de paires de cercles ici et nous allons effectuer chacune des opérations géométriques, Ajouter, Soustraire, Intersecter, Diviser et Xor. Vous pouvez les exécuter sur n'importe quel type de forme, que vous utilisiez un outil rectangle, stylo ou un crayon, peu importe. Commençons par l'ajout de base et je vais d'abord faire un ajout permanent. Permettez-moi d'aller de l'avant et de sélectionner les deux ellipses qui composent la forme globale. Je vais dans mon menu d'édition et je vais rapidement appuyer sur l'opération Ajouter ici sous géométrie. Vous remarquerez quelques choses. Tout d'abord, vous avez un grand calque de courbe ici dans le studio de couches. Je peux utiliser mon outil de nœud et je peux apporter des modifications à cette forme finale. Mais je n'ai pas la flexibilité de pouvoir déplacer les deux formes originales parce qu'elles sont maintenant combinées en une seule. Vous avez peut-être également remarqué que la forme entière a changé à la couleur de l'objet sur le calque le plus bas que vous avez sélectionné. Ce sera toujours le cas, que vous effectuiez une opération permanente ou une opération composée. Le niveau le plus bas sélectionné va toujours informer l'apparence de la forme finale, qu'il s'agisse de la couleur ou de toute texture que vous avez ajoutée, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous effectuez ces opérations. Revenons aux deux cercles originaux et effectuons un ajout composé. Je n'ai pas encore sélectionné, je vais dans mon menu d'édition. Cette fois, je vais appuyer longuement sur Ajouter et vous verrez composé créé. Maintenant, la différence dans votre studio de couches est qu'il semble que vous avez une grande forme, mais si vous appuyez sur la carotte, vous pouvez voir que vous avez deux ellipses, mais vous pouvez vous déplacer. Je peux saisir mon outil de déplacement et je peux déplacer les formes originales, je peux changer leur taille, je peux changer la forme d'eux. Avec chaque changement que je fais ici, le composé global est ensuite édité. Jetons un coup d'oeil aux opérations restantes, qui peuvent toutes être effectuées comme une opération permanente ou une opération composée. Commençons par soustraire. Je vais aller de l'avant et sélectionner ces deux ellipses. Où sont les deux formes qui se croisent ? Cette forme va être découpée de mon objet de niveau le plus bas et l'autre objet, le reste va disparaître complètement. Je vais aller dans mon menu d'édition et je vais faire un clic rapide sur Soustraire. Vous pouvez voir que le cercle rouge a complètement disparu et où les deux se sont croisés, il a été poinçonné hors de cette couche inférieure, ce cercle rose. Maintenant, encore une fois, j'ai une grande couche de courbe ici, donc je pourrais utiliser mon outil de nœud si je voulais apporter des modifications, mais je ne peux pas changer la position facilement. Maintenant, ce qu'il fallait faire en tant qu'opérations composées. Revenons de ça. Avec les deux sélectionnés cette fois, je vais appuyer longuement sur Soustraire. Encore une fois, j'ai cette couche globale ici, mais en dessous j'ai les deux ellipses qui le composent. Je peux bouger ça, et chaque fois que je le fais, ça change la forme du composé original. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil au reste d'entre eux. Je ne vais pas faire un composé dans chacun que vous obtenez le point que vous avez la flexibilité avec. Avec l'intersection, où je sélectionne les deux, je vais rester avec la forme où les deux formes se croisent. J' accède à mon menu d'édition principal, puis appuyez sur Intersecter. Il est pris sur la couleur du niveau le plus bas sélectionné comme toujours, et je reste avec la forme où les deux cercles se croisent. Avec le Diviser, je vais monter et je vais appuyer sur Diviser. Là où j'avais deux cercles, me reste maintenant trois formes. Si je prends mon outil de déplacement ici, je peux séparer ces trois formes. Je l'utilise pour me débarrasser des petits bits qui ne sont pas faciles à se débarrasser avec l'outil de nœud, par exemple, si j'ai ces deux accrochés l'un sur l'autre et que je voulais me débarrasser de cette petite partie ici dans cette partie ici, Je vais y aller et je vais sélectionner les deux formes. Je vais faire une division. Il crée cinq formes sur les deux. Maintenant, je peux aller de l'avant et je peux prendre cette petite place ici et je peux l'effacer, et je peux saisir cet endroit et je reste avec la forme finale sans ces petits surplombs. Puis enfin, Xor ici est en fait une fonction de combinaison. Cela va vous permettre de fusionner des objets en un objet complexe, mais en laissant un endroit transparent où les deux se sont croisés. Choisissons ces deux-là, et je vais aller de l'avant et faire Xor. Vous pouvez voir où les deux cercles se sont croisés, il est maintenant transparent et il me laisse avec ces deux taches qui étaient en surplomb, et il a pris la couleur rose de l'original. Maintenant, pourquoi voudrais-je effectuer une opération composée plutôt qu'une opération permanente ? Eh bien, dans le cas, par exemple, de ce quart de lune, si je n'aimais pas exactement où il a été placé, si je faisais une soustraction permanente, je devrais utiliser mon outil de noeud pour le changer, alors que si j'utilise le opération composée, je peux déplacer cette forme originale jusqu'à ce que je l'aie exactement là où je le voulais. Maintenant, une chose que je devrais savoir sur l'utilisation d'opérations composées, si vous planifiez que n'importe quelle texture à votre objet final, vous ne pouvez pas l'ajouter directement au composé car ce n'est pas une courbe, c'est en fait un composé composé composé de deux objets. Si j'essaie d'ajouter une texture, que j'utilise une image de lieu pour ajouter un fichier d'image de texture ou un de mes pinceaux raster, cela va simplement en faire une partie du composé. Pour pouvoir ajouter n'importe quelle texture, j'ai besoin de combiner les deux formes qui composent ce composé en une forme permanente. Ou si je veux le laisser en tant que composé, je peux ajouter de la texture en utilisant l'outil de remplissage. Maintenant, avant de terminer cette section, jetons un coup d'œil à d'autres outils que vous pouvez utiliser avec cela. Je vais juste aller de l'avant et je vais supprimer ça, donc nous avons de l'espace ici. Si je devais utiliser mon outil de crayon sur le remplissage et juste dessiner une forme ici. Disons que j'y vais et que je vais attraper ce rouge. Je pourrais dessiner une autre forme. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser vos opérations avec n'importe quel outil, que vous utilisiez votre outil de forme ou votre outil de stylo et crayon. Si je vais de l'avant, et que je sélectionne les deux formes qui composent cette forme globale, je pourrais aller de l'avant et je peux faire une soustraction et cette tache rouge a pointé la section ici. Je pourrais y aller et bouger ce rouge ici, et je pourrais le faire, disons Xor, et j'ai cette petite forme ici. Je ne vais pas passer par chaque opération, mais je l'utiliserais si je veux créer certaines des formes amusantes et funky que j'ajoute à mes croisements. Quand nous commencerons à créer les intersectes, nous allons aller de l'avant et le faire. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment j'ai configuré mon Canvas afin que je puisse ajouter les objets mis en miroir à l'arrière-plan de mes croisements. Je te verrai là-bas. 5. Configurer votre toile pour la symétrie: Je vais aller de l'avant et mettre en place une nouvelle toile pour vous montrer comment je prépare mon arrière-plan pour les objets symétriques derrière mes insectes. Maintenant, pour les besoins de cette classe, je ne vais pas entrer dans les détails sur le fonctionnement des symboles eux-mêmes, car j'ai couvert cela en entier dans ma dernière classe, sur la création d'illustrations florales symétriques à l'aide de symboles. Vous serez en mesure de suivre mon processus dans cette classe, mais si vous voulez en savoir plus sur la façon dont les symboles eux-mêmes fonctionnent et comment vous pouvez les utiliser, je suggère de vérifier cette classe, et j'ai le lien vers cela à propos de celui-ci. Normalement, j'ai un document maître mis en place ici dans ma galerie que je viens de dupliquer chaque fois que je veux créer une nouvelle illustration symétrique, cette façon je n'ai pas besoin de commencer ce processus à chaque fois. Pour les besoins de la vidéo, je vais commencer un nouveau document et vous montrer comment vous pouvez également créer votre propre document maître. Allez au signe plus ici, puis je vais sélectionner « Nouveau document ». Maintenant, je vais créer un document de 3 000 pixels, vous pouvez définir votre document à la taille que vous voulez, gardez à l'esprit que si vous prévoyez d'imprimer votre illustration, surtout si vous avez ajouté des éléments raster comme la texture, vous devez vous assurer que votre document d'origine est défini sur la plus grande taille que vous prévoyez d'imprimer, ainsi que sur 300 ppp, sorte que vous ne courez pas accidentellement de nombreuses textures ou pixélisations. J' ai un document carré, je n'ai pas besoin de m'inquiéter de l'orientation. Je ne vais pas travailler sur un fond transparent et je n'ai pas besoin d'un tableau d'art, donc je vais cliquer sur « OK » et ça va créer ma nouvelle toile. La première chose que je fais toujours quand je commence est de créer un calque de forme d'arrière-plan, et je le fais pour deux raisons. L' un est d'effacer la couleur blanche dure ici, la raison la plus importante est que j'utilise mon arrière-plan comme partie intégrante de mon illustration globale, ce soit la couleur ou l'ajout de texture, ou dans ce cas, en ajoutant éléments d'arrière-plan à elle. Je pourrais changer la couleur tout au long du processus, mais je vais aller de l'avant et commencer avec un blanc cassé. Je vais m'assurer que mon accrochage est activé et sélectionner mon outil rectangle, je vais aller de l'avant et éteindre le trait, et je vais entrer dans mes échantillons ici et prendre cette couleur blanc cassé. Je vais traîner un carré et en s'accrochant, il va s'enclencher d'un coin à l'autre. Maintenant, je vais verrouiller cela en place parce que je ne vais rien faire avec cette couche en ce moment, je veux juste le garder en place et je ne veux pas bouger accidentellement car j'ajoute des éléments. Je suis allé de l'avant et j'ai tapé le verrou dans le studio de couches ici, si vous ne voyez pas ce verrou, allez dans le menu hamburger et sélectionnez « Afficher déverrouillé », c'est le moyen le plus simple de verrouiller et de déverrouiller vos couches. Maintenant, je suis prêt à commencer à ajouter mes panneaux de symboles afin que je puisse y ajouter mes éléments d'arrière-plan. La première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et désélectionner ce rectangle pour ne pas le changer. Je veux désactiver mon remplissage, mon trait est déjà éteint, je vais à nouveau m'assurer que mon outil rectangle est sélectionné, et je vais faire glisser un rectangle du quart supérieur gauche vers le milieu de la toile, et vous pouvez dire qu'il est au milieu exact par la ligne verte qui apparaît parce que l'accrochage est activé. Je vais aller de l'avant et relâcher ceci, maintenant c'est invisible, il n'a pas de remplissage donc vous ne pouvez pas le voir, mais si vous allez dans votre studio de calques, vous verrez qu'il y a un rectangle ici. Je veux transformer ce rectangle en symbole, donc j'irai dans mon studio de symboles avec celui-ci sélectionné, et si vous ne trouvez pas cela, appuyez et maintenez le point d'interrogation et les étiquettes apparaîtront. Je vais m'assurer que les symboles de synchronisation sont activés et aller dans mon menu burger et sélectionnez, « Ajouter un symbole » dans la sélection, encore une fois, vous ne pouvez pas le voir parce que le calque est invisible, mais si vous revenez au studio de calques, vous pouvez voir que vous avez maintenant un calque de symboles, et ce rectangle d'origine est découpé en dessous. Maintenant, je veux créer un panneau de droite à partir de mon calque d'arrière-plan. Je vais aller de l'avant et avec elle toujours sélectionnée, allez dans mon menu d'édition et appuyez sur « Dupliquer », donc maintenant j'ai deux couches de symboles. J' ai besoin de retourner celui-ci pour qu'il reflète le côté gauche, donc j'irai dans mon studio de transformation, puis sélectionnez « Horizontal flip ». Vous ne pouvez évidemment pas voir quoi que ce soit se passe maintenant, mais une fois que nous commençons à ajouter des éléments, vous verrez que les deux sont en miroir l'un l'autre. Je vais retourner à mon outil de déménagement ici, et je veux déplacer ce haut sur le côté droit. Maintenant, l'une des choses sur le fonctionnement des symboles est que chaque fois que je modifie un, il va automatiquement en changer un autre et cela inclut le nom des calques. Si je devais changer celui-ci sur le panneau gauche, il va automatiquement changer celui-ci sur le panneau gauche, donc j'ai juste besoin de garder une trace de ce qui est lequel. Comme nous commençons à ajouter les éléments en miroir, vous serez en mesure de le voir parce qu'il commence en fait par une image et vous pouvez voir quelle direction est, mais pour l'instant j'ai juste besoin de noter que mon bas est la gauche et la couche supérieure est ma droite. Je vais aller de l'avant et les regrouper, parce que, comme je l'ai dit plus tôt, nous aurons au moins deux ensembles de symboles, et celui-ci sera précisément pour l'arrière-plan. Je vais sélectionner mes deux symboles et appuyer sur « Groupe ». Maintenant, je peux renommer la couche globale du groupe, donc avec cette sélection, j'irai à mes options de calque, appuyez sur « Groupe », et je vais changer cela en arrière-plan. Maintenant, nous avons les deux symboles regroupés dans cette couche d'arrière-plan. Nous sommes prêts à ajouter les panneaux de symboles pour les ailes ainsi que le reste du corps des insectes, et nous allons le faire dans la section suivante, donc je vous verrai là-bas. 6. Créer votre forme de bugs à l'aide de symboles: Nous sommes tous prêts à commencer à créer notre forme de bug. Maintenant, je commence toujours avec une idée à l'esprit sur pourquoi, pourquoi ma forme globale ressemble à, mais je ne commence pas typiquement par un croquis. La beauté d'utiliser la méthode de symétrie des symboles sur le côté vectoriel car je peux facilement faire des ajustements à la volée car je n'aime pas comment quelque chose ressemble. Si vous vous sentez plus à l'aise en commençant par un croquis, vous pouvez certainement le faire. Allons de l'avant et commençons par créer le corps. En général, je n'ajoute pas d'éléments symétriques au corps lui-même, étant donné que la plupart d'entre eux sont couverts par les ailes. Je vais rester avec une seule couche. Il n'a pas besoin de faire partie de ces couches de symboles. Si j'ajoute des éléments symétriques, ils sont généralement minimes et l'accrochage fonctionne très bien pour cela. Si vous voulez avoir un corps symétrique plus ou soigné, vous pouvez certainement le faire simplement en suivant le même processus, je vais vous montrer avec les ailes. Mais encore une fois, pour les besoins de cette classe et juste pour la facilité d'utilisation, je vais rester avec une seule couche. Maintenant, vous pouvez ajouter les vôtres en utilisant les formes de corps qui sont incluses dans le pack d'actifs ici. Je vais aller de l'avant et créer la mienne en utilisant des formes pour que vous puissiez voir comment je les ai construites. Je suis allé de l'avant et j'avais ajouté un calque ici en tapant sur le signe plus et en choisissant la couche vectorielle. La raison pour laquelle je l'ai fait est que je ne veux pas qu'il fasse partie de ces deux symboles, parce que encore une fois, je n'ajoute aucune symétrie à eux. J' ai sélectionné un remplissage vert et j'avais laissé mon trait vide et je vais sélectionner mon outil Ellipse. Je veux un peu peindre un petit insecte rond. Je vais juste traîner un cercle. Si tu maintiens ton doigt vers le bas pendant que tu le fais, tu auras un cercle parfait et je le relâcherai. Maintenant, je veux que ce soit au milieu de la toile, parce que encore une fois, nous allons ajouter de la symétrie aux ailes et je veux que les ailes soient au bon endroit. Allons de l'avant et ajoutons une tête à cela. Je vais attraper mon outil Crescent, et vous pouvez honnêtement le garder sur l'outil Ellipse aussi. Faites-en un grand et étroit ici. Je vais faire pivoter ceci en tenant mon doigt vers le bas pour que je l'obtienne en rotation et des angles de 15 degrés parfaits, et je vais juste faire glisser ça jusqu'à ce qu'il soit à mi-chemin de la toile et qu'il chevauche mon cercle inférieur. Maintenant, j'ai deux options ici. Je peux créer un mouton composé à partir de cela, donc si besoin de je peux le déplacer autour, ou il peut créer une forme permanente à partir de cela, sorte qu'il en fait une grande courbe. Dans ce cas, parce que c'est assez simple, je vais aller de l'avant et juste faire une grande courbe en faisant un ajout permanent. Si je vous montre ce papillon que j'ai créé, le corps est en fait composé de plusieurs parties et de plusieurs couches de forme. J' ai créé ceci comme un ajout composé, sorte que je pouvais facilement déplacer les choses une fois que j'ai ajouté les ailes, si je n'aimais pas où c'était, puis une fois que j'étais prêt à ajouter la texture, je suis allé une tête et j'ai juste créé un grande courbe hors de lui. J' aurais également pu utiliser la méthode fill pour le faire aussi. Mais dans le cas de celui que nous créons ici, je vais juste vous donner un gros ajout. Je veux juste m'assurer que tout est là où je le veux avant de le faire. Je pourrais rendre ça un peu plus large et je vais le replacer au milieu. Maintenant, je vais sélectionner les deux, aller dans mon menu Edition et appuyez rapidement sur Ajouter et qui crée une couche de courbe. Maintenant, nous avons la sous-couche, la partie du corps du bug. Allons de l'avant et ajoute les ailes. Nous sommes prêts à ajouter des ailes et nous allons en fait faire symboles à partir des formes que nous créons avec les ailes. Laisse-moi te montrer la dernière chose que j'ai faite ici avec ça. Ce que je finis par faire est de créer une forme de croissant que j'ai transformée en symbole similaire à ce que nous avons fait avec les rectangles que nous avons créés pour l'arrière-plan. Je vais retourner ici, retourner dans le nouveau, et je vais prendre mon outil un Crescent et je vais désélectionner ça, donc je ne change pas la couleur rouge. Je pense que je vais sélectionner cette couleur bleue ici pour mon remplissage. Encore une fois, je laisse toujours mon coup vide, et je vais juste traîner une forme de croissant et le transformer en demi-cercle. Vous pouvez en faire la forme que vous voulez. Si vous le vouliez, vous pouvez aussi le transformer en courbe. Vous pouvez utiliser votre pool de nœuds pour modifier sa forme. C' est totalement à toi de décider. Encore une fois, il y a des formes d'aile ici dans le pack d'actifs aussi, si vous voulez les utiliser. Je vais aller de l'avant et je vais déplacer ça là où je voulais, peut-être qu'ils deviennent un peu plus larges. J' aime avoir un peu d'espace pour ajouter mes chutes aussi. J' aime le fait que ça traîne ici et que ça n'aura pas d'importance dans un instant de toute façon parce que nous allons les faire tourner. Je veux d'abord m'assurer que c'est au milieu de la toile. Vous pouvez dire que c'est à nouveau parce que cette ligne verte apparaît. Maintenant, je veux créer un symbole à partir de cette aile gauche. Nous allons dupliquer ce symbole, le retourner, puis le déplacer pour créer l'aile droite. D' abord, je vais faire ce symbole. Une fois sélectionné, je vais dans mon studio Symbol, je vais taper sur un menu hamburger et sélectionner Ajouter un symbole de la sélection et vous pouvez le voir apparaître là-bas. C' est aussi ici dans mon studio de couches. Maintenant, les dissocier. Laissez-moi aller de l'avant et regrouper ces à nouveau, ceci est ma couche d'arrière-plan et je vais juste changer le nom de cela juste pour que nous puissions tout garder en ordre. Voici le symbole de ma gauche. Je vais aller de l'avant et dupliquer ceci en allant dans mon menu Edition et en appuyant sur duplicate. Maintenant, si j'en ai deux, et je veux aller de l'avant et retourner ce haut et le déplacer sur le côté droit. Avec cela sélectionné, je vais aller dans mon studio Transform, faire un flip horizontal et maintenant que vous avez un remplissage là, vous pouvez voir qu'il a réellement retourné. Je vais faire glisser ça et je vais le mettre en place jusqu'à ce que la ligne verte apparaisse. Maintenant, j'ai l'aile gauche et l'aile droite. Ce sont des images miroir les unes des autres. Une fois que je commence à ajouter d'un côté, il va ajouter de l'autre côté automatiquement, mais d'une manière miroir. La première chose que je veux faire avec ces ailes maintenant que je les ai toutes les deux en place, c'est que je veux les faire tourner un peu, et je peux faire pivoter l'une et il va automatiquement tourner l'autre côté à la même distance . Je suis gaucher, je commence toujours par mon côté gauche. Vous pouvez à nouveau faire pivoter celui que vous voulez. La façon la plus simple de faire pivoter cela en utilisant votre outil Déplacer et en activant vos plans d'origine de transformation, cette petite icône bullseye regardant ici dans le menu contextuel. Tu verras qu'il apparaîtra ici. En ce moment, parce que c'est au milieu si je commence à le faire tourner, et il va faire tourner ce croissant autour de son centre, et ce n'est pas ce que je veux. En fait, je veux le faire tourner à ce stade. Je vais faire glisser ça jusqu'à ce qu'il s'enclenche dans ce coin et tant que vous avez accroché en place, ça fera ça. Je vais prendre ce modèle de courbe. Vous ne voulez pas saisir le levier de symbole, mais la forme réelle est ce que vous voulez saisir. Je vais prendre mon outil de rotation ici, et je vais juste commencer à tourner ça autour. Vous pouvez voir que pendant que je fais cela, l'aile droite commence à se déplacer dans la direction opposée, exactement la même distance. Vous pouvez également voir ici en haut cette section qui jetait un coup d'œil ne regarde plus parce que les ailes les couvrent. Maintenant, à ce stade, je pense que quand je le fais tourner, je pense que les ailes sont un peu trop larges. Je vais aller de l'avant et pendant que j'ai cette sélection, il suffit de les rétrécir un peu. Encore une fois, il rétrécit l'autre côté même quantité exacte parce que ce sont des symboles en miroir les uns des autres. Tout ce que je fais à celui-ci arrivera automatiquement à celui-ci, juste dans la direction opposée. J'aime ce que ça a l'air. Je suis bien avec le top avec ce regard dehors parce que c'est en fait à quoi ressemblera un bug. Je vais commencer et ajouter quelques éléments de fond comme nos pieds, notre antenne et nos yeux. Allons-y et faisons-le. Nous sommes au point où nous avons deux ensembles de symboles, l'un pour nos ailes et l'autre pour le calque d'arrière-plan. Nous allons commencer à ajouter nos jambes, notre antenne et nos yeux et je vais le faire aux symboles de fond. Nous allons de l'avant et regrouper mes deux symboles d'aile ici et renommer le groupe. C' est toujours une bonne idée de garder tout étiqueté juste pour que vous n'ajoutiez pas au mauvais endroit, car une fois que nous commençons à ajouter des éléments à cela, vous voulez vous assurer que vous les ajoutez aux ailes si vous voulez sur les ailes et bien sûr sur les éléments de fond si vous prévoyez d'ajouter quelque chose en dessous. Nous allons prendre cela de côté pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur les symboles de fond. Je vais commencer par ajouter les jambes. Je le fais généralement en utilisant mon outil Crayon sur les traits. Vous pouvez faire le vôtre comme vous le souhaitez, l'outil Crayon sur le remplissage, l'outil Stylo, l'outil Forme, tout ce que vous souhaitez utiliser. Je vais aller de l'avant et je vais sélectionner la couleur du trait. Je vais juste choisir cette petite couleur rouillée ici. Mon outil Largeur, je suis passé à environ 33. Vous pouvez le déplacer à ce que vous voulez. Maintenant, si je dessine une forme ici. Vous pouvez voir que c'est une forme assez aléatoire et c'est en fait vacillant. Laissez-moi aller de l'avant et essayer de dessiner un peu droit pour que vous puissiez voir ce que j'essaie de faire ici. Si je vais de l'avant et commence à changer mes paramètres de pression sur ce sujet, vous pouvez voir qu'il prend un peu plus d'un stylo ou de la poussette, faute d'une meilleure forme de terme que je peux utiliser pour mes jambes. Je vais aller de l'avant et je vais supprimer cela et je vais garder les paramètres de pression là où je les ai, je peux toujours les ajuster si j'en ai besoin. Je vais commencer sur mon côté gauche. Vous pouvez commencer de n'importe quel côté avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Je vais taper sur ce rectangle juste pour me mettre dans cette couche de symboles. Je vais prendre mon outil crayon. Je vais commencer à dessiner cette première jambe. Vous pouvez le voir sortir de dessous. Je vais juste faire deux petites sections là-bas. Il l'a automatiquement ajouté de l'autre côté. Cet autre symbole, parce que j'étais déjà dans ce symbole, je n'ai pas eu à couper quoi que ce soit. Je vais faire la même chose ici. Je suis déjà dans ma couche de symboles ici. Je vais aller de l'avant et commencer à tirer une autre jambe. Je vais tirer mon troisième. Maintenant, j'ai mes trois jambes. Si vous vouliez y apporter des changements, vous pourriez certainement le faire. Si, par exemple, je voulais faire pointer les petits pieds ici, je pourrais aller de l'avant et prendre ces trois couches et je peux changer les réglages de pression sur eux, juste pour apporter quelques modifications à ceux-ci. Je pourrais aussi les rendre un peu plus étroites. Si je voulais changer l'épaisseur des jambes elles-mêmes, je pourrais certainement le faire aussi. J' aime ce que ça a l'air. Maintenant, si je voulais ajouter une texture à ceux-ci, je dois d'abord les convertir en remplissage, vous ne pouvez pas ajouter de texture à un trait. Je peux facilement le faire simplement en convertissant ces trois coups en remplissage. Il convertira automatiquement ces, parce que encore une fois, ce sont des symboles. Je vais sélectionner tous mes calques ici. Les six couches qui composent ces trois jambes. Je vais dans mon menu d'édition et je vais appuyer sur « Développer le contour ». Ce que ça a fait, c'est de les transformer en cellules. Maintenant, je peux facilement leur ajouter de la texture. Ça les a aussi changés ici. Je vais aussi en créer une grande pièce. Je n'ai pas besoin pour le moment de les déplacer, j'aime leur apparence. Je veux qu'il soit facile d'ajouter de la texture à eux et je sais déjà que je vais ajouter une pièce principale attachée à chacun d'eux. Donc, je vais aller à mon menu d'édition et je vais faire un ajout permanent. Maintenant, vous pouvez voir dans le studio de couches que j'ai les trois jambes. Ils sont tous une forme et il a créé la même forme de ce côté. Maintenant, je peux leur ajouter de la texture. Nous en avons fini avec les jambes, allons de l'avant et passons à l'antenne. Je vais baisser la taille de mon coup, mais je vais garder les réglages de pression les mêmes, je veux en faire environ huit ou neuf. Encore une fois, vous pouvez le faire quelle que soit la taille que vous voulez. Je vais reprendre mon outil Crayon, il est en course. Encore une fois, je veux taper sur ce symbole de gauche. Vous pouvez aussi commencer par le droit. Je vais juste commencer à tirer mon antenne ici. Vous pouvez créer le vôtre comme vous le souhaitez. J' aime avoir ces petits repères bouclés. Vous pouvez simplement utiliser des droites, vous pouvez les rendre plus épais si vous le souhaitez pendant la sélection, vous pouvez aller de l'avant et changer cela. Je pense que je vais le garder à cette épaisseur. Maintenant encore une fois, si je voulais ajouter une texture, c'est un trait et non un remplissage, donc je devrais aller de l'avant et le convertir en l'agrandissant en remplissage. Je suis allé de l'avant et j'ai fait ça. Enfin, allons de l'avant et ajoutons quelques yeux à cela. J' aimerais aussi le faire sur la couche de symboles, juste pour que je puisse les obtenir exactement au même endroit. Je vais prendre mon outil de croissant pour ça. Je vais le garder à cette petite couleur rouillée. Je vais traîner une forme de croissant. Laisse-moi tourner ça en un remplissage. Je vais traîner ce petit point rouge pour en faire une demi-lune parfaite. Maintenant, dans ce cas, même si j'ai tapé sur le symbole qui l' a réellement ajouté en tant que haut de la pile de calques. Je veux faire glisser cela vers le bas à ce symbole, sorte qu'il l'ajoute de ce côté aussi. Je vais faire glisser ceci, clipser sur le panneau de symboles de gauche, et maintenant il l'a ajouté sur le côté droit aussi. Vous pouvez voir que c'est un peu baisé, mais vous pouvez voir dans quelle direction nous avons affaire maintenant. Si vous regardez ce croissant va de cette façon, alors c'est le bon panneau de symboles. Celui-ci va ça et c'est sur la gauche. Maintenant, je peux utiliser mon outil Déplacer et le déplacer vers le haut. Ça va les éclater tous les deux là où je les veux, au même endroit, juste en face de l'autre. C' est la façon la plus rapide et la plus simple de commencer à créer vos formes de bogue. Encore une fois, vous pouvez entrer et vous pouvez apporter les modifications que vous souhaitez. Si vous souhaitez utiliser votre outil Nœud pour apporter des modifications à la forme de l'aile, vous pouvez certainement le faire. Si vous vouliez changer leur rotation, vous pourriez facilement le faire. Assurez-vous simplement que vous travaillez toujours avec l'un ou l'autre des côtés et qu'il va automatiquement faire les changements que vous apportez ici de l'autre côté aussi. À ce stade, nous sommes prêts à ajouter nos éléments botaniques aux ailes de l'insecte. Nous allons le faire dans la section suivante. Je te verrai là-bas. 7. Ajouter des éléments simples à l'aide de ressources: Nous avons nos bosses près de lui et nous sommes prêts à commencer à ajouter quelques éléments botaniques. Maintenant, nous allons garder les choses assez simples dans cette vidéo. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser le pack d'actifs fourni avec la classe pour ajouter des éléments à votre insecte. Juste pour que je puisse vous montrer comment quand vous l'ajoutez à un côté, vous pouvez l'ajouter automatiquement à l'autre. Dans la prochaine vidéo, nous allons le rendre un peu plus complexe. Nous allons utiliser le même corps, mais je vais vous montrer comment vous pouvez mélanger, en utilisant tous vos outils, y compris les outils stylo et crayon, pour ajouter des éléments supplémentaires à vos bugs. Commençons. Typiquement, j'aime commencer par ajouter certains de mes éléments plus grands d'abord, je pense que je vais commencer par certaines de ces petites choses tourbillonnantes ici. Je vais aller de l'avant et taper dessus, appuyez sur « Insérer » et ça va me donner cette forme de couche unique. Je vais créer ça dans une couleur blanc cassé. Je vais y aller et je vais réduire ça. J' aime me concentrer sur un côté. Je trouve plus facile de garder une trace de ce que je fais si je me concentre sur une aile parce que je sais déjà qu'elle va l'ajouter à l'autre à l'endroit exact. Je commence par mon côté gauche parce que je suis gaucher. Si vous vous sentez plus à l'aise en commençant par le bon, c'est totalement à vous de décider, ça va marcher dans les deux sens. Je vais juste aller de l'avant et placer cette propagation là où je le veux. Je pense que je vais le faire tourner de cette façon, peut-être le réduire un peu. Maintenant, il y a quelques choses à ce sujet. Je veux venir ici, donc je dois l'accrocher au symbole, mais il est aussi suspendu au-dessus de l'aile, et je veux l'enlever. Si je devais simplement faire glisser ceci vers le bas et l'accrocher à mon calque de symboles, tout ce qui est suspendu est toujours suspendu. Maintenant, je peux le faire glisser si je veux et c'est bon. Mais si j'aime où il en est et que je voulais juste que cette petite section soit coupée. Je vais faire glisser cela vers le bas vers le calque incurvé et le clipser directement sur la courbe. Ensuite, vous pouvez voir que tout ce qui était suspendu au-dessus du bord là-bas est maintenant parti. Allons de l'avant et continuons à ajouter quelques éléments ici. Je crois que je vais attraper ce petit symbole tourbillonnant. Je vais utiliser la même couleur, et je vais retourner cela en utilisant mon outil de transformation et je vais juste le faire glisser dans le bord ici. Maintenant, il n'y a rien sur celui-ci pour que je puisse l'accrocher à la couche de symboles. Si vous vous sentez plus à l'aise de toujours l'écrêter sur la couche de courbe, c'est tout à fait à vous de décider. Il suffit de le glisser vers le bas et de le couper sur le symbole et il va l'ajouter de l'autre côté. Je pense que je vais prendre un autre simple tourbillon ici, et je vais l'ajouter au fond. Je le fais pivoter un peu et je le fais glisser ici. Maintenant, je veux qu'il apparaisse de l'autre côté, mais je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour que je puisse simplement l'accrocher à la couche de symboles. Maintenant, j'ai ça dans les deux endroits. Je pourrais rendre ça un peu plus grand. Si vous appuyez plusieurs fois, vous accédez à la couche souhaitée. J' aime la façon dont ces éléments ont l'air. Je vais aller de l'avant et commencer à ajouter des fleurs maintenant, et je vais faire défiler jusqu'ici et prendre ceci, une fleur vraiment à la recherche. Je pense que je vais faire ça, cette couleur rouge ou peut-être jaune. En fait, je vais rester avec cette couleur orange. Je vais aller de l'avant et utiliser mon outil de transformation pour retourner cela. Je veux le plier comme ça. La bonne chose à propos de cette méthode, si je place ceci et que je ne l'aime pas, je peux toujours la déplacer. Je commence juste à placer des choses et à voir ce que j'aime, inévitablement je vais faire probablement 40 ou 50 modifications à quelque chose avant de l'appeler ainsi et même alors. Ce n'est peut-être pas le cas, mais tout le processus le rend vraiment facile. Maintenant, j'aime un tourbillon et je veux vraiment qu'il par-dessus tout ça. Non seulement j'ai besoin de l'accrocher à la couche d'aile, je dois le garder à cette courbe. Je vais le clipser et le faire glisser sous les courbes tourbillonnantes pour que le tourbillon soit au-dessus du dessus de cette fleur. Je vais aller de l'avant et ajouter n'importe quelle couche de feuille d'or ici, et je veux qu'elle se fond en arrière-plan. Je vais aller de l'avant et prendre cette feuille ici. Je vais faire un insert, et je vais le changer pour cette couleur blanc cassé. Je veux aussi le retourner, rendre plus petit et je vais le garder assez grand parce que je vais en fait le fondre dans l'arrière-plan afin que ça n'ait pas d'importance. Je veux le faire glisser vers le bas et l'accrocher à l'aile. Encore une fois, parce que j'ai du surplomb ici. Je le déplace un peu trop loin vers la droite, donc c'est bon. Je vais le déplacer à nouveau. Maintenant, je vais changer le mode de fusion pour qu'il se fonde dans l'arrière-plan. Si je choisis le mode de fusion d'un côté, il va automatiquement le changer de l' autre et je pourrais juste laisser tomber l'opacité un peu. Je voulais vraiment quelque chose en arrière-plan. J' aime ce que ça a l'air. Je ne veux pas ajouter un élément feuillu ici, je pense, donc je vais prendre un de mes actions, comme des feuilles ici, je pense que je vais prendre celui-ci. Je veux faire cette même couleur orange que c'était au sommet. Vous pouvez toujours changer les couleurs. J' aime rester avec une palette de couleurs, et je peux toujours la changer si je n'aime pas comment elle ressemble, mais je trouve que coller avec quelque chose de limité rend les choses un peu plus facile car je les crée. Je vais aller de l'avant et faire glisser ça vers le bas et je dois l'accrocher à l'aile, et il est allé de l'avant et l'a ajouté de l'autre côté. Je vais devenir un peu plus grand juste pour qu'il se démarque un peu plus. Maintenant, je veux ajouter quelques éléments de fleurs au sommet de cela. Je vais rentrer ici et prendre quelques fleurs. J' aime ces petites choses de coquelicot bizarres pour ça, alors je vais aller de l'avant et ajouter ça. Je vais les garder en blanc cassé. Je vais les ajouter pour qu'ils soient posés sur cette couche de feuilles. Je donne cette ambiance sous-marine, je crois. Laissez-moi aller de l'avant et faites glisser ceci vers le bas et le clipser sur le symbole pour qu'il soit ajouté là, rendre un peu plus petit. Maintenant, je veux dupliquer cela parce que je veux que ce soit couché sur le dessus. Je veux que quelques-uns de ces pose sur le dessus de cette forme de feuille, et je vais les faire de différentes tailles. Je vais aller de l'avant et avec elle sélectionnée, je vais appuyer sur le doigt et glisser. Quand je fais ça, ça l'ajoute aussi de l'autre côté. Alors allez-y un ici et peut-être le rendre un peu plus grand. Peut-être un de plus, juste pour augmenter la taille. Nous avons quelques éléments floraux. Si je voulais changer la couleur de ceci, je pourrais certainement le faire. Je pense que je peux changer la couleur de ce fond à autre chose, peut-être que ces couleurs vertes juste pour qu'il se fond sur un peu plus. Je pourrais changer la couleur des quatre fleurs ici pour quelque chose d'un peu plus audacieux pour les faire ressortir un peu plus. J' aime ce que ça ressemble. Vous pouvez voir comment vous pouvez simplement ajouter quelques éléments de base d'un côté, et il l'ajoutera automatiquement de manière symétrique à l'autre. Et si on voulait faire une illustration un peu plus complexe ? Eh bien, nous pouvons commencer à ajouter d'autres éléments à l'aide de notre outil stylo et crayon, et nous allons le faire dans la section suivante. Je te verrai là-bas. 8. Ajouter des éléments complexes avec des fichiers de raster et des outils de dessin: J' ai mes éléments de base ajoutés à mon scarabée ici. J' ai mentionné dans la dernière vidéo, j'ai tendance à commencer par mes plus grandes pièces. Ce qui se passe généralement lorsque je fais cela, c'est que le thème commence à se poser. Si ce n'est pas le cas, je joue juste et je bouge les choses jusqu'à ce que je commence à voir quelque chose. Dans le cas de ce coléoptère, j'ai une ambiance sous-marine qui va entre ces fleurs de type oursin et les petits tourbillons qui me font penser à l'ondulation dans l'eau. Je vais y jouer et commencer à ajouter des éléments plus complexes juste pour ajouter à cette sensation sous-marine entière. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser certains des autres outils de Designer pour le faire. Je vais aussi ajouter un peu de texture aux trois morceaux qui composent ce coléoptère, les ailes, le corps et la section inférieure, juste pour lui donner un peu plus de dimension. Commençons. Je vais commencer par ajouter de la texture à mon scarabée. Vous pouvez ajouter le vôtre à tout moment du processus. Je vais l'ajouter maintenant, sorte que lorsque je commence à ajouter des éléments plus petits, je peux m'assurer que rien ne se perd vraiment. Parce que parfois, lorsque vous ajoutez une texture grungy, vous pouvez trouver qu'elle couvre les choses que vous avez mises là-bas. Je vais d'abord ajouter cela, puis commencer à ajouter plus de mes petits éléments. Maintenant, quelques changements que j'ai faits. En fait, j'ai déplacé tous les éléments qui sont sur ces ailes et je les ai coupés à la courbe. La raison pour laquelle je l'ai fait est que je ne vais pas ajouter texture individuelle à chacune de ces fleurs. Si je devais les laisser au-dessus du calque de courbe et simplement le clipser avec un symbole, alors quand j'ajouterai la texture, ça va être posé au-dessus de la texture et être une pièce solide, et ce n'est pas ce que je veux. J' ai tout déplacé vers le bas pour qu'il soit coupé à l'aile elle-même. De cette façon, une fois que j'y ajouterai la texture, elle sera posée au-dessus de tout cela et ajoutera de la texture à tous. L' autre changement que j'ai fait est que j'ai créé une grande pièce à partir des bras. Je suis désolé, les jambes, les yeux, et l'antenne. Je vais ajouter un fichier image de texture au tout. Comme ce ne sont pas le point central de l'illustration, les ailes le sont, je ne vais pas passer trop de temps à leur ajouter de la texture , donc il est beaucoup plus facile de pouvoir l'ajouter à une seule pièce. Je vais commencer par la section arrière ici. Je vais faire une image de lieu en allant dans le menu de mes documents. J' ai le mien dans le Cloud ici. Prenez une couleur de texture plus claire. Je veux traîner grand, parce que je veux toujours commencer grand et vous pouvez toujours le rendre plus petit. Mais si vous ne commencez pas grand, vous pourriez rencontrer des problèmes avec la pixellisation et des choses comme ça lorsque vous allez l'imprimer. Je vais aller de l'avant et faire glisser ça vers le bas et le clipser cette couche incurvée qui compose les jambes. Quand je fais cela, il l'ajoute aussi de l'autre côté. Si vous ouvrez cela, vous pouvez voir qu'il y avait un fichier image de texture. Je vais aller de l'avant et changer le mode de fusion, et il le changera aussi des deux côtés. Je vais changer ça en superposition. J' aime comment il ajoute un peu de lumière ainsi que la texture. J' aime ce que ça a l'air. Je crois que j'en ai fini là. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de texture au corps maintenant. Encore une fois, c'est une seule courbe, donc je vais juste aller de l'avant et prendre une image de lieu. Je pense que je vais utiliser cette texture rayée et grungy que j'ai. Ce sont les textures de Two Little Owls. Si vous regardez le guide de ressources dans le paquet, j'ai une liste de tous mes fabricants de textures préférés et ceux-ci sont certainement l'un d'entre eux. Je vais aller de l'avant et faire glisser ça vers le bas et l'accrocher au corps. J' aime en fait à quoi ça ressemble, mais je veux que ce vert arrive, donc je vais changer le mode de fusion. Je pense que je vais aller avec une lumière douce et juste laisser tomber l'opacité un peu. Maintenant, nous sommes au point où nous pouvons ajouter de la texture aux ailes. Je peux l'ajouter d'un côté et comme avec les pieds et l'antenne, il l'ajoutera à l'autre aile aussi. Je vais commencer par mon aile gauche et je vais faire une autre image de lieu. Je vais prendre un de ces briquets. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre, parce que je ne veux pas qu'il domine les éléments qui sont déjà là. Maintenant, j'ai ça là, je vais aller de l'avant et taper pour le placer. Ensuite, je vais aller de l'avant et l'accrocher à mon calque de courbe et il l'a automatiquement ajouté de l'autre côté. Maintenant, je vais changer mon mode de fusion. Je vais le changer en lumière douce. Encore une fois, je ne veux pas qu'il surprenne tout là-dedans. Maintenant, vous pouvez également commencer à le déplacer. Si vous voyez certains endroits, j'aime comment il a un peu de gourmandise ici. J' aime aussi cela ici afin que vous puissiez déplacer votre texture et aussi incliner si vous trouvez que cela fonctionne bien pour ajouter de la texture et de la dimension. Je suggère juste de tourner les choses autour et de les déplacer jusqu'à ce que vous trouviez le bon endroit que vous voulez pour votre texture. Maintenant encore, comme je l'ai mentionné plus tôt, parce que j'ai déplacé tous ces éléments dans la couche de courbe et que rien n'est assis dessus, la texture n'est pas posée sur tout et tous les éléments de l'aile ont de la texture sur eux. Nous sommes fixés avec notre texture. Nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter des éléments plus complexes aux ailes pour jouer dans ce champ sous-marin, alors continuons-y et faisons-le. Une des choses que je pense que je veux ajouter à cela juste pour lui donner que l'ambiance sous-marine est choses de type bulle et je trouve qu'il est le plus facile faire avec mon coup sur mon outil de crayon. Je vais aller de l'avant et prendre mon crayon et je vais utiliser une couleur blanc cassé. Vous pouvez toujours changer la couleur si vous le souhaitez. Je veux juste jouer dans les tourbillons ici parce que j'ai impression que ça reste cohérent avec cette sensation d'eau. Je vais changer mes réglages de pression ici et je vais juste lui donner un peu de la même merveille, faute d'un meilleur terme, que nous utilisons avec les jambes. Je vais rendre ça un peu plus petit. Maintenant, si je tape dans mon calque de courbe ici et commence à dessiner, il devrait l'ajouter de l'autre côté aussi. Je vais y aller et commencer à dessiner quelques petits cercles. Maintenant, il fait un peu trop sombre. C' est gris, donc je vais aller de l'avant et changer de couleur. C'est beaucoup mieux. Je vais rendre ça un peu plus mince. Je vais juste continuer à dessiner des cercles pour lui donner une sensation de bulle amusante. Je ne vais pas m'inquiéter que ça soit fermé parce que je n'ai pas vraiment l'intention de faire des formes supplémentaires avec, donc je vais juste quitter le pétrin. En ce moment, mes points de fin ne sont pas fermés et c'est correct parce que je n'ajoute aucune texture à ceux-ci. Je peux en fait les déposer sous la ligne de texture et il ajoutera automatiquement de la texture. Si j'ajoutais quelque chose, individuellement, je devrais les convertir en remplissage et je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. J' aime ça en haut. Ce que j'aime faire, c'est de les regrouper juste pour garder tout à sa place. C' est mon petit groupe de haut niveau. Je vais aller de l'avant et je vais laisser tomber ceci en dessous de la texture ici. Il ne s'agit pas techniquement d'ajouter de la texture à ces traits, car encore une fois, vous ne pouvez pas ajouter de texture au trait. Vous ne pouvez l'ajouter qu'au remplissage. Mais il ne bloque pas non plus les textures, donc j'aime le laisser tomber en dessous. Je vais aller de l'avant et continuer à en ajouter, puis je vais prendre mon outil de crayon et je pense que je vais en ajouter ici. N' ayez pas peur de dessiner sur le dessus des autres éléments, car cela lui donne une sensation superposée. Vraiment, c'est finalement, dans ce cas, comment est l'eau. Si vous êtes sous l'eau, vous voyez des plantes et elles sont toutes superposées. Maintenant, dans le cas de certains d'entre eux qui ne sont pas fermés, je vais aller de l'avant et les fermer parce que ce n'est pas vraiment pétillant tant que ça ressemble à une forme de fer à cheval. Je vais juste aller de l'avant et prendre ça et le faire glisser jusqu'à ce qu'il se ferme. J' aime toujours zoomer et juste vérifier les choses et m'assurer que tout va bien. Je pense que les autres ont l'air bien. J' en ajouterai peut-être un peu plus, peut-être un peu là-haut. Il suffit de varier vos formes, parce que c'est ce qui lui donne finalement cette sensation organique. Vous pourriez aussi en prendre d'ici et les amener ici. J' aime juste m'assurer que mes formes qui sont à côté de l'autre sont variées. Je vais aller de l'avant et les regrouper ensemble. Maintenant, ils sont déjà sous la couche de texture, et je pense que je vais en ajouter quelques-uns ici aussi. Vous pouvez également prendre le groupe et utiliser votre outil de déplacement si vous voulez rendre plus petit et le déplacer vers une autre section. Je vais le faire. C' est un peu trop grand et je vais enfin regrouper cette dernière section ici et peut-être la déplacer un peu inclinée. J' ai ajouté mes petites couches de bulles ici maintenant, vous pouvez, si vous voulez changer le mode de fusion, juste pour les faire fondre un peu plus. Par exemple, si vous utilisez une couche douce ou une superposition, elle se fond simplement dans un peu. Je vais en fait les garder sur la normale et peut-être baisser légèrement l'opacité et maintenant je vais commencer à ajouter quelques tourbillons en utilisant ma brosse vectorielle. Certains des pinceaux qui sont réellement intégrés dans le concepteur sont vraiment parfaits pour ajouter de la texture. Je recommande certainement de courir à travers les pinceaux intégrés et de faire des échantillons d'entre eux afin que vous puissiez voir comment ils fonctionnent. Par exemple, la brosse à vitrage dans la section acrylique est un excellent outil pour ajouter un tourbillon texturé à quelque chose. Je l'utilise beaucoup comme arrière-plan pour donner un effet de nuage si je fais quelque chose dans un ciel. Je vais prendre cet outil acrylique et je vais attraper mon outil de brosse vectorielle et juste faufiler un pinceau de taille moyenne. Si vous récupérez du bas ici, vous pouvez voir ce cercle changer taille et je vais rester avec cette même couleur blanc cassé parce que je vais vraiment mélanger cette fin. Je veux qu'il s'accroche à la courbe et quand je le fais ici, encore une fois, il va l'ajouter à ici. Je vais juste commencer à glisser et vous pouvez voir cette grande texture là-bas. C' est l'un de mes pinceaux préférés et je commence juste dans directions différentes mais je commence toujours de l'extérieur à cause de la façon dont les brosses vectorielles fonctionnent. Vous obtenez un tourbillon à la fin, mais je ne veux pas que ça fasse partie de l'illustration. Maintenant, l'une des meilleures parties sur l'utilisation de ces brosses vectorielles, et je sais qu'il semble que c'est en surplomb, mais ce ne sera pas dans une seconde, vous pouvez utiliser vos outils de noeud lorsque vous utilisez la brosse vectorielle pour changer la direction des nœuds, vous pouvez les rendre un peu plus bendy ici. Je vais aller de l'avant et les regrouper et maintenant je vais l'accrocher à cette courbe. Même si j'ai tapé dans la courbe, il l'a fait tomber au-dessus, donc tout traîne et vous pouvez le voir accrocher ici. Je vais le déposer et je vais le clipser sur mon calque gauche ici. Maintenant, il est coupé des deux côtés. Je n'aime pas forcément la façon dont cette seconde regarde là-bas, je vais changer cela et je veux que ce groupe soit en dessous de tout parce que je veux vraiment qu'il fasse partie du bleu et que je ne veux pas qu'il domine quoi que ce soit. Je vais d'abord faire glisser ceci ici pour qu'il soit sous tous les éléments que j'ai ajoutés au-dessus. Maintenant, je vais changer le mode de fusion en lumière douce et c'est vraiment subtil mais vous pouvez voir le tourbillon. Vous pouvez même le déplacer pour qu'il se déplace en ligne avec certains des petits tourbillons ici, mais j' aime vraiment comment ça ressemble, je vais le garder comme ça. Maintenant, une dernière chose que je veux faire est d'aller de l'avant et d'utiliser nouveau mon outil de crayon et je vais ajouter d'autres formations de feuilles. Maintenant, vous pouvez les ajouter avec le pack d'actifs, mais je vais aller de l'avant et prendre mon outil de crayon et je vais prendre une couleur verte ici. Je vais aussi modifier mes réglages de pression. Lorsque je tape et que vous réinitialisez la pression, si vous appuyez et ajoutez un nœud au milieu de vos paramètres de pression et que vous faites glisser les deux autres vers le bas, vous obtiendrez une formation de feuille. Je vais rendre ça un peu plus large. Je vais l'utiliser juste pour ajouter de l'herbe de mer ici et encore, je vais puiser dans la courbe, il va probablement le laisser tomber au-dessus, mais je peux toujours le déplacer vers le bas. Je vais juste aller de l'avant et dessiner et je veux jouer dans la courbe du bug. Je vais aller de l'avant et les regrouper. Je pourrais aussi changer la couleur. Je pense qu'il est un peu trop sombre. Je vais prendre cette couleur plus claire je pense que c'est mieux, puis utiliser la même couleur pour celui-ci et je veux les déposer en dessous de tout à nouveau. Je vais aller de l'avant et je vais le glisser vers le bas afin que ce soit au-dessous de tous mes autres éléments, mais au-dessus des brosses vectorielles que j'ai utilisées. Je vais juste les bouger un peu. Ils sont un peu trop accablants. L' autre grande chose est parce que j'utilise des courbes, je peux aussi les rendre un peu plus étroites si j'ai l'impression qu'elles sont un peu trop grandes et je pense qu'elles le sont. Je vais aller de l'avant et prendre. Vous pouvez les déplacer, vous pouvez utiliser votre outil de nœud, vous pouvez les faire pivoter. C' est l'une des choses que j'aime à utiliser des vecteurs, c'est qu'il n'y a pas de cette effacement et d'autres choses que vous devez faire. Tu peux juste le changer. C' est très flexible de cette façon et je vais aller de l'avant et faire la même chose avec celui-ci, j'essaie de le rendre un peu plus étroit. Maintenant, je pourrais garder cette couleur car elle est en fait derrière tout. J'aime ça. Je vais garder le même mode de fusion et normal mais je vais aller de l'avant et laisser tomber l'opacité des deux juste pour qu'ils se fondent un peu plus. Vous pouvez également essayer de changer le mode de fusion juste pour voir s'il y a autre chose que vous aimez. Je sais qu'il perd le champ que je cherche quand je fais ça, donc je vais le garder normal et je vais juste laisser tomber l'opacité légèrement. Je ne veux pas que ça puisse dominer quoi que ce soit. Tu pourrais même t'amuser avec ça. Laisse-moi avoir une autre couleur si je voulais ajouter une tasse de thé ou quelque chose dans ça. Ce sont vos illustrations. Amuse-toi bien avec eux. Ils n'ont pas à être réalistes, ils n'ont pas à être exactement et il n'y a vraiment pas de coléoptère qui ressemble à ça. Faites-le le vôtre et en fait j'aime comment la tique regarde. Je pense que ça a l'air un peu moins accablant que le vert. Je vais juste les déplacer. J' aime vraiment superposer les choses en dessous juste pour lui donner de la profondeur et de la dimension. Une dernière chose que je voulais faire est d'ajouter un peu quelque chose au corps de l'insecte ici. Je n'ajoute pas d'éléments symétriques mais je veux lui donner un petit quelque chose de plus qu'il n'a. Je vais utiliser mes actifs pour ça. J' ai cette petite formation de bulles ici et je vais l'ajouter dans un remplissage blanc cassé. Je vais éteindre le coup pour manipuler ici avec mon outil de déplacement jusqu'à ce qu'il soit couché sur le corps et ensuite je vais aller de l'avant et l'accrocher à cette courbe. Maintenant, je ne veux pas que ce soit aussi évident, donc je vais aller de l'avant et laisser tomber le mode de fusion à la lumière douce et laisser tomber un peu l'opacité. J' aime comment il a un peu de quelque chose là-bas et je vais ajouter un de mes soleils ici et je veux que ce soit un remplissage blanc cassé aussi. Je vais juste traîner ça sur la palette de tête ici et ça lui donne le soleil sur l'eau. Encore une fois, je veux juste m'assurer que ça se fond. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Peut-être le rendre un peu plus petit et vous pouvez juste jouer avec. J' avais une intention pour ça et je ne sais pas nécessairement que je l'aime mais je pourrais jouer avec jusqu'à ce que ce soit exactement où je le veux, je pourrais faire une orange, je pourrais tout faire et revenir. Essayons l'orange et voyons comment ça marche. Ce n'est pas vraiment génial, mais je vais aller de l'avant et m'en tenir à ça, j'aime l'idée d'avoir quelque chose ici. Vous pouvez ajouter n'importe quel élément. Tu pourrais tirer certaines choses ici. Je vais aller de l'avant et juste me débarrasser de ce panneau parce que ça ne fonctionne pas vraiment comme je le voulais mais j'aime comment les petites formations de bulles jouent dans le reste de l'eau ici. C' est ainsi que vous pouvez ajouter des éléments complexes à vos coléoptères et encore une fois, vous amuser avec elle. Rien de tel n'existe dans la nature et c'est bon. Il s'agit de créer quelque chose de amusant, beau et fantaisiste et qui se place juste dans cet art populaire [inaudible] avec la symétrie. Créez au contenu de votre cœur. Trouvez un thème et commencez à ajouter des éléments, qu'il s'agisse d'utiliser les ressources ou d'utiliser vos outils ici, amusez-vous avec. Dans la dernière section, nous allons tout finir. Je te verrai là-bas. 9. D'abord à la fin de Insect d'art de l'art de Folk: Dans cette dernière vidéo, je vais créer un de mes insectes inspirés du folklore moderne du début à la fin. Je vais accélérer le processus, mais vous serez en mesure de voir les étapes que je choisis tout au long, et je vais utiliser un mélange de mes actifs ainsi que les autres outils de crayon outil autour. Je vais commencer et je te verrai de l'autre côté. Il est là. Commencez à finir mon moderne [inaudible] à sentir avec les étoiles et les taches bleues ici et tout comme ça. Essayer de le laisser avec quelques couleurs sommaires Juillet avec les fleurs et tout comme ça. Je vais dire que c'est fait. Une chose que je n'ai pas fait sur les vidéos précédentes, mais je l'ai fait dans celle-ci, est que j'ai ajouté de la texture à mon calque d'arrière-plan et l'ai envoyé à un seul calque. Vous pouvez facilement le faire. Ensuite, j'ai également ajouté un calque de texture en haut que j'avais réglé un mode de fusion ultérieur est de lui donner un peu de quelque chose sur le dessus de celui-ci. C' est cela qui le fait pour la classe. J' apprécie vraiment que vous preniez le temps de prendre le cours. Encore une fois, si vous partagez votre projet dans la section projet, ce serait merveilleux. J' adorerais voir ce que vous créez. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Merci encore.