Surmonter le perfectionnisme et embrasser les imperfections grâce à des éclaboussures à l'aquarelle

1. Trailer Embrasser les imperfections: Qu'en est-il du perfectionnisme dans nos vies ? J'adorerais créer un cours parfait, mais j'ai dû faire face à de nombreuses imperfections. Mon micro n'est pas le meilleur. Mon studio est la moitié d'une salle à manger. Le conseil municipal a décidé de placer un arrêt de bus juste à côté de mes fenêtres. Donc, pendant l'enregistrement, je dois éviter le bruit du passé et mon anglais n'est pas parfait. Mais si je continuais à attendre des conditions parfaites, elles n'arriveront jamais. Dans ce cas, aucun cours ne serait publié. Ce qui compte vraiment, c'est mon intention de partager mes connaissances et la joie du processus créatif avec vous. Nous avons tous peur de faire des erreurs et de montrer notre vulnérabilité. Mais, en fait, c'est ce qui nous rend humains et nous aide à communiquer avec les autres. Bonjour, je m'appelle Nina. Je suis aquarelliste et art-thérapeute. Passionné par le style d'aquarelle ample et par la joie que procure le processus de création. Bienvenue dans mon nouveau cours, où nous explorerons comment abandonner perfectionnisme par le biais de l'art, en particulier en utilisant la technique du plateau à l' aquarelle La peur de l'échec et d'être vus par les autres nous fait nous sentir si petits, insignifiants, aveugles à notre vraie valeur. Pardonnez-vous pour vos imperfections. Embrasse-les. En fait, ils vous rendent unique. Il y aura toujours quelque chose que vous pourrez améliorer ou faire mieux. J'apprends à accepter tes imperfections tout au long du processus de création. Il est moins pénible de prendre des décisions telles que les couleurs à choisir, passer à un autre pinceau ou à un autre papier et d'améliorer vos compétences. Peindre librement vous oblige à accepter la réalité, à rester dans le moment présent et à rechercher des solutions créatives. Il offre un immense espace d'expression et d'exploration. Ce que les couleurs sont connues pour leur manque de contrôle, ce qui vous aide à perdre le contrôle. Joignez-vous à moi dans ce voyage amusant et ludique. Dans la leçon suivante, nous aborderons plus en profondeur la manière de changer notre état d'esprit pour accepter les imperfections et acquérir une plus grande confiance en soi. Voir dans la leçon suivante. 2. Fournitures: Préparons le matériel. Pour ce cours, vous aurez principalement besoin de papier de différents formats. Prenez-en un autre, un en cellulaire, un en coton, celui que vous avez l' impression d'être des pinceaux à aquarelle, prenez ceux que vous avez Ils ne devraient pas être parfaits. Les aquarelles, les mêmes, juste cause de celles que vous avez Et ne t'inquiète pas. Vous pouvez également en prendre des dorés si vous avez et des lunettes blanches si vous en avez envie Nous aurons également besoin d' une palette d'aquarelle et vous êtes prêt à explorer votre perfectionnisme Et d'y faire face, regarder dans les yeux, puis de vous laisser perdre le contrôle, trouver le plaisir du processus de création et d'accepter vos imperfections. Préparez simplement votre matériel et je vous invite à commencer ce voyage. 3. Choisir les couleurs: Regardez les belles combinaisons de couleurs. L'une des choses, c'est de garder à l'esprit que ce à quoi vous pouvez faire face lorsque vos aquarelles deviennent incontrôlables, c'est qu'elles se mélangent et que certaines d'entre elles peuvent produire des couleurs boueuses, sales et brunâtres Peut-être qu'ils ne vous rendront pas heureuse, ou peut-être que cela n'a pas d'importance. Mais juste au cas où, si vous recherchez des combinaisons de couleurs agréables, je vous suggère de jeter un œil à une roue chromatique. Vous pouvez effectuer une ou simplement une recherche sur Internet. Pour vos combinaisons de couleurs, essayez de choisir les couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres. De cette façon, oui, s'il y a du jaune, orange, du violet, puis du bleu, puis du vert Et essayez de placer vos couleurs dans la même position. Si, par exemple, vous prenez cette moitié de la roue, placez vos couleurs dans cet ordre. Vous pouvez choisir les mêmes couleurs, mais si vous placez, par exemple, le violet à côté du jaune, et vous verrez quand elles se mélangeront, elles ne vous donneront pas une très belle couleur. Faites juste attention à cette partie afin de placer vos couleurs exactement dans cet ordre et dans le même ordre. De cette façon. Mais attention à ne pas placer à proximité les unes des autres les couleurs opposées. Lorsque vous les mélangez, elles ressemblent à des couleurs pures et pures, elles produiront de belles nuances de grâce, mais ce n'est pas exactement ce à quoi nous nous intéressons cette fois-ci Faites attention au jaune, au hitlet, au bleu, à l'orange, au vert et au rouge Mais pour le reste, vous obtiendrez de très beaux tableaux. Passons à la peinture. Passons à notre première pratique, celle de la sélection des couleurs. Voici ma sélection de couleurs pour les fleurs. Je vais utiliser le vert, le bleu, violet, le rose, le jaune et peut-être l'orange. intentionnellement que je ne vous donne pas le nom de mes couleurs pour que vous choisissiez une couleur verte ou bleue, mais celles que vous avez et celle qui vous plaît vraiment en ce moment. Moi. Une autre est pour la base, pour le gazon. Non, ce sera du vert, violet et de l'indigo. Je t'encourage vraiment. Pour faire votre sélection de couleurs. Une autre chose à laquelle j' aimerais qu'on prête attention, c'est ce que vous ressentez lorsque vous sélectionnez vos couleurs et que vous observez généralement ces différentes nuances de sentiments, et comment se votre processus de sélection ou de prise de petites décisions, couleur que je vais choisir. Observez simplement le registre dans votre agenda, disons comme ça. Passons à notre premier tableau expressif. 4. Technique des éclaboussures à l'aquarelle: R, bienvenue dans notre programme Warmup less. Tout d'abord, j' aimerais vraiment vous demander de noter toutes vos peurs où vous avez peur d'échouer. Il suffit de l'écrire sur du papier et de le mettre de côté. Et puis nous reviendrons après toute notre pratique de l'aquarelle, nous reviendrons à cette partie Si vous avez déjà peint à l'aquarelle, ce ne sera probablement pas quelque chose de nouveau pour vous Quoi qu'il en soit, je vous encourage à passer par cette partie d' échauffement pour entrer dans l'ambiance ludique. Voici mes couleurs et un grand choix de pinceaux. Ce que nous allons faire maintenant, c'est voir comment cela fonctionne. L'une des principales choses que nous allons utiliser est l'eau, pour obtenir toutes les couleurs que vous aimez et pour produire des fendeuses de très bonne qualité. Tu as besoin de beaucoup d'eau. J'ai ici différents pinceaux, nous verrons donc lesquels produisent des éclaboussures différentes et deux plaques Ici, je suis mouillé et humide et ici humide et sec. Mouillé et séché signifie qu' ici j'ai de la peinture assez humide, et ici le papier est complètement sec. Voyons voir, c'est ce que j'obtiens. Cela se divise. Ici, je vais ajouter quelques éclaboussures supplémentaires. Ensuite, j'utiliserai un autre pinceau juste avec de l'eau. Assurez-vous que tout le corps de votre brosse est mouillé. Ensuite, j'essaie de retirer la forme des fendeuses pour qu'elle ressemble à celle des pétales Ce que je peux faire Encore une fois, je peux introduire la plupart des plateaux dans cette zone. Oui, ce que je peux aussi faire. Je peux prendre un autre pinceau. Voyons quel genre de séparateurs je vais obtenir avec un autre pinceau Je peux aussi choisir une autre couleur. Et ajoutez d'autres séparateurs. Ici aussi, vous pouvez voir que ce pinceau donne des séparateurs plus petits Vérifions-le. Il s'agit d'un produit synthétique. Synthétique. Voyons voir. Vous voyez d'abord que ce pinceau est assez petit et qu'il donne de très petits fendeuses. Par exemple, cela pourrait être bien si je prenais une couleur plus foncée, et vous voyez que maintenant j'ai pris de la couleur directement dans le moule. Il n'y a pas tellement d'eau. Voyons voir. Vous pouvez voir qu'il fait plus petit, pas trop aqueux, car vous pouvez remarquer qu'ici, j'ai des éclaboussures avec beaucoup d' eau et l'eau est toujours là Il reste plus longtemps et met plus de temps à sécher. Celui-ci, c'était un autre pinceau, celui-ci. Vous pouvez voir qu'ils restent encore dans l'eau, et ceux que j'ai achetés directement avec une brosse assez sèche sont vraiment très petits et ils sont déjà secs. Cela dépend de ce dont vous avez besoin. Si vous devez créer des séparateurs assez grands ou plus petits, vous pouvez utiliser un pinceau ou un autre C'est pourquoi je vous encourage à tester vos pinceaux. ce qui concerne les techniques que nous allons utiliser, je vous encourage également à expérimenter je vous encourage également à expérimenter afin de pouvoir les obtenir. Pour qu'elles restent plus longues, plus grandes, et pour qu'à partir des séparateurs, nous puissions créer quelque chose pour créer des formes Parce qu'à partir de celles-ci, il serait assez compliqué de créer des formes car elles vont sécher. Et il n'y aurait aucun moyen de déplacer les séparateurs. Nous pouvons essayer. Mais vous pouvez voir qu' ils sont déjà secs. C'est donc vraiment difficile. Cependant, parmi ceux-ci, oui, je peux toujours. Vous pouvez voir qu' ils se mélangent à de l'eau, que j'ai ajoutée et celle-ci est la même Ils sont encore mouillés, donc je peux toujours jouer avec eux. C'est celui-ci que nous cherchons. Mais dans certains cas, il est également bon de savoir quand vous devez pouvoir créer les plus petits et les plus secs. Voyons encore une chose. est-à-dire que s'il est mouillé et mouillé, mouillé et mouillé, cela signifie que j'ai d'abord de l'eau. Et cette eau, j'ajoute des fendeuses. Alors tu deviens très belle. Le mélange de couleurs et d'un peu de jaune, par exemple, peut également être intéressant si vous utilisez des couleurs granulantes C'est vraiment un beau vert olive. Oui, cela crée ce jeu et des formes vraiment magnifiques que vous pouvez créer à partir de ça. Encore une chose que j' aimerais partager et ce que nous allons utiliser. C'est à ce moment-là que nous allons ajouter des couleurs, puis nous ajouterons de l'eau. Exemple jaune et un peu plus de ce type C'est ce que nous allons utiliser. Puis, avec un pinceau bien mouillé, je commence à bouger. Et vous pouvez voir que ce papier est du papier cellulosique et qu'il a séché très rapidement, et qu'il a séché très vous pouvez donc voir cette ligne. C'est également l'une des choses qui peuvent être frustrantes. Que vous puissiez voir quelqu'un faire cet effet de mélange vraiment magnifique, alors que vous essayez et vous n'y arrivez pas Pourquoi ? À cause du papier. Ne pensez pas que c'est quelque chose qui ne va pas chez vous, car en fait, le papier que vous utilisez est important. Ici, j'ai placé la première eau, et voyons où quelque chose va changer. Si je place d'abord mes couleurs, puis nous essaierons de les mélanger. Blanchissez ce champ et ajoutez un peu de jaune plus clair. Voyons quel type d'effet nous obtenons. Essayez de mélanger ces couleurs. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas comme dans le précédent, mais ce n'est toujours pas exactement ce que vous pouvez obtenir si c'est un papier coton. Ouais Si vous n'obtenez pas ce genre de produit vraiment beau, vous verrez d'autres effets. Cela pourrait donc être du papier. Et l'une des choses, comment trouver une solution qui consiste à placer d'abord de l'eau afin d' obtenir ce genre de mélange de couleurs beau et lisse Encore une chose dont nous aurons besoin. Ce ne sont pas tant de séparateurs, mais oui, nous en aurons besoin Essayons donc à nouveau. Créez ici des espèces assez aqueuses. Je vais ajouter de l'eau. Ici, j'en ai assez, puis avec un autre pinceau, avec de l'eau propre, entraînons-nous également avec ce mouvement, à retirer les pétales. Voilà, et nous sommes en train de créer une fleur à cinq pétales. Vous pouvez voir quel est le mouvement. De plus, vous savez que cela peut parfois être le problème dans votre brosse à dents. Je vous encourage à essayer différents pinceaux pour voir lequel vous préférez pour créer ce type de séparateur, car vous verrez différents pinceaux et différents séparateurs, et je vais ajouter un C'est Bern Ciena pour ici et un peu de flétrissement. Juste un petit peu. Et tu vois ? Voici notre fleur. C'est donc avec cela que nous allons jouer. Entraînez-vous, s'il vous plaît, et faites une sélection de ces pinceaux que vous aimez vraiment pour créer des séparateurs 5. Fleurs arc-en-ciel à l'aquarelle: Amusons-nous bien. Tout d'abord, il existe une sorte de mesure de sécurité maintenant que les séparateurs volent généralement partout Je ne vous suggère pas porter des vêtements blancs, mais plutôt vêtements de protection ou des vêtements , peu importe pour les salir. Et aussi pour couvrir les objets que vous avez à proximité votre table, car il peut s'agir d'un écran, d'un ordinateur portable ou autre , supposons que c'est aussi pour garder une distance , sinon vous devrez nettoyer tous ces petits séparateurs de ces appareils Mmm, hum. Et ensuite, commençons. N'oubliez pas que l'une des choses est d' avoir suffisamment d'eau pour que vos fendeuses soient assez liquides et que nous devrons agir Il n'y a donc pas le temps de réfléchir et d'hésiter. Et certaines personnes trouvent cela très stressant. Mais cela n'a pas d'importance. Je crois que tu t'en sortiras. Tu as déjà choisi. Vous avez donc pris le temps de choisir votre couleur, et maintenant nous pouvons agir rapidement car nous en avons besoin pour qu'elles ne sèchent pas. Ouais Alors ici, j'en fais des jaunes. Et puis j'opte pour les roses. Et je peux en ajouter plusieurs ici en orange. Et ensuite, ce seront les violets. Ici. Et la prochaine sera bleue. beau, bleu. Et il me manque un peu de vert. Mon vert qui est vert cascade, et voyons voir. C'est l'heure de la magie. maintenant falloir agir assez rapidement pour transformer Il va maintenant falloir agir assez rapidement pour transformer ces fendeuses en fleurs Celles que nous venons de pratiquer. Ce ne devraient pas être des fleurs fantaisistes, mais faites juste attention à en fabriquer plusieurs pétales. Ils seraient au nombre de trois ou cinq pétales. Le suivant. Et ils peuvent se situer à différents niveaux. Maintenant, ces bleus. Il y a aussi quelqu'un. Il suffit de jouer, ils ne devraient pas être parfaits. Ils ont juste besoin de nous rappeler les fleurs. Aucune forme de fleur. Je peux en ajouter d'autres. Parce que j'ai l'impression que maintenant c'est ton processus de création. Vous pouvez me suivre ou je vous suggère vraiment d'essayer d'écouter ce que vous avez envie d'ajouter d' autres pétales. Parmi ces séparateurs de couleurs, pas des séparateurs de pétales. H ? C'est votre processus, et il s'agit simplement de vous connecter à vous-même. Où pensez-vous qu'il est nécessaire d'en ajouter ? Ensuite, j'ajouterai des tailles différentes, quelques fleurs, quelques pétales. Mmm, hum. J'utilise maintenant du papier 100 % coton, il faudra donc peut-être plus de temps pour qu'il sèche. Tu peux jouer, tu peux ajouter des couleurs plus intenses, alors comme ici je veux savoir mes pétales seraient plus visibles. Et voici cette partie, je pense qu'ils sont trop directs. Je vais donc en faire des plus grands, autres plus petits. Comme ça. Et maintenant, ajoutons un peu plus de contraste. Cela peut être de couleur brune dans certains cas. Du beau brun. Vous pouvez ajouter, par exemple, ce type de couleurs claires comme le jaune, rose, puis un peu de marge pour le contraste. Oh, c'est vraiment très satisfaisant de voir ce genre d' aquarelle saigner J'espère que vous apprécierez le processus autant que moi. Voici de l'indigo. C'est une autre belle couleur, que vous pouvez utiliser pour ajouter des centres floraux. Alors ce sera magnifique. Cela créera un beau contraste. C'est magnifique ici. Peut. la prochaine, nous allons ajouter la partie inférieure, et pour la partie inférieure, j'utiliserai cette technique humide et humide qu'ici ce soit de la terre ferme. Je vais commencer par ajouter cette sélection de couleurs que j'ai choisie. C'est une autre sorte de violette. Mmm, hum. J'ai aussi cette autre couleur. Il fait également très sombre. Ensuite, j'ajouterai de l'indigo. Cela me donnera donc une teinte vraiment foncée. Et puis un peu de vert olive. Ce que nous allons faire maintenant, c'est cette partie pour créer du beau. Vous pouvez donc voir qu' avec du papier coton, vous pouvez obtenir ce beau saignement. Si vous ne l'obtenez pas avec du papier cellulosique, vous savez peut-être que ce n'est pas votre problème. Le problème réside dans le papier que vous utilisez sur les tiges avec un pinceau. Ah hmm, qu'ils pourraient aussi être vert olive. Cette couleur vraiment joyeuse. Que nous commencions à ajouter de l'herbe, simples coups de pinceau, et que nous commencions à jouer ici. Tout d'abord, c'est vraiment très satisfaisant de voir toutes ces couleurs se mélanger au moins pour moi Ici, j'ai utilisé cette sélection de couleurs, que j'aime beaucoup, et l' effet qu'elles produisent lorsqu'elles se mélangent. Et j'aime beaucoup quand j' ajoute le vert olive O, cela dilate le pigment. Et ils créent aussi ce genre de choses vraiment joyeuses. Ce genre de choses dont je parle. Et ici, ajoutons de l'herbe. Jouez également et voyez quel pinceau vous donne les plus beaux coups de pinceau. Ici, vous pouvez voir qu'il est déjà sec, mais peu importe. Nous pouvons toujours le faire et voici Td More. J'espère que maintenant c'est aussi un moment de détente pour toi. Et profitez-en. Et puis je pense que vous pouvez ajouter d' autres séparateurs. Voici ce que nous avons. Oh. C'est vraiment très beau. J'aime vraiment le résultat. Mmm, hum. Ce que nous pouvons ajouter, ce sont des éclaboussures. Répartiteurs. Ici, je peux ajouter. Vous voyez que celui-ci en crée de très petits. Ce pinceau. Mais aussi, cela pourrait être comme plusieurs dans la file d'attente. Et je pense que j'aimerais ajouter d' autres séparateurs jaunes Pour créer plus de joie. Et encore une chose que nous pouvons faire pour que nos centres floraux soient plus foncés. Je peux donc mélanger le brun avec mon violet pour obtenir une belle couleur chocolat. Et puis, pour le moment, je peux ajouter un peu plus de ce genre de « Oui ». Vous pouvez le constater, parce que c'est du papier 100 % coton, il retient toujours l'eau et l' humidité et je peux toujours obtenir un beau mélange Ce ne sera pas possible avec du papier cellulos normal. Si le vôtre l'a fait, ces points resteront les mêmes. Un peu trop que je ne veux pas non plus toucher car tout est encore mouillé. Voici un peu plus de contraste avec nos fleurs. Et puis nous en avons fini avec nos fleurs arc-en-ciel. Je suis vraiment curieuse de savoir ce que vous avez ressenti au cours de ce processus. Si pour vous, ce que vous pouviez faire vous semblait un peu écrasant. Tu peux regarder la vidéo. Ensuite, vous pouvez vous déconnecter de la classe en écoutant la vidéo connecter à vos sentiments et commencer à observer et à agir au rythme qui vous convient le mieux. Ensuite, veuillez partager vos réflexions et vos observations dans le cadre du projet de classe. Voici donc notre tableau. Ce n'est peut-être pas le meilleur, mais je suis vraiment satisfaite car j'ai utilisé les couleurs qui me plaisent. Probablement la composition, elle n'est pas parfaite. Vous pouvez voir pourquoi ce n'est pas parfait parce que j'ai placé toutes mes fleurs sur la même ligne, même ligne et la même ligne. Mais, tu sais, peu importe, pourquoi ? Parce que j'ai joué. J'ai apprécié. Et dans le tableau suivant, je peux encore améliorer quelque chose. Ne te juge pas toi-même. Ne sois pas trop sévère avec toi-même. Laissez-vous simplement jouer et créez des résultats imparfaits Oui, j'ai hâte de voir vos projets de classe et de lire vos types et observations que vous avez vécus au cours de ce processus de création. À voir la prochaine leçon. 6. État d'esprit perfectionniste: Bonjour. Bienvenue dans une nouvelle leçon. Dans cette leçon, j'aimerais parler de quelque chose qui me tient particulièrement à cœur et qui est perfectionniste Je sais ce que c'est d' être pris dans ce cycle agité où rien ne semble jamais assez bien. C'est épuisant. Cette pression constante pour faire plus, pour être meilleur, pour ne jamais se tromper. C'est comme vivre avec le poids sur la poitrine. Le perfectionnisme peut sembler être une prison et nous enfermer dans des attentes irréalistes Nous nous disons que si nous pouvions simplement être parfaits, tout irait bien. Mais la vérité est que le perfectionnisme souvent nous sentir plus mal, plus critiques et moins satisfaits de notre vie Cela nous fait perdre la joie que procure le simple fait d'être créatif, d'expérimenter, de créer quelque chose de nos propres mains. C'est là qu'intervient la peinture à l'aquarelle. Lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous devons accepter l'imprévisible La façon dont les couleurs se mélangent et s'écoulent, la façon dont la peinture prend vie par elle-même. Il s'agit d'apprécier le processus, d'expérimenter, jouer et d'accepter ces imperfections, qui non seulement rendent nos œuvres imprévisibles, mais qui les rendent uniques Quelle pratique de la couleur, en particulier le style décontracté, et celle que j' aimerais vous proposer d' essayer dans ce cours, les séparateurs peuvent vraiment être un outil puissant pour aborder le perfectionnisme Généralement, le perfectionnisme se caractérise par différentes peurs. Et des attentes vraiment irréalistes. Cela est très caractéristique du fait que les perfectionnistes se fixent généralement des normes extrêmement élevées pour eux-mêmes, pour ce qu'ils font, pour les services, le travail qu'ils fournissent, ainsi que pour les autres Et vous savez, c' est vraiment difficile et décevant ne pas respecter ces normes élevées, et cela engendre également la peur de se tromper. Cette peur de faire des erreurs et cette peur de l'échec. Parce que dans ce cas, tout échec est vu et perçu comme quelque chose de vraiment génial, catastrophique, ce qui entraîne vraiment de la frustration et de l'anxiété. Une autre caractéristique du perfectionnisme est lorsque la personne considère que son estime de soi est définie par ses réalisations C'est donc une croyance très déformée. Et ce qui n'est pas réalisé ou, dans ce cas, toute erreur ou tout échec est considéré comme un échec total de la personne et la fait se sentir inutile Et une autre chose qui est également liée à ces attentes très élevées est le manque de flexibilité. Une fois que vous avez en tête un plan vraiment parfait après les derniers détails, quelque chose d' inattendu se produit. Cela ne fonctionne pas comme vous vous y attendiez. Vous ne pouvez donc pas vraiment accepter ce résultat inférieur ou quoi que ce soit d'autre, de voir que tout est parfait et que tout est blanc, ou que vous le voyez comme un échec total et que tout est noir. C'est donc un état d'esprit vraiment extrême, caractérisé par le perfectionnisme Et il est très difficile de changer cet état d'esprit rigide et de devenir plus flexible. Et pour développer une auto-compassion envers vous-même. Pourquoi l'aquarelle est un excellent moyen de lutter contre le perfectionnisme D'après mon expérience, une fois passée au style Loose, j'ai commencé à travailler sans croquis au crayon manière encore plus intuitive, lorsque j'ai juste besoin d'être présente, jouer avec les couleurs et de voir ce qui va apparaître, ce qui sera présenté dans mes œuvres d'art. Cela m'a vraiment aidée à développer cette flexibilité. Et ce genre de sentiment et de joie à la suite d'accidents inattendus et heureux. C'est vraiment une voie vers l'acceptation. J'espère vraiment que les techniques, je vais vous montrer dans ce cours et les pratiques que nous allons suivre, vous aideront à accepter l'imprévisible, que ces résultats, en particulier avec les séparateurs, que ces résultats, en particulier avec les séparateurs, vous aideront à lâcher le contrôle, qu'en effet, séparateurs vous aideront à lâcher le contrôle , à apprécier le processus et à le processus et que je vais vous montrer dans ce cours, et les pratiques que nous allons suivre, vous aideront à accepter l'imprévisible, que ces résultats, en particulier avec les séparateurs, vous aideront à lâcher le contrôle, qu'en effet, les séparateurs vous aideront à lâcher le contrôle , à apprécier le processus et à jouer pour être présentez ici et maintenant et pour voir ce que l'œuvre d'art, comment elle se développe et ce qu'elle vous dit. Une autre chose est que les couleurs permettent différentes couches de peinture transparente. Et c'est comme étape par étape, couche par couche. Vous pouvez pénétrer plus profondément dans votre subconscient et ainsi dépasser ces niveaux de défense et affronter vos peurs ainsi que ces croyances déformées à un niveau plus profond vous encourage vivement à essayer cette technique d' éclaboussures d'aquarelle, pour vous permettre de jouer, de faire des erreurs, apprécier la fluidité de ce médium, son expressivité car c'est un style très expressif, et en plus des couleurs, choisissez celles qui vous Et je vous encourage à accepter ces heureux accidents, erreurs et ces surprises que les aquarelles vous montreront Notre cours sera structuré de cette manière au début J'aimerais que vous vous familiarisiez avec la technique et sentiez à l'aise avec les répartiteurs Nous aborderons trois projets assez simples abord, les fleurs arc-en-ciel, les fleurs d'hortensias, alors que nous aurons déjà créé une forme, et nous verrons comment répartir les séparateurs afin de pouvoir créer verrons comment répartir une forme plus tard Ensuite, nous explorerons également comment utiliser les séparateurs afin de créer un arrière-plan magnifique, imprévisible et onirique Une fois que vous serez vraiment à l'aise avec cette technique, nous passerons à quelque chose qui est déjà un levier plus profond. Et je vous informe que ces pratiques sont très puissantes. Laissez-vous simplement plonger dans cette autre dimension. D'abord, nous ferons face à notre perfectionnisme. Nous allons en fait l'incarner avec une peinture gratuite, mettant particulièrement l'accent sur le oui Et c'est très intéressant de savoir quel genre de révélations vous obtiendrez après cette pratique. Mais cela vous permettra en fait extérioriser et de faire face à ce que vous ressentez, que votre rôle de défense, qui vous procure ce sentiment de contrôle, et vous pourriez extérioriser, le personnifier et le voir Et soyez probablement plus indulgent envers cela de votre part. Et puis c'est ce que je préfère , une fois que nous verrons cette partie un peu traumatisante de nous, qui existe également. Non, c'est comme quelque part d'où vient l'origine de notre perfectionnisme Ensuite, nous aurons habitude joyeuse d'accepter les imperfections. Et il est également très curieux comment vous allez apporter ce genre de câlins et de joie à cette petite créature, ce qui est comme de la souffrance, et comment vous allez apporter ce genre d'amour, joie et de gentillesse à cette créature Je comprends qu' en quelques heures, il est très difficile d' atteindre la perfection. C' est quelque chose que vous utilisez comme moyen de défense et qui peut être une défense inconsciente pendant des années, alors soyez également conscients de cela. Mais je crois que c' est la première étape où vous pouvez abord identifier les souches que vous pouvez voir dans le profil d'un perfectionniste, puis faire cette première étape où vous pouvez vous détendre et lâcher le contrôle C'est vraiment une belle petite célébration du succès et une exploration de vos peurs et de vos angoisses Juste avant de commencer les exercices, notez vous-même type de peur de l'erreur ou de peur de la valeur que vous expérimentez, puis enregistrez-le et allez-y Allez de l'avant avec la pratique et voyez comment cela change votre état de sentiment, votre anxiété. Comment faites-vous lorsque vous considérez que vous avez commis une erreur Quoi qu'il en soit, continuez. Continuez, car c'est le seul moyen de surmonter les obstacles, d' apprendre de vos erreurs et de créer quelque chose d'unique. Et je te demande d'être très gentille avec toi-même. Imaginez une personne, imaginez une créature qui vous aime Et lorsque vous commettez une erreur ou que vous ne vous conformez pas à vos attentes, W cette créature vous jugera, vous critiquera Non. Cette créature vous embrassera, vous soutiendra, vous encouragera à réessayer et vous dira à quel point vous êtes formidable, que vous l'avez fait, que vous avez franchi cette étape, que vous avez fait cet effort. Et c'était vraiment ce câlin. Je vous demanderais d'ajuster vos attentes, ne pas vous y attendre, car à quoi pouvez-vous vous attendre de la part des splitters, juste pour vous amuser et jouer ? C'est ce à quoi vous devriez vous attendre. Une autre chose, s'il vous plaît ne pensez pas aux résultats finaux. Dans ce cours, cela n'a pas tellement d'importance. Ce qui compte, c'est votre intention et la façon dont vous avez fait face à vos peurs cette fois-ci , et votre intention devenir un peu meilleur pour accomplir quelque chose qui est assez difficile pour vous. Et sois gentil avec toi-même. Faites de votre art un espace sûr où vous pourrez explorer et exprimer ce que vous avez à l'intérieur de votre cœur sans vous soucier de la perfection. Ou pas. N'oubliez pas que ce voyage ne consiste pas à créer un chef-d'œuvre. Il s'agit de découvrir la joie d'apprendre à être plus indulgent envers vous-même et de réaliser que vous êtes suffisant tel que vous êtes Faisons ce voyage ensemble. Peignons, explorons et apprenons à lâcher prise. Vous méritez de goûter aux joies de la créativité sans que le poids du perfectionnisme ne vous freine Et n'oubliez pas que je suis là avec vous à chaque étape. Commençons ce voyage passionnant. 7. Hortensia coloré à l'aquarelle: Bienvenue dans notre nouveau projet haut en couleur. Et cette fois, je vais utiliser les couleurs suivantes comme la fois précédente. Peut-être que je vais également vous présenter ce vert et ce bleu. Et ce que nous allons peindre, c'est de l'hortensia coloré, pour préparer vos couleurs, et commençons à jouer Nous allons maintenant créer un projet un peu plus complexe que nous aurons le même à localiser et à jouer avec des répartiteurs Mais cette fois, nous allons les jouer en forme de cercle. Et pareil pour les couleurs. Nous devons faire attention à que ceux qui sont plus clairs soient situés sur le dessus, parce qu'il y a plus de lumière, et les plus foncés soient les mêmes. Nous allons garder jaune, le rose, le hitlet, le bleu, le vert Si tu es prêt, commençons à jouer avec nos éclaboussures. De l'eau blanche, et je pars de ce côté. Voici ce que j'ai. La prochaine, elle sera rose. Je crois que j'aime bien ce rose. Une violette. Il y aurait des violets différents, puis des bleus. Un autre bleu. De plus, j' ajouterai plus de bleu en bas et de vert. Beaucoup d'éclaboussures. Ensuite, avec un pinceau plus petit ou peut-être le même. Ensuite, avec un petit pinceau, je vais faire des pétales. Voici ceux qui sont en haut. Ils vont ressembler un peu à ça parce que je dois créer la forme qui rappellera la forme de l'hortensia. Dessine les fleurs qu'ils ont pour pétales. Je vous ai parlé de pétales et avez-vous remarqué que j'en ai fait cinq ? Vous voyez, c'est ainsi que notre esprit joue parfois des choses amusantes avec nous. Donc, en voici un peu plus. Et ici, nous pouvons en ajouter un peu plus petits. Et pareil, vérifiez les plateaux que vous avez manqués et ajoutez d'autres fleurs Ici, il me manque un peu les bleus, donc je vais ajouter du bleu et probablement un peu de vert ici dans la partie inférieure, et je les convertirai en pétales. Il suffit de jouer. Cela ne devrait pas être parfait. Tu vois que le mien est vraiment loin d'être parfait. Il y a peut-être un peu plus de rose ici. Et je pense que nous avons déjà la forme, et ce que nous pouvons ajouter, ce sont les feuilles. Par exemple, ici, une feuille. Et voilà, ça vient. Ici, nous pouvons ajouter une tige et une autre af. Nous pouvons ajouter un peu de couleur joyeuse qui sera le vert olive. J'aime aussi un peu de couleur bleutée, alors je vais ajouter un peu plus de bleu ici Vous pouvez voir qu'à ce moment-là, il se fondra dans la masse et j' obtiendrai un mélange de couleurs. Maman, hum. Parfait. Je peux aussi ajouter un peu plus de vert. Ce qui nous manque, c'est que nous pouvons certainement ajouter d'autres éclaboussures Par exemple, de ce côté, pour qu'il soit un peu plus chaud, qu'il soit jaunâtre, et de ce côté, j'ajouterais un peu plus de ceux qui sont bleus Ouais. S'il y a des séparateurs qui ne vous conviennent pas, vous pouvez simplement les retirer avec du papier absorbant. Et voici notre hortensia. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter du contraste. Cela pourrait être fait avec de l'indigo. C'est pour ajouter un peu de contraste à nos fleurs. Le centre de la fleur. Ou il pourrait aussi être violet. pourrait être un peu plus violet, alors ce sera un. C'est vraiment joyeux et ludique. Ce n'est pas parfait parce que, bien sûr, je sais que j' en ai peint de meilleurs, non. Mais en ce moment, c'est comme ça, ça vous montre aussi ce que je ressens peut-être le plus en ce moment avec ces couleurs. Mais si vous décidez de peindre chaque jour un hortensia pour exprimer ce que vous ressentez aujourd'hui Vous remarquerez que chaque jour, vous prenez peut-être couleurs différentes, des pinceaux différents. Il se peut que votre coup de pinceau soit différent. Parce que vous, parce que vous avez une énergie différente que vous exprimez. Je vous encourage vivement à ne pas considérer cela comme le chef-d'œuvre le plus important de votre œuvre. Mais c'est quelque chose que vous jouez qui vous permet d'exprimer ce que vous ressentez aujourd'hui. Que vous ayez aujourd'hui plutôt l'impression d' être verdâtre, bleuâtre, jaunâtre, B, ici, par exemple, je peux voir mes œuvres, que j'ai peintes Pour ce cours, et c'était celui-ci. Et pour moi, la plus attirante en ce moment, j'ai vraiment la plus attirante en ce moment, l'impression d'être dans cette partie, qui ressemble à du bleuâtre et du verdâtre Et voici la même chose. J'ai remarqué que c'était vraiment étrange pour moi, mais j'ai remarqué beaucoup de verdure ici et là. Pourquoi ? Parce qu'il y a quelques jours, j'ai peint d'autres hydrones j'en ai peint d'autres. Et c'était différent. Je vais peut-être te montrer. Pour vous rendre compte que ce n'est pas parfait, voici mon hortensia d'un autre jour. C'est du papier cellulosique, juste mon carnet de croquis, à jouer pour Vous remarquerez que c'est vraiment différent. Différentes couleurs. Cela ressemble plus à du rose, vérifiez simplement que cette partie est complètement rosée vérifiez simplement que cette partie est complètement C'est vraiment intéressant et celui-ci, je vois qu'il est plus lourd et qu'il ressemble plus à du verdâtre, plus vieux Ce que je peux penser de ce qu'il me dit. En fait, vous savez qu'hier, à un moment donné dans la soirée, j'ai pris de la fibre. Et mon corps n'est probablement pas le meilleur et mon humeur n'est pas la meilleure. Mais cela ne m'empêche pas de continuer à jouer. Non. Mais mes œuvres peuvent refléter le fait que mon autoroute d'aujourd'hui n'est probablement pas la meilleure, ou qu'elle est différente de celle que je ressentais hier Je vous invite vraiment à jouer et non à vous juger. Et réfléchissez, réfléchissez à partir des termes que vous aimez, qu'est-ce que ces couleurs vous disent sur ce que vous ressentez aujourd'hui ? Tu n'es peut-être pas content. Je préférerais plutôt avoir du soleil avec plus de lumière. Mais aujourd'hui, c'est comme ça, et c'est bien parce que chaque jour nous nous sentons différents. Mais l'essentiel est de l' enregistrer et de savoir que oui, j'ai peut-être fait quelque chose, mais je n'ai pas obtenu les meilleurs résultats. Mais cela ne signifie pas que vous avez échoué. Cela signifie qu' aujourd'hui vous vous sentez comme ça et que vous obtenez ce résultat. Mais demain, ce sera peut-être différent. Et un autre jour, ce serait certainement différent. Ouais. J'espère que vous avez apprécié cette couleur, cette pratique ludique, et j'ai hâte de voir vos créations dans la galerie de projets de classe Je vous invite également à partager vos réflexions et observations. 8. Lâcher prise: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir trouvé ce moment et d'avoir participé à l'enquête que j'ai déjà lancée sur le perfectionnisme Donc, en fait, j'ai été assez surprise et surtout surprise de façon négative qu' il y ait tant de personnes qui souffrent de ce mauvais état d'esprit, qui empoisonne notre joie et notre sentiment de joie que nous éprouvons dans la vie. Les principales choses que vous avez mentionnées dans l'enquête sont que, bien souvent, pour vous, le problème réside dans des attentes élevées. Vous avez de grandes attentes à l'égard des autres, à l'égard des résultats de votre travail. Et aussi, la peur de l'échec. Très souvent, cette peur de la fin des dossiers est liée à la procrastination, car nous ne commençons pas à faire ce que nous aimerions ou nous devons le remplacer par d'autres choses moins importantes Reportez-le tout le temps et terminez sans le faire. Cela cause en fait de l'anxiété. Et ce sentiment que nous ne répondons pas à nos attentes élevées et aux exigences que nous nous sommes imposées, non. Et une autre chose est l'autocritique. Il est intéressant de noter que, de cette façon, aucune personne mentionnée dans le cadre du perfectionnisme ne fait de Nous restons principalement dans cette phase où nous nous sentons paralysés à l'idée de commencer à travailler sur quelque chose de nouveau ou ce que nous voulons, mais nous n'avons pas le contrôle total sur les résultats Et si nous terminons ainsi, nous ne le faisons pas parce que nous procrastinons parce que nous avons peur Nous commençons à nous sentir anxieux, et nous finirons par l'autocritique. Donc, derrière les attentes vraiment élevées, les exigences que nous exigeons de nous-mêmes, alors traitez-vous encore plus avec plus Et c'est du moins dans mon cas la façon dont je me critique C'est comme si personne d'autre n'était capable de me battre dans ce rôle. Et je suppose que c'est vrai pour les autres. C'est donc la pire critique. La critique la plus dure, la plus cruelle, c'est nous-mêmes. Autre chose, bien sûr, c'est comme la peur de perdre contrôle lorsque nous ne nous sentons pas réellement capables de surmonter notre peur de l'échec. Et nous finissons avec plus d'anxiété et plus d'autocritique. Dans vos réponses à leur enquête, vous avez indiqué qu' il y a principalement deux domaines dans lesquels vous pensez que perfectionnisme vous bloque le plus ou vous affecte le plus, à savoir les domaines de la vie, et vous avez mentionné Et de l'art. C'est bien parce que cela ne devrait pas s'appliquer à tous les domaines de votre vie. est probable qu'il y ait des domaines dans lesquels vous vous permettez réellement d'être parfait. Pour moi, c'est le début. Disons que lorsque j'ai commencé à peindre, il y avait ces deux zones. Œuvre et art. Et depuis, je suis passé au style d'aquarelle ample. J'ai d'abord choisi les aquarelles , réputées pour leur manque de maîtrise Non, et ces heureux accidents. Des erreurs. Lorsque j'ai commencé à peindre uniquement sur du papier blanc, je me suis permis de ne pas suivre la référence photographique qui m'a inspirée. Et puis j'ai fini, vous savez, devenir art-thérapeute. Ensuite, j'ai trouvé cette voie, comment l'art pourrait être une sorte de thérapie. C'est toujours le domaine que je continue à améliorer et sur lequel je continue de travailler. Et mon principal obstacle est la peur de l'échec, qui mène à la procrastination Cela me permet de trouver de nombreux autres projets sur lesquels travailler, au lieu de celui qui me semble le plus difficile et où il y a beaucoup de choses que je ne sais pas, et puis j'ai cette forte peur de l'échec. Et pourquoi cela se produit. Cela se produit en fait parce que nous pensons que nos réussites en disent long sur notre estime de soi et surtout sur le pire de nous-mêmes. C'est-à-dire que nous nous valorisons et nous pensons que les autres nous apprécient également en fonction de nos réalisations. Donc, si j'ai peur d'échouer dans quelque chose que je fais en travaillant sur l'un des projets, je n'obtiendrai pas ce succès. Et la première chose à penser immédiatement, si vous ne filtrez pas votre source pour ensuite prendre la pose pour vous demander si c'est vrai ou non, la première chose à faire serait que j'échoue toujours dans tout. Non, parce que c'est un autre extrême du perfectionnisme, voir que tout va bien et que je suis Je fais tout parfaitement. Ou c'est que tout va mal, et je suis totalement tout ce que je fais de mal. Cela ne ressemble donc à rien de ce que j'ai réussi. C'est donc comme ce genre d'aveugle. Vous voyez tout ce qui est vraiment blanc, ou vous passez à un autre extrême pour tout voir en noir. Et la vérité selon laquelle ce n'est pas vrai, que nos réussites, ce n'est pas notre estime de soi, est basée. Et notre estime de soi n'est pas à la hauteur de nos réussites. Nous examinerons plus en détail ce qui constitue alors notre estime de soi et nos guerres de soi. Donc, si ce ne sont pas nos réussites, alors nous pouvons avoir l' impression d'être libérés , d' accord, ce n'est pas que mes réussites indiquent quel genre de personne je suis. Non, un peu plus tard, nous verrons quand nous parlerons l'acceptation de soi et de la recherche de notre force. Et ceux que nous apprécions en nous, en notre personnel et en tant que personnalités, mais pas pour nos réalisations. Mes réussites ne sont pas aussi mauvaises que moi-même. Et pour ceux qui ont peur de perdre le contrôle, je propose un autre exercice de découpe à l' aquarelle, que nous ferons avant passer à l' 9. Champ de fleurs à l'aquarelle: Bienvenue dans une nouvelle leçon, et cette fois, nous irons un peu plus loin. Dans cet exercice, nous allons faire face à notre peur de perdre contrôle, car c'est ce qui va se passer avec nos séparateurs d'aquarelle J'ai également pensé au papier et aux matériaux. Vous savez qu' ici, j'ai utilisé du papier 100 % coton, et c'est un papier parfait. Et j'ai répondu : « D'accord, mais si vous voulez obtenir un meilleur résultat parfait, prenez du papier plus parfait ». Parfois, vous êtes frustré parce que vous avez pris le meilleur papier vraiment cher et que vous n'êtes pas satisfait du résultat. Et puis tu commences à dire que j'ai abîmé ce bout de papier Non, je l'ai gaspillé. Une autre chose pourrait être le contraire, c'est que vous pourriez penser que tant que je n'atteindrai pas des compétences vraiment parfaites. Je ne vais pas passer aux matériaux de bonne qualité. C'est donc comme si vous vous efforciez d'améliorer vos compétences et d'améliorer vos compétences. Mais parfois, il faut passer à un autre papier pour s'assurer que les matériaux la qualité des matériaux sont également importants. En fait, pour jouer avec cela, vous n'avez pas besoin de matériaux coûteux ni des meilleurs matériaux. Non. Passons donc maintenant que j'ai pris un papier cellulosique. Je pense que de toute façon, les résultats seraient bons, car dans ce cours, nous ne travaillons pas tant sur les résultats, ou disons que nous n'acceptons aucun résultat parce que ce qui compte, c'est notre intention de nous asseoir et d' exprimer ce que nous ressentons par le biais de cette technique. Mais parfois oui, si vous obtenez également un beau résultat, c'est plutôt une récompense. Mais en réalité, nous ne travaillons pas tellement sur les résultats, mais nous allons nous concentrer sur l'imprévisibilité Et cette fois-ci, je vous invite à choisir des couleurs avec lesquelles vous avez envie de jouer. De plus, je vais ajouter une couleur dorée, et ici j'ai une base blanche Donc, si vous en avez, gardez-les également à proximité, et commençons à jouer. Parce que cette fois, nous allons également jouer avec le fond. J'ai une idée de ce que j' aimerais peindre. Parce que d'abord, avant, nous allons jouer un rôle plus important. J'aimerais que vous vous sentiez à l'aise avec cette technique qui vous permettra d'acquérir ces compétences. Ici, nous allons essayer d' utiliser des plateaux pour créer le fond et pour peindre un champ de fleurs Ouais. Je pense que vous aimez tous les fleurs comme moi. L couleurs plus claires. Je vais le placer au centre. Parce que je veux qu'ici ressemble davantage à de la lumière. Peut-être aussi un autre jaune que j'ajouterai, comme celui-ci. Ensuite, je passerai à la couleur suivante qui sera la couleur rose, et je passerai aux draps les plus foncés. C'est déjà vert. Vert olive, joyeux. La prochaine sera probablement d'un vert plus foncé, je vais prendre. Vert foncé ou bleu bleu. En fait, j'ai choisi le bleu et je ne l'ai pas encore fait. Voici un peu plus de bleu. Des couleurs gaies. Ouais. Maintenant, prenons un pinceau. Et avec ce gros pinceau, mouillez-le et commençons à créer notre arrière-plan que je vais d'abord déplacer à partir de ceux que j'ai ajoutés en premier Et vous souvenez-vous que nous avons examiné cette roue chromatique, h Oh H Oh. Je vous invite à rester dans cette voie et à vous plonger dans votre processus de création. N'hésitez donc pas à ajouter d'autres éclaboussures d' aquarelle, aux couleurs que vous Dans mon esprit, l'eau qui va devenir plus foncée, c'est le sol. J'ai donc ajouté mes teintes plus foncées ici, ai ajouté plus d'éclaboussures, et voici mes fleurs Donc, l'idée d'essayer jouer et même si vous avez encore ces zones mouillées, vous pouvez continuer à ajouter des éclaboussures et vous pouvez voir celle-ci est Alors peut-être que je peux ajouter d'autres fendeuses, et à partir de celles-ci, je ferai déjà des fleurs Comme, par exemple, ceux que je peux convertir en fleurs simples et que je peux ajouter à la plupart des plateaux, par exemple des plats plus petits, plus roses. Ici, pour fabriquer ces petites fleurs, convertissez-les en fleurs. Et peut-être un peu plus de jaunes. Et peut-être prendre différentes nuances de violet, de violet, de rose et de violet, peut-être. Et j'ajouterai la majeure partie du vert olive. Également pour ajouter des éclaboussures blanches. Et des dorés. Il suffit de jouer à cause de ce genre de touches, surtout lorsqu'il s'agit d'une touche dorée. J'aime beaucoup parce qu'ils donnent cet effet brillant et brillant. Maintenant, convertissons-les également en fleurs. Ils ne devraient pas être très grands, et nous pouvons ajouter une teinte plus foncée au centre de la fleur. Je vais utiliser du brun. C' est Bern Siena. Et probablement avec le vert olive, j'ajouterai les tiges. Voici mon champ de fleurs. Cette partie est en train de s'estomper un peu, vraiment. Alors peut-être qu'ici aussi, je vais recommencer à ajouter d'autres couleurs plus foncées pour mettre en valeur cette partie. Un peu plus sombre. Et ici, j'aime bien lâcher prise. Et puis pour en emporter un peu plus. Ils vont être comme au premier plan, puis ce type de végétation va l'être. Maintenant, je pense que je devrais la laisser sécher Et plus tard, je reviendrai si j'ai envie d' ajouter quelque chose. Sinon, c' est déjà bien comme ça. nous avons testé ce que nous voulions, à savoir comment utiliser des éclaboussures pour créer le sol , puis pour appliquer la couche suivante par-dessus Maintenant, je vous invite à passer à une autre leçon où nous ferons face notre perfectionnisme et regarderons ses 10. Personnaliser votre pratique artistique du perfectionnisme: La tâche de cette partie sera simplement de configurer un chronomètre de 10 minutes et faire preuve de courage car c'est la seule façon de surmonter toutes ces peurs et cette procrastination. Votre perfectionnisme est d'agir et d' Pour faire des choses et pour vous faire plaisir de façon plus gentille. Trouvons ce courage et peignons notre perfectionniste Fermez simplement les yeux et réfléchissez quelques instants comment ressentez-vous votre perfectionnisme À quoi ça ressemble ? Quelles sont ses couleurs ? Et si ce serait une vraie créature avec des yeux, quoi elle ressemblerait. Imaginez, mais n' essayez pas de le transmettre exactement sur votre papier. Je vous demande de prendre votre temps entre 10 15 minutes et de travailler avec des couches. Parce qu'en fait, il s'agit une autre association métaphorique avec notre défense consciente et subconsciente sorte que nous n'avons pas ces couches de protection, et en fait, le perfectionnisme est notre défense certaine vulnérabilité dans notre enfance, lorsque nous ne pouvions pas Et c'est quelque chose qui nous a donné cet équilibre que nous pouvons gérer avec tout. Sois gentil avec toi-même. Votre perfectionnisme est donc en fait votre moyen de vous protéger. Mais essayez de lui donner un visage, non et regardez votre perfectionniste dans les yeux Je vais vous montrer mon processus. La vidéo ne sera pas commentée. Je vous demande également de faire de même contentant de trouver une place pendant dix ou 15 minutes en silence. Ne mettez même pas de musique. En silence afin que vous puissiez surmonter et approfondir vos sentiments. ce soit une couche, autre couche, et nous verrons ce que nous allons obtenir. À la fin de ce processus, nous verrons quel genre d'yeux possède notre perfectionniste. Oh, oui , Oh. Cela m'a donc pris 13 minutes. Voilà à quoi ressemblent mes perfectionnistes. J'aimerais vous demander ce que vous avez ressenti au cours du processus ? Et aussi, lorsque vous regardez votre perfectionniste dans les yeux , que ressentez-vous ? En fait, comme dans le cadre de mon processus de création, je peux dire que je ressens beaucoup de peine, de tristesse et de compassion pour cette créature, car c'est comme si ce souhait et cette envie de devenir parfait venaient d'une douleur vraiment profonde. Non. Et c'est d'ailleurs pour cela que j'ai été assez surprise lorsque j'ai commencé à peindre mon perfectionnisme perfectionniste pour la première fois à peindre mon perfectionnisme perfectionniste pour la Je m'attendais à ce que ce soit quelqu'un arrogant et de vraiment dictateur Seigneur, quelque chose de similaire. Et j'ai été tellement surprise de voir la même chose. C'était très similaire de voir quelqu'un qui, en fait, est vulnérable et qui utilise ce perfectionnisme pour obtenir cette protection Non. Et j'aimerais vraiment connaître vos impressions et vos sentiments à la suite de cet exercice. C'est l'une des parties les plus importantes de ce cours pour comprendre et affronter votre perfectionnisme et le regarder dans Et vous verrez que ce n'est pas le cas, j' aimerais vraiment vous entendre. Mais d'après mon expérience, ce n'est pas quelqu'un très fort et d' arrogant et en fait, c'est quelqu'un de vraiment très fragile et vulnérable. N'hésitez pas à partager vos observations si vous avez envie de partager vos œuvres d'art. Vous êtes le bienvenu, mais je sais que c'est très, très confidentiel, cela peut également mener à expériences vraiment profondes et que vous pourriez vraiment vous connecter profondément à ce que vous avez créé. 11. Adoptez vos imperfections artistiques: Une fois que vous aurez réfléchi et que vous aurez mieux connu votre perfectionnisme, passons à une autre partie Le plus important est savoir comment pouvons-nous aider et comment faire plus de compassion et de bienveillance envers nous-mêmes Parce qu'en fait, ce que nous avons exprimé n' est qu'une infime partie de nous-mêmes, celle qui a souffert à un moment ou à un autre Non ? Et donnons à cela notre part, l' amour, la tendresse, les câlins, ce que tu ressens Ouais. Vous n'avez pas besoin de mettre les mots, mais de ressentir. Comment pouvez-vous aider cette petite créature à se sentir un peu plus heureuse de ressentir le sentiment d'être aimée, prise en charge et vraiment importante ? Et pire encore, il n' est pas nécessaire de prouver quoi que ce soit à qui que ce soit. Et prenons une nouvelle feuille de papier. J'ai l'œuvre devant moi. Maintenant, je vais prendre encore 15, dix ou 15 minutes pour voir ce que je vais obtenir, comment j'aimerais donner cet amour et cette compassion à mon perfectionniste, comment accepter ses Alors maintenant, la prochaine œuvre d'art sera « J'accepte mes imperfections, et je donne de l'amour, de la gentillesse et beaucoup de câlins à ce qui représente le perfectionniste De plus, je partage simplement mon processus pour vous inspirer, et je vous encourage à vous accorder ces dix ou 15 minutes. Et vous verrez à quel point ce serait très fructueux cette fois-ci. Commençons donc à créer. Respirez profondément plusieurs fois. Encore une. Vous êtes ici et maintenant et profitez simplement de ce processus. Il est temps de prendre soin de vous. Oh H. Oh Oh. Ici, j'ai embrassé mon œuvre d'art de diablotin. Je peux vous dire que je me sens incroyable une fois que je l'ai terminée, et pendant le processus, je me donne tellement de pouvoir, de force, confiance et de motivation pour accepter mes imperfections et simplement pour passer à l'action, pour m'exprimer et toute la beauté qui sommeille en moi. J'espère vraiment que votre processus de création vous a également apporté des sentiments et des compréhensions similaires J'apprécierais beaucoup si vous pouviez le partager dans le projet de classe. 12. Explorer davantage: Félicitations. Tu l'as fait. Qu'avez-vous ressenti au cours de votre processus de création ? Veuillez partager vos observations et explorations dans la galerie de projets de classe Avez-vous commencé à vous valoriser davantage après avoir affronté vos vulnérabilités dans le processus de création ? Que pensez-vous de vos résultats, même s'ils ne se sont pas déroulés comme prévu ? N'oubliez pas que la seule chose pire qu' un résultat imparfait, c'est l'absence de résultat du tout L'énergie réside dans les actions, dans nos actions, dans mes actions, dans les vôtres. Si vous avez quelque chose, vous avez appris et vous avez acquis de l'expérience à améliorer. Mais si vous n'avez rien, cela n'existe pas. Ce n'est rien. J'aimerais partager avec vous une histoire inspirante, une expérience réalisée par un professeur de céramique qui a divisé les élèves en deux groupes. Un groupe avait pour mission, pendant une durée limitée, de produire un pot parfait. Et un autre groupe a été chargé au même moment de produire autant de pots que possible. Et à la fin, ils ont présenté les résultats. Et qu'en penses-tu ? Qu'est-ce que tu devines ? Oui, le groupe qui travaillait sur la quantité a obtenu bien meilleurs résultats que l'autre groupe qui travaillait sur la qualité. Cela montre en fait manière expérimentale que plus vous vous entraînez, vous obtenez des résultats que vous pouvez améliorer pour les rapprocher de la perfection, alors que vous ne travaillez que sur une solution parfaite à laquelle améliorer pour les rapprocher de la perfection, alors que vous ne travaillez que sur une solution parfaite vous passez trop de temps à réfléchir et moins à faire, et les résultats ne sont pas très bons. Alors, s'il vous plaît, passez à l'action et entraînez-vous davantage. Si ce cours vous intéresse et que vous souhaitez découvrir comment le processus de création peut vous aider à surmonter vos difficultés intérieures, participez à mes sessions individuelles disponibles sur ma page de profil Une session individuelle peut vous apporter un soutien personnalisé. Vous devez continuer à résoudre ces croyances profondément ancrées sur soi et les réalisations. Au cours de nos sessions, nous travaillerons ensemble pour aller encore plus loin, en utilisant l'art comme outil pour comprendre et transformer votre paysage intérieur. Vous gagnerez en perspicacité, vous vous sentirez mieux soutenu et vous développerez un plus grand sentiment de liberté dans votre expression créative. Vérifiez la présence d'un code de réduction spécial dans le classeur du cours Reconnaissez-vous et valorisez-vous pour chaque effort que vous faites. Et acceptez vos imperfections. Ils vous offrent un espace pour votre développement personnel. Avec amour et gratitude, je vous remercie d'avoir rejoint mon cours, et j'espère que cela vous a été utile. Je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser un avis de cours afin que davantage d'étudiants puissent connaître ce cours. Profitez de votre voyage créatif et de votre cours de Manx.