Surmonter le bloc d'artiste avec une exploration ludique en techniques mixtes

1. Rencontrez votre Enseignant - Êtes-vous prêt à jouer ?: Nous avons tous des jours où il est incroyablement difficile de commencer. Nous avons toutes ces fournitures artistiques bien plus que nous ne le souhaiterions. Mais, ou de la musique ou pas Insights. Bonjour, je suis Jenny Monday Shot et j' aide mes élèves à surmonter les débuts, l'anxiété, la peur de l'échec et le blocage de l'artiste, de manière amusante et intuitive. Dans ce cours, je vous apprendrai à aborder le processus de création et adopter des méthodes simples et faciles à gérer qui peuvent mener à de nouvelles idées pour vous aider à vous sortir du lit. C'est une approche qui peut profiter à tout le monde, peu importe le matériel artistique que vous utilisez ou le type de valeur de la moitié, peu importe. Il suffit de suivre les étapes et nous allons nous amuser. Si vous êtes enthousiaste, Allons chercher nos fournitures et créerons son nom. 2. Nous allons nous réchauffer avec les portraits de 5 minutes: Réchauffons-nous avec quelques portraits connus de cinq minutes. Réfléchissez-y trop, observez simplement et essayez capturer l'expression plutôt que la ressemblance de la personne. C'est pourquoi il est très important que vous trouviez une photo de référence qui vous parle. Et cela suscite déjà beaucoup d'émotions, car cela vous aidera à trouver des personnages intéressants dans votre propre art. Tout d'abord, je vais cartographier mes caractéristiques, puis je vais prendre une souche à mélanger et déplacer le charbon de bois. Et maintenant, il est temps pour moi de commencer à intégrer ces fonctionnalités. J'observe juste les formes et la direction des sourcils. Les sourcils sont porteurs de beaucoup d'émotions. Gardez donc un œil sur ceux-là. Et ne vous souciez pas de rendre les choses parfaites. Quand il s'agit d' apprendre à créer des portraits émouvants. C'est une question de pratique, de pratique, de pratique. Je parle de quantité plutôt que de qualité. C'est tellement mieux de faire tout un tas de petits portraits minuscules et originaux. Il y a peut-être un peu de décalage, mais vous vous êtes bien amusé à les faire. Au lieu de vous battre un grand portrait plein de détails, vous serez frustré. Cela nous donne envie d'abandonner. Au lieu de cela, nous allons faire quelques portraits originaux, puis nous amuser avec eux. Faisons-en un autre. Comme vous pouvez le constater, j'aime beaucoup les portraits plus matures. C'est comme si, après un certain âge, nous étions autorisés à être nous-mêmes et à exprimer nos sentiments. Encore une fois, je commence par trouver grossièrement mes caractéristiques, puis passe en revue avec mon bâton de mélange. Je pense que c'est un peu plus sûr que d' y aller directement avec les fonctionnalités qui me conviennent de toute façon. Slack, je peux déjà voir le portrait dans ma tête si je n'y trouve que quelques touches de fusain. La raison pour laquelle j'aime mon charbon de bois, c'est parce qu'il est incroyablement flexible. Je n'ai pas à m' inquiéter de tout gâcher , car je peux simplement récupérer mon moignon à mélanger, ma gomme à effacer et réessayer. Et je n'utilise pas vraiment ma gomme comme outil de correction la plupart du temps, mais plutôt pour dessiner les reflets. Et en observant les ombres et les reflets. C'est ainsi que vous pouvez créer un forum et vos portraits. Accroche-toi. Je vais vous montrer de près ici avec mon moignon à mélanger. Je me déplace autour du charbon de bois. Et dans une minute environ, je vais prendre ma gomme mécanique Tombow et je vais ajouter quelques points forts. Vous devez juste vous rappeler que tout ce qui ressort sur votre visage, comme le bout du nez, les joues, le front. Cela devrait être un peu plus léger car il capte la lumière. Tu peux l'effacer là-dedans. J'aime vivre dans une certaine texture, mais c'est vraiment un choix personnel. Tu fais ce qui te rend heureuse ? Vous voyez la position des sourcils. C'est très important dans ce petit portrait. Imaginez que le sourcil soit dans la direction opposée. Elle aurait l'air un peu plus en colère, je crois, avec mon sirop de cinq minutes. Passons donc à la suivante. Si je vous suggère de chronométrer vos portraits, c'est pour ne pas vous laisser enfermer dans le perfectionnisme. Et en vous donnant cette limitation, vous n'aurez pas le temps de inquiéter et de vous laisser obséder par les détails. Il suffit de faire avancer les choses et d'accepter qu'elles ne seront pas parfaites. Je m'en réjouis. Pour être honnête, je pense que la perfection est un peu ennuyeuse. Jetons un coup d'œil à quelques portraits de l' un de mes artistes préférés, Robert Aaron's Marks. J'aime beaucoup l' utilisation expressive de ses matériaux. Et s'il avait été obsédé par le fait de faire les choses correctement et de manière réaliste ? Nous aurions raté tant de magnifiques peintures. Bon, revenons au projet. Je pense que je vais juste mettre la musique pour que tu puisses me regarder pendant un petit moment. J'espère que vous avez apprécié de me regarder. Maintenant, examinons quelques points clés à retenir avant de passer à la leçon suivante. Cela permet de capturer une émotion qui résonne en vous. N'y réfléchissez pas trop. Il suffit d'observer les reflets et les ombres pour créer une forme. Axé sur l'expression plutôt que sur la ressemblance. Ne vous perdez pas dans les détails. La simplification est votre nouveau superpouvoir. Et enfin, amusez-vous avec eux. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Ajouter un petit Oomph avec la couleur et la texture: Ajoutons un peu de couleur. Je les ai pulvérisés avec un fixateur à quelques reprises et je les ai laissés sécher entre les deux. C'est pourquoi je peux maintenant ajouter mon encre sur mon fusain pour qu'elle ne s'y mélange pas. Et je déplace simplement mon encre acrylique de Sienne brute sur la page, je prends de l'eau et je l' étale. Pendant qu'il est mouillé, je peux ajouter la texture avec un peu de sel et la saupoudrer sur la page et vous pouvez ajouter de la couleur à votre travail comme bon vous semble. Bien sûr, je vais juste vous montrer quelques moyens de démarrer. Faisons en sorte d'essayer. Pour celui-ci, je vais faire à peu près la même chose, sauf que maintenant je vais le peindre autour de ma silhouette. Essayez différentes approches lors de vos explorations. Vous pouvez travailler avec différentes combinaisons de couleurs ou sur plusieurs couches. Peu importe ce qui vous excite ou vous fait sortir de votre zone de confort, laissez libre cours à votre imagination. Je vais moi-même faire en sorte que ce soit plus simple. Juste parce que je ne veux pas que tu aies à regarder pendant une heure avant de pouvoir jouer. Parce que nous pouvons regarder toutes les vidéos que nous voulons. Mais en fin de compte, nous apprenons en nous créant nous-mêmes. C'est donc ce que j' aimerais que tu fasses. Prenez des risques, amusez-vous. Chaque fois que vous n'en êtes pas satisfait, comptez sur vos bénédictions, car vous avez maintenant une petite toile sur laquelle vous pouvez devenir fou parce que vous ne vous en souciez plus. Si vous ne l'aimez pas, c'est un espace très sûr pour devenir un peu plus bizarre. Vous savez, tout ce que nous faisons n' a pas besoin de devenir un chef-d'œuvre. En fait, j'ai beaucoup appris de mes projets ratés et ils sont tout aussi précieux que les bons. Bien sûr, nous apprécions tous leur participation. Eh bien. Mais la réalité est que le processus de création est une sorte de flux et de reflux. simplement réfléchir à ce que vous n'avez pas aimé et réfléchir à la façon dont vous pouvez le faire différemment la prochaine fois, puis vous rejouez. Et c'est le secret pour trouver votre style. Ce n'est pas quelque chose sur lequel vous devez travailler consciemment. Il suffit de jouer, de jouer et de jouer encore un peu. Et en cours de route, tu apprendras ce que tu aimes, ce que tu n'aimes pas, ce que tu veux faire. Plus de. Votre style ne cessera d'évoluer. Et tout dépend de ce que vous aimez faire dans le moment présent. Et c'est tout. Rien de plus. Avant de poursuivre, je vais jouer avec quelques répétitions du motif. Et je pense que cela ajoutera certainement un peu plus à sa copine. Donc, pour résumer, essayez différentes approches. Lorsque nous continuons à faire exactement la même chose encore et encore, nous n' apprenons pas vraiment ce que nous aimons. Et c'est très important pour vos recettes. Si tu n'aimes pas l'un d'entre eux, deviens fou. Donnez-vous la permission de jouer encore plus fort avec celui-ci. Peut-être aimeriez-vous prendre Breyer et du gesso ou de la peinture, en revoir une partie et essayer de vraiment faire des choses folles dessus une partie et essayer de vraiment faire des choses folles , parce que vous n' avez rien à perdre. Enfin, travaillez de manière à vous enthousiasmer. Parce que plus vous êtes enthousiasmé par ce que vous faites, plus vous êtes enclin à continuer à créer. Et avec le temps, votre style s'améliorera de plus en plus dans ce que vous faites. Maintenant. Ce n'est pas amusant d' ajouter un peu de texture et de couleur aux pièces que nous créons. 4. Un toucher personnel - Faites confiance à votre Intuition: Il est maintenant temps de faire tout ce que votre cœur désire. Je vais juste vous montrer ce que j'ai choisi de faire pour vous inspirer. Mais ce que j' aimerais vraiment pour vous c'est que vous suiviez vos désirs et votre propre intuition. Mais n'hésitez pas à vous laisser inspirer par tout ce que je fais ici. Je vais juste mettre de la musique. Et chaque fois que j'aurai quelque chose d'important à dire, je te le ferai savoir. Ici, je remarque que j'ai quelques difficultés à dessiner sur mes encres acryliques avec mon fusain. J'y ai pulvérisé du fixateur. Et maintenant, je vais mettre du gesso transparent dessus. Cela m'aidera à m'en inspirer à nouveau, car les critiques sont toujours un peu molles et souples. Et nos outils de dessin ne leur plaisent pas. Nous devons donc leur donner ce gesso clair et graveleux pour pouvoir continuer. Je voulais juste terminer cette leçon en vous donnant quelques conseils pour ajouter votre touche personnelle à ses portraits. Trouvez l'inspiration dans vos propres œuvres d'art. Y a-t-il quelque chose que vous avez aimé faire dans le passé ? Peut-être feuilleter de vieux carnets de croquis. Vous pouvez trouver des palettes de couleurs intéressantes avec lesquelles travailler. Ou peut-être découvrez-vous une technique que vous avez vraiment appréciée mais que vous avez oubliée. Ou peut-être aimeriez-vous intégrer vos pensées ou certains symboles dans vos œuvres d'art. En d'autres termes, tout ce que vous souhaitez approfondir parce que cela vous intéresse. J'espère que ces conseils vous ont été utiles. Et je vous souhaite beaucoup de plaisir à terminer vos explorations ludiques. Et quand tu seras prête, je te parlerai des projets de classe. 5. Transformons ces hauts chauds en art !: J'espère que vous vous amuserez bien à jouer, à jouer et à prendre un bain, et j'espère que vous êtes détendu et heureux. Maintenant, prenons également un peu de temps. Évaluez vraiment ce que nous avons fait. Découvrez ce que nous aimons, ce que nous n'avons pas aimé. Et sur la base de ces informations. Pour le projet de fin d'études, j'aimerais que vous créiez une nouvelle œuvre d' art à partir de ce que vous avez fait. Donc, par exemple si je voulais créer une nouvelle œuvre d'art, basée sur ces trois éléments, je me poserais quelques questions. Tout d'abord, je me demande lesquels m' attirent le plus et pourquoi. Ce sont ces deux-là que j'aime le plus. Tout simplement parce qu'ils ont un peu de narration, qui fait défaut dans celui-ci, et c'est ce que je préfère. Je pourrais donc toujours m'inspirer de celui-ci, mais peut-être pour des parties plus petites, je voudrais utiliser un peu de ce sel dans de l'encre humide et aqueuse. Ou peut-être que je veux compléter ma peinture avec des objets trouvés. Et je pourrais me demander je veux vraiment me concentrer sur celui que j'aime le plus et y intégrer d'autres éléments, comme peut-être un collage ou un dessin avec des crayons de couleur Neil. Peut-être que je voudrais faire cette chemise cette manière en effaçant le motif qui s'y trouve. Je pense que c'est ce que j'aimerais plus que ce que j'ai fait ici. Donc des trucs comme ça. Et ce n'est qu'un point de départ, vous savez, lorsque vous travaillez sur votre peinture. Peut-être que tu veux faire de nouvelles choses. Ne vous limitez pas à ce que vous avez fait ici. Ici, je vais vous montrer ce que je veux dire. Pour mon propre projet de classe. J'ai combiné mes personnages préférés une composition plus cohérente afin que les deux personnages au sommet de la dame aux oiseaux interagissent l'un avec l'autre. Et c'est une toute nouvelle histoire. Cette fois, j'ai décidé de les placer sur un fond texturé en ajoutant deux sortes de rouge sur du gesso noir, ce qui a créé une ambiance complètement différente. J'ai ensuite sculpté mes personnages avec des crayons de couleur Neil et ces deux crayons en dessous de 0 parce que c'est ce que j'aime faire et que c'est ma touche personnelle. Pour moi, c'est une façon très relaxante de créer. C'était le moyen idéal pour relier le tout. J'espère que cela vous a donné une idée ce que vous devez faire pour votre propre projet de classe. Si vous êtes intéressé à me voir créer ceci du début à la fin. Je mettrai un lien dans mon fichier PDF que je mettrai dans les ressources. Et je suis également très intéressée de savoir ce que vous pensez de ce cours. Par exemple, qu'est-ce que tu aimerais voir de plus à l'avenir ? Parce que cette information est très précieuse pour moi en tant que professeur. Je peux donc continuer à créer des cours que vous allez adorer et qui vous aideront dans votre parcours créatif. J'espère que cela vous a aidé sur votre chemin. Si vous avez d'autres questions, ne soyez pas timide et contactez-les en classe, car je serais ravie de vous aider. Et si vous êtes à l'aise pour le faire, j'adore aussi. Si vous le souhaitez, téléchargez votre travail en classe. Vos sessions de jeu et votre projet de classe final. J'adorerais les voir et vous pouvez également vous inspirer mutuellement au fil J'aime toujours regarder ce que les autres ont fait ici sur Skillshare. C'est tellement amusant et je suis toujours étonnée comment tous ces cerveaux interprètent cet exercice de manières complètement différentes. Et je pense que c'est également très utile d'apprendre. Enfin et surtout, je tiens à vous remercier infiniment de vous être lancée dans cette aventure à mes côtés. J'espère que vous avez apprécié le cours et j'aurais aimé que vous puissiez créer. 6. Bonus : invitation à un défi de l'art Laidback: Faisons une petite vidéo bonus. Tout d'abord, merci beaucoup pour vos beaux ravitaillements. Cela m'aide vraiment à montrer mon cours à encore plus d'étudiants et me rend heureuse. Alors merci, je suis ravie que vous ayez apprécié le cours. Maintenant, rendons les choses encore plus amusantes. Je lance un défi artistique sur ma page Instagram où je vais vous aider à tirer le meilleur parti de mon cours ici sur Skillshare. Pour commencer, je voudrais que vous preniez l'un de vos exercices d' échauffement après avoir créé votre projet de classe et que vous avoir créé votre projet de classe y ajoutiez un peu plus de détails. Maintenant que votre échauffement a rempli sa fonction d'inspiration, cela nous a permis d'avoir l'esprit libre pour y jouer un peu plus de vie. Peut-être que nous n'avons pas pu le faire pendant cette séance d'échauffement parce que nous sommes encore un peu optimistes. Mais maintenant c'est fait. Qu'est-ce que tu vas faire ? Il va probablement l'encadrer, le faire et en prendre un autre. Mais si vous ne voulez pas l'encadrer, jouons un peu plus. Je vais vous montrer un exemple. J'espère que cela vous a donné envie de jouer un peu plus. Maintenant, je vais poursuivre ce défi. Ma page Instagram de Journey Murray apparaît. Pourquoi suis-je américain en utilisant mon nom ? Et au cours des prochaines semaines, je vais partager quelques anecdotes ou publier des articles avec vous pour vous inciter à tirer le meilleur parti de mon cours. J'espère que tu t' amuseras bien avec moi. Si vous publiez votre art sur votre Instagram, veuillez utiliser le hashtag inspiré par un rêve, n'importe quelle coquille afin que je puisse vous trouver et que vous puissiez vous inspirer mutuellement. Et ensemble, nous allons remplir ce hashtag avec des œuvres d'art géniales. Et ensemble, nous pouvons créer ce hashtag avec de nombreuses œuvres d'art originales et amusantes. J'espère vous y voir. Faisons de l'art.