Surmonter la fatigue créative avec ces 5 projets faciles et réalisables | Bianca Luztre | Skillshare

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Surmonter la fatigue créative avec ces 5 projets faciles et réalisables

teacher avatar Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue à ce cours

      1:25

    • 2.

      Configuration pour réussir

      1:27

    • 3.

      Projet du cours

      0:57

    • 4.

      Dessiner à l'aveugle

      1:24

    • 5.

      Aller Abstrait

      1:18

    • 6.

      Copier d'autres

      1:21

    • 7.

      Nouveau moyen

      1:27

    • 8.

      Recréer une vieille œuvre

      0:58

    • 9.

      Renforts positifs

      4:01

    • 10.

      Renforts négatifs

      4:06

    • 11.

      Bonus : Comment peindre / dessiner quotidiennement

      1:32

    • 12.

      Avant votre départ

      1:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

113

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Plus souvent que non, il est plus difficile de revenir à votre routine d'art régulière que ce que vous l'étiez tout simplement en commence. La vie se produise, les priorités changent, parfois la paresse et la procrastination se multiplient en ce qu'il est encore plus difficile de revenir au groove de la création d'une œuvre d'art.

Après une longue pause, une sensation de malade ou démotivé, comment demotivated, à votre peinture ou votre routine de dessin régulière ? Eh bien, si vous posez la même question en regardant ce cours, vous en êtes déjà partie.

Ce cours SkillShare présente cinq projets d'art faciles, amusants et réalisables conçus pour stimuler cette motivation et vous inciter à démarrer ou poursuivre votre propre projet et à surmonter la fatigue créative.

À qui s'adresse ce cours ?

Puisque cela s'agit de retourner à l'art de la création, il faut une expérience dans votre propre artisanat. C'est spécialement conçu pour ceux qui ont créé peu d'œuvres d'art lorsqu'ils perdent leur motivation à peindre ou dessiner et tout semble être en chemin.

Que faut-il pour ce cours ?

J'utiliserai mon principal médium : les aquarelles, ainsi que le crayon, les marqueurs et le gouache, mais vous êtes libre d'utiliser les matériaux qui sont facilement disponibles pour vous. Pas besoin d'acheter de nouveaux matériaux, il suffit de commencer.

Je recommande d'utiliser des papiers à gratter au lieu d'ouvrir un nouveau carnet de croquis ou de préparer une nouvelle toile. Je vous expliquerai pourquoi.

Que ferons-nous dans ce cours ?

Ce n'est pas une vidéo comment ou étape par étape sur la peinture et le dessin. Ce cours consiste à redonner cette motivation à créer votre propre œuvre d'art.

Chaque projet d'art prend moins de 5 minutes pour dessiner ou peindre et nous traiterons les différents problèmes auxquels nous sommes confrontés lorsque nous serons coincés avec notre œuvre ou notre routine créative.

Tous les projets démontrés dans ce cours se concentrent sur un sujet – les fleurs. Mais n'hésitez pas à peindre ou dessiner un sujet avec lequel vous êtes le plus à l'aise – nature morte, paysage, portraits ou un mélange de tout.

Quelle est la clé à emporter de ce cours ?

L'objectif de ce cours est de vous faire bouger et créer à nouveau. Espérons qu'après avoir terminé ce court et doux cours, vous aurez la motivation et l'inspiration pour démarrer un nouveau projet d'art ou en poursuivre un long oublié.

Je vous présenterai également des exercices de réchauffement qui sont suffisamment réalisables pour vous aider à surmonter la fatigue créative. En plus de ces exercices, des renforts ou des conseils positifs et négatifs seront partagés, également. Je partagerai également une expérience personnelle et comment ces renforcements (récompenses et punishments) m'ont aidé à redevenir productifs de manière créative.

Vidéo bonus

En prime, je vous partagerai un simple truc que je suivrai pour établir avec succès l'habitude de peindre et de dessiner quotidiennement. C'est la même stratégie que j'ai utilisée pour développer mon habitude de lecture quotidienne – simple, réalisable et pas trop écrasante. Assurez-vous de rester jusqu'à la fin !

Si vous êtes prêt, prenez vos matériaux et commençons !

Musique par : Purple Planet.com

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Bianca Luztre

Watercolor, Productivity, Color Mixing

Enseignant·e

Hello, I'm Bianca Luztre, an aspiring watercolorist from the Philippines.

I've been painting with watercolors since 2018 and I made it a habit to practice painting every single day (even for just a few minutes).

I'm still a learner but I love painting so I'm happy to share everything I've learned from books, tutorials, workshops, classes, observation and experience.

I look forward to painting with you!

Here are some of my recent paintings. As you can see, I am fond of painting flowers in a loose style. This is the style that I want to develop but I also love painting landscapes and still life (as you see in the classes I offer).



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Transcription

1. Bienvenue à ce cours: Après une longue pause, sentiment de malaise ou de démotivation, comment reprenez-vous votre activité habituelle de peinture, de dessin ou de dessin ? Eh bien, si vous vous posez la même question en regardant ce cours, vous y êtes déjà en partie. Bonjour, je m'appelle Bianca, je suis une maman, amoureuse des chats, puis des aquarellistes en herbe de beta1 guess Philippines. En 2018, j'ai réussi à prendre l'habitude de peindre tous les jours, même pendant quelques minutes. Mais il arrive parfois que la vie change, que les priorités changent et que la paresse s'effondre, même l'idée de peindre est épuisante. Alors, que faisons-nous pendant ces journées ? Dans cette classe ? Je vais partager avec vous cinq petits projets artistiques simples pour vous aider à reprendre le rythme de la création artistique. Il ne s'agit pas d'un guide pratique ou d'un tutoriel étape par étape. Mais ces exercices de peinture et de dessin vous aideront à retrouver cette motivation créative. Comme il s' agit de revenir en arrière d' intégrer une œuvre d'art, un peu d' expérience dans votre propre métier est nécessaire. En prime, je parlerai également de la stratégie simple que je suis suivre pour réussir à développer l'habitude de peindre au quotidien. Alors, prenez vos documents et commençons. 2. Configuration pour réussir: Si vous revenez de vacances, d'une maladie ou d'une pause bien méritée, les chances d'abandonner avant de commencer sont élevées. Voici donc quelques moyens d'y remédier. Tout d'abord, repartez de zéro. Ils parlaient de papier à gratter, car la création d'une œuvre parfaite nécessite moins de pression création d'une œuvre parfaite nécessite moins de l'utilisation d'un carnet de croquis récemment ouvert. Deuxièmement, dessinez ou peignez à petite échelle. Cela le rend plus réalisable. Quelque chose d'un format plus petit que celui-ci ou une carte postale fera l'affaire. Telles sont les attentes réalistes fixées. Traitez nos projets de classe uniquement comme des exercices d'échauffement. Nous ne sommes pas là pour créer des chefs-d'œuvre. Au lieu de me forcer à créer une peinture florale semi-réaliste, je vais m'en tenir à un style de peinture libre. Vous pouvez utiliser tous les matériaux mis à votre disposition. Préparez votre support habituel ainsi qu' un support particulièrement nouveau pour l'aquarelle. C'est mon habitude et la gouache et les marqueurs sont particulièrement récents. Dans la vidéo suivante, commençons par cet exercice. 3. Projet du cours: Je vais vous présenter cinq exercices d'échauffement pour surmonter la fatigue créative. Vous pouvez en créer un ou les terminer tous et publier votre projet dans la galerie des projets. Après les cinq démos. Nous discuterons également de trois renforts positifs, que j'ai personnellement faits pour me motiver à nouveau, et de trois renforts négatifs, qui, à mon avis, sont plus efficaces. Il s'agit de discussions sans démonstration de dessin ou de peinture, mais vous pouvez également partager avec nous ce que vous avez découvert en regardant ces lunettes. Je me concentrerai également sur le classement des fleurs en vrac. Mais si nous avons envie de peindre ou de dessiner des portraits, des paysages et des natures mortes, n' hésitez pas à le faire. Rendez-vous dans la vidéo suivante et commençons par ces exercices d' échauffement. 4. Dessiner à l'aveugle: L'une des principales raisons pour lesquelles j'ai mal à peindre à nouveau est la peur du papier blanc ou de la toile. Je n'arrive pas à trouver le courage de lancer et de ruiner cette précieuse collection d'œuvres d'art. Je suis heureuse d'avoir découvert le dessin à l'aveugle. Cet exercice ne comporte que deux règles. Ne regardez pas votre dessin pendant que vous le faites et ne soulevez pas le stylo. Voici comment il peut avoir une photo de référence. Ou vous pouvez puiser dans votre imagination. Détournez le regard du papier ou couvrez-vous les yeux , selon ce qui vous convient, et commencez à dessiner le sujet en une ligne continue. Plus l' art est abstrait, mieux c'est. Alors allez-y, aimez votre travail, colorez et profitez-en. Cela peut également servir de base à une carte abstraite, comme nous l'avons fait ici. Dessin à l'aveugle. C'est un exercice qui vous aide à affronter la peur du papier blanc et à démarrer. Amusez-vous à créer le vôtre. 5. Aller Abstrait: Voici un projet d'art abstrait de la CE où vous aurez besoin d'une vieille carte de crédit, peintures et de papier. Si vous n'avez pas encore essayé de créer une œuvre abstraite, c'est le meilleur moment pour le faire. Ce type d'art vous permet de vous exprimer avec plus de liberté, explorer la peinture et de l'interpréter à votre manière. À l'aide d'un pinceau. Je vais peindre d'épaisses gouttes de gouache et placer les couleurs au hasard avec une vieille carte de crédit. Grattez-le lentement. C'est tellement libérateur et passionnant car nous ne savons pas quelle forme cela va créer. Il m'a demandé de faire glisser la peinture sur le papier. Cela prend moins de temps, un minimum d'efforts et plus de liberté. J'adore les matériaux, ils font leur magie. Vous pouvez également essayer d'appliquer des aquarelles ou de la gouache fine et de la peinture acrylique, si vous préférez, pour obtenir une consistance plus fluide d'art abstrait. Voici donc notre art abstrait de moins d'une minute. Qu'est-ce que tu vois ? 6. Copier d'autres: Un autre exercice que j'adore faire pour m'inspirer, encore une fois, c'est de copier d'autres artistes en dehors de mon créneau. J'aime faire le tour de la maison et chercher des motifs ou des couleurs que je peux utiliser moi-même. J'aime particulièrement le packaging. Elles sont délicates et les couleurs me plaisent presque toujours. Je vais utiliser cette boîte à thé Blackberry et sureau comme référence. Nous n'avons pas besoin de copier les modèles exactement tels qu'ils sont dans ce jeu. Je n'utilise les couleurs de cet emballage D que pour peindre des fleurs en vrac. Si je me remets juste à la peinture, j'évite de copier des œuvres d'art d'autres aquarelles Il est très facile de se frustrer si les miennes ne ressemblent pas à celles qui existent. Donc, pour cet exercice, je vous suggère de faire une promenade dans la nature ou une mini-visite de votre maison et de rechercher d'autres types d'art ou d'artisanat que vous pouvez utiliser comme référence dans votre propre art. 7. Nouveau moyen: Il est temps d'utiliser un média nouveau pour vous. C'est lavé pour moi. Je n'ai pas encore de style établi et je peins à l'aquarelle. Mais mes amis disent qu' ils peuvent reconnaître mon travail lorsqu'ils parcourent leurs réseaux sociaux. Selon eux, mes peintures sont douces et légères. Et à ma grande surprise, c'est tout le contraire qui s'est produit lorsque j'ai essayé la gouache pour la première fois, comme vous pouvez le voir dans ce paysage. Donc, pour ce projet, je vous suggère d'essayer un support relativement nouveau. Vous choisissez un sujet qui vous est familier. Ce sera de la gouache pour moi. Et encore une fois, je vais peindre des fleurs. Lorsque vous utilisez un nouveau support. Nous ne sommes pas piégés par paralysie de l' analyse, car tout ne nous est pas familier, ce qui nous libère des règles que nous savons devoir suivre, ce qui se produit parfois lorsque nous utilisons le support que nous connaissons déjà. Et ce sont des aquarelles pour moi. Vous n'avez pas besoin d'acheter du nouveau matériel pour cet exercice. Essayez simplement un support que vous n'utilisez pas habituellement. Cela peut être des marqueurs, des pastels à l'huile, de l'acrylique ou une tirelire. Comme ils sont fins et confiants avec leur nouveau médium de peinture. 8. Recréer une vieille œuvre: Souvent, nous oublions tout ce que nous avons obtenu en nous concentrant sur la comparaison avec les autres, mais nous oublions de comparer nos propres œuvres avec nos œuvres récentes. Donc, pour cet exercice, je veux que vous recherchiez une vieille illustration de carnet de croquis que vous souhaitez recréer. Ce vin date d'il y a trois ans. Puisque le thème principal est les fleurs, je vais recréer cette rose. Je vais lire que vous le répétez, le rose. Je vais donc essayer la rose violette. Avant même de commencer. Je suis déjà inspiré par la peinture, car cela me rappelle comment j'ai commencé mon parcours à l'aquarelle. J'espère que ce projet artistique vous incitera à faire bouger les choses à nouveau. 9. Renforts positifs: Ce sont les cinq exercices d'échauffement que je fais lorsque je me trouve démotivée ou boursouflée. Mais voici d'autres moyens qui pourraient vous être utiles comme ils le sont pour moi. Appelez d'abord vos amis. Vous devez avoir un corps de peintre ou un groupe d' autres dessinateurs et peintres qui pourraient vous remonter et vous motiver à refaire votre crash. Il fut un temps où j'avais une très mauvaise grippe. J'ai été malade pendant un mois entier. J'ai quand même pu peindre malgré mes sentiments, mais je n'ai pas pu produire de tableaux décents. Après s'être amélioré. n'arrive toujours pas à me remettre en mouvement. Parce que quelque chose ne va pas. Seulement pour découvrir que j'ai des nausées matinales. Cela a continué pendant trois mois jusqu'à ce que je me dise que cela devait cesser. La première chose que j'ai faite, c'est d' avoir demandé à mes amis d'organiser une session artistique en ligne ensemble. Et à ma grande surprise, j'ai pu peindre quelque chose de cette fin pour la première fois depuis longtemps. Martin, qu'au cours de notre conversation, j'ai trouvé des idées de cours que je suis tellement heureuse d'enseigner autant que cela m'a aidée. Ils ont également avoué qu'ils se sentaient paresseux à l'idée de peindre, mais ils ont tout de suite été motivés lorsque je les ai invités à une séance de groupe. Alors appelez un ami pour obtenir de l'aide. Si vous n'avez pas d'amis la même passion, rejoignez un groupe ou recherchez une communauté locale qui peut être une source d'inspiration ou partager les mêmes intérêts. Deuxièmement, analysez les couleurs, mélangez les couleurs, testez des combinaisons étranges. On donne une seconde chance à un pigment que les humains détestaient auparavant. Ou si vous utilisez des crayons graphite, aiguisez vos outils ou essayez d'autres matériaux. Donc, juste du fusain ou un crayon de couleur. L'objectif est simplement de vous aider à démarrer. Encore une fois. La première loi du mouvement de Newton stipule qu' un corps au repos restera opprimé à moins qu'une force extérieure n'agisse sur lui. Donc, si nous changeons simplement de pinceau et que nous alignons à nouveau le trait, vous serez dans l' ambiance en un rien de temps. En fait, c'est la première fois que je le faisais alors que je revenais à ma routine de peinture habituelle. Après quelques minutes passées à presser mes couleurs et mon truc en gris, découvert des échantillons et des palais différents. J'ai l'impression de pouvoir à nouveau peindre. Troisièmement, participez à des défis. Il existe de nombreux défis quotidiens, hebdomadaires ou même mensuels différents réseaux sociaux. Et il vous suffit d'en trouver un qui suscite intérêt pour vous aider à recommencer à dessiner ou à peindre. J'aime particulièrement les instructions fournies par un groupe d'aquarelle rural. C'est ainsi que j'ai commencé à peindre au quotidien. Votre équipe a publié l'équivalent d'un mois, ce qui vous incite vraiment à peindre. Instagram, des amis dessinent une semaine. Ou SI dessine un point faible, un artiste qui introduira des instructions hebdomadaires pendant toute la semaine. Le défi est de se faire remarquer par eux et ils vous mettront en vedette sur leur page. Si vous êtes prêt à relever un défi de peinture en face à face, recherchez une communauté locale qui organise des séances de peinture ou des séances en plein air et rencontrez de nouveaux visages en cours de route. Les défis saisonniers bien connus sont également une bonne chose, comme le mois d'octobre et la sirène. 10. Renforts négatifs: Nous avons parlé du renforcement positif dans la vidéo précédente, mais nous savons tous que cela ne fonctionnera pas pour tout le monde. Voici donc quelques renforts négatifs qui pourraient être ce dont vous aviez besoin. D'abord. Fixez des délais. Les délais indiquent clairement ce que nous sommes censés livrer et à quel moment. C'est pourquoi les concours sont efficaces pour vous aider à recommencer, pour que ce soit plus motivant, j'ai parlé d'une date limite personnelle, soit deux jours avant la date. Et pour pimenter les choses, je suggère de fixer votre date limite la veille, tout ce qui vous excite. Par exemple, si nous décidions d'aller au cinéma le samedi, j'en profiterai pour me motiver et dire à mon mari qu'il n' ira au cinéma que si je termine ma peinture jeudi. Cela a fonctionné à chaque fois. Pensez-vous que cela sera efficace pour vous ? Deuxièmement, fixer une punition ? Les punitions sont plus susceptibles d' influencer le comportement que les récompenses. Dire que je mangerai un chocolat une fois ce dessin terminé ne me donne pas vraiment une Porsche, alors que je ne peux pas avoir de chocolats pendant un mois. Si je ne finis pas ce dessin ce week-end. Pour tester cela, mes amis et moi lançons le projet artistique. Les règles sont simples. Vous déclarez votre peine et vous engagez à publier un projet artistique une fois par semaine. Et j'ai été étonné des résultats. Même des personnes que nous ne connaissons pas personnellement s'investissent dans ce projet. Sans que nous leur rappelions la date limite. Ils ont relevé un défi et leurs œuvres d'art ont été couronnées de succès. Cela fait maintenant trois mois que cela dure et les participants sont toujours actifs. Voici quelques exemples de sanctions je donne 1 000 laissez-passer à mon mari chaque fois que je ne peins pas. Je ne mangerai pas de sucreries pendant un mois. Si j'échoue, je courrai une heure de plus si je ne peins pas cette semaine. C'est vous qui fixez la peine. Mais cela devrait vous motiver suffisamment pour prendre le pinceau ou le crayon et recommencer à créer des œuvres d'art. Trouvez-vous une compétition ou une arrivée. La compétition en général nous rend meilleurs car elle renforce notre personnalité, détermination et nous rend humbles. Tu te bats contre toi-même. Un concours vous poussera à créer des œuvres d'art de meilleure qualité. Un de mes amis était autrefois le fils de son frère aîné doué pour l'art. Il a accueilli son frère comme une arrivée, l' équipe de Bush devant commencer à dessiner. Son frère ne le savait pas. Mon ami s'en sert comme motivation pour mieux redessiner, même sans les connaissances fondamentales ou les outils appropriés disponibles. Au bout d'un an. Vous pouvez voir à quel point il s'est amélioré. Maintenant, il dessine même à partir de son imagination. Cela peut sembler négatif, mais avoir une saine concurrence fonctionne vraiment. J'ai aussi ce que je considère comme un rival en matière d'aquarelle. Et chaque fois que je vois ses nouvelles peintures, je suis motivée à en créer une pour qu'il ou elle n'ait pas besoin de savoir. 11. Bonus : Comment peindre / dessiner quotidiennement: Je peins quotidiennement depuis 2018. Comment j'ai pu faire ça ? Je suis la règle des 1 min. Cette règle est simple. D'abord, établissez un calendrier pour moi. C'est après le dîner que toutes les corvées sont terminées. Alors fais ton truc pendant une minute. Cela peut être de la peinture, du dessin, la lecture d'un livre, mais bien sûr, des exercices différents. Enfin, faites-le quotidiennement, religieusement. Le temps de capture est d'une minute, ce qui est si faible en 24 heures. Il est possible de ne pas le faire. J'ai essayé de combattre l' envie de le faire plus de 5 minutes par jour alors que vous débutez. Parce qu'à mesure que vous développez cette habitude, cette minute devient 3510 ou même 30 minutes. Construire une habitude est un marathon, pas un sprint. Au cas où je serais malade en voyageant ou si j'en ai trop à faire. Cette règle est vraiment utile. Utiliser un calendrier ou une alarme pour vous le rappeler. Le fait de placer vos matériaux à un endroit bien visible et de les récompenser ou punir peut également vous aider à acquérir cette habitude. Prenez environ deux à trois mois pour que ce soit une habitude bien ancrée : vous aurez plus besoin de ces rappels. Bonne chance. 12. Avant votre départ: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Que pensez-vous de la création d' une œuvre d'art en ce moment ? Maintenant que vous savez comment le dessin à l' aveugle peut être utilisé pour faire face à la peur du papier blanc. Comment l'art abstrait vous donne plus de liberté. Comment essayer un nouveau médium, l'analyse convexe, la paralysie. Comment l'utilisation d'œuvres d'artistes d'autres créneaux peut inspirer et comment recréer une ancienne œuvre d'art et vous rappeler vos propres progrès. Utilisez-le comme tremplin pour reprendre la vitesse supérieure et travailler sur votre prochaine année, le projet. Parmi ces exercices, lequel vous convient le mieux ? Si vous avez d'autres questions ou suggestions, n'hésitez pas à participer aux discussions Notre point de vue sur ce cours est également très apprécié. autres artistes riches comme nous qui thème est d'autres artistes riches comme nous qui luttent et qui retournent à leur habitude. Et n'oubliez pas de publier votre projet, télécharger votre favori ou de tous les partager, afin d'apprécier le travail de chacun. Je laisserai un commentaire dès que possible. Suivez-moi sur Skillshare pour découvrir mes autres cours. Et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré grâce à nos œuvres d'art.