Transcription
1. Bienvenue: Eh bien, bonjour, chers
artistes et amis. Merci de votre visite aujourd'hui. J'ai pour toi une
jolie scène de surf. Nous allons créer des planches de surf colorées et lumineuses Nous faisons face à une grosse vague déferlante. Et c'est en fait la deuxième de ma
série estivale de cette année. Le premier était ce poisson rouge
glorieux. Oh. Et si vous n'avez pas encore créé de
bulles, vous
devez suivre ce cours. C'est tellement amusant. Mais aujourd'hui, nous allons
faire ce cours vraiment brillant, coloré, amusant et rapide. Et c'est pour les personnes de tous niveaux, sauf si vous
n'avez jamais peint auparavant. Si vous n'avez jamais peint auparavant, je vous recommande de suivre d'abord l'un de mes autres cours
, puis de revenir à celui-ci. Mais si vous vous considérez comme un débutant et que
vous avez peint, tout ira bien. Je vous guide pas à pas tout au long de
ce cours,
du début à la fin, par vidéo en temps
réel, ce qui signifie que
vous êtes aux commandes. C'est à vous de déterminer la rapidité
ou la lenteur avec laquelle vous suivez le cours. Tu peux l'accélérer.
Tu peux le ralentir. Tu peux l'arrêter et le démarrer. Il vous suffit de rechercher le bouton en bas à
gauche de votre écran, qui vous permettra de l'
accélérer ou de le ralentir. Je veux que tu sois complètement à l' aise et que tu t'
amuses pendant que tu apprends. Je veux que vous
quittiez ce cours, sentiez plus
confiante et que vous aimiez davantage l'art tout en améliorant
vos compétences. Vous savez, j'enseigne
depuis l'âge de 19 ans, et j'ai eu la
chance d'être achetée au fil des ans dans un magasin à grande surface, et
un livre de patrons que j'ai créé a été diffusé à
travers le pays,
ainsi
que des sachets de modèles distribués à travers J'ai remporté des prix dans
des concours artistiques dans des galeries, le choix du
public, la première place. Je ne vous dis cela
que pour que vous compreniez vraiment quel point j'ai apprécié une vie artistique et que je
l'
ai partagée avec les autres. C'est ce qui compte
pour moi, c'est d'essayer d'
inculquer cet amour de l'art
à tous ceux qui nous entourent Il y a un artiste en chacun de nous, n'est-ce pas ? Tu dois être d'accord. C'est bon. Dans ce cours, nous allons donc mélanger les
couleurs, laver, émailler,
éclabousser, surligner,
ombrer , tout
ce qui vous aidera à
améliorer vos compétences Et j'espère que vous vous joindrez moi si
cela vous semble intéressant, que vous prendrez vos fournitures et que nous
commencerons ensemble.
2. Projet de cours: OK, mes collègues
artistes et amis. Votre projet de classe consiste à terminer l'une de ces scènes de
surf. Et quand tu auras terminé, si tu pouvais simplement
choisir un choix et le mettre dans notre galerie de cours en
recherchant ce bouton
que je te montre. Cela ne prend qu'une seconde, et c'est un endroit idéal
pour bien communiquer d'avant en arrière. Et plus important encore, c'est un endroit idéal pour nous
soutenir les uns les autres. n'y a aucun jugement ici, les gars, rien d'
autre que de l'amour, et c'est tellement amusant de voir ce que chacun a accompli. J'ai tellement hâte de voir
ce que tu as fait. Tu sais, je l'ai déjà dit. C'est un peu comme
donner à tout
le monde la même recette pour un gâteau
ou une cocotte et les résultats sont tous
légèrement différents car vous avez chacun vos
propres talents
et capacités, et vous allez y apporter
votre propre touche. Et j'ai hâte
de voir ton article. Alors, s'il vous plaît, partagez-le avec nous. De plus, si vous pouviez
prendre un moment pour cliquer sur le bouton suivre, j'adorerais que vous me suiviez, afin que vous soyez prévenu
chaque fois qu'un nouveau cours sort, et ce serait formidable que vous
vous joigniez à nouveau à moi. Merci encore d'
avoir suivi ce cours. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo.
3. Papier, motif et fournitures: Allons-y et
appliquons notre modèle à notre page. Vous pouvez également le dessiner à main
levée car c'est assez simple. Vous pouvez l'utiliser pour
un échantillon à examiner. Mais je vous ai fourni le
modèle au format PDF. Tout ce que vous avez à faire
est de l'imprimer, et vous serez prêt à partir. Vous aurez besoin d'une feuille
de papier graphite, et vous aurez besoin de papier
calque et tracez
simplement sur
du papier calque Et je vais vous montrer
comment appliquer le motif
en un instant. Je voulais parler de papier. Aujourd'hui, je vais
utiliser une arche de six par dix. C'est du coton compressé à 100 %. C'est 140 livres. Je recommande toujours à
mes étudiants d'utiliser papier
aquarelle de
140 livres ou plus car il fonctionnera
très bien avec votre eau, vos pinceaux et votre peinture Il est destiné à absorber, étendre, à se contracter, à
faire tout ce que
nous voulons qu'il fasse, et si vous
consacrez tout ce temps
et tous ces efforts à l'aquarelle, vous voulez obtenir le meilleur
résultat possible Et le papier pour aquarelle est plus
important que votre peinture. C'est plus important que le
type de pinceau que vous utilisez. Donc, si vous pouvez dépenser un peu plus d'argent et
obtenir une belle somme de 140 livres, ou mieux, vous
aurez de meilleurs résultats. OK. Je vais vous montrer
comment appliquer le patron. Si vous savez déjà comment effectuer la partie suivante,
allez-y et sautez. Mais pour ceux d'entre
vous qui n'ont pas appliqué de modèle, c'est parti. OK, j'ai imprimé le motif, je l'ai tracé sur
du papier calque. J'ai ajusté l'endroit où
je voulais le placer sur mon papier aquarelle et simplement fixé avec
un petit morceau de ruban adhésif Et je vais glisser mon papier
graphite en dessous. Assurez-vous d'
avoir le bon côté vers le bas qui
laissera une marque sur votre papier. Maintenant, juste une remarque, si vous voulez
utiliser une plus grande feuille de papier aquarelle, ce serait génial Je l'ai fait plusieurs fois
sur différents formats de papier. Tout ce que vous avez à faire est de l'
étendre un peu. Vous n'avez pas besoin de mesurer
et tout ça. Mais ce que j'ai constaté, c'est surtout l'endroit où se trouve la ligne d'
horizon qui
change. Nous avons ici une ligne d'
horizon assez étroite. Vous pouvez déplacer votre ligne d'horizon clairement vers le haut si vous rédigez un article plus grand, puis déplacer votre palmier un
peu plus haut également. Donc, juste un petit
ajustement si nécessaire. Et je ne vais pas vraiment tracer une ligne complète
sur cette ligne d'horizon. Je vais juste faire un
indicateur parce que nous allons
poser un morceau de ruban adhésif
pour nous aider. Très bien, je vais
aller de l'avant et utiliser mon styliste car cela ne
laissera aucune
trace sur mon patron Je peux réutiliser ce
modèle encore et encore. Vous pouvez également utiliser
un crayon ou un stylo, tout ce que vous avez
serait génial. Je vais
accélérer
la vidéo et appliquer
le schéma avec vous. J'étais impatiente de commencer à
peindre M. D'accord, les gars, passons
rapidement en revue notre palette, car une fois que
nous aurons configuré notre palette. Nous sommes prêts à partir et vous n'
avez pas à vous arrêter pour
chercher de la peinture. Vous êtes simplement organisé et
actif. Alors, on y va. Nous allons avoir
besoin de bleu indigo,
de bleu outremer, de
bleu de série
et de bleu cobalt Et ce seront les couleurs de
notre ciel et de notre océan. Nous aurons besoin d'un
jaune citron, d'un feu vert salo, et nous aurons besoin d'un
vert prostitué et d'un vert sous-marin, ou vous pourriez utiliser un Et ce seront
les couleurs que nous utiliserons pour notre palmier. Pour notre plage, nous
utiliserons du jaune de Naples, ocre
jaune et de l'ombre brûlée. Ce seront donc les couleurs
de notre plage et de notre sable. Ensuite, nous aurons besoin de la plus petite quantité
de rose opéra Ce ne sera que
pour une seule planche de surf, vous pouvez
donc la remplacer par quelque chose que vous avez. En fait, vous pouvez remplacer n'importe laquelle de ces couleurs
par celle que vous avez. Cependant, je vous
recommande vivement d'utiliser du blanc résistant au plomb. Nous l'utiliserons
beaucoup pour notre océan, et vous pouvez le remplacer par du guash
blanc Cependant, vous n'
obtenez pas l'opacité que vous obtenez avec ce blanc résistant au
éblouissement Donc, si vous ne l'avez pas encore
essayé, je vous
recommande vivement d'essayer. Maintenant, pour nos outils, je recommande toujours
un crayon Blackwing C'est mon préféré. Je ne suis pas
payé pour le dire, mais si vous ne
vous en êtes pas offert un, c'est incroyable. C'est
un super crayon. Nous allons toujours
utiliser notre mouchoir pratique. C'est mon
outil numéro un dans la boîte à outils, et vous allez en
manger un peu aujourd'hui. Comme nous fabriquons de l'écume océanique et
une plage de sable fin, vous aurez
besoin d'une brosse à que vous pourrez
effleurer comme celle-ci Je vais vous montrer comment
faire, mais vous aurez besoin d'une vieille brosse à dents Et puis, pour nos
pinceaux d'aujourd'hui, pour nos rondes, il suffit
d'utiliser une variété de pinceaux. Vous avez besoin de quelque chose de
plus grand pour l'arrière-plan, puis d'un moyen
et d'un plus petit. Et bien sûr, vous savez, mon numéro quatre est toujours mon préféré si vous avez
suivi mes autres cours, et pour nos appartements,
encore une fois, une variété. Et je recommanderais juste
quelque chose de plus grand, de moyen, de plus petit. Voyons donc quels sont les
chiffres que j'ai ici. C'est dix, et oh, ils sont tous les deux dix. Maintenant, tu vois, c'est intéressant. Ce sont donc deux dizaines, mais vous pouvez voir que l'un est
un peu plus grand que l'autre. Vous avez donc juste besoin de
quelque chose de plus grand,
de moyen ou de plus petit. Ensuite, pour notre travail à la ligne, pour nos palmiers dans notre océan, vous aurez besoin d'un paquebot et de quelque chose pour
les travaux plus fins C'est un cinq devrait, et c'est un paquebot numéro un. Rassemblez donc les fournitures
dont vous disposez. N'hésitez pas à le
remplacer par ce que vous avez
déjà chez vous, afin de ne pas avoir à en
manquer et à acheter quelque chose. Et nous allons aller de l'avant et commencer dès que possible.
4. Ciel et nuages: Je suis allé de l'avant et j'ai
appliqué le modèle. Vous pouvez voir le palmier. Je n'ai fait qu'une seule ligne
pour chaque feuille, juste un indicateur et une ligne
pointillée à
l'endroit où se trouve la ligne
d'horizon, car nous allons en fait la
délimiter avec du ruban adhésif Vous verrez que j'ai fait
une bordure en ruban adhésif. Je le fais pour tous mes
carnets de croquis, pour la plupart, pas à 100 %, mais j'aime bien cette touche épurée. Même si nous n'allons pas
aller droit au but,
cela m'aide tout de même à définir les
choses, et c'est donc une préférence
personnelle. Tu n'es pas obligée de faire ça. Il suffit de le laisser de côté.
Mais c'est à vous de décider. Je voudrais prendre un
moment pour vous expliquer comment
créer des nuages sur la ligne Horizon
au cas où vous ne l'auriez pas fait
ou si cela fait une minute
que vous ne l'avez pas fait Et j'aime commencer par « Nous allons
commencer avec un
peu d'indigo et d' ultramarin Et une fois que
vous avez commencé, vous devez travailler
un peu vite, et vous voulez avoir un bon coup d'
outremer ici. Vous devez avoir
un peu d'eau potable sur votre brosse afin que nous en ayons
assez pour le décoller. Nous voulons donc que ces deux
couleurs se mélangent en quelque sorte. Je fais généralement des tons plus foncés en haut,
plus clairs à mesure que nous nous rapprochons
de la ligne d'horizon. Et pour les nuages, nous allons prendre ce mouchoir, et nous allons juste les éponger. Et vous pouvez voir qu'il s'
envole bien, juste comme ça. Ensuite, nous allons le laisser
sécher et nous entrerons. N'oubliez pas qu'il va
faire sécher un briquet d'une valeur. Et si nous le voulons, nous pouvons revenir plus tard
avec un peu plus
de bleu indigo et en ajouter
une petite couche supplémentaire. Nous pouvons faire ressortir
certaines zones sombres, en
souligner certaines,
comme ici, pour donner l' impression que certains nuages sont plus
avancés que d'autres Mais si vous voulez, vous savez, aller de l'avant et vous entraîner
plusieurs fois si vous n'avez jamais utilisé les nuages
auparavant, pour vous familiariser avec ça. L'essentiel est d'avoir suffisamment
d'eau pour décoller. J'ai donc assez
d'eau sur ton pinceau, mais tu n'en veux pas trop. Tu ne veux pas de fleurs de cau. Tu ne veux pas que ça
coule ou quoi que ce soit coule ou quoi Nous avons nos nuages ou notre ciel,
et
il suffit de
mouiller votre papier de soie C'est un terme technique Mush up. Et il suffit de tourner votre
papier de différentes manières, faire monter à différentes hauteurs. Donc, certains sont élevés, d'autres sont bas, et juste comme ça. OK. Essayez donc cela plusieurs fois ,
puis nous allons nous
plonger dans notre peinture ici. La première chose que nous
allons faire est
d'appliquer un peu de
jaune citron, très clair. Assez mal en panne. Il s'agit probablement de 90 % d'eau. Vous allez m'entendre parler de
ratios tout au long de la leçon. Ratio 9010, 90 %
eau, 10 % peinture. Et nous allons juste le mettre sous le palmier. Ce sera comme si le soleil venait de cette façon. Et nous ne faisons pas un coucher de soleil, mais le soleil brillera
toujours dans une
certaine direction. Cela va nous aider
avec notre palmier. Et nous allons commencer par
le mettre dedans pour que vous puissiez voir que je suis en train de le frotter, laver rapidement Très léger Je ne vais pas
descendre dans l'océan. OK. Nous laisserons ce genre de problème se régler pendant que nous travaillons
sur nos clouds, etc. Maintenant, une autre chose
que je voulais mentionner avant de commencer, c'est
les éclaboussures Permettez-moi de vous
montrer celui-ci ici. Nous allons donc faire
quelques éclaboussures sur ce bord de nos nuages au lieu de faire un bord festonné
ou droit Donc, lorsqu'il
s'agit de faire cette partie, cela doit être fait
dès le début. Donc, ce que nous allons
faire, c'est simplement prendre le même bleu que celui que
nous mettons dans le ciel. Disons donc que c'est notre ligne d'horizon, comme
nous l'avons fait ici. Nous avons donc mis notre drapeau dans
le ciel pour le faire tomber. Mais une fois que nous aurons
atteint cet avantage, nous allons en inverser
une partie. Et il suffit d'un
peu de peinture aqueuse. Et il suffit de le retourner. J'utilise un appartement plus grand. C'est le numéro dix, et tu
peux le faire avec un round. Vous pouvez en avoir, vous savez, vives comme vous le souhaitez
ou aussi peu que vous le souhaitez. Quelques échantillons. Tu sais, celui-ci, je
viens de faire des pétoncles mous, mais je préfère
celui-ci C'est donc ce que nous allons
faire pour notre leçon d'aujourd'hui. Et vous pouvez voir que j'en ai
fait pas mal en fait, juste dans ce domaine. Alors réfléchissez à cela. Et voyons comment se porte
notre jaune. OK, je pense que nous pouvons
continuer et nous coucher. Nos nuages. Et vous remarquez que j' ai un tas de mouchoirs
prêts à l'emploi, deux carrés ,
pliés deux fois, parce que je ne veux pas avoir
à m'inquiéter à ce sujet quand je fais des nuages, et nous devons
agir assez rapidement Je me rends compte qu'avant de
nous occuper de notre ciel, nous devons aller de l'avant et mettre du ruban adhésif pour notre horizon. Une chose à laquelle vous devez
faire attention, les gars, c'est que vous ne voulez jamais avoir une ligne d'horizon
tordue Le monde ne peut pas être
incliné vers le bout. Alors Dieu bénisse la cassette. habitude, je me contente de
mesurer et de mesurer, puis je pose le ruban adhésif, et cela fait le travail pour nous. C'est donc ce que nous allons
faire ici très rapidement. C'est juste de poser cette cassette. Et j'utilise juste du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour artiste, mais j'utilise du ruban adhésif
pour peintre pour économiser de l'argent la plupart
du temps, sauf s'il s'agit d'une pièce
vraiment importante. Quoi qu'il en soit,
allons-y. C'est couché dedans. Maintenant, nous pouvons continuer
et ajouter nos clouds. Je vais donc m'étendre dans un
peu d'eau, pour faire couler mon papier, mais
n' oubliez pas que la peinture coule
là où va l'eau. Alors fais attention si tu
jettes de l'eau comme moi. C'est juste que j'utilise du papier
100 % coton, donc je veux d'abord qu'il absorbe un
peu d'eau. Si vous n'utilisez pas 100 % coton, l'eau restera probablement un peu plus longtemps à la surface de votre
papier. Je vais donc commencer par de l'eau
et de l'indigo. Il s'agit probablement d'un 9010. Et allez-y, posez
ça un peu. Et puis notre bleu outremer.
Très belle couleur. Maintenant, je vais aller
chercher de l'eau
et un peu plus de
cet ultramarin Et je vais aller de l'avant et en sortir un peu Je vais ajouter un peu
d'indigo en haut. C'est un peu léger pour moi. Nous pourrions même venir en
ajouter une fois qu'il aura séché. OK. Je le suis juste doucement. C'est de l'eau sur mon pinceau. suffit de mettre un gin doux Il suffit de mettre un gin doux entre le
jaune et le bleu, et je vais juste adoucir
ce bord avec le mouchoir. N'oubliez pas que cela
va être caché,
caché sous nos feuilles de palmier J'ai un joli bord foncé en haut, bleu
plus doux, un
bord plus doux, uniforme. OK. Il est maintenant temps de passer à l'action et
de passer à l'ère du cloud. Alors vas-y,
prenons des mouchoirs. Je vais le préciser un
peu. Et je vais garder ces
nuages assez éloignés. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais les garder au plus
bas de l'horizon. Si les nuages sont plus proches de vous, ils
seront
évidemment plus gros. S'ils sont plus éloignés, ils seront assez bas. Je vais juste
les apporter. Et peut-être un peu
plus haut ici et là. Oui Oh. Comment allez-vous ? N'est-ce pas amusant ? C'est tellement amusant de créer cette
scène de nuages dans l'océan. C'est tout simplement magique, ce que peuvent
faire
un petit mouchoir et quelques
couleurs de peinture. Génial. Maintenant, vous pouvez voir à quel point j'ai des
hauteurs différentes, ce qui rend les choses
encore plus intéressantes Nous allons continuer
et laisser les choses sécher. Une fois que vos nuages sont
secs à 100 %, nous pouvons les récupérer. J'utilise mon pinceau à cinq dents, et je vais ramasser juste un
peu de cet indigo. Nous sommes vraiment déprimés.
Probablement 95 % d'eau, 95 Je vais garder
un mouchoir à portée de main. Et ce que je vais faire, c'est juste au moment où vous
me verrez toucher mon mouchoir en papier, j'en retire un
peu d'eau. Maintenant, je vais juste mettre accent sur ce qui se cache derrière ces nuages,
ici même de ce côté. Tu le vois juste derrière ? J'ajoute juste une petite ombre. Si vous voulez que quelque chose de
clair
ressorte, vous devez mettre quelque chose de
sombre derrière. Je vais donc simplement mettre l'
accent sur ces nuages,
car ils se fondent en quelque sorte dans
tout ce qui se passe ici Mais je ne veux pas que tout
soit noir. Je voudrais juste mettre
un peu l'accent sur cet ensemble de nuages. Et puis, si tu
as un point noir, j'en ai un juste ici. Je vais donc juste
insister un peu sur ce point. Je flotte juste
dans un peu de cet indigo, 95 et 5. Pareil ici,
un peu ici. Et faites-le partout où
votre papier vous emmène. Suivez simplement les indications
des ombres que vous avez déjà et
faites-le ici et là. Cela ne fera qu'ajouter
un peu d'intérêt. Un peu de dimension.
Il n'en faut pas beaucoup. N'oubliez pas qu'il va faire
sécher un briquet d'une valeur. Maintenant, nous n'avons pas besoin de faire grand-chose, alors j'ai une feuille de palmier
qui apparaît clairement ici. Je ne vais donc pas vraiment
en faire trop. Je pourrais en ajouter un tout petit peu
vers l'eau, au cas où cela apparaîtrait entre
ces deux feuilles de palmier Ça va être à peu près tout. Ici, je le fais plus près de l'eau. Non, c'est trop sombre. Il fait trop sombre,
il suffit de le toucher avec votre mouchoir, de l'
enlever. Tout cela va
être tellement historique que vous n'aurez pas besoin de prendre beaucoup de temps ou d'être précis parce que vous ne le remarquerez pas
trop, mais juste une partie de votre œil et une partie de votre cerveau
s'en chargeront. Et donc ça ne fera que
rendre les choses plus
intéressantes pour toi. Génial. C'est bon. Je pense que nous en avons
fini avec ça.
5. Océan distant: Une fois que c'est sec,
vous pouvez retirer votre ruban adhésif
Horizon Line. Allez-y doucement, juste au cas où quelque
chose s'accrocherait à la cassette Tu ne veux jamais l'
arracher très vite. Bien que nous ayons encore un peu
de ce jaune citron, nous ne faisons pas grand-chose avec le
jaune citron sur cette pièce, mais allons-y
et soulignons simplement la ligne des veines de
ces feuilles de palmier. Nous
allons donc simplement dépasser la ligne
que nous avons
indiquée comme guide. Ne t'inquiète pas si ça a l'air drôle. Ça a l'air drôle. Ne me fais pas rire. Je vais me serrer la main. C'est bon Nous allons
mettre de nombreuses couleurs dessus. Mais cela va
lui donner un petit mi/h, et c'est
exactement ce que nous voulons. Donc ça a l'air bien. Une fois que votre
jaune citron est sec à 100 %, vos nuages sont secs à 100 %. Nous allons maintenant protéger
cette ligne d'horizon une
fois de plus, cette fois
dans la partie supérieure. Et évidemment, vous comprenez maintenant
pourquoi il doit être complètement sec, car vous ne voulez pas
mettre de ruban adhésif sur de la peinture humide. Allons-y.
Donnez-lui une bonne presse. Et nous allons continuer à peindre dans la partie supérieure de l'océan. Nous n'allons pas faire
la vague pour l'instant. Nous allons juste lui
donner un bon petit lavage de base. Un lavage, c'est lorsque vous diluez la
peinture et que vous mettez tout cela en une seule valeur. Donc, pas de plus en plus clair et
plus foncé ici et là, mais juste une valeur. J'en viens à notre sarcelle, et il y aura probablement 80 % d'
eau, 20 % de peinture OK. Nous allons donc simplement
aller de l'avant et l'intégrer. Un peu de soda au gingembre, soyez prudent
autour de votre planche de surf. Le bleu est une couleur dure, les gars. Si tu essaies de mettre quelque chose sur du bleu, ça
va transparaître. Je vais donc faire
attention à
ces planches de surf, et vous devriez faire de même. Cela me donne envie d'
aller dans les Caraïbes. La turquoise. C'est tellement beau. Et je viens de monter sur ma planche, donc je vais y
toucher rapidement. Si vous mettez de la peinture là où
vous ne voulez pas qu'elle soit, prenez un pinceau propre, touchez-la, puis utilisez votre mouchoir en papier et
pressez-le pour le soulever immédiatement. C'est bon. Ensuite, vous ne pouvez pas
retourner à cet endroit tant qu'il n'est pas sec, sinon il y
aura simplement du saignement Parce que n'oubliez pas que l'eau coule , la
peinture coule là où va
l'eau. Il faut donc qu'il soit sec. Maintenant, je vais
prendre de l'eau sur mon pinceau et l'estomper. Je ne veux juste pas voir
où se trouve cette vague. Mais nous n'
allons pas vraiment entrer dans cette vague pendant une minute. Va au-dessus. Encore une fois, je vais prendre de
l'eau sur mon pinceau et en juger un
peu. Juste pour l'adoucir. Maintenant, je vais faire un peu attention à mon jaune. Car que se passe-t-il lorsqu'
il crée du jaune et du bleu ? C'est exact. Tu deviens vert. Oh, je vais juste
le contourner un peu. Parce que n'oubliez pas, nous
allons mettre des feuilles de palmier
dessus , donc c'est bon. Je vais adoucir ça,
juste de l'eau sur mon pinceau, adoucir un peu ce bord de bière. Nous allons y
revenir, mais nous voulons que ce
soit heureux. Permettez-moi d'y
revenir. Je veux juste une couleur un peu plus intense ici. Chris, nos feuilles de palmier
s'arrêtent là, et nous allons avoir
un peu d'espace. Génial. Hé ! Il suffit de bloquer ce bord pour l' adoucir encore un
peu plus. Sympa. Découvrez comment il n'y a
aucun avantage, et c'est ce que nous recherchons. continue avec mon plus grand appartement, en
reprenant un peu de
ce bleu outremer. Et voici un mix 9010. Et c'est encore
un peu humide, pas très humide,
mais un tout petit peu J'appuie un peu sur ma
cassette. C'est bon. Je
veux juste y ajouter une touche. L'océan est donc sombre, très loin. Il est de plus en plus léger,
j'espère qu'il sera clair lorsque vous le mettrez jusqu'aux
genoux lorsque vous êtes dans l'eau. Mais nous voulons que cela
paraisse un peu plus sombre que le bleu sarcelle
à l'horizon, et je vais juste
intégrer cela Maintenant, je vais juste
prendre de l'eau sur mon pinceau. Adoucissez ce que je viens d'ajouter. OK. Maintenant, je vais en
prendre un peu plus en le gardant sur le bout
de mon pinceau cette fois. Et je vais ajouter Donc, il
suffit d'ajouter un peu de couleur
plus foncée sur le côté. Et je
reviendrai encore une fois. Il suffit d'ajouter un indicateur de petites vagues
ou de vagues lointaines. Maintenant, je ne fais que souligner
quelques points saillants. Tu me vois, je n'arrête pas de me
baigner ici dans mon eau. Je touche mon mouchoir, et vous pouvez voir que lorsque je touche
le papier, il se détache. Fais-le ici et là. Peut-être que nous avons
quelques bonnets blancs ou que le soleil
frappe cet endroit. Et ici, je vais le
mélanger juste une touche. Génial. Maintenant,
revenons à notre. Et ajoutez-en un
peu plus ici et là. L'océan n'est pas d'une seule couleur, parce que vous avez la distance, vous avez même des algues ou des animaux
marins Vous avez le soleil qui
le frappe ici et là, vous avez la profondeur de
l'océan. Je ne sais pas Je ne suis pas biologiste marin, mais tout n'est jamais d'une seule couleur Je dois dire que ce n'est jamais une seule
valeur. Allez-y, faites en sorte que les
choses soient différentes ici et là. Inégal. Tout passe au second
plan. Nous allons nous concentrer
sur cette grosse vague et ces magnifiques planches de surf Alors ne soyez pas nerveux. Et amusez-vous bien. Quoi qu'il en soit, je le suis Je suis juste en train de tamponner
avec de l'eau propre. Encore une fois, je retiens quelques
points forts. Nous allons entrer avec du blanc. OK, je vais laisser sécher
ça. C'est sec maintenant. J'utilise toujours mon plat
numéro dix, prends de
l'eau et un
peu plus de ce bleu
outremer, plus un mélange 80 20 maintenant, en le rendant un peu plus foncé, mais je vais le garder juste
sur cette ligne d'horizon Et il suffit de souligner. Hé, c'est loin, et il fait un peu plus sombre ici. Je n'ai pas peur de
le garder même pendant que je traverse. Et maintenant, j'ai juste de
l'eau sur mon pinceau. Il suffit de le toucher ici et là. Maintenant qu'il est sec, vous pouvez voir où vous pourriez
avoir des taches plus foncées, ce qui est excellent pour les
mettre en valeur. Les océans bougent toujours, non ? Vous allez donc
avoir des reflets et des zones d'
ombre. Génial. OK. Laissons sécher.
6. Plage et postes: La prochaine étape que
nous allons faire est de
continuer à éviter la vague, mais nous allons aller
à la plage. Et je voulais juste vous faire
remarquer le motif comporte deux lignes, et nous allons
prendre la plage jusqu'à cette ligne intérieure parce que l'eau coule au-dessus de
la plage, n'est-ce pas ? Nous allons donc
peindre une partie de cette turquoise, de ce bleu sarcelle sur du brun Je suis donc désolée si cela semble confus,
mais restez avec moi. Je vais vous le montrer.
Le motif comporte donc deux lignes. Nous allons amener notre plage
jusqu'à cette deuxième ligne. Alors allons-y et commençons par notre jaune érable. J'adore le jaune
de Naples pour beaucoup de choses. Les plages, en particulier
, sont idéales comme couche de base ou comme couche de sable. Il est également idéal pour les
rochers et les falaises, les montagnes, toutes sortes de choses. C'est une couleur tellement polyvalente
qu'un jaune si commun, et je l'utilise beaucoup. Nous sommes donc en train de le faire, souvenez-vous de ce qu'
est un lavage, une valeur unique. Et nous faisons juste preuve
d'un peu prudence lorsque nous
contournons nos planches de surf Mm. J'utilise un mix
9010 là-dessus C'est bon. Maintenant, c'est ici que vous vous demandez
: « Oh, qu'est-ce qui se passe ? L'eau va arriver
jusqu'à ce bord. Ensuite, je vais le
faire passer sur la deuxième ligne. Je vais donc l'
apporter ici. Et juste au-dessus du
premier. Nous y voilà. Il reste de la place pour ce petit poteau de
clôture juste là. Bon, maintenant, j'
ajoute juste un peu d'eau supplémentaire. Ce n'est pas trop souillé, et je
ne vais pas recevoir de fleurs d'appel, mais nous allons moucheter, éclabousser un peu le numéro à brûler
ici Maintenant, parce que c'est mouillé, quand on éclabousse,
ça va se répandre C'est ce que nous voulons qu'il
fasse dans un premier temps. Nous allons le laisser sécher et nous l'éclabousser à nouveau
avec une brosse à dents, et nous allons nous donner du sable très fin et
très fin Mais nous voulons quelques éclaboussures plus grosses pour que cela
ressemble à de la terre, je suppose D'accord, donc c'est un mélange
9010 de chiffres, et je vais juste
couvrir mes océans Je ne veux pas
grand-chose dans mon océan. Vous voyez comment ces
éclaboussures se
répandent immédiatement
parce qu'elles sont C'est génial. C'est
ce que nous voulons qu'il fasse. Et je protège juste un peu les
planches de surf. Je ne veux pas que mes planches
de surf soient sales, pour
ainsi dire, en dessous, parce ce sera en dessous de la couleur OK. Un peu plus
pour moi en tout cas. Là-bas. OK. Si vous le faites monter dans
la vague là où vous n'en avez pas vraiment envie,
touchez-le avec de l'eau. Utilisez votre
mouchoir pratique et. Il décolle. Du sable avec la planche de surf. Génial. Nous allons
le laisser sécher. Nous allons entrer et
encore des éclaboussures de bois brûlé. J'ai pris de l'ombre brûlée. C'est probablement un mélange 85 15, et j'ai ma
brosse à dents prête Allez-y, humidifiez-le, puis essuyez-le. Il suffit d'appuyer dessus. Et encore une fois, je vais
protéger mon océan. Magnifique. Cela devrait nous
donner aspect à grain vraiment fin. Et ça
donne vraiment l'impression que c'est du sable. Oh, je l'aime tellement. Génial. Et pour en ajouter
un peu plus. Bien, ajoutons-en un
peu plus ici. Je ne vais pas m'
embêter à en mettre
là-haut parce que ça
n'a pas d'importance. Votre œil va vous
emmener ailleurs, et vous le mettez en quelque sorte
dedans. D'accord, laissons sécher ça. J'ai choisi mon appartement de taille moyenne, et je choisis un
peu d'ocre jaune C'est un mélange d'environ 85 à 15. Et nous allons aller de l'
avant et l'
intégrer à notre clôture en bois. Ça. Et c'est mouillé. Nous pouvons récupérer un
peu de ce numéro. Et juste au fond,
là où il rencontre le sable, nous pouvons laisser tout cela commencer à
se mélanger un peu. Et je vais juste
aborder ce point un peu pour en parler. J'utilise juste le
côté ciselé de mon pinceau. Oh, en quelques rayures, comme du bois verdâtre. Merveilleux. Hé, on va laisser sécher ça. Pendant le séchage, j'ai
retiré mon ruban adhésif, et vous pouvez voir qu'
il
a légèrement saigné ici sur le
bord. C'est bon. Ce n'est pas grave. Donc,
tout ce que nous allons faire, c'est utiliser notre appartement, de l'eau potable
et notre mouchoir Henny Dandy, mon nom préféré, et nous allons juste
remuer légèrement, avec un peu d'eau dessus.
Il suffit d'adoucir ça. Génial. OK. Alors ne paniquez pas, les gars. Si vous faites une
erreur, devinez quoi ? Des erreurs se produisent, aucun de nous
n'est parfait. Et c'est bon. C'est facile à réparer dans la plupart des cas. Et tout ce que tu as à faire
c'est de respirer profondément. Et ajoutez-y des nouilles. C'est ce que je dis. Nouillez-le Joue juste un peu avec. Je vais donc simplement y aller. Ce n'est pas trop mal ici, mais je vais juste
adoucir un peu les choses. Puisque je suis en mouvement. Maintenant, cette partie
sera sous l'arbre, donc je peux m'arrêter. C'est bon. Crise évitée. Thé. D'accord, donc
ça devrait être bien Allons-y et mettons
un peu plus l'accent maintenant, en évoquant certains de nos chiffres. Et j'utilise à nouveau ce bord
ciselé. En d'autres termes, je n'
utilise pas le côté plat. J'utilise
davantage l'embout pour
faire quelques petites lignes. Je veux que ça ait l'air
un peu strié. Tu sais, du bois audacieux séché
au soleil. Et il n'est pas nécessaire que ce
soit parfait, vous savez, comment le vieux bois
fait du wampus à Kitty, il se plie, il se courbe Comme ça. J'adore
ça. C'est génial. OK. Même chose ici. Ajoutons-en un peu. Faites-en ressortir
un peu plus. Et je vais
le réduire un peu plus. Bien. Je voudrais aussi
approfondir un peu les choses. Bien. C'est bon, les gars Allons-y et installons nos planches de surf. J'ai besoin de dessiner mon dessin, alors donne-moi juste un moment.
Je reviens tout de suite. M.
7. Lavage en vagues et en tableaux: Allons-y et installons notre planche de surf pour
qu'elle puisse sécher, et je commence avec
ce feu entièrement vert Et j'utilise juste un plat. Nous faisons juste un lavage. N'oubliez pas qu'il
ne s'agit que d'une seule valeur. Ne vous inquiétez pas pour
votre bande blanche ,
car elle sera
placée juste au-dessus,
mais maintenant, si vous
utilisez de la gouache blanche, vous devrez peut-être laisser un
espace pour votre bande blanche Ah, j'adore cette couleur. Bien, tant que nous
avons cette couleur, allons-y et créons
ce tableau ici Nous sommes à la plage. Nous
avons ce vert clair. Ça ne te donne pas
envie de tarte Keelin ? Du keine pie. OK,
finissons-en avec ça. Je veux avoir une bonne
couverture à ce sujet. Je ne sais pas si je l'ai
mentionné, donc je
fais probablement environ 70 30. Maintenant, en bas,
vous voulez que ce soit bord un
peu irrégulier
parce que cette planche est
évidemment coincée
dans le sol. Génial. Hé, faisons notre jaune. Oh Oh. Parfait, pour vous assurer d'
avoir une bonne couverture. Encore une fois, c'est un ratio de 70 à 30. Nous voulons une couverture solide. Revenons-en à notre bleu. Je vais utiliser le
bleu seran pour celui-ci, mais vous pouvez utiliser le
bleu outremer Encore une fois, environ 70 30. Maintenant, je ne touche pas le vert parce que je ne
veux pas qu'ils se mélangent. Le vert est peut-être encore mouillé. Bien, et notre dernière couleur
sera le rose supérieur. Maintenant, comme la bande
blanche est si grande et que le rose est si fort, je vais respecter
cela et le laisser blanc. Il s'agit d'un ratio de 80 à 20 environ. J'adore Opera Pink. C'est génial C'est en fait idéal pour mélanger
beaucoup de couleurs Mais c'est super pour
toutes les fleurs que tu fais. Et qui peut résister à une planche de surf rose
vif ? Génial. Laissons-les sécher. Très bien, je suis passé
à mon appartement numéro dix, et j'ai trouvé un peu de
ce beau butin sarcelle Et c'est probablement un mix 85 15. Et nous allons
aller de l'avant nous laisser sécher pendant
que nous
travaillons sur notre palmier. Et nous voulons être
attentifs à ce qu'il reste vraiment léger ici,
au sommet de la vague que la
lumière du
soleil va traverser. Et puis pour le reste, nous n'
avons pas à nous inquiéter autant. Commençons donc par
là pendant que nous y
réfléchissons. Je suis en train de le réduire
un peu plus
pour ça en fait, donc probablement un 9010, juste pour
le reste de la vague Adoucir ce bord
avec de l'eau. Et je vais même y
toucher. Juste un petit peu. J'en ai tiré un peu
trop, un peu plus. Je veux juste que
ce soit super doux. Là. C'est bon. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et
intégrer à peu près tout cela. Oh. Oh, c'est ce 85 15. Nous allons certainement y
revenir avec encore
quelques coups de blues dans une minute. J'aimerais commencer par
quitter ce blason supérieur. Ce sera principalement blanc. Laisse-le juste une minute. Passons au reste. Et puis nous en avons un
deuxième qui est une
sorte de petit emblème
juste là. 18. Hé ! Maintenant, nous allons
vraiment diluer les choses. 9010. Et nous n'
allons pas insister trop fort. Nous allons juste passer très
légèrement sur le sable. Si vous appuyez fort,
il va vouloir se
mélanger à ce jaune. Ce
n'est pas ce que nous voulons vraiment. Nous voulons simplement mettre un film léger sur le dessus et le
rendre inégal. Comme ça. Vous pouvez le rendre aussi
clair ou aussi sombre que vous le souhaitez. Je vais entrer et faire
en sorte qu'il fasse un peu plus sombre près
du poteau de clôture. N'oubliez pas qu'il va
sécher une teinte plus claire. Très bien, maintenant allons-y
et ajoutons une légère couche sur la
crête de cette vague Allons-y et donnons-lui la forme qu'il doit avoir, même si nos traits
ne sont pas vraiment visibles, mais nous retrouvons notre état d'esprit. Bien. OK. Et
laissons sécher ça. Eh bien, c'est en train de sécher.
Passons à notre palette, et faisons environ un 955
sur cet arbre brûlé. Je suis passé au tour
numéro six. Enlevez un peu de ce liquide. Je veux juste ajouter un
peu d'ombre ici, la touchant légèrement. Nous allons y mettre
un peu d'herbe. Mais allez-y et mettez un peu l'accent sur la base de chacune de ces planches
de surf Comme du sable mouillé. C'est bon. Nous arrivons dans notre numéro brûlé. Nous avons un mélange 955. J'en consomme un
peu là-bas. Et nous allons entrer là où
se trouve notre sarcelle, et nous allons juste mettre
un peu l'accent sur
ce bord N'oubliez pas que nous allons aussi
mettre du blanc dessus. Ne vous inquiétez donc pas de
la sensation de noirceur. Assurez-vous simplement qu'il s'agit
d'un bord irrégulier, car cette eau s'y
infiltre, n'est-ce Et nous allons également en mettre
un peu plus sous le second. Adoucissez un peu mon
tranchant. F un peu fort. Bien. OK. Pendant que cela sèche, allons-y et prenons un
peu de bleu indigo. Enlevez-en la plus grande partie. Vous pouvez utiliser un plat ou un rond. Mais je vais ajouter une ombre qui
part du centre
du haut vers le bas. Remarquez que j'utilise de
courts traits brisés. Vous ne voulez pas que cela
ressemble à une fine ligne. Là. Regarde, ça donne une certaine
dimension à ton tableau. Cela le rend un
peu plus épais. Ce n'est pas plat. Oui, nous allons
faire la même chose ici. Cela commence à peu
près à mi-chemin de la pointe. N. Hé, je vais juste alléger le
mien ici et là C'est plutôt fort sur ce
jaune, n'est-ce pas ? C'est plutôt fort sur ce
jaune, n'est-ce pas ? Oh. Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? m'en tenir à mon numéro
six et au bleu indigo, 955, je vais ajouter un
peu d'ombrage Je vais en utiliser
plus, pas le pourboire. Nous utilisons l'embout
avant. Je vais utiliser une plus grande
partie du côté de mon pinceau. Et je vais juste caresser le côté ombragé
vers le bas, puis un
peu sur le bas, là où il est peut-être encore humide Et un peu, pas aussi foncé sur le vert juste parce qu'il
va passer au noir. De plus, cette partie supérieure est
plus exposée au soleil. Génial. Ce jaune. Je vais
le démonter. Cela pourrait même être
de l'eau à 97 %. Cela semble technique,
mais je n'en avais pas besoin. Je dirais donc qu'il faut commencer par le
bas
pour avoir une idée de la quantité de pigment
que vous avez sur votre pinceau. Et puis
parlez-en un peu. Je ne vais
pas aller jusqu'au sommet parce
que le jaune
est assez vif. Et je veux que ça reste. OK. Et puis
pareil pour le vert. Il fait trop noir. Je passe juste au-dessus de
cette bande blanche. Vous pouvez également utiliser votre
pinceau plat pour cela. J'aime cette
pointe fine pour cette touche d'originalité. OK. Et enfin,
ça va continuer. C'est assez sombre, alors
éclaircissons les choses. J'en viens à ce 97 98. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres, mais c'est un peu
difficile à enlever. Remarquez que j'ai touché mon papier
avant de passer sur le blanc, parce que je savais qu'il allait devenir très noir
sur le blanc Magnifique. Je pourrais en ajouter un
tout petit peu ici
parce que c'est à côté du post J'ai peut-être un soupçon
d'ombre. Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? Les gars.
8. Palmier: OK, nous allons commencer par
nos feuilles de palmier, et je vais choisir le
jaune citron avec mon numéro un T. Et ça fait
environ 80, 20, 85 15. Et ce n'est pas que
nous allons avoir un tas de feuilles jaunes en
dessous, mais j'aime bien m'en servir comme guide parce que vous voulez
faire tomber vos feuilles de palmier, vos fronts de palmier
dans la bonne direction Et cela va nous aider. Ils seront donc un
peu plus longs, plus courts,
plus courts concerne le pourboire, ce qui concerne le pourboire,
et ils ne se démarquent pas
, ils sont payants. Ils tombent en quelque sorte. Pensez à la gravité, à la tirer
vers le bas, à balancer la brise. Ça. Et je laisse beaucoup d'
espace entre les deux parce que nous avons encore trois couleurs. D'accord. Et au fur et à mesure que nous commençons à monter en flèche, vous commencez à voir
de moins le haut et de plus
en plus le bas C'est une raison de plus pour
commencer par le jaune. Assurez-vous d'avoir les
proportions que vous souhaitez. Donc je veux dire, très peu de choses montrées. Très peu par rapport
à ce côté, deux fois plus long. Maintenant, sur les deux parties supérieures, je ne vais pas
du tout montrer la partie supérieure. Ils vont le devenir. Belle
et longue portion du tronc. Légèrement incurvés, ils vont
maintenant
se raccourcir. Et bref. Magnifique. Et encore une fois, n'
ayez pas peur de retourner votre tableau, toile ou votre papier aquarelle,
peu importe ce que vous utilisez Hé ! Non, j'ai fait ces
deux courts métrages sur place. Eh bien, j'ai l'habitude de les
allonger et parce que je suis dans le jaune.
N'allez jamais au spectacle. Matière. Génial. Et ici, évidemment, nous ne fabriquons pas
de malle. Parce qu'il n'y a tout simplement pas de
place, et ce n'est pas important. Ce n'est pas l'objectif
de ce que nous faisons. Mais nous allons faire comme s'il y en avait un
qui attirait
l'attention ici. Nous allons donc faire les deux
faces des feuilles de palmier. Et puis j'ajoute juste
un peu de jaune. C'est en quelque sorte y aller. Juste
pour remplir. C'est bon. Ce sera donc
notre première couche. Laissons sécher. C'est bon. Il suffit de rincer et de répéter. Nous allons maintenant utiliser ce vert
clair et ce vert clair. Et c'est probablement
un mix 80-20. J'utilise toujours mon numéro un. Maintenant, nous avons fait
le plus dur, nous pouvons
donc simplement suivre
les directives indiquées en jaune. Maintenant, vous pouvez vraiment voir à quel point
ils sont plus longs en
haut, ils sont longs en bas, et ils sont encore un
peu descendants. Et je garde beaucoup d'
espace entre chacune d'elles. Feuilles, frondes. Hé, c'est celui
où ça commence à être plus long d'un côté,
plus court de l'autre. O. Maintenant, vous voulez
vous assurer de ne pas vous laisser emporter par
notre vague ici à cause
d'un ajustement serré Et nous ne voulons pas que cela
soit trop confus. Je vais
juste changer ça un peu. C'est là qu'ils ont vraiment l'
air longs, tu te souviens ? Ça va devenir de plus en plus court. Maintenant, les gars, je ne sais pas
si vous l'avez remarqué, mais je fais tourner le pinceau
entre mon pouce et mon doigt,
et je le soulève en le faisant glisser
dans la peinture, ce qui me donne une très
belle pointe fine Remarquez à quel point ils
sont incurvés. Bien, bien. Et maintenant, nous
allons juste lancer un f. Pour couvrir cette
petite ligne que j'ai. Commencez avec parcimonie sur ceux-ci. N'oubliez pas que vous
pouvez toujours en ajouter d'autres. Il ne faut pas en
faire trop, tout de suite. D'accord, notre prochaine couleur,
toujours avec mon numéro un. Nous allons accéder à
notre écran de prostituée. Il s'agit d'un mélange 9010. Il contient beaucoup de pigments,
donc je vais opter pour le 9010 Je retire une partie de cette
humidité sur mes mouchoirs. Et Oh. Ça commence vraiment à prendre une bonne texture, n'est-ce pas ? Toutes ces différentes
couleurs se rejoignent. Oh Oh. Magnifique. Oh, c'est aussi mon top
préféré. Ils sont tellement gracieux, façon de se plier et de s'écouler Et je les adore. D'accord. Maintenant, nous allons
faire un peu de remplissage Oh, ne vous laissez pas emporter par cette
jolie couleur foncée. N'oubliez pas que nous voulons juste que notre œil
et notre cerveau le remplissent pour nous. Je ne suis qu'un petit
indicateur. Pas grand chose Notre dernier vert, qui
utilise toujours mon numéro un, est notre vert sous-marin, ou si vous avez un
vert olive, ce serait génial Et cela va vraiment
faire ressortir quelques ombres. Génial Nous n'avons pas besoin de mettre autant d'aiguilles ou
quel que soit leur nom. Parce qu'ils vont
être très forts. Oh. Oh. Oh, mon. Oh, n'est-ce pas incroyable ce que le fait d'
ajouter un peu de noir à la dimension ? Cela fait juste ressortir tout le
reste parce que souvenez que vous voulez que
quelque chose sorte du lot, vous y mettez quelque chose de
sombre. Et c'est ce que nous venons de faire. Désolée, j'ai les mains sur le chemin. 1 seconde. Il fait trop sombre pour le toucher. Génial. Maintenant, la dernière
chose à faire est d'
ajouter une veine à côté
de la jaune. Ça va juste le faire
ressembler à une veine, mais ça ressortira mieux. Allons dans
notre parc à prostituées. Dans un mélange 85 15 et
ajoutez cette veine. Il va le déposer
juste à côté du jaune. N'oubliez pas que cela
diminuera d'une valeur. Maintenant, sur celles incurvées, je garde le jaune sur le dessus comme si le soleil le mettait
en valeur. Cela donne simplement à cette paume entière peu
de poids et vous permet de vous
lever ou de vous asseoir. Génial. Quelle différence
cela fait de ce petit ombrage un peu plus OK. J'en ajoute juste un peu plus. T. D'accord. Génial. Nous allons laisser notre magnifique palmier
jusqu'à ce qu'il soit blanc, puis nous en ajouterons
quelques-uns pour les mettre en valeur. Faites vraiment ressortir certains points forts. Alors, qui est prêt à affronter Oh.
9. Grande vague: C'est parti pour notre grande vague. Je suis très heureuse de
le faire avec toi. Tout doit être sec à
100 % à ce stade. Et je suis allée de l'avant et j'ai préparé un peu de couleur bleu
outremer. Et c'est probablement le 9010, mais je
vais
commencer par mouiller
un peu mon papier ici Ce n'est pas très humide, et
je vais rester
au bas de la
crête de la vague. Et je ne vais pas entrer dans
la zone surlignée. Je veux juste avoir un
joli vallon ici. Je n'insiste pas trop fort. Je suis juste en train de mouiller le papier. Je vais être un
peu mouillé sur mouillé. Et encore une fois, je ne vais
pas atteindre le sommet de la crête. Je suis ici. Je ne vais pas
monter en haut de la crête. Ce que nous allons faire, c'est simplement
nous étendre
un peu dans l' ombre juste en dessous de
la crête de cette vague. Et abaissez-le. Et comme nous l'avons mouillée, il y aura juste une jolie petite salle de sport. Et je vais le faire sur
un bord ciselé, donc il suffit de prendre de la peinture et de
suivre cette courbe Je vais juste
en ajouter quelques-uns. Pas trop, mais quelques lignes. Nous allons simplement indiquer mouvement de la
puissance de l'onde. Voyez comment ils se comportent
dans un environnement agréable et léger. Bah, il fait humide, elles
fleurissent un peu. C'est génial. Et
pareil ici. J'en ai quelques-unes et ensuite nous
allons mettre une petite ombre
sous le blason. Beauté, un peu de ça maintenant. Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? Si tu retenais ton souffle, Oh, respire profondément. Nous allons laisser tomber. Maintenant, nous
allons simplement nous appuyer sur cela. Nous voulons donc que cela
reste beau et léger, mais nous voulons ajouter un
peu plus de ce bleu sarcelle Ah, j'adore cette couleur. Et nous voulons que cela nous parle un peu à travers
certaines de ces vagues. J'en ajoute donc un
peu en plus du cobalt ou de
l' ultramarin Le cobalt et l'ultramarine
sont presque identiques. Non. Ajoutez-en un autre. Surtout ici et je laisse les choses un
peu floues. Et allons-y et
ajoutons-y ne serait-ce qu'un tout petit peu derrière la vague. Encore une fois, je ne vais pas entrer dans
nos points forts, les gars. En train de monter sur la crête. Bien. D'accord. Dieu. Maintenant, voici un peu d'eau, adoucissez ce
bord et touchez-le. Remarquez que je suis
la courbe de la vague. Je m'arrête juste un peu. Et cette petite courbe serrée, cette petite forme
renversée. Il fait assez sombre, juste en
dessous de ce poids. Découvrez comment nous l'avons intégré
lentement. Nous ne voulions pas nous
contenter de la première. Pour ainsi dire, voyez comment
cela se construit. D'accord. Maintenant, nous allons faire la même chose avec un
peu de ce bleu indigo. Il s'agit d'un 9010. N'oubliez pas à quel point
c'est fort. Oui. Il suffit de le toucher
et de voir ce qu'il fait. J'ajoute que c'est juste en
dessous de cette crête. Il y en a un peu ici. Tu veux un
petit point noir. Presque en utilisant un
mouvement de haut en bas, il suffit de le faire tomber. Ici, de l'
autre côté. Sympa. Maintenant, je vais le
chercher sur le bord ciselé. Oh, c'est droit de haut en bas. Je veux être
H.
Génial H.
Génial . Oh. air bien. Je vais le compléter avec le bleu
outremer. Je ne veux juste pas qu'il fasse aussi sombre parce que c'est plus
exposé au soleil, c'est moins profond. Ça fait baisser les traces. Je m'adoucis juste là. Ça a l'air super. Cela mélange doucement cela. Il s'agit probablement d'un
955 sur cette maladie. C'est minuscule. Cela va m'
aider dans la transition. Je vais juste évoquer cette
ombre un petit peu. Je crois que je voulais
un peu plus. Bien. Bien, bien, bien. Maintenant, dans cette zone, je vais juste ajouter
un peu de Oh. Ces petites marques.
Là. C'est comme ça. Je vais continuer
et en ajouter un tout petit peu. Nous avons donc la lumière
et la lumière ici. Je vais ajouter
ce petit bout de fil ici parce que ce sera en
dessous du blanc. Et je veux qu'il
se démarque un peu. N'oubliez pas. Nous voulons que votre point fort se démarque. Que faites-vous ? Je fais sombre en dessous. Nous en avons besoin pour sécher.
10. Détails du tableau et guide de la mousse: On dirait que je dois monter sur ma planche de surf et mettre un peu de bleu
ultrarène sur ce vert À moins que vous
ne vouliez faire une bande blanche. Mais je vais faire une bande bleue. Et je l'ai juste
raté. C'est tout OK. Génial. Pendant que
cela continue à sécher, nous avons besoin que ce soit assez sec. Nous pouvons aller de l'avant et y intégrer
certains de nos designs. J'aime travailler sur une carte. Ce n'est qu'un bout
de papier aquarelle. Je l'ai donc près de l'
endroit où je travaille ici. C'est bon. Je
vais juste remettre ces fleurs,
cette fleur. Et comme ça. C'est presque en
forme de cœur, n'est-ce pas ? Remarquez que je ne ferme
pas le bas. Je veux dire, tu peux, mais je ne veux pas vraiment que ça ressemble
à un cœur. Génial. Ensuite, je
vais ajouter quelques points. OK. Salut, je suis passé
à mon pinceau à doublure. Et je vais juste m'attarder un peu plus sur
ce point. Et je vais faire
tomber la bande blanche. Maintenant, voyez comment je l'ai incliné parce que c'est une
dimension différente de la planche, n'est-ce pas ? OK. Et pour ce qui est du blanc, je vais le changer. Il est plus facile de
tracer une ligne droite si vous tirez latéralement
parce que vous déplacez tout
votre bras que tout
votre bras que de cette façon,
car vous avez
tendance à appuyer plus fort sur le pinceau
à mesure que vous vous
rapprochez de votre corps, puis vous obtenez une ligne plus épaisse J'essaie donc toujours de tracer
des lignes droites en tirant sur le côté O. Génial. Salut, et notre prochain. Je vais faire le dessin
avec un autre pinceau. Donc, tant que
celui-ci est encore chargé, je vais juste aller jusqu'au bout. Mieux. C'est vrai. Bien,
revenons à notre plus petit. Ce sont mes cinq points. Et vous pouvez évidemment ajouter le design que
vous voulez sur votre
tableau. nous en tenir à nos cinq points, ajoutons simplement quelques points
saillants à ces articles. Et puis ici, dans l'océan, nous avons peut-être quelques
petits bonnets blancs, non ? Recherchez donc certaines zones dans lesquelles
vous souhaitez l'ajouter. Et ils sont loin,
donc ils seront dix. Oh, super OK. Maintenant, nous
allons simplement commencer par donner une
idée approximative
de l' endroit où nous voulons commencer à
ajouter à cette mousse. Et évidemment, cela va se
faire dans les courbes
que nous avons tracées. Je commence juste
par mettre des points. Maintenant, sur cette courbe supérieure, je veux que cela reste
assez fluide. Je vais aller de l'
avant et faire la queue. C'est sur cela que nous mettons l'accent. Est-ce une belle couverture
recroquevillée que nous avons clairement
rendue plus grande que nature. Mais c'est ce qui fait la beauté de la chose. J'ai donc fait cette ligne lisse
avec de la mousse au-dessus. Si ça a l'air drôle en ce moment, c'est parce
que ça
a l'air drôle en ce moment. Nous sommes au beau milieu de notre vague, et
c'est bon Ne vous attendez pas à ce que cela
ressemble à notre photo finale instant, car nous n'
y sommes pas encore. C'est bon Mais vous pouvez voir en quoi
cela nous fournit
un guide sur la façon de procéder
et nous éviter de nous laisser emporter. C'est si facile de
se laisser emporter. Tu te perds dans les vagues,
tu vois ce que je veux dire ? Je veux que ça
vienne en quelque sorte par derrière. C'est un peu exagéré. Et puis nous avons déjà
fait une partie de notre travail parallèle, mais nous ne voulons pas perdre le
sommet de cette vague. Nous allons donc en
ajouter ici pour
nous donner un guide. Génial. Maintenant, laissons
cela pendant une minute. Laissons notre main
reposer, laissez-la sécher et revenons à
notre brosse à doublure. Et remarquez que je le fais rouler
entre mon pouce et mon doigt, en le tirant vers le haut jusqu'à une
belle pointe de colonne vertébrale. Et je veux juste indiquer
certaines de ces boucles. Particulièrement ici. Nous voulons donc suivre la courbe de notre vague. Oui Et tu vois en quoi ça ajoute Hoh ? Nous allons arriver
avec de l'
indigo plus foncé dans un instant. Je veux continuer cette lancée ici. Génial.
11. Vague de vitrage et ajout de mousse: Alors que nous avons notre doublure fine
et notre peinture fine. Allons-y et ajoutons
simplement une petite ligne. Maintenant, remarquez que
je trace une ligne brisée, et je suis un peu lâche C'est en quelque sorte le
bord de la mousse. Ensuite, nous allons
avoir un autre avantage là où il reculera. C'est comme si ça allait et venait. J'ai généralement des stries. On
dirait presque des varicosités. Juste une sorte de crise qui se
croise dans tous les sens. H ? Et c' est vrai. OK. Nous devons
renforcer notre indigo. Alors faisons-le très rapidement. Je choisis le bleu indigo. Probablement 9010, peut-être 95. C'est là que nous voulons
qu'il fasse assez sombre. Juste en dessous de cette vague. Il est caché en dessous,
il tourbillonne de haut en bas. Cela projette une ombre. Tout ce qui indique
qu'il doit faire nuit. Et ne vous inquiétez pas si ça a l'air
vraiment rigide en ce moment. N'oubliez pas que nous allons
ajouter beaucoup
de mousse dessus . Donc c'est bon. Je suis en train de prendre ma balle. Je vais juste y
ajouter un peu de nouilles. Je suis en train de me balader. Je veux juste utiliser l'embout et en
tirer une partie vers le bas. Maintenant, c'est juste de
l'eau sur mon pinceau. Ça adoucit un
peu ça et là. Prends mon pinceau rond, et je ramasse
une partie de cette queue. Je veux juste insister un
peu ici et là. C'est vrai. Je pense que nous sommes prêts à
ajouter un peu de mousse. Je vais utiliser mon numéro
quatre avant le round. O Et voici ce que nous voulons faire, les gars, c'est nous
assurer que vous laissez
des zones de turquoise
transparaître, de bleu sarcelle Il est très
facile de perdre cela de vue
parce que nous allons ajouter tout
un tas de mousse. Mais assurez-vous de laisser
un peu d'espace pour que cela
apparaisse au fur et à mesure, vous savez ? OK. C'est là que nous
allons entrer dans une version plus épaisse. Encore une fois, je suis toujours
en train de faire
des points . Tu as vu ça ? Alors que je commence à construire. Et je laisse ce bord lisse où la vague s'enroule. Oh. OK. Nous avons maintenant la forme de
base de notre vague, et maintenant nous voulons qu'elle
soit un peu plus naturelle et moins échancrée donc
ajouter de la mousse qui entre par les côtés et qui se répand en
quelque sorte Parfois, je commence et je
termine juste pour
ne pas aller trop loin. OK. Et c'est là
que nous voulons, nous allons faire une
sorte de petite
sangle, pour ainsi dire Je veux m'assurer que nous
laisserons transparaître un peu de ce
bleu sarcelle O. O. O. O.
O. O. OK. Je vais laisser ça
reposer une minute. Parfois, tu dois le quitter des
yeux, tu sais, et te concentrer sur autre
chose pendant une minute. Et revenez avec un
regard neuf, c'est génial. D'accord. Ce sera donc le bord principal
qui
touchera la plage. Oh. Je veux des zones mousseuses qui viennent
un peu plus haut. Nous allons nous laisser
emporter, juste quelques-uns. Et puis pareil ici
à l'extérieur, juste quelques zones plus épaisses. Plus. Oh c'est un peu sombre. OK. À ce stade, je vais m'arrêter et faire éclaboussures, car
nous pourrons ensuite revenir et voir où nous
devons le modifier et ajouter
un peu
plus de mousse ici Assurez-vous d'avoir retiré votre brosse à dents
toute l'ombre
brûlée lorsque nous avons ramassé le sable car ce serait un
petit désastre OK. Ensuite, je vais
protéger mes planches de surf Et je n'en veux
pas vraiment dans mon sapin non plus. J'essaie de me concentrer principalement
sur le bord de la boucle. Cela n'a-t-il pas l'air
génial dans le noir que nous avons mis
en dessous ? Oui OK. Et puis, au-dessus. On peut laisser ça
monter dans le ciel et ça a l'air super, en fait. Juste un peu
au bord de cet arbre. Un peu sur le
devant de la vague. Nous nous enfonçons un peu
plus dans le ciel. Barre. Et je vais avoir l'impression que
nos planches de surf se portent bien, un peu
ici sur la plage Génial. Comment t'es-tu débrouillé ? C'était amusant. Je pourrais m'
éclabousser toute Si vous avez déjà suivi mes
cours, vous savez à quel point j'adore
les éclaboussures. Oh, mon Dieu. Je crois qu'il y a un petit
enfant en chacun de nous. OK, alors laissons sécher pendant une minute pour ne pas le maculer Et cela nous donnera une meilleure idée des domaines
dans lesquels nous devons nous fondre. En ce moment, c'est aussi le cas. Nous devons mélanger une partie de
cette mousse. Accordons-y juste un moment.
12. Détails de la vague et signature: OK, les gars, nous sommes sur le
point d'avoir terminé. Et allons-y et
ajoutons-y un peu. J'utilise mon numéro quatre
et je prends
une partie du blanc. Et je vais juste
mélanger un peu de tout ça. Je ne veux pas que ça ait l'
air si pointillé. On dirait que ça me donne mal à la tête de
regarder des parties du mors. J'y vais. Je vais donc juste mélanger un peu. Ensuite, je m'assure de ma
position sur le blason. Je l'ai fait monter dans le ciel. Et nous avons besoin d'un peu de
mousse là-haut, non ? Il y en aura même
qui ne seront pas attachés. Il vole. Pour
lui donner un peu de mouvement. Oui, c'est juste entré dans
l'arbre, et c'est bon. Très bien, c'est marrant. Donc, c'est vraiment une
préférence personnelle, Portion. C'est gentil de ta part, n'est-ce pas ? Vous savez, reculez de six pieds,
jetez-y un coup d'œil et
voyez ce que vous ressentez. Ça me fait
du bien. Très bien, nous allons prendre
notre brosse à doublure, et nous allons juste ajouter
une petite quantité
de feuilles de paume qui
captent la lumière Donc je suis en train de
le réduire un peu. Je vais juste ajouter
ça. Ici et là. Plus vers l'extérieur, ou il y a de
plus en plus de soleil. Sympa. Jetons-en deux ici. Maintenant, prenons un
peu de vert. Une touche d'herbe à la base. Il y a peut-être un peu
d'herbe qui vient
de commencer à pousser à
la base de ce bois. Je vais y aller. Donc. Voilà, j'aime bien cette petite touche. J'imagine qu'un peu d'herbe de mer ou quelque chose comme ça pousserait. Bien. C'est bon. Reculons
de six pieds regardons attentivement et voyons s'il est
nécessaire d'ajouter autre chose. Prenons du recul et examinons
bien les choses, et je voudrais ajouter quelques lignes blanches supplémentaires.
Du moins sur le mien. C'est vous qui décidez ce
que vous voulez faire de la vôtre. Sur cette boucle principale. J'ai juste l'impression
que j'en ai perdu certains. Il faut le souligner
un peu plus. J'utilise le numéro un. Je vais juste corriger
cette boucle. OK, je préfère ça. De plus, je viens d'en ajouter un. J'ai
juste pris un pinceau plat et ajouté un trait de bois brûlé juste là
parce que mon arbre avait l'impression de flotter. Nous ne voulons pas d'arbres
flottants, les gars. OK. Et oh, je viens aussi d'
ajouter un peu d'
ombrage plus foncé ici Vous décidez de ce que
vous devez faire sur votre gâteau et vous assurer
que vous en êtes satisfait. Ensuite, nous allons aller de l'avant et signer notre nom ensemble. C'est tellement excitant. C'
est ma partie préférée. Enlever la cassette est tellement satisfaisant pour une
raison ou une autre, n'est-ce pas ? C'est tellement gratifiant. Magnifique. C'est beau, les gars. Signez toujours votre nom. Réclamez toujours votre œuvre d'art et soyez vraiment fier de
ce que vous avez accompli. Je suis très fier de vous
avoir terminé, et j'apprécie le temps que vous m'avez accordé. Je sais que votre temps est précieux. Alors merci beaucoup d'avoir
passé ce temps avec moi. Allons-y, signons ensemble
notre nom et
réclamons nos œuvres d'art. Allons-y. Merci encore, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où
nous allons conclure.
13. Félicitations et bloopers: Eh bien, félicitations,
les gars. C'est toi qui l'as fait. Vous avez terminé
notre projet de surf, et je suis vraiment fier de vous. Et je suis tellement contente que
tu aies suivi ce cours. J'espère que cela vous a été bénéfique
et que vous avez appris quelque chose de nouveau ou que vous avez perfectionné certaines
compétences en cours de route Et surtout, j'espère que
vous avez pris du plaisir et que vous avez pris confiance
en vos capacités de peintre. Si vous pensez que ce cours vous est bénéfique et
que vous connaissez quelqu'un d'autre
qui pourrait l'apprécier, pourriez-vous partager
ce lien avec lui ? Et cela leur permettra de bénéficier
de 30 jours gratuits, et vous bénéficierez tous les deux financièrement de Skillshare,
ce qui est plutôt cool De plus, si vous souhaitez
suivre d'autres de mes cours, veuillez cliquer sur le bouton suivre, et vous recevrez une
petite notification chaque fois que je publierai un nouveau cours. Mais vous pouvez également
accéder à la barre de recherche et cliquer sur taper mon
nom, Carrie Sanders. Et tous les cours que j'ai actuellement sur
Skillshare seront remplis Et j'espère que
quelque chose vous
intéressera , car j'adorerais vraiment vous rejoindre à nouveau. Si vous souhaitez
voir ce qui se passe dans mon monde et en savoir un peu
plus sur mon art intensif, mon art personnel, alors vous pouvez
consulter mon site web, qui est Sanders art.com Ou vous pouvez jeter un
œil à Instagram, qui est consacré à l'art de Carrie Sanders Et ces deux endroits sont un excellent endroit pour
communiquer entre nous. Mais vraiment, le meilleur endroit
est ici sur Skillshare. Tout ce que vous avez à faire est
de choisir votre projet, télécharger dans
la galerie de cours, et nous pourrons en discuter. Nous pouvons répondre à des questions, poser des questions et nous
pouvons nous soutenir les uns les autres. En tant qu'artistes, nous devons
vraiment nous soutenir les uns les autres. Je pense que c'est très important, et quelle belle opportunité
nous avons de le faire ici. OK, les gars, je suppose que
ça me convient aujourd'hui, mais il y a peut-être des loopers Je ne sais pas pourquoi je
me mets dans l'embarras en le mettant ici. Riez bien de moi. Prends soin de toi. Au revoir. J'ai juste fait tout ça
et ça n'a pas été enregistré. Tu te moques de moi ? J'ai failli ne pas le
rallumer. Kerry. Apprenez. Apprenez.
Apprenez. Appuie sur le bouton. Appuie sur le bouton. Tu peux le faire. Tu ne peux pas le faire. Voilà Oh, je
secoue la caméra. OK, stable. Je crois
en toi, tu peux le faire.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
