Arbres vitrés à l'or - Techniques faciles d'aquarelle pour un paysage abstrait

1. Bienvenue !: Eh bien, bonjour à tous. m'appelle Carrie Sanders et je suis artiste, enseignante et créative ici à St. George, dans l'Utah, juste à l'extérieur du parc national de Zion. C'est tellement beau ici que vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir sortir et faire de la peinture en plein air, des croquis urbains. Ou nous organisons également des ateliers spéciaux ici en studio. Alors, lorsque vous viendrez visiter notre coin de forêt, j'espère que vous me consulterez sur Carries Sanders art.com pour voir quels ateliers nous organisons pendant votre séjour et que vous viendrez nous rejoindre. J'adore enseigner et peindre. Je le fais depuis de très nombreuses années. J'ai publié des modèles et un livre qui ont fait le tour du pays. Et j'aime partager la façon de peindre et de dessiner. Et aujourd'hui, je vais partager avec vous comment créer un magnifique bosquet d' arbres monochromes surlignés de feuilles dorées. C'est une excellente pièce pour les personnes ayant toutes les capacités de peinture. Et je vais vous présenter des vidéos à chaque étape sur la façon de faire des choses comme mouiller sur mouillé, faire quelques lavages, superposer des couches et vernir. Et comment appliquer certaines techniques spéciales arrière-plan en grattant et en laissant ces couleurs foncées CPN sur certaines branches d'arbres, puis en ajoutant ce surlignage doré sans le laisser passer loin de toi. C'est un projet génial, amusant et relaxant. Et si cela ressemble à quelque chose que vous aimeriez faire avec moi , pourquoi ne pas aller chercher vos peintures ? Retournons à mon studio et commençons ensemble. 2. Examen des fournitures: Comme vous l'avez sûrement remarqué, cette pièce est très monochrome et cela fait partie de sa beauté. Notre palette est donc très limitée pour cette pièce, qui la rend très simple à préparer. Nous allons simplement utiliser trois peintures différentes Buff Titanium, sépia et ambre brut, puis nous allons surligner avec de l'or. Et vous pouvez utiliser n'importe lequel des métaux dorés dont vous disposez. Je vais utiliser Brush Oh, Gold, si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, nous vous le présenterons aujourd'hui. C'est une poudre et j'aime l'utiliser lorsque je cherche une texture qui correspond à mes objectifs Je veux que ce soit une texture un peu course. Donc, si tu as envie d'essayer ça, tu peux le faire avec moi. Ou si vous voulez simplement utiliser ce que vous avez, c'est génial. Alors utilisez une partie de votre or ici. Et puis les pinceaux que j'utiliserai aujourd'hui sont également très limités. C'est vraiment génial. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour peindre cette pièce. Vous allez vous rencontrer. Permettez-moi de vous donner un aperçu afin que vous puissiez voir l'astuce. Vous aurez besoin d'un gros pinceau qui retiendra beaucoup d'eau pour créer votre arrière-plan. Je vais utiliser ce numéro 12, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main, bien sûr. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose pour peindre toutes les petites feuilles. Et mon pinceau préféré pour ça est le numéro quatre. Nous l' utiliserons également pour mesurer toute la largeur de nos éclaboussures. Ensuite, vous aurez besoin d' une belle doublure à bout fin pour que nous puissions réaliser les fines branches les troncs d' arbres et tout ce qui sera nécessaire pour cette pièce. Enfin, en réglant à l'aide de la pointe du pinceau, j'aime conserver une doublure de script qui se trouve en bas. Ensuite, j'ai mis un taille-crayon pour avoir une belle pointe bien aiguisée au bout. Et je m'en sers pour gratter mon tableau. Et puis la peinture s'infiltre dans ces rayures. Vous avez probablement déjà utilisé cette technique avant d'utiliser également une carte de crédit découpée et d'utiliser le coin de cette carte de crédit. Quoi que vous utilisiez, c'est bien. Je préfère l'utiliser simplement parce que c'est pratique et que je peux utiliser les deux extrémités du pinceau de la même manière. Et je n'ai pas besoin d'avoir une carte de crédit sur moi, donc c'est ce que je vais utiliser. Et bien sûr, mon outil préféré , le mouchoir en papier, nous en utiliserons beaucoup aujourd'hui. Croyez-moi, vous allez avoir besoin de votre ligne pratique et d'un crayon. Nous allons faire quelques croquis juste pour nous assurer que nos troncs d' arbres sont au bon endroit et que notre ligne d'horizon est là où nous aimerions qu'elle soit. Et je suggère toujours mon crayon préféré, qui est le Black Wing. Voici le tapis. J'utilise souvent le palomino. Je ne suis pas payé pour dire quoi que ce soit. C'est un crayon absolument de premier ordre. Et si vous n'avez jamais essayé auparavant, alors de temps en temps, cela vaut la peine d'essayer quelque chose de vraiment haut de gamme et c'est quelque chose que je recommande. Mais tu auras besoin d'un crayon. N'importe quel crayon fera l'affaire, bien sûr. Et en ce qui concerne les objectifs écrits, c'est là que je vous conseille de dépenser un peu plus d' argent si possible et d'obtenir un beau papier, et d'obtenir un beau papier car vous obtiendrez de bien meilleurs résultats et serez très satisfait de vos efforts. que tu as mis dans un beau tableau. Je recommande toujours d'utiliser du papier de coton de 140 livres ou mieux. Peu importe qu'il s'agisse d'une presse à chaud ou à froid, mais je vous promets que vous ne regretterez jamais d'avoir dépensé de l'argent si vous le pouvez. C'est donc ce que j' utilise aujourd'hui et je viens de le coller sur un panneau central afin que je puisse facilement le manipuler devant la caméra pour vous aujourd'hui. Donc, du papier aquarelle de 140 livres serait génial. Pourquoi ne vas-tu pas chercher tes provisions ? Et nous allons commencer dans la vidéo suivante. Et ça va être très amusant. J'ai hâte de commencer avec vous. 3. Contexte et avant-plan: Êtes-vous prêt à vous lancer ? Je sais que je le suis. La première chose que nous allons faire est donc de situer sur notre ligne d'horizon. Et pour ceux d'entre vous qui aiment mesurer, vous pouvez tout à fait mesurer. Je suis plutôt une artiste qui aime le flow. Je vais donc vous montrer une petite astuce qui ne m' a pas encore fait défaut. Et peut-être connaissez-vous déjà l'astuce, mais si vous prenez votre majeur et que vous le plantez juste à côté du bord de votre planche ou du bord de votre papier. Et puis maintenez votre crayon bien immobile. Ensuite, vous pouvez obtenir une ligne assez droite si vous la maintenez stable. Donc, j'ai juste une sorte de globe oculaire où j' ai fait une petite marque à peu près aussi haut que je voulais que ma ligne d' horizon soit portée. Et je vais le faire, je vais suivre le bord de mon papier parce que ce n'est pas Si je vais le long du bord de mon tableau, il sera tordu. Je ne l'ai pas collé exactement au carré. Donc, mais mon papier est carré. Je vais donc le tenir très fort ici et garder mon doigt sur le bord de mon papier là. Et au fur et à mesure que je descends, j'obtiens une belle ligne d'horizon uniforme. D'accord ? Voici donc notre ligne d'horizon. Rassemblez donc vos fournitures et commençons à peindre. J'ai placé nos trois couleurs sur la palette. Et la première chose que nous allons faire est de prendre notre grand pinceau et de mettre l'eau sur le fond de son papier aquarelle. Faites en sorte que ce coton soit bien humide. Nous ne voulons pas de flaques d'eau. Nous voulons juste un peu d'humidité. Alors mettons-y un beau film sur la vie. Je reste au-dessus de la ligne d' horizon pour le moment. OK, ça fait du bien. Jetons un coup d'œil dans la lumière. Super. Très bien, alors allons chercher un peu de buff avec cette eau. Et lorsque nous appliquons cela, nous ne voulons pas avoir de traits lisses et uniformes comme celui-ci. Ce sera l'arrière-plan, la forêt, là où se trouvent les arbres. Nous ne voulons donc pas quelque chose de fluide pour cela. Nous voulons lui donner un peu de texture. Je veux qu'il fasse assez clair ici, près de la ligne d'horizon. Je pousse donc légèrement la peinture vers le haut. Et puis je veux qu' il soit assez léger. Tout en haut. Je vais le baisser un peu. Super. Et je vais juste plonger un peu mieux ici et là. Cela lui donne juste un peu plus de texture. OK, nous allons prendre un peu de notre bois brut, c'est le brun moyen. Et allez-y, placez-en une partie dans cette section où passeront nos troncs d'arbres . Éloigne-toi de la bande supérieure, c'est là que se trouveront nos feuilles. Et vous remarquerez que je suis resté au-dessus de la ligne d'horizon. Donc, là où se trouve cette ligne d' horizon maintenant, je prends simplement de l'eau et je la mélange. Mes mouchoirs se bloquent un peu. Où se trouve l'estomac ? Glen, c'est une étiquette. Ce n'est que de l'eau. D'accord. Super. Il est probablement encore trop tôt, mais laissez-moi vérifier. Nous devons garder un œil sur la sécheresse de cette section, car nous allons y ajouter quelques égratignures. Et ce brun s'infiltrera dans les rayures et ressemblera à des arbres. Des buissons en arrière-plan. n'est donc pas encore tout à fait prêt. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de brun et de voir ce qui se passe. On y est presque. En testant cette petite section, vous pouvez voir comment elle commence à s'infiltrer dans les rayures dont j'ai besoin ici, c'est exactement ce que nous voulons qu'elle fasse. Je pense que nous pourrions ajouter nos rayures de part en part pour qu'elles proviennent de la ligne d' horizon qui vient passer la section de Brown que nous avons insérée. Maintenant, si vous ne voulez pas aiguiser la partie inférieure de votre pinceau, c'est bon. Si vous avez une vieille carte de crédit que vous pouvez découper et utiliser avec un bord tranchant ou si vous avez une autre carte qui ne percera pas votre papier à aquarelle, mais qui pourrait rayer ou graver un trait ça. C'est ce que vous voulez utiliser. Nous endommageons donc légèrement, je suppose, faute de meilleur terme, votre véritable papier pour aquarelle. Mais nous ne voulons pas aller trop loin. Nous allons peindre des objets dessus, donc d'accord, j'en ai mis pas mal dessus, et maintenant je vais revenir récupérer un peu de cette ombre brute et placer dessus pour qu'elle puisse Infiltrez-vous un peu plus profondément dans ces rayures. Ensuite, nous viendrons en bloquer une partie parce que nous ne voulons pas qu'il fasse si sombre. Vous pouvez donc voir que j'ai dû agir assez rapidement. Ce serait peut-être une bonne idée de pratiquer cela sur du papier brouillon si vous ne l' avez jamais fait auparavant. Maintenant, j'utilise simplement de l'eau propre pour adoucir ce bord supérieur. OK, eh bien, ça devient un peu plus sec. Passons maintenant en dessous de la ligne d'horizon et ajoutons de l'eau. Le gaspillage, c'était oui, nous allons commencer par ajouter un peu de bonus. vais le laver, comme nous l'avons fait plus haut cette fois. Tu peux le caresser. C'est bon. Juste un coup côte à côte, c'est bien. Super. Ensuite, nous allons récupérer une partie de ce bois brut qui reviendra à notre ligne d'horizon. un peu attention ici. Pour l'instant, croisé. Voici maintenant la beauté du papier aquarelle. Et l'aquarelle, c'est l'eau qui va mélanger tout cela dans le papier, l'absorber et nous donner une belle touche de douceur. Nous n'avons donc pas de limite sur cette ligne d'horizon, et c'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, je suis en train de le réduire un peu. Je n'ai plus ramassé de peinture. Je viens de le régler. C'est ce qu'on appelle la ligne des perles. Tu vas réduire cette ligne de perles. Mais je vais laisser les choses bien claires tout en haut de mon premier plan. Et maintenant, je vais choisir un peu de sépia foncé. C'est une couleur très riche, belle et très pigmentée. C'est assez granulaire. Utilise davantage la pointe de mon pinceau, même si je travaille, je regarde le palais, je travaille jusqu'au bout du pinceau. J'appuie. Vous voulez que ces poils ramassent toute la peinture et l'eau et les laissent faire leur travail. Mais lorsque j'en arrive à mon article, j'utilise davantage la pointe pour pouvoir rester sur cette ligne d' horizon pendant une minute. Super. Maintenant, je vais juste les apporter ici et ils ne sont pas partout. Il suffit d'utiliser l'embout. Et comme ce papier est encore humide, il va continuer à pousser et à s'étendre un peu. Exactement comme nous voulons qu'il le fasse. Et nous reviendrons et ajouterons des éléments à cela. Mais nous avons ici une base solide pour notre œuvre. Laissez-le sécher et je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour placer nos troncs et commencer à travailler sur notre arbre. 4. Troncs et branches d'arbre: Bon retour. Très bien, nous allons ajouter juste quelques troncs d'arbres en arrière-plan. Ensuite, nous commencerons par le premier plan. Donc je prends juste peu de bois brut et je suis en train de le réduire un peu. Et j'utilise mon pinceau défilant, mon pinceau à doublure. Et je vais simplement rester dans cette section. Mon papier est presque sec. Il est encore légèrement humide, ce qui est parfait. J'espère en fait que cela se répandra un peu. Je vais juste ajouter, oui, parfait. Je suis juste en train d'ajouter quelques troncs qui seront en gros comme ça. Ils ne seront pas tous simples, mais ils seront juste un peu plus substantiels que ceux que nous avons repérés, si cela a du sens. Encore une fois, ce que nous faisons, c'est créer de la profondeur et dimension afin que vous ayez l'impression regarder cette forêt en arrière. Il est donc évident que certains seront de plus en plus éloignés, ce qui les rendra plus épais, plus fins, plus clairs et plus foncés. Vous pouvez donc voir la différence entre cette section et cette section. Plus de dimension et de profondeur, et encore plus à venir. Mais vous devez le faire pendant que votre papier est encore légèrement humide. D'accord. Celui-ci est un peu fort. Je vais juste le toucher. Celui-là. Très bien, j'aime beaucoup ça. Laissons ça sécher. Ensuite, nous arriverons avec un crayon et indiquerons où se trouveront nos troncs d'arbres. Avant de nous coucher dans nos troncs d'arbres, nous allons faire quelques éclaboussures pour notre arrière-plan. Et j'aime utiliser ma cartouche numéro quatre et tu vas diluer ta peinture à l'ombre brute. Ça va être assez mince pour ça. Et il y a plusieurs façons d' éclabousser , et il n'y a probablement pas de bonne ou de mauvaise. Mais j'ai l'impression que tu as le plus de contrôle. Si vous maintenez votre pinceau entre votre majeur et votre pouce, retournez-le puis tapotez-le avec votre index. Et pour cette pièce, nous allons avoir besoin d'un certain contrôle. C'est donc ainsi que je vais faire des éclaboussures. Et j'aime utiliser le chiffre quatre parce qu'il me donne de jolis petits points. Si vous voulez des points plus grands, c'est très bien. Vous devrez utiliser un pinceau plus large. Et je tape souvent avec un mouchoir alors qu' il est encore humide, car cela permet d'aplatir les éclaboussures et de les éclaircir. Nous allons appliquer deux couches d'éclaboussures. Et je veux que tu en profites et que tu fasses ce que tu aimes faire. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué ou non, mais j'ai utilisé des échelles plus lourdes ici et ici, puis des échelles beaucoup plus légères ici. Et maintenant, nous allons entrer avec notre indice le plus sombre, lorsque vous utilisez encore l' indice des prix à la lumière et à l'eau, vous pouvez voir la profondeur, ça va ajouter. Bien, maintenant prenons du recul et assurons-nous que c'est exactement comme vous le souhaitez avant de laisser sécher. D'accord. Nous faisons tous des efforts maintenant et je suis allée l'avant et j'ai placé l'un de mes trois premiers arbres. Je commence à peu près au centre de mon article, sur la ligne d'horizon et je trace une ligne droite vers le haut. Et puis j'ai un peu regardé, mais je dirais qu'ils sont distants de 2 pouces ou un pouce et trois quarts. Et nous en voulons un sur la ligne d'horizon , un peu plus bas, puis un peu plus loin devant. Et en fait, je vais retourner ma planche pour faire les trois autres. Tu peux les faire avec moi. Et je les ai déjà placés, mais j'ai juste un peu regardé où je voulais qu'ils aillent. Je vais donc simplement poursuivre et maintenant je vais simplement faire passer cela et dire, d' accord, c'est à peu près par là que je veux commencer et aborder les choses clairement. Et puis pareil avec celui-ci. C'est à peu près là. Encore une fois. Je ne suis pas du genre à être précis, les gars. C'est de l'art et l'art n'est pas exact à mes yeux. Pas pour une pièce comme celle-ci en tout cas. Alors faites simplement ce qui bien si vous voulez le mesurer, parce que c'est ce qui vous fait du bien, puis allez-y. C'est super. Alors on y va. Voici notre tronc d'arbre. Et ce que j'ai découvert avec cette pièce c' est qu'il est facile de se laisser distraire par toutes les branches. J'aime donc commencer par mon Y, c'est-à-dire y, puis celui du milieu. Ou peut-être que c'est un V dans tes yeux. Ensuite, nous allons l' esquiver à partir de là. Mais il est très utile d'avoir ces premières lignes en place à l'aide d'un crayon comme ligne directrice, puis nous pouvons partir de là. Alors allez aussi loin avec votre crayon. Et nous reviendrons ensemble et commencerons à peindre. Allons-y et commençons avec nos troncs d'arbres. Maintenant, nous allons prendre notre pinceau à script et notre ombre brute et les affiner. Et nous allons juste y aller et le placer légèrement dedans. J'aime commencer par ma première ligne. Maintenant, évidemment, nous ne voulons pas que les troncs d' arbres soient parfaitement droits, mais cela m'aide simplement de me donner un petit guide. Je vais entrer et me tortiller un peu trop. D'accord. Celui à l'arrière va essentiellement s'arrêter à la ligne d'horizon. Et je vais bifurquer. Maintenant, pour les branches de ces arbres, il y a une petite astuce. Tu dois effleurer légèrement ton pinceau. Donc, une fois que vous aurez commencé à apparaître, vous allez juste commencer à vous tortiller et à faire des mouvements comme ça. Il y a donc une petite astuce pour faire des branches. Vous avez votre coffre qui remonte et votre Y ou votre V, et puis vous ne voulez pas qu'ils aient l'air droits. Vous devez effleurer légèrement votre pinceau et le remuer comme ça pour qu'il ait un aspect un peu plus naturel. Je dirais qu'il faut s'entraîner un peu sur le papier avant de passer à l'essentiel. Mais si tu te trompes, vite, mets de l'eau sur mon pinceau et ça se détachera tout de suite. Vous pouvez le tracer tout de suite. Je vais donc commencer de manière assez clairsemée. Je vais aller voir mon deuxième arbre, en fait soulever ce tronc. Parce que plus tôt je pourrai les placer, plus je pourrai évaluer le nombre de branches à y mettre. D'accord. Je vais faire avancer les caméras rapidement pour que vous puissiez me regarder y mettre les branches et suivre votre propre travail. 5. Feuilles d'arbre: Nous y avons toutes nos succursales. La prochaine chose que nous allons faire est de prendre un peu de ce titane poli et de le déposer sur la base de nos feuilles. J'utilise le chiffre quatre et nous allons utiliser un coup de pédale de base. Mais je dois être honnête et dire qu' une fois que vous aurez commencé à en mettre tout un tas, vous ne serez plus aussi précis. Mais un coup de pédale consiste à appuyer et à soulever. Et laisse-moi en faire un qui soit plus sombre pour que tu puisses vraiment le voir. C'est toucher, appuyer et soulever. Et lorsque vous avez un bon pinceau, il a une belle pointe dessus. Il fait le travail pour vous. Cela vous donne un joli bout pointu sur cette feuille. Et lorsque vous le soulevez, il finit par se retrouver au bas de la feuille, ce qui est excellent. Nous allons donc le faire avec du buff. Vous allez vouloir qu'ils aillent dans des directions différentes et qu'ils remplissent en quelque sorte l' arrière-plan de notre arbre. Et je vais faire avancer la caméra rapidement pour vous pendant que je le fais. Mais avant de le faire, je tiens simplement à souligner que nous avons un bord droit sur le dessus et sur les côtés et que nous ne voulons pas que nos feuilles soient droites et droites. Ne perdons donc pas de vue la rondeur et la forme de nos arbres que nous mettons dans notre vie actuelle. Très bien, je vais arrêter la caméra, la faire avancer rapidement pour vous et publier nos actualités. OK, génial. Qu'en avez-vous fait ? Avant de passer à l'ajout de feuilles plus foncées, je tiens à souligner à nouveau que nous voulons nous assurer de conserver la forme de notre arbre. Donc, si vous les regardez, j'ai une forme bien définie pour ces arbres. Donc, si vous avez perdu cette forme, il n'est pas trop tard car ces feuilles vont vraiment disparaître à l'arrière-plan. Ce sont les deux prochaines séries de feuilles que nous y mettrons qui vont vraiment développer cette forme. Soyez donc conscient de cela à ce stade si vous avez perdu la forme. Très bien, nous allons donc faire la même chose, mais nous allons ramasser du bois brut et il sera assez dilué. Il ne fait donc pas très sombre car nous allons ensuite passer à notre prochaine couleur plus foncée. Et nous voulions simplement placer les zones ombragées. Nous ne voulons pas créer un look complet comme nous venons de le faire avec notre buff. Nous voulons simplement qu'il soit inclus dans certains domaines, juste pour le souligner. Je vais donc être un peu plus prudente et très intentionnelle dans les domaines dans lesquels je les place, je les regroupe en quelque sorte. Mais vous souvenez-vous qu'il va sécher d' une valeur plus faible qu'il ne le fait. Donc, ne vous laissez pas effrayer si, pour une raison ou une autre, il fait noir et que vous vous dites « oh non », alors touchez-le simplement avec votre mouchoir en papier. Et vous pouvez voir que cela l' allège tout de suite. Et tu peux y retourner, tu sais, où tu veux. Vous avez donc le contrôle. C'est bon. Tu t'en sortiras bien. Alors allons-y et faisons-le. Je vais accélérer à nouveau la caméra. Et vous pouvez me suivre pour cette zone plus sombre avec de l'ambre brut. Bien, nous allons maintenant mettre l'accent sur certaines de ces zones en utilisant notre CPL, qui est le brun plus foncé. Et nous allons y aller avec parcimonie. Nous n'en voulons pas trop. J'ai tendance à en utiliser davantage ici, autour des troncs d'arbres, simplement parce que c'est généralement une zone d'ombre. Et encore une fois, s'il fait un peu plus sombre que vous ne le souhaitez, touchez-le avec votre mouchoir et recommencez à zéro. C'est parfaitement normal de le faire. Je vais maintenant accélérer la caméra et ajouter ces zones ombrées. Et je te verrai dans un instant. Pendant que nous laissons ces feuilles sécher, nous allons utiliser notre pinceau à doublure pour ramasser ce sépia plus foncé et ajouter de la dimension à nos troncs d'arbres. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop sombres, mais ils ont l'air plutôt plats en ce moment parce que nous n'avons fait que les baser sur eux. Super. Maintenant, nous n'allons assombrir aucune de nos branches, juste le tronc. Nous allons quand même entrer et assombrir une partie du premier plan, mais maintenant nous devons attendre que nos troncs soient secs. Pendant qu'il sèche, retirons notre or et reconstituons-le afin qu'il soit exploitable et nous pourrons commencer à utiliser notre or. Très bien, pour ceux d'entre vous qui vont utiliser un or métallique fourni dans une poêle comme celle-ci. Vous devrez mettre quelques gouttes d' eau ou pulvériser de l'eau dedans et la laisser se reconstituer afin qu' elle soit malléable et que vous puissiez l'utiliser. C'est une surface assez solide et vous voudrez qu'elle soit agréable et douce à utiliser. Pour ceux d'entre vous qui vont utiliser un pinceau avec moi si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, laissez-moi vous le montrer très rapidement. Il n'est pas livré avec un crochet. J'ai mis ce crochet dedans parce que j'aime juste percer un trou dans le haut, parce que ça s'appelle « saupoudrer » parce que c'est vraiment vous qui le saupoudrez. Mais je ne vais pas le saupoudrer aujourd'hui. Mais en général, vous pouvez simplement saupoudrer sur votre pièce, puis la vaporiser avec l'eau et cela reconstitue une belle méthode d'arrosage aléatoire. Ou vous pouvez le saupoudrer et pulvériser de l'eau , puis le manipuler avec votre pinceau. Mais il se présente sous forme de poudre comme celle-ci. Et je n'aime pas enlever tout le couvercle parce que je suis maladroit. Je vais l'épeler. S'il peut être renversé, tu peux compter sur moi pour le faire. Donc j'aime y percer un petit trou et y garder ce petit crochet. Ou vous pouvez y mettre du texte et vous serez en sécurité. Je vais donc simplement saupoudrer un peu de cette poudre ici, puis je vais la reconstituer avec de l'eau. Maintenant, pourquoi est-ce que je fais ça ? C'est parce que je peux contrôler la consistance de la peinture. Pour cette pièce, je voulais avoir une texture dorée. Vous pouvez atteindre un objectif en douceur. C'est très bien. C'est votre pièce et je veux que vous l' appréciiez et que vous en aimiez chaque détail. Alors fais ce que tu veux. Pour moi. Je veux avoir une texture. Vous pouvez même faire de la dorure si vous le souhaitez pour cette partie. Mais pour aujourd'hui, je vais l'utiliser à saupoudrer et vous pourrez voir à quel point vous pouvez le conserver épais, texturé et granuleux. Vous pouvez également continuer à ajouter de plus en plus d'eau et cela devient assez lisse comme c'était le cas ici. Je l'ai utilisé l'autre jour. Et c'est donc ce que tu veux que ce soit. C'est ainsi que je vais l' utiliser aujourd'hui et je voulais vous le présenter si vous n'avez pas encore eu l'occasion d' utiliser ce produit, parce que c'est vraiment amusant, c'est super amusant de travailler avec. Et d'ailleurs, saupoudrez-le de toutes les couleurs et de très belles couleurs irisées. Je vais faire quelques libellules plus tard cette année. Et nous utiliserons des couleurs vraiment géniales et amusantes. Et je ne suis pas payée pour dire que je n'aime pas transmettre certains produits qui, selon moi, valent la peine d'être essayés et utilisés parce que je suis professeur Comment apprendre si quelqu'un ne dit pas : Salut, avez-vous déjà essayé ce produit ? Bref, d'accord, reconstituez votre or. Et allons-y et commençons avec notre ajout doré aux feuilles. Je peux vous dire par expérience que l'or va vraiment vous échapper et vous vous retrouvez avec cette œuvre d'art brillante et que vous perdez la trace des pièces réelles si vous ajoutez trop d'or. Donc, ce que j'ai trouvé le plus efficace, c'est de rester en quelque sorte aligné sur la ligne verticale principale de votre tronc d'arbre. Et je n'essaie pas de mettre des petites feuilles individuelles avec ça. J'utilise un coup latéral pour simplement appliquer. Je suppose que le terme est brouillé pour trouver une partie de cet or. Ensuite, à partir de là, je vais mettre un peu plus délicatement ici et là sur le bord extérieur et l' intégrer un peu. Je ne vais pas le réduire un tout petit peu. Et peut-être un peu ici. Il ajoute un peu de forme et définition au bord extérieur de votre arbre. Je vais le manipuler pour voir si cela vous aide à mieux voir où se trouve la brillance. Mais c'est à peu près tout l'or. Voulez-vous ajouter à un arbre ? Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais même si je suis la ligne verticale du tronc, je fais toujours un mouvement en zigzag avec mon pinceau. Très bien, arrête un peu. Reculez. Regardez-le. L'uniforme léger. Je vais en ajouter un petit peu ici. Très bien, laissons sécher un instant. 6. Ombres et éclaboussures en or: Eh bien, j'espère que vous avez aimé travailler avec cette médaille d'or. C'est juste le point culminant de cette pièce et je m' amuse tellement à chaque fois que je le fais. Nous allons maintenant souligner certaines des zones d'ombre de notre premier plan en utilisant à nouveau notre grand pinceau et en utilisant une partie du CBS. Alors allons-y et retirons l'eau de cette brosse. Maintenant, c'est sec, donc ça va devenir plus sombre que lorsque l'ai posé d'abord et qu'il était tout mouillé sur mouillé. Alors, gardez cela à l'esprit. La dernière chose que nous allons faire, c'est de faire quelques éclaboussures d'or. Si tu veux. Vous n'êtes pas obligé de le faire, bien sûr. Mais j'apprécie un tout petit peu , puisque nous avons cette belle lumière là-haut, j'ai envie d'y apporter une touche, comme si certaines feuilles étaient tombées. Mais je veux faire attention à ne pas mettre d'éclaboussures dans cette zone centrale. Je vais donc le recouvrir d'un mouchoir en papier et faire un tout petit peu d'éclaboussures en bas. Très bien, je vais prendre mon mouchoir. Et je vais couvrir le haut, le milieu de la pièce, jusqu'à la ligne d'horizon, juste là. Et j'ai éclairci ma peinture dorée. Eh bien, c'est merveilleux. Très bien, je vais retirer la cassette et ensuite nous allons attribuer notre pièce. C'est ce qu'il y a de plus satisfaisant, n'est-ce pas ? Quand tu peux retirer la cassette, c'est tellement amusant. Je vais avancer rapidement. J'espère que vous avez pris un moment pour signer votre nom. Soyez vraiment fiers de vos employés et ne vous critiquez pas vous-même. Tout est un processus d'apprentissage. Et soyez vraiment enthousiasmé par les choses que vous produisez et profitez du voyage. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la réalisation de ce projet. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons terminer notre projet ensemble. 7. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à terminer un tableau, ce magnifique bosquet d' arbres aux reflets dorés, puis à en prendre une photo et à l'ajouter à notre galerie. Je vais vous montrer le bouton qui ressemble à ceci. Cela me permettra de faire des commentaires sur votre article. Nous pouvons communiquer librement dans les deux sens et de manière encore plus amusante. Les étudiants peuvent tous partager et commenter articles des autres et nous pouvons y apprendre, nous développer et nous encourager mutuellement . Si vous pouviez également prendre un moment pour me laisser un commentaire, je vous en serais vraiment reconnaissante. Cela m'aide à être un meilleur professeur pour vous, et cela contribue également à mes évaluations dans l'algorithme auprès des utilisateurs de Skillshare. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour notre résumé final. Mais merci encore d' avoir suivi ce cours avec moi. Je l'apprécie vraiment. 8. Félicitations et bouffons: Eh bien, tu l'as fait. Félicitations, vous avez terminé votre projet. Je suis vraiment fier de toi et j' espère que tu es fier de ce que tu as accompli. Si vous pouviez prendre un moment pour prendre une photo rapide et la télécharger dans notre galerie d'étudiants afin que nous puissions tous partager la joie de votre œuvre. Je t'en serais vraiment reconnaissante. Trouvez le bouton qui ressemble à celui-ci, cliquez dessus et il est très facile de télécharger cette photo très rapidement. De plus, si cela ne vous dérange pas de prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, cela m' aiderait vraiment beaucoup et j' apprécierais que vous le fassiez pour moi. 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J'apprécie beaucoup que vous soyez avec moi et nous vous verrons au prochain cours Skillshare. Je suppose que pour l'instant c'est l'heure des bêtises. Aujourd'hui, nous allons travailler sur ce bosquet d' arbres monochromes où je n'ai aucune lumière allumée. Et bonne chance, avec cette œuvre, vous allez apprendre certaines choses comme éclabousser et mouiller sur des lavages humides, peindre en plein air vous allez apprendre certaines choses, comme éclabousser et mouiller sur des lavages humides, peindre en plein air et faire une variété de choses à l'intérieur . ateliers et faire variété grâce à un bon départ.