Transcription
1. À propos de ce cours: Bonjour à tous m'appelle Carrie Sanders
et je suis artiste, enseignante dans
une agence de création
ici à St. George, dans l'Utah. Je suis juste à côté du magnifique parc national
scientifique. Et je me sens tellement chanceuse
de vivre ici parce que je suis tellement inspirée par la nature. Et aujourd'hui, nous allons faire cette magnifique pièce botanique. Mais ce qui est beau, c'est que
nous allons apprendre techniques
modernes d'aquarelle au fur et à mesure. Ce que j'ai découvert en
enseignant aux étudiants au fil des ans, c'est qu'ils ont peur
de l'aquarelle. Ils ont l'impression de
ne pas avoir le contrôle. Tout comme ils ont
le contrôle sur les acryliques. Baleines. Et je le comprends parce
que j'adore également tous
ces PDF. J'ai donc voulu concevoir ce cours aider les gens
à comprendre qu'
une fois que vous avez appris les
techniques de base et que vous les avez mises en pratique, ce n'est pas que vous
maîtrisez l'aquarelle en tant que telle, mais que vous apprenez à
anticiper le strabisme à faire. Vous avez appris à comprendre
comment il interagit avec l'eau, la
peinture et le papier. Et donc, à cet égard, vous pouvez prendre le contrôle de l'
aquarelle, qui est un médium incroyable. C'est mon média préféré. Je peux les emporter
et les emporter, faire des
croquis urbains dans cette ville, ou les emporter
avec moi en randonnée. Je peux l'emporter avec
moi en vacances pour immortaliser une scène qui me
restera gravée dans la tête Il y a tellement de choses que
vous pouvez faire avec l'aquarelle et je veux vous aider à
acquérir cet amour pour elle. Aujourd'hui, nous allons
apprendre dans un style unique. Ce que j'ai découvert, c'est que les étudiants
apprennent mieux en agissant et pas nécessairement en écoutant
et en observant, puis en les mettant en pratique. Je veux que tu fasses comme
nous le faisons aujourd'hui. Donc, en d'autres termes, ce que
nous allons faire, c'est dire que nous utilisons une technique mouillée
sur mouillée ici. Nous allons faire cet exercice
dans un carnet de croquis. Et puis, tout de suite, je
vais passer à notre œuvre d'art et faire partie de notre
œuvre d'art qui est mouillée sur mouillée. Ensuite, nous viendrons
ici et nous nous entraînerons davantage, de la même manière que nous faisons
des binds ou des coups de pédale. Ensuite, nous passerons
à notre œuvre d'art et nous ajouterons les stores
ou le coup de pédale. Nous allons donc faire des allers-retours afin que vous puissiez travailler pratique tout au long de
la leçon. À la fin, vous
allez vous retrouver avec une très belle pièce
botanique utilisant des techniques modernes
d'aquarelle. Vous acquérez donc des connaissances en
cours de route et vous vous amusez. J'espère que vous vous
joindrez à moi sur ce point. J'ai eu le
plaisir de faire publier des dossiers de patrons et un livre de peinture et envoyer à travers le pays et à de très nombreuses personnes au fil des ans. J'espère que vous vous
joindrez à moi et aurai le plaisir de partager ces informations avec
vous et d'allumer une étincelle et un amour
pour l'aquarelle. Si cela semble être
quelque chose qui vous
plairait , prenez vos fournitures. Retournons à mon studio et commençons ensemble.
2. Fournitures et balayage de couleurs: Bonjour à tous Avant de
commencer un projet, la première chose à faire est de prendre un moment pour analyser les couleurs votre palette, car vous voulez voir comment elle interagit
avec l'eau, les valeurs de couleur que
vous pouvez obtenir de chacune des couleurs
que vous avez choisies. Vous souhaitez également voir comment il interagit avec le papier
que vous avez sélectionné. J'utilise du papier de 140 livres
pour le projet aujourd'hui, je choisis toujours 140
livres ou mieux. Mais certains papiers ont un revêtement
différent, ou ils ont été
créés plus rugueux ou plus lisses en
fonction de la finition. Je suis pressée à chaud
ou à froid. Vous voudrez donc
voir comment cela interagit. D'habitude, je prends juste un bout de papier, mais c'est le même type
que celui que j'utiliserai pour mon projet afin de voir
comment cela fonctionne. Alors, avant de commencer, laissez-moi vous montrer les
pinceaux que j'ai choisis pour le projet d'aujourd'hui. Je vais simplement utiliser
une variété
de cartouches , des plus grandes à 12
et à quelques cartouches moyennes. Et vous aurez certainement besoin d'un
joli pinceau à écrire en forme de colonne vertébrale. C'est le numéro un. Ensuite, vous aurez besoin d'un beau crayon pour faire un petit croquis. Il n'y a pas beaucoup de croquis, mais juste
une petite indication. J'utilise toujours une aile noire. C'est un palomino, c'est mon type de
crayon préféré que j'utilise toujours. Et aujourd'hui, nous allons utiliser
des techniques géniales. Nous allons apprendre
différentes manières de créer des
arrière-plans et de donner de
la texture à vos pièces. Nous allons donc utiliser
du sel de table. Vous n'avez certainement pas
besoin d'autant de sel, mais je
garde toujours un petit plat dans mon atelier de peinture
et vous aurez donc besoin d' peu de sel de
table ordinaire, c'est bien. Il n'est pas nécessaire que ce
soit quelque chose de fantaisiste. Et puis, bien sûr, mon outil préféré
est toujours mon mouchoir pratique. Nous allons beaucoup l'utiliser
aujourd'hui. Prenez donc des mouchoirs,
puis, bien sûr,
de l'eau propre et
une serviette de magasin à portée de main au cas où vous auriez un
peu plus de liquide ou quelque chose dont vous auriez besoin. Parlons donc
des peintures pendant un moment. Nous utiliserons de l'
ocre jaune, de la quinacridone, l'or, de Naples, du jaune, du
chamois et de la terre verte. Et nous utiliserons du
vert forêt, de la quinacridone, violet, du rose Potter
et du cobalt violet. Et voici le violet Winsor, bleu
céruléen et
le bleu jaune. Et bien sûr, je dis
toujours que vous pouvez remplacer ce que
vous avez sous la main. Nous voulons que vous soyez
vraiment à l'aise avec les fournitures dont vous disposez. Je ne veux pas que tu aies l'
impression de devoir sortir et acheter quelque chose. Commençons donc par notre ocre jaune et commençons
à pleine puissance. Trempez-la dans votre eau. Vous avez donc un pinceau propre
avec juste de l'eau dessus. Tirez-le vers le bas pour voir la valeur la plus légère à laquelle
vous pouvez l'amener. Ensuite, vous pouvez également voir comment il interagit avec
votre article. Alors, allons chercher de la
quinacridone, de l'or. J'adore cette couleur. C'est transparent, mais ça
a vraiment du punch. Et lorsque vous mettez une glaçure de cette couleur sur quelque chose
d'autre, cela la fait
ressortir si vous faites tournesols ou si je l'utilise
sur des falaises et des rochers. C'est magnifique. D'accord. Celui-ci est jaune de Naples. Je peux vous dire que
j'utilise cette couleur dans probablement 99 % de tous les projets que
je réalise contiennent cette couleur. C'est tellement polyvalent, c'est une excellente couleur de base, une excellente couleur de mélange. Et c'est merveilleux. Pareil pour cette couleur, c'est le chamois. Et c'est pareil. Je l'utilise probablement dans
99 % de mes projets. Et pareil, il est idéal
pour le mélange avec d'autres couleurs, idéal pour baser
des pierres, des murs et
bien d'autres choses. Des plantes. Très bien, nous allons
aller à Terre Verte. C'est une belle couleur translucide et c'est une sorte de bleu-vert. Je vis donc dans le Sud. Je fais beaucoup de
plantes bleu-vert et j'adore cette couleur. Et celui-ci est vert forêt. Cela va avoir un
peu plus de punch. Mais c'est un vert plus foncé, donc ce n'est pas un
bleu-vert, c'est plus chaud. Nous utiliserons donc également
celui-ci. Retirons-le
avec de l'eau. Magnifique. Celui-ci, je ne l'utilise pas beaucoup. Ça va être vraiment
amusant de l'utiliser aujourd'hui. Ce violet de quinacridone, comme
vous pouvez le voir, est très fort. C'est une superbe couleur de nœud. Allons chercher de
l'eau et apportons-la. C'est magnifique. Et pareil avec ce Potters Pink. C'est une superbe couleur Beau**. C'est un peu
rose brunâtre et translucide. Et nous allons faire des fleurs vraiment délicates
avec ça aujourd'hui. Eh bien, ça va être
vraiment joli et le
baisser. D'accord. Notre prochain est le violet, le cobalt. J'adore cette couleur. Ce n'est ni trop rose,
ni trop sur ton visage. Rose. Oups, j'ai oublié
de prendre de l'eau. Abaissons ça. Vous y voilà. Maintenant, il n'est pas nécessaire que
ce soit du violet Windsor. Mais assurez-vous simplement que c'est
un violet riche et profond. Toutes les violettes ne
sont pas créées de la même manière. Certains deviennent très roses
et je veux que vous ayez un beau violet riche qui
reste dans ce ton violet. Nous y voilà. Bleu civil. Je peux vous dire que je l'utilise
dans 99 % de mes peintures,
que ce soit pour le ciel, l'eau, plantes, les ombres, toutes
sortes de choses. C'est un excellent mélange de couleurs. C'est notre dernier match aujourd'hui, mon pote bleu. C'est une couleur très forte. Et encore une fois, je l'utilise
pour le ciel et l'eau, pour créer des ombres
profondes et magnifiques. Alors on y va. Voici notre palette d'aujourd'hui. Utilisez ce que vous avez à la maison, mais allez-y,
rassemblez vos fournitures Je vous verrai dans la vidéo suivante et
nous commencerons.
3. Utiliser du sel et de l'eau: OK les gars, commençons par
notre première technique qui
consiste à mettre du sel sur de la peinture humide. Et cela fait disparaître
le pigment partout où se trouve le sel. Je vais donc utiliser, eh bien, faisons une
petite scène de neige. Comme je le fais beaucoup pour les scènes
hivernales et les cartes
de Noël, ai adoré les cartes de
Noël roses à la main. Je vais utiliser
un peu de ce
bleu indigo mais foncé à mon goût. Je vais donc ajouter des
civils comme ça. D'accord ? Ainsi, lorsque vous utilisez du sel, vous devez avoir un beau
morceau humide pour qu'il puisse y tomber. Vous ne voulez pas qu'il soit si humide
que vous ayez du chou-fleur. Juste un beau fond humide
pour qu'il
absorbe suffisamment de peinture et d'eau. L'assombrir
un peu en haut. C'est ce que j'aime dans mon ciel. Je vais faire une
petite scène de neige. Des démonstrations pour vous. Génial. Je vais
laisser ça. Ensuite, nous allons juste prendre
un peu de sel de table. Cela ne prend pas grand-chose, juste la moindre pincée et vous allez juste
le saupoudrer légèrement. Pas beaucoup. J'en parlerai à la
caméra dans un instant. Avec cela, vous devez le
laisser sécher tout seul. Cela prend un peu de temps. Il faut être patient. Parfois, je le fais laisse agir toute la nuit et le laisser faire son travail du jour au lendemain. Vous ne pouvez pas accélérer le
processus avec un sèche-cheveux. Je vais en parler un
peu
à la caméra et vous pourrez voir où elle
commence déjà à absorber partie de la peinture,
partout où le sel atterrit, il va absorber cette
peinture et l'eau. Et c'est là que vous vous retrouvez avec un fond clair et c'est ce qu'ils ont fait. D'accord. Pendant que ça sèche, je vais régler
la cellule pour qu'elle signe, retourner le tableau et nous
allons faire un petit nœud, pièce florale
complète,
ce qui sera amusant. Et allons-y et commençons par jeter
un peu de marron ici. Je vais juste présenter un
résumé du contexte à un ingénieur . Vous devrez vous
soucier des coups de pinceau. Il y a assez d'eau dedans, puis ça va s'écouler. D'accord. Maintenant, avec cela, nous allons
y verser de l'eau, comme vous le faites lorsque vous éclaboussez
de peinture. Mais avant de pouvoir le faire, il faut qu'il sèche un
tout petit peu. Nous allons donc laisser cela reposer. C'est quelque chose que vous
devez pratiquer
suffisamment de fois pour comprendre comment
fonctionne l'eau avec le papier. Si vous le faites trop tôt, vous vous retrouverez avec de petites
oreilles de chou-fleur et elles n'
auront pas l'apparence que
vous espériez. Et si vous le faites trop tard, la peinture ne se
détachera pas. Alors pratiquez, pratiquez, ce qui est vrai pour à peu près tout. Je suis juste en train
de vérifier l'éclat du papier. D'accord. Nous y sommes presque. Il n'est donc plus très brillant. C'est entre une finition brillante
et une finition mate. Nous ne voulons pas que ce soit Matt,
nous ne voulons pas que cela se produise. Cela signifie que l'eau ne
s'envolera pas. Allons donc
chercher de l'eau potable. J'utilise un pinceau numéro quatre, donc un pinceau plus petit que celui que
j'utilise pour appliquer la peinture. Et nous allons juste
commencer à éclabousser. Je vais m'arrêter et
attendre une minute avec de l'eau. Elle grandit. Nous mettons du mouillé sur du mouillé, donc ça va s'écouler. Je vais aborder
ce sujet avec un appareil photo. Vous pouvez voir que cela fonctionne
déjà, qu'il élimine
déjà ce pigment. Tu auras toutes ces places. Et cela laisse juste une
belle texture un
arrière-plan qui apportera un réel intérêt
à votre pièce. Nous allons peindre
des fleurs dessus. Ils passeront donc
au second plan ce qui leur donnera de la
profondeur et de l'intérêt. Et j'utilise ces deux méthodes. Beaucoup pour les paysages. Vous pouvez l'utiliser pour les
rochers et les falaises. Et du sable et des plages. Mais je l'utilise aussi pour des choses
abstraites comme celle-ci, où nous y
déposons des fleurs et des scènes de neige que
nous allons faire ici. C'est donc très polyvalent. C'est super de connaître
ces choses dans la pratique. Ces trucs font juste des
petites vignettes comme celles-ci. Et entraînez-vous,
pratiquez et pratiquez jusqu'à ce que vous soyez à
l'
aise avec ce que font l'eau et le sel et comment ils interagissent avec la peinture et le papier. Alors allons-y
et laissons sécher. Les deux doivent sécher complètement et
naturellement d'eux-mêmes, vous ne pouvez pas utiliser le sèche-cheveux. Je vous verrai donc dans
un instant, une fois que la magie de la vidéo
aura séché. Tout est complètement sec. On peut le prendre, je vais
le rapprocher de la caméra. Nous pouvons
regarder de plus près comment les choses se sont déroulées. C'est le côté que nous avons utilisé, du sel de
table, et vous
pouvez constater que vous obtenez un aspect granulaire très fin lorsqu'il s'est
détaché du pigment. Et c'est de ce côté que
nous avons éclaboussé d'eau. Et cette eau se répand fur et à mesure qu'elle sèche et
retire les pigments. Vous pouvez donc voir comment
vous
agrandissez un peu . En fonction de la
taille des éclaboussures que vous appliquez, vous obtenez de plus grandes zones de blanc. Cela dépend simplement du
look que vous souhaitez. Si vous
recherchez une scène hivernale, quelque chose de enneigé et raffiné, ou une
plage de sable très fin, quelque chose comme ça. J'opterais pour le sel. Si vous faites quelque chose de
plus large, comme falaises et des montagnes, ou
quelque chose de plus éloigné, quelque chose comme les
éclaboussures d'eau est génial. Nous allons faire une petite
vignette avec les deux. Vous pouvez l'essayer
et voir ce que vous aimez. Alors laisse-moi régler ça
et je reviens tout de suite. Bienvenue à me suivre. Si vous voulez faire
une petite scène de neige, je viens de
sortir de la gouache blanche et je vais également utiliser une doublure de
script. Et laissons juste un peu de
neige tomber. Là-bas. Nous avons une vignette très rapide. Juste une petite scène de neige. Vous pouvez l'utiliser
pour une carte de Noël, ou je l'ai fait pour, eh bien, les pièces sont des cadeaux. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir la
belle profondeur que cela vous
donne lorsque vous éclaboussez la neige dessus
avec votre gouache. Et vous avez cette texture
qui lui
donne un aspect profond. Et donc, lorsque vous placez certains de ces arbres un peu plus
fanés et que vous placez d'autres
plus résistants à l'avant. Tu as une belle
pièce. Qu'est-ce que ça nous a
pris en 3 minutes ? C'est une technique tellement géniale. Très bien,
retournons le tableau et faisons notre vignette
de l'autre côté. OK, avant de commencer, je vais juste faire une
vigne avec quelques feuilles. Et je voulais passer en revue avec vous ce
coup de pédale que je vais utiliser pour que vous puissiez l'utiliser sur n'importe quelle feuille dans
notre dernier article. Je n'utilise qu'une cartouche de taille moyenne. C'est le
rond numéro quatre et vous remarquerez que je le prends et que je le fais tourner entre mes deux doigts,
ce qui, lorsque je le soulève amène mon
pinceau à une pointe fine. Le pinceau fera le
travail pour vous si vous apprenez
à lui faire confiance. Au fur et à mesure que vous touchez, je
place mon doigt vers le bas pour stabiliser ma main et je
vais juste toucher légèrement. Je prends donc une pointe fine
, puis j'appuie et je la ramène
à nouveau à la pointe. Et ça peut être une pédale sur une marguerite ou une
sorte de fleur, ou ça peut être une feuille sur une vigne. Et donc, cette pièce sera une feuille sur une vigne. Faisons-le à nouveau. Et vous
pouvez les utiliser
incurvés, bien sûr. Il existe donc différentes
manières d'utiliser
cet accident vasculaire cérébral qui est vraiment utile. Et quand j'ai
commencé à peindre, je faisais des pages de traits
encore et encore, dans des couleurs différentes, pour m'
amuser. Et avec tous mes pinceaux de tailles
différentes. que
feront tous ces pinceaux, pas seulement celui-ci. Vous devez donc vous
familiariser avec cela afin de pouvoir l'
utiliser à votre avantage. Très bien, je vais accélérer
la caméra jeter un coup d'œil et me
suivre. Maintenant, en raison de l'arrière-plan, vous pouvez conserver quelque chose de
très simple comme celui-ci, ou vous pouvez toujours en
ajouter d'autres. Pour notre dernier article d'aujourd'hui, nous allons ajouter pas mal de choses, mais nous allons nous
arrêter ici pour celui-ci car nous ne
faisions qu'
apprendre et nous concentrer sur la façon dont nous pouvons et nous concentrer sur la façon dont nous pouvons
améliorer l'arrière-plan en créant différentes textures. Allons-y et
préparons-nous pour les prochaines étapes. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo et nous commencerons ensemble notre
dernier article.
4. Humide sur humide: Très bien, la prochaine
technique que nous allons
apprendre est une technique mouillée sur mouillée. Et c'est parfait pour mixer. Et nous allons le faire de
manière assez amusante aujourd'hui. Je vais donc
prendre de la peinture et l'appliquer à mon pinceau. Je dirais environ 50 %
d'eau pour un ratio de peinture de 50 %. Faisons juste un cercle. Je viens d'écrire
mon carnet de croquis ici parce que nous allons juste nous
entraîner pendant une minute. Décompose les objets réels de votre
brosse afin de ne pas les contaminer. La couleur suivante que
nous avons choisie. Je vais
chercher de l'ocre jaune. Maintenant. Je vais juste
aborder cela maintenant, vous pouvez déjà voir comment cette eau
se mélange. Et tu dois juste respirer profondément et avoir confiance que
ça va marcher, d'accord ? Et essaie de ne pas le contrôler. Maintenant, tu peux avoir un
peu de contrôle. Si tu le voulais. En inclinant votre papier, je peux le forcer à descendre
ou le forcer à
revenir et faire
passer le rose au jaune. Vous avez donc un peu
de contrôle, mais pas beaucoup. Et c'est vraiment amusant et ça a l'air magnifique sur
certaines choses. Faisons une couleur différente. Alors pourquoi ne pas acheter
du jaune de Naples ? Maintenant, je veux ajouter un peu
de bleu céruléen. Assurez-vous qu'il dure
environ 50, 50 minutes. Ensuite, nous allons y
toucher. Et ça s'en va.
Commencez simplement à y aller. Avec cette méthode, mouillé sur mouillé. Il faut juste être patient. Vous ne pouvez pas précipiter le processus. C'est donc une autre chose que vous devez simplement
pratiquer pour savoir à quoi vous attendre et cela vous aidera à visualiser
les choses plus tard. Faisons donc exactement le contraire. Maintenant, choisissons plus de bleu
civil, 50, 50 mix. Nettoyez les objets réels de notre brosse
afin de ne pas les contaminer. Et pourquoi choisir un peu de jaune ? C'est génial de toujours
jouer avec ça ici, peu comme si nous
faisions nos échantillons avant
de commencer à peindre. Parce que vous saurez alors quels mélanges vous aimez avant
de commencer votre pièce. Faisons exactement le
contraire ici également. Commençons par l'ocre jaune. Allons en apprendre un peu plus sur Violet. En fait, nous allons
acheter
du Queen Violet. C'est puissant.
Regarde ça. Très amusant. Maintenant, si vous voulez quelque
chose d'un peu plus subtil, bleu sur bleu, c'est
ce que je vais faire. Maintenant. Mon pinceau, je vais
prendre du
bleu phtalo et le mettre dedans. Si l'un d'entre vous a pris ma décoration
de Noël en classe, vous m'avez vu utiliser cette combinaison. Et j'ai également
utilisé cette technique. Idéal pour les décorations
de Noël. Très bien, alors allez-y
et jouez avec ça
jusqu'à ce que vous obteniez la
combinaison de couleurs que vous souhaitez. Ensuite, nous allons
passer à notre design. Ce sera notre
dernière pièce ici. Au fur et à mesure que nous apprendrons des techniques
ici et que
nous jouerons avec elles, nous utiliserons cette technique sur notre pièce finale. Et lorsque nous aurons
fini d'apprendre, nous aurons également une pièce
terminée. Alors allez-y, jouez avec
cela pendant un moment et apportez votre dernière pièce et nous l'
ajouterons à notre pièce. D'accord, utilisons la technique mouillé sur
mouillé que nous avons apprise
ici et appliquons-la à notre pièce
ici pour
commencer, sans franchir une certaine étape. Nous ne ferons ici que
les exercices que nous avons pratiqués ici, puis nous nous arrêterons et apprendrons
quelque chose de nouveau. Et je vais utiliser ce rose plus clair. D'accord ? Maintenant, nous allons faire la même
technique pour cette fleur. Nous allons commencer
par notre ocre jaune. Lorsque vous le faites mouiller
sur mouillé, la peinture
ne coule que là où
elle est déjà mouillée. Donc, si nous évitons ce
centre, nous n' aurons aucun problème à
ce qu'il entre dans le centre. Et je vais juste m'
en aller un peu avec une brosse centrale pour sèche-linge. Bien. Passons maintenant
à un aperçu de ce sommet. C'est tellement joli. Hey, maintenant je vais très bien sortir
ton pinceau. Finissons la fleur. Laissons ça sécher.
5. Faits saillants et accidents vasculaires cérébraux: Une autre technique
très
fréquemment utilisée pour la mise en évidence
est le lifting. C'est là que vous appliquez de la
peinture et que vous soulevez le centre pour le
mettre en valeur. Et c'est ce
que nous allons faire avec certaines des fleurs
que nous allons faire aujourd'hui. Alors, entraînons-nous. J'ai réactivé le bloc-notes. J'ai un ratio d'environ 50, 50 sur un peu de bleu ici. Et entraînons-nous à nouveau
sur un cercle. Disons que c'est une pédale. Nous avons donc une pédale
et tout se résume à une vigne, pour ainsi dire. Vous peignez dessus,
puis vous le tapotez
doucement et cela laisse une
ombre sur ce que c'était. Ensuite, vous pouvez revenir
et toucher le fond, approfondir là où se trouverait une tige. Cela donne donc l'illusion. Laissez votre œil combler
tout ce qui manque. Et il existe différentes manières
de réussir les meilleurs moments. Alors, pratiquons
cela un peu. Et puis vous pouvez également le retirer à l'aide de votre brosse. Si vous avez une grande surface, voyez comment vous pouvez
simplement la soulever ou si vous le souhaitez. Je vais le faire la plupart du
temps. Si je veux qu'il ait l'air incurvé ou quelque chose comme ça
et non pas plat, je peux utiliser mon
pinceau et suivre le contour de
ce que je peins. Vous pouvez donc voir qu'il existe
différentes méthodes. Mais le décollage est
un excellent moyen de mettre en valeur votre peinture de différentes
manières. Nous allons donc l'
utiliser aujourd'hui. Et tu peux aussi l'utiliser, je fais des fleurs. Je vais vous montrer une
autre fleur que vous pouvez utiliser pour les pétales. Vous devez vous
assurer d'avoir mouchoir
propre lorsque vous
faites cela, car vous ne voulez pas que quelque chose soit
transféré sur vos autres pétales. Mais disons que vous
faites une fleur vraiment délicate. Et donc, généralement, vous
utiliseriez une variété de couleurs
pour ces pétales. Commençons simplement. Peut-être ici. Chaque fois que vous devez plonger dans l'eau pour nettoyer votre brosse. Ce serait donc
la première couche. Je vais juste essayer de m'en tenir à la palette que j'ai. J'utiliserais donc un rose pâle, une couche de plus pour la grippe. Alors ce serait la tige qui descendrait. Vous avez compris l'idée. Vous pouvez donc
utiliser différentes couleurs ou une
seule couleur et simplement assombrir ou éclaircir
chaque couche. Et elles peuvent être très belles. Passons à notre pièce et nous
allons faire quelques fleurs. OK, les gars, nous allons ajouter cette vigne de belles
petites fleurs bleues. Je n'ai de nom pour aucun d' entre
eux parce
que je les ai inventés. Reprenons donc certains de
nos bleus vraiment en bleu. Revenez à ce ratio 50/50. C'est tellement édulcoré. Je le mange en taille
moyenne,
je pense que c'est probablement un huit. Et je vais juste
retirer un peu de cette eau . Déposez ça dedans. En fait, couchez-en deux. Avant de décoller dessus. Un secret pour les dessiner est
de commencer par un petit cercle
, puis d'y faire une petite pointe
pointue. Ensuite, nous connecterons la
vigne un peu plus tard. Je ne veux pas prendre de
l'avance sur nous-mêmes. Alors regardez comme c'est beau. Bien, tant qu'
il fait encore humide, nous allons utiliser cette technique
mouillé sur mouillé, mais nous allons juste
récupérer un peu de ce bleu
civil que nous venons de déposer et
en mettre un tout petit bout à l' endroit où il se connectera
à la vigne. Et cela donne juste
l'impression d'une ombre une vigne ou de tout ce que votre esprit pense
quand vous la regardez. Je vais accélérer
la vidéo ici et terminer de les placer. Très bien, comment t'es-tu débrouillé ? Je suis allée de l'avant et j'ai
rempli le centre de cette floraison pour
qu'elle puisse sécher. Et nous devrions avoir toutes nos petites fleurs
au milieu et
nos pièces commencer à s'
assembler. C'est génial. Très bien, apprenons
une autre technique. Et cela en utilisant le même coup de pédale
que nous avons utilisé. Et nous allons juste
faire un bouton floral. Et laisse-moi te
le dessiner très rapidement. Donc, si c'est votre tige et que
vous en avez un petit bout. Ce serait comme si vous
faisiez une partie d'une
fleur comme ça. Et nous allons utiliser
le même coup de pédale qu'avant. Laisse-moi le
faire noir pour que tu puisses le voir. Et vous allez simplement
toucher, appuyer, soulever. Appuyez sur ascenseur. Et vous remarquerez que je
courbe la pédale. Celles du centre
vont à peu près
descendre tout droit , puis nous allons tourner
dans l'autre sens. D'accord, entraînons-nous
à utiliser quelques couleurs
différentes pour que vous soyez à l'aise. Allons chercher notre jaune. Je pense que je vais vraiment le
faire en jaune de Naples. Maintenant. Il est encore humide. Vous pouvez prendre un peu
de couleur si vous le souhaitez et la déposer
vers le bas. Ensuite, laissez-le commencer
à s'infiltrer vers le haut. Et gardez à l'esprit que je
vais juste ajouter ceci
ici pour que vous puissiez saisir le visuel. Nous allons faire une
petite course ici, non ? Alors ou peut-être que vous ne voulez pas de bleu alors que vous voulez plutôt
un peu de rose, vous pourriez, vous savez, le rose
aurait fait l'affaire aussi. Vous pouvez donc jouer avec ça. Ou peut-être aimerais-tu de l'or. Je le mets juste
par-dessus le bleu, mais je ne fais que
vous montrer différentes idées. C'est pourquoi il est
bon de s'entraîner, déterminer ce que vous voulez
sur votre pièce finale. Et c'est ce que nous allons faire. Maintenant, disons que vous avez une tige composée uniquement de bourgeons. Vous allez donc
avoir quelques feuilles. Et vous aurez juste
un petit bourgeon ou même quelque chose qui bourgeonne
partiellement. Ce sera le même accident vasculaire cérébral. Alors laisse-moi le faire noir. Vous allez donc simplement toucher
et soulever, toucher et gauche. Je vais regarder, ça ressemble à un cœur. Ensuite, nous
arriverons avec le green. Nous faisons l'autre côté
avec une couleur différente. Et faisons juste le jaune. Disons que c'est
juste un bourgeon qui n'a même pas encore commencé à s'ouvrir. Et nous allons faire
un tas de ces deux et
les remplir assez facilement. Ça va ? Et si vous le souhaitez,
vous pouvez retirer les pointes et les laisser
plus foncées sur le bas. Ou vous pouvez retirer la
pointe comme nous l'avons fait et
revenir avec l'or et le
toucher alors qu'il est encore mouillé,
légèrement mouillé sur mouillé et
laisser le tout s'infiltrer vers le haut. Il y a toutes sortes
de choses que vous pouvez faire. Sky's the Limit, jouez avec ça et décidez ce que vous voulez. Et nous allons
passer à notre pièce et y ajouter quelques
boutons floraux. OK, je viens de faire
un petit indicateur savoir où va aller ma
fleur. Je vais utiliser ce
jaune de Naples et faire des rangées de pétales. Ce ne sera qu'une demi-fleur. Donc, littéralement, juste
la portion de bourgeons. Magnifique. Maintenant, je vais m'attarder un
peu sur cet objectif. ne vais pas toucher juste en bas à gauche
qui remonte un peu. Bien. Cette branche, je
vais juste faire une extension. Pas là, pas très grand. Et je vais faire
C'est plus de cercles. Maintenant, ces cercles doivent-ils
être parfaits ? Non, ce n'est que le
début de notre bouquet. Alors croyez-moi, quand je dis que
ça n'aura pas d'importance. Il suffit de décoller pour
un peu de cisaillement. Laissons sécher. Pendant que nous sortons notre jaune de
Naples. J'ai ajouté une nouvelle tige. Et je vais juste
ajouter d'autres gousses
similaires à ce bleu.
6. Vignes et fleurs: À ce stade, il est temps
pour nous de planter certaines de nos vignes, car ne
seront pas seulement un guide
pour nous, pour nos futures fleurs, mais aussi pour
vous permettre de regarder au loin et d'
autres au premier plan. C'est pourquoi nous avons deux verts de couleurs
différentes, l'un fort et l'autre clair. Vous allez donc
utiliser votre pinceau de script. Et je vais juste donner
un exemple rapide ici. Ensuite, je vais faire
avancer la caméra rapidement, mais j'ai découvert que vous obtenez un meilleur résultat
si vous vous contentez de le faire. Allez-y
sans hésiter. Si vous allez très lentement,
vous finirez par trembler. Je vais donc
avancer rapidement devant la caméra. Notez simplement que je vais
utiliser à la fois le vert clair et le vert foncé dans différentes
zones et que je vais m'amuser avec. Fais juste ce que tu veux. Très bien, c'était amusant. Comment vous êtes-vous comportés, les gars ? J'espère que ça s'est bien passé pour toi. Peu importe qu'il soit de
plus en plus épais. Et vous remarquerez que je suis juste
arrivée juste au-dessus
de ce qui se trouvait sur le chemin parce que nous allions le remplir de feuilles
et de fleurs. Et tu veux cette dynamique. Vous ne voulez pas que tout
soit aussi fin. C'est de l'art. L'art n'est pas parfait et
doit être intéressant. OK, je vais
continuer et ajouter une autre tige à cette tige. Je vais juste ajouter
quelques petits bugs. Je vais
revenir maintenant et les entourer de ces
petites feuilles. Très bien, je veux prendre le même vert et je vais juste
ajouter quelques feuilles de remplissage
en arrière-plan. Voici donc la Terre Verte. Un fond transparent très discret qui
se fond en arrière-plan. OK, j'ai ajouté une tige ici et nous allons
utiliser cette méthode de levage méthode mouillée sur mouillée
pour ajouter de petites fleurs. En fait, je vais
les faire en rose vif. J'adore cette couleur, ce rose brunâtre, qui est
vraiment translucide. Mais nous allons également ajouter
des couleurs plus sombres. Fixez la tige. Nous allons donc faire une
partie plus large et plus précise. Et puis un peu plus petit, c'est presque
comme une griffe de homard. Alors mets-le. Ensuite, retirons-le et
reprenons un peu de cette
touche plus foncée sur le bas. La mienne était trop sèche. Ajoutons un peu d'eau. Nous y voilà et laissons
les choses monter en puissance. D'accord. Je vais avancer rapidement et placer certains de ces
bourgeons sur cette tige. Quand ce sera sec, nous viendrons les entourer de feuilles et peut-être qu'elles auront l'
air bien rentrées. J'ai ajouté une tige ici sur
laquelle je vais mettre des bourgeons et
des tiges ici. À ce stade, je vais probablement
simplement avancer rapidement la caméra et vous pourrez
suivre la façon dont
je commence à remplir. Tout cela se fera en utilisant les techniques que
nous avons apprises aujourd'hui. Ensuite, je
ralentirai quand nous commencerons à
travailler plus en détail, cette fleur
doit être terminée. Et il y a quelques
points dont nous devons parler avec
nos derniers points saillants. Nous avons presque terminé, les gars. Je pense que je vais
ajouter quelques détails supplémentaires ici et là et quelques feuilles supplémentaires
à remplir ici et là. Ensuite, nous arrêterons le transfert rapide ou
discuterons pendant une minute.
7. Faits saillants avec Gouache: J'espère que vous vous êtes amusé à jouer
avec les vôtres, à remplir
et à essayer toutes ces
nouvelles techniques que nous avons utilisées et apprises aujourd'hui. Nous en sommes à la dernière étape, qui consiste simplement à ajouter
quelques points forts amusants. Nous allons utiliser notre gouache blanche et notre script
numéro un. Bien sûr, vous pouvez utiliser un stylo gel ou
quelque chose comme ça. Mais la leçon d'aujourd'hui porte
sur l'apprentissage de nouvelles techniques avec un pinceau l'utilisation de sels et toutes sortes de choses du
genre. Nous voulons donc nous en
tenir à ce plan et utiliser notre pinceau aujourd'hui. Je vais donc ajouter
quelques points forts et choses amusantes juste pour
rendre les choses un peu plus amusantes. Je vais donc poursuivre
rapidement le film et vous pourrez me
suivre sur ce point. Eh bien, les gars, je pense que celui-ci est terminé et vous savez
ce que cela signifie ? Il est temps pour nous
de signer notre nom. Soyez toujours fier de votre travail. Signez toujours votre
nom et revendiquez-le. C'est une œuvre d'art magnifique. C'est unique pour vous. Et je suis tellement fière de
vous avoir appris toutes ces nouvelles techniques et les
avoir réunies dans
une seule œuvre d'art. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint sur ce projet, et je vous verrai dans la
prochaine vidéo pour conclure.
8. Projet du cours: Votre projet de classe
consiste à réaliser une œuvre botanique en utilisant les
techniques modernes d'aquarelle que je vous ai montrées par
téléphone ou par vidéo, étape par étape
et en complétant votre pièce. Si cela ne vous
dérange pas de prendre
un cochon et de partager votre pièce
finie avec nous. Ce serait tellement génial. Nous aimerions voir
ce que vous avez terminé et cela nous permettrait de
communiquer ensemble sur place. Vous pouvez simplement rechercher le gros bouton vert qui
indique Créer un projet. Et cela vous permettra de
télécharger une photo très rapidement. Et ce serait génial.
De plus, si cela ne vous dérange pas prendre un moment pour me
laisser un commentaire, j'apprécierais beaucoup
que cela m'aide à apprendre. Je peux m'améliorer, et cela
contribue également à mes évaluations auprès
des gens de Skillshare. Merci encore d'
avoir suivi ce cours et je vous verrai
dans la vidéo finale. Et nous allons terminer ici.
9. Merci et félicitations !: Eh bien,
félicitations pour avoir terminé votre cours et avoir
obtenu une belle œuvre d'art. J'espère que vous l'avez apprécié
et que vous avez appris de
nombreuses techniques
d'aquarelle modernes que vous pourrez mettre
dans votre boîte à outils. Si vous pensez que cela vous a été
bénéfique et que vous savez, quelqu'un d'autre en
bénéficierait ou
apprécierait ce cours. Vous pouvez simplement cliquer sur
le bouton Partager et vous
et votre ami
bénéficierez financièrement de Skillshare, ce qui est plutôt cool. De plus, si vous pouviez
prendre un moment une photo de votre œuvre et la télécharger dans notre galerie en recherchant
le bouton Créer un projet. J'adorerais voir votre travail et cela nous permettra d'y
communiquer ensemble. Et tout le monde peut voir ce que
l'autre a fait, ce qui est toujours amusant pour
les étudiants. De plus, si
vous souhaitez voir ce qui se passe ici
au studio Clumped Cottage. Vous pouvez me trouver dans les
centres Kerry, pas sur point com. Vous pouvez également y voir une partie
de mon portfolio. Et jetez un coup d'œil à la
magnifique ville de Saint-George, dans l'Utah. Et nous aimerions beaucoup que vous
nous rejoigniez ici en studio à un moment donné. Eh bien, c'est tout pour le moment, les gars. J'espère que vous allez jeter
un œil à certains de mes autres cours sur Skillshare. Et je te verrai
au prochain cours.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
