Sujets avancés dans les portraits de maisons à l'aquarelle : illustrer différents matériaux de construction

1. Introduction et projet de cours: Salut, ici Mamie Clark. Je suis une illustratrice d'aquarelle basée à Louisville, dans le Kentucky, et je me spécialise dans les portraits de maison à l' aquarelle. Maintenant, vous connaissez peut-être certains de mes autres cours ici sur Skillshare, où je vous explique comment créer votre propre portrait de maison à l'aquarelle. Mais pendant que j'y pensais, il est vraiment difficile de couvrir tous les différents matériaux de construction. Si vous voulez continuer à illustrer des maisons, vous voulez peut-être créer des cadeaux pour vos amis et votre famille, ou vous voulez créer votre propre entreprise en vendant des illustrations de maisons de personnes. Ce cours va vous présenter les matériaux de construction les plus populaires que j' ai trouvés au cours de ma carrière de près de six ans d' illustration de maisons. J'ai donc illustré près d'un millier de maisons. Et je dirai que la majorité d'entre eux ont un ou une combinaison de ces différents matériaux de construction que nous examinerons. Mon objectif avec ce cours est donc de vous permettre de partir avec les compétences et les connaissances nécessaires pour illustrer la majorité des matériaux de construction que vous expérimentez dans vos quartiers. En ce qui concerne notre projet de classe, nous allons créer une sorte de feuille de triche dans laquelle je vais vous expliquer chaque matière différente. Et nous parlerons des outils. Nous parlerons de trucs et astuces, et nous parlerons également des couleurs roses qui seront pratiques pour ces différents matériaux. Je vous recommande de jeter un œil à mes cours pour débutants. J'ai déjà quelques cours de portrait de maison à l'aquarelle sur Skillshare, et je vous recommande de commencer par ceux-ci afin de bien comprendre comment illustrer des maisons. Je pense que ce sera une base très utile pour ce cours. Alors allons-y, commençons et je te verrai en classe. 2. Aperçu des outils: Très bien, parlons du matériel, des outils et de tout ce dont vous aurez besoin pour travailler sur notre projet de classe dans ce cours. Tout d'abord, si vous êtes un illustrateur d'aquarelle ou simplement un peintre amateur, j'ai un conseil pour vous qui, je pense, vous sera très utile pour vos futurs projets. Alors ce que j'aime faire chaque fois que j'ajoute une autre couleur rose à ma boîte à outils, ce que j'aime bien souvent par les nouvelles couleurs. Ce que j'aime faire, c'est créer une petite carte d'échantillons. C'est très utile, surtout si c'est le cas, que vous faites beaucoup de peinture et que vous collectionnez beaucoup de peinture. C'est vraiment agréable d' avoir ce visuel de tes différentes couleurs roses sur papier. Cela m'a été très utile pour organiser ce cours, car j'ai pu choisir les peintures que je voulais utiliser pour vous expliquer ces différents matériaux de construction. Ce n'est donc qu'un conseil. Si vous êtes artiste et que vous commencez à collectionner des peintures, vous pouvez également le faire avec des marqueurs ou des crayons de couleur. C'est vraiment un très beau visuel pour pouvoir garder une trace de toutes les couleurs que vous avez et peut-être aussi des couleurs que vous devez ajouter à votre collection. Je voulais juste partager ça avec toi. Parlons de nos outils pour notre projet de classe. J'adore travailler sur un bloc d'illustration. Et lorsque vous magasinez des fournitures pour aquarelle, vous verrez le plus souvent vous verrez le plus souvent le papier aquarelle se présenter de différentes manières. Vous pouvez l'acheter dans un bloc, vous pouvez l'acheter dans le bloc. Vous pouvez l'acheter dans un rôle et vous pouvez l'acheter en feuilles. Il y en a peut-être un ou deux qui me manquent, mais ce sont les moyens les plus populaires acheter du papier aquarelle. Et la raison pour laquelle j'aime utiliser un bloc d'aquarelle est parce que la différence entre un bloc et un bloc de papier aquarelle est qu' un tampon n'est scellé que sur le dessus, puis vous pouvez simplement le déchirer pour obtenir votre nouvelle page. Un bloc est vraiment génial parce qu'il est parfois scellé sur quatre côtés. Et ce n'est pas tout, mais il garde le papier tendu et il ne fait pas autant de bulles lorsque vous commencez à ajouter de la peinture sur le papier. Et une autre raison pour laquelle j'aime utiliser un bloc-notes pour dessiner et illustrer alors que le papier est toujours attaché au bloc, c'est que j'adore utiliser un carré en T dans mes illustrations. C'est mieux qu'une règle car elle accroche le bord du côté du bloc. Vous allez obtenir ces lignes horizontales et verticales vraiment droites horizontales et verticales vraiment droites dans vos illustrations. Et vous verrez très vite dans ce projet de classe qui va être crucial en termes de facilité de dessin. Alors allons-y et parlons de nos pinceaux. Vous aurez également besoin d'un grand verre ou d'un bocal d'eau et d'une serviette en papier. J'aime utiliser différentes tailles dans mes illustrations. J'ai un 06 et je crois que c'est un c'est soit un je ne sais pas lequel est celui-ci. Mais un peu entre les 60 pour les aquarelles. J'aime avoir cette gamme parce qu'il y aura quelques détails différents, des endroits de plus en plus petits que vous voudrez aussi obtenir. Vous aurez besoin d'un crayon et d'un stylo à encre. J'adore utiliser les stylos Micron. Je travaille habituellement dans une épaisseur O1, O2, O3. Je les adore parce qu'ils sont archivistiques, mais ils sont également imperméables, ce qui est vraiment génial pour l'aquarelle. Et puis j'ai aussi une gomme blanche. J'aime mieux utiliser une gomme blanche qu'une gomme rose au crayon à la fin. J'ai l'impression que c'est plus facile à travailler, surtout si vous effacez de larges zones, votre main va vous remercier. J'aime bien avoir une gomme blanche. Et rappelez-vous, j'ai dit que j'aimais faire les échantillons de la couleur et j' aime bien le faire parce que surtout pour ce cours où je rassemblais couleurs roses à utiliser pour les différents matériaux de construction, il m'a été très facile de choisir les différents échantillons et les différents tubes de peinture. Ensuite, la façon dont je le fais est de créer une petite bande de couleur. Ensuite, je dépose ma peinture sur ma palette dans le même ordre. Je sais donc exactement quelle peinture j'utilise, quelle couleur. Et cela est également utile lorsque vous n'avez plus de couleur et que vous avez besoin de vous ressourcer le palais. Donc, dans le cours d'aujourd'hui, je viens de tirer quelques superbes couleurs neutres différentes. Vous verrez que nous allons travailler principalement dans des tons neutres. Et c'est parce que nous travaillons avec de nombreux types de matériaux de construction, de la brique, de la pierre, du béton. Et je vais énumérer ma liste complète de neutres et de superbes couleurs de peinture à avoir dans votre palette de peinture. Mais pour cela, nous partons avec sept couleurs et vous pourriez même probablement commencer avec moins. J'ai un noir ivoire, j'ai un titane bleu chamois. C'est l'un de mes préférés pour le coulis de brique. J'ai un brun, un rouge vénitien et un rouge indien et aussi un CPA. Nous allons donc parler de chacune de ces différentes couleurs et de la façon dont elles peuvent entrer en jeu et améliorer vos illustrations de matériaux de construction. Donc, la première chose que je vous encourage à faire, j'ai un gros bloc de papier aquarelle de 11 x 14 que nous utilisons. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller aussi grand. Mais ce que je vous encourage à faire, c'est ce que j'ai créé. Et je voulais vous montrer où nous allons et nous allons recréer chacun d'eux dans ces cases vides pour votre projet. Mais vous pouvez prendre une feuille d'aquarelle et la diviser en, donc nous allons faire dix matériaux de construction différents. Si vous vouliez avoir une petite boîte à côté de chacun de vos matériaux de construction pour les notes afin de garder une trace des différentes couleurs et des choses comme ça. Vous êtes invités à le faire. Alors allez-y et créez une grille sur votre papier aquarelle pour l'espace pour oh, excusez-moi, 11 matériaux. Vous pouvez donc le faire de différentes manières. Je vais également le scanner et cela sera disponible dans vos notes de cours également disponible dans vos notes de cours à titre de référence. Alors allons-y et commençons. Et le premier matériau sur lequel nous allons commencer à travailler est la citation. 3. Matériel - Revêtement: Bon, nous allons donc commencer par une question facile. On va parler de vinyle ou de Woodside. Ce n'est pas vraiment important dans une illustration comme celle-ci, vous ne pourrez pas faire la différence entre le bois ou le vinyle. Mais parlons, parlons de quelques points à propos de la citation. Donc, tout d'abord, vous verrez probablement différentes largeurs de déconnexion dans le monde. Cet exemple est un peu plus restreint. Vous pouvez en voir qui sont son revêtement en bois et les planches sont un peu plus hautes, un peu plus larges. Mais cela dépend vraiment de la maison que vous illustrez et de son apparence de vinyle ou de citation. Deux également. Une autre chose est la façon dont je l'ai dessiné et nous sommes sur le point de le dessiner ensemble. Vous remarquerez que sur de nombreuses maisons qui ont un revêtement, le coin a un petit embout et que c'est généralement une pièce verticale qui s'enroule autour du coin de différentes choses de citation. C'est quelque chose que je l'ai mis là juste comme petit rappel. Mais encore une fois, le but, le grand objectif de ceci est de vraiment dessiner ce que vous voyez si vous regardez une maison, essayez de l'illustrer, et que la décision est vraiment étroite , assurez-vous que le revêtement est affinez votre illustration. Mais si les planches sont plus larges et qu'elles sont un peu plus hautes, vous pourrez les ajuster comme bon vous semble. Très bien, alors commençons. Je vais utiliser mon équerre en T. Mon carré en T est vraiment génial. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est vraiment sympa parce qu' il saisit le bord de notre papier aquarelle et nous donne lignes verticales et horizontales complètement droites. La première chose que je vais faire, prendre mon crayon. Et ce que nous faisons, c'est simplement recréer cette voie d'évitement sur le côté gauche. Encore une fois, tout sera scanné dans LinkedIn, vos notes de cours. Donc je prends mon carré en T et tu peux voir que je le déplace juste le long du bord supérieur de mon bloc d'aquarelle. Et je viens de créer ce petit bonnet. Ensuite, je vais tourner mon équerre en T. Et je vais créer les lignes horizontales. Maintenant, si vous voulez être super précis, vous pouvez prendre votre carré en T et marquer les différentes graduations pour le revêtement. Encore une fois, c'est un peu un zoom en vue de la voie d'évitement. Cela vous permet de vous familiariser avec le dessin ces matériaux et les utiliser dans vos propres portraits de maison. Donc je vais juste aller de l'avant et regarder ça un peu. Encore une fois. C'est juste pour vous initier à la création, à la création de ces matériaux et textures. Je vais donc prendre mon stylo micron. Je passe juste en revue mes lignes de crayon à main levée. J'aime bien tracer les lignes de crayon avec la règle, puis utiliser le stylo à encre sur le dessus à main libre. J'ai l'impression que cela vous donne un aspect un peu plus naturel. Ou pas tout à fait des lignes droites aussi raides. Mais si vous vous sentez plus à l' aise avec cette règle, faites-le. Après avoir encré ceci, je vais utiliser ma gomme blanche et effacer toutes mes lignes de crayon. Maintenant, quelque chose que j' adore dans les matériaux. Et vous pouvez probablement le constater, je suis très enthousiaste et enthousiaste représenter différents matériaux de construction à l'aquarelle. Quelque chose de vraiment excitant et j' espère que vous remarquerez dans ce cours c' est qu'il n'y a pas que la douleur, il n'y a pas que l'encre, il n'y a pas que les ombres que nous allons mettre avec notre, avec notre peinture à la fin, c'est cette combinaison des trois qui transmettent vraiment ces matériaux et leur donnent vie. Je vais aller de l'avant et je vais juste utiliser mon bleu pour la signature. Et puis, en ce qui concerne les feuilles de métal, les couleurs que vous utilisez ne sont pas aussi importantes. C'est juste le fait que tu utilises une couleur. Donc si vous vouliez utiliser si vous vouliez utiliser un rouge ou si vous vouliez simplement utiliser un noir et l'avoir en gris. Peu importe le revêtement car comme vous l' avez sûrement remarqué, revêtement peut vraiment être de différentes couleurs. Donc, ce que je fais c'est que je pose juste une couche de base de ma couleur bleue dans mon petit carré d'observation. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste enlever cette couche de base, la laisser sécher, et ensuite nous allons revenir avec un peu de notre noir ivoire qui est très dilué afin que nous puissions ajouter des ombres. Cela va donner un peu plus de dimension à notre illustration. Très bien, je vais laisser sécher cette peinture. Ensuite, une fois que la couche de base bleue sera sèche, nous allons revenir en arrière avec de l'eau, peinture noir ivoire et ajouter des ombres. Est-ce que la citation bleue a séché. Et ce que je veux faire, c'est ajouter des lignes d'ombre à ce revêtement. Et la façon dont je vais le faire, je vais enlever, prendre de la peinture noire ivoire très diluée pour l'utiliser comme ombre. Puisque c'est dilué, on va avoir un peu de ce noir, mais comme c'est assez transparent avec l'eau, ça va juste rendre peinture en dessous un peu plus sombre. Nous allons pouvoir obtenir un effet d'ombre. Maintenant, lorsque vous ajoutez des ombres à votre portrait de maison à l'aquarelle, je vous recommande de le faire à la toute fin. Une fois que vous aurez ajouté toutes vos couleurs, tous vos éléments, tout, vos ombres seront toujours la dernière chose que vous ferez sur vos portraits de maison. Cela dit, je pense qu'il est important de choisir une source lumineuse uniforme. Donc, si vous avez des ombres qui vont dans tous les sens, cela n'aura pas autant d'impact que si vous aviez choisi, disons, le quart supérieur gauche pour votre source de lumière ou votre fils dans ce cas. Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous créez vos portraits de maison à l' aquarelle, je vous recommande simplement de choisir une source de lumière uniforme. Je vais donc prendre mon petit pinceau et je vais prendre beaucoup d' eau et un peu de ça. Noir ivoire, excusez-moi, noir ivoire. Et je vais ajouter de l'ombre. Et j'ai dessiné ma ligne d'ombre, coin, mon capuchon d'angle vers la droite. Ensuite, je vais passer sous chaque type de lèvre de cet appartement et ajouter mon noir ivoire dilué pour que je puisse obtenir ces lignes d'ombre. Et on ne voit que la distance. La différence entre ce haut et ce bas est qu'ils commencent vraiment à couper, éclater et à avoir un peu plus de cette dimension, ce qui est vraiment excitant. C'est juste que je pense toujours que les ombres sont ce qu'il y a de plus amusant parce que c'est justement cette touche finale qui fait passer le portrait de votre maison au niveau supérieur. Et encore une fois, de l'autre côté de cette santé qui a un emplacement, vous devez vous assurer que toutes les fenêtres et les portes ont cette ombre constante. Donc, en supposant que ma source lumineuse provient du coin supérieur gauche de cette composition. Je suis donc plutôt content de ça. Encore une fois, si vous avez l' impression de mettre trop de peinture ou trop d'eau ou quoi que ce soit d'autre, une serviette en papier propre, juste une serviette en papier propre et sèche est toujours une bonne chose à garder Pratique lorsque vous peignez à l'aquarelle. Cela vous aide en quelque sorte à ramasser de la peinture, peinture supplémentaire, de l'eau supplémentaire sur votre papier. Donc, tamponnez toujours et ne frottez pas sur votre papier aquarelle. Parce que généralement, si vous frottez trop sur du papier aquarelle, ce papier peut commencer à boulocher. 4. Matériel - Bardeaux: Très bien, ensuite, nous allons parler de zona. Bardeaux. Je pense que c'est un bardeau de bois patiné par Nantucket. Mais dans mon entreprise de portraits de maison, je vois beaucoup de bardeaux et de combos de citations. Je vois que beaucoup plus de bardeaux sont une sorte d' élément décoratif pour l'observation, mais cela peut aussi être toute la maison. Ce que nous allons faire pour les bardeaux, c'est créer nos lignes horizontales. Cela représente donc les différentes rangées de bardeaux. Les bardeaux sont un peu plus uniformes. J'ai aussi vu ce que j'aime appeler Jacqueline et les dents où elles sont en quelque sorte décalées, où ces différents bardeaux peuvent avoir des hauteurs différentes, peuvent être comme deux hauteurs différentes et ils alternent. Pour ce faire, au lieu de tracer une ligne, je vais juste faire un petit trait double. Et celui-là est un peu. Ce que je vais faire, c'est alterner mes lignes verticales. Tous les autres seront plus longs. Vous pouvez donc voir comment cela alterne et nous pouvons continuer là-dessus. Mais vous pouvez également avoir des bardeaux qui sont tous uniformes. Et vous verrez sur ce bardeau qu'ils ne s' alignent pas nécessairement. Je les ai décalés pour qu'ils apparaissent cette ligne ici au milieu de celle au-dessus. Maintenant, je vous encourage à ne pas vous embêter autant à propos la précision de ces bardeaux et ceux-ci comportent des matériaux de construction que nous allons aborder. Nous essayons simplement d' évoquer cette sensation de ce matériau. Nous ne le sommes pas. Je ne veux pas que tu t'ennuies trop à l'idée de faire écrire chaque bardeau. Cet effet global va être vraiment génial et personne ne fera attention à ces petits détails à part vous et moi. Je sais. Je vais simplement continuer. Et encore une fois, vous pouvez utiliser votre règle pour ces lignes verticales, mais j'aime bien avoir les stylos à encre de forme libre. Je pense que cela donne l' impression que c'est un peu plus fluide et pas tout fait parce que nous ne sommes pas aussi inquiets à propos de ces lignes droites. Mais encore une fois, avec cette double ligne, j'alterne celles qui vont jusqu'en bas et celles qui vont jusqu'à la plus longue. Mais cela dépend vraiment de ce que vous voyez et à quoi ressemble la maison que vous illustrez. Donc, vous pouvez avoir des bardeaux qui ont l' aspect le plus uniforme des abeilles, ou vous pourriez en avoir un qui en a plus. J'aime appeler Jacqueline ou les dents, mais ce regard décalé. Encore une fois, si vous ne parvenez pas à tous les rendre parfaits. Mais j'en suis plutôt content. Nous pouvons commencer à voir comment le contour à l'encre commence vraiment à ressembler à un shingo de bardeau. La prochaine chose que j'aime faire avec mon stylo à encre, c'est juste une autre façon ajouter de la texture et nous l'utiliserons dans d'autres matériaux. fin de compte, j'aime juste prendre la pointe de ce stylo à encre et faire une sorte de pointillé j'aime juste prendre la pointe de ce ou de petits points. C'est vraiment une bonne façon d'ajouter un peu plus de texture. Ajoutez un peu plus de dimension à nos bardeaux. Cool. Je vais donc effacer mes lignes de crayon. Pour celui-ci, je vais commencer par mon noir ivoire dessus. Et encore une fois, je fais juste une couleur super édulcorée juste pour obtenir un beau gris. Vous verrez de ce côté quand j'ai fait les bardeaux à l'origine, vous pouvez voir qu'il n'y a pas qu'une seule couleur unie de gris. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mon pinceau, je l'ai chargé avec de l' eau vers le bas, noir ivoire. Ensuite, avec le côté de ce pinceau, il y a un trait sur ce gris où une partie de gris où une partie de ce blanc sort encore du papier. Encore une fois, c'est à ce moment je dessine ces bardeaux et que je pense à l'aspect patiné de Nantucket. Vous avez peut-être des bardeaux qui sont, comme je l'ai dit, de la même couleur que votre citation. Donc tu pourrais juste faire un lavis de papier aquarelle. Mais je voulais juste vous montrer comment j'ai obtenu cet effet varié avec mon noir ivoire. Je vais donc laisser sécher la couche de base des bardeaux. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter des lignes d'ombre pour lui donner encore plus de dimension. Mes bardeaux ont séché et ce que je peux faire c'est de laver à nouveau ce duvet d'eau noire ivoire. Si c'est l'effet que je recherche. Ce projet est juste pour vous faire expérimenter et jouer avec les différentes textures pour les portraits de maison. Vous pourriez donc entrer en contact avec des bardeaux décalés comme celui-ci ou des bardeaux un peu plus uniformes. Mais je veux ajouter quelques lignes d'ombre ici parce que je pense que, encore une fois, les ombres sont ma partie préférée. La touche finale d'un portrait de maison. Donc ce que je vais faire c'est prendre ce même noir ivoire dilué, peut-être en y ajoutant un peu plus de pigment. Et en gardant à l'esprit, nous allons juste prétendre que notre source de lumière est la même que celle du revêtement. Je vais donc utiliser ce type de forme en L vers l'arrière. Et il n'est pas nécessaire que ce soit chaque bardeau. Cela peut être tous les quatre ou cinq. Et tu ne fais que rajouter. Pour moi, c'est une forme en L vers l'arrière parce que c'est la direction de la source lumineuse. Mais vous pouvez déjà voir que cela contribue vraiment à ajouter une dimension supplémentaire. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas de vous procurer chaque bardeau, car lorsque chaque bardeau, car lorsque vous faites un portrait de maison et que vous avez ce matériau sur votre maison, vous aurez probablement beaucoup plus de ce. Encore une fois, ces vues sont agrandies sur ces matériaux, ce qui vous fait réfléchir à la façon dont tout est dessiné. Mais j'adore la façon dont cette ombre la fait ressortir. C'est tellement bon. Encore une fois, cela dépend vraiment de la couleur. Je pense que c'est bien pour ce bardeau patiné de Nantucket. Mais vous pouvez en avoir des de couleurs différentes et aussi pour vous Si vous avez des bardeaux qui ont l'air un peu rugueux comme s'il y avait plus de texture sur la surface. Ce que je ferais, c'est que vous pourriez ajouter une autre couleur à cette peinture blobby, mais vous pouvez également utiliser davantage ce stylo à encre et faire un peu plus de pointillés, ces petits points qui en suggèreront plus, plus de texture également. 5. Matériel - Brique : 2 voies: Très bien, ensuite, je vais partager avec vous deux manières différentes d' illustrer des briques. La brique est probablement, je dirais les incitations à la brique sont probablement les deux matériaux les plus populaires avec lesquels j'entre en contact, pour illustrer des maisons. Et pour cette raison, j' aime bien mélanger les choses en fonction de l' aspect de la brique. Je vais vous montrer mes deux manières différentes d'illustrer brique empilée sur le matériau et la brique et tout cela, l'apparence de votre maison. Vous avez peut-être des briques que vous ne voyez pas vraiment. La ligne de coulis très bien. C'est peut-être une brique peinte. Il y a plein de façons différentes pour que Brick apparaisse. Donc ce premier est une sorte de une sorte de brique dont la ligne de coulis n'est pas aussi prononcée. Ou vous avez juste beaucoup de briques à illustrer. Et c'est un petit raccourci. Donc pour celui-ci, je ne vais même pas utiliser mon équerre en T. Ce que je vais faire, c'est créer, je vais les appeler des suggestions de briques. Si vous le souhaitez, au début, si vous voulez utiliser votre règle, vous êtes évidemment le bienvenu. C'est juste une sorte de touche de brique dans le portrait de votre maison. Encore une fois, la brique est une texture très populaire pour de nombreuses maisons. Je le sais. Donc en fonction de la taille de mon tableau, la quantité de briques sur ma maison. Je pourrais l'utiliser pour évoquer cette sensation de brique sans dessiner chaque brique. J'ai donc ce genre de rectangles qui se chevauchent juste pour montrer qu'il y a de la brique. Ensuite, je vais prendre mon stylo micron et je vais continuer à faire ce pointillé et créer des petits points. Je vais lister tous mes tons neutres préférés, mes couleurs roses neutres pour différents matériaux de construction. Mais pour cet exemple, nous allons utiliser un rouge vénitien. J'aime vraiment ça pour Brick. Je dirai que parfois, la brique peut être difficile parce qu'il y a tellement de couleurs et de variations différentes . Et des briques qui ont des caractéristiques de couleur différentes. Donc, la brique est très, elle peut être difficile, mais c'est un défi amusant parce qu'une fois que vous l'avez obtenue, c' est super excitant quand vous obtenez cette couleur, parfaite. Donc la première chose que je vais faire est prendre mon rouge vénitien, y ajouter de l'eau. Et comme je l'ai vu, je veux juste obtenir une couche de base de ce duvet rouge vénitien. Je ne m'inquiète pas autant pour toutes les pièces et pièces différentes. Je veux juste obtenir cette couche de base. Si vous avez déjà travaillé avec de l' aquarelle par le passé, vous savez qu'il est vraiment difficile de faire quelque chose de précis en plus d'une aquarelle humide. C'est pourquoi j'aime travailler en couches avec de l'aquarelle. C'est vraiment agréable de créer ces couches de couleur. Parce que si j' essayais de revenir en arrière et d'ajouter peu d'ombre où ces briques sont un peu bridées dans ce bloc de couleur. Et je n' obtiendrais pas vraiment précision de la couleur que j'aimerais. Encore une fois, c'est pour cela que j'aime peindre. Laissez-le sécher, peignez, laissez-le sécher, puis vous serez en mesure de déterminer où vous voulez que la peinture aille. Donc ça a l'air bien. C'est une couche assez uniforme de cette base de rouge vénitien. Je vais laisser sécher , puis je vais revenir en arrière avec quelques zones plus sombres pour ajouter encore plus de dimension. Très bien, je passe à mon petit pinceau plus petit, puis je vais prendre ce rouge vénitien, un peu moins d'eau cette fois. Je passe simplement en revue les zones que j'ai identifiées comme étant de petites zones de briques. J'ajoute un peu plus de couleur juste pour lui donner un peu plus de variation. Maintenant, c'est le moment si vous avez une brique couleur de brique, motif de brique ou de variété, où vous avez des briques de couleur différente dans la conception globale. Peut-être que vous avez une sorte de couleur brique avec la plus foncée, avec une couleur plus claire. C'est ici que vous pouvez commencer à ajouter ces couleurs. Je pourrais donc faire en sorte que l'un soit un peu plus foncé ou que l'autre soit un brun plus foncé selon les différentes couleurs que je vois dans les briques de la maison que j'illustre. Je tire également cette couleur dans ce sens. C'est une très bonne technique pour la brique peinte, où vous n'allez pas voir la différence, la différenciation de la brique et de la ligne de coulis. Tout est d'une seule couleur, mais il reste quelques ombres et une certaine texture. Lorsque vous construisez avec de la brique. Si vous avez quelque chose comme ça où c'est un peu trop prononcé, où ces zones vous sautent trop dessus. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter une autre couche de couleur sur cette brique. Ces zones ne sont donc pas aussi prononcées. Et ce qui est génial aussi, une fois que cette zone sera sèche, je veux y retourner et ajouter quelques lignes supplémentaires ou des pointillés. Je peux le faire avec mon stylo micron, mais je veux juste m' assurer que la zone de peinture est complètement sèche, sinon nous risquons d'avoir un saignement de ce qui n'est pas cool. Très bien, nous allons donc passer à l'autre sens. On peut dessiner une brique. Celui-ci est un peu plus fastidieux et, mais il a un aspect différent et un effet différent. Cela dépend vraiment du type de brique qui se trouve sur la maison que vous illustrez. Celle-là, je vais retourner à mon carré en T. Et ce que je vais faire, c'est tracer une double ligne. Ce trait double représente la ligne de coulis. Encore une fois, dans les deux cas, dessiner une brique est tout à fait correct Ce n'est qu'une option, juste pour vous donner toutes les options que j' utilise au quotidien dans ma propre entreprise. Donc, tout comme le bardeau et la brique au-dessus, je vais créer des briques qui se chevauchent. J'aime bien faire quelques marques de graduation avec mon crayon. Vous pouvez donc commencer à voir que notre motif de briques prend vie. Maintenant, vous avez peut-être une maison une incrustation de brique décorative. Ou vous pourriez avoir une petite bordure ou des briques qui courent verticalement. Vous pouvez utiliser cette même technique pour représenter ces motifs et ces différents éléments décoratifs. Vous devez simplement déplacer la brique dans la direction qui correspond à votre maison. Maintenant, j'ai ce contour au crayon. Je vais juste passer au crible et prendre mon stylo à encre. Et je vais dessiner chaque brique individuelle. Encore une fois. C'est quelque chose que si vous avez une très grande maison ou si vous peignez un très grand portrait de maison à l' aquarelle, cela peut devenir très fastidieux. Mais c'est pourquoi je voulais vous montrer les deux méthodes. Celui-ci, je pense qu' il est important de faire vos briques à main levée si vous vous sentez à l'aise juste parce que je pense qu' il donne une texture un peu plus rugueuse sur les bords de votre brique. Mais encore une fois, vous vous sentez à l'aise avec ces outils. Maintenant que j'ai toutes mes pauses, je vais utiliser cette gomme blanche et me débarrasser de toutes mes lignes de crayon. Vous remarquerez que sur cette technique de largeur, vous pouvez voir que la brique et la ligne de coulis sont complètement de deux couleurs différentes. Et la façon dont j' aime le faire, plutôt que de prendre le temps. Brossez et entrez dans ces lignes de coulis, ce que j'aime faire, c'est que j'aime utiliser du titane chamois pour cela. La première étape après avoir encré toutes les briques est de reprendre ce titane chamois. Cela dépend vraiment de l' apparence de la brique dans la maison que vous illustrez. Mais je trouve ce titane chamois et nous l'utiliserons sur certaines fonctionnalités. Matériaux, c'est une très belle couleur à avoir sous la main. C'est une très bonne couleur de coulis pour la brique. C'est très pratique lorsqu'il s'agit d'illustrer la pierre. C'est juste une très belle couleur. Cela aide également à atténuer certaines de ces couleurs plus vives dès la sortie du tube et les rend un peu moins éclatantes. Donc je pose juste une couche de base de ce titane chamois. Je vais laisser sécher ça complètement. Ensuite, je vais utiliser à la fois ce rouge vénitien et un peu de ce rouge indien. Je vais mélanger cela pour créer ma couleur brique pour cela, pour ce matériau. Bon, maintenant mon titane chamois ou cette couleur de coulis sont secs. Je peux y retourner et je vais mélanger mon rouge vénitien. Et je vais le mélanger avec mon rouge indien. Et j'ai vraiment aimé que ce soit juste une couleur brique vraiment basique. Plus vous dessinez de maisons, plus la couleur de la brique sera nuancée. Je te le promets J'ai vu des briques presque brunes. J'ai vu des briques presque oranges. Je vais donc m'assurer de lister tous mes tons neutres que j'aime utiliser comme couleurs de base. D'accord, donc mon coulis de titane chamois est sec. Ensuite, je vais juste entrer et ajouter ce mélange de rouge vénitien et de rouge indien et entrer et remplir mes briques. Et j'aime avoir cette variation de ne pas avoir toutes les briques, peut-être que la même saturation est la même couleur. Je pourrais donc sauter et ne pas nécessairement faire chaque ligne en même temps. Juste pour que je puisse avoir un peu plus de variation dans la couleur de la brique. Encore une fois, nous ne changeons pas la couleur rose, nous changeons simplement la saturation où nous pourrions avoir un peu plus d'eau, nous pourrions avoir un peu plus de peinture. Cela dépend vraiment de la quantité d'eau par rapport à la peinture. C'est bien parce que d' habitude on ne trouve pas de brique. À moins qu'il ne soit peint. Tu ne trouves pas de brique de la même couleur. Il y a une petite variation même s'il s'agit techniquement de la même couleur. Je suis donc en train de peinturer mes différentes briques. C'est tellement mieux que de peindre les briques puis d'essayer de revenir arrière et de peindre la ligne de coulis des briques. C'est fastidieux, mais ce n'est pas aussi fastidieux que ça. Quelque chose que j'ai réalisé. J'ai oublié. J'ai oublié de faire notre effet pointillé avec notre stylo à encre. La bonne nouvelle, c'est qu'avec ces stylos Micron, tu pourras le faire par la suite. Une fois que la peinture est complètement sèche. Encore une fois, nous voulons nous assurer que nous le faisons sur peinture sèche et non sur peinture humide, car nous pourrions avoir des saignements sur les mains si nous le faisons de cette façon. En général, je n' ajoute pas beaucoup d' ombre noire ivoire diluée à ma brique. L'exception est lorsque j'ai un rebord de fenêtre ou une sorte de partie décorative de la brique qui est plus éloignée du reste de la brique. Et je tiens à souligner que ces briques ne sont pas aussi racistes que les autres. C'est ce que je pourrais faire. Une ligne de ce noir ivoire en dessous. Mais sinon, je n'entre pas vraiment et n'ajoute pas de lignes d'ombre à un mur de briques. Et la raison en est que ce serait vraiment fastidieux. Mais si tu trouves ces éléments, ça aurait vraiment l'air cool. Si vous avez utilisé l'ombre, faites-le pour votre brique. Maintenant que ma deuxième option de brique est complètement sèche, je vais y retourner et ajouter un peu de mes pointillés. Il y a donc des petits points avec mon stylo à encre. Encore une fois, si vous avez cette brique texturée vraiment rugueuse, vous voudrez peut-être en ajouter d'autres. Vous pouvez ne pas les avoir du tout en fonction de la texture de la brique que vous illustrez. 6. Matériel - Béton: Très bien, le prochain est super simple. Mais je trouve que ce tout petit morceau de texture aide vraiment ce matériau prendre un peu plus de dimension. Le suivant est soit un stuc, soit un béton. Si vous avez un stuc qui a beaucoup plus de texture, vous allez utiliser davantage l'effet pointillé. Si vous avez juste un béton coulé, je l'utiliserais un peu plus avec parcimonie. Mais encore une fois, c'est du stuc ou du béton est excellent lorsque vous ajoutez simplement un peu de cet effet de pointillé avec votre stylo à encre. Encore une fois, le stuc peut avoir un peu plus de texture. Vous voudrez peut-être en faire plus, mais je trouve des endroits où il y a ces morceaux de béton à l'extérieur. Cela aide vraiment à ne pas être une couleur unie et cela fait en quelque sorte un clin d'oeil à cela. Ce n'est pas une couleur unie, complètement unie. Il y a une petite variation. J'aime bien faire ça. Et encore , le stuc, je pourrais le faire un peu, un peu plus lourd, un peu plus condensé en termes d'effet pointillé. Ensuite, je vais juste passer un lavis de noir ivoire dessus et juste faire ce matériau en béton. Maintenant, si vous avez un béton peint ou peut-être que c'est un béton qui n'est pas tout à fait aussi gris que celui-ci. J'adore utiliser un ivoire noir édulcoré avec ce titane chamois. Je pense que cela donne un peu plus de couleur plus chaude si votre béton est de cette couleur. Mais encore une fois, cela pourrait être blanc et dans ce cas, j'utiliserais juste un peu de ce noir ivoire super dilué et peut-être juste faire un peu plus de pointillés avec votre peignez autour de ces points. Mais encore une fois, ce projet est vraiment juste à la hauteur, c'est vraiment juste un moyen d'expérimenter et de se familiariser dessin d'un tas de matériaux différents. Alors allons-y. 7. Matériel - Pierre : 3 façons: Très bien, ensuite , nous avons de la pierre. En préparation pour ce cours. J'y étais chaque fois que je faisais des courses ou que je promenais le chien. Je conduisais toujours sur la route ou je marchais sur la route. Toujours en regardant et en regardant chaque maison, en pensant si quelqu'un a suivi ce cours avec tous les matériaux que je présente, peut-il dessiner toutes ces maisons ? Et c'est celui que j'ai oublié. Je l'ai ajouté. Et c'est plutôt un bloc de pierre. Et nous allons parler de crème solaire , puis nous allons aussi parler sorte de pierre empilée, puis aussi d'une pierre des champs pour laquelle je vous ai parlé. J'étais en train de regarder toutes les maisons que je passais. Où je suis dans le Kentucky. n'arrive pas à croire que je l'ai oublié. C'est un matériau très populaire pour les maisons et c'est une sorte de combinaison de, vous pouvez en quelque sorte utiliser les techniques dont nous avons parlé pour la brique et pour les bardeaux parce qu'il y a, je suis un peu un peu superposé et Des trucs comme des briques. Nous parlons donc de pierre qui est utilisée un peu comme de la brique dans ce cas. Donc d'abord, nous pouvons voir que c'est très organisé. Ce n'est pas quelque chose où c'est de la pierre naturelle. C'est très bien fabriqué et organisé. Donc, ce que je vais faire pour ce matériau, c'est créer des lignes qui représentent ces lignes générales. Et puis j'aime avoir trois ou quatre tailles de briques différentes. Est-ce que ces briques sont des pierres à l'intérieur de chacune de ces rangées ? J'ai donc peut-être une brique qui remplit toute la rangée. J'en ai peut-être un qui couvre la moitié ou quelqu'un comme ça. Jetez donc un coup d'œil à la pierre et voyez ce qui a le plus de sens. Et je veux m'assurer que mes lignes de coulis ne se chevauchent pas vraiment. Je vais donc les tromper un peu pour qu'ils ne s' alignent jamais sur la verticale. Donc je suis content de ça et je vais juste entrer et écrire ces lignes. Maintenant, vous avez peut-être ces pierres manufacturées qui ont une sorte de bord biseauté. Et dans ce cas, ce que j'aime faire, je vais vous montrer une fois que j'aurai fini d'encrer tout cela, c'est j'aimerais ajouter une sorte de double ligne, comme un rectangle encart. suggère en quelque sorte que cette pierre est une sorte de bord biseauté. Mais encore une fois, si vous avez des pierres vraiment texturées, vous pouvez ajouter ce pointillé. C'est vraiment à vous de décider, ou vous pouvez avoir un peu plus de deux. Vous pouvez donc avoir ce bord biseauté, qui n'est encore qu' un rectangle incrusté. Ensuite, vous pouvez également faire vos pointillés. Laisse-moi effacer mes lignes de crayon. Pour celui-ci, je crois que je viens d' utiliser du titane chamois droit. Je vais faire du titane chamois et le mélanger avec un peu de noir ivoire. Juste pour en donner un peu plus, faites-le un peu plus sombre. Celui-ci, si vous le faites, selon le type de pierre, brique que vous illustrez. Si c'est quelque chose qui est vraiment texturé et qu'il a une ligne d'ombre très forte comme s'il était vraiment prononcé et qu'il n'était pas aussi affleurant, je recommanderais de passer par la ligne de coulis et d'ajouter dans un peu de cette eau noire ivoire pour ta ligne d'ombre, un peu comme je l'ai fait ici. Encore une fois, vous pouvez avoir quelque chose de biseauté. Vous pouvez obtenir quelque chose d'un peu plus texturé avec ce pointillé. Ou vous avez peut-être une pierre qui est complètement affleurante et qui n'a pas vraiment beaucoup de texture. Et c'est vraiment là que se trouvent les lignes de coulis, où se trouvent ces pierres. Les pierres sont reliées. Très bien, continuons à parler de notre matériau en pierre. Par ici. J'ai des pierres pour plus d'options de pierre. Et puis une option a deux sous-options, donc nous n'avons plus que trois options de pierre supplémentaires. J'ai vu beaucoup de ces pierres empilées. Ce sont peut-être ces morceaux de pierre plus plats, mais ils sont tournés sur le côté. Donc tu vois juste cet avantage ? J'ai déjà vu ça. Et puis j'ai aussi vu ces rochers plus gros dont le bord avant est un peu plus épais. Nous le faisons donc de la même manière. Nous modifions simplement les différentes tailles des pierres. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire par là. Je ne vais pas utiliser mon carré en T pour ça parce que ce ne sont pas vraiment des lignes droites. Mais si vous vouliez poser quelques directives avec un crayon sur ce carré en T, ce serait bien si cela vous mettait plus à l'aise retirer ces choses. Pour cela, je passe directement à l'encre car encore une fois, cette pierre est beaucoup plus rugueuse. Il est beaucoup plus texturé que les matériaux que nous avons vus jusqu'à présent. Je ne fais que dessiner de très longs rectangles maigres. Un peu plus de rectangles de forme libre. Et je fais ça, cette pile de briques où elle n'est pas, elle n'est pas alignée. Juste pour obtenir un peu plus de variation dans cette pierre. Ensuite, je vais ajouter mon pointillé avec mon encre. Je vais juste y aller. Et puis en dessous, je vais faire la même chose, mais au lieu de ces longs rectangles fins, je fais des gouttes plus grandes. Encore une fois, cela dépend vraiment des matériaux de la maison que vous dessinez. Mais je voulais m' assurer que vous êtes équipé grâce à ce projet de classe de création de cette aide-mémoire. Que tu saches comment créer tous ces différents matériaux. Très bien, j'ajoute mes pointillés pour montrer qu'ils sont texturés. Et encore une fois, j'ai juste eu deux variantes différentes. Celui-ci est un peu centré. Ils sont un peu comme les pierres à crêpes et ils sont empilés les uns sur les autres. Ensuite, celui en dessous, ce sont les roches les plus robustes qui sont empilées les unes sur les autres. La façon dont je vais peindre ceci est similaire à façon dont j'ai peint cette deuxième option de brique, c'est que je vais d'abord appliquer la couleur de coulis, puis la laisser sécher, puis mettre ma couleur de pierre par-dessus. Encore une fois, je n' essaie pas d'y aller avec un tout petit pinceau et de me mettre dans le coulis. Encore une fois, je vais juste utiliser mon titane chamois. Et ça, je trouve que c'est une très belle couleur de coulis. Mais encore une fois, cela dépend vraiment des maisons que vous dessinez. Mais je pose juste ça pour que je puisse avoir cette couleur de coulis. Je vais laisser sécher ça. Ensuite, nous allons commencer à ajouter nos bruns et nos gris pour nos différentes roches. accord, maintenant mon titane chamois est complètement sec et je vais ajouter différents gris et bruns pour mes différentes pierres. J'ai un noir, j'ai un Van **** brun, et j'ai aussi un sépia. J'ai l'impression qu'une combinaison de ces éléments est vraiment sympa. Options rock. Je passe à mon petit pinceau et j'y vais. Je ne veux pas que toutes les pierres soient exactement de la même couleur. Encore une fois, je saute un peu partout comme je l'ai fait avec la brique et peut-être les gris. Peut-être que c'est assez gris. Ensuite, nous descendrons vers mes plus gros rochers et alternerons le noir ou le gris. Et évidemment, vous allez avoir des chevauchements et d'autres choses. Tu ne veux juste pas une rangée de gris, une rangée de brun. Tu veux tout mélanger. Encore une fois, c'est juste un noir ivoire, dilué pour obtenir ce gris. Ensuite, je vais utiliser mon Van **** brown et ajouter quelques bruns. La couche de base de ce Buff Titanium aide également à créer une couleur plus chaude et plus riche de la pierre. Ensuite, si vous peigniez directement sur ce papier blanc. C'est également un avantage supplémentaire de poser la couche de base de votre titane buff titanium. Ce que j'aime faire aussi , c'est que j'aime simplement réduire les couleurs des couches de base. Et une fois que je serai satisfait de son apparence, je pourrais prendre une autre couleur. Je prends mon CPM. Je pourrais passer en revue l'un des bruns et le mélange de couleurs alors que c'est sur le papier alors que ma peinture est encore humide juste pour obtenir un peu plus de variation de couleur. Et encore une fois, je peux ajouter un peu plus de pointillés pour montrer que c'est un peu plus texturé. Je suis heureux de le faire également. Et tu peux mettre tes lignes d' ombre avec le sol. C'est vraiment à toi de décider. Et notre dernière option de pierre. Et encore une fois, vous pouvez avoir une combinaison des trois ou des quatre, tous ces matériaux différents sur une même maison. Je ne sais pas si j'ai déjà eu une maison qui a tout cela, mais peut-être qu'elle est peu nombreuse. Mais vous allez regarder les maisons ici et vous dire, je peux, je peux peindre cela, je peux peindre ce matériau, je sais comment faire. C'est le but de, c'est le but de ce cours est de créer une feuille de triche à laquelle vous pouvez vous référer et dire, d' accord, je sais que j'ai fait des petits blobs ici et là. Enfin, notre dernière option de pierre au lieu de cette pierre empilée. C'est à ce moment que notre pierre ou nos pierres des champs sont plus grandes. Les papiers sont disposés de manière à ce que vous regardiez la face du rocher et non le bord du rocher. Mais encore une fois, juste une variante de celui que nous venons de terminer. Vous pouvez utiliser votre crayon, vous pouvez aller directement à votre stylo à encre. Je veux que tu t' amuses avec celle-là parce que c'est un peu comme créer de petites gouttes. Ce que j'aime faire, c'est créer mes plus grosses gouttes de pierre. Peut-être un dans le coin, un autre qui se chevauche ici. Ensuite, une fois que j'ai ce genre de plus gros, j'aime aller chercher ce type de médium, deux plus petits qui sont là. Ça ressemble un peu à une empreinte de vache. Nous allons faire exactement la même chose. Je vais ajouter quelques pointillés et ces pierres juste pour montrer qu'il y a de la texture. Et je vais faire la même chose que j'ai fait pour cette pierre ci-dessus, ainsi que ma deuxième option de brique est que je vais d'abord mettre cette couleur de coulis pour que je n'essaie pas d' entrer là avec mon petit pinceau et en essayant de me mettre entre mes pierres pour obtenir cette couleur de coulis. J'ai donc tous mes pointillés pour prendre mon titane chamois. Et ça va juste couvrir l'ensemble de la zone. Je vais laisser sécher ça. Ensuite, je vais ajouter mes différentes couleurs de pierre. Je vais juste faire la même technique que celle que j' ai faite ci-dessus et ajouter des couleurs différentes. Et en ce moment, je fais juste un édulcoré. Je rouge-noir que je pourrais utiliser un peu de ce sépia ou de ce marron Van **** et le passer en revue pour le changer. Mais je veux juste obtenir une bonne variation de pierre. Je l'ai déjà vu. C'est une combinaison assez intéressante que j'ai vu que c' était vraiment amusant dessiner une maison à prédominance de briques qui a ces différents groupes de ceci, ces pierres comme ça. C'est une petite illustration amusante à faire simplement parce qu'il s'agit de deux matériaux très différents, mais qu'ils sont vraiment beaux ensemble. Je veux dire, ils ont l'air bien ensemble dans la vraie vie et l'illustration est amusante à dessiner aussi. Donc je vais juste y retourner avec un peu de mon brun et de ma bien-aimée là-dedans. Et vous pouvez aussi, en quelque sorte, vous n'avez pas à remplir la roche entière avec cette couleur. Tu peux le tamponner. Tout comme nous l'avons fait avec le bardeau où ce n'est pas le cas, ce n'est pas comme un bardeau en couleur. Ces pierres sont toutes de couleurs différentes. Ils ne sont pas tous d' une seule couleur unie. Vous pouvez donc utiliser de petites touches de brun ou CPM juste pour ajouter un peu plus d'intérêt et un peu plus de texture. C'était donc une sorte de matériau de pierre rapide et rapide. Nous en avons trois autres. Le prochain est notre revêtement métallique. 8. Metal2: Nous en avons trois autres. Le suivant est notre revêtement métallique. Maintenant, c'est différent de ce que nous avons décidé au départ. J'ai vu cela avec du métal, généralement avec des nervures qui dépassent . C'est amusant d' ajouter ces lignes d'ombre pour les donner encore plus de vie. Donc celui-ci est super facile. Je vais m' assurer que mes pierres ici sont complètement sèches. Nous allons recommencer à utiliser notre carré en T. Et je vais juste créer une, je vais juste créer des lignes doubles. Et ce que cela va représenter, ce sont les côtes levées dans notre combat contre les métaux. Je l'ai également considéré comme un matériau de toiture. Vous pourriez voir ça, je vois ça dans une ferme. Peut-être avoir un toit métallique aux couleurs vives comme celui-ci. Encore une fois, pour cet exemple, peu importe la couleur que nous utilisons. Nous le faisons simplement pour nous entraîner à dessiner ces différents matériaux. Je vais donc y retourner et je vais juste utiliser, d' abord, je dois effacer ces lignes. Je vais juste utiliser le même bleu que celui que j'ai utilisé pour mon observation. Juste pour que nous puissions avoir cela comme couleur de base. Et je vais vous montrer comment ajouter nos lignes d'ombre. Je mets donc simplement cette couleur de base sur la couche de couleur de base. n'est donc que la couche de base de tout revêtement métallique. Et puis une fois que c'est sec, nous allons y retourner et ajouter notre ligne d'ombre. Alors maintenant, mon revêtement métallique bleu est sec. Je vais juste parcourir et ajouter mes lignes d'ombre. Et ce sera un peu similaire à notre vinyle avec lequel nous avons commencé. Je vais juste garder la même direction notre source de lumière. 9. Matériel - Verre et criblé dans un porche: Nous avons encore deux matériaux. L'un est en verre et le dernier est un porche grillagé. Voyons donc comment nous illustrons le verre. Ici, sur cette place, j'ai le coin d'une fenêtre. Et j'aime bien utiliser cet exemple parce qu'il montre comment on peut travailler autour des différentes vitres. Donc le battant de la fenêtre ici. Ensuite, j'y vais, je fais un petit croquis. Les différentes vitres. Et vous pouvez simplement ne pas avoir à dessiner le battant de la fenêtre. Je voulais juste vous montrer mon conseil pour illustrer le verre. Évidemment, vous allez faire correspondre le design des fenêtres en fonction de votre santé. Mais la façon dont j'ai beaucoup expérimenté sur la façon d' illustrer le verre, et le moyen le plus simple est d'avoir une couche de base de ce noir ivoire vraiment dilué. Je n'aime pas trop l'endroit où c'est. J'insère en quelque sorte cette peinture entre les parties des vitres des fenêtres. Ensuite, une fois que cela aura séché, nous ajouterons notre ligne d'ombre. Maintenant que c'est sec, je reviens avec un peu plus foncé de ce noir ivoire. Et j'ajoute un peu de cette ligne d'ombre. Encore une fois, cela va correspondre à source de lumière de votre peinture. Et le dernier, super facile. fin sur une note haute est projetée dans le porche. Hum, je ne rencontre pas une tonne de paravents et de porches, mais quand je fais ça, c'est comme ça que je l'illustre. Vous pouvez donc voir que c'est super facile. C'est un peu comme notre stuc ou notre béton. Nous avons juste une petite technique d'encrage , puis nous ajoutons de la peinture. J'aime simplement ajouter plusieurs groupes de hachures croisées. Ensuite, je vais mettre du noir ivoire dessus. Et tu as toi-même une moustiquaire dans le porche. 10. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris sur les différents matériaux de construction et sur la façon de les illustrer. J'adorerais voir vos propres aide-mémoire et voir quels matériaux sont vos préférés pour illustrer. Veuillez donc poster une note dans notre discussion en classe et je vous verrai la prochaine fois. Merci beaucoup de m'avoir rejoint.