Portraits de maisons aquarelle pour le débutant absolu

1. Portraits de maison à l'aquarelle pour l'introduction absolue pour débutants: Bonjour, Clark, ici. Bienvenue dans mon studio d'aquarelle. Je suis illustrateur aquarelle basé à Louisville, Kentucky. Et j'ai lancé mon entreprise d' aquarelle créant des portraits de maison à l' aquarelle mémorables pour les amis et la famille. C'est vraiment la base de mon entreprise. Je fais maintenant beaucoup plus avec les clients, les entreprises et les marques. Mais j'économise toujours du temps dans mon emploi du pour ces portraits de maison à l' aquarelle significatifs. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous guider à travers un très débutant, aucune expérience n'a besoin d'une version de mes portraits de maison aquarelle. Ce sont des cadeaux merveilleux pour les amis et la famille. Et qui sait, peut-être que vous commencerez même votre propre activité de cohue et d' aquarelle avec des portraits de maison. Comme je l'ai dit, aucune expérience n'est nécessaire. Je vais vous guider à travers chaque étape du début à la fin, ainsi que toutes les fournitures nécessaires à notre projet de classe. Pour que vous puissiez créer votre propre portrait de maison aquarelle. Je suis tellement excité que vous soyez ici et j'ai hâte de commencer. J'espère vous voir en classe. 2. Portraits de maison à l'aquarelle pour le matériel de dessin absolu pour débutants et l'aperçu du papier: Très bien, parlons de fournitures. Je vais diviser cela en deux leçons. Je veux d'abord présenter les fournitures dont nous aurons besoin pour créer notre dessin. Et plus tard, en classe, nous allons passer en revue toutes les fournitures d'aquarelle que nous utiliserons. Maintenant, la vedette du spectacle de ce cours est notre papier de transfert. Le papier de transfert est un excellent outil si vous êtes un artiste, quel que soit le niveau de compétence que vous êtes, c'est juste un excellent outil à avoir dans votre boîte à outils. Il s'agit donc d'un papier plus léger et de graphite anthracite sur un côté. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser cela pour créer essentiellement une copie carbone de notre maison sur notre papier aquarelle. J'ai lié ma marque préférée ici. J'aime ça parce que c'est un rôle et il est très facile obtenir la taille de la pièce à ce dont j'ai besoin. Et c'est également effaçable, ce qui est vraiment génial. J'ai déjà utilisé des marques auparavant pour créer une merveilleuse copie carbone, mais avec des aquarelles, puisque notre support est un peu plus transparent et moins opaque, parfois ces lignes encore s'ils ne sont pas effaçables. Mais la marque que j'ai liée dans les notes de classe est merveilleuse et effaçable. Nous parlerons davantage de papier de transfert lorsque nous commencerons notre portrait Je suis de notre maison, nous aurons notre papier de transfert. La prochaine chose dont nous aurons besoin, c'est notre papier aquarelle. Maintenant, j'ai relié mon papier aquarelle préféré dans les notes de classe. Mais je voulais juste vous donner un aperçu de ce à quoi vous attendre lorsque vous regardez du papier aquarelle ou qu'il soit en ligne ou dans la boutique d'art. Vous remarquerez qu'il est généralement disponible en deux finitions différentes, et qu'il s'agit d'une presse à froid et d'une presse à chaud. Je préfère la presse à froid, la presse à froid. Vous trouverez cette surface de papier plus dentée. Je préfère simplement que la peinture adhère à la peinture soit absorbée par le papier. Et puis la presse à chaud est un peu plus lisse. Les deux sont géniaux. C'est vraiment une préférence personnelle. Si ce que vous voulez, comment vous aimez travailler avec l'aquarelle, vous remarquerez que cela se produira généralement de deux façons différentes. Vous pouvez réellement acheter le papier. Vous pouvez l'acheter dans un rôle, un tampon, un bloc ou aussi simplement des draps en vrac. Pour ce cours, j'ai relié une bonne sorte d'aquarelle d' entrée de gamme, puis arraché une feuille de papier aquarelle. Vous remarquerez également que papier aquarelle est disponible en différents poids. Je suis celui que j'ai lié, je crois que c'est 140£. Vous allez, je vous encourage à vraiment expérimenter différents types et différents poids de papier aquarelle pour comprendre ce que vous aimez vraiment. Nous avons donc notre papier de transfert, nous avons notre papier aquarelle. Nous avons également besoin d'un imprimé noir et blanc de notre maison que nous voulons illustrer. Maintenant, vous remarquerez qu'il ne s'agit que d'une copie d'imprimante en noir et blanc, imprimante papier imprimée à partir de notre portrait de maison. Nous allons dessiner directement sur cette feuille de papier. Je trouve donc que le papier de copie en duvet et sale fonctionne mieux en tube noir et blanc. Nous n'avons pas vraiment besoin d'un brillant de huit par dix de notre maison. Celui-là, j'ai un peu diminué. Celui-ci est cinq par sept. Tout simplement parce que lorsque vous débutez avec l'aquarelle, il est un peu plus facile de réaliser ces projets plus petits. Ensuite, nous pouvons construire un format plus grand. Nous avons notre papier aquarelle, nous avons notre papier de transfert. Vous allez avoir besoin d'un stylo à bille aux couleurs vives qui sera vraiment utile. Et puis aussi une cassette d' artiste. C'est-à-dire que vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter tout un rôle de cela. Si vous avez quelque chose comme ça, même un petit carré de ruban adhésif bleu fonctionnera aussi. Nous parlerons de la façon dont nous allons utiliser cela dans notre prochaine vidéo lorsque nous allons configurer notre dessin. Enfin, nous allons utiliser des stylos à encre Micron. Je les adore pour deux raisons. Eh bien, tout d'abord, ils sont très faciles à utiliser et ils ont des poids différents. Je vais vous montrer dans notre prochaine vidéo. Les différentes tailles et choses comme ça et celles que je préfère. Mais les deux raisons pour lesquelles j'adore travailler avec eux, c'est qu'ils sont de qualité archivistique, sorte qu'ils ne s' estomperont jamais avec un affichage approprié. Et je dirai qu'ils sont imperméables une fois que nous les avons mis sur notre papier aquarelle et que nous effacons toutes nos lignes en graphite de notre papier de transfert, puis nous pourrons utiliser de l'aquarelle juste au-dessus et elles ne saigneront pas. . La dernière chose dont vous aurez besoin, c'est une très bonne gomme blanche. Vous vous demandez peut-être pourquoi ne puis-je pas simplement utiliser la gomme sur mon crayon ? Et vous pourriez, mais je vous exhorte à aller de l'avant et à obtenir une gomme blanche. Il est beaucoup plus facile de travailler avec. Et comme vous le verrez, une fois que nous aurons créé le contour de notre portrait de maison, nous allons probablement créer des taches à partir de notre papier de transfert. Et il est tout simplement plus facile d'obtenir plus de couverture avec cette gomme blanche. Parfois aussi, selon la marque du crayon. La gomme peut parfois laisser petites stries roses sur notre papier aquarelle et nous ne voulons pas cela. Dans notre prochaine vidéo. Nous allons mettre en place nos contours de notre portrait de maison aquarelle du four. 3. Portraits de maison à l'aquarelle pour le dessin et l'encrage absolus pour débutants: Très bien, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons mettre en place notre dessin pour créer les contours de notre portrait de maison. Maintenant, nous avons notre papier aquarelle et vous, comme vous pouvez le constater, il est un peu plus grand que notre photo en noir et blanc. Maintenant, j'aime bien le faire simplement parce que ça va nous donner beaucoup de place pour expérimenter et obtenir la bonne couleur dont nous avons besoin. Et cela nous donne un peu plus de marge si nous devions le faire sur le papier aquarelle cinq par sept. Nous avons donc un peu plus de marge d'erreur. Et encore une fois, j'ai dimensionné cette photo à environ cinq par sept. Comme pour faire ce genre de respect des tailles de montures traditionnelles. Il est simplement plus facile de trouver un tapis et un cadre dans un magasin d'artisanat ou un magasin d' articles ménagers ou partout où vous trouvez des cadres. La première chose que je vais faire, c'est que je vais m' aligner et trouver où je veux que mon portrait de maison aille. Vous pouvez voir que j'ai juste un peu réduit ça. J'ai laissé un peu de marge blanche au-dessus du portrait de la maison juste pour avoir où la cassette va aller pour le coller. Il est vraiment important de coller ça avec du ruban adhésif, du moins en haut. Si vous utilisez une impression plus grande, une fois que vous vous entraînez, il serait peut-être préférable de le coller avec quelques morceaux de ruban adhésif. La raison en est que si nous utilisions le papier de transfert et que nous l'imprimions sans le tailler. C'est beaucoup plus facile pour ces derniers, pour que notre feuille de dessus soit en quelque sorte déplacée. Et si nous sommes en train de tracer ou de créer notre transfert, nous pourrions très facilement avoir un portrait de maison à la fin si cette feuille supérieure bouge. Je vais donc juste mettre mon imprimé au milieu de mon morceau de papier. Et je vais prendre un peu de cassette. Je vous exhorte à utiliser le moins de ruban adhésif possible lorsqu'il s'agit de toucher le papier aquarelle. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un morceau de ruban adhésif en haut. La majorité du morceau de ruban est sur mon impression. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon papier de transfert. Et encore une fois, je viens de couper un morceau de mon rôle. Et je vais le réduire à la taille. Un peu plus. Je ne veux pas quelque chose qui soit beaucoup plus grand que mon impression. Tout simplement parce que cela frotte et il y a une pression appliquée à notre papier de transfert, sur notre papier aquarelle. Cela va créer des bavures. Je veux m'assurer que lorsque j'utilise mon papier de transfert, c'est le côté sombre du papier aquarelle. également Vous remarquerez également que mon morceau de papier comporte quelques lignes. C'est parce que je l' ai utilisé pour un projet récent. Le papier de transfert est quelque chose que vous pouvez utiliser encore et encore. Si vous avez de petits morceaux de papier de transfert parce que tant que vous ne l'utilisez pas pour le même dessin encore et encore, vous serez en mesure d' obtenir plusieurs utilisations de votre papier de transfert parce que Cette surface est, euh, il y a beaucoup de surface et les lignes que nous créons sont assez minimes sur cette surface. Donc, moi aussi à tes doigts, ils vont se salir un peu. J'ai donc ma photo en noir et blanc collée à mon aquarelle. Je vais juste remonter ça. Et je vais mettre mon papier de transfert, sombre face cachée, le côté sombre vers le bas sur mon papier aquarelle. Ensuite, je vais juste le retourner là-bas. Maintenant, si vous avez un mot à dire, vous aimez vraiment utiliser du papier de transfert et vous allez l' utiliser de plus en plus à l'avenir. Disons, et que vous n' avez qu'un peu de rebut, vous pouvez vous en sortir beaucoup parce que ce que vous allez faire est surtout si votre photo est collée, vous pouvez déplacer cette photo vers différentes zones de votre image que vous êtes essayer de créer un transversal. Ne jetez pas ces petits bouts. Vous pouvez le faire. Ils vont assez loin. Ok, donc maintenant nous avons notre image au bon endroit. Nous l'avons reculé. Nous avons notre papier de transfert, le côté sombre, vers notre papier aquarelle. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons prendre notre stylo à bille. Et encore une fois, j'aime utiliser une image en noir et blanc car si nous utilisons un stylo à bille coloré, il est beaucoup plus facile de voir les lignes que nous avons créées et les lignes que nous n'avons pas encore créées. La façon dont nous effectuons notre transfert, c'est que nous allons prendre notre épingle et nous allons simplement retracer les contours de notre maison. Je commence par la ligne de toit. Et vous pouvez utiliser une règle à ce stade. Je préfère ce genre de look dessiné à la main. Et si vous gâchez, si vous créez une ligne supplémentaire quelque part, ne vous inquiétez pas. C'est essentiellement comme dessiner avec un crayon pour que nous puissions tout effacer. Je vais donc simplement créer mes lignes. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. J'ai créé quelques lignes et nous voulons nous assurer que nos lignes de transfert s' affichent correctement sur notre papier aquarelle. Je vais juste retourner ça et vous pouvez voir que j' ai des taches sur mon papier. C'est tout à fait très bien. On va se débarrasser de ceux avec notre gomme blanche à la fin. Mais je suis très content de ça. Ce sera très clair à voir et à encrer sur le portrait de notre maison. Je vais donc revenir en arrière et continuer. Maintenant, c'est à vous de choisir les détails que vous souhaitez inclure. Comme vous pouvez le voir, j'ai un couple sympa devant cette maison. Je ne vais pas les inclure dans ce portrait de maison. Je me concentre sur la maison, les fenêtres, les portes, etc. En ce qui concerne les détails que vous souhaitez capturer à ce niveau, c'est vraiment à vous de choisir. Je pense que c' est une sorte d' outil utile pour créer le portrait de votre maison. Si cette maison était une brique, je n'utiliserai pas mon papier de transfert et je n'obtiendrai pas chaque brique. Mais dans ce cas, j' ai un point de vue sur cette maison. Il pourrait donc être utile d'avoir au moins deux de ces lignes de citation là-dedans. Et puis je peux finir avec une règle ou je peux tout faire. Donc, pour ce portrait de maison, je vais juste le faire, pour les buissons devant. Je vais juste faire mes lignes tordues pour mes buissons et l'aménagement paysager. Et encore une fois, beaucoup plus de détails et d'ombrages vont vraiment sortir lorsque nous commencerons à ajouter de l'aquarelle. Je ne vais pas vraiment y aller et ajouter chaque petite feuille et chaque branche sur l'aménagement paysager. Mais je veux juste savoir où se trouvent les limites. Je simplifie mon aménagement paysager ici. Et ensuite, sur la maison. Je vais simplement continuer à utiliser mon stylo à bille et, et je fais même pression pour créer ces contours. Et encore une fois, si vous créez des contours supplémentaires à ce stade, ne vous inquiétez pas, nous pourrons les effacer lorsque nous passerons à l'étape suivante. Vous pouvez donc voir que je fais un peu basculer entre dessiner sur mon imprimé noir et blanc et voir à quoi ressemblent les lignes sur mon papier aquarelle. Maintenant, je vous invite à coller votre papier aquarelle sur votre table de travail. Mais j'aime bien le lâcher pour pouvoir le déplacer et faire changer de direction parce que parfois c'est plus facile à faire. Lignes verticales contre lignes horizontales. Juste la façon dont je dessine. J'aime bien le faire. Je vais donc juste entrer et je vais ajouter à mes lignes de citation. Encore une fois, je ne suis pas trop précieux à chaque ligne. Je veux juste m'assurer que j'ai un peu une trace de l' endroit où ces lignes se trouvent ici dans la maison. Ce n'est pas une chose permanente. Je veux juste avoir cette référence lorsque je commencerai à utiliser mon stylo à encre, je vais jeter un coup d'œil. Je pense que c' est vraiment joli. Cela va me donner un très beau contour et commencer à encrer notre portrait de maison. Vous verrez, donc j'ai eu toute ma ligne de toit. Je n'ai pas fait tous les bardeaux. J'ai toutes les zones de moulage de la maison. J'ai eu la zone autour des fenêtres, j'ai eu la porte, j'ai eu notre petite lampe de porche avant. Et j'ai également cartographié les zones où se trouve notre aménagement paysager. C'est donc à vous de choisir les détails que vous souhaitez inclure ou exclure sur le portrait de votre maison. Encore une fois, ma petite photo en noir et blanc avait un beau couple debout devant la maison, mais j'ai choisi de les omettre. Encore une fois, pour l'aménagement paysager, je dessine un peu des blobs et je vous montrerai une fois que nous arriverons au stade de l'aquarelle, comment nous ajouterons un peu plus de dimension dans l'ombrage avec notre peinture. Donc, pour l'instant, je suis content de ça. Et je vais partager avec vous comment j' aime encrer ou aquareller des portraits de maison. Très bien, alors maintenant, une fois notre transfert terminé et que nous en sommes satisfaits, j'aime juste faire une vérification de plus juste pour m'assurer qu' il n'y a pas de lignes ou de détails que je voulais inclus dans notre photo en noir et blanc. Et parce qu'il sera très difficile de réaligner cette application sur notre papier aquarelle si nous enlevons notre ruban adhésif et le papier de transfert, il suffit de vérifier encore une fois votre croquis. Et puis, ce que nous allons faire, c'est que je vais retirer ma photo en noir et blanc. Je vais retirer mon papier de transfert, mais je vais l' enregistrer car je peux l'utiliser pour de futurs projets. Comme je l'ai dit, j' aime beaucoup ces stylos Micron. Lorsque vous vous rendez au magasin de fournitures d'art ou à la boutique en ligne, que ces lignes sont poids ou d' épaisseurs de lignes différentes. J'aime généralement rester dans le quartier O1, O2, O3. Je pense qu'ils viennent, je ne sais pas comment, pourquoi Big-O, mais je vais juste vous montrer un exemple sur notre feuille de papier. Hé, ce n'est pas 01. C'est un O2 et un O3. Vous pouvez donc voir que nous pouvons obtenir différents poids de ligne sur notre dessin à l'aide des différents stylos à encre. Pour ce cours, je vais utiliser un O2 ou O3. Vous pouvez utiliser totalement le poids plus lourd pour le contour des choses. Et ensuite, lorsque vous entrez dans les détails intérieurs, que ce soit la moulure autour d'une fenêtre ou les détails du battant d'une fenêtre ou d'une porte. Vous pouvez réduire l'échelle jusqu'à O1 et O2. C'est vraiment à vous de choisir. Pour ce cours. Je vais juste utiliser, je vais juste utiliser un O2 pour toutes les lignes. Je vais donc aller de l'avant et prendre mon stylo à encre. J'aime bien, en règle générale, lorsque je crée des portraits de maison, j'aime penser à toute la scène d'avant en arrière. Maintenant, lorsque nous avons effectué notre transfert, ce genre de problème a été résolu pour nous. Si nous dessinions cela à partir de zéro, nous penserions vraiment aux buissons les plus hauts à l'avant où ils trouvent par rapport à l' avant de la maison, ce qu'ils pourraient masquer de l'avant de la maison. maison. Comme vous pouvez le constater, nous ne voyons le bord avant de l'entrée car elle est bloquée par nos arbres. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et encrer mes lignes que j'ai créées à partir de mon papier de transfert. Et vous pouvez voir que je ne suis pas très précis sur mon aménagement paysager. J'aime juste avoir une sorte de ligne tordue. Pensez un peu à la façon dont vous avez dessiné des nuages quand vous étiez enfant. Nous allons ajouter beaucoup plus de dimension et choses lorsque nous ajouterons de la peinture. À ce stade, si vous n' êtes pas à l'aise avec une main libre sur nos lignes de transfert. C'est un endroit idéal pour ajouter une règle si vous le souhaitez, juste pour obtenir ces lignes droites. Ou si vous voulez simplement aller lentement et passer au-dessus de ces lignes, je vais juste retracer mes lignes. Encore une fois, ce sont les lignes de transfert , celles que nous avons créées avec notre papier de transfert. Ils sont tous effaçables, mais l'encre va être permanente. Donc, tout ce que vous mettez sur papier sera permanent. Pour ne pas dire qu'on ne peut pas réparer les choses et cacher des choses avec de la peinture. Mais si vous êtes nerveux à propos de cette étape, allez-y et prenez une règle. C'est le moment idéal pour aller lentement et obtenir toutes les lignes que nous voulons. Et encore une fois, j'aime être un peu un papier aquarelle en vrac sur ma surface de travail juste pour pouvoir le retourner. Je trouve que dessiner des lignes verticales est beaucoup plus facile que de simplement passer tout droit. J'ai donc tout ça. Pour Windows. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire une double ligne au milieu. Ensuite, pour les lignes de séparation de nos vitres, je ne fais qu'une seule ligne. Je trouve que c'est juste plus facile, mais c'est bien d'avoir cette double ligne pour que vous puissiez montrer qu'il y a une pause pour la porte. Je vais faire une autre double ligne ici. Une fois encore. Ne vous laissez pas intimider par ces lignes. Si vous voulez prendre une règle, je pense que c' est très bien. Je vais juste passer en revue ces lignes ici. Je ne fais que créer mes petits vitres dans ma porte. Ensuite, je reçois mon petit éclairage avant, niveau, porche avant. Vous pouvez voir sur l'observation, je suis allé un peu plus vite. J'aime juste ce genre de Luther dessiné à la main, mais encore une fois, prenez une règle si c'est plus confortable. Maintenant, je regarde le portrait de ma maison et j' ai l' impression de mettre un petit bouton de porte ici. Je suis content de ce dessin à l'encre. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais me laver les mains. Je suis gaucher. J'ai donc beaucoup de poussière sur les mains et les doigts. Je vais me laver les mains. Ensuite, nous allons effacer notre papier aquarelle. Et nous allons nous lancer dans l' ajout de notre peinture à l'aquarelle. 4. Portraits de maison à l'aquarelle pour les fournitures de peinture et l'aquarelle pour débutants: Très bien, je suis de retour avec les mains propres. C'est en quelque sorte le seul inconvénient de l'utilisation de papier de transfert, c'est parfois qu'ils peuvent devenir un peu bavardés et se rendre partout. La prochaine chose que je vais faire, c'est je vais prendre ma gomme blanche et je vais aller de l'avant et effacer l'intégralité de mon portrait de maison. Et assurez-vous également d'avoir toutes les petites taches tout autour. Et à ce stade, lorsque vous effacez, vous trouverez parfois des endroits que vous n'avez pas d'encre ou que vous n'avez pas eu avec le papier de transfert. C'est tout à fait très bien. Vous pouvez y ajouter cette encre avant d' arriver à notre aquarelle. Très bien, donc j'ai mon portrait de maison à l'aquarelle ou juste mon portrait de maison en ce moment, encré et toutes les lignes s'effacent. Allons de l'avant et parlons de fournitures aquarelles. Ensuite, nous allons nous entraîner avec l'aquarelle pour vous mettre à aise avec ce nouveau médium. Si vous débutez dans l' aquarelle ou si vous ajoutez de plus en plus d'outils à votre boîte à outils aquarelle. Une ou plusieurs choses que je recommanderais de vous lancer dans la pratique consiste à ajouter de plus en plus de couleurs à votre palette d'aquarelles. Ce que j'aime vraiment faire, que j'aime créer une petite carte d'échantillon. Pour ce faire, je viens de prendre un morceau de papier aquarelle et je viens de créer une grille, de faire un petit échantillon de peinture à l'aquarelle , puis d'ajouter le nom de la peinture. C'est vraiment sympa pour quelques raisons. Vous verrez que tout cela est scotché sur une feuille de papier. Je l'ai fait pour que lorsque je dépose ma palette, je sais quelles couleurs sont conscientes que si je manque de quelque chose, je sais exactement quelle peinture y va à sa place. Aussi agréable à, surtout avec aquarelle qui sort tout droit du tube. Il ne ressemble pas toujours exactement à la couleur que vous voulez. Vous arriverez sur votre feuille de papier. C'est donc une très belle façon d' être un peu plus confortable et familiariser avec les aquarelles que vous avez dans votre ensemble. Maintenant, si vous n'avez qu'un ensemble aquarelle ou autre, ne sortez pas acheter un ensemble complet d'aquarelles professionnelles. Il vous suffit de commencer par ce que vous avez et que vous ayez un ensemble d'aquarelle ou du tube ou, vous savez, même, nous pourrions même utiliser des crayons aquarelle, qui sont également une excellente option. Je recommande simplement d' utiliser un système comme celui-ci pour que vous soyez un peu plus à l'aise avec les couleurs aquarelles. Cela va également vous donner une très bonne idée en termes de mélange de couleurs et d'obtention la couleur exacte que vous voulez. Je vais donc passer revue quelques couleurs que j'aime vraiment utiliser. Généralement sur tous les portraits de ma maison. Pour l'aménagement paysager. J'adore le vert sève permanent. Et encore une fois, je vais relier tous ces éléments, alors ne vous inquiétez pas de les écrire en ce moment. Mes deux couleurs préférées pour l' aménagement paysager sont un vert sève permanent et un vert prostitué. Je me sens comme ça. Je n'utilise généralement pas de pigments aquarelles directement sortis du tube. Je les mélange généralement avec quelque chose. Je trouve que ces deux couleurs sont vraiment géniales dès la sortie du tube. C'est pourquoi je les recommande. Et généralement, si vous vous lancez dans la pratique de faire des portraits de maison , ils auront généralement une sorte d'aménagement paysager ou l' herbe et les genoux vont une sorte d'aménagement paysager ou très bien. En commençant par ces verts, parlons de quelques stratégies d' aquarelle et de familiarisation avec l'utilisation de l'aquarelle. Je vais donc relier tous les pinceaux que j' utilise dans ma propre pratique d'illustration dans les notes de classe. Mais allez-y et prenez le pinceau que vous avez. Je fais trois tailles différentes grandes, moyennes et petites. Le grand n'est pas très grand simplement parce que nous travaillons sur un tableau assez petit. La brosse ne sera pas une énorme brosse à poils larges, mais ce sont les trois tailles que j'utilise. Encore une fois, tous ces pinceaux et ceux que j' utilise sont liés chez nos camarades de classe. Pour l'aquarelle, nous avons besoin peinture et d'eau et d'une serviette en papier. J'ai donc toutes mes peintures disposées sur un plateau en métal. Encore une fois, vous pouvez le faire sur une assiette en papier, vous pouvez le faire sur une plaque en céramique. Vous pouvez le faire sur un morceau de papier d'aluminium. Comme si vous pouviez vraiment faire preuve de créativité et que vous n'avez pas besoin de sortir acheter de nouvelles choses. Pour l'aquarelle, c'est très accessible et amusant. Quelques choses à propos de l'aquarelle, vous verrez que tous mes pigments ici sur ce plateau sont tous secs, n' ont pas encore d'eau. génial avec l' aquarelle, c'est que si vous utilisez de l'aquarelle qui sort directement du tube ou d'une casserole. Il suffit d'eau pour l'activer. Ce n'est pas comme, ce n'est pas comme de la peinture acrylique où elle va juste sécher et on ne peut pas la raviver et travailler avec elle. Je vais donc aller de l'avant et prendre le plus gros pinceau. Et je pense que c'est de l'humour. Les tailles vont prendre la plus grande des trois pinceaux. Encore une fois, ils sont tous liés dans les notes de classe. Celle-ci est juste, c'est un vieux, mais un bonbon et toute l' écriture s'est effacée. J'ai un grand verre d' eau pour ma peinture. Et c'est vraiment bien si vous avez un morceau de papier aquarelle plus petit et que vous n'avez que votre portrait de maison dessus. Allez-y et prenez une autre bande de papier aquarelle juste pour vous entraîner. Ce que je fais, c'est que j'ai mouillé mon pinceau. Mon pinceau est mouillé sans peinture dessus. Je vais y aller et activer ma peinture. Et ce genre de peinture verte plus jaunâtre est cette couleur verte sève permanente. Et ce que je fais, c'est que je vais juste ajouter un peu d' eau pour que ma peinture se réactive. Et je vais juste peindre sur quelques bandes juste pour me mettre à l' aise avec l'aquarelle. Maintenant, vous pouvez voir comme ces bandes, alors que je continue à peindre ces bandes, vous pouvez voir que la saturation de la couleur diminue. Plus nous descendons. Nous pouvons vraiment contrôler cette saturation des couleurs avec la quantité d'eau que nous ajoutons à notre douleur. Si nous voulons vraiment ces couleurs sombres et riches, nous allons utiliser un peu d'eau, beaucoup plus de peinture. qu'il faut garder à l'esprit avec l'aquarelle c'est que nous n' utiliserons jamais de peinture blanche. Le blanc va être le blanc de notre journal. Cela signifie donc que nous allons vouloir construire cette couleur lorsque nous ajouterons nos peintures. Donc, nous ne voulons pas simplement faire sombre, c'est d'abord parce qu'il va être beaucoup plus difficile d'obtenir des nuances de couleur nuancées et un peu différentes. Je veux partager avec vous avant de commencer à peindre ou qu'une aquarelle soit quelques techniques d'urgence en matière d'aquarelle. Une fois que l'aquarelle sera peinte et séchée, il sera beaucoup plus difficile obtenir ce pigment et de sauvegarder votre peinture. J'aime toujours garder une serviette en papier propre. Ce que je vais vous montrer, c'est donc dire que vous créez un bloc de couleurs où cette couleur ne devrait pas être. Je vais juste dire que j'ai peint ce vert et que je ne veux pas ce vert. Ce que je vais faire, c'est que je vais agir le plus rapidement possible. Je vais laver ma brosse dans mon eau et je vais garder cette zone humide. Je prends cette serviette en papier propre et je m' imprégne un peu de ce pigment. Maintenant, il se peut que vous deviez le faire plusieurs fois. Je vais vous donner un coup d'œil. Vous ne voulez pas frotter cette essuie-tout sur ce papier. Vous voulez simplement appliquer une pression avec votre essuie-tout et essayer de l' imprégner si vous commencez à frotter sur cette feuille de papier. Le papier aquarelle est généralement 100 % coton et nous allons obtenir ce boulochage de la surface du papier. Nous voulons remouiller cette zone, mettre autant d'eau que possible. Prenez un pinceau propre avec juste de l'eau, peignez dessus et appliquez une pression avec votre essuie-tout. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit si vous créez une zone que vous posez une couleur qui ne devrait pas être utilisée. Une autre chose à garder à l'esprit avec l' aquarelle est que nous le voulons, nous n'aurions jamais vraiment envie de peindre côte à côte dans des zones encore humides. Par exemple, si nous regardons notre tableau ici, si je peins ces deux grands buissons avant, je vais les laisser sécher avant de commencer à peindre n'importe quel endroit agréable. Parce que si nous peignons à côté de l'aquarelle humide, il y a très de fortes chances qu'elle saigne dans ces zones et nous ne voulons pas cela. Mais si cela se produit, nous prendrons notre essuie-tout propre et essayerons de nous imprégner autant que possible. Allons de l'avant et commençons. Une fois encore. Nous allons commencer par une base de couleurs plus claire, puis nous allons nous construire. Lorsque nous construisons ces zones, nous voulons construire des zones sèches. La première chose que je vais faire, c'est que je vais poser une base de couleur pour notre aménagement paysager. Je vais laisser cela sécher complètement et ensuite nous pourrons revenir en arrière et ajouter notre ombrage et un peu plus de détails à cette zone. Donc, si nous continuions à ajouter du pigment à l'aquarelle humide, cela saignerait un peu et nous n' aurions pas vraiment le détail ni les bords plus nets et plus nets. La première chose que je fais, c'est que je vais prendre mon pinceau plus gros et je vais juste poser une jolie couleur assez claire, du duvet vert pour nos buissons. Maintenant, pourquoi je recommande de commencer un peu plus petit pour les portraits de maison et projets d' aquarelle en général, c'est que si nous laissions ça et le laissons sécher, nous en aurions les grandes lignes. de couleur verte sur nos buissons. Nous voulons donc nous assurer que lorsque nous utilisons de l'aquarelle, nous veillons à ce que nous ayons toujours ce luxe de temps avant qu'elle ne sèche. Il ne sèche pas trop rapidement et vous avez un peu de temps avant qu'il ne soit installé là-dedans. Mais lorsque nous créons une zone comme celle-ci, qu'elle fasse partie de l'aménagement paysager, le toit que je rencontre généralement avec toits est qu'il y a de gros blocs de couleurs. Il faut donc bouger un peu plus vite pour obtenir ça même. Une sorte de couverture de couleur. Encore une fois, j'utilise beaucoup d'eau, pas beaucoup d'eau, mais j'ai utilisé de l'eau et de la peinture. Et encore une fois, c'est vraiment agréable d' avoir un morceau de papier plus gros ou même un morceau de papier aquarelle, c'est juste pour comprendre à quoi va ressembler le pigment. Et encore une fois, je vais juste ajouter une couche de vert pour ces arbustes. Et puis, une fois qu'il est sec, revenez et ajoutez un peu plus de détails et dimension avec de la peinture plus foncée. Maintenant, que se passe-t-il si vous mettez un peu de couleur et que vous réalisez que c'est trop d'eau ou trop de peinture. Encore une fois, sont des serviettes en papier propres. Nous pouvons entrer et tamponner ces zones pour ramasser un peu plus d' eau ou de peinture. Il est beaucoup plus facile d' ajouter des couches de peinture puis de les enlever à l'aquarelle. Nous voulons donc commencer plus léger et ensuite nous travaillerons plus sombre. Je vais donc aller de l'avant et laisser sécher ces arbres avant et ensuite nous allons nous frayer un chemin à travers le portrait de la maison. J'ai mentionné ces deux verts que j' adore pour les couleurs paysagères. Un autre dont vous auriez nécessairement besoin est un noir ou un noir ivoire. Ceux-ci vont être parfaits pour assombrir toutes les couleurs dès la sortie du tube. Ce sera génial pour les ombres. Ce sera génial pour, pour les toits. Ça va être génial pour beaucoup de choses. Également. J'aime bien avoir un brun. Un brun réchauffe généralement certaines couleurs qui viennent directement dans le tube. Encore une fois, j'ai relié tous ces éléments dans les notes de classe. Alors ne vous inquiétez pas de les attraper. Et puis aussi, j'adore utiliser un Buff Titanium. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble l'échantillon. C'est un peu de couleur bronzée. C'est vraiment agréable encore une fois, réchauffer ces couleurs vives qui sortent tout droit du tube. Je vais donc énumérer tous les neutres et les superbes peintures à avoir dans votre boîte à outils si vous souhaitez investir dans la croissance de votre collection rose. Nous n'allons pas entrer dans la théorie des couleurs. Mais encore une fois, ces noirs, bruns, ce Buff Titanium, qui est un peu comme une base bronzée, jaune et jaune. Cela n'aide pas à ternir, mais il adoucit en quelque sorte le pigment brillant, le pigment en sortant du tube pour ce type de couleurs primaires ou secondaires. C'est donc à vous de décider en ce qui concerne les types de peintures dans lesquelles vous souhaitez investir ou acheter. Encore une fois, j'ai relié tous mes favoris dans les notes de classe aux couleurs que je recommanderais si vous commencez tout juste. Mes arbres verts ont donc séché. Je vais aller de l'avant et nettoyer mon pinceau. Et la façon dont nous changeons de couleur, c'est nous pouvons simplement laver notre pinceau dans notre eau de peinture. Et je vais commencer à poser ma peinture pour mon toit. Ces couleurs peuvent être différentes pour votre maison que vous souhaitez dessiner. Mais encore une fois, nous allons simplement utiliser une base de couleur assez transparente. Et encore une fois, je travaille rapidement. Je ne me précipite pas, mais je travaille un peu rapidement juste ne pas avoir de taches de couleur qui sèchent avant d'en avoir fini avec cette zone. Et c'est très bien. C'est pourquoi il est également agréable d'avoir des pinceaux de différentes tailles dans votre boîte à outils. Si vous couvrez une plus grande bande de couleurs, il est plus agréable d'avoir un gros pinceau. Vous allez juste obtenir beaucoup plus de couverture plus rapidement. Et encore une fois, je n'utilise que du noir, mais votre toit est peut-être gris. Il se peut donc que vous utilisiez un peu plus d'eau pour créer un toit gris. Ou peut-être qu'il est brun, juste en fonction de la couleur dont vous avez besoin. Mais encore une fois, c'est pourquoi il est vraiment utile de créer cette bibliothèque de douleurs Swatch Library : vous pouvez regarder et voir ce que soit la peinture sortie du tube, deux ou trois peintures mélangées ensemble pourraient créer cela la couleur que vous recherchez. J'ai donc posé ma couche de base de gris ou de noir pour mon toit. Je vais aller de l'avant et commencer par le corps de ma maison, cette couleur bleu foncé pour le revêtement. Et je vais le faire parce que mes arbustes verts sont secs. De plus, nous n'avons pas vraiment de zones de peinture qui vont se retoucher contre le noir du toit. Je suis donc assez confiant que nous n' aurons aucun saignement avec ces zones adjacentes parce que nous avons cette barrière de ce moulage blanc autour de la maison. Je vais donc utiliser je vais mélanger mon bleu. Et encore une fois, je vous recommande vraiment de créer cette carte nuancière pour que vous puissiez déjà commencer avec les bonnes couleurs de votre maison. Encore une fois, j'utilise toujours ce gros pinceau ou le plus grand des trois. J'aime bien l'utiliser pour couvrir les plus grandes parties de ma peinture. Mais si vous vous sentez un peu plus à l'aise placer ces zones autour des portes et des fenêtres, passez à la brosse la plus petite. C'est tout à fait très bien. Ce que vous voudrez peut-être faire, c'est commencer par ces zones plus grandes avec votre pinceau plus grand. Et alors que vous arrivez à la partie plus détaillée autour des portes et des fenêtres, vous pouvez également passer à votre brosse plus petite. Donc je l'avais mentionné, en fait, je vais le faire plus tard. Lorsque vous créez ces couleurs non personnalisées, mais lorsque vous faites correspondre des couleurs dans votre portrait de maison, il est vraiment important de vous assurer que vous mélangez suffisamment de couleurs. C'est donc un peu difficile une fois que vous avez créé cette couleur personnalisée sur votre palette ou que vous avez mélangé cette couleur personnalisée pour l' associer à nouveau à cette couleur précise. C'est ce que je ressens du côté droit de ma maison ici. Alors assurez-vous simplement de trop mélanger ou de fournir cette quantité de peinture. Et à mesure que vous aurez de plus en plus d' expérience avec l'aquarelle, vous serez en mesure d' estimer un peu mieux la quantité de peinture dont vous avez besoin. Mais encore une fois, il est un peu plus facile d'avoir toute la peinture pour couvrir la zone et de s'assurer que tout correspond. Je vais utiliser mon autre vert. J'ai donc utilisé mon vert sève permanent pour la brousse, mais je vais utiliser mes prostituées vertes pour les autres zones de mon aménagement paysager. Et encore une fois, je fais la même chose que j'ai fait avec les grands buissons devant, c'est que je pose juste une base de cette couleur. Ensuite, une fois que c'est sec, nous allons entrer et ajouter un peu plus de détails et dimension à cet aménagement paysager. Si vous avez de petites zones blanches qui regardent, c'est tout à fait très bien. ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que tout soit exactement de la même couleur. Nous voulons cette variation. Les buissons et l'aménagement paysager devant cette maison ne sont pas nécessairement de couleur unie. Nous aimons donc cette variation. J'aime la variation que l' aquarelle nous donne de toute façon. Et cela aide aussi des éléments plus naturels comme eux. J'ai donc posé ma base de vert ici. Et j'aime continuer à avancer sur mon aquarelle. Nous ne voulons pas nécessairement faire quoi que ce soit qui va toucher ce vert. Ce que je vais faire, c'est que je vais retourner sur mon toit. Et je vais créer quelques détails avec mon plus petit pinceau de bardeaux. Et ce que je vais faire, c'est prendre le pinceau plus petit, le plus petit pinceau. Et je vais le plonger dans la peinture noire. Et je vais juste créer des lignes horizontales et des petits bardeaux. Et encore une fois, j'utilise juste un peu de peinture. Je voulais juste me calmer. Je ne veux pas vraiment de lignes super sombres. Je veux juste qu'il soit légèrement plus sombre que le toit. Et encore une fois que la base du toit est sèche, si nous essayions d'ajouter ces lignes sur de la peinture humide, nous n'aurions pas vraiment le détail net des bardeaux. Encore une fois, je garde ça assez lâche. Si vous le souhaitez pour de futurs projets, créez ces lignes avec de l'encre. Vous pourriez tout à fait faire ça. J'aime juste avoir un soupçon de bardeaux sur mon toit. Je n'ai pas vraiment besoin de cette ligne dure vraiment droite. J'aime en quelque sorte avoir cette suggestion à ce sujet. Si vous ajoutez ces lignes et que vous trouvez qu'elles sont trop dures ou trop sombres. Encore une fois, prenez cette serviette en papier, vous pouvez bloquer cette peinture supplémentaire sur votre toit. J'aime ça juste parce qu'il ajoute un peu de texture. Ce n'est pas seulement ce bloc de gris ou de noir pour mon toit. Maintenant, je vais retourner à mon aménagement paysager. Et je vais revenir à ce vert sève permanent ou à ce vert que j'ai utilisé pour les arbustes de devant les plus grands. Et j'ai chargé mon pinceau avec plus de peinture. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus saturé que ma couche précédente. Ce que je fais, c'est que je prends cette pointe du pinceau et je l'écrase autour de la zone verte. De cette façon, nous pouvons avoir l'idée d'un peu plus d'ombrage, peu plus de dimension de notre buisson. J'aime la garder, garder la peinture en quelque sorte au bout du pinceau et l'écraser. Je suis en train de contracter cette démence. Et ce que je fais pour ajouter encore plus de dimension, j'aime avoir un côté un peu plus solide sur ce vert. Et puis crée en quelque sorte cet effet spongieux. Sur le côté gauche. Je vais faire la même chose. Vous pouvez donc voir que ce côté de mon arbre ou de mon buisson est un peu plus solide que ce côté. Je veux m'assurer de faire de la même façon. Dans l'autre buisson. Cela va vous aider lorsque nous ajouterons plus de dimension. Et cela va aussi aider lorsque nous ajouterons un peu plus d'ombre. Pour créer un peu plus de dimension. Vous pouvez voir que j' ajoute de la peinture à cette zone humide, elle saigne. Et ce n'est pas forcément une mauvaise chose. C'est juste ce que je suis, être à l'aise avec le fonctionnement de l'aquarelle. Que va-t-il se passer lorsque vous peignez sur une surface humide plutôt qu'une surface sèche. Quelle quantité de peinture, quelle quantité d'eau ne stressent pas si c' est un peu plus difficile ou déroutant, c'est quelque chose qui nécessite vraiment et vraiment un peu de pratique et il y en a juste un peu Plus. Une fois que vous aurez plus d' expérience avec l'aquarelle, vous vous sentirez plus à l'aise avec elles. Je vais donc aller de l'avant et je nettoie mon pinceau pour pouvoir changer de couleur. Je vais revenir à ce vert, mon autre vert et je vais faire la même chose, c'est que je le suis juste une fois que cette couche de base est sèche, je passe juste à travers et j'ajoute un peu plus de dimension. Nous sommes en quelque sorte cette couleur plus foncée qui s' ajoute en quelque sorte à ce genre d'ombre. Il montre un peu plus de profondeur de l'aménagement paysager, de sorte que nous ayons un peu plus de dimension, un peu plus de forme sur ces zones vertes. Et encore une fois, si vous commencez tout juste par l'aquarelle, il est tout à fait normal de le faire en trois ou quatre étapes. Si vous vouliez obtenir cette peinture légère , moyenne et foncée, vous pouvez commencer à construire cela. Vous pouvez tout à fait commencer à construire cela en ajoutant votre couleur. Je suis content de cette base de l'aménagement paysager. Je veux commencer à parler des ombres. ombres sont vraiment un excellent moyen d'ajouter de la dimension à notre peinture. Je vous montre comment j'utilise les ombres. Je vais utiliser ma brosse du milieu. Lorsque nous pensons aux ombres, nous pouvons copier les ombres ou la direction de ce qui est montré sur la photo. Mais en fin de compte, si nous pensons aux ombres de cette composition, nous avons déjà commencé à créer un peu d' ombre et d'ombrage avec la façon dont nous avons fait notre aménagement paysager. Donc, si c'est le côté obscur de notre aménagement paysager, quelque sorte les ombres du côté droit. Ensuite, nous devons supposer que c'est en quelque sorte le haut, en haut à gauche, où est notre ombre ou excusez-moi, où se trouve notre source lumineuse ou le Soleil, où elle se trouve. Ce que je veux vous montrer c'est que nous avons nos fenêtres et nos portes, et en ce moment elles sont tout simplement d'un blanc vif. La moulure autour d'eux est très blanche. Mais nous voulons ajouter un peu plus d'ombrage. Ajoutez cette idée d' un reflet dans nos fenêtres. J'aime bien me rappeler que lorsque nous avons créé ces fenêtres, nous avons cette double ligne pour créer ce châssis dans la fenêtre. J'aime en quelque sorte maintenir cet espace blanc là-bas. Et j'aime poser une sorte de couche de base de noir ou de gris et de gris, on l'obtient juste avec de l'eau avec de la peinture noire. Je vais le refaire, si vous posez une couche de noir et qu'il fait un peu trop sombre, attrapé cette serviette en papier. Nous pouvons absorber une partie de ce pigment. Encore une fois, dans la porte, la porte est la porte que je dessine est en verre avec vitre. Je vais donc ajouter une couche de base de gris. Et pendant que cela dessine parce que je m'excuse, pendant que cela sèche, nous allons passer à ombre de cette moulure , de la ligne de toit et de choses comme ça. Ça va juste nous donner une autre dimension. Donc pour celle-ci, la ligne de toit, cette moulure blanche en dessous, qui est affleurante de notre citation. Je vais donc prendre cette ligne d' ombre juste là. Et j'aime aussi qu'il se déborde sur le revêtement. Vous pouvez donc voir que cela ajoute déjà un peu plus de dimension. Ensuite, je vais faire la même chose sous toit ou la caniveau de ce côté-ci. C'est juste une très belle façon subtile d' ajouter encore plus de dimension. Maintenant, une fois que la base de gris est sèche sur nos fenêtres, j'aime ajouter une autre couche d'ombre. Comme nous l'avons dit, si notre source lumineuse vient du haut à gauche, alors nos ombres de notre porte ou excusez-moi, de nos fenêtres et de nos portes vont avoir une ombre projetée dans le coin supérieur gauche. . Parce que si c'est le cas, si cette source de lumière descend comme ça, cela va jeter un peu une ombre supplémentaire. Et je vais aussi le faire avec ma porte. Et ensuite de cette fenêtre aussi. Mais je m'en sers. Je suis donc content de cela et j'adore la façon dont ce genre de ligne d'ombre supplémentaire ajoute encore plus de dimension à nos Windows. Je pense que c'est juste une très belle touche. Enfin, je vais ajouter ma zone de béton et la passerelle qui mène à la maison. Je vais utiliser ce titane buff. Je pense vraiment que c'est un beau béton neutre. C'est parfait. Je n'ai donc pas lavé ma brosse et elle avait trop de vert. J'utilise donc cette serviette en papier et je m' assure que ma brosse est complètement exempte de ce pigment vert. Et je vais utiliser ce titane buff. Je pense juste que c'est une couleur concrète vraiment belle et neutre. Une fois que c'est sec, je pose juste une base de ce genre de matériau concret. Une fois que ce sera sec, nous pourrons également ajouter de l'ombre à cette zone. Donc, mon chemin avant est sec et je vais ajouter à nouveau mon ombre, si ma source lumineuse vient du côté supérieur gauche, alors je dois supposer que mon aménagement paysager et tous les buissons vont jette une ombre sur ce trottoir. Là. 5. Portraits de maison à l'aquarelle pour la conclusion absolue pour débutants: Donc, vous l'avez là. Il s'agissait d'un portrait de maison d'introduction et de base à l'aquarelle. J'espère que ça vous a plu. Je travaille actuellement sur une série de techniques un peu plus avancées avec des portraits de maison aquarelle que j'espère que vous allez découvrir. Cela va couvrir différents matériaux et un peu plus de détails pour dessiner différentes parties de la maison. J'espère que vous vous joindrez à moi aussi. N'oubliez pas d'ajouter votre projet à notre discussion en classe. J'aimerais voir votre travail et s'il vous plaît, n'hésitez pas à répondre à vos questions. Joyeuse création.