Transcription
1. Intro: Bienvenue dans notre cours de
dessin à l'aquarelle inspiré la douceur des fruits et de l'esprit de la
Saint-Valentin Au cours de cette session,
nous allons créer cinq modèles
de
cartes postales simples et colorés avec des sms fruités avec une touche romantique. On y lit des cerises espiègles
ou des kiwis éclatants. Ces croquis sont conçus pour
être amusants et adaptés aux débutants Parfait pour ajouter une touche
d'amour à votre art. À la fin de cette leçon, tu auras cinq cartes
uniques à partager avec quelqu'un de spécial ou à
égayer ta place Plongeons-nous dans le vif du sujet et créons
quelque chose de beau ensemble.
2. Fournitures: Je veux vous montrer le matériel nous utiliserons pour la leçon d'aujourd'hui. Nous avons besoin de peintures à l'aquarelle
et de papier aquarelle malade. Vous aurez également besoin d'une pointe et
d'une planche pour fixer le papier. Si vous dessinez
dans un carnet de croquis, vous n'avez pas besoin du tableau Vous aurez besoin de deux pinceaux, un plus grand et un plus petit. J'ai un gros squobush souple
et un plus petit en synthétique. Vous aurez également besoin d'
une gomme et d'un crayon. Une doublure est également utile, et la meilleure taille
est de 0,3 millimètre. N'oubliez pas quelques mouchoirs
et une tasse d'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour sécher
le papier plus rapidement. Commençons donc.
3. Leçon 1 : amour pour les kiwis: Nous allons maintenant peindre des clés
avec des centres en forme de cœur. Voyons d'abord avec le crayon où
ils seront placés. En haut, un peu
plus bas, et même plus bas. Assurez-vous qu'ils sont placés à des distances différentes les
uns des autres. Vous pouvez également en
décaler légèrement un sur le côté. Et trouvons les centres. Maintenant, effacez toutes les lignes de crayon
inutiles. Nous passons maintenant à l'aquarelle. Nous avons besoin d'une laitue verte qui aime
l'ombre et faites attention. La couleur devient plus foncée
vers le centre
du chat et plus
jaunâtre vers les bords Nous garderons cela à l'esprit. Non. Commençons par le remplir. Utilisez beaucoup d'eau
pour que les couleurs se mélangent parfaitement. Commencez par le vert, ajoutez-la progressivement au centre Vous pouvez ajouter un peu de
jaune sur les bords. Utilisez un pinceau fin pour dessiner
le contour de la peau brune du kiwi. Dans certaines zones, les arbres
le long du bord, dans d'autres, s'étendent légèrement
au-delà de la teinte aquarelle Et ne uniformisez pas
tout. D'ailleurs, vous pouvez
utiliser le même pinceau pour ajouter légèrement de
petits poils au Kivy, ce qui lui donnera un aspect plus naturel Pas sur tout le contour, juste à quelques endroits et répétez le même processus
pour les autres Kivas Si vous travaillez rapidement, vous pouvez jouer deux kiwis à fois, puis ajouter les variations de
couleur N'oubliez pas le chapeau. Ajoutez d'abord un peu
de jaune sur les bords. Passez ensuite à
la teinte verte. Passons à une couleur marron. Appliquez le brun avec soin. Utilisez le côté du pinceau ou
étirez-le légèrement pour
créer des textures douces Pour obtenir un peu de luminosité, appliquez
légèrement un mélange de la peinture verte que nous avons utilisée pour créer de
belles textures OK. Dans certaines zones, augmentez
les éclaboussures. Alors démarquons-nous. Le reste des éclaboussures
doit rester petit. Si les couleurs
s'avèrent trop intenses, vous pouvez les éponger légèrement Le lit de charbon à eau est maintenant prêt. Séchez-le ainsi que les
détails avec une doublure. Tracez légèrement le contour des rasages, en sautant
intentionnellement certaines zones Dessinez les sauvegardes tout
autour du centre. Maman, hum. Laissez des espaces vides. Le point le plus
important est de conserver la forme chaude à l'intérieur tout en
plaçant les graines autour de celui-ci. Création d'un beau limon. Nos adorables Kiwis sont donc prêts. Vous pouvez maintenant retirer le
ruban adhésif et profiter du résultat. J'ai hâte de
voir vos œuvres.
4. Leçon 2 : romance à la cerise: Ensuite, nous allons
peindre des cerises. Positionnons-les sur le papier manière à ce que les branches se
croisent à chaud. Vous pouvez dessiner une cerise légèrement plus haut et l'
autre un peu plus bas. Si vous préférez, vous pouvez rendre la forme chaude moins prononcée
et légèrement plus petite. Effacez toutes les lignes inutiles. N'oubliez pas d'ajouter des surlignages. Vous pouvez également y placer quelques petits points lumineux. Maintenant, commençons à
remplir la couleur. Tout d'abord, utilisez une teinte rouge clair et peignez soigneusement
autour des reflets. D'accord. Ensuite, créez un T de cerise rouge et ressentez-le dans le
reste de la forme. Trouvez le bon canard Trouvez le bon son DC. La partie inférieure peut être légèrement assombrie en
quelques coups de pinceau. Et vous pouvez également approfondir
l'ombre au centre. Pour augmenter encore le volume, rincez votre brosse et mélangez
doucement le pot à
loa avec de l' Cela créera de belles
gouttes et donnera à la cerise l'
impression qu'elle repose la surface au lieu de
flotter dans l'air Dessinons maintenant les branches. Je suggère également d'ajouter
quelques éclaboussures, mais d'abord légèrement avec le papier pour que les éclaboussures
paraissent douces et diffuses. Appliquez un peu d'eau. Et puis ajoutez les éclaboussures. Certains d'entre eux peuvent être légèrement mélangés ou épongés pour
atténuer l'effet Cela créera un arrière-plan
intéressant. Autour des points forts,
je veux
soulever délicatement un peu de peinture pour
mettre en valeur les zones claires. Tout est fait. Maintenant, on peut le laisser sécher. Ajoutons des détails avec une doublure. Décrivez soigneusement la forme. Et ils ont une autre carte postale
romantique prête. Merci de votre attention.
5. Leçon 3 : une soirée à la pastèque: Nous allons maintenant peindre une pastèque
brillante et juteuse. Mais au lieu de graines ordinaires, nous créerons des graines en forme de chaud. D'abord, attrapons une tranche. Marquez légèrement le
pot foncé de la croûte. Les graines sont disposées selon
un schéma circulaire. Nous pouvons donc définir le
placement tout de suite, soit schématiquement, soit
simplement avec un petit Mac Passons maintenant à l'aquarelle. Pour obtenir des traditions
d'aquarelle fluides et un effet magnifique, commencez par remplir toute la
zone avec de l'eau propre, puis nous ajouterons la
peinture sur la surface humide Vous pouvez mélanger un peu d'écarlate
à certaines zones pour donner à la pastèque un aspect plus
dimensionnel et naturel Cette technique peut
également être utilisée pour indiquer
subtilement où iront
les graines Maintenant, prenez du vert et épinglez
soigneusement la croûte Ici, vous pouvez légèrement
bleuir les bords, permettant à la douleur de s'
écouler et de se mélanger doucement. Tout en bas de la croûte, ajoutez une touche de bleu foncé
pour améliorer le contraste Utilisez un pinceau propre pour
mélanger délicatement les transitions. Ajoutez quelques touches juteuses sur le dessus. Observez comment l'épingle se mélange
magnifiquement et essayez de préserver les gouttes pour améliorer
l'effet aquarelle Maintenant, séchons le
papier et les détails. Bien sûr, l'essentiel
détaille les graines. Prenez une doublure et
dessinez d'abord les graines
en forme de chaud aux endroits les plus agréables Essayer de maintenir
un chronomètre sans les
placer à une
distance technique les uns des autres Les graines chaudes peuvent être légèrement allongées pour ressembler à de
vraies graines de pastèque Certains d'entre eux peuvent être laissés vides. Comme les
graines de couleur claire d'une vraie pastèque. Faisons un mélange de graines fourrées
et vides en forme de cœur. Maintenant, nous dessinons la forme,
traçons soigneusement les bords, mais en traçant une ligne continue Dans les zones où la peinture foncée a créé de magnifiques mélanges, je ne
définirai que légèrement le bord avec le liner tout en préservant
les gouttes naturelles de l'aquarelle Et voilà, une autre carte postale
fruitée est prête. Un résultat si éclatant et juteux. J'ai hâte de voir
ta pastèque aussi.
6. Leçon 4 : câlin banane: C'est le moment de passer à
l'amour des bananes. Dessinons-les avec un crayon. Décrivez d'abord une banane. Pour l'instant, il suffit de
marquer légèrement la forme. Ajoutez la tige et l'embout du conduit. Les bananes auront
une base commune ici. Vous pouvez également indiquer les arêtes des
bananes, une en haut. Et pas du bas vers le bas. Le croquis est prêt. Passons maintenant à l'aquarelle. Prenez un cabanon jaune chaud et
commencez par le clair de la mer. La tige a une teinte vert clair. Mais tu peux faire en sorte
qu'un côté soit jaune. Maintenant, dans un ton jaune plus riche. Et pour créer de la profondeur, mélangez un peu de brun. La zone située entre les bananes est Daco, améliorez-la en
ombrageant les crêtes Et en bas, mélangez
doucement les bords. Vous pouvez ajouter quelques
points noirs pour un look naturel. Et maintenant, peignons les sterias
sombres, les tiges de bananier, les pointes et l'endroit qui les
sépare. Plus d'éclat, ajoutez une
légère touche de vert. Je souhaite également inclure quelques petites taches sur
l'auto banana. À mesure que les bananes mûrissent, elles développent des
canards et des picots caractéristiques Vous pouvez également améliorer légèrement la texture de la banane pour la
rendre plus expressive. Et comme d'habitude, ajoutons
quelques éclaboussures à l'eau. Ensuite, soufflez-les et
laissez le tout sécher. Donnons maintenant vie
aux bananes en ajoutant des détails. Tout d'abord,
tracez soigneusement les contours pour définir la forme. Maintenant, dessinons leurs visages. Le premier. Ses jambes. Une banane aura des petits bras
courts tandis que l'autre aura de longs bras
pour étreindre son partenaire Nous pouvons également ajouter quelques mots
à leur sujet. Sur la peau, on peut
dessiner des pétales de pattes. Et c'est tout. Et une fois qu'une
carte postale durable est prête, vous pouvez ajouter vos propres informations, personnaliser le style ou
apporter les modifications que vous souhaitez. Le plus important est de
continuer à dessiner et de
profiter du processus.
7. Leçon 5 : baiser aux baies: Peignons maintenant des fraises
en forme de chapeaux. L'un sera légèrement plus grand
et l'autre à côté. Ajoutons une pierre
avec quelques feuilles. Nous pouvons également dessiner
ici une autre
belle feuille de fraisier pour remplir l'espace et
créer une composition équilibrée. J'utilise un léger trait de crayon pour que les lignes ne soient pas aussi
visibles après la peinture. Passons maintenant à l'aquarelle. Nous allons commencer par l'ombre ou la lumière. D'un côté, nous vivons des lumières. Nous devons laisser certains
endroits non peints. Tout en remplissant magnifiquement
le reste à l'aquarelle. C'est ainsi que je crée
la première couche. Nous allons maintenant introduire une couleur
plus saturée alignant doucement
avec des traits doux Prendre une
teinte plus foncée et plus foncée pour définir les ombres. Prends la couleur marron. C'est un peu mangé en
haut, sous les feuilles. Et l'utilisation de la même
couleur produira
quelques éclaboussures éclatantes
sur les bords Comme d'habitude, nous pouvons souffler les plus sombres tout en y
laissant le reste Et maintenant, peignons les feuilles. Les feuilles de fraisier ont
une forme intéressante, surtout sur les bords. Nous allons donc les créer à l'aide d' empreintes de
pinceau pour
obtenir un effet naturel. Vous pouvez faire pivoter la feuille
pour faciliter le dessin. Si la forme s'avère irrégulière, vous pourrez toujours l'ajuster ultérieurement. Ajoutez de l'eau dans certaines zones, puis n'introduisez pas de décatons
pour approfondir les ombres Avec un pinceau fin
ou le même, nous dessinons soigneusement
les
tiges des fraises et les petites feuilles supérieures. À l'aide d'un pinceau propre, nous pouvons ajouter quelques
reflets doux pour créer de magnifiques effets et donner de la vivacité aux
peintures Hansa Maintenant, nous allons légèrement
bleuir le pot Lowa en donnant l'
impression qu'il flotte dedans De cette façon, ils
auront l'air de reposer sur la surface. Vous pouvez également ajouter une touche
de couleur pour un look
plus dynamique. Je souhaite également mettre un riche accent sombre sur le côté pour équilibrer
la composition. Maintenant, il est temps de tout
laisser sécher. Tout d'abord, nous allons mettre l'accent sur la forme chaude. Senza, l'idée principale
de ce tableau. Affinons maintenant la feuille. Nous n'avons pas besoin de
les décrire de la même manière. Certaines zones peuvent avoir des lignes
plus définies tandis que d'autres peuvent être
laissées molles et aqueuses. Cela rendra la peinture plus vivante
et intéressante. Passons maintenant à la partie
la plus excitante :
dessiner les décors. Elles confèrent à la fraise
son caractère reconnaissable. Les graines sont disposées en rangées, mais vous pouvez légèrement casser ce motif pour le
rendre plus naturel. Vous n'êtes pas obligé de
tous les dessiner. Il suffit de mettre en évidence les
plus importants. Passons maintenant à la touche finale. Profitez du processus et
prenez le résultat final. Nous avons créé de magnifiques fraises à
jus. N'hésitez pas à peindre vos propres fraises au guichet automatique ou à les
disposer différemment. Prenez cette idée, faites preuve de créativité et ajoutez votre
touche personnelle à cette œuvre. Et, bien sûr, n'oubliez pas
de partager vos résultats.
8. Conclusion: Amazing W. Vous
venez de terminer cinq délicieuses cartes postales de
Saint-Valentin cousues à la main avec des fruits Chaque proston a de la
couleur et du charme. Ces motifs mouillés sont une merveilleuse façon de diffuser
l'amour et la créativité. J'espère que ce cours a éveillé
votre passion pour le dessin à l' aquarelle et
vous a donné des idées pour N'oubliez pas d'applaudir les créations de oc dans
la galerie de projets J'adorerais voir votre point de vue
artistique sur ces designs fruités
jusqu'à la prochaine fois Continuez à peindre et à
partager le plaisir de l'art.
Natalia Nikitiuk, Capturing Life's Beauty
