Fleurir avec des aquarelles : des roses pivoines simplifiées

1. introduction: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Natalie. Je suis aquarelliste, dessinateur et professeur de dessin Je suis ravie que tu rejoignes ma classe. Ensemble, nous explorerons le monde dynamique de l'aquarelle, et j'ai hâte de partager mes connaissances et ma passion avec vous J'ai préparé une série de leçons où nous nous concentrerons sur le dessin de belles fleurs. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, ces leçons vous aideront à capturer la beauté délicate des fleurs dans vos œuvres d'art. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les bâtonnets. Nous utiliserons une méthode simple et rapide pour capturer ces fleurs adorées. Commençons et profitons ensemble du processus de création de ces magnifiques peintures florales 2. Fournitures: Es-tu prêt ? J'ai préparé très belle photo de poney ressemblant à des roses Nous les dessinerons rapidement de manière sommaire pour capturer leur caractère et leur beauté à l'aquarelle Passons donc rapidement en revue les matériaux dont nous aurons besoin. Bien sûr, nous avons besoin de peintures à l'aquarelle. Je vous parlerai des couleurs un peu plus tard. Vous aurez besoin d'une palette ou d'un plat pour les couleurs à la consistance souhaitée. Quel papier couleur d'un poids d'au moins 200 g. Il est donc plus facile d'imprimer et le papier ne scintille pas. Un crayon et une isor pour faire des croquis préliminaires, une planche à dessin, si vous n'utilisez pas de carnet de croquis, et du ruban adhésif pour fixer le papier afin qu'il ne bouge pas et ne s'enroule pas Si vous voulez dessiner dans un carnet de croquis, vous pouvez également utiliser la pointe pour sécuriser les pages qu'il contient pour plus de commodité Un pinceau, n'importe quel pinceau avec une pointe pointue fera l'affaire. Vous pouvez utiliser une brosse à poils naturels, écureuil, Kalinski, homme-oie Mais le sujet n'est pas compliqué, et vous pouvez même utiliser des pinceaux synthétiques. La scène principale est que le pinceau a une pointe pointue. C'est une caractéristique pratique pour dessiner des détails. Doublures, j'en ai deux, mais une suffira La maladie doit être de 0,2 ou 0,3, afin que les lignes ne soient pas trop malades et n'attirent pas trop l'attention. Une maladie de 0,5 est déjà très malade. Ensuite, dessinez un récipient contenant de l'eau, des mouchoirs et la tête si vous souhaitez accélérer le processus de dessin. Maintenant, je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser pour le dessin. Je n'en ai besoin que de deux. Rose et vert. J'utilise le mien, mais tu peux utiliser le rose que tu as. Nous aurons besoin d'une teinte rose tendre pour mettre en valeur la délicatesse des fleurs Pour le vert, j' utilise du vert herbacé pour ajouter de la fraîcheur et du contraste Ces deux couleurs seront suffisantes puisque le sujet est simple, et nous ne voulons pas le surcharger de détails inutiles et de trop de couleurs. 3. Dessin au crayon: Commençons par le croquis au crayon. abord, nous devons placer schématiquement les fleurs sur le papier Nous avons un objet plus grand, un objet moyen et un objet plus petit, et nous devons les disposer harmonieusement sur le papier Ne dessinez pas les détails tout de suite après avoir à tout refaire si le placement est incorrect. Nous placerons schématiquement les fleurs sur le papier, puis nous dessinerons les détails J'aime cette forme et ce placement. Ajoutons maintenant les détails, en commençant par la fleur principale. Marquez le centre avec les parties les plus sombres et tracez brièvement les pétales N'appuyez pas sur une œuvre d'art avec un crayon pour endommager le papier. De cette façon, nous créons la direction des pétales, ce qui facilite la marche avec de la peinture. Passons maintenant à la fleur suivante. Il est important de montrer les feuilles pour ajouter de la verdure et créer un effet naturel. Schématiquement, tracez les pétales, au moins la direction. La partie supérieure peut être laissée blanche. Nous ajouterons les détails à l'aquarelle. La plus petite fleur a encore moins de détails. Mais cela complétera la composition. Le croquis au crayon est maintenant prêt. Rangez le crayon et la gomme. Nous n'en aurons plus besoin. S'il y a des zones très sombres, vous pouvez les effacer légèrement pour qu'elles ne soient pas visibles à travers l'aquarelle, et commençons à peindre les fleurs 4. Dessin à l'aquarelle: Si vous regardez bien, les fleurs ont la forme d'une boule. Un côté est plus léger. L'autre est plus sombre. Étudions attentivement la fleur suivante. Une partie est plus claire, l'autre plus foncée. Avant de peindre, je recommande de prendre le temps d'étudier le sujet. Cela vous aidera à mieux comprendre la structure et à mieux l' alléger Mouillons d'abord le papier. Pour que la pinte s'applique plus facilement. Nous allons commencer à montrer le formulaire du côté le plus clair. Vous pouvez prendre un ton encore plus léger. Laissez plus de zones non peintes pour laisser apparaître la lumière et l'air. Passez à la fleur suivante et utilisez de légers mouvements pour atteindre les zones sombres. Vous pouvez également zoomer sur l' image pour mieux la voir. Faites attention aux pétales qui sont plus verticaux. Regardez maintenant la fleur suivante pour voir où se trouvent les zones les plus sombres. Notre objectif n'est pas de dessiner les pétales en détail, mais de les dessiner légèrement. Vous recherchez une douleur pour montrer les parties les plus sombres, y compris le centre Ajoutez quelques détails avec soin pour éviter de le surcharger. Ajoutez immédiatement le vert par le bas. Mélangez-le doucement avec une fleur pour créer un look plus harmonieux. Reliez soigneusement les feuilles aux pétales. Ici, je suggère de pincer et de sécher. Comme il est plus proche et qu'il sera au centre de l'attention. Ces parties doivent être plus légères, montrant soigneusement les pétales et la disposition. Désignons la forme de la fleur et regardons dans cette zone, la fleur est plus foncée. Ajoutez plus de couleur ici. Après cela, vous pouvez répéter les lignes du crayon. Ajoutez des couleurs vives ici. Vous recherchez une peinture pour identifier les taches sombres. Le centre est clair et les pétales sur les bords sont également sombres. Ajoutez plus de couleur à ce pot pour créer des contrastes profonds. Ensuite, ajoutez un peu de vert en ajoutant un peu de cette couleur au centre pour de l'argent. Vous pouvez également ajouter un peu de décoloration au centre de la fleur La fleur principale, la plus grande attire le plus l'attention lorsque nous l'avons peinte à sec. Bleuissez les bords à certains endroits pour harmoniser la promenade avec l'arrière-plan et lui donner un aspect naturel. Ceci complète la partie aquarelle. Je vais sécher le t-shirt avec un sèche-cheveux et commencer à le détailler avec la doublure. 5. Détails avec doublure: Tout est sec. À l'aide d'une doublure 0,3. Ajoutons des détails. Rendre certaines zones plus définies et plus expressives. Notez qu'il n'est pas nécessaire de dessiner chaque pétale de manière uniforme. L'accent sera mis sur cette fleur, il y aura donc plus de détails ici. Ensuite, nous ajouterons des détails aux deux fleurs supérieures en fonction de ce qui reste à harmoniser. Commençons. Faites attention à votre peinture et commencez à dessiner les pétales plus clairement. Ne dessinez pas un à un est peint à l'aquarelle. Capturez parfois des zones blanches. Dessinez parfois par-dessus le tableau. Mais n'oubliez pas que plus vous vous rapprochez du centre, plus il y a de détails et faites attention aux bords. La partie la plus claire est le début des pétales, que nous ombrageons dans l'obscurité. Ces esquisses sont spontanées et dépendent largement du hasard. Dessinez en fonction de ce que vous avez, construisant la fleur à partir des taches. Le résultat de chacun sera unique. Il n'est pas nécessaire de copier. L'objectif principal est de transmettre le caractère de la fleur, rendre reconnaissable et de la rendre aussi glissante que possible, en utilisant les propriétés de l'aquarelle Soulignez légèrement les avantages. Notez les parties les plus sombres avec la doublure, le centre et les pétales environnants Regardez la référence et vous marchez régulièrement. Détendez votre main plus près du centre, là où de nombreuses lignes permettent à votre main de dessiner les pétales elle-même. Essayez de rendre les terres différentes les unes des autres. Pour rendre les choses encore plus malades, ajoutez quelques ombres sombres ici. Passons maintenant aux pétales et aux feuilles. Dépeignez-les légèrement sans trop de détails. L'essentiel est de montrer les espaces verts. Surlignez le point d'ombre avec un point sombre pour le rythme. Dessine quelques détails de la plus petite fleur. Montrez les bords des pétales, mais pas tous car cette fleur n'est pas visible. Passons à la deuxième plus grande fleur. Regardez les endroits que nous avons obtenus et mettez-les en évidence. Si vous n'aimez pas la zone claire, assombrissez-la avec le liner pour que la forme de la fleur soit lisible Plus le papier est texturé, plus il est difficile de dessiner avec un liner. Utilisez du papier vert lisse ou moyen. Je travaille sur du vert moyen, et à certains endroits, il est difficile d'utiliser une doublure. Et tout dépend de la marque de doublure, alors essayez-en d'autres. Schématiquement, montrez les pétales sans les dessiner tous. Il s'agit d'une tâche méditative où nous donnons vie aux détails, aidant le dessin à prendre vie. Ces petites actions ajoutent du charme à votre dessin. Regardez la référence et votre promenade en essayant de les combiner. À certains endroits, tracez des lignes schématiques sans détailler, en suivant les lignes, en laissant libre cours à votre main. Laissez la fleur apparaître d'elle-même. Ajoutez plus de détails d'un côté, en laissant une certaine ambiguïté sur l'autre, laissant au spectateur le soin d'imaginer Il est important de s'arrêter à temps. Je pense qu'il est temps de le faire. La fleur est reconnaissable, et nous avons transmis ce que nous voulions. OK, c'est prêt. Enlevons le ruban adhésif pour voir à quoi ressemble le dessin sans le boas Voici notre croquis rapide et spontané. J'adore ces croquis où vous pouvez capturer le caractère des fleurs sans perdre trop de temps à les détailler. J'espère vous avoir inspiré pour dessiner des croquis rapides et des fleurs. 6. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette leçon sur le dessin des roses. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez trouvé le processus aussi agréable que moi. N'oubliez pas de peindre avec joie et de laisser libre cours à votre créativité, et je vous encourage à partager vos magnifiques résultats avec moi. Bonne peinture et à bientôt à la prochaine leçon.