Pensées florales : une esquisse rapide à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Natalie Je suis aquarelliste, dessinateur et professeur de dessin Je suis heureuse de vous accueillir dans ma classe et de partager mes connaissances avec vous. Les fleurs sont l'un de mes sujets préférés pour dessiner, et c'est pourquoi j'ai créé une série de leçons sur les semences Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le dessin des pensées. Cette leçon courte mais riche vous présentera diverses techniques et méthodes pour capturer des croquis rapides de fleurs. Commençons et profitons de la peinture ensemble. 2. Matériaux et dessin au crayon: Commençons la leçon. Voici une si belle intrigue que nous allons dessiner. Les matériaux sont les mêmes. Passons-les rapidement en revue. papier aquarelle d'un grammage de 200, 250 ou 300 SM , selon ce que vous avez, fonctionnera pour ces techniques Vous pouvez utiliser un carnet de croquis ou coller le papier sur une planche à dessin, comme je l'ai fait Vous aurez également besoin d'un crayon avec gomme nécessaire et d'une doublure pour détailler une extrémité, d'une paire de pinceaux standard, d'un pinceau mi-doux et d'un plus petit peintures à l'aquarelle, une palette de mouchoirs et un récipient d'eau C'est tout. Commençons par un dessin au crayon. Tout d'abord, je suggère de placer grossièrement les fleurs là où elles seront sans détails pour le moment. Nous avons quatre fleurs. Le premier est là. Le second est derrière. Un peu plus bas se trouve la troisième, la plus petite, et voici la première fleur. Vous pouvez légèrement élever la composition vers le haut jusqu'au bord du pot. Il est important de ne pas dessiner de détails dès le départ, afin de ne pas avoir à en parler bien plus tard. Le pot sera là d'une manière ou d'une autre. Commençons maintenant par les fleurs. Regardez bien, le centre de la fleur est légèrement en dessous du milieu. Il y a deux grandes feuilles sur le côté en haut, une en haut et une autre en dessous. Vous pouvez légèrement délimiter la partie sombre, mais nous la détaillerons plus tard à l'aquarelle Cette fleur est légèrement latérale. Dessinez le centre et les pétales, deux d'entre eux sont sur les bords, un en bas et un en haut, c'est le plus grand. Après cela, dessinons la tige et partons. La fleur suivante, dessinons le centre et les pétales, un, deux, trois et quatre. Et la dernière fleur. Dessinons un pétale, le second de l'autre côté, et regardons à droite les deux pétales en haut Je pense qu'il y en a un, quelque part, il y a deux pétales, mais vous pouvez simplement les dessiner incurvés. Et les plus basses Après cela, nous dessinerons de nombreuses feuilles en bas. Ils peuvent être placés jusqu' au bord du papier. Décrivez soigneusement la forme du pot. Vous n'avez pas besoin d' entrer dans les détails et supprimons les lignes supplémentaires pour que le dessin au crayon ne soit pas trop clair. Nous pouvons maintenant terminer avec le crayon et passer à l'aquarelle 3. Sélection des couleurs et dessin à l'aquarelle: Avant de commencer, je fais toujours un swag en choisissant les couleurs. Cette fois, j'ai opté pour quatre teintes qui me plaisent. Pour la verdure, j' utiliserai une peinture verte émeraude, très brillante et saturée. C'est le cas dans presque tous les sets. Mais dans sa forme pure, il est trop brillant. Empoisonnez-le donc, vous pouvez le désactiver avec une goutte de couleur rouge Je vais utiliser Burn Ciena pour désactiver cette teinte. Ensuite, le vert sera plus proche du naturel. Vous pouvez ajouter un médium jaune cadmium. Cela donnera des nuances claires. Pour le centre, nous avons besoin de jaune, nous avons besoin d'une forme pure. Et la dernière couleur est le violet. J'ajouterai ici du CNA brûlé sous forme pure pour plus de clarté. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Ils se mélangent parfaitement et ne créent pas de boue. La première chose que je veux faire est de toucher le fond, peindre en brun, puis de bien le brosser avec de l'eau propre et contourner soigneusement les zones autour des fleurs. Ici, vous pouvez passer un filet autour des tiges, feuilles et des pétales, car nous marcherons la couleur près des bords, et cela vous aidera à vous faciliter la tâche. Je veux que l'arrière-plan soit flou, pour que nous marchions mouillés sur mouillés Je prends la peinture et je fais des lavages. Je veux que les fleurs ressortent sur le fond contrasté. D'une manière ou d'une autre, tu peux le rendre plus léger. Qu'il en soit ainsi. Contournez soigneusement les bords pour créer un beau comptoir. Vous pouvez le rendre moins saturé en bas. Maintenant, peignons en vert. Commencez par une couleur très claire. Je mélange le jaune avec le vert saturé et j'ajoute une goutte de Brown Burn Ciena pour atténuer la couleur. Utilise tes souches de pinceaux. diminution du nombre de mouvements rend les lignes plus attrayantes et permet de réduire la surréservation Laissez les feuilles atteindre les côtés. Vous pouvez assombrir les zones en ajoutant du violet à notre mélange, pour éviter le froid, ou en brunissant pour obtenir une teinte assez foncée Ici, nous pouvons épingler les zones des sur le fond. Il n'est pas nécessaire de dessiner trop de détails ici. brun clair ou le vert sont utilisés ici sur le pot avec de légers mouvements pour éviter d'attirer trop l'attention. La partie la plus intéressante, ce sont les fleurs. Elles sont très tendres avec beaux dégradés d'aquarelle et des teintes douces Pour transmettre tout cela, mouillons-les et ajoutons ensuite de l'aquarelle OK. Vous pouvez utiliser un pinceau fin. Il sera plus facile de marcher avec. Commencez par le centre. Mouvements légers et estampage. Prends le violet. Et fais des tirages. Regardez bien où il est attribué. À certains endroits, vous pouvez les assombrir pour les rendre plus spécifiques, mais essayez de conserver la luminosité et le teint. Quelque part, vous pouvez brouiller la couleur pour que les fleurs ne se ressemblent pas Vous pouvez ajouter des gouttes pour créer des lavages et ajouter quelques détails Surlignez le bord du pétale pour afficher les limites. Mais pas partout, juste à certains endroits. Marquez les bords des pétales à quelques endroits supplémentaires. Et vous pouvez ajouter de la luminosité si vous le souhaitez. Derniers coups. Je soulignerai les formes des feuilles avec du brun pour les rendre un peu plus lumineuses. Ceci complète le refroidissement. Je vais sécher la feuille et n' ajouter que des détails et le croquis le sera. 4. Les détails: Le drap est sec, voyons un détail. Je voulais également dire qu'il n'est pas nécessaire de remplir tout l' espace de manière uniforme. S'il atteint le coin, vous pouvez laisser un espace vide bas pour vous y intéresser et ne pas délimiter clairement le port , car le pot n'est pas le personnage principal ici. C'est même une place qui ne se démarquera pas. Commençons par les fleurs. Détendez votre main et tracez les pétales en toute confiance. Vous pouvez montrer les vents que nous voyons et peut-être ajouter des ombres. Ne dessinez pas tous les côtés de la même manière. Laissez le point lumineux rester là où il s'est révélé avec de l'aquarelle pure Laissons le soin d'y attirer le regard. Lorsque vous souhaitez mettre en valeur la forme, vous pouvez ajouter d'autres ombres pour mettre en valeur les fleurs délicates. D'un côté, je vais mettre en valeur la feuille sous la forme d'une courbe. Les feuilles sur les bords sont inégales, et vous pouvez le souligner sans entrer dans les détails. Gardez la légèreté et l'ambiguïté. Regardez, cette feuille n'est pas encore détaillée. le corps est jaune, vous pouvez le rendre plus lumineux. Ajoutez un trait ouvert en bas. Mais je ne touche pas le pétale supérieur car le corps est clair Derniers coups. Prêtez attention au. Son centre a une orientation intéressante. Plus le bord est éloigné, moins il y a de détails. Laissez-moi voir, je devine ce qui s'y passe. Regarde bien les feuilles. Les vents viennent d'un endroit du centre. Ici, je veux en faire un plat amer. Derniers détails. Je ne vais plus détailler ce domaine. La scène principale que je voulais raconter a fonctionné. Nos personnages principaux se détachent de l'arrière-plan parce que c'est plus sombre. Le résultat est une intrigue légèrement troublée. Il est important de s'arrêter à temps. Maintenant, retirons soigneusement le ruban. Tout est fait, j'ai essayé de rendre cette leçon aussi simple que possible. Alors laissez-vous inspirer et 5. Conclusion: Merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. J'espère que vous avez aimé explorer les différentes méthodes et techniques que nous avons abordées, dessinez avec joie et partagez vos belles créations ici. N'oubliez pas qu'il existe d'autres leçons dans la série consacrée au dessin de fleurs. J'ai inclus des liens dans la description. N'oubliez pas de les consulter. Bonne peinture et à bientôt dans les prochains cours.