Stylos techniques pour les débutants : croquis avec des stylos techniques à pointe en acier

1. Introduction: Avez-vous entendu parler des stylos techniques ? Quels sont-ils ? Sont-ils juste des doublures raffinées. À quoi peuvent-ils servir ? Peuvent-ils seulement tracer des lignes droites ? Peux-tu dessiner avec eux ? Y a-t-il un quelconque intérêt à les utiliser ? Si vous avez l'une de ces questions brûlantes auxquelles vous devez répondre, comme celle de vous empêcher de dormir la nuit, vous êtes au bon endroit. Si vous avez toujours été curieux stylos techniques, si vous souhaitez simplement essayer un nouveau support artistique ou deux, ou si vous voulez simplement nourrir cette addiction à la plume, vous êtes au bon endroit. Permettez-moi donc de vous présenter le monde merveilleux des stylos techniques. Dans ce cours, nous allons aborder les aspects techniques des stylos. Nous allons voir comment utiliser ces stylos. Nous allons voir comment les entretenir, les nettoyer, les encrer et les utiliser à des fins de dessin. Nous examinerons également les différentes surfaces sur lesquelles nous pouvons utiliser ces stylos. Ensuite, nous passerons à la partie passionnante qui consiste à aller de l'avant et à utiliser l'incroyable feuille de travail spécialement conçue pour ce cours que vous pouvez télécharger. Dans la section des ressources, nous verrons comment créer des hachures dans des directions verticales, horizontales et diagonales. Nous verrons ensuite comment nous utilisons ces lignes pour produire de magnifiques textures, tout en créant des hachures à différents niveaux en utilisant les différents points dont nous disposons. Nous verrons également comment utiliser les effets de pointillé et de gribouillage. Elle met en valeur les zones tonales magnifiques de nos illustrations. Ensuite, nous ferons un petit exercice pour rassembler toutes ces jolies textures que nous avons pratiquées pour produire de simples petits éléments d' une illustration à comparer et à contraster et nous laisser surprendre par les résultats que nous pouvons obtenir. Ensuite, nous allons faire une esquisse complète et, étape par étape, toutes les techniques que nous avons apprises et les assembler dans un magnifique petit dessin facile à suivre que vous pourrez pratiquer une fois que vous aurez terminé la feuille de travail et que vous serez prêt à suivre étape par étape pour l'esquisse . Lancez-vous et laissez libre cours à votre créativité dans vos projets de classe en produisant une magnifique illustration en utilisant toutes les techniques que vous avez apprises et mises en pratique. Et une fois que vous aurez terminé votre projet de classe, assurez-vous laisser une belle critique sur la classe afin que les autres élèves puissent trouver la classe et tirer des leçons de votre expérience personnelle en utilisant ces stylos. Et nous pouvons tous apprendre ensemble dans ce monde merveilleux de stylos techniques. Es-tu aussi enthousiaste que moi ? J'ai hâte de commencer. Alors qu'est-ce que tu attends ? Prends-toi un bon verre, offre-toi une petite friandise. Asseyez-vous. Détendez-vous, préparez vos stylos techniques. Et commençons par ce cours. 2. Techniques des stylos techniques: Ok, bon retour. Parlons maintenant des aspects techniques des stylos techniques. Tout comme nos stylos techniques, nos stylos techniques ou nos instruments spécialisés utilisés par les ingénieurs, les architectes sont des dessinateurs qui tracent des lignes de largeur constante pour ingénierie architecturale ou les dessins techniques. Les stylos techniques disponibles aujourd'hui se répartissent en trois catégories principales. Tout d'abord, le stylo à pointe en acier classique, dont nous allons parler et faire démonstration tout au long de ce cours. Deuxièmement, les stylos jetables, que l'on peut également appeler crayons fins. Et des stylos rechargeables, où vous avez l'encre qui peut être remplie et utilisée. Encore une fois. stylos techniques à pointe en acier fonctionnent généralement mieux lorsqu'ils sont tenus à un angle plus prononcé, par exemple à 90 degrés par rapport à la surface du papier peuvent donc être un peu difficiles à dessiner lorsque vous dessinez plus rapidement ou si vous avez l'habitude de griffonner plus rapidement. Les stylos à pointe en plastique peuvent être utilisés de manière beaucoup plus similaire à un stylo normal en termes de position de maintien et de rapidité d'utilisation et sont généralement plus faciles à utiliser pour dessiner. Cependant, j' utilise moi-même des versions Nick en acier pour produire des croquis très détaillés. Je les utilise également de manière très similaire à la façon dont je tiens des stylos jetables à pointe en plastique normaux dans cette classe Nous allons donc nous concentrer sur les stylos techniques à pointe en acier et montrer comment nous pouvons dessiner avec eux en créant des lignes et des textures magnifiques. Ces stylos vous permettent de tracer des lignes à largeur fixe les plus prévisibles et peuvent être remplis de pigments, tirant de l'encre soit dans une bouteille, soit à l'aide d'une cartouche. Les tailles de pointe de ces stylos sont généralement exprimées en millimètres et représentent la largeur de ligne à laquelle vous pouvez vous attendre. Contrairement à la numérotation relativement arbitraire des stylos à pointe en fibre jetables, ils sont généralement peu coûteux à utiliser, car l'encre en bouteille coûte moins cher que l'achat de recharges, mais les stylos sont plus chers à l'achat au départ. Et ils peuvent être assez chers en fonction la marque que vous achetez et de la localisation géographique dans le monde. Ils nécessitent également un entretien plus minutieux que les autres types. Si l'encre sèche à l'intérieur du stylo, il peut être très difficile, voire parfois impossible, de nettoyer à nouveau la pointe. Par conséquent, vous devrez peut-être acheter une plume de rechange, qui peut coûter généralement même prix que l' ensemble du stylo lui-même. Cependant, si vous entretenez correctement votre joli stylo à pointe en acier, ces stylos peuvent durer de nombreuses années Ils ont deux options pour leurs stylos à pointe en acier. Tout d'abord, le graphique ISO, qui possède des pointes remplaçables et nous pouvons utiliser de l'encre en bouteille dans le numéro du porte-réservoir pour le graphique du répéteur. Il est également doté de pointes de rechange. Cependant, vous ne pouvez pas utiliser d'encre en bouteille avec ceux-ci. Vous devez utiliser les cartouches remplaçables pour les stylos métalliques Lamar's standard. Elles sont également dotées de pointes remplaçables et d'un mécanisme d'étanchéité à ressort unique pour éliminer le problème de séchage de l'encre dans la pointe. Et pour celles-ci, vous pouvez utiliser de l'encre en bouteille. Pour les deux marques. Ils ont des cartouches de leur propre taille, que vous utilisiez des cartouches rechargeables ou des cartouches permanentes que vous pouvez remplacer. Vous ne pouvez donc pas vraiment utiliser des cartouches disponibles auprès d'autres marques ou d'autres types de stylos, car elles sont spécifiquement conçues pour cette marque en particulier. Rob Drink et Staedtler proposent tous deux une large gamme de tailles de pointe et peuvent être achetés sous forme de stylos individuels ou d'unités. Vous pouvez également les acheter dans jolis ensembles fantaisistes où vous avez une gamme de points et de tailles différents. Comme mentionné précédemment, chaque stylo possède ses propres pointes remplaçables que vous pouvez acheter si vous les cassez ou les perdez. Cependant, leur coût est généralement assez élevé. Passons maintenant à l'encrage, nettoyage et à l'entretien de nos jolis stylos. Comme mentionné précédemment, vous pouvez utiliser de l'encre en bouteille à la fois pour le graphe ISO rotatif et pour le Staedtler Mars Metallic. Cela revient beaucoup moins cher à long terme et est meilleur pour l'environnement car moins de cartouches en plastique sont utilisées et jetées. Rotating et Staedtler ont tous deux leur propre encre à utiliser pour leurs stylos techniques. Cependant, vous pouvez également utiliser toute autre encre de bonne qualité en utilisant l'encre rotative. Ce serait l'option la plus simple, car le flacon est spécialement conçu pour tenir dans le porte-réservoir du stylo, qui vous permettra de minimiser les fuites. C'est à ce moment que vous pouvez remplir ce réservoir. Personnellement, je préfère utiliser l'encre imperméable de mon stylo-plume, qui est moins épaisse et incohérente et qui, à mon avis, convient mieux à mon style de dessin personnel. Remplir avec une autre bague peut être difficile. Cependant, cela peut être facilement fait à l'aide d'une seringue et c'est ainsi que je le fais moi-même. une jolie illustration étape par étape sur la façon d'encrer et de nettoyer vos Vous trouverez une jolie illustration étape par étape sur la façon d'encrer et de nettoyer vos stylos Staedtler et vos stylos dans les instructions fournies dans la boîte dans laquelle chaque stylo est livré. Cela peut être une tâche laborieuse, mais je recommande vivement nettoyer régulièrement vos stylos, surtout si vous ne les utilisez pas pendant un certain temps et suivez les instructions fournies avec chaque stylo. Le Staedtler possède un joli petit mécanisme grâce auquel vous pouvez retirer la pointe en utilisant le dos de la coupelle du stylo. Alors que dans le cas d'un stylo rotatif , le mécanisme est similaire lorsqu'il s'agit d'ouvrir le stylo : les composants se détachent facilement et vous pouvez littéralement nettoyer chaque partie de votre stylo. Enfin, parlons maintenant des surfaces que nous allons utiliser. Nos besoins en acier dépendent l'angle et de la position dans lesquels vous tenez votre pointe en acier stylos techniques dépendront de la taille de la pointe et de la texture de la surface que vous utilisez. D'après mon expérience, j'ai découvert que la pointe la plus fine tendance à fonctionner davantage comme une plume en plastique ordinaire, à doublure fine. Mais une pointe plus large peut nécessiter un angle plus prononcé pour que l'encre s'écoule. Plus votre surface est texturée, plus vous aurez tendance à sauter avec la pointe. Je conseille donc d'utiliser une surface lisse comme un papier cartonné ou un papier cartouche lisse pour dessiner. Personnellement, j'utilise du papier cartonné Bristol pour utiliser ces stylos Une liste de mes surfaces recommandées et d'autres fournitures peut être consultée dans le pack de ressources. Alors regardez-le quand vous en aurez l'occasion. Et c'est à peu près tout pour les aspects techniques de base des bandes techniques. Passons maintenant à la partie passionnante et commençons à créer de magnifiques lignes avec nos pointes en acier. 3. hatching : Bon retour. Jetons maintenant un coup d'œil à nos feuilles de travail. Je veux donc que vous imprimiez la feuille de travail jointe aux feuilles de ressources de la classe. Et une fois que vous avez fait cela, concentrons-nous maintenant sur les exercices. Donc, sur le tableau ci-dessous, j' ai imprimé la feuille travail et vous pouvez voir que nous avons quatre sections différentes. Nous avons des hachures, des hachures croisées, puis des pointillés et des gribouillis. Et puis nous avons enfin ces quatre petites boîtes qui contiennent ces formes circulaires. J'ai donc fait, dans le but de ce cours, de découper ces quatre sections afin de me permettre de faire plus facilement les exercices que vous pouvez économiser, mais vous n'avez pas du tout besoin de le faire. Gardez votre feuille intacte telle qu'elle est. Vous n'avez pas besoin de couper quoi que ce soit d'autre. Je vais donc juste afficher à l'écran mes versions intermédiaires découpées de ce shift. Et juste comme ça, nous avons quatre jolis petits rectangles représentant les quatre sections de la feuille de travail. Concentrons-nous donc maintenant sur la première , à savoir les hachures. Je peux donc simplement déplacer les autres. Mettez-les à l'écart pour que nous puissions zoomer, zoomer dessus et nous allons juste obtenir un zoom rapide. Zoomer, c'est zoomer dessus. Cela a l'air fantastique pour ne rien manquer à l'écran. De belles choses et nous voulons nous concentrer là-dessus. Il est donc beau, net et net, comme celui de ce matin. Jetons maintenant un coup d'œil à nos stylos techniques. Donc, en ce qui concerne nos stylos techniques, comme je l'ai déjà mentionné dans les leçons précédentes, j'ai mes trois jolis stylos techniques ici, avec mes différentes largeurs. Donc, ce que je vais faire, c'est les utiliser toutes les trois dans cette feuille d' exercices maintenant Vous n'avez peut-être pas ou trois ou quatre largeurs de ligne différentes, vous n'en avez peut-être qu'une. Alors allez-y, utilisez celui que vous avez et entraînez-vous à créer différentes formes et motifs au fur et à mesure dans ces quatre éléments de cette feuille de travail et d'exercices. Je vais donc commencer par mes points finis, qui sont actuellement nuls à 0,10. Je vais donc l'ouvrir et il devrait être bien lubrifié avec de l'encre. Alors allons-y et faisons cet exercice. Cet exercice est très simple. C'est juste pour vous réchauffer et vous préparer à commencer à dessiner et à dessiner avec ce magnifique stylo. Donc, avant de commencer, je vais commencer et nous allons mettre une feuille de papier en dessous parce que je ne veux pas appuyer trop fort, endommager mon papier et mon crayon si vous utilisez un papier fin. Voici un autre conseil. Utilisez toujours quelques feuilles de papier sous le papier sur lequel vous dessinez. Donc, ce que je vais faire, c'est saisir une simple feuille de papier maintenant. Et juste comme ça, je vais juste placer nos jolies feuilles de papier hachuré en dessous pour un bel effet rembourré . Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est tenir mon stylo dans la position normale, dans laquelle j'ai habitude de me faire une opinion lorsque j'utilise des feutres fins. Donc, juste comme ça, je vais le maintenir dans cette position normale sur une pente inclinée. Et puis je vais commencer par cette première case à gauche où nous avons des lignes verticales. Maintenant, la deuxième case indique l' horizontale, la troisième et la quatrième, disons les lignes diagonales, et nous y passerons ensuite. Donc, des lignes verticales, tout ce que je vais faire maintenant , c'est avec mon stylo, juste une pression normale. Je vais juste dessiner jolies lignes verticales comme celles-ci, juste pour faire couler l'encre et vraiment créer une ambiance dans ce cours de stylo technique. Alors, juste comme ça, en remplissant rapidement ce formulaire. Et cela vous donnera une idée de la distance que votre stylo peut parcourir, en fonction de la largeur du stylo que vous avez, de la taille de la pointe. Continuons donc. Et juste comme ça, j'ai de belles lignes verticales. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est passer la case suivante en dessous. Donc, si vous n'avez pas d' autre taille de pointe, allez-y et faites-en une autre en dessous. Je vais m'en remettre au point suivant. Donc, après avoir laissé un bel espace égal entre ces lignes verticales. Si vous voulez les resserrer un peu , allez-y. Je peux vraiment le démontrer. Donc, juste entre chacun de ces espaces, il y a peut-être juste quelques lignes supplémentaires, comme ceci. Vous pouvez donc le modifier pour créer cet effet tonal. Et c'est ce que nous essayons de faire. Nous essayons simplement de créer ce dégradé d'effets tonaux, allant du foncé au clair avec nos magnifiques stylos techniques. Passons maintenant aux lignes horizontales et je vais simplement incliner mon papier sur le côté parce que vous savez à quoi je ressemble. J'aime toujours travailler sur des angles qui me conviennent et je vous suggère de le faire également. Il suffit donc de l'incliner dans l' autre sens pour qu'il puisse facilement faire entrer les lignes vers le bas comme ça. Faisons simplement en sorte que vous puissiez voir à l'écran. Nous avons donc une ligne horizontale, donc exactement la même chose. Je vais juste aller de haut en bas. Et je vais utiliser un joli ralenti pour créer ces lignes. Je ne vais pas aller vite. Nous allons laisser les mouvements rapides à la prochaine partie du cours. Alors, faisons en sorte que ce soit doux, lent et régulier. Et ça va être génial. Donc, juste comme ça, je vais juste entrer et continuer à faire ces jolies répliques, et celle-ci est terminée. Inclinons donc la page vers l'arrière pour nous assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde ou devrais-je dire sur la même feuille ? Passons maintenant aux lignes diagonales. Maintenant, pour ces lignes diagonales, j'ai ces deux cases ici. Tout ce que je vais faire, c'est aller en diagonale dans une direction, dans l'une d'elles. Et puis dans l'autre sens, je vais aller dans l' autre sens. Et cela ne fera que créer cette variance et vous donnera quelques options sur lesquelles vous entraîner. Donc, avec la diagonale de la première case, je vais entrer, peut-être en commençant dans cette direction. Donc, en allant de droite à gauche, je vais juste créer cette ligne similaire. Et ça a l'air fantastique. Vous remarquerez que je ne suis pas sûre que vous puissiez entendre cela au son du microphone, mais comme c'est la pointe la plus fine, comme nous l'avons déjà mentionné, elle est vraiment agréable. Ou peut-être que si vous n' aimez pas ce bruit, qui ressemble à un bruit de rétroaction texturé, vous pouvez parfois le qualifier de bruit irritant. Comme je l'ai déjà dit. Vous pouvez donc en entendre davantage grâce à la pointe plus fine. Et encore une fois, c'est juste la physique explique comment la physique fonctionne dans notre monde merveilleux. Continuons donc à le faire à nouveau. Gardez-le propre et propre, sans rien faire de trop compliqué. Donc, de droite à gauche, cette case est terminée. Maintenant, allons-y et passons à la suivante. Et pour la prochaine, je vais aller de gauche à droite. Encore une fois, je dois peut-être commencer par le bas pour moi. C'est juste plus confortable pour moi de le faire de cette façon. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de commencer dans un ordre précis comme je le fais. Vous pouvez peut-être commencer par faire des lignes diagonales au début, puis passer à la verticale et à l'horizontale, cela dépend entièrement de vous. Il est super flexible, tout comme moi. Continuons donc avec celui-ci. Juste comme ça. Des trucs sympas, faciles et adorables. Alors deux autres. Et nous ne le faisons pas. À quel point est-ce que c'était si facile et si simple à faire ? Et maintenant, vous avez un joli petit échantillon efficace lignes et de tons adorables que vous avez créés avec vos stylos techniques. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est répéter cela maintenant dans toutes ces autres boîtes pour mes autres tailles de stylos. Je vais donc juste danser celui-ci, fermer de près, et passer au suivant. Donc, pour le prochain, encore une fois, j'ai mes 0,35 pourboires. Je vais donc simplement l' ouvrir et je vais répéter ce processus au fur et à mesure. Je vais donc recommencer à tracer la ligne verticale. Donc, juste comme ça, avec une ligne verticale, et vous pouvez voir que nous avons un très beau point de ligne plus épais sur celui-ci que le premier. Et ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Vous avez donc cette magnifique gamme d'uniformes. Et encore une fois, celui-ci coule beaucoup plus rapidement car sa pointe est plus épaisse. Donc, ce que nous faisons ici, c'est simplement poursuivre ce mouvement. Et ça a l'air amusant en plastique. Encore une fois, je vais simplement répéter la même chose en parcourant les trois cases suivantes et je vous verrai une fois que je l'aurai fait. OK, alors voilà. Nous avons fait le zéro 0,35, l'embout de taille moyenne que j'ai. Et nous l'avons fait de l'autre côté et ça a l' air fantastique, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir qu'il existe une nette différence visuelle entre l'épaisseur de la pointe et vous pouvez l'utiliser pour vos croquis. Absolument bien. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est terminer en utilisant mon zéro 0,8. Je vais donc rapidement fermer et ouvrir la pointe zéro 0,8, la pointe la plus épaisse que j' ai avec le stylet. Et encore une fois, je vais juste m' assurer d' avoir un peu enfermé pour le secouer, juste pour m' enfermé pour le secouer assurer qu'il n'y a pas de blocage dedans. Et puis commençons par là. Je vais donc le placer un peu plus haut sur l'écran pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Encore une fois, avec cette pointe, tout ce que je vais faire c'est créer la ligne verticale et regarder ça, regarder la taille de cette pointe. C'est énorme, n'est-ce pas ? On dirait qu'un marqueur à pointe feutre ne dit pas «  absolument fantastique ». Oh, regardez ces trucs magnifiques en ce moment. Tout ce que je fais, c'est que je vais juste m'y prendre et faire les choses comme ça. Et nous en avons presque terminé avec la verticale, la verticale. Donc, juste comme ça, ne vous inquiétez pas si vous ne créez pas des lignes parfaitement droites, cela ne fait absolument aucune différence. L'objectif de cette feuille est que vous puissiez simplement vous entraîner, que vous ayez quelque chose à faire avec vos stylos techniques, juste pour vous échauffer avant de commencer à dessiner. Et encore une fois, c'est juste un petit exercice relaxant amusant maintenant, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est je vais continuer avec le reste de ces cases, puis je vous parlerai une fois que ce sera fait. OK, des trucs fantastiques. Nous avons maintenant terminé section hachurée de la feuille de travail. Et si nous nous contentons d'analyser, vous pouvez voir que nous avons créé ces magnifiques lignes hachurées, belles lignes droites avec trois variantes de tailles de stylo différentes. Et ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous l'avez remarqué, j'ai travaillé assez lentement avec ce stylo, uniquement parce que sa pointe est très épaisse. Et encore une fois pour les autres, simple fait de travailler lentement vous donnera une belle ligne uniforme afin d'éviter tout dérapage, comme nous l'avons mentionné plus tôt dans les autres parties du cours. Assurez-vous donc de travailler à un rythme lent et régulier pour effectuer ces exercices afin de ne pas être frustré. Nous avons donc terminé la première section de la feuille de travail. Passons maintenant à la suivante. 4. Hachures croisées: Ok, bon retour. Passons maintenant à la deuxième section de la feuille de travail. Nous allons donc nous concentrer maintenant sur les hachures croisées. Il s'agit donc essentiellement d'un exercice supplémentaire à l'exercice de hachurage dans lequel nous produisons des lignes qui créent ce motif croisé d'intersection. Il s'agit donc d'un hachurage croisé. Donc, ce que j'ai maintenant à l' écran, c'est que j' ai trois colonnes. Maintenant, lorsqu'il s'agit de lignes verticales et horizontales, j'ai des lignes diagonales, puis des lignes verticales, horizontales et diagonales. C'est donc un beau mélange des trois lignes différentes, comme nous l'avons fait dans la précédente. Commençons donc par mon conseil final avec mon zéro 0,10. Et ce que je vais faire, c'est continuer et commencer à tracer des lignes droites verticales, comme ça, comme je le faisais avant. Et mettons-les rapidement maintenant. OK, donc les versions verticales que j'ai insérées, maintenant, inclinons cette page pour nous assurer que vous pouvez voir ce que je fais. Ensuite, tout ce que je vais faire, c'est créer les lignes horizontales au-dessus de ces lignes verticales à la même distance ou à une distance similaire. Cela créera notre joli hachurage. Alors allons-y. Nous partons donc de ce côté, baissons et voyons à quel point c'est beau. Regardez ce magnifique motif de hachures croisées. J'adore les hachures croisées. Et si vous avez assisté à l'un de mes cours précédents ou si vous avez vu l'une de mes œuvres d'art, vous savez que j' adore le hachurage et que j' utilise ce type de technique dans mes œuvres artistiques tout le temps. Ça a l'air tellement beau. Et c'est un style artistique très old school. J'applique simplement n'importe quel médium, pas seulement de l'encre. Vous pouvez le faire avec un crayon, vous pouvez également le faire avec des pinceaux pour aquarelle. Oui, tu peux. Vous pouvez le faire avec littéralement tout ce qui fait une marque. Vous pouvez créer un magnifique motif hachuré qui est si beau. Alors remettons celui-ci le bon sens et regardons-le. Ça a l'air fantastique. Donc, ce que je vais faire, c'est faire la diagonale. Maintenant, là encore, la diagonale, il ne s'agit que d'aller dans une seule direction. Je pourrais donc commencer par suivre cette motion de gauche à droite. Quelle que soit la position dans laquelle vous vous sentez à l'aise avec vos lignes ou votre valeur pour appliquer des marques, adoptez simplement position que je préconise toujours. Ne vous mettez pas dans une position difficile lorsque vous faites de l'art. Parce que l'art ne consiste pas à être stressé, mais à se détendre. Donc, la seule façon d'être détendu est d'être dans une position détendue, alors installez-vous est d'être dans une position détendue, bien et détendez-vous et faites ce qui vous convient le mieux. Il suffit donc de continuer à le faire et celui-ci est terminé. Maintenant, je vais juste l'incliner légèrement à l' angle que j' ai ici pour pouvoir facilement faire les hachures croisées, ce mouvement en diagonale. Je vais donc entrer dans cet angle maintenant, comme je l'ai fait dans l'encadré précédent, en créant ces lignes. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si vos lignes ne sont pas droites. Le mien et jamais tout droit. Ils sont toujours bons, crus et biologiques. C'est donc absolument génial. Nous ne sommes pas ici pour créer des dessins architecturaux parfaitement symétriques ou parfaitement en perspective. Ce n'est pas le but de ce cours. Ce cours vise à vous amuser avec ces merveilleux stylos techniques et à passer un bon moment. Je peux dire que je passe un bon moment, oui. Salut. Je le suis en effet. Continuons donc avec cela. Donc, juste comme ça, j'ai fait le hachurage. Et si nous mettons cela de côté, vous pouvez voir, vous pouvez voir maintenant que nous avons deux trappes différentes. En fait, nous avons fait les mêmes lignes sous différents angles et cela produit des résultats différents. Ça a donc l'air fantastique. Passons maintenant à la dernière. Pour celui-ci, nous avons des lignes verticales et horizontales, ainsi que des lignes diagonales sur le dessus. Il s'agit donc en fait d'un hachurage à trois voies, ou je pourrais même le faire à quatre voies. Alors allons-y maintenant. Je vais d'abord tracer ces lignes verticales. D'accord ? Et maintenant, je vais insérer ces lignes horizontales comme nous le faisions auparavant. Alors faisons-le maintenant. OK, maintenant les hachures croisées de base, Dawn Ajoutons maintenant les lignes diagonales en haut. Je vais donc y aller, dans une direction d'abord. Donc, juste comme ça, je vais aller dans cette direction. Vous pouvez voir ce qui est efficace : créer une troisième couche de cette belle texture que nous avons. Et vous remarquerez que, comme j'utilise une pointe très fine, vous pouvez obtenir une ligne vraiment nette et nette lorsqu'elle se chevauche sur toute cette section, pour créer une texture magnifique et magnifique. Maintenant, il sera un peu plus difficile de créer une texture nette avec une pointe plus épaisse ce que nous verrons lors des prochaines. Mais c'est juste quelque chose que vous devez garder à l'esprit. La taille de la pointe que vous avez sur vos stylos techniques déterminera type de résultat que vous obtiendrez avec le hachurage. Et il s'agit vraiment de réfléchir à la mesure dans laquelle vous souhaitez conserver ces lignes. Plus la pointe est fine, plus les lignes de texture se rapprochent. Et plus la pointe est épaisse, plus vous devrez les séparer. Sinon, ils vont simplement fusionner l'un dans l'autre. Et nous le verrons lorsque nous aurons fait les 0,8 astuces nulles. Vous pouvez donc voir que cela a créé une belle et jolie texture semblable à une toile. C'est comme un filet, donc ce n'est pas ça. Et nous pouvons très bien l'utiliser dans nos croquis. Absolument fantastique. Eh bien, nous pouvons y aller et faire et une autre diagonale de l'autre côté, juste pour vous donner une idée de ce à quoi cela va ressembler. C'est donc ce que je vais faire. Je vais juste passer de l'autre côté maintenant. Et je vais juste commencer à ajouter cette texture de fond en comble. Juste comme ça. Et vous pouvez voir que cette tendance s'est à nouveau intensifiée. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne le souhaitez pas. Donc, si vous voulez utiliser une seule ligne diagonale, et si vous pensez que cela suffit, alors absolument, mais réessayez. Comme je l'ai dit, imprimez autant de feuilles de travail que vous le souhaitez et entraînez-vous à créer différentes formes et tailles. Si vous avez plusieurs pointes de trait, utilisez simplement celle-ci. Si vous avez juste la même pointe de ligne individuelle que celle que j'utilise ici. Juste si vous devez simplement dire, par exemple Nought 0.1, utilisez-le pour produire différentes lignes et voir comment cela se passe. Expérimentez et appréciez le processus. Sur l'écran, nous avons terminé les trois et vous pouvez voir que le motif a été produit avec le même stylo. N'oubliez donc pas que nous créons magnifiques motifs avec la même largeur de stylo. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est continuer comme avant. Je vais utiliser le zéro 0,35 que j'ai ici. Ils n'en achèteront donc pas 35 et je vais utiliser mon Staedtler nul 0,8. Et une fois que j'en aurai fini avec cela, nous nous asseyons et nous prendrons un bon café et discuterons des résultats. Alors allons-y ensuite. OK, donc le pourboire zéro de 0,35 a été fait. Et encore une fois, vous pouvez constater qu'il y a une énorme différence épaisseur et de contraste par rapport au zéro 0,1. Je vais donc simplement continuer avec le zéro 0,8, puis nous aurons notre dernière discussion sur cette section. Continuons donc avec celui-ci ensuite. OK, des trucs fantastiques. Nous avons maintenant terminé notre section sur les hachures croisées, et vous pouvez constater que nous avons obtenu de merveilleux résultats. Jetons donc un coup d'œil à ceux-ci. Je peux voir mes papiers ou ma position recroquevillée dire cela parce que c'est un petit papier assez fin. OK, donc ce que nous avons ici, c'est que nous avons les lignes verticales et horizontales. Vous pouvez le voir avec la pointe fine, c'était beau, net et clair. Ensuite, nous sommes passés à zéro 0,35, un peu plus épais et les lignes ont dû un peu plus épais et les lignes ont dû être légèrement plus éloignées les unes des autres. Et puis nous avons ce merveilleux zéro, 0,8, où nous avons dû garder les lignes très éloignées les unes des autres avant qu'elles ne commencent à se fondre les unes dans les autres. Alors, soyez simplement conscient de cela. Si vous avez une pointe épaisse et fine. Ensuite, nous avons fait même avec les lignes diagonales. On dirait qu' un magnifique filet de belles lignes hachurées n'a plus aucun goût. Enfin, nous avons créé cette application monstrueuse de hachures croisées, la fin de laquelle nous avons créé une sorte de style matriciel composé de lignes horizontales et verticales mêlées à des lignes diagonales. Et vous pouvez voir que vous avez cette belle augmentation progressive de l'épaisseur. Et vers la fin, où nous avons le zéro, 0,8 devient vraiment très beau et épais. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage, en particulier lorsque vous souhaitez commencer à créer des zones plus sombres dans vos croquis à l'encre avec ces plans techniques Cela fonctionne parfaitement. C'est donc tout pour cette deuxième section de la feuille de travail. Essayez-le, imprimez quelques copies. Découvrez comment vous y prendre et commencez à expérimenter. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à la partie suivante, et celle-ci est la jolie partie pointillée. Passons donc à la prochaine étape. 5. Stippling et Scribbling: Ok, bon retour. Passons maintenant à la troisième section de notre feuille de travail. Et cette fois, nous nous intéressons au pointillé et au gribouillage. Jetons donc un coup d'œil à l'écran. Nous l'avons divisé en quatre parties. Le premier est même pointillé. Le second est le pointillage aléatoire. Le troisième est celui des gribouillis serrés, et le dernier est celui des gribouillis larges. Donc, ce que nous allons faire maintenant c'est recommencer le même processus. Je vais utiliser mon zéro 0,1 , puis mon 0,35, puis le zéro 0,8 pour compléter cette section. Alors allons-y. Ouvrons maintenant la pointe fine, la pointe nulle de 0,10, et elle devrait apparaître à l'écran. Et ce que je veux dire par pointillés est tout simplement fait. Vous pouvez donc le voir ici, dans cette première boîte, tout ce que je vais faire, c'est placer jolis petits points dans cette boîte. Et je vais juste essayer de les garder aussi uniformes et uniformes que possible. Peu importe si vous les avez pointillés au hasard un peu partout. Il suffit de mettre ces points dans cette case. Maintenant, n'oubliez pas qu' avec ces paires, vous ne devez pas appuyer trop fort, surtout si vous faites un pointillé. Donc, ce que vous ne voulez pas faire une fois que vous aurez pris le stylo et que vous aurez commencé à le faire très, très fort sur votre papier , car cela ne ferait qu'endommager la pointe. Vous pouvez maintenant voir que je viens de faire ce petit mouvement tremblant sur la caméra. Et vous pouvez voir si vous pouvez le voir correctement à l'écran, mais laissez-moi voir si je peux le rapprocher. Vous pouvez maintenant voir qu'une petite gouttelette d' encre s'est formée à la fin. Soyez donc conscients de cela. Si vous secouez votre stylo, vous allez avoir de petites gouttelettes d'encre. Donc, pour supprimer cela, je vais simplement utiliser un bout de papier. Je vais juste y aller et je vais juste appuyer dessus, comme ça. Et encore une fois, ça me donnera juste de beaux points nets. C'est donc un petit conseil, au cas où vous secoueriez votre stylo pour une raison ou une autre, vous aurez une petite goutte d'encre au bout de l'encre, ce qui peut ruiner votre œuvre si ce n'est pas l' effet souhaité. Continuons donc avec le pointillé. Encore une fois, je suis en train de créer ce joli pointillé au style uniforme. Mais encore une fois, c'est un peu partout, mais peu importe. C'est donc joli et semi-uniforme, disons-le. Il s'agit donc essentiellement de combler les lacunes et de ne pas en laisser trop. Et tu peux voir, ça a l'air vraiment sympa. Nous allons passer au pointillé aléatoire. Donc, pour celui-ci, tout ce que je vais faire , c'est ajouter les points au hasard pour remplir cette zone de cette case. Et vous pouvez voir que ça a l'air vraiment sympa aussi. Je ne veux pas que ça reste uniforme. Je ne me soucie pas vraiment de combler toutes les lacunes. Certaines lacunes sont vides à entendre, autres sont davantage comblées. C'est ce que je veux dire avec le pointillé aléatoire. Donc, juste comme ce pointillé au hasard, juste pour le remplir, puis passons au gribouillage. Gribouiller. C'est la partie amusante, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement écrire tous nos soucis sur une feuille de papier. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement utiliser une sorte de mouvement de gribouillage aléatoire. Il suffit de remplir cette case. Encore une fois, Tie Scribble. Et ce que je veux dire par gribouillis serrés, c'est que nous voulons juste que les gribouillis soient rapprochés les uns des autres. Nous ne voulons pas qu'ils soient trop répandus. Et vous pouvez voir que je ne fais superposer les gribouillis. Cela crée donc efficacement ce type de texture rugueuse. Et encore une fois, il s'agit simplement d'utiliser ce mouvement circulaire rond qui va et vient au hasard juste pour remplir la zone. Et encore une fois, en utilisant peut-être quelques petites lignes vacillantes qui se croisent. Et c'est ce dont je parle. Donc, avec les gribouillis les plus larges, nous allons faire exactement la même chose que pour les gribouillis les plus serrés. Ou nous allons y aller et créer un plus gros gribouillage. Il s'agit donc simplement de créer de plus gros gribouillis qui soient placés plus largement au lieu de les avoir tous rapprochés les uns des autres. Donc, juste comme ça, nous avons ce joli gribouillage large qui vous permet voir qu'il produit une variation de texture. Maintenant que celui-ci est terminé, passons au crayon suivant. J'ai obtenu le zéro 0,35 que j'utilisais. Encore une fois, je vais juste faire de jolis articles de base comme celui-ci. Et vous pouvez voir que plus la pointe est épaisse, plus votre pointillé sera visible. Et c'est toujours agréable d'utiliser pointillé dans vos dessins à l'encre. Cela ne fait qu'ajouter cette belle texture. Et lorsque nous l'utiliserons dans nos feuilles de travail de la dernière section, vous verrez que vous pouvez utiliser un mélange de ces techniques pour produire une texture et un aspect vraiment merveilleux . Et encore une fois, ce que je vais faire maintenant, c'est entrer, fabriquer ces agrafes au hasard et les disperser dans cette boîte, de manière aléatoire. Et vous pouvez voir que nous avons une belle apparence concentrée ici. Et puis nous avons une belle. Un look plus large et plus dilué ici. Passons donc aux gribouillis, aux gribouillis. Je vais donc le déplacer un peu plus haut sur mon écran pour que vous puissiez voir que c'est un peu mieux. Encore une fois, gribouillé très fort ici, bien serré . Regarde cette magnifique ligne, un objet magnifique. Je suis tellement enthousiasmée par mon matériel artistique. C'est donc ce qui se passe en ce moment, c'est tout simplement fantastique. C'est un exercice tellement relaxant. Je veux dire, pensez-y. Si vous êtes simplement stressé et que vous voulez simplement vous détendre, prenez un bon café et rédigez cette feuille de travail avec vos stylos techniques. Et même si vous n' avez pas de stylet technique, vous pouvez créer cette feuille de travail avec n'importe quel autre stylo. C'est un excellent moyen détendre votre esprit sans avoir à penser à quoi que ce soit et de simplement appliquer cette magnifique encre sur un bout de papier tout en dégustant de délicieuses boissons. Faisons donc le grand gribouillage ici. gribouillage si large que nous croyons que c'est de ce côté, agréable et facile, agréable et détendu. Pas de stress, détendez-vous et profitez de cette expérience. Des trucs adorables. Et maintenant, pour le téléphone où nous avons M. Nought, 0,8. Clôturons donc celui-ci et nous avons notre beau point fort ici. Maintenant, les agrafes de celui-ci vont être magnifiques, car ce sont de jolis points épais qui me permettent de les voir directement sur l'écran. Encore une fois, dessinons des agrafes, épinglez-les, regardez ça. Disons qu'ils ressemblent à de petites gouttes de chocolat. Superbe. Vous pouvez ressentir ce type de contraste, surtout si vous utilisez une pointe fine et que vous passez ensuite à une pointe plus épaisse. On se sent tout simplement bien. Alors regardez ce magnifique petit pois dans une boîte avec de beaux points épais. Passons maintenant à celles qui sont le plus espacées les unes des autres, comme ces trucs fantastiques. Et puis amusons-nous un peu avec le griffonnage de Weebly. Et encore une fois, comme nous avons un point épineux, nous pouvons facilement remplir ces zones si rapidement. C'est un autre avantage de l'utilisation de ces techniques. fait, il s'agit simplement de remplir les zones avec différentes techniques, plutôt que de simplement les utiliser complètement pour remplir une couleur unie. Juste très beau avec de belles textures. C'est ainsi que cela rend votre œuvre d'art un peu plus intéressante. Enfin, faisons les gribouillis les plus larges et les plus espacés, comme ceci. Vraiment sympa, facile et rapide. Regarde ça. Cela n'a pris que quelques secondes et c'est terminé. Alors, fermons ce stylo. Vous ne voulez pas que la pointe sèche ? Nous ne le savons pas. Alors faisons-le. Jetons maintenant un coup d'œil à l'écran pour que vous puissiez voir que nous avons procédé à l'exercice de pointillés avec une taille à trois points. Et vous pouvez voir qu'il produit de beaux résultats variés. Et encore une fois, nous nous amusons à gribouiller, croire à des choses, mais avec une sorte de gribouillage et de larges gribouillis. Et vous pouvez voir qu'il y a un énorme contraste dans la taille de la pointe. Ce que nous avons maintenant terminé, c'est que nous avons terminé les trois premières sections de la feuille de travail. Faisons juste un zoom. Revenez sur ce point. Bon, maintenant, nous avons terminé les trois exercices des feuilles de travail et nous en ajoutons un de plus à faire. Nous avons fait le hachurage, le hachurage le pointillé et le gribouillage. Et nous avons enfin trouvé cette dernière solution où nous avons ces formes magnifiques et amusantes. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est pratiquer ces trois belles techniques et les utiliser dans ce petit dessin. Passons donc à la question suivante. 6. Construire des textures: OK, dokey, bon retour. Passons maintenant au dernier exercice sur cette feuille de travail. Et nous allons regarder ces formes merveilleuses. Donc, ce que je vais faire pour ces exercices, c' utiliser mon embout à 0,35 est utiliser mon embout à 0,35 pour les trois premières parties, principalement. Et puis dans la dernière partie, je vais probablement utiliser un mélange des points que j'ai soulevés. Mais encore une fois, utilisez simplement la pointe de la taille dont vous disposez pour cet exercice. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c' est organiser une réunion Zoom. Zoomez dessus. Je veux que ce soit beau et rapproché pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Faisons donc en sorte de bien nous concentrer sur ces choses fantastiques. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous concentrer sur le premier. Et ouvrons notre stylo, gardons-le de côté. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais continuer et utiliser les hachures pour cette première partie de cet exercice pour remplir ces trois formes. Maintenant, j'imagine que ces trois formes s'ajustent. Peut-être quelques pierres sur une scène d'un dessin de paysage que j'ai fait. Et ce à quoi je vais réfléchir c'est où se trouve la source de lumière. Donc, je dois dire que la source de lumière vient probablement d' en haut. Donc, si je trace une petite ligne ici, je vais juste penser que la source de lumière vient ici sur ces trois objets inventés que j'ai. En gardant cela à l'esprit, je peux commencer à réfléchir à l'endroit où je vais placer ces hachures. Encore une fois, je vais simplement utiliser des hachures jusqu'à la première ligne que nous n'avons pas encore croisée. Cela me donne juste un petit guide pour commencer à réfléchir à la situation dans son ensemble. Commençons donc peut-être par utiliser notre stylo et créer des hachures à cette distance, comme ceci. Et quand est-ce que je vais faire ces hachures verticales ici Maintenant, souvenez-vous que je pense que les sources de lumière viennent d'en haut. Donc, ces parties supérieures seront les plus claires en termes de tonalité et la partie inférieure sera plus foncée. Cela me donnera donc une idée de l'endroit où je voulais les placer. Encore une fois, je vais juste créer ces hachures, jolies et simples, juste sur la partie inférieure de cette forme. Ensuite, je vais répéter la même chose sur la forme suivante. Je vais donc peut-être commencer ici. Et je vais juste créer ces hachures. Rien que par là. Peut-être les agrandir un peu plus au fur et à mesure qu'ils s'éloignent de la queue vers la fin de cette forme centrale. Juste comme ça, fantastique. Et puis peut-être juste ajouter quelques lignes hachurées supplémentaires sur ce dernier point. Et encore une fois, il suffit de penser à la provenance de la source lumineuse. Et dans cet exemple, j'imagine que la lumière arrive par le haut. Donc, juste comme ça , en ajoutant ces jolies hachures et en maintenant la même distance entre elles. Je peux voir qu' en ajoutant simplement ces lignes hachurées, nous avons déjà créé des éléments de profondeur et compris qu'il s'agit d'objets 3D dont la partie la plus légère se trouve sur le dessus. Et puis il y a un peu trop sombre en bas. Maintenant, il ne s'agit que d'un exemple simple avec des hachures. Ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à la suivante. Déplaçons donc la feuille comme ceci pour avoir exactement le même point. Et cette fois, je vais commencer à faire quelques hachures croisées. Encore une fois, je vais simplement recommencer et répéter ce schéma sur ce point. Alors allons-y rapidement. Je vais juste ajouter ces hachures comme ça, en ces hachures comme ça, essayant de les garder à la même distance les unes des autres. Mais encore une fois, si vous augmentez ou diminuez un peu la distance, ce n'est absolument pas un problème. Entraînez-vous simplement. Parce que plus vous pratiquez cette technique, mieux vous obtiendrez un conseil. Et il s'agit vraiment de prendre son temps, évidemment d'enseigner à sa classe. Et je l'enregistre pendant que j'enseigne, donc je dois travailler à une certaine vitesse. Mais ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous preniez vraiment votre temps, que vous vous détendiez, que vous fassiez cet exercice et que vous acquériez cette compréhension et cette expérience au fur et à mesure. Et puis, lorsque vous commencerez à dessiner avec ces stylos, vous n'aurez même pas besoin d'y penser. Cela devient finalement une seconde nature. Maintenant, nous avons à peu près les mêmes lignes hachurées que dans le premier. Donc, juste comme ça, c'est très similaire et je vais juste le déplacer en arrière. Ce que nous allons faire, c'est que je vais aller de l'avant et établir des lignes qui vont dans l'autre sens. Les parties inférieures de ces objets se situeront donc aux points les plus sombres. Alors, assombrissons-les. Donc, tout ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et faire quelques lignes dans la direction opposée, comme ça. Et je ne vais pas le faire jusqu'au sommet. Je vais juste les garder à mi-chemin. Donc, si vous y jetez un œil, je ne fais que créer ces lignes hachurées. Dans cette première forme, vous pouvez voir que c'est la forme du premier demi-cercle. Et juste comme ça, vous pouvez maintenant voir que cela a créé cette jolie trappe en forme de croix en bas. Encore une fois, je vais faire de même pour le prochain et continuer. Et je vais juste le garder deux fois petit que les précédents qui allaient dans l'autre sens. J'essaie juste de suivre le modèle et la forme de cette chose originale que nous avons là. Et encore une fois, nous voulions simplement aller de l'avant et continuer à le faire. Sur le dernier. Emmenez-le jusqu'au bord du gouffre. Et regardons en arrière et regardons cela. Ça a l'air fantastique, n'est-ce pas ? Donc, si nous nous contentons de les comparer et de les contraster, agissait simplement de lignes hachurées normales qui allaient dans une seule direction. Ensuite, nous avons ajouté quelques lignes pour créer des hachures. Cela ne fait que créer cette profondeur et ce niveau de texture supplémentaire sur une forme simple. Et vous pouvez voir que tout à coup, cela commence à apparaître comme quelque chose qui ressemble un peu plus à la 3D. Voilà, c'est tout pour celui-ci. Passons peut-être à la suivante. Donc, si nous nous déplaçons simplement en bas à gauche, et pour celui-ci maintenant, commençons à introduire Stump Steeply avec la police et nous pouvons également ajouter quelques couches supplémentaires de hachures croisées. Allons-y maintenant et suivons peut-être exactement le même schéma que celui que nous avons eu sur celui ci-dessus. Allons-y et ajoutons simplement ces hachures. Donc, juste comme ça, je vais utiliser ces lignes hachurées et je vais les faire un peu plus rapidement pour ne pas trop y penser. Encore une fois, travaillez à un rythme qui vous convient. Donc, juste comme ça, des lignes hachurées qui vont dans un sens, une jolie petite diagonale. Vous pouvez également utiliser des textures verticales ou horizontales pour celles-ci, juste pour vous entraîner et voir quelles textures vous trouvez. Mais encore une fois, cette démonstration, je vais juste utiliser les démonstrations en diagonale. Parce que pour moi, cela s'est très bien passé et c'est beaucoup plus confortable pour moi avec mes mains. Donc, juste comme ça, ce que je vais faire, c'est aller avant et je vais faire le crochet maintenant. Encore une fois, c'est une hachure similaire celle que nous avons faite dans la précédente. Je vais donc le faire très rapidement ici pour remplir cette première forme, puis remplir la seconde forme, sans l'amener jusqu'en haut. Et puis remplissez cette troisième forme là-bas, en ayant l'air fantastique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter de magnifiques pointillés. Alors ajoutons peut-être un peu pointillé. Dans cette section supérieure, nous allons simplement ajouter de jolis pointillés concentrés au-dessus de ces lignes hachurées, non pas jusqu'en haut. Nous voulons juste le maintenir au-dessus ces hachures. Juste comme ça. De belles agrafes et vous pouvez voir qu' ajoutent une autre couche de texture. Nous allons donc le faire complètement pour tous ces jolis demi-cercles. Il peut s'agir de ces magnifiques rochers situés sur de magnifiques petites îles , où vous avez une maison magnifique et fantaisiste ou même un café, et ce sont de beaux éléments intermédiaires. Et puis encore une fois, avec mon joli stylo, suffit d'ajouter ces agrafes profondes et vous pouvez voir que cela crée efficacement une belle variation tonale. J'ai hachuré la texture jusqu'à obtenir un joli pointillé. Et puis cela se fond dans le joli blanc des reflets. Ça a donc l'air fantastique. Ce que nous pouvons également faire, c'est assombrir la base de chacune de ces formes. Je vais juste modifier légèrement les choses juste pour me faciliter la tâche. Ensuite, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques lignes horizontales. Donc, juste comme ça, en ajoutant de jolies lignes horizontales. Ensuite, là où se trouvent ces arêtes, je vais simplement en ajouter d' autres plus petites qui s'étendent jusqu'à l'endroit où se trouve cette trappe transversale. Ensuite, à partir de cette section, je vais juste en apporter un peu comme ça et peut-être en ajouter un cassé là-bas. Vous pouvez donc voir que cela a ajouté un peu plus de profondeur et je vais continuer à le faire pour les autres également. Donc, juste comme ça, peut-être quelques autres ici, juste pour ajouter un peu d' intérêt, puis les sommet et laisser un petit espace entre les deux. air super. Encore une fois, sur ce dernier point que j'ai ici, allez-y et tracez ces lignes horizontales, puis tracez demi-lignes qui vont juste vers le bord et peut-être quelques-unes ici. Inversons la tendance, concentrons-nous dessus et examinons cette magnifique texture. Donc, ramenons cela pour que vous puissiez les voir tous les quatre, peut-être faire un zoom arrière pour que ce soit un peu plus clair. Ça a l'air super. Donc, ici, nous n'avons que des hachures standard. Cela leur donne un bel effet au lieu de les avoir simplement. Ensuite, nous avons ajouté un peu plus de profondeur en utilisant des lignes hachurées. Ensuite, sur celui-ci, nous avons ajouté des lignes hachurées, Staples, puis nous avons également ajouté une autre couche de hachures. Nous avons donc réussi à entrecroiser trois lignes pour créer ce magnifique dégradé de tons, simplement à l'aide d'un seul stylo. 7. Création de la profondeur: Absolument fantastique. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à cette dernière question. Revenons donc à un zoom, c'est zoomer sur celui-ci. Très gentiment, je zoome sur celui-ci. Et pour celui-ci, je vais également utiliser mes autres stylos pour vraiment intensifier la texture. Encore une fois, mais celui-ci, ce que je pourrais faire, c'est commencer par faire quelques lignes verticales d'abord. Je veux donc que celui-ci soit vraiment beau et très texturé. Donc, pour celui-ci, je vais juste utiliser des lignes verticales comme celles-ci. Si vous suivez étape par étape allez-y et suivez le style de motif similaire à celui que je suis en train de créer ici. vôtre n' est peut-être pas exactement le même que le mien et c'est très bien. Suis du mieux que tu peux. Créez vos propres textures et motifs. Il suffit d'expérimenter. Et c'est ainsi que vous pourrez acquérir cette magnifique expérience de première main en utilisant ces stylos techniques d'une manière que vous ne les avez peut-être jamais utilisés auparavant. Donc tout va bien. Encore une fois, je vais simplement ajouter ces lignes verticales ascendantes pour créer ce premier niveau de hachures. Et il suffit de monter comme ça. Très beau et doux. Ensuite, je vais l' incliner sur le côté juste pour me faciliter la tâche. Faites en sorte que ce soit agréable et facile. Alors celui-ci, ajoutons peut-être quelques lignes comme ça, jusqu'au bord. Et puis peut-être à partir de ce bord, juste en passant le côté de ce demi-cercle. Et puis je vais répéter la même chose sur celui-ci. Il suffit d'y aller comme ça. Ensuite, à partir de là, je vais les intégrer comme ça, en variant mes gammes juste pour que ça reste beau et organique, afin que ça n'ait pas l'air trop mécanique. Ensuite, allez de ce côté. C'est juste très détendu et décontracté. Et puis, encore une fois, apportant ça, en ayant air fantastique, inversons la tendance. Et je pense que nous allons ajouter quelques touches de police. Il suffit donc d'ajouter de jolis pointillés sur cette section ici. Juste comme ça, fantastique. Et puis encore une fois, en ajoutant rapidement quelques points sur cette section. Il suffit de remplir cette zone pour produire ce magnifique dégradé de tons. Et c'est à peu près tout pour 0,35 pourboire. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est passer à autre chose, pas de huit points maintenant. Donc je vais obtenir ce pourboire de 0,8. Maintenant, passons à l'intensité avec notre encre. Donc, inclinons ça sur le côté ici. Et ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter d'autres produits de base. Mais comme nous avons une pointe plus épaisse, nous allons obtenir une marque plus lourde que celle que nous fabriquons. Alors faisons-le maintenant. Donc, avec celui-ci, je vais peut-être le garder comme ça à l'écran. Je ne veux pas que tu aies le vertige en regardant cette page, en faisant demi-tour. Alors faisons-le. Et ce que je vais faire, c'est superposer ces tuples qui ont déjà été créés. Ensuite, je vais juste ajouter ces points magnifiques et intenses. Regarde ces trucs magnifiques. Ce n'est pas beau. Et je vais maintenant les ramener jusqu'à l' endroit où se produisent les hachures croisées. Et cela ajoute un niveau de texture supplémentaire par rapport aux hachures croisées. Il est donc bien hachuré, collez-le. Ça a donc l'air fantastique. Regarde ça. Je veux dire, cela pourrait effectivement être de jolies branches qui poussent au sommet de ces rochers que nous avons vus dans notre merveilleuse fantaisie. Il suffit de regarder les trucs à moitié fantastiques, n'est-ce pas ? Continuons donc et faisons-le pour le prochain. Il suffit donc d'ajouter ces jolis points épais aux agrafes que nous avions auparavant, juste pour remplir cet espace. Et puis il suffit de le remplir avec cette belle, intense et magnifique encre intense. Je ne l'avais pas fait, ça a l'air super. Donc, juste pour la dernière, faisant exactement la même chose, en comblant cette lacune et améliorant vraiment la texture. Je veux dire, ce n'étaient que trois simples petites formes en demi-cercle là où elles se trouvent. Regardez-les maintenant. Ils sont devenus une belle marque sur une page qui représente quelque chose de spécial. Donc, c'est comme si vous l' ajoutiez et ça a l'air super. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est peut-être ajouter quelques lignes juste pour l' intensifier encore. Je suis un allié. Je vais l'incliner. Je vais donc l' incliner parce que cela me facilite la tâche, comme vous le savez. Ensuite, je vais entrer et faire une belle ligne droite comme celle-ci. Et puis légèrement et lâchement. Donc, en quelques lignes de ce côté. Ensuite, je vais faire exactement la même chose, en faisant de belles files d'attente comme ça. Alors peut-être deux adultes ici. Encore une fois, sur la dernière, une belle ligne épaisse part de ce bord. Et puis quelques points. Cela a donc intensifié l' obscurité et le chevauchement. Ce que je veux vraiment faire, c'est vraiment faire en sorte que tout cela se chevauche. Je veux les rendre très sombres. Alors ajoutons peut-être quelques planches rigides supplémentaires et pour vraiment masquer cette couleur. Vous pouvez donc le voir et peut-être ajouter une ligne en bas. Peut-être pourriez-vous simplement ajouter une ligne sur le bord, vraiment dedans, très sombre sur celui-ci, puis très sombre sur celui-ci. Et cela fait ressortir la forme précédente et crée un contraste. Donc juste comme ça , il fait très noir là-dessus. Et encore une fois, je le fais de façon très aléatoire. J'essaie de ne pas le masquer complètement avec du noir. J'essaie de laisser quelques lacunes parce que cela donne juste un aspect beaucoup plus organique. Et nous ne voulons pas nous contenter de ferritine car nous ne sommes pas en train de colorier dans un livre de coloriage en ajoutant simplement de la texture. Et c'est de cela qu'il s'agit. Il suffit de maintenir un bel équilibre de texture et de remplir ces zones avec une encre magnifique, charmante, charmante. Maintenant regarde ça. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je vais m' éloigner de mon point névralgique avant de me lancer et de remplir le tout d'un magnifique œuf. Et je vais passer à la plus mince. J'ai donc le zéro 0,1 ici avec le zéro 0,1, la pointe la plus fine sur laquelle je vais simplement maintenir le papier enfoncé et je vais juste adoucir efficacement cette zone pour qu'elle passe partie la plus claire de la forme plutôt que avoir un contraste très net entre le foncé et le clair. Alors, soyez juste le point faible. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est combler les lacunes que nous avons ici par rapport aux notes que nous avons faites précédemment. Et vous pouvez voir que cela ne fait que combler cette variance tonale et créer de très beaux dégradés. Alors, juste comme ça, en y déposant de très beaux pointillés juste pour passer ici. Juste pour fusionner efficacement les lignes les plus dures des zones les plus claires, juste comme ça. Encore une fois, vu de face, je vais simplement ajouter le pointillé , juste le superposer un peu. Et ça a l'air super. Enfin, ce que je vais faire, c'est me lancer et faire quelques gribouillis. Je vais donc le faire avec la pointe fine et juste quelques gribouillis légèrement et larges encore une fois, juste pour mélanger cette texture et lui donner un aspect un peu plus équilibré sur juste pour mélanger cette texture le plan tonal. Encore une fois, juste comme ça, quelques gribouillis, comme des gribouillis sur le dessus, et cela permet de voir le simple fait d'ajouter ces gribouillis lumineux pour donner un look tellement beau. Encore une fois, avec cette zone ici, il suffit de gribouiller très, très légèrement, juste des mouvements circulaires. Pas trop, il suffit de le garder propre et propre. Peut-être pour terminer avec quelques produits de base. Maintenant, si vous trouvez que lorsque vous ajoutez des gribouillis ou que vous ajoutez de la texture, c'est tout simplement trop. Ajoutez simplement quelques agrafes juste pour le diluer afin qu' il soit vraiment beau et équilibré. Encore une fois, je vais juste ajouter quelques points sur cette zone de gribouillage. Et puis sur le premier, juste quelques gribouillis, très légers juste pour créer une belle texture. Et puis c'est tout. Ensuite, tout ce que nous faisons , c'est juste ajouter un peu de pointillé. Et regardez des chauves-souris de plus de six ans et vous allez ranger mon stylo. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est jeter un œil à ces feuilles entières. Il y a Zoom, c'est un zoom arrière là-dessus. Ça a l'air fantastique. Si je le dis moi-même. Alors, zoomons un peu. Zoom, tu ne veux pas regarder Zoom en direct. Donc, à l'écran, nous avons maintenant terminé notre feuille de travail. C'était la dernière section. Il s'agissait simplement de réunir toutes les techniques que nous avons apprises, le hachurage, le hachurage, le pointillé et le gribouillage, et pour vraiment produire ce type de texture dans les quatre boîtes, nous avons dû nous faire une idée de la façon dont nous pouvons utiliser ces stylos pour nos croquis. Vous pouvez donc voir si vous voulez juste des hachures légères, un peu de travail tonal suffit de vous en tenir aux hachures normales si vous voulez Il suffit de vous en tenir aux hachures normales si vous voulez les intensifier un peu et les rendre un peu plus intéressantes, commencez à ajouter des lignes dans la direction opposée pour créer cette magnifique hachure croisée. Et puis, si vous voulez ajouter quelque chose de spécial, allez-y et ajoutez quelques pointillés avec please » en haut des hachures que vous avez déjà faites. Et puis ajoutez peut-être d'autres hachures croisées sous différents angles pour ajouter une profondeur de couche supplémentaire. Ensuite, si vous voulez utiliser une texture plus intense, créez de magnifiques textures et ajoutez-les créez magnifiques textures et ajoutez-les hachures, des pointillés , des griffonnages, puis fusionnez le tout avec magnifiques petits pointillés légers pour créer cette magnifique texture, pour vraiment intégrer des formes de base dans un monde merveilleux de hachures à l'encre. Voilà. Passons maintenant aux feuilles de travail. La majeure partie du cours est donc presque terminée et nous pouvons maintenant passer à la partie passionnante de notre sketch. Alors je pense que je vais aller me chercher un bon café. J'ai besoin d'un bon café et peut-être que je pourrais aussi me procurer un beignet. Alors faisons une pause. Je te verrai une fois que ce sera fait. Alors à la prochaine. 8. Interaction avec les supports: Ok, bon retour. Faisons maintenant un petit exercice rapide et examinons comment différents médias réagissent et interagissent avec nos stylos techniques. À l'écran. J'ai un joli petit morceau de papier cartonné Bristol découpé en un magnifique petit format. Et j'ai mon stylo à pointe nulle de 0,35, que je vais utiliser pour faire la démonstration de cet exercice. Ouvrons simplement notre stylo. Et je vais vous dévoiler ma jolie petite installation ici. Comme vous pouvez le voir, je l' ai divisé en fines colonnes et lignes. Donc, ici, sur la gauche, commençons par regarder le graphite. Je vais donc utiliser un crayon graphite HB normal. Ensuite, je vais passer au crayon de couleur et celui que je vais utiliser est un crayon polychrome à base d'huile. Et puis troisièmement, je vais utiliser un marqueur standard à base d'eau. Et puis le numéro quatre, et quand je regarde un marqueur à base d'alcool, et enfin, je vais faire le numéro cinq, qui consiste simplement à utiliser de la peinture aquarelle normale. Donc, ce que je vais faire ici, c'est sur cette première ligne, je vais d'abord regarder le support lui-même. Je vais donc simplement créer un petit échantillon de chaque support. Ensuite, dans cette deuxième rangée, je vais d'abord tracer quelques lignes avec mon stylo. Ensuite, nous allons appliquer le médium par-dessus. Je vais rapidement le faire pendant que vous vous asseyez et sirotez votre délicieux thé, café ou boissons froides. Je te verrai une fois que ce sera fait. Bon, maintenant nous en avons terminé avec nos jolis petits exemples d'échantillons. Vous pouvez donc voir sur cette première ligne que j'ai mes échantillons de cinq supports différents. Ensuite, sur cette deuxième ligne, je viens de créer des hachures pour chacun de ces exemples afin que nous puissions les comparer et les contraster. Maintenant, si vous utilisez des médiums humides avec ce stylo, c'est tout à fait correct. Cependant, gardez simplement à l'esprit que votre médium doit sécher complètement avant de l'appliquer. Vous pouvez donc le voir ici avec mon échantillon d'aquarelle Il fait un peu humide maintenant, donc je ne vais pas l' appliquer immédiatement. Je vais attendre qu' il soit complètement sec. Et une autre chose à laquelle nous devons faire attention est l'encre que nous utilisons dans nos jolis stylos techniques. Maintenant, si vous vous souvenez que dans les leçons précédentes, nous avons discuté des types d' encres que vous pouvez utiliser dans ce domaine, j'utilise personnellement mon document Inc., qui est étanche une fois qu'il a séché dans mes adorables stylos techniques. C'est donc à vous de décider quelle utilisation de la file d'attente vous pouvez utiliser, celle qui est réellement recommandée en faisant tourner la petite bouteille amusante que j'ai ici. Je vais vous le montrer à nouveau rapidement. Nous avons donc cette drôle de petite bouteille ici, mais j'ai tendance à ne pas la réutiliser Comme je l'ai déjà dit, celle-ci est un peu trop épaisse pour moi et j'aime qu'elle coule un peu plus vite. Mais encore une fois, en fonction de l'encre que vous utilisez, testez les supports dont vous disposez et vous n'aurez peut-être pas tous ces supports à portée de main. Essayez-le et expérimentez en faisant cet exercice. Je pense donc que maintenant cet échantillon d' aquarelle devrait être assez sec parce que j'ai beaucoup de belles lumières vives ici, donc il aurait dû sécher. Ce n'était qu'un tout petit peu. Mais ce que nous allons faire, c'est parce que c'est le dernier, nous pouvons commencer à faire l'exercice à partir du graphite du numéro un. Donc je vais juste prendre mon stylo et tout ce que je vais faire c'est et dessiner des hachures sur ce graphite. Et vous pouvez voir maintenant que c'est si facile à faire, le graphite n' interfère pas avec l'encre et que le débit d'encre est absolument excellent. Je vais voir si nous pouvons zoomer un peu plus, zoomer dessus pour que vous puissiez voir ces jolies choses, non ? Je ne veux pas perdre le focus, le focus parce que tu ne pourras pas voir correctement. Alors enfilons ce groupe. Des trucs adorables. Encore une fois avec le graphite. J'ai choisi les jolis traits que j'ai créés, des hachures standard Si vous vous souvenez des exercices précédents, juste des hachures normales. Essayez-le avec du graphite. Il est fort probable que vous ayez un crayon à portée de main. Alors, continuez cette petite expérience et voyez quel type de résultats vous obtenez. Passons donc au crayon de couleur. Et pour celui-ci, j'utilise mon crayon polychrome, le plus souvent à base d'huile , quelle que soit la couleur du stylo. Vous devez donc traîner et le tester. Nous allons donc refaire la même chose. Donc, juste quelques lignes à venir. Je vois que mon stylo est un peu sec parce que je pense que je devrai peut-être le remplir à nouveau parce que je m' amuse tellement. Vous pouvez donc voir que le stylo glisse très bien sur le pigment de ce crayon. Donc, utiliser des crayons avec ces stylos est tout à fait acceptable. Passons ensuite au marché. Et maintenant, c'est juste mon marqueur à base d'eau. Voici la Crayola. Je peux voir ici que le flux d'encre est absolument magnifique. Je veux dire, regardez ce magnifique bout d'encre qui coule là-bas. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué sur l'appareil photo, mais le flux d'encre réel sur le crayon de couleur est un peu plus élastique si c'est le bon mot pour décrire et vous obtenez un trait plus fin. Et la raison en est que le crayon de couleur que j'ai ici, donc je vais juste vous le montrer à l'écran, c'est le crayon de couleur. C'est mon crayon de couleur pastel polychrome en tissu, crayon de couleur absolument excellent d'ailleurs Celui-ci est un crayon à base d'huile parce que la surface de l'huile est un peu plus épaisse une fois appliquée . Appliquez efficacement un enduit sur le papier, mais vous devez appliquer votre stylo dessus pour voir avec lui, les résultats sont légèrement différents par rapport au graphite et au marqueur. Passons maintenant au marché, qui est celui à base d'alcool, et voyons si nous obtenons des résultats différents. Encore une fois, je vais juste passer en revue cela comme ça et regarder ces choses absolument fantastiques. Vous pouvez donc voir que l'encre glisse et se dégage très bien. Il n'y a aucun blocage, aucune interférence de la part de ces médiums. Les marqueurs d'alcool fonctionnent donc parfaitement avec cela. Et voyons si notre échantillon d'aquarelle a séché. Oui, je pense que c'est sec au toucher. Je vais y aller et le faire. Tracons donc nos lignes. Et comme on pouvait s'y attendre, avec les peintures à l' aquarelle, ces stylos fonctionnent parfaitement si vous optez pour le support supérieur. Donc, en regardant ces résultats, vous pouvez voir nos cinq adorables médiums. Nous avons utilisé le stylo sur le support une fois qu'il est complètement sec et il fonctionne parfaitement. Vous êtes donc flexible, comme vous l'êtes avec feutres fins ou des stylos-plumes classiques ou tout autre type de stylo à encre technique, que vous pouvez utiliser avec d'autres supports. Utilisons maintenant le support par-dessus les lignes, comme nous l'avons fait avec nos stylos techniques. Passons à celui-ci maintenant. OK, donc ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser mon crayon graphite pour faire un petit échantillon de cette encre. Et encore une fois, mon encre est complètement sèche. N'oubliez pas que votre encre doit vraiment être séchée si vous voulez utiliser cette technique qui consiste à utiliser votre support par-dessus votre encre. Et vous pouvez voir que c'est absolument fantastique. Il n'y a aucune trace d'encre. Ça ne fait pas de désordre. Ça a l'air absolument génial. Le graphite a l'air bien. Vous pouvez donc constater que la différence est très minime l'ordre dans lequel vous appliquez le support et l'encre du stylo technique, vous obtenez des résultats très similaires. Passons maintenant au crayon de couleur. Nous allons donc simplement ajouter notre mosaïque polychrome ici, comme ceci. Et vous pouvez voir que je fais juste une légère pression moyenne sur le crayon. Et il fonctionne à merveille. Donc, juste comme ça. Ça a l'air super. Passons donc au marqueur, le marqueur à base d'eau Crayola. Et n'oubliez pas que lorsque vous utilisez des supports humides, ils peuvent interagir différemment avec l'encre, en particulier si vous n'utilisez pas d'encre à base d'eau imperméable. Donc, selon celui que vous utilisez, vous pouvez obtenir des résultats différents. Vous risquez donc d'avoir une horrible tache et des sautes d'humeur une fois que vous aurez appliqué votre marqueur sur le dessus. Il suffit donc d'en être conscient. Disons que nous allons avoir des files d'attente floues ici. Non, nous ne sommes pas en train de regarder ces belles choses. Donc, si vous voulez d' abord faire votre croquis , puis colorier avec des marqueurs sur le dessus. Vous pouvez tout à fait le faire avec des marqueurs aquarellés. Passons donc aux marqueurs d'alcool. Maintenant, les marqueurs d'alcool peuvent être un peu amusants lorsqu'ils interagissent avec d'autres supports. Et voyons quels résultats nous obtiendrons. Encore une fois, je vais juste appliquer mon marqueur d'alcool sur le dessus très lentement et regarder ça. Nous avons obtenu un résultat magnifique et net. C'est fantastique, n'est-ce pas. Vous pouvez donc utiliser ce stylo, ce stylo technique et l'encre que vous utilisez, et vous pouvez utiliser un marqueur à alcool par-dessus. Des trucs fantastiques. Enfin, passons à la jolie aquarelle. Je vais donc simplement ajouter un peu d'eau à mon pinceau et récupérer la même couleur qu' avant pour plus d'uniformité. Et laissons tomber ça. Et vous pouvez voir que comme nous utilisons de l'encre imperméable, nous avons de magnifiques touches de couleur, sans ajouter un peu plus de pigments. Et ça marche très bien avec l'aquarelle. Encore une fois, mon pigment est un peu faible sur ce point parce que je n'ai pas pris assez de couleur, juste comme ça. Laissez sécher et voyez quels résultats vous obtiendrez. Mais en général, cela fonctionne parfaitement bien. Jetons donc un coup d'œil à tout cela. Vous pouvez donc constater que nous avons cinq magnifiques supports interagissent et sont créés avec l'encre de nos stylos techniques. En résumé, vous pouvez utiliser d'autres supports avec vos stylos techniques pour produire de magnifiques œuvres d'art. Vous n'êtes pas du tout limité. Assurez-vous simplement de faire un test comme je l'ai fait ici. Si vous voulez suivre, essayez d'autres supports, créez peut-être des hachures sur le dessus ou en dessous du support et voyez quels résultats vous obtenez. Il s'agit d'expérimenter et de s'amuser. Voilà pour la partie du cours consacrée à l' exercice. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. Passons maintenant à la police de caractères et jetez un œil à certains des croquis que j'ai réalisés pour vous inciter à commencer l'esquisse complète. Passons donc à la question suivante. 9. Croquis de l'inspiration: Ok, bon retour. Commençons maintenant par les choses passionnantes et envisageons de faire un croquis complet en incorporant toutes les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes. Donc, si j'attire votre attention sur le tableau ci-dessous, vous pouvez constater que j'ai créé une petite œuvre, toutes en utilisant mes trois stylos techniques, le zéro 0,10, 0,35 et le zéro 0,8. Et j'ai créé ce type de design panoramique en utilisant du papier cartonné Bristol, en m'en tenant uniquement à un stylo technique. Je n'ai utilisé aucun autre médium. J'ai juste utilisé un crayon graphite pour esquisser le dessin dans un premier temps. Ensuite, j'ai simplement créé contours et créé ces textures de hachures vraiment profondes et intenses pour faire ressortir un joli contraste et créer de petits motifs vraiment géniaux. Donc, si nous nous concentrons uniquement sur certains de ces domaines, je sais qu'ils semblent assez complexes, mais je vous promets qu'ils ne le sont pas. Une fois que vous aurez commencé, vous serez en mesure de produire de magnifiques œuvres d'art comme celle-ci avec magnifiques textures et des hachures croisées à l'aide de vos stylos techniques. Nous nous concentrons ici, sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir sur cette maison, j'ai de jolis petits hachures ici. Il ne s'agit donc que d'un hachurage en diagonale. Voyons si nous pouvons obtenir un zoom. Est-ce que zoomer là-dessus est un peu mieux si vous pouvez le voir à l'écran. Donc, juste ici, j' ai de jolis hachures utilisant des diagonales. Et puis, sur cette autre maison, sur le toit, j'ai juste les hachures horizontales qui s'y trouvent. Et puis, si vous regardez la partie latérale de la maison, les zones où nous avons beaucoup de travail croisé et de travail sexuel. Vous pouvez voir que j'ai un mélange de pointillés et de hachures croisées, de hachures normales, et ce que cela fait, cela ne fait que renforcer cette intensité. Il y a donc beaucoup de noir en bas et cela remonte vers les zones les plus claires de l'illustration. Et puis, sur cette zone d'arrière-plan où se trouvent ces sommets triangulaires, vous pouvez voir que je n'ai fait qu' un simple hachurage croisé. Et cela crée des contrastes et des variations. Si vous utilisez les mêmes techniques de hachurage sur chaque petit élément de votre illustration, vous ne pourrez pas obtenir beaucoup de contraste. Cela devient juste un peu difficile à voir. Laissez donc les zones blanches et concentrez-vous sur la partie la plus sombre là où vous pensez que les ombres se trouveront. Ensuite, utilisez l'arrière-plan comme zone la plus claire de votre travail de texture. Cela fonctionne parfaitement pour ajouter de la profondeur et des couches à votre magnifique illustration. Vous pouvez donc le voir encore une fois, si nous parcourons cette section, cette zone du panneau central j'ai beaucoup de t, puis j'ai quelques pointillés, juste quelques pointillés simples dans la zone supérieure. Et puis, ici, j'ai juste les détails des briques, il n'y a aucun travail de texture juste pour maintenir un certain contraste et certains intérêts visuels. Et puis, dans ces petites boules rondes que j'ai ici, j'ai utilisé cette technique similaire que j'ai utilisée. Si vous vous souvenez, nous avons utilisé cette jolie technique que nous avons ici, où nous construisons simplement en utilisant les différentes textures, mais nous faisons passer l'obscurité à la lumière. Vous pouvez le voir, c'est ce qui se passe réellement ici. Vous pouvez donc voir que nous avons cette accumulation sombre en bas à droite où la source de lumière vient de la gauche. Et il s'agit simplement d'utiliser un mélange de ces textures pour produire quelque chose de vraiment agréable. Vous pouvez donc voir quand j'ai déménagé que vous vous êtes dit  : « Hé, il y a une panne. Voici une photo. Eh bien, nous allons vous donner un petit aperçu. Et voilà. C'est un film en triple paix, ce que j'appelle un triple B. Je ne sais pas quel est le terme officiel pour cela, mais c'est l'un de ces dessins de style puzzle. J'ai donc tendance à faire un petit croquis , puis à en ajouter un autre au milieu et un autre à la fin. Et ça rend les choses un peu plus amusantes, cela ne veut pas dire que vous n'avez pas à le faire , il n'y a que moi et mon merveilleux esprit qui deviennent fous dans le monde de l'art. Réassemblons donc cette image afin qu' elle ne provoque aucune distorsion sur l'appareil photo. Et vous pouvez le voir encore une fois, j' ai de belles zones sombres au premier plan où j'ai cette grande forme avec plein de jolies hachures croisées, vraiment sombres et intenses. Et puis j'ai cette petite zone en brique ici où il n'y a pas grand-chose, il y a juste un peu de pointillés. Encore une fois, j'ai juste cette merveilleuse forme sinueuse, quelque sorte l' ensemble du tableau. Alors entraînez-vous simplement à utiliser ces techniques. Et la meilleure pratique que vous puissiez faire est de faire un petit croquis rapide, puis de le construire. Et maintenant, vous avez peut-être remarqué que j' ai juste du noir pur sur la partie supérieure de cette photo et sur toutes les autres. Et celui-ci, c'est que je viens d'utiliser mon stylo Nought 0,8 , je viens d'entrer et j'ai ajouté lentement des lignes. Et si vous pensez que cela prend trop de temps, vous pouvez simplement utiliser votre encre avec un pinceau et remplir en noir les zones que vous souhaitez masquer. C'est tout à fait normal de le faire. Il n'y a pas de règle absolue selon laquelle vous devez simplement utiliser des stylos techniques. Ce cours n'est qu'une introduction aux stylos techniques, mais utilisez d'autres supports, comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent, où nous avons vu comment ils interagissent : utilisez du graphite, utilisez peut-être un stylo-plume ou de l'aquarelle, ou même simplement de l'encre ordinaire avec un pinceau, juste pour expérimenter et ajouter un peu de profondeur à votre dessin. C'était donc la photo en trois parties que j'avais. Déplaçons celui-ci de ce côté maintenant, séparons-le et mettons-le de côté. Et j'en ai un autre ici. Donc celui-ci n'est qu'un seul. Encore une fois, juste une jolie petite scène, formes simples et faciles mélangées à l'obscurité là où il y a une zone d'eau, pour créer un peu de contraste. Ensuite, j'ai une zone de ciel plus claire avec juste un peu de pointillés simples lignes hachurées sur les toits, puis je laisse la partie avant de la maison claire, selon le goût des détails. Et encore une fois, en utilisant simplement quelques lignes hachurées et les techniques similaires à celles que nous avons utilisées dans les exercices. C'est donc un autre exemple et peut-être vous en montrez un troisième ici. Alors apportons celui-ci. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'une illustration unique. Encore une fois, nous la même technique en utilisant nos textures, hachurant avec nos stylos techniques pour produire un joli petit croquis qui est vraiment facile à faire. Je pense donc que c'est tout pour le moment pour moi de vous montrer certaines des choses que j'ai faites. J'espère que cela vous a inspiré et que vous vous êtes tous préparés. Vous avez votre bonne boisson chaude à côté de vous, et nous pouvons commencer à faire un sketch complet. Passons donc à la question suivante. 10. Croquis et contours: Ok, bon retour. Maintenant, il est temps de nous enthousiasmer, de faire notre croquis complet et d'intégrer toutes les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes. Je vais donc commencer par faire un petit croquis rapide au crayon. Ramenons donc notre attention sur l'écran. Voici donc un joli petit rectangle de papier cartonné, l'un de mes papiers préférés. Je viens donc de le découper dans une taille agréable et gérable sur laquelle je peux faire une petite illustration rapide une petite illustration rapide que vous pourrez découvrir étape par étape. Je vais donc commencer par faire un petit croquis rapide au crayon l'aide d'un crayon HB standard. Alors ajoutons peut-être une jolie courbe en bas, comme celui-ci, un joli petit design incurvé. Et puis il se peut que nous ayons quelques petites bosses dans cette zone comme celle-ci. Et puis peut-être un autre dans cette zone et pour terminer avec un autre round, le round là-bas. Vous pouvez donc le voir, je suis créer ces jolies petites formes de base que nous pouvons utiliser pour commencer à remplir avec notre stylo technique. Et ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas suivre exactement les instructions. Une fois que j'aurai fait le croquis au crayon, je le mettrai à disposition sous forme d'image dans le pack de ressources. Vous pouvez donc simplement le copier et vous n'aurez plus à vous soucier de produire ce croquis en particulier. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une illustration de l'utilisation des techniques que nous avons utilisées dans les leçons précédentes dans un joli petit dessin concis. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil et être étonné merveilleuse compétence que vous avez apprise dans ce cours. Je vais donc poursuivre rapidement sur cette voie. Je pourrais peut-être aller dans une maison, la maison d'ici. Donc, je vais juste faire une queue comme celle-ci, en restant claire et dure. Je ne me soucie pas de la perspective ou de quoi que ce soit d'autre. passons juste un bon moment à nous amuser pendant que nous ajoutons quelques points. Encore une fois, si vous avez déjà regardé l'un de mes cours, vous savez que j'ai adoré faire ces sketchs de style fantaisiste. Continuons donc avec cela. Peut-être juste dans une petite cheminée, une cheminée ici. Avec une petite cheminée, il y a des pousses sur le dessus. Alors peut-être un bon Willy frisé avec des trucs fantaisistes qui sortent de cette cheminée. Donc, juste comme ça, quelques belles éliminations là-bas ont l'air géniales. Et puis peut-être que nous aurons un petit champignon ici. Alors, que diriez-vous d'avoir une petite machine cachée dans ma maison, ici coin, cachée derrière cette maison. Il se peut qu'il suffit de prendre une photo comme celle-ci , puis de fermer ce cercle par le haut. Et puis ajoutez peut-être quelques points classiques sur le toit d' une champignonnière, bien sûr, vous ne pouvez pas les omettre. Alors peut-être qu'il suffit d'ouvrir une petite fenêtre pour indiquer que c'est une champignonnière comme ça. Et puis peut-être juste avoir une fenêtre donnant sur la maison elle-même. Juste une petite fenêtre rectangulaire et peut-être juste une petite porte ici. Que diriez-vous de contourner la porte ici avec un petit design simple. Et puis jusqu'à l'aube là-haut. Et puis peut-être juste quelques lignes de détails qui se retrouveront ici. Encore une fois. Il suffit de faire en sorte que ce soit simple et agréable. Inutile de trop compliquer les choses à ce stade, car nous ne faisons que nous entraîner, n'est-ce pas ? Alors, que diriez-vous d'avoir de jolis petits éléments de design en plus de ces objets bouclés et bouclés que nous avons sur les cheveux avant. Alors peut-être ajoutez-y quelques courbes. Ensuite, nous pourrions avoir une ligne d'horizon ici, cette petite ligne d'horizon là-bas, et puis quelques bosses bosselées en arrière-plan. Juste pour mieux comprendre les choses. Et puis peut-être simplement ajouter des éléments triangulaires par l'arrière, comme ça, très lâches. Je pense que c'est à peu près tout. Je vais donc m' en tenir à cela. Encore une fois, cette image elle-même. Il y a un dessin, ce petit croquis au crayon sera disponible dans le pack de ressources. Alors, si vous ne voulez pas le dessiner vous-même à la main, jetez-y un coup d' œil et donnez-lui une petite copie. Je vais donc passer à l' utilisation de mon stylo technique. Passons donc à la question suivante. Ok, bon retour. Maintenant, je vais utiliser mes adorables stylos techniques en trois tailles différentes. Appliquez la zone de remplissage et la texture sur notre adorable petit doodle, griffonnez avec un crayon. N'oubliez donc pas que si vous n' avez pas plus d'un conseil, si vous n'en avez qu'un , disons peut-être zéro 0,3 ou zéro 0,5. Allez-y, utilisez-le et produisez les textures. Peu importe que vous ayez un jeu de dix stylos de tailles différentes ou que vous n'en ayez qu'un ou deux. Il s'agit simplement de pratiquer ces techniques sur ce petit dessin. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste utiliser ma pointe moyenne, qui est nulle, 0,35, vous savez, et je vais juste l'ouvrir un peu. Il suffit donc d'ouvrir le zéro 0,35. Et peut-être allons-y un peu, zoomons là-dessus pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Vous ne voulez rien rater, pas une seule seconde. Alors concentrons-nous sur cette question, accord. Des trucs tellement géniaux. OK, donc tout ce que je vais faire maintenant c'est de tracer toutes ces marques de crayon pour ne pas qu' se fondent dans notre jolie ligne. Je vais donc me lancer rapidement et le faire avec mon zéro, 0,35, et je vous verrai une fois que ce sera fait. D'accord, dokey. Maintenant, je viens de faire le plan en utilisant mon zéro 0,35. Et si vous l'avez remarqué, j'ai créé un petit robot effaçeur rapide avec ces traits de crayon pour que nous ayons un beau contour net. Alors essaie ça. Essaie de faire la même photo que moi. Mais si vous ne voulez pas suivre cette image que j'ai dessinée, allez-y, faites votre propre gribouillage et suivez les techniques au fur et à mesure. Mais encore une fois, il est disponible dans le pack de ressources, le croquis au crayon et ce croquis. Passons maintenant à l'étape suivante. 11. Point de départ: Bonjour et bon retour. Commençons maintenant par ajouter certaines des zones les plus sombres et les cartographier sur nos illustrations. Donc, pour celui-ci, je vais m'en tenir à mon stylo à zéro 0,35. Donc, ce que je veux essayer de faire, c'est essayer d'obtenir la texture que j'ai. Si vous pouvez le voir à l'écran, nous avons fait cet exercice dans lequel nous avons fait ce joli mélange de lignes horizontales et de lignes verticales arrêts difficiles à jouer et de petits gribouillis entre les deux. C'est la texture que je souhaite obtenir lors de cette étape initiale pour faire ressortir ces ténèbres , les faire ressortir et réfléchir à la position de ma source de lumière. Déplaçons donc cela sur le côté et jetons un coup d'œil à notre dessin. Donc, ici, je vais penser que la véritable source de lumière vient de ce côté si je mets juste mon crayon ici. La source de lumière à laquelle je pense va donc entrer, dans cette direction où le crayon est tourné. Donc, efficacement, nous allons avoir les zones les plus sombres dans les coins inférieurs droits de l'objet. Alors commençons à le faire. Ouvrons notre stylo technique. Et je vais peut-être commencer par ces éléments ici, ces trois petits éléments arrondis. Et tout ce que je vais faire, c'est commencer à écrire quelques lignes comme ça, juste pour remplir ces zones. Et je vais les avoir jusqu'au sommet parce que je veux que cette zone soit belle et sombre. Donc, juste quelques hachures verticales comme ça. Ensuite, je vais répéter ce schéma sur ces trois. Alors allons-y rapidement et faisons-le. OK, nous avons donc un joli petit filet vertical de hachures, trois éléments. Je ne vais pas regarder ces éléments de base ici. Je vais probablement laisser cela vers la partie centrale parce que je voulais déterminer où se situent mes ombres et mes lumières sur l'image. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est créer cette texture. Je vais juste y aller et incliner ma page pour me faciliter la tâche. Alors, encore une fois, continuons avec celui-ci et ajoutons-le en quelques lignes horizontales, comme ceci sur la base. Je vais juste ajouter ces très belles lignes fines. Donc, juste comme ça, je vais juste tracer ces lignes horizontales qui apparaissent ici. Remarquez maintenant que je ne remplis pas jusqu'au bord, et c'est le schéma que je vais répéter. Je vais donc simplement répéter ce schéma à mi-chemin avec des lignes horizontales. Et faisons-le maintenant. OK, maintenant, je vais incliner vers l'arrière pour que nous puissions y jeter un coup d'œil dans le bon ordre. Vous pouvez donc voir que nous avons de la lumière sur le côté droit, puis texture légèrement plus foncée sur la gauche. Maintenant, je vais changer de stylo. Passons à notre jolie épaisseur de 0,8. Alors préparons ce stylo Nought 0.8 ici. Et avec mon stylo Nought 0.8, je vais commencer à faire le côté droit de ces éléments. Encore une fois, nous allons juste faire mon inclinaison, mon inclinaison, juste comme ça. C'est donc facile pour moi. Et puis je vais ajouter ces lignes maintenant. Alors allons-y. Du haut. Je vais insérer cette ligne et vous pouvez voir que nous avons cette magnifique encre épaisse au milieu, encre épaisse au entre cette zone et Je vais juste ajouter quelques points pointillés celle-ci. Je vais juste ajouter quelques points pointillés juste pour la mélanger et la laisser se croiser. Vous pouvez donc le voir maintenant, je viens d'ajouter rapidement un peu de noir sur le côté droit de cet élément. Et on dirait qu'il y a une belle lumière au-dessus. Encore une fois, je vais simplement l' incliner sur l'écran, puis je vais répéter ce schéma au milieu et celui de la fin. Alors faisons-le rapidement. Maintenant, vous pouvez voir que ce que j'ai ici c'est que j'ai beaucoup d'encre, et l'encre coule assez rapidement dans ce stylo. Et n' oubliez pas que si vous travaillez sur une petite illustration, si vous utilisez une pointe très épaisse comme celle-ci, parfois, si vous obtenez une petite goutte comme celle que j'ai vue ici, cela peut être un peu trop. Cependant, une fois que vous vous êtes habitué à votre stylo et que vous pouvez contrôler le flux d'encre dessus, tout va bien. Gardez simplement cela à l'esprit, car dans ce cours, j'enregistre sur un écran. Je maintiens la taille de cette illustration très petite. En général, je dirais de travailler sur feuilles au format A5 lorsque vous réalisez, par exemple vos projets de classe, plutôt que de faire de très, très petits dessins comme celui-ci. Vous pouvez donc suivre ce dessin en particulier sur une feuille A5. Vous n'avez pas besoin d' avoir un petit mini format A7, des choses comme ça. Je l'ai. Gardez donc cela à l'esprit. Encore une fois, inversons situation et vous verrez que nous avons rapidement créé cette jolie petite texture là-bas. Donc, maintenant, je vais y aller avec mon point faible pour vraiment équilibrer les choses. Maintenant, j'ai mon zéro 0,10. Ouvrons-le. Et maintenant, j'encrasse l' image elle-même et vois où nous devons ajouter un peu de texture juste pour qu'elle soit bien mélangée. Il a fondu, passant d'une obscurité à des zones plus claires. Donc, avec mon point faible, tout ce que je vais faire c'est faire de petites lignes diagonales. Nous avons donc une diagonale juste pour remplir légèrement la zone, juste à partir du bas. Et encore une fois, ici, je vais juste faire quelques diagonales juste pour donner cette jolie texture sur laquelle nous avons travaillé. Juste comme ça. Encore une fois, dans cette zone, ajoutez peut-être quelques diagonales supplémentaires, comme et gardez à l'esprit que si vous utilisez des pointes plus épaisses, vous travaillerez avec beaucoup plus d'encre. Il va donc falloir un peu plus de temps pour qu'il sèche. Veillez donc à ne pas le tacher avec votre main pendant que vous créez ces textures. Maintenant, je vais le faire pour les bords des formes. Je vais simplement poursuivre et remplir quelques lignes horizontales parce que je veux vraiment que tout quelques lignes horizontales parce que je soit bien bloqué. Ensuite, je vais juste griffonner des mouvements. Si vous vous en souvenez, nous avons utilisé la technique du gribouillage, juste un mouvement de gribouillage dessus pour lui donner un peu plus de forme. Passons donc à celui du milieu. Je n'aime pas la façon dont cette goutte sort sur les côtés. Donc, pour couvrir ça, je vais juste dessiner un gribouillage et il a disparu. Ce que nous avons fait, c'est simplement improviser sur notre dessin pour faire ces mouvements de gribouillage, comme ça, pour corriger ces petites erreurs. Donc, juste comme ça, vous pourriez finir par avoir une goutte ici, là ou partout. Ne t'en fais pas pour ça. Je ne veux pas que tu stresses. Il ne s'agit pas de créer des œuvres d'art parfaites. Tout est une question de détente. Je n'ai pas simplement apprécié mon voyage avec ce merveilleux média. Faisons donc quelques gribouillis plus ronds comme celui-ci, en effectuant des mouvements circulaires, juste pour remplir ces zones. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons cette jolie petite division entre la zone la plus sombre de cette forme. Et nous avons la partie la plus légère de cette forme, donc c'est suffisant pour celle-ci. Ensuite, peut-être en ajoutant quelques gribouillis supplémentaires au milieu, juste pour le mélanger. Et peut-être ajoutez-en quelques lignes griffonnées ici. Et c'est l'avantage d' utiliser une pointe très fine. Vous pouvez ajouter du gribouillage sur la texture et vous ne perdrez pas vos détails. Alors finissons-en avec celui que nous avons ici à la fin. Alors, juste quelques petits gribouillis. gribouillis serrés, si vous vous en souvenez, nous avions des gribouillis thaïlandais et de larges gribouillis. Il vous suffit de faire des gribouillis que nous allons superposer sur la texture. Donc, juste pour le faire ressortir, définissez-le pour créer cette jolie barrière et cette marge de contraste. Regarde ces trucs magnifiques, non ? OK, donc ce que je vais faire maintenant, c'est travailler sur le dessus, sur le dessus, je ne vais pas les rendre aussi foncés que le bas. Je vais donc revenir à mon zéro 0,35. Souvenez-vous, comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez qu'un seul point, donc vous en avez, n'ayez pas 0,35 ou 0,5. Ensuite, allez-y et travaillez la texture avec cela, ajoutez plus de texture avec le même point et laissez les zones les plus claires plus éloignées entre les lignes que vous avez tracées pour vos hachures et hachures avec le 0,35. Ce que je vais faire ici, c'est juste aller de l'avant. Je vais juste ajouter des lignes diagonales comme celle-ci, comme des lignes diagonales un peu plus espacées. Et je ne vais pas aller jusqu'au sommet, donc je vais juste l' avoir comme ça. Et encore une fois, ce que je vais faire, c'est dans l'autre sens, je vais juste créer ce hachure jusqu'à présent. Nous n'avons donc à peu près que la moitié de cette zone circulaire. Et c'est à peu près tout pour celui-ci. Ensuite, je vais juste continuer et répéter ce schéma pour les autres. Alors faisons-le rapidement maintenant. Bon, vous pouvez maintenant voir que nous avons cette jolie accumulation d' un effet tonal dégradé Notre texture passe du foncé en bas à droite à une zone plus claire en haut, magnifique. Donc pour terminer celui-ci, je ne vais qu'ajouter ces jolis pointillés. Faisons-le donc de ce côté. Donc, juste avec mon zéro, 0,35, je vais juste superposer la zone hachurée avec quelques pointillés juste sur la zone droite et je vais laisser cette zone blanche. Donc, juste avec le côté droit, juste un peu pointillé. Et encore une fois, au milieu, on entend des pointillés juste pour couvrir cette zone et ajouter un peu plus de texture et d'intérêt pour lui donner un aspect fantastique. Donc, juste comme ça ici, adorables Staples, puis terminez en ajoutant un peu plus de pointillés ici. Donc, juste comme ça, de belles agrafes. Et nous en avons terminé avec ces trois premiers éléments. Je vais m'en tenir à ce moment-là. Une autre chose à retenir est de ne pas entrer trop dans les détails des éléments individuels. Parce que ce que vous voulez faire, c'est voir si l'ensemble de votre dessin va être équilibré ou non. Si vous mettez trop de détails dans une zone, elle peut parfois devenir un peu trop encombrée et la concentrer. Faites donc quelques détails, laissez un peu de blanc et passez à l'élément suivant. De cette façon, vous aurez un peu de répit. Et puis, juste à la fin, lorsque vous examinez l'ensemble de votre dessin, vous pouvez simplement entrer et commencer à retoucher avec vos stylos, puis l'emporter complètement. Je suis donc content de cette partie centrale. Je vais le laisser tel quel. Peut-être tracez simplement une ligne épaisse où nous aurons cette division du haut vers le bas. Donc, si vous voulez le faire, ajoutons-le rapidement. Je pourrais probablement le faire avec les points les plus importants. Alors faisons-le avec les points nuls. Huit ne pourraient pas le faire avec le même point, mais c'est juste plus rapide avec le point zéro. Je vais juste m' assurer de ne pas avoir de blobby blobs. Je vais donc prendre une autre feuille de papier et m'assurer qu' il n'y a pas de taches blobby. Alors assurons-nous d'avoir une belle ligne lisse. Encore une fois, c'est un bon moyen de tester votre stylo avant de l'ajouter à votre illustration. Faisons donc une belle ligne de démarcation entre les deux. Je vais donc reprendre les choses par le haut. Je vais juste l' apporter comme ça , puis y ajouter quelques agrafes. Ensuite, à partir de celui-ci, je vais juste l' intégrer comme ça et y ajouter quelques éléments de base. Ensuite, à partir de celui-ci, introduisez-le, suivez la courbe que nous avions initialement. Et je pense que ça a l'air plutôt sympa. Alors revenons en arrière, affichons-le à l'écran. Des trucs adorables, donc j'en suis content. Passons maintenant à la partie suivante. 12. Texture intense: Ok, bon retour. Passons maintenant à l'étape suivante à remplir nos jolies textures sur notre petit croquis. Ce que je veux faire maintenant, c'est ramener votre attention sur l'écran. Nous avons ici la zone de la maison, qui est la principale caractéristique de cette illustration. Et ce que je pense faire ici, c'est avoir de jolis petits morceaux de texture de ce côté. Et si vous vous souvenez, lors de l'exercice de hachurage que nous avons fait, nous avons produit trois jolies textures différentes qui combinent des lignes verticales, horizontales et diagonales allant dans toutes les directions pour produire cette magnifique texture vraiment profonde et intense. Et c'est ce que je veux faire dans ce domaine. Dans cette zone, je pense peut-être à celle du milieu, qui était la pointe à zéro 0,35 que j'utilise pour produire. C'est donc ce que je vais faire. Commençons par celui-ci. Mettons celui-ci de côté et zoomons bien, zoomons dessus pour ne rien rater. Je veux que ce soit beau et net. Ouvrons donc notre stylo. Et tout ce que je vais faire ici , c' est juste l' incliner un peu pour pouvoir travailler plus facilement. Ensuite, je vais juste y aller et tracer ces jolies lignes verticales, en ces jolies lignes verticales, les maintenant aussi serrées que possible, sans trop de distance entre les deux. Parce que je veux vraiment que cette partie de la maison soit incomplète, d'un ton sombre. Et la meilleure façon d'y parvenir est garder les lignes aussi serrées, aussi rapprochées que possible. Ainsi, lorsque nous faisons les hachures et les hachures, les lignes verticales et les lignes diagonales, vous obtiendrez une belle belle texture uniforme sur l'ensemble de cette forme. C'est ce que nous venons de faire maintenant. Passons maintenant aux horizontaux. Pour les versions horizontales, je vais juste le retourner dans l'autre sens pour que vous puissiez le voir à l'écran. Et encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est partir d'ici. Je vais juste le descendre et continuer sur la partie supérieure de cette forme. Et puis j'ai cette petite lacune, une brèche ici. Donc je vais juste y aller et en faire quelques-unes juste pour le remplir. Encore une fois. Je vais juste continuer comme ça jusqu'au sommet. Je vais donc le faire et je reviendrai vers vous une fois que ce sera fait. D'accord, dokey. Nous avons maintenant effectué le hachurage standard avec notre vertical et notre horizontal. Passons aux lignes diagonales. Encore une fois, je vais simplement l'incliner vers l'arrière à un angle qui convient à ma zone de confort. Donc, cet angle me convient bien. Et je vais commencer par ce coin inférieur. suffit donc d'utiliser le stylo, Il suffit donc d'utiliser le stylo, de le maintenir bien en place, de créer les lignes diagonales qui le traversent pour créer ce magnifique chevauchement de textures entrecroisées. Et vous pouvez voir que ça a l' air fantastique. Je vais donc continuer à le faire maintenant. D'accord ? Euh, donc ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous avons terminé la diagonale dans une direction. Ensuite, je vais le retourner à nouveau en fonction de l'angle de ma main et m'assurer que vous pouvez le voir à l'écran. Ensuite, je vais procéder dans l'autre sens en utilisant les lignes diagonales pour obtenir l' entrecroisement diagonal final. Alors faisons-le maintenant. Donc je vais juste entrer et je vais entrer par ce coin de rue. Maintenant, vous pouvez voir que parfois vous ne pouvez pas voir la ligne que vous êtes en train de tracer pendant que vous le faites, car il y a déjà tellement de texture. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Continuez simplement à avancer. Une fois terminé et que vous y aurez jeté un coup d'œil en prenant du recul, vous verrez qu'il est magnifique. Donc, juste comme ça, je vais juste suivre et continuer à déplacer mon stylo un peu vers l'avant pour avoir une bonne distance entre ces lignes. Et cette texture ne cesse devenir de plus en plus intense. Donc, il suffit de continuer comme ça, le traîner. Maintenant, si vous faites une ligne qui n' existe pas ou si vous sautez une ligne, c'est très bien. Ne vous inquiétez pas d'être très précis à ce sujet. Réduisez cette texture du mieux que vous pouvez. Comblez les lacunes et nous sommes tous prêts à partir. Retournons donc à la situation pour avoir une vue d' ensemble. Regarde ça. Zoomons, zoomons à nouveau là-dessus. Alors jetons un coup d'œil, des trucs géniaux. Regarde ça. Il y a une texture magnifique sur le côté droit de la maison, là où se trouvent le plus de zones d'ombre. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est travailler sur ces tuiles ici. Et pour celui-ci, je vais continuer et utiliser mon point final. Et encore une fois, celui-ci est le zéro 0,1. Alors ouvrons-le. Et pour celui-ci, j'en ai envie. Belle zone sombre. Cependant, je ne veux pas que ce soit trop intense. Sinon, ces formes de carreaux se perdent un peu dans la texture. Donc, pour conserver une certaine forme, si vous utilisez beaucoup de hachures croisées , vous devez vraiment modifier la largeur de votre trait. Donc, avoir une pointe fine pour faire le travail de texture. Ensuite, si vous utilisez un point plus épais comme le zéro 0,8, ce que si vous utilisez un point plus épais comme le zéro 0,8, je vais faire, cela créera ce contraste et vous pourrez voir la différence visuelle. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est juste l'incliner sur le côté comme ça. Revenons à un zoom. Donc je vais juste y aller maintenant avec mon zéro 0,1. Je vais juste créer ces lignes très fines qui suivent la direction des carreaux, comme ceci. Et c'est en gros comme ça, 123 et peut-être ce quatrième ici. Et ça suffit. Donc, juste comme ça, je vais simplement répéter ces lignes entre les espaces, juste pour les combler et créer cette texture légère initiale. Alors allons-y et faisons-le. Okey-dokey, c'est maintenant fait. Donc, ce que je vais faire, c'est juste l' incliner à nouveau l'autre côté pour pouvoir suivre les lignes qui vont dans l'autre sens. Je vais juste tracer ces lignes horizontales et verticales pour suivre le flux de ces formes de carreaux. Encore une fois, à partir de celui-ci commence peut-être par le bas. Je peux probablement m'inscrire dans une jolie petite ligne, une ligne là-bas. Ensuite, je vais continuer comme ça, en insérant trois à quatre lignes entre chacun de ces espaces. Donc, juste comme ça, je vais continuer sur cette lancée. OK, c'est maintenant fait. Inversons la situation pour pouvoir tout revoir. Zoomez, zoomez en arrière et regardez ces choses fantastiques. , nous avons un peu de noir là-dedans, et puis nous avons aussi des cheveux foncés, mais légèrement plus espacés et fins, et cela crée simplement de magnifiques et adorables variantes. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est fermer mon stylo. N'oubliez pas de fermer les stylos, sinon vous allez avoir des pointes sèches et vous ne serez plus très heureuse maintenant. Oh oui, non, tu ne l'es pas. Faisons le zéro 0,8 maintenant. Nous avons donc une belle pointe épaisse maintenant. Et ce que je vais faire, c'est simplement dessiner les tuiles que j'avais initialement, le motif de ce toit. Donc, ce que je vais faire, c'est réactiver le zoom pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ils peuvent voir qu'il est peut-être un peu difficile de voir ces premières lignes parce que nous les avons passées en revue. Cependant, devant la caméra, c'est probablement plus difficile à voir, mais je peux vraiment le voir au fur et à mesure que je me rapproche du tableau lui-même. Donc, ce que je vais faire, c'est l'incliner pour que nous puissions le voir un peu mieux. Le flux est donc excellent, car il suffit le placer au centre pour que vous puissiez voir. Et puis avec mon adorable 0.8. Mais avant de passer aux points 8, faisons juste un gribouillage à Whipple là-dessus pour nous assurer qu' aucune goutte ne sort. Nous ne voulons pas que ces taches gâchent nos œuvres d' art et non, nous ne le voulons pas. Alors allons-y et commençons à faire ce plan. Alors, juste comme ça, regardez ces trucs magnifiques. Regarde ça, dis «  j'aime », cette ligne épaisse. Ajoutez-y donc la ligne épaisse. Et puis le suivant est arrivé ici. Et vous pouvez voir que nous avons cette séparation maintenant. Je vais donc simplement poursuivre et peut-être le faire par le haut. Sinon, mon volant glisse et recommence, peut-être en déposant un là-dedans et en l'inclinant jusqu'à ce qu'il soit. Et continuons dans l'autre sens. Alors finissons-en un à la fin. Nous en avions un ici et je peux en voir un ici et un autre là-bas. Et puis le dernier est dans les parages. Ensuite, nous pourrions tout aussi bien faire une belle ligne épaisse sur la partie supérieure de ce toit. Alors, retournons les choses et jetons un coup d'œil, regardons ces belles choses. Donc, un petit zoom en arrière. Vous pouvez tout voir à nouveau dans C'est une forme charmante qui a l'air fantastique. Cela ne veut pas dire, oui, c'est le cas. Fermons donc notre stylo. Maintenant. Vous auriez pu commencer par tracer la ligne la plus épaisse , puis suivre une ligne fine. C'est à vous de décider dans quelle direction vous voulez procéder, mais essayez si vous avez ces différents points, si vous avez un point très épais et un point fin, alors faites-le. Si vous dites simplement avoir un zéro 0,35 et un zéro 0,1. Ensuite, faites-le avec cet utilisateur, rien 0,35 pour faire la doublure extérieure. Une fois que vous aurez réglé les détails avec la pointe fine, vous vous amuserez beaucoup. Passons maintenant peut-être aux zones des cheminées. Faisons donc un zoom sur la zone de la cheminée. OK, pour la zone de la cheminée, je vais essentiellement répéter le schéma que j'ai eu ici avec mon zéro 0,35 dans cette section. Nous avons donc cette section de droite qui va être dans le noir, donc je vais juste continuer et le faire maintenant Faisons un zoom rapide, un zoom avant. Et en gros, il s' agira simplement d' y insérer des lignes horizontales et des lignes verticales, juste pour créer une petite trappe cruciforme Cruzi. Ça a l'air fantastique, si rapide et facile à faire, n'est-ce pas ? Ensuite, il suffit d'ajouter quelques diagonales sur toute la longueur , juste pour imiter belle texture que nous avons ici, afin qu'elle soit un peu plus belle et que le tout se gélifie. Encore une fois, faites une autre diagonale de cette façon et ajoutez peut-être quelques lignes diagonales supplémentaires juste pour que tout soit beau et sombre. Ensuite, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et en faire un peu plus sur les grandes lignes. Ensuite, je vais simplement passer à cette section. Donc, déplacez-le un peu vers le bas , puis faites quelques lignes verticales. Et puis sur le tournage, je vais juste y faire quelques lignes verticales. Et peut-être qu'il suffit de faire quelques lignes horizontales qui se croisent, puis peut-être une autre de l'autre côté. Et c'est à peu près tout pour celui-ci, nous n'avons pas besoin de tracer les diagonales dessus sinon nous ne voulons pas perdre la forme et la forme générales de ces rameaux de cheminée. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est travailler sur le panneau avant de la maison afin que la lumière soit allumée. Nous avons donc cette zone avant où nous avons obtenu une zone un peu plus claire, et passons à celle-ci ensuite. 13. Texture plus légère: Ok, bon retour. Passons maintenant aux détails de la partie avant de la maison. Je vais donc utiliser mon zéro 0,354 dans cette zone. Donc, je vais juste procéder une inclinaison pour me faciliter à nouveau les choses. Alors, zoomons, zoomons . Des trucs fantastiques. Donc, avec mon zéro 0,35, tout ce que je vais faire, c'est commencer par une cheminée pour pouvoir descendre. va de même pour la cheminée, ou il s'agit simplement de tracer des lignes horizontales, comme ça. Juste pour indiquer que nous sommes en train de poser des briques là-bas. Et puis, sur cette zone en haut, il suffit de laisser tomber légèrement quelques lignes ondulées sur le bord. Et puis, pour le tournage, encore une fois, pour le tournage, il suffit de quelques lignes ondulées sur lignes uniformes, juste pour indiquer qu'il se passe quelque chose. Donc, en gros, la cheminée est terminée. Et je vais répéter la même chose maintenant pour la maison, mais nous allons la rendre un peu plus détaillée. Donc, ce que nous allons faire, c'est entrer et ajouter ces lignes comme ça. Et si vous remarquez que ce que je fais, c'est d'un mouvement rapide et rapide où je saute un peu. C'est donc le genre d' effet que je souhaite obtenir. Je fais juste ce genre de mouvement comme celui-ci. Je vais juste vous montrer rapidement ce mouvement sur une autre feuille de carte séparée. Il suffit donc d'appuyer sur votre papier , de le déplacer rapidement, puis de le soulever. Encore une fois, je vais le faire quelques fois ici. En appuyant, en déplaçant et en soulevant, en déplaçant et en soulevant. Nous avons donc ce genre d'effet combiné fautif ici. Vous pouvez donc voir que nous avons ce joli effet de ligne brisée. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, encore une fois, si vous ne voulez pas le faire là-bas, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais j'aimerais simplement modifier la forme de mes lignes et mes formes pour rendre l'illustration un peu plus intéressante. Alors revenons-y maintenant. Alors, ce que nous allons faire maintenant, c'est continuer et peut-être en faire encore un peu plus à partir de là, en faisant ce mouvement où nous avons juste cette rupture de cette ligne. Et encore une fois, je vais inverser la tendance et je vais répéter la même chose de ce côté, en partant d'ici. Juste comme ça, en le gardant vraiment souple. En le soulevant. Nous avons donc une ligne un peu brisée. Et c'est à peu près tout. Alors mettons-le bien en place à l'écran. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter quelques lignes de briques. Donc, juste comme ça, il suffit d' insérer des conduites de frein juste pour indiquer que nous avons un joli panneau supérieur en brique sur la partie avant de cette maison, les lancer au hasard, pour créer ce motif. Et encore une fois, juste un petit ici. Il suffit de le déposer là où je pense avoir besoin d'indiquer quelques informations détaillées et c'est à peu près tout. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse nous avons créé cette jolie texture, texture dure sur la droite, une texture plus claire sur le devant. Et ça a l'air fantastique. Donc, ce que je vais faire maintenant c'est peut-être assombrir cette fenêtre pour que nous puissions la voir un peu plus. Et il ne se perd pas uniquement dans la texture. Avec mon zéro, encore une fois 0,35, je vais simplement ajouter un peu plus d'encre sur ajouter un peu plus d'encre le bord extérieur de ce cadre de fenêtre, juste pour le rendre un peu plus visible. Et nous allons faire de même pour la porte d'ici. Donc, juste comme ça, je vais juste entrer et peut-être simplement ajouter une petite bordure avec mon encre. Cela permettra simplement ces éléments de ressortir un peu plus et d'ajouter un peu de texture à la porte, comme ceci, juste quelques lignes partant du bas et peut-être deux lignes partant du haut. Ensuite, la partie centrale apparaît avec une ligne plus foncée et la poignée de porte est exactement comme ça. Vous pouvez donc constater que nous avons rapidement ajouté belle touche de texture à la porte. Passons maintenant à ce merveilleux petit bonhomme , la champignonnière. Donc, pour la champignonnière, ce que je vais faire, c'est utiliser à nouveau mon zéro 0,352 et l'incliner, l'incliner. Ensuite, vous pouvez le voir un peu mieux à l'écran. Encore une fois, la majeure partie de cette champignonnière sera orientée vers la lumière, donc il n'y aura pas trop de nuit. Donc, ce que nous pouvons réellement faire, c'est utiliser notre point faible, passons simplement à notre point faible. Vous ne voulez pas que ce soit trop envahissant et trop sombre. Nous voulons créer du contraste. C'est de cela qu'il s'agit. Contraste avec mon zéro, 0,1. Tout ce que je vais faire ici, c'est partir de la base et je vais juste continuer. Je vais juste ajouter quelques hachures qui suivent la direction de ce champignon Harrier. Donc, juste comme ça, il y a quelques lignes très claires. Ensuite, je vais inverser la tendance. Ensuite, je vais faire de même pour ce côté. Donc, juste quelques lignes lumineuses allant dans cette direction. Et puis peut-être une petite trappe. Alors, retournez-le à nouveau, en entrant comme ça par le bas pour avoir un peu de contraste. Avec cette zone blanche des éléments de premier plan. Nous avons donc de jolis petits dégradés, donc ce n'est pas complètement blanc. Ensuite, cette sorte de face inférieure de la partie supérieure de la tête du champignon. Je vais juste entrer et créer des lignes comme ça là-bas. Encore quelques lignes, juste pour m'assurer que nous avons quelque chose plutôt que rien. Continuons simplement. Et puis peut-être qu'avec les points, mettons-les un peu plus en évidence. Je vais créer d'autres zones plus sombres sur les bords de ces points pour qu'ils soient un peu plus beaux les bords de ces points pour qu' . Et je trouve ça plutôt joli. Maintenant, ce que je veux faire, c'est procéder à quelques pointillés. Pointillé d'un peu de 0,35 juste pour varier la texture. Alors allons-y et ajoutons-en quelques pointillés. Donc, de ce côté, nous allons avoir le point le plus sombre. Je vais juste y ajouter ces jolis pointillés concis et serrés qui sont rapprochés les uns des autres. Ensuite, continuez à le déplacer en vous dirigeant vers le côté gauche de cette champignonnière, trouvait le toit de cette champignonnière. Et continuez simplement à le faire avancer. Et au fur et à mesure que nous avançons dans cette direction, je vais les étaler plus largement afin qu'il semble que de la lumière les frappe d'ici. Et il y a un peu d'ombre sur ce côté. Et puis, juste comme ça, je vais juste travailler là-dessus pour que nous ayons une belle gradation de ton entre le foncé et le clair. Encore une fois, il suffit de faire en sorte que ce soit simple et net. Ou avec le zéro 0,35, nous n'avons pas vraiment besoin d'opter pour le point zéro a ou un point plus épais car nous voulons simplement que cet élément soit autonome et n'interfère pas vraiment avec l'arrière-plan ou la maison. Donc, juste comme ça, avoir du bon, c'est sympa de le garder bien serré et de simplement remplir cette zone. Juste pour ça pointillé. Je ne veux pas faire de hachures et hachures croisées pour le rendre trop intense. Juste comme ça, ça va vraiment être beau. Il suffit de s'assurer qu' il a beaucoup pointillés autour de la zone à points et qu'il y en a beaucoup là où le bord rencontre le bord de la maison. Donc, juste comme ça, en continuant, en essayant de combler toutes ces lacunes sur ce côté droit. Et ce sont de très bons exercices. Et ensuite, il ne reste plus qu' à remplir cette jolie forme. Mais si c'est relaxant, un si bon petit exercice de pleine conscience se poursuit. Alors on y va. Et je pense que cela se traduit de magnifiques petits éléments d'illustration de notre dessin. Je pense donc que je vais m'en tenir là. Et peut-être y reviendrons-nous plus tard, une fois que nous aurons terminé le reste du film. Ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons terminé la majeure partie de cette partie droite, au milieu de notre illustration Nous pouvons maintenant passer à certains de ces éléments d' arrière-plan et peut-être ajouter quelques détails sur à certains de ces éléments d' arrière-plan et peut-être ajouter quelques détails ces adorables objets ondulés qui sortent de la cheminée. Tirez. Passons donc à la question suivante. 14. Lignes de fond: Ok, bon retour. Concentrons-nous maintenant sur les éléments de fond. Allons-nous avoir un minimum de détails et textures pour que vous puissiez les réaliser rapidement maintenant ? Alors jetons-y un coup d'œil. Donc, ici, nous avons ces petites bosses rondes à l'arrière, mais le triangle se trouve sur le dessus. Et nous avons de belles choses frisées qui sortent rarement de cette cheminée. Concentrons-nous donc sur ces éléments. Je vais donc juste faire un petit zoom avant , zoomer là-dessus. Maintenant, pour celui-ci, tout ce que je vais faire c'est utiliser mon zéro 0,35 et je vais juste continuer. Je vais juste ajouter quelques lignes verticales, les éclaircir pour que vous puissiez voir que je ne fais ici que des lignes verticales, pas jusqu'en haut. Je suis juste en train de créer une petite texture légère et rapide avec des lignes verticales. Et c'est tout ce que je vais faire pour cet élément car l'arrière-plan n'a pas besoin d'être trop détaillé. Nous voulons que les détails se situent principalement au milieu et au premier plan de notre illustration afin de pouvoir nous concentrer sur ces éléments. La zone d' arrière-plan sert simplement à remplir cet espace afin qu' il ne paraisse pas trop vide. Et c'est comme ça que j'ai rapidement ajouté cette texture. Maintenant, ce que je vais faire pour les zones triangulaires ne va pas faire quelque chose de similaire. Je vais simplement procéder et tracer le genre de lignes hachurées en diagonale, en suivant simplement la forme, forme de ce triangle. Donc, juste comme ça, j'aime vraiment faire ce mouvement de saut avec le stylo pour obtenir une jolie petite texture. Encore une fois, à partir de là, très vite. Laissez ce stylo sauter et utilisez-le à votre avantage pour créer de très belles textures. Et c'est tout pour ça. Je vais donc peut-être en ajouter un peu plus une fois l' image complète. Concentrons-nous donc maintenant sur ce domaine. Nous avons donc cette jolie substance enfumée qui sort de la cheminée. Il suffit de baisser un peu le ton pour ne pas avoir le vertige. Donc, ce que je vais faire pour celui-ci c'est créer une petite variance. Je vais donc passer à ma pointe nulle 0,8, mais sortons cette pointe nulle de 0,8 et allons juste faire un peu d'inclinaison, d'inclinaison là-dessus. Et ce que je fais vraiment dans toutes mes illustrations, c'est qu'il y a toujours sorte de zone enfumée qui remonte dans ces nuages de bouffées de fumée. Et c'est vraiment joli et différent des lignes droites. Donc, en ajoutant un élément de ligne courbe ou un peu de courbure, vous pouvez voir votre œuvre d'art pour lui donner différence visuelle et rendre un peu plus intéressante et vraiment un peu plus fantaisiste. Alors allons-y maintenant, avec mon point essentiel. Ce que je vais faire, c'est tout d'abord passer à l'étape suivante et exposer les grandes lignes. Eh bien, j'y suis déjà, donc ça le met un peu en évidence. Ensuite, je vais simplement créer une autre ligne qui suit simplement cette courbe initiale. Donc, juste comme ça, il va simplement suivre cette courbe. Et puis je vais répéter cela à partir d'ici, en entrant, en créant ce joli motif ondulé. Ensuite, je vais commencer à ce stade par ici pour continuer. Et maintenez ce schéma pour donner l'impression que nous avons cette jolie, merveilleuse, digne de la fumée, sort de cette cheminée et qui suit telle quelle. Maintenant, il se peut que vous ne puissiez pas produire le même type de courbures sur ces lignes que je produis. Et c'est très bien. Il suffit de suivre et de voir où cela vous mène avec cette formule. Donc, à partir de là, je pourrais simplement aller de l'avant et partir dans une autre direction. Donc, juste comme ça, je vais juste le modifier et ajouter quelques courbes supplémentaires. Juste comme ça. Ça a l'air un peu plus varié et fantastique. Ensuite, j'incline ma page un peu plus que je ne vais simplement suivre cette courbe sinueuse que j'ai tracée là-bas. Et puis peut-être que je pourrais juste changer mon stylo pour ne pas pointer trois à cinq pour donner un peu de variance. Donc, juste avec mon zéro 0,35, je vais commencer à ajouter une autre courbe incurvée et suivre la ligne du point le plus épais. De cette façon, il semble que nous ayons une jolie petite variation et cela le rend un peu plus intéressant. Maître de Visual Maze Lookout. Donc, je vais juste changer ça à nouveau. Je vais juste suivre chaque fois que je vois une lacune, juste pour combler cet espace et créer ces magnifiques motifs. Donc, juste comme ça là-bas. Ensuite, peut-être qu'il suffit de commencer par le bord pour suivre la ligne initiale , puis de la ramener d'ici. Et il suffit de le remplir partout où vous voyez un espace et de suivre les courbes ou la ligne précédente ou simplement d'ajouter une autre ligne courbe. Et c'est à peu près tout. Regardez-le aujourd'hui. Revenons en arrière sur ce point afin de voir les sous un peu plus de perspective. Des choses fantastiques si rapidement, je suis allée de l'avant et j'ai juste ajouté quelques hachures normales ici. Les hachures diagonales, puis légèrement bouclées, s' atténueront avec mon point épais, puis mes points médians. Alors essayez-le avec n' importe quel stylo que vous avez. Et cela ne fait qu'ajouter ces intérêts visuels variés. Il ne nous reste donc plus qu'à remplir trois domaines supplémentaires. Nous avons la zone du ciel ici. Ensuite, nous avons cette zone centrale, qui sera probablement la zone aquatique de la scène. Et puis nous avons cette zone de base sur laquelle nous pouvons commencer à ajouter de petits motifs géniaux. Mais nous en resterons là à la fin. Concentrons-nous donc maintenant sur cette zone réservée aux hommes. Et pour ce qui est de la zone du ciel, tout ce que je vais faire, c'est des agrafes très légères juste pour remplir cet espace. Alors faisons-le maintenant. Faisons juste un zoom. Zoomez sur ce Okey-DoKey. Je vais donc m'en tenir à ma norme 0.35. Et tout ce que je vais faire, c'est commencer légèrement à ce stade. Vous pouvez peut-être en mettre un peu de concentré ici, juste comme ça. Ensuite, au fur et à mesure que nous montons sur la page, je vais simplement laisser les pointillés s'étaler un peu plus pour donner l'impression que nous avons un beau mouvement de pointillés en arrière-plan. pourrait s'agir petites suites rondes qui tombent du ciel. De jolis petits arbres. Encore une fois, il suffit de continuer dans le même style avec de nombreux liens concentrés où nous avons les éléments triangulaires, puis, au fur et à mesure, en les étalant comme ça pour qu'ils ne se ressemblent pas tous. Encore une fois, ici, je vais juste l' étaler sur la partie supérieure. Ensuite, je vais l'intégrer et le concentrer davantage là où il rencontre les éléments de notre dessin. Passons ensuite à ce côté, un peu plus concentré ici, un peu plus concentré ici, où se trouve la cheminée. Un peu plus concentré, où nous avons le bord du toit de la maison. Juste comme ça, bien concentré pour le remplir. Il n'y a pas trop de place. Et puis, au fur et à mesure que nous montons dans les airs, nous volons vers l'air merveilleux. Nous n'avons qu'à étaler ces jolis petits points raides. Laissez-les voler dans les airs et s'amuser. C'est donc à peu près tout. C'était rapide ? Nous l'avons littéralement fait en une minute ou deux. Revenons donc en arrière et voyons à quoi cela ressemble. Vous pouvez donc voir que nous avons une jolie petite texture sur toute cette image. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur ce domaine. Donc, cette zone, c'est là que j'imagine que nous avons ce type de zone aquatique. Nous pourrions éventuellement y ajouter un autre élément. Alors peut-être que nous devrions prendre un bon café boire un verre et faire une petite pause. Et réfléchissez ensuite à l'élément que nous pourrions y ajouter si nous le voulons vraiment. Je te verrai donc lors de la prochaine. 15. Lignes et patrons les plus sombres: Oh, c'était un très bon café c'était super pour ça. Ok, bon retour. Mettons simplement la tasse à café sur le côté avant qu'elle n' interfère. Déplaçons ça sur le côté. C'était un très bon café, très bien. Maintenant, pendant que je prenais mon café, j'ai dû réfléchir à ce que j'allais ajouter dans cette jolie zone imaginaire aquatique. Et tu sais ce que ça va être. Ça va concerner les bateaux. Alors, embarquons des petits bateaux à nœud papillon. Je vais obtenir mon zéro 0,35. Ensuite, zoomons pour voir tous les magnifiques détails de mes petites ceintures à nœud papillon. Je vais juste faire en sorte que ce soit très simple, comme ça. Je vais juste créer cette petite forme. Enroulez-le dehors, puis faites peut-être une petite partie supérieure, ajoutez-y une petite pièce rectangulaire de vente là-bas. Et puis un autre petit rectangle. Et puis peut-être une ligne qui arrive en bas. Et c'est à peu près la question de savoir dans quelle mesure ce petit nœud papillon s'est comporté facilement dans notre scène ? Je vais donc m'occuper la zone de remplissage de cet élément eau. Donc, avec ça, je vais utiliser mon zéro 0,8. Alors sortons le zéro 0,8 et inclinons-le peut-être sur le côté. Et tout ce que je vais faire pour ça, c'est utiliser mon stylo Nought 0.8. Et je vais juste commencer à ajouter des vents de part et d'autre, pour qu' ils restent vraiment serrés et rapprochés les uns des autres. Peut-être en laissant quelques lacunes. Et ça a l'air super. Nous voulons donc que cette belle zone sombre fasse vraiment ressortir ces détails plus clairs. Et puis le simple fait d'avoir ces petits nœuds papillon dans cette zone, nous ajouterons un peu plus d'intérêt. C'est juste que j'aime ça. Je vais juste ajouter ces jolies lignes sur le bord de ce champignon , puis combler cette lacune et le résultat sera superbe. Donc, juste comme ça, allez vite de l'avant et faites-le. Je vais donc le faire et nous y jetterons un coup d'œil une fois que ce sera fait. OK, maintenant, vous pouvez voir que j'ai ces magnifiques lignes qui créent ce genre de mouvement, peut-être le mouvement d'un peu d'eau là où se trouve ce verrou Si vous voulez y aller et peut-être ajouter quelques agrafes juste pour l'assombrir un peu plus, vous pouvez le faire. Et je viens de remarquer que j'ai laissé une petite brèche, une brèche ici. Si vous pouvez voir l' écart entre le champignon et le fond de cette eau. Alors remplissons-le rapidement comme ça pour que tout soit beau et complet. Je ne veux rien laisser d'autre. Alors peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est en faire une autre jusqu'à ce que cela soit terminé, je vois que j' ai pas mal je vois que j' ai pas mal de trous blancs ici. Et je vais juste les remplir au hasard avec mon stylo pour obtenir un beau contraste foncé avec la champignonnière. Juste comme ça. Il va y avoir des lignes pointillées dans cette zone. Donc ça a l'air génial. Il suffit de terminer ça. Donc, juste à partir du bord, je vais juste ajouter quelques lignes, belles grandes lignes épaisses ici. Et puis, depuis le bord du bateau où les ventes chutent, les files d'attente. Maintenant, vous pouvez simplement remplir tout avec votre encre si vous ne voulez pas avoir ces lignes pointillées ou si vous ne voulez pas de texture. C'est entièrement à vous de décider. Allez-y et remplissez-le. En gros, il suffit de le colorier avec votre joli stylo. Ou si vous en avez, je pense que c'est de l' encre normale que vous utilisez pour remplir ces stylos. Ensuite, utilisez cette encre avec un pinceau pour remplir cette zone si vous ne voulez pas qu'elle soit texturisée, si vous ne voulez pas passer trop de temps à le faire, ils sont exactement comme ça. Nous avons une jolie petite touche de design. Je vais simplement poursuivre et contours de ce bateau afin qu'il ne se perde pas dans toute cette texture. Allez-y, allez-y et décrivez-le. Et puis peut-être décrire cette zone de la champignonnière. Et ce petit élément qui ajoute quelques lignes de contour. Et encore une fois ici, créant simplement un bord plus visible à l'endroit où il se rencontre. Et puis peut-être un petit ici, juste comme ça. Et puis peut-être un endroit où ça rencontre ce juste milieu. Des trucs fantastiques. Encore une fois, je vais juste ajouter une petite pente où je constaterai qu'il y a trop de blancs. Mais comme je l'ai déjà dit, tu peux le faire comme tu veux. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement cette étape. Et puis demandez, retournez-le à nouveau. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Alors peut-être zoomez un peu en arrière pour voir ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons donc notre jolie photo, qui est presque terminée maintenant. Et nous avons réalisé tous les éléments que nous avons conçus. ne nous reste plus que cette jolie petite base. Passons donc à la prochaine étape et peut-être que le simple fait d' ajouter quelques éléments de design me permettra de fermer mon zéro 0,8. Je vais revenir à zéro, 0,35. Et pour cela, et en y réfléchissant créons peut-être une bordure. Donc, si nous le revoyons à l'écran sous un bon angle. Donc, juste comme ça, ce que je vais faire, c'est que nous allons juste tomber à limite de la frontière, là où elle se rencontre. Le travail détaillé ci-dessus. Donc, juste comme ça, je vais juste suivre cette procédure et créer une belle bordure. Et puis revenons à ça. Alors ce que je pourrais faire, c'est ajouter quelques lignes comme celles-ci. Si efficacement, cela ressemble à une clôture en brique qui se trouve devant tous nos éléments merveilleux plutôt que de jolis rochers ronds et la maison. Et cela crée simplement un cadre efficace pour la partie avant de votre illustration. Maintenant, vous pouvez ajouter n'importe quel motif ou dessin dans cette zone. Si vous voulez simplement faire des briques, vous pouvez le faire. Ce que je pense faire peut-être qu'il faut juste l'incliner. Je pourrais simplement ajouter quelques éléments en forme de cercle rond ici. Donc, ce que je vais faire, c'est créer de petits éléments de cercles ronds comme celui-ci, aléatoires et étalés. Et puis peut-être les resserrer dans cette zone. Et tout ce qui compte, c'est qu'il s'agit simplement de créer une autre partie d'intérêt visuel pour cette illustration afin qu'elle n'ait pas la même apparence. Et encore une fois, peut-être en avoir quelques autres ici et ensuite les étaler. Cela pourrait en fait être une sorte de clôture en pierre avec ces pierres rondes et brisées comme vous pouvez le voir dans ces belles régions du monde. Nous en recevons beaucoup au Royaume-Uni où vous trouverez ces jolies clôtures pour couples. Ils sont absolument magnifiques. Donc, juste comme ça, en les espaçant au hasard et ayant peut-être juste quelques lignes qui descendent d'ici. Donc, il suffit de des files d'attente normales qui arrivent comme ça. D'accord, dokey. Vous pouvez donc voir que nous avons juste un petit schéma approximatif. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à mon beau zéro 0.8. Et ajoutons un peu de texture pour le rendre plus intéressant. Je vais donc juste l'incliner sur le côté pour que vous puissiez voir et me faciliter la tâche. Alors peut-être que là où se trouvent ces points, ajoutons quelques jolis points noirs entre les cercles que nous avons créés. Et cela créera un joli motif aléatoire donne l'impression que nous avons cette belle clôture pavée, une jolie clôture en pierre juste devant nos éléments principaux, tout comme un tiret les déposant au hasard. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement cette étape. Vous pouvez créer le motif de votre choix. Si vous voulez que ce soit Brixton, créez des briques. Ensuite, je vais simplement ajouter quelques éléments de base qui suivent en quelque sorte ces lignes jusqu'à présent. Encore une fois, juste quelques agrafes qui suivent la ligne. Il suffit de le concevoir au fur et à mesure, d'improviser , comme bon vous semble, d'y déposer ce type de texture. Absolument bien. Vous pouvez donc voir que cela ne fait qu'ajouter un peu plus d'intérêt visuel à l'ensemble du design lui-même. Et tout ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser ce point fort. Allez-y et tracez le bord de la partie en brique de cette clôture. Donc, juste un joli petit aperçu. Ensuite, je vais faire de même pour le sommet, juste pour que nous ayons une division un peu visible qui s'étend de part et d'autre. Et puis, peut-être , baissons ça. Ensuite, nous pourrions simplement en ajouter un peu plus abruptement en suivant les lignes que nous avons tracées. Donc, juste comme ça, vous pouvez voir ce que je suis en train de faire. Je vais juste en parler un peu pour que tu puisses t'amuser un peu plus facilement. Donc, juste à cela, j'ajoute simplement à ces jolis pointillés ce genre de forme, une ligne brisée qui entre et remonte de la base jusqu'au sommet. Et je pense que c'est plutôt joli. Cela donne un aspect bien plus intéressant que le simple fait d'avoir lignes simples que je viens disperser sur la base de cette illustration. Donc, juste comme ça, en ajoutant ces lignes pointillées suivant la direction des lignes initiales que nous avons faites. Donc ça a l'air bien. Maintenant, revenons en arrière et jetons un coup d'œil à notre magnifique petit dessin. En gros, j'ai rempli toute cette illustration avec de jolies textures que nous avons faites toute cette illustration avec en classe. Et ça a l'air super. Alors essayez-le. C'est vraiment facile à faire. Ne vous inquiétez pas, si vous n' avez pas les mêmes textures que moi, c'est très bien. Vous pouvez effectuer votre hachurage d'une manière différente. Vous pouvez peut-être avoir des éléments plus foncés à l'arrière ou avoir plus de pointillés sur le dessus. C'est tout à fait normal. Il ne s'agit pas de produire cette image exacte. Il s'agit de mettre en pratique les techniques que vous avez utilisées pour produire un croquis complet. C'est donc tout ce que je vais faire pour les détails. Il se peut que j'ajoute quelques lignes supplémentaires plus tard, mais ce n'est pas nécessaire. Nous pouvons aller de l'avant et faire tout notre travail de fantaisie dans le cadre de nos projets de classe. Passons donc à celui-ci. Prochaine. 16. Projet du cours: Bon retour. C'est le moment, il est temps pour vous de réaliser vos projets de classe. Passons donc rapidement en revue ce que vous devez faire pour votre classe. Dans le premier projet, nous devons parcourir les feuilles de travail, la feuille de travail technique au stylo contenant les quatre exercices différents, et les imprimer. Si vous avez une imprimante, si vous n' en avez pas, n'oubliez pas de copier simplement les boîtes que nous avons. De cette façon, vous pouvez suivre et pratiquer, pratiquer autant que vous le pouvez. Et une fois que vous avez fait cela, allez-y et faites un croquis complet étape par étape. Une fois que vous aurez terminé, je veux que vous fassiez illustration complète ou un croquis rapide avec vos stylos techniques et que vous essayiez intégrer autant de techniques que nous avons apprises, le hachurage, le hachurage, le pointillé, et en utilisant différents points si vous en avez à votre disposition, une pointe plus épaisse sur le stylo technique et une pointe fine pour créer un contraste des variantes et de la texture. Si vous n'avez qu'un seul point, allez-y et utilisez ce point. Étalez les lignes que vous avez entre les lignes hachurées pour créer une sensation plus claire et un ton plus clair, rapprochez-les pour obtenir un ton plus foncé. Donc, quel que soit le stylo technique dont vous disposez, allez-y et utilisez-le. Et c'est tout ce que vous devez faire pour votre projet de classe. Mais le plus important est de télécharger vos projets de cours la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous jeter un œil à votre merveilleux travail et me poser toutes les questions que vous souhaitez sur des stylos techniques ou sur tout autre support sur lequel vous avez des questions et que j'ai abordées dans l'un de mes autres cours. Et c'est tout ce que tu as à faire, des choses simples. Je vais donc vous laisser aborder la question, puis nous pourrons passer aux dernières réflexions et terminer le cours. 17. Réflexions finales: Ok, bon retour. Juste quelques réflexions finales sur la fin du cours. J'espère donc que vous avez appris à créer belles textures dès le début lorsque nous avons parcouru la feuille de travail et cela vous a permis d'approfondir vos connaissances stylos techniques lorsque nous avons expliqué comment entretenir les stylos techniques ou à quoi ils servaient. Cela vous aurait donné un petit aperçu et expérience directe de la pratique avec ces merveilleux petits outils. Vous serez donc plus à l'aise maintenant et pourrez réaliser magnifiques illustrations, des croquis et des griffonnages avec ces stylos J'espère que vous aurez suivi étape par étape le joli petit dessin que nous avons fait. Et puis cela vous a motivé à réaliser votre projet de classe. Assurez-vous de publier votre projet de classe dans la galerie de projets et de laisser une belle critique sur le cours. Cela aidera les autres étudiants trouver la classe, à tirer des leçons de votre expérience et à être motivés par magnifiques œuvres d'art que vous téléchargez. Et cela permettra à d' autres étudiants comme vous autres étudiants comme vous produire de magnifiques œuvres d'art et d'en apprendre davantage sur ce merveilleux stylo technique. J'espère donc que cela conclut le cours et que vous avez apprécié ce beau voyage. Je l'ai fait et je suis heureuse, comme d'habitude Je pense que je devrai peut-être manger un gâteau pour fêter ça et vous vous offrirez également une belle friandise à fêter si vous êtes arrivée jusqu'ici. Alors suivez-moi sur Skillshare et sur les réseaux sociaux. Je publie des croquis tous les jours. Je suis très actif dans le monde de l' art et de l'illustration , comme vous le savez déjà. Et j'ai un style de vie très chargé que vous pouvez regarder et suivre sur ma chaîne Instagram sur YouTube. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur ce que je fais. Et je donne constamment des cours pour des étudiants brillants comme vous. Alors suivez-moi sur Skillshare et consultez mes autres cours. Sur Skillshare. J'ai 20 cours maintenant après celui-ci. Et j'espère qu'ils ne feront qu'enrichir votre expérience et vous donneront vraiment une belle fenêtre sur le monde merveilleux de l'art traditionnel. Et j'ai aussi quelques cours sur l' art numérique si cela vous intéresse. Dans cet esprit, j'espère que vous avez apprécié le voyage comme moi. Continuez à griffonner, à dessiner et à illustrer avec des stylos techniques. Et si vous avez des questions, envoyez-moi une question dans la zone de discussion de la classe, ou vous pouvez m'envoyer un e-mail ou vous pouvez me contacter via les réseaux sociaux, comme vous le souhaitez. N'hésitez pas à me contacter. Je vous répondrai le plus rapidement possible et j' essaierai de vous aider la meilleure façon possible pour vraiment vous aider dans ce voyage qui vous permettra de revenir au dessin et à l'art travers le monde magnifique des médiums traditionnels. Alors passe une bonne journée. Continuez à dessiner. Prends soin de toi. Ne stressez pas. Nous ne voulons pas stresser, nous voulons nous détendre. Utilisons l'art, utilisons des matériaux traditionnels. Alors détendez-vous et évadez-vous de notre routine quotidienne. Et j'espère vous voir lors de la prochaine. Alors prends soin de toi, soin de toi et fais la paix.