Stylo et encre avec lavis aquarelle : nature morte : illustration de vieilles cafetières

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons créer une illustration vivante d'une vieille cafetière et d'une tasse à café en utilisant une technique simple en trois étapes : crayon, aquarelle et encre Nous appliquerons un nettoyant à l' aquarelle frais pour créer de la couleur et de l'atmosphère, et nous utiliserons des stylos imperméables noirs pour ajouter un trait, une texture et une définition expressifs En plus d'une charmante peinture au stylo et au lavis, vous aurez une technique polyvalente que vous pourrez appliquer à de nombreux autres sujets. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Last fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour commencer, quelques aquarelles, deux ou trois stylos imperméables noirs avec des pointes de tailles différentes et du papier aquarelle Il existe une copie du dessin dans la section des ressources du projet, que vous pouvez choisir de dessiner à main levée ou de tracer. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet Projet et ressources, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels à ce sujet. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Pour dessiner, utilisez des lignes de crayon libres et esquisses, à main levée ou en traçant.: Nous allons peindre cette jolie cafetière ancienne en utilisant d' abord le lavis de couleur, puis le style du stylo. Contrairement au style habituel à la plume et à l' encre, pour cette méthode, l'aquarelle est d'abord appliquée, puis le stylo est utilisé pour faire ressortir toutes les formes et zones à améliorer Ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous avez déjà. J'ai une sélection de stylos imperméables noirs, dont la taille de pointe varie 0,1 à 0,8, voire pas un point Vous pouvez voir dans les gribouillis de l'exemple ci-joint comment ils varient en termes de lumière, de ton, ton foncé et de largeur de trait. Vos stylos Faber Castel, qui sont en sépia, deviennent petits, fins, moyens fins, C'est exactement le même principe  : tout ce que vous voulez, c'est deux stylos dont le ton et l'épaisseur du trait varient. En ce qui concerne le matériel d' aquarelle, j'ai fourni beaucoup plus d' informations sur les pinceaux, les peintures, le papier , etc., dans un document que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources Vous y trouverez également une copie du dessin, que vous pouvez choisir de dessiner à main levée ou de tracer Le dessin doit être juste un croquis au crayon très léger. Nous ne visons pas une précision parfaite ici. Considérez cela comme un guide pour la peinture plutôt que comme un dessin fini. Gardez les lignes légères et détendues. À ce stade, le dessin doit rester simple et épuré Et une fois les formes de base en place, nous sommes prêts à passer à l'aquarelle 3. Ajoutez des lavis d’aquarelle libres, transparents et expressifs à la cafetière, à la tasse et à l’avant-plan.: Et j'aime commencer par des rondelles souples et transparentes Pour la cafetière, j'ai mélangé une riche couleur chaude. C'est un violet rougeâtre foncé. C'est une couleur que j'ai mélangée en ajoutant violet à une zarine cramoisie Je commence par ma couleur la plus claire, qui est un beau jaune moyen. C'est un jaune chaud. Et je m'en sers pour ajouter une touche dorée au bouton situé sur le dessus du couvercle, au bord juste autour du couvercle, ainsi qu'à cette poignée métallique qui passe par-dessus Ensuite, quelques petites touches sur cette poignée située à l'arrière, et il y a aussi un petit bord doré au bas du bec Il suffit donc de petites touches où la lumière les brillera. Comme je l'ai dit plus tôt, vous n'êtes pas obligée de suivre exactement mes couleurs. Vous pouvez choisir les couleurs que vous préférez ou que vous avez sous la main. Pour le café, à l'intérieur de la tasse à café, j'utilise un mélange de couleurs, du jaune, du violet rougeâtre et du brun Placez la couleur la plus foncée sur les bords , là où elle sera plus sombre et plus intense. Je préfère un café noir fort, mais si vous préférez un café au lait, un cappuccino ou même une tasse de thé, peignez simplement le liquide de votre choix Pour la tasse à café elle-même, j'utilise du vert tendre car ce sera une belle couleur contrastant avec le violet rougeâtre Maintenant, je vais peindre la cafetière en une seule couleur. J'ai donc décidé d'ajouter un petit motif à la tasse à café, encore une fois, pour un peu de contraste. Je le peins donc en rayures. N'hésitez pas à expérimenter avec des étoiles, des pois ou des cœurs, comme bon vous semble. L'objectif général est de donner à ce petit ensemble de natures mortes un look vintage original Notez que j'ajoute un peu de couleur haut et en bas de chaque bande, afin d'ajouter un ton un peu plus foncé lorsque le gobelet est arrondi. Nous essayons donc de lui donner une forme arrondie en trois D. Aidez-moi, j'ai juste utilisé un bout de serviette en papier pour ajouter un peu de peinture au centre de chaque bande, afin qu'elle soit plus claire. Je ne peux plus rien faire maintenant à propos de la tasse. Je dois le laisser sécher, alors je passe à la cafetière. J'aurais dû mentionner que j' utilise en fait la technique humide sur sec. La technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleurs plus fortes et des bords nets et durs là où la peinture se termine. La peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. Tout comme la tasse, le pot a également une forme arrondie. Nous devons donc penser à ajouter des tons plus foncés et des tons plus clairs pour lui donner un aspect arrondi en trois D. Pour ce faire, je vais ajouter de la couleur et des tons plus foncés sur les côtés droit et gauche du pot, en gardant quelques tons moyens vers le centre et quelques reflets vraiment forts. La méthode pour passer du foncé au moyen au clair consiste à utiliser la technique du mélange et du ramollissement Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et humide pour éloigner la peinture du bord dur et l'estomper doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou dans le lavis sous-jacent. Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre pinceau et répéter le processus plusieurs fois afin obtenir cette gradation progressive de couleur jusqu' à ce qu'elle disparaisse dans le néant Comme vous pouvez le constater, je mélange et adoucit toute la peinture de cette zone centrale, et en plus de l' adoucir avec mon pinceau, j'utilise également un peu de papier absorbant pour tamponner et enlever la peinture ici et Remarquez que j'essaie de un point fort en plein milieu. Bien que le premier lavage de peinture soit encore humide, je vais maintenant passer à la technique humide sur humide. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Si plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et se mélangeront les unes aux autres Dans ce cas, je n'ai pas eu besoin de pré-mouiller le papier avec l'eau propre, car il était déjà mouillé dès le premier lavage de couleur. Mais en ajoutant toute cette couleur supplémentaire côtés gauche et à l'extrême droite et en la laissant se mêler à ce sous-lavage plus clair, l'apparence générale a donné plus de définition et de valeur tonale à l'apparence générale Je mets maintenant ce processus sur le bec. Donc, tout d'abord, ajoutez la lumière sous le soleil en utilisant la technique humide sur sec. C'est de la peinture humide sur du papier sec, laissant quelques petits espaces pour les reflets, puis en ajoutant une autre couche de la même couleur sur le dessus, donc de la peinture humide sur du papier humide. Et cela me donne cette belle apparence tridimensionnelle arrondie et douce apparence tridimensionnelle arrondie Et je peux accentuer ou intensifier encore plus cette apparence en ajoutant un ton plus foncé, couleur plus foncée à ce nettoyant humide. Il fait encore très humide. S'il était déjà en train de sécher, je devrais attendre qu'il soit complètement sec, puis mouiller à nouveau avant de le faire , car je veux tout aussi. Je veux que toutes ces couleurs se mélangent et se mélangent. Je vais donc ajouter un peu de noir à ma palette, une consistance assez aqueuse car je ne veux pas qu'il y ait de stries noires Je veux juste ajouter un peu plus d'ombrage à la couleur sous-jacente Pour mentionner que je n' utiliserais normalement pas une couleur noire seule comme celle-ci. C'est uniquement parce que j'essaie de donner à la cafetière un aspect vieilli et vintage. Si j'en peignais un tout neuf tout droit sorti de la boîte, je mélangerais un peu de noir à ma couleur violet rougeâtre pour l' assombrir et l'appliquer Je ne voudrais donc pas faire si sombre. Et si vous êtes nerveux à l'idée d'ajouter de la couleur noire ou si cela ne vous convient pas, utilisez peut-être un mélange de violet rougeâtre avec un ton plus foncé Le noir que j'utilise s' appelle le noir de Mars, et c'est l'un des rares noirs granuleux. Il donne donc un aspect tacheté, ce qui contribue à créer de la texture et, encore une fois, à vieillir ce qui contribue à créer de la texture et, encore une fois, à vieillir Je quitte la marmite maintenant et je retourne dans la tasse, et j'ajoute un peu de brun foncé à l'intérieur de la tasse pour le café, pour lui donner un peu plus de café. Et puis une touche de couleur brune très aqueuse sur la soucoupe peut ressembler taches de café causées par des années d'utilisation Quelques petites touches de noir juste sur les bords extérieurs, là où la soucoupe est la plus éloignée, et un peu de couleur plus foncée juste en dessous de la tasse elle-même, là où elle est dans l'ombre Et autour du bord intérieur et extérieur de la soucoupe elle-même. Les bandes vertes que j'ai mises sur le gobelet plus tôt sont maintenant sèches Je vais donc ajouter un peu de brun très clair sur le dessus pour associer la couleur de la tasse à celle de la soucoupe avantage de peindre cette nature morte particulière est qu' il s'agit d'un vieux set, nous n'avons pas besoin d'être trop précis. Ces rondelles expressives aident à ancrer les objets et à donner la peinture une sensation de carnet de croquis décontractée Et n'oubliez pas que nous allons ajouter stylo et de l'encre noire une fois que l'aquarelle aura séché, de redéfinir les formes, renforcer les ombres et d' ajouter une texture vive n'y a pas de règles établies quant à savoir si vous ajoutez d'abord le stylo puis la couleur ou utilisez le stylo sur la peinture sèche. C'est une question de choix dépend souvent du sujet. J'ai tendance à utiliser le stylo en premier dans plupart des cas et à ajouter de la couleur par-dessus le dessin au stylo. Mais il arrive parfois que la peinture en couleur soit améliorée à l'aide d'un stylo, qu'il s'agisse de quelques marques ici et là pour aider à définir les formes ou d'un dessin au trait complet appliqué sur la couleur. Je commence maintenant à ajouter de la couleur sur l'arrière-plan et le premier plan J'ai ajouté un peu d'orque jaune à mon jaune clair pour l' assombrir un peu Et j'utilise aussi de la sienne brûlée, de l'ombre brûlée, et je vais ajouter du brun à mon violet rougeâtre pour le faire noircir en une sorte de Maintenant, l'orteil doit être assez clair en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, derrière la cafetière, c'est très pâle, parce que c'est plus loin, sorte que l'œil ne pourra pas percevoir de couleurs vives à cette distance. Le premier plan, qui est la table sur laquelle est posé le terreau, est plus proche de nous. La couleur doit donc être plus J'ai commencé par la technique humide sur sec, appliquant cette peinture de premier plan et d'arrière-plan directement sur du papier sec. Mais maintenant, je vais à nouveau entrer mouillé et mouillé, en ajoutant les ombres, les tons plus foncés qui se trouveront en dessous de la tasse, de la soucoupe et du pot Et je laisse ces couleurs mélanger et se mélanger sur le papier Nous obtenons donc une belle transition de ton entre le foncé et le clair, en particulier en ce qui concerne les ombres situées sous les objets. Je peux ajouter ces couleurs, en particulier la couleur rouge brunâtre que j'ai mélangée au petit bouton situé sur le dessus du couvercle, au bord qui entoure le couvercle et aussi à ce manche métallique qui passe par-dessus Même avec de très petites formes, nous devons suggérer qu'il y a une certaine profondeur et une certaine structure. Donc, le simple fait de les laisser avec une seule couleur plate ne le permettrait pas. Pour accentuer les ombres sous le pot et la soucoupe, je vais appliquer à nouveau une partie de ma peinture noire aqueuse et n'assombrir que les zones situées Si cette peinture devait être entièrement réalisée à aquarelle uniquement et que je n' utilisais pas le stylo noir, je laisserais le tout sécher maintenant et je reviendrais et ajouterais la définition avec un peu plus d'aquarelle Je vais le laisser sécher complètement maintenant. Je le laisse probablement une heure ou deux, car même si le papier peut sembler sec au toucher, les fibres peuvent encore être très humides en dessous. Et cela empêcherait l'encre noire de faire son travail correctement. 4. Utilisez des stylos noirs imperméables à l'eau pour ajouter des lignes expressives brisées, des hachures courtes et des hachures croisées, afin de donner votre impression: I Maintenant que le tableau est sec, nous pouvons commencer la partie la plus agréable, en ajoutant les lignes d'encre. Je commence avec mon stylo étanche noir à pointe fine no 0.3 J'utilise des lignes bancales très griffonnées qui passent au-dessus de cette poignée filaire . Vous ne voulez pas tracer exactement les lignes au crayon En utilisant ces lignes brisées et expressives, nous donnons beaucoup plus d'énergie et caractère à l'illustration. Je passe à des stylos légèrement plus épais, et non à 0,5, non à 0,8 pour renforcer certains des bords et des ombres les plus sombres. Et en insistant particulièrement sur l'ombre sous le petit bouton rond situé sur le dessus du couvercle, ainsi que sur le bord Ensuite, pour souligner la rondeur de la jante, j'utilise également de courtes hachures et des hachures croisées pour suggérer l'ombre et la forme Et vous pouvez déjà constater à quel point ces marques d'encre aident à définir la forme du pot et à donner vie à l' illustration. J'ai mentionné plus tôt que j' utiliserais normalement le stylo et encre d'abord, puis j'ajouterais l' aquarelle par-dessus Mais cette méthode d' utilisation du stylo après l'aquarelle est également très utile comme technique de sauvetage Toutes les peintures ne se déroulent pas comme prévu, et cela peut être très frustrant lorsque vous avez passé beaucoup de temps à peindre une œuvre et que vous vous retrouvez avec quelque chose qui ne vous satisfait pas vraiment , soit parce que vous avez surchargé les couches, soit parce que vous avez essayé quelque chose qui n'a tout simplement pas fonctionné soit parce que vous avez essayé quelque chose , soit parce que cela peut être simplement dû à la nature délicate de l'aquarelle Et très souvent, on jette ces tableaux de côté et on les oublie. Mais si cela vous arrive à nouveau à l'avenir, essayez simplement d'utiliser un stylo comme nous le faisons actuellement sur le tableau pour le réinventer, ajouter les détails manquants ou simplement vous amuser avec les lignes et créer une œuvre plus abstraite Avec les deux méthodes, vous pouvez revenir sur les peintures à tout moment avec le stylo ou avec plus de couleur, ajouter plus de détails, varier les lignes ou mettre en évidence les zones qui auraient pu être un peu perdues avec la couleur. Et vos laveuses peuvent être étanches et contrôlées, elles peuvent être lâches, elles peuvent présenter de grosses taches de couleur ou être mouillées Je pense que c'est l' avantage du stylo et encre qu'il existe tellement de façons différentes de les utiliser, aucune n'étant bonne ou mauvaise, et vous devez vraiment trouver celle qui vous convient le mieux. Je préfère utiliser des lignes brisées plutôt que des lignes continues très lisses. J'aime me concentrer sur l'énergie plutôt que sur la précision. Ils donnent un aspect plus désordonné ou organique. Et les lignes peuvent être composées de points ou de tirets, traits texturés grossiers, de traits superposés, autres dépassant le trait du crayon ou courts coups de crayon sautés pour créer une Il existe un style appelé ligne continue, et c'est une ligne très intéressante car c' un style dans lequel le stylo reste sur le papier tout le temps. Vous dessinez donc sans soulever le stylo du papier. Et cela crée une belle image fluide et spontanée qui capture les contours plutôt que les détails exacts. C'est ce que l'on appelle souvent faire la queue pour une promenade, et cela vaut la peine de s'entraîner un peu car cela vous donne une certaine liberté lorsque vous vous concentrez sur le look plutôt que sur les résultats et le point de vue. J'ai une leçon sur Skillshare qui met l'accent sur ce style particulier, le style de ligne continue Ça s'appelle Le garçon dans le ballon. C'est une jolie petite image. Vous voudrez donc peut-être y jeter un œil si vous souhaitez essayer une méthode complètement différente d'application de l'encre en revenir à cette peinture, vous pouvez voir que j' applique beaucoup de croisées et hachurées sur la partie inférieure de la cafetière J'ai ensuite ajouté une définition plus précise à la tasse à café. N'oubliez pas de passer constamment d' un stylo à pointe à l'autre. Donc, si vous voulez juste un léger ombrage, juste une légère application de teinte, utilisez la note 0,3 avec les lignes les plus fines et légèrement Ensuite, 0,5 vous donnera une bonne sorte de milieu de gamme, puis 0,8 ou zéro d' un point, qui vous donnera des ombres et des lignes vraiment sombres De la même manière que nous développons des valeurs tonales avec la peinture, nous devons également développer cet aspect clair et foncé avec nos stylos noirs ou à l'encre noire Comme nous appliquons de l'encre noire sur le dessus de l'aquarelle dans ce cas, il n'est pas absolument essentiel qu'elle soit imperméable Mais je pense toujours que c'est souhaitable parce que, d'une part, vous en tireriez plus de longévité. Et d'autre part, après avoir mis toutes vos lignes noires et votre encre noire dessus, vous pourriez décider toutes vos lignes noires et votre d' ajouter un peu plus d'aquarelle Donc, vous voudriez certainement qu'il soit étanche dans cette situation. Bien que vous puissiez utiliser vos stylos noirs sur nombreux types de papier, tels que du papier cartouche très lisse. Je préfère toujours utiliser papier aquarelle avec ses différentes textures L'aquarelle se décline en trois types différents. Il y a une surface rugueuse qui, en apparence, est une surface texturée et alvéolée très rugueuse C'est une excellente texture pour les sujets tels que les paysages. Et si j'utilisais un stylo et de l'encre, je n'utiliserais probablement pas de stylos, qui seraient difficiles à glisser sur une surface rugueuse J'utiliserais probablement une petite bouteille d'encre noire et une brindille, un stylo ou un autre instrument similaire papier aquarelle pressé à chaud est très similaire au papier cartouche C'est très lisse, mais il permet différentes techniques d'aquarelle papier aquarelle pressé à chaud est similaire au papier cartouche en ce sens qu'il est très lisse Je l'ai donc trouvé difficile à utiliser à l'aquarelle. J'ai donc tendance à opter pour ce que l'on appelle un nœud NON, qui signifie simplement que ce n'est ni rugueux ni lisse J'ai essayé de nombreux fabricants différents, mais j'ai tendance à m'en tenir à la plupart du temps au nœud Bockingford, au papier aquarelle pour mon stylo et à l'encre, car sa surface texturée supporte très bien le stylo et surface texturée supporte très bien mais j'ai tendance à m'en tenir à la plupart du temps au nœud Bockingford, au papier aquarelle pour mon stylo et à l'encre, car sa surface texturée supporte très bien le stylo et le lavage à l'aquarelle. J'ai maintenant beaucoup défini ce tableau. Encore quelques points, tirets et gribouillis, et je pense que j'en aurai fini avec le Mais je vais passer à un crayon graphite pour un crayon graphite pour aspirer la vapeur provenant de la marmite et de la tasse. Nous essayons de capturer le mouvement fluide de l'air chaud qui mouvement fluide de l'air chaud condense en gouttelettes visibles et de créer des lignes douces et irrégulières qui suggèrent la chaleur et le mouvement plutôt qu'un Évitez donc les colonnes de lignes. Nous ne voulons pas que la vapeur ressemble à un pilier solide. Variez l'espace entre les lignes en agitant vos lignes, les rapprochant près de la tasse où la chaleur est la plus concentrée et en les étalant au fur et à mesure qu'elles s'élèvent. De plus, diminuez progressivement la pression de votre crayon mesure que vous vous déplacez vers le haut pour donner l' impression que la vapeur se dissipe et finit par disparaître dans l'air se dissipe et finit par disparaître dans 5. Ajoutez des lavis d'aquarelle plus forts lorsque c'est nécessaire pour intensifier la profondeur et la forme.: Votre peinture est peut-être absolument belle telle qu'elle est, mais la mienne a toujours l'air un peu louche. Je vais donc vous montrer deux méthodes pour y remédier. Tout d'abord, j'utilise une éponge magique pour faire ressortir la couleur de la tasse à café, qui, à mon avis, n'est pas tout à fait la bonne teinte. Ensuite, une fois que cette couleur sera levée, je pourrai y retourner avec une belle couleur brun café riche. Maintenant, comme il s'agit d'une nouvelle couleur, je dois l'ajouter ailleurs dans le tableau, sinon elle paraîtra un peu décalée J'ajoute donc un peu de cette riche couleur brune à l'ombre située sous la cafetière. La couleur, d' ailleurs, est la Sienne brûlée. C'est un brun beaucoup plus chaud que l'ombre brûlée. Et j'ajoute à cela une technique appelée glaçage. Le glaçage consiste simplement à ajouter plusieurs couches de fines lamelles de peinture transparentes les unes sur les autres, laissant ainsi transparaître les couches situées en dessous Le glaçage est utilisé pour ajouter de la richesse, de l'intérêt visuel ou de la profondeur de couleur, et votre couche de glaçure peut couvrir la totalité ou une partie du sujet L'important est que chaque couche de peinture soit complètement sèche avant d'appliquer la suivante. Sinon, les pigments se réuniront et créeront le redoutable effet de boue J'applique exactement la même couleur violet rougeâtre que celle que j'ai peinte sur le pot précédemment Mais vous pouvez voir comment cette glaçure ou cette couche de peinture supplémentaire ajoute de la richesse et de la profondeur Il n'est donc pas toujours nécessaire de mettre une couleur plus foncée pour améliorer le ton. Une seule couche de la même couleur suffit souvent. Lorsque vous faites du glaçage, essayez d'appliquer touches douces afin ne pas perturber les couches de peinture sous-jacentes sous l'effet d'une pression excessive. Et vous pouvez appliquer un vernis à tout moment du processus de peinture ou comme ajustement final pour améliorer l' harmonie des couleurs ou l'ambiance Vous pouvez simplement passer une brosse propre et humide le long du bord de la glaçure pour la ramollir Et les glaçures à l'aquarelle peuvent être douces et subtiles ou fortes et spectaculaires, selon l'effet que vous souhaitez créer Pour éviter que la tasse ne paraisse un peu plus délavée que le pot, je recouvre également les bandes vertes d' un peu plus de vert, ce qui, encore une fois, renforce le ton et lui donne juste un peu plus d'éclat Je veux récupérer quelques petites touches, alors j'utilise à nouveau mon petit morceau d'éponge magique. Je l'ai trempé dans de l'eau propre, je l'ai essoré, séché le bout de mes doigts sur du papier absorbant, puis j'ai simplement frotté un peu de cette peinture, en particulier sur ce pot Si vous n'avez pas d' éponge magique, vous pouvez le faire avec un pinceau assoiffé Il suffit donc de frotter la peinture à l'endroit où vous souhaitez mettre en valeur un surligneur avec un pinceau propre et humide, laisser agir une seconde ou deux, puis tamponner la peinture avec votre Mais c'est là que vous devez faire une évaluation de votre propre peinture et décider quels derniers détails sont nécessaires et lesquels ne le sont pas, ce qu'il vaut mieux laisser de côté. Si vous n'arrivez pas à vous décider, laissez-le reposer pendant quelques heures et regardez-le à nouveau d'un œil neuf. Le danger, bien sûr, c'est trop tripoter et de trop travailler Je vais donc dire que ma peinture est terminée Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Ce cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Chaque leçon se concentre sur un sujet différent, présente de nouvelles techniques et présente même quelques outils inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur les nouveaux cours Et si vous pouviez me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 6. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo d'avoir terminé la vieille cafetière avec un stylo et de la laver. Nous avons commencé par un croquis au crayon clair pour établir les formes principales. Ensuite, nous avons ajouté du lavis à l'aquarelle en vrac pour la couleur et l'atmosphère. Enfin, nous avons fini la pièce avec de l'encre imperméable noire en utilisant différentes tailles de pointe pour ajouter des ombres détaillées et des lignes expressives. En plus d'utiliser la technique de la ligne rayée et brisée, nous utilisons également de l'encre noire pour ajouter un peu d'ombrage afin d'améliorer la valeur tonale Et nous revenons à l'utilisation d'un crayon graphite pour dessiner la vapeur sortant de la tasse et du bec de la cafetière, afin d'obtenir un aspect plus brumeux Mais oubliez qu' utiliser un stylo et de l'encre au stade final est un excellent moyen faire revivre des aquarelles qui peuvent sembler inachevées ou J'ai vraiment hâte de voir ton interprétation. Le cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.