Transcription
1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue.
Dans cette leçon, nous allons créer une illustration de
figure légère
et expressive à illustration de
figure légère
et expressive l'aide d'un stylo, d'encre et d'aquarelle Nous utiliserons des stylos noirs
imperméables pour
créer de la variation et du
caractère dans les lignes. Nous utiliserons une technique légèrement
différente pour les
volants fluides de la robe, en utilisant le simple
trombone sur du papier humide Nous compléterons la pièce avec des rondelles à aquarelle en
vrac pour apporter douceur, couleur Et nous nous concentrerons sur le fait que tout reste
frais et fluide. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. Le cours fait partie de
ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon
contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques
outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour
commencer, quelques aquarelles, deux ou trois stylos
imperméables noirs avec des pointes de tailles
différentes et du papier aquarelle Mais je vais vous montrer une technique
magique avec un trombone
et un pulvérisateur d'eau Il existe une copie du dessin dans
la section des ressources du projet, que vous pouvez choisir de
dessiner à main levée ou de tracer. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à
en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet Projet et ressources,
et je ne manquerai pas de
vous faire part de
vos commentaires personnels à ce sujet. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. Dessinez légèrement la figure au crayon, ne trappez pas.: Nous allons créer
cette illustration de
personnage de mode légère et expressive en trois étapes : crayon,
encre et aquarelle Ce sont les couleurs et
les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous avez déjà. J'ai une sélection de stylos imperméables
noirs, dont la taille de plume varie de
0,1 à 0,8 ou une note d'un point Vous pouvez voir dans
les gribouillis de l'exemple ci-joint comment ils varient en termes
de lumière, de ton, de ton foncé et de largeur de ligne.
Vos épingles de fosse Faber Castle, qui sont en sépia,
deviennent petites, fines,
moyennes C'est exactement le même principe,
en ce sens que tout ce que vous voulez, c'est deux stylos dont le ton et l'épaisseur du trait varient
. Vous aurez également besoin d'une petite bouteille
d'encre imperméable noire, d'un trombone et d'un petit pulvérisateur d'eau avec
une buse réglable. En ce qui concerne le matériel d'
aquarelle, j'ai fourni beaucoup
plus d'
informations sur les pinceaux, les
peintures,
le papier , etc., dans un
document que vous pouvez télécharger depuis la section
des ressources Vous y trouverez également une copie
du dessin, que vous pouvez choisir de
dessiner à main levée ou de tracer Le dessin met
principalement l'accent sur
le geste, la courbe du dos, l'
inclinaison des épaules et la fluidité de la robe. La figure est dessinée par derrière, ce qui permet au mouvement de
balayage de la jupe de devenir l'
élément principal de la composition. Le bord inférieur de la jupe
est dessiné de manière très lâche car cette zone sera ensuite
texturée La clé ici est de ne pas surpuiser. Le croquis au crayon doit
simplement guider l'étape de l'encre. Et une fois que le mouvement de
la figure semble équilibré, l'esquisse est terminée.
3. Utilisez des stylos à encre noirs imperméables à l'eau avec des plumes de différentes tailles et une trombole non enroulée pour un effet spécial: Maintenant, je suis passé aux stylos noirs
imperméables avec des pointes de différentes tailles À l'aide d'une plume plus fine, je commence par le haut de la silhouette, dessinant la tête, les
cheveux, les épaules bras avec des lignes légères
et Ces zones ont besoin d'un
peu plus
de contrôle pour conserver l'
élégance de la silhouette. Je fais varier
légèrement la pression pour que les lignes soient naturelles
plutôt que mécaniques. Il est important de vous
assurer que les stylos que vous utilisez sont
étiquetés comme étant imperméables et non résistants à l'eau,
car ces derniers
auront encore une certaine capacité de maculage lorsque vous appliquerez le lavis d'
aquarelle dessus Et dans cette situation, vous aurez beaucoup de
gris
dans vos belles aquarelles
fraîches Même lorsque vous utilisez des stylos imperméables, vous devez
laisser un peu de temps pour que l'encre
noire sèche complètement avant y ajouter
votre touche d'
aquarelle Une fois qu'il est sec, le
noircissement restera visible sous le vernis coloré. que j'ai défini ma
lampe, je suis passée à une pointe plus épaisse. Je pense que c'est un 0,5 celui-ci. Je suis consciente des
endroits où je dois ajouter une couleur noire
plus forte
là où se trouvent les ombres. Donc, ici, à l'arrière de la
tête et à la racine des cheveux, là où il y a un
petit chignon dans le dos,
et certaines lignes
se situent dans la partie la plus éloignée de J'aime augmenter les tons
foncés par
étapes plutôt que de
les utiliser en une seule fois, car une fois que vous avez appliqué l'encre
imperméable noire, elle est allumée pour de bon. J'utilise de petits
traits irréguliers parce que l'accent est mis sur l'énergie
plutôt que sur la précision Je ne le dessine pas en une
seule ligne continue. Je laisse de petites pauses
entre ici et là, car cela contribue également à créer une sensation de
mouvement et d'énergie. J'ajoute une couleur foncée là où la robe est dans l'ombre depuis
le bras droit au-dessus d'elle. Je tiens également à souligner la courbe sur le
côté gauche de son dos. En ce qui concerne les jambes et les pieds
en bas de la figurine, je ne veux pas vraiment qu'ils ressortent trop Je vais
donc appliquer
un minimum d'encre sur cette zone. Je vais maintenant vous montrer
une technique différente pour ajouter des volants
dans la partie inférieure de la robe Tout d'abord, je
masque les zones de la figure que je ne veux pas voir affectées par cette technique Donc, la moitié supérieure du corps et la partie inférieure
où se trouvent les jambes. Ensuite, j'utilise un
pulvérisateur d'eau pour appliquer rapidement
de l'eau sur la moitié
inférieure de la robe Vous devez simplement
vérifier
que la buse est en train de pulvériser
et non de Ce que vous voulez, c'est une
très fine brume de petites gouttes mouillées
tombant sur le papier Ainsi, de petits morceaux de papier
vont être mouillés ou humides et les autres morceaux de
papier vont être secs. Ensuite, j'utilise un trombone
déroulé, je le
plonge dans une
petite bouteille d' encre indienne imperméable
noire et je griffonne cette couleur dans ce
nettoyant humide
moucheté dans ce
nettoyant humide
moucheté Je l'ai essayé il y a une minute avec
le stylo noir étanche, mais j'ai découvert que le bout de
la plume était
juste détrempé et
qu'il C'est pourquoi je suis
passé à cette méthode, qui semble très bien
fonctionner. L'encre commence à se répandre et ramollir au contact des
petites gouttelettes d'eau, et elle crée de magnifiques marques
irrégulières qui suggèrent des couches de tissu. De petits groupes de lignes et marques commencent à former
les volants décoratifs, et le résultat est un
mélange de lignes nettes et fleurs d'encre
douce qui donnent à
la robe énergie et profondeur Vous n'avez jamais essayé cette
technique auparavant. Il peut être judicieux de le pratiquer
d' abord sur un peu de papier de
rechange. Mais qui aurait cru qu'
un simple trombone pouvait nous donner
un si beau résultat ? Contrairement à un pinceau, il
ne contient pas beaucoup d'encre ou de peinture, vous devez
donc le tremper plusieurs fois dans votre encre Mais j'aime beaucoup cet
effet plus irritant que l'on obtient avec le trombone qu'
avec un pinceau Mais s'il y a des
petites zones qui ne se comportent pas exactement
comme vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser un pinceau de rigueur et
simplement utiliser la pointe pour faire couler un peu d' encre noire sur
les points manquants Le papier étant encore mouillé, je peux maintenant procéder exactement au même processus sur ce volant inférieur situé au
bas de la robe Si vous avez une tache d'
encre noire que vous ne voulez pas, vous pouvez faire ce que je
viens de faire et la tamponner avec du papier absorbant pendant qu'elle est encore humide Comme les papiers ont eu sécher un peu, en fait, l'encre noire ne s'
étale autant que
sur le volant précédent. J'aurais peut-être dû y donner une touche supplémentaire, mais ce que je peux faire,
c' est utiliser à nouveau
mon pinceau de rigueur pour juste taquiner certaines de ces zones afin qu'elles
deviennent un
peu plus uniformes
que Je n'ajoute
plus d'encre noire pour le moment. Je ne fais que maculer ce qui s' y trouve
déjà avec
mon pinceau humide, pour ajouter davantage de ces tons de
gris moyen tons de
gris Je vais ajouter un peu de
gris moyen gris clair sur la partie inférieure de la robe,
juste le long du bord Et cela aidera à lier ces deux volants et à donner vraiment de la profondeur
à la matière Lorsque vous découvrez
ces techniques et qu'elles fonctionnent bien pour vous, il est toujours tentant de les
poursuivre et de les surtravailler Je vais donc m'arrêter maintenant
et laisser le tout sécher complètement avant de passer au lavis
à l'aquarelle
4. Mélanger les tons de peau avec de l'aquarelle pour la silhouette et les tons clairs et foncés pour la robe afin de créer de la profondeur: J'ai mélangé une couleur
chair avec un
peu de rose permanent et ocre
jaune et une petite
touche de bleu cobalt J'ajoute cette couleur aux zones
de la peau en utilisant la technique
humide sur sec. La
technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide
sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleurs
plus fortes et des bords
nets et durs
là où la peinture se termine. La peinture n'ira que
là où le pinceau l'emmène. Je mélange un teint légèrement
plus foncé, mêmes couleurs, mais une consistance légèrement
plus épaisse. Et j'utilise cette couleur
plus foncée pour
ajouter de l'ombre là où
la peau est dans l'ombre Tout d'abord, vous
mouillez le papier avec l'eau
propre, puis vous
appliquez de la peinture humide sur le
papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet
diffus avec des bords souples Et comme la peinture se
mélange à l'humidité du papier,
la couleur est diluée Dans ce cas, bien entendu, je n'ai pas eu besoin de
pré-mouiller le papier car il était déjà mouillé dès la première couche de teint,
le teint clair. L'ajout d'une variation tonale à n'importe quelle forme
lui donne un effet en trois D et une forme plus arrondie, ce qui est particulièrement important lorsque nous créons
une figure arrondie Notez que je ne suis pas en colorer complètement
ce
bras droit ou ce bras gauche. Je laisse des lamelles de papier
non peint à l'extrême
gauche de chaque bras En plus d'ajouter
des tons plus foncés, nous devons
également
nous assurer d'avoir des tons clairs afin de rendre cette
rondeur convaincante. Maintenant, je vais utiliser du
turquoise pour la couleur de la robe, et j'en ai mélangé une petite touche
à ma couleur chair. Et je m'en sers pour ajouter un peu plus de
couleur foncée aux zones situées à l'
arrière du cou, l'
arrière des bras et juste
au-dessus de la ligne vestimentaire. Les couleurs de peau précédemment peintes
sont encore humides, de
sorte
que le turquoise pâle
s'intègre parfaitement et nous
donne une
variation très subtile de ton et de couleur J'ai mélangé ma couleur
turquoise le bleu cobalt et l'émeraude, deux couleurs que j'
ai justement dans
ma palette de peinture. Si vous avez déjà
mélangé de la turquoise, c'est très bien. Ensuite, la consistance est assez
fine par rapport à l'épaisseur
du lait ou du thé. Je vais également
mélanger une couleur gris moyen qui servira
de couleur d'ombre à la turquoise par endroits. Et je vais passer d'une couleur à l'autre pour sculpter ou modeler les cheveux et
la robe J'utiliserai le gris
pour le ton foncé, le turquoise pour le ton moyen
et le papier non peint
pour le ton clair génial maintenant, c'
est que je peux passer par-dessus mes volants noirs sans aucun problème si
l' encre s'infiltre dans la
couleur et la ternit. C'est exactement ce qui
se serait passé si j'avais peint les volants à l'aquarelle
noire C'est donc l'un des
grands avantages de l'
utilisation d' encre imperméable noire
au lieu de l'aquarelle noire J'applique la
peinture de manière assez lâche, laissant passer à travers
les marques d'encre texturées Certaines zones resteront
très claires tandis que d'autres s'approfondissent légèrement là où le
pigment s'accumule autour de De la même manière que j'ai progressivement augmenté les tons de l'encre
noire, j'aime aussi le faire à
l'aquarelle J'ai donc mélangé un mélange
légèrement plus fort de turquoise,
et je le mets par points,
afin de ne pas recouvrir toute ma couleur
plus claire de turquoise,
mais d' ajouter de la profondeur avec
ce mélange légèrement plus épais Enfin, j'
ajoute un nettoyant doux
sous les pieds pour ancrer la silhouette et faire ressortir une surface J'utilise les mêmes
couleurs, le turquoise et gris, pour donner à la peinture
une certaine harmonie et unité. Je laisse ces deux couleurs se
mélanger et se fondre sur le papier, tout en laissant certaines
zones ouvertes et claires afin de préserver la fraîcheur de
l'illustration Alors que le sol
est encore mouillé, j'y ajoute juste
un peu de gris
foncé qui n'aura pas l'air
trop fort parce
qu'
il se pas l'air
trop fort parce
qu'
il mêlera à ce
qui se trouve sous le sol. Je ne veux rien de trop fort
sur le sol, car
cela finirait par
concurrencer la figurine,
et c'est la figurine que je
veux placer au centre de l'attention, et
non le sol en non Je ne suis pas très
contente de ce bord foncé J'utilise
donc un pinceau propre et
assoiffé, un pinceau humide
pour simplement frotter la couleur, puis l'
effacer avec du papier absorbant. s'agit simplement
d'obtenir un mélange plus doux du
foncé au clair. Il ne fait donc pas
aussi sombre qu'il l'était. Et pour donner un peu
plus de mouvement à la robe, j'ajoute quelques éclaboussures
turquoises Vous ne voulez pas grand-chose, vous
ne voulez pas trop le travailler et simplement le tamponner avec du papier absorbant
pour
qu'il ne soit pas trop résistant. En fait, je pense que je commence
peut-être à tripoter et à
trop travailler le tableau, alors je vais dire que c'est
terminé Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Ce cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre
avec aquarelle Chaque leçon se concentre sur
un sujet différent, présente de nouvelles techniques et présente même quelques
outils inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus
sur les nouveaux cours Et si vous pouviez
me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être
à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.
5. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé notre
jolie peinture au stylo et au lavis. Les techniques ont
parfaitement fonctionné car elles ont combiné différentes
qualités de marquage. Le crayon a établi
le mouvement, puis l'encre a ajouté de la
structure et de la texture. Comment avez-vous commencé à utiliser
le trombone pour ajouter de l'
encre sur du papier humide ? Cela peut être un peu délicat si vous ne l'avez pas déjà pratiqué,
mais nous avons ajouté de jolis volants
au tissu en l'utilisant Et nous avons ajouté des
tons de peau doux aux épaules, bras et aux jambes, pour que les
laveuses restent très transparentes Enfin, nous avons ajouté une touche
de turquoise à la robe, la hauteur de notre silhouette élégante J'ai vraiment hâte de voir les figurines
que vous allez créer. Le cours fait partie de
ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon
contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques
outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
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intéressantes. Et si vous
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Carrie McKenzie, creating painted visions
