Stylo et lavis à l'aquarelle - Figure : Garçon avec un ballon - Style ligne continue

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Nous allons créer une charmante illustration au stylo et au lavis d'un enfant tenant un ballon, en utilisant un processus détendu en trois étapes qui gardera votre travail frais et plein de vie. L'esquisse au crayon met l'accent sur le geste et la narration plutôt que sur les détails L'encre noire donne du caractère et de l'énergie à la pièce et lui donnera vie grâce à aquarelle douce, transparente et lumineuse Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. La classe fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour commencer, quelques aquarelles, deux ou trois stylos imperméables noirs avec des pointes de tailles différentes et du papier aquarelle Vous pouvez utiliser un stylo plume si vous en avez un, mais ce n'est pas essentiel. Il existe une copie du dessin dans la section des ressources du projet, que vous pouvez choisir de dessiner à main levée ou de tracer. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Et je ne manquerai pas de vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Utilisez des lignes légères et esquissées pour capturer les pattes qui pendent, le regard vers le haut et le ballon qui flotte: Pour cette peinture représentant Le petit garçon et le ballon, nous allons utiliser le style à lignes continues du stylo et du lavis. Le style de ligne continue consiste dessiner sans soulever le stylo du papier. C'est donc exactement ce que cela signifie, tracer une ligne sans s'arrêter. En fait, c'est ce que l'on appelle parfois le fait de prendre son stylo pour une promenade. Cela peut sembler un peu difficile au début, mais c'est une façon amusante et intéressante de dessiner une image. Et lorsque vous commencez à voir les contours et les formes se développer, cela devient vraiment un effet spontané et vivant. Ce sont tous les matériaux que je vais utiliser pour cette peinture en particulier, mais comme avant, n' hésitez pas à changer avec ce que vous avez. Vous pouvez toujours utiliser les stylos noirs imperméables que vous avez utilisés pour le tableau précédent. Mais je voulais vous montrer un petit outil que j'utilise, un stylo plume preppy avec des cartouches d' encre carbone noires Au lieu d'utiliser différents stylos avec des épaisseurs de pointe différentes, je peux utiliser celui-ci pour tout faire Vous pouvez augmenter le poids de la ligne simplement en exerçant une plus grande pression sur la pointe, ce qui permet d' étaler un peu plus les extrémités de la ligne pour obtenir une ligne plus épaisse Je peux également utiliser moins de pression et sur le côté pour obtenir une ligne très fine. Il n'était pas livré avec les cartouches étanches. Je les ai achetés séparément, mais ils sont très faciles à insérer. En ce qui concerne le matériel d' aquarelle, j'ai fourni beaucoup plus d' informations sur les pinceaux, la peinture, le papier , etc., dans un document que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources Il y a un dessin dans la section des ressources du projet, que vous pouvez choisir de dessiner à main levée ou de tracer. Remarquez la courbe du dos de l'enfant, l'inclinaison de la tête vers le haut et la longue ligne verticale du cordon du ballon. Ces lignes directionnelles donnent au dessin son histoire. La clé ici est le mouvement, les jambes qui pendent, le regard vers le haut, le ballon flottant Ces relations sont plus importantes que la précision. Gardez vos lignes claires et esquissées, et une fois que la structure semble équilibrée, vous pouvez affiner quelques contours, mais juste assez pour guider l'encre plus tard 3. Style ligne continue à l'encre noire. de: Voici mon dessin, et j'ai commencé par le prépipin en partant du haut, là où se trouve le ballon, et je l'ai démonté dans ce style de ligne continue Comme je l'ai dit plus tôt, l' idée est de terminer l' ensemble du dessin avec le stylo sur une ligne continue sans soulever le stylo du papier. Cela peut signifier que vous devez parfois faire des allers-retours pour arriver à l'endroit que vous voulez faire ensuite, en fonction des images que vous dessinez. J'ai tendance à ajouter les zones les plus sombres au fur et à mesure que je me déplace plutôt que d'attendre la fin et d'y revenir comme nous l'avons fait avec la fleur Et je dois avouer que je finis rarement une image complète en une seule ligne Je fais une ou deux vérifications rapides juste pour garder le dessin ancré et m' assurer que tout se passe comme il se doit. Mais dans l'ensemble, je m'en tiens à l'esprit de la technique et termine le plus possible sans retirer mon stylo du papier. Le fait de se concentrer sur l'apparence plutôt que sur les résultats procure un sentiment de liberté . Et je pense que cette technique permet d'acquérir une bien plus grande sensation de mouvement et d'énergie. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de revenir sur mes pas en la ligne pour revenir en arrière et j'ai des ombres plus foncées à certains endroits Et l'ombrage que j'applique n'est pas type d' ombrage hachuré habituel C'est plutôt du gribouillage, en fait, parce que si je devais faire des hachures croisées, c' est-à-dire une série de lignes, je devrais retirer mon stylo du papier chaque fois que je dessinais une ligne différente Donc, la seule façon de vraiment le faire est de griffonner. Je suppose que c'est vraiment une sorte de gribouillage désordonné. Et je pense que ce que j'aime le plus, c'est que chaque partie de l'image est connectée au reste. Vous pouvez également voir que je ne m'en tiens pas servilement à mes traits de crayon d'origine Et j'ajoute quelques détails là où il n'y a pas vraiment de trait au crayon. Par exemple, les plis de son pantalon sont l'endroit où sa jambe est pliée, l'ombre qui se trouve au-dessus des poignets de son pantalon et du côté gauche de ses bottes ou chaussures, là où ils sont dans l'ombre et non dans la lumière Je me suis bien débrouillée avec ma ligne continue qui va avant en arrière et de là, mais je vais devoir faire une petite pause parce que je pense que la région de la tête et du cou aura besoin d'un peu plus de J'ai donc fait l'impensable et j'ai sauté dessus. Personne ne le saurait si je ne le filmais pas simplement en ajoutant des ombres plus sombres, en particulier à l' arrière de sa tête 4. Ajoutez de l'aquarelle expressive, libre et minimale pour créer de la spontanéité et de la vigueur.: Et pour ce qui est de la couleur, encore une fois, je la garde très souple et minimale. Je commence par le ballon parce que c'est le point focal. Bien que je le peigne en rouge vif, je commence par un sous-laquage orange car je trouve que lorsque le rouge sèche, il semble un peu plat Il faut donc y injecter un peu de couleur en dessous Notez également que j'ai laissé une zone blanche pour le surlignage sur le ballon. laissé tomber du rouge vif, mon rouge cadmium dans l'orange et j'ai laissé les deux couleurs se mélanger Et j'ai ajouté un peu de pigment rouge sur les bords du ballon et laissé ce pigment se déplacer naturellement j'ai laissé ce pigment se déplacer naturellement pour obtenir un ton plus foncé et un effet tridimensionnel. J'utilise les deux mêmes couleurs pour les pantalons pour petits garçons parce que je veux une certaine harmonie de couleurs dans la composition. J'ai ajouté un peu de gris au pantalon, là où il se plie au niveau du genou pour que j'obtienne, encore une fois, cette ombre là où la jambe n'est pas exposée à la lumière Et j'ajoute un ton neutre dilué dans les cheveux, juste assez pour suggérer des ombres et des lumières. J'utilise un bleu céruléen très aqueux pour la chemise, en l' appliquant légèrement et de manière inégale afin de laisser transparaître une partie de la texture du papier Et encore une fois, en laissant des zones de papier blanc non peint. Je ne remplis donc pas tout parfaitement. Je laisse la peinture se briser sur les bords et parfois dériver au-delà des pentes Et je vais utiliser la même couleur bleue pour ses petites bottes. J'ajoute un gris rose doux, très aqueux, juste sur le côté de son visage où il sera dans Et aussi un peu d'ombre sur le dos de sa main. C'est probablement un peu trop gris, alors je vais juste ajouter une petite touche de rose sur sa joue pour réchauffer un peu son visage Pas trop parce qu'il est assis ici air bien, détendu et paisible. Donc je ne veux pas d'un visage rouge et bouffi. J'ajoute une touche de bleu gris doux sur le rebord situé sous la figurine J'utilise un peu de bleu macabot et un peu d'orange En gardant les couleurs harmonieuses avec celles que nous avons utilisées dans la peinture, cela crée un sentiment d'unité globale. Et en ajoutant un peu de couleur à ce rebord, cela crée une sensation d'ancrage Pour ajouter une touche de teinte à mon bleu céruléen, j'y ai ajouté une touche de bleu cobalt Je passe simplement en revue certaines des zones que j'ai peintes et j' ajoute ce ton plus foncé, en particulier à l'arrière de la figurine et aussi un peu sur le rebord Il est très facile de se laisser emporter par l'aquarelle et d'en mettre un peu trop Je vais donc juste parler de deux techniques que vous pouvez utiliser pour enlever un peu de couleur si cela vous arrive. L'une des méthodes consiste à utiliser ce que l' on appelle une brosse à soif. Il vous suffit donc d'utiliser un pinceau propre et l'eau claire pour peindre la forme que vous souhaitez faire ressortir ou éclaircir Il suffit de le laisser reposer pendant une minute ou deux , puis de tamponner l'eau avec du papier absorbant Maintenant, vous devrez peut-être répéter cette opération plusieurs fois, selon que vous souhaitez simplement éclaircir la mélodie, une teinte ou deux ou supprimer complètement la couleur Il est en fait assez difficile de supprimer complètement la couleur avec la technique du pinceau. Pour cela, vous feriez mieux d' essayer la technique de l' éponge magique. Maintenant, l'éponge magique est en fait utilisée pour nettoyer les fours et les plinthes, mais elle agit miraculeusement pour éliminer les suffit d'en arracher un peu, Il suffit d'en arracher un peu, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour qu'il soit juste humide. Ensuite, vous pouvez essuyer la peinture indésirable et la bloquer avec du papier absorbant. Le diagramme à l'écran montre maintenant quel point l'éponge magique peut être efficace pour revenir presque directement au papier blanc. Une autre chose qui arrive parfois, c'est que vos lignes d'encre noire ne paraissent pas toujours aussi sombres une fois que vous les avez recouvertes de peinture. n'y a donc aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser à nouveau votre stylo Passez par-dessus certaines de ces lignes pour renforcer les zones vraiment sombres. Bien entendu, vous devez vous assurer que le papier est complètement sec avant de le faire. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que je fais maintenant, renforçant quelques petites zones, en particulier le rebord sur lequel le petit garçon est assis, et je peux enfin dire que ce tableau est terminé Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Ce cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Chaque leçon se concentre sur un sujet différent, présente de nouvelles techniques et présente même quelques outils inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur les nouveaux cours Et si vous pouviez me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture. 5. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo d'avoir terminé la peinture du garçon et du ballon au stylo et au lavis. Nous avons commencé par un léger contour au crayon, en le gardant souple et minimal. Nous utilisons la technique du trait continu pour ajouter l'encre noire sans retirer le stylo du papier. Nous avons laissé le stylet parcourir l'image sans le soulever trop souvent, et nous n'avons pas eu peur des petites oscillations ou des tentatives de correction des lignes légèrement obliques tentatives de correction des lignes légèrement obliques Enfin, nous avons ajouté un peu d'aquarelle souple et minimaliste, oubliant pas de laisser du papier blanc non peint entre les deux Votre version aura sa propre personnalité, et j'ai hâte de la voir. Le cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.