Transcription
1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Nous allons créer
cette danseuse
espagnole flamboyante au crayon, à la
plume, à l'encre et Notre croquis au crayon
capturera la posture et les
mouvements du danseur. Ensuite, nous utiliserons de l'encre
noire pour créer des lignes et
une texture
vives dans la robe Enfin, une touche d' aquarelle
unique apportera l'énergie et de la concentration
à la peinture Cette combinaison d'un
dessin simple et d'une couleur minimale permet au mouvement dramatique
du danseur de devenir le point
central de la pièce. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. Le cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre
avec aquarelle Et chaque leçon
contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques
outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour
commencer, quelques aquarelles, deux ou trois stylos
imperméables noirs avec des pointes de tailles
différentes et du papier aquarelle Il existe une copie du dessin dans
la section des ressources du projet, que vous pouvez choisir de
dessiner à main levée ou de tracer. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à
en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Et je ne manquerai pas de
vous faire part de mes
commentaires personnels à ce sujet. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. Commencez par un dessin au crayon léger et libre - n'en faites pas.: Pour cette fabuleuse danseuse
espagnole, nous allons utiliser le style de
couleur sélectif au stylo et au lavis. Il s'agit d'un
style à contraste élevé qui combine travail
détaillé à l'encre en noir et
blanc avec une touche de couleur vive
placée stratégiquement Ce sont les couleurs et
les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous avez déjà. J'ai une sélection de stylos imperméables
noirs, dont la taille de pointe varie 0,1 à 0,8, voire pas un point Vous pouvez voir dans
les gribouillis de l'exemple ci-joint comment
ils varient en termes de lumière, de
ton, de ton foncé et de largeur de ligne Vos épingles à fosse Faber Castle, qui sont en sépia, sont petites, fines,
moyennes et noires C'est exactement le même principe
: tout ce que vous voulez, c'est deux stylos dont le ton et
l'épaisseur du trait varient. Vous aurez également besoin d'une petite bouteille
d'encre imperméable noire, d'un trombone et d'un petit pulvérisateur d'eau avec
une buse réglable. En ce qui concerne le matériel d'
aquarelle, j'ai fourni beaucoup
plus d'
informations sur les pinceaux, la peinture,
le papier , etc., dans un
document que vous pouvez télécharger depuis la section
des ressources Vous y trouverez également une copie
du dessin, que vous pouvez choisir de
dessiner à main levée ou de tracer L'objectif du dessin au
crayon est de
capturer le geste et l'
élégance du danseur, plutôt que de se
soucier des petits détails. Le bras
levé vers la droite crée une forme forte qui
ajoute du mouvement à la silhouette. J'ai utilisé des lignes amples et rayées pour dessiner la forme de la robe,
permettant à la jupe de s'évaser
vers l'extérieur pour créer des formes souples et fluides Les volants superposés en
bas sont suggérés avec lignes
encore plus lâches, car ils seront affinés
ultérieurement Une fois que la
posture générale semble équilibrée, l'esquisse est terminée.
3. Utilisez des stylos noirs imperméables à l'eau avec des plumes de taille différente pour appliquer l'encre noire. Utiliser différents ombrages: Et maintenant, nous pouvons passer à l'utilisation de nos stylos noirs imperméables
avec des pointes de différentes tailles. Et en commençant par
une pointe fine et non 0,3 pour commencer à dessiner la partie
supérieure de la silhouette, la tête, les cheveux, les
épaules et les bras J'aime prendre le ton étapes plutôt que de tout
essayer en une seule fois. Et j'aime aussi les
mélanges de tons d'encre clairs, moyens et foncés. Si chaque trait avait la même
épaisseur et la même densité tonale, cela ne constituerait pas une composition
intéressante De plus, comme l'encre
noire est imperméable, une fois qu'elle est allumée, elle est allumée pour de bon. Il est donc beaucoup plus facile
de progresser lentement et légèrement que d'essayer d'
éliminer les erreurs par la suite. Parce que nous regardons la
silhouette vue de dos et que nous ajoutons beaucoup plus de détails aux cheveux
que d'habitude. Et quand nous mettrons
l'aquarelle plus tard, je ne
mettrai pas de tons de chair sur
les zones de peau Je vais simplement utiliser de la
couleur sur la robe pour que cette
couleur soit vraiment éclatante. C'est une autre raison pour laquelle
j'ajoute plus de détails avec le stylo noir que je ne le
ferais normalement dans ces zones. R Pour ajouter des tons de noir plus foncés, je passe maintenant à ma
plume plus épaisse, et non 0,8 Et puis, juste pour mettre un peu
plus l'accent sur le visage, j'utilise ma
pointe intermédiaire, pas 0,5, donc elle est un peu plus épaisse
et foncée que la note 0,3, mais pas aussi foncée ou
épaisse que la note 0,8 Ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas ces tailles exactes. Ce n'est pas une science précise,
donc vous avez juste besoin,
vous savez, de quelques traits plus clairs entre
les deux et de plus foncés. J'ai recommencé à utiliser
mon épingle à pointe fine, mon note 0.3 pour les bras Mais encore une fois, je fais varier
la pression, même sur cette petite pointe, de sorte que même les ridules varient légèrement Je ne m'en tiens pas non plus
complètement aux lignes du crayon. J'ajoute de petits éléments d'
ombrage ici et là. J'ai même mis quelques
bracelets sur son bras. Certaines lignes sont brisées et d'autres se
chevauchent Ce que nous ne voulons pas, ce sont des lignes
continues et lisses qui ressemblent aux contours noirs d'un livre de coloriage pour
enfant. Je suis maintenant passée à une
pointe plus épaisse pour cette ligne située à l'arrière
du cou parce que je veux
qu'elle soit plus définie C'est une ligne assez forte
dans la morphologie générale. Ensuite, utilisez
cette plume plus épaisse pour commencer à dessiner la robe J'ajoute également un
peu plus de définition aux bracelets que
j'ai mentionnés plus tôt. Et aussi un peu d'ombrage ou
d'éclosion,
comme on dit, sur
l'avant-bras situé au bas de
l'avant-bras , là où il se trouve dans l' Je pense aux endroits où
il pourrait y avoir des
plis ou des plis dans le tissu et je les
ajoute au fur et à Le dos de la robe doit être une ligne solide, pour
qu' elle
ressorte bien sur la peau et qu'il y ait un peu d'ombre juste le long de la colonne vertébrale
et du dos. J'ai fait le tour du rang, ai de petits boutons, puis je me fraie un chemin
autour de la robe. J'ai décidé d'ajouter un petit col au
dos de cette robe. Maintenant, je ne pense pas que cela
figurait sur le croquis au crayon, mais n'hésitez pas à ajouter tout autre détail qui pourrait également convenir. Votre dessin n'a pas besoin
d'être exactement comme le mien. Il est tout à fait normal d'utiliser votre propre interprétation
si vous le souhaitez. C'est une sorte d'art,
très méditatif. Cela exige vraiment que vous vous
engagiez pleinement dans la tâche, ce qui contribue à réduire le stress et favorise en quelque sorte
un état de fluidité. Et je pense que l'utilisation
régulière du stylo et de l' encre nous aide à maîtriser l'épaisseur du
trait et comprendre la lumière
et les ombres beaucoup plus rapidement que si nous utilisions
constamment des gommes à effacer En fait, au lieu d'essayer d'
atteindre la perfection, les méthodes de dessin
encouragent les gens à
intégrer des erreurs dans l'œuvre finale, ce qui rend l'ensemble du
processus beaucoup plus organique, expressif et moins stressant Il est extrêmement portable. Un stylo et un carnet de croquis
peuvent être emportés n'importe où C'est
donc l'
outil idéal pour sortir, voyager ou même
créer des œuvres d'art à la volée Un autre avantage
est son prix abordable. Vous n'avez pas vraiment besoin
de beaucoup d'outils coûteux
pour commencer. En fait, vous pouvez
créer de nombreux croquis simplement avec un simple
stylo à bille ou un crayon fin Mais si vous utilisez des stylos à encre étanches
et résistants à la lumière, votre œuvre d'art est permanente. Il ne se décolore pas et ne se
tache pas avec le temps, il est
donc idéal pour créer des carnets, des
portfolios ou des illustrations complètes
durables portfolios ou des illustrations complètes J'ai réussi
à me frayer un chemin jusqu'aux volants maintenant, et c'est là
que je peux être vraiment expressive et me lancer Bien que mon approche soit plutôt
décontractée, en particulier en ce qui concerne la partie
inférieure de la robe, je suis consciente de la direction dans laquelle ces
volants s'écoulent Vous devez avoir une
précision du formulaire ci-dessous. Il y a une
petite différence entre le relâchement
et l'insouciance Les volants s'enroulent en spirale presque comme
les
aiguilles d' J'ajoute plus de définition et couleur à certaines d'
entre elles qu'à d'autres. Il s'agit donc de varier
ce qui se passe ici
au lieu de peindre
chaque volant exactement de la même au lieu de peindre
chaque volant exactement de la S'il y a trop d'unité, l'œil du spectateur s'ennuiera
vite. Cependant, s'il y a
trop de variété, cela peut devenir
confus et désordonné. Il vous faut donc un équilibre
entre les deux. Et si vous n'êtes pas sûr avoir atteint cet équilibre,
il peut être utile de
vous il peut être utile éloigner
quelques minutes ou de prendre une tasse de thé et de retourner
au tableau avec un
regard neuf. Une autre méthode utilisée par
certaines personnes consiste à placer l'image
devant un miroir, de manière à ce que vous regardiez l'image
inversée, ce qui vous
donne parfois plus de clarté. Et la plupart du temps, c'est basé uniquement sur
votre propre intuition, et je pense que cela
se développe avec la pratique. Et regardez également les
styles de stylo et d'encre des autres. Réfléchissez à ce
que vous aimez un style en particulier ou à ce que vous n'
aimez pas dans un autre. L'art est très subjectif. Ce n'est certainement pas
une solution universelle. Comme tout le reste,
c'est juste une question de pratique. Et plus vous pratiquerez
ce style à la plume et à
l'encre, plus vous aurez confiance en vous et développerez votre
propre méthode de travail. Un autre point qui mérite
probablement d'être mentionné est que vous pouvez
toujours ajouter un peu de stylo et d'encre plus tard
après avoir appliqué le lavis à l'aquarelle. Tant que l'aquarelle
est complètement sèche, rien ne
vous empêche de passer revue les zones qui, selon
vous, nécessitent un peu plus de définition ou encre noire
foncée par la suite J'ai ajouté quelques
hachures croisées assez griffonnées sur certains Encore une fois, pas tous. Choisissez
l'étrange ici et là pour varier le ton et ajouter
un peu plus d'intérêt. Je viens de passer à mon stylo imperméable noir le
plus épais, et maintenant je vais vraiment opter
pour des couleurs foncées Au cas où vous l'auriez oublié, je vais simplement répéter pourquoi
je mets en fait beaucoup plus de contraste tonal avec
les stylos que
d'habitude Lorsque nous appliquerons
l'aquarelle à l'étape suivante, je vais utiliser la technique sélective des couleurs
et des couleurs vives Je n'utiliserai donc pas l'aquarelle
comme d'habitude, en y
appliquant différents tons
et nuances Je vais utiliser une couleur
minimaliste Nous avons donc besoin de cet arrière-plan
très contrasté, noir et blanc, dans
le dessin ci-dessous. Vous avez probablement vu
d'autres artistes travailler dans des
scènes de rue ou de ville en noir et blanc, et la seule touche
de couleur a été une cabine téléphonique rouge
ou un taxi jaune. D'autres exemples que j'ai
vus concernent des portraits où le portrait a été
réalisé en noir et blanc, avec uniquement les yeux
ou les lèvres colorés. Une coccinelle rouge vif sur une feuille monochrome ou des baies rouges
colorées sur une brindille, il y aurait d'autres exemples dans la nature qui
se prêteraient à ce style en revenir à cette peinture, je pense que j'en suis
vraiment arrivée, avec tout ce travail à la plume Je vais donc laisser
toute cette encre noire sécher
complètement, puis
passer à l'étape suivante.
4. Ajoutez une touche de couleur unique d'aquarelle rouge vif pour un look vibrant et saisissant.: Maintenant, nous ajoutons la couleur. Et pour ce tableau, je n'
utilise qu'une seule couleur vive, un rouge vif, qui correspond au caractère dramatique de la
flamboyante danseuse espagnole J'ai utilisé du
rouge de cadmium parce que c'est une teinte rouge très résistante en forme de
boîte à piliers. Cependant, c'est une couleur opaque
ou semi-opaque, ce qui signifie qu'elle a un
bon pouvoir couvrant, mais je ne veux pas vraiment qu'elle couvre toutes
mes lignes noires. Je l'ai donc mélangé
à de l'Alyzarin cramoisi, très prisé
pour sa nature transparente, ce qui le
rend idéal pour la superposition
et la
création de glaçures lumineuses dans la peinture à l'aquarelle création C'est un rouge profond, frais et légèrement bleuté qui crée des mélanges propres, sombres et riches Grâce à sa transparence, il est excellent pour ajouter
de la profondeur aux peintures sans
devenir boueux Je l'ai testé au préalable, et le mélange semblait me
donner le bon équilibre. Donc, quel que soit le rouge que vous utilisez, assurez-vous
simplement qu'il vous offre ce bel équilibre entre transparence
et couleur éclatante. J'ai commencé
à appliquer le lavis sur la partie supérieure de la robe, laissant le pigment s' écouler naturellement sur le papier. Je n'essaie pas vraiment d'en
faire un ombrage, mais certaines zones
apparaîtront plus claires tandis que d'autres s'
approfondiront au fur et à mesure que la peinture s'
accumule autour des lignes d'encre Et je continue d'ajouter de la
couleur à certaines parties de la jupe, laissant certaines zones non peintes, afin que le dessin à l'encre
reste visible et aéré Cette utilisation sélective de la couleur
permet de garder l'illustration vivante et d'éviter que la peinture
ne devienne trop lourde. Comme je l'ai déjà dit, nous ne voulons pas que cela ressemble à un livre coloré pour enfants. Et en fait,
le fait de laisser une partie du papier non peinte crée un effet encore plus spectaculaire car vous
obtenez un rouge
vif, un noir intense, mais
un blanc apaisant, qui se combinent pour
créer un look énergique Pendant que je peignais
la robe rouge, je me suis rendu compte que j'aurais
peut-être dû mettre un peu plus d'
ombrage sur son dos Je viens de ramasser
mon épingle fine no 0,3, et j'ajoute un peu de hachures croisées sur un côté de son dos et aussi sur le côté
gauche de son cou Je n'ajoute pas d'aquarelle
sur les zones de la peau, il fallait juste un
peu plus de structure Mais je le garde très, très léger et aéré. Ne faites pas de grosses lignes noires épaisses ici qui n'auraient tout simplement pas l'
air naturelles du tout. ne me reste plus qu'à ajouter un peu de
couleur au sol. Je ne veux pas que cette couleur soit aussi forte
que la couleur de la robe. Sinon, cela
ne ferait que détourner l'attention vers le bas
du tableau, qui n'est pas ce que nous voulons Je le garde donc très léger, très pâle, avec un aspect
à peine visible. Encore quelques gouttes d'encre noire
, et je pense que c'est presque
terminé Nous avons utilisé un crayon, un stylo et de l'aquarelle monochrome, et ensemble, ils ont
vraiment capturé l'énergie et le caractère dramatique
du danseur J'espère que vous aimerez
explorer cette technique, et j'ai vraiment hâte de voir les danseurs
que vous allez créer. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Ce cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre
avec aquarelle Chaque leçon se concentre sur
un sujet différent, présente de nouvelles techniques et présente même quelques
outils inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus
sur les nouveaux cours Et si vous pouviez
me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être
à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.
5. RÉFLEXIONS FINALES: Tout est terminé pour compléter notre flamboyante
danseuse espagnole à la plume et à Nous avons dessiné un contour ample
au crayon pour capturer la posture et les
mouvements de la danseuse, puis nous l'avons appliqué à l'aide de stylos noirs
imperméables avec différentes tailles de pointe pour créer des et une
texture
vives Avez-vous aimé utiliser la technique des couleurs sélectives
et ajouter une touche d'une
seule couleur à la robe pour apporter de l'énergie et de la
concentration à la peinture ? La combinaison d'un dessin simple
et d'un minimum
de couleurs a permis au mouvement dramatique de la danseuse d'être notre objectif
principal de la pièce. J'ai hâte de voir
ton interprétation. Le cours fait partie de
ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon
contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques
outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
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intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
