Styles de calque créatifs dans Adobe Photoshop - Un cours de Graphic Design for Lunch™

1. Styles de calques dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner sur l'utilisation des styles de calque dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer des effets à l'aide styles de calques réutilisables et partageables dans Photoshop. Nous examinerons comment fonctionnent les styles de calque et comment créer les vôtres. Comme les styles de calque sont souvent utilisés pour les effets de texte, vous verrez comment trouver, télécharger, installer et utiliser les styles de calque que vous trouvez en ligne. Je vais également expliquer comment vous pouvez enregistrer les styles de couches que vous créez en tant actifs numériques qui peuvent être vendus ou donnés en garantie marketing. Je vais également vous montrer quelques applications peu connues pour les styles de calque, y compris la création d'une superposition pour le texte à l'aide d'un dégradé, et un style de calque qui convertit une image en noir et blanc. Comme toujours, vous apprendrez de précieuses techniques Photoshop à mesure que vous travaillez dans ce cours, des techniques que vous pouvez mettre en œuvre chaque jour dans votre flux de travail Photoshop. Assez de moi, si vous êtes prêt, commençons à créer des effets à l'aide de styles de calque dans Photoshop. 2. Les bases de la calques: Pour commencer avec notre regard sur les styles de verre dans Photoshop, nous allons examiner uniquement les bases ici. Maintenant, j'ai une illustration, il y a une couche d'arrière-plan, il y a une forme ici pour le beignet lui-même, il y a une forme pour le glaçage, et puis j'ai les saupoudres sur une autre couche, et ils sont juste masqués avec ce masque. C' est une illustration assez standard. Je vais sélectionner la couche de givrage parce que je vais mettre une lueur autour des bords ici. Maintenant, l'objectif va aller sur les bords des formes, donc il sera à l'extérieur aussi bien que sur le bord intérieur. Lorsque le calque de forme est sélectionné et qu'il peut s'agir simplement d'un calque qui contient des pixels, il n'est pas nécessaire d'être un calque net. Il vous suffit de cliquer ici sur l'icône Fx pour accéder à vos derniers styles. Nous allons choisir un style de calque lumineux intérieur, donc je vais juste cliquer dessus. Maintenant, si vous avez déjà été dans la dernière boîte de dialogue de styles, il se peut que vous n'ayez pas défini de jour ce sont les valeurs par défaut. Si vous voulez toujours revenir par défaut à ce que les paramètres étaient lorsque vous avez acheté Photoshop pour la première fois, cliquez ici sur réinitialiser par défaut sur qui réinitialise juste. Cela peut être pratique parce que vous pouvez obtenir tous les effets ici dans votre dernier menu que vous ne vous attendiez pas à voir et qu'ils sont collants. Vous n'avez peut-être pas été ici depuis des années, par exemple, et vous allez toujours obtenir les paramètres que vous avez utilisés précédemment. Pour notre Lueur Intérieure, nous allons utiliser une couleur qui éclairera cette zone. Alors que vous pourriez être tenté de choisir une couleur bleue, ce n'est pas toujours la meilleure idée et je vais vous montrer pourquoi. Je vais cliquer sur le sélecteur de couleur ici et au lieu de sélectionner cette couleur bleue je pourrais faire en cliquant ici sur la couleur de l'illustration et qui serait sélectionné ici, je vais pour un gris. Je vais choisir un truc gris comme ça et cliquer sur OK. Parce que nous voulons aller plus léger sans grandir, nous allons utiliser le mode de fusion d'écran, mais sachez qu'avec ces derniers styles, même s'il est appelé intégral, vous pouvez l'utiliser comme une ombre par exemple. Vous pouvez l'utiliser avec un effet d'assombrissement, vous choisissez une couleur plus foncée, mais vous choisissez un mode de fusion différent et pour assombrir vous choisissez quelque chose comme multiplier. Mais nous utilisons l'écran parce que nous voulions éclaircir cela, nous voulons en fait utiliser une lueur. Donc l'opacité va nous donner une lueur plus profonde ou plus transparente, donc je vais enrouler ça quelque part autour de 70-75 et vous pouvez commencer à voir la lueur autour de ici. Mais vraiment ce qu'il faut ajuster, c'est la taille de la lueur et c'est là. Je vais juste augmenter la taille et quand je fais ça, vous pouvez voir cet effet de foudre et évidemment c'est beaucoup trop, donc je vais ramener l'opacité juste pour que nous puissions voir à travers l'effet un peu. Maintenant, le contour est comment la lueur se verrouille, vous pouvez changer cela, vous pouvez cliquer ici et obtenir l'accès à d'autres contours. Maintenant, vous allez avoir des effets drôles avec des choses qui vont de haut en bas, mais quelque chose comme ça serait une alternative ou plus lisse, lueur sinueuse sur le bord, mais je pense que je vais utiliser ce linéaire juste rester avec ça. Quand nous serons heureux de la lueur que nous avons, je cliquerai sur OK. Maintenant, la raison pour laquelle je n'ai pas utilisé le bleu était que, je veux utiliser ce même effet de lueur, la même intégrale sur mon beignet aussi. Je peux le faire en copiant cet effet, donc je vais m'assurer que cette forme a été sélectionnée pour la dernière fois maintenant je peux sélectionner l'effet lui-même, mais je peux simplement sélectionner le calque de forme. Si je fais un clic droit ici, je peux choisir copier la dernière étoile car le dernier style est attaché au calque. Maintenant, je peux aller à la couche de beignet, sélectionner l'âge, le clic droit et choisir le style de calque de collage. Que coller ce même style de couche sur mon beignet et dehors pour un peu difficile à dire en raison de la couleur de l'arrière-plan, laissez-moi juste remplir cela avec du noir. Allons zoomer pour voir cette dernière étoile. Maintenant, si j'active et désactive l'icône de visibilité du globe oculaire, vous direz que le dernier style est ensuite appliqué ou retiré de ce beignet. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi le gris plutôt que le bleu, c'est que le gris est une couleur neutre. Ça va alléger tout ce qui est placé contre. Alors que si j'avais utilisé du bleu, alors j'aurais jeté une lueur bleue dans mon beignet, pas quelque chose que je voulais particulièrement faire. Maintenant, je retourne à un remplissage blanc sur ce fond, je vais juste le remplir de blanc à nouveau. Nous allons utiliser un style de calque pour colorer réellement l'arrière-plan. Pour ce faire, je vais sélectionner sur le fond noir et je vais cliquer sur fx, et je vais ajouter un motif. Donc, je vais aller à Pattern Overlay, maintenant, la dernière fois que j'étais dans ce dialogue, j'ai utilisé ce modèle, je vais juste le réinitialiser à la valeur par défaut qui est probablement je pense que le premier modèle de ma liste de brevets. Oui, ce n'est pas le modèle que je voulais utiliser. Je vais en fait utiliser le dernier modèle dans ma liste de modèles qui est celui que je viens de créer pour cette classe. C' est juste un petit motif à pois. Maintenant, vous pouvez sélectionner n'importe quel motif que vous souhaitez votre collection de brevets pour votre superposition. Si vous n'avez pas assez de motifs, vous pouvez cliquer sur l'icône en forme d'engrenage ici et accéder à d'autres modèles. Il y a donc des brevets qui sont livrés avec Photoshop. Aussi, si vous avez enregistré vos propres modèles, vous auriez quelques modèles supplémentaires ici. Sachez simplement que lorsque vous sélectionnez un modèle, par exemple des modèles hérités, vous voudrez probablement les ajouter plutôt que de cliquer sur OK. Parce que si vous cliquez sur OK, vous allez remplacer tous ces modèles existants. Si vous cliquez sur Ajouter, vous allez les ajouter à la fin de votre collection de motifs. Je vais le faire maintenant, mais c'est comme ça que tu le ferais. Maintenant, vous pouvez mettre à l'échelle votre modèle, donc je vais abaisser l'échelle parce que je veux des points plus petits. Vous pouvez aussi le mélanger, mais pour l'instant, nous n'avons rien pour le mélanger parce que nous avons juste du blanc en dessous. Mais vous pouvez aussi ajuster l'opacité et dans ce cas, je veux faire tomber les points pour qu'ils soient plus opaques. Ils remplissent juste le fond doucement. Maintenant, en plus du motif que je veux aussi ajouter de la couleur, donc je vais cliquer ici sur la superposition de couleur. Maintenant, il y a deux superpositions de couleurs, c'est parce que dans les versions récentes de Photoshop, nous sommes en mesure d'utiliser plusieurs styles de calque du même type. Nous pouvons avoir plusieurs superpositions de couleurs, nous pouvons avoir plusieurs traits par exemple. Je viens de sélectionner l'un d'entre eux ce que je ne pense pas être la valeur par défaut, laissez-moi juste le réinitialiser et apparemment c'est la valeur par défaut alors allons chercher une couleur à utiliser. Maintenant, je veux une couleur turquoise très pâle, alors allons chercher cette couleur turquoise pâle à utiliser. Maintenant, c'est couvert mon brevet en dessous, donc je vais choisir un mode de fusion pour ça. Je vais choisir multiplier et maintenant j'ai la superposition de couleur interagissant avec le motif, sorte que je puisse réellement voir le motif avec la couleur. Vous pouvez également ajuster l'opacité de la dernière scie, vous pouvez la rendre plus ou moins opaque. Vous pouvez simplement cliquer ici pour sélectionner à nouveau et changer vos collègues, vous pouvez également échantillonner une couleur de votre illustration. Devriez-vous le faire ? Je vais juste annuler hors d'ici, je suis très content de mes couleurs et cliquez sur OK. Voici notre calque d'arrière-plan et voici les effets. C' est le motif que je superpose que nous pouvons activer et désactiver, et la superposition de couleur que nous pouvons activer et désactiver. Si nous désactivons les effets, nous désactivons l'ensemble des styles de calque, et nous pouvons créer beaucoup et beaucoup de styles de calque ici. Ils restent entièrement modifiables, donc si je double-clique sur l'effet ici, je retourne à la dernière boîte de dialogue de style, voici la superposition de motif, je pourrais ajuster cela, voici la superposition de couleur que je peux sélectionnez-les et ajustez cela. 3. Styles de calques en Pt 2: Dans la vidéo précédente, nous avons appris à créer des styles de calque de base dans Photoshop. Il y a certaines techniques impliquées dans l'utilisation styles de calque que nous allons examiner en ce moment. Je vais ouvrir le panneau Calques pour que nous puissions le voir ici. Une des choses que vous voudrez peut-être faire avec un style de calque est de le supprimer, donc je vais supprimer le style de calque lumineux des beignets, donc je vais cibler le calque de beignet ici. Cliquez sur la zone Style de calque ici et je choisirai Effacer le style de calque. Lorsque je fais cela, tous les styles de calque et tous les styles de calque qui sont appliqués à ce calque vont disparaître, et donc ils sont là, ils ont maintenant été supprimés. Vous pouvez parfois vouloir déplacer un style de calque, donc j'ai un style de calque l'éclat intérieur sur ce calque particulier qui est bien sûr la couche de givrage. Si je veux le déplacer sur la couche de beignet, je peux simplement faire glisser le nom du style de calque et le déposer sur le donut, et vous pouvez dire qu'il a été déplacé du glaçage et qu'il apparaît maintenant autour de l'âge du beignet lui-même. Vous pouvez également copier les styles de calque. Maintenant, nous avons vu cela plus tôt en cliquant avec le bouton droit de la souris et choisissez Copier le style de calque , puis vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque sur lequel vous souhaitez coller et choisissez Coller Mais il y a une autre façon de le faire. Dans ce cas, nous sélectionnerons le calque qui a le style que nous voulons copier et il est important appuyer sur la touche Alt ou l'option K et de les maintenir enfoncées avant de commencer car si vous faites glisser le nom du style, vous vous verrez que vous obtenez ces deux flèches suprêmes, la noire à l'avant et la blanche à l'arrière. vous indique que vous copiez et que vous pouvez simplement déposer sur ce calque pour obtenir un doublon. Je vais juste annuler cela parce que si vous commencez à faire glisser et puis ajoutez l'option Alt K, alors vous n'obtenez pas ces deux petites flèches, et donc vous vous déplaceriez plutôt que de copier. Sachez simplement qu'il est essentiel que vous ayez sélectionné l'option Alt K ou appuyez dessus avant de commencer à glisser, sinon vous ne verrez pas ces deux flèches. Allons-y maintenant et remplacons Lueur intérieure ici sur le donut par une Ombre portée, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais effacer ce style de calque et j'ajouterai une Ombre portée. Réinitialisons simplement cette valeur par défaut. Maintenant, avec une Ombre portée et certains des autres styles de calque, vous pouvez réellement faire glisser sur l'image pour faire glisser l'Ombre portée en position, ce qui vous permet de la dimensionner et de la positionner où vous voulez sans avoir à ajuster la diapositive est là pour l'obtenir correctement. Maintenant, il y a quelque chose qui est un peu inhabituel, je pense qu'en termes de style de calque de l'ombre portée dans Photoshop et c'est que la taille fait juste des plumes, donc quand nous allons à Taille, nous le mettons en plumes et l'adoucissons. Si nous voulons qu'il soit plus grand, alors nous allons à Spread, donc vous pourriez trouver cela déroutant comme je le fais et si vous êtes juste conscient que la façon dont les noms Photoshop sont, je pense un peu étrange, alors nous allons à Spread, donc vous pourriez trouver cela déroutant comme je le fais et si vous êtes juste conscient que la façon dont les noms Photoshop sont, je pense un peu étrange, ont pensé que cela aurait été de la douceur ou quelque chose comme ça. Mais nous avons maintenant une Ombre portée, donc je vais juste cliquer sur « OK ». Il se peut que vous rentriez dans des circonstances où vous voulez cette Ombre portée sur l'image, mais que vous le souhaitez et sur son propre calque Vous ne voulez donc pas qu'il s'agisse d'un style de calque, vous aimeriez avoir un calque qui est l'Ombre portée. Eh bien, vous pouvez le faire, Vous allez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'effet ici et choisissez Créer un calque. Vous recevrez un avertissement indiquant que certains aspects des effets ne peuvent pas être reproduits avec des calques Cliquez simplement sur « OK » car la plupart d'entre eux peuvent le faire. Maintenant, nous n'avons plus de style de calque d'ombre portée sur le calque de beignet, mais nous avons un calque séparé qui est maintenant l'Ombre portée, et il y a quelque chose qui se passe avec lui. Vous pouvez voir ces petites icônes ici, il y a quelque chose à propos de ce calque qui est inhabituel, il y a des options Advanced Blending. Nous pouvons double-cliquer sur cette icône pour dire ce qu'ils sont. Eh bien, le Blending qu'il a est un mode Multiply Blend et vous verrez aussi que l'Opacité de remplissage est considérablement abaissée, sorte que le petit indicateur vous indique simplement que ce n'est pas une forme solide, il y a des mélanges là que créent cette forme. 4. Pt 3 créer un style de calques pour le texte: Lorsque vous pensez que les styles de calque sont dans Photoshop, vous pensez généralement au texte car les styles de calque se prêtent simplement à des effets de texte. Donc nous allons créer cet effet maintenant et nous allons le faire pour quelques raisons. Un, parce que nous allons voir comment construire un effet de texte assez complexe qui est en fait assez facile. Nous allons également voir comment nous pouvons sauvegarder cela et le réutiliser encore et encore. Donc, je vais commencer avec un tout nouveau document. Je choisirai Fichier, puis Nouveau. Maintenant, le document de base je vais travailler sur son 1920 d'ici 1080, et bien sûr, nous travaillons en mode couleur RVB. Mon fond est blanc. Peu importe la couleur d'arrière-plan que vous utilisez. Je vais cliquer sur Créer. Maintenant, je vais remplir l'arrière-plan avec cette couleur verte que j'ai ici. Donc, je vais ouvrir mon dernier panneau parce que cette couleur est ma couleur de premier plan, je vais appuyer sur Alt Backspace, qui serait Option Supprimer sur un Mac, pour remplir mon calque avec cette couleur. Mettons maintenant nos techniciens. Je vais à l'outil de type. Je vais mettre mon top à 400 parce que c'est une bonne taille pour ce document, et j'utilise une police appelée And Then It Ends, c'est une police vraiment belle et c'est une police librement téléchargeable. Donc, je vais vous donner un lien de téléchargement pour ça. Je vais juste taper le mot « heureux ». Maintenant, ça va de la même couleur verte que mon arrière-plan. Laisse-moi juste aller et choisir dessus, et choisissons une couleur différente. Faisons-en un noir pour l'instant. Maintenant, c'est la police en minuscules. Je veux en fait utiliser des majuscules. Donc, je vais juste taper sur le dessus à nouveau. J' aime mieux dans la police majuscule. Donc maintenant, nous avons notre genre et nous avons notre expérience. Nous sommes prêts à commencer à assembler les derniers styles. Mais l'un des styles que nous allons utiliser est en fait un motif à pois. Nous allons devoir créer notre propre motif à pois. Alors allons simplement créer un tout nouveau fichier. Je choisirai Fichier et Nouveau. Maintenant, je vais juste faire un document de 200 x 200 pixels, encore une fois, couleur RVB. Mais celui-ci, je veux avoir un fond transparent. C' est vraiment important. Donc, je vais juste cliquer sur Créer. Effectuons un zoom avant afin que nous puissions voir le document plus clairement. Je vais dessiner un cercle. Je peux le faire avec l'outil Forme ou je pourrais le faire avec l'outil Marquee et juste le remplir. Je vais le remplir avec une couleur noire, donc je vais aller pour le remplissage ici et sélectionnons le noir. vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser un petit cercle. J' ajoute également la barre d'espace à ce stade, car je veux la positionner immédiatement au milieu du document. Si vous ne le mettez pas parfaitement en place, allons juste dire ce que vous ferez. Vous allez sélectionner cette option, puis appuyer sur Ctrl ou Commande A, puis vous obtenez ces options d'alignement qui vous permettent d'aligner la forme ici sur le tableau sur lequel vous travaillez. C' est une chose déroutante à faire parce que vous pensez qu'au moment où vous aurez ce contrôle A sélectionné ne fera pas grand-chose d'autre, mais cela le fait et cela fonctionne. Je vais simplement désélectionner ma sélection avec Sélectionner, Désélectionner. Maintenant, je veux buzz ceci dans les coins du document, donc je vais faire un duplicata de ce calque, il suffit de le faire glisser sur l'icône Nouveau calque. Vous pouvez également appuyer sur Contrôle ou Commande J. Cette forme nous allons appliquer un filtre afin de choisir Filtre, Autre, et nous allons faire un filtre Offset. Maintenant, nous ne pouvons pas casser cette forme parce que c'est une forme donc nous allons devoir soit la convertir en un objet intelligent, soit la rastériser. On va juste le rastériser. Dans le filtre Décalage, vous allez taper ici la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur du document. Maintenant, le document était 200 par 200. Cela signifie donc que la moitié de la hauteur est de 100, et la moitié de la largeur est de 100. Donc, je tape juste un 100 et 100 ici. Wraparound, cliquez sur OK et c'est le design qui va être un motif à pois très espacé. Encore une fois, je vais choisir, sélectionner, puis Tout, ce serait Contrôle ou Commande A. Je vais aller à Modifier et nous allons choisir Définir le motif, je vais appeler ce point à pois. Je vais cliquer, OK. Ce modèle est maintenant enregistré dans notre collection de motifs afin que nous puissions l'utiliser pour le texte. Donc je vais juste fermer ce dossier. Je n'ai pas besoin de le sauver, parce qu'on n'en a plus besoin. Maintenant, pour cet effet, nous allons commencer par mettre une bordure autour de notre type. Donc, nous allons sélectionner le type, nous allons cliquer sur le bouton Fx et nous allons choisir Stroke. Maintenant, je vais juste réinitialiser ceci à la valeur par défaut afin que nous obtenions le coup par défaut. On va ajouter un Stroke blanc. Donc, je vais choisir parmi la couleur. Je vais juste monter ici à 255, 255, 255 RGB. C' est un joli coup blanc. Pour la largeur de la grève, je veux que ce soit un site un peu plus large. Je vais le prendre jusqu'à cinq ou six. Il a juste besoin d'être un peu plus profond. Il fait le tour de l'extérieur, donc je vais choisir dehors. Donc ça me donne une belle frontière autour de mon type. Je pense que je pourrais prendre jusqu'à six pixels. Donc, si vous voulez une bordure autour de votre type, c'est ce que vous allez faire. Il suffit de mettre un coup dessus. Vous pouvez le positionner à l'extérieur, à l'intérieur ou au centre. Mais pour cet effet, on va juste aller dehors. La prochaine chose que nous voulons faire est de remplir un texte avec le motif. Le problème est que le motif est des points noirs et blancs et que le texte est noir et donc nous ne verrons pas le motif du tout si nous avons notre texte rempli de noir. Ce que nous allons faire est d'aller ici aux options de fusion et nous pouvons réellement ajuster l'opacité de remplissage. Donc, ce que je vais faire est en fait supprimer le remplissage de ce texte. Maintenant, c'est exactement la même chose que d'ajuster ce remplissage ici. Une des choses intéressantes sur les derniers styles, si vous définissez le remplissage à zéro pour cent, vous allez toujours obtenir le dernier style. Vous n'allez pas obtenir le remplissage d'origine dans votre type. Maintenant, c'est très différent de mettre l'opacité à zéro. si vous définissez l'opacité sur zéro, vous définissez l'opacité du texte ainsi que l'un des effets de calque. Vous voyez que vous ne voyez rien du tout. Donc, il y a une grande différence ici en définissant Opacité sur une valeur et Fill sur une valeur, et pour celle-ci, nous allons définir Fill sur rien du tout afin que nous ne voyions que les effets. Revenons donc dans les effets, double-cliquez ici et nous allons appliquer notre modèle. Cette fois, nous n'avons rien au milieu, donc le modèle va marcher. Allons et sélectionnons l'Overlay de motif. Maintenant, le modèle va par défaut au tout dernier modèle que vous avez créé, qui est celui-ci ici, c'est un modèle que je viens de créer. Vous pouvez augmenter ou diminuer l'échelle sorte que vous pouvez simplement déterminer la taille que vous voulez que vos points soient. Je ne veux pas qu'ils soient particulièrement grands certains pensent à 10 pour cent sur ce sera très bien. Donc maintenant, nous avons la bordure autour de notre type et nous avons ce remplissage de motif. La prochaine chose que nous allons faire est d'appliquer notre couleur rose, donc pour cela, nous allons à la superposition de couleur. Si je vais cliquer ici sur Color Overlay, laissez-moi simplement le réinitialiser à la valeur par défaut. La couleur par défaut est grise et c'est un mode de fusion normal, donc nous avons perdu notre motif. Eh bien, nous allons juste double-cliquer dessus et aller chercher une couleur rose à utiliser, mais vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. Je pense juste que le rose est assez intelligent ici. Maintenant, pour pouvoir voir notre modèle, nous pouvons le faire de deux façons. Nous pourrions changer le mode de fusion de ce calque, mais nous pourrions aussi simplement composer l'opacité. Lorsque nous ajustons l'opacité, nous la rendons moins rose vif si vous le souhaitez, et nous sommes donc en mesure de voir le motif à travers. À ce stade, vous voudrez peut-être juste égayer vos couleurs ici parce que vous pourriez trouver que réduire l'opacité a juste tendance à éliminer vos couleurs, donc vous pourriez vouloir égayer cela un peu. Maintenant, une méthode pour obtenir une apparence dimensionnelle dans ce type consiste à ajouter une ombre d'image. Ce que nous pouvons faire, c'est de mettre une ombre intérieure entre la ligne ici et l'arrière-plan et ça va la rendre un peu plus dimensionnelle. Je vais cliquer ici sur « Inner Shadow ». Si vous ne voyez pas l'ombre intérieure dans la liste, allez simplement sur l'icône des effets, vous pouvez la sélectionner ici. Pour réinitialiser cela à la valeur par défaut, la valeur par défaut est une ombre noire à 35 pour cent. Il utilise Global Light et ce n'est qu'une ombre standard des tourbières, il n'y a rien de particulier dans cette ombre. Les paramètres que nous allons utiliser sont d'augmenter l'opacité juste un peu, juste pour l'enfoncer un peu plus loin. La distance de trois pixels est la distance de l'ombre ici. Ça a l'air assez bien, mais la taille va être la douceur de celui-ci. Je vais augmenter un peu la taille. Ils ne veulent pas que ce soit si dur, je veux que ce soit un peu plus doux. Je pense que quelque part entre 20 et 30 est une valeur raisonnable pour la taille de l'ombre ici, bien sûr, c'est la douceur, pas la distance réelle. Maintenant, nous avons ce look dimensionnel, la dernière chose dont nous avons besoin est de le faire paraître un peu plus 3D, un peu plus gonflé. Pour cela, nous choisirons un biseau & emboss. Je vais à Bevel & Embosss. Réinitialisons simplement cela aux paramètres par défaut. Les paramètres que nous allons utiliser pour Biseau et emboss sont que nous allons utiliser ce qu'on appelle un biseau externe. Allons au biseau extérieur, il bouffe juste un peu. Pour la profondeur, je vais enrouler les profondeurs un peu et vous pouvez choisir entre le haut et le bas. Pour celui-là, je vais choisir, mais vous pouvez décider ce qui vous semble mieux, je préfère vers le bas. Pour la taille, je veux que ce soit un biseau assez important, donc je vais augmenter cela jusqu'à probablement autour de la 30 marque. Cela nous donne ce regard dimensionnel, donc il y a un point culminant ici et une ombre en haut. Je n'aime pas le surlignement pour cet effet donc je veux désactiver le surlignement. Voici le point culminant ici, la façon dont je peux l'éteindre est de simplement le supprimer. Je vais prendre ce point culminant jusqu'à l'opacité zéro, ce qui est effectivement l'enlever, ce qui me laisse mon ombre en place. L' ombre est à environ 50 pour cent, je pense que c'est un peu trop pour moi, donc je vais juste l'annuler un peu, juste l'adoucir un peu. Voyons ce que ce biseau et emboss nous a donné. Cela nous a donné tout un tas de choses qui se passent avec ce texte. Il a l'air d'oreiller, c' est certainement dimensionnel, ça nous donne cette ombre. Vous pouvez choisir un surlignement si vous le voulez, je n'aime pas particulièrement les surlignements, donc je supprime les surlignements, mais vous pourriez l'utiliser si vous le souhaitez. Maintenant que nous avons fini avec ça, je peux juste cliquer sur « OK ». Donc, nous avons cet ensemble d'effets qui sont tous sur ce morceau de base de type. Bien sûr, nous ne verrons pas le type si nous désactivons les effets parce que nous avons réglé le remplissage sur zéro, mais nous pouvons sauver cet effet. Une des bonnes choses à propos de ces derniers styles dans Photoshop est que vous pouvez les enregistrer et les réutiliser. Ce que je vais faire est de double-cliquer pour revenir à la dernière boîte de dialogue de style et je vais cliquer ici sur « Nouveau style » et je vais juste donner un nom à ceci. Je l'appelle texte dimensionnel à pois roses. Je veux inclure les options de fusion du calque car cela a le calque à un remplissage de zéro pour cent. C' est vraiment important et je veux évidemment inclure les effets de calque. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons réutiliser cet effet à tout moment. Je vais choisir « Fichier », puis « Nouveau ». Je reviens à un document de la taille de mon tableau d'art. Je vais le remplir avec la même couleur verte pour l'instant, je vais ajouter un nouveau calque. Pour cela, je vais juste placer une forme blanche dessus, faisons simplement glisser un rectangle. Je vais le remplir avec du blanc en appuyant sur « Alt Backspace », ce serait l'option delete sur le Mac. Maintenant, il est important de placer cette forme sur un calque par elle-même car vous devez appliquer les derniers styles à cette forme, elle ne s'applique pas à l'arrière-plan. Je vais choisir « Sélectionner », « Désélectionner ». Maintenant, le dernier style que nous venons d'enregistrer peut être appliqué à ce calque en choisissant « Fenêtre » puis « Styles ». Nous allons trouver notre style de calque tout en bas du remplissage de style de calque ici donc je vais juste cliquer dessus. Le dernier style est désormais appliqué à cette forme. Mais une chose que vous pourriez remarquer est que si le dernier style semblait vraiment bon sur ce texte, qui est un peu plus petit, il n'a pas l'air aussi bon sur une grande forme. C' est une caractéristique des derniers styles. Lorsqu' ils sont appliqués, ils sont appliqués à la même taille qu'au moment où vous les avez créés, mais ils n'ont pas à rester de cette façon. Si nous faisons un clic droit sur les derniers styles ici, nous pouvons sélectionner l'effet d'échelle et donc nous pourrions augmenter cela aussi, par exemple, autour de 200 ou 300. Ainsi, nous pouvons mettre à l'échelle l'effet entier pour mieux s'adapter à la taille, forme avec laquelle nous travaillons. Laisse-moi juste éteindre ça, allons créer un morceau de type. Je vais utiliser une police différente cette fois, j'utilise la police Aquino. J' adore cette police parce qu'elle a une forme vraiment, vraiment belle. Je vais juste le réduire un peu. Encore une fois, c'est une police que vous pouvez télécharger, donc je vais vous donner le lien de téléchargement pour cela aussi. J' ai sélectionné mon calque de type, je vais revenir à mes styles ici en cliquant simplement sur le panneau Styles. Faites simplement défiler vers le bas et appliquez le style au type. Maintenant, cela est juste appliqué dans exactement la même longueur si nous l'avons construit à la main donc si vous voulez changer les couleurs, vous pouvez le faire. Je vais aller à la superposition de couleur, par exemple et je veux changer la couleur ici en bleu turquoise. Je vais juste sélectionner un bleu turquoise à utiliser et l'ensemble de l'effet est re-coloré de manière appropriée. Vous ne faites rien en utilisant un style de calque donc si vous trouvez un style de calque que vous souhaitez utiliser, il n'y a rien ici que vous ne puissiez pas créer à la main dans Photoshop. C' est juste que sauvé comme dernier style signifie que vous pouvez appliquer toute une série d'effets à la fois sans avoir à les construire un à la fois, et cela peut gagner beaucoup de temps. Vous allez trouver beaucoup de derniers styles en ligne, en particulier pour une utilisation avec des textes. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment les télécharger et les installer afin que vous puissiez les utiliser vous-même. 5. Pt 4 Installez et utilisez des styles de calques: Il est temps maintenant d'examiner les styles de calque que nous allons télécharger et installer sur le Web. Maintenant, vous allez découvrir qu'il y a des milliers et des milliers de styles de calque là-bas. Généralement, ils sont utilisés pour le texte, mais rien n'indique que, comme ils sont utilisés pour le texte, vous ne pouvez pas les utiliser sur les formes. C' est juste que les styles de calque sont un moyen très simple de fournir du texte vraiment complexe à corriger aux clients. La plupart des styles de calque que vous voyez là-bas vont être annoncés comme utilisables sur le texte, mais ils peuvent être utilisés tout aussi facilement sur les formes. Il se peut que vous n'obteniez pas des résultats aussi convaincants pour vous que ceux que vous allez obtenir sur le texte. J' ai préparé ce document. Il a un fond qui est juste blanc et un morceau de texte, et le texte est toujours entièrement modifiable. Nous pouvons sélectionner ces caractères, et nous pourrions les éditer. La police que j'utilise est appelée [inaudible]. Je vais vous donner un lien de téléchargement pour cette police parce que je pense que c'est juste une police impressionnante. Mais allons-y et regardons le style de calque que nous allons utiliser. La raison pour laquelle j'ai tapé la vache brune est que le style de couche que nous allons utiliser me rappelle le manteau d'une vache Ayrshire. Allons y jeter un coup d'oeil. C' est celui qu'on va utiliser. C' est de Deviant Art. C' est un style de couche blanche avec des taches brunes dessus. Maintenant, ce style de calque est livré sous la forme d'un fichier ASL, c' est-à-dire d'un fichier de style de calque. Environ la moitié des styles de calque que vous allez trouver en ligne seront livrés de cette façon. L' autre moitié sera livrée sous forme de fichiers PSD comme celui-ci Choco. Il est livré sous forme de fichier PSD complet. Je vais jeter un oeil à cela aussi, mais celui-ci est un fichier de style de calque. Je vais vous donner le lien de téléchargement pour cela. Je vais cliquer pour le télécharger. Maintenant, j'ai trouvé quelques fois quand je suis allé télécharger ce style que j'ai fini avec un fichier HTM, qui est le fichier de page Web, donc si cela vous arrive, rechargez simplement la page et essayez à nouveau parce que ce que vous voulez est le fichier zip, le fichier HTM n'est pas ce que vous voulez, le fichier zip est ce que vous voulez. Je vais juste ouvrir cela dans mon dossier de téléchargements, double-cliquez dessus. Maintenant, sur Mac, ça va extraire automatiquement ce fichier du fichier zip, sur un PC, vous allez probablement devoir le faire vous-même. Je vais cliquer ici pour extraire tous les fichiers et je vais juste cliquer sur Extraire. Voici le fichier maintenant extrait et prêt à l'emploi. Mais je veux ajouter ceci à mes listes de styles Photoshop afin de pouvoir l'utiliser à tout moment, donc je vais l'installer. Je vais cliquer avec le bouton droit dessus et choisir Copier, puis je vais ma zone utilisateurs et je veux aller à AppData, nous choisirons l'itinérance, puis Adobe, puis nous choisirons la version de Photoshop que nous utilisons. Dans ce cas, c'est CC 2019. Je vais à Presets, puis je vais à Styles, et je vais mettre ce style à cet endroit. Je vais juste cliquer avec le bouton droit et choisir Coller. Maintenant qu'il est collé dans cette zone, il va être facile pour moi de pouvoir le localiser et l'utiliser dans Photoshop. Sur le Mac, vous allez cliquer avec le bouton droit sur le fichier ASL, puis aller dans la zone Bibliothèques à laquelle vous pouvez accéder en appuyant sur Maj-Commande-L. Dans la zone Bibliothèque, vous recherchez le dossier de support des applications, puis le dossier Adobe, puis la version de Photoshop que vous utilisez. Une fois cela fait, cliquez sur Préréglages, puis accédez à Styles, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et collez le fichier dans. Une fois que le fichier se trouve là, vous pouvez redémarrer Photoshop pour accéder à ce style de calque sur le Mac. À ce stade, il serait prudent pour moi de fermer et de rouvrir Photoshop. Je vais le faire. Maintenant que j'ai fermé et rouvert Photoshop, ce style va être disponible dans mon panneau Styles. Je vais m'assurer que le texte est sélectionné. Je vais choisir Fenêtre, puis Styles. en bas de ma liste de styles va être le style que je viens d'ouvrir. Ça s'appelle le style 33. Je vais cliquer dessus pour l'appliquer au texte. Maintenant, ce n'est pas tout à fait le même sur mon texte que sur ce morceau de texte. La raison en est l'échelle de l'effet. Ce que je vais faire est de revenir au dernier panneau, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur la zone de style ici et choisir Effets d'échelle. Il doit être beaucoup plus grand. Je commence à 250 pour cent, mais je pense que c'est encore un peu trop petit. Essayons 400. C' est beaucoup plus comme l'effet que nous voyons ici. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, si nous voulons vérifier à quoi il ressemble, revenons en arrière et jetons un coup d'oeil à cela. Il y a un fond gris derrière. Allons répliquer ce fond gris. Je vais cliquer ici sur l'arrière-plan, je vais double-cliquer, et nous allons sélectionner un gris foncé. J' ai ça comme couleur de premier plan, donc je vais appuyer sur Alt-Backspace. Ce serait l'option supprimer sur le Mac, et cela remplit juste ce calque d'arrière-plan avec la couleur. Maintenant, si vous voulez rendre cela un peu plus léger et plus lumineux, vous pouvez le faire, mais vous pourriez rencontrer quelque chose qui est un peu inhabituel à propos de ces styles de calque. J' ai sélectionné ma couche de type ici. Allons ajouter un calque de réglage. Avec un nouveau calque d'ajustement, je vais utiliser des courbes car cela me permettra d'alléger cela. Tout ce que j'ai besoin de faire est de glisser vers le haut sur la courbe. Le problème est que je modifie l'arrière-plan et le type ensemble. Ce que je veux faire, c'est couper ça. Je vais cliquer ici sur l'option d'écrêtage et ce que cela fait dans la dernière palette est clips cet effet uniquement sur le calque ci-dessous. Ça n'affectera que le type. Double-cliquez sur cela et ajustons l'effet, mais rien ne se passe. Cela va vous surprendre probablement en termes d' utilisation de calques de réglage avec des styles de calque dans Photoshop. Cela devrait alléger ce texte et il ne le fait pas. Voyons comment on peut le faire. Je retourne au dernier panneau, j'ai mon calque de type sélectionné ici, je vais cliquer pour ajouter un nouveau groupe et je vais mettre ma couche de type dans ce groupe. Je vais juste le glisser et le déposer dans le groupe et fermer le groupe. Je vais inverser l'ordre du groupe et l'ajustement des courbes. Je vais juste placer le groupe sous l'ajustement des courbes et maintenant, je vais créer ce masque d'écrêtage en double-cliquant ici et cliquez ici pour créer le masque d'écrêtage. Maintenant, l'ajustement des courbes fonctionne comme nous le prévoyons et il a un effet sur le type. Vous allez devoir placer votre objet type avec ses styles de calque auxiliaires dans un groupe, puis appliquer votre ajustement de courbes ou tout ajustement que vous utilisez ici à ce groupe, puis vous obtiendrez le résultat que vous êtes à la recherche. Voici ce groupe, nous avons notre objet type à l'intérieur de ce groupe, et maintenant notre ajustement des courbes fonctionne comme prévu. Cela a un effet sur l'objet type qu'il n'était pas auparavant quand nous n'avions pas l'objet type dans un groupe. 6. Pt 5 Téléchargez les fichiers de style PSD et: Maintenant, le deuxième type de style de calque que nous avons regardé télécharger à partir du Web est celui qui arrive sous forme de fichier PSD. Encore une fois, je vais vous donner le lien de téléchargement pour cet effet particulier. Je vais cliquer pour télécharger le fichier. Maintenant, sachez que certains de ces fichiers feront mieux si vous avez des polices installées. Celui-ci utilise la police Aka Dylan, et je vous ai donné un lien de téléchargement pour cette police. Il est disponible sur dafont.com. Vous voudrez probablement télécharger et installer cette police avant d'ouvrir le fichier dans Photoshop afin que vous n' obteniez pas d'erreurs de police et que vous puissiez réellement faire en votre texte ressemble au texte que vous voyez à l'écran ici maintenant. J' ai déjà téléchargé et installé, Aka Dylan. J' attends juste que ce téléchargement de ce fichier PSD particulier ait lieu et il est maintenant téléchargé. Je vais cliquer ici pour l'afficher dans mon dossier de téléchargements. Double-cliquez dessus, puis je peux voir ce qu'il y a dans le fichier zip. C' est un fichier JPEG et un fichier PSD. C' est donc évidemment le fichier PSD que je vais devoir ouvrir et utiliser dans Photoshop. Mais extrayons tous ces fichiers dans leur propre dossier. Maintenant, il semble que je l'ai fait précédemment, alors allons juste utiliser ceux que j'ai déjà développés. Voici le fichier PSD. Je vais le faire glisser et le déposer sur mon icône Photoshop. Allons le prendre ici et le laisser tomber pour qu'on puisse le voir. Maintenant, il semble que je n'ai pas eu une de ces polices qui est Northwest Irrégulier. On dirait qu'il est utilisé ici. Pour cet effet, je n'en ai pas besoin. Je vais juste cliquer sur « Ne pas résoudre ». Voici les textes Choco, mais c'est correct parce que j'ai cette police installée. Je vais cliquer sur l'objet « Type » ici maintenant et je vais y apporter des modifications. Maintenant, il y a quatre instances au total dans ce fichier de cet objet Type particulier. Vous voulez vous assurer que vous sélectionnez chacun d'eux à tour de rôle, sélectionnez le type, puis tapez le mot que vous souhaitez afficher dans cet effet. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez jeter un coup d'œil et voir comment chacun des effets est appliqué au type. Zoom avant et jette un coup d'oeil. Ce premier effet ajoute ces pois qui sont en quelque sorte un effet de foudre. C' est l'effet principal ici. Allons l'allumer et l'éteindre. Vous pouvez voir que la plupart des effets internes pour le type sont appliqués en utilisant ce style de calque particulier, puis les deux derniers styles ici qui ont à voir avec les effets d'ombre derrière tout. Avec un fichier comme celui-ci, ce que vous obtenez est une sorte de paquet entier. Vous obtenez l'arrière-plan, vous obtenez ce genre de couche de chocolat ici et vous obtenez également tous les styles de calque mis mis ensemble construisent cet effet de texte. Sachez simplement que lorsque vous téléchargez des styles de calque, vous êtes susceptible d'obtenir l'un des deux formats, soit un fichier ASL utilisable que vous pouvez simplement ajouter à votre liste de styles et utiliser quand vous le souhaitez ou parfois un fichier entier qui vient avec tout un tas d'éléments qui vous donne une sorte de paquet que vous pouvez utiliser. Mais dans la plupart des cas, où vous voudrez utiliser le paquet entier plutôt que simplement avoir le style caché afin que vous puissiez l'utiliser dans d'autres projets. 7. Style de calques Pt 6 en Copyspace: Dans la vidéo précédente, nous avons examiné certains styles de calque conçus principalement pour le texte. Il est temps maintenant de jeter un oeil aux derniers styles que nous allons concevoir pour utiliser avec les photos. Je vais vous montrer à l'avance exactement ce que nous allons créer dans cette vidéo parce que cela vous aidera à avoir une idée de ce que nous visons. Il s'agit d'un espace de copie. Ce que j'ai fait est ajouté un effet à l'image qui est juste un rectangle blanc semi-transparent sur le bas de l'image. Cela me permettrait de jouer du texte sur le dessus, ce serait sympa et lisible. Nous allons créer ce style maintenant. Je vais me débarrasser de celui-là pour que nous puissions recommencer. Lorsque vous ouvrez votre image, il y a l'icône de verrouillage ici, vous cliquez dessus pour déverrouiller le calque d'image. Si vous travaillez avec une version antérieure de Photoshop, vous devrez peut-être supprimer l'icône de verrouillage, la ramasser et la déposer dans la corbeille, pour déverrouiller ce calque. Nous allons ajouter une superposition de dégradé. Je clique sur « Icône Fx » et choisissez « Dégradé Overlay ». C' est la superposition de dégradé par défaut, je clique sur « Réinitialiser à la valeur par défaut », c'est exactement ce que nous allons dire. Eh bien, je vais utiliser le mode de fusion de l'écran ici. Je vais commencer par l'ajuster au mode de fusion de l'écran. Pour le moment, le dégradé est en quelque sorte de gris à blanc. Je vais cliquer ici et je vais le mettre en blanc à blanc. Je vais double-cliquer sur cet arrêt qui était gris et le rendre blanc. Maintenant, c'est en fait bloqué tout sur cette image. Ce que nous devons faire maintenant, c'est commencer à ajuster l'opacité du gradient. Je vais commencer à cette fin, et c'est le réglage de l'opacité ici. C' est la couleur, c'est l'opacité. Pour le moment, c'est à 100 %, je vais le mettre à zéro. Je vais aller à cette fin et je vais mettre ça à zéro aussi. Effectivement, nous avons supprimé le gradient pour l'instant. C' est toujours là, mais parce que c'est une opacité nulle à chaque extrémité, on ne dit rien du tout. Si je clique sur un de ces arrêts, je peux en faire une copie. Je clique sur ce premier et je vais en faire une copie ici. Celle-ci, je vais prendre à 75 % d'opacité. Nous commençons à construire dans l'espace de copie. Je vais faire la même chose ici, qui va être représenté par une position d'environ ici sur le gradient. Je vais cliquer ici et c'est une opacité de 75 %. Tout ce que nous avons à faire, c'est de changer le point de transition. Au lieu de passer entre 0-75 % d'opacité à ce point. Nous voulons que ce point soit plus proche d'ici. Maintenant, je peux le ramasser et le déplacer. C' est un point de transition plus solide. Vous pouvez le voir ici. Voyons ce qu'on peut faire de l'autre. Je vais cliquer ici et voici ce point de transition, et le ramasser et le faire revenir. Maintenant, il y a une position où je ne peux pas revenir. Ça ne va pas se rapprocher. Cela ne va pas vraiment résoudre tous nos problèmes à moins que vous soyez satisfait de l'espace de copies ressemblant à ceci, mais je ne vais pas avoir des bords durs, c'est ce que je vais faire. C' est 0 pour cent, c'est 75 pour cent. Ce que je vais faire, c'est en mettre un autre ici qui représente 0 %. Je vais cliquer dessus, je vais régler son opacité à 0 pour cent. Ensuite, je vais le déplacer jusqu'à écrire sur celui-ci ici. Ça va me donner ma ligne dure. Ils sont tous les deux à la position 10. Vous pouvez les voir à l'emplacement 10. Je vais faire la même chose ici. C' est celui qui a une opacité de 75 pour cent où je veux mettre quelque chose immédiatement dessus qui a une opacité de zéro. Allons-y et faisons-le, je vais cliquer dessus, mettre son opacité à zéro, et puis je vais le déplacer sur le dessus. Maintenant, vous pouvez dire que le gradient est en train de changer. Regardez le dialogue de gradient dans lequel je travaille ici, vous pouvez dire que si je tire trop loin, les choses vont mal. Mais si je le déplace juste à la bonne position et que le gradient apparaisse juste au milieu ici. C' est exactement ce que je vois sur l'image. Maintenant la phase de notre position correctement, vous pouvez simplement les déplacer. Je vais juste saisir ceci et les positionner un peu plus loin dans l'image. Je vais bouger ce haut juste pour te montrer comment ça va se faire. Je vais en bouger un. Je vais bouger l'autre et garder un oeil sur cette barre de gradient pour m'assurer que lorsque je la positionne, c' est au bon endroit pour mettre le dégradé seul dans cette zone. Quand j'aurai fini, je vais juste cliquer sur « Ok ». Si vous voulez pouvoir réutiliser cela, vous pouvez cliquer sur « Nouveau style » pour créer un nouveau style à partir de celui-ci. Je vais appeler cet espace de copie, et d'inclure les options de mélange de laboratoire et je vais cliquer sur « OK » puis sur « OK » à nouveau. Maintenant, j'ai une autre image ici qui est dans le même rapport. C' est une autre image de style paysage. Allons utiliser le dernier style que nous venons de créer. Maintenant celui-ci a un arrière-plan verrouillé, donc je vais cliquer sur le « Verrouiller » pour le déverrouiller. Ensuite, je vais choisir « Fenêtre » puis « Styles » parce que j'ai besoin d' accéder au style que je viens de créer. Le style de l'espace des copies est en bas ici. Je vais cliquer dessus une fois et il est appliqué automatiquement à cette image. Cela serait utile, par exemple, si vous préparez un document et que vous vouliez que cet espace de copie soit appliqué à toutes vos images. Créer comme une dernière image qu'il est instantanément capable d'être appliqué à d'autres images. 8. Effet de bord Polaroid: Dans la dernière vidéo, nous avons vu comment nous pourrions créer un style de couche d'espace de copie. Cette fois, je veux en créer un qui ressemble un peu plus à une image Polaroid. Voyons comment on fait ça. Je vais cliquer sur le « Calques » et je vais déverrouiller ce calque parce que nous devons le déverrouiller pour pouvoir lui appliquer un style. Je vais cliquer sur l'icône « Fx » et je vais choisir « Stroke ». Maintenant, je voulais avoir une liste de traits blancs, laissons juste la réinitialiser à la valeur par défaut afin que vous puissiez voir à quoi ressemblera probablement le vôtre. Je vais cliquer ici sur « Couleur » et le mettre en blanc. Je voulais avoir un peu d'épaisseur, donc je vais ajuster la taille. En ce moment, c'est à l'intérieur. Maintenant, je veux juste vous montrer un problème qui pourrait se produire avec ces coups. En fait, je vais le rendre un peu plus épais pour l'instant et nous allons juste cliquer sur « OK ». Je vais ajouter un nouveau calque. Tu n'as pas besoin de faire ça. Je veux juste vous montrer le problème que je veux éviter. Je vais ajouter un élément de champ sur ce calque et je vais déplacer ce trait sur les éléments remplis afin que nous puissions mettre en place. C' est à quoi ressemble le coup intérieur. Mais laissez-moi double-cliquer dessus et je veux le mettre au centre. Lorsque vous le définissez pour centrer votre mot à dire que vous obtiendrez ces bords arrondis qui ne sont pas aussi désirables. Lorsque vous faites un choix, assurez-vous qu'il fonctionne en toutes circonstances. Si cette image ne prenait pas la totalité du plan de travail et si vous avez choisi centre comme position parce qu'elle avait l'air bien quand vous avez créé le dernier style, vous verrez que cela ne va probablement pas avoir l'air bien, quand vous arriverez pour l'utiliser sur une image qui ne reprend pas la totalité du plan de travail. Laissez-moi retourner à l'intérieur parce que c'est une meilleure option. Je vais remettre ça sur la couche sur laquelle on travaillait. air très bien ici et laissez-moi juste écraser cette couche que j'ai utilisée pour un exemple. Maintenant, une image Polaroid a une zone plus épaisse en bas, mais vous ne pouvez pas ajouter de bordures inégales dans le style des calques Vous ne pouvez donc pas utiliser l'effet de contour pour créer une bordure inégale. Mais nous savons déjà à partir de notre vidéo précédente comment nous pouvons obtenir une bordure blanche en bas et nous le faisons avec un dégradé. Avec ce calque sélectionné, revenons en arrière, cliquez sur l'icône « Fx » et choisissez « Gradient Overlay ». Nous allons réinitialiser ceci à la valeur par défaut, recommencer un nouveau. Nous voulions nous assurer que nous travaillons avec la même couleur que celle que nous utilisons autour de la bordure. Dans mon cas, il est blanc, donc je vais double-cliquer ici et définir ceci sur blanc. Je veux juste que la partie inférieure de cette image soit recouverte du dégradé. Je veux que cette fin soit l'opacité zéro, donc je vais la mettre à l'opacité zéro et ensuite je vais faire un duplicata de cette opacité zéro et l'amener jusqu'ici. Alors j'ai besoin de créer ce bord dur. Je le fais en sélectionnant mon opacité à 100 pour cent, arrêtez ici et cliquez à nouveau pour en faire un duplicata. Ensuite, je vais juste mettre les deux dans la même position, gardant un oeil sur la barre de dégradé pour m'assurer qu' elle est comme je veux qu'elle regarde ce qu'elle est en ce moment. Eh bien, ce n'est pas tout à fait dans la bonne position. Laisse-moi voir si je peux l'obtenir et un peu plus précis. Nous y sommes. Nous avons leur avantage dur que nous recherchions. Je vais cliquer sur « OK » puis sur « OK » à nouveau. C' est un look Polaroid. Il est fait avec deux styles de calque, donc caressés pour obtenir le bord extérieur, puis un style de calque dégradé avec un bord dur intégré pour construire la partie inférieure de notre look Polaroid. Je vais double-cliquer ici. Je vais sauver ça comme un nouveau style. Je vais appeler ce Polaroid Edge. Revenons à une autre image. Cette image est dans les mêmes proportions. Je vais le déverrouiller car je dois déverrouiller le calque d'arrière-plan avant de pouvoir lui appliquer un style, choisir Fenêtre, puis les styles à la toute fin de mes styles. Ce sera mon bord Polaroid. Je vais cliquer dessus pour l'ajouter à cette image. Maintenant, il semble en ce moment que ça a été spectaculairement infructueux et c'est à cause de la largeur du coup. Je peux changer ça, donc je vais ouvrir la couche. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Effets d'échelle ». Je vais réduire l'ampleur de cet effet. Je vais le ramener à environ 50 pour cent, encore un peu trop gros sur ces coups alors prenons pour dire 30. Je vais cliquer sur « OK ». C' est notre bord Polaroid qui a maintenant été ajusté pour s'adapter à cette image supplémentaire. Nous pouvons également l'appliquer à l'une des autres images sur lesquelles nous travaillions. Je vais juste écraser ce style de calque particulier et allons appliquer le look de l'image Polaroid. Ceci s'applique à une image de paysage comme à une image carrée ou portrait. Il est très facilement ajouté à vos images en sélectionnant simplement le « Calque d'image » et en l'appliquant à partir du « Dialogue de styles ». De cette façon, vous pouvez créer une gamme d'effets de bord qui ont été facilement ajoutés aux images en un seul clic. 9. Noir et blanc et teintes avec des styles de calques: En plus d'ajouter des éléments comme des bordures et qui copie l'élément de dégradé d'espace à vos photos que nous avons consultées dans les deux dernières vidéos, il est également possible de créer une image en noir et blanc à l'aide d'un style de calque. Voyons comment nous le faisons avec cette partie de l'image avec laquelle nous travaillions plus tôt. J' ai la couche déverrouillée, donc si elle était verrouillée, vous devrez la déverrouiller avant de commencer. Je vais descendre ici à l'icône « FX », et je vais choisir « Color Overlay ». Maintenant, la superposition de couleur par défaut ici est juste un gris et elle est définie sur 100 % d'opacité. Pour rendre notre image en noir et blanc, il suffit de changer le mode de fusion ici. Je vais le faire glisser jusqu'à la fin jusqu'à la saturation, ce qui rend l'image noir et blanc. Peu importe si vous utilisez blanc ou du noir ou une nuance de gris ici pour votre superposition de couleur. N' importe laquelle de ces couleurs va vous donner exactement le même effet. Ce que nous faisons est simplement de convertir l'image en noir et blanc, sorte que vous pouvez utiliser le noir, le blanc ou une nuance de gris. Maintenant, parce que dans les versions les plus récentes de Photoshop, nous pouvons ajouter plusieurs de ces styles de calque. Ajoutons une autre superposition de couleur. Je vais à l'icône « fx » et cliquez sur « Color Overlay ». Celle-ci que je vais mettre sur le dessus ici, et je vais la mettre à une couleur différente. Je vais utiliser la couleur pour se fondre avec le noir et blanc si tu veux. Je vais utiliser ça comme un ton sépia et allons chercher un jaune ici. Pour le mode de fusion, eh bien, je suggère que vous utilisiez la gravure de couleur, c'est juste un mode de fusion vraiment agréable, mais vous pourriez essayer n'importe lequel d'entre eux. Allons à « Dissoudre » et nous allons simplement parcourir la liste du mode de fusion, c'est multiplier, je n'ai pas aimé l'effet presque autant que j'aime graver la couleur sur cette image particulière. Mais votre kilométrage peut différer. Vous pouvez obtenir des résultats différents avec des images différentes. Lorsque nous atteignons les modes de fusion dans ce groupe où le contraste est important, vous pouvez également trouver un mode de fusion qui fonctionne est comme superposition, lumière douce sorte de froid, lumière dure, jusqu'à la lumière broche. Vous voudrez peut-être expérimenter et voir ce que vous pouvez réaliser en utilisant certains de ces modes de fusion. Mais pour moi, je retourne à la couleur brûler, avec j'aime vraiment ça avec cette image. Je vais juste cliquer sur « OK ». Il s'agit d'un effet colorisé noir et blanc que nous pouvons ensuite enregistrer et réutiliser sur n'importe quelle image à tout moment. Maintenant, vous vous demandez peut-être si vous pouvez combiner le style de calque. Nous avons ce style de calque qui transforme notre image en noir et blanc et y ajoute une légère coloration. Mais si on voulait lui donner cette frontière polaroïde ? Eh bien, allons à « Fenêtre » puis « Styles », et voici notre bord polaroid ici. Je vais cliquer dessus, mais malheureusement ce qu'il fait est de remplacer le style de calque précédent. Choisissez « Modifier », puis « Annuler Appliquer le style » pour inverser cela. Je vais maintenir la touche « Maj » enfoncée, et cette fois je vais cliquer sur « Polaroid Edge ». Dans ce cas, il est ajouté à l'effet d'image, ne le remplace pas. Maintenir la touche « Maj » vous permettra d'empiler les styles de calque sur une image. Mais bien sûr, cela va dépendre de vous en utilisant les styles de calque que vous pouvez combiner. Il y a certains styles de calque que vous ne pouvez pas avoir de multiples, mais il y en a certains que vous pouvez. Dans ce cas, nous pouvons empiler ces styles. Mais vous verrez que le coup est allé vers le haut et les gradients sont allés vers le bas. Il existe un ordre d'empilement pour ces styles et vous ne pouvez pas modifier cet ordre d'empilement. C' est implicite dans la façon dont ces styles de calque sont créés. 10. Projet et synthèse: Nous avons maintenant terminé le volet vidéo de ce cours, et c'est donc à vous de mettre en pratique ce que vous avez appris. Votre projet de classe consiste à créer votre propre style de calque et à l'appliquer à un texte ou à une forme graphique ou à télécharger le style de calque depuis Internet, installer et à l'utiliser sur une forme ou un morceau de texte. Publiez une image de votre travail terminé en tant que projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur les styles de calque dans Photoshop. Maintenant, alors que vous regardiez ces vidéos, vous auriez vu un message vous demandant si vous recommanderiez ce cours aux autres, s'il vous plaît, si vous avez apprécié la classe, pourriez-vous compléter le sondage en ligne car cela aide vraiment autres les élèves pour voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Comme toujours, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.