Style unique de combiner les techniques de graphite et de charbon de bois : "Beauté de l'œil"

1. Introduction: Être unique a toujours été ma passion. Et j'ai développé cette singularité il y a longtemps. Ma spécialité est d'enseigner à quels médiums se côtoient à travers une seule œuvre d'art. Par exemple, Jacqueline, ombrage au graphite, collage et crayon, acrylique et aquarelle réunis en un seul argument. Bonjour, j'en ai fini avec le Chopra. Et je suis professeur d'art. J'ai 15 ans d' expérience dans l'enseignement Fine out à des étudiants du monde entier. Du niveau de base au niveau avancé. Dans mes cours, vous apprendrez non seulement les techniques, mais aussi les bases de base, qui sont essentielles pour démarrer. L'avantage de cette échelle d'apprentissage est qu'elle est conçue pour les débutants ainsi que pour ceux qui souhaitent atteindre le niveau avancé. Vous acquerrez également une connaissance de la perspective et l'utilisation de la grille deux par deux. Au lieu de faire beaucoup de colonnes. Conseils pédagogiques pour créer une boucle nationale au travail. En travaillant sur les zones ombragées et les zones claires. Ces leçons vous aideront à créer votre propre chef-d'œuvre en utilisant toutes les techniques apprises. Je voulais partager toutes mes connaissances artistiques avec vous tous dans le cadre de mes cours. Je suis le fondateur d'Art Ambience, un institut de beaux-arts en ligne. Alors ne manquez pas ces leçons et rejoignez-moi dans ce voyage. 2. MATÉRIEL D'ABORD: Il est très important de perdre le bon papier pour vos œuvres d'art. Ici. Je vais utiliser du papier A4 format 200 GSM. Vous pouvez utiliser des crayons mécaniques pour votre croquis. Vous pouvez utiliser, qui sont des crayons graphite Forage. également nécessaire de mélanger les souches. Il faut donc une ville de taille moyenne et étrangère et dix sites pour mettre en valeur des reflets blancs. stylo blanc Jen est également requis. Vous pouvez utiliser le chiffre cinq ou huit. Donnant de fines touches de stylo noir. Un stylo noir micron est également requis. À cette œuvre d'art. Je vais vous apprendre deux médiums ensemble. Nous allons utiliser des crayons graphite et des crayons graphite dans cette œuvre d'art en particulier. Ou le médium que nous allons apprendre de cette œuvre d'art est le chocolat. Nous obtenons donc un ensemble de hard, soft et medium. Nous allons utiliser ces nuances dans cette œuvre d'art. Et si vous avez un crayon à chocolat d'une autre marque, vous pouvez également les utiliser. gomme monochrome sera également utilisée pour donner un surlignage blanc. Au lieu d'un effaceur mono. Si vous avez une gomme à effacer, vous pouvez également l'utiliser. Les résultats sont nécessaires pour obtenir des mesures correctes. fort indulgent. gomme pétrie est également requise. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle marque de gomme à effacer. Nous sommes prêts avec tous les matériaux. Commençons par apprendre à créer des médiums ensemble, promettant beaucoup de travail. L'utilisation d'un crayon tardif ou de crayons H est importante car lorsque nous faisons croquis, nous devons l'effacer au moment de l'apprentissage. Quelques pièces. Si vous utilisez un crayon H, si vous utilisez votre crayon à mine, vous pouvez facilement effacer ces objets. Si vous devez apporter des corrections. Ils ne laisseront aucune impression sur le papier. Si vous utilisez un crayon noir, il y aura des impressions sur le papier. Les crayons graphite sont donc utilisés pour donner une sensation plus lisse à vos œuvres d'art. Supposons que vous consacriez deux semaines à son travail artistique. C'est le ton le plus clair parmi tous les crayons. Ensuite, l'ombre augmente en fonction du nombre. Cela doit être le cas. Mais si j'y vais, c' est comme si c'était mon sixième battement. Vous voyez la différence ? Il y a des amours dans les ténèbres. Utilisez-en dix. Encore une fois, elle a augmenté. Ça doit être six, B et C font la différence. Voici donc comment vous savez, avant de travailler, avant d'utiliser vos crayons et vos œuvres d'art, que le fait avant d'utiliser vos crayons et vos œuvres d'art, d'être donne ce genre d'effet que 6 pieds, donne ce genre d'effet intensément donne ce genre d'effet. Vous pouvez utiliser ces types d'effets dans vos œuvres d' art lorsque vous avez besoin d'un ton à moyen terme, lorsque vous avez besoin d'un ton clair, là où vous avez besoin du ton le plus foncé. Je vous ai déjà parlé des teintes H, qui sont utilisées pour dessiner. Cela doit être six B. Il y a également d'autres feuilles qui se situent entre les deux. Pour b. Au revoir b. Dans ce cas, tu en auras sept ou huit. Après cela, tu auras 12 ans, sois aussi. Les teintes augmentent donc en fonction du nombre de nuances les plus claires. Ensuite, toutes les feuilles de chiffres augmentent. fonction de cela, vous pouvez donner cet ombrage à votre œuvre d'art. Je vous ai parlé des feuilles de graphite. Je vais maintenant poursuivre en vous expliquant les nuances de chocolat. Ainsi, lorsque j'utilise ma craie douce, Wilkinson obtient ce genre d'effet. Il sera dur sur le papier lorsque vous l'utiliserez, mais il leur donnera un effet doux. Comme s'ils étaient doux. Mais le charbon de bois donnera un effet sombre différent de celui-ci. Pas si doux et si papier quand vous bougez votre crayon. Comme je te l'ai dit, tu peux utiliser n'importe quelle marque, des crayons au fusain. Donc, s'ils utilisent une autre marque pour mon Hearthstone, lancez-le. La graisse molle. Ce genre de vecteurs apparaît sur le papier. C'est mon crayon fusain en forme de cœur. Et puis, si j'utilise mon crayon neutre Job B, alors ce genre d' effet arrive. Vous pouvez voir la différence. Mâchoire souple. Alors c' est du charbon dur. C'est neutre. Comme vous connaissez la différence entre deux. Vous pouvez maintenant appliquer ce type de tons à votre œuvre d'art lorsque vous avez besoin de tons spécifiques. La prochaine chose importante est d'utiliser le tampon. Le tampon permet de créer un ton foncé à clair ou n'importe quel ton plus foncé ou n'importe quel support pour obtenir un ton plus clair. Cela rend simplement votre travail plus doux et le mélange bien. Si j'utilise mon tampon sur cette section, cela la rendra plus lisse. Mélangez-le bien. Si j'utilise mon tampon là-dessus, six personnes y ont opposé leur veto, ce sera plus. Lisse. Le mélange est bien fait. Si j'ai donné un ton sombre et trop peu clair comme celui-ci. Et puis je déplace mon tampon. Ensuite, les deux teintes foncées à claires forment une courbe lisse vous pouvez utiliser toutes les tailles que vous avez arrêtées. Nous utiliserons donc un échantillon large, donc un tampon moyen également. Ensuite, il s' agit d'utiliser des gommes pour obtenir des pièces de combat détaillées. Vous pouvez également utiliser votre gomme mono, comme je l'ai dit. Si je déplace ma gomme mono dessus pour obtenir une très belle ligne blanche détaillée, c'est. Si vous ajoutez une gomme à effacer disponible, vous pouvez également obtenir le même effet en utilisant une gomme pétrie. Il ne se présente pas sous forme d'argile. Tu peux simplement t'en retirer. Ensuite, si vous l'utilisez sur une zone ombragée comme celle-ci, appuyez légèrement ou parfois vous pouvez donner quelques détails pour le rendre comme ça. Le terme « différents effets » que vous pouvez également obtenir avec la gomme pétrie. Vous pouvez donc utiliser gomme pétrie pour retoucher certaines parties de votre œuvre d'art. Pour cette œuvre d'art spécifique que je vais vous enseigner, une gomme pétrie. Et la gomme mono aura également des reflets blancs et apportera des touches noires, comme des parties dictées. Donc, si j'utilise mon stylo gel directement sur cette partie précise comme celle-ci, je peux donner un peu de brillance mais parce que le Seigneur donne des détails, puis donne dix détails de décalage, vous pouvez utiliser le bouton d'ouverture en mica noir. 3. BASES DE CROQUIS: Il est important de bien comprendre le cochon. Tout ce que vous allez transférer sur votre papier. L'esquisse est la base. Ici. Je vais utiliser mon papier au format A4. Mes dimensions de cette œuvre d'art sont donc en fonction de cette taille. Si vous choisissez une petite population, vous devez la réduire. Et si vous utilisez un gros papier, vous devez augmenter les dimensions. Tu peux comprendre ton doigt comme ça. Vous pouvez le mesurer verticalement et horizontalement et noter les mesures. Et puis tu dois doubler la taille. Ou Jim, il suffit d'augmenter le format en fonction de la taille de votre papier. J'ai créé une forme rectangulaire 16 centimètres verticale et de 11 centimètres à l'horizontale. Vous pouvez continuer à marquer pendant cinq centimètres ici. Et puis tracez une ligne. La suivante a 16 ans, comme je vous l'ai dit, verticalement, moquez, puis tracez une ligne. Vous pouvez marquer sur deux points pour le rendre droit. Ensuite, vous pouvez garder un écart d' environ quatre centimètres , puis tracer une ligne ici. Vous pouvez marquer quatre centimètres sur les deux côtés pour former une ligne droite. Voilà, pour renoncer aux mêmes dimensions. Ensuite, horizontalement, c'est 11. Il suffit donc de marquer sur deux côtés ici et ici, puis de le joindre et de créer un rectangle parfait en fonction de la taille de mon œuvre d'art. Le conseil suivant est que vous pouvez également créer une grille deux par deux sur votre appareil, cela vous aidera à donner le même effet à vos illustrations. Vous pouvez quadriller deux par deux. Vous pouvez diviser ce 11 centimètre en 5,5. Fais une colline moqueuse. Et puis dites moquerie ici aussi. Joignez-vous à eux. Maintenant verticalement. Divisez ce 16 centimètres en deux parties en faisant une marque de la même manière de l'autre côté également. Puis rejoignez-les. Il est très facile de créer votre grille deux par deux et cela vous aidera beaucoup à donner les bonnes dimensions à votre œuvre d'art. Lorsque vous devez transférer votre image sur le papier, comprenez chaque rectangle et ce qu'il contient. Comme dans ce rectangle, qui fait partie de celui-ci, je sonde les traits d'échelle et la partie de la glace qui se trouve dans ce rectangle. Tout cela arrive dans celui-ci, les cils et tout le reste, et la partie fibrique. Commençons donc par un croquis. Je vais commencer par les deux parties principales. Esquisse. Nous ferons juste une mise en page de toutes les choses. Disposition simple de mon coup d'ici à ici. N'entrez pas dans les détails d'abord, simplement la forme extérieure de l'œil, forme extérieure du tissu. Commencez à tracer la disposition de chaque section en faisant un V sur la partie de votre front. Celui-là. Ensuite, un simple aperçu. Pour le j'ai cassé la mise en page, simplement la forme. Faire un croquis. Votre dessin ne doit être que ravissant, pas trop sombre. Cocktails en forme de V et toboggans. Donc, ce que j'observe, c'est que dans chaque forme rectangulaire, quelles que soient les formes qui apparaissent, je ne fais que la faire tomber. Je n'entrerai pas dans les détails pour le moment. Mais de moi dans cette section, il partie de moi dans cette section . Cette section. La partie globe oculaire est telle, cette section que je vais mettre quel point la forme prend cette partie. Tu dois dessiner ça. Comprenez chaque section et comprenez la forme, peu importe ce qui se trouve dans cette zone rectangulaire particulière. C'est comme si c'était le cas, mais en bas de l'œil. Regardez-la de près. J'ai renoncé à la mise en page de toutes ces choses jusqu'à présent. J'ai compris chaque section en fonction de mon image et de la grille que j'y ai tracée. Je suis donc en train de suivre cette grille et je fais tout en fonction de cela. Bon. Vous pouvez ajouter une légère ligne pour la ligne lumineuse. Ensuite, vous allez appliquer un peu d'ombrage, puis des cils. Nous allons commencer par là. Cils, très courants. Il s'agit de la zone des joues en dessous de l'âge ou de la joue. Et puis une grande forme. J'en ai donné une présentation générale. Aucune grève arrêtée. Forme de base uniquement. 4. PARTIE SUPÉRIEURE: Maintenant, je vais commencer par la partie supérieure de l'esquisse, donnant des tons sombres, des tons clairs, des tons moyens. Ensemble. Nous travaillerons sur toutes les tonalités une par une dans une section. La partie supérieure de l'œuvre. Nous donnons ces tons sombres. Nous utiliserons notre craie douce par exemple. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de chocolat et la soutenir. Souvent utilisé pour obtenir les tons les plus foncés et ceux-ci sont assez sombres. Alors, comment l'obtenir ? L'important, c'est que nous devons le remplir comme ça. Prenez la plupart du temps dans une direction pour votre crayon. Dans ce remplissage horizontal, vous pouvez également déplacer votre crayon horizontalement. Comme si je comblais la tache. Il ne remplit pas correctement toutes les zones. Nous allons donc couvrir toutes les zones maintenant, c'est pouvoir utiliser notre tampon facilement sur le site en utilisant du charbon de bois. De petites particules de chocolat apparaissent. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est ne pas faire le mouvement de votre main dessus pour le retirer. Cela créera Douglas Oliver. Il s'agissait d'un écart de marge. Tu peux simplement le récupérer et faire comme ça. Tu peux juste souffler dessus. Certaines particules sont sorties. Donc parce que c'est une jointure d'aujourd'hui. Pour le rendre plus sombre. Nous pouvons également utiliser un peu un crayon neutre. Juste pour mieux les mélanger. Ou vous pouvez réutiliser votre crayon doux. J'ai fait presque deux couches de charbon doux au chocolat ici. Dans l'image. Il y a des ténèbres ici, alors il y en a de même. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est travailler d'abord sur les parties sombres. Ensuite, nous obtiendrons des touches de crayon graphite. Vous apprendrez qu'ils se battent et utilisent du charbon pour savoir comment ils s'intègrent dans une section donnée. Et l'une des choses importantes est de ne pas d'abord utiliser du graphite pour passer ensuite au chocolat. C'est important de donner d'abord du chocolat , puis de se battre. Parfois, vous pouvez faire face à un tel problème. Si vous utilisez d'abord du graphite alors que le chocolat ne bouge pas sur cette partie en particulier, il est donc important d'utiliser vos parties foncées qui seront ensuite touchées par du graphite. Encore une fois, je travaille avec mon crayon doux dans ce coin. Comme l'obscurité se fond un peu dans une vague de Kogi. Comme ça. Mon crayon devrait également bouger comme ça. Bon Til. En résumé, quels types d'impôts ? Ensuite, vous pouvez vous déplacer, alors vous trébuchez dessus. Ici, nous serons heureux de conserver une certaine luminosité afin pouvoir différencier l' image de l'arrière-plan. Encore un peu de Darkhill. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est appliquer un mode crayon doux ici, puis tamponner le mouvement. Vous pouvez utiliser un crayon plat pour ces objets au lieu d'utiliser un magasin en 11. plus important, c' est lorsque vous avez forme courbée et que vous faites une partie particulière du visage, comme si vous faisiez un front. Vos traits de crayon sont si importants. Et certains traits doivent être conformes à cette forme. Je fais donc un petit mouvement horizontal ici. Mais quand je travaille sur cette section, mes traits sont transmis aux esclaves de cette façon. Déplacez cette seule souche, qui est un peu foncée à cause de l'usage. Léger au toucher, conserver la légèreté ou le sodium. Donc, à chaque oiseau de cette section, nous avons donné 1 à 1, l'urine un peu foncée, une partie moyenne pour provoquer des effets cutanés. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser une gomme pétrie, comme je l'ai expliqué plus tôt, prélever une petite partie et vous pouvez simplement la toucher légèrement par Gibbs. Donnez-le donne une course à une propriété et bien que ce soit très, il est nécessaire, ne pas effacer toute la surface. Un peu paresseux, cela suffira et abandonnera ma touche de légèreté. Maintenant, ces pièces légères donnent le meilleur d'elles-mêmes. Nous pouvons utiliser un crayon graphite Over to B. Tout d'abord, pardonnez, soyez léger, touchez-vous. Vous devez également effacer les lignes de la grille. Avant d'aller plus loin. Tu peux utiliser ton monoïde qui m'est offert. Prends une drogue, mais pour être très douce, ne la presse pas. Ensuite, j'apporte cette production, mon crayon. Préparez-vous à aplatir pour remplir la grande surface. Déménagement. J'étais perplexe et tu te débrouilles bien. J'ai trébuché pour que tu puisses le garder à plat. Changez de direction. Toujours. Nous devons donner plus de compétences en matière de légèreté. Mais pas tous, mais pour conserver cette légèreté. En quelques sections, nous pouvons toujours utiliser, ou encore, utiliser notre gomme pétrie. Ce que vous pouvez faire, c'est recruter du personnel. 5. BEAUTÉ DE L'OEIL Partie 1: Nous allons maintenant utiliser des crayons graphite 60 dans cette section pour donner des touches plus foncées, mais ils devraient être un peu doux et se fondre sur la peau. Vous pouvez également utiliser six B, si vous êtes disponible avec dix dB ou ATP, vous pouvez également l'utiliser. Maintenant, j'ai 60 ans. Se déplacer dans la même direction. Je travaille sur plus de détails sur la partie de la peau. Lundi le plus petit. Et je les donne avec mes 6 pieds. Vous pouvez à nouveau utiliser le moignon. Également. En utilisant la souche, nous pouvons apporter des touches plus douces. Ceci pour maintenir l'obscurité. Il va encore arrêter. Mouvement lent de certains champs uniquement pour mélanger les tons sombres et clairs. Qu'est-ce qui couvre entièrement la zone. Encore une chose que vous pouvez faire avec votre monétarisme. Vous pouvez nous apporter une touche légère. Vous conservez la légèreté. Tampon vidéo. Vous ne pouvez donner qu'un ton moyen. Plus ici, mais maintenez la légèreté dans les coins. Il y a quelques traits dans cette section. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez les obtenir avec un crayon graphite. La direction standard du trait. Comprends comment je déplace mon crayon. J'ai donné autant d'argent pour reconstituer les petits détails avec mon Toby, vous êtes peut-être aussi juste avec mon cancer. Nous pouvons donc facilement utiliser du charbon de bois et médiums de combat contre la colère ensemble pour obtenir ce type d'effets. Votre ombrage. Ici, ils peuvent me donner une touche de gomme plus malaxée. Maintenant, je suis sixième, je vais dans la même direction. Je travaille sur plus de détails sur la partie de la peau. Je les donne pendant mes six semaines. Vous pouvez également utiliser à nouveau le tampon. Ensuite, redonnez des bourgeons de canard dans l'hortensia à l'aide de votre crayon doux l'hortensia à l'aide de votre crayon doux, comme nous l'avons fait pour le Dr J'imagine que vous utiliserez votre SoftChalk pour les zones sombres. Il est important de déposer votre crayon tout en faisant les sourcils à l'infini. Comprenez ce que Stokes, Gabi, un peu vers le bas, il ou elle peut le déplacer vers la gauche. Et six d'entre eux parlent également avec des traits de crayon blanc. Utilisez la pointe de votre inquiétude pour tracer de fines lignes noires. Dans cette section, nous pouvons également donner un tas d'autres micro hommes noirs. Regarde les boutons blancs. La légèreté. Comme je vous l'ai appris, vous pouvez utiliser le résultat mono, mais en donnant ce genre de traits si fort, l'idée m'est venue. Nous allons maintenant utiliser plus d' idées dans cette partie. Il existe des pièces et des sorties lumineuses. Nous pouvons toujours utiliser des crayons neutres en carbone, y compris des crayons en chocolat, pour accorder davantage de prêts dans ce domaine. Il suffit donc de le déplacer légèrement entre l'obscurité, mais les ampoules, qui se mélangent alors de plus en plus. Mais vous devez être capable de développer ce que vous avez raison mais que vous ne devez pas couvrir. Encore quelques coups de cheveux dans cette partie. Je vais écrire des AVC dans cette section. Mais ces traits fins, vous pouvez utiliser votre crayon graphite. Si vous voulez ajouter un peu de noirceur ici, plus après les chocolats, vous pouvez également obtenir des ventricules noirs. Comme Robin les touche. Entre les deux. Vous y avez appliqué des chocolats. Nous l'avons simplement utilisé pour le rendre un peu plus uniforme. 6. BEAUTÉ DE L'OEIL Partie 2: Comme je vous l'ai appris dans ce Taylor, nous utilisions autrefois crayons graphite avec un ton moyen ou des parties plus claires. Alors, encore une fois, Let's get part est arrivée. D'abord. Nous allons remplir cette partie d'un futur. Ensuite, nous travaillerons sur les parties sombres à ce sujet. J'ai rempli cette fois. Je vais maintenant travailler sur une section plus difficile mais aussi sur une nouvelle section. Vous pouvez obtenir ces chiffres en utilisant votre nouveau crayon à chocolat. Gobi, inventé un peu plus maussade. Ensuite, nous allons simplement supprimer la section à ce sujet. Mais je n'aime pas les bouteilles. Ce n'était pas ce mouvement de ton crayon. Vous allez donner de la profondeur dans chaque section, nous devons comprendre le mouvement. Vous devez comprendre cette forme particulière. Cette forme. J'ai utilisé mon crayon de cette façon pour amener Venus. J'en aurai déjà, mais je vais aussi, juste pour qu'il ne soit pas trop foncé, comme nous avons fait de la partie postérieure neutre de vos traits, nous allons également l' ouvrir avec un crayon pur. Et puis quelques traits que nous pouvons ajouter en utilisant, encore une fois, un crayon neutre. Et nous pouvons aussi utiliser des hommes noirs. Certains objets bougent. Quand c'est fait. Nous devons également donner quelques détails ici. Beaucoup. J'engloutis toute la région avec Douglas. Nous pouvons utiliser notre intermédiaire. Ce ne sont que des idées intermédiaires concernant le surmenage. Partie supérieure. Nous avons presque terminé. Parties centrales. Nous travaillerons sur la section I, Oliver, la partie skin, le yodel. Alors Seigneur, j'ai acheté sur le fond, qui est encore une fois avec un crayon doux. Maintenant, avant d'aller plus loin. Mais ces zones d'ombrage, nous pouvons faire en sorte nos micro-ceintures noires s'adaptent à cette section en particulier. Et puis nous opterons pour le, pour l'ombrage. Comprenez chaque coup. Ensuite, nous évoquerons sur ces zones les idées qui se cachent derrière les cils, la variole. Nous allons donc donner des tons sombres à clairs sur place. Dans cette section. Vous pouvez utiliser votre souche usagée. Nous obtenons juste un ton littéralement moyen. Il suffit de l'utiliser. Votre ton moyen arrive. Il y a de l'obscurité, nous pouvons donc le redonner avec notre crayon doux. Certains sont tombés sur touche légèrement plus approfondie de votre chapitre dans cette section. Encore une fois, utilisez votre souche usagée. Le ton moyen viendra ici. Une chapelle douce. Il y a quelques tons clairs ici sur l'île. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est encore une fois utiliser l'USDA pour cela, mais donnez-nous juste envie de toucher un peu aussi. La différence entre cette section et cette section est jaune foncé . Certains d'entre eux peuvent l'intégrer dans votre section particulière avec une gomme pétrie. Il suffit de sauter cette diapositive, rendre plus claire que le ton que nous avons donné. Comme Duchesse. Il y a quelques réflexions ici. Nous pouvons donc leur donner un travail neutre chez Benson. Encore Yoda, quelques croquis neutres au crayon. Ensuite, il est encore plus estampé sur place et le rend lisse. Et un ton moyen, nous apporterons des trucs sûrs. Allez-y, vous pouvez laisser de l'écorce blanche, mais le ventre, vous pouvez le toucher légèrement. Mais essayez de conserver la blancheur. Comme il y a une partie blanche ici. Nous ne le remplirons pas en mode ombrage. Avec Toby. Tu peux donner plus de nutriments à une Tasha mince et à Nickleby, à moi, pour apporter ce bombardement en 3D. Des gouttelettes plus neutres. Olympique masculin. N'appuyez pas trop fort. suffit d'appuyer dessus pour obtenir ce petit peu médian jusqu'à. Il y a également de nombreux débats dans cette partie. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement déplacer un mono entre les deux. Et un peu. Ces motifs, en utilisant notre crayon six, seront authentiques. Un peu de légèreté ici et ici. Nous pouvons donc travailler avec. 7. PARTIE FINALE D'ombre: Mais cette partie, encore une fois, la partie peau, alors que nous continuons à faire un patch cutané avec Toby pour la première année. Encore une fois, nous aurons l'habitude d'être dans cette section, un peu de mouvement. Dans cette section. Nous en avions tous besoin. Touche des crayons plus neutres ou juste dans cette section. Quelques touches de gomme monochromes sur ces robots. Il est excrété si vous pouvez donner quelques pixels, mouvement de la souche, également. Quelques touches de crayon neutres en quelques boutons. Plus de détails ici. Nous les obtiendrons avec une gomme monochrome puis un stylo gel blanc. Nous pouvons également les utiliser pour leur donner un mouvement constant entre ces reflets blancs, ce tissu, mais il y a une forme incurvée ici. Nous pouvons donc d'abord le dessiner avec notre crayon. C'est une obscurité permanente ici. Nous allons donc offrir à la doctrine un peu de chocolat doux. Et puis ils obtiendront ces détails en utilisant des monoïdes. Avant cela, le moignon sera également utilisé. Je suis motivée à me déplacer en utilisant ton crayon. Tu peux juste leur donner en néerlandais uniquement cette partie. Modérateur, vous pouvez donner dix lignes ici, ce qui n'est pas très visible à travers cette caméra, mais vous pouvez le voir ici. Vous pouvez donc vous rappeler que vous recevez grande partie de la portion de cils qui arrive ici. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement avec plus de lumière. Je ne le sais pas Nous pouvons apporter quelques retouches au stylo ou utiliser un tampon ici. Nous pouvons également utiliser un crayon chocolat neutre pour le rendre plus lisse, en particulier sur les côtés. Et puis la gomme mono efface cet effet de tissu. Quelques petits, petits stylos gel blancs se touchent ici. Ensuite, il y a SoftChalk Boy dans cette zone. De la même manière que nous le faisons sur la partie supérieure, la partie centrale. Et maintenant, nous avons retiré le tampon médiatique inférieur tampon également dans cette section. Une touche de crayon neutre sur la section. De ce côté du tissu. Il y a des touches légères dans un Coby. Je vais t' apprendre à les donner. Vous pouvez utiliser votre tampon ici et le déplacer ici. Ces tons sombres de crayon doux le rendent plus clair. Et continuez dans cette direction. Côté droit. Cela donnera un ton moyen. Vous avez déjà donné des choses sombres nous aide à donner un ton moyen. Je vais voir des médecins. L'important est de les égaliser. Sur le côté droit, il y a l'obscurité. Nous allons donc appliquer So chocolate Benson sur le côté droit de celui-ci. L'étape suivante consiste à les mélanger. La dose, la dose moyenne, une dose dans les tons foncés avec lesquels vous devez vous mélanger . En utilisant le matériel. Une gomme mono. L'effet tissu, qui donne l'impression qu'il y a un défaut. Nous avons donné maintenant en utilisant du fusain, un crayon neutre sur la molarité est suffisamment ouvert. Une chose que tu peux faire, c'est d'utiliser ton nom. N'adoptons pas pour aujourd'hui. 8. Récap: J'ai créé un style unique en combinant ce que vous aviez l'habitude d'obtenir. Je m'appelle pour montrer mon style unique dans une vidéo ou lors de ma première écoute. Mon objectif était de vous apprendre les bases de l'utilisation du combat et du chocolat sur les gens. Dans ma deuxième leçon, je vous ai appris à faire des croquis facilement en utilisant une grille deux par deux. Ensuite, je vous ai appris à faire un croquis à main levée en utilisant le formulaire 3D. Respect pour. Ma troisième leçon portait sur l'utilisation conjointe de deux médiums artistiques. Dans la partie supérieure. Tout d' abord, le sketch. My listen for and listen five traite de la beauté ou j'ai expliqué chaque détail en détail dans ces deux leçons. La connaissance s'accompagne d'une compréhension approfondie d'un sujet. Et puis mes leçons, je montre pleinement toutes mes connaissances sur mon style unique. Dans ma sixième leçon, j'ai couvert la partie inférieure du croquis. Et j'ai appris à créer des effets de tissu dans ce type d'œuvres d'art. Je suis très heureuse de voir votre logique et j'adorerais vous faire part de vos commentaires à ce sujet.