Transcription
1. Bonjour bienvenue ! !: Si vous avez toujours voulu peindre une
aquarelle lâche et expressive, mais que vous ne savez pas par où commencer. Ce cours est pour toi. La
peinture à l'aquarelle libre met l'accent sur la
capture de l'essence
et de l'ambiance d'une scène, plutôt que sur la peinture
d'une image détaillée. Bonjour, je suis accro à un artiste
aquarelliste
basé en Inde. Dans le cours d'aujourd'hui, nous
allons apprendre à peindre un magnifique paysage urbain perdu
en hiver. abord, nous allons commencer
par
connaître toutes les fournitures artistiques
dont nous aurons besoin. Plus tard, nous apprendrons
quelques conseils et
techniques simples sur la façon de peindre
un style de peinture lâche. Ensuite, nous allons
commencer notre projet de classe. Ce cours comprend essentiellement
trois techniques. Technique humide sur sol mouillé, techniques humides sur sol sec et techniques de rivetage. Étant donné que c'est parfait pour les niveaux intermédiaire
et avancé, l'artiste veut essayer une peinture amusante et
aventureuse. Et si vous êtes débutant, vous pouvez également apprendre un nouveau style de peinture dans ce cours. Es-tu prêt ?
Commençons.
2. Fournitures artistiques: Pour ce qui est de ces fournitures, je vais d'abord
parler des papiers. J'ai utilisé des papiers Fabriano, 100 % coton, 300 g/m², pressés à
froid. Je classe les papiers par rôles et je les
découpe à l'aide d'une coupure. Permettez particulièrement la
texture de ces papiers. Mais tu peux utiliser tous les
papiers que tu possèdes. Assurez-vous qu'il s'agit de 100 %
coton et 300 g/m². Je n'ai utilisé que trois pinceaux et ils proviennent de
Zillow Blackwell Wet. C'est une brosse de hockey. Je l'utilise pour les
premiers lavages. Ces pinceaux, pinceau numéro 14
en velours noir argenté. C'est le pinceau que j'ai le plus utilisé dans ce projet de classe. Et celui-ci est
le pinceau numéro six, je l'utilise pour les détails. J'ai utilisé le
liquide de masquage Winsor
et Newton pour ce projet
de classe afin de couvrir quelques zones. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser de la gouache blanche. Au lieu de cela. J'ai utilisé du palais, des mouchoirs, un pot à eau
et du masking tape. Ils sont tous
importants d'ailleurs. Une palette de couleurs spéciale pour ce projet de classe qui
sera abordée dans la prochaine vidéo.
3. Une palette de couleurs: Je n'ai utilisé que trois couleurs. Et toutes ces trois couleurs
proviennent d'une marque
appelée White Knight. Cette couleur est dorée profonde. C'est quelque part entre le
jaune et l'orange. Et la deuxième couleur
est la sienne brûlée. Vous m'avez vu beaucoup utiliser
cette couleur. La couleur finale est le gris pin. Utilisez ces couleurs
dans des combinaisons. C'est-à-dire que j'ai mélangé toutes ces couleurs
à un moment donné. Je vais maintenant discuter de toutes les combinaisons de couleurs
que j'ai utilisées ici. Enfin, j'ai utilisé de l'
aquarelle blanche pour peindre cela. Non, ce n'est pas Gosh, c'est de l'aquarelle blanche. Laissez-moi d'abord analyser ces couleurs
et plus tard, je vous expliquerai les
combinaisons de couleurs que j'ai utilisées. Je vais commencer du clair au noir. C'est doré. Je vais
ensuite prendre Burnt Sienna et liera enfin Greer. Laisse-moi étiqueter ça avec mon stylo. Dans ce café-bar que vous voyez ici, j'ai utilisé du doré
mélangé à de la Sienne brûlée. Pour la partie supérieure du papier
à côté de cette porte noire, j'ai utilisé un mélange de séné
brûlé gris
pin pour obtenir
cette teinte foncée. Et pour les bâtiments
en arrière-plan, j'ai utilisé un mélange très
clair de
séné doré et de gris
pintes. Comme je l'ai dit, il est
très, très léger, donc très peu pigmentaire
et contient beaucoup d'eau. J'ai utilisé du gris pin pour peindre les portes de ces bâtiments. Voici donc toutes les combinaisons de
couleurs et les couleurs que
j'ai utilisées pour peindre le paysage urbain sont celles de la marque White
Nights. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque
de couleurs que vous souhaitez. Et pour la teinte, soyez attentifs
à tous, vous aurez la teinte dorée
profonde afin que vous
puissiez utiliser la couleur orange à la place. C'est tout pour la
palette de couleurs de la classe d'aujourd'hui. Nous allons donc passer à la
vidéo suivante et voir WhatsApp.
4. Qu'est-ce que le style de peinture libre ?: Parlons de quelques points
sur le style de peinture lâche. Lorsque vous peignez l'
essence d'un paysage, au lieu de peindre une image
très détaillée, on parle de style de
peinture lâche. Maintenant, je vais énumérer quelques points à propos de
ce style en particulier. Et au fur et à mesure que nous avançons dans la vidéo, je vais expliquer toutes
ces choses en détail. Prenons un exemple,
un paysage ici. Je viens de dessiner quelques
bâtiments et une voiture. Et je vais commencer
par mouiller le papier. Le dernier point à propos du style de
peinture lâche est ne
peindre que les formes et les
structures du paysage. Par exemple, je vais juste mettre l'
accent sur la structure
des bâtiments. C'est-à-dire que je vais
peindre très légèrement, très lâche, les
bâtiments et les portes. S'il ne s'agissait pas d'une peinture
lâche, j'aurais accordé beaucoup d' attention aux
détails. Ces bâtiments. Mais pour l'instant, je ne
peins que les bonnes formes. La peinture en vrac peut être
réalisée principalement mouillé sur mouillé. Mais dans ce paysage,
nous allons également
utiliser la
technique humide sur sec. Et nous allons utiliser le retour
à la deuxième bande dans un style de peinture lâche afin
d'éviter les détails très nets. Par exemple, j'aurais pu faire
beaucoup de choses au magasin. J'aurais pu ajouter des ombres, ajouter la bordure
et la structure de Gilmore, mais je n'ajoute qu'une seule
couche de gris pin, et j'en reste
là parce que la forme est importante
et non le détail . La dernière étape consiste à
perdre le contrôle. Je sais que perdre le contrôle ne s'
apprend pas en une minute. Il nous faut beaucoup de pouvoir pour
nous
empêcher d'être parfaits. Mais la peinture libre,
c'est tout cela. L'objectif ici est de s'
amuser et de se sentir détendu
en peignant, au lieu d'être accablé
par le perfectionnisme. Capturez l'émotion que vous ressentez lorsque vous voyez une scène
dans la nature. Tout cela est agréable à entendre. Je sais, mais cela ne
se produira pas en un seul mort. Je suggère donc de
considérer Hi class comme une pratique qui vous permettra d'
apprendre un style de peinture souple. Pour moi, il m'a fallu
beaucoup d'essais et de pratique pour peindre un style de peinture
lâche. C'est assez difficile
que je ne le pensais. Mais finalement, je suis là. J'espère que vous allez essayer ce
cours. Et qui sait ? Vous tomberez peut-être
amoureux de ce style. Êtes-vous prêt à le découvrir ? Passons ensuite à
la vidéo suivante.
5. Projet de classe - Esquisser: Commençons à dessiner. Je vais dessiner le trottoir. Dessiner d'abord le trottoir me donne
également une perspective
parfaite. trouve le processus
de dessin un peu difficile. J'ai téléchargé
le croquis final, MA dans l'onglet ressources ci-dessous. Vous pouvez télécharger l'image et tracer
directement sur
votre papier aquarelle. Le trottoir. Je vais
dessiner ce grand plateau de café. C'est le principal point fort
de cette peinture. Et pour vous faciliter la tâche, je vais placer
l'image finale ici sur l'écran afin que vous puissiez comprendre ce que je suis en train de
dessiner ici. Je le dis sous le nom de Café, et il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez toujours le corriger
avec White Quash plus tard. Maintenant, c'est le trottoir et ce tableau
de café sont les principaux éléments à surveiller dans ce croquis. Donc, si vous obtenez ces
deux choses, correctement, vous pouvez construire les
structures restantes une par une. Et voici la cabine
téléphonique que je dessine juste
à côté du trottoir. Maintenant, esquissez les trois doses que vous voyez dans
le tableau final. Je vais dessiner
ces feux de signalisation. La voiture et soyez prudent
lorsque vous peignez la voiture. Parce que je crois que si
vous débutez dans ce
domaine, si vous peignez la
voiture pour la première fois, il peut être un
peu difficile de savoir où
ajouter les ombres et où
laisser les espaces blancs. Je suggère donc de
dessiner et de peindre avec soin. Maintenant, dessinons l'
homme au sweat-shirt. Je pense que c'est une veste. ce moment, je porte aussi
une veste. Il fait très froid ici. J'ai oublié de dessiner
la porte ici. Je vais donc simplement ajouter des bâtiments sur ma gauche. Le reste de la voiture. En fait, j'ai oublié de le
dessiner tout à l'heure. Nous en avons fini avec le sketch. Dans la vidéo suivante,
je vais vous montrer où ajouter le liquide de masquage. Et si vous n'
avez pas de liquide de masquage, c'est très bien aussi. Je vais vous raconter une petite
astuce dans la prochaine vidéo. Alors passons à autre chose.
6. Projet de classe - Masquage de liquide: Commencez par appliquer
le liquide de masquage. Appliquez toujours le liquide de
masquage avec le pinceau que vous
n'utilisez pas toujours. Et il doit également être très fin car vous pouvez obtenir
les bons détails. Je vais appliquer le liquide de
masquage dans ce café. Seules les lettres s'appliquent également à ces
feux de signalisation. Structure que vous voyez
sur cette porte à peu près. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez toujours utiliser du
badigeon. Par exemple, pour ces lettres
sur ce tableau de café, vous pouvez utiliser du badigeon
pour les écrire. Et si vous n'
avez pas de courge blanche, est pas grave. Vous pouvez utiliser de la peinture blanche à l'
aquarelle. Il suffit de prendre beaucoup
de peinture et très moins d'eau. Et maintenant, je vais appliquer un
peu de
liquide de masquage pour obtenir cet effet de
neige à la fin. Avant de passer
à la vidéo suivante, nous devons laisser ce
liquide de masquage sécher complètement. Alors oui, c'est exactement ce que je vais
faire. Et je te
verrai dans la prochaine vidéo.
7. Projet de classe - Première couche: Tout d'abord, gardez
votre papier incliné. Croyez-moi, cela aide vraiment. J'utilise mon ruban adhésif pour ce papier avec de l'
eau propre et un pinceau de hockey. Je vais maintenant mélanger Burnt Sienna avec un
peu de Payne's Grey. Pour obtenir cette teinte marron clair. Gardez à l'esprit que cette couleur doit être très claire car
nous allons
peindre le côté gauche des
bâtiments avec cette couleur. Et ils doivent être très légers. Jusqu'à ce que tu puisses partager, non ? Commencez à peindre. Et nous allons également peindre cette partie supérieure du bâtiment cette partie supérieure du bâtiment
en utilisant la même couleur. Mais nous reviendrons
et ajouterons de la Sienne brûlée plus tard. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un style de peinture
lâche, alors ne vous inquiétez pas trop la couleur qui
traverse les bords,
les bordures de ces bâtiments. C'est parfaitement bien. Maintenant, nous allons
assombrir un peu. Je vais donc utiliser un peu de
Sienne brûlée. Un mélange de Sienne brûlée
et de gris pin, un mélange un peu plus foncé car je ne suis pas
satisfait de la couleur. Je vais ajouter cette
couleur ici. Et ici aussi. Je vais prendre un peu de gris pin
clair, et je vais peindre les portes pour mon confort. Je vais beaucoup faire tourner
cette planche. Alors si vous êtes comme moi, n'
hésitez pas
à travailler dans votre confort. Pour l'instant, je vais ajouter l'abat-jour Pine Screen, mais nous allons à nouveau
travailler dessus. peux voir que le papier est encore humide pendant que j'ajoute ce
gris pin et que la couleur
sort juste de la bordure. Et c'est parfaitement normal. est ce que nous allons faire. Je vais ajouter une
teinte plus foncée de gris pin. Donc, ces deux doses sont là. Je vais passer à autre chose pour
ajouter plus de détails sur ce
côté du bâtiment. Et j'utilise une
teinte plus claire de gris pin, et mon papier devient
également humide. Il n'est pas complètement mouillé. Il sèche. Je vais donc
devoir travailler plus vite. Je vais
recouvrir complètement cette partie du bâtiment de gris
clair Payne. Et pour la dose, je vais la surligner avec une
teinte foncée de gris pin. Continuez à peindre la dose en utilisant la
teinte plus foncée du gris pin. Peindre une
aquarelle lâche peut être très intimidant si vous
débutez. C'est pourquoi je ne cesserai de vous
rappeler tout
au long du cours de lâcher prise et de simplement
peindre ce que vous voulez. Vos sentiments et vos
émotions doivent être mis en valeur lorsque vous optez pour un
style d'aquarelle souple. Toutes ces portes sont terminées. Nous allons passer au côté
droit du tableau. Et je vais commencer par le
gris Payne, plus foncé, cette fois. Et je vais peindre le
bâtiment avec des pins gris. Et je vais laisser la
dose sans ajouter de peinture. Le papier est encore humide. Vous pouvez voir que le gris des pins s'infiltre
juste dans la zone de la porte, que je vous ai dit de laisser
seule sans peinture. Et c'est parfait. Si nous avions opté pour
une peinture détaillée, cela aurait
été un cauchemar. J'espère que vous appréciez cette
aquarelle à flux libre. Je m'amuse beaucoup ici. Maintenant, je vais mélanger cette couleur
dorée profonde avec Sienne
brûlée pour obtenir cette couleur orange
vif. Et je vais peindre
cette zone avec cette couleur. C'est le point fort
de la peinture. Ça aura l'air très brillant. Et je vais mélanger
un peu de pin gris à ce mélange de
Sienne brûlée. Et je vais peindre
cette zone avec cette couleur. Maintenant, avec une brosse humide, accédez à
distance à un pin gris qui se trouve ici
dans la zone de la porte. À distance autant que possible. Si votre papier est sec
, c'est bon. Vous pouvez ajouter de l'eau, de la couleur à
l'eau claire plus tard. Nous allons
peindre celui-ci, mais avec des amendes également excellentes. Je vais également peindre cette zone
avec de la Sienne brûlée. Et voilà pour
la première couche. Très simple et
très aventureux. Je vais donc vous voir dans
la prochaine vidéo et voir ce qu'il y a dans la deuxième
couche de ce tableau.
8. Projet de classe - Deuxième couche: Commençons par le deuxième jour. Je vais d'abord peindre cette petite porte ici
avec du gris pin. Et celui qui a raison à
propos de cette cabine téléphonique. Je vais dissimuler cette
petite erreur que j'ai commise. Je ne veux pas que cette porte
soit si longue. Je vais donc ajouter un peu de Sienne
brûlée et de Golden
Deep Mix, vous savez, pour réduire
la taille de la porte. Ce n'est pas vraiment une erreur. J'ai juste pris une décision
différente. Au milieu du tableau parce que la porte que
vous voyez ici semble un peu plus grande que
celle qui se trouve juste en
dessous, la porte blanche. Et ça n'avait pas l'air bien. Je vais peindre ce feu de
signalisation
avec de la sienne brûlée
et un mélange doré. Largeur, couleur dorée profonde. Je vais peindre le tableau, le petit tableau ici avec des pins gris. Je vais peindre ce panneau de feux de signalisation
intelligents. Mêmes couleurs. C'est de la Sienne brûlée et dorée. Dave, je vais peindre la
fenêtre de cet annuaire téléphonique. J'utilise donc des couleurs plus claires
ici au lieu du
gris pin car il y a une lumière
à l'intérieur du bateau. Je tiens à souligner cet aspect. Parce que les pins
grisent pour montrer les ombres. Maintenant, avec ce gris de pin, je vais peindre
la porte ici. Je tiens à vous faire savoir que toutes les techniques que
nous avons utilisées dans cette vidéo, la vidéo de deuxième couche, sont des techniques humides sur sèches. Dans la vidéo précédente, nous
avons donc beaucoup utilisé Wet-on-Wet. Donc, comme je l'ai dit, il y aura trois
techniques dans ce cours. Je pense que vous pouvez deviner ce qui
va suivre dans la prochaine vidéo. C'est exact. C'est
une technique de repondération. Toutes ces techniques
que nous avons utilisées jusqu'à
présent dans ce cours sont très vagues. Sont, pourrait-on dire, en flux libre. Nous ne sommes pas très attentifs aux détails et
c'est très important. Comme je l'ai dit, je ne
cesserai de vous rappeler tout au long de ce cours de
lâcher prise et de profiter de
la sensation de peindre. Et pas seulement, pas seulement obtenir le
paysage parfait à la fin. Maintenant, je vais prendre une couleur
dorée profonde. Je vais peindre cette planche à
café avec. Mais ce n'est pas la seule fois où nous
devrons peindre ce tableau. Nous devrons
ajouter les détails plus tard. Alors pour l'instant, optez pour
une seule couleur, le doré profond. Maintenant, je vais prendre le gris de
Payne et terminer de peindre
ce sondage ici. Et bien sûr, selon le sondage selon lequel cette planche
de café les mêmes pintes de gris, je vais terminer de
peindre cette
balustrade de balcon pour déformer la
porte en haut. Et n'oubliez pas de peindre également les maillons
percés de ces
deux portes. Nous allons peindre la voiture. J'utilise le gris Payne pour
toutes ces choses. Jusqu'à
présent, j'ai utilisé
uniquement du gris pin et un pinceau un peu plus petit. Vous ne l'êtes pas,
ce ne sont que de petits détails, donc je dois utiliser
un pinceau plus petit. Nous allons également peindre ce poteau
avec des pins gris. Encore une fois, avec des pins gris, je vais terminer le trottoir du mieux
que vous pouvez le voir, je ne peins pas
d'un seul mouvement. J'utilise un peu la technique du pinceau
sec. Cela montre également qu'il
y a de la neige à cet endroit. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, dans la vidéo suivante, nous allons utiliser la technique de
repondération. Pour que la technique robotique fonctionne, vous devez laisser cette couche
sécher complètement. Je reviendrai donc
une fois que ce papier sera complètement sec. Alors oui, rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous
passerons à la troisième couche.
9. Projet de classe - Troisième couche: Commencez la troisième couche uniquement
lorsque votre papier est complètement sec afin que nous puissions le
mouiller à nouveau. Pour le rivetage. Je vais prendre mon
pinceau de hockey et je vais tracer les coups
très doucement. Mais j'ai fait très
attention à essayer le temps. Vous pouvez voir un peu
de pigment sortir des bordures
de ces zones, par exemple pour les pôles et la dose. Mais ce n'est pas grave, car nous optons de toute façon pour
un style d'
aquarelle souple et
nous évitons activement
la perfection ici. J'ai relu le papier principalement pour y ajouter cette aquarelle blanche. C'est exactement ce que je fais. Je n'y vais pas pour
rien de spécifique ici. Je choisis juste des endroits au hasard et j'ajoute cette aquarelle
blanche. Il est maintenant temps d'ajouter la
couleur blanche à des endroits spécifiques. Je vais donc prendre mon
petit pinceau numérique et je vais reprendre l'aquarelle
blanche. Tout d'abord, je vais
commencer par la porte juste ici. Et cette voiture et tous
ces poteaux de circulation, et surtout cette planche à café. Soyez généreux avec
la peinture blanche. Si vous avez de la gouache blanche, vous pouvez également l'utiliser. Maintenant, je vais ajouter un
peu de
gris de Payne au premier plan pour
indiquer qu'il y a une route. Un peu de peinture. Cela donne plus de profondeur. Je vais ajouter de la neige
au magasin
en haut du journal. Maintenant, je vais
ajouter de la neige à tous les endroits où
je pense qu'elle pourrait s' accumuler comme ça. Surtout sur ces planches les bâtiments et sur
la porte d'ici. Sur ma droite. Je vais ajouter de la neige, mais aussi cette balustrade. Et beaucoup de
neige sur le trottoir. Dans la vidéo suivante, nous allons
retirer ce masking tape et nous allons également travailler
sur cette planche à café. Et il
y a beaucoup de détails , même s'il ne s'
agit que d'un paysage meuble. Alors je vais t'y voir.
10. Projet de classe - Détails finaux: Peignons les derniers
détails de ce paysage. Si le papier est sec. Je n'en voulais pas. Et maintenant, en utilisant des pintes grises, je vais d'abord peindre
la figure humaine ici. Beaucoup de peinture blanche pour
montrer la chute de neige. Je vais retirer
cette cassette pour le moment, mais si vous
voulez la garder, vous pouvez. Ensuite, je vais continuer à retirer
le masking
tape et quelques autres détails. Travaillons sur quelques
détails supplémentaires en utilisant la couleur blanche. n'y a pas de
protocole spécifique ici. Je ne fais que regarder
le paysage et je vois ce que
je peux y ajouter d'autre. Je vais retirer le liquide de masquage maintenant pour ce feu de signalisation, et ce n'est pas une gouttelette. Nous travaillerons
sur le café plus tard. Ajoutez de la couleur verte. Ensuite, je vais ajouter du Golden Deep et trouver une tombe
pour ce feu de signalisation. En haut des diapositives,
vous pouvez peindre de la sienne brûlée. Je vais ajouter une
couche supplémentaire d'or et de Sienne
brûlée approfondie pour ce
poteau, juste ici. Il a
été emporté pendant que je réécrivais le journal. Sont de couleur rouge vif pour les feux de
cette voiture ici. Je vais lire ce
tableau de café avec de l'eau claire. Et je vais
ajouter de la sienne brûlée, surtout sur les bords
pour montrer la profondeur. Prochaine étape, je vais retirer le liquide de masquage
pour cette planche à café. va donc
falloir attendre que cette Sienne brûlée soit
complètement sèche. La planche est sèche. Maintenant, je vais retirer
le liquide de masquage. Maintenant. Je prends cette couleur jaune de
Naples. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez
utiliser la couleur dorée profonde. Je vais l'utiliser un
tout petit peu. Et beaucoup
de couleurs blanches. J'utilise le jaune de Naples pour
ne pas avoir cette couleur blanche. Maintenant, à ces lettres, vous pouvez voir le peu de jaune de Naples que j'
ai emporté ici. Il est principalement de couleur blanche. Il s'agit également
des formes temporelles de ces lettres. Alors profitez-en pleinement. Et maintenant, passons à l'important, si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez directement utiliser couleur
blanche pour
écrire ces lettres. Et cela fera une
petite différence. Comme si vous ne pouviez pas voir ces lettres
très bien, mais c'est bon. Maintenant, en utilisant le mélange de
sapins et de sapins brûlés , de couleur
grise, je vais ajouter
les ombres à ces lettres. J'ai déjà déterminé
où
devraient se trouver les ombres sur un bout de papier
et un bout de papier. Vous pouvez le constater également. Pour votre référence. Les ombres ne se séparent pas toutes. Maintenant, c'est la dernière partie. Il y avait beaucoup de neige. Partout où vous le jugerez nécessaire. C'est tout pour le projet de
classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage urbain tout à fait unique. Et pour la dernière partie, je vais couper
un peu les
bords de ce papier parce qu'
ils ont l'air trop blancs. Donc à part ça, c'est terminé. Ne manquez pas la prochaine vidéo.
11. Merci !: Nous sommes à la fin du cours. J'espère que vous avez aimé peindre
le projet de classe. Si vous l'essayez, publiez-le dans la
section projet ci-dessous. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser lors
des discussions. vous verrai
dans mon prochain cours. Merci beaucoup de nous avoir rejoint.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist
