Transcription
1. Introduction: Vous êtes votre pire critique ? Bienvenue au club. s'il n'était pas nécessaire
qu'il en soit ainsi ? Et si nous pouvions être notre meilleur
critique et nous offrir des commentaires
constructifs
qui nous aideraient à nous améliorer en cours de
route ? Est-ce possible ? Mmm. Eh bien, je vais vous montrer quelques étapes que vous pouvez
suivre pour analyser une image. Nous allons donc prendre une
image et l'analyser ensemble. Je vais prendre l'une de
mes propres peintures que j'ai créées et vous montrer comment l'analyser de
manière très constructive sans vous soucier de
savoir si cela vous plaît ou non, car cela n'aide pas
vraiment à apprendre à améliorer une
œuvre pour la prochaine fois. Alors peut-être que vous l'aimerez
vraiment. Et bon, vous n'êtes peut-être pas prêt
à le faire vous-même. Et même si vous le
faites vous-même, vous avez peut-être encore des questions. C'est pourquoi j'ai créé
une session individuelle spécialement
pour vous, où vous pouvez réserver un cours avec moi. C'est
juste un contre un. Nous pouvons parler de votre
art, de votre situation, analyser certaines de vos
œuvres et comprendre comment vous pouvez vous améliorer et les mesures que vous pouvez
prendre spécifiquement pour vous. Parce que chaque personne traverse une partie
différente de son parcours artistique, dans la vie et
émotionnellement dans tout Il y a tellement de facettes
et de variables qui peuvent influencer le stade
de notre parcours artistique. Parfois, le simple fait d'avoir un
mentor ou un coach peut faire
avancer le processus beaucoup plus rapidement que de rester assis
dans notre propre studio, à
regarder notre propre carnet de croquis, à
essayer de le comprendre
par nous-mêmes Mais essayez ces outils et
voyez comment ils fonctionnent pour vous. Et j'espère que cela
vous aidera à regarder votre art de
manière plus constructive au lieu
de simplement dire s'il est bon ou mauvais. Et ce qui est cool, c'est que vous serez en mesure de mieux comprendre pourquoi vous aimez une image par rapport celles que vous n'
aimez pas tant. Vous verrez probablement
certains principes et éléments
artistiques qui
soutiennent ces sentiments.
2. Principes de l'art: Commencez par les
principes de l'art. Motif. Des éléments répétés dans votre œuvre d'art peuvent créer un sentiment d'ordre et de prévisibilité Lorsque vous critiquez, demandez si les modèles que vous avez
utilisés contribuent
au thème général ou s'ils
semblent monotones ou Unité et harmonie. Ces principes font référence à façon dont les éléments de
votre œuvre d'art fonctionnent ensemble. Lorsque vous critiquez, voyez si les différentes parties de
votre œuvre semblent liées ou si quelque chose ne
semble pas à sa place, l' harmonie crée une composition agréable
et cohérente Répétition. Cela renforce une idée visuelle en
répétant des éléments
tels que des formes, des lignes ou des couleurs Décrivez si
la répétition renforce votre composition ou si elle
submerge le spectateur Mettez l'accent, concentrez-vous sur la partie de votre œuvre d'art qui
se démarque le plus. l'accent sur la critique signifie
se demander avec un point focal efficacement l'attention et savoir si cela correspond au
message que vous souhaitez Équilibre. L'équilibre peut être symétrique,
asymétrique ou radial Lorsque vous critiquez, déterminez
si votre œuvre est stable ou si elle
semble décalée, en fonction de l'
équilibre Rythme et mouvement. Ces principes guident le regard du spectateur
à travers votre œuvre d'art. Critiquez, pour savoir si
le flux de l'œuvre semble naturel et s'il amène le point de vue
aux points focaux
que vous voulez qu'ils voient. Contraste.
Le contraste implique des différences dans des éléments tels que la couleur,
la valeur ou la texture. Dans la critique, déterminez si votre utilisation du contraste améliore l'intérêt visuel ou crée des distractions
indésirables.
3. Éléments d'art: Examinons maintenant les éléments
de l'art. Forme et forme. Les formes sont plates et les formes sont
tridimensionnelles. Lorsque vous critiquez,
examinez comment les
formes contribuent à la
structure de votre composition et déterminez si elles créent une
sensation de profondeur ou de planéité Ton et valeur. Cela fait référence à la luminosité ou à
l'obscurité d'un élément. Critiquez la façon dont vous avez
utilisé la valeur pour créer de la profondeur, contraste et de l'ambiance
dans vos œuvres d'art. Couleur.
Les choix de couleurs peuvent définir l'ambiance, mettre en évidence les zones et
unifier la composition Lorsque vous critiquez, réfléchissez à la
façon dont votre palette de couleurs fonctionne ensemble et à la question de savoir si elle renforce l'impact émotionnel
de votre pièce Texture. La texture peut
être réelle ou implicite. Décrivez en quoi la texture ajoute à l'intérêt visuel
et déterminez si
elle complète les autres
éléments de votre œuvre d'art. Ligne. Les lignes peuvent définir des formes, créer des textures et
guider le regard du spectateur. Lorsque vous critiquez, évaluez dans quelle mesure votre utilisation des
lignes contribue à la composition globale
et si elles aident ou entravent la
compréhension de l'œuvre par le spectateur
4. Démonstration de projet: Pour ce projet de classe, je veux que vous preniez l'une de vos propres œuvres d'
art et que vous la critiquiez. Similaire à ce que je vais faire. Je vais vous montrer comment nous
procédons . Nous
allons donc le faire ensemble. Mais la façon dont vous allez le montrer dans la
galerie des étudiants est de partager une image
de votre œuvre d'art et
de rédiger votre critique. C'est aussi
simple que nous allons le faire. OK ? Commençons donc par examiner
les principes de l'art. Certains d'entre eux se chevauchent donc, comme les motifs avec répétition et équilibre et
toutes ces choses Certains d'entre eux se chevauchent donc en
quelque sorte. Parlons-en donc et
veillons à aborder chaque point des
principes et des éléments
de l'art lorsque nous discutons de cette œuvre. Je vais donc
commencer par l'unité et l'harmonie,
parce que c'est un excellent point de départ lorsque nous disons, hmm,
quelque chose que j'aime dans
cette pièce
ou qu'il y a quelque chose qui
ne va pas tout à fait parce que c'est un excellent point de départ lorsque nous disons, hmm, quelque chose que j'aime dans
cette pièce bien Et je ne parle pas
du sujet lui-même, mais simplement de l'ambiance générale
lorsque je regarde l'œuvre. Parfois, le
sujet nous touche, et il est difficile de ne pas
laisser cela influencer
notre
processus de prise de décision à cet égard, mais essayez simplement de
me dire ce que vous ressentez lorsque
vous regardez l'article. Y a-t-il quelque chose
qui te tracasse ? Vous savez quand vous avez une
image accrochée au mur, elle est légèrement
inclinée et elle ne semble pas correcte C'est le genre d'unité
harmonieuse que je veux que vous
observiez pendant un moment. Donc,
quand je regarde cette pièce, j'ai l'impression qu'elle contient un élément
agréable. Je veux
y jeter un œil. Cela m'
attire parce que l'
accent est bon. Il y a l'équilibre, le
rythme et le mouvement. Nous avons ces lignes directrices, ces angles
qui nous
rapprochent du point focal, c'est-à-dire cette figure. Je pense donc que c'est vraiment
efficace dans cette pièce. Il y a un assez bon contraste
avec notre valeur
chromatique, tous nos éléments artistiques. Nous les
retenons donc tous ici lorsque nous
parlons de contraste Les valeurs totales sont bonnes. Si j'avais juste une
couleur uniforme sur le visage, nous n'aurions pas cette
idée de l'endroit où se trouve le soleil, l'
endroit où les lumières
arrivent, ni de l'espace dans lequel se trouve cette figurine. Cela vous donne l'
impression d'y être. Vous sentez la chaleur du soleil, et les couleurs froides s'
équilibrent assez bien
avec le sable chaud, avec le visage chaud, même si l'impression générale est un peu
plus fraîche. l'ai dit, il y a un bon rythme
et un bon mouvement Comme je l'ai dit, il y a un bon rythme
et un bon mouvement dans
ces lignes principales. Nous avons un système asymétrique. J'adore l'asymétrie. Nous avons une
image asymétrique pour l'équilibre. Et assurons-nous de
tout mettre en œuvre. Donc, patron. Il n'y a pas
beaucoup de motifs ici, mais le fait que ces pierres se
répètent et deviennent plus petites, cela fonctionne non seulement avec la répétition des
motifs, voire avec le
contraste, mais aussi avec le rythme et mouvement, ce qui
nous aide à mettre en valeur. Tous ces
principes fonctionnent donc ensemble.
Tous ces éléments de
la forme et de la forme,
qui nous donnent une valeur totale, nous aident à avoir une forme plutôt qu'
une simple forme qui semble plate. Et en ce qui concerne la couleur et la texture, il n'
y a pas beaucoup de texture, mais si vous regardez le visage où se trouvent certaines parties
du visage, je peux voir de la texture et voir de la texture sur
certaines pierres. Et puis en arrière-plan, je ne perçois pas
trop de texture,
ce qui
m'aide à avoir une idée de la profondeur de la pièce. Donc dans l'ensemble, j'
adore vraiment cette pièce. Je suis vraiment
content du résultat. Et c'est une
critique positive pour moi. façon dont je pourrais aller de l'avant et
apporter quelques améliorations cette œuvre en particulier
serait la façon dont j'ai utilisé l'aquarelle. Certains de ces éléments
se détachent donc un peu de la pièce, créant de la texture et des formes là où elle n'était pas vraiment
prévue. Ce serait donc quelque chose
qui pourrait être amélioré. Et oui, c'est ainsi que je
passerais en revue cette image.
5. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours aujourd'hui. J'espère que cela vous a aidé et que vous allez
regarder votre art d'
une manière plus constructive et être un peu
plus indulgente envers vous-même, car nous aurions tous besoin
d'un peu plus Et en ce qui nous concerne, je pense que nous pouvons également nous améliorer
un peu sur ce point, car nous ne faisons que progresser Nous n'avons pas terminé,
nous ne sommes pas complets. Prenez donc note de
cela, car parfois une œuvre d'art en cours de réalisation
n'est pas très jolie, et c'est peut-être là que
nous en sommes. Et c'est bon. J'espère que vous
profiterez de mes séances individuelles si vous avez
besoin d'un peu d' aide et d'un coup de
pouce
supplémentaires pour comprendre et examiner votre art de
manière plus constructive. Merci beaucoup. Et nous vous
verrons la prochaine fois. Au revoir, maintenant.
Kristina (Moyor) Choy, fine artist
