Exercice de dessin quotidien : Esquisses de forme 5x5 | Kristina (Moyor) Choy | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Exercice de dessin quotidien : Esquisses de forme 5x5

teacher avatar Kristina (Moyor) Choy, fine artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:01

    • 2.

      Le projet

      0:55

    • 3.

      Fournitures

      1:24

    • 4.

      Dessiner la grille

      2:27

    • 5.

      Faites des esquisses ching

      9:23

    • 6.

      Deuxième rangée

      8:22

    • 7.

      Continuer le modèle

      8:07

    • 8.

      Conclusion

      1:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

92

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Développez votre muscle de dessin avec des exercices quotidiens comme cette leçon de croquis de formes 5x5. com Un complément parfait à votre pratique de croquis avec l'enseignante Kristina. Suivez plus étroitement les formes montrées par l'instructeur ou laissez votre imagination prendre son envol avec de petits carrés qui créent des possibilités de composition rapides. 

Le cours a été créé pour les artistes intermédiaires, mais il peut être adapté à tous les niveaux !

À très bientôt en classe !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Kristina (Moyor) Choy

fine artist

Enseignant·e

Hello, I'm Kristina.

I'm an artist in Calgary, AB., Canada. I am passionate about the Arts and love to paint, draw, sing and dance. I earned a Bachelor of Arts degree from the University of Lethbridge in 2010. My dream is to continually evolve and elevate my craft while helping others achieve their artistic goals.

I have two decades of teaching experience in art, dance, English and other.

I believe that art is for all and can have an incredibly positive influence in our lives. I hope you will embrace this opportunity to learn, create and connect with me and other students as you engage in discussions and share projects. Thank you for joining me, I look forward to getting to know you through your work.

Let's Art!

... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Bienvenue en classe. Je m' appelle Christina Moyer Merci beaucoup d'avoir participé à l'entraînement de dessin d'aujourd'hui. Nous allons dessiner une grille de cinq par cinq avec des formes sympas Ce sera très amusant et génial à intégrer à votre pratique quotidienne de croquis, peut-être une fois par semaine, peut-être une fois par mois, en tant qu'idée. En plus de ce que vous faites déjà ou peut-être que vous ne faites commencer et que vous essayez d'y arriver. Tu pourrais le faire tous les jours. Mais j' aimerais ajouter de la variété. Il ne s'agit donc que d'une option. Vous pouvez y consacrer aussi longtemps ou aussi peu que vous le souhaitez. Tu peux le terminer assez rapidement. Je dirais, assurez-vous de vous donner au moins 15 minutes pour le faire. Mais si vous manquez de temps, vous pouvez probablement le faire un peu plus vite que cela aussi. Alors, sans plus attendre, découvrons ce dont nous avons besoin pour y parvenir et terminer le projet. 2. Le projet: J'adore le fait que ces cours sur cette plateforme soient axés sur des projets. Nous nous concentrons donc sur les compétences nécessaires pour créer un projet. Et ce que j'aime, c'est que tu finis quelque chose. Vous avez de quoi rendre compte des compétences que vous avez acquises. Vous ne vous contentez pas de regarder quelque chose en vous disant : « Oh, c'est génial ». Vous mettez réellement en œuvre ces compétences, et un projet nous motive vraiment à le faire. Le projet d'aujourd'hui sera donc un dessin cinq par cinq. Et c'est simple. Vous n'avez pas besoin de le mettre sur un papier spécial, mais vous le pouvez. Vous pourriez commencer par votre carnet de croquis et peut-être faire un brouillon. Et si vous voulez le surélever, l' utiliser et que vous aimez son , vous voulez le recréer, vous pouvez toujours utiliser une table lumineuse pour le transférer ou simplement recréer sur du papier plus beau pour l' offrir en cadeau ou sur un chariot ou autre Tellement de possibilités. Tellement. 3. Fournitures: Alors, de quels matériaux aurez-vous besoin pour réussir ce projet ? Donc, une chose que j'aime vraiment utiliser, ce sont les stylos Micron. En gros, c'est une encre qui, lorsque je dessine sur mon papier, ne saigne ni ne tache Et c'est très important pour moi afin d'éviter les frustrations liées au fait de les tacher, de mettre sur vos mains ou simplement de ruiner votre image pendant que Nous n'avons pas besoin de nous concentrer là-dessus lorsque nous essayons de développer nos compétences en dessin et d' entraîner réellement notre cerveau à travailler avec notre type de coordination œil-main, n'est-ce pas ? Donc, tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un beau stylo. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo de votre choix. Donc, s'il y a quelque chose que vous aimez utiliser, allez-y. Et vous pouvez utiliser un crayon mécanique ou simplement un crayon ordinaire. C'est vraiment assez large pour ce que vous voulez utiliser. Mais je vais commencer par utiliser un crayon pour dessiner ma grille. Je vais donc vouloir un bord droit parce que je vais aimer un bord droit. Je veux que mes carrés soient égaux, je vais créer une grille de cinq par cinq sur mon papier, et je vais utiliser un carnet de croquis Il n'est donc pas nécessaire que ce soit du papier de luxe. Mes carnets de croquis ne sont pas nécessairement très chers, haut de gamme ou quoi que ce soit d'autre Vous pouvez simplement utiliser le carnet de croquis que vous avez acheté dans un magasin d' art et d'artisanat, et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin 4. Dessiner la grille: Bien, maintenant que nous avons tout notre matériel, nous pouvons commencer à dessiner la grille C'est la base de nos croquis. Nous voulons donc que ce soit plutôt bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Donc, si vous êtes du genre perfectionniste, c'est très bien. Vous pouvez le rendre aussi parfait que vous le souhaitez, mais n'oubliez pas que nous essayons simplement créer, de nous mettre dans nos carnets de croquis, nous faire des croquis. Je ne veux donc pas que vous passiez trop de temps à créer Mais je vais faire des carrés d'un par 1 pouce. Maintenant, si c'est le cas, vous savez, vous n'avez pas autant de temps ou vous n'avez pas un carnet de croquis aussi gros Tu peux faire de plus petites choses. Tu peux faire un demi-pouce. Si vous avez des centimètres, vous pouvez faire centimètre par centimètre, faire de petits croquis Mais 1 pouce sera parfait compte tenu de l'espace nécessaire pour créer de petits griffonnages ou de petits dessins et pour pratiquer des formes Donc, si vous ne l'êtes pas vraiment, vous savez, avoir l'impression de devoir augmenter ou diminuer, 1 « par 1 », c'est vraiment bien. Je termine donc avec le haut, en dessinant lignes extérieures de ma boîte et en faisant juste de petites marques avec mon crayon. Peu importe le crayon que vous utilisez si vous souhaitez effacer les lignes plus facilement, utilisez un crayon plus léger Maintenant, je vais créer mes lignes verticales parce que j'ai marqué tout le pourtour. Donc ça va être beaucoup plus facile. Mais j'ai oublié de marquer le côté droit. Mais je vais y revenir. Et vous remarquerez, vous allez dire : « Oh, oui, je dois quand même le faire. J'aime souvent travailler non seulement sur une surface totalement plane. Donc, si vous avez un bureau incliné ou que vous pouvez l'installer vous-même, je suis assise à un bureau avec mon carnet de croquis appuyé sur le bureau, pour créer un C'est une possibilité. Vous pouvez utiliser vos jambes, si vous êtes calé sur un canapé, être créatif, être à l'aise Oui, ou si vous avez une vraie table de dessin qui vous donne cet angle, c'est génial aussi. Nous avons donc presque terminé la grille afin passer à l'étape suivante , à savoir les croquis eux-mêmes. Mais vous avez fait un excellent travail jusqu'à présent en jetant ces bases. 5. Faites des esquisses ching: OK, c'est enfin l' heure de faire un croquis. Je sais, j'ai parfois l'impression qu'il y a tellement de préambule, mais c'est important. J'utilise donc ce stylo Micron Oh Three. Il a de l'encre de Chine. Il ne tache pas Il a de belles lignes épurées. J'aime vraiment ça. Il y a probablement aussi d'autres marques qui font un excellent travail. Mais c'est exactement ce que j'ai découvert. Et parfois, quand on trouve quelque chose, on s' y tient, on l'adore. Donc, une chose que je recommande est d'écrire le titre. Notez le nom du cours, ce que vous créez. Mettez-y une date, surtout. Et comme ça, tu pourras y revenir si tu en as besoin. Vous vous demandez : « Oh, quand est-ce que je l'ai fait, ou vous savez, parce que nous oublions facilement Tu penses que tu t'en souviendras, mais tu ne t'en souviendras pas. Alors, épargnez-vous quelques problèmes et mettez-le en haut. Et simplifiez-vous la tâche. Je vais donc commencer par cette case en haut à gauche. Il n'est pas nécessaire de commencer par le carré supérieur gauche. Vous pouvez commencer où vous le souhaitez, mais c'est exactement là que j'ai décidé de commencer. Je vais commencer ce premier par quelques lignes courbes et superpositions l'heure actuelle, on dirait que ce sont des formes aléatoires, mais dans mon esprit, je sais que je vais créer des ressemblent presque à des feuilles qui ressemblent presque à des feuilles ou à des brins d'herbe avec des lignes parallèles. type doodle Je commence donc par une sorte de carré de Et c'est une sorte de gribouillage que j'ai fait par le passé. Donc, ce que je pourrais recommander, c'est commencer le premier carré par quelque chose qui vous est familier ou de suivre exactement la forme que je suis en train de dessiner ici. Quand je dis exactement, je ne veux pas dire exactement exactement. Il suffit de suivre un modèle similaire . Découvrez donc comment je crée des couches avec un stylo. Lorsque vous superposez des couches avec un crayon, vous pouvez, vous savez, effacer des lignes et ce genre de choses, mais avec un stylo, vous ne pouvez pas avoir à imaginer où cela va se trouver Et ce n'est pas comme si j'avais tout réglé au début. Je commence simplement par quelques lignes courbes, puis je laisse de l'espace pour savoir que certaines seront à l' avant, d'autres plus en arrière. Donc, je n'ai pas besoin d'être à 100 %. Ensuite, vous pouvez ajouter des embellissements. Suivez le courant en fonction de ce que vous voulez réaliser ici. Si vous vous concentrez sur « Oh, je veux pratiquer cette forme en particulier », peut-être que les cinq sur cinq seront de légères variations de cette forme. Travaillez-vous sur différentes courbes ? Essayez-vous de travailler sur un certain schéma, peut-être en ombrant avec des hachures croisées, peut-être que vous allez faire différentes choses avec des hachures croisées Il n'est donc pas nécessaire que ce soit ce que je fais ici. Alors maintenant, je fais un autre type de gribouillage. Je pense que je vais aborder un thème de type botanique pour ce projet « cinq par cinq ». Parfois, vous ne savez pas ce que cela va être au début, et ce n'est pas grave. Pour ce truc en particulier, tu n'as pas besoin de le savoir. Il n'est pas nécessaire d'avoir tout planifié au début, suffit de commencer par une case à fois et de voir où cela vous mène. Peut-être que ça va être totalement différent. Peut-être que ça ne sera même pas cohérent. Et c'est très bien. Parfois, vous avez de telles juxtapositions qui rendent une œuvre d'art vraiment intrigante Alors ne t' inquiète même pas de savoir si c'est du genre, oh , non, genre, dois-je faire des plantes ? Par exemple, n'y réfléchis pas trop. C'est le truc. J'ai donc juste commencé à créer des formes. Et c'est comme quand je fais des croquis sur une feuille de papier quand je suis en classe, et je ne fais que, tu sais, des croquis sur le côté du papier Je ne sais pas si c'est toi. Ça a toujours été moi. Mais il s'agissait toujours de ce genre de croquis et de griffonnages botaniques croquis et de griffonnages Donc parfois, un moi, alors peut-être que vous allez avoir tout un tas de choses différentes créent des variations. C'est une chose. Je pense qu'il est bon de créer une certaine variation selon ce que vous décidez de faire, qu' il s'agisse simplement de l'endroit où le centre se concentre sur quelque chose, qu'il s'agisse, vous savez, de la qualité de la ligne ou autre Donc, dans celui-ci, vous pouvez voir que je me suis lancé dans un petit travail de type pointillisme Cela crée une belle variation rapport à celui qui se trouve à côté, je pense. Un avec des lignes, et maintenant nous avons ce genre de pétales et de jolis petits pétales pointus, pas pointus Je suppose que ce sont des pétales pointus, mais il y a du pointillisme, des petits points qui ont une texture assez douce Alors je suis en train de le creuser. Je suis en train de le creuser. Et si vous aviez des stylos de tailles différentes, vous pourriez aussi jouer avec ça. Mais encore une fois, souvenez-vous que ce n'est qu' une sorte de jeu et d'entraînement. Donc, si vous ne savez pas quoi faire, suivez exactement ce que je fais. Je passe donc à mon prochain carré. Et je commence par une autre sorte de doodle classique que je ferais en quelque sorte Et je commence par le centre, et c'est comme ces petits U qui ressemblent à des pétales. Et cela peut être une bonne pratique car, euh, lorsque vous vous déplacez comme ça, certaines parties de la zone du round seront difficiles pour certaines parties de la zone du round seront difficiles pour vous et d'autres moins. Par exemple, le simple fait de créer une forme ronde peut sembler un peu plus gênant, selon la direction dans laquelle elle est tournée, si cela a du sens. Il y en a donc certaines parties lorsque je viens sur le côté droit, juste là. J'ai l'impression que ce n'est tout simplement pas aussi rond. Cela pourrait donc être une bonne pratique pour moi de travailler sur autres formes comme celle-ci ou sur d'autres griffonnages similaires où je dois créer un bord arrondi sur le côté droit parce que similaires où je dois créer un bord arrondi sur je peux voir que c'est un point faible Cela pourrait donc même vous donner une indication de l'endroit où vous devez vous entraîner. Tu verras peut-être. Hmm, cela semble un peu bizarre, et vous devrez peut-être l' analyser un peu. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez le faire, si vous en avez un qui vous plaît, je ne suis pas vraiment sûr. Celui-ci me semble bizarre. Peut m'aider. C'est l'une des meilleures choses si vous créez une discussion ou, mieux encore, publiez votre projet pour que je puisse voir et vous faire part de vos commentaires. Si vous recherchez des commentaires spécifiques, cela peut être très utile pour moi savoir ce que vous savez, même un peu de contexte, car lorsque vous suivez un cours en ligne, votre professeur votre professeur n'a pas autant d' informations générales sur vous, ce qui peut parfois être intéressant car ils viennent avec une nouvelle perspective. Ils ne vous connaissent pas vraiment ni ne connaissent quoi que ce soit d'autre à propos de ce que vous avez créé. Vous êtes un artiste aguerri ? Ils n'en ont aucune idée. Donc, si vous voulez me donner des informations qui pourraient vous être utiles ou simplement les commentaires que vous recherchez, cela peut être particulièrement intéressant. Donc pour ce qui suit, pour le quatrième, je fais une sorte de hachure croisée, mais pas de hachures croisées pour créer de l'ombrage, mais c'est un motif en forme de brique hachurée Et c'est amusant de changer de mode. Et je ne sais pas si c' est vraiment du genre botanique, mais je pense que je suis sûr que cela pourrait s'y intégrer d'une manière ou d'une autre. Donc, comme je l'ai dit, t' inquiète pas pour ce qui est de fabriquer des choses. un genre ou dans ce genre de choses, à moins que vous n' essayiez vraiment de vous imposer dans un genre en particulier. Dans ce cas, je dirais de continuer et d'essayer de vous assurer que cela convient d'une manière ou d'une autre. Oui, donc je crée juste un peu d' ombrage en ajoutant plus de lignes dans certaines zones Cela lui donne presque un peu plus ce genre de vannerie. Et puis le dernier. Que faire pour le dernier ? Cela peut être difficile parfois quand vous en avez déjà commencé et que vous vous demandez ensuite  : « Hé, comment puis-je continuer ? Que dois-je faire pour le prochain ? J'ai donc décidé de commencer de la même manière que la troisième, sauf que je ne vais pas lever mon stylo pour créer une sorte de fleur. Je l'ai donc fait juste à ce moment-là, mais je l'ai fait presque sans soulever, puis simplement terminé ces coins simplement parce que nous faisons un carré, et je crée une sorte de forme arrondie. Mais en passant en revue certaines zones de plus près et en les revoyant plusieurs fois, j'ai créé, vous savez, plus de profondeur dans ces zones. Félicitations pour avoir terminé la première ligne. Nous sommes prêts à passer à la rangée suivante. 6. Deuxième rangée: Très bien, commençons la deuxième ligne. J'ai donc pensé : faisons les mêmes dessins sur la rangée supérieure, sauf que cette fois, nous allons le faire dans un ordre différent. Mais j'ai décidé que je voulais plus d' espace entre les deux. Je suis donc en train de créer cinq designs totalement nouveaux. Et pour moi, c'est continuer ce thème botanique. Que ce soit précis ou non, c'est peut-être à vous de décider. Mais c'est aussi un design courant que j'ai fait pendant tant d'années, la majeure partie de ma vie, dans une certaine mesure, peut-être pas exactement pareil. Mais oui, j'aime utiliser beaucoup de formes arrondies qui arrivent à un point, puis, en variant les tailles, en ajoutant quelques lignes. C'est un peu comme remplir le petit carré de mouvement. Et oui, si vous voulez utiliser cela un peu comme une séance de thérapie, vous pourriez aussi avoir un peu d' art-thérapie à laquelle le gribouillage se prête Et même si c'est le cas, vous constaterez tout de même une amélioration de votre dessin, votre coordination œil-main et simplement de la facilité avec laquelle vous pouvez faire des marques. Donc, plus vous les pratiquerez, plus vous réussirez à faire ces marques, plus vous serez en mesure de les utiliser dans d'autres cas où vous aurez besoin de ces compétences pour dessiner et tout ça Je fais donc ce genre de petites rosettes. Ce ne sont que de petits tourbillons que je commence par l'intérieur puis que je fais tourner vers l'extérieur. Celui-ci est plutôt amusant parce que vous pourriez commencer par un très gros et faire en sorte pourriez commencer par un très gros et faire en que la plupart des miens soient à peu près de la même taille, mais vous pourriez faire en sorte d'en avoir, genre, des grands, puis des petits, des petits et toutes sortes de choses comme ça. Encore une fois, j' implémente ce type de système de superposition, donc je ne voulais pas qu'il se croise, donc je préfère qu'il crée en quelque sorte cet effet de superposition C'est donc ce que j'ai aimé dans celui-ci. Et oui, si j'avais simplement exagéré, cela aurait eu un effet différent. Cela ne veut pas dire que c'est faux ou mauvais, mais c'est juste une option différente, une option que je ne voulais pas prendre. Je voulais donc avoir un peu plus de ce look empilé et empilé Donc oui. Mais ce serait amusant, maintenant que je l'ai mentionné, d'en faire des sortes avec plus grands puis des plus petits, ce genre de choses. Vous pouvez même prendre un sujet , puis le disséquer en différents carrés Alors peut-être que vous regardez une plante, que vous commencez par les feuilles et que vous la regardez de près. Par exemple, elles sont peut-être un peu microscopiques, comme une analyse de cette plante, de votre jardin ou quelque chose ou elles peuvent tout simplement être totalement aléatoires Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose comme ça. Euh, ce ne sont que quelques idées que je suis en train de proposer. Donc, pour certains d'entre eux, je pense que c'est bien de créer plus d'espace. Donc, la petite rosace a beaucoup de lignes C'est vraiment couvert. Si vous regardez la valeur totale de ce carré, je suppose que, dans l'ensemble, si vous deviez en créer une moyenne, il serait moyen, foncé, puis ou simplement moyen. Et puis celui-ci, je le rends plus léger. Donc, en gros, si vous floutez chaque carré pour voir quelle en serait la valeur totale, vous pouvez aider à créer des carrés plus dynamiques, ce qui, si vous êtes plus avancé, est peut-être quelque chose que vous devriez envisager Peut-être que vous voulez faire passer tout cela de très clair à très foncé d'un coin à l'autre et le rendre plus net de cette façon, ou peut-être avez-vous une image secondaire qui en ressort. Ça pourrait être vraiment cool, euh, le projet Segue. Il y a donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec ça. Mais l'idée principale et l' objectif d'aujourd'hui, du moins, ou la raison pour laquelle je l'ai créé, c' est que vous ayez de l'habitude de dessiner Et si vous avez l'impression d'être un dessinateur lent, c'est très bien. Vous pourriez essayer d'accélérer. Vous pouvez travailler sur, OK, je vais faire un carré, et c'est mon temps limite, donnez-vous une limite de temps si vous essayez d'augmenter. OK, donc j'en ai fait quelques-unes, et maintenant je me demande : OK, qu'est-ce que je veux faire pour le prochain ? Cela peut donc parfois prendre un peu de temps, surtout lorsque vous en arrivez au point où vous avez peut-être tous les résultats, vous avez l'impression d' vous avez l'impression avoir sorti tous les croquis que vous avez faits, et vous vous dites : « OK, et c'est vrai ». Regardez peut-être en ligne pour trouver de l' inspiration. Si vous recherchez des griffonnages, si vous utilisez un stylo, rechercher des griffonnages peut être comme des griffonnages abstraits ou ce genre de choses peut être Je vais donc recommencer avec ce type de feuille, et parfois il suffit de tracer une ligne plus épaisse, une ligne plus fine. Euh, dupliquer une forme, puis, vous savez, étendre à partir de là, puis décider si vous voulez que ce soit le centre ou si vous voulez simplement recréer cette forme ailleurs et la superposer Donc, celui-ci, j'ai en quelque sorte créé cela comme point central, puis toutes les ramifications sont, vous savez, dirigées vers ce point central Ils sont en quelque sorte en train de s'en sortir. Et c'est ce que j'ai décidé avec celui-ci. Il suffit donc de créer un peu de variété, de poursuivre ce processus de pratique, de tracer des lignes dans différents domaines et angles et toutes ces sortes de choses. Cela pourrait être amusant d'essayer ce projet dans lequel vous ne faites que des courbes ou pas de courbes du tout. Par exemple, essayez-en un où aucune courbe n'est autorisée. Je pense que ce serait vraiment difficile pour moi parce que j' aime beaucoup les lignes courbes organiques. Cela pourrait donc être un très bon défi si c'est quelque chose auquel vous n'êtes pas, vous savez, habitué ou si ce n'est pas votre destination habituelle. J'ai donc décidé de continuer comme re continuer avec ce tout premier carré. Vous n'avez donc pas besoin d'en avoir dix différents. Vous pourriez simplement en avoir neuf différents, puis commencer à les répéter et, lorsque vous répétez, essayez de trouver des moyens de créer une certaine différence. Vous pouvez donc voir comment je crée ces petites zones. D'abord, je bloque la zone, puis je commence à lignes dans différentes directions suivant la forme que j'ai en quelque sorte bloquée . En fait, cela fonctionne très bien lorsque les lignes ne sont pas parfaitement incurvées exemple, ils ont en quelque sorte des zones où ils sont plus proches les uns des autres et plus éloignés les uns des autres. Cela rend en quelque sorte la forme plus tridimensionnelle. C'est donc une chose assez intéressante à essayer. Nous avons donc presque terminé avec la deuxième rangée. Et vous n'êtes pas obligé de suivre l'ordre de la même manière, et je n' encouragerais même pas cela. J'essaierais d'utiliser chaque case et de dire : OK, laquelle est assez éloignée, mais je ne veux pas qu'elle ait l'air inventée Donc, je suppose que le fait d'avoir essayé ordre un peu aléatoire a fait en sorte que cela ait bien fonctionné pour mon article en particulier, de toute façon Ce sont donc les deux premières rangées. Les gars pensent ? Comment vous en sortez-vous avec ce projet ? J'espère que ça te plaît. Ensuite, nous allons simplement continuer, et je vais vous aider à voir comment vous pouvez maintenir le schéma. 7. Continuer le modèle: OK, accélérons un peu les choses parce que vous avez vu tous les modèles. Donc, si vous avez besoin de regarder à un rythme plus lent, vous pouvez quand même utiliser ce programme. Mais j'ai pensé accélérer un peu les choses pour que vous puissiez en venir à la fin de celles que je vais suivre, parce que je répète simplement les modèles dans des ordres différents et les crée un tout petit peu dans un ordre différent, avec de légères variations. OK ? Peut-être que le point central se trouve ailleurs sur le carré. Je fais peut-être une ligne différente , mais je suis essentiellement les mêmes modèles que ceux que j'ai déjà créés et je les place simplement dans un ordre différent. Donc j'essaie de vous faire savoir, quand vous essayez de faire un point et que vous essayez de ne pas avoir certains points trop proches les uns des autres et ce genre de choses, c' est ce que je fais ici Je ne veux pas que tout soit trop précis car, oh, c'est juste une répétition exacte des deux premières lignes. Je veux qu'il soit plus naturel. Nous faisons donc quelque chose d'un peu plus naturel. Les points Poka n'ont donc pas l' air naturels parce qu'ils se trouvent, vous savez, dans des positions exactes Mais si vous regardez les étoiles dans le ciel, elles ont l'air plus naturelles, et je pense que ce sont les étoiles dans le ciel peu plus à ce que je veux dire. Mais je suppose que si j'ai parlé de points, c'est parce que vous les espacez pour qu' ils ne soient pas trop proches les uns des autres Cela en fait donc partie. Cela fonctionne donc dans les deux sens. C'est comme si je voulais des étoiles dans le ciel et des Pokots parce que je veux des espaces entre les deux, mais je veux que ce soit un peu aléatoire Vous pouvez donc voir comment je répète certains des modèles, en mettant l' accent sur les différents centres de focalisation et, oui, en faisant en sorte que chacun soit légèrement différent. Mais en pratiquant ces mêmes courbes et formes. Cela donne donc un œil à ma main, obtiens cette mémoire musculaire lorsque vous pratiquez la même forme encore et encore, et cela vous permet de dessiner plus rapidement à l'avenir. Donc je veux dire, ce n'est pas différent que lorsque vous faites de l'exercice. Tu sais, peut-être que la première fois que tu vas à la salle de sport, tu te dis : « Oh, mec, c'est brutal. Mais ensuite, si vous y allez, vous continuez et vous le faites tous les jours ou toutes les trois fois par semaine ou peu importe, alors vous vous sentirez plus forte, vos muscles s'en souviendront, et vous vous améliorerez simplement. Il se sentira plus à l'aise et tout ça. Maintenant, revenons-en aux rosettes. Et en fait, cette rangée est assez drôle parce que si vous regardez la deuxième rangée, je fais presque contraire du début à la fin, comme si j'avais dit que ces rosettes étaient les deuxièmes, puis ces lignes ondulées les Et maintenant, j'ai le contraire. Parfois, cela fonctionne ainsi, simplement parce que nous sommes au quatrième rang, n'est-ce pas ? Et j'essaie de garder cette distance et ce genre de choses. J'espère donc que la rapidité qui permet d'accélérer un peu les choses est utile. C'est pourquoi je le fais. Donc, tu sais, je n'essaie pas de prendre un raccourci ou quoi que ce soit d'autre. Je serais heureuse de faire le temps complet, juste normal, vous savez, juste normal, vous savez, qu'il a fallu pour le dessiner. Si cela vous est plus utile, j'apprécierais vos commentaires à ce sujet . Alors, s'il te plaît, fais-moi savoir. Vous savez, c'est pour vous, donc je veux en faire ce qu'il y a de mieux pour vous. Mais vous avez vu le schéma, alors j'ai juste pensé qu'il était logique d'accélérer les choses pour plus d'efficacité. J'ai pensé que tu apprécierais ça. Vous pouvez toujours revenir en arrière et répéter, et je m'excuse pour l'éclairage ou le flou qui s' y trouve Je pense que mon éclairage commençait peut-être à devenir un peu sombre lorsque je tournais cette partie. Lorsque vous utilisez la lumière naturelle pour filmer, le seul problème, c'est que votre note d'arrière-plan peut changer, n'est-ce pas ? Si vous n'utilisez pas d'éclairage électrique, vous utilisez la lumière du soleil. S'il se cache derrière un nuage, cela affectera l'éclairage de vos vidéos. Donc, si vous créez des vidéos, il y a une petite information pour vous et si vous ne le faites pas, c'est bon Maintenant, vous savez en quelque sorte pourquoi l'éclairage est raison pour laquelle les choses peuvent devenir un peu floues ou sembler un peu floues C'est en partie pourquoi vous avez besoin de suffisamment de lumière pour le faire. J'ai bien aimé le résultat de celui-ci en particulier. On dirait un gros plan d'une fleur, peut-être un dahlia ou quelque chose comme ça, un chrysanthème, Et puis, oui, j'ai vraiment adoré son look. Les petits points prennent plus de temps, mais ce n'est pas grave. Ça vaut le coup quand le résultat est tel qu'il est, ça vaut le coup pour moi. Alors ne t'inquiète pas. Je vais tout vous montrer. Une fois terminé, vous pourrez également en avoir un bon aperçu . Si peu de dattes. Et ensuite, laquelle allons-nous faire ensuite ? Ajoutons à cela ce type, là où c'est mon côté droit du cercle qui est parfois un peu bancal Vous voyez, j'ai même essayé de déplacer mon stylo dans la direction opposée. Vous pouvez donc essayer dans le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens antihoraire. Vous pourriez tourner la page, mais, vous savez, c'est génial de vous faire une idée et de vous entraîner. En le tenant d'une certaine façon, aussi. Mais il serait certainement utile de tourner votre page si vous essayez de l'améliorer. Je dirais. OK, laquelle allons-nous faire ensuite ? Celui-ci, tu ne soulèves pas le stylo ? Eh bien, tu en as un peu levé. Mais c'est presque une sorte de fleur ressemblant à une marguerite qui a définitivement un thème botanique J'aimerais en essayer un qui n'est pas botanique. Essayons le contraire. Juste pour me lancer un défi et être une bonne pratique. Je vais penser à toutes les choses les plus difficiles à dessiner pour moi, puis nous les mettrons dedans, et ça ne peut pas être botanique. Oui, vous pouvez créer vos propres règles pour la pratique du dessin, et j'adore ça. OK, celui-ci est bon. Nous avons des couches, un motif en couches. J'adore ça. Le dernier carré. Les rosettes Excellente. C' était vraiment amusant, assez facile à faire. J'ai trouvé. Je n'aime pas toujours qu'un instructeur dise que c'est si facile. Cela vous met toujours de la pression pour que vous vous en sortiez bien. C'est juste que ce n'est pas difficile. J'ai donc découvert que c'était comme si je n'en étais pas sûre. J'ai juste trouvé que c'était assez simple à faire, je n'avais pas à m'inquiéter trop, c'était plutôt calme. Alors, c'est bon, on y va. Voici mes cinq par cinq. Alors prenez une photo, et vous avez terminé. Je suppose donc que nous nous préparons à la conclusion. J'espère que vous apprécierez vraiment le résultat du vôtre. J'adorerais vraiment le voir. Ça va être unique. Chaque personne sera différente, même si tu as copié les mêmes modèles que moi. J'ai vraiment hâte de le voir. 8. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la leçon d'aujourd'hui. J'espère que ce petit exercice vous a beaucoup plu et que vous êtes fier de ce que vous avez créé. Si c'est le cas, veuillez en prendre une photo et la publier dans la galerie des étudiants. Je veux pouvoir le voir. Je voudrais pouvoir faire des commentaires à ce sujet. Si vous le publiez ici, je serai en mesure de le faire et de vous faire part de mes commentaires. J'aime recevoir personnellement commentaires de mes professeurs afin que je puisse apprendre quelque chose de nouveau ou voir ce qu'ils trouvent intéressant à propos de mon article. Donc, si vous avez des commentaires spécifiques à obtenir, assurez-vous de les inclure votre image lors du téléchargement Merci encore d'être là. Si vous souhaitez suivre d' autres de mes cours, dessin et de peinture sont cours de dessin et de peinture sont disponibles en ce moment, allez y jeter un œil et nous vous verrons la prochaine fois. Au revoir maintenant.