Transcription
1. Intro: Bienvenue en classe. Je m'
appelle Christina Moyer Merci beaucoup d'avoir participé à l'entraînement de dessin d'aujourd'hui. Nous allons dessiner une grille de cinq par cinq
avec des formes sympas Ce sera très amusant et génial à intégrer à votre pratique
quotidienne de croquis, peut-être une fois par semaine,
peut-être une fois par
mois, en tant qu'idée. En plus de ce que
vous faites déjà ou peut-être que vous ne faites commencer et que vous
essayez d'y arriver. Tu pourrais le faire
tous les jours. Mais j' aimerais ajouter de la variété. Il ne s'agit donc que d'une option. Vous pouvez y consacrer aussi longtemps ou aussi
peu que vous le souhaitez. Tu peux le terminer
assez rapidement. Je dirais, assurez-vous de
vous
donner au
moins 15 minutes pour le faire. Mais si vous manquez de temps,
vous pouvez probablement le faire un
peu plus vite que cela aussi. Alors, sans plus attendre, découvrons ce dont nous avons besoin pour y parvenir et
terminer le projet.
2. Le projet: J'adore le fait que ces cours sur cette plateforme soient
axés sur des projets. Nous nous concentrons donc sur les compétences nécessaires
pour créer un projet. Et ce que j'aime,
c'est que tu finis quelque chose. Vous avez de quoi rendre compte des compétences que
vous avez acquises. Vous ne vous contentez pas de
regarder quelque chose en vous disant : « Oh, c'est génial ». Vous mettez réellement
en œuvre ces compétences, et un projet nous
motive vraiment à le faire. Le projet d'aujourd'hui sera donc un dessin cinq par cinq. Et c'est simple. Vous
n'avez pas besoin de le mettre sur un
papier spécial, mais vous le pouvez. Vous pourriez commencer par votre
carnet de croquis et peut-être faire un brouillon. Et si vous voulez le
surélever, l'
utiliser et que vous aimez son , vous
voulez le recréer,
vous pouvez toujours utiliser une
table lumineuse pour le transférer ou simplement recréer sur du papier plus beau pour l'
offrir en cadeau ou sur
un chariot ou autre Tellement de possibilités. Tellement.
3. Fournitures: Alors, de quels matériaux
aurez-vous besoin pour
réussir ce projet ? Donc, une chose que j'aime vraiment
utiliser, ce sont les stylos Micron. En gros, c'est une encre qui,
lorsque je dessine sur mon papier, ne
saigne ni ne tache Et c'est très
important pour moi afin d'éviter les frustrations liées au fait
de les tacher, de mettre sur vos mains ou simplement de ruiner votre image
pendant que Nous n'avons pas besoin de nous concentrer
là-dessus lorsque nous essayons de
développer nos compétences en
dessin et d' entraîner réellement notre cerveau à travailler avec notre
type de coordination œil-main, n'est-ce pas ? Donc, tout ce dont vous
avez vraiment besoin, c'est d'un beau stylo. Vous pouvez utiliser n'importe quel
stylo de votre choix. Donc, s'il y a quelque chose
que vous aimez utiliser, allez-y. Et vous pouvez utiliser un crayon
mécanique ou simplement un crayon ordinaire. C'est vraiment assez large
pour ce que vous voulez utiliser. Mais je vais commencer par utiliser un crayon
pour dessiner ma grille. Je vais donc vouloir
un bord droit parce que je vais
aimer un bord droit. Je veux que mes carrés soient égaux, je vais créer
une
grille de cinq par cinq sur mon papier, et je vais
utiliser un carnet de croquis Il n'est donc pas nécessaire que
ce soit du papier de luxe. Mes carnets de croquis ne sont pas
nécessairement très chers, haut de gamme
ou
quoi que ce soit d'autre Vous pouvez simplement utiliser le carnet de croquis que vous avez acheté dans un magasin d'
art et d'artisanat, et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin
4. Dessiner la grille: Bien, maintenant que nous avons
tout notre matériel, nous pouvons
commencer à dessiner la grille C'est la base
de nos croquis. Nous voulons donc que ce soit plutôt bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Donc, si vous êtes du
genre perfectionniste, c'est très bien. Vous pouvez le rendre aussi
parfait que vous le souhaitez, mais n'oubliez pas que
nous essayons simplement créer, de nous mettre
dans nos carnets de croquis, nous
faire des croquis. Je ne veux donc pas que vous passiez trop de temps
à
créer Mais je vais faire des carrés
d'un par 1 pouce. Maintenant, si c'est le cas,
vous savez, vous n'avez pas
autant de temps ou vous n'avez pas un carnet
de croquis aussi gros Tu peux faire de plus petites choses.
Tu peux faire un demi-pouce. Si vous avez des centimètres, vous pouvez faire centimètre par centimètre, faire de petits croquis Mais 1 pouce sera parfait compte tenu de
l'espace
nécessaire pour créer de petits griffonnages ou de petits dessins et pour
pratiquer des formes Donc, si vous ne
l'êtes pas vraiment, vous savez, avoir l'impression de
devoir augmenter ou diminuer, 1 « par 1 », c'est vraiment bien. Je termine donc avec le haut,
en dessinant lignes extérieures de ma boîte et en faisant juste de petites
marques avec mon crayon. Peu importe le
crayon que vous utilisez si vous souhaitez
effacer les lignes plus facilement, utilisez un crayon plus léger Maintenant, je vais créer
mes lignes verticales parce que j'ai marqué tout le pourtour. Donc ça va être beaucoup plus facile. Mais j'ai oublié de marquer le côté
droit. Mais je vais y revenir. Et vous remarquerez, vous allez dire : « Oh, oui,
je dois quand même le faire. J'aime souvent travailler non
seulement sur une surface totalement plane. Donc, si vous avez un bureau incliné
ou que vous
pouvez l'installer vous-même, je suis assise à un bureau avec mon carnet de croquis
appuyé sur le bureau, pour créer un C'est une possibilité.
Vous pouvez utiliser vos jambes, si vous êtes calé sur un canapé,
être créatif, être à l'aise Oui, ou si vous avez une
vraie table de dessin qui vous donne cet
angle, c'est génial aussi. Nous avons donc presque
terminé la grille afin passer à l'étape suivante
, à savoir les croquis eux-mêmes. Mais vous avez fait un
excellent travail jusqu'à présent en
jetant ces bases.
5. Faites des esquisses ching: OK, c'est enfin l'
heure de faire un croquis. Je sais, j'ai
parfois l'impression qu'il y a
tellement de préambule, mais c'est important. J'utilise donc ce stylo
Micron Oh Three. Il a de l'encre de Chine.
Il ne tache pas Il a de belles lignes épurées. J'aime vraiment ça.
Il y a probablement aussi
d'autres marques
qui font un excellent travail. Mais c'est exactement ce que j'ai découvert. Et parfois, quand
on trouve quelque chose, on s'
y tient, on l'adore. Donc, une chose que je recommande
est d'écrire le titre. Notez le nom du
cours, ce que vous créez. Mettez-y une date, surtout. Et comme ça, tu
pourras y revenir si tu en as besoin. Vous vous demandez : « Oh,
quand est-ce que je l'ai fait, ou vous savez, parce que
nous oublions facilement Tu penses que tu t'en
souviendras, mais tu ne t'en souviendras pas. Alors, épargnez-vous quelques
problèmes et mettez-le en haut. Et simplifiez-vous la tâche. Je vais donc commencer par
cette case en haut à gauche. Il n'est pas nécessaire de commencer par
le carré supérieur gauche. Vous pouvez commencer où
vous le souhaitez, mais c'est exactement là que j'ai
décidé de commencer. Je vais commencer
ce premier par quelques lignes courbes et superpositions l'heure actuelle, on dirait que
ce sont des formes aléatoires,
mais dans mon esprit, je sais que je vais créer des ressemblent presque à des feuilles qui
ressemblent presque à des feuilles
ou à des brins d'herbe avec
des lignes parallèles. type doodle Je
commence donc par une sorte de carré
de Et c'est une sorte de gribouillage
que j'ai fait par le passé. Donc, ce que je pourrais recommander, c'est commencer le premier carré
par quelque chose qui vous est familier ou de
suivre exactement la
forme que je suis en train de dessiner ici. Quand je dis exactement, je ne veux pas dire exactement exactement. Il suffit de suivre un modèle similaire
. Découvrez donc comment je crée des
couches avec un stylo. Lorsque vous
superposez des couches avec un crayon, vous pouvez, vous savez, effacer des lignes et ce genre
de choses, mais avec un stylo, vous ne pouvez pas avoir à imaginer où cela va se trouver Et ce n'est pas comme si
j'avais tout réglé au début. Je commence simplement par quelques lignes
courbes, puis je laisse de
l'espace pour savoir que certaines seront à l'
avant, d'autres plus en arrière. Donc, je n'ai pas
besoin d'être à 100 %. Ensuite, vous pouvez
ajouter des embellissements. Suivez le courant en
fonction de ce que vous
voulez réaliser ici. Si vous vous concentrez sur « Oh, je veux pratiquer
cette forme en particulier », peut-être que les
cinq sur cinq seront de légères
variations de cette forme. Travaillez-vous sur
différentes courbes ? Essayez-vous de travailler
sur un certain schéma, peut-être en ombrant avec des
hachures croisées, peut-être que vous allez faire
différentes choses avec des hachures
croisées Il n'est donc pas nécessaire que ce
soit ce que je fais ici. Alors maintenant, je fais un autre type de
gribouillage. Je pense que je vais aborder un
thème de type
botanique pour ce projet « cinq
par cinq ». Parfois, vous ne
savez pas ce que cela va être
au début,
et ce n'est pas grave. Pour ce truc en particulier,
tu n'as pas besoin de le savoir. Il n'est pas nécessaire d'avoir tout planifié au début, suffit de commencer par une case à fois et de voir
où cela vous mène. Peut-être que ça va être
totalement différent. Peut-être que ça ne
sera même pas cohérent. Et c'est très bien. Parfois, vous avez de
telles juxtapositions qui rendent une œuvre d'art vraiment
intrigante Alors ne t'
inquiète même pas de savoir si c'est du genre, oh ,
non, genre,
dois-je faire des plantes ? Par exemple, n'y réfléchis pas trop. C'est le truc. J'ai donc juste
commencé à créer des formes. Et c'est comme
quand je fais des croquis sur une feuille de papier
quand je suis en classe, et je ne fais que, tu sais, des
croquis sur le côté du papier Je ne sais pas si c'est
toi. Ça a toujours été moi. Mais il s'agissait toujours de
ce genre de croquis et
de griffonnages botaniques croquis et
de griffonnages Donc parfois, un moi, alors peut-être que vous
allez avoir tout un
tas de choses différentes créent des variations.
C'est une chose. Je pense qu'il est bon de créer une certaine variation selon ce que
vous décidez de faire, qu'
il s'agisse simplement de
l'endroit où le centre se concentre sur quelque chose, qu'il
s'agisse, vous
savez, de la qualité de la ligne ou autre Donc, dans celui-ci, vous pouvez
voir que je me suis lancé dans un
petit travail de
type pointillisme Cela crée une belle variation rapport à celui qui se
trouve à côté, je pense. Un avec des lignes, et maintenant
nous avons ce genre de pétales
et de jolis petits pétales pointus, pas pointus Je suppose que ce sont des
pétales pointus, mais il y a du pointillisme, des
petits points qui ont
une texture assez douce Alors je suis en train de le creuser.
Je suis en train de le creuser. Et si vous aviez
des stylos de tailles différentes, vous pourriez aussi jouer
avec ça. Mais encore une fois, souvenez-vous que ce n'est qu' une sorte de jeu et d'entraînement. Donc, si vous
ne savez pas quoi faire, suivez
exactement ce que je fais. Je passe donc à mon prochain carré. Et je
commence par une autre
sorte de doodle classique
que je ferais en quelque sorte Et je commence par le centre, et c'est comme ces petits U
qui ressemblent à des pétales. Et cela peut être une
bonne pratique car, euh, lorsque vous vous
déplacez comme ça, certaines parties de
la zone du round seront difficiles pour certaines parties de
la zone du round seront difficiles pour
vous et d'autres moins. Par exemple, le simple fait de créer une forme ronde peut sembler un
peu plus gênant, selon la direction dans laquelle elle est
tournée, si cela a du sens. Il y en a donc certaines
parties lorsque je viens sur le
côté droit, juste là. J'ai l'impression que
ce n'est tout simplement pas aussi rond. Cela pourrait donc être une bonne
pratique pour moi de travailler sur autres formes comme celle-ci
ou sur d'autres griffonnages
similaires où
je dois créer
un bord arrondi sur
le côté droit parce que similaires où
je dois créer un bord arrondi sur je
peux voir que c'est un point faible Cela pourrait donc même vous
donner une indication de l'endroit où vous devez vous entraîner.
Tu verras peut-être. Hmm, cela semble un peu bizarre, et vous devrez peut-être l'
analyser un peu. Et ce qui est génial,
c'est que vous pouvez le faire,
si vous en avez un qui vous
plaît, je ne suis pas vraiment sûr. Celui-ci me semble bizarre. Peut m'aider. C'est l'une des
meilleures choses si vous créez une discussion
ou, mieux encore, publiez votre projet pour que je puisse voir et vous faire part de vos commentaires. Si vous recherchez
des commentaires spécifiques, cela peut être très
utile pour moi savoir ce que vous savez, même un peu de contexte,
car lorsque vous suivez un
cours en ligne, votre professeur votre professeur n'a pas autant d'
informations générales sur vous, ce qui peut parfois être
intéressant car ils viennent avec une
nouvelle perspective. Ils ne vous connaissent pas vraiment ni ne connaissent quoi que ce soit d'autre à propos de
ce que vous avez créé. Vous êtes un artiste aguerri ?
Ils n'en ont aucune idée. Donc, si vous voulez me donner
des informations qui pourraient vous être utiles ou simplement les commentaires que
vous recherchez, cela peut être particulièrement intéressant. Donc pour ce qui suit,
pour le quatrième,
je fais une sorte de hachure
croisée, mais pas de hachures croisées pour créer de
l'ombrage,
mais c'est un motif en forme de
brique hachurée Et c'est amusant de
changer de mode. Et je ne sais pas si c' est
vraiment du
genre botanique, mais je pense que je suis sûr que cela pourrait
s'y intégrer d'une manière ou d'une autre. Donc, comme je l'ai dit, t'
inquiète pas pour ce qui est de fabriquer des choses. un genre ou dans ce
genre de choses, à moins que
vous n' essayiez vraiment de
vous imposer dans un genre en particulier. Dans ce cas, je dirais de
continuer et d'essayer de vous
assurer que cela convient d'une manière ou d'une autre. Oui, donc je crée juste un peu d' ombrage en ajoutant
plus de lignes dans certaines zones Cela lui donne presque
un peu plus
ce genre de vannerie. Et
puis le dernier. Que faire pour le dernier ? Cela peut être difficile parfois quand vous en avez déjà commencé et que vous vous demandez ensuite
: « Hé, comment puis-je continuer ? Que dois-je faire
pour le prochain ? J'ai donc décidé de commencer de la même manière
que la troisième, sauf
que je ne vais pas
lever mon stylo pour créer
une sorte de fleur. Je l'ai donc fait juste à ce moment-là, mais je l'ai fait presque sans
soulever, puis simplement terminé ces coins simplement parce que nous
faisons un carré, et je crée une sorte
de forme arrondie. Mais en passant en
revue certaines zones de plus près et en les
revoyant plusieurs fois, j'ai créé, vous savez, plus de profondeur dans ces zones. Félicitations pour
avoir terminé la première ligne. Nous sommes prêts à passer
à la rangée suivante.
6. Deuxième rangée: Très bien, commençons
la deuxième ligne. J'ai donc pensé : faisons les mêmes
dessins sur la rangée supérieure,
sauf que cette fois, nous allons le
faire dans un ordre différent. Mais j'ai décidé que je voulais plus d'
espace entre les deux. Je suis donc en train de créer cinq designs
totalement nouveaux. Et pour moi, c'est continuer ce thème botanique. Que ce soit précis ou non, c'est peut-être
à vous de décider. Mais c'est aussi un design courant que j'ai
fait pendant tant d'années, la majeure partie de ma vie, dans une certaine mesure, peut-être pas exactement pareil. Mais oui, j'aime
utiliser beaucoup de formes
arrondies qui arrivent à un point, puis, en variant les tailles, en
ajoutant quelques lignes. C'est un peu comme remplir
le petit carré de mouvement. Et oui, si vous voulez utiliser cela un peu
comme une séance de thérapie, vous pourriez aussi avoir un peu d'
art-thérapie à laquelle
le gribouillage
se prête Et même si c'est le cas, vous constaterez tout de même
une amélioration de votre dessin, votre coordination œil-main et simplement de la facilité avec
laquelle vous pouvez faire des marques. Donc, plus vous les
pratiquerez, plus vous
réussirez à faire ces marques, plus vous serez en mesure de les utiliser dans d'autres cas où vous aurez besoin de ces compétences
pour dessiner et tout ça Je fais donc ce genre de petites
rosettes. Ce ne sont que de petits
tourbillons que je commence par l'intérieur
puis que je fais tourner vers l'extérieur. Celui-ci est plutôt
amusant parce que vous
pourriez
commencer par un très gros
et faire en sorte pourriez
commencer par un très gros
et faire en que la plupart des miens
soient à peu près de la même taille, mais vous pourriez faire en
sorte d'en avoir, genre, des
grands, puis des
petits, des petits et toutes sortes de
choses comme ça. Encore une fois, j'
implémente ce type de système de superposition, donc je ne voulais pas
qu'il se croise, donc je préfère qu'il crée en quelque sorte cet effet de
superposition C'est donc ce que j'ai
aimé dans celui-ci. Et oui, si j'avais simplement
exagéré,
cela aurait eu un effet
différent. Cela ne veut pas dire
que c'est faux ou mauvais, mais c'est juste une option
différente, une option que je ne voulais pas prendre. Je voulais donc avoir un
peu plus de ce look empilé et
empilé Donc oui. Mais ce serait amusant, maintenant que je l'ai mentionné,
d'en
faire des sortes avec plus grands puis des
plus petits, ce genre de choses. Vous pouvez même prendre
un sujet
, puis le disséquer en
différents carrés Alors peut-être que vous
regardez une plante, que vous commencez par les feuilles et que vous la regardez
de près. Par exemple, elles sont peut-être un peu microscopiques, comme une
analyse de cette plante, de votre jardin
ou quelque chose ou elles peuvent tout simplement être totalement aléatoires Il n'est pas nécessaire que
ce soit quelque chose comme ça. Euh, ce ne sont que quelques idées
que je suis en train de proposer. Donc, pour certains d'entre eux, je pense que c'est
bien de créer plus d'espace. Donc, la petite rosace a beaucoup de lignes C'est vraiment couvert. Si vous regardez
la valeur totale
de ce carré, je suppose que, dans l'ensemble, si vous deviez en créer
une moyenne,
il serait moyen, foncé, puis ou simplement moyen. Et puis celui-ci,
je le rends plus léger. Donc, en gros, si
vous
floutez chaque carré pour voir quelle en serait la valeur totale, vous pouvez aider à
créer des carrés plus dynamiques,
ce qui, si vous êtes plus avancé, est
peut-être quelque chose que
vous devriez envisager Peut-être que vous voulez
faire
passer tout cela de très clair à très foncé
d'un coin à l'autre et le
rendre plus net de cette façon, ou peut-être avez-vous une
image secondaire qui en ressort. Ça pourrait être vraiment
cool, euh, le projet Segue. Il y a donc toutes sortes de
choses que vous pouvez faire avec ça. Mais l'idée principale et l'
objectif d'aujourd'hui, du
moins, ou la raison pour laquelle je l'ai créé, c' est que vous ayez de l'habitude de
dessiner Et si vous avez l'impression d'être un dessinateur
lent, c'est très bien. Vous pourriez essayer d'accélérer. Vous pouvez travailler sur, OK, je vais faire un carré, et c'est mon temps limite, donnez-vous une limite de temps si vous essayez d'augmenter. OK, donc j'en ai fait quelques-unes,
et maintenant je me demande :
OK, qu'est-ce que je
veux faire pour le prochain ? Cela peut donc parfois
prendre un peu de temps, surtout lorsque vous en
arrivez au point où vous avez
peut-être tous les résultats,
vous avez
l'impression d' vous avez
l'impression avoir sorti tous les
croquis que vous avez faits, et vous vous dites : « OK,
et c'est vrai ». Regardez peut-être en ligne pour trouver de l'
inspiration. Si vous recherchez des griffonnages, si vous utilisez un stylo,
rechercher des griffonnages peut être comme des griffonnages abstraits ou ce genre de choses peut être Je vais donc recommencer avec
ce type de feuille, et parfois il suffit de tracer une ligne plus épaisse, une
ligne plus fine. Euh, dupliquer une forme,
puis, vous savez, étendre à partir de là,
puis décider si
vous voulez que ce soit
le centre ou si vous voulez simplement recréer cette forme ailleurs et la
superposer Donc, celui-ci, j'ai en quelque sorte créé
cela comme point central, puis toutes
les ramifications sont, vous savez, dirigées vers
ce point central Ils sont en quelque sorte
en train de s'en sortir. Et c'est ce que j'ai
décidé avec celui-ci. Il suffit donc de créer
un peu de variété, de
poursuivre ce
processus de pratique, de tracer des lignes dans différents domaines et angles et
toutes ces sortes de choses. Cela pourrait être amusant d'essayer
ce projet dans lequel vous ne faites que des courbes ou
pas de courbes du tout. Par exemple, essayez-en un où
aucune courbe n'est autorisée. Je pense que ce serait vraiment
difficile pour moi parce que j'
aime beaucoup les lignes
courbes organiques. Cela pourrait donc être un très bon défi si c'est
quelque chose auquel vous n'êtes pas, vous savez, habitué ou si ce n'est pas
votre destination habituelle. J'ai donc décidé de continuer comme re continuer avec
ce tout premier carré. Vous n'avez donc pas besoin d'en
avoir dix différents. Vous pourriez simplement en avoir neuf
différents, puis commencer à les répéter et,
lorsque vous répétez, essayez de trouver des moyens de créer
une certaine différence. Vous pouvez donc voir comment
je crée ces petites zones. D'abord, je
bloque la zone, puis je commence à lignes
dans différentes directions suivant la forme que j'ai en quelque sorte bloquée
. En fait, cela fonctionne très
bien lorsque
les lignes ne sont pas parfaitement
incurvées exemple, ils ont en quelque sorte des zones où ils sont plus proches les
uns des autres et plus éloignés les uns des autres. Cela rend en quelque sorte la forme
plus tridimensionnelle. C'est donc une chose assez
intéressante à essayer. Nous avons donc presque terminé
avec la deuxième rangée. Et vous n'êtes pas obligé de
suivre l'ordre de la même manière, et je n'
encouragerais même pas cela. J'essaierais d'utiliser chaque
case et de dire : OK, laquelle est assez éloignée, mais je ne veux pas qu'elle
ait l'air inventée Donc, je suppose que le fait d'avoir essayé ordre
un peu aléatoire a fait en sorte que cela ait bien fonctionné pour
mon article en particulier, de toute façon Ce sont donc les deux premières rangées. Les gars pensent ? Comment vous en
sortez-vous avec ce projet ? J'espère que ça te plaît. Ensuite, nous
allons simplement continuer, et je vais vous aider à voir comment vous
pouvez maintenir le schéma.
7. Continuer le modèle: OK,
accélérons un
peu les choses parce que vous avez
vu tous les modèles. Donc, si vous avez besoin de
regarder à un rythme plus lent, vous pouvez quand même
utiliser ce programme. Mais j'ai pensé accélérer un
peu
les choses pour que vous puissiez en
venir à la fin de celles que je vais suivre, parce que
je répète simplement les modèles dans des ordres
différents et les crée un tout petit
peu dans un ordre différent, avec de légères variations. OK ? Peut-être que le point central se trouve ailleurs sur le carré. Je fais peut-être une ligne différente
, mais je suis essentiellement les
mêmes modèles que ceux que j'ai déjà créés et je
les place simplement dans
un ordre différent. Donc j'essaie de vous faire savoir, quand vous essayez de faire
un point et que vous
essayez de ne pas avoir certains points trop proches les
uns des autres et ce genre de choses, c' est ce
que je fais ici Je ne veux pas que
tout soit trop précis car, oh, c'est juste une
répétition exacte des deux premières lignes. Je veux qu'il soit plus
naturel. Nous faisons donc quelque chose d'un peu
plus naturel. Les points Poka n'ont donc pas l'
air naturels parce qu'ils se trouvent, vous savez,
dans des positions exactes Mais si vous regardez les
étoiles dans le ciel, elles ont l'air plus naturelles, et je pense que ce sont les étoiles dans le ciel peu plus à ce
que je veux dire. Mais je suppose que si j'ai parlé de
points, c'est parce que vous les
espacez pour qu' ils ne soient pas trop proches les uns des
autres Cela en fait donc partie. Cela fonctionne donc dans
les deux sens. C'est comme si je voulais des étoiles
dans le ciel et des Pokots parce que je veux
des espaces entre les deux, mais je veux que ce soit un
peu aléatoire Vous pouvez donc voir comment je
répète certains des modèles,
en mettant l' accent sur les différents
centres de focalisation
et, oui, en faisant en sorte que
chacun soit légèrement différent. Mais en pratiquant ces
mêmes courbes et formes. Cela donne donc un œil à ma main, obtiens cette
mémoire musculaire lorsque vous pratiquez la même
forme encore
et encore, et cela vous permet de dessiner plus rapidement à l'avenir. Donc je veux dire, ce n'est pas différent que
lorsque vous faites de l'exercice. Tu sais, peut-être que la
première fois que tu vas à la salle de sport, tu te dis : « Oh, mec,
c'est brutal. Mais ensuite, si vous y
allez,
vous continuez et vous
le faites tous les jours ou toutes les trois fois
par semaine ou peu importe, alors vous vous sentirez plus forte, vos
muscles s'en souviendront, et vous vous
améliorerez simplement. Il se sentira plus à l'aise
et tout ça. Maintenant, revenons-en aux rosettes. Et en fait, cette
rangée est assez drôle parce que si vous
regardez la deuxième rangée, je fais presque contraire du début à la
fin, comme si j'avais dit que ces
rosettes étaient les deuxièmes, puis ces
lignes ondulées les Et maintenant, j'ai le
contraire. Parfois, cela fonctionne ainsi, simplement parce que nous sommes
au quatrième rang, n'est-ce pas ? Et j'essaie de garder cette distance et
ce genre de choses. J'espère donc que la
rapidité qui permet d'accélérer un peu les choses est utile.
C'est
pourquoi je le fais. Donc, tu sais, je n'essaie pas de prendre
un raccourci ou quoi que ce soit d'autre. Je serais heureuse de faire le
temps complet, juste normal, vous savez, juste normal, vous savez, qu'il a fallu
pour le dessiner. Si cela vous est plus utile, j'apprécierais vos commentaires à
ce sujet . Alors, s'il te plaît, fais-moi savoir. Vous savez, c'est pour vous,
donc je veux en faire
ce qu'il y a de mieux pour vous. Mais vous avez vu
le schéma, alors j'ai juste pensé qu'il était logique d'accélérer les choses
pour plus d'efficacité. J'ai pensé que tu
apprécierais ça. Vous pouvez toujours revenir
en arrière et répéter, et je m'excuse
pour l'éclairage ou le flou qui s'
y trouve Je pense que mon éclairage
commençait peut-être à devenir un peu sombre lorsque je tournais cette partie. Lorsque vous utilisez
la lumière naturelle pour filmer, le seul problème, c'est
que votre note d'arrière-plan peut changer,
n'est-ce pas ? Si vous n'utilisez pas
d'éclairage électrique, vous utilisez la lumière du soleil. S'il se cache derrière un nuage, cela affectera l'éclairage
de vos vidéos. Donc, si vous créez des vidéos, il y a une petite information pour vous et si vous
ne le faites pas, c'est bon Maintenant, vous savez en quelque sorte
pourquoi l'éclairage est raison pour laquelle les choses peuvent devenir un peu
floues ou sembler un peu floues C'est en partie pourquoi vous avez besoin de
suffisamment de lumière pour le faire. J'ai bien aimé le résultat de
celui-ci en particulier. On dirait
un gros plan d'une fleur, peut-être un dahlia ou
quelque chose
comme ça, un chrysanthème, Et puis, oui, j'ai
vraiment adoré son look. Les petits points prennent
plus de temps, mais ce n'est pas grave. Ça vaut le coup quand le résultat est tel qu'il est,
ça vaut le coup pour moi. Alors ne t'inquiète pas. Je vais tout vous
montrer. Une fois terminé, vous
pourrez également en avoir un
bon aperçu .
Si peu de dattes. Et ensuite, laquelle
allons-nous faire ensuite ? Ajoutons à cela ce type, là où c'est mon côté droit
du cercle qui est parfois un peu
bancal Vous voyez, j'ai même essayé de déplacer mon stylo dans la direction opposée. Vous pouvez donc essayer dans le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens
antihoraire. Vous pourriez tourner
la page, mais, vous savez, c'est génial de vous faire
une idée et de vous entraîner. En le tenant d'une certaine façon, aussi. Mais il
serait certainement utile de tourner
votre page si vous
essayez de l'améliorer. Je dirais. OK,
laquelle allons-nous faire ensuite ? Celui-ci, tu ne soulèves pas le stylo ? Eh bien, tu en as
un peu levé. Mais c'est presque une sorte
de fleur
ressemblant à une marguerite qui a définitivement
un thème botanique J'aimerais en essayer un qui
n'est pas botanique.
Essayons le contraire. Juste pour me lancer un défi
et être une bonne pratique. Je vais penser à toutes les choses les plus difficiles à dessiner pour moi, puis nous les mettrons dedans, et ça ne peut pas être
botanique. Oui, vous pouvez créer vos propres
règles pour la pratique du dessin, et j'adore ça. OK, celui-ci est bon. Nous avons des couches,
un motif en couches. J'adore ça. Le dernier
carré. Les rosettes Excellente. C'
était vraiment amusant, assez facile à faire. J'ai trouvé. Je n'aime pas toujours qu'un instructeur dise
que c'est si facile. Cela vous met toujours de
la pression pour que vous vous en
sortiez bien. C'est juste que ce n'est pas difficile. J'ai donc découvert que c'était
comme si je n'en étais pas sûre. J'ai juste trouvé que c'était assez
simple à faire, je n'avais pas à m'inquiéter
trop, c'était plutôt calme. Alors, c'est bon, on y va. Voici mes cinq par cinq. Alors prenez une photo, et vous avez terminé. Je suppose donc que nous nous
préparons à la conclusion. J'espère que vous apprécierez vraiment le résultat du vôtre. J'adorerais
vraiment le voir. Ça va être unique. Chaque personne sera
différente, même si tu as copié les
mêmes modèles que moi. J'ai vraiment hâte de le voir.
8. Conclusion: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans la leçon d'aujourd'hui. J'espère que
ce petit exercice vous a beaucoup plu et que vous êtes fier
de ce que vous avez créé. Si
c'est le cas, veuillez en
prendre une photo et la publier dans
la galerie des étudiants. Je veux pouvoir le voir. Je voudrais pouvoir faire des commentaires
à ce sujet. Si vous le publiez ici,
je serai en mesure de le faire et de vous faire part de mes commentaires. J'aime recevoir personnellement commentaires de mes
professeurs afin que je puisse apprendre quelque chose de
nouveau ou voir ce qu'ils trouvent
intéressant à propos de mon article. Donc, si vous avez
des commentaires spécifiques à obtenir, assurez-vous de les inclure votre image lors
du téléchargement Merci encore d'être là. Si vous souhaitez suivre d'
autres de mes cours, dessin et de peinture sont cours de dessin et de peinture sont disponibles en ce moment, allez y jeter un œil et
nous vous verrons la prochaine fois. Au revoir maintenant.