Transcription
1. Introduction: À quel point les animaux de compagnie sont-ils spéciaux dans votre vie ? J' aime mon petit Charlie. Et c'est pourquoi je veux créer ce cours pour que vous puissiez représenter vos beaux animaux que vous aimez, qui font partie de nos familles. Ou peut-être vos proches, animaux de compagnie ou quelqu'un pour qui vous voulez créer quelque chose de manière réaliste, vous avez besoin de cette aide supplémentaire pour apprendre quelles sont les compétences et peut-être que vous êtes intéressé à savoir comment d'autres artistes créent des images réalistes. Je me rejoins pour la leçon d'aujourd'hui. m'appelle Christina avocate, et je suis si heureuse que vous soyez venue, vous avez vérifié ce jeu et j'espère que vous apprécierez ce cours ensemble. Et si vous appréciez ma leçon, j'espère que vous me suivrez ici dans Skillshare ainsi que sur mes autres plateformes pour voir des choses plus amusantes que je prépare en classe. Bon, donc dans la classe d'aujourd'hui, nous avons quelques compétences sur lesquelles nous allons nous concentrer. La grande chose est que cette classe est vraiment bonne pour les débutants. Intermédiaires, par exemple si vous avez connu la création de dessins de grille ou non. Je pense qu'un débutant pourrait travailler sur ce projet et réussir assez bien. Les quelques compétences que nous apprendrons incluent le dessin en grille. Il y a donc beaucoup de façons que vous pouvez dessiner, mais l'un d'eux est d'utiliser une grille et c'est un peu une de ces façons qui nous aide
vraiment à le prendre comme morsure. Lorsque nous voyons une image, il peut être vraiment écrasant d'essayer
d'obtenir toutes les perspectives précises et toutes ces choses. Eh bien, le grand dessin nous aide vraiment à obtenir la perspective et les proportions précises. Donc, je vais vous aider à configurer cela à la fois avec votre image de référence ainsi que les images sur lesquelles vous allez travailler. La prochaine compétence sera de travailler sur le dessin de contour. Donc, une fois que vous avez vos grilles prêtes à partir, comment commencez-vous réellement à obtenir cette image là-dessus ? Un moyen précis et efficace ? Je vais vous montrer en faisant un dessin de contour, suivant la ligne de l'image, et en vous aidant. Je sais que votre image pourrait être différente de la mienne parce que vous n'allez probablement pas essayer mon animal de compagnie Charlie, vous allez trouver votre propre photo d'animal de compagnie à utiliser. Et puis à la fin, nous allons utiliser cette méthode géniale que je ne connaissais pas depuis tant d'années. Et quand je l'ai découvert,
ça a changé la façon dont j'ai créé des dessins pour toujours et ça continuera à le changer pour toujours. Je ne reviendrai pas parce que j'adore ça. Il obtient vraiment cette sensation réaliste, ce réalisme photographique que vous pourriez vouloir créer. Comment le faire et quelle est cette méthode ? Donc cette dernière compétence que nous allons apprendre, je l'appelle la méthode de dessin, de
mélange, d'effacement, de répétition. Ce que j'aime vraiment dans ce projet, c'est qu'il ne nécessite pas de matériaux coûteux. Presque tout le monde a déjà ces matériaux et outils qui traînent autour de leur maison. La combinaison de ces méthodes se traduira par cette belle image
réaliste et vous serez étonné de ce que vous pouvez créer. Et si vous pensiez que vous ne pouviez pas dessiner avant, soudain vous avez créé un dessin réaliste. Et je crois que vous pouvez le faire. Je crois que l'art est pour tous. Et j'espère que vous aurez vraiment du plaisir à créer ce cours et que vous finirez par partager ce que vous créez dans la galerie. Pour que je puisse voir, je peux vous donner des commentaires si c'est ce que vous voulez. Et que nous pouvons améliorer nos compétences ensemble et partager la joie de nos succès. D' accord, commençons avec le projet.
2. PROJET DE COURS: Qu' est-ce qu'on va faire dans cette classe et qu'est-ce que le projet ? Le projet d'aujourd'hui est de créer votre portrait d'animal de compagnie et votre crayon. C' est le projet. Pourquoi je choisirais ça ? Eh bien, je pense que c'est un très bon point de départ pour créer une image de votre animal de compagnie. Je veux faire une série pour animaux de compagnie où nous apprenons à représenter notre animal de compagnie et différents types de médiums. Et donc j'ai pensé que ce serait vraiment amusant de commencer avec un crayon. C' est peu coûteux avec des matériaux et il y a beaucoup de compétences qui, lorsque vous apprenez à dessiner au crayon, vous
aideront à utiliser d'autres matériaux aussi. Alors peut-être qu'on va aller au crayon, au crayon, à l'aquarelle, à l'acrylique. Il existe différents matériaux que nous pourrions utiliser dans les médiums. Mais d'abord, nous devons affiner nos compétences en dessin avant de pouvoir entrer dans les autres avec plus de confiance.
3. Matériaux: Bon, voici le matériel que je vais
utiliser pour compléter ce projet et toutes les leçons. J' ai donc ce carnet de croquis et c'est bon pour dessiner. C'est la clé. Quel que soit le papier que
vous choisissez, vous voulez vous assurer qu'il est bon pour le dessin. Vous pouvez même faire un petit test sur le papier que vous avez. Tu peux effacer dessus ? Tu peux te fondre ? Tu peux dessiner ? Est-ce que ça va se déchirer quand vous le faites alors ce n'est pas assez bon. En outre, jetez un oeil à la texture qu'il donne lorsque vous
mélangez et lorsque vous dessinez dessus. Et tu aimes ça ? Il y a plus de papiers lisses ou texturés que vous pouvez sélectionner. J' utilise le même papier ou carnet de croquis pour la leçon précédente sur le dessin, qui était aussi un dessin en grille, mais un style différent ou faisant des valeurs tonales. C' est le papier que j'utiliserai pour celui-ci. J' aime aussi ça. Vous pouvez lui dire les pages facilement pour le mettre dans un cadre si vous voulez l'encadrer, ou vous simplement le garder dans le carnet de croquis. Donc j'aime l'option de n'en avoir aucun et la bobine me
permet de le tourner tout le chemin si j'en ai besoin. Donc j'aime vraiment ce carnet de croquis. Et si vous n'êtes pas sûr de quoi utiliser, allez dans un magasin de fournitures d'art et demandez à quelqu'un qui travaille là-bas et qu'il peut vous aider. On va aussi regarder des crayons. Donc j'utilise un HB et un pour B dans cette leçon. J' ai aussi un trois B et un à b dans l'image ici, mais je vais seulement utiliser un pour B et un HB. Vous n'avez pas besoin de ces spécifiques. Mais si vous allez faire beaucoup de dessin, je ne suggère pas seulement d'avoir un HB, mais d'élargir vos offres de crayon, votre offre de graphite en obtenant un être plus élevé peut-être comme un trois avant b. Et puis vous pouvez toujours obtenir un H2 si vous voulez. Et un 4 H ou juste un H juste pour l'esquisse fine. Mais ils ne se mélangent pas bien si vous êtes à l'âge juste pour que vous soyez conscient. Nous allons aussi avoir besoin d'un outil de mélange. Donc j'utilise cet outil de mélange, mais vous pouvez utiliser votre doigt aussi. Et puis aussi des gommes. Nous allons avoir besoin d'outils d'effacement. Donc quoi que vous ayez des rasoirs ou si vous voulez aller acheter quelque chose, je suggère une gomme pétrissable. J' adore pouvoir le façonner à ce que je veux. Et vous pouvez également l'utiliser comme tampon pour enlever un peu de graphite, mais pas toute la monture. Celle-ci est une gomme rétractable et elle pompe et je peux la retourner dedans. Et si cela serait considéré comme traçable. Et ça aide juste à obtenir des ridules comme les poils fins que je veux effacer plutôt que de dessiner autour d'eux et de les mélanger autour d'eux. C' est plus facile de les effacer. Et c'est pour ça que je vais utiliser celui-là. Vous aurez également besoin d'un taille-crayon. Donc, vous voulez garder vos crayons pointus en fonction aspect du dessin
que vous êtes, vous complétez. Surtout si c'est juste une ligne fine, ce genre de chose. On va avoir besoin d'une règle. Assurez-vous donc que la règle est assez grande pour votre papier de carnet de croquis ou qu'elle ne doit pas nécessairement être un papier de carnet de croquis. Ce pourrait être juste un papier à feuilles lâches que vous utilisez aussi. J' aime bien celui-là avec un bouchon à l'arrière pour qu'il ne glisse pas. Si vous cherchez quelque chose. Je voudrais aussi un clair est agréable aussi, parce que alors vous pouvez voir ci-dessous. Donc celui-ci reste un peu mis en place et c'est un peu plus facile garder au bon endroit comme je dessine la ligne. Et puis nous voulons que notre image de référence soit imprimée avec la grille dessus. Je vais vous montrer comment faire ça dans un instant. Voici un résumé de ce dont vous avez besoin. Commençons maintenant avec notre leçon. Trouvez cette photo de référence et mettons-nous une grille dessus.
4. Référence Grd photo: Parlons des images de référence un instant. Donc quand vous regardez votre animal de compagnie, votre aversion, mon regard, mon salaire, vous avez toutes ces émotions qui entrent en jeu. Et je veux que tu te retires un peu de ces émotions et que tu aies un œil plus critique quand tu regardes la photo, tu vas choisir ton animal de compagnie. Tout d'abord, regardez la composition de celui-ci. Donc, quand je dis ça, je veux dire, regardez combien d'espace votre animal est pris sur la photo et sa position sur la photo. C' est hors-centre ? C' est gênant ? Alkene, y a-t-il des parties du PET qui en fait ce n'est pas comme ça que ça me ressemble vraiment. Je veux que vous trouviez une image qui montre vraiment clairement votre animal d'une
manière qui est positive pour vous que si quelqu'un n'avait jamais d'animal de compagnie senior auparavant, que choisiriez-vous de montrer ? C' est mon animal de compagnie. Est-il orienté vers l'avant ? C' est un peu floue ? C' est que tu devrais considérer toutes ces choses. Je vais aussi le changer en noir et blanc, alors assurez-vous que votre image a suffisamment de lumières et de lumières basses. Ils sauront que dès que vous le tournez en noir et blanc, vous verrez, c'
est juste un peu gris et vraiment léger ? Est-il délavé et vous ne voyez aucune texture et vos animaux de compagnie pour ou écailles ou n'importe quel type d'animal de compagnie que vous avez. Ensuite, vous devez considérer cela et peut-être obtenir une nouvelle photo. Ou peut-être jouer avec certains paramètres. Si vous vous sentez confiant avec ça. Si vous n'êtes pas confiant avec ça, peut-être trouver une nouvelle image. Vous pouvez également essayer de prendre une photo déjà en utilisant un filtre noir et blanc que vous savez déjà à quoi ça va ressembler lorsque vous prenez la photo. Tu n'aimes pas la technologie ? C' est merveilleux. Depuis mon précédent dessin de grille moins que ce que j'ai découvert, il y a des applications. Il y a toujours une application pour ça, non ? Harrison application qui peut créer une grille sur votre dessin et ensuite vous pouvez l'imprimer directement à partir de votre téléphone, ou vous pouvez l'enregistrer et puis l'imprimer à partir de votre ordinateur, ce qui est ce que j'ai fait. Et donc vous pouvez créer un, rendre noir et blanc, ou vous pouvez le garder en couleur. Je vais faire du noir et blanc pour cette vidéo particulière. Et je vais changer le nombre de lignes que je veux avoir dans une direction, nombre de colonnes que je veux avoir. Il montre actuellement sous forme rectangulaire. Donc, je vais vouloir sélectionner le petit bouton carré là qui est à côté du noir et blanc. Donc, une fois que je l'ai sélectionné, vous verrez que l'image change un peu. Donc ça va découper une partie de mon image pour la rendre carrée. Donc, il maintient le nombre de lignes et de colonnes que je voulais. Et là, en fait, carré, vous voulez travailler avec carré au lieu de rectangles. Et tu peux en voir un autre, le mettre sur un angle. Ça ne brille pas tellement la lumière. Vous pouvez voir comment il a créé une grille pour moi. Et à partir de là, je peux juste l'enregistrer et l'imprimer à partir de mon ordinateur. Ou si votre imprimante est connectée à votre téléphone, encore mieux, vous pouvez simplement l'imprimer directement. Et parce que nous utilisons un crayon, nous le voulons en noir et blanc. Il va être plus facile de voir les variations tonales. Vous pouvez voir qu'il y a de bonnes lumières et des sombres et
celui-là, celui-là aurait été un bon choix. Mais j'ai déjà sélectionné une photo différente. Voici celui que j'ai sélectionné et il est imprimé. C' est assez grand, donc je peux le voir. Si c'est trop petit, ça va être un peu plus difficile pour toi de le voir. Donc imprimez-le assez grand pour, pour l'utiliser. Maintenant, nous allons nous assurer que nous savons ce qu'est chaque colonne. Nous allons donc étiqueter l'axe des x et l'axe des y. Donc je vais commencer par, vous pouvez commencer par des chiffres ou des lettres, assurez-vous
juste que vous soyez cohérent. Donc, si vous choisissez des lettres en haut, assurez-vous que ce sont des lettres en haut lorsque vous allez pour la prochaine leçon. Donc, je choisis des lettres, alors assurez-vous aussi que vous allez dans le bon ordre. A, B, C, D. Chantez la chanson si vous en avez besoin. Et chacun, assurez-vous que je l'ai étiqueté
correctement dans leur ordre correct afin que quand j'ai fait mon autre grille, je ne confond pas les choses, je ne le mélange pas. Et puis sur l'autre axe, je vais écrire des nombres commençant par le haut et descendant. Pensez au cuirassé, non ? Le jeu Battleship, vous pouvez. C' est comme ça que vous allez indiquer lequel chacun, où est chaque carré. Et puis vous allez localiser ça sur votre grille que nous
fabriquons dans nos carnets de croquis ou sur du papier si vous avez un papier en vrac. Allons donc avec 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10. Donc peu importe, quel que soit le nombre que vous avez n'a pas à être le même que moi, mais tant que ce sont des carrés, tant que vous les avez étiquetés un à travers n'
importe quoi et un à travers quoi que ce soit d'un axe à l'autre. Avant de passer à la leçon suivante, je vais prendre ma règle et mesurer juste pour vérifier qu'ils sont carrés. Je vois qu'ils sont carrés, mais sont-ils en fait un pouce par pouce ? Juste pour voir que je suis. Si je veux dupliquer cette image exactement sur la même taille sur mon papier. Donc juste faire quelques doubles vérifications ici et là. Donc on va mesurer juste un des carrés pour voir, ok, on a un pouce. Un pouce. Excellent, c'est bon d'y aller. Nous sommes prêts pour la prochaine leçon. On va sortir ce papier et mettre cette grille sur du papier. Allons-y.
5. Grille sur papier: Très bien, allons mettre cette grille sur papier maintenant. Voir vos images de référence n'ont pas été près de vous pendant que vous les créez, car vous voulez vous assurer que votre grille est la même sur votre image de référence que ce qu'elle sera sur papier. Donc, si vous avez 10 à travers et 20 à bas, vous voulez 10 à travers et 20 à bas sur votre papier aussi. C' est la même chose même si vous faites une taille réduite ou une taille plus grande. Donc, si vos pouces carrés sur votre page ou une page que vous avez imprimée, et alors vous décidez de faire deux pouces carrés sur votre papier pour le rendre plus grand. C' est tout à fait bien. Tu peux le faire. C' est, vous suivez la même méthode, mais assurez-vous juste que vous avez toujours votre 10 par 20 ou 8 par 10,
ou quel que soit le nombre de carrés que vous avez de l'horizontale et de la verticale. Donc, vous avez le même montant total et que vous ne faites pas une forme rectangulaire bizarre. Ils sont tous carrés. Gardez-les en carré, nous allons garder ça simple. D' accord, j'espère que ça aide. Ainsi qu'un autre conseil est de dessiner très légèrement. Donc, utilisez une pression très légère et allez probablement percer cela dans votre esprit parce que l'utilisation de la pression légère est vraiment important pour pouvoir retirer la couche de grille sur, parce que nous ne voulons pas que cette grille soit visible à la fin de notre pièce. Alors préparez-vous pour le succès en suivant ces conseils. Donc j'ai sorti ma règle et je marque un pouce vers le bas des deux côtés. Ce ne sera pas la même chose pour tout le monde. Il est basé sur la taille de l'image que vous avez choisie. Mon journal se trouve être un 9 sur 12 et je fais un 7 sur 10. Donc c'est exactement un pouce de bordure autour de la pièce entière. Donc, je peux faire une marque à un pouce autour du papier entier, puis tracer une ligne qui sera égale et qui sera au niveau du bord de mon papier. Encore une fois, de ce côté-ci, je voudrais faire la même chose. Donc marque un pouce du bord et je suis Margaret marquant à partir du bord perforé, pas d'où les bobines ont commencé ou quoi que ce soit du genre. Mais vous ne faites peut-être pas un pouce exactement. Il suffit de trouver le milieu et de laisser assez d'espace autour. Ce serait égal autour. Donc il peut être d'un pouce, il peut être de taille différente. Peut-être que votre grille correspond exactement au papier et ce serait bien aussi. Ce n'est pas un problème. La seule chose est que vous ne pourrez pas marquer
l'axe à l'extérieur de votre grille s'il n'y a pas de bordure. Donc, il serait probablement bénéfique d'avoir un peu de bordure, au
moins juste pour que vous sachiez où marquer votre grille. Mais si vous ne le faites pas, alors je voudrais juste marquer mes lettres et mes chiffres à
l'intérieur de la grille supérieure et le côté de celle-ci aussi, parce que je suppose qu'il y aura au moins un peu d'espace autour votre animal de compagnie que vous ne remplissez pas tout l'espace. Comme zoomer sur leur visage ou leurs yeux ou quoi que ce soit comme ça. Et parce que je fais des centimètres carrés et des centimètres de chaque centimètre le long du côté. J' aurais pu faire ça quand je dessinais ma ligne. Donc, si vous voulez le rendre plus rapide, faites-le. Mais j'avais oublié de le faire et je ne voulais pas confondre la largeur trop de points ici et là. Donc, si vous cartographiez tout d'abord, alors vous pourriez être confus quant aux points que vous êtes censé suivre pour faire les lignes. Donc maintenant je vais juste traverser et cela aide à faire exactement la bonne taille qu'il doit être. Et si vous voulez vous entraîner un peu avec votre règle pour voir avec votre règle et votre crayon où le marquage va réellement être. Alors combien en ligne avec les points que vous devez être ? Peut-être juste, je trouve généralement qu'il est juste un peu en dessous du point
plutôt que d'écrire en le tapissant exactement dessus parce que le crayon ira juste au-dessus de la règle. Et très légère pression. Je ne pousse pas vers le bas sur mon papier, mais je ne laisse pas que ça soit vacillant. Vous voulez vous assurer qu'il est en contrôle, mais vous ne voulez pas appuyer sur le papier et insister sur votre papier avant même que vous ayez commencé le projet fera vraiment la même chose le long du haut, marquant chaque pouce et marquer chaque pouce sur le fond. Si vous avez augmenté votre zone, vous faites deux pouces carrés, alors vous le ferez marquer tous les deux pouces carrés. Ou si vous faites des carrés d'un demi-pouce, vous allez marquer chaque demi-pouce. Ça dépend donc de ce que tu as décidé de faire. Je fais la mienne de la même taille que mon image de référence. Donc je vais faire des pouces carrés. Et si vous êtes un débutant, il est beaucoup plus facile de rester avec des pouces carrés. Ou si vous luttez avec cette partie de l'activité, alors il suffit de coller avec des pouces carrés. Ou vous pouvez même imprimer sur du papier d'imprimante, ce genre de chose. Imprimez sur, imprimez une grille sur votre papier et vous pouvez simplement partir de là. Donc, vous pouvez le faire aussi. Mais je veux juste que ma grille soit effaçable. C' est pourquoi je préfère utiliser le crayon et le dessiner moi-même. Je ne veux pas qu'il soit là en permanence. Et assurez-vous juste que vous suivez les bons points. Si vous avez créé un point pour marquer une autre partie de celui-ci, assurez-vous
simplement de suivre les bons points et ne vous confondez pas en faisant les marques du chien d'abord sur tout. Assurez-vous que vous le faites d'une manière méthodique systémique afin qu'il ne vous rejette pas. Super. Tu vois, ce n'était pas si dur, n'est-ce pas ? J' espère que vous serez en mesure de le faire. Et ce n'était pas trop difficile. Et nous voulons nous assurer que nous suivons exactement la grille. Donc je vais marquer en haut et en bas alphabet en haut, comme je l'ai fait sur mon image de référence. Je ne veux pas compliquer les choses. Maintenant, une chose qui peut être vraiment utile lorsque vous faites ce type de projet est de créer un petit viseur afin que vous puissiez arracher une page ou simplement obtenir un morceau de papier. Ce n'est pas forcément un genre de papier spécial. C' est facultatif donc vous n'avez pas à le faire, mais ce que nous allons faire est de créer une petite grille. J' allais essayer de le tracer, mais c'est juste mieux de faire un carré. Il suffit de tracer une ligne, commencer par une ligne, puis de commercialiser loin. Si vous faites des centimètres carrés, quelle que soit la taille de votre image de référence pour celle-ci. Et puis je vais faire un petit viseur. Donc je fais une petite fenêtre de pouce carré. Et avec cette fenêtre et essayez de la rendre exactement carrée et pas une sorte d'autre forme, comme un parallélogramme. On ne veut pas ça. Nous voulons égaler nos carrés. Donc, je vérifie juste pour m'assurer que c'est exact parce que parfois notre je nous jette un peu et nous devons faire confiance à sa règle, mais aussi double-vérifier. Et puis je vais juste utiliser quelque chose pour l'extraire. Et puis ça m'aide juste à voir une partie de l'image. Et je n'essaie pas de regarder toute l'image et de m'embrouiller dans mon esprit. Ainsi, vous pouvez utiliser des ciseaux pour découper cela ou utiliser des emporte-pièces en toute sécurité. Et puis assurez-vous que la surface en dessous que vous utilisez est comme une surface de coupe. Et c'est mieux d'aller un peu au-delà de la ligne puis d'aller moins parce qu'alors ça ne va pas couper toute la place. Alors je vais le traverser un peu. Et on y va. Mon petit carré apparaît. Et c'est là où est mon petit viseur. Je pourrais utiliser ce côté si j'efface mes lignes de crayon ou il peut utiliser l'autre côté. Et regarde comment je peux juste obtenir un carré à la fois et être capable de me zone sur cette place. Et cela va juste m'aider à me concentrer sur ce carré particulier comme, comme sa propre entité d'identité, pas l'identité, sa propre entité. Et ne vous inquiétez pas pour tout ça à la fois. Nous sommes confus dans nos esprits et nous devenons submergés. Cela peut vraiment aider si vous êtes un débutant ou si vous voulez juste essayer quel que soit le niveau auquel vous êtes. Donc, je peux trouver cela très utile aussi, quand je suis à un point où je ne sais pas où mettre les choses. Donc maintenant, nous avons tous nos matériaux prêts à partir. Nous avons notre grille sur papier, nous avons notre image de référence. Et maintenant, on va se préparer à commencer le contournement. Et prenez note qu'il y a certaines parties de mon image que je pourrais décider de ne pas inclure. Comme si je décidais de ne pas faire le tapis. Je vais juste me concentrer sur mon animal de compagnie lui-même et peut-être ses accessoires qu'il a, son petit nœud papillon et ses choses. Et maintenant que vous êtes tout dit, nous pouvons commencer avec la partie dessin contour de la leçon.
6. Dessin de Contour: Alors commençons. Vous pouvez trouver un point où vous voulez commencer. Et j'ai décidé de commencer par le haut et de trouver ces petits poils fins qui
apparaissent en C1 et d'essayer de les obtenir aussi précis que possible, juste un aperçu d'eux. Alors pensez au type de silhouette de chose et je fais des marques légères pour que je puisse effacer facilement. Donc juste très gentil et léger j'utilise mon HB. Jusqu'à ce point. Je n'ai utilisé qu'un crayon HB
allant du carré au carré comme je suis la ligne de contour. Donc le suivant après que j'en ai vu un que je l'ai fait D1, et puis il se déplace dans D2. Donc, je fais des marques le long des lignes de bord de ma grille en fonction de l'image de référence. Donc, s'il semble qu'il est à mi-chemin, je vais faire une marque que je sais que cette courbe ou diagonale, quelle que soit la ligne se déplace au bon endroit que la ligne suivante et le carré suivant soient aussi précis. Et vous pouvez utiliser la section suivante de chaque carré pour vérifier qu'il est dans le bon espace. Parce que si ce n'est pas bien aligné sur la place suivante, alors vous remarquerez, d'accord, peut-être que quelque chose s'est mal passé sur la place précédente. Donc, il est un peu mathématique en termes de trouver sont un peu comme faire un graphique d'une manière si vous l'imaginez comme une ligne. Ce genre de graphique linéaire où nous pensons au pourcentage de
la ligne et à la diagonale de celle-ci. Tous ces types de choses pourraient être considérés un peu comme mathématique je pense. Mais je regarde juste à chaque place à la fois, mais en vérifiant cela avec le Square suivant en relation avec elle. Donc nous essayons juste de tracer les grandes lignes. C' est comme bloquer les couleurs lorsque vous
peignez ou tout mettre à sa bonne place pour que lorsque nous ajoutons dans l'ombre, nous n'avons pas à penser au placement de cette ligne extérieure. Et c'est juste une façon de le faire. Vous pouvez juste regarder chaque carré, remplir les valeurs tonales, mais je ne veux pas avoir mes informations de fond. Le pont, le pont vraiment maigre et le tapis. Je ne veux pas inclure ça. C' est pour ça que je fais ce contouring. Et j'ai l'impression que cela aide vraiment le processus suivant à se passer beaucoup plus facilement et c'est beaucoup plus amusant. Je pense. Une fois que vous avez terminé ce contour, c'est juste que vous voyez déjà une image et c'est un peu excitant d'avoir cette partie complète. J' ai une partie de la coupure de la queue. Donc, à ce stade, je ne vais pas le dessiner, mais plus tard, je pourrais le compléter pour qu'il ne ressemble pas à une coupure aléatoire. Continuez simplement. Et parfois, vous n'avez pas nécessairement
à fixer la lettre et le nombre d'axes sur lesquels vous êtes. Tant qu'il suit correctement dans le carré suivant, que vous êtes assez calme, très confiant qu'il va dans ce carré correct. Toujours bon de vérifier que vous vous déplacez après quelques carrés, double-vérifiez que vous êtes au bon endroit. Vous ne voulez vraiment pas faire la plupart du dessin et ensuite découvrir que vous avez fait la moitié mal. J' utilise un peu une ligne poilue. J' appelle ça une ligne poilue parce que, eh bien, ça ressemble à ça. De plus, mon image est d'un animal à fourrure. Une ligne poilue fonctionne. Dans cette image particulière. Si c'était quelque chose de tout à fait lisse qui n'a pas de fourrure ou de cheveux, alors vous pourriez faire une ligne plus forte. Quand je dis plus fort, n'ajoutez pas de pression supplémentaire. Mais peut-être plus d'une ligne solide qu'une ligne poilue. Quelque chose de droit sans courbé, mais n'a pas ces petites plumes sur eux. Ces lignes plumeuses. J' ai décidé de tirer en laisse. Et j'ai pensé que c'était amusant et je ne voulais pas essayer enlever la laisse parce que cela supprimerait une partie de l'exercice. Si vous avez Photoshop et que vous pouvez supprimer quelque chose de Photoshop avant d'imprimer votre image. Ce serait idéal, surtout si vous êtes un tiroir Illustrator débutant. Si vous êtes nouveau dans cette expérience, essayer de simplement changer les choses dans l'image va être assez difficile. J' ai donc décidé de m'en tenir pour envoyer un exemple de,
vous savez, dessiner ce qu'il y a à votre image. Nous essayons de fixer plus sur les formes et les lignes. Pourcentage dans chaque carré plutôt que dans l'ensemble de l'image. ne pense pas vraiment trop à, oh, je m'en sers en ce moment. Au moins, j'essaie de ne pas le faire. C' est une chose vraiment difficile à faire. J' ai l'impression que nos cerveaux y réfléchissent. Mais je suis juste tourner à la place pour me concentrer sur l'angle de chaque ligne, l'espacement de celui-ci. Combien d'espace est occupé dans chaque carré ? Est-il juste apparaître un peu comme essayer et le nom
du pourcentage de celui-ci est à 90 pour cent. Ce carré actuel est probablement 90 pour cent pour et puis vous avez également les parties de suppression de la souche à elle. Plutôt que d'essayer de comprendre ce que je dessine. J' essaie juste de comprendre, je dessine ce qui ressemble à ce carré ? Et ne pas utiliser de viseur à ce stade parce que je ne
trouve pas trop difficile de suivre cette ligne. Mais plus tard, je l'utiliserai. Et pour l'instant, je vais juste faire le tour du bord extérieur du dessin. Mais pour mon contraire, je veux aussi faire le tour de la tête. Et je vais dessiner dans les yeux et le nez tout ce qui vous prépare pour la prochaine étape, qui sera comme l'ombrage et le mélange et tous ces détails, qui est probablement la partie qui prend le plus de temps de tout ce projet . Mais si vous ne vous mettez pas bien en place ici, et à partir du point précédent jusqu'à maintenant, alors vous allez avoir beaucoup plus de frustrations que la joie de dessiner et de mélanger et d'effacer et, et tout ces choses, en faisant entrer ces détails. Donc vous pouvez déjà voir,
hé, les catalogues comme ça. Bien, bien. Allons donc dans cette section de barbe et continuons avec une ligne poilue. Pas totalement formé parce que mon image n'est pas comme ça. Et je ne veux pas juste une ligne solide. Je pense à un carré à la fois, mais je le mets aussi en relation avec les autres carrés et lignes qui sont créés. Et il est normal de jeter quelques poils et des choses qui sont dans le carré, pas complètement contours seulement bien que le contouring est principalement juste un type de chose de contour. Ce n'est pas toujours une silhouette, mais c'est essentiellement un contour de la pièce et non l'ombrage et la mise en évidence du type de chose à faible éclairage. C' est censé être plus une ligne solide. Mais à cette fin, j'appelle cela une ligne de contour parce que je ne me concentre pas sur l'ombrage. Je suis juste en train de tracer les lignes, les routes principales, disons que je suis en place. N' oubliez pas de regarder votre image et de ne pas penser, oh, c'est un I parce que nous sommes programmés pour dessiner un oeil d'une certaine façon, nous le pratiquons. Personnellement, j'ai dessiné tant d'yeux et mes carnets de croquis. Et il peut donc être difficile d'éteindre notre cerveau de certaines façons et de les allumer dans d'autres. Nos cerveaux veulent toujours se rapporter aux choses. nous aide à mieux nous souvenir des choses. Il a toujours fait chiot Charlie. Il a toujours ces poils qui vont dans ses yeux. Donc je dois toujours lui couper les yeux très fréquemment. Presque ça pourrait être une fois par semaine couper ces yeux vers le bas. Peut-être que je ne les coupe pas assez. Mais il est assez doux et doux. Et il vient de fêter neuf mois en août 2021. Donc c'est assez excitant. Il vieillit. Pas tout à fait. Donc, ici, j'ai ajouté un peu d'ombrage, juste mineur, mais cela m'aide à cartographier certaines zones. Donc et parce que le visage est si important, je n'ai pas de problème avec ça. Je n'ai pas de problème si vous voulez jeter certaines de ces marques comme un peu d'un type de situation de blocage de contour. J' ai ma gomme à la portée de main pour réparer ces lignes. Je trouve que les lignes courbes peuvent être très difficiles. Il y a tellement de choses à faire quand on fait une ligne incurvée que ça peut être un défi. Surtout quand c'est juste au milieu de votre place. Et ce que vous pouvez faire est dans certaines zones, si c'est plus difficile, vous pouvez faire une autre grille dans chaque carré. Ainsi, vous pouvez faire dans chacun de ces carrés petit signe plus qui fait quatre espaces séparés. Et puis vous seriez en mesure de déterminer si vous mettez le nez et l'espace approprié parce que le nez était un peu difficile. Donc, cela aurait pu être un espace où il pourrait augmenter la migration et juste certaines zones. Je le ferais sur mon image de référence et sur mon papier de grille sur le dessin réel afin que je puisse représenter avec précision. Les nez sont aussi quelque chose que je ne dessine pas au hasard très souvent dans mon carnet de croquis. Donc, je pourrais certainement m'entraîner plus avec ceux-là. Quelque chose dans les yeux est plus intrigant pour moi, le nez. Et c'est juste personnel. Mais je pense que beaucoup de gens aiment dessiner les yeux. Et rappelez-vous que nous pouvons effacer. Donc, si vous avez juste rempli certaines parties, alors vous pouvez effacer. Maintenant que je regarde les narines et que je vois mon image de référence est plus d'une diagonale et la mienne allait plus droit à travers, donc j'ai dû réparer ça. Confiance dans le processus. Ne fais pas trop confiance à ton esprit. Ce que vous pensez voir, mais ce que vous voyez réellement. Et à ce stade, vous n'avez pas vraiment besoin d'ombrage ou quelque chose comme ça. Nous allons nous concentrer davantage sur cela dans la prochaine partie de la leçon. Mais comme je l'ai dit, je commençais juste à commencer dans certains de ces domaines. Il aura sa petite bouche. C'est si mignon. Tu sourires ? Je ne sais pas. C' est plus un espace sérieux. C' est un après la marche, asseyez-vous, attendant d'entrer à l'intérieur et ensuite être nourri petit déjeuner. Donc vous pouvez imaginer qu'il a hâte de plaire en s'asseyant comme ça. Et il est vraiment bon. Je veux prendre des photos. Je creuse des photos tout le temps. Et je veux juste qu'il le capte de tant de façons. Et c'est très agréable de capturer en ce moment, bien
sûr que je pense à lui, mais juste d'une manière mineure. Je veux toujours me concentrer sur mon cerveau gauche, le cerveau droit. Obtenir l'image réelle bien représentée. Et je pense que je suis prêt. C' est un bon départ. Et nous pouvons entrer dans la section suivante. Ensuite, nous avons gouttelettes, effacer, répéter. Allons-y.
7. Dessiner - Mélange - Effacer - Répétition: D' accord, je vais commencer dans une zone où il y a un contraste élevé. J' ai donc mes sombres les plus profondes dans le nez et le visage est assez significatif. Donc, si vous avez envie de commencer dans un endroit qui va
faire une énorme différence ou un endroit moins visible. Peut-être s'épanouir un peu nerveux, peut-être commencer par là. Mais j'aime avoir un endroit où c'est vraiment contrasté. Donc je peux travailler dans cette section, vous
montrer un peu plus lentement et ensuite nous allons l'accélérer
parce que ce projet a pris quelques heures pour le faire. Je ne peux pas vous montrer le temps réel dans un verre de longueur Skillshare, mais je vais vous montrer toutes les étapes dont vous avez besoin. Vous allez obtenir tout ce dont vous avez besoin pour être en mesure de le terminer avec succès. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à faire du dessin là-bas pour que je puisse mettre du graphite sur ma page et ensuite j'utilise mon bâton de mixeur. Et donc tout ce processus, il n'a pas besoin d'être exactement dessiner, mélanger, effacer, répéter à chaque fois. Mais je commence par un dessin. Et puis quand je commencerai à le mélanger, je pourrais recommencer à dessiner, puis à mélanger à nouveau et à dessiner mélanger, à dessiner, à mélanger, à dessiner le mélange. Et puis peut-être les réitérations. Ensuite, vous répétez ces processus tout au long de cette image, trouvant les valeurs tonales et en vous concentrant sur les formes que vous voyez et les niveaux de tons que vous voyez. Et c'est pour ça qu'on fait ça en noir et blanc. Pour commencer, il est beaucoup plus facile de se concentrer sur la valeur
tonale que si nous ajoutons de la couleur dans le mélange aussi. Parce que vous vous inquiétez de la teinte et toutes sortes d'autres facteurs et variables qui entrent en jeu. Donc, nous allons simplement garder les choses simples en nous concentrant sur le graphite, ce qui nous permettra juste de regarder ces valeurs tonales. Alors regardez à quel point la lumière est si grande par rapport à votre photo ou à l'impression. Et j'ai constaté que lorsque j'ai imprimé l'image, elle était beaucoup plus légère. Donc, vous pouvez regarder hors de votre téléphone si vous voulez l'avoir plus fidèle à ce que vous verrez sur votre téléphone par rapport à une image imprimée ? Ou obtenez une impression de qualité supérieure faite dans un magasin ou quelque chose. Donc tu peux voir combien de temps je prends deux couches, juste ce petit carré, non ? Je ne suis pas ce n'est pas un processus rapide. C' est quelque chose que tu veux prendre. Lent et stable, remporte la course pour celui-ci. Donc cette partie, je vous montre un peu plus lentement et ensuite on va l'accélérer pour le reste de l'image. Mais vous verrez comment je le complète et
aurez différents points de vue et vous verrez comment vous allez le faire. Alors j'isole la place avec mon petit viseur. Et je trouve cela très utile parce que je regarde juste cette pièce au carré, cette petite bouchée à la fois, étape par étape, plutôt que d'essayer de regarder l'image entière et elle devient écrasante. Donc, en essayant d'être fidèle à elle. Et j'ai mes petites lignes de contour qui m'ont aidé déjà en place. Je pense aussi à la texture que je fais cela. Donc, si le nez a une texture très lisse ou n'importe quelle partie du corps sur laquelle vous travaillez. Gardez ces choses à l'esprit. Jetez un oeil à ok, notez qu'il y a des cheveux là-bas, mais pouvez-vous voir une ligne de cheveux forte ? Droit ? Vous remarquerez que j'ai aussi un bout de papier en dessous où mes mains reposent et c'est pour éviter que des taches ne se produisent. Donc à chaque fois que vous dessinez et que vous bougez autour de la page et ce genre de choses. C' est bon d'avoir un autre morceau de papier juste au-dessus. Et puis déplacez-le soigneusement levé et placez-le. Ne glissez pas ce papier autour de votre image parce que cela peut aussi causer des taches, ce qui ruinerait tout votre travail acharné. Alors ne faisons pas ça. Maintenant, je vais avec ma gomme et je reçois ces faits saillants. Et donc je trouve que ce qui peut très bien fonctionner, c'est si vous avez une zone qui a beaucoup de noir et puis un ton léger moyen à l'intérieur de ce nez ici. Le point culminant n'est pas très brillant. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai un peu effacé la couleur dans toute la section. Et puis vous allez et décollez avec la gomme. Si c'est une zone vraiment brillante, alors ne faites pas trop sombre autour de la zone, mais vous pouvez tacher un peu et ensuite effacer. Et ça aide vraiment, surtout avec ces petits poils détaillés. Si c'est une pause supplémentaire. Utilisez cette gomme plus fine pour les faire briller. Et puis vous pouvez même utiliser le crayon pour finir cette ligne. Parce qu'une fois que vous l'effacez,
il peut être, eh bien, ma gomme n'est pas super mince. Donc, je trouve que j'avais besoin de revenir en arrière et de créer une sorte de ligne d'ombre de ça. Il a ces petits poils drôles qui viennent autour du nez et tombent en avant. Et il est tout autour des yeux aussi. Donc vous allez travailler de la même façon pour ces deux cm qui vont de l'avant autour de la place que j'ai commencée avec. Alors commencez par un carré et déplacez-vous autour d'elle. Et je suggère que sur cette place, puis aller de l'autre côté du chien et ensuite partir, vous savez. Commencez au hasard où vous voulez commencer. Mais je pense que c'est vraiment bon
de, à partir de ce carré déplacer autour parce que vous allez maintenir fluidité et des couleurs plus constantes. Eh bien, pas des couleurs, des tons plus consonnes qui coulent d'un carré à l'autre. Sinon, vous pourriez finir par penser que c'était un peu des vies, c'était un peu sombre, et alors ça n'a pas vraiment l'air cohésif. Cela pourrait ressembler à des carrés et cela pourrait être un projet intéressant en soi. Mais pour cela, nous voulons certainement garder ces valeurs tonales qui se fondent dans un look cohésif. Nous ne voulons pas qu'il ressemble à ce que nous ayons fait le type de grille séparé de l'image. C' est juste pour nous aider à obtenir ce réalisme. Donc je vais juste faire le tour et je te montre de loin et plus près pour que tu puisses voir ce que je fais. Et donc, vous pouvez vous voir parfois je n'utilise pas mon Finder, puis d'autres fois je suis et cela dépend
juste de la partie sur laquelle je travaille pour le Je n'avais pas besoin ou je ne me sentais pas comme je le voulais à ce moment-là. Et donc vous pouvez voir comment ce mélange suffit de remplir ce IN si bien. Et ça l'a fait d'une manière plus rapide que si j'utilisais juste le crayon. Et j'essaie de suivre l'image. C' est vraiment dur quand vous avez dans votre esprit quand un œil
ressemble et voir comment je ne suis pas inquiet pour ces
cheveux, cheveux qui viennent à travers l'œil à cette 0,1, je veux faire l'arrière-plan, l'obscurité derrière elle. Et puis je peux effacer ces lignes à travers l'œil et ajouter des lignes de crayon sur le dessus de. Je dois juste lui donner un cadre de base, ces lignes. Et lentement mais sûrement, il commence à prendre vie. Utilisez beaucoup de patients quand vous faites cela, Il y a beaucoup de superposition et c'est pourquoi je dis répéter, dessiner, mélanger, effacer, répéter. Peut même passer du dessin à l'effacement. Mais il y a beaucoup de mélange là-dedans aussi, surtout quand nous avons ces tons moyens et mon outil de mixage, ça, vous pouvez voir qu'il a déjà un peu l'air sale. C' est bon. Parce que je peux juste l'utiliser sur les zones de ton plus clair pour créer une sorte d'ombre et de valeur tonale dans ces zones sans utiliser mon crayon. Quand j'utilise le crayon, je veux certainement l'utiliser légèrement dans la plupart des cas. Et quand je vais dans ces zones sombres, c'est là que j'apporte un crayon pour B. Et quand je veux avoir une très bonne abillité, alors je peux utiliser un graphite plus profond pour plus doux. C' est donc les abeilles supérieures sont plus douces. Et vous pouvez voir que je suis presque en train de sécher avec l'outil de mélange. Et cela crée ce type de ligne vraiment floue. Ce qui est idéal pour certaines zones où il est tout simplement doux et ce ne sont pas ces lignes dures. Et dans les zones où vous pouvez voir des lignes fortes, dessinez
certainement ces lignes fortes dedans. Mais vous remarquerez que la plupart d'entre eux ont encore quelques variations tonales qui les entourent. Pas toujours, mais parfois. Donc, je veux utiliser le crayon, puis le mélanger, puis ajouter ces lignes détaillées sur le dessus de ce mélange par la suite. J' ai l'impression que c'est si drôle que je n'ai pas vraiment réalisé cette méthode jusqu'à ce que j'ai vu d'autres artistes l'utiliser et je me suis dit, Wow, comment ne savais-je pas comment faire ça ? Personne ne m'a appris. J' ai l'impression que j'étais très autodidacte dans beaucoup de choses. Mais de nos jours, vous pouvez apprendre tant d'autres artistes à travers des vidéos comme cette classe. Donc tu n'as pas à y aller seul. Et vous pouvez obtenir les conseils dont vous avez besoin. Donc, vous pouvez faire cette belle photo. Et gardez à l'esprit qu'il faut du temps et la
pratique pour arriver à un point où vous pouvez créer une image réaliste. Mais j'ai l'impression que c'est l'une des meilleures façons d'y arriver. Si vous commencez. C' est un excellent moyen d'obtenir une image réaliste rapidement parce que vous la prenez par incréments plus petits et que vous obtenez juste un petit carré, juste, et ensuite obtenir les autres après. C' est un peu intéressant de le voir à ce stade où certains d'entre eux semblent finis et d'autres parties sont si inachevées. Encore une fois, j'utilise mon petit viseur. Enlevez les distractions quand vous en avez besoin. J' ai vraiment aimé ces outils de mélange et vous n'avez pas besoin d'utiliser un outil de mélange. Il y a d'autres choses que vous pouvez utiliser pour mélanger même votre doigt. Mais je n'aime pas avoir les doigts sales moi-même. J' ai parlé d'utiliser ces bâtons de mélange et ils arrivent à un point agréable où mon doigt est plus arrondi. Et pour certains domaines pourrait très bien fonctionner. Mais nous avons aussi des huiles sur notre peau et je ne veux pas vraiment mettre des huiles sur mon papier. Ainsi, l'outil de mélange peut très bien fonctionner pour cela et ils sont peu coûteux et ils viennent souvent avec une trousse de crayon. Ainsi, vous pouvez acheter un kit de crayon avec différentes LED H et être des leds et des bâtons de mélange et même une gomme. Donc, vous pouvez vraiment entrer, c'est peu coûteux généralement de les obtenir. Et certaines marques seront meilleures que d'autres, mais vous n'avez pas besoin d'en obtenir un super cher. Je dis toujours qu'obtenir une note d'étudiant est une excellente façon de commencer. Je ne vais pas cher, pas cher, mais la note étudiante est un bon point de départ. Et j'utilise souvent des matériaux de qualité étudiante jusqu'à des matériaux
professionnels selon ce que je fais. Mais pour les crayons, j'ai l'impression que les scalaires sont bons. Et je suis sûr qu'il y en a beaucoup d'autres qui sont bons aussi. J' aime utiliser ce que j'ai. Donc carré par carré, nous complétons cette image en suivant la même procédure. Je dessine. J'utilise cet outil de mélange. Je suis en train d'effacer là où c'est nécessaire Et je continue à superposer ça jusqu'à ce que l'image ressemble à ce carré. Ensuite, vous continuez simplement cette méthode avec chaque carré jusqu'à ce que vous ayez terminé tous les carrés. Et puis je te rattraperai une fois qu'on arrivera à ce point. D' accord ? D' accord. Salut. Donc maintenant que mon image est fondamentalement complète, je vais commencer à effacer la grille tout autour de mon image. Au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez effacer une partie de la grille. Et ça peut aider. Comme tu l'as fini, peut-être forcé de quatre à six carrés. Effacez, puis corrigez les zones où vous deviez corriger le mélange dans certaines des tonalités que vous avez peut-être effacées, que vous ne vouliez pas effacer. Mais un peu difficile à éviter quand vous essayez de vous débarrasser de la grille. Alors approchez-vous de l'image et une fois que je fais un, soyez un peu plus prudent que je n'efface pas mes lignes, mon contour, et tout ce genre de choses. Maintenant, ça prend vraiment vie en enlevant la grille qui la rend réaliste d'une certaine façon, peu déplacé. Et ce n'est pas grave si certaines lignes de la grille sont toujours dans leur invisible, mais nous ne voulons pas qu'elles soient trop proéminentes. Donc, retirez tous ceux qui montrent trop ou qui se démarquent pour vous. Et j'espère que vous les avez fait gentils et légers afin qu'ils soient faciles à enlever. Et puis j'entre avec mon crayon et répare tous les endroits où j'ai effacé ou besoin de lignes de réglage et de ce genre de choses. J' ai aussi décidé de finir le bout de sa queue. Et puis nous voulons assigner notre pièce. Vous pouvez pratiquer votre signature avant de la mettre sur papier. Et vous pouvez mettre la date quelque part à l'intérieur de cela aussi. Bien joué.
8. Conclusion: D' accord, tu l'as fait. Maintenant, vous savez comment créer une grille. Vous savez comment utiliser le dessin de contour pour obtenir l'image sur le papier. Et vous savez, cette méthode révolutionnaire, dessiner, mélanger, effacer, répéter. J' espère que ces compétences ont été vraiment utiles pour vous, que cette leçon a été vraiment amusante. Et que vous prendrez un moment pour me donner quelques commentaires sur cette leçon. Je sais donc que vous avez apprécié et comment il peut s'améliorer à l'avenir. Et cela a également aidé d'autres élèves à trouver la classe qui leur convient. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Je me suis tellement amusé à être votre professeur et j'espère pouvoir entrer en contact avec vous en voyant le travail que vous avez partagé dans la galerie. Q et certains dans les coulisses de ce que je crée et de ce que j'ai aimé. Ensuite, veuillez consulter mon profil afin que vous puissiez voir un site web ainsi que mes autres canaux de médias. Félicitations, et passez une merveilleuse journée. On se voit la prochaine fois dans la salle de classe. En ce moment.
Kristina Moyor, fine artist
