Dessiner à l'envers avec une gomme : techniques de fusain

1. Introduction au dessin à l'arrière avec une gomme: Bonjour, bienvenue en classe. m'appelle Christina avocate et je suis une artiste bidimensionnelle de Calgary, Alberta, Canada. Je suis tellement excité que vous vous joigniez à moi où que vous soyez dans le monde et découvrez quelques-unes des choses que j'ai apprises au cours de mes nombreuses années de travail artistique en tant que jeune enfant grâce à l'école et à un diplôme universitaire. J' ai aussi l'amour de l'enseignement. J' enseigne depuis que je suis au lycée. J' enseignais la danse, j'ai enseigné l'art et je continue à enseigner l'anglais. Donc aujourd'hui, je veux que vous preniez une pause du dessin au trait et explorez le dessin en arrière à l'aide d'une gomme. Nous allons utiliser un peu de graphite, mais surtout nous concentrer sur le charbon de bois AHRQ dans la leçon d'aujourd'hui. Donc, si vous avez du charbon de bois, sortez-le et c'est désordonné, alors assurez-vous que vous portez des vêtements qui ne vous dérange pas de vous salir ou que vous avez beaucoup de serviettes en papier et de trucs blancs pour garder vos mains propres. J' aime particulièrement utiliser une gomme à grignoter parce que je trouve que cela garde vraiment mes mains propres pendant que je suis dans les deux étapes de mon dessin. Ce cours est conçu pour tous les niveaux de compétence et ne nécessite aucune expérience ou connaissance préalable. Donc, vous êtes invités à rejoindre quel que soit l'âge que vous êtes, quelles que soient les expériences de compétences que vous avez, l'art, n' hésitez pas à rejoindre et je vais vous montrer comment le rendre plus difficile si vous avez déjà un visage solide de compétences pour le dessin, certains des compétences techniques de la leçon d'aujourd'hui impliquent le mélange et le dessin avec du charbon de bois, dessin avec une gomme et le dessin d'observation. Engagez chaque leçon de cette classe. Et à la fin, vous aurez une œuvre d'art captivante, Moody que vous serez heureux de partager avec nous, votre famille et vos amis. Commençons par la leçon suivante, qui est ce qu'est ce produit. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet d'aujourd'hui, sera de créer un dessin de charbon de bois d'observation. Avec ça, ce que nous allons utiliser, c'est notre charbon de bois ou notre graphite. Si vous ne l'avez pas, créez une toile de fond et effacez l'éclairage, puis ajoutez plus de charbon de bois pour créer l'objet que nous voyons. Le dessin d'observation est donc de dessiner ce que vous voyez plutôt que de dessiner à partir d'une photographie. Le dessin de la grille comme dans ma classe précédente. Tout au long de la classe, vous aurez l'occasion de partager votre travail dans la galerie. J' espère que vous profiterez de cette occasion, car elle me permettra de voir ce que vous avez créé et de dialoguer avec vous, ainsi qu'avec d'autres étudiants pour améliorer vos possibilités d'apprentissage. Et j'ai toujours trouvé dans les classes où j'ai d'autres étudiants, mon niveau de compétence augmente parce que cela me pousse à faire mieux, me donne de nouvelles idées et idées et me permet atteindre mon objectif de terminer le projet et l'envoyer et le partager. Dans cette classe, nous allons créer deux projets de dessin de charbon de vigne et il comprime le dessin de cercle. Ce sont des compétences de dessin d'observation. Chaque fois que vous faites un dessin d'observation, je suggère d'avoir votre papier sur une sorte de l'incliner, que ce soit un chevalet de table, un chevalet debout, ou simplement créer votre propre incliné par des méthodes créatives comme moi, J' ai juste quelque chose logé sous le haut de gamme qui ne va pas glisser de dessous. Assurez-vous donc que vous travaillez également dans un espace qui est autorisé à devenir désordonné avec la poussière de charbon de bois. Ça va tacher. Assurez-vous donc de travailler dans un espace qui n'est pas avec des tapis blancs ou quelque chose en dessous de vous. Assurez-vous donc que vous êtes dans un espace où vous pouvez créer librement et ne vous inquiétez pas de faire un gâchis. Si vous n'avez pas de charbon de vigne ou si vous n'avez pas de charbon de bois comprimé, c'est bon. Utilisez tout ce que vous avez. Et si tout ce que vous avez est un crayon HB, alors donnez-lui un coup de pouce. Vous pouvez toujours apprendre à dessiner en arrière. Vous pouvez toujours vous concentrer sur vos compétences de dessin d'observation, qui sont toutes deux très précieuses. Jusqu' à ce que vous soyez en mesure d'obtenir un dessin au charbon de bois, alors vous pouvez revenir et créer cette pièce avec ce charbon de bois et vous verrez combien cela fait une différence pour la capacité de mélange. Donc, quand vous avez terminé votre projet, veuillez les partager dans la galerie afin que je puisse jeter un coup d'oeil et vous donner quelques commentaires. D' accord, nous avons pris connaissance de votre outil. 3. Devenir connaissance de vos outils: Très bien, nous allons nous familiariser avec les outils que nous allons utiliser. Alors faisons un peu d'exercice avec notre outil. Alors, tout d'abord, quels outils nous allons utiliser dans cet exercice ? On sera un graphique que je mange. Donc, si tu as juste un crayon, c'est bon. Je vais utiliser ce genre de crayons de graphite, type de souche de troupeau. Vous pouvez obtenir du graphite sous différentes formes. Donc, quoi que vous ayez, vous pouvez essayer. C' est juste un peu plus facile quand c'est un bloc pour couvrir plus d'espace à la fois, puis utiliser un crayon, mais un crayon va très bien marcher pour vous. Je vais utiliser du charbon de vigne. Il y a donc différents types. Ne vous inquiétez pas, Et si vous avez du charbon d'achat, allez-y et utilisez-le. Si vous ne le faites pas, il y a une variété. Vous verrez sur le dos que différents niveaux, je suggère d'obtenir quelque chose de plus doux ou extra doux pour cela, pour ce genre de but. Sinon, c'est juste un peu similaire à l'utilisation d'un crayon graphite et aussi du charbon de bois comprimé. Donc c'est probablement ce que vous êtes le plus habitué à voir quand il s'agit de charbon de bois, c'est ce bloc noir vraiment désordonné. Et nous ne l'utiliserons pas aussi. Certains des autres outils que nous voulons faire connaissance, mieux connaître avant de travailler sur notre projet seront des gommes. J' adore la gomme pétrie. Vous pouvez le façonner, il nettoie vos mains et il ne laisse pas ces petits copeaux de gomme. Il y a d'autres coureurs qui ont très bien fonctionné aussi. Et parfois, ils effacent, décollent, nettoient un peu mieux que la gomme malaxée que vous verrez dans le processus. Et pour la bavure, je vais utiliser mes doigts. Aussi si vous n'avez pas de gomme immuable ou si vous voulez tester ces autres types de gommes d'art. Je suggère d'utiliser une sorte de brosse moelleuse pour brosser les copeaux de gomme. Sinon, tu vas tout gâcher avec ta main. Ta main va avoir un joli noir embarquer dessus. Alors nous allons nous familiariser avec ces outils. Alors commençons et son carnet de croquis ou un bout de papier. Et je vais commencer avec le graphite, que ce soit un crayon ou un bloc, peu importe ce que vous avez. Donc je vais juste créer des petites formes de blocs. peu comme un graphique de valeurs tonales. Ce n'est pas un formel que j'ai dessiné. C' est juste que je crée ces tailles de blocs, en devenant plus léger et plus léger en allant. Donc le premier était aussi sombre que je pouvais aller et le dernier sera aussi léger que possible. Suivant. Je prends le charbon comprimé. Je sais dans cette leçon vidéo que j'ai dit compresse compressée. Mes excuses pour avoir mal prononcé ça. Mais de toute façon, si le charbon de bois comprimé, ça va être un peu plus difficile de devenir plus léger et plus léger. Donc tu vas devoir vraiment relâcher cette pression. Enlevez une charge. D' accord. Tu peux voir à quel point mes doigts se salissent. Donc, je vais prendre ma gomme pétrie et les nettoyer quand je vais, surtout sans une. Ok. Maintenant, certains achètent du charbon de bois. J' ai donc quelques types différents. Quand je veux dire différents types, ça veut juste dire que certains d'entre eux seront un peu plus sombres, ce genre de choses. Donc, si vous trouvez du charbon de vigne, voyez ce que vous aimez de l'arrière. Peut-être s'il y a un testeur qui soit génial pour pouvoir le tester. Encore une fois, aussi sombre que de nouveau. Donc je vais donner plus de pression et le mélanger plus fort là-bas. Et puis on devient plus léger et plus léger. Il est toujours plus facile d'ajouter et de ne pas le rendre trop sombre plutôt que. Commencez à l'obscurité. Ok, donc c'était un. Et maintenant, on va recommencer avec un autre type. Et voir dans une comparaison, quelque chose d'intéressant que j'ai trouvé avec ces charbon de bois de vigne, c'est qu'ils n'étaient pas si différents. Même si j'en avais certains qui disaient qu'ils étaient moyens ou sombres, j'ai trouvé qu'ils étaient assez semblables. Donc c'était intéressant pour moi. Je pense que c'est le plus sombre, et celui-ci a montré un peu plus sombre, mais à peine. J' ai l'impression que c'est encore une fois, très comparable, des tons très similaires les uns aux autres. Donc, si vous cherchez un changement de tonalité dramatique, alors peut-être que vous devrez mélanger du charbon de bois comprimé avec ces gars. Sinon, j'aime l'effet. Ils ont encore un nettoyage très doux de mes doigts. Continuons. Ensuite, on va se fondre. Alors je vais utiliser mon doigt. Qui envisage d'utiliser le piquet de mélange, mais je me suis dit, tu sais quoi ? Il suffit d'utiliser mon doigt pour nettoyer le doigt pour commencer à mélanger de la lumière à l'obscurité parce que nous partons de l'obscurité. Vous pouvez le faire et vous pouvez essayer cela comme une expérience aussi. Parce que la lutte comprimée est si forte, je décide de faire les charbons de vigne. Ensuite, regardez à quel point ces mélanges sont meilleurs par rapport au graphite. Donc c'est une chose intéressante. Donc, je vais nettoyer mes doigts pour ne pas mélanger autant que possible du charbon de bois précédent au suivant, même si mon doigt ne sera pas complètement propre. C' est OK. C'est un peu à nouveau de la lumière à l'obscurité, le prêtant avec le doigt. Et vous pouvez voir quand j'essuie avec le doigt sur la page, qu'est-ce qui reste ? C'est resté coincé à ma vigueur. Ok, on y va. Voici une lutte comprimée. Len été mélangé et faire ce super rapide ici. Donc, et j'ai trouvé comme le charbon de bois comprimé qu' il y a plus de petites particules de poussière qui payent. Mais regardez cette valeur tonale sombre. Qui l'aime. Ok, donc dans le cadre de cette expérience, nous allons aussi voir lesquels effacent mieux. Donc je vais essayer différentes gommes à effacer, même juste une gomme ordinaire que vous trouverez à l'arrière d'un crayon. Et j'ai été en fait assez impressionné par la façon dont il a été effacé. Je dois dire, assurez-vous que votre gomme est un peu propre. Et ce ne sont que différents types de gommes artistiques et ils ont fait un très bon travail aussi. J'ai été très impressionné. Je vais juste leur faire une comparaison et essayer de voir combien de celui-là a fait un bon travail aussi. Maintenant, pour ma gomme à aiguille, je pensais un peu que les tableaux mutables ou feraient beaucoup mieux que les autres. Mais ces autres ont ces petits copeaux qui viennent des coureurs. Et quand vous essayez de les brosser, ça rend ces zones sales ou donc le coureur d'aiguille ne fait pas ça, ce que j'aime. Alors maintenant, j'essaie d'effacer un hey, viens sur gomme malaxée. Tu es mon préféré. Montre-moi tes affaires. Montrez-moi vos compétences. Il est donc bon de pouvoir tester vos matériaux que vous utilisez. Utilisez une page de scrapbook. Page de carnet de croquis, je devrais dire, et juste fait valoir un scrapbook je suppose aussi. Mais ouais, les utilisateurs du carnet de croquis ou juste un morceau de papier aléatoire. Un bon papier d'art serait bien, même si vous ne voulez pas n'importe quel papier, mais c'est toujours faisable. La pratique sur le papier que vous allez utiliser par projet est idéale. Et je vais utiliser ce carnet de croquis pour les autres parties de ce cours. Ce sera donc utile. Peu importe ce que vous allez utiliser pour le reste de cette classe, utilisez-le pour ce projet. Maintenant, j'essaie juste d'effacer tout ça pour voir quel matériau a effacé le mieux. Intitulé OK. Il fait une tonne, un gâchis avec ces copeaux de gomme à crayon. Est-ce que beaucoup de meso être prêt à utiliser un espace dans lequel vous pouvez être désordonné. Tu n'es pas trop inquiet pour ça. Maintenant, évaluons comment ils ont fait ici. Donc, évidemment, vous pouvez voir quelques avantages et inconvénients pour chaque chose. Jetons un coup d'oeil et voyons. Donc, pour le graphite, le graphite a bien réussi à effacer. Je pense que ça s'est bien passé. Aucun d'entre eux n'a fait 100% pour effacer le ton le plus sombre sur notre tableau de valeurs. Mais le graphite a très bien réussi à effacer la majeure partie de celui-ci. Une chose pour laquelle je pense que la gravité serait vraiment bon, c'est le tracé des lignes. Nous l'utilisons souvent pour le dessin linéaire. Donc je pense que le graphite est bon pour ça. Ce n'est pas le meilleur pour la bavure. Donc, si vous cherchez à faire quelque chose qui nécessite beaucoup de changement, quel dessin au sein du coureur l'exige, alors le graphite ne prend pas la règle gagnante pour celui-ci. Regardons les différents types de charbon de bois. Donc nous avons notre charbon de bois compresse est juste ici. Et puis nous avons trois types d'achat de charbon que nous utilisons que vous avez vu dans la vidéo. Donc, avec le charbon de vigne, Ce que j'aime sur le charbon de vigne, c'est l'un de mes favoris en fait pour esquisser parce qu'il efface vraiment bien et il se marie vraiment bien. Il est donc similaire au graphite en termes de profondeur de ton contrastant, mais il se fond mieux. Donc, si vous voulez quelque chose à mélanger, peut-être que vous faites un dessin observationnel, esquisser quelqu'un, vous savez, et que vous voulez avoir une sorte de fonction flou de mélange dedans, alors vous achetez du charbon de bois est va être très utile pour ça. Si vous essayez de dessiner dans de petits détails qui ne se mélangent pas bien, alors optez pour le graphite, puis notre compresse. Comment ça se compare au charbon de bois de vigne ? Eh bien, le charbon de bois de conférence, ce que j'aime, c'est à quel point le noir foncé devient fort. C' est un noir fort profond. Si tu veux vraiment ce ton contrastant, alors c'est ton gars. Et en termes d'effacement, ce n'est pas le meilleur. Donc, si vous essayez de le ramener à l'original du papier, comme vous pouvez le voir, il a fait le pire en termes de même quand je dessinais vraiment légèrement avec le charbon de bois aussi léger que je pouvais, C'est Jill n'était pas capable d'effacer très facilement . Donc ce n'est pas génial et effacant, mais peut-être que c'est une bonne chose dans certains projets. Et j'aime ça. Vous pouvez voir toute cette rangée. Il montre le meilleur en termes de valeurs sorte de rester encore dans et graphique de valeur tonale. Donc j'aime ça. Et c'est très bon pour le mélange. C' est très désordonné. Donc, ce sont quelques-uns des avantages et des inconvénients. Et cela nous aidera à nous intégrer dans notre prochain exercice, qui sera de prendre ces compétences et de dessiner chaque charbon de bois de graphite, charbon de vigne. Voyant comment chacun d'eux fonctionne lorsque nous essayons de dessiner un objet réel. Alors essayons ça. 4. Graphite vs charbon: Maintenant que nous avons vu comment nos outils fonctionnent, quelles sont leurs limites, faisons un peu d'exercice avec chacun d'eux. D' accord, donc on va commencer avec les matériaux. Nous allons juste utiliser le même livre de croquis ou papier que vous avez avec un coureur sont charbon de bois et sont graphite que nous avons. Et on va s'amuser avec ça. Donc je vais commencer avec le graphite et je vais créer une petite toile de fond juste en faisant presque un de ces petits espaces de valeur tonale. Il suffit de le brosser et de le lisser, mélangé. Et je vais prendre mon aiguille de coureur et commencer à effacer. Maintenant, vous pouvez choisir la forme que vous voulez. Tu pourrais faire un carré, un cube. Je suggère une forme 3D afin que vous puissiez travailler sur la création de la lumière et de l'ombre. Donc pour celui-ci, j'ai juste fait des formes de boule pour tous et avec différentes directions de lumière. Donc celui-ci était en quelque sorte rétro-éclairé. Donc l'endroit le plus sombre se montrait et puis la lumière encerclait de l'autre côté. Je recommande, surtout si vous êtes nouveau à cela, avoir l'objet devant vous pour que vous puissiez voir ce qui va vraiment vous aider à voir où sont ces ombres. Nos esprits pensent parfois qu'ils sont des ombres ou à certains endroits et alors ils ne le sont pas vraiment. Ok, sortons le charbon de bois. C' est donc le charbon de vigne. Et vous pouvez voir sur le dos un guide de quel niveau chacun est. Si vous n'êtes pas vraiment sûr de ce que cela signifie quand il dit que c'est doux, ce genre de chose. Ils viennent en petits bâtons et puis vous juste vous pouvez les casser pour les rendre de manière plus facile, des tailles plus faciles à gérer. Donc on va faire le même départ mélangé soit avec votre doigt, soit avec un pinceau mélangeant la souche de votre choix. Le charbon de vigne se marie très bien. Donc, la brosse à pas trop mal. Remarquez quand je crée de la lumière qui brille de l'avant, mais un peu sur le côté pour que je puisse encore voir mon ombre. Plus comme un front diagonal. Et l'autre, le premier était un type diagonale de tir aussi, ne l'était pas directement. Je pense que c'est toujours un peu plus dynamique de l'avoir un peu sur le côté. De ce genre de personne, j'aime un peu asymétrique. Parfois, ils sont difficiles à sortir d'un petit paquet, mais j'aimerais les garder séparés dans leurs boîtes parce que je sais lequel est lequel, mais juste les mettre dans une boîte, boîte commune de charbon que je ne sais pas lequel est sombre et clair. Ils ont tous la même apparence. Et avez-vous vu comment j'ai ajouté cette pièce sombre et ça l'a vraiment rendu plus dynamique. Donc, pour celui-ci, je vais juste dessiner une boule en forme de boule au lieu de créer une toile et juste voir à quel point vous pouvez créer une balle de sport rapidement. Donc je ne sais pas si c'était un base-ball ou un basket-ball, mais j'ai juste créé et j'ai pensé que je peux effacer les lignes dessus. Regardez alors que vous mélangez vos bords ou mélangez les zones les plus sombres, vous les rendrez un peu plus léger en les mélangeant. Donc, si vous avez besoin d'ajouter plus pour l'assombrir, ajoutez plus. Ensuite, nous avons notre charbon de bois comprimé et créé une belle tache sombre là-bas. Et je travaille sur ma gomme à aiguille et je vais continuer à le travailler parce que dès que tu la toucheras à ça, surtout ce charbon de bois comprimé, ça va devenir noir rapidement. Alors je dois le manœuvrer, le masser, en avoir besoin. Et c'est pour ça qu'on appelle ça l'aiguille. Ce n'est pas parce que tu en as besoin comme, Oh, j'ai besoin de ça ou c'est un besoin. C' est quelque chose comme avoir besoin de pain. Quand tu as besoin de pain. Certaines personnes pourraient dire qu'elles en avaient besoin aussi. J' ai besoin de mon frère. D' accord ? Et je pense à mon ombre et cette fois j'ai utilisé une vraie balle pour regarder. Et donc ça fait un peu le dessin d'observation. Et alors j'effacais un peu mon arrière-plan parce que la zone autour elle n'était pas si sombre et généralement c'est plus que les moyennes gammes de toute façon, nous ne sommes généralement pas confrontés à des extrêmes, mais en ajoutant ces petits extrêmes ici et ils font vraiment une grande touche contrastée qui rend votre travail vraiment engageant et excitant. Maintenant, vous pouvez voir combien cela est plus difficile à effacer. Et nous avons regardé la leçon précédente sur effacement de cette lutte comprimée est plus difficile. Mais regardez la variété des valeurs tonales qui restent. Je trouve cela très excitant pour ce genre de travail. Donc, quand vous faites l'effacement, si vous trouvez que c'est quelque chose que vous aimez vraiment faire, vous pourriez trouver que ce comprimé pour notre objectif est vraiment votre favori. Donc maintenant je regarde une balle et je vois où points les plus sombres sont amusants, différentes méthodes de mélange. Et puis je suis l'effacement et l'ajout et l'effacement et l'ajout jusqu'à ce qu'il soit juste. D' accord, alors que je regarde ça, je pense que le grappling a définitivement sa place et j'utiliserai toujours du graphite. n'y a aucun moyen que je n'arrête pas de l'utiliser. Mais le charbon de vigne, j'adore ce sont les capacités Majid et l'effacement. Et c'est mon préféré Regarde ça. Ces tons sombres et sombres. Et juste la sensation générale et l'humeur de celui-ci est tout simplement parfait. Je veux dire, il a l'air super sur cette image comme vous pouvez le voir, il se distingue vraiment. Alors, lequel est ton préféré ? Commençons par notre première pratique de dessin. Je vais commencer par utiliser le charbon de bois fin. 5. Dessiner en Backwards du charbon de vine: Nous avons donc déjà discuté des qualités positives de l'utilisation du charbon de vigne. Alors maintenant, mettons-le en action et faisons un dessin de charbon de bois d'observation. Et juste un rappel rapide, et le dessin observationnel sèche quelque chose de ce que vous voyez plutôt que de conduire à partir d'une photo. Donc je veux que tu attrapes un vrai objet, le mettes devant toi, et que tu puisses ce que tu vois. Commençons. D' accord, donc en utilisant mon charbon de vigne et mon carnet de croquis ou n'importe quel papier que vous utilisez, je vais couvrir un grand espace sur la page, assez grand pour en faire une œuvre d'art substantielle. Vous pouvez couvrir toute la page si vous voulez, ou ne laisse pas une partie des bords plus légers ou sans charbon de bois, je découvre ce que je pense être suffisant pour que je puisse effacer cette conche que j'ai sélectionnée comme objet que je dessine à l'envers avec. Donc, je commence avec les zones les plus légères et aussi les formes autour de l'objet. Donc ce visage qu'il prend. Alors trouvez ces zones les plus légères. Et quelle forme cette zone fait-elle ? C' est une sorte de forme triangulaire ? C' est un peu une ligne ? Trouvez ces lumières et effacez-les. Et au fur et à mesure, j'aurai beaucoup besoin de ma gomme et je la travaillerai dans les doigts comme je pense. Pour que je puisse le remodeler et m'assurer que c'est sur une zone propre. Si vous ne voyez pas assez de contraste avec votre objet, alors je suggère soit de changer d'objet ou de trouver un espace avec une lampe, ou vous pouvez le briller sur votre objet et obtenir plus de force dans ces ombres et lumières. Vous pouvez également imaginer qu'il soit plus léger dans certaines zones que ce qu'il montre certains degrés. Si, si vous avez ce genre de cerveau, si vous venez de commencer, cela pourrait être un défi et vous pourriez juste avoir besoin d'obtenir un objet plus simple. Je trouve qu'il est assez intéressant d'avoir un objet qui a des formes plus organiques qui ne sont pas si évidentes à votre esprit que vous ne combattez pas ce problème cérébral côté droit, côté gauche que nous avons. Comme si tu regardais un arbre, celui-là peut être plus dur. Tu regardes le visage d'une personne. Je trouve avec une conscience, je ne pense pas forcément à, oh, c' est ce que sont les conflits dans mon esprit. Donc, c'était bon pour moi de travailler avec cet objet et il avait des bosses vraiment intéressantes dessus. Et c'est juste une forme amusante de toute façon de travailler avec. Et je ne punirai jamais devant une contra avant. Alors pourquoi pas ? J' utilise aussi les techniques de dessin et d'effacement, me mélangeant au fur et à mesure. J' essaie juste de trouver, ok, est-ce que je crée les bonnes proportions ? Alors pendant que j'y vais, je modifie mes proportions parce que certaines choses pourraient ne pas être appropriées, non ? Donc, lorsque vous travaillez avec le dessin d'observation, mais vous pouvez faire est de regarder les angles. Les angles sont énormes. Comparez différentes lignes à d'autres lignes et différentes zones de votre objet. Quel est le point le plus élevé de votre objet quand vous le regardez ? Je vais donc m'assurer que vous restez sur le même angle que celui que vous regardez si vous le déplacez ou si c'est un objet en mouvement, ça va être beaucoup plus difficile. Donc, je suggère quelque chose qui peut être stationnaire, se mettre à l'arrêt, et prendre des pauses quand vous en avez besoin. Tu n'as pas à faire tout ça en une seule séance. C' est parfois utiliser votre doigt pour se fondre est génial. Et ne vous installe pas. C' est la bonne façon dont je l'ai dessiné. Soyez ouvert à une course et une zone et fixez une zone au fur et à mesure que vous allez. Ce n'est pas permanent. J' adore ce mélange, le redessin et l'effacement avec ce charbon de bois. C' est vraiment pardonner. Et je pense que c'est très amusant. Quelque chose que vous pouvez remarquer est que d'abord la forme semble se réunir assez rapidement. Et puis je passe beaucoup de temps sur ces détails et choses et c'est très typique. Vous commencez, vous obtenez dans votre forme de base de toute la conception de l'objet entier. Et puis tu commences à ajouter, ok, c'est là que ça devient vraiment léger. C' est là que je vois plus de lignes et plus d'action, plus de détails. Et puis je vais bien. Non, tu dois réparer cette zone, ce genre de chose. Les proportions ne sont pas justes. C' est là que vous avez besoin de vos patients, faites sortir vos patients et dites, écoutez, je veux bien faire ça. Je veux continuer à y travailler jusqu'à ce que je pense que c'est juste. Et c'est généralement pour moi quand j'ai le sentiment de oui, ça a l'air correct. Et je pense que nous avons tous ça en nous. C' est presque comme lorsque vous regardez un cadre photo légèrement incliné et que vous savez, ce n'est pas correct. C' est une sorte de chose similaire. Vous regardez l'objet, vous dites que quelque chose n'est pas tout à fait correct ici. Et puis tu dois y aller et le réparer. Et regardez en comparant les deux grands points de cette conscience en disant, Hmm, lequel est le plus grand ? Vous pouvez utiliser une règle devant vous pour une sorte de, ou un crayon ou quelque chose à voir. Et puis une sorte de test, eh bien, quelle est la distance entre l'extrémité supérieure et le backend, le bas ? Et vous pouvez utiliser tous ces types de mesures juste en fonction d'une partie d'un crayon, ce genre de chose. C' est donc une façon vraiment soignée de, de pratiquer le dessin et d'apprendre à dessiner, de dessiner ce que vous voyez. Alors continuez jusqu'à ce que vous ayez ça. Je te verrai à la ligne d'arrivée. Et dans le réseau, ils le font. 6. Dessiner l'arrière du charbon compressé: Tu t'es bien amusé ? Tu l'as posté dans la galerie ? Je l'espère. Je suis excité de le voir. Maintenant que vous avez testé la méthode du charbon de vigne, passons à autre chose et essayons de compresser la méthode du charbon de bois. Donc nous allons faire la même chose, mais avec du charbon de bois comprimé. Maintenant, vous pouvez utiliser un même objet si vous voulez avoir une comparaison directe. Ou vous pouvez même déplacer cet objet s'il a des côtés différents. Vous pouvez également prendre un nouvel objet ou créer un groupe entier d'objets et créer votre propre petite nature morte tout ce que vous voulez faire, difficile que vous vouliez le faire pour vous-même. Donc à des fins vidéo, éclairage, pour que vous puissiez voir ce que je faisais. Je ne l'ai pas fait, mais je vous encourage à essayer cela, éteindre vos lumières et installer un objet de lampe l'année prochaine sur le côté qui crée une ombre, une ombre forte et une source de lumière forte. Quand vous avez plusieurs sources de lumière, cela peut vous confondre si vous êtes un débutant. Donc, ce n'est pas vraiment une bonne opportunité. Configurez assez de lumière pour voir où vous dessinez un enfer. Donc, si vous avez la lampe ici, vous devriez être capable de voir ce que vous dessinez. Faites briller votre objet, cette lumière. Vous avez donc cette seule direction de la lumière et ce bord fort d'une ombre. Donc je ne l'ai pas fait à cause de buts de dessin, mais je vous encourage vraiment à essayer ça. Et juste un rappel, si vous n'avez pas de charbon de bois, c'est bon. Utilisez du graphite. Et disons que vous n'avez pas de charbon de vigne, mais vous avez du charbon de bois compresse fera deux produits avec du charbon de bois compresse. Donnez-vous de l'entraînement supplémentaire. Ça ne viendra pas juste après l'avoir fait une fois. C' est quelque chose que vous pratiquez, pratiquez, pratiquez pour vous améliorer et obtenir plus d'informations sur vos propres capacités et sur les sources de lumière qui vous arrivent. Je ne veux pas en obtenir trop pendant celui-ci, mais une autre note à faire est d'écrire la date, quelque chose que j'oublie parfois de faire. Et plus tard, j'aurais aimé savoir quand j'ai créé quelque chose. Donc, cette fois, j'ai fixé la date. Donc c'est toujours bon à faire. Et j'utilise le pinceau pour mélanger mon charbon de bois comprimé. Et en gros, vous allez faire la même chose que vous avez fait avec l'achat de charbon de bois. Vous pouvez décider de faire le même objet ou le nouveau. J' en ai choisi un nouveau. Et vous pouvez voir l'ombre sur celui-ci assez bien. Donc c'est assez intéressant. Alors donne-le un coup d'envoi. Et encore une fois, suivez les mêmes méthodes de recherche de cette lumière, ces zones de lumière pour trouver la forme. Pour obtenir cette précision en obtenant cette image, continuez d'aller et de retour avec le dessin, l'effacement, mélange jusqu'à ce que l'image se sente vraiment bien. Je passe, je me sens à nouveau, je te verrai à la ligne d'arrivée. Et s'il vous plaît n'hésitez pas à m'envoyer un message si vous avez des questions sur la façon de le rendre plus précis ou quoi que ce soit au sujet de ce projet, s'il vous plaît envoyez-moi un message, créez une discussion et parlons de cela. Droit ? D'accord. J' aime ça. Je vois. Pourquoi ? 7. Conclusion: D' accord, vous l'avez fait sauvage et maintenant vous savez comment dessiner avec du charbon de bois et des techniques de mélange ainsi que dessiner en arrière. Donc vous avez vu une gomme à dessiner. C' est une habileté géniale à apprendre. La dernière chose sur laquelle nous nous sommes concentrés était le dessin d'observation, qui est une compétence que je veux que vous continuiez à pratiquer. Que vous utilisiez du charbon de bois et que vous séchiez vers l'arrière, ou que vous dessiniez avec n'importe quel autre outil, stylos, encre, quoi que ce soit, nous ferons plus de projets qui impliquent l'observation sèche à l'avenir. N' oubliez pas de publier vos résultats dans la galerie. Je veux surtout voir ce DECT final affiché afin je puisse vous voir et vous féliciter pour votre travail bien fait. Et si vous pouviez prendre un moment pour me dire ce qu'il pensait de la classe. Est-ce que cela a répondu à vos attentes ? Mais pensez-vous que c'était pour tous les niveaux de compétence ou était-ce trop avancé ? Faites-le moi savoir afin qu'à l'avenir je puisse faire de meilleures vidéos pour vous. S' il y a d'autres commentaires que vous voulez laisser, j'aimerais les entendre, alors merci beaucoup. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J' espère que vous avez passé un bon moment dans la classe de base. Et si vous l'avez fait, suivez-moi pour que vous soyez l'un des premiers à savoir quand mes beaux cours l'ont postée. Je te verrai la prochaine fois. Prends soin maintenant.