Transcription
1. Introduction: Bonjour, bienvenue et merci de vous joindre à moi. Je m'appelle Christina avocate et je suis une artiste bidimensionnelle. Ou vous cherchez à améliorer certaines de vos compétences en dessin ou, ou encore à commencer votre parcours de dessin. Et vous aimeriez apprendre comment cette classe est pour vous. Je dessinais et peins depuis que j'étais petite fille et aucune surface n'était restreinte à mon avis. Il y a quelques dessins sur les murs et dans les livres et désolé maman, divers endroits n'importe où avec le surplus de sang. En gros. J' ai toujours été inspiré et motivé par les autres artistes de ma famille, ma grand-mère, mon frère aîné et d'autres. J' ai aussi été inspiré par la beauté qui m'entoure. J' ai excellé et aimé l'art tout au long l'école et j'ai décidé d'obtenir un diplôme d'art à l'Université de levier, où je concentre mes études sur la peinture, dessin et l'histoire de l'art. J' ai toujours aimé créer des pièces personnalisées et vendre mon travail parce la joie qu'il apporte aux autres ajoute à ma propre joie de le créer. J' enseigne depuis que j'étais au lycée, et j'adore enseigner la danse, l'art et l'anglais. Ici, j'enseigne l'art, partage cela avec vous aujourd'hui. Dans cette leçon, nous allons apprendre les compétences du dessin en grille, que vous pourriez vous demander. Qu' est-ce que c'est ? Crayon ombrage, qui sonne probablement des valeurs plus familières et tonales en utilisant les compétences, nous allons créer une œuvre d'art unique, un portrait pixélisé. Non seulement ce sera une grande œuvre d'art, il augmentera également vos compétences pour créer une composition plus harmonieuse et équilibrée de valeurs pour tous vos projets futurs. Je ne peux pas attendre. Commençons. Allons-y.
2. Aperçu du projet: Bon, commençons avec ce que le projet d'aujourd'hui est pour cette classe. Donc, toutes nos leçons mèneront à ce projet, qui est un portrait de dessin au crayon pixelisé. En utilisant nos compétences de création de grille et d'ombrage, comprenant ces valeurs tonales, vous serez en mesure de créer votre propre portrait de dessin au crayon unique. J' ai choisi ce projet parce qu'il aide vraiment quelqu'un à pratiquer l'ombrage au crayon sans s'enliser en essayant créer une représentation précise de ce qu'ils regardent. Donc, je pense que c'est un endroit vraiment génial pour les débutants ou tous ceux qui cherchent juste à pratiquer leurs compétences d'ombrage. L' un des meilleurs conseils pour ce projet particulier que je peux
vous donner avant de commencer est de respecter vos règles. Donc, bien qu'il n'y ait pas qu'une seule façon de créer cela, il y a différentes façons et choses que je vais mentionner au fur et à mesure que nous allons de l'avant. Surtout quand il s'agit d'ombrage, créez vos règles pour votre projet et respectez-les si vous allez utiliser un mélangeur, respectez-les tout au long du projet. Cet exemple, je n'ai pas utilisé de mélangeur. J' ai créé mon ombrage juste avec mes marques de crayon. Avec ces compétences, vous pouvez créer toutes sortes de projets. Je l'ai moi-même utilisé dans des dessins comme essayer de
répliquer une image ou tout simplement la rendre plus intéressante. Et surtout si vous essayez de la mettre à l'échelle beaucoup plus grande que ce
qu'elle est, cela peut être vraiment utile pour créer une grille. Aussi, si vous créez un tableau et que vous voulez
vraiment vous assurer que les proportions sont exactes. C' est un excellent outil à utiliser et je l'ai utilisé sur certaines de mes peintures quand je ne me concentrais pas sur ma coordination œil-main. Et il était plus axé sur la couleur et l'ombrage et, et ces choses. Vous pouvez également créer des distorsions vraiment soignées comme celle-ci, créant quelque chose comme une image pixellisée. Très bien, préparez-vous pour cette première leçon ouvrant un nouvel onglet dans votre navigateur et en
recherchant et pixels.com afin que nous puissions trouver l'image parfaite pour votre photo de référence.
3. Sélectionner une image de référence: D' accord, alors on y va. Nous allons sélectionner une image de référence. Pourquoi je mets ceci au début de la classe et ne pas attendre juste avant que vous commenciez votre projet est parce que je trouve ça vraiment motivant une fois que j'ai sélectionné une image pour faire rouler cette balle de, ok, comment puis-je, comment faire Je fais ça ? Comment puis-je assembler ça ? Je veux faire ce projet maintenant parce que j'ai une image qui m'excite vraiment. C' est pour ça que j'ai ça tout près du début. Aussi, je veux que vous choisissiez en fait plus d'une image de référence car cela vous aidera un peu à décider. Choisissez donc trois, puis imprimez-les sur un papier d'imprimante ordinaire. Je vais vous montrer ceux que j'ai sélectionnés et pourquoi je les ai sélectionnés. Numéro un, j'ai choisi cette pièce ici parce que si les cheveux foncés contrastent avec la peau claire, OK, alors gardez à l'esprit quand vous imprimez, il sera noir et blanc sauf si vous avez une imprimante couleur, auquel
cas Je veux que vous l'imprimiez en noir et blanc. Mais regardons ma deuxième image que j'ai choisie. Donc celui-ci que j'ai choisi est principalement des lumières avec des zones assez sombres. Donc, c'est une autre bonne image pour jouer avec parce qu'il a les sombres contrastés avec les lumières. Donc c'est ce que tu cherches. Contraste, ce qui signifie que quand on les met ensemble, c'est parti. Boo, Boo. Comme avec ma chemise noire. Vous pouvez voir la ligne vraiment forte parce que de l'obscurité à ma peau très pâle. Ok, et ma troisième image là-bas, elle en sort une. Votre espace oméga en ce moment Orangi, J'aime cette image parce qu'il vient de me démarquer avec l'expression tout d'abord, donc parfois vous choisissez une image à cause de l'expression. Parfois, vous ne savez même pas pourquoi vous choisissez l'image et c'est bon aussi. Ce que j'aime dans celui-ci, c'est regarder cette belle ligne juste ici. Et puis il y a ce blanc brillant sur les dents. Il y a des lumières partout ici à aimé l'obscurité, avec les yeux,
les cheveux, toutes ces zones où vous allez avoir beaux tons contrastés seront vraiment bon pour ce projet. Si vous avez des questions sur la photo de référence à choisir ou si vous n'êtes vraiment pas sûr de pouvoir les utiliser. Je vais les poster afin que vous puissiez les utiliser. Choisissez-en un, et on pourrait commencer. D' accord, alors ouvrons votre navigateur et recherchons trois sites
d'images que nous pouvons utiliser parce que je n'
aime pas simplement prendre l'image de quelqu'un et l'utiliser comme le mien. J' aime m'assurer d'avoir les droits de l'utiliser. Donc Peck cellules est un populaire que je sais à propos que j'ai connu et vote pendant un certain temps pour qu'on me colle. Allez-y et essayez ces autres si vous voulez. Mais je vais ouvrir des cellules de Peck et on va commencer par regarder par ici. Donc, quand vous venez ici, ils ont la recherche tout de suite. Ils ont aussi des photos tout de suite. Mais je veux regarder en noir et blanc qu'il peut vraiment voir ces tons contrastés. Alors, cherchez des portraits en noir et blanc. Je l'ai déjà cherché, donc il est apparu dans mon historique de recherche récent. Je me suis connecté. Et l'avantage de cela est quand je compare l'image,
elle va apparaître dans ma collection afin que je puisse en quelque sorte les
compiler tous dans une zone et être en mesure d'y accéder facilement. Et donc je n'ai pas à essayer de me rappeler où c'est ou son nom. D' accord. Donc, tout d'abord, je vais vous dire ce que je pense de
certaines images et si je les choisirais pour ce projet particulier ou non. Et vous donner les raisons pour lesquelles il peut vous aider à sélectionner votre propre image. Donc cette image de chien, je pense que c'est génial. C' est simple en arrière-plan. J' aime qui a des blancs brillants et des sombres sombres et même quelques tons moyens dans le visage, oreilles sorte de zones. Donc ça pourrait fonctionner à coup sûr. Celui-ci a des sombres sombres. Et si j'ai cerné certains de ces blancs quand je travaille sur le projet et utilise les tons que je pense que cela pourrait fonctionner assez bien sinon, et peut-être diriger vers une image différente juste pour que j'ai eu des tons plus variables qui se produisent. Celle-ci est assez sombre, donc je m'en écarterais. Celui-ci ici a quelques très grands blancs brillants dans, dans certains aspects intéressants à elle. Je n'aime pas que les fleurs couvrant le visage, donc je ne choisirais probablement pas que je voulais juste à cause de ça, mais c'est juste ma propre préférence. J' aime bien cette image. J' aimerais qu'il y ait les sombres, mais les blancs ne sont pas très clairs dans cette image particulière, donc probablement l'améliorer dans mon esprit. Donc juste si vous êtes un débutant, ce ne sera peut-être pas très facile pour vous. Donc celui-ci ici a quelques très grands blancs brillants et quelques très grands sombres, sombres, donc très bons contrastes. Et celui-ci, et celui-ci ici a un grand contraste à coup sûr. Mais je pense que je n'aime pas la position de la photo. Donc, pour ce projet particulier, je n'utiliserais pas celui-là pour cette raison. J' espère donc que cela vous donne une idée de la façon de sélectionner une image. Celui-ci n'en a pas assez. C' est une photo intéressante. Mais pour ce projet particulier, encore une fois, je veux plus de détails, je veux plus de variation qui se passe, quelque chose d'intéressant pour ce qui serait pixélisé. Donc celui-ci a un bon contraste, je pense, mais je n'aime pas vraiment les cheveux dans le visage. Ça m'enlève l'intrigue. Alors allez-y et amusez-vous à chercher. Comme les images que vous voulez aimer. Comme celui-là est vraiment drôle. On dirait qu'il saute dans une piscine, mais c'est juste à l'envers. Donc c'est vraiment amusant qui s'est passé avec ça. Trouvez quelque chose qui vous inspire et, et partagez-le dans la galerie afin que nous puissions vous aider à choisir, ou vous pouvez simplement partager avec vous trouvé et ce qui vous excite afin que nous puissions apprendre à mieux vous connaître. Très bien, vous pouvez également aller sur Pixabay ou ces autres sites et naviguer sur leurs images intéressantes définies. J' aime cette image ici, mais pas pour ce projet particulier. Je pense que je pourrais l'aimer et l'enregistrer,
mais je ne me suis pas connecté à ceci sur les sites Splash. Donc si quelqu'un veut faire une chèvre, celui-là est vraiment drôle. Et il y a un bon contraste. Donc ça pourrait être intéressant à coup sûr. Je pourrais obtenir celui-ci enregistré et peut-être me connecter, rejoindre, rejoindre un Pixabay et être en mesure de,
pour créer cette image. Donc, si vous faites un animal ou une personne, je suis vraiment curieux de voir ce que vous venez avec. Et oui, n'oubliez pas de partager cette image dans la galerie. Et aussi, ce que j'aime faire c'est que j'aime savoir qui a pris cette photo et leur donner du crédit quand je finis par la partager. Et peut-être qu'ils verront votre image que vous créez un deux si vous
les taguez sur Instagram une fois que vous avez créé votre image et ce genre de choses. D' accord, donc les avantages de cette leçon sont de sélectionner trois images avec différents niveaux de contraste et de les imprimer en noir et blanc à une taille de huit sur dix.
4. Créer une grille - Le pourquoi: Ok, donc maintenant vous êtes prêt à apprendre à créer une grille. Pourquoi est-il important d'apprendre à créer une grille ? À mon avis, lorsque je crée une pièce, j'aime la voir en sections lorsque je la dessine ou l'esquisse à travers. Il est agréable de pouvoir voir,
même si je crée une grille mentale, comment elle est découpée et où sont mes tiers, quelle section se démarque ? Quel est le centre de cette image ? Jetons un coup d'oeil à celui-ci ici. Donc, quand j'aurai créé cette grille, ça m'aidera à savoir où se trouve le centre. Donc, quand je crée un tableau, je ne fais pas une grille étendue avec autant de lignes que je l'ai fait ici. Mais ce que je fais quand je crée une peinture, par exemple, c'est que je pourrais découper dans mon esprit juste soit à travers section, soit juste au centre et à travers pour trouver un point central. Et reconnaissez que je regarde soit mon décor, soit la photo de référence, où ma bibliothèque centrale, ma ligne d'horizon est l'endroit où ces autres aspects de ma peinture vont être placés. Et puis si je fais quelque chose étaient vraiment nécessaires pour être précis, dessin de la
grille est vraiment utile pour cela. Donc, si j'ai commandé pour créer une pièce pour quelqu'un et qu'ils voulaient être comme spot sur réaliste. Vous pouvez envisager de créer une grille afin que vous puissiez obtenir ces proportions agréables et précises. Cela dépend également du support que je choisis lorsque j'utilise l'aquarelle,
j'ai tendance à ne pas utiliser ces méthodes de grille aussi souvent, moins que cela ne me dérange pas mon affichage de la grille. Si j'utilise de la peinture acrylique, je peux peindre sur ma grille et la faire disparaître. Parfois, ma grille ne me dérange pas. C'est bon. Ce n'est pas une grosse affaire, mais ça dépend de l'esthétique que tu cherches. En fin de compte, la plupart des gens qui demandent une commission ne veulent pas vraiment que cette grille soit affichée. Donc c'est quelque chose à envisager de s'assurer que lorsque vous
peignez, vous allez peindre dessus. Cette grille est une façon de tricher de dessiner à moins que vous ne
disiez que vous le dessinez à partir de votre coordination œil-main. Je veux dire, ce serait juste un allié. Mais si vous essayez juste d'apprendre à trouver où la composition arrive,
suivez ces lignes, alors la création sinistre peut être vraiment merveilleux exercice pour vous. Maintenant, pour ce cas, nous faisons un portrait pixélisé. Maintenant, avec un portrait pixélisé, faisaient de petits carrés qui sont de taille égale tout au long de l'image. Maintenant, pour ce faire, plupart des gens ne peuvent pas simplement dessiner à la main une grille sans règle, avec des mesures. Donc nous allons le faire et je vais vous montrer comment le faire. Vous n'avez pas à vous soucier de votre connaissance des mathématiques
tant que vous avez imprimé sur un papier 8,5 sur 11, c'est juste votre papier d'imprimante ordinaire. Et j'ai imprimé l'image à 8 h sur 10, vous trouverez très facile de mettre en place une grille.
5. Créer une grille - Le comment: Bon, alors commençons avec quels matériaux vous en aurez besoin. Donc, nous avons notre photo de référence, aura besoin de quelque chose que nous allons dessiner la dernière pièce sur. Donc, vous allez créer la grille ici, et nous allons créer notre modèle de tonalité ici. On veut une règle, un stylo ou un crayon, et ensuite on a un bout de papier. Et c'est une astuce que vous pouvez utiliser pour n'importe lequel de vos produits. Alors je vais te montrer à quoi ça sert. C' est juste un morceau de papier. Peu importe la couleur que c'est. Vraiment, assurez-vous juste qu'il est propre et que c'est à peu près tout. Oh, et taille-crayon aussi, cela sera utile pour garder nos crayons beaux et pointus. Maintenant que nous avons tous nos outils, commençons. D' accord, donc avec ta photo de référence, ta règle et ton stylo à la main, on va commencer par faire des petits tirets tout au long du bord de notre papier. Maintenant, si vous avez une image plus sombre comme la mienne, alors je veux leur faire des marques pour que je puisse les voir à la fin. Donc je vais faire une marque tous les demi-centimètres. Assurez-vous que vous êtes également perpendiculaire au papier. Tu ne l'es pas, tu ne mets pas une règle sur un angle. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé à faire quelques lignes. Non, j'ai commencé avec un stylo qui déchire une partie du papier. C' était donc malheureux. Mais j'ai essayé le crayon et le crayon ne marchait pas non plus. Cela dépend de votre image avec laquelle vous travaillez. Donc, cela pourrait arracher un peu de l'image. Une fois que j'ai passé à ce stylo à encre maltée, les choses se sont beaucoup plus fluides et je ne déchirais pas mon papier. Alors peut-être trouver un endroit discret sur votre photo de référence pour le tester. Voyez ce que vous avez déjà avant de sortir et d'acheter quoi que ce soit. Et à propos de cette règle est qu'il a celui-ci a un liège sur le dos, donc il aide à éviter de glisser. Donc, une chose est que si vous avez une règle vraiment glissante ou que vous pourriez avoir un côté vers le bas et qu'ils regardaient l'autre côté, puis l'autre côté est comme glisser autour. Alors tourné à considérer. Donc maintenant, nous voulons faire la ligne va dans l'autre sens. Allons les aligner. Super. Maintenant que nous avons notre grille complète sur une image de référence, je vais étiqueter le Square comme quand vous jouez au Battleship ou quelque chose comme ça. Ainsi, vous pouvez commencer, vous pouvez faire des chiffres ou des lettres à travers et puis le contraire de l'autre côté. Donc, vous pouvez commencer par simplement supposer des nombres à travers le haut. Donc, vous donnez un nom à chaque ligne. En gros. C' est pour que nous puissions vérifier à partir de l'image de référence sur notre projet réel que nous utilisons le bon carré au fur et à mesure. Et je vais faire un, B, C. J'aime garder ces différents, faire le contraire parce que ça rend juste un peu plus facile quand tu travailles avec ça. Donc là, vous l'avez, votre grille est prête. Et je vais commencer par marquer. Maintenant, si nous voulons garder la même taille, faites exactement les mêmes marques de 2,5 pouces et de demi pouces. Mais je vais le rendre un peu plus petit. Commençons donc par la petite petite bouchée. Plus facile à digérer. Ok, maintenant ma page est de 9 pouces. Donc, nous allons commencer 2,5 et faire maintenant des marques tous les quart de pouce. Edsel, regardons. Cinq vont être en bas. Donc je vais juste faire une marque juste là pour que je sache combien de temps ça doit durer. D' accord. Donc ça va commencer par une route ici. Et puis on va aller avec la marque 2,5, faire des marques, de minuscules petites marques tous les quart de pouce. Il vaut mieux ne pas les rendre trop gros. Et encore une fois, nous faisons ce processus de traversée. Si je commençais par ici, je ferais glisser ma règle sur toutes mes lignes. Donc je vais commencer à cette fin. Donc je ne vais pas faire ça. Et voyons, le crayon mécanique n'a pas un grand espace, donc je vais m'approcher. Je vais aller point, point, point, point. Lorsque vous tenez votre règle, vous allez faire une ligne plus loin vers la droite, sauf si vous
utilisez quelque chose avec une plus petite mine comme un crayon mécanique. Alors gardez ça à l'esprit. Si tu t'étends au-delà du point, c'est bon. Ce n'est pas une grosse affaire. On sait qu'on a au moins cinq pouces, alors essaie de ne pas frotter ma règle ou mes doigts parce que tu vas
tasser ton crayon pour que tu n'aies pas au-delà de celui-là et c'est bon. Ce n'est pas une grosse affaire. Je suis d'accord avec ça. Continuez à faire vos lignes. Maintenant, si vous utilisez juste un crayon ordinaire, vous devrez peut-être l'aiguiser de temps en temps pour vous assurer que vous
faites des lignes vraiment nettes qui ne deviennent pas trop larges. Assurez-vous d'étiqueter le dessus à l'intérieur de la même manière que sur votre photo de référence. Et quand vous commencez à mettre votre main sur le dessus de votre grille, utilisez ce papier pour éviter les taches et placez-le simplement sur le dessus. Et voilà.
6. Valeurs de tonalités: Ok, alors regardons la valeur tonale un instant ici. Cette image ici a sombre,
sombre à lumière claire, mais n'est pas vraiment
noir, noir, comme regarder mon pull ici. Je chandail est assez sombre. Je ne sais même pas si mon pull serait le ton le plus sombre. Il y en a. Nous avons des valeurs tonales partout, mais nous ne voyons pas en noir et blanc. Donc, nous ne sommes pas vraiment conscients de nos valeurs tonales. Comme si nous avions vu en noir et blanc, il y a des zones qui semblent plus sombres que
d'autres qui différencient ce que nous voyons réellement. Ainsi, plus vous avez sombre pour les sombres dans certaines zones avec de la lumière, lumières dans une image peuvent créer très belle harmonie et l'unité dans une image dans une composition. Alors pensez un peu au monde en noir et blanc quand je ne sèche pas. Et si c'est juste un ton, Il ne va pas être très intéressant visuellement ou me
tirer quand vous sélectionnez votre photo de référence, votre oeil va probablement plus vers des images dynamiques. Et les images dynamiques ont généralement des sombres
vives, lumineuses et sombres en eux. Nous allons donc créer un graphique de valeurs tonales et travailler sur différentes techniques d'ombrage. Tu vas avoir besoin. crayons ou crayons. Je suggère de mélanger souche pétrie, gomme, extrémités de règle et papier. Voici un ensemble que je vais utiliser dans cette démonstration. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez. Et si vous n'avez qu'un crayon HB, c'est bon. Disposez donc rapidement une grille en fonction du nombre de crayons que vous avez dans votre ensemble sera le nombre de lignes dont vous avez besoin. Et puis je fais sept à travers. Donc, je fais deux centimètres sur deux centimètres carrés pour ma grille, mais n'hésitez pas à faire de votre grille des petits plus grands que vous aimeriez en fonction taille que vous voulez pratiquer votre poésie d'ombrage que vous voulez pour l'ombrage. Donc je commence avec cinq ans, donc je vais aller le plus léger jusqu'au plus sombre. Donc, le plus léger est le plus grand nombre de H que vous avez. Si vous avez l'ensemble qui a h ou peut-être dit H, H, H, H, cela signifie juste cinq pages. Cela signifie que c'est une led dure faite principalement d'argile par rapport au graphite. Et quand on dit « plomb », c'est en fait n'
y a plus de plomb dans ces crayons. C' est peut-être comme ça qu'ils les fabriquaient, mais ne vous inquiétez pas, il n'y a plus de plomb en eux maintenant c'est du graphite et c'est un mélange avec de l'argile pour ce type d'ensembles. Donc, je fais un mouvement où j'utilise mon crayon sur le côté pour obtenir un bord plat, plus uniforme. Si j'utilise le pourboire, je vais avoir des lignes plus dures. Et j'utilise un peu de mouvement de tourbillon qui est continu, légèrement circulaire, forme
ovale pour empêcher cette ligne de garder mes lignes invisibles. Je ne veux pas vraiment voir les lignes. Je veux juste voir une belle texture lisse. Ok, maintenant on passe à quatre h. Donc c'est assez similaire à la 5h. Donc ce qu'on va faire ici, c'est un mouvement circulaire similaire, mouvement ovale. Quand je dis circulaire fait ce que je veux dire, un petit mouvement ovale qui se passe ici. Je vais y aller encore et encore. Je démarre la lumière. Ne commencez pas aussi lourd que vous ne pouvez pas, même si vous êtes dans la partie obscurité à droite, vous ne voulez pas qu'il soit trop fort tout de suite parce que vous allez déchirer votre papier. Et puis tu ne peux pas te baser sur ça. Une fois que vous avez bossé votre papier et créé ces, lui gaufré, il a de votre papier ou des trous, vous pourriez même le faire à nouveau soigneusement, en utilisant le bord du crayon sur un angle. Cette fois, on va sortir cette souche de mélange et on va se fondre. Donc nous allons essayer une technique différente ici. Le top, j'ai juste utilisé mon mouvement pour créer un effet lisse. Celle-là, on va utiliser un outil. Donc, si vous n'avez pas de soucis de mélange, vous pouvez soit en acheter un ou vous pouvez simplement utiliser votre doigt. doigt fonctionne assez bien. Aussi, assurez-vous juste que vous avez votre gomme pétrie. Vous pouvez nettoyer votre doigt entre chaque section. Et encore une fois, mélangez-le avec n'importe quel outil que vous avez à utiliser. Et alors que nous nous dirigeons vers la gauche, nous devenons plus légers et plus légers. Cela représente donc luminosité ou les lumières peuvent obtenir avec cet outil et comment les sombres peuvent obtenir. C' est ce que ce graphique nous montre. À quel point chaque LED que nous utilisons peut-elle obtenir et comment lumière peut-elle nous donner cette gamme de valeurs ? Et c'est ce qu'on voit. Nous voyons une gamme de valeurs. On ne voit pas seulement un sombre et une lumière. Alors maintenant à deux h. Alors à mesure qu'on se rapproche de h b, alors on se rapproche, on devient plus sombre. Donc ça va être plus facile de le rendre plus sombre. Ça ne veut pas dire que je veux que tu donnes beaucoup de pression sur ce papier, que tu t'
éclaircies, que tu fais un peu d'étirement, tu fais un peu de méditation, resines. Expirez. Ok, celui-là, je fais un autre type d'ombrage. Je vais faire ces petits mouvements circulaires, mais j'utilise plus de la pointe de mon crayon pour créer un look texturé. Donc, cela peut ou non être quelque chose que vous voulez faire, mais essayez-le. Essayez quelque chose de différent pour chaque ligne afin que vous puissiez voir ce que vous aimez et pratiquer. Donc encore une fois, je deviens plus léger et plus léger maintenant quand vous faites un type texturé, que
ce soit une trappe croisée ou ces lignes bouclées tourbillonnantes. Vous allez faire moins d'entre eux pour le rendre plus léger ainsi que moins de pression. Donc je suis en train d'alléger ma pression et je fais aussi moins de rangées. Ok, donc HB, on est sur HB. Vous êtes probablement familier avec ce crayon. C' est celui que vous auriez dû utiliser et assurez-vous que vous aviez sous la main lorsque vous avez eu des examens à choix multiples. Ce sont les HP a un bon mélange entre la capacité d'ombrage et de mélange, donc il va tacher plus. Vous pouvez voir que j'utilise mon papier à baver. Donc, mon petit papier de ferraille sous mes mains. Alors je ne vais pas baver le crayon partout, ce qui rend le désordre et. Runing tout mon tableau de valeurs tonales. Ok, les gars, voici un conseil professionnel pour commencer à mélanger de gauche à droite, surtout si vous utilisez votre doigt pour mélanger. Mais même avec mes bénédictions de, je vais commencer de gauche à droite parce qu'il va se salir ou que vous allez le long et avoir votre gomme
pétrie main pour que vous puissiez nettoyer tout excès de graphite qui est sur vos doigts. Aller de l'avant avec B. So B LED est bon pour le mélange. Ce sera un plomb plus doux, plus de graphite dans le mix et le mouvement. Nous allons essayer et vous pouvez suivre cette méthode ou essayer la vôtre est coin à coin, puis de haut en bas. Donc, simplement essayer différentes directions de course peut aider à minimiser les lignes que vous voyez. Donc, je suis en quelque sorte de rendre ceux même et ensuite je vais ajouter plus sur le dessus. Il est préférable de commencer la lumière et d'ajouter plus de couches pour le rendre plus sombre que de juste, oh, c'est la plus sombre. Donc, je vais appuyer très fort, alors commencez la lumière, puis devenez plus sombre avec plus de couches. Ma préférence est de le rendre plus sombre en ajoutant des couches plutôt qu'en augmentant ma pression. Vous avez besoin d'augmenter un peu la pression. Mais si vous voulez ce beau mélange, look
lisse, alors maintenez-le bien dans votre main. Ne presse pas les doigts fort. Laissez vos risques faire un peu de travail et reposez ce crayon dans la main comme je le fais sur 2B. Et d'être ou de ne pas être. Telle est la question. Plus le nombre avant votre b est élevé, plus
les proportions de plomb de graphite. Et c'est donc une piste plus douce. Il doit être aiguisé plus souvent. Et comme vous pouvez le voir, je vais essayer de me mélanger avec hmm, un pinceau. C' est une brosse douce, comme un
type de pinceau aquarelle. Quelque chose de doux poils. Et on va voir si ça marche, comment ça va avec cet outil. D' accord, on se précipite dans l'obscurité, du plus clair au plus sombre et oh, ça l'efface un peu donc ça ne se fond pas dans la page aussi. Mais cela pourrait servir à certaines fins, peut-être pour faire de la peau. Et tu veux le garder. Juste un look léger et moelleux. Peut-être que ça marcherait. Peut-être que vous essayez d'enlever une partie de l'obscurité, alors peut-être que ça pourrait fonctionner au lieu d'utiliser la gomme. Très bien, pour ce dernier, je veux utiliser ma souche de mélange. Et je vais recommencer de gauche à droite. Et je pense que je suis devenu un peu plus mesquin là-bas. Il est plus texturé, plus le nombre de b est élevé. Donc, plus le plomb vers plus de graphite dedans, doux et il est aussi un peu plus désordonné. Comme vous pouvez le voir, je suis en train d'effacer mon bord un peu qui a été embrouillé comme il se mélangait. Et puis on va passer un peu plus haut pour l' assombrir à nouveau et voir quel effet c'est. Quand je fais l'ombrage avec le crayon, puis me mélanger avec les trucs, puis ombrage à nouveau sur le dessus. Alors lequel est ton préféré ? Il est temps que vous choisissiez. Alors choisissez votre méthode d'ombrage préférée et respectez cela tout au long du projet afin que vous ayez un look cohérent.
7. Comment trouver le ton médian: D' accord, alors quelle est la valeur tonale médiane ? Bon, prenons du papier et des crayons. Juste deux crayons aléatoires. Espérons que vous avez quelque chose de plus que HB. Sinon, c'est bon. Jetez un oeil et comprenez en observant des gribouillis, l'
un d'entre eux sur le côté droit et le plus léger à gauche avec un peu d'espace entre les deux. Ou vous pouvez dessiner carré. Maintenant, quand on regarde ces deux valeurs, on voit que l'une est clairement plus légère que l'autre. J' utilise un 2B dans un HB. Maintenant, les gens essayant de trouver un point intermédiaire entre ceux-ci, je pourrais utiliser l'idée de mon graphique de valeurs tonales et juste l'ombre dans le ton intermédiaire, ce n'est pas trop difficile maintenant si je devais les
prendre tous les deux ensemble et les ajouter tous les deux ensemble, ça va être plus sombre. Il va en fait être plus à droite sur mon échelle, sur mon, sur mon graphique de valeurs tonales. Donc nous ne voulons pas simplement mélanger les deux pour les rendre plus sombres. Nous voulons trouver le ton moyen qui se rencontre entre le milieu. C' est ce que nous entendons par médiane. Essayons donc. Je vais prendre le HP parce que c'est le plus léger. Alors prenez votre plus léger et griboulez et vous n'avez pas à remplir toute la place. Tu peux si tu veux. Maintenant je pense que je suis devenu un peu trop sombre, donc je vais prendre ma gomme de taureau à aiguille. Et si vous le faites, si cela arrive, pas de problème. Prenez votre coureur d'aiguille, faites-le un peu plat. Tampon là-dessus et regardez comment ça se produit. Un peu cool, non ? Donc, en fait, il semble maintenant qu'il est trop léger. Donc je vais revenir avec mon HB et mon ombre un peu plus
en essayant d'obtenir ce ton central parce que mon HB, 2B, ils sont très proches LI liés. Donc, votre médiane est la valeur tonale moyenne des tons avec lesquels vous travaillez. Et en quoi cela est-il lié à notre projet ? Eh bien, dessinons un petit carré et faisons une petite expérience ici. Si vite habiller personnage à faire. Et maintenant, et si vous tombez sur un carré sur votre image de référence avec des lignes noires et blanches qui sont assez rigides. Donc ici, j'ai des lignes noires jetées là-dedans avec du blanc brillant derrière. Je t'ai dit d'avoir une image contrastée. Alors, comment créer cela en un seul ton de valeur ? Eh bien, regardons dessus. Maintenant. Ce sera le défi, transformant ce qui ressemble à des lignes et ce genre de choses en une valeur tonale lisse. Maintenant, j'utilise actuellement un crayon 4B. Quand je regarde ces lignes sombres et les blancs brillants, j'ai essayé de penser à l'obscurité moyenne de celui-ci. Ainsi, vous pouvez penser à un pourcentage ou tout ce qui vous aide dans votre esprit. Imaginez si vous mélangez le carré avec votre souche de mélange. Où pensez-vous que vous atterriseriez là-dessus ? C' est une autre façon d'y penser. Alors, nous allons ombragés au début agréable et léger. Et nos yeux sont incroyables. Nos esprits et nos yeux sont vraiment bons pour déchiffrer comparaisons comme si vous avez déjà regardé une image sur un mur, vous savez, quand ce n'est pas droit, non ? Et pourtant, nous ne pouvons pas tracer une ligne droite très facilement. C' est une chose intéressante que notre esprit est capable de déchiffrer ces choses. Et si vous avez un carré qui a un cercle noir dedans ? Peut-être que ce sont les yeux. Vous tomberez probablement sur ça si vous faites un portrait. Donc si je suis son cercle rond sombre, que faites-vous ? Eh bien, encore une fois, suivez le même processus. Quel pourcentage de celui-ci est sombre par rapport à Attendre. Qu' est-ce que vous devez faire si c'est pour le mélanger avec la souche de mélange, quel serait le résultat que vous auriez ? Il est la majorité de celui-ci est assez léger. Donc si je commence à le mélanger maintenant, je vais juste le faire ressembler un peu plus à un i là pendant une seconde. Parce que je suis presque sûr que la plupart d'entre nous vont rencontrer ces yeux qui peuvent vraiment nous défier et nous jeter. Alors prenons notre crayon et commençons à l'ombrage en agréable et légèrement pour commencer. Faites ma diagonale et de haut en bas et tout autour. J' aime maintenir ce mouvement circulaire. Et je rends celui-ci un peu plus sombre que celui ci-dessus parce que c'est une tache sombre et ça doit être un peu plus sombre. Mais qu'est-ce que le Milieu ? Si vous n'êtes pas sûr, regardez votre graphique de valeurs tonales, vous l'avez fait et maintenant vous pouvez l'utiliser dans tous vos projets futurs, pas seulement pour celui-ci. Donc ça va être un très bon guide de référence à garder avec toi. Maintenant, jetons un oeil au projet que j'ai terminé avec cette photo de référence masculine. Regarde ça. Il a des yeux très clairs. Et ça peut être déroutant parce que quand on pense aux yeux, on pense probablement, oh, ça va être sombre automatiquement. Maintenant, si j'utilise un viseur, ce qui serait vraiment utile si vous avez l'impression que c'est écrasant et que vous ne pouvez pas comprendre la valeur tonale et que d'autres pièces deviennent distrayantes. Il isole cet endroit, ce carré. Ensuite, vous pouvez regarder votre graphique de valeurs tonales et essayer de penser au pourcentage. Regarde comment j'ai fini par le faire. J' ai fini par le faire assez tard en fait. Et une partie de cela était dû au relativisme du sourcil, qui était assez sombre. Sur tout. Mon image est assez tard, donc je l'ai gardée sur toute la moyenne, plus légère que ce que j'aurais pu penser dans mon esprit. Donc, si je regarde le carré des sourcils, je l'appellerai, il fait surtout sombre. Je dirais peut-être 60% noir. Et puis vous le comparez à celui juste en dessous. Les talons éclairent vraiment celui qui est sous l'œil. C' est un peu plus facile parce qu'il n'y a pas de lignes pour nous jeter. Mais regardez en bas cette barbe. Oh mec, ça peut être très difficile. Confuse. Que faites-vous ici ? Il y a toujours la lèvre, mais il y a ces cheveux foncés là-dedans. Ce que je veux faire, c'est
comparer, par rapport aux autres carrés. Et quel genre de Ténèbres est-il comparé aux autres ? Utilisez votre I, utilisez votre viseur et vous êtes tableau de valeurs tonales pour vous
aider à voir maintenant où se trouve la barbe et où se trouve cette partie LIP. Parce qu'ils le retirent. Initialement, vous ce que c'est si vous laissez l'image flou et vous pouvez l'utiliser avec votre appareil photo ou vous pouvez utiliser vos yeux pour l'estomper si vous plissez. Ainsi, vous pouvez comparer votre image pixellisée que vous avez dessinée à l'image de référence, fois floue et autrement claire pour voir comment elle s'est avérée pour vous. Et pour rappel, chaque carré doit avoir une seule valeur tonale. Maintenant, c'est ton tour. Vous êtes prêt à compléter votre grille pixellisée.
8. En conclusion: Alors, quelle est la prochaine ? Une fois que vous avez terminé, veuillez télécharger une photo de votre grille pixellisée complétée à côté de votre photo de référence, comme celle-ci ou comme ceci. J' adorerais le voir dans la galerie. Alors s'il vous plaît partager afin que nous puissions tous en profiter. Si vous en avez terminé plus d'un, n'
hésitez pas à partager les deux. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon. Pourriez-vous prendre une minute pour me faire savoir dans la section de commentaires, est-ce que ce sont vos attentes et qu'ai-je vraiment bien fait ? J' aimerais aussi savoir comment je peux améliorer mes leçons pour l'avenir. Et n'oubliez pas de me suivre pour que vous puissiez savoir quand ma prochaine classe sera publiée et prête à partir. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci de m'avoir rejoint. À la prochaine fois.
Kristina Moyor, fine artist
