STOP MOTION : Quand deux [objets] ne font plus qu'un

1. Introduction: Salut, je suis Tortor. Je suis un animateur en stop-motion avec plus de 12 ans d'expérience dans la mise en vie des choses grâce à l'animation. Dans cette classe, vous allez apprendre à animer deux objets qui entrent en collision pour devenir un autre objet. Je vais vous emmener à travers le processus, de la mise en place de votre scène à l'enlèvement de la plate-forme et à l'exportation de votre film fini final. Cette classe convient à toute personne ayant une compréhension de base de l'animation stop-motion. Vous aurez besoin d'un logiciel de capture, d'un appareil photo et de Photoshop pour le retrait de la plate-forme aussi. Une fois que vous aurez terminé, vous aurez une animation magique comme celle-ci. Tu es prêt ? Allons apprendre. 2. Choisissez vos objets: Surtout, vous allez devoir trouver vos objets, les choses que vous voulez entrer en collision. Maintenant, j'ai plusieurs suggestions pour ça. Vous pouvez utiliser des choses comme des piles qui viennent de différentes tailles d'un même objet. Les petites batteries se rassemblent et deviennent une batterie plus grande ou vous pouvez utiliser quelque chose qui vient de différentes couleurs. J' ai ces dés colorés que je vais utiliser pour vous montrer comment faire ça et si vous regardez la théorie des couleurs, bleu et le jaune, quand ils sont mélangés, deviennent verts. Je vais animer ces deux couleurs en collision sous la forme de dés pour devenir un dé vert. Mais si vous n'avez rien comme ça, vous pouvez utiliser comme des piles, boîtes d'allumettes, des rouleaux de toilette, des rouleaux de cuisine, partout où vous avez que vous pouvez faire dans deux tailles différentes ou n'importe quel objet que vous voulez venir ensemble pour devenir un des objets différents. Lorsque vous avez décidé ce que vous voulez animer, n'ayez pas peur de prendre une photo et de la partager dans la fenêtre du projet pour nous permettre de savoir ce que vous animez, et vous pouvez construire un peu d'anticipation et excitation avant de terminer votre animation finale. 3. Soyez confortable: Une partie très importante et souvent négligée de l' animation stop-motion est d'être à l'aise lorsque vous animez. Assurez-vous que la table sur laquelle vous animez ou la surface que vous avez choisie est d'une bonne hauteur. Vous ne voulez pas vous sentir mal à l' aise ou vous étirer autour de votre appareil photo. Cela peut avoir un impact sur votre corps et vous constaterez que votre genou commence à faire mal, votre cou commence à faire mal et que ce n'est pas agréable. Assurez-vous que les choses sont confortables pour vous et essayez d'étirer un peu vos jambes. Ne restez pas trop longtemps sur un seul endroit car encore une fois vos genoux peuvent s'emparer et ce n'est pas agréable. 4. Plaque propre: Maintenant, avant de commencer à animer, vous devez tirer une assiette propre. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Une plaque propre est simplement une image de votre environnement sans votre but ou vos objets dedans. C' est ce que nous allons utiliser plus tard, dans le démontage des engins, que je vais vous montrer dans une autre leçon. 5. Déplacer vos objets: Maintenant, nous sommes sur l'animation elle-même, en entrant en collision des objets ensemble. Désormais, vous auriez dû choisir vos objets, et j'espère que vous avez également posté une image dans la fenêtre du projet. Pour cet exemple, je vais utiliser des dés. J' ai un dé bleu et un dé jaune. Pour commencer, vous voulez que vos mouvements soient vraiment fluides. Vous faites en sorte que ces objets se rapprochent de plus en plus, mais vous voulez faciliter ce mouvement. Donc, la distance que vous déplacez les dés ou où votre objet doit commencer, va être vraiment petite, mais à chaque mouvement, mais à chaque mouvement, vous faites cette distance un peu plus grande. Vous allez déplacer les objets un peu plus par image. J' ai décidé de mettre un peu de spin sur un de mes dés aussi. Si vous êtes confiant, vous pouvez faire des choses comme ça et rendre l'animation un peu plus dynamique. Comme vos objets se rapprochent les uns des autres, ils sont presque touchants, au point où vos objets sont presque sur le point de se heurter, vous pourriez vouloir exagérer cette collision en venant en l'air. Lorsque les choses deviennent aéroportées dans l'animation stop motion, vous devez utiliser une plate-forme. C' est de ça que je vais parler dans la prochaine leçon. 6. Gréer: Le gréement dans l'animation stop motion n'a pas à être compliqué. Une solution vraiment facile et bon marché est d'utiliser simplement un morceau de pâte à modeler ou un morceau de Blu Tack pour soulever vos objets. J' utilise de la pâte à modeler dans ce cas et comme vous pouvez le voir, j'ai juste un peu de pâte à modeler et ça va sous mon objet pour l'élever. Maintenant, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet encore parce que nous allons enlever cela plus tard en utilisant la plaque propre que nous avons prise plus tôt. Je vais vous expliquer comment faire ça dans une autre leçon. Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous pouvez soulever des objets vraiment simplement. Maintenant, dans les studios d'animation, ils peuvent utiliser d'autres choses comme le fil ou même un gréement approprié, ce qui est souvent comme un bras métallique fait de tiges et vous pouvez le déplacer pour maintenir votre objet en place. Cela doit également être retiré en post-production et je trouve souvent que lorsque vous apprenez, peindre un morceau de pâte à modeler est beaucoup plus facile et moins complexe. Maintenant, nous allons voir comment le faire dans la prochaine leçon. 7. Suppression de l'enregistrement: Donc, nous voulons supprimer maintenant et nous sommes dans Photoshop et ce que j'aime faire est de diviser mon écran, donc vous avez deux images côte à côte, et je tire cette plaque propre, l'environnement vide sur le dessus d'une image que je veux à modifier. Ensuite, je crée un calque à partir de l'arrière-plan sur l'image d'arrière-plan et je mets juste la plaque propre sous l'image dont je veux effacer la pâte à modeler. Vous avez l'image que vous allez effacer sur le dessus. Maintenant, vous voulez aller à votre gomme et vous voulez utiliser une gomme logicielle, si doux bord, et vous voulez littéralement juste peindre cette argile. Vous voulez vous assurer que vous peignez entièrement toute l'ombre, j'ai l'impression que c'est la meilleure façon de contrôler les résultats, et alors vous allez juste peindre les ombres dans image par image lorsque vous modifiez vos images. Maintenant, je dois dire qu'il y a un peu d'habileté dans cette partie du processus et que vous allez vous améliorer avec la pratique. C' est quelque chose où si vous avez déjà de l'expérience dans Photoshop, mais cela va vraiment aider. Mais comme je le dis, ce n'est pas trop compliqué, la partie délicate est toujours de peindre une ombre en arrière, parce que vous pouvez faire en sorte que cela ressemble bien sur une image fixe. Mais quand vous commencez à tirer des images fixes l'une à côté de l'autre pour créer l'animation, il doit y avoir une certaine cohérence dans cette ombre, et cette ombre doit se déplacer de manière naturelle, et cela peut être un peu difficile, mais je vais vous parler de la façon dont je le fais dans une minute. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait ma gomme un peu plus petite et c'est pour faire le tour de l'objet lui-même pour obtenir un vraiment dans le bord, il est bon d'avoir un outil de gommes de petite taille pour cette partie, et ensuite vous pouvez augmenter la taille à nouveau à supprimez le reste de l'image que vous ne voulez pas y être. J' ai la pointe supérieure en fait, lorsque vous utilisez l'outil gomme pour effacer autour de votre objet, si vous cliquez vers le bas pour commencer à effacer, maintenez la touche Maj enfoncée avant de cliquer à nouveau, il va créer une ligne droite et je trouve que lorsque vous faites le tour de l'objet. Si vous faites Shift click, cela vous fait gagner beaucoup de temps, c'est un très joli petit truc. Si vous ne le saviez pas déjà, cette partie du processus peut prendre un peu de temps. Je préfère le faire de cette façon parce que j'ai l'impression d'avoir plus de contrôle. D' autres utilisateurs utiliseront ces outils de sélection pour supprimer des sections de l'image. Vous pouvez choisir d'utiliser la méthode qui vous convient le mieux. C' est la méthode que j'aime et je la trouve tout à fait thérapeutique. Quand je fais des choses comme ça, j'ai souvent un podcast ou un livre audio. J' ai l'impression d'utiliser ce temps efficacement, je fais quelque chose d'autre ainsi que d'éditer des images. Modifier des images de cette façon peut être tout à fait thérapeutique, donc ce n'est pas tout mal. Maintenant que nous avons enlevé toute l'ombre que nous ne voulons pas sur notre image, nous allons peindre dans une nouvelle ombre. Pour ce faire, j'ai une couleur gris foncé, je fais un nouveau calque, et je mets ce calque entre la plaque propre et la couche dont nous venons d'effacer, donc cette ombre va certainement rester sous l'objet, et j'utilise une couleur gris foncé, je reçois juste un outil de pinceau à nouveau avec un bord doux, et j'essaie juste de placer cette ombre là où je pense qu'elle devrait garder à l'esprit que l'objet est actuellement dans l'air. L' ombre ne va pas toucher l'objet, donc il va y avoir un peu de distance entre elle, et parce que nous avons l'ombre sur un nouveau calque, nous pourrons ajuster subtilement l'endroit où se trouve ces ombres si nous devons nous en remettre plus tard. Maintenant, j'ai cette brosse à bord doux, j'ai créé une ombre, et évidemment des ombres sur opaque comme ça. Je baisse l'opacité à 40 %, puis je vais filtrer et sélectionner un flou gaussien juste pour lui donner un peu plus de plumes sur les bords et le rendre un peu moins solide. Maintenant, je vais vous montrer comment le faire à nouveau sur une image différente, parce que, comme je le dis, faire des ombres dans l'enlèvement de plate-forme peut être difficile. Ici, nous avons un objet de position légèrement différent. Cet objet touche légèrement le sol, ce qui signifie que l'ombre va toucher l'objet aussi. Vous pouvez voir que j'ai un morceau de pâte à modeler que je veux enlever à l'arrière, mais l'extrémité avant de l'objet est déjà sur le sol. Maintenant, je suggère, ne soyez pas tenté de partir dans cette ombre qui n'est pas obstruée par la pâte à modeler. L' ombre à l'avant semblait bien, si vous voulez obtenir un bon résultat, vous allez vous en débarrasser aussi et repeindre toute l'ombre en arrière, parce que sinon les choses ne sembleront pas cohérentes, croyez-moi. Nous allons utiliser exactement la même technique. Nous avons un outil à effacer avec un bord doux, j'ai utilisé un plus petit qui contourne le bord de l'objet, et nous nous débarrassons de toute cette ombre, et puis nous allons peindre l'ombre complètement après. Maintenant, lorsque vous effacez l'ombre, vous voulez regarder cette plaque propre qui apparaît à travers et vous voulez vous assurer que vous n'obtenez pas de lignes difficiles de différence de couleur. Parce que si vous voyez que la couleur n'est pas exactement la même, c'est plus brisé que vous devez effacer. Nous avons tourné la plaque propre et l'animation dans le même environnement de liste, ce qui signifie que les images devraient être exactement les mêmes, vous savez s'il y a un patch sombre l'ombre qui doit aller. Maintenant encore, je suis allé avec l'outil pinceau avec une couleur gris foncé, j'ai fait un nouveau calque, j'ai mis ça sous les objets, et je fais une ligne qui est très proche de l'objet. En fait, cette ombre, je vais construire avec plusieurs couches parce que c'est un peu plus difficile l'ombre, ils peuvent voir la fin de la batterie il y a un peu là que je n'ai pas en fait soulevé et il surplombe l'ombre. Je vais m'en débarrasser maintenant parce que ça ruine l'illusion. Si quelque chose comme ça se produit, retournez sur votre couche supérieure et sortez-le avec l'outil gomme, puis à nouveau sur l'ombre, laissant tomber à une opacité de 40 % et en mettant un flou gaussien. Maintenant, comme vous l'avez probablement vu avant de commencer à éditer cette image, l'ombre semble beaucoup plus sombre que cela parce que la batterie est maintenant en contact avec la surface. Je vais y aller avec un gris légèrement plus foncé. Nous sommes très proches du noir en couleur maintenant, et je fais mon outil de pinceau beaucoup plus petit, et je vais faire une ligne juste à côté de la batterie. C' est ajouter dans cette ombre sombre, une ligne d'ombre vraiment sombre qui donne vraiment l'objet comme s'il était proche de la surface de la table qu'il était, et parce que l'extrémité arrière de la batterie a été soulevée, la largeur de l'ombre est plus large que. Je vais dessiner en diagonale des lignes de l'avant de la batterie à l'arrière pour augmenter la largeur de l'ombre là. Encore une fois, laisser tomber l'opacité et mettre un flou gaussien aussi, et ceci était chaque morceau d'ombre que j'ai dessiné était sur une couche différente. Maintenant, pour enregistrer ces images, vous voulez enregistrer comme ces images dans mon cas, tout vient de mon logiciel de capture, vous voulez vous assurer de garder le même numéro qu'il dit dans le nom de fichier afin que vous ne perdiez pas trace de l'endroit où ils sont, et vous voulez ensuite les enregistrer en tant que tout nouveau jpegs. Changez légèrement le nom du fichier mais gardez le numéro là, sorte que vous connaissez l'ordre dans lequel l'image est insérée. J' ai sauvé les Jpegs à des qualités maximales, alors nous allons juste te montrer ça à nouveau. Je garde la structure du nom de fichier, le nombre à l'arrière, mais je change légèrement le nom afin qu'il n'écrase pas l'image existante. Dans la leçon suivante, nous allons extraire ces images dans le montage. 8. SFX et l'édition: Maintenant, nous sommes dans le montage, je suis dans Premier Pro CS6. C' est la version que j'utilise et j'importe ma séquence d'images de boîte d'allumettes. Je suis allé au navigateur multimédia, nous avons une nouvelle séquence prête, sélectionnez les images, et les tirer comme ça. Tout d'abord, vous voulez prendre toutes ces images et les déposer sur la timeline, j'ai une image ici d'une autre composition où l'échelle est correcte pour la taille de l'image, donc j'ai copié les attributs de cette image et je vais juste collez cela sur toute cette boîte d'allumettes une fois pour leur obtenir la bonne taille pour le cadre, car les images fixes sont souvent beaucoup plus grandes que ce dont vous avez besoin pour 1920 d'ici 1080. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de changer la durée des images, donc nous allons les sélectionner toutes. Nous allons prendre la boîte qui indique l'édition d'ondulation, ce qui signifie qu'elle réduira l'espacement entre les images lorsque la durée est modifiée, et nous allons réduire cette durée à deux images, qui fera jouer cette animation sur 12 images par seconde. Je vais juste rendre mon espace de travail pour qu'on puisse regarder ça en arrière et vous pouvez voir comment ça se joue. Vous pouvez voir que ça a l'air bien, le timing semble correct. Je suis très heureux avec ça, donc je vais juste sortir cette dernière image pour durer quelques images de plus juste pour tenir sur la boîte d'allumettes à la fin, et la dernière chose que nous devons faire maintenant est d'ajouter des effets sonores pour vraiment apporter cette animation à la vie. Le son est vraiment important pour l'animation. Le son représente environ 50 pour cent de l'expérience. Chaque fois que vous regardez quelque chose, vous voulez le voir et l'entendre. Je vais vous montrer un peu de mon processus pour ajouter des effets sonores. Si vous double-cliquez sur un fichier audio, il apparaîtra dans la fenêtre source et vous pouvez définir un point d'entrée et de sortie, puis si vous cliquez sur l'outil de forme d'onde, vous pourrez le faire glisser directement vers le bas sur votre timeline. Maintenant, il y a tout ce que vous pouvez faire avec l'audio pour le rendre mieux synchronisé avec votre animation. Vous pouvez modifier la vitesse de lecture d'un audio afin de le faire durer plus longtemps ou moins longtemps, ce qui est parfois suffisant pour obtenir quelque chose à synchroniser et mieux sonore avec les visuels. Vous pouvez également ajuster le volume d'effets sonores spécifiques. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour passer à l'audio et diminuer ou augmenter le nombre pour rendre ce son plus fort ou plus doux. La superposition du son est également très importante. Dans cette animation, nous avons trois boîtes d'allumettes en mouvement. Le son coulissant que j'ai utilisé pour la boîte d'allumettes, j'ai dupliqué deux fois plus, et j'ai superposé trois sons de diapositives différents pour donner un son plus réaliste pour ce point spécifique de l'animation. Maintenant, il y a aussi l'impact de toutes les petites boîtes d'allumettes frappant pour devenir la plus grande boîte d'allumettes. J' ai un son d'impact, qui est comme un bruit sonore , et vous voulez l'obtenir au bon moment. Vous voulez obtenir ça juste au fur et à mesure que l'image change. l'image se transforme en une grande boîte d'allumettes, vous obtenez le bruit du bruit et vous pouvez retirer la chronologie, zoomer afin que vous puissiez voir plus clairement où elle se trouve. Maintenant, les boîtes d'allumettes sont aussi pleines d'allumettes, et donc je voulais ajouter un son d'encombrement aussi, donc je suis allé trouver un effet sonore qui fonctionnerait pour ça. Un site que j'utilise souvent pour trouver mes effets sonores est freesound.org. J' utilise ce site depuis plus de 10 ans maintenant, et c'est vraiment bon. Vous pouvez télécharger les effets sonores et les utiliser gratuitement, vérifier l'attribution dans la description de chaque effet sonore, mais la plupart d'entre eux sont libres d'utiliser et sont des sons libres de droits. J' ai trouvé un troisième son sur celui que j'ai aimé, qui était un hochet de boîte d'allumettes, et je voulais juste ajouter cela pour donner cette couche supplémentaire de dimension à l'impact de cette boîte d'allumettes frappant le sol à la fin du animation. C' était un aperçu très rapide de la façon d'ajouter des effets sonores, comme je le dis, si vous voulez, l'un de ceux que j'ai utilisés dans cette animation, ils sont disponibles à télécharger dans la fenêtre du projet, et maintenant nous allons passez à l'exportation de votre film final à partir de votre logiciel de montage. 9. Exporter: Maintenant, la seule chose à faire est d'exporter votre animation terminée. Dans Premiere, je vais à « Fichier », « Export Media », et je sélectionne « H.264", qui est une compression pour exporter la vidéo et je m'assure que mes paramètres sont définis à 1920 par 1080, donc nous sommes en HD et la fréquence d'images, je passe à 24 images par seconde car cela fonctionne pour l'animation et la fréquence d'images que nous utilisons. Ensuite, je coche également la case « Utiliser la qualité maximale de rendu », pour m'assurer que les choses sont rendues de la plus haute qualité possible. Je vais toujours à la fin de la chronologie avant d'exporter pour juste vérifier parce que parfois vous obtenez un cadre noir à la fin, ce qui peut sembler non professionnel. Si c'est le cas, je retire juste un cadre pour m'assurer que cela ne s'exporte pas avec le film fini. Ensuite, je clique littéralement sur Exporter et comme vous pouvez le voir, c'est une petite taille de fichier vraiment agréable. C' est une animation très courte, est seulement sept mégaoctets de gros. C' est parfait pour le téléchargement sur les réseaux sociaux ou partout où vous voulez le mettre. 10. Réflexions finales: L' animation au ralenti m'a toujours semblé magique. Être capable de donner vie à un objet inanimé est quelque chose de très spécial. J' espère que vous avez aimé le faire vous-même. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé dans la fenêtre du projet et laissez-moi savoir si vous voulez de l'aide ou des conseils. C' est pour ça que je suis là. J' ai beaucoup d'idées pour les cours à venir. Assurez-vous que vous suivez ma chaîne pour être le premier à les connaître quand ils seront en direct. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et de continuer à animer.