Stimuler votre créativité avec Procreate Vol. 2 : 20 dessins frais pour améliorer votre art

1. Introduction: Avez-vous déjà eu l'impression de ne faire qu'effleurer la surface ce que vous pouvez faire sur votre iPad avec Procreate Peut-être avez-vous imaginé creuser plus profondément, créer des pinceaux personnalisés, concevoir des motifs répétitifs et débloquer des outils avancés Eh bien, tu es au bon endroit. C'est Lancez votre créativité avec le deuxième volume de Procreate , où commence votre prochain chapitre créatif Que vous souhaitiez développer vos compétences ou raviver votre créativité, ce cours vous guidera création d'œuvres d'art qui vous passionnent tout en développant une habitude créative que vous pourrez intégrer à votre vie Au cours de ce cours de quatre semaines, vous allez suivre 20 mini-didacticiels accessibles, abordant des thèmes inspirants tels que la météo, vêtements, les fleurs et même les personnages et les personnages. Chacune des leçons ne dure que 15 à 25 minutes. Parfait pour s'adapter à votre emploi du temps chargé tout en développant vos compétences étape par étape. Travaillez-les à votre rythme et apprenez colorier plus rapidement et à dessiner plus intelligemment. Techniques pour apprendre la composition visuelle, lettrage à la main et développer votre style artistique ajoutant une touche personnelle Apprenez à tirer le meilleur parti des outils créatifs de Procreate tels que les modes de fusion, les réglages, les palettes de couleurs, la symétrie et même l'animation Vous apprendrez également à personnaliser et à créer vos propres pinceaux de procréation, ouvrant ainsi un monde de possibilités créatives En tant qu'étudiant, vous bénéficierez de ressources exclusives pour vous aider tout au long de votre parcours. premier est le suivi des progrès du cours Kickstart , qui vous permet de rester motivé et de célébrer visuellement votre croissance Le Progress Tracker est l'un des outils préférés des étudiants, et c'est un plaisir de le voir se remplir illustrations au fil des leçons Vous aurez également accès à une collection organisée de certains de mes pinceaux Procreate haut de Bardo Brush à utiliser De plus, vous aurez accès à des superpositions de textures, des fiches d'inspiration et à des photos de référence pour apprendre de nouvelles techniques Kickstart two s'appuie sur mon cours le plus populaire, Kickstart your creativity with Procreate, qui a aidé des dizaines de milliers d'étudiants à renforcer leur confiance créative et à transformer leur approche de confiance créative et à transformer leur approche Le deuxième volume poursuit ce voyage avec de nouveaux thèmes et des techniques avancées pour développer vos compétences et maintenir votre pratique créative florissante. Si vous débutez dans le domaine de la créativité, je vous recommande de commencer par le premier volume C'est l'introduction parfaite, vous permettra de plonger dans le volume deux en toute confiance. Ensemble, ces deux cours offrent huit semaines complètes de leçons guidées vous aider à établir votre pratique créative et à maîtriser la procréation Au fait, bonjour. Je suis Lisa Bardot, une artiste, enseignante et experte en procréation passionnée par aider les gens à trouver le plaisir de dessiner sur iPad J'ai eu la chance de rencontrer des millions d'artistes grâce aux cours de ma chaîne YouTube et aux pinceaux Procreate haut de gamme que je conçois Je suis également l'auteur de Drawing digital un best-seller Comment dessiner sur iPad J'organise des retraites artistiques à l'étranger pour aider les artistes à repousser leurs limites créatives, et je lance un défi de dessin permanent, fournissant des conseils et des conseils quotidiens pour aider les artistes à surmonter leurs peurs créatives et à développer leur pratique artistique Ce cours réunit des années d'expérience à aider les artistes à se développer, en combinant des compétences pratiques en matière de procréation avec des stratégies simples qui vous aident à créer une routine créative durable. En plus des leçons de dessin, je vous donnerai également des conseils pour renforcer votre pratique créative, comme tirer parti de votre flux créatif, rester cohérent et faire réflexion un élément clé du processus. Nous prendrons le temps de faire une pause, revenir sur ce que nous avons créé et de célébrer les progrès réalisés en cours de route. Donc, si vous êtes prêt à développer vos compétences, explorer de nouvelles techniques et à créer des œuvres d'art vous êtes fier, lancez votre créativité Le volume 2 est la prochaine étape parfaite. Prenez votre iPad, ouvrez Procreate et c'est parti. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 2. Projet de classe: Votre projet pour ce cours sera de 20 mini-illustrations. Elles seront divisées en quatre semaines thématiques et chaque semaine comportera cinq leçons. Je conçois ces leçons pour qu'elles prennent environ 15 à 25 minutes afin que vous puissiez les adapter à votre journée bien remplie. Maintenant, vous allez suivre ces leçons à votre propre rythme, mais je vous recommande de ne pas laisser plus de deux jours entre les leçons afin de maintenir le rythme. D'un autre côté, aussi tentant que cela puisse être de se contenter de suivre tout un tas de leçons à la fois, je recommande vivement de suivre une leçon par jour fait partie de la mise en place d'une pratique créative solide cohérence fait partie de la mise en place d'une pratique créative solide et durable. présentant régulièrement pour soutenir votre créativité , vous pouvez poursuivre votre pratique créative même après la fin du cours. Et au fur et à mesure que vous suivez le cours, testez le moment où vous faites vos sessions de dessin. Essayez de trouver le moment qui vous convient le mieux. Encore une chose. À la fin de chaque semaine, j'ai conçu une leçon spéciale qui vous donne l'opportunité d' ajouter une touche personnelle à vos illustrations. Vous explorerez des choses comme trouver palettes de couleurs qui font chanter votre cœur tout en dessinant des arcs-en-ciel, ajouter des symboles et des motifs significatifs lorsque vous décorez une veste en jean ou créer un bouquet de fleurs numérique personnalisé pour quelqu'un de spécial Pour terminer le cours, nous terminerons par quelque chose de vraiment personnel, un autoportrait. Pour vous soutenir dans votre parcours créatif, il est également important de partager votre travail avec une communauté solidaire. À la fin de la semaine, je vous inviterai à créer un projet de classe ici même sur Skill Share afin que vous puissiez commencer à partager votre travail. Vous pourrez partager votre outil de suivi de progression rempli, certaines de vos œuvres d'art préférées, ce que vous avez appris et d'autres réflexions. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu vas créer. Dans la prochaine vidéo, nous aborderons les outils et les ressources, y compris tous les cadeaux numériques amusants que j'ai pour vous en tant qu' étudiant de ce cours Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Outils et ressources de cours: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad et d'un crayon Apple, et vous devrez vous assurer que l'application Procreate est installée sur votre En tant qu'étudiant de ce cours, j'ai un dossier de ressources rempli goodies numériques que vous pouvez utiliser pendant que vous suivez les leçons Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment obtenir les fichiers, comment les organiser et comment les importer dans Procreate Ici, sur Skillshare, vous pouvez trouver les liens pour télécharger vos fichiers de cours dans onglet Projets et ressources de la du cours SkillShare Allez-y, téléchargez tous les fichiers individuels , puis je vous montrerai comment les organiser. Lorsque vous téléchargez des ressources pour ce cours, vous les trouverez dans l'application Fichiers située dans le dossier Téléchargements. Je recommande de les organiser dans un seul dossier, afin que vous puissiez accéder à ce petit dossier avec une icône représentant un signe plus, appuyer dessus et le nommer Kickstart two Class Resources Appuyez sur Sélectionner en haut à droite, puis nous allons sélectionner le pack d' échantillons Bardo Brush, superpositions de textures, le suivi de progression, les formes de fleurs et la photo des yeux Ensuite, vous pouvez simplement les faire glisser dans le dossier de ressources que vous venez de créer. Appuyez sur OK. Maintenant, allons-y et ouvrons ce dossier et nous pourrons y regarder de plus près. À l'intérieur, vous trouverez le pack d'échantillons de Barto Bush. Ce sont les pinceaux que nous allons utiliser pour la plupart des leçons, et j'en parlerai un peu dans un instant. Nous avons un dossier de superpositions de textures que nous allons utiliser pour l'une des leçons de la sixième semaine Nous avons le suivi des progrès que vous allez remplir avec vos œuvres d'art, une feuille d'inspiration pour les formes de fleurs que nous allons utiliser pendant la septième semaine et une photo des yeux que nous allons utiliser pour la huitième semaine. Parlons un peu des pinceaux. Allez-y, ouvrez le pack d'échantillons de Barto Bush. Et la première chose que vous verrez est le guide de l'utilisateur du pack d'échantillons. Allons-y et ouvrons-le. Je recommande vivement d'y jeter un œil. Il contient des informations sur tous les pinceaux. Le pack d'échantillons contient huit de mes pinceaux préférés issus de certains de mes ensembles de pinceaux Bardo Nous avons un crayon à dessin, qui vient de ma boîte à crayons. Nous allons l'utiliser pour faire une grande partie de nos croquis. Nous avons le pinceau à encre de ma boîte à outils de base. C'est mon pinceau polyvalent préféré pour dessiner des formes de base. Nous avons le pinceau à texture froissable, qui fait partie de mon set Watercolor Wonder, et je le conçois pour faire de l'aquarelle numérique réaliste Il a une texture vraiment agréable. Nous l'utiliserons dans deux de nos leçons. Nous avons Press Fine, qui provient de mon kit de création de textures, et c'est vraiment agréable d' ajouter un peu de texture d'impression sur papier, que nous allons utiliser Nous avons des pastels dentés issus de l'un de mes sets préférés, The Artist Pastel, avec beaucoup de texture délicieuse crayon Gritty Tilt vient de ma boîte à gouache. agit d'un pinceau à doublure amusant avec beaucoup Le pinceau d'ombrage doux est celui que j'ai conçu pour accompagner certains projets de mon livre, le dessin numérique C'est une très bonne ressource si vous souhaitez continuer à apprendre et surtout à perfectionner vos compétences en dessin Nous abordons beaucoup de choses dans ce livre, et c'est vraiment une excellente ressource. Et puis nous avons le pinceau peigné. De ma fourrure et du set gauche. J'ai développé ces pinceaux pour mon cours Comment dessiner de la fourrure, que vous pouvez suivre ici sur le partage des compétences. Et puis, en dessous, tu pourras en apprendre un peu plus sur moi. Assurez-vous donc de toucher cet ensemble de pinceaux pour l'importer dans Procreate Laissez-moi simplement ouvrir une œuvre d'art, et vous la trouverez dans votre bibliothèque de pinceaux, appuyez sur la petite icône en forme de pinceau, et elle devrait figurer en haut de la liste. Vous pouvez voir tous les pinceaux ici. Et l'autre chose que vous voudrez faire est appuyer sur le fichier Progress Tracker, qui l' importera dans Procreate Je vais vous apprendre à l'utiliser dans la leçon de suivi des progrès de ce cours. Dans les prochaines vidéos, nous aborderons quelques points supplémentaires pour vous aider à suivre les leçons et à stimuler votre créativité Passez donc à la vidéo suivante et commençons. 4. Précédemment dans Kickstart...: Ce cours est la suite pour stimuler votre créativité, volume 1, que vous pouvez suivre ici sur le partage des compétences Le premier volume est conçu pour vous donner les compétences et les bases essentielles vous aurez besoin pour tirer le meilleur parti du volume deux. Dans le premier volume, vous découvrirez les outils clés de Procreate, renforcerez votre confiance en votre dessin et établirez votre pratique créative grâce à des leçons amusantes et accessibles Le volume 2 s'appuie sur tout ce que vous avez appris, en ajoutant des techniques plus avancées et de nouveaux défis passionnants. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je vous recommande de commencer par le volume 1. C'est le moyen idéal pour vous préparer au succès et faire du volume 2 une étape sans faille. Vous remarquerez que ce cours commence par la cinquième semaine, avec tirage au sort 21, et c'est parce qu' il reprend là où je m'étais arrêté sur Kickstart Les trois vidéos suivantes sont tirées directement de Kickstart One Donc, si vous avez suivi ce cours récemment, vous pouvez les ignorer ou les regarder si vous avez besoin d'une remise Ces vidéos traitent de la configuration du modèle Canvas que vous utiliserez pour toutes les leçons, d'une visite de l'interface Procreate et de la manière d'exporter vos illustrations Si vous pensez que vous n'avez pas besoin d'une remise à niveau, passez directement à la leçon sur les conseils de pro pour les personnes appropriées. Je t'y verrai. 5. À partir du vol.1 : créer un modèle de toile: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un modèle Canvas personnalisé dans Procreate Pour ce cours, tous les dessins seront réalisés sur une toile carrée de 3 000 x 3 000. Nous allons donc créer un modèle afin pouvoir simplement le toucher, l' ouvrir et nous sommes prêts à partir. Lorsque vous ouvrez Procreate, vous serez dans ce que l' on appelle la vue galerie C'est là que toutes vos illustrations Procreate seront stockées Vous pouvez organiser vos fichiers, les renommer. Tu peux les partager. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire ici. Mais pour cette vidéo, nous nous concentrons sur la façon de créer un nouveau Canvas dans Procreate Plus précisément, nous allons créer un modèle de canevas que vous utiliserez pour tous les dessins de cette classe. Donc, pour créer un nouveau Canvas, nous allons aller jusqu'au petit signe plus dans le coin supérieur droit, puis appuyer dessus. Et il y a quelques options ici. Ce sont tous des modèles de canevas différents, de tailles différentes que vous pouvez utiliser lorsque vous dessinez dans Procreate Et nous allons créer notre propre modèle Canvas personnalisé spécialement pour cette classe. Nous allons donc appuyer sur ce petit rectangle avec un signe plus. Et c'est là que nous pouvons créer un nouveau modèle Canvas. Vous devez vous assurer que vous êtes bien là où il est écrit pixels. Vous devez vous assurer que les dimensions du canevas sont définies en pixels. Ensuite, la taille du canevas que nous allons utiliser pour cette classe est de 3 000 x 3 000 pixels. Il vous suffit donc de taper 3 000 sous la largeur et la hauteur. Une fois cela fait, nous allons donner un nom à ce modèle Nous allons donc appuyer ici où il est écrit Untitled Canvas, et nous appellerons ce cours Kickstart un Une fois cela fait, vous pouvez continuer et appuyer sur Créer. Cela vous permettra d'accéder à l'interface Procreate, que nous aborderons dans la prochaine leçon Mais pour l'instant, nous allons appuyer ici où il est écrit galerie, et cela nous ramènera à la vue de la galerie. Chaque fois que vous êtes prêt à commencer une leçon dans ce cours, vous allez cliquer sur le signe plus ici, puis dans votre liste de modèles, vous trouverez celui appelé Kickstart Course, et vous n' aurez qu' à appuyer dessus pour obtenir un Canvas de la bonne taille et prêt à être utilisé Ensuite, nous allons apprendre à connaître un peu l'interface Procreate Si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, c'est le bon moment pour vous familiariser avec certains des outils et options disponibles dans Procreate 6. Du vol.1 : visite de l'interface de Procreate: Si vous utilisez Procreate pour la première fois ou si vous avez simplement besoin d'un rappel, vous ne voudrez pas sauter cette vidéo Je vais vous faire visiter l'interface Procreate, afin que vous puissiez vous familiariser avec elle et que vous soyez prêt à suivre les dessins sans où se trouvent les différents éléments Je vais vous montrer la vue de la galerie. Je vais vous montrer où se trouvent les différents outils , comment choisir les pinceaux, comment ajuster la taille et l' opacité des pinceaux et quels les différents menus. C'est un cours intensif très rapide dans Procreate , mais je pense que cela vous aidera vraiment à travailler sur vos dessins dans les Et dans ces vidéos, bien entendu, je vais vous expliquer étape par étape tout ce que nous faisons, et je ne vais pas simplement passer sous silence quoi que ce soit pour que vous puissiez suivre quoi qu'il arrive. C'est l'interface Procreate. Ici, sur le côté droit, nous avons tous nos outils de peinture. Et j'aime toujours commencer par introduire ce petit cercle en haut à droite. Et c'est ainsi que vous sélectionnez les couleurs dans Procreate. Vous appuyez donc sur ce petit cercle, et tant que le disque est sélectionné ici en bas, ce que je recommande utiliser pour choisir les couleurs dans Procreate, vous verrez un anneau coloré avec une sorte de disque ou de cercle au milieu Et c'est ainsi que vous choisissez vos couleurs dans Procreate. Vous choisissez une teinte, vous savez, comme le rouge, le jaune, le vert, puis vous choisissez, vous savez, quelle que soit la couleur claire, foncée ou saturée que vous voulez que cette couleur soit claire, foncée ou saturée. Mais déplaçons simplement le cercle vers noir pour commencer, afin de ne pas avoir à nous soucier des couleurs dès le départ. Vous pouvez appuyer à nouveau sur ce cercle pour fermer le sélecteur de couleurs. Ensuite, nous allons passer en revue ces outils ici. Donc, en commençant par ce pinceau, voici, bien sûr, les pinceaux. Vous pouvez donc appuyer sur cette icône en forme de pinceau et faire défiler votre bibliothèque de pinceaux. Procreate est livré avec de nombreux pinceaux intégrés, et chacun est organisé en un ensemble Vous pouvez donc en quelque sorte taper sur ces différents pinceaux et simplement appliquer quelques coups de pinceau sur votre toile. Et il suffit de voir à quoi ils ressemblent, de voir ce qu'ils font, se faire une idée de ce que l'on ressent lorsqu'on pose quelque chose sur sa toile. Souvent, lorsque vous dessinez, le plus difficile est de commencer et de poser quelque chose sur la toile Je trouve donc souvent que le simple fait de jouer avec les pinceaux et de voir ce qu'ils font est un bon moyen de démarrer. Passez donc un peu de temps à parcourir ces pinceaux voir à quoi ils ressemblent. Familiarisez-vous avec certaines des différentes textures et autres choses de ce genre. Bien entendu, nous allons utiliser tous ces pinceaux, ou du moins certains de ces pinceaux, pour réaliser nos pièces. J'ai quelques coups de pinceau sur ma toile ici. Nous allons maintenant vous présenter l'outil suivant, qui est Smudge, qui est cette icône en forme de petit doigt Et si vous appuyez à nouveau sur cet outil, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau de votre bibliothèque avec lequel vous pouvez appliquer des taches, et il fait simplement glisser les couleurs sur votre toile C'est donc ce que fait le maculage. L'outil suivant est la gomme. Et comme pour le pinceau et la tache, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau comme gomme Et il y a beaucoup de bonnes choses à être capable de le faire. Vous pouvez faire correspondre votre type de traits d' effacement à vos coups de pinceau pour un résultat impeccable. J'aime aussi utiliser la gomme pour dessiner certaines de mes formes, ce que nous allons faire dans ce cours Mais c'est là un outil vraiment très utile. Entre le pinceau et la gomme, sont ceux que j'utilise le plus Ensuite, la prochaine chose que nous avons, ce sont nos couches, et nous apprendrons à mieux connaître les couches dans ce cours. Les couches sont l'un des aspects les plus puissants de l'art numérique. Ils vous permettent de séparer certaines parties de votre œuvre d'art les unes des autres et de les manipuler indépendamment. Ne vous inquiétez pas trop pour le moment, mais les couches sont géniales. Nous allons beaucoup apprendre à les connaître dans ce cours. Assurez-vous donc de revenir sur votre pinceau. Et la prochaine chose que je veux vous montrer, ce sont ces sliders. C'est ce qu'on appelle la barre latérale, et nous avons ces curseurs. Le premier sera la taille de votre pinceau. Vous pouvez faire en sorte que votre pinceau soit grand ou petit. Permettez-moi de choisir un autre pinceau pour que nous puissions le voir un peu mieux. Vous pouvez donc agrandir ou réduire la taille de votre pinceau . Et puis le pinceau ou l'autre curseur ici correspond à notre opacité Je peux donc baisser l'opacité, ce qui rend mes traits un peu ou beaucoup plus clairs selon la hauteur du curseur Ensuite, je vais vous montrer quelques gestes de Procreate Maintenant, Procreate a été conçu pour être une plateforme tactile Les gestes jouent donc un rôle très important le travail dans Procreate Vous apprendrez beaucoup de ces gestes au cours du cours, mais il y en a quelques-uns que je veux que vous sachiez mais il y en a quelques-uns que je veux que dès le départ. Les premiers sont donc annuler et rétablir. Elles sont super utiles. L' avantage de travailler dans Procreate ou numériquement, d'ailleurs, c'est que vous pouvez annuler ce que vous annuler ce Si vous vous trompez, annulez-le simplement. Essaie encore. Et c'est très libérateur. Tu n'es pas juste du genre : Oh, non, j'ai foiré mon journal, maintenant il est ruiné Vous pouvez simplement annuler. Touchez avec deux doigts. Chaque fois que vous tapez, cela annulera simplement une étape de ce que vous avez fait précédemment. Ou vous pouvez appuyer et maintenir, ce qui annulera plusieurs. Et puis pour refaire, vous prenez trois doigts, vous tapez et vous pouvez refaire ce que vous venez de faire Et la dernière chose que je veux vous montrer dans cette leçon sont certains des menus de ce côté. Tout d'abord, nous avons notre menu Actions, et il y a beaucoup d'options différentes ici. Encore une fois, nous allons apprendre à connaître. Mais vous pouvez ajouter des éléments à votre canevas sous le canevas. Il existe de nombreuses options différentes. Tu ne te laisses pas submerger. Ne t'inquiète pas pour ça pour le moment. Il existe des options de partage lorsque vous êtes prêt à exporter votre œuvre d'art et à la partager avec le monde entier, que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. Et puis une autre vidéo amusante est la vidéo, et vous pouvez regarder une rediffusion accélérée de votre œuvre d'art Donc, si nous appuyons dessus, je peux voir un peu comme une rediffusion de tout ce que je viens Et il y a certaines préférences et autres choses de ce genre, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Le menu suivant est le menu des réglages, d' apporter des modifications à votre illustration. Nous allons apprendre à connaître certains d'entre eux. Il y a beaucoup de réglages et de filtres vraiment amusants dans Procreate que vous allez apprendre à connaître Et puis, ici, nous avons notre outil de sélection, sert à faire des sélections. Et puis nous avons notre outil de transformation, qui permet de déplacer et de manipuler des objets sur le canevas Nous allons aussi apprendre à les connaître. Nous n'allons donc pas trop les explorer pour le moment. J'espère que vous avez apprécié ce petit cours intensif sur Procreate. Il existe de nombreuses fonctionnalités vraiment étonnantes que vous pouvez utiliser dans Procreate et des choses que vous pouvez en faire Et nous allons apprendre à connaître beaucoup d'entre eux, et tu vas t' amuser tellement. Je suis vraiment très heureuse de toutes les choses intéressantes que vous allez apprendre en ce qui concerne Procreate 7. Du vol.1 : comment exporter vos œuvres: Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à exporter vos œuvres d'art depuis Procreate afin de les partager sur le Web Vous pouvez l'ajouter à votre projet de classe. Vous pouvez le mettre dans votre outil de suivi des progrès ou vous pouvez l'imprimer et le mettre chez vous. Donc, une fois que vous aurez terminé votre dessin et que vous serez prêt à le partager, vous allez accéder au menu Actions, qui est une petite clé à molette, puis vous allez passer directement ici avec un partage Et ici, dans la partie supérieure de ce menu, il y a plusieurs options différentes, et la meilleure option pour partager des illustrations, que nous voulions simplement partager sur le Web ou quelque chose comme ça ou les imprimer, c'est le PNG. Choisissez PNG, puis vous aurez quelques options sur ce que vous pouvez en faire. Vous pouvez l'enregistrer sur votre pellicule. Vous pouvez le déposer sur votre téléphone. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, mais c'est là que vous trouverez la possibilité de partager réellement vos œuvres d'art. 8. Conseils de pro pour configurer Procreate - Paramètres à connaître: Saviez-vous qu'il existe quelques paramètres simples que vous pouvez modifier pour rendre l'utilisation de Procreate plus fluide , plus facile et plus agréable ? Dans cette vidéo, je vais partager mes méthodes préférées pour personnaliser les préférences de procréation afin que vous puissiez en tirer le meilleur parti Nous examinerons quelques paramètres clés qui accéléreront votre flux de travail, amélioreront le toucher de vos pinceaux et aideront vos outils à fonctionner comme vous le souhaitez. Procreate vous offre de nombreuses façons de le personnaliser, et ces petits ajustements peuvent vraiment faire Plongeons-nous dans le vif du sujet et configurons Procreate comme un pro. Explorons certaines des préférences de Procreate, appuyons sur le menu Actions, puis sur Appuyez Et c'est ici que vous pouvez configurer vos préférences pour Procreate Il existe de nombreuses façons de personnaliser et d'adapter votre Procreate pour qu'il fonctionne le mieux pour vous et d'adapter votre Procreate pour qu'il fonctionne le mieux pour Je vais vous montrer quelques paramètres que vous pouvez faire pour vraiment améliorer votre expérience d'utilisation de Procreate Commençons donc par le haut. Le premier bouton est l'interface lumineuse. Si vous appuyez dessus, votre interface Procreate deviendra légère Donc, celui-ci est totalement votre préférence, que vous choisissiez la version claire ou foncée. Je ne suis pas un grand fan de la version légère car beaucoup de mes œuvres d'art sont très claires et lumineuses. Je m'estompe en quelque sorte dans l'interface. J'aime donc la version sombre parce qu'elle la fait ressortir du lot. Maintenant, je suis droitier, mais si vous êtes gaucher, vous constaterez peut-être que votre main vous empêche d'utiliser les curseurs de taille du pinceau et d' opacité ici. Vous pouvez appuyer pour activer l'interface de droite, ce qui placera ces curseurs sur le côté droit pour vous éviter de vous gêner Le paramètre suivant est la mise à l'échelle dynamique du pinceau, et il devrait être activé par défaut, mais si ce n'est pas le cas, je vous recommande vivement de l'activer. Pour vous montrer à quoi cela sert, je vais l'éteindre, et j'utilise le pinceau monoline, dont la largeur de trait est constante ne réagit pas à la pression Je vais tracer une ligne, puis je vais zoomer et tracer une autre ligne. Et je vais continuer à zoomer. Maintenant, je vais faire un zoom arrière. Comme vous pouvez le constater, chaque fois que vous zoomez, le trait de pinceau diminue un peu. Il peut donc être très difficile d'estimer, vous savez, exactement quelle sera la taille de votre pinceau lorsque vous aurez activé ce paramètre. De plus, cela peut perturber certains paramètres des pinceaux de procréation personnalisés, comme ceux que je fabrique et qui se trouvent dans votre pack d'échantillons Je vous recommande donc de suivre vos préférences et de maintenir la mise à l'échelle dynamique du pinceau activée. Le réglage suivant est le curseur du pinceau, et je l'ai toujours activé. Vous pouvez ensuite le personnaliser encore davantage grâce au réglage avancé du curseur. Alors allez ici, et je l'ai configuré pour qu'il s'affiche lorsque vous survolez le curseur, puis le style du contour du pinceau offre un contraste élevé Alors laissez-moi vous montrer ce que c'est. Maintenant, j'ai un Apple Pencil Pro, et j'ai un iPad qui supporte le survol Ainsi, lorsque je survole l'écran, je vois un aperçu de la forme de mon pinceau Comme ça. Je trouve cela utile pour estimer mes coups de pinceau, et c'est également très pratique si vous utilisez des pinceaux à tampon. Si vous possédez un iPad qui n'est pas compatible avec le pointeur, je vous recommande tout de même de l'activer, et vous verrez un aperçu du bord de votre trait de pinceau lorsque vous dessinez de cette manière Ensuite, il y a la pression et le lissage. J'en parlerai un peu plus dans une prochaine leçon, mais sachez simplement que vous pouvez ajuster la sensibilité de vos applications à votre pression en déplaçant cette courbe vers le haut ou vers le bas. Et vous pouvez également activer la stabilisation pour l' ensemble de l'application, ce qui est cool. Donc, si votre commande manuelle est un peu instable, vous pouvez activer cette stabilisation Et nous allons revenir directement aux commandes gestuelles car il y a certaines choses que j'aime faire là-dedans, mais je voudrais vous montrer la visibilité du masque de sélection. Je vais donc simplement activer une sélection ici. J'ai donc sélectionné ce soleil, et si j'augmente la visibilité du masque de sélection, cela augmentera la visibilité de ces lignes diagonales qui indiquent les endroits où il n'est pas sélectionné. L'endroit où se trouvent les lignes n'est pas sélectionné. Vous pouvez donc ajuster cela en fonction de vos préférences. Enfin, passons aux commandes gestuelles. Je vous recommande de parcourir tous ces paramètres afin de personnaliser votre expérience de procréation de vos préférences. Mais je vais vous montrer quelques préférences clés qui vous aideront vraiment. Passons d'abord à Layer Select. sélection des couches nous permet de sélectionner une couche sans avoir à accéder au panneau des couches. C'est donc très pratique. J'ai un Apple Pencil Pro doté d'une fonction de compression Je l'ai donc réglé sur Apple Pencil Squeeze et sur ce à quoi cela ressemble. Donc, si je survolais mon œuvre et que je la pressais, vous verrez que différentes couches sont sélectionnées Je peux donc très rapidement, si je voulais accéder à cette couche à rayures orange, je pourrais simplement survoler et appuyer dessus, et cela m'amènera directement à cette couche Si vous n'avez pas d' Apple Pencil Pro, je le mettrais sur celui-ci, c' est-à-dire que ce petit carré s' appelle le bouton Modifier. Je vais vous montrer où le trouver et le toucher. Modifier le bouton et le toucher, et je vais l'activer. Donc, quand tu l'auras activé, tu vas tenir ce petit bonhomme ici. C'est ce qu'on appelle le bouton Modifier. Vous pouvez le programmer pour différentes choses. Donc, si je le maintenais enfoncé avec un doigt puis que je touche un autre endroit avec un doigt, je peux sélectionner un calque. Je peux donc appuyer sur cette couche. Et s'il y a plusieurs couches superposées , vous pouvez choisir celle que vous voulez. Je vais donc choisir la couche nuageuse. Ensuite, vous verrez que je suis dirigé vers la couche nuageuse C'est donc un moyen très simple de passer d'une couche à l'autre. Maintenant, appuyez sur l'onglet général. Et puis ici, il est dit d'activer la peinture avec le doigt. J'aime bien le désactiver. Cela signifie que je ne peux peindre qu' avec le crayon Apple. Cela permet d'éviter de faire des coups de pinceau indésirables votre main ou vos doigts sur la toile Comme je l'ai mentionné, vous pouvez passer du temps à parcourir ces paramètres et à les personnaliser pour vous Mais allons-y et appuyons sur OK pour le moment, puis nous quitterons le menu Actions. Maintenant, si vous n'aimez pas l'endroit où se trouvent les curseurs sur votre écran, vous pouvez le personnaliser Il suffit de prendre le bouton de modification, ce petit carré, de le faire glisser comme ça, puis de le déplacer vers le haut ou vers le bas. Donc, si vous voulez qu' ils soient plus élevés ou plus bas, vous pouvez personnaliser l'endroit où ils se trouvent. Le réglage suivant que je vais vous montrer s'applique si vous possédez l' Apple Pencil ou l'Apple Pencil Pro de deuxième génération . Si vous avez l' Apple Pencil avec le bracelet argenté ici, cela ne s'applique pas à vous. Maintenant, un paramètre intégré l'Apple Pencil Pro permet de basculer entre le pinceau et l'outil Gomme si vous appuyez deux fois dessus, et je me retrouve souvent par inadvertance à l'outil Eraser alors que je ne le Je vais donc vous montrer où vous pouvez désactiver cela si vous constatez que cela vous arrive. Nous allons en fait accéder à l'application Paramètres. Je vais donc ouvrir l'application Paramètres. Et puis trouvez le réglage de Apple Pencil, celui-ci ici. Et nous avons une option pour appuyer deux fois. Nous tirons parti de cela. Nous pouvons choisir ce que nous voulons que cela fasse. Par défaut, il passe de l' outil actuel à la gomme, mais j'aime simplement le désactiver. C'est donc à vous de décider si vous voulez le faire ou non. Un autre paramètre que j'aime désactiver est la fonction de gribouillage Je vais l'éteindre pour te montrer ce que c'est. Donc, en gros, ce qui se passe, c'est que si vous tapez dans une zone de texte , cela ne fait pas apparaître le clavier vous êtes censé écrire quelque chose, et je préfère utiliser le clavier, donc je le désactive également Encore une chose intéressante à vous montrer à propos de l'Apple Pencil. En bas, nous avons quelques gestes du crayon que vous pouvez programmer. Si vous balayez vers le haut depuis le coin inférieur gauche, une capture d'écran est prise, donc une capture d'écran est prise, ce qui est plutôt cool si vous voulez prendre une photo de votre écran pour la partager Mais revenons à Procreate. C'est donc toute la personnalisation que nous allons faire à partir de maintenant. J'espère que ces conseils amélioreront votre expérience de procréation. Dans la vidéo suivante, je vais vous apprendre à utiliser le suivi des progrès fourni avec ce cours. Je te verrai alors. 9. Suivi de progression: L'une des choses les plus motivantes quand on s'en tient une pratique créative est de pouvoir suivre ses progrès Voir tout ce que vous avez fait et le chemin parcouru est un puissant rappel de votre évolution en tant qu'artiste. L'une des fonctionnalités les plus populaires du premier cours « Lancez votre créativité était le Progress Tracker J'ai reçu tellement de commentaires extrêmement positifs à ce sujet. Je savais que je devais l'inclure dans le volume deux. Il y a quelque chose de si palpitant à voir se remplir de vos œuvres d'art au fur Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment fonctionne le Progress Tracker et comment vous pouvez l'utiliser pour rester inspiré tout au long du cours. Vous pouvez télécharger le suivi des progrès depuis l'onglet Projet et ressources de la page Skill Share Class. Il s'agit du Kickstart Two Progress Tracker. Ici, dans les couches, nous avons le graphique du suivi de la progression, qui n'est qu'un cadre avec du texte dessus. s'agit d'une couche verrouillée, et toutes vos œuvres d'art seront placées là où il est indiqué, placez les œuvres d'art ici. Vous voulez simplement vous assurer que tout ce que vous collez se trouve en dessous de la couche de suivi de progression. Permettez-moi donc de vous montrer comment vous colleriez votre œuvre d'art. Il y a plusieurs façons de procéder, et je vais les passer en revue pendant le cours, mais je vais vous montrer l'une des méthodes maintenant. Accédez au menu Actions, puis accédez à AD et choisissez Copy Canvas. Revenez à la vue de la galerie, ouvrez votre outil de suivi de progression, puis accédez au menu Actions, ajoutez et choisissez Coller. Ensuite, vous allez saisir l'un de ces nœuds d'angle et le réduire. Vous pouvez zoomer pour voir ce que vous êtes en train de faire. Et vous devez le redimensionner jusqu'à ce qu'il soit à peu près aussi grand que ce cadre et qu'il dépasse légèrement l' ouverture. Et c'est tout. Ainsi, chaque fois que vous terminez une leçon , collez-la dans votre outil de suivi des progrès. C'est tellement motivant de le voir rempli d'œuvres d'art et c'est tellement palpitant quand tout est terminé à la fin du cours Assurez-vous donc d'utiliser votre outil de suivi des progrès. J'ai hâte de voir tout cela rempli. Maintenant que nous en avons parlé, il est temps de commencer par nos leçons de la cinquième semaine. Allons-y. 10. Bienvenue dans la semaine 5: Bienvenue dans la cinquième semaine, au cours de laquelle nous allons lancer le deuxième volume de Kickstart Nous avons une semaine complète d' exploration créative centrée sur la météo. La météo est un sujet tellement universel. C'est quelque chose que nous expérimentons tous et avec lequel nous nous connectons de différentes manières. ce fait, il est facile de symboliser et de représenter manière créative, ce qui vous donne suffisamment d'espace pour exprimer vos Il est immédiatement reconnaissable, mais l'espace est infini pour vous l'approprier. Nous allons dessiner quelques éléments essentiels de la météo, commençant par la chaleur éclatante du soleil suivie d'un jour de pluie, puis la beauté symétrique des flocons de neige, un visage fantaisiste sur la lune et la magie colorée d'un arc-en-ciel, qui vous donneront l'occasion d' explorer certaines de vos touches personnelles Cette semaine, nous allons approfondir fonctionnalités essentielles de Procreate tout en continuant à développer vos compétences Et je suis très heureuse parce que nous allons directement apprendre à modifier et à créer nos propres pinceaux de procréation En tant que personne qui fabrique des pinceaux pour procréer depuis plus de huit ans, je suis très heureuse de partager certaines de mes connaissances avec vous et de vous aider à découvrir comment cela peut réellement changer votre façon de créer. Vous apprendrez également à accélérer votre flux de travail grâce à des méthodes de coloration rapides, à l'outil de symétrie, à l' exploration des modes de fusion et même à la création de motifs répétitifs Nous pouvons même explorer le dessin de visages et l'ombrage du visage. Il y a beaucoup de choses à explorer cette semaine, et les leçons regorgent d'informations pratiques pour enrichir votre trousse d'outils créatifs. Il y a beaucoup de place pour expérimenter et personnaliser ces projets, en particulier lors de la dernière leçon de cette semaine où nous dessinons ensemble des arcs-en-ciel Vous allez pouvoir explorer les couleurs et créer des palettes de couleurs qui feront chanter votre cœur. Avant de continuer, je voulais partager conseil de cette semaine pour développer une pratique créative solide, et celui-ci vise à atteindre cet état de flux créatif. Alors que nous abordons les leçons de cette semaine, je veux que vous réfléchissiez à la création d'un environnement et routine qui rendent le dessin agréable et facile Expérimentez avec votre environnement pour découvrir ce qui vous convient le mieux. Il s'agit de choisir l'endroit où vous souhaitez créer et de configurer la scène. Cela pourrait donc être un endroit douillet sur votre canapé, recroquevillé avec une jolie couverture et votre playlist préférée de musique en arrière-plan Vous pouvez même ajouter de petits rituels comme préparer une tasse de thé, allumer une bougie ou nettoyer votre espace de travail pour signaler à votre cerveau qu'il est temps de créer Lorsque vous trouvez votre rythme, conserver vos habitudes créatives devient beaucoup plus facile et amusant. Sans plus attendre, passons à la cinquième semaine et commençons. 11. No.21 - Soleil: Bienvenue à la première leçon du volume 2 de Kickstart, qui se trouve être notre 21e dessin de la série Pour cette illustration, nous allons dessiner une scène inspirée des années 70 avec un soleil radieux, et nous allons acquérir des compétences incroyablement utiles dès le départ. Vous allez apprendre à modifier un pinceau Procreate pour lui donner plus Vous allez apprendre quelques astuces vraiment géniales pour colorier vos œuvres d'art Vous allez apprendre à enregistrer des tailles de pinceau personnalisées, à travailler avec des calques, à utiliser Quickline et Quick Shape, et bien plus encore Je suis très heureuse que tu puisses approfondir cette première leçon. Alors, sans plus attendre, allons-y et commençons. Nous allons commencer ce premier dessin en créant un nouveau canevas. Appuyez sur le signe plus en haut à droite, et nous allons choisir notre modèle Canvas pour le cours Kickstart Nous allons commencer par définir une couleur, puis choisir un pinceau. Nous allons donc commencer par accéder au sélecteur de couleurs dans le coin supérieur droit Et la couleur que je veux que vous choisissiez se trouve quelque part ici dans une teinte rougeâtre, puis nous trouverons une couleur rougeâtre ou brunâtre Et c'est ce que nous allons utiliser pour créer le dessin au trait de notre pièce Maintenant, je veux que vous alliez dans la bibliothèque de pinceaux, appuyez sur une petite icône en forme de pinceau ici. Et dans les ensembles de pinceaux intégrés, je veux que vous trouviez le set de calligraphie, que vous cherchiez le pinceau monoline que vous touchiez dessus pour le sélectionner Maintenant, le pinceau Monoline est un pinceau d'une largeur constante, quelle que soit la force à laquelle vous appuyez Ce sera donc parfait pour le type d' illustration que nous allons faire dans cette leçon. Cependant, c'est un pinceau assez lisse si vous zoomez, et j'aimerais lui donner un peu plus de caractère et lui donner un bord bosselé. Je vais donc vous apprendre à personnaliser ce pinceau pour lui donner un peu plus de caractère. Mon Dieu, annulez ça d'un simple toucher avec deux doigts et retournez dans ma bibliothèque de pinceaux. Et puisque nous allons apporter quelques modifications à ce pinceau, nous allons le dupliquer. Vous allez faire glisser votre doigt dessus vers la droite et choisir Dupliquer Nous avons maintenant la première ligne Md. Allez-y, appuyez une fois de plus sur ce pinceau, et cela nous mènera dans le studio de pinceaux. Maintenant, il se passe beaucoup de choses ici, et je ne veux pas que cela vous submerge. Je vais juste vous demander de modifier quelques paramètres pour donner un peu plus de caractère à ce pinceau. Nous allons donc passer à l'onglet Forme. Et comme vous pouvez le constater, la forme de ce pinceau n'est qu'un cercle assez basique. Descendez jusqu'au bas de ce panneau jusqu'à ce que vous trouviez ce petit cercle ici. Vous allez prendre ce nœud supérieur, le petit nœud bleu, et le tirer un peu vers le bas. Cela va un peu écraser ce cercle. Ensuite, faites défiler la page vers le haut et je veux que vous trouviez le curseur de dispersion sous les propriétés de la forme et que vous le tourniez complètement vers le Cela va prendre ce cercle de squish et simplement attribuer de manière aléatoire l'angle que nous avons dans ce trait. C'est tout ce que tu as à faire. Nous allons simplement donner un nouveau nom à ce pinceau , puis nous allons l'utiliser. Allez-y, appuyez sur «   À propos de ce pinceau et appuyez ici où il est écrit « Monoline one Allez-y, supprimez celui-ci et nous pouvons simplement l'appeler Roth monoline Allez-y, saisissez-le. Appuyez sur OK, puis sur Terminé ici. Essayons notre nouveau pinceau. Comme vous pouvez le constater, il y a un petit côté rugueux, et je pense que cela donnera un peu plus de caractère à cette pièce . Très bien, allez-y et annulez jusqu'à ce que vous ayez une toile vierge et commençons à dessiner. Commençons maintenant à illustrer cette pièce. Pour ce qui est de la taille de mon pinceau, je vais la régler dans le curseur ici à environ 60 % Ensuite, nous allons dessiner une petite colline, et ce sera une ligne incurvée un peu comme ça Ici, nous allons dessiner des formes touffues. Je vais donc dessiner quelques petites formes festonnées comme celle-ci pour un buisson là-bas Ensuite, je vais en faire un autre ici. Je vais commencer directement sur cette ligne, et ce sera l'une de mes formes touffues Ensuite, je vais en dessiner un autre entre les deux. Nous allons ajouter quelques petites fleurs à ces buissons, mais je veux réduire un peu la taille du pinceau. Nous allons donc économiser cette taille de pinceau afin de pouvoir revenir et faire notre travail sur le soleil, nos nuages et tout le reste. Donc, si vous souhaitez enregistrer une taille de pinceau, vous pouvez appuyer sur cette barre ici, puis sur le signe plus, pour enregistrer la taille de pinceau actuelle que vous utilisez. Je peux donc aller de l'avant et le réduire un peu à 35 %. J'ai une ligne un peu plus petite. Et je peux aussi le sauvegarder. Il suffit donc d'appuyer sur la petite barre, puis sur le signe plus. Maintenant, je peux faire des allers-retours entre ces deux tailles en appuyant simplement sur cette petite ligne sur mon curseur Alors laisse-moi annuler ça. Ensuite, je vais zoomer ici et en utilisant la petite taille que j'ai enregistrée, ajouter quelques petites fleurs à nos buissons. Donc je dessine juste un petit cercle, puis des sortes de petits pétales sur tout le pourtour. Je vais peut-être aller dans ce buisson y ajouter des fleurs. Très mignon Je pourrais même y ajouter quelques petits champignons pour entrer dans l'ambiance des années 60 et 70 Je vais donc tracer deux lignes comme celles-ci, puis un petit cercle qui fait tout le tour. Et puis une casquette en forme de champignon. Vous pouvez même y dessiner quelques petits points si vous le souhaitez. Nous allons faire un autre champignon ici. Donc deux petites lignes. Un cercle qui fait tout le tour, puis le chapeau en forme de champignon. Agrandissez celui-ci un peu. Ajoutez-y ensuite quelques petites taches . Très très mignon. Bien, revenons à notre plus grande taille de pinceau et dessinons quelques nuages ici. Nous allons donc simplement dessiner des formes touffues. Eh bien, je suppose que ce sont des formes de nuages, de part en part comme ça. Ensuite, nous allons en dessiner un autre en diagonale comme celui-ci. Alors peut-être un de plus. Comme ça. Nous allons maintenant dessiner le personnage principal de cette pièce qui sera notre soleil. Pour cela, nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons accéder à notre panneau de couches, composé ces deux carrés, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons utiliser une fonctionnalité vraiment intéressante appelée Quick Shape pour dessiner le soleil. Tracez un cercle puis , lorsque vous revenez au début, ne soulevez pas votre crayon de l'écran. Il va prendre une forme ovale. Dès que vous lâcherez prise, vous allez appuyer ici où il est probablement écrit ellipse, ellipse supérieure Et maintenant, nous pouvons appuyer sur le cercle, et cela formera un cercle parfait. Nous pouvons modifier la taille et la position du cercle afin de pouvoir le déplacer. Peut-être que je veux que ce soit ici, près de mes nuages, derrière les nuages. Je peux saisir le bord de la ligne ici et l' agrandir ou le réduire. Je vais donc aller de l'avant et le positionner là où je veux qu'il soit. Et puis une fois que j'en suis satisfait, je peux simplement appuyer n'importe où pour sortir de ce mode. Et si j'ai mis le soleil sur une couche séparée, c'est parce que je peux maintenant utiliser mon outil d'effacement pour effacer ces lignes dont je n'ai pas besoin puisque le soleil est derrière les nuages Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous trouviez l'outil d' effacement et que vous le mainteniez enfoncé, et cela sélectionnera le même pinceau que celui que nous utilisions comme pinceau et notre gomme, le brut monoline Vous pouvez toujours appuyer sur l'outil d'effacement et trouver le pinceau que vous souhaitez utiliser Mais allons-y et utilisons le brut monoline, et nous pouvons maintenant effacer cette partie du soleil, et cela n' affectera pas du tout les nuages puisqu'elle se trouve sur une couche séparée Voilà notre petit soleil. Et maintenant nous allons dessiner quelques rayons provenant du soleil. Nous allons les placer sur une couche séparée afin de pouvoir faire quelque chose de similaire. Appuyez donc sur vos couches, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous allons revenir à notre outil de pinceau. Et nous sélectionnerons cette plus petite taille parmi nos tailles de pinceaux. Et nous allons utiliser Quick Line pour tracer des lignes qui sortent de notre soleil pour former des rayons. Donc, en commençant par ici au milieu du soleil, tracez une ligne. Et lorsque vous aurez dépassé la colline, maintenez simplement votre crayon enfoncé, et cela formera une ligne droite que vous pourrez repositionner Vous pouvez donc décider de angle que prendra cette ligne, puis lâcher prise. Ensuite, nous allons recommencer à partir de ce type de point central, tracer une ligne, la maintenir enfoncée, puis positionner où vous le souhaitez et lâcher prise. Je vais le refaire, en traçant une ligne à partir du centre, en la maintenant enfoncée, en la positionnant et en lâchant prise. Et vous allez continuer à le faire pour créer tous les rayons du soleil. Je vais donc continuer à tracer lignes à partir de ce point central. Jusqu'à ce que j'aie rempli toute la zone de rayons. Donc, ce côté est plutôt beau. Maintenant, je vais suivre cette voie. Tracez une ligne, maintenez-la enfoncée, relâchez-la. Tracez une ligne, maintenez-la enfoncée. Laisse-le tomber et peut-être un de plus. Tracez une ligne. Maintenez-le enfoncé et laissez-le partir. Et tu l'as deviné. Comme nous les plaçons sur leur propre couche, nous pouvons utiliser l'outil effacement et effacer les lignes dont nous n'avons pas besoin Appuyons donc sur l'outil d'effacement, et je vais juste effacer toutes ces lignes qui se trouvent à l'intérieur du soleil Je vais les effacer. Alors, ici dans les nuages, nous n'avons pas besoin de ces lignes qui recouvrent les nuages, alors nous allons les effacer. Ensuite, ici en bas, ceux qui vont à flanc de colline, nous pouvons les effacer Allez-y et effacez toutes les lignes dont vous n'avez pas besoin. Et ça devrait ressembler à ça. Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la couleur à cette pièce, et je vais vous montrer une fonctionnalité vraiment intéressante qui vous permettra de la colorier rapidement. Passons à nos couches pour que cela fonctionne, nous avons besoin que toutes nos couches soient fusionnées en une seule couche. Vous pouvez le faire de plusieurs manières . Vous pouvez appuyer sur la couche supérieure et choisir fusionner vers le bas, appuyer sur la couche supérieure et choisir fusionner Ou tu peux utiliser un geste vraiment cool. Je vais l'annuler pour pouvoir vous le montrer. Vous pouvez en fait prendre deux doigts et pincer les couches ensemble pour les fusionner en une seule couche. OK. Donc, une fois qu'ils seront tous fusionnés, nous allons appuyer sur cette couche. Et dans le menu, nous allons choisir la référence. La référence est une fonctionnalité vraiment intéressante qui vous permet de déposer des couleurs dans des zones de votre illustration , mais sur une couche séparée. Nous allons donc appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et je vais déplacer cette couche sous ma couche de référence, la toucher, la maintenir et la faire glisser vers le bas. Passons maintenant à quelques couleurs. Je vais passer au sélecteur de couleurs, et je vais choisir une sorte de couleur vert jaunâtre pour le flanc de la colline ici Je vais donc choisir un vert jaunâtre. Ensuite, je vais glisser-déposer cercle du sélecteur de couleurs dans cette zone à flanc de colline sur mon Et vous verrez qu'il ne fait que remplir cette zone, même s'il se trouve sur une couche distincte de notre dessin au trait, ce qui est plutôt cool Alors allons-y et faisons les buissons maintenant. Nous allons examiner nos couleurs, et je vais choisir une couleur un peu plus foncée et aussi un peu moins chaude. Je vais donc suivre un peu cette voie pour la bague de couleur. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pourrions continuer à glisser-déposer dans toutes ces sections, mais cela prend vraiment du temps Il existe donc une fonctionnalité vraiment intéressante qui accélère le processus. Donc, lorsque je fais glisser ce cercle, nous allons regarder vers le haut , et il y aura quelque chose qui dira de continuer à remplir. Je vais donc le traîner dans ce buisson, et là, il continuera à se remplir. Je vais appuyer dessus. Il est écrit Color drop en haut. Et maintenant, je peux simplement accéder à ces différentes zones et cela les remplira de couleur. C'est donc très rapide. Et je peux sélectionner une autre couleur et commencer à remplir d'autres zones pendant que je suis en mode de perte de couleur. Je vais donc appuyer sur ce cercle de sélection de couleurs, et choisir que nous allons faire notre soleil Je vais donc choisir un beau jaune vif pour le soleil. Ensuite, je peux simplement puiser dans le soleil et je vais le colorier. Et puis pour les rayons du soleil, je vais choisir une couleur orange, un joli orange vif Ensuite, je vais appuyer sur un rayon de soleil comme ça. Oublie celui-là. Ensuite, pour l'autre couleur, je vais faire du rose. Je vais aller ici dans le rose, un peu plus clair, comme un rose comme ça Ensuite, je pourrai profiter de tous les dimanches, y compris ceux d'ici C'est vraiment un petit espace. Vous voudrez peut-être zoomer pour pouvoir appuyer plus facilement de cette façon. OK. Nous avons donc fait tout le soleil. Pendant que nous utilisons cette couleur rose, zoomons ici sur nos fleurs et nous pouvons les colorier de même couleur, ainsi que les champignons. Si vous répétez les couleurs d'une pièce, cela la rend plus cohérente. Je pense que c'est tout rose. Maintenant, je vais faire les nuages. Pour les nuages, vous pouvez les laisser blancs, mais je veux leur donner une belle couleur crème. Je vais passer aux oranges jaunes, puis choisir une belle couleur crémeuse claire comme celle-ci Ensuite, je pourrai l' utiliser dans les nuages. Ensuite, je vais également l'utiliser pour les champignons. Je vais l'utiliser pour les tiges de champignons et les petites taches. Appuyez sur ces endroits. Assurez-vous de zoomer sur ces très petites zones. Enfin, je vais mettre une dernière couleur sur mes fleurs et mes champignons, comme un beau rouge vif. Je vais passer au rouge, choisir une belle couleur rouge vif comme ça. Et je vais l'utiliser pour le dessous de mes champignons, ainsi que pour le centre des fleurs Il suffit d'appuyer dessus. Fais. Et ensuite, vous avez terminé. Vous pouvez appuyer sur cette petite coche pour sortir de ce mode de perte de couleur, et maintenant cette pièce est complète. Allons-y et intégrons cet élément dans notre outil de suivi des progrès. Pour ce faire, vous pouvez aller dans le menu Actions, ajouter et choisir Copier le canevas. Ensuite, nous ouvrirons notre outil de suivi des progrès. Je vais donc revenir à la vue de la galerie. Je vais ouvrir le suivi des progrès. Je vais aller dans le menu Actions, ajouter et choisir coller. Et voici mon article. Je vais faire un petit zoom arrière. Ensuite, je vais juste saisir l'un des coins et le redimensionner jusqu'à ce qu'il ait la taille de cette petite ouverture pour le pare-soleil. Peut être un peu plus grand et c'est bon. Et voici notre premier article pour le Progress Tracker entièrement rempli, je suis tellement heureuse de continuer à remplir tous ces petits espaces avec vous. Dans notre prochaine leçon, nous allons attirer de la pluie. Et pour cela, je vais vous apprendre à créer votre propre pinceau de procréation à partir de zéro Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. No.22 - Pluie: Bienvenue sur Drawing 22. Aujourd'hui, nous allons dessiner une scène inspirée d'un jour de pluie. Dans cette leçon, vous allez voir comment vous n'avez pas besoin formes complexes pour créer une illustration attrayante, et vous allez apprendre à créer votre premier pinceau de procréation entièrement à partir de zéro C'est une compétence qui va vous faire gagner beaucoup de temps et ouvrir une tonne de possibilités créatives. Commençons. Commençons par ouvrir notre modèle Canvas pour ce cours. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle Kickstart Course Canvas Très bien, nous allons dessiner un petit nuage de pluie. Commençons donc par définir la couleur de fond de cette pièce. Appuyez sur le panneau des calques, puis sur la couleur d'arrière-plan. Pour le fond, nous allons faire une sorte de bleu grisâtre. Je vais donc déplacer ma teinte dans cette zone bleue, puis je vais choisir une sorte de bleu tamisé Je ne veux pas devenir super brillant. C'est un peu bleu grisâtre, pas trop foncé. Passons maintenant à nos pinceaux. Pour cette pièce, nous allons utiliser le pack d' échantillons Bardo Brush Je vais utiliser le kit de pinceaux du pack d' échantillons, et nous allons trouver le pinceau intitulé Inc. Celui-ci provient de ma trousse d'outils de base. Allez-y, choisissez Ink , puis nous allons choisir le blanc comme couleur. Nous allons donc appuyer sur notre sélecteur de couleurs, et nous allons appuyer deux fois près du blanc White est donc ici. Si vous appuyez deux fois à proximité, il passera à une valeur de blanc pur. Alors allez-y, appuyez deux fois près du blanc, et nous pouvons dessiner notre nuage. Oui, la taille de mon pinceau est d'environ 45 %. Et ce nuage va prendre une forme très simple. Nous allons simplement dessiner une sorte de fond plat , puis quelques formes brunes en haut pour former le nuage. Assurez-vous qu'il s'agit d'une forme fermée comme celle-ci, puis vous pourrez la remplir avec une goutte de couleur. Il suffit de le glisser-déposer directement dedans. Nous allons maintenant dessiner une petite figurine avec un parapluie. Nous allons d'abord faire le parapluie, sélectionner vos couleurs, et je vais faire un joli parapluie rouge vif, pas trop saturé. Je vais l'assombrir un tout petit peu. Je vais donc suivre cette voie. Et vous pouvez toujours tester la couleur, voir si vous l'aimez. Et je vais dessiner une sorte de demi-cercle comme ça et la remplir avec une goutte de couleur. Ensuite, je vais utiliser la gomme pour dessiner de petites formes de pétoncles sur le Nous allons donc appuyer longuement sur notre outil d'effacement, et cela choisira l' incor comme Bien sûr, la taille du pinceau à effacer est d'environ 25 à 30 % pour zoomer un peu Ensuite, nous allons simplement effacer ces petites formes de pétoncles comme ça Il devrait donc y en avoir un total de quatre, un, deux, trois, quatre. Et maintenant, nous allons dessiner une petite figurine sous notre parapluie. Passons donc à nos couches maintenant. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons déplacer cette couche sous notre couche parapluie cloud. Il suffit donc de le maintenir enfoncé et de le creuser en dessous. Ensuite, je vais utiliser le jaune, une palette de couleurs primaires avec le rouge, le jaune et le bleu. De plus, je pense toujours à un beau manteau de pluie brillant quand je pense à la pluie. Allez-y et choisissez le jaune vif. Tu testes toujours la couleur, pour voir si elle te plaît. Pour ce qui est de la figurine, c'est très simple. Il va juste y avoir deux lignes qui se rétrécissent comme ça. Ensuite, nous allons montrer un bras, et pour cela, nous allons simplement tracer une petite courbe sur un côté comme ça. Très bien, maintenant nous allons faire en sorte que cela ressemble vraiment au bras de quelqu'un. Nous allons le faire avec quelques lignes détaillées. Nous allons donc accéder à nos couches et appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons opter pour nos couleurs, et je vais choisir, comme un presque noir, pas tout à fait noir. Ensuite, je vais passer à un autre pinceau maintenant. le pack d'échantillons, je vais choisir celui-ci appelé Gritty Tilt liner agit d'un pinceau à doublure vraiment amusant avec beaucoup de texture beaucoup de personnalité. C'est bon. Faisons environ 20 % pour la taille de notre pinceau, et je vais zoomer. Pour fabriquer le bras, nous allons simplement continuer cette courbe que nous avons dessinée et elle devrait ressembler à ça. Ensuite, nous dessinerons le bout de la manche. Et puis de l'autre côté du bras. Ensuite, nous allons dessiner une petite main pour tenir le parapluie. Donc, pour la main, nous allons tracer une ligne, une petite ligne ondulée sur le dessus, puis redescendre, mais pas jusqu'au bout Ensuite, à partir de la manche, dessinez simplement une petite bosse, et ce sera le pouce Nous pouvons maintenant dessiner le manche du parapluie. Nous allons tracer une ligne imaginaire allant du milieu du parapluie jusqu'à la main. Nous allons tracer une ligne comme celle-ci dans la main, puis elle sortira de l'autre côté Je vais donc commencer par là et dessiner un petit crochet pour le parapluie. Ensuite, en haut du parapluie, on peut imaginer cette ligne remontant jusqu'en haut, puis dessiner la petite partie pointue située en haut du parapluie Maintenant, colorons notre petite main blanc pour qu'elle ne soit pas de la même couleur que la veste. Nous allons puiser dans nos couches, appuyer sur la couche jaune, puis sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, choisissez le blanc comme couleur. Encore une fois, vous pouvez appuyer deux fois sur « Près du blanc » pour sélectionner le blanc. Ensuite, nous allons simplement colorier librement la zone de la main comme ça n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, j'aime bien qu'il y ait un peu blanc sur les bords Ajoutons quelques détails au parapluie et ensuite nous pourrons ajouter de la pluie. Passons à nos couches. Nous allons appuyer sur la couche avec le parapluie dans le cloud. Appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, je vais tracer quelques lignes sur le parapluie, mais je veux qu'elles restent dans la même forme que le parapluie. Je vais donc utiliser un masque de découpage pour dessiner les détails de mes lignes à cet effet Pour ce faire, vous allez appuyer sur ce nouveau calque et choisir le masque de découpage dans le menu Maintenant, vous voyez cette petite flèche pointant vers le bas. Tout ce que je dessine dans cette couche n' apparaîtra que dans les formes de la couche située juste en dessous , donc c'est parfait. Je vais continuer et choisir nouveau ce genre de couleur presque noire. Et puis ajoutez ces petites lignes descendent en quelque sorte le long du parapluie comme ça. Et vous pouvez voir que je peux dessiner au-delà du bord du parapluie, mais cela n' apparaîtra que sous la forme du parapluie à cause de ce masque à clipser D'accord. Nous avons notre adorable petite figurine avec son parapluie. Il nous manque quelque chose. Il faut qu'il pleuve. Vous redoutez donc peut-être l'idée de dessiner 1 million de gouttes de pluie sur cette pièce. Je le ferais certainement. Et c'est là qu'il vraiment pratique de créer vos propres pinceaux de procréation pour accélérer votre flux de travail artistique Nous allons donc créer un petit pinceau en forme de goutte de pluie pour dessiner toute cette pluie Revenons donc à la vue de la galerie. Et nous allons créer une nouvelle toile pour dessiner la goutte de pluie qui deviendra notre pinceau Appuyons donc sur le signe plus. Et lorsque vous créez un pinceau, vous devez toujours utiliser une toile carrée. Nous pouvons donc simplement utiliser notre modèle de cours Kickstart pour cela puisqu'il s'agit d'un carré Passons à nos pinceaux, et nous allons choisir cette encre, l'encre de base de la boîte à outils Ensuite, pour la couleur, nous voulons choisir un noir pur. Tout comme nous pourrions appuyer deux fois pour le blanc, nous pouvons appuyer deux fois sur le noir pour choisir un noir pur. Dessinons maintenant notre goutte de pluie. Je vais dessiner une goutte de pluie fine et haute comme celle-ci, puis la colorier Vous le coloriez à la main ou vous pouvez utiliser Color Drop. Ensuite, je vais utiliser ma gomme pour rendre le bout de ma goutte de pluie un peu plus Je devrais donc déjà avoir l'encre comme gomme. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours appuyer dessus et le maintenir pour choisir le même pinceau. Ensuite, je vais agrandir un peu la taille de mon pinceau. Je vais le faire jusqu'à 100 %. Ensuite, je peux juste effacer un peu le bout de ma goutte de pluie . Cela ressemble donc à ça. Et vous voulez que votre goutte de pluie soit aussi centrée que possible sur votre toile Nous avons créé notre forme. Maintenant, fabriquons notre pinceau. Nous devons copier le canevas entier. Passons à notre menu d'actions, ajoutons-le et choisissons Copier le canevas. Passons maintenant aux pinceaux. Accédez donc à votre bibliothèque de pinceaux. Et ici, dans le pack d'échantillons, allez-y et appuyez simplement sur le signe plus ici. Et voici comment vous pouvez créer un nouveau pinceau. Appuyez donc sur le signe plus, et nous sommes prêts à créer notre tout premier pinceau. Appuyons sur l'onglet Forme. Il s'agit donc de la forme par défaut. Ce n'est qu'un cercle. Nous allons en faire une goutte de pluie Appuyez sur Modifier, puis sur Importer ici. Et nous allons choisir le collage. Puisque nous avons copié notre canevas, nous pouvons simplement le coller directement dedans. Alors allez-y et choisissez Coller. Et nous avons en fait besoin que ce soit comme une forme blanche sur fond noir. Vous pouvez donc inverser cette forme en prenant deux doigts et en tapotant dessus Tu vois, appuyer avec deux doigts. Nous voulons donc que ce soit une forme blanche sur fond noir. Et appuyez sur OK. OK. Cela ne ressemble donc pas encore à une goutte de pluie Vous pouvez dessiner avec elle ici. n'est pas tout à fait ce que nous voulons. Allons jusqu'à l'endroit où il est écrit Stroke Path. Chaque pinceau est donc composé d' une forme que vous venez de voir. Et essentiellement, ce qui se passe, c'est dans le coup de pinceau, c'est répéter cette forme encore et encore. Il estampille cette forme encore et encore. Et vous pouvez avoir les formes très proches unes des autres pour créer un coup de pinceau vraiment solide, ou vous pouvez les espacer, c'est ce que nous allons faire. Ici, là où il est écrit l'espacement, nous allons l'augmenter, et maintenant vous commencez à voir les différentes marques de ce pinceau, chacune des gouttes de pluie Faisons environ 65 % pour cela. Et vous pouvez dessiner avec elle maintenant, et vous pouvez voir toutes les gouttes de pluie individuelles Une autre caractéristique intéressante de cette trajectoire de course est la nervosité. Et si nous devenons nerveux, cela les fait tous voler dans des directions différentes, mais cela ajoute un peu de variation à la position des gouttes de pluie pendant le coup Vous pouvez donc augmenter ce chiffre à environ 15 ou 20 % pour ce paramètre. Si votre petit bloc-notes ici est plein, vous pouvez appuyer ici sur ce qui est dit carnet de dessin et choisir Effacer le bloc-notes, puis vous pouvez dessiner à nouveau. Que vous puissiez commencer à voir comment cela va se transformer en gouttes de pluie Quelques réglages supplémentaires pour ce pinceau. Nous allons passer à la rubrique Dynamics. Dynamics est un environnement vraiment amusant que j' aime beaucoup utiliser. Ici, sous Jitter, si vous modifiez la taille, cela changera la taille de chaque tampon de ce pinceau, ce qui vous permettra d'obtenir une petite variation de cette façon Ne le montons pas trop haut. Je vais faire environ 40 % pour ça. De cette façon, nous avons une petite variation entre les différentes gouttes de pluie Et puis un dernier réglage, nous allons passer sous Apple Pencil. Vous remarquerez peut-être que si vous dessinez très légèrement avec ce pinceau, il est un peu transparent. Vous pouvez voir à travers , et si vous dessinez trop fort, c'est vraiment opaque. Et je n'en veux pas vraiment pour ce pinceau. Je voulais qu'ils soient tous opaques. Donc, sous l'Apple Pencil, nous allons prendre ce curseur d'opacité et le faire glisser complètement vers le bas Et maintenant, peu importe la force ou la douceur avec laquelle j'appuie, ils sont toujours totalement opaques. Ce sont tous les paramètres de ce pinceau. Mais allons-y et donnons-lui un nom. Cliquez ici pour savoir ce qu'il dit à propos ce pinceau, puis appuyez sur le pinceau sans titre, et vous pourrez le supprimer Et on peut simplement appeler ça une goutte de pluie. Et appuyez sur OK. Vous pouvez appuyer à l'endroit où il est écrit « fabriqué » et saisir votre nom. Vous pouvez signer votre pinceau, y faire une petite signature. Vous pouvez même ajouter une photo ici Je vais donc appuyer dessus et accéder à mes photos. Je vais prendre mes selfies et utiliser cette photo. Ensuite, la dernière chose que j'aime faire mes pinceaux est de leur donner un point de réinitialisation. Donc, si vous appuyez là où il est indiqué, créez un nouveau point de réinitialisation qui verrouille en quelque sorte les paramètres, appuyez sur Enregistrer. Et si je modifie l'un des autres paramètres, je peux toujours le réinitialiser à ce point. Ne t'en fais pas trop pour le moment. Allez-y et appuyez sur OK. Vous pouvez maintenant tester votre brosse à gouttes de pluie ici. C'est plutôt amusant. Mais allons-y et ajoutons-le à notre illustration. Je vais les annuler revenons à la vue de la galerie. Appuyez sur Galerie, puis ouvrez notre page dans l'illustration. Accédez à vos couches, nous allons créer une nouvelle couche, et nous allons placer cette couche dessous de toutes les autres. Appuyez sur le bouton de maintien et faites-le glisser sous toutes les couches. Maintenant, pour la couleur, nous allons choisir un bleu un peu plus clair et tester la couleur. J'aime bien ça. C'est la couleur que je choisis pour la pluie. Vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau. Le mien est d'environ 60 %. Je pense que ce sera une bonne taille pour ça. Et maintenant, nous allons simplement tracer des lignes directement à partir de notre nuage de pluie. Et c'est beaucoup plus rapide que si tu essayais de dessiner toutes ces gouttes de pluie toi-même. Donc, sur le parapluie, je ne vais les dessiner qu'en partie parce que, vous savez, le parapluie empêche la pluie de toucher notre petite personne. Je vais donc dessiner ça. Et puis je continuerai à descendre comme ça. OK. Ça n'a pas été tellement plus rapide. Vous imaginez si vous deviez dessiner toutes ces petites gouttes de pluie ? Donc, cette pièce est géniale. Je veux juste y ajouter une petite touche finale, et c'est un peu de texture. Passons donc à notre brosse à effacer. Appuyez sur votre gomme et vous trouverez le pinceau appelé Press Fine Cela a une très belle texture, et nous allons en fait effacer un moyen de créer la texture. Alors allez-y et choisissez « Appuyez bien ». Et la taille du pinceau est de 30 %. Et très, très légèrement, vous allez simplement le brosser sur les gouttes de pluie et vous verrez que cela efface cette belle texture de presse presque papyère . Et c'est ce que nous allons faire avec toutes nos formes. Passons donc à notre petite figurine jaune ici. Et encore une fois, très légèrement, juste une sorte de pinceau dessus, vous pouvez commencer à voir cette texture transparaître. Faisons notre parapluie et notre ring Cloud. Nous allons donc appuyer sur la couche de nuages en forme d'anneau parapluie et en effacer un peu. Encore une fois, super léger avec votre pression. Ensuite, je ferai de même sur le Cloud. Nous y voilà. Nous avons donc un peu de texture qui transparaît. Et encore une chose, revenons à la vue de la galerie, car nous allons juste l'organiser un peu. Nous allons empiler notre illustration de pluie et notre goutte de pluie juste pour bien organiser les choses Appuyons donc sur Sélectionner. Appuyez sur votre illustration de pluie, appuyez également sur la goutte de pluie, puis choisissez Stack Et cela les organisera en une pile. C'est un peu comme un dossier. Appuyez sur le X pour sortir de ce mode de sélection, puis ouvrez la pile. Et nous pouvons également donner ces noms, car je pense qu'il est important de donner le nom de vos œuvres d'art. Je ne suis pas toujours le meilleur pour le faire, mais ça aide. Nous allons donc appuyer là où il est écrit œuvre d'art sans titre, et nous allons appeler celle-ci Rain Et puis nous pouvons appeler cela une forme de goutte de pluie. Terminé. Vous pouvez également nommer une pile si vous le souhaitez. Donc, pour le moment, cela s'appelle simplement stack. Vous pouvez donc appuyer sur le nom de la pile et taper RAN. N'oubliez donc pas de nommer vos pièces une fois que vous les aurez terminées. Comme vous pouvez le constater, j'ai donné un nom à notre pare-soleil, puis, bien sûr, n'oubliez pas de le coller dans votre outil de suivi de progression. Et voici notre petite illustration de Rain. J'espère que vous avez apprécié d' apprendre à créer un pinceau de procréation et voir comment cela peut réellement vous faire gagner du temps lorsque vous dessinez dans Procreate Dans notre prochaine leçon, les choses vont se refroidir un peu à mesure que nous dessinerons de la neige et que nous explorerons les outils de symétrie de Procreate Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. No.23 - Neige: Bienvenue sur Drawing 23. C'est l'heure de la neige. Aujourd'hui, nous allons dessiner des flocons de neige symétriques Pour cela, je vais vous apprendre à utiliser fonction de guide de dessin de Procreate pour créer une certaine symétrie de rotation Cela va rendre le dessin flocons de neige si facile et si amusant Vous allez également découvrir la fonction de capture, que nous allons beaucoup utiliser dans ce cours, et j'ai une petite surprise pour vous à la fin. Commençons. Créons notre canevas pour cet article, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons notre modèle de canevas pour le cours Kickstart Pour cette pièce, nous allons créer ces quatre carrés contenant des flocons de neige, et il existe un moyen très rapide de créer le type de quadrants à l' aide de l'outil de transformation Mais commençons par choisir la couleur. Appuyez sur le cercle de votre sélecteur de couleur, et nous allons choisir un type de vert forêt. Je vais donc aller ici dans mes légumes verts, puis choisir une couleur un peu foncée, pas trop saturée, peut-être juste là. Ensuite, nous allons utiliser Color Drop pour remplir l'ensemble du canevas avec cette couleur. Il vous suffit donc de saisir votre cercle de sélection de couleurs et de le déposer dedans. Ensuite, vous allez accéder à votre outil de transformation, qui est la flèche, appuyer sur celui-ci, puis appuyer ici où il est écrit « snapping Et nous allons activer le snapping. Il suffit donc d'activer cette option, et mes curseurs de distance et de vélocité seront placés tout en haut. snapping est un outil qui permet à votre contenu de se mettre en place au fur et à mesure que vous le déplacez Cela va donc centrer les choses ou les centraliser en quelque sorte par rapport aux autres éléments de votre toile. Mais nous allons l'utiliser pour créer nos carrés. Alors laissez-moi vous montrer comment cela va fonctionner. Nous allons donc prendre l'un des nœuds d'angle, les petits cercles bleus dans le coin. Et si vous n'arrivez pas à le saisir, vous pouvez toujours effectuer un petit zoom arrière comme ça. Prenez donc ce nœud d'angle, puis vous allez le déplacer sur le côté jusqu'à ce qu'il se brise. Et vous saurez qu'il est parfaitement encastré, vous savez, à peu près un quart de sa taille si vous voyez ces lignes jaunes Si je lâche prise, ces lignes disparaîtront. Si je le ramène, vous pouvez voir que je vois les lignes jaunes sur le bord, ce qui signifie qu'il est accroché au bord Ces lignes jaunes sont donc importantes pour que vous sachiez que c'est comme si vous cliquiez parfaitement Alors allez-y et prenez-le en photo. C'est donc un quart de sa taille d'avant. C'est donc juste sur un quart de la toile. Ensuite, nous allons puiser dans nos couches. Appuyez donc sur vos couches, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous allons à nouveau remplir celle-ci avec le vert. Alors remplissez-le complètement, puis revenez à votre outil de transformation, et maintenant nous allons placer celui-ci dans l'autre coin. Prenez le nœud d'angle ici et mettez-le en place pour qu'il se mette en place. Nous avons donc maintenant deux carrés. Je vais également définir la couleur de fond de cette pièce. Ce type de blanc et de vert est donc un peu trop intense, nous allons donc faire un peu de vert sur vert pour la palette de couleurs de celui-ci. Passons donc à nos couches, et nous allons appuyer là où il est indiqué la couleur d'arrière-plan. Ensuite, nous allons choisir un vert un peu plus clair. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement différent. C'est donc la couleur que je vais choisir pour les deux autres carrés. Touchez de nouveau dans vos couches , puis appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons utiliser cette couche pour dessiner nos flocons de neige Maintenant, pour créer ces flocons de neige, nous allons utiliser une fonctionnalité vraiment intéressante de Procreate son outil de symétrie , et nous allons utiliser la symétrie radiale, ce qui est Vous allez accéder à votre menu d'actions. Vous allez accéder à Canvas, puis vous allez activer le guide de dessin. Le guide de dessin est ce qui nous donne cette fonction de symétrie. Activez le guide de dessin. Ce sera une grille, ce qui n'est pas exactement ce que nous voulons. Vous allez vouloir appuyer à l'endroit où il est écrit « Modifier le guide de dessin ». Nous allons maintenant appuyer ici dans la barre d'outils où il est écrit « symétrie ». Ensuite, vous allez appuyer sur les options en dessous. Nous avons différents types de symétrie que nous pouvons utiliser. Pour ces flocons de neige, nous allons utiliser la symétrie radiale Allez-y, appuyez sur Radial et vous verrez que c'est divisé en deux de cette façon et en diagonale. Je vais tirer parti de ça. Et si nous devions nous situer entre ces lignes, cela se refléterait de l'autre côté Tu verras ça dans une seconde. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est dessiner mon flocon de neige dans l' un de ces carrés Nous allons donc déplacer ces directives vers le haut et vers le haut comme ceci. Il suffit donc de saisir ce point jaune ou bleu et de le déplacer vers haut jusqu'à ce qu'il soit centré dans ce carré. Et vous remarquerez que c'est centré parce que les lignes s' alignent en quelque sorte avec les coins. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais tu peux t'en approcher le plus possible. Il devrait donc être là, puis appuyer sur OK. OK. Nous allons donc maintenant choisir un autre pinceau dans une couleur différente. Passons donc à nos pinceaux et choisissons la doublure inclinable graveleuse pour de neige ont une belle texture Ces flocons de neige ont une belle texture. Je pense que ça va être beau. Choisissez donc une doublure inclinable graveleuse , puis passez à vos couleurs, et je vais choisir une couleur crème pour mes flocons de pour mes Je vais donc passer aux oranges jaunes et ensuite prendre une couleur crémeuse comme ça. C'est bon. Alors maintenant, zoomons sur ce carré et dessinons en quelque sorte et vous pourrez voir comment cela fonctionne. Vous pouvez voir comment cela se reflète dans chacune de ces petites sections C'est donc parfait pour faire de petits flocons de neige. Je vais donc annuler tout ça. Une chose que je tiens à mentionner à propos de ce crayon inclinable graveleux , c'est que plus vous tenez votre crayon droit, plus vos traits seront solides Et plus vous inclinez votre crayon, plus il sera texturé C'est de là que vient le nom Gritty Tilt Liner. Vous pouvez donc décider, par exemple , de la texture que vous souhaitez donner au trait de pinceau en modifiant votre inclinaison OK, dessinons un flocon de neige. Nous allons donc commencer par le milieu et tracer une ligne comme celle-ci. Nous pouvons également utiliser Quick Shape. Donc, si vous maintenez votre crayon enfoncé, vous pouvez utiliser I'm sorry, quick line. Vous pouvez utiliser Quick Line pour ce faire. Je vais donc essayer encore une fois. Maintiens mon crayon vers le bas. Ensuite, vous pouvez le centrer au milieu de ces sections et peut-être que nous tracerons un petit cercle au bout comme ça. Vous pouvez littéralement faire ce que vous voulez quand il s'agit ces flocons vous amuser et les utiliser de manière vraiment décorative Peut-être qu'il y a des petits pétoncles et des lignes qui se détachent comme ça Ça a l'air très floconneux. Voyons voir. Peut-être que nous allons colorier le milieu comme ça. On peut en dessiner un autre comme ça. Peut-être que pour contourner cela, nous pouvons faire une petite boucle ou quelque chose comme ça. Amusez-vous simplement à le remplir et à explorer différents modèles de flocons de neige Mais une fois que vous aurez l' impression d'avoir terminé l'un de vos flocons de neige, nous passerons à la création d'un flocon de neige dans ce quadrant Nous devons donc déplacer nos guides dans cette zone. Passons donc à notre menu Actions Canvas et passons à Modifier le guide de dessin. Et maintenant, comme avant, nous allons simplement placer ces directives au centre de cette place. Et encore une fois, j'essaie d' aligner les lignes avec les coins, afin de savoir si c'est centré. Allez-y et appuyez sur OK. R, dessinons un autre flocon de neige ici. Donc, avant de tracer des lignes , un peu entre ces sortes de lignes sombres qui forment les différentes sections, mais vous pouvez aussi simplement dessiner juste au-dessus de l'une d' entre elles comme ça. Tu peux peut-être y dessiner un petit point. Nous pouvons tracer une sorte de ligne en sortant comme ça. Peut-être une autre sorte de courbure. Vous pouvez être tellement créatif et vous amuser avec ce type de motif de flocon de neige Allons-y, c'est joli. Peut-être que nous pouvons avoir quelques lignes qui en sortiront de cette façon. Peut-être un autre juste là. J'aime bien ça. C'est vraiment joli. Il y a donc un autre motif de flocon de neige juste là. Je vais maintenant zoomer sur celui-ci. Déplaçons donc notre guide de dessin. Nous allons donc revenir au menu Actions, modifier le guide de dessin, puis le déplacer. Oups. Déplacez-le dans le quadrant suivant Alignez les lignes avec les coins situés à cet endroit, puis touchez OK. Et dessinons un autre flocon de neige. Parfois, c'est amusant de simplement tracer des lignes et de voir ce qui en ressort, voir quels types de dessins vous pouvez créer et qui peuvent se croiser, comme ça. Dessine-en un là, comme ça. Quelques lignes sortent. Oh, c'est joli. C'est un très joli motif en forme de flocon de neige. Aide, tu t' amuses bien avec ça. Je pense que c'est très amusant. Très bien, nous allons en faire une autre dans ce quadrant. Passons donc au menu Actions, modifions le guide de dessin, puis déplaçons-le une dernière fois. C'est bon. Je l'ai mis au centre , tout est prêt, puis j'en ferai une autre. Tracez une ligne qui sort de cette façon. Peut-être agrandir un peu la taille de mon pinceau. Vous pouvez toujours tester la taille du pinceau. Donnez à vos flocons de neige un aspect plus épais. De ce côté, vous pouvez aussi faire un truc qui tourbillonne et qui se croise d' tourbillonne et qui se croise arrière, ce qui est plutôt cool Fais un petit point ici. C'est joli. Oui, juste comme tu veux donner à ton flocon de neige Une fois que vous avez fait les quatre, vous pouvez désactiver le guide de dessin. Si tu ne veux plus le voir. Vous pouvez accéder au menu Actions et simplement désactiver le guide de dessin Je dois noter qu'il continuera à se refléter lorsque vous dessinez. Donc, si vous voulez désactiver cette option, vous pouvez accéder aux couches, et vous verrez ce que signifie «   assisté » ici même sur cette couche avec tous les flocons de neige Vous allez appuyer sur cette couche et simplement décocher l'aide au dessin Vous pouvez maintenant dessiner comme vous le souhaitez Mais je vais annuler ça. Si vous créez un nouveau calque, vous pouvez toujours activer ou désactiver l'assistance au dessin en touchant et en l'activant, puis il fonctionnera à nouveau. C'est ainsi que vous pouvez en quelque sorte contrôler cela. Mais j'aimerais supprimer la dernière chose que je voulais vous montrer à propos de cette pièce, c'est que vous ne vous en êtes peut-être pas rendu compte, mais que vous venez de créer un motif répétitif. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J'ai cet outil sur mon site Web pour tester les modèles répétitifs, alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Alors suivez-moi maintenant. Nous allons donc faire glisser le pointeur vers le haut depuis le bas pour accéder à notre dock, trouver votre navigateur, Safari Chrome ou autre, appuyer sur le bouton et le faire glisser sur le côté, comme ça. Et puis j'aime le redimensionner en saisissant ce petit manche au milieu, qu'il soit à peu près aussi Maintenant, nous allons passer à l'URL, et ce sera bardobrush.com Alors allez-y et rendez-vous sur bardobrush.com slash repeat. Et voici mon testeur de modèles répétitifs. Donc, tout d'abord, nous devons copier le canevas entier. Nous avons donc revu le menu jusqu'à présent pour le faire, mais il existe un autre moyen. Vous pouvez utiliser trois doigts et faire glisser votre doigt vers le bas. Vous pouvez choisir de tout copier, Vous pouvez choisir de tout copier puis vous pouvez recommencer avec trois doigts, balayer vers le bas et choisir Bien entendu, vous pouvez également le faire depuis le menu. Et vous pouvez voir que cela a créé une sorte de version aplatie de toutes nos couches, y compris l'arrière-plan Et si vous souhaitez le tester sous forme de modèle, vous pouvez le faire glisser et le déposer sur cette fenêtre. Et là, vous pouvez voir votre beau motif. Je trouve que c'est une façon tellement jolie et amusante, rapide et facile de créer un motif répétitif. Nous parlerons davantage de répétition de modèles dans d' autres leçons, mais je voulais vous montrer cela parce que je pense que c'est vraiment satisfaisant à voir. Alors allez-y et assurez-vous de mettre celui-ci dans votre outil de suivi de progression. Et dans la leçon suivante, nous allons regarder le ciel nocturne et dessiner une lune, apprendre à dessiner un visage, y compris un peu d'ombrage facial, et ça va être très amusant Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. No.24 - Lune: Bienvenue sur Drawing 24 de Kickstart your creativity. Aujourd'hui, nous dessinons quelque chose que vous ne considérez peut-être pas comme la météo, mais c'est certainement dans le ciel, et c'est la lune. Je suis vraiment enthousiasmé par cette leçon car nous allons dessiner un visage sur notre lune, et je vais vous montrer comment utiliser outil de symétrie Procreate pour rendre l'ensemble du processus encore plus fluide Je vais également vous montrer comment appliquer un ombrage facial simple pour ombrage facial simple donner de la profondeur et de la dimension à votre visage Allons-y. Créons une toile pour cette pièce. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle Kickstart Course Canvas Nous allons commencer par définir notre couleur de fond. Appuyez sur le panneau de vos calques, puis sur la couleur d'arrière-plan. Et nous allons choisir une belle couleur foncée, foncée, une sorte de violet bleuté pour le ciel Vous pouvez donc être ici pour votre teinte , puis pour une belle couleur foncée comme ça. Passons maintenant à nos pinceaux. Et pour cette pièce, nous allons utiliser quelques pinceaux. L'un d'eux sera le crayon à dessin. Alors allez-y et choisissez un crayon à dessin dans le pack d'échantillons Ensuite, pour la couleur, nous allons choisir une couleur crémeuse pour la lune. Vous allez donc être ici un peu dans les jaunes orangés et choisir une belle couleur de lune crémeuse comme ça La taille de mon pinceau est actuellement d'environ 30 %. Et nous allons dessiner un beau cercle rond et parfait. Et pour cela, nous allons utiliser la fonction de mise en forme rapide. Maintenant, je vais dessiner un cercle. Et parfois, lorsque j' utilise Quick Shape, je repasse les lignes une autre fois. OK. Une autre façon de créer un cercle parfait une fois que vous êtes entré dans ce mode de forme rapide est placer un autre doigt sur l'écran, et cela formera un cercle parfait comme celui-ci. Et puis, quand je lâcherai prise, je vais appuyer ici où il y a un cercle, puis je pourrai en quelque sorte ajuster la taille, mettre en place un peu. Je vais donc le faire à peu près aussi gros, puis je vais le remplir avec une goutte de couleur. Je vais glisser et déposer dans le cercle. Maintenant, une chose que vous remarquerez peut-être, étant donné qu'il s'agit d'un pinceau texturé, lorsque vous utilisez Color Drop, il ne le remplit pas complètement et vous obtenez ce bord Laissez-moi vous expliquer comment vous pouvez surmonter cela en ajustant votre seuil de perte de couleur. Je vais annuler ça. Lorsque vous faites glisser votre couleur, maintenez votre crayon enfoncé sur l'écran et vous verrez cette barre en haut, déplacez-vous vers la droite aussi loin que possible, et cela commencera à combler un peu ces lacunes. S'il n'est pas complètement transmis, vous pouvez toujours l'annuler et réessayer, en allant le plus loin possible jusqu'à ce qu'il se répande complètement partout, puis revenir un peu en arrière, comme ça Et ça devrait régler le problème. Il reste un peu de texture car c'est un pinceau texturé, mais ça marche OK. Nous allons donc utiliser le mode symétrie pour dessiner le visage de notre lune. Nous voulons donc nous assurer que notre lune est parfaitement centrée sur la toile. Nous allons donc utiliser cet outil de capture que nous avons utilisé pour créer les flocons de neige Passons donc à notre outil de transformation, passons à la capture, puis vérifions-nous qu'il est activé Et maintenant, si nous le déplaçons, lorsque nous avons le réticule jaune au milieu, vous saurez qu'il est parfaitement centré sur votre toile. Alors allez-y et centrez cela. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche afin de pouvoir dessiner notre visage. Nous allons accéder à nos couches, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis activer la fonction de symétrie. Accédez donc au menu Actions, petite clé, accédez à Canvas et activez le guide de dessin, puis nous allons passer à Modifier le guide de dessin Nous allons activer la symétrie et nous n'avons pas besoin de faire d'autres réglages, car nous allons utiliser cette symétrie symétrique pour le visage Allez-y et appuyez sur OK. Ensuite, pour la couleur, nous allons commencer par nos yeux. Choisissons simplement un blanc pur. Pour les yeux, je vais appuyer deux fois près du blanc pour choisir une valeur de blanc pur. Je vais continuer à utiliser le crayon à dessin. Et encore une fois, la taille de mon pinceau est d'environ 30 %. Ainsi, lorsque le mode symétrie est activé, vous pouvez voir qu'il reflète ce que nous dessinons de l'autre côté. Ce sera parfait pour dessiner des yeux et d'autres traits du visage. Donc, pour les yeux, je vais commencer par tracer une telle ligne. C'est la largeur de l'œil, puis je vais utiliser cette ligne pour dessiner une sorte d' amande , puis la colorier. Ensuite, nous allons dessiner des pupilles pour nos yeux, mais nous allons le faire sur une couche séparée. Appuyez sur le menu des couches , puis sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, vous devez vous assurer d'activer l'aide au dessin sur tous les nouveaux calques que vous souhaitez utiliser avec le mode symétrie. Sur cette nouvelle couche, nous allons appuyer dessus et choisir l'aide au dessin dans le menu Nous pouvons maintenant refléter la symétrie Maintenant, je vais choisir une couleur presque noire pour ma couleur. Et c'est ce que je vais utiliser pour dessiner les pupilles de ces yeux. Je vais donc utiliser à nouveau la fonction de forme rapide pour cela. Je vais donc dessiner un cercle, garder mon crayon sur l'écran, puis appuyer ici où il est écrit Ellipse, puis sur cercle Maintenant, je peux redimensionner ces yeux pour leur donner la taille que je veux. Mais ce que j'essaie de faire, c'est les placer au milieu des yeux. Je ne veux pas qu'ils soient trop près parce que ça aura l'air croisé et s'ils sont ici, ça aura juste l'air bizarre Essayez simplement de les centrer au milieu de l'œil , puis de les soulever un peu comme ça Ensuite, tu peux le colorier. Ensuite, pour que la pupille ne dépasse pas la forme de l'œil, nous allons utiliser un masque à clipser. Accédez à vos couches. Nous allons appuyer sur cette couche avec les élèves et choisir le masque de découpage Vous pouvez maintenant voir que ces pupilles sont uniquement en forme d'œil. En fait, je veux que la lune regarde de côté, nous allons utiliser l'outil de transformation pour la faire paraître de côté. Appuyez sur votre outil de transformation et vous souhaiterez peut-être désactiver la capture d'écran Descendez ici, il est écrit «   Snapping » et désactivez-le. Sinon, ils se casseront et nous voulons qu'ils bougent librement. Ensuite, vous pouvez éloigner légèrement vos yeux sur le côté, pour que votre lune soit un peu détournée comme ça. OK. Maintenant, créons une nouvelle couche, et nous allons commencer à ajouter certaines des caractéristiques du visage. Accédez à vos couches, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis appuyez sur cette couche. Et, bien entendu, nous voulons activer l'assistance au dessin car nous voulons toujours utiliser la mise en miroir ici et faire de la symétrie Et maintenant, nous allons dessiner une sorte d' eye-liner sur notre lune, un peu comme ça Maintenant, nous allons dessiner un sourcil dans une sorte de ligne de nez Je vais donc commencer ici. Je vais descendre comme ça. Ensuite, pour le bas du nez, ce sera une sorte de forme ronde comme ça, puis une autre forme ronde en bas. Ensuite, nous dessinerons la bouche. Donc, la bouche va prendre une petite forme de U comme ça, puis elle va remonter avec le sourire. La lèvre supérieure est un autre petit U juste là, puis elle est reliée à la bouche par le bas de la bouche commençant ici et en se connectant au milieu. Et puis j'aime dessiner une petite larme au bout de cette ligne pour représenter les coins de la bouche. Ensuite, une dernière petite ligne que je veux ajouter est une ligne pour le pli de la paupière Je ne vais pas utiliser le noir. Nous allons utiliser une couleur plus foncée, une version plus foncée de la couleur de la lune. Nous allons échantillonner la couleur de la lune avec un doigt comme celui-ci , puis passer à votre sélecteur de couleur et choisir une couleur plus foncée et plus saturée Nous allons par là sur le disque couleur. Je vais donc prendre une couleur plus foncée, essayez-la. Je trouve que cette couleur est plutôt belle. Je vais m'en servir pour tracer une ligne qui représentera la paupière Donc quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons dessiné les traits de notre visage, nous allons ajouter un peu d' ombrage facial à cette lune Accédez à vos couches, et je veux que vous appuyiez sur la couche avec le cercle, celle avec le cercle lunaire puis sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons mettre notre ombrage sur cette couche. Il s'agira d'un masque à découper, il n'apparaîtra donc que dans la forme du cercle Appuyez sur ce nouveau calque et choisissez le masque de découpage dans le menu. Et maintenant, nous avons déjà sélectionné une couleur plus foncée, une couleur plus foncée que le type de couleur de base de la lune. Je pense donc que cette couleur pourrait être une bonne couleur à utiliser pour l'ombrage Mais vous devez choisir une couleur plus foncée et plus saturée que votre type de couleur de lune. Nous allons également changer de pinceau maintenant. Passez donc à vos pinceaux, et nous allons choisir le pinceau d'ombrage doux Alors allez-y et choisissez un ombrage doux. Ensuite, nous allons commencer avec, je ne sais pas, environ 25 % pour la taille du pinceau. Nous verrons si ce n'est pas trop gros. Peut-être un peu moins, 15 %. Je vais commencer par faire de l' ombre sous les sourcils. Ça va être oh, tu sais, ce que j'ai oublié de faire, c'est activer l'assistance au dessin. De cette façon, l'ombrage se fait des deux côtés. Allons-y, laisse-moi annuler ça. Nous allons passer à nos calques sur ce nouveau calque, ce nouveau masque de découpage que nous avons créé, nous allons appuyer dessus et nous allons choisir l'assistance au dessin De cette façon, nous avons la symétrie OK, prenez-en deux. Eh bien, ajoutons un peu d'ombrage. Je fais juste un léger ombrage ici, juste sous le sourcil, au-dessus de la Ce sera donc le premier endroit où nous ajouterons un peu d'ombrage Et nous allons en quelque sorte le porter un peu le long du nez. Encore une fois, j'utilise une très légère pression. Si je devais utiliser une forte pression, cela ressemblerait à ça, mais j'utilise une pression très légère. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'ombrage ce côté de la paupière Je vais donc juste le nuancer dans un petit moment. Vous pouvez déjà voir que nos paupières commencent à donner l'impression qu'elles ont de la dimension Allons jusqu'au nez. Il y a toujours un peu d' ombre sous le nez. Je vais juste y ajouter un peu d'ombre. Et puis, si vous sentez sur votre visage, il y a un petit creux entre votre nez et votre bouche, appelé filtrm Je vais réduire un peu la taille du pinceau, peut-être 6 %, et y ajouter un peu d'ombrage Il y a toujours une zone sombre juste là. Et puis peut-être un peu plus grand avec la taille de mon pinceau. Et juste sous la lèvre au-dessus du menton, il y aurait un peu d'ombre Donc j'aime bien une petite forme incurvée juste là. Notre visage commence donc à prendre vie avec un peu de dimension. Je vais agrandir la taille du pinceau maintenant. 25 %, peut-être un peu plus que ça, 40 %. Et nous allons ajouter un peu d'ombrage le côté du visage ou de la lune sur le visage de la lune, ainsi qu'un peu en dessous de l' endroit où se trouverait le menton Je veux donc me débarrasser un peu de l'ombrage ici Donc, si vous voulez le faire, vous pouvez toujours choisir la couleur de base, qui est cette couleur de lune, puis simplement peindre un peu dessus. Je pense que ça a l'air bien. Et la partie la plus foncée lorsque vous ombragez un visage, c'est juste sous le sourcil, de sorte que vous pouvez même obtenir une couleur encore plus foncée que celle que vous Peut-être que je vais simplement essayer la couleur foncée que j'utilisais , puis passer à une couleur encore plus foncée et y ajouter un peu d'ombrage Et maintenant, cette ligne se perd un peu. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est passer à cette couche avec le type de traits du visage. Activez le verrouillage alpha verrouiller ces formes. Balayez donc vers la droite avec deux doigts ou vous pouvez appuyer dessus et choisir Alpha Lock Ensuite, vous pouvez simplement peindre directement dans cette zone, peut-être la réduire un peu et l'assombrir, peut-être l'assombrir un peu, pour qu'elle apparaisse toujours foncée pour qu'elle apparaisse toujours Ça a l'air bien. Ensuite, l' autre chose que je veux faire est d'ajouter des joues roses à ma lune Revenons à la couche avec l'ombrage facial. Je vais échantillonner la couleur de fond , puis je vais passer au rouge pour obtenir une jolie couleur de petit doigt comme celle-ci Donc, si vous choisissez un rose très clair, agrandissez un peu les yeux du pinceau et ajoutez simplement une petite joue rose à votre lune Un autre endroit où vous pouvez ajouter un peu d' ombrage est sur la lèvre La lèvre supérieure est toujours un peu plus foncée que la lèvre inférieure car elle est tournée vers le bas. Essayons donc l'une de ces couleurs sombres que nous avons utilisées pour l'ombrage Réduisez légèrement la taille de vos yeux, 8 ou 9 %, puis appliquez une sorte de teinte sur le dessus de la lèvre. Voilà. Nous n'avons pas besoin de devenir fous avec l'ombrage. Je voulais juste vous montrer quelques endroits où vous pouvez ajouter ombre à un visage ou à une lune, dans ce cas, juste pour ajouter un peu de dimension Maintenant, faisons en sorte qu'elle ressemble encore plus une lune en ajoutant quelques cratères Passons à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons transformer ce calque en masque de découpage, appuyer sur ce nouveau calque et choisir le masque de découpage Lorsque vous avez des masques de découpe empilés les uns sur les autres de cette manière, ils seront toujours attachés à cette base à cette forme Ces deux couches seront découpées sur cette forme de cercle Nous allons également activer un mode de fusion pour cette couche, car nous avons tous ces tons maintenant que nous avons ajouté tous ces ombrages. Je veux donc m' assurer que les cercles que nous dessinons seront toujours sombres Nous allons appuyer sur le N juste ici sur cette nouvelle couche. Voici ensuite, dans la liste, nos modes de fusion, que nous avons beaucoup explorés lors du premier cours « Lancez votre créativité ». Mais allons-y et faisons défiler la page vers le haut jusqu'à ce que nous arrivions au mode de mélange multiple. Ensuite, pour le pinceau, revenons à notre crayon à dessin. Je pense que la couleur que nous avons est probablement trop foncée. Je vais juste essayer la couleur de la lune et voir à quoi elle ressemble. Je pourrais devenir un peu moins saturé, un peu plus proche du gris. Découvrez les différences. Celui-ci est plus saturé. Celui-ci est un peu moins cher. Vous expérimentez donc en quelque sorte avec la couleur. Mais dessinons quelques cercles. Et ils sont en quelque sorte représentatifs des cratères de notre lune Alors allez-y et ajoutez quelques cercles ici et là sur votre lune. Vous pouvez voir que nous n'avons pas activé la symétrie pour cela parce que nous voulons ils aient un aspect varié et, vous savez, sporadique N'activez donc pas la symétrie pour cette couche. Fais-en quelques autres. Voici ma lune. Si vos cratères semblent un peu trop sombres, vous pouvez toujours réduire l'opacité de cette couche et ils paraîtront un peu plus clairs Vous pouvez appuyer dessus maintenant qu'il est indiqué, appuyer sur M, puis sur ce curseur d'opacité, vous pouvez le baisser Si vous voulez qu'ils soient un peu plus subtils, vous pouvez baisser l' opacité. C'est bon. Nous devons faire une dernière chose pour donner impression que c'est dans le ciel nocturne, c' est-à-dire ajouter quelques étoiles. Appuyons sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et nous pouvons placer cette couche au-dessus de toutes les autres. Appuyez, maintenez et faites-le glisser vers le haut. Et puis choisissez une couleur jaune très brillante, presque blanche pour vos étoiles. Et puis dessine une sorte de petites étoiles scintillantes. Et j'aime faire des petites étoiles à six branches. Tu peux faire de petites étoiles en réticule comme ça. J'adore mettre des étoiles dans mon travail, mais c'est tout à fait logique pour cette œuvre, car nous sommes dans le ciel. C'est la lune. Et j'aime faire plein de tailles différentes. Nous en avons donc de grands, des petits, autres de l'autre style. Effectuez un zoom arrière pour voir à quoi tout ressemble. D'accord. Encore quelques étoiles, et puis je pense que c'est fini pour cette lune. N'oubliez donc pas d'ajouter celui-ci à votre outil de suivi de progression. J'espère que vous avez aimé dessiner ce visage de lune. Pour notre prochaine leçon, nous allons expérimenter avec les couleurs, et vous allez découvrir quelles sont vos couleurs préférées, créer une palette de couleurs et l'utiliser pour créer votre propre motif arc-en-ciel répétitif Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. No.25 - Arc-en-ciel: Bienvenue à la dernière leçon de la cinquième semaine. C'est le dessin 25, et aujourd'hui nous dessinons un arc-en-ciel. Et pas seulement un arc-en-ciel, nous créons un motif répétitif complet partir de notre arc-en-ciel. Ce n'est pas ce qu'il y a de mieux. Je suis vraiment enthousiasmé par cette leçon, car nous allons explorer les couleurs et le mélange des couleurs de manière numérique. Nous allons combiner les couleurs et explorer différentes palettes de couleurs. Et ce que je veux vraiment que tu retiennes de cette leçon, c'est d'explorer les couleurs qui font chanter ton cœur. Je veux que tu joues avec les différentes combinaisons de couleurs qui te font du bien Une partie du développement de votre style artistique consiste à déterminer les outils, les couleurs, les sujets qui vous intéressent et que vous choisiriez naturellement est le genre de choses qui constituent votre style artistique unique. J'espère donc que vous aurez beaucoup de plaisir à explorer les couleurs et créer des motifs pour cette leçon. Commençons. Créons un nouveau canevas pour explorer certaines couleurs pour cette leçon. En haut à droite du signe plus en haut à droite, vous pouvez choisir le modèle Canvas de votre cours Kickstart Avant de dessiner quoi que ce soit, nous allons faire une petite exploration des couleurs en utilisant un mode de fusion pour mélanger les couleurs numériquement C'est plutôt amusant. J'ai hâte de vous le montrer. Passons à nos pinceaux, et nous pouvons simplement choisir l'encre parmi les packs d'échantillons de Bardo Bush, alors allez-y, choisissez l'encre ou packs d'échantillons de Bardo Bush, alors allez-y, le Ensuite, passez à vos couleurs. Maintenant, nous allons mélanger les couleurs primaires. Et je suis sûr que lorsque vous étiez à l'école, vous avez appris que les couleurs primaires étaient le rouge, le jaune et le bleu, et que celles-ci ne fonctionnent pas vraiment très bien lorsque vous mélangez des couleurs numériquement Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Commençons donc par choisir le jaune. L'une des couleurs primaires. Alors allez-y, choisissez le jaune, puis nous allons dessiner un cercle ici comme ça, et le remplir avec une goutte de couleur. Ensuite, vous allez accéder à vos couches, et vous allez créer une nouvelle couche. Et nous allons choisir une autre couleur. Allons choisir le rouge que nous imaginons quand nous étions à l'école, lorsqu'on nous a appris à mélanger les couleurs. Un peu comme ce rouge profond. Ensuite, nous allons dessiner un cercle dont une partie se chevauche sur le côté comme ça, puis le remplir avec une goutte de couleur Nous pouvons maintenant utiliser les modes de fusion pour rendre nos couleurs un peu transparentes et les mélanger dans Procreate ou dans l'art numérique Passons donc à nos couches, et nous allons appuyer sur le petit N sur la couche rouge, et nous allons choisir le mode de fusion multiple. Faites donc défiler l'écran jusqu' haut et choisissez Multiplier. Maintenant, il se peut que rien ne se passe vraiment ici, et cela a à voir avec la façon dont le rouge et le jaune interagissent. Je vous en montrerai plus dans une minute, mais ajoutons notre autre couleur primaire, le bleu. Appuyons donc sur le signe plus pour créer une couche supplémentaire. Nous allons également configurer le mode de fusion de cette couche pour qu'il se multiplie. Appuyez donc sur le N et choisissez multiplier dans la liste. Ensuite, nous allons choisir le bleu qui nous a été enseigné comme couleur principale à l'école. Probablement quelque chose comme ça, non ? Et maintenant, je vais dessiner un autre cercle superposant les deux cercles pour créer une sorte de diagramme Vn. Vous commencez déjà à voir comment les couleurs se mélangent ou ne se mélangent pas vraiment très bien. Maintenant, si nous voulons vraiment mélanger les couleurs numériquement, nous ne voulons pas utiliser ce rouge et ce bleu Le jaune est excellent, mais nous voulons utiliser le jaune, le cyan et le magenta. Alors allons-y, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Accédez à votre sélecteur de couleur, et nous choisirons un bleu plus approprié ici Il s'agit d'une couleur cyan. C'est un bleu très vif. Vraiment saturé. Nous allons commencer par une couleur vraiment saturée. Et vous pouvez simplement le glisser-déposer dans votre cercle bleu, et vous pouvez voir comment nous commençons à obtenir une autre couleur où les deux se chevauchent. Red ne fait toujours pas grand-chose pour nous, n'est-ce pas ? Changeons-le également. Allez-y et appuyez sur votre couche avec le cercle rouge, et le magenta est plutôt une couleur rose. Donc probablement quelque part par ici. Et maintenant, mettons ça sur le rouge. Maintenant, nous arrivons à quelque chose. Nous avons maintenant un mélange de couleurs. Vous pouvez mélanger le magenta et le jaune pour créer du rouge. Vous pouvez mélanger le magenta et le cyan pour créer du bleu, puis, bien sûr, du jaune et du vert. Ainsi, lorsque nous explorons les couleurs de cette façon, en mélangeant des couleurs, nous voulons penser à avoir une couleur un peu proche du rose, un peu du cyan, puis, bien sûr, sorte de couleur jaunâtre, puis nous y ajouterons toutes les couleurs primaires Nous avons commencé avec ces trois couleurs et nous avons créé une palette complète de couleurs arc-en-ciel. Voici ce que je veux dire. Je vais créer une couche supplémentaire. Je vais appuyer sur le signe plus et créer une nouvelle couche au-dessus des autres. Je vais commencer par le rouge. Je vais échantillonner le rouge ici, dessiner un petit échantillon, échantillonner le jaune, échantillonner le vert, le cyan, le bleu et le magenta Et puis nous avons même ce genre de couleur très foncée où elles se combinent toutes. Nous avons donc maintenant un spectre complet d' une palette de couleurs avec de nombreuses couleurs différentes, comme l' arc-en-ciel tout entier. Et ce que nous pouvons faire, c'est jouer avec les différentes couleurs primaires dont nous disposons pour créer d'autres palettes de couleurs amusantes. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous allons aller jusqu'à nos couches, et nous allons les regrouper toutes. Je vais donc vous demander de faire glisser votre doigt vers la droite sur chacune d'elles et d'appuyer sur le groupe Ensuite, nous allons accéder à notre menu Actions, Canvas, et nous allons activer l'assistance par page. Cela va créer une petite barre d'outils en bas, et vous pouvez voir que notre groupe contient une petite miniature Appuyez sur la miniature et choisissez Dupliquer. Nous en avons maintenant un deuxième exemplaire. Et si vous consultez vos couches, vous pouvez constater que nous avons simplement dupliqué le groupe Mais cette fonctionnalité de page vous permet de passer d'un groupe à l' autre Nous allons masquer ce groupe et simplement l'afficher. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Appuyez donc sur la deuxième miniature ici, qui serait ce groupe Et choisissons cette couleur jaune. Je vais y goûter. Et puis je vais choisir, je ne sais pas, peut-être un peu d' orange, peut-être moins saturée. Ensuite, je vais laisser tomber ça. Vous pouvez voir comment cela affecte les deux autres couleurs. Passons au magenta, qui est vraiment intense. Alors peut-être que nous choisissons un rose beaucoup plus clair comme ça. Et puis nous avons des couleurs plus douces qui apparaissent. Et nous pouvons même changer ce type de cyan. On peut y aller un peu plus chaud, un peu plus frais, un peu plus léger, un peu moins saturé. Et nous commençons à avoir d'autres combinaisons de couleurs intéressantes . Passons donc à cette couche qui contient nos petits échantillons. Vous pouvez appuyer dessus et choisir Effacer. Et maintenant, goûtons à ces couleurs. Je vais donc commencer par ce rouge, passons au jaune. Et vert. C'est bleu. Maintenant, nous avons un peu une couleur violette , puis le rose. Et puis, bien sûr, où ils combinent tous ce genre de couleur brunâtre. C'est donc une palette de couleurs bien différente. Nous pouvons revenir ici à la première version. C'est vraiment saturé. Et vous pouvez voir les différences que nous obtenons lorsque nous changeons ces couleurs primaires, ces autres couleurs que nous obtenons Vous pouvez donc vraiment expérimenter avec les couleurs de cette façon et trouver des palettes de couleurs qui vous parlent en quelque sorte. Je vais appuyer dessus et choisir Dupliquer et nous n'en ferons qu'une de plus. Nous avons donc ici notre troisième type de page, notre troisième groupe. Et jouons avec ce bleu. Goûtez le bleu , puis choisissez quelque chose d'un peu plus brillant, plus intense comme ça. Et puis faisons quelque chose pour le rose. Goûtez à ça. Peut-être aller plus léger. Essayez une couleur plus claire. Et puis pour le jaune, peut-être plus orange. C'est joli. Je vais donc passer à celui-ci avec les échantillons Je peux appuyer dessus et choisir Effacer. Ensuite, je peux dessiner des échantillons de ces couleurs. Maintenant, nous commençons à avoir une sorte d' orange dans notre palette. C'est donc une façon amusante d'explorer les couleurs. Et comme notre projet de dessin pour cette leçon sera un arc-en-ciel, cela vous donnera vraiment tout l'arc-en-ciel, du moins la plupart des couleurs de l'arc-en-ciel avec lesquelles vous pourrez jouer. Je vous encourage donc à continuer à jouer et à expérimenter avec ces couleurs Une fois que vous en aurez trouvé une qui vous plaît, nous enregistrerons ces couleurs dans une palette de couleurs, et nous les utiliserons pour l'illustration de notre motif arc-en-ciel que nous allons réaliser. Donc j'aime bien celui-ci, genre, le pastel que nous faisions avant. Je pourrais juste rendre ce jaune un peu plus clair pour moi. Oui, j'aime bien ça. Donc, si vous souhaitez enregistrer ces couleurs, vous pouvez accéder à votre sélecteur de couleurs, descendre là où il est indiqué palettes et appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle palette Ensuite, choisissez Créer une nouvelle palette Vous aurez cette palette sans titre et vous pourrez revenir à la vue du disque Ensuite, vous pouvez échantillonner les couleurs d'ici sur votre toile, puis simplement appuyer pour les enregistrer. Je vais juste les taper toutes et les enregistrer. Revenons maintenant à la vue de la galerie et nous allons dessiner notre arc-en-ciel. Je vais appuyer sur le plest pour créer un nouveau canevas et choisir le modèle Kickstart Course Canvas Je vais commencer mon arc-en-ciel par la couleur rose. Je vais choisir cette couleur rose et nous allons dessiner une grande arche. Cela occupera le plus de toile possible. Quelque chose comme ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais si vous voulez y remédier un peu et affiner la forme, j'aime beaucoup l'outil de liquéfaction pour Vous pouvez accéder au menu des réglages, qui est la petite baguette magique, passer à Liquéfié, puis passer à l'outil push, garder votre taille assez grande Je suis à 75 % et vous pouvez le mettre en place. Si vous voulez rendre votre arche un peu plus parfaite. J'aime bien utiliser cette fonctionnalité. Alors fais-le si tu le souhaites. Ajustez toujours la taille de votre pinceau pour l'ajuster ici. Ensuite, nous allons également dessiner le bas de l'arche. Ce sera donc quelque chose comme ça, puis vous pourrez le remplir avec une goutte de couleur. Ensuite, nous allons ajouter toutes les autres couleurs à l'intérieur de ce type d'arche arc-en-ciel. Accédez donc à vos couches et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons utiliser des masques de découpage pour mettre les couleurs à l'intérieur de cette forme d'arc Appuyez donc sur ce nouveau calque et choisissez le masque de découpage. Ensuite, nous allons choisir notre prochaine couleur. Je vais donc choisir ce type de couleur rougeâtre, et ce sera la prochaine rayure Je vais donc laisser autant de rose que je veux montrer et dessiner le prochain type de rayure comme celui-ci. Ensuite, je peux simplement remplir cette zone avec une goutte de couleur au milieu et tout sera rempli. Encore une fois, si vous vouliez utiliser de la liquéfaction, vous pourriez mettre les choses en place J'aime garder la taille du pinceau très grande lorsque je pousse une forme aussi grande Ensuite, nous allons ajouter notre prochaine couleur. Vous pouvez donc voir que nous avons cette forme à l'intérieur la forme de l'arche à cause du masque de découpage Appuyez sur le côté positif pour créer un nouveau calque Ce sera également un masque de découpage Choisissez donc le masque de découpage dans le menu. Ensuite, vous pouvez choisir votre prochaine couleur. Pour choisir ce jaune, je vais ensuite dessiner mon prochain type de bande comme ça et le remplir. Et je vais en quelque sorte le mettre en place avec de liquéfaction. Allons-y. Je veux que ça ait l'air un peu bancal. Cela leur donne plus de personnalité. OK, couleur suivante, nous allons appuyer sur le signe plus dans nos calques, puis appuyer sur le nouveau calque et choisir le masque de découpage Ensuite, je vais choisir ce vert, remplissez-le. Vous pouvez également utiliser votre outil de transformation pour déplacer des objets. J'ai juste besoin d'y réfléchir un peu, et je pense que ça marche Et j'essaie de décider si je veux ajouter le bleu ou non. Laisse-moi l'essayer. Je vais ajouter une couche supplémentaire, la toucher, faire un masque de découpage, puis je choisirai le bleu pour ma palette Vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes les couleurs que vous avez créées lorsque vous avez expérimenté des couleurs J'aime bien ces quelques couleurs, en fait. Je vais donc m'en tenir à ceux-ci. Je ne vais pas choisir le violet ou le marron pour ça. D'accord. Une fois que vous aurez créé votre arc-en-ciel avec les couleurs que vous avez choisies, nous l'utiliserons pour créer ce motif arc-en-ciel vraiment cool. Pour que cela fonctionne, nous devons fusionner toutes nos couches. Passez donc à vos couches, et au lieu de simplement les fusionner, j'adorerais avoir la possibilité d'expérimenter les couleurs plus tard Je veux donc conserver toutes mes couches séparées au cas où je voudrais juste jouer un peu avec les couleurs. Voici donc ce que nous allons faire pour aplatir toutes nos couches de manière non destructive tout en conservant les autres Nous allons sélectionner toutes ces couches en les balayant vers la droite Ensuite, nous allons choisir le groupe. Ensuite, nous allons dupliquer ce groupe. Nous allons donc balayer la couche vers la gauche ou, désolé, nous allons glisser vers la gauche sur le groupe et choisir Nous avons donc maintenant deux groupes. Dans ce groupe supérieur, nous allons appuyer sur l'endroit où il est écrit Nouveau groupe et choisir Aplatir Et cela aplatit toutes ces couches en une seule couche. Et pour cet autre groupe, nous allons juste le fermer avec cette petite icône en forme de carat, puis nous allons le désactiver. Nous n'avons donc plus besoin de l' examiner. Nous allons juste éteindre. Il est juste là si nous en avons besoin, et nous avons notre arc-en-ciel aplati. Très bien. Donc, une chose intéressante à savoir, c'est que vous pouvez créer un motif partir de n'importe quoi en le découpant en quatre morceaux, puis en les réarrangeant. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ici, j' ai cette forme sur cette feuille de papier, et si je la découpe en quatre et que je déplace celles de gauche à droite, et celles du haut vers le bas, vous pouvez voir que le haut et le bas s'alignent l'un avec autre et que la gauche et la droite s'alignent , et il s'agit essentiellement d' un motif répétitif. C'est exactement ce que nous allons faire avec notre arc-en-ciel. Passons à nos couches et nous allons dupliquer notre arc-en-ciel. Nous allons le dupliquer deux fois. Nous allons le dupliquer deux fois. Nous allons balayer vers la gauche et choisir Dupliquer, puis balayer à nouveau vers la gauche et choisir Maintenant, nous allons utiliser cette fonction de capture pour le déplacer d'un quart , juste dans le coin, en gros Passons à notre outil de transformation, passons à la capture et activons la distance de capture. Le curseur de vélocité devrait être situé complètement vers distance le Et maintenant, nous allons le déplacer dans le coin comme ceci. Et vous saurez que c'est bien configuré si vous voyez les lignes jaunes comme celles-ci. Vous saurez alors qu'il est parfaitement intégré au quart de lui-même, en gros Tout comme lorsque nous avons coupé ce papier en deux et que nous en avons eu le quart, c' est ce que nous faisons maintenant. Passons à la couche suivante, et nous la déplacerons dans le coin. Nous allons donc sélectionner cela. Accédez à notre outil de transformation, déplacez-le dans le coin jusqu'à ce que nous voyions ces deux lignes jaunes. Il est très important que vous ayez les deux lignes jaunes, sinon elles ne s' aligneront pas parfaitement. OK. Et maintenant, nous allons les déplacer dans deux coins. Nous devons donc dupliquer à nouveau celui du milieu. Nous allons donc à nouveau balayer vers la gauche et choisir Dupliquer, glisser vers la gauche et choisir Choisissons celle qui se trouve tout en bas parmi les cinq qui s'y trouvent actuellement, et nous allons la déplacer dans le coin supérieur. Allons-y. Assurez-vous d' avoir les lignes jaunes. Tu les vois juste là. Lâchez prise. Ensuite, nous allons déplacer celui-ci dans le coin. Allons-y. OK. Maintenant, nous avons essentiellement cet arc-en-ciel central coupé en quatre et envoyé dans les coins, et maintenant nous avons essentiellement créé un motif répétitif. Maintenant, si nous voulons tester cela et voir s'il s'agit d'un véritable modèle répétitif, nous pouvons le faire de deux manières, l'une des méthodes que vous avez déjà vues, mais nous devons d'abord le fusionner en une seule couche. Une façon de le faire est d'aller dans le menu Actions, d' ajouter, de choisir Copier le canevas, puis de coller. Cela créera une version aplatie de toutes nos couches, y compris l' arrière-plan. Nous avons déjà rencontré mon testeur de modèles répétés. Essayons-le avec ça. Je vais le faire glisser vers le haut depuis le bas, trouver Safari, le faire glisser sur le côté, puis le J'ai toujours mon motif de flocon de neige là-haut. Maintenant, je fais simplement glisser cette couche aplatie. Et jetez un œil à mon schéma. C'est super amusant. On dirait une balance ou un truc comme ça. Maintenant, il y a une chose que je n'aime pas, c'est la façon dont l'arc-en-ciel ressort en quelque sorte derrière moi. Je peux zoomer pour que vous puissiez le voir. Donc ça sort du lot. Je peux donc le voir ici, dont je dois m'en débarrasser. Je vais donc supprimer cette couche collée il suffit de balayer vers la gauche et de choisir Ensuite, je vais trouver la couche ici. C'est celui-ci. Ensuite, je vais juste prendre un pinceau à effacer J'utiliserai l'encre comme gomme, puis je l'effacerai. Maintenant, si je refais la même chose, j'irai dans le menu Actions, je copierai Canvas, je collerai. Voilà ma couche aplatie. J'aime le mettre sur le dessus. Je vais le traîner là-dedans. Et c'est tant mieux. J'ai ce motif répétitif arc-en-ciel super amusant. Et ce que je trouve amusant c'est que vous pouvez vraiment expérimenter avec les couleurs et créer tout un tas de types différents du même type de motif, mais juste avec des couleurs différentes. Vous pouvez même ajouter une couleur d'arrière-plan si vous le souhaitez, comme si je désactive cette couche. Je peux passer à la couleur d'arrière-plan et expérimenter avec d'autres couleurs en arrière-plan. Ce bleu a l'air plutôt cool. Et puis, encore une fois, je peux copier le canevas, le coller. Et puis je pourrai aussi essayer celui-ci . C'est donc très amusant. Une autre façon de tester votre modèle est de supprimer celui-ci bleu et de réactiver le modèle blanc. Une autre façon de tester votre modèle sans ce testeur de modèles est qu'une fois que vous en avez une version aplatie, vous pouvez le dupliquer quatre fois jusqu'à obtenir quatre copies Donc, dupliquez, faites glisser le double vers la gauche. Alors maintenant j'en ai quatre. Et tant que le snapping est activé , vous pouvez saisir le coin, comme pour notre flocon de neige, redimensionner jusqu'à ce qu'il atteigne le quart de sa taille, et le faire avec tous ces outils Et vous pouvez consulter votre modèle directement dans Procreate Et voici mon motif arc-en-ciel. Alors allez-y, essayez, et c'est ce que je veux vous colliez dans votre outil de suivi des progrès. Nous allons donc accéder à notre menu Actions, copier Canvas, accéder au suivi de progression et le coller dans le menu Actions, puis coller. Donc, vous devrez peut-être désactiver la capture pour qu'elle aille au bon endroit, donc je vais désactiver la capture d'écran. Cela facilite un peu les déplacements. Zoomez. Et puis vous avez le schéma répété juste là dans votre suivi de progression. Et voilà, nous en avons terminé avec la cinquième semaine de Kickstart your creativity Félicitations pour avoir terminé les cinq illustrations de Weather Week. Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer notre semaine en réfléchissant un peu à notre première semaine de réfléchissant un peu à notre première semaine Kickstart Creativity volume 2 Et je vous tiendrai au courant de ce qui se passe pour la sixième semaine. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Semaine 5 - Réfléchir et partager: Félicitations pour avoir terminé toutes les leçons de notre semaine sur la météo. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir créer les illustrations de cette semaine. Nous avons certainement abordé de nombreuses compétences au cours de cette semaine. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne vous souvenez pas de tout. Nous allons répéter un grand nombre de ces compétences tout au long du cours. Ce qui est important en ce moment, c'est que vous preniez le temps de vous apprécier pour vous apprécier pour tout le dur labeur que vous avez accompli jusqu'à présent. Maintenant, je voudrais que vous preniez le temps de réfléchir un peu à cette semaine. Cela peut être quelque chose que vous faites dans votre tête ou si vous aimez tenir un journal, vous pouvez noter quelques réponses Mais j'ai quelques questions à te poser. Première question, comment les compétences que vous mettez en pratique cette semaine, telles que la modification et la création de pinceaux de procréation, l'utilisation de l'outil de symétrie et la création de motifs répétitifs, pourraient-elles les compétences que vous mettez en pratique cette semaine, telles que la modification et la création de pinceaux de procréation, l'utilisation de l'outil de symétrie et la création de motifs répétitifs, améliorer votre travail ? Ensuite, je voudrais que vous réfléchissiez à notre conseil pour acquérir une habitude créative cette semaine , à savoir intégrer votre flux créatif. Quel a été l' impact de votre environnement créatif sur votre pratique cette semaine ? Y a-t-il des changements qui vous ont aidé à trouver votre flux ? Assurez-vous donc de prendre quelques minutes pour réfléchir à ces questions et à vos progrès globaux pour cette semaine. Et lorsque vous avez terminé, il est temps de partager votre travail. Il est maintenant temps de créer votre projet de classe. Accédez à l'onglet Projets et ressources de la page Skill Share Class et appuyez sur Soumettre le projet. Téléchargez une image de couverture, qui devrait être votre outil de suivi de progression rempli pour cette semaine. Donnez un titre à votre projet, puis dans le champ de description, je veux que vous téléchargiez une ou plusieurs de vos pièces préférées que vous avez créées jusqu'à présent. Et n'oubliez pas d'expliquer pourquoi c'était votre pièce préférée. Et si vous souhaitez partager certaines de vos réflexions, vous pouvez également les ajouter à votre projet. J'espère que vous avez pris du plaisir à faire nos dessins météo cette semaine, et vous êtes impatiente d'en faire d' autres , car dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de ce qui attend pour la sixième semaine. 17. Quoi de neuf dans la semaine 6: Je suis très heureuse de vous faire part de ce qui vous attend pour la sixième semaine de Kickstart your creativity Le thème de la deuxième semaine de Kickstart Volume 2 sera l'habillement J'ai prévu cinq leçons vraiment amusantes et passionnantes basées sur certains de nos essentiels de garde-robe les plus importants. En cours de route, nous allons revoir les compétences de la cinquième semaine, en les utilisant de nouvelles manières et introduisant également une tonne de nouvelles compétences Nous allons fabriquer davantage de pinceaux pour procréer. Nous allons étudier des manières intéressantes de les utiliser. Nous allons expérimenter davantage le mélange numérique des couleurs et apprendre à créer un effet de sérigraphie vraiment cool Vous allez apprendre à dessiner tissu qui se plie et se frôle, et j'ai un projet vraiment amusant pour la fin de semaine où vous pourrez personnaliser et décorer votre propre veste en jean Encore une fois, félicitations pour avoir terminé illustrations de cette semaine et pour avoir fait preuve de créativité. Je vous verrai dans les prochaines leçons, et d'ici là, restez créatifs. 18. Bienvenue dans la semaine 6: Bonjour. Bienvenue dans la sixième semaine. Cette semaine, nous nous concentrons sur le vêtement comme thème. Les vêtements offrent de nombreuses occasions de jouer avec les textures, couleurs et le mouvement tout en explorant une grande variété de techniques. Apprendre à dessiner des vêtements est une compétence si importante pour un illustrateur. Non seulement vous pouvez dessiner des illustrations autonomes de vêtements, mais vous pouvez également utiliser ces compétences pour dessiner vêtements pour les illustrations et les personnages de votre peuple Cette semaine, nous allons dessiner quelques essentiels de notre garde-robe, notamment une illustration de chapeau coloré, une botte western super mignonne, un t-shirt décontracté, quelque chose d'un peu plus formel. Et même une veste en jean personnalisée. Dans ces leçons, vous découvrirez un mélange de compétences amusantes et pratiques telles que la création de pinceaux de procréation personnalisés, exploration du mélange numérique des couleurs, l'apprentissage de la construction de dessins et ajout de texture et de touches personnelles à votre travail Vous apprendrez également à dessiner des tissus fluides, des motifs plus répétitifs et même à vous amuser un peu avec l'animation. Ça va être une bonne semaine. Avant de passer aux leçons, je voudrais partager avec vous le conseil de cette semaine pour développer vos habitudes créatives. Et cette semaine, je veux me concentrer sur quelque chose de vraiment important, savoir la cohérence. Développer une habitude créative ne dépend pas du temps que vous y consacrez. Il s'agit de se présenter régulièrement, même lorsque la vie est bien remplie. Voici la clé de la cohérence par rapport à l'intensité. les journées chargées où vous n'avez pas beaucoup de temps, souvenez-vous que même 5 minutes de dessin, c'est mieux que rien. Et il n'est pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre. Vous pouvez griffonner, expérimenter avec un pinceau ou simplement esquisser quelque chose de simple Chaque petit effort s'additionne et renforce vos habitudes au fil du temps. Une autre chose qui vous aidera à rester cohérent est de revoir régulièrement votre raison Pourquoi avez-vous commencé à suivre ce cours ? Pourquoi avez-vous décidé qu'il était important de passer du temps à être créatif ? Était-ce pour vous détendre, mieux dessiner ou simplement pour redécouvrir le plaisir de créer ? Lorsque les choses se compliquent, se souvenir votre raison peut vous aider à rester motivé pour continuer. N'oubliez pas que cohérence ne signifie pas parfait. Il s'agit de vous présenter de toutes les manières possibles et de laisser ces petits moments se transformer en quelque chose de grand. Réunissons-nous donc ensemble cette semaine et créons quelque chose d'incroyable. Passons en revue les leçons de cette semaine. 19. No.26 - Chapeau: Bienvenue au tirage numéro 26 de Kickstart your creativity La première leçon de notre semaine vestimentaire. Aujourd'hui, nous allons dessiner un chapeau, et j'ai une leçon très amusante pour vous. Nous allons explorer et expérimenter le mélange numérique des couleurs comme nous l'avons fait dans la leçon sur l' arc-en-ciel, mais nous allons apprendre à l'appliquer à une illustration complète Bienvenue au dessin numéro six, la première leçon de notre Semaine du vêtement. Aujourd'hui, nous allons dessiner un chapeau, et j'ai une leçon très amusante pour vous. Nous allons explorer et expérimenter le mélange numérique des couleurs comme nous l'avons fait dans la leçon sur l' arc-en-ciel, mais nous allons apprendre à appliquer cela à une illustration complète. Pour ce faire, nous allons créer une illustration de style sérigraphie avec un effet de superposition de couleurs Vous allez pouvoir créer une illustration complète en utilisant seulement trois couleurs. En cours de route, vous allez perfectionner vos compétences en matière de dessin et apprendre comment les formes de base peuvent créer quelque chose de plus Vous allez apprendre à utiliser le réglage du filtre anti-bruit pour créer un effet d'impression vraiment cool. Vous apprendrez à utiliser les réglages de couleur pour créer une couleur complètement différente pour votre illustration, et nous aborderons brièvement les harmonies de couleurs et leur apparence lorsqu'elles sont appliquées à votre travail Commençons. Commençons notre premier dessin de la deuxième semaine en créant un nouveau Canvas. Appuyez sur le signe plus en haut à droite, et nous allons choisir notre cours Kickstart Canvas teplet Nous allons commencer cette pièce par un croquis. Passons donc à notre bibliothèque de pinceaux. Et ici, dans le pack d'échantillons, nous allons choisir le crayon à dessin Ensuite, pour nos couleurs, nous allons simplement choisir un gris foncé. Nous dessinons donc un chapeau aujourd'hui, mais nous allons dessiner un chapeau sur une tête. Commençons donc par dessiner la tête. Nous allons commencer par dessiner un cercle, un peu comme ça. Notre tête sera en quelque sorte vue aux trois quarts, ce qui signifie qu'elle sera un peu tournée sur le côté. Donc, pour dessiner une tête vue aux trois quarts, nous commençons par notre cercle. Ensuite, en commençant par le haut, nous avons une ligne qui se courbe vers le bas et sur le côté, puis qui descend un peu au-delà du cercle. Et puis, à partir du bas de cette ligne, nous montons et revenons à notre cercle. Cela va constituer notre tirage au sort. Faisons donc de ce côté maintenant de la même manière, mais nous allons aller un peu plus loin , puis nous reconnecter au cercle comme ça. Ensuite, à peu près ici, nous allons dessiner le cou et l'épaule, puis l'autre côté du cou également. Voici donc notre petite tête. Maintenant, nous allons dessiner le chapeau. Je vais commencer par dessiner où se trouverait le bas du chapeau posé sur la tête. Je vais juste tracer une ligne pour cela. Ensuite, en partant de cette ligne, nous allons dessiner un large bord Je vais le redimensionner un peu pour avoir de la place pour un gros bord Je vais accéder à mon outil de transformation et le redimensionner un tout petit peu, afin de m'assurer d' avoir suffisamment de place Maintenant, en partant de cette ligne, nous allons dessiner un grand ovale. Et puis ça va redescendre sous le menton, à peu près là, puis tu vas faire semblant que ça continue, puis nous allons nous reconnecter par le haut. Vous pouvez même commencer ici avec le chapeau posé sur la tête et le relier comme ça. Et notre chapeau va en quelque sorte retomber sur les yeux. Nous allons donc tracer une ligne qui commence à peu près ici, descend en quelque sorte, puis qui remonte jusqu'au sommet de cet ovale Cela devrait donc ressembler à ceci, commençant ici, en descendant vers le bas , puis en vous reconnectant Comme ça. Tu peux dessiner le haut du chapeau maintenant. Et peut-être qu'il y a un bandeau au milieu, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons ajouter une sorte de petit nez qui jette un coup d'œil juste Donc juste un petit peu. Je vais zoomer pour que vous puissiez le voir. Juste un petit nez qui jette un coup d'œil à l' endroit où se trouve cette ligne Et puis une bouche aussi. Donc, la bouche va redescendre puis remonter. Donc quelque chose comme ça. Et puis je vais aussi donner une sorte de peluche de cheveux bouclés, un peu de peluche de cheveux bouclés, sous le chapeau, pour donner une forme un peu Ensuite, ajoutez une courbe au bas des épaules. OK, nous en avons tous terminé avec le sketch. Allez-y et repositionnez-le au centre de votre toile. S'il est un peu décentré comme le mien, vous pouvez utiliser un outil de transformation et simplement le centrer. Vous pouvez le redimensionner si vous voulez être un peu plus grand. Et maintenant, nous sommes prêts à passer à la couleur. Passons donc à nos couches, et nous allons réduire l'opacité de notre couche d'esquisse, appuyer sur le petit N, puis simplement réduire l'opacité C'est donc à peine visible, environ 10 ou 15 %. Ensuite, vous allez appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et déplacer votre couche vers le bas sous votre esquisse. Passez à vos pinceaux, et nous choisirons Incor dans le pack d'échantillons Alors allez-y et choisissez l'encre. Parlons maintenant de la couleur. Nous allons donc revenir à notre dernière leçon sur l'arc-en-ciel, dans laquelle nous utilisons les modes de fusion multiple pour mélanger les couleurs et créer de nouvelles couleurs. Toute cette illustration sera réalisée avec seulement trois couleurs, mais nous allons utiliser ces trois couleurs pour créer quelques autres couleurs. Donc, si nous nous souvenons de la leçon sur l'arc-en-ciel, les couleurs primaires avec lesquelles nous allons travailler sont le jaune, le cyan et le magenta. Ce sont donc trois primaires par lesquelles nous allons commencer. Passons donc à nos couleurs, et commençons par le jaune. Je vais donc choisir un beau jaune vif. Et nous allons en fait dessiner ce genre de dessin par la négative. Donc, pour cette pièce, nous allons avoir un fond jaune, et nous allons en fait tracer tout le contour extérieur de notre croquis pour créer l'arrière-plan. Nous allons donc simplement tracer notre croquis comme ceci. Juste une sorte de trace sur tout l'extérieur du croquis. Essentiellement, nous ne faisons que créer l'espace négatif. Une fois que vous avez tracé le contour complet de votre esquisse, vous allez remplir la zone extérieure en jaune. Nous allons donc glisser-déposer cercle du sélecteur de couleur dans la zone extérieure pour le remplir de couleur Nous allons maintenant ajouter notre prochaine couleur primaire, qui sera le magenta, où nous pouvons utiliser une couleur rose. Passons donc à nos couches, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et pour que le mélange de couleurs fonctionne, nous devons bien sûr définir le mode de fusion de cette couche pour qu'il se multiplie. Nous allons donc appuyer sur le petit N, et nous allons trouver Multiplier dans cette liste de modes de fusion. Ensuite, nous pouvons choisir notre couleur rose. Je ne veux rien qui soit aussi fou et brillant que ça. Je vais donc opter pour beaucoup plus claire et peut-être même un peu plus proche du rouge. J'ai donc cette jolie couleur rose clair. Je vais peut-être être un peu plus léger que ça. Oui, j'aime bien ça. Donc, bien sûr, nous pouvons colorier certaines parties de cette illustration dans cette couleur rose. Mais aussi, chaque fois que nous superposons le rose au jaune, cela crée une couleur orange, comme ici. Nous avons donc aussi de l'orange avec laquelle travailler, ce qui est plutôt cool. Je pense donc que le rose serait bon pour la peau. Je vais donc aller de l'avant et colorier cette partie, et je vais colorier uniquement cette partie. Je vais donc passer par-dessus le menton, descendre ici. Et ce n'est pas grave s'il y a un petit chevauchement dans ce que je dessine, exemple s'il chevauche le jaune ou s' il y a un peu de blanc qui passe à travers Je pense que cela ne fait qu' ajouter à l'effet. Faites le tour des cheveux ici. OK. Donc, une fois que j'ai complètement coloré cette forme, je peux la remplir avec une goutte de couleur. Maintenant, comme nous l'avons mentionné, étant donné que ces deux couleurs se chevauchent pour créer de l'orange, j'ai également cette couleur avec laquelle travailler. Je peux donc me demander si je veux que certaines parties de cette illustration soient oranges, ce qui, à mon avis, pourrait convenir aux cheveux. Je vais donc le colorier en rose et le remplir. Ensuite, je peux retourner à ma couche avec le jaune. Je vais échantillonner le jaune la toile, puis dessiner sur les cheveux, et ces deux couleurs se mélangeront pour créer l'orange. Et nous allons le remplir avec une goutte de couleur. Maintenant, ajoutons notre prochaine primaire, qui sera une couleur cyan bleutée Et je pense que pour cette couleur, je vais l'utiliser pour faire le chapeau. Nous allons donc créer une couche supplémentaire. Je vais donc appuyer sur ma couche supérieure avec le rose, Je vais donc appuyer sur ma couche supérieure avec puis sur le signe plus, et je vais configurer le mode de fusion des couches pour qu'il se multiplie. Je vais donc appuyer sur le petit N et choisir multiplier. Et maintenant, nous allons choisir notre couleur primaire finale, qui sera le cyan, mais je vais choisir quelque chose d'un peu plus discret, pas trop vif. Ça colore bien. J'ai cette couleur bleue avec laquelle travailler. Si je le superpose au jaune, j'ai maintenant un vert que je pourrais utiliser quelque part, et si je le superpose au rose, j'ai maintenant cette couleur violette avec laquelle travailler également . Laisse-moi annuler ça. Je vais tracer le contour du chapeau. Je vais faire le tour. Je vais contourner le visage. Ensuite, je peux le remplir avec une goutte de couleur. Maintenant, j'ai un chapeau bleu. Et je veux que le dessous du chapeau soit naturellement plus foncé que le dessus du chapeau parce qu'il est dans l'ombre Je vais donc utiliser vert pour cela, car si nous nous souvenons que si nous recouvrons le jaune, nous avons maintenant un vert avec lequel travailler. Je pense donc que ça ira bien comme dessous du chapeau Revenons donc à nos couches, et nous allons simplement ajouter ou soustraire de ces trois couches toutes les couleurs que nous voulons ajouter à cette pièce C'est une façon vraiment amusante de faire de l'art. Ça me plaît vraiment. Nous allons donc appuyer sur notre couche jaune, puis je vais échantillonner le jaune. Et comme nous voulons créer du vert, nous allons simplement tracer le dessous du chapeau comme ceci Alors je pourrai le remplir. J'adore son apparence. OK. Ensuite, je vais le remplir. Et maintenant, nous avons le dessous du chapeau. Maintenant, nous allons ajouter les lignes qui seront placées tout autour du chapeau. Nous pourrions les faire en vert ou dans cette couleur violette, que nous n'avons encore utilisée nulle part dans l'illustration, combinant le rose et le bleu Passons à la couche avec le rose. Nous allons échantillonner la couleur rose, et maintenant nous avons cette couleur violacée que nous pouvons utiliser pour dessiner ces lignes Je vais commencer par dessiner le bandeau comme une bande épaisse comme celle en rose, qui deviendra violette parce qu'elle se chevauche avec le bleu Ensuite, nous pouvons ajouter quelques lignes qui se croisent comme ça. Et puis aussi sur le dessus du chapeau, afin que nous puissions tracer des lignes comme celle-ci Ensuite, nous pouvons également utiliser la même couleur pour faire quelques lignes à l'intérieur du chapeau. Donc, ces lignes vont en quelque sorte tomber sur le bord de cette voie, puis continuer ici comme ça. Et ce seront des sortes d'ovales concentriques. Nous y voilà. Dessinons maintenant les lèvres et le nez. Comme le visage est rose, utilisons le calque bleu pour les dessiner, puis nous ferons en sorte que ces traits soient un peu violacés Appuyez donc sur le calque bleu, puis sélectionnez bleu sur votre toile. Et nous allons juste nous en servir pour dessiner un petit nez et une petite bouche. Ensuite, nous pouvons également l'utiliser pour tracer une petite ligne sous le menton pour montrer qu'il y a un menton. Et nous pouvons même utiliser cette couleur pour ajouter une chemise à notre silhouette. Je vais donc prendre une chemise d'une couleur violette. Remplis-le. Et nous n'avons plus besoin de notre croquis, alors je vais l'éteindre. Accédez à vos couches et décochez la couche d'esquisse. Maintenant, il y a une autre couleur que nous n' avons pas encore utilisée, c'est le blanc. Si vous n'utilisez aucune couleur, bien sûr, le fond sera blanc, et nous pouvons l'utiliser pour ajouter des reflets à cette pièce. Assurons-nous donc de porter une couche avec le bleu, le chapeau, et nous allons ajouter quelques reflets au chapeau en effaçant simplement une partie du bleu Alors allez-y, choisissez votre brosse à effacer et assurez-vous que l'encre est sélectionnée comme Et nous allons juste effacer une petite partie incurvée du haut du chapeau. Il suffit de l'effacer. Nous avons maintenant ce joli petit point fort sur un côté du chapeau. Et nous allons également ajouter une petite touche d'originalité au bord du chapeau Recommencez juste sous le bandeau, commencez ici, revenez en arrière, puis courbez-le comme ça et effacez cette partie du bleu Ensuite, nous avons ces magnifiques points forts. Ce genre de couleur rose transparaît, et c'est vraiment joli. Donc, pour terminer celui-ci, je vais vous montrer comment ajouter de la texture qui donnera à cela un effet plus proche de celui d'une impression. Et nous allons le faire en utilisant le filtre antibruit. Commençons donc par la couche bleue. Je vais appuyer sur la couche bleue. Ensuite, nous allons accéder au menu des réglages, qui est une petite baguette, et nous allons choisir le bruit. Si vous faites glisser votre crayon vers la droite, vous remarquerez que la zone de couleur de cette couche va se remplir avec ce type d'effet granuleux. Et puis il y a quelques ajustements en bas de page. Je vais augmenter l' échelle à environ 30 %. Et nous allons taper sur deux vagues, qui ont juste une texture un peu différente Et puis la texture que nous avons ajoutée est vraiment intense. Nous allons donc revenir en arrière que cela paraisse un peu plus subtil. Je vais donc revenir en arrière jusqu'à ce qu'ici, on trouve environ 7 %. Et vous pouvez en quelque sorte jouer avec son ampleur, mais nous essayons d'obtenir une sorte d'impression d'encre sur papier. Et je pense que cela semble bon à 8 %. Je vais donc laisser cela, et nous allons faire la même chose pour les deux autres couleurs de notre illustration. Accédez donc à vos calques, choisissez le calque avec le rose, puis allez dans le menu des réglages du bruit. Nous allons faire défiler l'écran jusqu'à ce que nous arrivions à environ 7 ou 8 %. Nous allons nous appuyer sur Billows, puis augmenter d'environ 30 % Vous pouvez donc également voir la texture sur cette couche rose maintenant. Et nous allons passer à la couche jaune ensuite. Nous allons donc appuyer sur couche jaune dans le panneau des couches, accéder à notre menu de réglages, choisir le bruit, passer à environ 7 ou 8 %, appuyer ci-dessous, puis augmenter l'échelle à environ 30 % Je trouve que cela a un très bel effet imprimé. Vous pouvez toujours jouer et expérimenter avec les différentes échelles ou octaves et voir si vous aimez les effets que vous obtenez lorsque vous jouez avec cela Mais je trouve que ça a vraiment l'air bien. Voici donc notre illustration du chapeau de finition avec un effet d'impression en trois couleurs. Maintenant, cette pièce est vraiment lumineuse et colorée, et si ces couleurs ne vous conviennent pas exactement, je vais vous montrer comment vous pouvez l'expérimenter pour créer quelque chose qui vous plaira peut-être un peu mieux. Passons donc à la vue de la galerie, en haut de la galerie. Et nous allons simplement donner un nom à cette pièce. Je vais donc appuyer sur le nom, et nous l'appellerons chapeau, appuyer sur OK. Ensuite, nous allons le dupliquer pour en avoir une autre copie avec laquelle nous pourrons en quelque sorte faire des expériences. Vous allez donc balayer cette pièce vers la gauche dans la vue de la galerie, puis appuyer sur Dupliquer Maintenant, nous en avons deux copies, et allez-y, ouvrez l'une de ces copies. Et dans vos couches, commençons par la couche bleue en haut. Nous pouvons commencer à jouer un peu avec ces couleurs. Commençons par la couche bleue, puis vous pouvez accéder au menu des réglages, teinte, saturation, luminosité. Cette partie est vraiment amusante. Sur le curseur de teinte, vous pouvez le faire glisser d' avant en arrière pour jouer avec cette couleur Vous verrez que lorsque vous le modifiez, cela change totalement la pièce car les couleurs interagissent les unes avec les autres. Donc, s'il y a une couleur que vous préférez, vous pouvez l'essayer. Vous pouvez également jouer avec le curseur de saturation. Vous pouvez le rendre plus ou moins saturé. Donc ça dépend entièrement de toi, Luminosity. Vous pouvez également jouer avec ça. Et laissez-moi passer à mes couches, et je choisirai la couche avec le rose. Maintenant, j'ai en quelque sorte rendu ma couche bleue rose, alors changeons un peu la couche rose. Ensuite, nous passons au menu des réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité, puis nous jouons avec cette couleur. Peut-être que je préfèrerais une couleur pêche, un peu plus saturée Ensuite, je vais aussi jouer avec la couche jaune. Je vais donc appuyer sur la couche jaune. Accédez à Réglages : lieu, teinte, saturation, luminosité, puis jouez avec cela également. Je préfère ce genre d'orange pêche. Alors maintenant, au lieu d' avoir une sorte de palette contenant toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, toutes les couleurs sont maintenant très proches les unes des autres sur la roue chromatique. Nous avons, tu sais, du rouge, du rose et du violet. Il s'agit donc plutôt d'une palette de couleurs analogue, ce qui signifie qu'elles sont toutes situées l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique Si nous regardons notre disque couleur, vous pouvez voir que ces couleurs sont bien côte à côte. Nous allons donc créer une pièce un peu plus harmonieuse en choisissant des couleurs proches les unes des autres sur le cercle chromatique plutôt que opposées les unes aux autres. N'hésitez donc pas à le dupliquer à nouveau et à continuer à expérimenter avec les couleurs jusqu'à ce que vous créiez des palettes qui vous plaisent Je pense que c'est une partie très importante de votre processus de création que de trouver les couleurs que vous aimez que vous souhaitez utiliser dans vos œuvres d'art. J'espère que tu as pris du plaisir à faire celui-ci. N'oubliez pas de l'ajouter à votre outil de suivi de progression. Dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner une botte de cowboy super mignonne, et vous allez apprendre à créer un autre pinceau pour procréer Je te verrai dans la prochaine leçon. 20. No.27 - Botte: Et bienvenue au dessin numéro 27. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner une jolie botte de style occidental. Une grande partie de cette leçon porte sur la construction du dessin, c' est-à-dire comment vous pouvez commencer avec des formes très simples, puis y ajouter ou en soustraire pour dessiner quelque chose de plus complexe Nous allons le faire à la fois dans la phase d'esquisse et dans la phase de coloration Vous allez également apprendre comment ajouter de la texture à votre travail, comment dessiner avec l'outil de sélection. Enfin, nous allons terminer les choses en créant un autre pinceau de procréation personnalisé J'ai tellement hâte de commencer. Commençons notre illustration de démarrage en créant un nouveau canevas, appuyant sur le signe plus en haut à droite et en choisissant le modèle de canevas de votre cours Kickstart Décorez avec un croquis très simple. Passons donc à notre bibliothèque de pinceaux et choisissons le crayon à dessin dans le pack d'échantillons Ensuite, pour ma couleur, nous allons simplement choisir le gris foncé. Une botte peut donc avoir une forme très simple. C'est un peu la version la plus dessinée d'une botte super simple. Et ce que nous allons dessiner aujourd'hui va commencer de la même manière. Mais ensuite, nous allons y ajouter des formes et des courbes plus complexes pour qu'elle ressemble davantage à une botte de style occidental. Alors laisse-moi annuler ça. Faites un petit zoom arrière. Donc, la tige de notre botte a une forme un peu effilée Nous allons donc commencer par tracer des lignes qui se rétrécissent en quelque sorte, et je vais aller du haut vers le bas, puis j'en ferai une autre ici. Vous voyez donc comment ils s'intègrent comme ça. Ensuite, je vais tracer une ligne pour indiquer en quelque sorte le bas de la botte, comme ça. Ensuite, je vais réfléchir à l'endroit où irait le pied. Donc, cette partie de la botte, le devant, je vais tracer une ligne pour indiquer en quelque sorte où la botte se termine. Ensuite, je vais me reconnecter à ce qui ressemblerait à la tige de la botte. Nous avons donc maintenant une forme assez similaire à celle, vous savez, une botte de dessin animé que j'ai dessinée pour vous tout à l'heure. Nous commençons donc par là. Nous allons ajouter nos courbes pour rendre les choses un peu plus complexes , dans le style d'une botte western. Commençons donc par le haut de la botte. Nous allons dessiner une courbe comme celle-ci. Ensuite, nous allons avoir un petit talon sur notre botte. Je vais donc tracer une sorte de ligne pour indiquer où se trouverait le haut du talon, puis une ligne vers le bas, et ce serait notre petit talon pour la botte. Ensuite, nous allons descendre en diagonale jusqu'à ce qu' il touche le sol. Et puis le bout des bottes et des chaussures aussi, ils remontent aussi en quelque sorte Ils ne sont pas complètement plats, nous allons donc tracer une ligne qui remonte vers le haut. Et maintenant, la partie de nos orteils va se courber comme ça. Revenez en arrière, puis remontez vers le haut jusqu'à ce que la chaussure touche le manche de la chaussure. Cela devrait donc ressembler à ceci. Nous avons donc maintenant une forme de botte qui ressemble un peu plus à une botte de style occidental. Nous allons donc utiliser cette structure de base, et nous allons commencer à colorier à partir de celle-ci. Alors allons-y et passons à la couleur. Nous allons passer à nos couches, et je veux que vous appuyiez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons déplacer cette couche sous notre esquisse, alors faites-la glisser en dessous. Ensuite, nous allons réduire l'opacité de l'esquisse. Appuyez sur le petit N ici, puis descendez jusqu'à ce que vous soyez à environ 10 ou 15 %. Ensuite, nous allons également définir notre couleur d'arrière-plan dès maintenant. Je vais appuyer sur la couleur d' arrière-plan, et je vais utiliser un vert jaunâtre Je serai ici dans la teinte , puis je serai un peu plus jaune. C'est une couleur comme ça. Ensuite, je vais passer à nos pinceaux, et choisissons l' encre dans la boîte à outils de base. Enfin, nous choisirons une couleur de botte. Alors passez à vos couleurs, et je vais vous faire une botte marron. Donc, le marron est essentiellement comme un orange foncé, donc je vais choisir l'orange , puis choisir un peu comme une couleur marron chameau C'est en quelque sorte le tester. Sois un peu plus sombre. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous sommes prêts à dessiner notre botte. Je vais faire un petit zoom arrière, et nous allons commencer par tracer cette ligne ici. Vous pouvez utiliser Quick Line si vous le souhaitez. Maintenez simplement votre crayon enfoncé et faites un petit claquement pour l'aligner parfaitement. Nous ferons la même chose de ce côté du coffre. Comme ça. Ensuite, je peux le remplir avec une goutte de couleur parce que cela va de haut en bas. Ensuite, je vais dessiner où se trouvera le bas de la botte. Encore une fois, je peux utiliser Quickline. Ensuite, je vais tracer la courbe que j'ai dessinée jusqu'en bas comme ça et la remplir avec une goutte de couleur. Et maintenant, nous allons simplement ajouter et soustraire, peu comme nous l'avons fait pour le croquis Je vais donc appuyer longuement sur l' outil d'effacement pour pouvoir choisir le pinceau Enker comme gomme Et maintenant je vais juste effacer le bas de la botte comme ça. Alors je vais également effacer cette partie. Je n'ai pas oublié le talon. Je vais y revenir et le replacer sur une autre couche. Ensuite, je vais également ajouter un peu de courbure à ce côté de la botte. Je vais donc ajouter une petite courbe ici, qui ressemblerait à l'arrière du pied, au talon. Alors ajoutez-y une petite courbe , comme ça. Et puis, bien sûr, il faut effacer la partie supérieure. Je vais vous montrer une façon amusante d' effacer très rapidement une partie de votre illustration. Vous pouvez utiliser votre outil de sélection, et tant que vous êtes en mode main libre, vous pouvez simplement dessiner une sélection autour de ce que vous souhaitez supprimer. Accédez à votre outil de transformation, puis faites-le simplement glisser hors de ce canevas, et il disparaîtra. Je vais disparaître. OK. Commençons maintenant par ajouter un petit effet bicolore amusant, qui donnera à cette botte un peu plus de style. Passons donc à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau calque, et ce calque sera un masque de découpage Nous allons donc appuyer sur cette couche et choisir le masque de découpage dans le menu Ensuite, choisissez une couleur un peu plus foncée et plus saturée. Je pense que ça a l'air bien. Je vais peut-être faire un peu plus sombre. Ça a l'air bien. Et maintenant, nous allons dessiner une forme qui commence ici, se courbe vers le bas, se répand, puis remonte comme ça Ensuite, nous allons simplement créer une forme entièrement fermée. Je vais juste tracer le bord de la botte, puis je pourrai le remplir avec une goutte de couleur. Maintenant, nous avons le bas des seins. Ensuite, pour le haut de la botte, nous allons créer un design plutôt amusant. Nous allons donc en quelque sorte dessiner une forme qui suit la courbe que nous avons déjà dessinée , puis la colorier. Ensuite, nous allons dessiner ce dessin amusant. Nous allons donc commencer par tracer une courbe qui mène ici. Il suffit de regarder très vite. Il se courbe en quelque sorte puis revient comme ça. Ensuite, nous allons faire une sorte de petite courbe pointue des deux côtés. Ça. Et puis une sorte de feuille ici. Nous le ferons des deux côtés. Nous sommes donc en train de créer ce design symétrique. Et puis ici, nous allons juste le courber vers le bas et le faire passer sur le côté. Cela devrait donc ressembler à ça. Et puis j'adorerais voir formes vraiment pointues dessus. Je vais donc utiliser mon outil de gomme et venir ici et en effacer une partie comme ça. Maintenant, j'ai de jolies formes pointues. Je vais faire de même pour ce type de forme feuillue. J'ai obtenu. OK. C'est bon. Passons maintenant au talon de la botte. Nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons accéder à nos couches, appuyer sur le signe plus. Nous n'allons pas faire de masque à découper sur celui-ci. Nous allons juste le laisser tel quel. Choisissez une couleur un peu plus foncée. Ça a l'air bien. Et nous allons dessiner le talon. Donc, pour le talon, nous allons en quelque sorte tracer la courbe que nous avons ici, mais l'étendre un peu plus longtemps que nécessaire , afin de pouvoir l'effacer en quelque sorte. La taille de mon pinceau est actuellement de 14 %. Donc, si votre talon semble vraiment épais comme ça, réduisez simplement la taille de votre pinceau à 14 %. Ensuite, nous allons simplement utiliser une forte pression à pleine puissance et tracer cette courbe comme ça, et vous obtiendrez une largeur de ligne constante. Ensuite, vous pouvez utiliser votre gomme pour simplement effacer ce dont vous n'avez pas besoin. Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons également faire le talon de la même manière. Il suffit donc de tracer une ligne un peu plus grande que ce dont vous avez besoin. Remplissez-le avec une goutte de couleur, prenez votre gomme et effacez Lorsque vous utilisez cette méthode, vous obtenez également de jolis coins pointus C'est une autre raison pour laquelle je l'aime vraiment. Nous allons également ajouter un petit onglet ici, celui que vous pouvez en quelque sorte saisir pour enfiler les bottes. Je vais donc retourner à mon pinceau, et je vais dessiner comme un rectangle comme celui-ci. Et puis je vais aussi le faire en sorte que ce pointé vers le bas. Ensuite, j'utiliserai mon outil d' effacement pour affiner cette forme et y ajouter un joli petit point comme ça, puis effacer une partie du haut juste pour créer de jolis angles vifs Très bien, notre botte est belle. Ajoutons un design amusant à cette partie de la botte. Vous pouvez vraiment créer le design que vous voulez avec cette botte, et vous pouvez peut-être rechercher des bottes en ligne pour vous faire des idées. Mais je vais y faire quelques vedettes. Nous allons donc sélectionner la couche qui a, par exemple, la forme principale de la botte. Appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et comme cette couche se trouve entre un masque de découpage, vous voyez qu'elle se trouve entre celui-ci et celui-ci, elle deviendra automatiquement un masque de découpage, c'est exactement ce dont j'ai besoin ici Alors allez-y et créez cette nouvelle couche, puis je vais sélectionner cette couleur brune que nous avons déjà utilisée ici. Et je vais tracer une ligne droite au milieu de la botte comme ça. Vous pouvez également utiliser Quick Line si vous voulez qu'elle soit belle et droite. Mets-le juste où tu veux. Vous pouvez appuyer sur Aligner ici et vous pouvez vraiment y entrer et vous rendre là où vous le souhaitez. Et puis nous n' allons pas dessiner les étoiles. Nous allons utiliser un outil de sélection pour dessiner les étoiles parce que dessiner des étoiles peut être très difficile, et puis on n'y trouve jamais de formes vraiment pointues, vous savez. Nous allons donc utiliser un outil de sélection pour ce faire. Nous allons donc appuyer sur l'outil de sélection, pour assurer que vous êtes en mode main libre. Et nous allons juste commencer à taper pour dessiner notre étoile. Alors, tapez, puis appuyez sur le bas. Et nous allons créer la forme de l'étoile. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors ne vous inquiétez pas si ce n'est pas une étoile parfaite. Et j'ai également activé cette option de remplissage des couleurs. Si je le désactive, ce sera comme une sélection normale. Mais si j'active le remplissage des couleurs, cela remplira ma sélection de couleurs. Et c'est vraiment pratique. En fait, je peux continuer à taper pour dessiner une autre étoile. Alors peut-être que je vais faire une autre star ici. Il suffit donc de toucher, de toucher jusqu'à ce que vous ayez la forme complète d'une étoile, puis de toucher pour fermer la sélection en appuyant sur ce petit cercle gris, qui le remplira de couleur. Ensuite, je ferai une autre étoile ici. Il suffit de toucher, de toucher, puis de le remplir en fermant la sélection, et je vais en faire une autre ici. Ensuite, je quitterai le mode de sélection en appuyant simplement sur l'icône, et maintenant j'ai de jolies étoiles sur mes bottes. Maintenant, donnons un peu de texture à cette pièce. Passons à nos couches. Nous pouvons désactiver notre croquis. Nous n'en avons plus besoin, suffit donc de toucher pour décocher la couche d'esquisse Et nous allons activer Alpha oc sur toutes nos couches car nous allons utiliser un pinceau pour ajouter de la texture à cette pièce. Donc, un moyen très rapide d'activer le verrouillage alpha sur plusieurs couches est de simplement faire glisser les deux doigts Faites donc glisser deux doigts vers la droite sur toutes ces couches Ils devraient donc tous avoir un motif en damier. Si le geste est difficile, vous pouvez toujours appuyer sur une couche et choisir Alpha Lock dans le menu. Commençons par sélectionner cette couche ici. C'est celui avec ces deux sortes de formes brunes plus foncées. Sélectionnez donc cette couche. Et passons à notre bibliothèque de pinceaux. Et nous allons choisir un nouveau pinceau. Donc celui-ci s'appelle texture froissable, et il s'agit d'un pinceau de mon set Watercolor Wonder Brush à Watercolor Set Et c'est en quelque sorte fabriqué par je l'ai fabriqué en froissant du papier et en le tamponnant sur de la peinture à l'aquarelle, et c' est ainsi que j'ai créé la texture de ce Sélectionnons donc ce pinceau à texture froissable. Ensuite, assurez-vous que nous avons sélectionné ce brun pour que vous puissiez le laisser tomber sous les yeux. Ensuite, nous allons obtenir une couleur un peu plus foncée que cette couleur. Nous allons donc en quelque sorte dans cette direction, plus sombre et un peu plus saturée. Ensuite, je vais juste appuyer sur cette zone plusieurs fois, puis je vais obtenir cette belle texture sur cette couleur plate. Fais la même chose ici comme ça. Ça a l'air vraiment sympa. Passons à la couche avec les étoiles car elle est de la même couleur. Je n'ai pas besoin de changer mes couleurs. Et comme il s'agit d'une zone un peu plus petite, je pourrais réduire un peu la taille du pinceau pour que vous puissiez vraiment voir la texture. C'est très subtil, mais cela fait vraiment une grande différence en donnant à votre pièce un aspect moins plat qu'un ordinateur. Faisons la couche avec le type de lanière et le talon Je vais donc essayer cette couleur marron foncé , puis choisir une couleur un peu plus foncée, puis appuyer dessus sur Ça a l'air bien. Et enfin, ce genre de couleur marron plus clair. Ce serait donc cette couche en forme de botte. Et je vais échantillonner cette couleur, puis choisir une couleur un peu plus foncée, plus saturée. Et peut-être que je vais augmenter un peu la taille de mon pinceau, environ 40 %. Et puis appuyez dessus. Nous avons donc une très belle texture sur l'illustration de nos bottes, mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose très caractéristique d'une botte en cuir. Et ça, ce sont des points de suture. Maintenant, nous pourrions entrer avec un pinceau et dessiner de petits points de suture partout, mais cela prendrait beaucoup de temps Et c'est l'un de ces cas où, comme lorsque nous avons fait la leçon sur les gouttes de pluie, je pourrais simplement fabriquer un pinceau qui trace une petite ligne pointillée, et cela me ferait gagner beaucoup Je vais donc vous apprendre à créer un petit pinceau en pointillé que nous pouvons utiliser pour la couture Revenons à la vue de la galerie. Et nous allons créer un nouveau canevas, alors appuyez sur le signe plus. Et puisque nous fabriquons un pinceau, nous devons créer la forme de notre pinceau, et ce doit être une toile carrée. Choisissons donc le modèle Kickstart Course Canvas, qui est carré Et notre petit tiret ressemblera à un petit rectangle. Voici donc un moyen rapide de dessiner un rectangle. Choisissez vos couleurs, et nous devons choisir le noir pur. Nous allons donc appuyer deux fois sur «  Près du noir » pour choisir le noir pur, puis remplir toute la toile de noir. Accédez à votre outil de transformation. Et assurez-vous que vous êtes en mode format libre. Et maintenant, vous pouvez saisir l'un des nœuds latéraux comme celui-ci et le transformer en un rectangle comme celui-ci. Ce devrait donc être une forme un peu comme celle-ci. Ensuite, pour que cette forme fonctionne vraiment bien en tant que pinceau, il faut qu'elle soit centrée verticalement et qu'elle n'occupe qu'environ la moitié de la taille de la toile. Nous allons donc utiliser l'outil de capture mettre en position ici pour prendre des photos et choisissez des captures d'écran, puis activez Ensuite, on pourra le déplacer. Vous pouvez le voir s' enclencher à mi-hauteur, puis nous allons le déplacer jusqu'à ce qu'il clique sur le côté ici Ensuite, je vais aussi le rétrécir jusqu' à ce qu'il fasse la moitié de la taille ou la moitié de la largeur de la toile. Cela devrait être quelque chose comme ça, et vous voyez cette ligne jaune, cela signifie que c'est la moitié de la largeur. Et encore une fois, je vais simplement le déplacer pour m'assurer qu'il est bien en place. J'ai la ligne jaune ici et la ligne jaune par là, et je suis prêt à partir. C'est bon. Nous allons donc copier notre canevas afin pouvoir l'utiliser pour créer un pinceau. Nous pouvons donc le faire en prenant trois doigts glisser notre doigt vers le bas et en choisissant tout copier Nous voulons nous assurer que nous avons choisi de tout copier . Passons à nos pinceaux, et nous pourrons créer un nouveau pinceau. Encore une fois, nous allons appuyer sur le signe plus pour créer un tout nouveau pinceau. Et nous allons commencer par définir notre forme. Passez donc à l'onglet Forme. Et ici, sous Source de forme, appuyez sur Modifier, puis sur Importer et choisissez Coller. Et voici notre rectangle que nous avons créé. Mais si vous vous souvenez, nous devons nous assurer que notre forme est blanche et que le fond est noir Nous allons donc simplement inverser la sélection appuyant avec deux doigts Nous y voilà. Et appuyez sur OK. OK, comme vous pouvez le voir, cela ne ressemble pas à une ligne en pointillés Nous devons changer un certain nombre de choses. Nous allons donc commencer ici sous les propriétés tactiles. Il y a un curseur de rotation, et vous allez le faire glisser complètement vers la droite jusqu'à ce qu' il soit indiqué « suivre le trait Maintenant, c'est ainsi que la forme, ce petit rectangle suit en quelque sorte l' angle où que vous soyez. Chaque fois que vous tracez votre trait, vous verrez un peu mieux en une seconde. C'est un peu difficile à voir en ce moment. Mais passons à Stroke Path. Et nous avons besoin d'espaces entre ces petits rectangles qui constituent ce trait Nous allons donc augmenter l'espacement et maintenant nous commençons à voir notre ligne de tiret Ça a l'air un peu mieux. Je suis donc à 55 %. Je ne les étalerais pas trop loin. Il suffit de laisser un peu d' espace entre chacun des rectangles Le mien est à 55 %. Et tout comme pour la goutte de pluie, je ne veux pas avoir d'opacité Par exemple, je veux qu'il soit complètement opaque lorsque je dessine avec ce pinceau. Passons donc à l'onglet Apple Pencil et tournons complètement ce curseur d'opacité vers le bas Tout le long du chemin. Nous y voilà. Désormais, il sera toujours totalement opaque. Ensuite, nous allons passer à l'onglet Propriétés, et nous allons décocher l'option qui dit Orienter vers l'écran Cela a un but et je vais vous le montrer dans une autre leçon, mais nous allons simplement désactiver cela pour le moment. Ensuite, vous pouvez passer à la rubrique À propos de ce pinceau, donner un nom à votre pinceau. Vous pouvez l'appeler pinceau à point ou ligne pointillée, comme vous le souhaitez Tapez votre nom, donnez un nom à votre pinceau. Donnez-lui une photo si vous préférez. Je vais choisir à nouveau ce selfie. Vous pouvez signer votre pinceau, créer un nouveau point de réinitialisation, et le tour est joué. Allez-y, appuyez sur OK, et nous pourrons essayer notre pinceau à point. Cela fonctionne très bien. Allons-y, annulons notre petit test et nous pourrons revenir à illustration de notre botte et y mettre quelques points de suture Passons au calque avec le brun foncé et nous allons appuyer sur le plus neuf pour créer un nouveau calque juste au-dessus, et nous allons également faire de ce calque un masque de découpage Appuyez sur cette couche et choisissez le masque de découpage. Nous pouvons maintenant dessiner la couture dans cette forme. Ensuite, nous allons goûter à la couleur brune que nous avons ici. Ensuite, nous allons simplement choisir une couleur qui ressemble à une version plus claire de cette couleur, donc c'est un peu une couleur crémeuse comme ça. Et évidemment, c'est bien trop gros pour être cousu, donc je vais réduire la taille du pinceau à environ 10 %, peut-être C'est peut-être un peu trop petit. 12 %. Une sorte d'expérience jusqu'à ce que vous ayez une taille qui fonctionne. Je suis à 15 % pour la taille de mon pinceau. Ensuite, je vais commencer ici , sur la botte, et suivre cette courbe comme ça. Vous pouvez faire deux lignes de couture comme celle-ci si vous le souhaitez. Ça a l'air bien. Et nous pouvons ajouter quelques lignes de couture sur les orteils, comme celles-ci que l'on voit souvent dans une botte de cow-boy Et ajoutons ici une ligne de couture le long de ce type de motif Je vais donc en quelque sorte suivre tout le chemin. Ensuite, recommencez ici. Nous y voilà. Ensuite, je vais également ajouter un petit point à cela, le bootstrap Je vais accéder à cette couche avec le bootstrap dessus, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous allons créer ce masque de découpage de couche, le toucher et choisir le masque de découpage Ensuite, nous pouvons également dessiner nos points de suture dessus. Parfait. Maintenant que nous avons ajouté nos coutures, je pense que cette jolie botte est prête. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que vous vous êtes amusé à apprendre à fabriquer un autre pinceau pour procréer N'oubliez pas d'ajouter cet article à votre outil de suivi de progression et n' votre outil de suivi de progression et vous joindre à moi lors de la prochaine leçon où nous allons explorer davantage la fabrication de pinceaux et motifs pour créer un t-shirt simple offrant de nombreuses possibilités créatives. Je te verrai dans la prochaine leçon. 21. No.28 - T-shirt: Bienvenue à votre troisième tirage au sort de la semaine vestimentaire et à votre tirage au sort au numéro 28 de la série Kickstart Aujourd'hui, nous allons dessiner un t-shirt simple qui offre une tonne de possibilités créatives. Aujourd'hui, nous allons vraiment nous intéresser au studio de pinceaux et créer un autre nouveau pinceau pour procréer Mais avant cela, je vais vous montrer comment créer un autre motif répétitif pour créer votre pinceau. Ensuite, vous allez apprendre comment un simple pinceau peut créer une tonne de motifs de t-shirts différents en le superposant, en changeant la direction ou en modifiant la taille du pinceau Il y a tellement de place pour la créativité dans cette leçon, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Commençons. Commençons par créer un nouveau canevas, appuyer sur le signe plus en haut à droite et choisir le modèle Kickstart Course Canvas Et nous allons commencer par définir notre couleur de fond. Accédez au panneau des couches et appuyez sur l'endroit où il est indiqué la couleur d'arrière-plan. Et pour cette pièce, nous allons choisir une jolie couleur bleu clair, quelque chose comme ça. Ensuite, vous allez passer à vos pinceaux, et nous allons choisir le pinceau à encre parmi trousse d'outils de base Ensuite, pour la couleur avec laquelle nous allons peindre, nous allons commencer par une valeur de blanc pur Touchez donc deux fois près du blanc pour choisir le blanc pur. Commençons donc à dessiner notre t-shirt. Nous allons dessiner le corps du t-shirt sur une couche, puis les manches seront sur une couche séparée. Commençons donc par le corps. Nous allons dessiner une forme de base, puis nous allons utiliser l'outil d'effacement pour l'affiner en forme de t-shirt Commençons donc par dessiner un grand rectangle. Ce sera le corps de notre chemise. Et puis une fois que c'est une forme fermée, vous pouvez la remplir avec une goutte de couleur. Ensuite, vous voudrez appuyer longuement votre outil de gomme pour choisir Enker comme Et commençons à affiner cette forme. Nous allons donc effacer le haut de la chemise pour former une sorte de courbe comme celle-ci. Ensuite, nous allons également effacer quelques emmanchures. Je vais commencer ici et effacer une petite courbe sur le côté, et nous allons faire la même chose l'autre côté également. Ensuite, je vais aussi effacer un peu le bas pour le rendre plus droit, ce qui me donnera également de jolis angles vifs Voici le corps de notre chemise. Ensuite, nous allons ajouter des pochettes. Passons à nos couches, et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et je veux que vous déplaciez cette couche sous l'autre couche. Maintenant c'est en bas. Nous allons dessiner les manches. Ils finiront par être blancs, mais il est un peu difficile de voir que vous faites lorsque vous dessinez du blanc à côté ce que vous faites lorsque vous dessinez du blanc à côté du blanc. Accédez simplement à vos couleurs et choisissez n'importe quelle couleur, peu importe. J'ai une orange. Et maintenant, nous allons dessiner les manches comme ceci. Vous allez tracer des lignes qui s' alignent en quelque sorte avec les coins de cette emmanchure. Donc quelque chose comme ça, puis fermez la forme et remplissez-la d'une goutte de couleur. Ensuite, vous allez utiliser un outil d'effacement pour en effacer un peu, assurer qu'il est aligné avec le trou de votre bras, puis le couper comme ça Il y a une pochette. Nous ferons la même chose de ce côté. Je vais donc en quelque sorte tracer une ligne là, puis une ligne là, fermer cette forme et la remplir avec une goutte de couleur. Ensuite, prenez mon outil de gomme et effacez ce dont je n'ai pas besoin, affinez un peu cette forme Et essayez de le faire à peu près de la même longueur que celui-ci. Nous y voilà donc. C'est bon. Et comme je l'ai dit, nous allons les fabriquer en blanc. Retournez donc dans votre sélecteur de couleur et appuyez deux fois sur « Près du blanc » ou vous pouvez simplement prélever le blanc qui se trouve déjà sur votre toile et le déposer dans les pochettes Nous avons maintenant des pochettes blanches D'accord, je vais recentrer un peu les choses. Ainsi, si vous montez jusqu'à vos couches, vous pouvez sélectionner les deux couches en faisant glisser l'autre vers la droite Maintenant que nous avons sélectionné les deux, vous pouvez accéder à votre outil de transformation et le recentrer Comme ça. Je pourrais redresser un peu plus le bas de ma chemise. Allons-y. Une fois que vous êtes satisfait de la forme de cette chemise, il est temps de la rendre un peu moins ennuyeuse. le moment, il s'agit d'un t-shirt blanc uni, très classique, mais pas très amusant en illustration. Nous allons donc y ajouter un motif, et nous allons en fait créer un motif et transformer ce motif en un pinceau de procréation C'est très amusant et c'est une compétence vraiment géniale, et j'ai hâte que tu apprennes à le faire. Nous allons donc faire une pause sur cette œuvre et revenir à la vue de la galerie. Nous allons appuyer sur le signe plus sinusoïdal pour créer une nouvelle couche, et nous allons choisir le modèle Canvas du cours Kickstart , car nous travaillons toujours avec formes carrées lorsque nous créons des pinceaux de procréation Et ce que nous allons faire, c'est créer un pinceau à rayures. Ce sera donc un motif répétitif qui est une rayure que nous allons utiliser pour fabriquer un pinceau. Commençons donc par aller dans le menu Actions Canvas, et nous allons activer le guide de dessin. Ensuite, nous allons appuyer sur Modifier le guide de dessin. Et nous voulons simplement agrandir ce réseau. Nous allons l'utiliser pour une rayure, mais il faut qu'elle soit un peu plus grande. Nous allons donc passer au curseur de la taille de la grille, et vous allez l' augmenter jusqu'à ce que vous ayez fait huit carrés de diamètre Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Et ce que nous cherchons, c'est nous assurer que cette ligne s'aligne en quelque sorte avec le bord de la toile. Vous voulez donc l'ajuster jusqu'à ce que vous n'ayez que ces quatre carrés là. Et s'il est difficile d'être précis, voici une astuce intéressante qui fonctionne avec n'importe quel slider de Procreate Lorsque vous faites glisser votre crayon, éloignez le curseur du curseur Par exemple, plus vous l'éloignez, plus vous pouvez effectuer les ajustements lentement et vous pouvez les ajuster par petits incréments Maintenant, je suis très loin du curseur, je peux faire des allers-retours, et il bouge juste un peu. Là-dedans. Et maintenant, j'ai quatre carrés comme ça ou huit carrés de diamètre. Donc, si le vôtre ressemble à ceci, allez-y et appuyez sur OK. Et maintenant, nous allons utiliser cette grille pour dessiner nos rayures. Choisissez vos couleurs, et nous allons choisir un noir pur, alors appuyez deux fois sur « près du noir ». Ensuite, pour le pinceau, nous allons choisir l'encre dans le kit d'outils de base Et ce que nous allons faire, c'est colorer en quelque sorte l' une de ces sections de la grille. Mais l'une des choses les plus importantes lorsque vous créez un motif est que rien de ce que vous dessinez ne doit toucher ou dépasser les bords de votre toile. Augmentons donc la taille de notre pinceau à 100 %. Et puis, lorsque vous dessinez ces bandes, vous n' allez pas toucher le bord de la toile. Donc j' essaie juste de remplir une de ces sections de la grille comme ça, puis je viendrai ici et en ferai une autre. Et ce n'est pas grave s'ils sont un peu bancaux. Je pense que cela ajoute du caractère à ce type de motif à rayures. Alors allez-y et commencez à le remplir comme ça. Et puis, bien sûr, nous allons sauter cette section. Et puis celui-ci touche le bord de la toile. Nous allons donc y revenir dans une minute. Donc, pour que ce schéma se répète, voici ce que nous allons faire. Vous allez dessiner un tout petit peu de noir dans chacun des quatre coins de votre toile. Passons donc à nos couches, et nous allons dupliquer cette couche. Faites donc glisser votre doigt vers la gauche et choisissez Dupliquer. Nous allons maintenant passer à notre outil de transformation. Nous allons passer au snapping et nous allons activer snapping et nous assurer que vos curseurs de distance et de vélocité sont bien orientés vers le haut Nous en avons donc deux exemplaires. Nous allons en déplacer un vers la gauche et un vers la droite. Passons donc, encore une fois, à l'outil de transformation. Nous allons nous déplacer complètement vers la droite, et vous verrez que c'est parfaitement à mi-chemin de la toile si vous voyez toutes ces lignes jaunes. Oups, on y est. Ensuite, passez à l'autre couche, et nous allons la déplacer vers la gauche. Cela devrait donc ressembler à ceci maintenant. Ensuite, passez à vos couches, et nous allons fusionner ces deux couches. Et maintenant, vous pouvez voir que cette bande qui semblait toucher le bord se trouve maintenant au milieu à cause de la façon dont nous avons déplacé les objets. Alors, procurez-vous votre gomme , effacez nos petits guides, puis dessinez cette bande ici Allons-y. Nous devons donc maintenant relier nos bandes en haut et en bas. Et nous allons faire exactement la même chose que lorsque nous nous déplaçons de gauche à droite, mais nous allons le faire de haut en bas. Dessinons donc de petites marques dans chaque coin ici. Et ces marques aident en quelque sorte à procréer lorsque vous faites le claquement pour savoir que cette forme ressemble à un carré complet Ne vous inquiétez pas trop, mais c'est ce qu'ils font. Accédez à vos couches faites glisser votre doigt vers la gauche et choisissez Dupliquer Saisissez votre outil de transformation et déplacez l'une des couches vers le haut jusqu'à ce qu'elle s'enclenche à mi-chemin, et nous avons toutes ces lignes jaunes, puis passez à l' autre couche et déplacez-la vers le bas jusqu'à ce qu'elle s'enclenche Ces marques doivent être alignées les unes avec les autres. Vous ne devriez pas y avoir de trous blancs. Ensuite, allez dans vos couches et fusionnez ces deux couches, puis nous allons effacer ces petites marques. Et nous pouvons unir nos forces maintenant. Donc, comme ils ne touchent plus les bords, nous allons simplement nous connecter ici. Nous sommes donc en train de remplir complètement les rayures sur tout le long. Et puis celui-ci, je vais partir, je ne vais pas toucher le bord. N'oubliez pas que lorsque nous créons un motif, nous ne voulons jamais dessiner sur le bord de la toile Je vais donc laisser cela ouvert ici, et nous y reviendrons dans une minute. Si vous vouliez utiliser votre gomme pour affiner l'une de ces bandes, parce qu'il y a peut-être une grosse partie ici où vous avez connecté les deux, vous pouvez le faire Assurez-vous simplement de ne pas effacer tout ce qui touche réellement le bord de votre toile. Ça a l'air bien. C'est bon. Et maintenant, nous allons encore une fois nous déplacer de gauche à droite, et ensuite tout sera terminé. Nous allons donc dupliquer ce canevas ou cette couche, balayer vers la gauche et choisir Dupliquer Nous n'avons plus besoin de faire ces petits repères. Nous allons accéder à l'outil de transformation, déplacer celui-ci vers la droite, passer à l'autre couche, déplacer celui-ci vers la gauche. Et quand nous le ferons, eh bien, fusionnons-les. Alors pincez pour les fusionner. Nous avons maintenant accès à cette petite zone laquelle nous n'avions pas accès auparavant parce qu'elle touchait un bord. Maintenant, je peux peaufiner ce petit point. Et maintenant, j'ai un motif à rayures qui se répète complètement. Vous pouvez toujours tester votre modèle dans le testeur de modèles que j'ai sur mon site Bardo Bush Je vais donc mettre Safari côté, et je l'ai déjà là-haut. Mais si vous voulez y accéder, c'est bardobrush.com Et comme ce motif est déjà sur une couche, je n'ai pas besoin de tout copier. Je vais juste faire glisser cette couche et la déposer dans le testeur de modèles. Et voilà mon motif répétitif à rayures vraiment cool. D'accord, donc notre modèle fonctionne. C'est un succès. Transformons-en un pinceau, car c'est là que la partie vraiment amusante entre en jeu. Nous allons donc accéder à notre menu d'actions. Nous allons ajouter, choisir Copier le canevas, puis accéder à vos pinceaux, et appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau pinceau. Je vais terminer le safari ici sur le côté, alors faites simplement glisser ce petit manche gris ici jusqu'à ce qu'il disparaisse. Et nous n'allons pas entrer dans l'onglet Shape comme nous l'avons été. Nous allons en fait passer à l'onglet des céréales. Maintenant, il est important de savoir que chaque pinceau de procréation est composé de deux éléments Premièrement, une forme, que vous avez vue, et nous avons joué avec un peu de grain. Désormais, par défaut, le grain est complètement plat, mais vous pouvez y ajouter des textures et des motifs pour créer différents effets pour vos pinceaux. Dans notre cas, nous allons ajouter un motif. Donc, sous source de céréales, appuyons sur Modifier. Ensuite, nous allons appuyer sur Importer , puis sur Coller. Et voici notre rayure. Maintenant, pour ce pinceau, puisqu'il s'agit de t-shirts, j'ai pensé qu'il serait peut-être préférable d'avoir une bande horizontale. Vous pouvez donc le faire pivoter, prendre deux doigts puis le tourner comme ça, et maintenant nous avons une bande horizontale. Allons-y et tapons sur OK. Et vous pouvez déjà voir que nous avons le motif ici dans notre pinceau. Mais ajustons quelques-uns des paramètres ci-dessous. Donc, le premier que je tiens à souligner est le curseur d'échelle. Vous pouvez le déplacer vers le haut ou vers le bas pour ajuster l'échelle de votre motif. Maintenons-le autour de 20 %. Le réglage suivant est le curseur Zoom, et nous allons le faire glisser complètement vers la gauche jusqu'à ce qu'il indique « suivre la taille Ce paramètre nous permet de contrôler l'échelle du motif à rayures en modifiant la taille du pinceau, ce que vous verrez dans un instant. Et puis il y a un autre paramètre que je veux que vous vérifiiez ici, et c'est celui-ci avec un bouton appelé Offset Jitter Et laissez-moi vous montrer ce que c'est. Si je dessinais avec ce pinceau , puis que je prends mon crayon et que je dessine à nouveau, mes rayures ne seront pas identiques . Vous pouvez le voir ici. Si je désactive la gigue décalée, elles seront toujours identiques, même si je soulève mon crayon C'est donc une fonctionnalité très pratique pour un pinceau à motifs. Bien, passons à l'onglet Apple Pencil, et nous allons baisser complètement le curseur d'opacité , car nous n'en avons pas besoin pour ce pinceau Passons ensuite aux propriétés. Et nous allons ajuster ce curseur de taille maximale à environ 400 % S'il est difficile d'arriver exactement là où vous le souhaitez, vous pouvez toujours saisir ces chiffres, puis taper 400. Et puis une autre chose que je voulais souligner est cette bascule entre l'orientation et l'écran Il est activé par défaut, et nous allons le laisser activé, mais je tiens juste à le souligner, car je vais vous montrer à quoi cela sert dans un instant. Passons à ce pinceau, et nous lui donnerons un nom. Vous pouvez l'appeler motif à rayures ou ce que vous voulez. Ensuite, vous pouvez ajouter votre photo, votre nom, votre signature et créer un point de réinitialisation. Je vais simplement continuer et continuer, mais n'hésitez pas à faire une pause et à saisir toutes ces informations. Allez-y et appuyez sur OK. Très bien, nous avons notre magnifique pinceau à rayures juste là. Revenons à la vue de la galerie et mettons-la en pratique. Appuyez sur Galerie, puis ouvrons l'illustration du t-shirt. Accédez à vos couches, et nous allons activer le verrouillage alpha sur ces deux couches. Prenez donc deux doigts, balayez vers la droite sur ces deux couches Nous devrions avoir les motifs en damier. Et choisissons une couleur pour nos rayures. Je vais utiliser un peu du bleu cobalt pour mes rayures. Ensuite, bien sûr, pour vos pinceaux, assurez-vous d'avoir sélectionné ce motif à rayures. Ensuite, jetez un coup d'œil à la taille du pinceau. Si vous montez ou descendez, vous pouvez voir que vous pouvez modifier la taille de vos bandes ou leur échelle en augmentant ou en diminuant la taille du pinceau. Donc je vais passer à environ 75 %. Et maintenant je vais peindre sur mes rayures comme ça. Il suffit de peindre sur toute la forme du t-shirt, et maintenant vous avez des rayures sur votre chemise. Faisons les manches. Accédez à vos couches et choisissez la couche avec les manches. Et nous pourrions simplement, vous savez, les peindre comme ça, mais cela ne semble pas naturel Les rayures sur une manche de chemise iraient en fait dans cette direction. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons contrôler l'angle de nos bandes. Il ne vous reste plus qu'à faire pivoter votre toile. Et nous allons aligner le bord inférieur de la pochette avec le bord de l' écran de l'iPad de cette manière, afin qu'ils soient parallèles l'un à l'autre. Et puis peignez la douleur, le destin et maintenant nos rayures sont dans la bonne position. Et si vous vous souvenez des paramètres du pinceau, lorsque j'ai indiqué cette bascule entre l'orientation et l'écran, c'est ce que cela fait C'est ainsi que le pinceau est orienté vers l'écran de l'iPad. Alors faisons-le pour l'autre pochette. Encore une fois, nous allons le faire parallèle au haut de l'écran, puis nous pourrons peindre avec nos bandes. Et en un rien de temps, nous avons un t-shirt rayé entièrement garni. Il faut un peu de temps pour, vous savez, créer le motif et configurer le pinceau. Mais une fois que vous avez fait cela, vous pouvez ajouter des rayures à n'importe laquelle de vos œuvres d'art très rapidement. Nous pourrions nous arrêter là, mais j'ai pensé que ce serait bien de s'amuser un peu et de vous montrer certaines des possibilités créatives que vous pouvez faire à l'aide d'un pinceau à rayures comme celui-ci, et aussi de faire un peu d'animation. Commençons donc par accéder à votre menu d'actions, Canvas, et nous allons activer l'assistance à l'animation Et nous n'allons pas trop approfondir l'animation, mais je voulais souligner une chose , c'est que si nous montons jusqu'à nos couches, la façon dont l'animation fonctionne dans Procreate est qu'elle prend chaque couche et en fait un cadre d' Donc, si vous vouliez que le t-shirt et les manches forment un seul cadre d'animation, nous pourrions les regrouper en un groupe. Je vais donc balayer vers la droite sur l'autre couche. Nous avons donc sélectionné les deux couches, puis nous allons appuyer sur le groupe. Et maintenant, vous pouvez voir que Procreate voit cela comme une seule image dans notre animation Si vous avez besoin d'un rappel sur l'animation, vous pouvez revenir au premier volume pour donner libre cours à votre créativité et suivre la leçon sur les chaussettes Maintenant, si nous descendons ici jusqu'à la chronologie, nous pouvons appuyer sur ce cadre et choisir de dupliquer. Et maintenant, si nous remontons dans nos couches, nous pouvons voir que nous avons une copie de ce groupe. Nous allons donc prendre cette copie et en faire une autre bande amusante. Alors d'abord, changeons de couleur. Eh bien, tapotons sur le calque avec le corps, puis choisissons une autre couleur. Je vais faire, genre, une chemise jaune à rayures orange. Je vais donc choisir un beau jaune vif. Je vais appuyer sur le corps du t-shirt, puis je vais choisir la couche de remplissage. Et comme le verrouillage Alpha est activé, il va simplement remplir cette forme avec la couleur. Et je vais faire de même pour les manches, appuyer sur la couche de manches et choisir la couche de remplissage. Et maintenant, nous avons une chemise jaune. Revenons à notre couche corporelle et choisissons une couleur. Je vais faire une bande orange, comme je l'ai dit, alors allez-y et choisissez l'orange. Et maintenant, pour ce t-shirt, nous allons peut-être faire une rayure beaucoup plus petite. Et je peux le peindre dedans. Et n'oubliez pas qu'en raison du réglage de décalage que nous avons désactivé, je peux retirer mon crayon de l'écran, puis le ramener et continuer à le colorier Ensuite, je vais faire les pochettes maintenant. Nous allons donc tourner la toile de manière à ce qu'elle soit parallèle au haut de l'écran, puis peindre nos petites rayures. Même chose ici. Et voilà, nous avons un autre t-shirt. Et on peut appuyer sur Play, et c'est un peu fou. Mettons cela en pause. Il va passer d'un t-shirt à l'autre. Mais comme c'est si rapide, nous allons ajuster les paramètres. Passons aux paramètres, et nous allons modifier les images par seconde pour obtenir deux images par seconde. Cela signifie que chaque image durera une demi-seconde. Nous y voilà. Il y a donc deux t-shirts. Faisons-en une autre et faisons autre chose d'amusant avec nos rayures. Appuyez donc sur votre couche avec la chemise jaune ou la chemise jaune orange, surmontez-la et choisissez Dupliquer. Pour celui-ci, on va faire, genre, un t-shirt vert. Choisissons donc une couleur verte. Nous allons faire un vert jaunâtre, le dessus de la couche du corps, dessus et choisir la couche de remplissage, le dessus des manches et la couche de remplissage Ensuite, pour ma couleur, je vais choisir une couleur un peu plus foncée. Comme ça. Tapons donc sur la couche avec un corps de chemise. Je vais faire en sorte que la taille de mon pinceau soit d'environ 50 %. Et je vais colorer le tout avec cette rayure, comme ça. Ensuite, je vais faire pivoter l'ensemble de la toile 90 degrés comme ça et le refaire une fois de plus. Et cela va nous donner ce schéma de grille amusant. Faisons de même avec les manches. Appuyez sur les manches. Nous allons orienter notre manche de cette façon pour que les rayures suivent cette orientation. Ensuite, nous allons le faire pivoter de 90 degrés. Maintenant, le côté de la pochette est parallèle au haut de l'iPad, puis nous pouvons peindre dessus et obtenir cette petite grille, faire la même chose ici. peu comme une bande verticale, puis tournez-la et ajoutez la bande horizontale. Et maintenant, j'ai une chemise avec un motif quadrillé vraiment amusant en superposant les rayures dans différentes directions Ajoutons un autre t-shirt, et je vais vous montrer une chose amusante que vous pouvez faire avec de la balance. Appuyez donc sur ce t-shirt et choisissez Dupliquer. Accédez à vos couches. Et pour celui-ci, choisissons, genre, une couleur rose clair. Appuyez sur la couche et choisissez la couche de remplissage, appuyez sur la couche de sommeil, puis choisissez la couche de remplissage. Et puis la couleur de la rayure, je vais faire une sorte de palette de couleurs rouge et rose. J'ai donc choisi le rouge. Ça. Et maintenant, pour cette rayure, passons à environ 80 %. Je vais faire une rayure verticale, donc je vais retourner le t-shirt de cette façon. Et puis, oups, passons à la couche corporelle. Commencez par ça. Et je vais créer une bande verticale comme ça. Ensuite, je ferai de même pour les pochettes. Je vais donc les tourner dans cette direction pour créer une bande verticale. Et puis pareil ici. Comme ça. Ensuite, je vais revenir à la couche avec le corps. Et maintenant, nous allons réduire légèrement la taille du pinceau à environ 25 %. Maintenant, je vais repeindre la chemise une fois de plus. Maintenant, nous avons des rayures horizontales beaucoup plus petites, et nous avons ce type de motif à rayures pointillées vraiment cool, qui a l' air vraiment chouette Je vais m'occuper des manches maintenant, même si elles sont plutôt belles avec deux motifs différents, mais vous pouvez jouer et faire ce que vous voulez. Je vais donc suivre cette voie. Ensuite, je ferai aussi cette pochette. Super amusant. Il y a tellement de possibilités lorsque vous commencez à jouer avec la superposition de bandes de différentes tailles et dans différentes directions Mais allons-y et jouons à notre petite animation à vélo à travers nos différents t-shirts que nous avons confectionnés. Mais je vous encourage vivement à continuer à jouer, vous savez, avec différentes couleurs, différentes tailles, différents angles, et à voir quel type de motifs vous pouvez créer. Je vais donc copier ce t-shirt et le mettre dans mon outil de suivi des progrès. Je vais donc aller dans le menu Actions, ajouter Copy Canvas, accéder à mon outil de suivi de progression et le coller dedans. N'hésitez pas à enfiler votre t-shirt préféré parmi ceux que vous avez créés. J'espère que vous avez apprécié cette leçon pour apprendre à créer à la fois le motif et un pinceau à l'aide de ce motif, et j'espère qu'elle vous a aidé à voir les nombreuses possibilités que cela ouvre. Dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner une belle robe, et je vais vous apprendre à dessiner des volants et du tissu pour créer un effet vraiment amusant, chatoyant et scintillant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 22. No.29 - Robe: Bienvenue sur le dessin 29 de la série Kickstart. Aujourd'hui, nous allons dessiner une belle robe de bal scintillante Cette leçon met l'accent sur vos compétences en dessin. Je vais vous apprendre à dessiner un tissu qui semble suspendu, pliable et fluide. Nous allons dessiner des volants pour créer cette belle et élégante robe de bal Et je vais vous enseigner une technique de rendu simple faire scintiller et briller Commençons. Commençons notre prochain article en créant un nouveau canevas, en appuyant sur le signe plus en haut à droite et en choisissant le modèle de canevas du cours Kickstart Nous allons commencer par dessiner notre robe. Passons donc à notre bibliothèque de pinceaux et choisissons un crayon à dessin dans le pack d'échantillons, puis nous choisirons un gris foncé pour notre couleur Au lieu d' essayer de dessiner la robe, nous allons dessiner une structure sur laquelle nous pouvons en quelque sorte construire la robe. Un peu comme si vous aviez une tenue vestimentaire si vous êtes une soiste. Alors dessinons-le. Le haut du corps, le haut du torse, nous allons dessiner une forme trapézoïdale C'est un peu plus grand en haut. Ensuite, je relierai le haut avec une ligne courbe. C'est donc un peu similaire à la forme du t-shirt que nous avons dessinée dans notre dernière leçon, mais un peu plus galbée Vous pouvez également indiquer où pourrait se trouver le cou. Ensuite, je vais ajouter des petits triangles sur les côtés du torse Et elles vont juste montrer où trouveraient les bras si cette forme avait des bras, mais elles nous indiqueront où nous allons placer les emmanchures de notre robe. Vous le verrez donc dans une minute. Ensuite, nous allons dessiner le bas du torse. Donc, ce seront quelques lignes qui réparties en fonction de la taille que vous voulez que les hanches soient, puis nous reviendrons. S'il y avait des jambes, ce serait là que les jambes se connecteraient, et nous nous connecterons simplement là-bas. Voici donc notre petite forme vestimentaire, et je vais juste la réduire un peu parce que je veux m' assurer que nous avons suffisamment de place pour dessiner une belle robe complète. Je vais donc passer à l'outil de transformation et redimensionner un peu, le placer en haut, pour m'assurer qu'il y a suffisamment de place ici Commençons donc par dessiner le corsage. Je vais diviser le formulaire par le milieu afin que nous sachions où se trouve le point médian Ensuite, je vais dessiner des bretelles pour ma robe, un peu comme pour les bretelles spaghetti. Ensuite, en partant du bas de ce type de bras, je vais tracer des lignes qui se connectent aux bretelles, puis une sorte de col en V. Ce sera donc le corsage de la robe. Et maintenant, travaillons sur la jupe. Nous allons donc commencer par des formes simples. Nous allons donc simplement dessiner à partir des hanches une belle grande forme triangulaire, grande et ample que vous souhaitiez que la robe soit, puis tracer une ligne courbe le long du bas de la robe comme ça. Je vais le repositionner une fois de plus, pour qu'il soit un peu plus centré. Nous y voilà. Et le type de robe que nous allons confectionner est une robe à volants avec beaucoup de fronces et nous allons faire ce genre de situation, niveau Je vais donc simplement indiquer où situerait ce niveau avec une autre ligne courbe comme celle-ci. Ce sera donc ce que j' appellerais le brouillon. Nous allons maintenant prendre cela et créer un croquis raffiné toutes les courbes, les volants et tout le reste. Mais avant cela, nous allons faire un petit exercice de dessin sur tissu ici, sur le côté. Laissez-moi vous montrer comment dessiner un morceau de tissu suspendu à un point, comme un crochet ou quelque chose comme ça. Dessine un point comme celui-ci. Ensuite, juste en dessous du point, nous allons tracer une ligne sinueuse qui commence large et se rétrécit . Je vais ressembler à ça. Il commence donc large , puis il se rétrécit vers le bas. Maintenant, si nous voulions donner l'impression que c'est du tissu accroché à ce petit point, à ce petit crochet, suffit de tracer une ligne jusqu'à ce point depuis le sommet de la courbe, la partie la plus externe de toutes ces courbes tracer une ligne Cela ressemblerait à ceci. À partir de là, nous traçons une ligne en arrière comme ça, puis à partir de la partie la plus éloignée de cette courbe, nous traçons une ligne jusqu'à ce point Ensuite, à partir de la partie la plus externe de cette courbe, je vais l'esquisser légèrement Nous allons tracer une ligne jusqu'à ce point, puis assombrir cette partie Et puis il en va de même pour cette courbe. Tracez donc une ligne jusqu'à ce point, puis nous en assombrirons uniquement cette partie nous en assombrirons uniquement cette partie . Et puis pareil ici. Il suffit de l'esquisser , puis de l'assombrir juste là. Enfin, le dernier point, je vais essayer de l'esquisser jusqu'en haut. Ensuite, vous assombrissez certaines de ces lignes pour les voir vraiment bien Mais maintenant, nous avons un dessin qui ressemble à du tissu qui pend à ce stade. Ainsi, lorsque nous dessinons des plis, du tissu suspendu, tous ces types de lignes pointent tous ces types de lignes vers l'endroit où ils sont attachés. Une autre façon de le montrer. Dessinons un autre point. Ensuite, nous allons tracer une courbe ici, une courbe ici, puis nous allons relier les arêtes comme ça très légèrement. Maintenant, je veux que vous dessiniez une autre courbe au milieu, comme ça, puis nous allons retracer très légèrement le point d'origine en haut. Ensuite, il suffit d'assombrir une partie du chemin vers le haut, pas complètement. Ensuite, si je trace une autre courbe ici, puis une autre de cette façon, on dirait maintenant que nous avons un bout de tissu suspendu au-dessus d'un crochet ou quelque chose comme ça. Mais si on n'en voit pas le bord, on voit le devant de cette pièce de tissu. Faisons-en une de plus. Dessinez un petit point ici, et nous allons créer une autre forme triangulaire avec un fond incurvé. Et cette fois, si nous voulons que le tissu ait l' air plié à l'intérieur et à l'extérieur, nous allons dessiner deux courbes comme celle-ci avec un petit espace entre les deux. Ensuite, nous allons les reconnecter à ce point à partir des bords de ces courbes, le faisant très légèrement. Ensuite, nous allons l'assombrir un peu, en partie vers le haut. Ensuite, entre les formes que nous venons de dessiner, nous allons dessiner une courbe qui va dans l'autre sens. Donc ça va se passer par là. Et puis, à l'extérieur, nous allons simplement tracer des lignes qui remontent, puis les courber et les relier au sommet. Nous avons donc maintenant un look un peu différent pour ce tissu. Vous pouvez en quelque sorte regarder les trois différents. Nous allons donc faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait ici pour notre robe. Nous allons maintenant créer notre esquisse affinée sur un nouveau calque. Appuyons sur notre panneau des calques, et nous allons réduire l'opacité de cette esquisse, appuyer sur le et réduire l'opacité Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche, et c'est là que notre esquisse affinée ira. Je vais donc zoomer ici, et je vais juste dessiner cette partie de la robe une fois de plus pour la rendre un peu plus sinueuse. Si vous voulez, dessinez sur les bretelles Ensuite, je dessinerai ce qui sera probablement une ceinture Travaillons maintenant sur la jupe. Comme nous l'avons fait ici, nous allons tracer des lignes courbes, puis les relier jusqu'au point d' où elles sont suspendues, est-à-dire au niveau de la taille. Nous allons commencer par cette gamme parce que nous faisons ce design à deux niveaux Je vais tracer une courbe qui suit cette ligne. Ensuite, j'en ferai un autre un peu plus petit. J'aime que mes courbes soient de tailles différentes car cela leur donne un aspect un peu plus naturel. Je vais en faire une autre juste là, laissant un peu d'espace de chaque côté. Ensuite, nous allons tracer des lignes qui remontent en quelque sorte à la taille comme ceci. Je vais donc les esquisser très légèrement. Comme ça. Ensuite, je vais les dessiner un peu plus lourds. Ces lignes ne vont pas monter jusqu'au bout. Ils vont tous monter à hauteurs différentes, juste pour donner un aspect un peu plus naturel. Vous pouvez faire varier la hauteur de ces lignes de cette façon. Ensuite, entre les deux, nous allons dessiner une courbe qui va dans l'autre sens. Ça va ressembler à ça. Nous avons ces deux-là. Ensuite , tout à l'extérieur, nous allons monter un peu, puis nous allons dessiner une courbe qui dépasse comme ça et qui se connecte à la jupe. Nous y voilà. Ensuite, je vais faire la même chose de l'autre côté, en montant un peu, puis en reliant ça pour dessiner le côté de la robe. Vous pouvez donc commencer à voir que cela semble déjà très grossier. C'est bon. Puisque nous créons cette robe à deux niveaux, nous allons faire essentiellement la même chose, mais dans chacune de ces petites sections Voici donc ce que je veux dire par là. Nous allons tracer une ligne qui continue, qui suit en quelque sorte cette ligne, mais qui continue de descendre. Nous allons juste l'esquisser très légèrement. Nous y voilà. Donc ça devrait être quelque chose comme ça. Et maintenant, le long de cette courbe inférieure, nous allons ajouter ces courbes plus petites. Alors peut-être que je vais en faire deux sur place. Peut-être que je vais juste en faire un au milieu. Je vais peut-être en faire deux, une grande et une petite. Et maintenant, nous allons relier ces lignes à cette couture de notre robe, le premier niveau de nos volants Donc, à partir du bord de chacune de ces petites courbes, on remonte. Ensuite, vous pouvez les dessiner un peu plus sombres, mais veillez à ne pas les dessiner complètement vers le haut. Ces lignes plus sombres seront les dernières lignes de notre œuvre d'art finale. Ils ne remontent pas jusqu' au sommet. Et maintenant, entre les deux, nous allons tracer une courbe linéaire qui va dans l'autre sens comme ça. Ensuite, de chaque côté, nous allons dessiner une petite courbe qui monte. Et puis, au lieu de tracer une ligne droite comme ça, tracons une ligne un peu plus sinueuse pour lui donner un peu plus d'éclat Nous allons donc faire la même chose ici. Je vais donc tracer une ligne courbe vers haut, puis une sorte de petite ligne en forme de S pour relier, dessiner les côtés de ce genre de volant Ici, je vais dessiner une courbe qui monte , puis celles qui se trouvent sur les côtés. Ensuite, ici au milieu, nous allons tracer une courbe qui monte entre chacune de ces petites sections. Et puis, sur le côté, bien sûr, nous allons tracer une ligne incurvée de cette façon, puis dessiner le côté de celle-ci également. Donc, en gros, sur toutes ces petites sections, nous faisons en quelque sorte la même chose, et cela va donner à notre robe un look à volants vraiment magnifique Nous pouvons également ajouter de petites lignes à volants, car le tissu, où qu' il soit froncé , peut présenter ces petites lignes, comme celui-ci montre de petites Nous y voilà. C'est bon. Et voici notre croquis terminé pour notre robe. Nous allons maintenant ajouter de la couleur. Nous allons donc passer à nos couches. Nous pouvons désactiver notre croquis. Nous allons simplement décocher cela, le désactiver, et nous allons simplement colorier en fonction de notre croquis raffiné Ensuite, bien sûr, nous allons réduire l'opacité de cette couche d'esquisse Donc environ dix ou 15 %. Créez une nouvelle couche et placez-la sous votre couche d'esquisse. Ensuite, nous allons commencer à colorier en définissant notre couleur de fond. Et pour cela, je vais choisir un peu une couleur orange corail. Ensuite, pour la robe elle-même, je vais opter pour un rose très clair. Je vais donc accéder à mon cercle de sélection de couleurs et choisir un rose clair. Quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours faire un test pour voir si vous aimez la couleur. Laisse-moi aller un peu plus loin. Mon abeille est un peu plus foncée. Peut-être un peu plus tard. OK, ça a l'air bien. Passons maintenant à un autre pinceau. Passez à vos pinceaux, nous nous en tiendrons à notre pinceau à encre contenu dans la trousse d'outils de base, et nous pourrons commencer à dessiner notre robe Et en fait, nous allons dessiner le tout sous forme d'une seule forme, puis nous allons revenir et ajouter notre dessin au trait pour montrer tous les volants Donc, en commençant par là, je vais juste retracer mon croquis comme ceci. En gros, faites le tour et tracez la forme extérieure de la robe. Je vais aller ici. En fait, je pense que c'est plus facile si vous entrez et que vous faites la même courbe. Je vais aller de l'avant et faire toutes ces courbes qui font face dans cette direction. Ensuite, j'y retournerai et je tracerai les lignes pour établir un lien comme ça. Et puis faites également ces lignes au milieu. Ce n'est pas grave si les lignes se chevauchent comme à l'intérieur de la robe, car nous allons finir par tout remplir de gouttes de couleur. Donc, ce n'est pas grave si vous superposez des choses comme ça. Vous voulez simplement vous assurer que vous dessinez une forme parfaitement proche. OK, il suffit de fermer toutes ces formes et une autre. Et maintenant, nous devons également prendre cet avantage. Alors allons-y et faisons-le. Et enfin de ce côté. OK, maintenant nous avons une forme complètement délimitée, et c'est une forme fermée, nous pouvons donc la remplir avec une goutte de couleur, faire glisser le cercle du sélecteur de couleur dedans Et maintenant, nous allons ajouter nos lignes. Passons donc à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons tracer le trait sur une couche de masque découpée afin pouvoir dessiner dans la forme de la robe, mais sur une couche séparée Appuyez donc sur ce nouveau calque et choisissez le masque de découpage. Et puis la couleur que je vais utiliser pour le dessin de cette robe est en fait la couleur de fond Vous pouvez donc simplement échantillonner la couleur de fond. Et maintenant, nous pouvons entrer et commencer à faire notre travail de dessin. Je vais donc commencer ici par la taille. La taille de mon pinceau est d'environ 10 %, et je vais commencer par dessiner la ceinture Ensuite, nous allons simplement dessiner toutes les lignes de notre croquis. Je vais donc commencer par ces formes incurvées sur le premier étage de la robe. Et puis les lignes qui remontent vers la taille. Et pour ces lignes, j'essaie d'obtenir une extrémité effilée à ma ligne Pour ce faire, j'utilise en quelque sorte une pression moyenne en bas, puis une légère pression lorsque je remonte vers le haut, soulevant simplement mon crayon de l'écran, puis je peux obtenir un joli poinçon sur ma ligne. Maintenant, c'est quelque chose qui demande un peu de pratique. Il s'agit d'une compétence qui demande de la pratique à coup sûr, pour être capable de contrôler la pression de vos lignes. Plus vous vous entraînez, mieux vous vous y prendrez. Maintenant, je vais faire ces lignes ici. Celles qui se courbent en quelque sorte dans l'autre sens. Maintenant, je vais commencer par le deuxième niveau de la robe. Faites donc ce genre de courbes extérieures. Comme ça. Ensuite, nous allons créer ces petits volants qui trouvent à l'intérieur de ce deuxième niveau de la robe Encore une fois, je vais essayer de faire le trick, la technique de pression qui me permettra de réduire ma pression à mesure que je me dirige vers le haut. Je suis en train de parcourir et de faire toutes ces petites lignes à volants. Je pense que je les ai toutes faites. La dernière chose à faire est de faire ces petites lignes pour les cueilleurs. Je pourrais réduire légèrement la taille de mon pinceau à 8 % maintenant. Je fais juste ces petits mouvements pour créer ces petites lignes courtes qui ont un cône J'essaie de ne pas les espacer de façon très uniforme, donc en les espaçant de façon sporadique ou en faisant de petits groupes n'essaie pas de dessiner chaque petit froncement, mais ces petites lignes indiquent simplement que, oui, ce tissu s'est froncé, s' enroule dessus, puisqu' il est, vous savez, volanté Je ne sais pas si l'un d'entre vous coud, mais j'adore coudre. Et petit à petit, je commence à m'améliorer faire des boucles dans mes vêtements. Et voilà. Nous pouvons maintenant désactiver notre croquis et voir que tout est terminé. Accédez à vos couches, vous pouvez décocher l'esquisse et vous pourrez voir tous vos magnifiques dessins au trait que vous avez réalisés J'adore vraiment la façon dont ça se passe. Mais je pense que nous pourrions y ajouter un peu plus de pizzas. Je vais donc vous montrer comment transformer très rapidement et facilement ce genre de robe plate en une robe de bal scintillante Et il y a un pinceau intégré à votre procréation qui le rend vraiment facile Passons donc à nos couches, et nous allons sélectionner la couche avec le rose avec la robe rose, et nous allons activer le verrouillage alpha. Vous allez donc prendre deux doigts et vous allez balayer vers la droite, activer le verrouillage alpha, puis échantillonner la couleur rose Nous allons maintenant accéder à notre bibliothèque de pinceaux, et nous allons rechercher le pinceau de procréation intégré appelé luminance Et en luminans, je veux que vous trouviez le pinceau appelé Glimmer Ce pinceau est vraiment cool. Il possède en fait un mode de fusion intégré. Ainsi, lorsque vous dessinez avec elle, vous obtenez un effet lumineux vraiment brillant, ce qui sera génial pour créer un effet de paillettes scintillantes et scintillantes pour Je vais donc annuler ça. Et la taille de mon pinceau est actuellement d'environ 10 %, et nous pouvons essayer voir ce que c'est que d'utiliser ce pinceau. Je trouve que c'est un peu trop intense, je vais donc réduire un peu l'opacité de ce pinceau Donc, descendons à 60 %, et maintenant c'est un peu moins intense, donc je pense que ça va marcher un peu mieux. Je vais augmenter un peu la taille du pinceau , 24 %. Ensuite, je vais simplement dessiner légèrement la zone de la jupe, puis appliquer pinceau sur la zone du corsage également, juste pour lui donner une texture de base Ensuite, je vais augmenter complètement l'opacité du pinceau, le un peu. Faisons environ 14 %. Maintenant, je vais en quelque sorte localiser cet effet chatoyant, créer Donc, si j'imagine qu' une lumière brille sur cette robe, je vais imaginer qu'elle vient de cette direction. Et c'est ainsi que ça va frapper, comme ce côté de tous les plis du tissu. Voici donc ce que je veux dire par là. Comme ce côté. Je vais donc juste brosser un petit coup de pinceau juste là, puis de ce côté, peu comme un volant ou un pli Et puis, un peu sur ce bord, vous pouvez voir l'effet chatoyant. Peut-être un petit peu. Et puis aussi sur la partie inférieure de la robe, je vais réduire un peu la taille simplement parce que ce sont petites zones, vous savez. Je vais donc simplement le mettre sur le côté gauche de tous ces petits plis de tissu, pour me mettre en valeur. Et la robe commence à prendre un peu de dimension. Et puis, ici, sur le bottice, je vais ajouter quelques reflets sur un côté, en quelque sorte dans la zone supérieure. Nous y voilà. Il y a donc un bel éclat sur la robe. Nous allons également ajouter un peu d'ombres avec ce pinceau. Passons donc à nos couches, et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et nous allons configurer le mode de fusion de cette couche pour qu'il se multiplie, car pour qu'un objet soit vraiment brillant, il faut des tons clairs puis des tons foncés, ce qui le rendra encore plus scintillant et scintillant Je vais donc définir le mode de fusion de cette couche pour qu'il se multiplie. Et sélectionnons la plus foncée des deux couleurs, comme la couleur de fond, et nous allons essayer et voir. Cela fonctionne donc, mais il fait peut-être un peu trop sombre, mais nous pouvons toujours ajuster cela par la suite. Je vais donc maintenant examiner l' endroit où les ombres peuvent se trouver sur cette robe. Donc, en quelque sorte, des plis intérieurs, peut-être un peu ici sur le côté. Ces petits plis intérieurs se plient ici. Peut-être, de ce côté de la robe. Ça a l'air bien, peut-être le long de la taille, de ce côté du corsage Ça a l'air vraiment sympa. OK. Et maintenant, je pense que ces étincelles plus sombres sont peut-être un peu trop Donc, si vous pensez qu'il fait trop sombre sur le vôtre, vous pouvez toujours accéder à vos couches, et vous pouvez simplement réduire l'opacité de cette couche Appuyez donc sur le M, puis réduisez-le. Je vais faire environ 75 %. Ensuite, si nous voulions vraiment faire briller cet objet, je recommande d'y ajouter quelques petites étincelles individuelles Créons une couche qui se trouve au-dessus de toutes les autres couches, et nous choisirons le blanc comme couleur. Revenons ensuite au pack d'échantillons, et nous choisirons le pinceau d'ancrage. Je vais probablement réduire beaucoup la taille de mon pinceau , pour qu' il soit beau et fin. Faisons 4 %. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques petites étincelles supplémentaires ici et là, il suffit de dessiner des petites étoiles un peu comme ça Partout où vous pensez qu'il a besoin d'un peu d'éclat. Ce serait un peu comme des petits morceaux de paillettes individuels ou tout ce qui attire la lumière Vous pouvez effectuer un zoom arrière et voir à quoi cela ressemble. Ça me plaît. Alors allez-y et continuez à les ajouter où vous le souhaitez . Nous allons en faire un peu ici. J'aime bien qu' ils franchissent le bord de la forme ou qu'ils franchissent une partie du tracé, car on peut alors vraiment les voir. Celui-là, on va le faire sur place. J'espère que vous avez pris du plaisir à dessiner cette magnifique robe de bal toute volantée et scintillante. N'oubliez pas de l'ajouter à votre outil de suivi de progression, puis rendez-vous avec moi lors de la prochaine leçon pour notre illustration finale de la semaine vestimentaire, où nous allons dessiner une veste en jean personnalisée. Je te verrai dans la prochaine leçon. 23. No.30 - Veste: Bienvenue à notre dernière leçon de la Semaine du vêtement, qui se trouve être consacrée au tirage au sort de 30 exemplaires de cette série. Félicitations pour être arrivé jusqu'ici. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner une veste en jean. Voici une leçon que j'ai conçue pour que vous puissiez ajouter votre touche personnelle à votre illustration. Vous aurez donc la possibilité de dessiner les symboles et les motifs vous souhaitez pour décorer votre veste. Je vais également vous apprendre à ajouter polices et du texte dans votre illustration Procreate, et nous allons les utiliser pour créer un effet de lettrage manuel Je vais également vous présenter une fonction de procréation mystifiante mais très importante, le réglage des courbes C'est quelque chose que j' utilise tout le temps, et je suis très heureuse de vous l'apprendre. Ensuite, j'ai une autre compétence vraiment amusante à présenter, qui consiste à utiliser des superpositions de texture pour ajouter une texture photoréaliste à vos illustrations Ça va être très amusant, alors allons-y et commençons. Créons un nouveau Canvas, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons un modèle de canevas pour le cours Kickstart Et nous allons commencer par un croquis. Passons donc à nos pinceaux. Nous choisirons le crayon à dessin, et nous choisirons une sorte de gris foncé comme couleur La forme d'une veste ressemble donc beaucoup au t-shirt que nous avons dessiné. Nous allons donc commencer par dessiner un rectangle, un peu comme celui-ci. Et puis un haut incurvé comme ça. Nous allons indiquer des emmanchures de ce type. Et maintenant, nous allons dessiner la pochette. Je vais juste tracer une ligne qui se courbe vers le bas et qui va un peu plus loin que le bas de la veste. Même chose de l'autre côté. Cela devrait donc ressembler à ça. Ensuite, je dessinerai ce côté de la manche. Je vais donc commencer ici par l' accotement et redescendre jusqu'à ce qu'il rencontre l'autre ligne, puis la fermer. Et puis pareil de ce côté. Fermez ça. Et il y aura une couleur sur notre veste. Je vais donc juste tracer une ligne un peu large comme celle-ci, à l'endroit où se trouverait le cou. Et puis c'est une sorte de trapèze, donc ça ressemble à ça, et ce sera la couleur de la veste Nous regardons la veste de dos, donc nous n'avons pas à nous soucier des revers ou de quoi que ce soit Maintenant, certains détails d' une veste en jean sont qu'il y a une couture qui traverse en quelque sorte le dos au niveau des épaules Il va y avoir une manchette, donc nous allons simplement tracer une ligne au bas des manches comme ça Et puis il y a une ligne qui relie en quelque sorte ce point jusqu'au dos de la manche. Je vais donc simplement tracer une ligne vers le bas, puis la même chose l'autre côté. Esquissez-le jusqu'en bas. Nous allons ajouter une sorte de zone similaire à la taille de la veste. Nous allons tracer une ligne comme celle-ci de l'autre côté. Et puis deux lignes, comme deux coutures qui se rétrécissent en quelque sorte au milieu. Donc, commencez ici, puis ils se rétrécissent au milieu et vers le bas jusqu'à la ceinture, comme ça Enfin, sur cette ceinture, il y a quelques petits rabats Donc je vais juste dessiner une sorte de petit rabat avec un bouton comme ça. Allons-y. D'accord. Voici donc le croquis de notre veste. Je vais recentrer ça. Je vais donc simplement utiliser l' outil de transformation pour le centrer. Et maintenant, nous pouvons commencer à le dessiner en couleur. Passons donc à nos couches, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons le déplacer en dessous de notre esquisse , puis réduire l' opacité de l'esquisse D'accord. Et choisissons une couleur pour notre veste en jean. Optez pour vos couleurs, et passons au blues. Et nous allons choisir une sorte de couleur bleu grisâtre pour notre veste en jean C'est peut-être comme du light wash. C'est une bonne couleur. Ensuite, pour notre pinceau, nous allons choisir le pinceau à encre que nous avons utilisé pour nos cours de cette semaine Et maintenant, dessinons le contour de la veste entière comme nous l'avons fait avec la robe. Je vais donc commencer par le collier. Oups. Allons un peu plus loin avec la taille du pinceau. J'ai environ 20 % de poisson. Eh bien, c'est probablement trop gros. 10 % ? Très bien, je vais maintenant dessiner le contour de toute ma veste Il suffit donc de tracer le croquis. Ici, sur la pochette, je vais le faire tenir un peu plus longtemps que nécessaire, puis je vais le couper avec la gomme Nous avons beaucoup travaillé avec cette illustration de bottes. Dessiner les manches. Fermez ça. Et puis le côté de la veste, je vais aussi le faire plus long que nécessaire. Puis coupez-le avec la gomme. J'ai donc de beaux angles vifs. Allons-y. Fais cette pochette maintenant. Et de ce côté-là. Fermez cette forme , puis une autre ligne, et nous en avons terminé avec notre contour. La forme de notre veste ressemble donc à ça. Allons-y et remplissons-le avec une goutte de couleur. Ensuite, nous pouvons appuyer longuement sur la gomme pour choisir même pinceau d'ancrage que notre gomme, et nous pouvons effacer les parties dont nous n'avons pas besoin Il suffit de l'effacer. Agrandissez un peu avec la taille de mon pinceau, effacez le bas de la veste. Et cette pochette aussi. Nous allons maintenant ajouter quelques détails de ligne à la veste. Accédez à vos couches, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons définir les détails de la ligne sur un masque de découpage Appuyez donc sur ce nouveau calque et choisissez le masque de découpage dans le menu. Pour le pinceau, nous allons passer au Gritty Tilt Celui-ci a une très belle texture. Je pense que ça va vraiment être beau pour notre dessin. Ensuite, pour la couleur, nous allons choisir une couleur plus foncée que notre couleur actuelle, qui est la couleur de la veste. Je vais donc, encore une fois, suivre cette voie sur la roue chromatique, et je pense que cette couleur sera belle pour nos détails. Je vais donc réduire la taille de mon pinceau. Que suis-je à L 12 %, 13 %. Je pense que c'est une bonne chose. Et encore une fois, si vous vous souvenez de cette brosse, si vous la tenez debout, elle est vraiment solide. Si vous le tenez sur le côté et que vous l'inclinez, il est un peu plus texturé Vous pouvez donc le contrôler de cette façon. Mais commençons par dessiner par-dessus notre col. Ensuite, nous allons faire les emmanchures comme ça. Et puis ce genre de couture qui traverse le dos. Et je vais en fait le dessiner avec deux lignes. Je vais donc simplement tracer une ligne parallèle comme ça. Ensuite, nous allons tracer la ligne du bas. Je vais donc le refaire avec deux lignes comme ça. Et puis ce genre de coutures qui se rétrécissent vers le bas, je vais aussi les faire avec deux lignes. Allons-y. C'est bon. Cela semble vraiment bien jusqu'à présent. Encore quelques choses. Nous allons dessiner ce genre de choses comme des onglets. Je vais donc juste les dessiner, ajouter un petit bouton et le faire également de l'autre côté. Ensuite, nous devons faire notre manche, alors je vais dessiner la partie manchette de la manche en deux lignes Et puis ce genre de couture arrière sur la manche avec également deux lignes Allons-y. Et puis celui-ci fera l'affaire. Deux lignes. Et puis cette autre couture. D'accord. Nous avons donc dessiné toutes les lignes de notre veste. Allons-y et désactivons le sketch. Nous n'en avons pas besoin. Appuyez sur vos couches et décochez simplement l'esquisse Et pendant que nous sommes ici dans les couches, définissons une couleur d'arrière-plan. Je vais taper sur la couleur d'arrière-plan. Et tu peux choisir la couleur que tu veux. Et je vous encourage à réfléchir à vos couleurs préférées. L'avantage du denim, c'est qu'il va avec tout. Vous pouvez donc vraiment choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais choisir un rose, donc je vais choisir une couleur rose clair pour mon arrière-plan. C'est maintenant que nous pouvons nous amuser et vraiment personnaliser cette veste pour qu'elle soit ce que vous voulez qu'elle soit. Et nous allons commencer par ajouter du texte en haut de la veste. Je vais donc zoomer ici, et vous pourriez écrire le texte à la main , mais je vais vous montrer comment vous pouvez importer une police dans votre illustration, puis utiliser pour créer du lettrage manuel Passons donc à notre menu Actions. Nous allons passer à Ajouter, puis à Ajouter du texte. Avant de taper quoi que ce soit, nous allons appuyer sur cette petite icône A ici pour changer le style de notre texte. Je veux donc que vous trouviez quand vous devriez l'intégrer à votre iPad, trouviez la police appelée Snell à portée de main D'accord ? C'est une police de script un peu trop formelle, mais ne vous inquiétez pas Nous allons le rendre moins formel, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez maintenant accéder à cette zone ici, supprimer le texte et saisir autre chose. Vous pouvez donc prononcer le mot que vous voulez sur le dos de votre veste, mais je vais vous dire bonjour. Alors allez-y et tapez quelque chose. Ensuite, vous pouvez utiliser votre outil de transformation pour le mettre en position. Je vais donc appuyer sur l'outil de transformation , le déplacer ici sur ma veste et le redimensionner Voilà. Quelque chose comme ça. Je veux m'adapter à cette partie de la veste, mais ma ligne me gêne un peu . Je pourrais donc le déplacer, mais pour le moment, je vais juste le laisser là. OK, nous allons maintenant faire lettrage manuel en utilisant cette police Passons donc à nos couches, et nous allons réduire l' opacité de cette couche de texte Donc, celui-ci dit Bonjour, appuyez sur le, réduisez simplement l'opacité puis créez un nouveau calque Et je vais choisir le blanc comme couleur. Ensuite, je vais choisir l'encre comme pinceau. Ensuite, je vais juste zoomer et retracer ce texte. Voyons voir. La taille de mon pinceau est d'environ 12 %. Et c'est peut-être un peu trop gros. Je vais être un peu plus petit. Genre, 10 %. Tracez ça, et ça peut être un peu gros. Je pense que ça a vraiment l'air plutôt bien comme ça. Allons-y. J'adore ça. Ça a l'air génial. Et ce que nous essayons de faire, c'est de créer une sorte de texte qui ressemble à un patch qui se trouve peut-être au dos de la veste ou qui est cousu Je vais donc créer une autre couche et la placer sous le texte blanc que nous venons de dessiner, puis faire une sorte de petit contour autour de celle-ci, pour qu'elle ressemble à un patch. Je vais donc choisir une autre couleur pour cela. Je vais faire ceci, genre, un rose plus foncé, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais simplement donner un aperçu de ce texte. sorte qu'une partie apparaît comme ça par derrière Donc, il suffit de le retracer une fois de plus. Et je pense que plus c' est imparfait, plus votre illustration aura du caractère Donc ne vous inquiétez pas si ce n'est pas, vous savez, la même largeur de contour autour du tout, c'est tout à fait normal. D'accord. Allons-y. C'est presque terminé. Faites cette couleur Y au milieu. Et il y a un texte qui ressemble un peu un patch. Ça a l'air vraiment mignon. Et puis j'ai dit que je voulais, je ne voulais pas vraiment que cela chevauche ce joint, vous savez, que j'ai dessiné, donc je vais juste utiliser du liquide pour le faire Je vais donc passer à la couche qui contient toutes mes lignes, puis aller dans le menu des réglages, appuyer sur liquéfier et ajuster la liquéfier et ajuster taille de mon pinceau pour pouvoir, peut-être, un peu plus grand Je vais essayer de baisser un peu le ton. Allons-y. Et puis peut-être que je vais aussi relever un peu le collier. Allons-y. Ça a l'air bien. Ensuite, je peux toujours repositionner mon petit Hudi en sélectionnant les deux couches, allant dans l' outil de transformation et en le déplaçant Je vais peut-être l'incliner sur le côté qu'il s'y insère un peu mieux. Cool. Ensuite, vous pouvez désactiver la couche contenant le texte dans lequel nous l'avons saisi, de sorte que vous pouvez simplement le décocher Maintenant, dans la partie inférieure de la veste, nous allons la décorer avec des patchs, et vous pouvez créer vos propres patchs. Cela peut être ce que vous voulez, de petits symboles, petites illustrations. Amuse-toi bien avec. Vous pouvez me suivre maintenant, mais je vous encourage vivement réfléchir par vous-même à certains de vos petits symboles et à ce que vous voulez y faire. Créons donc une nouvelle couche et nous pouvons commencer à dessiner des patchs. Je vais commencer par un joli smiley brillant, donc je vais choisir un beau jaune vif , puis dessiner un cercle Prends ça. Ensuite, je vais devenir noir et dessiner des yeux, petits ovales, puis un grand sourire avec de petites lignes comme ça dans le coin du sourire. Voyons voir. Je vais ajouter un arc-en-ciel. Donc je vais choisir, genre, une couleur rouge pour commencer mon arc-en-ciel. Et nous pouvons penser à notre leçon avec l'arc-en-ciel et simplement dessiner une arche comme celle-ci. Ensuite, j'utiliserai ma gomme pour couper le bas comme ça Ensuite, je peux activer le verrouillage Alpha et dessiner les autres couleurs. Je vais donc prendre, comme une orange, puis dessiner la partie orange, la colorier. Alors je peux prendre un jaune. Dessine la partie jaune. Voyez combien de couleurs je peux utiliser ici. Je vais peut-être passer directement au bleu. n'est pas toujours nécessaire d'avoir toutes les couleurs de l'arc-en-ciel dans votre arc-en-ciel. Il y a une jolie petite tache arc-en-ciel, et je pourrais peut-être faire un petit cœur. Je vais monter dans mes couches. Assurez-vous de désactiver verrouillage alpha afin pouvoir dessiner quelque chose de nouveau sur cette couche. Il suffit de prendre deux doigts et de balayer à nouveau vers la droite et je vais choisir une jolie couleur rose pour ce cœur Je vais juste dessiner en forme de cœur. Et puis peut-être utiliser une autre couleur, comme le rouge. Je pourrais dessiner quelques détails à l'intérieur du cœur. Nous pourrions donc faire comme des cœurs concentriques à l'intérieur de ce cœur pour rendre notre petit patch en forme de cœur très mignon Faisons un globe, comme la planète Terre. Je vais donc choisir une couleur bleue, ou je peux simplement échantillonner le bleu. Je l'utilise par Rainbow. Je pense que celui-ci fonctionnera bien. Ensuite, je vais dessiner un grand cercle comme celui-ci. Remplissez-le avec une goutte de couleur, puis j'activerai Alpha Lock et j' ajouterai, par exemple, la continence, pour obtenir une couleur verte. Il fait peut-être un peu plus sombre. C'est une bonne chose. Ensuite, je vais simplement dessiner très librement des formes vaguement continentales. Cela peut donc être l'Europe. Cela peut être l'Afrique, sans entrer dans les détails. Ce sera, par exemple, l'Amérique du Nord. Ce blob représente l'Amérique du Nord, puis l' Amérique du Sud. Allons-y. Voici donc notre petite Terre. Et si on ajoutait d' autres choses ? Je vais le faire. Je vais désactiver à nouveau le verrouillage Alpha et créer une petite bulle de discussion ici. C'est donc un peu comme un ovale. Et puis la petite partie incurvée et pointue de tout ça. Peut-être que c'est comme les visages heureux dont je parlais. Ensuite, je passerai au noir. Faites en sorte que les yeux de mon pinceau soient vraiment petits, et je pourrai y mettre des lettres Bonjour. Voilà. Très mignon Oh, que pourrions-nous faire d'autre ? Oh, je pense que ce serait cool de faire, genre, un petit crâne. Je vais donc le faire ici. Je vais donc faire bouger ce cœur. Je vais juste prendre mon outil de sélection sélectionner le cœur et le déplacer de cette façon Et faisons un crâne ici. Je vais choisir une couleur crémeuse pour le crâne. Et puis c'est un crâne très simple. C'est un peu comme un ovale à remplir. Et puis la forme des dents ressemble un peu à un trapèze. Colorie-le. Et allumez Alpaloc et nous dessinerons les yeux et les dents, alors prenez une couleur noire, et nous ferons Et puis le nez ressemblera à une sorte de cœur à l'envers. Ensuite, nous allons dessiner un œil ici , puis un œil là-bas. J'ai un joli petit crâne. Et puis peut-être juste une petite fleur par ici. Que diriez-vous de ça ? Réactivez ou désactivez l'alpha oc , et je choisirai une couleur rose pour ma fleur ou peut-être que nous le ferons, je ne sais pas. Je vais peut-être faire une orange pour la fleur. Un motif floral très simple. En fait, je vais le rendre rose. Je fais juste glisser et déposer ça dedans. Ensuite, je dessinerai le centre de la fleur en jaune. Oups Très mignon Comme je l'ai dit, vous pouvez appliquer tous les patchs que vous voulez sur votre veste, vous amuser avec. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Nous allons donc apporter une dernière touche à cette illustration, à ajouter de la texture à l'aide de superpositions de photos Et c'est un effet très amusant, très facile à réaliser et qui ajoute beaucoup à une illustration. Commençons donc par créer une nouvelle couche, en haut du signe plus, et pour le moment, cette couche sera au-dessus de toutes les autres. le cadre de ce cours, je vous ai fourni des fichiers de superposition de textures provenant de quelques sites Web de photographie gratuits L'un de ces sites Web est unsplash.com. Si vous souhaitez trouver vos propres fichiers de texture, vous pouvez toujours simplement rechercher « texture » est un bon terme de recherche. Et vous trouverez de nombreuses textures différentes que vous pouvez utiliser comme superpositions de photos Il suffit de les télécharger, et je vais vous montrer comment les importer dans votre Canvas et les manipuler en un instant Et un autre site Web que j'utilise pour obtenir FreeStockPhotos est pexels.com Ces deux sites contiennent des photos libres d' utilisation , vous pouvez donc les télécharger et les utiliser comme vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de toujours vérifier la licence sur les sites pour voir comment vous pouvez utiliser ces photos. Bien, revenons à notre image, allons-y et choisissons l'une des textures que j'ai fournies dans le cadre de ce cours Nous allons donc passer au menu Actions. Nous allons aller ajouter et choisir Insérer un fichier. Et vous allez accéder au dossier Kickstart to class resources, puis ouvrir les superpositions de textures Et nous avons ici quelques textures différentes. Nous allons choisir celui que l' on appelle les coups de pinceau. Et nous allons simplement le redimensionner pour qu'il couvre l'ensemble de la veste, donc il suffit de l'agrandir un peu comme ça Maintenant, pour qu'une photo fonctionne bien en tant que superposition de texture, nous devons nous assurer qu' elle est en noir et blanc et qu'elle présente le bon équilibre entre valeur et contraste Voici comment nous pouvons ajuster cette photo que nous venons d'importer. Tout d'abord, définissons-le en niveaux de gris. Nous allons accéder à notre menu de réglages, passer à la luminosité de saturation des teintes, puis nous allons utiliser le curseur de saturation et le baisser complètement pour supprimer toutes les couleurs de cette image Maintenant, l'image reste globalement très sombre, et les superpositions de texture doivent être d'une couleur gris moyen, ni trop foncée, ni trop claire Nous pourrions l'ajuster avec le curseur de luminosité. Mais lorsque nous faisons cela, nous commençons à perdre une partie de la texture, du contraste. Ce n'est donc pas le meilleur moyen de régler la luminosité d' une image à utiliser comme superposition de texture Alors allez-y, baissez simplement la saturation et ne faites rien d'autre, puis vous pouvez appuyer dessus. Nous allons maintenant régler la luminosité de l' image à l'aide du réglage des courbes. Accédez au menu des réglages et choisissez les courbes. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec les courbes, les courbes sont l'un de mes réglages préférés. Je l'utilise pour ajuster le contraste de mes œuvres. Vous pouvez ajuster les différentes valeurs votre maquette en déplaçant cette ligne. Si vous déplacez ce côté de la ligne vers le haut, saisissez ce petit nœud bleu sur la gauche et déplacez-le vers le haut Cela éclaircira les parties les plus sombres de votre illustration et les rendra Et si vous saisissez ce nœud et que vous le descendez, il prendra les parties les plus claires de votre œuvre d'art et les rendra plus sombres. Ensuite, vous pouvez saisir n'importe où sur cette ligne pour ajuster les valeurs intermédiaires. Ainsi, par exemple, si je saisis simplement le milieu de cette ligne puis que je la déplace vers le haut, l' image sera globalement plus claire parce que je la déplace vers le haut tout en conservant certains contrastes, je ne perds pas cette texture. Vous pouvez également augmenter le contraste en déplaçant le côté droit de la ligne vers le haut et le côté gauche de la ligne vers le bas. Je vais donc annuler cela et vous montrer à quoi cela ressemblerait. Je vais donc prendre ce côté et le déplacer vers le haut. Sur la droite, puis saisissez le côté gauche et déplacez-le vers le bas. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus contrasté maintenant. Vous pouvez le faire avant et après en appuyant simplement sur l'écran et en choisissant Aperçu. Découvrez comment il y a plus de contraste. Je vais continuer et appuyer sur une réinitialisation. Et dans l'ensemble, j'ai vraiment besoin d'éclaircir les choses. C'est donc ce que je vais faire. Je vais prendre le milieu de la ligne et la rendre plus lumineuse. C'est donc un peu comme un gris moyen, ni trop clair, ni trop foncé. Ensuite, je pourrai m'en sortir. Et maintenant, utilisons-le comme superposition de texture. Nous allons déplacer cette couche de manière à ce qu' elle soit juste au-dessus de la couche contenant la veste. Alors, appuyez dessus, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers le bas. Et comme il se trouve entre cette couche et un masque de découpage, il deviendra automatiquement un masque de découpage Nous allons maintenant définir le mode de fusion de cette couche sur la superposition pour créer la superposition de texture Appuyez donc sur le N. Ensuite, dans la liste des modes de fusion, nous allons trouver celui appelé overlay Et maintenant, vous pouvez voir que cette texture interagit avec la couleur de la veste, et ça a l'air vraiment cool. J'adore cet effet. Allons-y et agissons comme avant et après. Vous pouvez décocher la petite case correspondant à la couche de texture et voir l'avant et l'après Si vous avez toujours l'impression que l' ajout de texture rend la couleur trop claire ou trop foncée, vous pouvez revenir au réglage des courbes et la déplacer vers le haut ou vers le bas pour ajuster la luminosité que vous souhaitez lui donner. Je vais le dire juste là. Et j'aime vraiment la dimension et texture que cela ajoute simplement en ajoutant une photo. Nous pourrions ajouter une autre couche de texture à notre couche de patchs Donc, si nous appuyons sur le signe plus pour créer un nouveau calque, puis que nous allons appuyer sur ce calque et choisir le masque de découpage, nous pouvons maintenant importer une photo Nous allons donc monter dans notre menu d'actions, ajouter insérer un fichier. Et choisissons l'un des autres. Je vais choisir celui-ci appelé Flex. Et redimensionnez-le. Cela reprend donc simplement cette partie de mon œuvre d'art où se trouvent les patchs. Ensuite, je vais régler le mode de fusion pour qu'il soit superposé. C'est une image très lumineuse. C'est très blanc. Ce n'est pas comme le gris moyen. C'est très, plus proche du blanc. Cela va donc égayer le tout, mais nous allons l'ajuster Appuyez donc sur le N, puis choisissons la superposition, et vous pourrez voir à quel point cela rend le tout plus lumineux Passons donc à nos ajustements. Nous allons passer à la saturation des teintes, et nous allons simplement la réduire complètement. Ensuite, nous passerons aux courbes. Et je vais prendre ce milieu et le faire tomber. Et ça n'en fait pas trop car cette image est tellement lumineuse. Je vais donc prendre ce côté, qui contrôle les zones les plus lumineuses de cette photo, et je vais également le réduire jusqu'à ce qu' il soit de la bonne couleur Maintenant, nous avons ces flexions superposés sur l'illustration. Et si vous souhaitez ajouter une texture supplémentaire, vous pouvez l'ajouter à l'arrière-plan. Créons une nouvelle couche, et nous allons la déplacer jusqu' en bas sous toutes les autres couches comme ça. Ensuite, nous allons aller dans le menu Actions, insérer un fichier. Et cette fois, faisons l'image en plâtre. Ensuite, il suffit de l'agrandir pour qu'il occupe toute la toile comme ça. Accédez à vos modes de fusion, appuyez sur le petit N et choisissez le mode de fusion par superposition Encore une fois, cela a un réel effet d' éclaircissement car c'est une image tellement claire Passons donc à notre menu de réglages, courbes et faisons-le glisser vers le bas, et maintenant nous commençons à voir une partie de la texture, mais elle est toujours très lumineuse. Je vais donc prendre cette note ici et la faire glisser vers bas jusqu'à ce qu'elle corresponde à la couleur que je souhaite. Allons-y. Ça a l'air bien. C'est comme une belle texture subtile par-dessus ce rose. Vous pouvez toujours accéder à vos couches et faire un avant ou un après pour voir à quoi cela ressemble. D'accord. Notre jolie petite veste est terminée. Merci beaucoup d'avoir suivi celui-ci. J'espère que vous prendrez le temps de le personnaliser à votre goût, créer des patchs plus personnels pour vous. Changez le texte. Personnalisez simplement cette illustration. Et lorsque vous aurez terminé, nous l' ajouterons à notre outil de suivi des progrès. Je vais prendre trois doigts et balayer vers le bas, choisir tout copier, ouvrir le suivi de progression Prenez trois doigts, balayez à nouveau vers le bas et choisissez Coller. Et maintenant je peux le mettre en place, le redimensionner. Et nous en avons terminé avec la sixième semaine de Kickstart your creativity J'espère que vous avez apporté des vêtements de collecte de fonds avec moi cette semaine. Dans la prochaine vidéo, nous allons prendre temps de réfléchir à tous nos progrès, et je vous tiendrai au courant de ce qui nous attend pour la septième semaine. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Semaine 6 - Réfléchir et partager: H. Félicitations pour avoir terminé la sixième semaine. Tu as accompli tant de choses cette semaine. Votre outil de suivi des progrès devrait être plein et j' espère que vous êtes fier de tout ce que vous avez créé. Cette semaine, nous avons exploré un éventail très diversifié de compétences qui devraient vous aider à pousser votre créativité encore plus loin. Nous avons commencé par le mélange des couleurs et les modes de fusion, où vous pouviez voir comment les couleurs interagissent et comment les différentes couleurs ont des valeurs différentes. C'est un concept très important, que nous allons approfondir au cours de la huitième semaine. Nous avons passé beaucoup de temps dans le studio de pinceaux de Procreate, où vous avez créé non pas un mais deux Procreate Vous devez également mettre en pratique vos compétences en matière de répétition des motifs en créant un pinceau à motifs dans Procreate Dans la leçon sur le t-shirt, nous verrons également comment vous pouvez utiliser un seul pinceau à motifs pour créer de très nombreux autres motifs et designs. À présent, vous commencez probablement à réaliser à quel point il est précieux de pouvoir fabriquer vos propres pinceaux pour procréer Non seulement vous pouvez créer des pinceaux qui vous font gagner du temps, mais vous pouvez également ouvrir de nouvelles possibilités créatives. Je fabrique des pinceaux de procréation depuis plus de huit ans maintenant, et je ne peux pas vous dire combien de fois je travaille sur une illustration Je me dis : tu sais quoi ? Si j'avais juste un pinceau avec XYZ, ce serait tellement mieux, puis je fabrique le pinceau, et c'est le Et maintenant, vous acquérez également les compétences nécessaires pour le faire. Nous avons également mis l'accent sur vos compétences en dessin cette semaine. Tu dois apprendre à dessiner la construction. C'est là que nous prenons des formes vraiment basiques pour définir la structure de notre pièce, puis nous ajoutons des courbes et d'autres formes pour créer quelque chose de plus complexe. Vous avez également appris à ajouter du texte dans Procreate et à vous personnaliser avec quelques lettrages manuels À titre personnel, j'espère que vous avez apprécié notre projet final de cette semaine, où vous avez pu décorer une veste en jean avec vos propres petits symboles et motifs spéciaux. Je pense qu'il est très important d'ajouter une touche personnelle à votre travail dès que vous en avez l'occasion. Nous apprenons également à ajouter des superpositions de texture, ce que je vous encourage vivement à continuer d'explorer Parfois, lorsque vous finissez une pièce et qu'elle a juste besoin d'un petit plus, ajout d'une couche de texture peut être quelque chose que vous recherchiez Prenons un moment pour réfléchir à cette semaine. Vous pouvez noter vos réponses dans un journal ou simplement y réfléchir en interne. Le dessin de vêtements vous a-t-il donné de nouvelles idées ou vous a-t-il incité à essayer de nouveaux styles ? Demandez-vous s'il y a un autre vêtement article 0F que vous avez hâte de dessiner ensuite De plus, qu'avez-vous pensé de rester fidèle à vos habitudes créatives cette semaine ? Cela a-t-il été plus difficile ou plus facile, et qu'est-ce qui vous a aidé à rester constant ? Enfin, de quoi êtes-vous le plus fier cette semaine ? Et en quoi cela vous motive-t-il à continuer ? Maintenant que vous avez réfléchi un peu, il est temps de partager votre travail. Je veux que vous accédiez à votre projet de classe de partage de compétences et que vous le modifiiez. Remplacez le suivi de progression par la version actuelle mise à jour, puis ajoutez quelques-unes des réflexions que vous avez faites cette semaine. Vous pourriez parler de votre article préféré pour sixième semaine ou de certaines des réflexions que vous avez eues lorsque nous avons fait cette réflexion. Je suis très heureuse de suivre vos progrès. Ensuite, je vais vous parler un peu de ce qui vous attend pour la septième semaine. 25. Quoi faire dans la semaine 7: Je suis très heureuse de vous annoncer ce qui nous attend la semaine prochaine sur Kickstart your creativity Au cours de la septième semaine, nous allons dessiner un sujet très populaire, savoir les fleurs. Et il y a tellement de compétences formidables que vous pourrez également acquérir. Vous allez notamment explorer votre bibliothèque de pinceaux et superposer des traits pour créer des textures intéressantes dans votre travail. Donc des façons vraiment créatives d' utiliser l'outil de liquéfaction. Vous allez explorer le dessin en trois D tout en apprenant à dessiner une fleur sous un angle. Et je vais vous donner quelques conseils pour améliorer votre composition visuelle en dessinant un magnifique bouquet de fleurs. De plus, vous pourrez vous entraîner davantage en utilisant toutes les compétences que vous avez acquises jusqu'à présent. Encore une fois, je suis très fière de toi et j'ai hâte de dessiner des fleurs avec toi la semaine prochaine. D'ici là, restez créatifs. 26. Bienvenue à la semaine 7 : les fleurs: Bonjour. Bonjour et bienvenue à la septième semaine de Kickstart Your Creativity Nous nous intéressons à l'un des sujets les plus intemporels et les plus beaux, savoir les fleurs. Les fleurs sont le thème idéal pour mettre en pratique à la fois la structure et la créativité dans votre art. C'est tellement amusant de jouer avec les différentes formes, couleurs, textures et détails tout en créant vos propres interprétations des différents types de fleurs. Nous allons dessiner une variété de fleurs dans différents styles artistiques cette semaine, commençant par une marguerite minimaliste, suivie d'une tulipe expressive Un ensemble serein de fleurs de lotus, un joyeux tournesol, et nous terminerons la semaine avec un bouquet personnalisé coloré En cours de route, nous allons explorer nouveaux outils et techniques. Vous allez apprendre à lisser vos coups de pinceau en modifiant les paramètres de rationalisation. Vous allez explorer les différents pinceaux de Procreate et les moyens de les superposer pour créer des textures vraiment intéressantes Nous allons découvrir de nouveaux effets dans le menu des réglages. Vous découvrirez quelques manières intéressantes utiliser l'outil de liquéfaction, et je présenterai également certains concepts liés à la composition visuelle pour composition visuelle rendre vos illustrations encore plus accrocheuses Ensuite, bien sûr, à la fin de la semaine, j'ai conçu une leçon pour vous donner l'opportunité d' ajouter une touche personnelle à votre illustration. Vous créerez un bouquet avec des couleurs que vous aimez, des fleurs qui vous inspirent, et vous pourrez même le dédier à quelqu'un de spécial. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais partager avec conseil de cette semaine pour développer votre créativité, à savoir continuer à vous inspirer. fait d'avoir une source d'inspiration constante permet de vous présenter plus facilement à votre cabinet. La plupart des gens ne savent pas que même être inspiré est une compétence que l' on peut acquérir au fil du temps. Une fois que vous êtes à l'écoute des choses qui vous inspirent, de celles qui vous illuminent, vous commencez à les voir partout, et il est très facile de trouver choses qui alimentent votre pratique créative Nous traversons tous des phases où il semble que nous ne pouvons trouver l' inspiration nulle part C'est pourquoi j'ai quelques conseils pour vous aider à garder vos sources d' inspiration à portée de main. Créez une collection d'images qui stimuleront votre créativité. Vous pouvez utiliser des sites comme Pinterest. Vous pouvez enregistrer des publications Instagram dans des collections. Vous pouvez même créer un album dans la pellicule de votre téléphone. Je peux les organiser en catégories comme je le fais. J'ai un tableau pour les couleurs qui m'inspirent, un pour les personnages et les personnages. J'ai un tableau d' inspiration florale. La liste s'allonge encore et encore. Chaque fois que vous vous asseyez pour dessiner, vous pouvez parcourir vos images d'inspiration et simplement en tirer une ou deux choses qui vous inspirent. Il peut s'agir de couleurs, la façon dont une texture est rendue ou d'un style artistique particulier, et utilisez-les pour alimenter votre session créative. Une autre chose que je recommande de faire est de tenir une liste d'idées de choses que vous avez hâte de dessiner. Cela pourrait être écrit dans un carnet. Il peut s'agir d'une note sur votre téléphone. Mais chaque fois que vous pensez à « Oh, mon dieu, j'adorerais dessiner XYZ », notez-le sur votre liste L'inspiration va et vient, et parfois vous avez une tonne de choses que vous avez hâte dessiner et vous les notez toutes. Et puis il y aura des moments où tu ne pourras penser à rien. Et c'est là que ces listes sont utiles. Accédez à votre liste, revoyez certaines de ces choses qui vous intéressent, choisissez-en une, puis vous pourrez commencer Je trouve cela très utile pour m' enthousiasmer pour le dessin. En suivant les leçons de cette semaine, je veux que vous passiez du temps à réfléchir aux choses qui vous inspirent, celles qui vous donnent envie de créer. Et maintenant, commençons par notre première leçon de la Semaine des fleurs. 27. No.31 - Marguerite: Bonjour, et bienvenue au tirage numéro 31 de ce cours et à notre première semaine de la Leçon des fleurs. Aujourd'hui, nous allons dessiner une marguerite. Cette pièce est d'un style minimaliste. Aujourd'hui, le minimalisme est d'une simplicité trompeuse. En raison du peu de détails inclus dans l'illustration, il faut beaucoup de réflexion pour choisir les détails à inclure ou non et la manière de les représenter. Ce style se caractérise par des formes très simples. Tout est généralement très net et ordonné, et la palette de couleurs est souvent limitée, donc peu de couleurs sont également utilisées. Je suis enthousiasmé par les compétences que vous allez acquérir dans cette leçon. Nous allons explorer un peu plus la personnalisation des pinceaux . Je vais vous parler des paramètres simplifiés de Procreate qui vous paramètres simplifiés de Procreate aideront à lisser vos lignes au fur et à mesure que vous dessinez, ce qui sera parfait pour ce style minimaliste Je vais également vous montrer un moyen rapide créer des pétales de fleurs et une façon amusante d'utiliser l'outil de liquéfaction . Commençons. Eh bien, créons un nouveau canevas, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons le modèle Kickstart Course Canvas Nous allons commencer cette pièce par un croquis Passons donc à notre bibliothèque de pinceaux et choisissons le crayon à dessin dans le pack d'échantillons Ensuite, nous choisirons un gris foncé comme couleur, et nous pourrons commencer à dessiner. Maintenant, nous allons créer une main stylisée qui sera en quelque sorte dans cette position, tenant une fleur entre ces deux doigts Et si vous regardez ici, cette forme créée par vos doigts est très circulaire. Nous allons donc baser la forme de ces doigts sur un cercle. Commençons donc par créer des formes très simples , en traçant simplement la structure de cette main. Commençons donc par dessiner un cercle très légèrement, puis nous allons dessiner une forme correspondant à la forme des trois autres doigts Nous allons donc dessiner une courbe de cette façon. Ensuite, il va revenir et descendre, se courber , puis descendre en quelque sorte. Et puis de ce côté, nous allons en quelque sorte nous courber vers l' intérieur puis passer sur le côté. Je sais que cela semble un peu bizarre en ce moment, mais faisons confiance au processus. À l'intérieur de ce cercle, nous allons dessiner un autre cercle un peu décentré, un peu plus près de ce côté. Et ceux-ci vont devenir nos deux petits doigts lanceurs Divisez cette zone par une ligne, puis je zoomerai et ceux-ci deviendront le pouce et le doigt. Nous allons tracer une courbe qui va dans ce sens et dans ce sens. Ensuite, nous pouvons assombrir cette zone ici. Ensuite, nous pouvons tracer cette courbe ici et ce sera notre pouce. Ensuite, nous allons tracer cette courbe ici et elle deviendra notre doigt pointeur. Nous avons maintenant cette forme. Nous allons le diviser en trois doigts. Je vais juste tracer une ligne comme ça , puis une autre ligne comme ça, puis nous la diviserons une fois de plus, et ce seront nos doigts. Ici, sur ce doigt, nous allons dessiner le même type de courbe. Comme ça. C'est l'un des doigts. Nous allons en faire une de plus. Tracez une courbe en forme de petit doigt, sorte de courbe circulaire comme ça, puis connectez le bas. Et le petit doigt est beaucoup plus court que les autres doigts. Je vais donc commencer par là. Tracez le même type de courbe, puis reliez-le à la main. Ensuite, je dessinerai également ce bord de la main. Un peu plus sombre. OK. Maintenant, nous avons la forme de notre main. Nous allons puiser notre farine. C'est donc ici que se trouvera notre marguerite, donc nous allons simplement la disposer en puis dessiner un autre cercle à l'intérieur pour le centre de la marguerite Ne vous inquiétez pas de dessiner les pétales. Nous n'avons pas besoin de les dessiner dans notre croquis car j'ai un moyen très simple pour vous de les dessiner. Ensuite, nous allons tracer une ligne qui se courbe puis se place entre les deux doigts ici, puis qui se courbe en arrière former une belle sorte de courbe en S. Allons-y et dessinons une ligne qui se courbe vers le haut, une ligne qui se courbe vers le haut, qui descend entre les doigts, puis qui se croise, puis qui se courbe autour de quelque chose comme ça. Nous pouvons également ajouter quelques feuilles. Ce sera notre tige. Nous pouvons donc ajouter des feuilles comme ça. Faites-en un ici, juste là où ils vous conviennent le mieux. Fais-en un là-bas. Une autre sorte d' entrée dans cet espace, puis une autre ici. Aussi. Voici donc notre croquis. C'est assez compliqué, mais ne vous inquiétez pas. Allons-y et commençons à travailler sur la couleur. Accédez à vos couches et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, faites-la glisser sous votre couche d'esquisse, puis réduisez l'opacité de la couche d'esquisse, appuyez sur le et réduisez l'opacité à environ 15 ou Et nous allons commencer par définir la couleur d'arrière-plan de cette pièce, alors appuyez sur Couleur d'arrière-plan. Et nous allons faire comme une émeraude profonde. Passons aux verts bleutés, puis choisissons une belle couleur profonde. Comme ça. Je vais faire apparaître l'opasiu mon croquis pour pouvoir le voir un peu mieux Passons maintenant à nos pinceaux, et nous allons choisir l'ancre dans le pack d'échantillons. Ensuite, pour la couleur de la main, je vais le faire dans une sorte d'orange jaunâtre Donc quelque chose comme ça ira vraiment bien sur le green. Je vais tester un petit swash. Ça a l'air bien. Ensuite, je ferai environ 10 % de la taille de mon pinceau . C'est bon. Avant de dessiner quoi que ce soit, je voulais juste parler un peu du style d'illustration que nous utilisons pour cette pièce. C'est très minimaliste, de couleur plate et très organique. Et penche beaucoup plus vers l' élégance et la douceur que vers l' expressivité et le désordre. Ainsi, lorsque nous dessinons les formes des différents éléments de cette pièce, nous voulons que nos lignes soient très lisses. Maintenant, si vous vous êtes beaucoup entraîné, vous pouvez probablement dessiner des lignes vraiment lisses. Mais Procreate dispose également de certains outils qui nous y aideront Nous pouvons modifier un pinceau pour lisser nos lignes pendant que nous dessinons. Passons donc à notre bibliothèque de pinceaux, et nous allons dupliquer ce pinceau encreur à partir du pack d'échantillons Pour ce faire, vous allez faire glisser votre doigt vers la gauche et choisir Et maintenant, nous en avons une copie. Allons-y et puisons dans cette copie pour accéder au studio de pinceaux. Et nous allons passer au réglage appelé stabilisation. Maintenant, c'est un pinceau que j'ai fabriqué Il possède donc déjà un peu de stabilisation intégré, mais nous pouvons l'augmenter pour le rendre encore plus lisse. Donc, pour en voir les effets, allons-y et dessinons simplement une ligne ondulée comme celle-ci, puis une ligne un peu plus rapide comme ça , pour un trait un peu plus expressif Et vous remarquerez que si vous activez la configuration simplifiée, simplifiez un peu les choses. Je vais essayer de bouger mon bras pour que tu puisses le voir. Vous ne voulez pas qu'il augmente complètement, mais vous pourriez l'augmenter légèrement pour atteindre 75 %. Et puis, dans le cadre de la stabilisation, vous pouvez également l'augmenter, et vous pouvez vraiment voir les effets lorsque vous l'augmentez au-delà de 70 %. Cela adoucit vraiment vos lignes. Maintenant, ce n'est certainement pas ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que ce soit aussi fluide. Portons-le donc à peut-être 30 %. Et vous pouvez voir à quel point cela adoucit vraiment un peu plus vos lignes pour vous Il existe également un curseur de pression qui rationalise ou atténue les différences de pression que vous appliquez lorsque vous dessinez C'est un autre slider avec lequel vous pouvez jouer. Je vais aussi augmenter un peu ce chiffre, 47 %. Ensuite, nous allons simplement donner un nom à ce pinceau. Nous l'appellerons simplement Streamline. Nous allons simplement l'ajouter à la fin du nom du pinceau. Nous savons que c'est la version qui est un peu plus rationalisée. Et appuyez sur OK. Maintenant, lorsque nous dessinons avec ce pinceau, nos lignes vont s'adoucir un peu plus. Maintenant, il existe un autre paramètre dans Procreate qui appliquera ce paramètre simplifié à tous vos pinceaux afin que vous n'ayez pas à les modifier un par un Et vous pouvez le trouver ici dans le menu Actions, préférences, pression et lissage Et il existe un curseur de stabilisation que vous pouvez activer pour appliquer la stabilisation à l' ensemble de vos pinceaux Donc, si vous trouvez que votre main est vraiment fragile ou vous n'avez pas une aussi bonne commande manuelle, vous pouvez toujours jouer avec ce curseur et l'augmenter, ce qui contrôlera la stabilisation de tous vos Mais je vais continuer, baisser le son, et je vais juste utiliser ce pinceau que j'ai fabriqué. Alors allons-y et tracons notre main. La taille de mon pinceau est actuellement de 25 %. Maintenant, je vais tracer le contour de toute cette main en utilisant autant que possible des lignes continues et lisses. Vous devez donc commencer là où il y a un coin, comme ici, puis dessiner chaque courbe avec une ligne continue. Je vais donc commencer ici et tracer une ligne continue de cette façon. Ensuite, je ferai ce genre de cercle restreint. Alors je viendrai ici et je ferai celui-ci. Et puis ce doigt recommence, comme dans ce coin, et qui descend comme ça. Et je vais faire celui-ci. Et enfin le petit doigt. Et puis ce côté de la main. OK, maintenant que j'ai complètement dessiné les contours de la main, je peux la remplir avec une goutte de couleur. Et nous pouvons travailler sur notre farine. Passons donc à nos couches, et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous allons dessiner la tige de notre farine. Donc pour les couleurs, je vais choisir un vert jaunâtre pour contraster avec le vert bleuté foncé que j'ai Je vais faire un vert jaune clair comme ça. Testez un petit échantillon. Ça a l'air bien. Et je vais utiliser une forte pression constante et une ligne continue pour créer une courbe fluide comme celle-ci. Il faudra peut-être quelques essais pour y arriver. Voici donc la tige de ma fleur, et je vais utiliser la gomme pour couper l'extrémité, faire une jolie extrémité carrée, puis j'effacerai également cette partie là où elle rencontre le centre de la Ensuite, nous pouvons utiliser notre pinceau pour dessiner nos feuilles. Je vais donc y puiser. Ensuite, je vais utiliser la gomme avec le même pinceau pour couper le dessus et rendre ces feuilles un peu pointues Allons-y. OK. Maintenant, nous pouvons dessiner notre marguerite. Passons donc à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une couche. Et j'ai mentionné que j' ai un moyen très simple de dessiner ces pétales qui correspond en quelque sorte à ce style minimaliste stylisé Passons donc à nos couleurs, et nous allons choisir un blanc pur, donc il suffit de doubler le dessus pour le rapprocher du blanc. Ensuite, nous allons augmenter légèrement la taille du pinceau. Faisons 28 %. Et nous allons commencer ici et tracer une ligne jusqu'en bas. Allons-y donc un peu plus petit que cela. 21 %. Et nous allons utiliser une forte pression pour tracer une ligne constante, et nous allons utiliser une ligne rapide pour la rendre parfaitement droite. Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça. Maintenez la position forte, tracez votre ligne, maintenez la position, et maintenant vous êtes en ligne rapide. Et avant de lâcher prise, je veux que vous preniez un doigt de plus et que vous l'appuyiez un doigt de plus et que vous l'appuyiez n'importe où sur votre écran, et vous remarquerez que votre ligne sera parfaitement verticale, horizontale ou qu'elle votre ligne sera parfaitement verticale, se trouvera dans quelques zones différentes, à quelques degrés différents entre les deux. Mais nous voulons une ligne parfaitement verticale. Alors allez-y, faites-le , puis lâchez prise. Maintenant, nous avons une ligne parfaitement droite. OK, pour fabriquer nos pétales, nous allons entrer dans nos couches et nous allons dupliquer cette couche. Balayez vers la gauche et choisissez Dupliquer. Accédez ensuite à votre outil de transformation et nous allons le faire pivoter. Il existe une option de rotation de 45 degrés, alors allez-y et appuyez deux fois dessus pour que nous puissions la faire pivoter de 90 degrés. Ensuite, allez dans vos couches et vous allez fusionner ces deux couches. Vous pouvez appuyer sur la couche supérieure et choisir de fusionner vers le bas ou vous pouvez les pincer ensemble, selon ce qui vous convient le mieux. Nous allons maintenant dupliquer cette couche. Balayez donc vers la gauche et choisissez Dupliquer, puis accédez à votre outil de transformation Et nous allons effectuer une rotation d'environ un tiers . Nous allons donc prendre ce nœud vert et le faire pivoter. Il y a donc environ un tiers de la distance entre ces deux espaces , ces deux pétales. OK. Ensuite, vous allez le dupliquer 11 fois de plus. Balayez donc ce calque vers la gauche et choisissez Dupliquer, puis accédez à votre outil de transformation et faites-le pivoter pour remplir l' autre espace de cette manière Cela va donc faire une marguerite parfaitement symétrique. Accédez à vos couches et fusionnez ces trois couches. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de liquéfaction pour donner à nos pétales un peu plus la forme de pétale Passons donc à notre menu de réglages, Liquefy, et nous allons choisir l'option de pincement Vous devrez peut-être ajuster le curseur de taille, mais vous voulez que sa taille soit légèrement inférieure à la taille totale de la marguerite Ensuite, il vous suffit de taper juste au milieu et de le maintenir enfoncé, et vous verrez que cela va tirer les pétales et les pincer vers le milieu, créant ainsi une sorte de forme de pétale sur tous les pétales Si vous le maintenez enfoncé et qu'il rétrécit toute la fleur, se peut que la taille de votre pinceau soit trop grande. Et si la taille de votre pinceau est trop petite, il ne tirera rien Vous devrez donc peut-être expérimenter avec la taille du pinceau pour qu'il fasse exactement ce que nous voulons qu'il fasse, est-à-dire tirer les pétales vers le centre. Et maintenant, nous devons ajouter un centre à notre marguerite. Je vais donc en fait l'agrandir un peu. Je veux que ma farine soit un peu plus grosse, alors je vais juste augmenter légèrement le pinceau ou la taille de la marguerite , et maintenant créer une nouvelle couche dans notre panneau de couches Choisissez une couleur jaune pour notre centre de marguerites. Vous pouvez utiliser Quick Shape si vous le souhaitez. Tracez un cercle , puis maintenez votre crayon enfoncé, puis placez un autre doigt sur votre écran. Je vais former un cercle parfait. Ensuite, vous pouvez le remplir de couleurs. Assurez-vous simplement qu'il est centré sur votre marguerite. Et allons-y et désactivons notre sketch maintenant. Accédez à vos couches et décochez la couche d'esquisse. Et nous devons aborder ce domaine ici même. La tige de la fleur, nous allons vouloir passer par-dessus un doigt, puis sous un autre doigt, pour donner l'impression qu'elle est réellement tenue. Nous allons donc utiliser un masque de couche pour effacer une partie de la tige. Accédez donc à vos couches et trouvez la couche avec la tige. Touchez-le et choisissez le masque. Ensuite, vous allez accéder à la couche avec la main appuyer dessus et choisir Sélectionner. Maintenant, nous avons fait une sélection qui a la même forme que la main. Et si nous revenons à ce masque, ce masque de couche et que nous choisissons l'outil d'effacement, nous pouvons effacer une partie de cette tige là où se trouve la main On dirait donc qu'il est en train de prendre du retard. Et comme nous utilisons un masque de couche, nous n' effaçons rien Nous sommes juste en train de cacher cette partie de cette tige. Et voici notre illustration de Daisy terminée. Nous avons certainement abordé certaines fonctionnalités vraiment utiles, comme le réglage des paramètres de rationalisation et l' introduction d'une nouvelle façon d'utiliser la liquéfaction N'oubliez pas d'ajouter cet élément à votre outil de suivi des progrès. Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer certaines textures picturales et dessiner une tulipe. Je te verrai alors. 28. No.32 - Tulipe: Bienvenue au dessin numéro 32. Aujourd'hui, nous allons dessiner une tulipe. Cette pièce est très amusante. Nous allons faire beaucoup d'exploration des pinceaux aujourd'hui. Nous allons donc examiner de nombreux pinceaux par défaut de Procreates, explorer les différents types de marques qu'ils peuvent créer, les superposer avec différentes teintes pour créer ces effets texturés vraiment amusants dans la forme de notre fleur Je pense vraiment que vous allez apprécier cette leçon, alors allons-y et commençons. Eh bien, créons un nouveau canevas, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons le modèle de canevas de cours Kickstart Et nous n'aurons pas besoin de faire un croquis pour cette illustration. Nous allons passer directement à couleur et jouer avec les pinceaux. Nous allons donc d'abord peindre le fond. Passons donc à notre sélecteur de couleurs, et choisissons un peu comme une belle couleur bleu ciel clair J'aime bien ça, puis je me dirige vers la bibliothèque de pinceaux. Nous allons jouer avec certains des pinceaux de procréation intégrés Commençons par le set de peinture. Alors allez-y et trouvez le set de peinture. Et puis au bas, il devrait y avoir le pinceau à aquarelle Allez-y, sélectionnez-le . Maintenant, tu peux dessiner un petit échantillon avec ce pinceau juste pour voir à quoi ça ressemble Je ne dirais pas que c'est un effet d'aquarelle vraiment authentique, vous savez , mais c' est beau et pictural, et cela va créer de jolis effets pour notre illustration d'aujourd'hui. Je vais donc annuler ça. Et nous allons remplir l'arrière-plan avec quelques traits horizontaux. Allons-y donc assez gros avec la taille du pinceau. J'en suis à presque 80 %. Et puis je fais très légèrement des allers-retours. Parfois, j'appuie un peu plus fort, et j'obtiens des traits plus foncés à cause de cela. Et nous pouvons également réduire un peu plus la taille de notre pinceau , puis faire plus de traits. Nous pouvons également entrer dans nos couleurs et changer un peu la teinte afin obtenir des mélanges de couleurs. Alors, allez dans votre sélecteur de couleur, et nous obtiendrons un bleu un peu plus froid, plus proche du violet Et puis vous pouvez également ajouter cette couleur. Mais allez-y et continuez à superposer des couches jusqu'à ce que vous sentiez que l'arrière-plan est suffisamment plein Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, nous pouvons tirer notre farine. Passons à nos couches, et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous allons choisir le blanc comme couleur. Nous allons donc passer à nos couleurs et appuyer deux fois sur le blanc. Nous allons dessiner notre forme de fleur en blanc, puis nous allons la remplir avec beaucoup de coups de pinceau et de couleurs. Choisissez donc le blanc, puis passez à vos pinceaux, et passons au set d'encrage Et choisissez le pinceau à stylet Studio. Cela a un joli bord lisse qui nous permet d'obtenir une forme vraiment lisse. Nous allons donc dessiner une tulipe stylisée, une fleur super simple super Donc, pour la partie florale, nous allons dessiner une grande arche. Cela occupe environ la moitié de la toile, donc ça va ressembler à ceci. Ensuite, nous allons dessiner, genre, la partie du pétale avec quelques zigzags Dessinons donc environ quatre pétales comme ça. Et puis une fois que c'est une forme fermée, vous pouvez la remplir avec une goutte de couleur. Ensuite, nous voulons que le bout de nos pétales soit net et net. Pour ce faire, nous pouvons utiliser l'outil d' effacement, appuyer longuement sur votre outil d' effacement, puis sélectionner Studio Pen comme gomme effacement, puis sélectionner Studio Pen comme Et puis il suffit d'effacer une partie de chacun de ces petits points. Comme ça. Et celui-ci aussi. OK. Voici donc notre tulipe. Nous allons également dessiner la tige et les feuilles ici. Revenez donc à votre outil de brosse. Pour la tige, nous allons simplement dessiner un rectangle étroit, un peu comme ça. Remplissez-le avec une goutte de couleur, puis utilisez l'outil d' effacement pour simplement couper le haut et le bas Nous avons donc de jolis angles vifs sur cette forme. Retournez ensuite à votre pinceau et dessinons de grandes feuilles en forme d'amande. vont donc ressembler à ceci, et les remplir avec une goutte de couleur, puis nous ferons de ce côté également. Et remplis-le. Ensuite, nous allons utiliser notre outil de gomme et affiner un peu cette forme J' efface juste les coins. Nous y voilà. Maintenant que nous avons la forme de notre tulipe, nous allons utiliser de l' alfaloc pour verrouiller cette forme et la remplir de coups de pinceau colorés Alors, montez dans vos couches, et vous pouvez prendre deux doigts et glisser vers la droite sur la couche de tulipes Vous pouvez également appuyer sur cette couche et choisir alpaoq dans le menu Ensuite, nous choisirons une couleur. Je vais donc passer au sélecteur de couleurs, et je vais préparer de la farine de tulipe dans de nombreuses couleurs roses Je vais donc recommencer ici en rose, choisir une sorte de rose clair pour commencer Ensuite, nous passerons à nos pinceaux. Revenons au set de peinture et trouvons ce pinceau à aquarelle Et maintenant, nous pouvons commencer à peindre sur notre fleur, et vous voulez faire de grands traits comme celui-ci. Cependant, vous remarquerez peut-être que lorsque vous faites cela, vos coups de pinceau se répercutent sur la tige et les feuilles. Utilisons l' outil de sélection pour isoler simplement la partie florale de cette plante afin de ne pas avoir à nous soucier de peindre dans la partie feuille. Je vais donc annuler cela, puis accéder à l'outil de sélection, m' assurer que vous êtes en mode main libre et simplement dessiner une sélection autour de la partie florale. Assurez-vous de fermer la sélection en appuyant sur le petit cercle gris. Et vous devriez voir toutes ces lignes diagonales. Cela signifie que votre sélection est active. Si votre sélection est remplie d'une telle couleur, assurez-vous que cette option de remplissage de couleur n' est pas activée. Si c'est bleu comme ça, il suffit de le toucher. OK. Maintenant, revenons à notre outil de brosse, et nous pouvons commencer à superposer quelques traits Je vais donc principalement faire ces traits verticaux. Nous allons en ajouter quelques-unes. seront un peu plus lourds que d'autres. Certaines sont longues, d'autres courtes. Nous pouvons également ajuster la taille du pinceau. Nous pouvons avoir des traits plus étroits comme ça. Je n'ai pas à le remplir complètement, car nous allons superposer de nombreux traits, différents pinceaux, différentes couleurs En fait, passons maintenant à notre sélecteur de couleurs, et peut-être choisirons-nous un rose plus chaud, donc un peu plus proche du rouge, peut-être aussi un peu plus clair Nous pouvons superposer cette couleur. Je vais faire un peu plus sombre que ça. Et puis peut-être que je trouverai un rose un peu plus froid, plus proche du violet, un peu plus foncé, plus saturé. Peut-être faire des traits plus épais pour que je puisse vraiment commencer à voir la couleur. Et je fais des allers-retours, en superposant des couleurs comme celle-ci. Voilà. Commençons maintenant à expérimenter avec d' autres pinceaux et voyons quels types de textures nous pouvons créer. Revenons à nos pinceaux et nous pourrons essayer un autre pinceau. Passons en fait à un ensemble différent. Nous allons entrer dans cet ensemble artistique et essayer la brosse à bois en cuir. Alors allez-y et choisissez le bois en cuir d'Artistic. Et puis la taille de mon pinceau est de 30 %, je vais juste l'appliquer très légèrement. Si je le fais très lourd, cela deviendra vraiment intense, mais je vais y aller très légèrement, et cela donnera à cette jolie texture de toile. C'est vraiment amusant. Alors fais quelques traits avec ce pinceau. Et tu peux toujours changer de couleur si tu veux, mais j'en suis content. Choisissons donc un autre pinceau maintenant. Passons au set de dessin, et nous allons essayer ce pinceau appelé sticks. Un tas de bâtons provenant du set de dessin, et je vais changer de couleur un peu, en faisant des allers-retours entre rose chaud et le rose froid, donc je vais faire, genre, un rose chaud maintenant. Et celui-ci est cool. C'est un peu strié Nous faisons un peu plus sombre pour mieux le voir. Vous pouvez donc voir que c'est un peu strié. J'aime bien ça. Nous allons faire quelques traits avec ce pinceau. Alors peut-être que nous en ferons une autre. Passons au set à charbon, et nous pourrons essayer le pinceau en forme d'arbre brûlé. Je peux essayer quelques coups avec ça. La taille de mon pinceau n'est pas très grande, mais je pourrais l'essayer avec un pinceau beaucoup plus grand, pour obtenir encore plus de texture. J'aime vraiment ça. Et puis une autre. Revenons au set de peinture. Et je veux que tu trouves le pinceau appelé Dry Brush. Et je voulais souligner celui-ci parce qu'il possède certaines propriétés d' attraction des couleurs, ce possède certaines propriétés d' attraction des couleurs, qui signifie qu'il va en quelque sorte maculer les couleurs sur votre toile Alors allez-y, choisissez un pinceau sec , puis essayez celui-ci. Et vous verrez, surtout si vous le faites glisser à travers certaines de ces zones vraiment texturées, cela fera glisser les couleurs et vous les estomperez, leur donnerez un aspect un peu plus Nous pouvons également en faire quelques traits . Continuez simplement à jouer avec les roses et les différents pinceaux jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence Si vous dessinez un peu plus fort avec ce pinceau, il déposera également un peu de la couleur que vous avez sélectionnée dans le sélecteur de couleurs Si vous y allez très légèrement, cela ne fait que maculer les choses. D'accord, donc je suis plutôt contente de l'apparence de la fleur Je vais donc passer aux feuilles et à la tige. Maintenant, nous voulons faire la même chose en sélectionnant uniquement les feuilles afin de ne pas mettre notre couleur dans la partie florale. Nous allons donc simplement inverser la sélection. Si une sélection est active et que vous souhaitez revenir à votre barre d'outils de sélection, vous suffit d'appuyer longuement sur l'outil de sélection, puis la barre d'outils apparaîtra en bas. Maintenant, je peux appuyer sur Inverser, et cela va tout sélectionner sauf ce que je viens de sélectionner Cette zone est donc active maintenant, et je peux commencer à y jouer de la couleur. Passons aux pinceaux, et je vais commencer par le pinceau à aquarelle qui se trouvait dans le set de peinture Je pense que le fait de garder les choses un peu cohérentes aidera la pièce à se sentir unifiée et non à y parvenir. C'est donc comme un tas de pinceaux aléatoires. Passons donc à nos couleurs, et je vais choisir, genre, un beau vert printanier, une sorte de vert jaunâtre Et ici, sur les feuilles, je vais faire des sortes de traits en diagonale. Ceci. Ensuite, sur la tige, nous allons faire de la verticale. Et essayons une autre couleur. Je vais donc choisir un vert plus froid plus proche du bleu, peut-être une couche un peu plus foncée sur une partie de cette couleur également. Ensuite, nous pouvons commencer à réfléchir à d'autres pinceaux que nous pourrions également appliquer. Passons donc à nos pinceaux, et nous pouvons choisir certains des mêmes que ceux que nous avons utilisés pour la partie florale. Nous pouvons en choisir d'autres. Passons maintenant à l'ensemble à charbon et choisirons cette brosse à arbre brûlé. Vous obtenez un vert un peu plus foncé. En quelque sorte, superposez un peu ça. Et allons-y. Essayons le set de peinture en aérosol. Il y a des pinceaux vraiment sympas ici. Celui qui s'appelle Flicks est vraiment sympa, donc je vais choisir un vert un peu plus foncé pour ça Ajoutez en quelque sorte ces petits films ici. Et peut-être que nous pouvons trouver quelque chose d'un peu plus strident Revenons donc au set de peinture et nous pourrons essayer. Nous allons essayer cette brosse à térébenthine et voir à quoi elle ressemble. C'est donc l'un de ces pinceaux qui va beaucoup faire glisser les couleurs. C'est donc un peu comme si j'étalais les traits que j'ai déjà ajoutés, mais j'aime bien l'apparence Et peut-être que nous essaierons cette brosse à courge. Je vais me rafraîchir encore plus avec mon vert, me rapprocher encore plus du bleu. Cela ressemble donc à une couleur émeraude. Nous y voilà. ont de très belles textures Nos feuilles et notre tige ont de très belles textures , et j'aime bien ça. Je vais donc appuyer pour sortir du mode outil de sélection. Il suffit donc d'appuyer sur le petit outil de sélection. Et j'adore toutes les textures qui se produisent ici, mais c'est une pièce assez simple. J'ai donc pensé que ce serait amusant pour celui-ci d'ajouter un peu de lettrage à la main Passons donc à nos couches, et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, nous allons choisir le blanc comme couleur. Accédez donc à vos couleurs et appuyez deux fois près du blanc pour choisir le blanc. Ensuite, nous allons choisir un autre pinceau. Passons donc à nos pinceaux , au set de calligraphie et trouvons le pinceau en schiste J'aime beaucoup ce pinceau. Il a une très belle texture. Zoomons donc ici. Nous pourrions donc faire du lettrage cursif comme celui-ci. Et ce pinceau est vraiment sympa car il intègre des paramètres simplifiés, comme nous l'avons découvert dans notre dernière leçon. Nous pourrions donc le faire, ou nous pourrions faire des lettres originales, grandes et originales Je vais donc simplement créer une nouvelle couche, puis je désactiverai cette autre couche, et nous allons créer un style de lettrage différent Donc pour celui-ci, nous allons faire des lettres vraiment grandes et fines Je vais donc faire un B, un peu comme ça, un L, puis un O. J'essaie de ne pas faire quelque chose comme une ligne ou avoir la même taille, juste pour le rendre vraiment original. Il y a donc une autre option. Je préfère celui-ci un peu plus. Et maintenant c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié celui-ci et qu'il vous a donné envie d' explorer les pinceaux d'une nouvelle façon. C'est une technique vraiment amusante où vous pouvez simplement dessiner des formes très simples, puis vous amuser à superposer des pinceaux et des couleurs, à expérimenter et à voir quel genre de textures sympas vous pouvez obtenir Continuez donc à expérimenter et à voir ce que vous pouvez faire d'autre N'oubliez pas de mettre cet élément dans votre outil de suivi de progression et n' oubliez pas de vous joindre à moi la prochaine leçon où nous nous dirigerons vers l'étang pour dessiner des fleurs de lotus et des nénuphars. Je te verrai dans la prochaine leçon. 29. No.33 - Lotus: Bonjour. Bienvenue à votre prochaine leçon sur les fleurs. C'est le dessin numéro 33, et aujourd'hui nous allons dessiner un petit groupe de fleurs de lotus flottant sur de larges coussinets Cette œuvre comporte de nombreux éléments, je suis donc heureuse que vous exploriez une illustration un peu plus approfondie. Nous allons vraiment beaucoup travailler avec des couches aujourd'hui. Pour vous montrer comment créer de la profondeur à l'aide du paramètre d'opacité Nous allons personnaliser davantage le pinceau afin de créer le pinceau parfait pour créer des pétales. J'ai une autre façon vraiment cool d'utiliser l'outil de liquéfaction, et nous allons procéder à de nouveaux ajustements aujourd'hui Nous allons utiliser l' outil de flou cinétique en combinaison avec Liquefy pour créer un effet d'eau ondulée vraiment cool Allons-y et commençons. Allons-y et créons un nouveau canevas. Appuyez sur le signe plus. Allons-y , créons un nouveau canevas, appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle Kickstart Course Canvas Nous n'aurons pas besoin de faire un croquis pour cette illustration. Nous allons passer directement à la couleur, et nous allons commencer par définir notre couleur de fond. Passons à notre panneau des couches et tapons sur la couleur d'arrière-plan. Et puis, sur le ring, pour notre teinte, nous allons choisir une couleur vert bleuté , puis quelque chose de vraiment profond et riche Ensuite, nous passerons à nos pinceaux. Et ici, dans le pack d'échantillons, nous allons choisir l'encre ou le pinceau Ensuite, pour la couleur, nous allons choisir la couleur des nénuphars, pour que ce soit une couleur verte, pas trop saturée. Testez cette couleur, et je pense qu'elle fera l'affaire. Nous allons donc commencer par dessiner quelques nénuphars. Je vais faire un petit zoom arrière . Et nous allons en tirer trois. Nous allons en faire un ici, un ici, puis un peu ici. Je vais donc commencer par dessiner celui-ci. Donc, juste une forme circulaire comme celle-ci , puis remplissez-la avec une goutte de couleur. Ensuite, nous allons en faire une ici, un peu décalée comme ça, remplir avec une goutte de couleur, puis une autre ici. Nous allons maintenant dessiner des nénuphars qui se trouveront sous ces nénuphars et aussi un peu plus profondément dans l'eau. Passons donc à nos couches, appuyons sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons placer cette couche sous l'autre couche. Ensuite, nous allons dessiner quelques nénuphars supplémentaires qui se chevauchent en quelque sorte Nous allons donc en faire une ici. Remplissez-le avec une goutte de couleur. Nous pouvons en faire une ici. Je sais que c'est en quelque sorte en train de devenir un blob, mais faites confiance au processus Nous en ferons un autre ici. Et puis un qui est un peu en train de déraper. Revenons maintenant à nos couches. Et pour donner l'impression que la deuxième couche de nénuphars est un peu plus profonde dans l'eau. Nous allons simplement réduire l'opacité de cette couche. Appuyez sur la lettre N, puis réduisez simplement l'opacité. Je vais le faire à environ 40 %. Puis revenons à la couche supérieure des nénuphars. Et nous allons utiliser l'outil de sélection pour découper les petites fentes dans les nénuphars Allons-y, utilisons notre outil de sélection et assurez-vous que vous êtes ici en mode main libre. Ensuite, nous allons simplement appuyer pour créer une sorte de triangle très fin Et nous allons nous en servir pour effacer la fente de notre nénuphar Je vais donc appuyer juste au milieu, sortir sur le côté, passer un peu dessus, puis revenir au milieu, comme ça. Et nous allons faire toutes nos sélections, puis nous allons effacer. Faisons-en un ici. Nous allons donc appuyer sur le milieu. Peut-être que je vais prendre un angle un peu différent cette fois. Nous allons appuyer dessus, puis revenir au milieu. Et puis celui-ci ici, peut-être que je vais le faire pointer dans cette direction, appuyer vers le milieu, appuyer ici, passer en revue un peu, puis revenir en arrière. Et vous pouvez effacer et effacer le contenu de notre sélection de deux manières . L'une d'elles consiste à accéder à votre panneau de couches, appuyer sur la couche que vous avez sélectionnée et à choisir Effacer comme ça. Et je vais vous montrer l'autre voie lorsque nous aurons créé notre couche inférieure de nénuphars. Revenons donc à nos couches, et nous allons appuyer sur la couche inférieure des nénuphars. Choisissez notre outil de sélection, puis nous découperons certaines des petites fentes de ces nénuphars Nous allons donc taper, taper, toucher. Peut-être que sur celui-ci, je vais faire dans cette direction, appuyer au milieu, appuyer sur l'extérieur , appuyer dessus et revenir au milieu. Celui-ci peut se passer par là. J'essaie de faire varier la direction de tous ces éléments pour qu' ils ne soient pas tous orientés dans la même direction. Alors je vais faire celui-ci aussi. OK. L'autre façon d' effacer une sélection est donc d'utiliser un geste. Vous pouvez prendre trois doigts puis faire un mouvement en Z qui ressemble à ceci. Et c'est une autre façon d'effacer votre sélection. C'est bon. Nous avons nos nénuphars. Passons maintenant à la partie florale de cette illustration et dessinons des fleurs de lotus. Passons donc à nos couches, et nous allons appuyer sur la couche supérieure, puis sur le signe plus pour créer une couche au-dessus de toutes les autres couches Ensuite, nous allons choisir une couleur rose pour nos fleurs de lotus. Choisissons comme un rose clair. Et puis, dans nos pinceaux, nous avons toujours sélectionné l'encre, et une fleur de lotus, comme se compose de pétales très pointus Et vous remarquerez peut-être que si vous essayez de dessiner un pétale pointu avec ce pinceau, il est assez C'est un pinceau assez arrondi. Je vais donc vous montrer comment modifier ce pinceau pour créer des extrémités pointues et effilées. Je vais donc annuler ça. Passons à notre bibliothèque de pinceaux, et nous allons dupliquer ce pinceau encreur Balayez donc vers la gauche et choisissez Ensuite, nous allons puiser dans le duplicata pour entrer dans le studio de pinceaux. Maintenant, les paramètres que nous voulons se trouvent sous Taper. Alors allez-y et appuyez sur le cône. Et je vais juste dessiner quelques petits échantillons que vous puissiez vraiment voir les changements en action Ici, sous pression, nous allons saisir ces petits nœuds et les faire glisser le plus loin possible vers le milieu de cette ligne. Et vous remarquerez qu' en faisant cela, vous pouvez voir comment le trait change et il devient une forme vraiment pointue au début du trait, comme ça. Cela va donc être beaucoup plus utile pour dessiner des pétales vraiment pointus. Mais c'est probablement un peu trop pointu et fin. Faisons donc quelques ajustements pour qu'il soit un peu plus en forme de pétale Nous pouvons donc ajuster le curseur de taille, pour qu'il soit un peu plus grand comme ça Nous pouvons faire baisser complètement le curseur d'opacité . Nous n'en avons pas besoin. Essayons de mesurer la pression. Et cela va rendre les traits un peu plus fins. Passons maintenant au curseur des pourboires pour voir à quoi il sert Faites-le glisser complètement vers la droite, et c'est plutôt un cône arrondi , puis complètement vers la gauche, et c'est beau et net Je vais donc augmenter ce montant un peu, peut-être 15 ou 16 %. Vous pouvez également jouer avec la longueur réelle du cône. Je suis à peu près là. Maintenant, j' ai quelque chose qui, je pense, fonctionnera un peu mieux pour notre pinceau. Bien, passons à l'onglet Propriétés, et nous allons simplement en augmenter la taille maximale afin de pouvoir créer des pétales plus grands si nécessaire Ensuite, passez à propos de ce pinceau, et nous pouvons l'appeler pointu effilé ou quelque chose comme ça Je vais dire que c'est pointu. Puis appuyez sur OK. Nous pouvons maintenant essayer notre pinceau et vous pouvez voir comment il crée ces très belles formes de pétales Vous devez simplement vous assurer de ne pas appuyer trop fort au début de votre coup, sinon vous n'obtiendrez pas ce point ou vous ne deviendrez pas trop gros trop vite. Légère pression. Un mouvement de clignotement fonctionne très bien. Tu peux t'entraîner un peu avec ça. Ensuite, une fois que vous aurez eu assez d'entraînement, nous l'utiliserons pour dessiner nos fleurs. Nous pourrions donc appuyer et annuler tout cela, ou nous pourrions utiliser le geste que je viens de vous montrer et simplement effacer le calque. Prenez donc trois doigts faites un petit mouvement en Z et nettoyez la couche, et maintenant nous pouvons dessiner notre fleur de lotus. Nous allons donc d'abord décider où nous allons placer nos fleurs. Je pense que nous allons en faire un ici. Je vais donc y dessiner un petit point. Nous pouvons en faire une ici et peut-être une autre juste là. Zoomons sur celui-ci ici, et nous allons dessiner des formes de pétales qui convergent toutes vers ce point central comme ceci Il y en a donc un. Nous allons faire celui-ci également. Ensuite, nous ferons celui d'ici. Ensuite, nos fleurs de lotus seront superposées. Nous allons donc faire une autre couche de pétales en dessous. Accédez donc au menu de vos couches, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous allons la placer sous l'autre couche de fleurs. Donc c'est juste là. Et ensuite, obtenez une couleur légèrement plus foncée. Ensuite, nous allons ajouter des pétales entre les deux, comme ceci. Nous allons faire celui-ci ensuite. Et puis celui-ci. Et puis la dernière couche de nos fleurs de lotus sera constituée par les centres. Créons donc une couche au-dessus des deux autres, de sorte que vous puissiez simplement appuyer sur la couche supérieure , puis sur le signe plus. Ensuite, nous allons choisir une couleur jaune pour les centres floraux. Et revenons au pinceau à encre d'origine. Je vais appuyer sur ce pinceau depuis ma bibliothèque de pinceaux. Et nous allons dessiner un cercle au milieu et le rendre un peu irrégulier en tapotant des points le long du bord du cercle, comme ça. Ensuite, nous ferons celui-ci. Nous allons donc dessiner le cercle, puis taper le long du bord pour le rendre un peu plus irrégulier. Ensuite, nous ferons celui-ci. Tracez un cercle et touchez. Et touchez. Allons-y. OK, nous avons donc dessiné toutes les formes principales de cette illustration. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter de la texture et un peu d'ombrage Passons donc à nos couches, et nous allons activer le verrouillage alpha sur toutes nos couches, afin d' ajouter de la texture à ces formes. Il suffit donc de prendre deux doigts et glisser vers la droite sur toutes ces couches Et nous allons commencer par ajouter de la texture à l'arrière-plan. Créons donc une nouvelle couche, puis vous allez faire glisser cette couche vers le bas de la liste. Passons donc à nos pinceaux, et nous allons choisir le pinceau à texture froissable dans le pack d'échantillons Ensuite, échantillonnez la couleur d' arrière-plan et choisissez une couleur un peu plus foncée que cette couleur, plus foncée et plus saturée. Nous allons donc suivre cette voie. Et ensuite, faisons environ 70 % pour la taille de notre pinceau. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur ce pinceau. Nous recouvrons la toile à quelques endroits. Tu peux aussi faire un coup de pinceau avec ça comme ça. Et peut-être que nous allons également ajouter une couleur un peu plus claire. Nous allons donc suivre cette voie. Oups, nous allons peut-être utiliser la taille du pinceau à la taille maximale pour cette couleur plus claire Il suffit de le taper à quelques endroits pour donner de la texture à notre eau. Texturisons nos nénuphars. Passons à nos pinceaux, et pour les nénuphars, nous allons choisir le pinceau fin pressé parmi les packs d'échantillons, alors allez-y, choisissez-le. Et goûtons la couleur de notre nénuphar avec notre doigt , puis choisissons une couleur un peu plus foncée et plus saturée comme ça. Ensuite, assurez-vous que la couche supérieure de nénuphar est sélectionnée dans vos couches . Ensuite, vous pouvez appliquer ce type de texture de presse. Alors allez-y et dessinez dessus. Appliquez les différents nénuphars. O. Ensuite, passez à la couche inférieure des nénuphars et faites de même. Nous n'avons pas besoin de sélectionner une couleur différente pour réaliser ces nénuphars car , si vous vous en souvenez, sont exactement de la même couleur que celle du haut, ils sont exactement de la même couleur que celle du haut, leur opacité est juste diminuée OK. Nous avons donc une certaine texture dessus. Nous allons maintenant ajouter encore plus de couleur et de texture à ces nénuphars grâce une utilisation vraiment amusante de l'outil de liquéfaction Passons donc à nos couches, et nous allons créer un masque de découpage pour ajouter cette autre texture Appuyez donc sur la couche supérieure des nénuphars, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, appuyez sur la nouvelle couche et choisissez le masque de découpage dans le menu Et changeons de pinceau aussi. Alors, passez à vos pinceaux, et nous allons passer au set artistique. C'est l'un des ensembles de pinceaux intégrés et trouvez le pinceau appelé Aurora. Alors allez-y et choisissez Aurora. Et ce qui est cool avec ce pinceau, vous pouvez simplement le brosser un peu sur l'un des nénuphars, c'est qu'il contient toutes ces variations de couleurs intégrées au pinceau. Ainsi, chacun des tampons qui composent ce coup de pinceau est d'une couleur un peu différente. Faisons donc un zoom arrière. Je vais annuler ça. Je vais agrandir un peu la taille du pinceau, 40 %. Et nous allons brosser le bord extérieur du nénuphar. Je vais le faire sur tous les nénuphars. Juste sur le bord extérieur, comme ça. Nous allons maintenant aller dans le menu des réglages et choisir Liquefy Et nous allons passer au réglage du pincement. Et vous vous en souvenez peut-être dans la leçon de Daisy. Nous l'avons utilisé pour faire converger tous les pétales vers le milieu Et nous allons faire la même chose avec nos nénuphars. Vous devrez peut-être ajuster légèrement votre taille, mais ce que nous allons faire, c'est appuyer directement au milieu du nénuphar, pour faire glisser tout cela vers le centre et créer un effet de rayures cool, comme ça Si la taille de votre pinceau n'est pas assez grande, par exemple, ici , je vais le réduire, il ne servira probablement à rien. Et puis si c'est trop gros, ça va juste tout rétrécir. Il faut donc en quelque sorte trouver la bonne taille. Votre pinceau aurait donc à peu près la même taille que le nénuphar lui-même. Mon modèle d'iPad est doté de la fonction de survol, j'ai donc un petit aperçu de mon curseur en forme de pinceau Alors laisse-moi refaire ça. Continuez simplement à faire glisser le pointeur vers le centre jusqu'à ce que vous ayez l'impression que vous le souhaitez C'est une bonne chose d'y penser. Je vais donc faire celui-ci ensuite. Si je fais monter le curseur de pression, cela le fera avancer un peu plus vite, donc nous pourrons l'augmenter Il y en a une, puis je vais faire celle-ci ici, en tapant au milieu et en tirant toutes ces couleurs. J'ai probablement la taille du pinceau un peu trop grande pour celui-ci, alors je vais le réduire à nouveau. Allons-y. C'est une bonne chose. OK. Maintenant, je vais taper pour sortir du mode liquéfaction. Et maintenant, nous avons un effet vraiment cool sur nos nénuphars. Nous allons faire la même chose pour les nénuphars qui se trouvent sur la deuxième couche, ceux qui se trouvent en dessous. Passons donc à cette couche. Nous allons appuyer sur le signe plus, puis sur ce nouveau calque et choisir le masque de découpage Je ne sais pas pourquoi cela les rend encore plus transparents. C'est bizarre. Je l' ai essayé plusieurs fois. Mais je ne sais pas pourquoi il le fait dès que j'ajoute le masque de découpage. Mais nous pouvons compenser. Allons-y et augmentons l' opacité de cette couche, alors appuyez sur le N, puis augmentez légèrement l'opacité , comme ça Et maintenant, nous pouvons utiliser ce pinceau à aurores boréales et peindre le pourtour de ceux-ci comme ça. Fais celui-ci ici. Et puis celui-ci ici, peut-être un peu plus petit avec taille de mon pinceau puisque celui-ci est un peu plus petit. Ensuite, nous allons accéder au menu des réglages, liquéfier et utiliser l'outil de pincement Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau et le pincer au centre. Fais la même chose ici. Nous allons en quelque sorte estimer où se trouverait le centre. Alors voilà, et nous allons faire celui-ci. Allons-y. Et puis celui-ci ici. Oups, je vais peut-être diminuer un peu la taille de mon pinceau. OK. C'est bon. Nous avons ajouté des effets amusants à nos nénuphars. Maintenant, nous allons juste ajouter un peu détails louches à nos fleurs Passons à nos couches, et nous allons choisir la couche supérieure. Il y a deux couches pour les fleurs nous allons choisir une couche supérieure. Nous allons passer à nos pinceaux, revenir au pack d' échantillons et choisir le pinceau d'ombrage doux Et je vais zoomer sur celui-ci. Je vais essayer la couleur supérieure. Ensuite, je vais choisir une couleur un peu plus foncée, plus saturée, peut-être même un peu plus froide. Et maintenant, je vais augmenter un peu la taille de mon pinceau, de 25 %. Ouais. Ensuite, je vais juste appliquer cette couleur au centre de ce lotus. Alors je vais le faire pour chacun d'entre eux. Je vais donc appliquer cette couleur plus foncée au milieu. Comme ça. Allons-y. Ensuite, nous allons faire de même pour la couche inférieure. Nous allons donc passer à la couche inférieure des pétales, et je vais l' assombrir un peu , puis m'en servir pour peindre en dessous. Et cela montrera une certaine séparation entre les couches de pétales. Allons-y. Et vous pouvez également ajouter des détails de ligne à ces fleurs. Choisissons donc de faire le revêtement inclinable graveleux à partir du pack d'échantillons, et de tracer des lignes sur les pétales comme ceci Et tu veux faire le tour de tous tes pétales et ajouter ces petites lignes. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Une fois que vous avez fait tous les pétales de la couche inférieure, nous pouvons faire ceux de la couche supérieure Nous allons donc sélectionner la couche supérieure de pétales, et j'ai probablement besoin d'une couleur moins foncée. Je vais donc essayer la couleur plus foncée que j'ai ici. Peut-être qu'il suffit de faire un tout petit peu plus foncé que cela , puis de tracer des lignes sur ces pétales. Alors faites le tour et ajoutez quelques petits détails de ligne à tous vos pétales. OK. Enfin, nous allons ajouter quelques détails au centre de la farine. Nous allons donc sélectionner cette couche. Je vais zoomer sur celui-ci. Je goûte à la couleur jaune. Ensuite, je vais choisir une couleur un peu plus foncée et orange, plus proche de l' orange comme ça. Et je vais choisir ce pinceau d'ombrage doux dans le pack d'échantillons et peut-être réduire un peu la taille de ce pinceau Ensuite, nous allons juste faire de l'ombre un peu au centre de la fleur ou au centre du centre de la fleur. Je vais le faire pour les trois. Voilà. Ensuite, nous ajouterons quelques détails de ligne avec cette doublure inclinable graveleuse Je vais donc me rapprocher encore plus de l'orange, un peu plus foncé, puis dessiner quelques petits points le long de l'extérieur, comme ça. Juste pour lui donner un peu de texture. Je suis un peu comme pointiller le pinceau. Au fait, la taille de mon pinceau est de 13 %. Et puis celui-ci ici. Fais-moi partir. Ensuite, vous pourriez en avoir terminé avec cette illustration si vous le souhaitez, mais je vais vous montrer une dernière chose, juste pour ajouter un peu de texture ondulée à l'eau Nous allons donc passer à nos couches, et nous allons mettre une couche entre les deux couches de nénuphar. Je vais donc appuyer sur cette couche avec le masque à couper pour les nénuphars inférieurs et appuyer sur le signe plus, car nos ondulations d'eau se trouveraient à la surface de l'eau, et ces nénuphars se trouvent un peu sous la C'est pourquoi nous l'avons mis là. Échantillonnons la couleur d'arrière-plan, puis choisissons une couleur beaucoup plus claire. Donc presque comme un bleu vraiment très clair. Ensuite, passez à vos pinceaux, et nous allons passer au set de peinture en aérosol et choisir le pinceau appelé Flicks Et la taille de mon pinceau, disons 35 %. Et nous allons juste nous brosser les dents. Cela va paraître très intense, mais faites confiance au processus. Nous allons brosser quelques petites zones de façon sporadique sur la surface Une fois que vous avez fait cela, allez dans le menu des réglages, et nous allons choisir le flou Alors allez-y, choisissez le flou cinétique, puis vous allez déplacer votre crayon Apple sur l'écran vers la droite comme ceci Et vous remarquerez que lorsque vous le faites, cela étire en quelque sorte tout. Si vous déplacez votre crayon vers le haut ou vers le bas, cela change en quelque sorte la direction du flou Alors peut-être que nous allons créer un flou peu en diagonale comme celui-ci Donc quelque chose comme ça. Maintenant, comme toutes ces lignes sont vraiment droites, cela ressemble plus à de la glace qu'à de l'eau. Nous allons donc ajouter quelques ondulations avec l'outil de liquéfaction. Allez donc dans le menu des réglages, liquéfiez, et nous allons choisir virevolter vers la droite ou virevolter vers Cela n'a pas vraiment d'importance. Augmentons la pression à environ 60 % et augmentons un peu la distorsion aussi. Donc, 35 %. Et puis, pour ce qui est de la taille , je vais commencer par 65 %. Ensuite, vous allez simplement faire glisser le pointeur très lentement pour créer un effet d'entraînement Et maintenant, nous allons simplement déplacer très lentement l'Apple Pencil sur l'écran. Et ce faisant, vous verrez que ces lignes deviendront ondulées si vous vous souvenez de la leçon tirée de la première version de Kick Start, où nous faisons le coquelicot Nous utilisons cet effet pour créer des sortes de pétales mûrs. Il est plutôt apaisant de simplement déplacer lentement votre crayon sur l'écran. Plus vous maintenez votre crayon en place longtemps, plus il va onduler Vous pouvez donc en quelque sorte le contrôler de cette façon. Mais maintenant, nous avons un effet magnifique , presque semblable à celui de Marbly Et une chose que je voulais mentionner, c'est si vous avez l' Apple Pencil Pro, il se peut qu'il ne réponde pas au fait de le faire glisser Vous devez en fait tourner votre Apple Pencil Pro pour que ce type de tourbillon fonctionne, ou vous pouvez désactiver ce paramètre dans vos préférences Si vous n'avez pas d' Apple Pencil Pro, vous pouvez simplement l'ignorer. Mais si c'est le cas, accédez au menu Actions, appuyez sur puis passez aux commandes gestuelles. Ensuite, sous Général, vous pouvez désactiver la rotation par liquéfaction avec l' Apple Pencil Pro Cela vous permet donc simplement de tordre votre crayon Apple pour effectuer la liquéfaction Je l'ai éteint. OK. Il y a donc notre effet d'entraînement. Si cela vous semble un peu trop intense, vous pouvez toujours accéder à vos couches, appuyer sur la fin, puis simplement en réduire l'opacité Et voici notre dernière illustration de lotus et de nénuphar. Je trouve que c'est un jeu tellement amusant avec plein d'effets vraiment sympas. Alors allez-y et ajoutez-le à votre outil de suivi de progression. Dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner un tournesol sucré, et dans cette leçon, vous allez apprendre à dessiner une fleur sous un angle. Je te verrai dans la prochaine leçon. 30. No.34 - Tournesol: Bienvenue à notre prochaine leçon. C'est le dessin numéro 34, et nous allons dessiner un tournesol aujourd'hui. Dans cette leçon, vous allez vous concentrer davantage sur vos compétences en dessin en apprenant à dessiner une fleur en trois D. Vous apprendrez comment utiliser formes et des lignes simples pour définir le cadre de votre fleur. Vous pouvez utiliser ces techniques pour dessiner une fleur sous n' importe quel angle. Ensuite, je vais vous présenter un nouveau pinceau issu du pack d'échantillons que nous allons utiliser pour ajouter un peu de texture et d' ombrage à notre tournesol. Commençons. Créons un nouveau canevas, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons le modèle Kickstart Course Canvas Et nous allons faire des croquis aujourd'hui. Passons donc à nos pinceaux et choisirons le crayon à dessin dans et choisirons le crayon à dessin le pack d'échantillons Et nous choisirons un gris foncé comme couleur. Jusqu'à présent, nous avons dessiné des fleurs qui sont comme plates, droites. Donc, si nous devions dessiner une sorte de structure pour un tournesol sous cet angle, cela pourrait ressembler à ceci. Un cercle au milieu, puis cercle à l' extérieur pour représenter en quelque sorte tous les pétales, il suffit de dessiner ça très rapidement. Cela ressemble donc à ça. Mais comme nous voulons dessiner notre tournesol sous un angle, nous allons dessiner tous ces cercles sous un angle. Et dessinons un ovale, qui est essentiellement un cercle incliné. Ce sera donc notre centre de fleurs. Ensuite, pour les pétales, nous allons dessiner un autre ovale autour de ceux-ci. Cela devrait ressembler à une bague, à une assiette ou à quelque chose comme ça. Maintenant, notre centre de fleurs va être un peu comme un monticule Nous allons donc dessiner une sorte de monticule dessus bord à bord comme ça Et maintenant, nous pouvons commencer à dessiner les pétales. Je vais juste en réduire un peu la taille . Nous y voilà. OK, en commençant par les pétales de ce côté de notre fleur. Nous allons donc trouver le point central de ce côté de l'ovale et tracer une ligne droite comme ça. Et cela va devenir notre pétale central. Je vais donc juste dessiner une forme de pétale. Un peu comme une larme. Ensuite, nous allons continuer à ajouter des lignes pour former tous les autres pétales de ce côté de la fleur. Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça. Nous allons tracer une ligne qui courbe comme ça , passer un petit peu et courber comme ça. Et puis peut-être un autre. Cela devrait donc ressembler à ça. Ensuite, nous allons faire la même chose de ce côté, donc je vais tracer une ligne qui courbe vers le bas comme ça. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du côté long de l'ovale, ces courbes s'étirent un peu plus. Cela devrait donc ressembler à ça. Ça devrait commencer à ressembler un peu un beignet ou à un tube intérieur Ensuite, nous allons utiliser ces lignes comme directrices pour dessiner les pétales individuels. Je vais donc dessiner une courbe autour de celle-ci comme ça , puis faire comme une courbe en S pour revenir, comme ça. Et puis il en va de même pour celui-ci, donc nous allons simplement dessiner puis nous connecter au bout, puis faire une courbe en S pour revenir, puis continuer et faire tous les pétales à peu près de la même manière. Comme ça. Ensuite, nous allons faire la même chose pour eux ici. Donc comme ça. Je vais allonger un peu celui-ci. Nous allons faire celui-ci. Et puis celui-ci. Et puis celui-ci. Cela devrait donc ressembler à de petites formes festonnées sur le dessus. Et puis, bien sûr, des formes de pétales pointus sur le fond. Et maintenant, nous allons faire les pétales de ce côté. Donc, en partant de ce pétale central, nous allons tracer une ligne imaginaire en arrière et tracer une ligne droite à cet endroit Ensuite, nous allons le transformer en une forme de pétale comme ça. Ensuite, nous allons tracer des lignes qui forment une sorte de courbe de la même manière. Je vais donc en commencer un ici, en faire un autre. Au final, cela devrait ressembler à cette forme de tube intérieur en beignet Ensuite, nous allons continuer et les faire de ce côté. Nous allons nous courber autour de cet ovale extérieur comme ça. Maintenant, nous pouvons les transformer en pétales. Nous allons en faire un ici. Je vais en sauter une, et j'y reviendrai. Je vais faire celui-ci. Ensuite, je vais revenir sur celui-ci parce que ce pétale peut être comme sous ces pétales, donc je le dessinerai en dernier Nous y voilà. Je vais sauter celui-ci et faire celui-ci. Ensuite, je ferai celui-ci au milieu. Allons-y. Et faisons la même chose de l'autre côté. Je vais donc commencer par dessiner ce pétale. Oubliez celui-ci. Faites celui-ci ici, puis revenez à celui-ci au milieu. Et puis je vais le faire Je pense que je vais en ajouter un de plus juste là. Et puis celui-ci au milieu. Voici donc tous nos pétales. Nous allons également ajouter une petite coccinelle ici, et nous allons la construire en utilisant des ovales ayant le même angle que notre tournesol Je pense donc que je vais le dessiner ici. Et nos ovales formaient un peu cet angle, alors dessinez un petit ovale, puis nous y ajouterons un monticule comme nous l'avons fait pour notre fleur Ensuite, nous ajouterons également une petite tête, un ovale plus petit, puis nous y ajouterons un petit monticule Et ça va finir par être notre coccinelle. C'est tout ce que nous allons ajouter pour le moment. Eh bien, tu peux dessiner de petites jambes si tu veux, mais nous y reviendrons dans un instant. OK, nous devons donc ajouter une tige et quelques feuilles à notre croquis. Je vais rendre mon tournesol un peu plus petit pour m' assurer d'avoir de la place pour une tige et quelques feuilles. Ensuite, notre tige va sortir du centre de la fleur. Donc, si vous voulez trouver le centre de la fleur, vous pouvez simplement tracer une ligne d'un côté à l'autre, puis de ce côté à l'autre. Et voici notre point central. Nous pouvons donc dessiner notre tige en partant de ce point comme ceci, puis l'épaissir un peu Nous y voilà. Ensuite, nous allons ajouter quelques feuilles. Je vais donc faire une feuille qui sera à peu près là. Et puis l'autre congé aura probablement lieu juste là. Nous allons commencer par ces formes de base, puis ajouter quelques courbes pour les rendre un peu plus intéressantes. Je vais montrer où la feuille va se connecter à la tige avec une ligne comme celle-ci qui descend au milieu de la feuille. Et puis pareil pour celui-ci. Nous y voilà. Ensuite, nous ferons en sorte que les feuilles ressemblent un peu plus à une feuille de tournesol en forme de cœur . Il suffit donc d'ajouter une autre courbe comme celle-ci. Ensuite, nous ferons la même chose ici. Là-bas. Et puis, bien sûr, vous finirez également par épaissir un peu ces tiges. Mais voici notre croquis terminé. Nous sommes maintenant prêts à le colorier. Passons à nos couches, et nous allons appuyer sur la fin pour réduire l' opacité de notre esquisse Créez un nouveau calque, puis déplacez-le sous le calque d'esquisse. Ensuite, nous allons passer à nos pinceaux, et nous allons commencer par dessiner nos pétales. Et nous allons en fait utiliser la version pointue que nous avons créée pour la leçon sur le lotus pour dessiner nos pétales Alors allez-y et choisissez l'encre pointue ou quel que soit le nom que vous lui donnez. Je l'ai appelé pointy. Passons ensuite à vos couleurs, et nous allons choisir un beau jaune vif pour nos pétales de tournesol. Et commençons. Nous allons donc commencer par dessiner uniquement les pétales qui se trouvent devant le milieu de la fleur. Nous allons donc commencer par celui-ci ici. Donc, en commençant par le type de partie pointue du pétale, comme nous avons ce pinceau qui crée des points au début de nos traits, nous allons dessiner la forme du pétale comme ça, puis recommencer à nouveau et faire La taille de mon pinceau est un peu grande. Je vais le réduire d'environ 20 %. Je vais donc tracer une ligne qui descend jusqu'au pétale suivant, puis je vais faire le suivant, commençant par le point Fais comme ça et fais-le de ce côté. Maintenant celui-ci. Nous y voilà. Ensuite, continuez à descendre jusqu'au bout. Je vais dessiner ce pétale central. Et maintenant, de l'autre côté, je vais simplement continuer comme ça. Nous allons finir par les remplir tous avec Color Drop. Continuez simplement à dessiner toutes les formes de pétales. Et je pense que c'est tout ce que nous allons faire sur cette couche. Alors maintenant, nous allons tous les remplir avec une goutte de couleur. Nous allons donc simplement glisser-déposer dans ces espaces, puis vous pouvez appuyer sur Continuer le remplissage en haut, puis vous pouvez simplement appuyer, taper, appuyer sur Oups Celui-là, je ne l'ai peut-être pas complètement fermé. Je vais y revenir, mais je vais m'occuper des autres. Ensuite, je vais juste m'assurer qu'il s' agit d'une forme complètement fermée, puis je la remplirai avec une goutte de couleur. Nous y voilà. OK, nous avons donc fait les premiers, et maintenant nous allons faire ceux du dos sur une couche séparée. Créez donc une nouvelle couche et faites-la glisser sous l' autre couche de pétales, et nous allons faire la même chose avec ces pétales. Nous allons donc simplement faire le contour extérieur de ces formes de pétales Donc, en commençant par le bout et en revenant en arrière. Continuez à descendre jusqu'au bout. J'adore le fait que nous ayons ce pinceau maintenant, car il créer ces pétales pointus beaucoup plus facilement C'est presque terminé. OK. Ensuite, nous voulons nous assurer que ce sera une forme complètement fermée. Il peut donc être utile de désactiver votre autre couche de pétales, puis vous allez simplement relier les deux et la remplir avec une goutte de couleur. Puis revenez à votre précédente couche de pétales. Ajoutez ensuite une autre couche, et nous voulons que cette couche soit entre les deux couches de pétales, car nous allons maintenant dessiner le centre de notre tournesol Alors, entrez dans vos couleurs et choisissez une jolie couleur marron. Passez donc aux teintes orange, puis à la couleur brune à peu près comme ça. Ensuite, passez à vos pinceaux, et nous choisirons uniquement l'encre normale pour cela. Ensuite, nous allons dessiner le centre de notre farine. Je vais le faire en un seul coup continu pour obtenir une belle ligne lisse. Vous pouvez également choisir cette version simplifiée de l'encreur. Si tu veux arranger les choses un peu plus. Nous y voilà. Ensuite, assurez-vous qu'il s'agit d'une forme fermée, puis remplissez-la avec une goutte de couleur. Hé, ça se passe bien. Allons-y et faisons notre travail maintenant, créons une nouvelle couche, puis déplaçons cette couche sous toutes les autres. Et avant de dessiner notre tige et nos feuilles, je vais définir la couleur de fond car je veux m' assurer que le vert que je choisis pour les feuilles n'entre pas en conflit avec le fond. Passons donc à la couleur de fond, et je vais faire un joli orange pour celui-ci afin de lui donner une palette de couleurs globale très chaleureuse. Choisissez donc une belle orange pour votre arrière-plan, quelque chose comme ça. Et maintenant, nous allons choisir une couleur pour notre tige. Je vais donc choisir un vert très chaud, donc un vert jaunâtre, peut-être quelque chose comme ça Essaie ça. Je vais peut-être y aller un peu plus légèrement. Ça a l'air bien. Et dessinons d'abord les feuilles. Je vais dessiner les formes des feuilles comme ça. Et puis la tige. Je vais juste aller là où j'en ai besoin parce que je vais le recouvrir de la tige. Faites cette petite tige pour la feuille, puis façonnez la feuille. Et remplissez-le avec une goutte de couleur et remplissez celui-ci avec une goutte de couleur. Très bien, j'ai les feuilles. Il ne nous reste plus qu'à faire le stem. Appuyons sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et dessiner la tige. Assurez-vous qu'il s'agit d'une forme proche, puis remplissez-la avec une goutte de couleur. vais rendre les tiges de mes feuilles pense que je vais rendre les tiges de mes feuilles un peu plus épaisses. Le tournesol est une farine très copieuse. Ce n'est pas délicat C'est bon. Nous avons dessiné les principales formes de cette illustration. Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la texture et des détails. Passons donc à nos couches, et nous allons activer le verrouillage alpha sur toutes ces couches afin de pouvoir ajouter de la texture à ces formes. Prenez donc deux doigts et glissez vers la droite sur toutes ces couches Et commençons par cette couche, celle qui a les pétales qui sont dans le dos. Alors allez-y et sélectionnez cette couche. Ensuite, pour votre brosse, nous allons choisir le pastel à dents dans le pack d'échantillons Ce pinceau fait partie du set de pastels de mon artiste et il a une très belle texture. Alors allez-y et choisissez Toothy Pastel. Ensuite, nous allons essayer la couleur de nos pétales jaunes. Et nous allons choisir une version plus foncée de cette couleur pour ajouter un peu d'ombrage et de texture Passons à nos couleurs. Maintenant, lorsque vous choisissez un jaune plus foncé, vous pourriez penser à simplement foncer. Mais si tu utilises cette couleur, ça va avoir l'air vraiment boueux et dégoûtant Ainsi, lorsque vous choisissez un jaune plus foncé, vous voulez en fait passer un peu plus d'orange au rouge Nous allons donc passer à un peu orange, un peu plus foncé comme ça et essayer ça. Tu vois à quel point c' est tellement plus beau. Choisissez un peu de couleur orange puis la taille de mon pinceau augmentera, et nous allons juste appliquer un peu de cette couleur plus foncée le long de cette couleur plus foncée le long la partie interne de ces pétales, comme ceci Faisons le tour comme ça, puis vous pouvez aussi en ajouter un peu entre les pétales, comme ça. Nous y voilà. Ensuite, nous allons également faire la même chose pour les pétales qui se trouvent à l'avant. Passons donc à cette couche. C'est celui-ci ici. Ensuite, nous allons ajouter un peu de cette couleur plus foncée le long du bord intérieur. Comme ça. Vous pouvez également ajouter un peu de cette couleur plus foncée où les pétales peuvent se chevaucher un peu. Comme ça. Il manque un endroit là-bas. Et puis vous pouvez également ajouter un peu de couleur plus claire. Vous pouvez donc déguster à nouveau ce jaune. Ensuite, si vous voulez choisir une version plus claire du jaune, vous pouvez simplement le rapprocher du blanc. Mais encore une fois, ça donnera l'impression d'être délavé. Alors, laissez-moi goûter à nouveau cette couleur. Vous allez devenir un peu plus léger, mais aussi un peu plus proche du vert. Vous pensez peut-être que cela va paraître trop vert, mais si vous l' essayez, vous verrez que cela semble assez précis. Je vais donc appliquer un peu de cette couleur plus claire sur certains de ces pétales, un peu vers le haut du pétale Je l'applique juste légèrement. Ça a l'air sympa. Ensuite, nous ferons les pétales dans le dos, alors choisissez la couche avec les pétales arrière. Ensuite, nous ajouterons également un peu de cette touche aux pétales. Nous y voilà. D'accord. air bien. Ça a l'air bien. Ajoutons de la texture au centre de notre farine, alors tapotez dans cette couche. Goûtez à la couleur brune. Et nous allons choisir une couleur un peu plus foncée. Ensuite, nous allons ajouter notre texture dans une forme ovale similaire à l'ovale que nous avons utilisé dans notre croquis. Et cela va nous donner un peu de contour et un peu de forme au centre du tournesol Assombrissez cette zone en bas à l'aide des pétales. Ensuite, je vais aller de l'avant et passer à une couleur encore plus foncée, et nous allons faire un autre anneau de cette couleur plus foncée comme celui-ci. Nous avons une sorte de patch au milieu qui est plus clair. Ensuite, nous avons une sorte de bande plus foncée en bas. Ensuite, ici, près des pétales, nous allons les assombrir un peu, seront dans l'ombre parce que les pétales sont juste là. Nous y voilà. Ajoutez donc suffisamment de couleur foncée pour donner l'impression d' avoir une belle texture. Je pense que ça a l'air bien. Et faisons de même pour notre tige. Passons donc à la couche avec la tige. Nous allons échantillonner cette couleur, et je vais choisir une couleur un peu plus foncée et un peu plus froide. Lorsque je choisis un vert que je veux utiliser, comme pour les ombres ou quelque chose comme ça, je me rafraîchis également. Ensuite, nous allons en quelque sorte y remédier. Comme ça. Ajoutez un peu d'obscurité juste sous la fleur car cela projetterait une ombre sur la tige. Voilà notre tige. Vous pouvez également y ajouter des couleurs un peu plus claires. Il suffit de mélanger un peu les choses. Ensuite, nous ferons nos feuilles. Passez donc à la couche avec les feuilles et échantillonnez la couleur. Assombrez un peu et appliquez simplement un peu de texture sur l'ensemble des feuilles. Nous y voilà. Juste un peu partout comme ça, puis prends une version plus foncée de cette couleur. Une sorte de pinceau qui s'insère le long de la partie centrale de la feuille. Nous y voilà. Il n'est pas nécessaire d'en ajouter trop sur les feuilles. Bien, nous allons maintenant ajouter quelques détails de ligne. Appuyez donc sur la couche avec les pétales supérieurs, ceux qui se trouvent devant, puis sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et nous allons changer de pinceau. Nous allons choisir le crayon à dessin pour dessiner les détails des lignes pour cette illustration Ensuite, pour la couleur, prenons un échantillon de la couleur de nos pétales, puis nous allons obtenir une version beaucoup plus foncée de cette couleur Donc, si vous vous souvenez, nous allons faire un peu plus sombre, mais nous allons également nous rapprocher de l'orange et du rouge. Et tu peux essayer ça et voir que ça a l'air bien. Je vais faire un peu plus sombre. Donc ça finit par être un peu comme une couleur brunâtre. Ça a l'air bien. Et nous allons utiliser ce pinceau pour réaliser tous les petits détails de nos lignes. Nous allons donc simplement l'utiliser. La taille de mon pinceau est de 33 %. Je dessine en quelque sorte le bord des pétales comme ça. Nous ajoutons donc simplement une définition et montrons où se trouve chaque pétale individuel Je n'utilise pas de masque à clipser ou quoi que ce soit d'autre, donc je fais juste en sorte de m' arrêter quand j'atteins le bord comme ça Alors faites le tour et tracez les bords de tous vos pétales. C'est presque terminé. OK. Ensuite, nous allons ajouter quelques petites lignes. Vous savez, les pétales sont un peu volantés, alors nous allons ajouter quelques petites lignes l'intérieur de chaque pétale Et vous voulez en quelque sorte que ces lignes suivent la même courbe que le pétale. Souvenez-vous de cette ligne directrice que nous avions initialement tracée, j'avais un angle particulier, une courbe particulière. Nous sommes donc en quelque sorte en train de faire en sorte que ces lignes suivent cette courbe. Nous y voilà. Et quelques autres. Nous y voilà. C'est presque terminé. Il ne reste plus que quelques exemplaires. Et le dernier. C'est bon. Nous avons donc de jolis détails de ligne sur nos pétales. Nous allons également ajouter quelques détails de ligne à nos feuilles et à notre tige. Nous allons simplement les faire directement sur la couche. Nous allons donc échantillonner la couleur de la tige. Nous allons donc échantillonner la couleur de la tige , puis en obtenir une version plus foncée et plus froide. Donc, un peu plus près du blues. Et ce n'est probablement pas assez sombre, alors je vais opter pour un peu plus sombre, un peu plus frais. Sûrement un peu trop saturé. Je vais faire un peu plus sombre. Nous y voilà. C'est ça. Ensuite, nous allons tracer des lignes qui descendent le long de la tige comme ceci. Nous y voilà. Ensuite, nous allons passer à la couche avec les feuilles et nous allons tracer une ligne au centre de nos feuilles, puis quelques lignes qui ressortent comme ceci. Ce seraient les nervures de la feuille. Je vais faire la même chose sur celui-ci. C'est un peu comme une courbe en S. Nous y voilà. Encore une. Et il y a un dernier petit détail que nous allons ajouter à cette illustration, et c'est notre petite amie Ladybug C'est donc quelque part par ici. Je vais donc augmenter un peu l' opacité du croquis pour que nous puissions le voir Voilà notre petite coccinelle. Ensuite, créez une nouvelle couche au-dessus de toutes les autres, et nous l'utiliserons pour dessiner notre coccinelle Revenons au pinceau Inker. Ensuite, nous allons choisir un beau rouge foncé pour la couleur de notre coccinelle Ensuite, nous allons dessiner la forme de la coccinelle comme ceci, la colorier Ensuite, nous allons également dessiner la forme de la tête en rouge, mais nous allons finir par la rendre noire. Je vais maintenant réduire un peu plus l'opacité de mon croquis Et nous allons activer le verrouillage alpha sur cette couche de coccinelles Il suffit donc de prendre deux doigts et de balayer vers la droite. Et maintenant, nous allons choisir le noir comme couleur. Et nous allons tracer une ligne centre du dos de nos coccinelles Ensuite, nous allons colorer la tête en noir comme ceci. Et puis une partie du dos est également noire, donc je vais dessiner une sorte de petite courbe ce côté de la ligne, puis de l' autre côté de la ligne. Maintenant, nous pouvons dessiner des points. La coccinelle doit avoir des taches. Faites-en deux de ce côté. Et prenons un gris un peu plus clair. Nous allons ajouter une petite touche sur le dessus de la tête de nos coccinelles, un peu sur le dos Maintenant, désactivons Alpha, et nous allons ajouter des pieds et une antenne. Prenez donc deux doigts et faites glisser votre doigt vers la droite sur ce calque, puis sélectionnez à nouveau le noir comme couleur Et nous allons dessiner une petite antenne Vous pouvez donc réduire un peu la taille de votre pinceau . Il y en a une. Allez-y. Et puis les jambes. Faites des petites pattes de coccinelle vraiment simples. Nous pouvons maintenant désactiver notre esquisse, accéder à vos couches, cocher la case pour décocher la couche d'esquisse et admirer votre magnifique tournesol Maintenant, il faut certainement un peu plus d'effort pour dessiner une fleur sous un angle plutôt que directement. Mais comme vous pouvez le constater, le résultat est vraiment spécial. Assurez-vous donc d'ajouter ce tournesol à votre outil de suivi des progrès. Dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner un magnifique bouquet de fleurs, et cette leçon va vous donner une autre occasion de créer une illustration certaines de vos touches personnelles. Je te verrai dans la prochaine leçon. 31. No.35 - Bouquet: Bonjour et bienvenue à notre dernière leçon de la Semaine des fleurs. C'est la leçon numéro 35, et aujourd'hui nous dessinons un bouquet. s'agit de notre dernière leçon de la semaine, je l'ai conçue pour que vous ayez l'occasion d' ajouter votre touche personnelle. Vous pourrez vraiment personnaliser ce bouquet avec des formes de fleurs que vous aimez, couleurs que vous aimez, et vous pourrez dédier cette pièce à quelqu'un de spécial. Je vous ai créé une ressource spéciale juste pour cette leçon, et vous la trouverez dans les deux ressources de votre classe Kickstart J'ai une feuille d'inspiration florale avec de nombreuses formes de fleurs différentes parmi lesquelles vous pouvez choisir pour créer votre propre bouquet. Et vous voudrez également vous remémorer notre leçon sur l'arc-en-ciel où nous avons exploré les couleurs. Pensez à certaines de ces palettes de couleurs que vous avez créées et qui vous ont vraiment fait plaisir et utilisez certaines de ces couleurs dans votre bouquet. Nous allons également parler un peu de composition visuelle. Voici donc comment vous pouvez disposer les détails de votre pièce de manière à ce qu'ils soient agréables à regarder. Sans plus attendre, allons-y et commençons avec cette illustration de bouquet. Commençons par créer un nouveau canevas, appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle Kickstart Course Canvas Nous allons commencer par esquisser une structure de base que nous pouvons utiliser pour créer notre arrangement floral pour ce bouquet Passons à nos pinceaux et nous choisirons le crayon à dessin dans le pack d'échantillons, puis nous choisirons un gris foncé comme couleur Le bouquet sera de forme triangulaire. Nous allons donc dessiner cette forme de base. Tracez une petite ligne ici, et c'est là toutes les tiges vont se réunir, puis nous allons tracer des lignes remontant pour former une sorte de triangle, puis les relierons en haut avec une ligne courbe comme celle-ci. Ensuite, ici en bas, nous allons dessiner une sorte de forme triangulaire dans l'autre sens, et c'est là toutes les tiges vont en quelque sorte sortir. Et maintenant, nous allons utiliser quelques cercles de base pour disposer notre arrangement floral. Nous allons commencer par les fleurs qui nous intéressent. Le point focal est endroit où vos yeux vont regarder en premier, devraient donc être les plus grands. Nous allons donc dessiner des cercles pour indiquer où ces fleurs focales pourraient aller. Maintenant, j'ai fait trois fleurs pour une bonne raison. Dans la composition visuelle, il existe ce que l'on appelle la règle des probabilités. Cela signifie essentiellement qu' un nombre impair d'objets est plus agréable à regarder. Et la raison en est que notre cerveau adore les modèles et aime associer les choses pour créer de ordre et lui donner une chance de se détendre. Lorsqu'il y a un nombre impair d'objets, nous ne pouvons pas les associer facilement, et il en reste toujours un seul, et notre cerveau ne sait pas exactement quoi en faire Il va donc continuer à regarder la composition pour essayer de donner un sens aux choses. Ce qui est en fait une bonne chose. Lorsque vous créez une œuvre d'art, vous voulez que votre œil parcourt la composition. C'est pourquoi nous créons trois fleurs focales. Je vais les étiqueter avec un numéro un, pour savoir qu'il s'agit toutes de la même fleur, puis je vais ajouter un autre type de fleur maintenant. Nous allons maintenant ajouter une deuxième fleur à notre arrangement. Nous allons donc dessiner des cercles un peu plus petits. Alors peut-être que nous pouvons en mettre un ici. Mettez-en un ici, puis peut-être un juste là. Ensuite, nous appellerons ces fleurs numéro deux. Et ajoutons une troisième fleur. Donc celui-ci peut être fait, nous le ferons là-haut. Ici et là. Et nous les marquerons comme étant la fleur numéro trois. Enfin, nous allons ajouter quelques fleurs de remplissage. Ce seront de très petites fleurs qui ne feront que combler les trous. Nous allons donc faire quelques petits cercles pour indiquer où ils peuvent aller. Peut-être par ici. Nous pouvons jeter un coup d'œil là-bas Je pense que ça a l'air bien, et je vais les marquer comme quatre. OK. Nous n'allons pas esquisser les différentes formes de fleurs, nous allons simplement passer directement à la couleur. Passons donc à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Je vais déplacer cette couche sous la couche d'esquisse, puis réduire l'opacité de l'esquisse Ensuite, nous allons également sélectionner notre couleur d'arrière-plan. Appuyez donc sur la couleur d'arrière-plan. Maintenant, une chose que je tiens à mentionner quand il s'agit de colorier cette pièce, je veux que vous réfléchissiez à vos couleurs préférées, à vos combinaisons de couleurs préférées, et que vous choisissiez les couleurs qui vous parlent parce que je veux que vous rendiez cela aussi personnel que possible. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs à choisir, vous pouvez toujours me suivre et peut-être réessayer cette illustration avec certaines de vos propres couleurs. Donc, pour le fond, je vais faire un fond sombre que le genre de fleurs éclatantes ressorte vraiment. Je vais donc choisir une sorte de violet, mais un violet foncé très foncé. Un peu comme ça. Et s'il est difficile de voir votre esquisse parce qu'elle est également foncée, vous pouvez revenir à votre couche d'esquisse, appuyer sur le petit N et essayer l'un de ces modes de fusion, voir lequel est le plus facile à voir pour vous. Je vais utiliser le mode de fusion multiple, puis peut-être augmenter un peu l'opacité pour que vous puissiez le voir un peu mieux sur l'appareil photo C'est bon. Nous sommes prêts à commencer à dessiner nos fleurs, et nous allons les faire dans l' ordre dans lequel elles sont numérotées, commençant par les fleurs de notre point focal , puis en descendant vers les plus petites. Si vous ne savez pas quel type de fleurs vous voulez dessiner, je vous ai créé une petite ressource pratique pour vous aider. Allons-y et ouvrons-le à l'aide de la fonction d'écran partagé. Je vais donc faire glisser le pointeur vers le haut depuis le bas pour ouvrir le dock. Je vais trouver l'application Fichiers, la faire glisser sur le côté comme ça, la redimensionner pour qu'elle soit un peu plus petite Accédez ensuite aux deux ressources de classe Kickstart et ouvrez le fichier en forme de fleur Allons-y. J'ai donc créé cette petite fiche de référence avec quelques formes de fleurs pour vous inspirer. Vous pouvez donc choisir n'importe laquelle de ces formes de fleurs pour créer vos fleurs. C'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Je pense donc que je vais commencer par celui-ci ici. Je vais donc choisir un pinceau. Pour cette illustration, nous allons utiliser le pinceau, le pinceau pastel à dents fourni dans le pack d'échantillons, et cette illustration donnera ce magnifique aspect pastel Et choisissons une couleur. Je vais commencer par une fleur rose. Je vais donc juste utiliser un rose clair pour commencer. le moment, la taille de mon pinceau est d'environ 30 %. Et maintenant je vais dessiner ceci, qui est essentiellement une forme très ronde avec quelques petits bords festonnés comme ça Donc je vais juste faire le tour et ajouter de petites courbes comme ça. Remplis-le. Ensuite, je ferai la fleur suivante Chaque fois que j'aurai ces cercles numéro un, dessinerai une autre de ces formes. Donc un cercle avec une sorte de pétoncle sur le pourtour Faites-le un peu plus petit. OK. Nous allons maintenant ajouter les détails de la ligne à cette fleur. Accédez donc à vos couches, et vous allez activer le verrouillage alpha. Prenez donc deux doigts et faites glisser votre doigt vers la droite. Ensuite, je vais choisir une couleur un peu plus foncée. Pour les détails de ma gamme. Cela fonctionne très bien. Je vais donc commencer par celui-ci. Je vais diminuer avec la taille du pinceau, peut-être 10 %, peut-être un peu plus petit. Ensuite, je vais dessiner une sorte de forme circulaire au milieu. Ensuite, je vais dessiner ce genre de courbes qui tournent autour de moi. Et une fois que j'ai terminé une courbe, je vais commencer la courbe suivante en l' attachant à la courbe précédente. Cela ressemblera donc à ceci. Je ne vais donc pas commencer ici. En fait, je vais commencer par l'autre pétale, et cela les aidera à donner l'impression qu'ils se chevauchent Donc, en commençant par ce pétale, revenez à ce pétale, puis continuez comme ça Les pétales devraient devenir de plus plus gros au fur et à mesure. Ensuite, vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous en remplissiez toute la fleur. Voilà une de nos fleurs. Maintenant, je vais faire la même chose ici, ajouter un centre, puis commencer à faire des pétales. Encore une fois, en commençant chaque nouveau pétale attaché au pétale précédent Cela donne beaucoup de mouvement, car vous créez essentiellement un motif en spirale à partir de ces formes de pétales courbes Continuez à faire le tour. Allons-y. Et encore une fois, dessinez notre petit centre rond , puis commencez avec nos formes de pétales Je pense que ce dessin de pétales peut être un peu thérapeutique, comme entrer dans la zone, dessiner des courbes et faire des allers-retours. OK. Très bien, nous avons donc nos trois premières fleurs. Nous allons maintenant passer à la fleur numéro deux. Nous allons donc créer une nouvelle couche. Et puis pour celui-ci, je pense que je vais le faire comme une sorte de tulipe ou comme une fleur en forme de bol Donc je vais faire quelque chose comme ça. Je vais donc faire celui-ci d'un rose un peu plus froid, un peu plus foncé. Oui, peut-être quelque chose comme ça. C'est vraiment joli à côté de cet autre rose. Je vais donc trouver la fleur numéro deux, dont il y en a une ici, un peu plus grande avec la taille de mon pinceau. Celui-ci aura donc la forme d'une petite tasse avec des pétoncles à l'intérieur Je vais donc faire le tour et faire tout cela . Voici le suivant. Va juste les colorier. Et puis j'en ai une autre ici. Elle se superpose en quelque sorte à ma première fleur. Allons-y. C'est bon. Colorez-les complètement. Ensuite, nous allons maintenant y ajouter quelques détails. Nous allons donc activer Alfalo. Accédez à vos couches et activez Alfaloc en faisant glisser les deux doigts Ensuite, je vais choisir une couleur plus foncée et plus saturée, et ce sera la couleur de la farine similaire à l'intérieur de la farine. Donc, pour le dessiner, il suffit d'en dessiner un autre. Je vais devenir plus petit avec les yeux en forme de pinceau. C'est donc un peu plus précis. Une autre sorte de pétoncle comme ça, puis coloriez la partie supérieure Je devrais ressembler à ça. Ensuite, je ferai de même ici. Allons-y. Colorie-le. Et puis celui-ci ici. Oups. Colorie-la du mauvais côté. Fais-le encore une fois. Assurez-vous de colorier la partie supérieure. Allons-y. Et puis vous pouvez également y ajouter quelques petits détails de ligne. Il suffit de tracer quelques lignes qui suivent en quelque sorte la forme de coupe de la tulipe Je ne sais pas si c'est une tulipe. C'est comme une tulipe. Allons-y. Et puis celui-ci. Ils sont en quelque sorte incurvés suivant le contour de la forme Très bien, nous avons donc notre deuxième bouquet de fleurs. Ajoutons-en maintenant un troisième. Accédez à vos couches et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et pour cette fleur, je vais faire celle-ci ici. C'est un peu comme un cercle avec des petites lignes qui sortent du milieu. Il n'est pas nécessaire qu'elles ressemblent à de vraies fleurs. Ils peuvent simplement ressembler à des fleurs, et cela fonctionne toujours. Donc pour celui-ci, faisons un joli bleu. Jolie couleur bleu clair. Essaie ça. Oh, c'est vraiment joli avec les autres couleurs. C'est vrai. Et voici la fleur numéro trois. Je vais donc commencer par celui-ci ici. Comme ça. Et puis j' en ai un ici. Je dessine juste des ovales pour ceux-ci. J'en ai un ici. Colorie-le. Bien. Ensuite, nous pouvons activer le verrouillage Alpha et y ajouter quelques détails. Je vais donc choisir une couleur un peu plus foncée et plus saturée. Peut-être un peu plus sombre que ça. Et je vais d'abord tracer les lignes qui partent du centre. Et nous pouvons le faire très facilement. Peut-être qu'il sera un peu plus petit avec la taille du pinceau. Nous pouvons le faire très facilement en traçant simplement des lignes qui se croisent au milieu comme ceci Voilà. Et je vais rendre mon croquis un peu moins un peu moins transparent. D'accord. Alors allez-y et ajoutez quelques lignes à cette illustration. Allons-y. Maintenant celui-ci. Très sympa Ensuite, nous allons dessiner le centre de la fleur, et je vais créer un bleu plus clair mais plus foncé. Essaie ça. Peut-être un peu plus saturé. Peut-être trop brillant. Allons-y. OK. J'aime bien cette couleur. Et nous allons faire celui-ci ici. Il suffit donc de dessiner un autre ovale où toutes ces lignes se croisent, qui devrait se trouver à peu près au milieu de la fleur Allons-y. Ça a l' air très joli. Et maintenant, nous avons nos fleurs de Noël. Créons donc une nouvelle couche de plus. Et pour celles-ci, je vais choisir un beau jaune vif qui contrastera bien avec toutes les autres couleurs. Donc, pour ces fleurs de remplissage, je ne vais pas vraiment faire quoi que ce soit à partir de cette feuille. Je vais juste dessiner ce genre de groupes de trois petits cercles Très bien. Ce sont des petites touches de jaune comme ça. Il y en a un par ici. Elles me font penser à Billy Button Flowers ou Truspedia. Je crois que c'est le nom floral du pular Nous allons en faire une autre ici. Mais c'est l'une de mes fleurs préférées. J'en ai plusieurs chez moi, et elles figuraient en fait dans mon bouquet de mariage. Je les aime vraiment. Maintenant, je constate que je n'ai pas fait de chiffres impairs pour ceux-ci, et c'est un peu comme si je me lançais la cervelle, alors je pense que je vais en ajouter d'autres ici. OK. Charmant. C'est bon. Nous avons donc nos fleurs. Il est maintenant temps de dessiner nos tiges. Passons donc à nos couches, et nous allons commencer par nos plus grandes fleurs, puis descendre en suivant l'ordre dans lequel nous les avons dessinées. Commençons donc par ceux-ci. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons placer cette couche sous cette fleur, donc sous cette grande sorte de fleur de type rose. Ensuite, nous allons choisir une couleur verte. Je vais donc choisir un doel dont la couleur est belle. Je vais commencer par cette couleur verte. Je vais utiliser la méthode qui consiste à dessiner avec forte pression pour obtenir une largeur de ligne constante, mais je vais aller un peu plus loin, peut-être 16 ou 17 %. Ensuite, nous allons partir du centre de la fleur et tracer une ligne trop grande, un peu plus petite. Commencez par le centre de la fleur et tracez une ligne qui traverse la fleur comme ça. Faites de même avec cette fleur croisant. Et puis celui-là. Nous avons donc nos trois premières tiges. Passons maintenant à notre prochaine série de fleurs. Donc celui-ci ici. Je vais simplement appuyer sur la couche juste en dessous , puis sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et je vais choisir une autre couleur verte, pour que nous ayons une grande variété. Choisis celui-ci. Et elles sont un peu comme celles en forme de tulipe Je vais donc dessiner mes tiges pour cela. Et puis je n' aime pas trop la façon dont cette tige se trouve devant cette fleur. Je veux qu'il soit en retard. Je vais donc essayer de faire glisser cette couche en dessous pour voir si j'aime son apparence. Je pense que cela fonctionne. Vous pouvez toujours placer vos tiges sur différentes couches selon que vous voulez des objets devant ou derrière. Mais passons à la prochaine série de tiges florales. Je vais donc accéder à cette couche juste en dessous des fleurs bleues et appuyer pour créer une nouvelle couche. Alors peut-être que je vais choisir un vert plus foncé pour celui-ci. Essayons ça. Cela fonctionne. OK, donc nous en avons un ici. J'ai celui-ci ici. Alors j'ai celui-ci ici. Et voici un autre cas où je n'aime pas la façon dont ça se passe devant l'autre. Alors peut-être que je vais juste en mettre une couche. En fait, peut-être que je vais juste choisir l'une de ces couches qui se trouve ici. Oups. Moi, celui-ci, ici. Allons-y. Enfin, nous avons ces petites fleurs, je ne sais pas, du genre Billy Button. Et je veux aussi que ces tiges soient en quelque sorte à l' origine de tout le reste. Je pense donc que je vais utiliser cette couche ici. Et peut-être que je vais choisir un vert jaunâtre clair pour ceux-ci. Ça a l'air bien. Très bien, nous allons donc créer une tige qui entre dans le groupe principal comme ça. Et puis ces tiges s'attachent à cette tige comme ça. Nous allons donc faire la même chose ici. Une tige qui pénètre dans tout le reste, puis de petites tiges pour l' attacher à elle-même. Faisons celui-ci. Peut-être que je vais peut-être en faire un peu sur cette couche. Il semble donc que certaines de ces tiges soient devant les autres. Oui, ça a l'air bien. Une sorte d' expérience avec l' ordre dans lequel vous placez vos tiges. Voilà. OK. C'est bon. Et je vais arrêter le sketch maintenant. Montez donc dans vos couches et appuyez sur une petite case à cocher pour décocher l'esquisse Ensuite, pour donner à ce bouquet un aspect vraiment complet, nous allons y ajouter une sorte de verdure Créons donc une couche en dessous de toutes les autres couches. Appuyez donc sur le signe plus, puis faites glisser cette couche sous toutes les autres couches. Et je vais aussi le recadrer parce que je veux un peu plus d'espace sur le dessus. Je vais donc aller dans le menu Actions, sur le canevas, recadrer et redimensionner, puis aller dans les paramètres et appuyer sur ce petit lien, et cela bloquera le ratio pour qu' il devienne un carré, même si je le redimensionne Je vais donc juste ajouter un peu plus d'espace comme ça. Sympa. OK, nous en sommes donc à la couche inférieure. Et pour la couleur, je vais choisir un vert très foncé car je ne veux pas que cette verdure rivalise avec toutes les autres tiges Je vais donc choisir un vert très foncé, peut-être un vert un peu plus froid , donc plus proche du bleu. Alors essaie ça, vois si ça me plaît. Il fait peut-être un peu trop sombre. Ça a l'air bien. OK. Ensuite, nous pouvons ajouter de grandes formes feuillues derrière tout ce qui se passe comme ça Quel que soit le type de forme que vous voulez créer pour le rendre un peu plus plein. J'aime ces grandes formes feuillues. Vous pouvez même avoir certaines choses qui sortent un peu du lot. C'est à vous de décider. Allons-y. Ar Bouquet a l' air très mignon, mais il y a quelques petites touches finales que nous allons ajouter. Maintenant que nous avons fini de dessiner toutes nos fleurs, nous pouvons le fermer . Il suffit donc de saisir le petit manche et de le faire glisser sur le côté Je vais juste ajouter un petit cercle noir derrière tout, juste pour donner un peu plus de cadrage Nous allons donc appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons le mettre en dessous de tout le reste. Appuyez sur le bouton de maintien et faites-le glisser sous toutes les couches. Échantillonnez notre couleur d'arrière-plan, puis choisissez une couleur plus foncée et plus saturée. Optez pour une taille vraiment grande avec la taille du pinceau. Ensuite, dessinez un cercle en arrière-plan comme celui-ci et coloriez-le. Ensuite, nous allons ajouter un petit quelque chose de spécial ici. Créons donc une nouvelle couche, et nous la placerons au-dessus de toutes les autres couches. Ensuite, nous allons ajouter une petite étiquette ici. Je vais donc choisir une couleur qui ressemble un peu brunâtre, un peu comme du papier kraft et dessiner une petite corde, peut-être un peu plus petite avec la taille du pinceau Dessine un rectangle. Colorie-le. H. Et puis, de ce côté, nous allons ajouter un petit trapèze faire ressembler à Puis un cercle. Ce sera l'intégralité du tag. Colorie-le. OK. Ensuite, prenons le blanc comme couleur, et nous ferons une petite ficelle. Je vais donc simplement tracer des lignes bouclées, comme la ficelle qui entoure le bouquet, puis une petite ficelle entre dans mon étiquette et dans l'ensemble Ensuite, nous pouvons y ajouter une sorte de petit nœud. Ensuite, je vais prendre du noir. Et écrivons-en deux. Et puis voilà, je veux que tu écrives le nom de quelqu'un spécial à qui tu voudrais peut-être offrir ce beau bouquet. Je trouve qu'il y a quelque chose de vraiment cool dans l'art et illustration, c'est que vous pouvez créer quelque chose pour quelqu'un et l'envoyer, et cela montrera que vous pensez à lui. Je vais donc écrire le nom de quelqu'un qui est vraiment spécial pour moi, et c'est Emily. Emily est le nom de mon arrière grand-mère, et elle est ma parente préférée C'est juste une femme incroyable. J'ai vécu avec elle quand j'étais à l'université, et elle m'a toujours beaucoup soutenue tous mes projets créatifs et dans tout ce que je fais. J'aimerais faire un gros désordre dans sa maison, puis elle entrerait dans la pièce et dirait : « Mon Dieu, n' es-tu pas ambitieuse ? Et je m'en souviens toujours. Je vais donc le lui dédier. Elle est décédée depuis quelques années, mais si elle était là, je le lui enverrais certainement. Pensez donc à quelqu'un qui est spécial pour vous, puis je vous encourage à passer à l'étape suivante et à le lui envoyer. Je suis sûr que cela agrémenterait leur journée. Très bien, nous avons terminé le projet final de la semaine des fleurs Allons-y et ajoutons-le à notre outil de suivi des progrès. Passons au menu Actions, ajoutons Copy Canvas, puis revenons à la vue de la galerie ouvrons notre outil de suivi des progrès. Menu d'actions et collez. Et maintenant, nous allons le redimensionner et le mettre sa place. Va. Alors, félicitations pour avoir terminé toutes les leçons de la semaine des fleurs. Vous avez certainement beaucoup appris cette semaine. Dans notre prochaine vidéo, nous allons prendre un moment pour réfléchir aux progrès réalisés cette semaine. Ensuite, je vais vous faire part de ce qui vous attend pour la dernière semaine du volume 2 de Kickstart Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. Semaine 7 - Réfléchir et partager: Félicitations pour avoir atteint la fin de la septième semaine. J'espère que vous aimerez dessiner des fleurs avec moi cette semaine. En plus de pouvoir dessiner des types de fleurs amusants, vous avez également appris de nombreuses compétences cette semaine Nous avons exploré d'autres modifications de pinceaux cette semaine. Vous devez apprendre à créer des pinceaux qui lissent vos traits et créent des formes de pétales parfaites Vous avez exploré les différents pinceaux disponibles dans Procreate et les manières intéressantes de les superposer Je dois explorer un peu plus le menu des réglages en utilisant le flou cinétique et en utilisant des manières vraiment amusantes d' utiliser l'outil Liquify Nous avons fait un peu de lettrage à la main et vous avez appris la composition visuelle, la règle des probabilités et la création d'un point central dans votre illustration Je veux que vous preniez le temps de réfléchir à tout ce que vous avez appris cette semaine et j' ai quelques questions de réflexion auxquelles vous pourriez réfléchir ou que vous pourriez écrire dans votre journal. Parmi les différentes compétences que vous avez apprises cette semaine, comme modification du pinceau, l'exploration du pinceau, composition visuelle ou l'utilisation des ajustements dans Procreate, avez-vous trouvé la plus intéressante ou la plus percutante dans vos illustrations  ? Réfléchissez également aux raisons pour lesquelles les compétences que nous acquérons peuvent nous inspirer pour de futurs projets. Et puis en parlant d'inspiration, je veux aussi que vous réfléchissiez un peu au processus pour rester inspiré. J'espère que vous avez eu l'occasion de commencer votre premier Pintresbard de choses qui vous inspirent ou commencer cette liste de choses que vous avez hâte Si vous ne l'avez pas encore fait, essayez-le. Ensuite, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont le fait d'avoir ces choses pourrait vous motiver à continuer à créer à l'avenir. Réfléchissez aux types de choses qui vous inspirent. Est-ce que ce sont des couleurs ? Est-ce que ce sont des textures ? S'agit-il d'un style artistique ou d'un sujet en particulier ? vraiment mettre la main sur ce qui vous inspire vous permettra de continuer à avancer dans le futur. Prenez donc le temps de réfléchir, et lorsque vous aurez terminé, il sera temps de partager. Je veux que vous vous consacriez à votre projet de cours de partage de compétences remplaciez votre outil de suivi de progression par la version récemment mise à jour et également quelle pièce vous avez le plus aimé créer cette semaine. Vous pouvez écrire un peu pourquoi c'était votre pièce préférée. Quelle est l'une des compétences que vous avez vraiment aimé apprendre cette semaine ? Vous pouvez également partager certaines de vos réflexions, tout ce que vous souhaitez partager. Alors, s'il vous plaît, partagez. J'ai hâte de suivre vos progrès cette semaine. Dans notre prochaine vidéo, je vais vous parler ce qui va se passer pour la huitième semaine. Je te verrai alors. 33. Quoi faire dans la semaine 8: R. Je suis très heureuse de vous parler de ce qui nous attend pour la huitième semaine, qui est la dernière semaine du deuxième volume de Kickstart your creativity La semaine prochaine, nous allons dessiner des gens. J'ai cinq illustrations vraiment amusantes pour la People Week qui vous permettront d' acquérir certaines des compétences les plus essentielles pour dessiner des personnes. Nous allons commencer par faire une petite étude de valeur et jouer avec des cartes dégradées en dessinant un œil à partir d'une photo de référence. Nous allons explorer le dessin d' expressions faciales tout en décrivant les émotions. Nous allons aller jusqu'au sommet pendant que je vous montre ma technique pour dessiner les cheveux. Ensuite, je vais partager avec vous ma méthode simple pour dessiner de jolis personnages avant de terminer Kickstart two en mettant toutes vos compétences en pratique pour dessiner un autoportrait personnalisé Je suis très heureuse que tu puisses approfondir ces leçons. Je sais que tu vas beaucoup t'amuser avec eux. D'ici là, restez créatifs. 34. Bienvenue dans la semaine 8 : les personnes: Bonjour, et bienvenue à notre dernière semaine de Kickstart Volume 2 C'est la huitième semaine, et nous attirons des gens. Dessiner des personnages peut être l'un des défis les plus intimidants pour tout artiste, mais devinez quoi ? Vous êtes bien mieux préparé que vous ne le pensez. Tout au long de ce cours, vous avez déjà mis en pratique de nombreux éléments de base nécessaires pour dessiner des personnes. Souvenez-vous que lorsque vous avez dessiné une silhouette debout sous la pluie ou lorsque vous vous entraînez à faire de l'ombre pour le visage tout en dessinant la lune, vous avez dessiné une tête pendant la leçon de chapeau Vous vous êtes entraînée toute une semaine à dessiner des vêtements dans les moindres détails, et vous avez même dessiné une main pendant la semaine des fleurs. De plus , au cours des dernières semaines, vous avez affiné vos compétences générales en matière de dessin et de procréation, réussir en vous lançant dans le dessin de personnes cette Ne vous inquiétez pas, nous allons y aller doucement. Nous commencerons la semaine en nous concentrant sur une seule caractéristique, l'œil, et nous la dessinerons à partir d'une photo de référence afin d'obtenir des informations que nous utiliserons plus tard. Ensuite, vous apprendrez à manipuler les traits du visage afin décrire les émotions par le biais d'expressions faciales Ensuite, je vais vous apprendre ma méthode étape par étape pour dessiner et rendre des cheveux stylisés. Après cela, nous passerons au dessin d'un corps complet. Je vais vous apprendre ma méthode simple pour dessiner des personnages mignons. Enfin, nous terminerons la semaine et le cours par un projet personnel, dessin d'un autoportrait. Ce sera votre chance de créer une illustration avec de nombreuses touches personnelles au fur et à mesure que vous dessinez vous-même. En cours de route, vous allez mettre en pratique toutes les compétences que vous avez acquises jusqu'à présent et en acquérir de nouvelles. Avant de commencer les leçons, je voulais partager le conseil de cette semaine pour développer une habitude créative, et c'est ce que j'aime appeler quatre R pour une pratique créative durable. Chaque semaine, concentrez-vous sur la célébration de vos progrès et renforcement de vos habitudes grâce à ces quatre R. Réfléchissez, signalez, récompensez et revoyez. Réfléchissez à votre voyage. Prenez un moment pour revenir sur votre parcours créatif au cours de ce cours. Qu'est-ce que tu as appris ? Quelles compétences avez-vous améliorées ? Réfléchir à votre croissance, qu'elle soit grande ou petite, vous aide à renforcer votre confiance en vous et vous motive à continuer Signalez vos progrès, partagez vos réussites avec les autres, que ce soit par le biais d'une publication en ligne, d'une conversation avec un ami ou au sein d'une communauté créative. de rendre compte de vos progrès vous donne l'occasion de célébrer vos victoires et incite les autres à célébrer également les leurs C'est aussi un moyen pour vous de rester responsable et de reconnaître le chemin que vous avez parcouru. Récompensez-vous. Faites-vous plaisir pour votre dur labeur. peut s'agir de vous acheter de nouvelles fournitures artistiques, prendre l'une des illustrations que vous avez faites Il peut s'agir de vous acheter de nouvelles fournitures artistiques, de prendre l'une des illustrations que vous avez faites et de la commander sous forme d' autocollant ou d'impression, vous lancer dans une excursion créative et de vous entourer d'inspiration ou simplement de prendre un repos bien mérité, un bain ou de vous blottir avec un bon livre Les récompenses peuvent rendre le processus encore plus épanouissant et vous donner le renforcement positif qui vous aidera à conserver vos habitudes. Revoyez vos objectifs. Revenez aux objectifs que vous vous êtes fixés au début de ce cours et donnez-vous l'occasion de reprendre conscience de votre raison d' Pourquoi avez-vous décidé de suivre ce cours ? Qu'est-ce que vous espériez accomplir ? Où espérez-vous mener votre créativité ? de garder vos objectifs à l'esprit vous aidera à passer d' structuré comme ce cours à la capacité de maintenir vos habitudes par vous-même. Cette semaine vise à célébrer vos progrès et à préparer le terrain pour une plus grande réussite créative. Fêtons la fête et regardons l'avenir avec enthousiasme. Passons à notre première leçon pour la People Week. 35. No.36 - Oeil: Bienvenue à notre première leçon de People Week et tirage numéro 36 de Kickstart your Creativity Aujourd'hui, nous dessinons un I. Pour cette leçon, nous allons dessiner à partir d'une photo de référence. Je sais que de nombreux artistes pensent que l'objectif est de pouvoir dessiner exclusivement à partir de leur imagination, sans avoir à chercher des photos. Mais regarder des photos pour obtenir des informations sur l'apparence d'un objet est très important pour votre processus de création. Lorsque vous étudiez ou dessinez de près à partir d'une photographie, vous obtenez tellement d' informations sur l'apparence réelle d'une chose au lieu de vous fier à ce à quoi vous pensez. Vous pouvez utiliser ces informations et appliquer à vos futures illustrations, ce que nous ferons plus tard cette semaine. Mes œuvres d'art préférées sont celles que j'ai dessinées directement à partir de photographies. Vous trouverez la photo de référence que nous allons utiliser dans ressources de vos deux cours Kickstart s'agit d'une photo provenant de pexels.com , un site Web de photographie gratuit . C'est un endroit idéal si vous souhaitez rechercher des photos de référence supplémentaires sur lesquelles dessiner. Enfin, pour cette pièce, nous allons dessiner en niveaux de gris, c'est-à-dire en noir, blanc et nuances de gris. Cela vous donnera l'opportunité de porter une attention particulière à la valeur des différentes parties du dessin. La valeur est juste un mot qui signifie quel point quelque chose est clair ou foncé, et c'est en fait l'une des trois propriétés de la couleur. Il y a la teinte, qui est la couleur de votre couleur, comme le rouge, le blanc, le bleu, l'orange, le vert. Et puis il y a la saturation, c' est-à-dire la vivacité ou l' intensité de la couleur, comme un rouge vraiment saturé ou une sorte de rouge boueux vraiment désaturé Enfin, il y a votre luminosité ou votre valeur, et c'est le degré de clarté ou de noirceur de la couleur. Chaque couleur est composée de ces trois éléments. Donc, tout ce que nous allons faire, c'est retirer deux de ces éléments de l'équation afin de pouvoir vraiment nous concentrer sur la valeur. Mais ne vous inquiétez pas, notre dessin ne restera pas en noir et blanc car je vais vous montrer comment utiliser outils Gradient Maps de Procreate pour ajouter une couleur amusante à cette illustration Allons-y et commençons par le dessin d'aujourd'hui. Créons un nouveau Canvas, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons le modèle Kickstart Course Canvas Je vais dessiner une illustration à l'aide d'une photo. Allons-y et importons-le dans notre Canvas. Vous allez accéder au menu Actions, ajouter et choisir Insérer un fichier, accéder au dossier de ressources à deux classes de Kickstart, puis choisir iPhoto C'est une photo qui provient de pexels.com. Il s'agit d'un site Web de photographie gratuit sur lequel nous avons obtenu d'autres photos. Allons-y et importons-le dans notre Canvas. Et nous n'avons pas besoin de le redimensionner ou quoi que ce soit d'autre, laissez-le là où il se trouve Accédez à nos calques, et nous allons réduire l'opacité de cette photo Nous allons donc appuyer sur le petit N , puis réduire l'opacité, pour qu'elle soit un peu plus claire à 33 % Ensuite, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche juste au-dessus, et nous allons dessiner dessus. Passons à nos pinceaux, au pack d'échantillons et choisissons le crayon à dessin Ensuite, nous choisirons le gris comme couleur. Nous allons maintenant commencer à tracer la photo. Nous allons donc décrire certaines des formes principales. Je vais donc, tout d'abord, tracer ou dessiner la forme de l'œil comme ceci Ensuite, là où le globe oculaire rencontre ce canal lacrymal, nous allons simplement l' indiquer avec un trait, dessiner la pupille et dessiner l'iris et la pupille Et puis toutes les autres parties de l'illustration qui sortent vraiment du lot. Ainsi, par exemple, nous avons vraiment une sorte de ligne noire ici. Je vais donc simplement le dessiner avec une ligne. Il y a quelques rides en bas. Et une fois que vous en aurez en quelque sorte les formes principales, nous allons maintenant encercler toutes les parties qui sont vraiment, vraiment sombres ou vraiment très lumineuses. Nous savons donc où se situent les différentes valeurs de cette pièce. Donc, par exemple, il y a un point très sombre juste en dessous. Ce serait le pli de la paupière, donc je vais juste dessiner un cercle autour de celui-ci Il y a un point très positif ici, donc je vais juste dessiner un cercle autour de celui-ci. Et il y a aussi un point très positif ici. Et dans l'ensemble, cette zone est assez sombre, donc je vais juste la contourner. Et puis peut-être qu'il fait plus sombre juste là, alors je vais l'indiquer. N'importe où vous voyez, comme des points clairs ou sombres. Nous y voilà. OK, donc je pense que c'est une bonne chose. Nous n'avons pas besoin de devenir trop fous avec ça. Passons à nos calques, et maintenant nous allons désactiver le calque photo et réduire l'opacité de notre croquis, appuyer sur le et réduire l'opacité Et il serait très utile pouvoir voir la photo en même temps afin voir où se situent les différentes valeurs et d'autres choses de ce genre les différentes valeurs et sur la photo d'origine. Nous allons donc utiliser une fonctionnalité appelée Reference Companion. Nous allons accéder au menu Actions, Canvas. Et puis activez la référence cette petite fenêtre apparaîtra. Vous pouvez le déplacer sur le côté en saisissant ce petit manche gris. Par défaut, il vous montrera ce qu'il y a sur votre canevas. C'est cool parce que vous pouvez zoomer, dessiner, puis cela vous montrera à quoi ressemble le tout, mais ce n'est pas pour cela que nous allons l'utiliser. Nous allons appuyer ici pour créer une image, puis nous allons accéder à nos calques, et nous allons faire glisser cette photo dans cette fenêtre comme ceci. Cela importera l'image dans le compagnon de référence, et nous devons maintenant l' examiner pendant que nous travaillons sur cette illustration. Vous pouvez le redimensionner, vous pouvez zoomer si nécessaire. Nous y voilà. Je vais juste repositionner mon croquis pour le centrer Créons une nouvelle couche, et nous allons placer cette couche sous notre esquisse. Et nous allons dessiner cet œil, mais nous allons le faire en niveaux de gris. Et cela nous aide vraiment à voir les différentes valeurs de la photo d'origine, afin que nous puissions vraiment faire attention à ce qui est clair et à ce qui est sombre. Choisissons donc d'abord un pinceau. Nous allons utiliser nos pinceaux, entrer dans le set de peinture et trouver le pinceau appelé peinture à l'huile. Ce pinceau est vraiment amusant. C'est très hérissé. Cela fait en quelque sorte traîner les couleurs. Alors allez-y, choisissez peinture à l'huile et passez maintenant à votre sélecteur de couleur Nous n'utiliserons que des nuances de gris pour cette partie de l'illustration. Donc, au lieu d'essayer de les sélectionner sur le disque ici, nous allons taper sur leur valeur. Et la valeur nous donne des curseurs où nous pouvons ajuster la teinte. Nous pouvons régler la saturation et la luminosité. Nous voulons donc simplement nous assurer que la saturation est descendue à 0 %, et que nous pouvons contrôler la couleur ou, dans ce cas, la valeur avec ce curseur ici, la luminosité Alors allez-y et commençons par un gris plus clair. Je suis à 66 %. Et nous allons dessiner le contour de l'œil. Oups, allons-y peut-être 17 % avec la taille du pinceau. Je vais donc utiliser ce pinceau, et le style sera très ample et pictural, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait Mais tracez la forme extérieure de l'œil comme ça, puis nous ajouterons d'autres traits pour obtenir une couleur dans la zone autour de l'œil, comme ceci. J'utilise donc beaucoup de traits, veux que ce soit très expressif. Et nous n'avons pas besoin de colorer toute la zone autour de l'œil, peut-être un peu comme une forme ovale comme celle-ci. OK. Nous avons une couleur de base. Nous allons maintenant peindre dans certaines de ces zones plus claires et plus sombres. Commençons par ce qui est le plus évident savoir cette zone située sous la paupière Allons-y et choisissons un gris plus foncé maintenant. Et nous allons y dessiner ce pli. Un peu comme ça. Ensuite, nous voulons atténuer un peu cette couleur. Vous pouvez donc choisir une couleur gris un peu plus clair, puis la peindre un peu vers le bas. Voyez comment cela s' estompe progressivement. Nous y voilà. Nous voulons donc un bord plus doux le long de ce bord et une ligne un peu plus dure là, pas un peu plus de gris ici. Dans l'ensemble, cette paupière entière est un peu plus foncée que la couleur de la peau Je vais donc juste échantillonner la couleur de peau, puis nous obtiendrons une couleur un peu plus foncée, qui assombrira en quelque sorte toute la paupière supérieure Comme ça. Voilà. Nous pouvons maintenant examiner certains de ces points positifs. Nous avons ce point très lumineux juste au-dessus, donc je vais choisir un gris très clair et l'ajouter ici. Comme ça. Et nous avons également une zone très claire juste au bas du couvercle, nous allons donc la dessiner. Je vais m'alléger encore plus. Je l'ai fait, presque blanc. Et puis il y a un peu d' obscurité ici. Nous pouvons donc peut-être échantillonner ce gris. Nous utilisons déjà Uptop. Peignez ça en quelque sorte ici. Fais un peu plus sombre. Maintenant, si vous ne voulez pas avoir à continuer à monter dans le sélecteur de couleurs et à le faire glisser dessus, vous pouvez le détacher et en faire une fenêtre autonome Il suffit de saisir cette petite poignée et de la faire glisser, puis elle restera affichée à l'écran afin que vous puissiez choisir plus facilement les couleurs. C'est donc une petite chose très pratique. Voyons voir. Je vais faire un peu plus sombre. Je veux donc que vous regardiez la photo, que vous trouviez des endroits plus clairs ou plus foncés et que vous les peigniez en quelque sorte. Faites comme ici, il fait un peu plus sombre. Type d'utilisation d'une légère pression pour estomper les zones . Nous y voilà. OK. C'est plutôt bien. Maintenant, certaines des zones les plus sombres sont celles où l'eye-liner se trouverait là où se trouverait la ligne des yeux Je vais donc choisir une couleur beaucoup plus foncée, un gris plus foncé, un pinceau plus petit, et simplement tracer cette zone un peu plus loin Vous n'êtes pas obligée de la faire ressembler exactement la photo parce que je l' assombrit un peu Je ne vais probablement pas dessiner tous ces cils. Vous pouvez en dessiner quelques-uns, mais je préfère ne pas le faire. Alors peut-être un petit peu ici. Nous y voilà. Et nous allons revenir à l'intérieur de l' œil dans un instant. C'est tellement brillant. Nous y voilà. OK, donc je pense que c'est plutôt bien. Travaillons sur l'œil lui-même. Passons donc à nos couches, et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et nous allons placer cette couche sous la couche sur laquelle nous venons de dessiner. Ensuite, je vais choisir un gris vraiment très clair pour la couleur générale de l'œil. Peignez-le simplement parce que ce n'est certainement pas un blanc pur. J'utilise donc juste un gris, juste une sorte de coloration globale. Et puis je peux voir qu' il fait un peu plus sombre ici, un peu près du coin de l'œil. Je vais donc prendre une couleur plus foncée et une peinture un peu plus foncée. OK. Et puis cette petite zone est très lumineuse. Je peux donc obtenir un blanc pur et taper en quelques petits coups, pour l' égayer un peu Nous y voilà. Ça a l'air bien. Et je vais juste mélanger un peu plus les choses. Il suffit d'utiliser une légère pression. Cela peut être un peu compliqué. C'est normal de voir les coups de pinceau. Je pense que cela ajoute du style. Bien, créons un autre calque, et nous allons utiliser ce calque pour dessiner l'iris et la pupille. Alors allez-y et créez une nouvelle couche. Ensuite, choisissons une valeur pour l'iris. Je pense que quelque chose juste là aurait l'air bien. Ouais. C'est une bonne chose. OK. Ensuite, nous allons peindre cette zone. Ensuite, nous pouvons voir qu'il y a une sorte de zone sombre autour de l'extérieur de l'iris. Prenons donc peut-être une couleur plus claire, et nous utiliserons simplement cette couleur plus claire au milieu, en laissant l'extérieur un peu plus foncé. Peut-être un peu plus léger. Nous y voilà. Et puis, juste au milieu, il fait un peu plus sombre, juste à côté de l'endroit où se trouve l'élève. Je vais donc faire un peu plus sombre. Et là où se trouve la pupille assombrir la zone comme ça Ensuite, nous pouvons utiliser la même valeur pour ajouter quelques traits, comme le ferait un œil. Nous allons juste ajouter quelques traits. Donnez un peu de texture à l'iris. Je fais des traits très légers ici et je fais des allers-retours pour faire ressortir les couleurs. Très cool. OK. N'hésitez pas à être, vous savez, très expressif et à vous amuser avec vos traits. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais dessiner la pupille, donc je vais passer presque au noir, presque jusqu'au bas et dessiner la pupille de l'œil. Voilà. Bien. Et puis une chose intéressante à remarquer à propos d'un œil, c'est que la paupière elle-même projette une ombre sur le globe oculaire Utilisons donc un mode de fusion pour ajouter un peu d'ombrage juste sous la paupière Accédez à vos couches et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Cela doit être au-dessus des deux couches e, puis modifier le mode de fusion pour multiplier. Appuyez donc sur N et faites défiler l'écran vers le haut pour multiplier. Ensuite, nous allons choisir un gris très clair , 70 % de luminosité. Un peu plus grand. Ensuite, nous allons l'utiliser pour ajouter un peu d'ombre, et vous pouvez voir que cela a un effet d'assombrissement Je vais donc le peindre sur la paupière ou sur l' œil sous la paupière, peut-être pour qu'il soit un peu plus foncé. Faites-le un peu plus sombre, plus près du couvercle, ici. Et puis nous pouvons aussi assombrir un peu plus les côtés. Nous y voilà. H, c'est vrai. Enfin, nous allons ajouter un petit coup de projecteur à l'œil. C'est un petit reflet. Les yeux sont donc brillants. Ils sont brillants et lisses. Donc, naturellement, s'il y a de la lumière autour d'eux, ils vont avoir un peu de réflexion. Créons donc une nouvelle couche, puis nous choisirons le blanc pur. Alors, allez jusqu'à 100 %. Et vous pouvez les faire comme sur la photo et y ajouter quelques points forts. Mais je vais en ajouter quelques autres. D'habitude, quand je fais un surlignage, j'aime bien quelques cercles comme ça, je veux que ce soit un peu plus stylisé Ainsi, quelle que soit la manière dont vous voulez faire vos points forts, vous pouvez les faire. Donc, s'il y a autre chose que vous voudriez ajouter, je pense que je vais assombrir un peu plus cette zone Maintenant que je regarde à nouveau la photo, passe presque au noir. Tu n'arrêtes pas de le gâcher. Parfois, le plus dur , c'est de savoir quand arrêter. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être ajouter un petit point fort ici. Nous y voilà. Il est toujours bon de faire un zoom arrière, car vous pourrez ainsi vraiment voir à quoi ressemblent les choses et vous saurez peut-être où vous devez ajouter de la lumière ou de l'obscurité. OK. Très bien, je vais arrêter de m'en mêler maintenant. Je vais fermer le panneau de couleurs, appuyer sur le petit X. Et maintenant, nous allons nous amuser un peu avec les couleurs en utilisant des cartes dégradées. Peut-être que tu aimes ça en noir et blanc, mais tu me connais. J'adore la couleur. Incorporons donc un peu de couleur. Je vais donc aller de l'avant et regrouper tout cela. De cette façon, je peux jouer avec une copie, mais j'ai toujours les couches d'origine, peu comme nous l'avons fait lorsque nous avons dessiné l'arc-en-ciel dans cette leçon. Nous allons donc sélectionner toutes les couches avec la peinture dessus, et nous allons les regrouper, de haut en groupe. Nous allons dupliquer ce groupe, alors faites glisser votre doigt vers la gauche et choisissez Dupliquer Ensuite, nous allons fermer la copie inférieure du groupe , puis nous allons la désactiver, il suffit de la décocher Et nous allons sélectionner la couche supérieure, celle qui est essentiellement la peau. Alors allez-y et sélectionnez cette couche. Et fermons également ce compagnon de référence. Nous n'en avons plus besoin, alors appuyez dessus, puis appuyez sur le petit X. OK, nous avons donc sélectionné la couche de peau. Nous allons aller dans le menu des réglages et choisir Gradient Map. Et dès que nous entrerons dans ce mode, vous remarquerez que les couleurs vont légèrement changer . Il y a quelques cartes dégradées en bas, et je vais vous expliquer exactement comment elles fonctionnent. Mais pour l'instant, allez-y, passez simplement en revue et voyez ce qu'ils font. Chacun d'eux va appliquer un effet de couleur différent. Certains ont l'air bien. Alors peut-être que ça ne marche pas si bien pour ça. Mais allons-y. Afin de vraiment expliquer ce qui se passe ici, nous allons créer notre propre carte des dégradés. Appuyez sur le petit signe plus ici. Les cartes dégradées fonctionnent donc de la manière suivante nous attribuons essentiellement une couleur à chaque valeur de cette couche Donc pour l'instant, les valeurs les plus claires sont le blanc, les valeurs les plus sombres sont le noir, puis tout ce qui se trouve entre les deux, comme des dégradés entre ces deux Mais si nous devions changer comme ce noir, nous pouvons le toucher et choisir une autre couleur. Comme du jaune ou peut-être que c'est une orange. Maintenant, cela signifie que toutes les valeurs les plus sombres de cet article deviennent orange Alors choisissons peut-être quelque chose de plus foncé, puisque c'est une valeur foncée, peut-être que je choisirai une couleur bleu foncé. J'aime bien ça. Alors, ici sur le blanc, je vais peut-être choisir autre chose pour ça. Comme du jaune clair. Vous pouvez voir les transitions entre ces deux couleurs. Rendons-le peut-être un peu plus clair. Allons-y. Vous pouvez également appuyer sur cette barre pour attribuer une couleur à une valeur différente. Donc, cette valeur ici, nous allons la toucher, et peut-être que celle-ci, que nous allons appuyer à nouveau, peut être de couleur verte. C'est amusant d'expérimenter, de jouer et voir comment les modifications affectent le dessin. Touchons ici, et ça va le rendre vert, mais changeons-le en une autre couleur. Faisons un rose clair, quelque chose comme ça. Et puis peut-être qu'ici, nous ferons un dernier clic. Oups, ça continue de virer au vert. Touchez et faites comme une orange. Vous pouvez vraiment vous amuser avec les couleurs et voir quels types d'effets vous créez. Ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez également déplacer ces petits points d'avant en arrière, ce qui, vous savez, assignera à la couleur orange une valeur beaucoup plus foncée, si cela a du sens. Alors peut-être que nous allons mettre celui-ci là-bas. Ensuite, nous pouvons déplacer celui-ci un peu. Déplace le vert. Quelque chose comme ça. Voici donc notre carte des dégradés. Allons-y et tapons sur OK. Passons à nos couches, et nous colorerons l'iris à l'aide de la carte des dégradés Alors allez-y et sélectionnez la couche avec l' iris dans la pupille, allez dans le menu des réglages, sur la carte des dégradés. Et par défaut, il va choisir celui que nous avons eu en dernier, c'est-à-dire celui-ci. Mais allons-y, passons en revue et voyons quels types d'effets. Oh, celui-là. Celui-ci. Le Breeze One a l'air vraiment cool. J'aime vraiment son apparence. Utilisons donc celui-ci pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Les valeurs les plus sombres ont donc été attribuées à ce type de bleu marine profond Les valeurs les plus claires sont ce type de couleur verdâtre. Nous avons une couleur sarcelle ici, puis une autre couleur violacée Vous pouvez donc voir toutes ces valeurs ici. Découvrez en quoi cette couleur est le noir le plus foncé que nous utilisons. Et il n'y a pas vraiment de valeur très légère là-dedans, mais ça a l'air vraiment cool. Je pense donc que je vais juste laisser celui-ci. Une autre raison pour laquelle cela me semble si attrayant est que nous avons des couleurs chaudes associées à des couleurs froides, qu'elles contrastent entre elles et que le contraste est vraiment accrocheur, jeu de mots. Donc ça a l'air vraiment cool à mes yeux. Ajoutons peut-être un peu de couleur à l'arrière-plan. Il suffit donc de changer la couleur de fond. Nous allons passer à la couleur de fond, et peut-être que nous choisirons, par exemple, un bleu très semblable à l'œil. En fait, j'aime vraiment ça. J'ai donc sélectionné une sorte de bleu sarcelle. Et puis ajoutons également un peu de cette texture picturale à l'arrière-plan Créons donc une nouvelle couche, et nous la placerons sous toutes les autres couches oculaires comme ça. Ensuite, je vais juste échantillonner la couleur de fond et peut-être choisir. Je vais revenir à la visualisation du disque parce que c'est ma méthode préférée pour choisir les couleurs, une couleur un peu plus foncée, plus saturée comme ça. Et puis avec ce même pinceau, le pinceau à l'huile, c' était comme « Woops Faisons quelques coups de pinceau. Sur cette couche. Donnez juste un peu de texture. Faire ces traits dans une sorte de mouvement circulaire donnera beaucoup de mouvement à la pièce et guidera votre œil autour de l'œil. Peut-être faire un peu plus sombre. Encore quelques coups. Nous y voilà. Je peux vraiment voir ces coups de pinceau. Sympa. C'était donc un petit exercice amusant. C'est certainement une bonne idée de dessiner à partir de photos de référence, car cela vous donne beaucoup plus d' informations sur beaucoup plus d' informations sur l'apparence réelle d' une chose, par exemple en observant réellement, vous savez, comment l'œil a toutes ces différentes couleurs dans l'iris, comment il fait plus sombre à l'extérieur, comment il fait encore un peu plus foncé près de la pupille. Cette ombre projetée par la paupière, cette partie de l' œil, le canal lacrymal, comme ça fonctionne et le simple fait d'avoir vraiment l'occasion d'observer, vous savez, exactement à quoi ressemble une chose , parce qu'une fois que vous avez cette information, vous pouvez la prendre et choisir styliser à votre façon dans un art. J'espère donc que vous vous êtes bien amusé avec ce petit œil et que vous vous sentez inspiré à l'idée de trouver une autre photo, de suivre un processus similaire et jouer avec des cartes dégradées car je trouve que c'est très amusant. Ajoutons-le à notre outil de suivi des progrès. Je vais aller dans le menu Actions, ajouter, choisir Copier le canevas. Retournons à notre galerie et ouvrons notre outil de suivi des progrès, qui est actuellement affiché vers le bas, n'est-ce pas ? Après avoir réalisé toutes ces magnifiques œuvres d'art. Accédez au menu Actions, choisissez de le coller et redimensionner dans ce petit endroit. Nous y voilà. D'accord. Félicitations pour avoir terminé la première illustration de la People Week Dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner des visages et explorer la façon dont les différents traits du visage changent lorsqu'ils expriment différentes émotions. Je te verrai dans la prochaine leçon. 36. No.37 - Émotions: Bonjour. Bienvenue au dessin numéro 37. Aujourd'hui, nous sommes un peu émus. Je vais vous apprendre comment manipuler différents traits du visage afin décrire différentes émotions à travers des expressions Cette leçon est très amusante et exploratoire. Nous allons dessiner tout un tas de visages, et nous allons commencer par certains des éléments essentiels. Donc bonheur, colère, tristesse. Ensuite, vous allez voir comment apporter petits ajustements aux expressions faciales, même des ajustements très mineurs, peut créer des expressions plus complexes. Donc des choses comme la trahison, la confusion, même un visage effronté et affectueux Ça va être très amusant, alors allons-y. Créons un nouveau canevas, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons le modèle de canevas de cours Kickstart Et commençons par définir notre couleur de fond. Accédez à vos calques, appuyez sur la couleur d'arrière-plan, et nous allons choisir un joli orange vif pour l'arrière-plan, puis passez à vos pinceaux et choisissez le pinceau Echer dans le pack d'échantillons Ensuite, pour votre couleur, nous allons choisir un joli jaune vif. Nous allons nous en servir pour dessiner des visages. Nous allons donc dessiner une rangée de trois cercles. Un, deux, trois, puis une autre rangée de trois cercles. Ils n'ont pas besoin d' être super parfaits. Et puis encore une rangée, trois cercles. Ensuite, nous allons tous les remplir avec Color Drop. Faites donc glisser le pointeur dans l'un des cercles, relâchez prise et appuyez sur Continuer le remplissage en haut. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur Tap, taper sur tous les autres. Et je vais juste recentrer un peu les choses. Bien, maintenant nous allons ajouter des yeux à ces visages. Passons donc à nos couches, et nous allons créer une nouvelle couche. Et nous allons choisir le blanc comme couleur cette fois. Et sur chacun des yeux, nous allons dessiner deux cercles, et ce seront les yeux. Il suffit donc de passer en revue chacun de ces visages et de dessiner des yeux. Beaucoup, beaucoup d'yeux. C'est presque terminé. Encore une. OK. Ils ont donc tous des yeux. Maintenant, nous avons besoin de quelques élèves. Passons donc à nos calques, touchons la teinte positive, créons un nouveau calque. Et cette couche va être un masque de découpage. Nous allons donc appuyer dessus et choisir le masque de découpage. Ensuite, pour la couleur, nous allons choisir , presque noire, et nous allons dessiner des pupilles au centre de chacun de ces yeux. Ils devraient être de très grands élèves. Cela devrait donc ressembler à ceci. Il suffit d'ajouter une expression par défaut pour tous ces visages, puis nous ajouterons quelques émotions. Soyez un peu ému aujourd'hui. Parcourez et ajoutez des pupilles à tous vos yeux. Ensuite, nous allons créer une couche supplémentaire et c'est là que se situeront les traits de notre visage : le nez, la bouche et les sourcils. Accédez à vos couches, appuyez sur le plessin pour créer une nouvelle couche, puis nous allons également changer de pinceau, car nous allons utiliser une brosse différente pour le nez et la bouche Choisissons le revêtement inclinable graveleux dans le pack d'échantillons. La taille de mon pinceau est environ 12 % et nous allons juste ajouter le nez. Je vais faire le nez très simplement, comme un petit U latéral, et nous ajouterons la bouche et les sourcils visage par visage. Nous y voilà. Nous sommes donc maintenant prêts à prendre ces visages sans émotions, sans bouche et sans sourcils et à créer Donc, en gros, ce que nous allons faire , c'est changer la forme des yeux effaçant certaines parties de ces yeux. se peut également que nous modifiions l'orientation des pupilles, la taille des pupilles, la forme des sourcils et, bien sûr, le comportement de la bouche. Et toutes les différentes combinaisons de ces éléments créent ces expressions. Passons donc à la première. Passons à la couche avec les formes des yeux, donc les yeux blancs. Passons ensuite à l'outil d'effacement, et nous allons choisir le pinceau Enker comme Et on va effacer le bas de nos yeux comme ça Ensuite, nous allons dessiner un beau grand sourire traçant de petites lignes sur les coins du sourire. Et puis quelques sourcils, un peu comme dans leur forme standard. Donc, avec la bouche qui sourit très fort, c'est comme enfonçions les joues vers le haut dans les yeux, alors c'est pourquoi nous en effaçons un peu. Il y a donc un visage heureux. Passons à la suivante, et peut-être que pour celle-ci, nous utiliserons une expression triste. Passons donc à la couche avec les yeux, l'outil de suppression Et quand tu es triste, tes yeux sont un peu inclinés de cette façon Comme ça. Donc, vous effacez un coin de ces yeux comme ça, puis vous passez en couche avec le nez, vous prenez votre pinceau, et les sourcils sont également un peu inclinés vers le bas comme ça Donc, l'intérieur des sourcils pointe en quelque sorte vers le haut. C'est tellement triste. Et puis un froncement de sourcils. Mm Donc, il y a un petit visage triste. Faisons-en une autre. Mettons-nous en colère contre celui-ci. Nous allons donc passer à la couche oculaire. Et au lieu d'effacer l'extérieur des yeux, nous allons effacer l'intérieur, ça va ressembler à ça En colère. Il a déjà l'air furieux et nous n'avons pas d' autres traits faciaux. Passez à la couche avec le nez et prenez votre pinceau, et nous avons des sourcils pointant également vers le bas dans la même direction. Et puis pour la bouche, on pourrait faire comme, si furieux, un petit froncement de sourcils. Il y a donc une expression de froncement de sourcils. Allons faire notre prochaine. Pour celui-ci, faisons une surprise. Maintenant, nous allons passer au calque avec les pupilles cette fois, sélectionner le calque avec les pupilles, prendre votre gomme et simplement effacer ces pupilles Ensuite, prenez votre brosse à ancre. Et dessine de petites pupilles comme ça. Lorsque nous sommes surpris, nos yeux deviennent vraiment petits. Passons ensuite à la couche avec le nez et revenez au pinceau Gritty Tilt Puis les yeux se lèvent, tes sourcils se soulèvent, alors tu es comme ça. Juste un regard surprise, bouche ouverte. Voilà notre visage étonné. Et passons à celui-ci ici. Et faisons preuve d'un peu de peur. Ce visage va avoir peur. Ainsi, lorsque vous avez peur, il se peut que vous regardiez sur le côté, regardiez d'où vient le danger. Passons donc à la couche avec les élèves, et nous allons sélectionner ces élèves. Il suffit donc de prendre votre outil de sélection dessiner un cercle autour de celui-ci, saisir votre outil de transformation, et nous pouvons les fabriquer regardant de côté comme ça, essayant de voir d'où vient le danger. Et puis passez à la couche avec les traits du visage, le nez et les sourcils Et les sourcils sont un peu proches de ce à quoi ressemblent les sourcils tristes. Genre, cette personne s'inquiète. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas fâché. C'est un peu plus proche de Sad. Et puis les bouches se sont un peu tournées comme ça, et on peut faire une petite bouche ouverte , un peu comme ça en forme de haricot C'est donc une expression plutôt effrayante . Passons à la suivante. Et celui-ci, nous allons exprimer une autre expression de peur, mais celui-ci est peut-être un peu plus inquiet. Nous pouvons donc faire un mélange de tristesse et de peur. Passons à la couche des yeux. Utilise la gomme et peut-être que nous lui donnerons des yeux tristes comme ça. Et puis ajoutons notre bouche et nos sourcils. Nous pouvons donc essayer ce type d'œil. On peut essayer ce genre de sourcil. Et puis une bouche est peut-être ouverte comme celle-ci. Je pense que cette expression ressemble un peu à de l' incrédulité. Genre, quoi ? Non. Tu sais, triste et effrayée à la fois. Ça ressemble peut-être à de l'incrédulité. Nous sommes en train de recevoir. Nous sommes juste en train d'expérimenter Vous pouvez simplement effacer une partie de l'œil et voir quel genre d' expressions vous pouvez faire. Mettons-nous vraiment en colère pour celui-ci. Va dans la couche de tes yeux, et on va faire des yeux en colère. Et passez à l'autre couche, celle avec la bouche, le nez et les sourcils en colère, les sourcils en colère Et puis peut-être , bouche ouverte. Comme si c'était le cas, ils te criaient dessus. Ils sont tellement en colère qu'ils crient. Nous y voilà. Vraiment en colère. Et puis, et si c'était pour celui-ci ? Passons à notre eye-layer. Et si c'était pour celui-ci ? Donnez-lui une gomme ? Et si on coupait juste le dessus ? Je peux déjà commencer à voir ce que pourrait être cette expression. Ça pourrait être un peu sinistre, surtout si on le mettait un peu plus en colère comme ça Ça peut aussi être de l'ennui, parce que tu vas juste avoir yeux plats et morts Ajoutons donc notre bouche à celle-ci. Peut-être ferons-nous une sorte de face de planche. Nous allons donc faire des sourcils plats pour correspondre à œil plat et à une bouche plate. Un peu plus petit. On dirait presque : « Hé, tu sais, un petit changement apporté à la même expression. Par exemple, si nous faisions ça et que fait en sorte que la bouche aille dans cette direction, maintenant c'est un peu comme : « Hé, quoi de neuf ? Qu'est-ce qui se passe ? C'est ce genre d'expression, mais si nous devions tout rendre plat et plat, serait un peu comme une expression d' ennui. Par exemple, de très petits changements font vraiment une grande différence lorsque vous décrivez des expressions. D'accord. Celui-ci, amusons-nous un peu. Trouvons une sorte de visage confus. Passez donc à la couche avec les yeux. Appuyez sur votre coureur et nous couperons le haut de cette façon, puis un peu là, puis nous passerons cette façon, puis un peu là, à vos couches avec la bouche et tout le reste. Nous pouvons avoir un sourcil aller dans le pinceau, un sourcil dans cette direction, et l'autre, comme ça, semble confuse, n' Puis une bouche légèrement sur le côté . Quelque chose comme ça. Il. Vous allez encore modifier un peu la forme. Un peu plus plat. Oui, je pense que ça dégage vraiment une ambiance confuse Surtout si on fait paraître ça de côté. Passons donc à la couche pupillaire et nous pouvons dessiner une sélection autour de ces yeux. Oui, je pense que c'est juste là. Confus, regarde sur le côté, genre : « Quoi ? Qu'est-ce qui se passe ? Nous y avons donc toute une gamme d' expressions. Une autre chose que j'aime faire, surtout quand je les dessine, bouche ouverte comme ça, c'est d' ajouter une langue et des dents. Passons donc à la couche avec toutes les bouches, touchons-la, et nous activerons le verrouillage alpha, en faisant glisser notre doigt vers la droite Ensuite, nous aurons une couleur rose pour la langue. Ensuite, je dessine une petite courbe comme ça pour la langue. Une petite forme incurvée pour la langue. Celui-ci a besoin d'une petite langue. Dans ce cas, la langue serait peut-être là parce que la souris est inclinée sur le côté. Alors j'aime aussi lui donner des dents, alors je vais choisir le blanc. Je me brosse les dents de différentes manières. Je pourrais faire une petite ligne comme ça, les dents pleines. Parfois, j'aime faire ces deux petites dents rondes comme ça, ce qui est vraiment mignon. Vous pouvez décider de l'apparence que vous voulez donner à vos dents. Peut-être qu'il manque une dent comme ça. Nous y voilà. Il y a donc une page d'expressions, et je vous recommande vivement de continuer, créer une autre page de visages, effacer une partie de l'œil, voir quel type d'expression commence à se former lorsque vous faites cela, puis d'ajouter la bouche et les sourcils pour vraiment voir où vous pouvez prendre cette expression. Je recommande également de regarder votre propre visage dans le miroir et de voir ce que font les traits de votre visage lorsque vous créez différentes expressions, et pas seulement comme les expressions simples, comme la colère, la tristesse, peur, la confusion, vous savez, incrédulité, la trahison Par exemple, que ferait votre visage et faites vraiment attention à ce qui se passe avec les traits de votre visage, ce qui se passe avec les traits de votre visage puis essayez de le simplifier en une petite illustration de style emoji et voyez ce que vous pouvez communiquer J'espère que cette leçon vous a plu. Nous avons fait un voyage émouvant. N'oubliez pas de l'ajouter à votre outil de suivi de progression et rejoignez-moi pour la prochaine leçon où nous allons apprendre à dessiner ici. Je te verrai alors. 37. No.38 - Cheveux: Bienvenue à la prochaine leçon de People Week. Aujourd'hui, nous dessinons des cheveux. Maintenant, les cheveux sont l'une de ces choses que j'ai toujours eu tant de mal à dessiner. Chaque fois que j'essaie de dessiner des cheveux, cela ne m'a jamais semblé correct, et je n'arrivais pas à comprendre pourquoi. Mais après avoir fait de nombreuses recherches, examiné de nombreuses photos de référence, expérimenté mon procédé et dessiné une tonne de dessins, et dessiné une tonne de dessins, j'ai mis au point ce système qui explique comment j'aime dessiner des cheveux stylisés Et je m'en sers pour dessiner toutes sortes de coiffures, types de cheveux et de textures En résumé, le processus consiste donc à dessiner les formes de base des cheveux Ajoutez des poils lâches ou errants sur les bords, puis ajoutez des reflets et des ombres, et enfin, ajoutez des détails de ligne pour illustrer la texture et la direction des Je suis très heureuse de vous apprendre cette méthode, alors allons-y. Créons un nouveau canevas, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons le modèle Kickstart Course Canvas Et nous allons commencer par le croquis. Entrez dans vos pinceaux et choisissez le crayon à dessin dans le pack d'échantillons Et choisissons le gris comme couleur. Commençons donc par dessiner une forme de tête et un cercle. Ensuite, nous dessinons une ligne au milieu et définissons une sorte de ligne de mâchoire comme celle-ci. Ce sera la forme de notre tête. Et nous n'allons dessiner aucun des traits du visage. Nous allons vraiment nous concentrer sur les cheveux pour celui-ci, mais nous allons montrer où vont aller les oreilles. Nous allons donc tracer une ligne à peu près à mi-chemin du visage, et c'est là que se trouveraient les yeux. Et les oreilles commencent à peu près là où se trouvent les yeux. Ils montent puis descendent un peu. Vous pouvez donc en quelque sorte estimer où les oreilles pourraient aller. Dessinons un menton et quelques épaules. Allons-y. Et maintenant, la première chose que je fais quand je dessine des cheveux, c'est de définir où se situe la racine des cheveux sur la tête Je vais donc dessiner où se situerait la racine des cheveux . Comme ça. Et puis la coiffure que nous allons faire pour ce petit personnage sans visage impliquera une frange Il y aura des cheveux attachés en chignon, et il y aura des cheveux ondulés qui coulent Nous allons donc pouvoir dessiner les cheveux sous de nombreuses formes différentes. Commençons donc par la frange. La frange va commencer ici. J'aime donc tracer cette ligne. Et puis ils vont en quelque sorte se faufiler et descendre par l'oreille Même chose de ce côté. Donc ça va finir par être une frange. Mais j'aime aussi y dessiner des zigzags pour montrer que ce n' est pas une forme complètement solide Ce sont des cheveux. Cela devrait donc ressembler à ça. Ensuite, nous allons dessiner ces petits pains spatiaux sur ce personnage Je vais donc me séparer les cheveux ici. J'ai déjà défini cela en dessinant la frange de cette façon C'est donc là que les cheveux vont se séparer. Et puis c'est ici que se fixeront en quelque sorte ces brioches spatiales Je vais donc dessiner les cheveux en remontant et en les éloignant de la tête, les cheveux ont du volume, donc ce n'est pas comme si ils étaient à plat contre la tête. Voilà, je vais le faire d'un côté. Puis c'est un peu la même chose de l'autre côté. Ensuite, nous pouvons dessiner nos petits pains spatiaux. Allons-y. Et puis cette coiffure est une coiffure mi-haut, mi-bas, donc nous allons avoir des cheveux qui coulent dans le dos. Donc, en partant d' ici au-dessus de l'oreille, nous allons simplement dessiner une forme ondulée comme ça Et les cheveux vont passer derrière les épaules dans ce cas. OK. Et une autre chose que vous pouvez faire dans votre croquis est de simplement définir la direction des cheveux en traçant quelques lignes. Par exemple, ça va en quelque sorte se passer comme ça, nous finirons par les ajouter à notre illustration. C'est donc bien de le configurer dès le départ. Nous avons des lignes ondulées. Je ne vais pas trop m'y attarder. OK. Très bien, nous sommes maintenant prêts à passer à la couleur. Passons donc à nos couches, et définissons une couleur d'arrière-plan pour commencer. Je vais utiliser une couleur pêche pour l' ensemble du fond Ensuite, je vais réduire l'opacité de cette couche d' esquisse , puis créer une nouvelle couche et la placer sous la couche d'esquisse Et maintenant je vais commencer à dessiner les différentes parties des cheveux. Je vais donc passer à mes pinceaux et choisir le pinceau encreur de base de la boîte à outils Et je vais me coiffer avec des cheveux roux. J'adore dessiner les cheveux roux parce que j'ai les cheveux roux. Je vais donc choisir une couleur orangée et dessiner les formes de base qui composent la coiffure Je vais donc commencer par la frange. Je vais dessiner un peu comme si je soulignais les formes que j'ai créées dans mon croquis Comme si ça circulait, tout le long, comme ça, puis ça redescendait de ce côté. Allons-y. Voilà la frange, et je vais la remplir avec une goutte de couleur Ensuite, je vais faire les brioches spatiales. Je vais donc créer une nouvelle couche pour cela. Je vais le mettre derrière la couche de frange, et je vais le faire en les remplissant avec une goutte de couleur Ils vont donc juste commencer comme une forme ovale comme ça. Les cheveux qui sont ramenés dans les chignons spatiaux, nous les mettrons sur leur propre couche Appuyez donc sur le signe plus pour créer une couche, et nous la placerons sous la couche avec les brioches. Ensuite, nous allons également dessiner cette forme. Et tu peux le colorier dans Okay. C'est bon. Enfin, nous allons faire ces cheveux qui passent en arrière, et je vais créer une nouvelle couche pour cela et la mettre en dessous de toutes les autres couches. Ensuite, je vais juste tracer le contour des oreilles du visage et du cou. Allons-y. Il y a un côté, et je vais faire de ce côté aussi. OK. Et ce n'est pas une forme complètement fermée. J'ai juste besoin de fermer cette zone ici et cette zone là, puis je devrais être capable de la remplir avec une goutte de couleur. Allons-y. Nous avons donc défini ces formes de cheveux. La prochaine chose que j' aimerais faire lorsque je dessine ici est d'ajouter un peu plus de texture au bord des cheveux. Je vais donc faire une grande partie de mes lignes sans ce pinceau. Je vais finir par utiliser la doublure inclinable graveleuse pour ce faire Je vais donc le sélectionner maintenant et l'utiliser pour dessiner des poils lâches sur les différentes parties de mes cheveux. Commençons donc par la frange. Alors allez-y et sélectionnez Flair with the bangs. Et je vais juste dessiner quelques poils lâches entre les deux, juste pour que ça ne ressemble pas à une forme si simple. Allons-y. Nous y ajoutons donc quelques poils, puis nous allons les superposer avec les chignons, et vous pouvez entrer et sortir comme ça juste pour que la forme ne soit pas si solide Vous verriez donc naturellement des poils sortir . Il y a donc ça. Sur cette partie des cheveux, je ne pense pas que nous en ayons besoin. Passons donc à la partie arrière des cheveux, une sorte de duvet ondulé. Et ici, surtout quand je me coiffe avec des cheveux ondulés, j'aime entrer puis me reconnecter comme ça Il suffit donc de suivre la courbe , puis de la reconnecter Et vous pouvez superposer plusieurs de ces petits poils. Plus vous en ajoutez, plus ça a l'air désordonné. Vous pouvez donc en faire ce que vous voulez. Nous allons donc simplement en ajouter quelques-uns ici. Vous pouvez même leur demander de s' absenter, de montrer le bout des doigts, mais voilà. OK. Nous avons donc ajouté un peu de texture au bord de toutes nos formes de cheveux. Nous allons maintenant ajouter un peu d'ombrage. Passons donc à nos couches. Nous allons activer le verrouillage alpha sur toutes ces couches. Il suffit donc de prendre deux doigts et glisser vers la droite sur toutes les couches Et commençons par notre frange. Nous allons commencer par le haut et descendre. Et pour l'ombrage, je vais utiliser le pinceau à texture froissable Alors allez-y et choisissez une texture froissable dans le pack d'échantillons Et nous allons commencer par la couleur de base, qui est cette couleur orange. Ensuite, nous allons obtenir une couleur un peu plus foncée, un peu plus saturée. Et ça va être un peu la couleur de l'ombre. Je vais faire environ 34 % pour la taille de mon pinceau. Ensuite, je vais en quelque sorte brosser ça sur le fond des sacs, peu ici dans la pièce, comme ça. Ensuite, je vais faire toutes les ombres sur tous les calques, puis nous reviendrons en arrière et ajouterons quelques reflets. Passons donc à la couche Space Buns. Et les ombres seront là, au bas du chignon Nous allons donc simplement l'intégrer. Allons-y. Cela commence à prendre de l'ampleur. Et maintenant, cette couche, c' est-à-dire les cheveux arrachés vers l'arrière. Nous pouvons donc voir des ombres ici l'oreille, comme ça dans le rôle, c'est sûr. Certainement sous le chignon, parce que le chignon projetterait un peu d'ombre Et faites un peu plus sombre ici, peut-être ici, près des oreilles. Allons-y. Et maintenant, passons la partie ondulée, comme les cheveux vers le bas. Et ici, sur des cheveux ondulés, nous allons placer les ombres un peu sur le dessous de chaque courbe Donc, si vous imaginez que la lumière brille vers le bas, cette partie supérieure de la vague serait éclairée, puis la partie inférieure serait un peu dans l'ombre. Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça sur le bord inférieur de toutes ces vagues. Comme ça. Et puis aussi derrière le cou, surtout quand les cheveux sont derrière la tête, il ferait assez noir. Je vais donc assombrir cette zone, peut-être même obtenir une couleur un peu plus foncée R assombrit ça. Nous avons donc créé toutes nos ombres, alors passons aux points forts. Essayons donc notre type de couleur de base. Ensuite, nous allons choisir une couleur un peu plus claire et aussi un peu plus chaude. C'est tellement plus proche du jaune. est quelque chose comme ça, et je vais recommencer par la couche de frange. Et il y aurait un petit point fort en haut de la frange. C'est peut-être un peu trop jaune. Je vais l'ajuster un peu plus. Un peu plus lumineux. Imaginez un endroit où la lumière éclaire les cheveux et où vous allez probablement les mettre en valeur. Faisons les Space Buns. Ce serait le top du chignon, un petit point fort. Cette couche avec les cheveux arrachés vers l'arrière un petit point fort. Puis, sur la vague, souvenez-vous de ce que j'ai dit quand les lumières s'éteignent , atteignent le sommet de la vague. Nous allons donc ajouter un petit point lumineux juste au-dessus de chacune de ces vagues. Cela commence donc certainement à prendre vie, et il semble que cela ait une certaine forme et une certaine dimension. Nous allons maintenant monter d' un cran en ajoutant quelques détails de ligne. Donc, pour chacune de ces couches de cheveux, nous allons créer un masque à couper pour qu'elle puisse dessiner les détails de notre ligne Sélectionnez donc le calque avec la frange, appuyez sur le signe plus, appuyez sur le calque et choisissez le masque de découpage Et nous pouvons simplement configurer tous les masques de découpage dès maintenant, et cela accélérera un peu les choses Faisons-en une pour les brioches. Appuyez donc sur le calque, appuyez sur le signe plus, créez un nouveau calque et choisissez le masque de découpage Voici, tu sais, les cheveux attachés en arrière, les cheveux sur le dessus de la tête, celui-là. Choisissez cette couche, appuyez sur le signe plus, appuyez sur le calque et choisissez le masque de découpage, puis appuyez sur le calque inférieur, appuyez sur le signe plus et choisissez le masque de découpage Et nous allons en fait utiliser un mode de mélange qui nous permettra d' appliquer des lignes claires et foncées sur l'ensemble des cheveux Nous allons donc définir le mode de fusion de toutes ces couches de masque de découpage à superposer Nous avons vraiment beaucoup exploré la superposition dans la version précédente de Kickstart your creativity lors de la leçon où nous avons dessiné un gland Donc, si vous voulez un rappel à ce sujet, vous pouvez revoir cette leçon. Appuyez donc sur le N sur toutes ces couches de masque de découpage et choisissons la superposition dans la liste des modes de fusion Choisissons donc la superposition. Sur tous les masques de découpage. Génial. Revenons à la couche en haut qui se trouve juste au-dessus de la couche avec la frange. Donc, ce masque à clipser Maintenant, les modes de fusion par superposition fonctionnent n'importe quelle couleur plus claire que le gris moyen. Le gris moyen se trouve juste ici dans la roue chromatique Nous pouvons appuyer deux fois près du gris moyen et le résultat s'enclenchera Toute couleur plus claire que le gris moyen s'éclaircira. Oups. Tu dois changer de pinceau. Passons à la doublure inclinable graveleuse. Comme je le disais, toute couleur plus claire que le gris moyen aura un effet éclaircissant où que vous la dessiniez sur cette couche Et toute couleur plus foncée que gris moyen aura un effet assombrissant, un peu plus foncé, quelque chose comme ça Vous pouvez donc l'utiliser pour ajouter des lignes claires et foncées sur tous ces cheveux. C'est donc ce que nous allons faire. Je vais effacer cette couche. Et nous allons commencer par les lignes sombres. Alors allez-y et choisissez. Vous pouvez appuyer deux fois sur le gris moyen , puis choisir une version plus foncée. Et utilisez toujours des nuances de gris, et vous pouvez en quelque sorte voir l'effet que cela a. S'il fait trop sombre, vous pouvez toujours opter pour un peu plus clair. Comme ça. Il fera un tout petit peu plus sombre pour moi. C'est une bonne chose. Ensuite, nous allons simplement tracer certaines de ces lignes que nous établissons dans le croquis. Cela indiquera la direction des cheveux, et cela donnera l' impression qu'il y a, vous savez, des cheveux individuels. Nous allons donc simplement ajouter quelques lignes. Pour ces lignes sombres, il est bon d' en ajouter un peu plus partout où il s'agit d'ombres. Je vais donc faire de ce côté. J'en ajoute un peu plus vers le bas, là où il y a des ombres. Allons-y. Nous commençons donc à le voir. Je vais tracer toutes les lignes sombres, puis je reviendrai et je ferai les lignes claires, afin que nous n'ayons pas à trop changer de couleur. Passons donc à la masse de découpe qui se trouve au-dessus des brioches spatiales Et les lignes vont être un peu droites de haut en bas au milieu, puis elles vont se courber comme ça. Alors imaginez que ces lignes sont un peu comme si elles s'enroulent autour de ce chignon Et lorsque je dessine mes lignes, j'aime en avoir certaines plus rapprochées et d'autres plus éloignées les unes des autres pour leur donner beaucoup d'intérêt visuel. Ensuite, nous en ajouterons d'autres ici dans la partie ombragée Ici, ça a l'air sympa. Ensuite, nous ferons la même chose avec ce chignon. Donc, au milieu, c'est un peu droit, mais ensuite ça commence à se courber comme ça. C'est presque comme si c' était un globe écrasé. Et voici ce que sont les lignes de latitude. Ensuite, nous en ajouterons une sorte de manière à ce qu'il y en ait un peu plus près les uns des autres, puis un peu plus vers le bas pour faire un peu plus sombre là-bas. Sympa. Voilà nos brioches. Passons au masque à couper au-dessus de la couche avec les cheveux arrachés vers l'arrière Ensuite, je vais commencer par là. Ce que font les cheveux lorsqu'ils sont arrachés vers l'arrière, c'est qu'ils commencent à la racine des cheveux, puis redescendent et remontent en arrière Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça. Et n'oubliez pas que ces lignes doivent toutes revenir à l'endroit où elles entrent dans le chignon parce que les cheveux sont attachés en arrière Ici, les cheveux sortent de la pièce et entrent dans le chignon Je devrais ressembler à ça, puis nous en ajouterons quelques autres ici et là. Vous pouvez ajouter quelques extras, comme ici où le chignon touche les cheveux Ensuite, nous ferons la même chose de ce côté, alors ramenez-le là où il entre dans le chignon, comme ça Et puis, de la pièce, il faut aussi passer au chignon Ajoutez ensuite quelques lignes supplémentaires. Sympa. OK. Donc ça a vraiment l'air bien. Passons à la couche qui se trouve juste au-dessus des longues vagues. Nous allons donc appuyer sur cette couche. Et maintenant, nous allons ajouter quelques lignes qui ressemblent à ceci et suivent les vagues. Nous sommes en train de définir la texture des cheveux, la direction dans laquelle ils vont. C'est à cela que servent ces lignes. Nous en aurons quelques uns près les uns des autres, d'autres éloignés l'un de l'autre. Nous pouvons en ajouter d'autres dans les zones d'ombre, pour que cela ressemble à ceci Nous avons juste un peu plus de ces lignes sombres là-dedans. Derrière la tête, il ferait beau et sombre. Derrière l'oreille aussi. OK, donc ça a l'air bien. J'essaie juste de lui donner de la texture. Ensuite, je ferai également de ce côté. peu suivre la vague, modèle que nous avons établi pour cette coiffure. Ensuite, nous ajouterons quelques vagues là-bas. Quelques autres. Ajoutez-en dans les zones d'ombre. Mmm, d'accord. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons faire la même chose, mais avec une couleur un peu plus claire que le gris moyen pour ajouter des traits de surlignage. Et je pense que nous pouvons désactiver notre couche d'esquisse pour vraiment voir ce qui se passe, s'il faut assombrir ou éclaircir les choses. Revenons donc à la couche avec la frange, et je vais choisir une couleur plus claire que gris moyen, puis essayer Donc ça a l'air vraiment brillant, donc je ne vais pas utiliser cette lampe. Allons-y. Je veux juste être gentille et subtile. Et nous allons faire de même. Il suffit d'ajouter quelques cheveux en suivant la direction des cheveux. Vous pouvez ajouter quelques extras, par exemple, partout où les cheveux sont en valeur. Ça a l'air bien. Faisons celui avec les brioches. Oups. Nous allons ajouter quelques traits de cette couleur plus claire. Et puis de l'autre côté également. Ça a l'air bien. Et cette partie, nous allons donc passer à la prochaine couche de masque de découpage Et ça va être là. Nous allons ajouter quelques traits de cette couleur plus claire. Je n'ai pas besoin de grand-chose. J'ai l'impression que les lignes les plus sombres font le plus gros du travail, alors que les lignes claires sont un peu comme un accent. Et maintenant, nous allons choisir celle aux cheveux longs et fluides. Ajoutez donc quelques lignes en suivant notre modèle de vague. Quelques autres points sur les points soulignés. Ensuite, nous ferons la même chose l'autre côté. OK. Je trouve que ces cheveux sont plutôt beaux. Il suffit donc de quelques étapes pour créer des cheveux qui ne semblent pas réalistes. C'est certainement un type de cheveux stylisé, mais il a, vous savez, air de réalisme parce que nous ajoutons des ombres, nous ajoutons des reflets, nous leur donnons de la dimension tout en restant sorte de coiffure stylisée amusante Et cette méthode fonctionne pour tous les types de cheveux. Il suffit de changer la forme. Donc, si c'était vraiment des cheveux bouclés, nous aurions des formes vraiment pétillantes, et nous y ajouterions plein de petites lignes sinueuses et errantes pour les cheveux errants Et puis toutes nos lignes ressembleraient, bien sûr, à des lignes bouclées et pétillantes. C'est donc une très bonne méthode pour ajouter des cheveux vraiment amusants à un personnage. Alors continuez certainement à expérimenter en dessinant différents cheveux et différentes coiffures, différentes couleurs et des choses comme ça Il y a tellement de possibilités différentes en matière de cheveux. N'oubliez pas d'ajouter cet élément à votre outil de suivi des progrès. Et dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre ma méthode rapide pour dessiner un personnage complet. Je te verrai alors. 38. No.39 - Personnage: Bienvenue au tirage numéro 39 de Kickstart. Dans cette leçon, vous allez mettre en pratique une grande partie de ce que vous avez appris pour dessiner un personnage complet. Je vais vous apprendre ma méthode simple pour dessiner des personnages mignons, qui commence par un simple rectangle dans lequel nous construisons tout notre personnage. Nous allons parler des proportions du corps et du visage et façon de faire en sorte qu'un personnage ressemble davantage à un enfant qu'à un adulte. Au cours de ce processus, vous allez voir que cela va commencer par ressembler à une figurine, mais qu'il va se transformer en quelque chose qui est bien plus que cela. J'ai tellement hâte de voir les personnages que tu dessines. Commençons donc. Créons un nouveau canevas pour cette pièce. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et choisissez le modèle Kickstart Course Canvas Et nous allons commencer cette pièce par un croquis. Passons donc à nos pinceaux et choisissons le crayon à dessin dans le pack d'échantillons, puis nous choisirons un gris foncé comme couleur Et cette méthode rapide pour dessiner un personnage complet commence par le dessin d'un rectangle. Nous allons donc dessiner un rectangle qui devrait ressembler à ceci. Donc, à peu près cette taille, puis nous allons la diviser en trois. Tracez donc une ligne transversale comme ça. C'est ce qui définit les proportions du corps. Ce sera donc la tête. Ça va être le torse, et ça va être les jambes Ajoutez une autre ligne juste en dessous de celle du haut, et ce sera l'espace pour le cou. Très bien, zoomons sur la section supérieure. Ce sera la tête, nous allons donc remplir d'un grand cercle. Nous allons créer une tête en forme de cercle pour ce personnage. Ensuite, nous allons ajouter un cou comme ça, un petit cou mince Ensuite, en dessous, nous allons dessiner un rectangle et ce sera notre torse Ensuite, nous allons légèrement modeler le torse. Nous allons simplement ajouter des lignes allant du cou au bord de ce rectangle pour former des épaules comme ça. Maintenant, nous allons faire la jambe. Zoomons donc ici. Pour cette pose, nous allons avoir une jambe qui descend tout droit comme ça pour que vous puissiez la dessiner jusqu'en bas. Et puis une jambe sera peu sur le côté avec le pied un peu relevé comme ça. Et puis cette jambe droite aura un pied qui ira droit sur le côté. Ensuite, pour les bras, nous allons faire un peu comme une situation pratique sur les hanches. Nous allons donc dessiner une sorte de forme triangulaire, laisser un peu de place juste là, et nous ferons la même chose de l'autre côté. Nous allons laisser une petite pièce juste là. OK. J'aime donc dessiner la pose un peu comme des jambes en bâton, comme je l'ai fait ici, puis je leur ajouterai de l' épaisseur. Je vais donc commencer par ces bras. Je vais juste dessiner une forme effilée, donc c'est un peu plus large ici, au niveau des épaules Et puis elle se réduit également à l'endroit où se trouverait la main. Je vais juste marquer cet avantage un peu plus clairement. Ensuite, pour la main qui est sur le poing, nous allons tracer une ligne à peu près horizontale. Et puis cela continue en quelque sorte vers le bas, mais les angles sont légèrement supérieurs à ceux du bras. Je vais donc faire la même chose ici. Nous allons donc avoir une forme effilée pour la partie supérieure du bras et la partie inférieure du bras, puis nous allons avoir le poing droit dedans , puis une ligne qui va vers le corps Ensuite, pour les jambes, nous allons faire la même chose. Je vais juste ajouter de l'épaisseur de chaque côté de cette ligne, et la jambe aura globalement une forme effilée Les jambes ont beaucoup de courbes et d'autres choses, mais nous allons créer un caractère vraiment simple. Épaissit ces jambes. Ensuite, nous allons également définir où se trouve le bas de la chemise ce personnage va porter. Ce sera donc à peu près ici, et le reste ne sera que des pantalons. Vous pouvez également dessiner sur la ligne du cou et définir où se trouve le bord des manches, mais nous n'allons pas trop nous attarder sur les vêtements Vous pouvez également porter le bas du pantalon, mais c'est probablement une bonne chose. Concentrons-nous maintenant sur la tête. Donc, comme je l'ai brièvement expliqué dans la dernière leçon, si vous divisez la tête de haut en bas en deux, c'est à peu près là que se trouveraient les yeux. Mais c'est pour un adulte. Et comme ce personnage ressemble plus à un enfant, il sera en fait un peu en dessous du centre. Tracez donc une ligne un peu en dessous du centre, et ce sera notre ligne de mire pour notre personnage Nous pouvons donc dessiner des oreilles, partant de cette ligne, comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo. Ensuite, nous pouvons également y mettre un œil dessus, et nous allons juste faire de simples yeux à points pour ce personnage. Et puis une jolie petite sorte de nez boutonné pointant vers le haut. Et puis un petit sourire. On peut le faire sourire un peu. Ensuite, nous allons simplement définir où vont aller les sourcils. C'est ce que je pense. Ensuite, définissez l'endroit où se situera la racine des cheveux de votre personnage simplement en la dessinant Ensuite, vous pouvez dessiner une coiffure autour de cette racine des cheveux. Je vais donc faire une coiffure courte avec des cheveux bouclés qui se décolorent un peu Je vais donc définir où se trouve la pièce, qui se trouvera ici. Ensuite, je vais dessiner des formes festonnées et faire, genre , une grosse sorte de cheveux bouffus comme ça Et puis il y en aura un petit peu de ce côté. Et puis le reste des cheveux ressemblera à une décoloration jusqu'aux oreilles. Cela devrait donc ressembler à ça. Peut-être l' agrandir un peu ici. Maintenant, j'ai mentionné à quel point les proportions d'un enfant sont différentes de celles d'un adulte. Comme je l'ai dit, les yeux d'un enfant sont un peu plus bas que ceux d'un adulte. Il en va de même pour le corps. S'il s'agissait d'un adulte, la tête serait beaucoup plus petite par rapport à la taille du corps. C'est pourquoi cela ressemble à un personnage enfantin parce que la tête est si grosse Il représente environ un tiers de la taille du corps entier, alors qu'un adulte mesure environ le huitième de la taille du corps. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet pour le moment, mais sachez simplement que c' est pour cela que vous vous retrouvez quand vous êtes enfant. Eh bien, je remarque qu'ici, j'ai oublié de dessiner les pieds, et je vais juste faire des formes triangulaires très simples pour les pieds. Voilà à quoi ça va ressembler. Donc, s'il y a des ajustements que vous voulez faire, je vais en quelque sorte rendre mes bras un peu plus épais. Ils ont l'air un peu maigres, alors allons-y. Voici donc notre petit sketch de personnage. Nous allons maintenant passer à la couleur. Accédez à vos couches et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous allons placer cette couche sous notre esquisse. Ensuite, nous allons réduire l'opacité de l'esquisse, appuyer sur le petit N et déplacer le curseur vers le bas à 15 ou Et puis allons-y et définissons notre couleur de fond maintenant. Appuyez donc sur la couleur d'arrière-plan. Et je vais utiliser une couleur verte pour ce fond. Donc, un peu dans les verts presque jaunes, rien de trop fou, de foncé, donc c'est à peu près là que j'en suis en ce qui concerne la couleur Choisissons maintenant le pinceau que nous allons utiliser pour colorer toutes les formes principales de notre personnage. Nous allons en fait choisir un pinceau qui est l'un des pinceaux intégrés. Allons-y et trouvons le set de dessins. Dans le set de dessin, il y a un pinceau appelé Oberon. Allez-y, trouvez Obéron. Ce pinceau a une très belle texture de bord, et je pense que ce serait bien pour ce personnage de faire quelque chose d'un peu différent de ce que nous avons fait auparavant. Dieu et choisis Obern. Passons ensuite à nos couleurs, et nous allons commencer par dessiner certaines parties de la peau du personnage. Nous allons donc choisir un teint. Je vais prendre un teint plus foncé. Je suis ici en orange rougeâtre. Et puis je n'ai pas envie d'être complètement saturée de ce côté ou d'être complètement plongée dans le noir. Je vais essayer de trouver quelque chose entre les deux. Ensuite, je peux tester cette couleur. Je vais devenir un peu plus saturé et plus lumineux. Voilà, c'est vraiment une jolie couleur. C'est donc ce que je vais choisir. Et je vais commencer par dessiner la tête. Je vais donc simplement utiliser ce pinceau, dont la taille est actuellement de 6 %, et je vais juste tracer le contour de mon croquis comme ceci. Puis colorie-le. Ce pinceau a une belle texture intégrée. Nous ne voulons donc pas utiliser la perte de couleur , car nous perdrions alors une partie de cette texture. Nous y voilà. Ensuite, vous pouvez également faire les oreilles. Dessine sur les oreilles. C'est tout ce que nous allons mettre sur cette couche. Ensuite, nous allons dessiner le corps. Nous allons donc passer à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et la couche de corps va passer sous la couche de tête , faites-la glisser en dessous. Et nous allons commencer par dessiner le cou. Je vais donc m'occuper du cou et des épaules, puis du bras également. Donc, je suis en train de colorier le croquis. Assurez-vous qu'il s'agit de formes effilées. Ensuite, je vais faire le poing, qui sort en quelque sorte de cette façon, comme ça. Ensuite, je vais faire la même chose ici, dessiner l'épaule, puis les bras et je vais juste m' assurer qu'ils ont à peu près la même largeur, les bras des deux côtés. OK, il y a le bras de l'autre côté, puis je vais dessiner le poing. Ensuite, je vais aussi colorer une partie du corps, mais pas le tout. Si je sais que je vais habiller un personnage et que je peux voir exactement où se trouve la chemise grâce à mon croquis, je n'ai pas besoin de colorier tout le corps. Je vais juste colorier la peau qui apparaît. Je vais donc maintenant zoomer sur les pieds et dessiner le bas des jambes et les pieds. Je vais donc faire les jambes. N'oubliez pas que nos jambes sont effilées, nous veillerons donc à ce qu'elles soient effilées. Nous allons faire de ce côté. Ensuite, pour les pieds, je vais juste dessiner le bord supérieur des pieds. Et puis pour le reste, je vais, genre, colorier au hasard parce que nous allons utiliser l'outil d'effacement pour effacer cette forme et obtenir de jolis pieds pointus Faire des pieds pointus est sans aucun doute un choix artistique. Tu sais, il y a tellement de façons différentes dessiner les gens et décider comment tu vas dessiner les pieds les mains, la tête et toutes ces choses différentes. Je l'ai donc fait des deux côtés, et maintenant nous allons appuyer longuement sur l'outil d'effacement pour sélectionner Oberon comme gomme sélectionner Oberon comme Ensuite, effacez simplement la partie du pied dont nous n'avons pas besoin. Et comme il s'agit d'un pinceau texturé vous verrez peut-être des restes de couleur, et vous devrez le retoucher une deuxième fois pour vraiment tout effacer Allons-y. Je vais faire la même chose ici. Retrouvez-le une deuxième fois et effacez simplement. C'est une bonne chose. Ensuite, je veux juste regarder les deux pieds et m' assurer qu'ils ont tous les deux à peu près la même taille. Je pense que je m'y suis plutôt bien débrouillé. C'est tout ce que j'ai besoin de faire sur la couche avec le corps. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner les vêtements. Passons à nos couches et nous allons appuyer sur le plusin pour créer une nouvelle couche au-dessus de la couche du corps Nous allons commencer par le t-shirt Pour le t-shirt, je vais choisir le blanc. Touchez deux fois près du blanc pour choisir le blanc comme valeur pure. Alors, si vous vous souvenez de notre leçon sur le t-shirt, dessiner ceci ressemblera beaucoup à ça. Commençons donc par dessiner par-dessus les épaules et agrandir la région du cou un peu plus que nécessaire, car je peux y aller et effacer l'ouverture du cou. Ensuite, je vais descendre sur les bras et encore une fois, les allonger un peu plus que nécessaire pour pouvoir simplement les effacer pour obtenir la forme que je veux. Fais la même chose ici. Ensuite, je vais faire tout le côté de la chemise, dessiner un peu plus longtemps que nécessaire, puis la colorier à la main. Nous y voilà. Voilà le tee-shirt. Maintenant, je peux obtenir mon outil de gomme et l'affiner. Je vais donc effacer le bas de la chemise comme ça et y revenir une deuxième fois s'il le faut. Vous pouvez également choisir un pinceau un peu plus solide et moins texturé pour effacer, mais j'aime que la texture des marques de gomme corresponde à la texture du Alors voilà, nous allons procéder à l'ouverture du cou. Oups. Allons-y. Et puis de ce côté. J'essaie de faire en sorte que mes manches aient la même longueur. Ça a l'air bien. OK. Nous avons donc terminé notre t-shirt. Maintenant, nous allons faire les pantalons, et nous allons les mettre sur une couche séparée. Alors, montez dans vos couches, survolez le signe plus et placez cette couche sous le t-shirt. Si tu veux faire comme une chemise rentrée, tu devrais mettre un jean sur le dessus de la chemise, mais je vais faire, genre, la chemise sur le dessus du jean, donc ça passe en dessous Passons à nos couleurs et passons au bleu, optons une jolie couleur bleu jean. Comme ça. Sois un peu plus sombre. Ça a l'air bien. C'est donc la couleur que je vais choisir. Si vous voulez y jeter un œil, c'est ici. Et maintenant, nous allons faire le pantalon. Donc, pour ce qui est du pantalon, je vais simplement y aller, en suivant mon croquis, en le dessinant un peu plus long que ce dont j'ai besoin, en utilisant le racer pour créer les extrémités, affiner cette forme Alors je vais dessiner en travers de cette façon. Le corps n'y a naturellement pas beaucoup d'espace, mais je crée un personnage stylisé, donc j'ai choisi de le faire de cette Prenez la gomme , puis coupez le bas du pantalon Je ne vais pas non plus créer de chaussures sur ce personnage juste pour faire simple, mais vous pourriez en ajouter. Mais un mignon petit gars pieds nus est plutôt mignon. Voilà mon pantalon. Nous allons maintenant passer au haut de notre illustration, qui représente la tête, et nous allons commencer par les cheveux. Appuyez sur votre couche avec la tête, puis sur le signe plus. Nous allons le mettre sur une couche au-dessus. Ensuite, passez à vos couleurs et nous allons choisir un joli brun foncé pour les cheveux. Pas trop saturé. Vous pouvez toujours le tester. Je trouve que cette couleur est vraiment jolie. Voici ma couleur que j'utilise. qui est cool avec ce pinceau, c'est que si vous l'utilisez avec un pinceau de plus grande taille, il devient vraiment doux et je pense qu'il ira vraiment bien avec cette texture de cheveux. Je vais en faire 17 %, appliquer très légère pression et dessiner des formes circulaires pour créer le pétillant des cheveux bouclés Et réduisez un peu si vous en avez besoin avec la taille de votre pinceau. Vous remarquerez également que lorsque vous appliquez une très légère pression, c'est un peu transparent et cela est dû à la façon dont le pinceau est fabriqué. Vous devrez peut-être passer en revue ces zones une deuxième fois pour les rendre un peu plus opaques. Nous y voilà. Ensuite, nous allons aussi faire les côtés de la tête, mais je vais réduire la taille du pinceau à environ 6 %. Ainsi, je pourrai être un peu plus précis mes traits. Nous y voilà. Il est toujours bon de faire un zoom arrière et de voir si vous aimez la forme générale des cheveux ou si vous voulez, vous savez, en agrandir une partie. Je pense que ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. J'adore la texture de ce pinceau lorsque vous le faites très doucement sur une grande taille C'est bon. Comme dans les cheveux. Nous avons maintenant à peu près toutes les formes de base de cette illustration. Il est maintenant temps de commencer à ajouter détails de notre ligne, notre texture et d'autres choses de ce genre. Commençons donc par le visage de notre personnage. Accédez à vos couches, appuyez sur la couche avec la tête, puis sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons utiliser cette couche pour les traits de notre visage. Et nous allons passer à un autre pinceau maintenant. Alors, mets-toi dans tes pinceaux. Et puis, dans ce set de dessin dans lequel nous nous trouvons, nous trouverons un pinceau appelé Little Pine, qui se trouverait en haut. Ce pinceau a une texture vraiment amusante, surtout lorsque vous l'utilisez en petite taille. La taille des yeux est donc d'environ 10 %, et je pense que cela complète très bien la texture de l'autre pinceau. C'est donc ce que nous allons utiliser. Ensuite, nous allons choisir un noir pour dessiner les traits du visage. Je vais donc peut-être agrandir un peu plus la taille du pinceau. Je vais juste colorer les yeux, peu comme une forme ovale. Voilà. Ensuite, pour le nez, je vais appliquer une légère pression , une forte pression, une légère pression pour obtenir beau travail en ligne effilée Par exemple, ce que je veux dire par là, c'est que si vous exercez une pression légère, une forte pression, une légère pression, vous obtenez ces jolis cônes. Il est toujours bon de pratiquer la pression. C'est une compétence que vous devez acquérir au fil du temps, en étant capable de contrôler la largeur de vos lignes grâce à la pression. C'est donc ce que je vais faire pour le nez, et ça va ressembler à ça. Ensuite, je vais aussi faire la bouche. Il en sera de même. Ce joli petit sourire narquois. Ensuite, faites aussi les sourcils, mais je vais échantillonner la couleur des cheveux qu'ils correspondent à la couleur des cheveux. Enfin, la dernière chose que je vais faire sur cette couche c'est d'apporter quelques détails sur les oreilles. Pour cela, je vais tester la couleur de peau, puis je vais passer à une couleur un peu plus foncée et plus saturée. Oui, ça a l'air plutôt bien. Et puis voici comment j' aime m'occuper de mes oreilles. J'aime donc tracer une petite ligne pour séparer en quelque sorte l' oreille de la tête. Ensuite, je dessine une sorte de C vers l'arrière, puis la courbe vers le haut, comme ça Faites-le également de l' autre côté. Alors tracez une petite ligne pour la séparer de la tête, puis un peu, vous savez, ce petit lambeau de votre oreille, puis enroulez-la comme ça OK. Et ce sont les oreilles. Maintenant que j'ai cette couleur, je vais ajouter un peu d'ombres sur le corps. Passons donc à la couche avec le corps, et nous allons activer le verrouillage alpha sur cette couche. Prenez donc deux doigts et glissez vers la droite. Et l'une des ombres les plus importantes d'un personnage sur une personne est l'ombre située sous la tête, sur le cou. La tête dépasse, tu sais , au-dessus du cou. Il y aura donc toujours une ombre, et si vous ne l'ajoutez pas, cela semble vraiment étrange. Je m'assure donc toujours d'ajouter cette ombre, et elle ressemble généralement à ceci. C'est un peu comme une courbe comme ça. Ensuite, on peut aussi ajouter quelques ombres sous les manches de la chemise comme ça, dessiner une petite forme comme ça. Ensuite, pareil sous le jean, on peut y ajouter une petite ombre. Cela aide simplement à faire ressortir les choses un peu mieux. Tant que nous avons cette couleur, nous pouvons également ajouter quelques détails sur les doigts, ce que nous n' allons pas faire grand-chose, mais nous allons simplement y ajouter quelques lignes pour montrer qu'il y a des doigts. Nous n'entrons pas trop dans les détails avec les mains, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de faire du poing plutôt que des mains. Les mains peuvent être délicates, nous allons donc rester simples pour ce personnage. C'est bon. À ce stade, nous n'avons plus besoin de notre croquis, nous allons donc le désactiver. Accédez au menu des couches et décochez la case correspondant à la couche d'esquisse. Mais nous avons besoin de quelques détails supplémentaires. Nous allons ajouter un motif à la chemise, quelques détails au pantalon et quelques détails supplémentaires aux cheveux. Passons donc à la couche avec la chemise. Et nous allons ajouter le motif avec un masque de découpage. Appuyez sur le signe plus, puis sur ce nouveau calque, touchez-le et choisissez le masque de découpage Et j'ai pensé que nous pourrions faire une chemise rayée. Vous pouvez utiliser le pinceau à rayures que nous avons créé lors de la leçon sur le t-shirt. Donc, si nous revenons au pack d'échantillons, vous devriez y avoir votre pinceau à motif rayé. Et j'ai pensé que nous pourrions choisir un jaune pour la chemise rayée. Ajustez donc la taille de votre pinceau de manière à obtenir la taille de bande que vous souhaitez, soit environ 30 %. Puis dessine-le sur tout le t-shirt. Je vais essayer encore une fois. Il faudra peut-être l'ajuster même si l'écran de mon iPad est complètement horizontal, les bandes s'inclinent légèrement vers le bas Vous pouvez donc toujours vous procurer votre outil de transformation et simplement le faire pivoter pour qu'il corresponde à l' angle de la chemise. Comme les bandes se trouvent sur un masque de découpage, nous pouvons manipuler cette couche Par exemple, nous pourrions le changer en bandes verticales si nous le voulions. Et puis, si vous vous souvenez, cela ne semble vraiment pas naturel d' avoir les rayures de cette façon sur la manche Nous allons donc prendre notre gomme et l'effacer comme se trouveraient les bras, ce qui devrait ressembler à ça Ensuite, appuyez à nouveau sur le t-shirt et créez une nouvelle couche, qui deviendra automatiquement un masque de découpage Et maintenant, nous pouvons faire pivoter notre pochette de cette façon, dessiner nos bandes, prendre la gomme et simplement effacer le surplus dont vous n'avez pas besoin, puis faire la même chose de l'autre côté Voilà, et puis juste une course où le maillot se chevauche. Nous y voilà. Ajoutons un petit détail au pantalon. Allongez-vous avec le pantalon et activez Alpha Lock. Nous allons faire un glissement de deux doigts vers la droite. Et puis revenons au petit buisson de pins. Maintenant, une chose que je voulais attirer votre attention si vous passez d'un jeu de pinceaux à l'autre pendant que vous faites une illustration et que cela prend juste beaucoup de temps, je voulais mentionner le récent jeu de pinceaux Si vous faites défiler votre liste de pinceaux jusqu' en haut, trouverez un ensemble appelé « récent ». Si vous appuyez dessus, vous verrez les pinceaux que vous avez utilisés le plus récemment. Je trouve ici le motif à rayures, le petit pin Obéron, le crayon à dessin, tous les pinceaux que j'ai utilisés récemment. Et ce qui est vraiment cool, c'est que non seulement vous avez tous ces pinceaux réunis et que je peux simplement taper entre eux très facilement, mais vous pouvez également épingler des pinceaux ici et créer un peu comme un ensemble de pinceaux avec vos pinceaux préférés. Donc, si je trouve que j'utilise beaucoup cette encre, je peux glisser mon doigt vers la gauche dessus et choisir épingler, et elle restera toujours dans cet ensemble Donc, si j'utilise toujours, vous savez, mon crayon à dessin, je peux balayer mon doigt vers la gauche et choisir épingle, et il sera toujours là Donc, si vous avez, vous savez, cinq pinceaux provenant de différents ensembles que vous utilisez régulièrement, c'est un excellent moyen de les avoir tous dans un seul ensemble. Une autre chose intéressante est que vous pouvez balayer vers la gauche, et il y a cette option de recherche Et si vous appuyez dessus, vous serez redirigé directement vers le jeu de pinceaux dans lequel il se trouve. Il y a donc des trucs vraiment sympas dans cette histoire récente. Très bien, passons au set récent et je trouverai la petite brosse à pin que j'utilisais auparavant Ensuite, je vais essayer la couleur du jean , puis choisir une couleur un peu plus claire que ça. Peut-être un peu plus léger. C'est une bonne chose. Je vais m'en servir pour dessiner des poches simples, un peu comme une courbe comme ça, puis la petite braguette, où elle se boutonne, puis une petite ligne de couture ou de manchette, ainsi qu'une ligne remontant le long du côté que la route présente comme la couture du jean Donc ça a l'air bien. Et maintenant, concentrons notre attention sur les cheveux. Accédez donc à la couche avec les cheveux et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons apporter quelques détails à la coiffure. Sélectionnez donc la couleur des cheveux, et vous choisirez une couleur un peu plus claire, un peu moins saturée. C'est peut-être trop désaturé. Ça a l'air plutôt bien. Et nous allons l' utiliser pour ajouter une texture très simple aux cheveux, et tout ce ajouter une texture très simple aux cheveux, qui va ressembler à lignes gonflées, de petites boucles, juste pour montrer qu' il y a de la texture qui s'y trouve Maintenant, j'ai l'impression que ces lignes sont peut-être un peu trop claires. Je pourrais le refaire ou vous pouvez accéder au menu des réglages, accéder à Hue Saturation Brightness et jouer avec eux. J'ai pu voir à quoi cela ressemble de les rendre moins brillants, plus saturés, certainement pas ça. Je pense que si je les assombrit un peu, peut-être que je les désaturais un tout petit peu, je les rendrai un peu plus beaux Je veux juste qu'ils soient très subtils. Ensuite, si nous en ajoutions pour ajouter un tout petit peu d' ombrage à nos cheveux, nous avons appris dans notre dernière leçon quoi cela pourrait ressembler Accédez à la couche avec la forme des cheveux, activez le verrouillage alpha. Échantillonnons la couleur des cheveux , puis choisissons une couleur un peu plus foncée, plus saturée, comme ça. Trouvez ensuite le pinceau que nous avons utilisé pour dessiner les cheveux, qui aurait été ce pinceau Oberon Et peut-être que nous utiliserons un pinceau de plus grande taille. Et je vais juste ajouter cette couleur plus foncée sur le dessous des cheveux Et puis à quelques endroits , ici ou là. Quand vous avez des cheveux vraiment bouclés et bouclés, vous considérez cela comme une seule forme, et vous ombragez en quelque sorte le dessous de le dessous Et puis, ici aussi, sur les côtés de la tête, il y aura probablement aussi un peu plus sombre. Ensuite, je vais faire encore plus sombre, juste ici, sur les côtés de la tête. Bien. Cela lui donne donc juste un peu de dimension à ses cheveux. Enfin, je vais juste en ajouter un peu plus au visage. Passons donc à la couche avec la tête et activons le verrouillage alpha, prenons deux doigts et glissons vers la droite Et j'ai pensé qu'il aurait besoin de joues roses. Je vais échantillonner la couleur de peau , puis passer à votre sélecteur de couleur et rapprocher un peu du rouge Ensuite, vous pouvez essayer cette couleur et voir si elle convient, par exemple, à une joue rose. Je trouve que c'est plutôt bien. Je vais donc dessiner ces grosses joues roses pour ce personnage D'habitude, je les mets juste au milieu de la joue, mais c'est plutôt amusant de les essayer, les suspendant comme ça Et on peut même utiliser ce genre de rose un peu sur le nez comme ça Et puis peut-être un tout petit peu d'ombrage pour le visage. Donc, si je sélectionne la couleur de peau, il suffit de la rendre un peu plus foncée, un peu plus saturée, comme ça. Vous pouvez peut-être ajouter de l'ombre sous le sourcil, comme ça. Juste un petit peu. Sous les cheveux parce que les cheveux jetteraient une sorte d'ombre. C'est généralement de l'ombre sur les côtés de la tête. Si vous repensez à notre leçon sur la lune, c'est en quelque sorte de là que tout cela vient. Et, vous n'avez pas besoin d'en faire trop, mais cela fait vraiment une grande différence, je pense. La dernière chose que je vais faire sur cette pièce est d'ajouter un petit cercle d' arrière-plan comme nous l'avons fait pour notre bouquet, car je pense que lorsque vous avez un sujet vraiment simple comme celui-ci, c'est comme le sujet sur un fond uni, ajouter quelque chose pour encadrer, c'est sympa. Créons donc une nouvelle couche et déplaçons-la sous toutes les autres couches. Ensuite, nous allons sélectionner cette couleur verte et choisir une couleur plus foncée, un peu plus saturée. Et ensuite, faisons en sorte que la taille du pinceau soit vraiment grande. Peut-être 100 %. Oui, faisons-le à 100 %. Ensuite, tracez très légèrement un cercle pour obtenir une belle texture de bord à la forme que nous dessinons. Nous y voilà. J'ai donc une très belle sorte de cercle texturé derrière notre personnage Si les cercles semblent trop sombres, vous pouvez toujours réduire leur opacité au petit N. Soyez quelque chose comme ça. Vous pouvez également régler la luminosité de saturation de votre teinte et l'éclaircir ou l'assombrir Mais je trouve que ce petit personnage est super mignon, et vous devriez vraiment vous sentir accompli après cette leçon. Dessiner un personnage, un corps entier, peut être un peu intimidant, mais j'espère que cette méthode très simple vous a aidé à comprendre quel point il peut être simple utiliser des formes vraiment basiques pour construire votre personnage Ajoutons cet article à notre outil de suivi des progrès. Je vais aller dans le menu Actions, ajouter Copy Canvas, quitter la galerie, ouvrir le suivi de progression, balayer avec trois doigts vers le bas, coller et ajouter ce petit bonhomme ici Et c'est un moment vraiment passionnant, car il ne nous reste plus qu' une seule place à remplir pour cette édition de Kickstart your creativity Dans notre prochaine leçon, nous allons mettre en pratique une grande partie de ce que nous avons appris, et vous allez pouvoir en pratique une grande partie de ce que nous avons appris, dessiner quelque chose de très personnel parce que nous allons dessiner des autoportraits. Soyez enthousiastes et je vous verrai dans la prochaine leçon. 39. No.40 - Autoportrait: Bonjour. Bienvenue à notre dernière leçon Lancez votre créativité », volume 2 Aujourd'hui, j'ai un projet très spécial pour vous. Tu vas dessiner un autoportrait. C'est notre dernière leçon de la semaine. Je l'ai conçu pour vous donner la possibilité d'y ajouter votre touche personnelle. Et, bien sûr, comme il s'agit d'un autoportrait, il y a de nombreuses possibilités de le faire. Maintenant, je ne veux pas que tu t' attardes à le faire ressembler exactement à toi. Vous pouvez considérer cela comme une version plus caricaturée de vous-même Concentrez-vous sur la bonne couleur de votre peau, vos yeux, de vos cheveux, , de votre style et de votre texture, et tout ira bien. Vous pouvez me suivre et dessiner le personnage que je dessine, puis vous pourrez revoir la leçon et créer un personnage qui vous ressemble davantage C'est également un excellent moyen de renforcer les compétences que vous apprenez par la répétition. Bien, si tu es prêt, allons-y et dessinons quelques autoportraits Et une dernière fois pour ce cours. Créons un nouveau Canvas, appuyons sur le signe plus en haut à droite et choisissons le modèle Kickstart Course Canvas Nous allons commencer par dessiner aujourd'hui, alors allez dans votre pack d'échantillons et prenez le crayon à dessin Et puis pour votre couleur, choisissez un gris foncé. Et nous allons dessiner un grand cercle dans lequel notre visage sera placé. Alors allons-y et faisons-le. Vous pouvez utiliser l'outil de mise en forme rapide si vous le souhaitez. Il suffit de replier votre crayon, appuyer sur l'ellipse, puis de toucher le cercle Ensuite, vous voudrez simplement le centrer du mieux que vous pouvez. C'est probablement une bonne chose à peu près de cette taille. Nous allons utiliser quelques couches pour faire notre esquisse aujourd'hui, accéder à vos couches et appuyer sur le plus neuf pour en créer une nouvelle. Pour dessiner le visage, nous allons utiliser l'outil de symétrie Passons à notre menu Actions, Canvas, activons le guide de dessin, puis nous allons accéder à Modifier le guide de dessin , puis appuyer sur la symétrie. Puis appuyez sur OK. Commencez par dessiner un cercle Ce n'est pas le plus simple à faire avec cette mise en miroir, mais elle fonctionne Ensuite, nous allons définir la ligne de la mâchoire, donc ce sera quelque chose comme ça. Réfléchissez à la forme de votre mâchoire et essayez de dessiner une telle forme. Définissons la ligne des yeux, qui se situe à mi-chemin entre le haut de la tête et le menton Ce sera donc à peu près là. Ensuite, nous pouvons utiliser cette ligne pour dessiner nos oreilles comme ça. Ensuite, nous allons faire les yeux. Nous allons commencer un peu dessous de cette ligne médiane , puis dessiner une forme d'arc comme celle-ci Ensuite, j'aime faire un peu plus rond de ce côté, puis revenir au point de départ Voilà la forme des yeux. Maintenant, nous allons définir notre iris, nous allons donc utiliser Quick Shape pour cela. Tracez un cercle, maintenez la touche enfoncée, puis touchez l' écran à un autre endroit. Lâchez prise, puis appuyez ici où il est écrit « cercle ». Maintenant, nous pouvons le mettre en place. N'oubliez pas que nous ne voulons pas être trop loin ou trop loin au milieu, quelque part où cela semble être au centre de l' œil, juste là. Ensuite, le haut de l' œil doit être légèrement coupé et laisser un peu d' espace en dessous comme ça. Ensuite, vous pouvez ajouter une pupille au milieu. Vous pouvez utiliser Quick Shape pour le faire, ou vous pouvez simplement le faire à main levée. Voilà. Si vous le souhaitez, vous pouvez en effacer la partie supérieure. Voilà. définissons nos sourcils, nous allons juste dessiner en forme de sourcil, et cela va également se résumer au nez Le nez est à peu près là, nous allons juste dessiner une forme de base pour le nez. Ce ne sera pas la dernière chose. Nous allons faire le nez d'une manière différente, mais c'est juste pour nous montrer où il se trouve, puis nous allons faire un beau sourire. Encore une fois, il ne s'agit que d' un autre espace réservé. Nous allons également définir où se situera la racine de nos cheveux Allez-y et dessinez-le. Vous pouvez dessiner un peu plus foncé si nécessaire. Maintenant, nous allons venir ici et nous occuper du cou et des épaules. Je vais descendre par là, comme ça. C'est tout ce que nous allons faire avec le mode symétrie. Le reste de l'esquisse, nous allons le faire sur un autre calque avec la symétrie désactivée. suffit de monter dans vos couches et d'appuyer sur le plugin pour créer une nouvelle couche Je vais donc définir où va se situer la partie de cette coiffure . Je vais le faire ici. Et je vais avoir des cheveux qui seront un peu comme si me balançais et qui passeraient un peu devant le visage Donc je vais d'abord faire ce côté des cheveux, les faire revenir, puis les agiter vers le bas comme ça, et ils passent derrière l'épaule. Mais celui-ci, je veux le mettre devant l'épaule. Je vais donc commencer par me coiffer. Oh, et puis il faut aussi dessiner les cheveux qui passent devant la tête, comme ça. Et puis les cheveux de ce côté vont descendre, puis ils vont en quelque sorte monter et descendre sur le visage comme ça Et puis ce côté va se détacher un peu de la tête , faire le tour. Et puis fais un petit signe de la main. Ensuite, je pourrai me reconnecter à ces cheveux. Je peux ajouter quelques petites marques comme ça pour montrer que les cheveux sont un peu séparés. Mais je pense que c'est plutôt bon pour les cheveux. Sur cette couche, je vais également définir la façon dont je vais réellement faire le nez, qui sera quelque chose comme ça au lieu de ce que j'ai dessiné auparavant. Alors marquez-le en quelque sorte. Et puis je pense que nous sommes prêts à passer à la couleur. Fusionnez les deux, les cheveux et la couche faciale. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez le déplacer un peu plus haut ou le recentrer dans votre cercle Je trouve que ça a l'air plutôt bien là. Ensuite, vous pouvez fusionner toutes ces couches , les pincer toutes ensemble. Appuyez légèrement sur N pour réduire l'opacité, créer un nouveau calque et déplacez-le sous votre calque d'esquisse Nous allons commencer par dessiner la forme du visage. Passons maintenant à nos pinceaux Nous allons utiliser le pinceau encreur avec la fonction de rationalisation, juste pour obtenir de très belles lignes lisses Alors allez-y et choisissez la version Ink Streamline. Ensuite, vous pouvez choisir votre teint. Je vais choisir un teint moyen pour celui-ci, comme ça. C'est bien Et je vais commencer par dessiner la tête. Je vais juste tracer mon croquis comme celui-ci , puis le remplir avec une goutte de couleur, dessiner mes oreilles. Ensuite, je vais m' occuper du cou. Nous allons donc créer une nouvelle couche et la placer sous la tête. Dessine le cou. Ensuite, nous allons simplement fermer cette forme en bas comme ceci, puis la fermer ici sous le menton, puis nous pouvons la remplir avec une goutte de couleur. Et maintenant, coiffons-nous. Commençons par créer une nouvelle couche au-dessus de la couche de tête, le visage, puis choisissons la couleur de vos cheveux. Je vais le faire, les cheveux seront presque noirs. Mais si vous voulez faire des cheveux noirs, veillez à ne pas choisir noir complet car vous ne pourrez pas ajouter d'ombre. Donc je vais faire, genre, un brun noirâtre très foncé. C'est bien Et puis je vais le faire ensuite je vais faire ce côté ici, les cheveux qui recouvrent en quelque sorte le visage. J'ai obtenu. Je ne m'occupe que d'un côté des cheveux pour le moment. Et puis ici, je vais en quelque sorte dessiner ces V juste pour briser un peu cet avantage. Ensuite, allez-y et ajoutez votre couleur. Et puis, pendant que nous sommes ici, nous pouvons également ajouter des poils errants Vous pouvez réduire légèrement le côté de votre pinceau s'il est trop grand. Faites-en deux là-bas, peut-être peu entre les deux. Ça a l'air bien. Vous n' avez pas besoin d'y ajouter grand-chose. Et maintenant, nous allons nous occuper des cheveux qui se trouvent derrière la tête. Nous allons donc créer une nouvelle couche. Dessinons donc d'abord ce côté, et descendons un peu en dessous des épaules. Et puis, de ce côté, je veux que tu colories toute cette forme comme ça et que tu la remplisses. Ça va avoir l'air vraiment bizarre, mais ne t'inquiète pas. Et puis colorie aussi ce petit endroit ici, remplis-le de couleur. OK, fais confiance au processus. Nous allons déplacer cette couche derrière la couche des épaules. D'accord ? Nous arrivons donc quelque part, donc les cheveux passent derrière la tête et les épaules. Ensuite, pour que les cheveux aient l'air d'être, vous savez, derrière les épaules, mais devant la tête, nous allons juste utiliser un masque pour masquer une partie de cette tête. Appuyez donc sur le calque avec la tête , puis choisissez le masque dans le menu. Ensuite, prenez votre brosse à effacer, et vous allez simplement effacer Oups Utilisons le système Inker Streamline pour cela. Utilisez donc votre brosse à effacer et effacez simplement la partie de la tête où se trouveraient les cheveux Et tu n' effaces rien en fait. Tu caches juste cette partie avec le masque. Donc, si jamais vous décidez de changer de coiffure ou autre chose plus tard, vous pouvez toujours revenir en arrière. Revenons à la couche avec le dos ici et ajoutons simplement quelques poils perdus Doops avec le pinceau Ajoutez également quelques poils errants à cela. Allons-y. Et maintenant, commençons à faire les traits de notre visage. Appuyez donc sur le calque avec le visage, puis sur le signe plus pour créer un nouveau calque, et nous allons commencer par les yeux. Je vais choisir le blanc pour la couleur des yeux, pour la forme des yeux. Ensuite, je vais juste retracer tout ça. Je vais simplifier un peu la forme, la rendre un peu plus ovale. Fais la même chose ici. Lorsque j'utilise l'outil de symétrie, j'aime dessiner avec celui-ci, puis dessiner à main levée, puis tout semble avoir un peu plus de caractère, comme s'il avait été dessiné à la main. Ce seront donc les formes des yeux, puis nous ajouterons l'iris et la pupille. Appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche Il s' agira d'un masque de découpage Nous allons donc appuyer dessus et choisir le masque de découpage Ensuite, nous allons choisir la couleur de nos yeux. Je vais faire des yeux bruns. Allez-y, dessinez l' iris. Des deux côtés. Appuyez à nouveau sur le signe plus pour en faire un masque à découper. Appuyez et choisissez le masque de découpage, et maintenant nous pouvons dessiner les pupilles Vous pouvez devenir presque noir et dessiner les pupilles. Ensuite, créez une nouvelle couche. Et sur cette couche, nous allons choisir le blanc, et nous allons mettre un peu de lumière sur chacun des yeux. Comme ça. Ensuite, nous allons également utiliser cette couche pour dessiner une sorte d'eye-liner, afin que vous puissiez obtenir, par exemple, un brun foncé qui fonctionne bien pour cela Puis dessine un peu plus petit avec les yeux du pinceau. Je suis à 18 %. Peut-être même plus petit que ça. 13. Et puis dessine une sorte d' eye-liner comme ça Et puis on peut aussi dessiner les sourcils. Essayons donc la couleur des cheveux et nous pourrons dessiner des sourcils. Je vais grossir un peu avec mon pinceau pour pouvoir pression forte, puis une légère pression en revenant sur le côté de la tête, pour obtenir un résultat similaire. Alors je vais faire des siennes. Je vais donc exercer une forte pression ici et alléger en quelque sorte la pression pour donner la forme aux sourcils Maintenant, je vais m'occuper du nez et de la bouche, mais je vais les mettre sur une autre couche. Je vais donc appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et je vais placer cette couche sous la couche à sourcils Et parfois, si vous le placez à côté d'un masque de découpage, il décide qu'il doit également être un masque de découpage, mais je ne veux pas que ce soit un masque de découpage. Il suffit donc de le toucher et de décocher le masque de découpage suffit donc de le toucher et Et je vais me faire le nez. Je vais échantillonner la couleur de peau, puis je vais juste prendre une version plus foncée et plus saturée pour dessiner le nez. Cela devrait fonctionner. Alors je vais juste faire, comme un nez simplifié comme ça. Réfléchissez à la forme de votre nez et essayez de la faire correspondre. Et maintenant, passons à la bouche. Nous allons donc choisir la couleur de nos lèvres. Peut-être un peu plus foncé. C'est bien Donc, pour la bouche, nous allons en quelque sorte dessiner l' endroit où se trouverait l'ouverture de la bouche, puis une petite forme, comme une petite courbe sur le dessus pour le haut de la bouche. Alors un modèle un peu plus grand pour le bas de la bouche devrait ressembler à ça. Ensuite, je vais activer l'alpha ac sur cette couche et assombrir un peu la lèvre supérieure. Je vais donc choisir une version plus foncée et plus saturée, une couleur sur le dessus de la lèvre et ce genre de ligne qui sort sur les côtés Il peut être de cette couleur plus foncée. Allons-y. C'est bon. C'est bon. Je vais désactiver le verrouillage Alpha maintenant. Et je vais aussi m'occuper des oreilles. Je vais donc choisir la même couleur que celle que j'utilise pour le nez. Donc, pour les oreilles, je vais tracer une petite ligne ici. Séparez en quelque sorte l' oreille de la tête. Et puis pour cette oreille, je vais le faire un peu plus en détail que pour le dernier personnage. Vous pouvez tracer ici une ligne pour la partie de votre oreille qui se replie , puis dessiner la petite sorte de petite partie qui dépasse. Et puis une ligne qui monte en quelque sorte comme ça. C'est une autre façon de faire une oreille. C'est bon. Commençons par ajouter un peu d' ombrage à cela maintenant Passons donc à la couche avec le visage, et nous allons activer le verrouillage alpha pouvoir balayer deux doigts vers la droite dessus Ensuite, nous avons toujours sélectionné cette couleur plus foncée que nous utilisons pour toutes ces fonctionnalités, afin que nous puissions l'utiliser pour l'ombrage Choisissons le pinceau d'ombrage doux dans le pack d'échantillons. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'ombrage sous le sourcil, comme ça Et puis aussi de ce côté. Nous allons ajouter un peu d' ombrage sous la bouche. Un peu comme ça au-dessus du menton. G ajoutez-en un peu sous le nez, pas beaucoup, très légèrement. Il n'y a plus de temps. Ensuite, nous allons ajouter un peu d' ombrage sur le côté de la tête. Je le fais juste très légèrement ici. Et puis un peu de ce côté, surtout parce que ces cheveux jetteraient un peu d'ombre sous la racine des cheveux. Ça a l'air plutôt bien. Si vous souhaitez annuler votre ombrage, vous pouvez toujours choisir la couleur de base et peindre une partie ou vous pouvez l'adoucir un peu de cette façon Ajoutons un peu de roseur à notre joue, vous pouvez essayer la couleur de base puis passer à la couleur rougeâtre Merci de tester ça. Cela fonctionne généralement juste pour le rendre plus rouge. Mais parfois, vous devez le rendre plus clair ou plus foncé pour obtenir une belle couleur de fard à joues Ainsi, vous pouvez peindre doucement sur des joues roses. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de roseur au nez, car il est naturellement un peu rosé Il semble trop rose, peut-être se rapprocher un peu plus de l'orange. Oui, ça a l'air bien. Ajoutons ensuite un peu d' ombrage sous le menton. Je vais donc échantillonner cette couleur, choisir une version plus foncée et plus saturée, puis passer à la couche avec le col et activer Alphaloc Ensuite, nous ajouterons un peu d' ombrage sous le menton. C'est normal que ce soit un peu sombre, parce que c'est là que se trouverait l'une des ombres les plus sombres. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. En fait, peut-être que nous pouvons désactiver notre sketch maintenant. Allons-y, décochons ce croquis pour avoir une très bonne idée de ce à quoi les choses ressemblent. Jusqu'à présent, je l'aime beaucoup. Et puis nous pouvons également désactiver le guide de dessin. Si cette ligne vous dérange , allez dans le canevas du menu Actions, puis désactivez le guide de dessin . Ça a l'air bien. Je pense que nous pourrions probablement utiliser une ligne pour ses paupières, puisque nous l'avons en quelque sorte ombrée de cette façon, mais vous n'êtes pas obligée d'avoir cette ligne, mais je vais la superposer avec le nez et utiliser cette couleur, je crois, pour revenir au pinceau à encre. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une ligne de couverture, mais c'est à vous de décider quel type de détails vous souhaitez ajouter dans vos illustrations de personnes, décider si vous voulez l' avoir, y participer ou non. Elle a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Très bien, commençons à travailler sur les cheveux. Passons donc à la couche avec les cheveux qui se trouvent devant, celle de ce côté, et nous allons activer le verrouillage alpha sur cette couche et échantillonner la couleur ici. Et si vous repensez à notre leçon de coiffure, nous allons ajouter un peu d'ombrage puis ajouter du dessin au trait en plus de cela Revenons donc à notre brosse d'ombrage douce. Nous allons faire notre ombrage avec ça. Et comme elle a des cheveux un peu ondulés, nous allons être un peu plus petits Oh, nous allons échantillonner cette couleur puis choisir une couleur beaucoup plus foncée. Cette fois, ce sera presque noir pour l'ombre. Elle a des cheveux tellement noirs. Ensuite, nous allons en quelque sorte ombrager le dessous de ces vagues comme ceci, le dessous de ce type de boucle De son côté, cela serait également ombragé. Une sorte de cheveux en dessous, où se faufile. Ouais Ça a l'air bien. Ensuite, nous ajouterons un peu d'ombrage à cette partie des cheveux. Trouvons donc cette couche, qui est en bas. Vous pouvez activer le verrouillage alpha. Et puis ombragez le dessous de chacune de ces petites vagues comme ça derrière le cou, c'est sûr, surtout celle d'ici, qui va faire très sombre Assurez-vous donc d'ombrager cette petite zone. Et c'est plutôt bien. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'ombrage pour cela Nous pouvons maintenant ajouter ces détails de ligne à notre page ici Nous allons donc utiliser un masque de découpage et le mode de fusion par superposition pour ce faire Appuyez donc sur le signe plus, appuyez sur le nouveau calque, choisissez le masque de découpage, puis passez au petit N et choisissez le mode de fusion des superpositions Ensuite, nous allons continuer à utiliser le pinceau Inker, la version simplifiée Nous allons donc commencer par nos lignes sombres. N'oubliez pas que lorsque nous utilisons la superposition, nous choisissons une couleur un peu plus foncée que gris moyen et un peu plus claire Touchez donc deux fois pour choisir le gris moyen, puis passez simplement à un peu plus foncé, puis vous pourrez le tester et voir. Assurez-vous que vous pouvez le voir. Oh, tu sais quoi ? Je dois aussi, genre, assombrir la pièce juste là Je vais donc le faire très rapidement. Je vais revenir à cette couche. Nous devons ajouter un peu d'ombrage dans la pièce. Allons-y. Nous faisons encore plus sombre. Bien. D'accord. Essayons encore une fois. Je vais donc passer au gris moyen, pour une couleur un peu plus foncée. Assurez-vous que j'ai mon pinceau Ink Streamline. OK, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons simplement utiliser ce pinceau pour tracer des lignes afin de définir la texture et la direction des cheveux. Nous en avons un qui arrive ici près de l'oreille. D'accord. C'est bien Et faisons une couleur un peu plus claire que le gris moyen. C'est donc une bonne chose. Nous allons essayer ça. Peut-être un peu plus léger que ça. C'est plutôt bien. Ensuite, nous ajouterons quelques traits de cette couleur plus claire, en particulier ici dans les reflets. Vous verrez vraiment encore plus cette couleur plus claire. Je n'en ai besoin que de quelques-uns. Ça a l'air génial. OK, nous allons faire la même chose sur cette couche de nos cheveux. Appuyez donc dessus, appuyez sur le signe plus, appuyez sur le nouveau calque, choisissez le masque de découpage, allez sur le N et choisissez la superposition Ensuite, pour ce qui est de la couleur, nous allons d'abord passer au gris moyen. C'est bien OK, donc pour celui-ci, nous avons des cheveux qui tombent et se baladent comme ça Je vais donc commencer par ça. Laisse-moi le refaire. Donc, ça descend et descend alors ajoutez vos lignes pour définir vos cheveux Peut-être que tu n'en as pas besoin d'une tonne. Peut-être que nous avons des lignes qui ressemblent à ça. Montrez que les cheveux se replient un peu sur eux-mêmes D'accord, ça a l'air bien. Passons maintenant à un gris plus clair. Cette couleur est superbe. Nous allons donc maintenant ajouter quelques lignes, en particulier comme ici dans les points forts. D'accord. C'est bon. Faisons les yeux un peu. Nous allons ajouter un peu d'ombrage aux yeux. Zoomez donc sur les yeux. Trouvons la couche avec l'Iris, nous allons activer Alpha oc. Balayez vers la droite avec deux doigts. Choisissons le pinceau d'ombrage doux puis échantillonnons la couleur des yeux Et n'oubliez pas que les yeux sont un peu plus foncés sur le bord. Nous allons donc en quelque sorte ombrer la zone sombre qui l'entoure. Ou s'il est difficile d'ombrer l'extérieur, vous pouvez simplement colorer le tout en noir, puis obtenir une couleur plus claire et simplement colorier le milieu comme ça. C'est probablement un peu plus facile. Ça a l'air vraiment sympa. OK, c'est bon pour les yeux. L'autre chose, si vous vous en souvenez, c'est que les yeux ont une petite ombre sous la paupière, quelque sorte projetée sur l'œil Donc, chaque fois que je fais des yeux, j'essaie toujours d'ajouter cela. Tapons donc sur le calque avec les élèves, puis sur le signe plus, puis sur celui-ci et choisissons le masque de découpage Ensuite, nous allons appuyer sur le N ici, et nous allons choisir de multiplier parce que nous voulons que cela ait un effet d'assombrissement Choisissez donc multiplier, puis nous allons faire un gris clair. Nous pouvons en quelque sorte essayer ça. Quel pinceau ai-je en ce moment ? J'ai le pinceau d'ombrage, donc je vais juste teinter un peu les coins des yeux pour leur donner une petite dimension Donc je fais juste de l'ombre au coin des yeux. Les yeux sont ronds, ils sont donc ombrés pour les arrondir. Ensuite, je vais revenir au pinceau à encre, et je vais m'en servir pour ajouter une ombre dure, comme une ombre dure projetée par la paupière Cela devrait ressembler à ça. Ça a l'air vraiment sympa. Donnons-lui une chemise, d'accord ? Je vais également réactiver ce croquis une fois de plus, car nous allons dessiner notre cercle d'arrière-plan. Alors allez-y et réactivez votre croquis. Mais avant de dessiner notre arrière-plan, nous allons appuyer sur la couche avec les épaules. Appuyez sur le signe plus, et nous allons créer un masque de découpage pour cela. Donc, c'est comme ça qu'elle a la forme de ses épaules. Touchez-le et choisissez Masque de découpage. Maintenant, tu peux choisir une couleur de chemise. Je vais utiliser une sorte de couleur verte pour le t-shirt. Et avec le pinceau encreur, vous pouvez simplement dessiner un décolleté comme si j'allais prendre un Sois un peu plus blanc. Et puis dessinez simplement une forme fermée comme celle-ci. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une forme fermée, puis vous pouvez la remplir avec une goutte couleur ou la colorier à la main. Et maintenant, nous allons créer notre cercle d'arrière-plan. Créons donc une nouvelle couche, et nous allons la placer sous toutes les autres couches. Ensuite, nous allons choisir une couleur. Vous pouvez donc penser à vos couleurs préférées ou peut-être à une couleur qui complète la chemise et qui va bien avec elle. Je vais choisir un sarcelle. Nous verrons en quoi ça a l'air bien. J'aime bien ça. Ensuite, vous pouvez dessiner votre cercle en utilisant Quick Shape. Il suffit donc de dessiner une forme de cercle et de maintenir votre crayon enfoncé, puis nous allons lâcher prise et appuyer sur l'ellipse vers le haut , puis nous pouvons le redimensionner pour qu'il à ce que nous voulions qu'il soit dans notre croquis, puis le remplir avec une goutte de couleur Maintenant, nous voulons que les épaules aient l'air d'être à l'intérieur du cercle. Nous pouvons donc utiliser un masque en couches pour masquer en quelque sorte cette partie des épaules. Voici comment nous procédons. Appuyez sur ce cercle. Appuyez sur Sélectionner. Il va sélectionner cette forme de cercle, puis revenir à vos couches et appuyer sur la couche avec les épaules. Touchez-le à nouveau et dans le menu, choisissez le masque. Et il va créer un masque en utilisant cette forme de cercle, afin de masquer essentiellement tout ce qui ne se trouve pas dans cette sélection. Bien, désactivons à nouveau notre sketch . Nous n'en avons pas besoin. Passons ensuite à la couleur de fond. Ensuite, nous pouvons choisir une couleur de fond. Je vais choisir un peu un bleu sarcelle plus clair, je crois. Quelque chose comme ça. J'ai activé l'outil de sélection, donc je vais le désactiver. Allons-y. Et j' aime bien cette couleur. Ça a l'air bien. Et puis j'ai encore un petit détail amusant pour cette pièce, juste pour la rendre un peu plus spéciale et festive Nous allons appuyer pour créer une nouvelle couche, et cette couche sera placée juste devant la couche circulaire, d'accord ? Donc, juste là. Ensuite, nous allons maintenant dessiner avec l'outil de sélection. Accédez donc à votre outil de sélection, et nous allons appuyer pour créer une sorte de forme d'étoile Nous allons donc appuyer ici, puis appuyer sur le haut, puis revenir en bas. Ensuite, nous allons y revenir un peu, puis taper à nouveau derrière la tête, puis taper vers l'extérieur. Nous sommes donc en train de créer une forme amusante comme Starburst Alors, ajoutez ces formes amusantes jusqu' au bout. Fais-en une de plus. Ensuite, nous allons le remplir d'une couleur et nous allons choisir un beau jaune vif et le remplir, et c'est vraiment intense. Nous allons faire un certain nombre de choses. Nous allons appuyer sur le N sur cette couche. Je vais passer en mode sélection. Appuyez sur le N, et nous allons définir le mode de mélange à ajouter. Cela a un effet éclaircissant vraiment intense. Nous allons en fait baisser l'opacité maintenant. Et ce jaune va en quelque sorte se mélanger à ces verts bleutés et ces verts bleutés et cela crée une très belle couleur Réduisez donc l'opacité jusqu'à ce qu'elle soit juste assez visible. J'ai perdu 12 %, et je trouve ça vraiment chouette. Et je pourrais éclaircir un peu mon arrière-plan. Allons-y. Ça a l'air bien. C'est bon. Maintenant, la seule chose que je pourrais modifier ici, c'est j'ai l'impression que son sourire pourrait être un peu plus souriant, donc je vais passer à la couche avec les lèvres, et je vais juste utiliser l'outil de liquéfaction dans le menu des réglages, et nous allons utiliser une fonction push, et nous pouvons en quelque sorte pousser les coins de la bouche un peu plus vers le haut pour créer un peu plus un Ouais Nous voulons être belles et heureuses dans nos portraits. Et voilà, nous en avons tous terminé avec ce projet d'autoportrait super amusant. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu as créé. Allons-y et ajoutons-le à notre outil de suivi des progrès. Je vais donc faire un balayage à trois doigts et choisir tout copier Ensuite, nous allons ouvrir notre outil de suivi des progrès. Balayez avec trois doigts vers le bas et choisissez Coller. Ensuite, mettez-le en place ici. Youpi. C'est un moment tellement excitant. Notre outil de suivi des progrès est rempli de magnifiques illustrations. J'ai hâte de voir à quoi ressemble votre outil de suivi des progrès. Prenez un moment dès maintenant pour tout admirer. Tu devrais être très fière de toi. Dans la prochaine vidéo, nous allons revenir sur tout ce que nous avons fait dans deuxième volume de Kickstart your Creativity Ensuite, je vais vous donner quelques conseils sur les domaines dans lesquels vous pouvez mener votre pratique créative à partir de là. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. Semaine 8 - Réfléchir et partager: Félicitations pour tout le travail que vous avez accompli pour attirer les gens cette semaine et pour avoir atteint la fin du deuxième volume de Kickstart Je sais que cette semaine vous a beaucoup demandé de sortir de votre zone de confort, ce qui peut être un peu effrayant, mais vous devriez être vraiment très fière de vous. Vous avez appris tellement de choses cette semaine, notamment comment dessiner à partir de photos de référence, comment apprécier la valeur de vos œuvres d'art. Vous avez appris à dessiner les traits du visage pour décrire les différentes émotions. Vous avez appris à dessiner les cheveux, ce qui n'est pas une mince affaire. Vous avez dessiné un personnage entier de haut en bas, et vous vous êtes un peu concentré sur vous-même en dessinant un autoportrait. J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de mettre à profit les compétences que vous avez acquises cette semaine et de continuer à expérimenter en dessinant des personnages Maintenant que nous sommes arrivés à la fin de la semaine et à la fin du cours, il est temps de réfléchir un peu. Et puisque nous en sommes à la fin, je vous encourage vivement à prendre le temps prendre un journal et à noter quelques points. Commençons par réfléchir aux leçons de cette semaine. Êtes-vous plus à l' aise pour dessiner gens à la fin de cette semaine qu'au début ? quels aspects du dessin personnes souhaitez-vous continuer à travailler ? Ensuite, en repensant à l'ensemble du cours, quels moments ou quelles leçons ont, selon vous eu le plus d'impact sur le développement de vos compétences Comment s'est accrue votre confiance en tant qu' artiste depuis le début de ce cours ? De quelle manière voyez-vous votre pratique créative changer ou évoluer après avoir terminé ce cours ? Et où voulez-vous le prendre à partir de là ? Accédez à l'onglet Projets et ressources de la page Skill Share Class et modifiez votre projet une dernière fois. Remplacez votre outil de suivi de progression votre version complète et publiez votre illustration préférée de People Week. Et puisque nous sommes à la fin du cours, j'aimerais lire certaines de vos idées et réflexions sur le cours dans son ensemble. Vous pourriez parler de certaines des choses préférées que vous avez apprises. Vous pouvez partager les questions de réflexion et parler de la direction que vous espérez prendre à partir de là. J'ai hâte de suivre vos progrès, de voir vos magnifiques œuvres d'art et lire vos idées et réflexions. Ensuite, je vais partager quelques astuces et conseils sur ce que vous pouvez faire pour soutenir votre pratique créative fois le cours terminé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. Au-delà du démarrage vol.2...: Encore une fois, félicitations pour avoir terminé le deuxième volume de Kickstart your creativity Vous devriez être très fier d' avoir terminé ces 20 nouvelles leçons. Maintenant que vous avez terminé ce cours, vous vous demandez peut-être où aller à partir de là. À ce jour, vous avez huit semaines pour développer votre pratique créative. Vous avez donc pris un très bon départ pour faire avancer les choses. Je l'ai mentionné à la fin du premier volume de Kickstart, mais j'ai une très bonne ressource pour aider votre pratique créative à prospérer Et c'est faire de l'art tous les jours. Making art every day est une série d'instructions de dessin quotidiennes, tutoriels et de motivation pour vous aider à développer votre pratique créative mois, nous choisissons un thème, et il y a une invite à dessiner pour chaque jour de l'année. J'écris ce défi de dessin depuis 2019, ce qui en fait notre septième année de création artistique au quotidien. Nous avons créé de nombreux thèmes amusants au fil des ans, comme la nature, la nourriture, les voyages, la mode, les bâtiments, les personnes, les personnages. La liste s'allonge encore et encore. J'envoie un bulletin d'information hebdomadaire tous les dimanches avec les instructions de dessin de la semaine didacticiels connexes et d'autres ressources qui pourraient vous aider dans votre création artistique cette semaine-là Vous pouvez également accéder aux instructions sur making rtverday.com, où vous trouverez les instructions du mois complet ainsi que des liens vers des photos de référence connexes Ainsi, chaque jour, lorsque vous êtes prêt à dessiner, rendez-vous sur making rtverday.com, appuyez sur l'invite, consultez les photos de référence et commencez appuyez sur l'invite, consultez les photos de référence et Sur cette page, vous trouverez également un lien pour télécharger le journal de dessin mensuel, qui vous aide à planifier votre mois de création artistique, et vous trouverez également une section didacticiels liés aux instructions de dessin du mois Et n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de dessiner tous les jours pour participer à Making Art tous les jours. L'objectif est d'intégrer la créativité dans votre vie quotidienne, afin qu'elle devienne une activité régulière pour vous. Je gère également un abonnement appelé Art Makers Club, qui est une communauté créative pleine de joie et un centre d'apprentissage pour les créateurs d'art numérique Nous y organisons des tutoriels en direct tous les mois. Nous avons toute une bibliothèque de cours. Nous avons une tonne de pinceaux exclusifs au club, et bien plus encore. De plus, nous avons la plus incroyable communauté de créateurs artistiques avec laquelle vous pouvez partager votre travail, connecter, obtenir des commentaires et simplement passer un bon moment Devenir membre est un excellent moyen de laisser libre cours à votre créativité mois après mois. Pour en savoir plus, rendez-vous sur rtmakersclub.com. que soit la prochaine étape de votre parcours créatif, Quelle que soit la prochaine étape de votre parcours créatif, n'oubliez pas de vous souvenir du chemin que vous avez parcouru. Ce que vous avez construit n'est pas simplement une collection de dessins. C'est la preuve de votre dévouement, votre croissance et de votre créativité. Ce que vous avez construit n'est pas simplement une collection de dessins. C'est la preuve de votre croissance, votre dévouement et de votre créativité. Ce n'est que le début. Continuez à explorer, à rester créatif et à partager votre voix unique avec le monde entier. La plus grande réussite de votre parcours créatif est la confiance nécessaire pour continuer. Tu as déjà commencé quelque chose de si spécial. Ne t'arrête pas maintenant. Jusqu'à ce que nous nous revoyions, bonne création artistique et restez créatifs.