L'analogique rencontre le numérique : illustrations amusantes en techniques mixtes dans Procreate ate

1. Introduction: Il y a quelque chose de vraiment spécial créer des objets avec ses mains. La façon dont la peinture traîne sur le papier, la texture du crayon, les imperfections que vous ne pouvez pas tout à fait contrôler J'adore travailler numériquement et procréer. Mais j' aime aussi beaucoup l'art analogique. Peinture, couture, impression au bloc, artisanat, tout ce qui me permet d'utiliser mes mains pour créer quelque chose de physique Et dernièrement, j'ai réfléchi à la manière dont je pourrais réunir ces deux mondes. L'art numérique est puissant, mais il peut parfois être un peu trop parfait. Et je pense que beaucoup d'entre nous ont envie de quelque chose de plus tactile, plus humain et d'un peu moins raffiné. Bonjour, je suis Lisa Bardot, et j'aide les gens comme vous à trouver leur créativité en dessinant sur iPad J'ai passé la dernière décennie à repousser les limites de ce que Procreate peut faire et à partager avec Dans ce cours, nous allons découvrir comment intégrer cette sensation tactile analogique à vos œuvres d'art numériques. Nous y parviendrons par le biais de trois projets, chacun s'appuyant sur le précédent. Nous allons commencer par créer des textures faites à la main et les utiliser comme superpositions dans Procreate pour apporter plus de caractère analogique Ensuite, nous allons peindre des papiers dans une gamme de couleurs et les transformer en une illustration de style collage. Enfin, nous utiliserons formes dessinées à la main comme éléments de base, en les combinant avec des détails illustrés et Procreate Chaque projet commence également par un warmap analogique rapide de quelques minutes ludiques pour se détendre, expérimenter avec des matériaux et faire bouger les mains avant de passer à l' illustration finale En cours de route, je vais vous montrer comment numériser votre œuvre analogique, nettoyer et l' utiliser dans Procreate Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées pour ce cours. En fait, je vous encourage à utiliser ce que vous avez déjà. Pot bon marché, crayons de couleur, papier pour imprimante, tout fonctionne. Il s'agit d'expérimenter, désordre et de voir ce qui se passe Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment l'art numérique dans Procreate et qui souhaitent rendre leur travail plus texturé Si vous avez déjà eu l' impression que votre art numérique semble un peu trop épuré vous êtes curieux de mélanger techniques traditionnelles et numériques, ou si vous voulez simplement essayer quelque chose de nouveau et de ludique, ce cours est fait pour vous. Travailler avec les mains change votre façon de penser. Cela vous ralentit. Cela crée de la surprise. Il vous donne des textures et des imperfections que vous n' auriez pas pu créer exprès. Et ces petites imperfections sont souvent ce qui rend les œuvres d'art les plus vivantes. En combinant l'analogique et le numérique, vous pouvez vraiment tirer le meilleur parti des deux mondes. Je suis très heureuse de partager ce processus avec vous. Rassemblez donc quelques fournitures simples, apportez votre iPad et fabriquons quelque chose d'un peu désordonné , d'inattendu et de très amusant. Je te verrai en classe. 2. Outils et matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin de fournitures artistiques analogiques et de vos outils numériques. Sur le plan numérique, vous aurez besoin d'un iPad exécutant l'application Procreate Je recommande la version 5.4 ou ultérieure, et je recommande également d' avoir un crayon Apple. C'est certainement le meilleur outil à utiliser pour dessiner sur iPad. Et vous avez également besoin de quelque chose pour numériser votre travail analogique Il peut s'agir simplement de votre téléphone pour prendre des photos ou, si vous avez un scanner, c'est également un excellent moyen. Pour vos fournitures artistiques analogiques, je vous encourage à utiliser celles que vous avez actuellement sous la main. Vous aurez besoin de papier, et le papier pour imprimante fonctionne très bien. Si vous avez un autre papier texturé, du papier aquarelle, cela pourrait également être une bonne option pour certaines des différentes textures que nous allons créer Ensuite, il vous faut du matériel, des médias. Encore une fois, utilisez ce que vous avez. Vous pouvez utiliser des crayons, des crayons de couleur, des marqueurs, de l'encre. Le ciel est la seule limite. Si vous avez quelque chose qui fait de l'art, qui marque, utilisez-le. Vous pouvez utiliser de la saleté et la frotter sur du papier, et ce serait également bien. Pour l'un des projets, vous aurez besoin de peinture, et vous pouvez utiliser de la peinture vraiment bon marché. Cela fonctionne très bien. Ce ne sont que de petites bouteilles de peinture provenant d'un magasin à un dollar. Si vous avez les trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu plus blanc, c'est parfait. Si vous avez d'autres couleurs, cela fonctionne aussi. Une tasse avec de l'eau dedans, peut-être une serviette en papier et aussi des pinceaux, et tous les types de pinceaux fonctionnent, surtout les très vieux pinceaux qui sont un peu dégoûtants et foirés, ou les pinceaux bon marché pour enfants En voici un vieux gros. Et vous pouvez faire preuve de créativité car vous n'avez même pas besoin d'un pinceau parce que vous avez vos doigts. Tu pourrais faire de la peinture au doigt. Je recommande, par exemple, de ne pas aller acheter quoi que ce soit, utiliser ce que vous avez, d' expérimenter et de voir quel genre de points vous pouvez obtenir au début des leçons Alors préparez-vous, rassemblez votre matériel, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Projet de cours :: Votre projet de classe est en fait composé de trois projets différents. Donc, dans l'esprit des médias analogiques, nous allons illustrer toutes les choses analogiques amusantes, comme le premier est un téléphone à cadran Ensuite, nous allons faire un film, puis nous allons le terminer en faisant ce globe vraiment mignon. Et avant de commencer chaque projet, j'ai un préchauffage analogique pour vous. Ce ne sont que des exercices rapides qui ne prennent que quelques minutes, et le but est simplement de vous échauffer, de vous détendre et de vous préparer à jouer et à vous salir un peu J'ai hâte de voir l' œuvre que vous allez créer. Après avoir terminé votre premier projet, rendez-vous dans l'onglet Projets et ressources de la page du cours Skillshare et créez un Vous pouvez y publier votre premier projet, modifier et y ajouter d' autres œuvres d'art au fur et à mesure que vous progressez dans le cours. Vous pouvez également partager les découvertes que vous faites, les choses que vous avez apprises ou d'autres idées. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu vas créer. Passons à la vidéo suivante où je vais vous donner quelques conseils sur façon de numériser vos illustrations analogiques à utiliser dans Procreate 4. Numériser des médias analogiques: Avant de commencer les projets, je voulais expliquer comment intégrer illustrations analogiques dans Procreate Donc, le processus de numérisation de vos supports analogiques. Et il y a deux manières principales de le faire. Tout d'abord, vous pouvez prendre une photo avec votre iPhone. Cela fonctionne très bien, ou vous pouvez le numériser avec un scanner. Donc, quelques conseils si vous utilisez votre téléphone pour prendre des photos, vous pouvez également utiliser un meilleur appareil photo Il n'est pas nécessaire que ce soit votre téléphone. Obtenez une meilleure qualité si vous avez un bel appareil photo, mais que le téléphone fonctionne. C'est ce que je vais utiliser pour tous les projets que je vais vous présenter aujourd'hui . Je vais juste utiliser mon téléphone. Mais vous devez les photographier dans une lumière agréable et uniforme, dans un endroit où il fait trop sombre ou où il y a ombres étranges ou quelque chose comme ça. Vous voulez pouvoir prendre des photos de vos feuilles de papier. Comme si c'était le cas, eh bien, c'était là. Nous avons quelques textures que je vais créer. Et vous voulez pouvoir le poser à plat puis photographier directement dessus et non sous un angle comme celui-ci. Ainsi, cela ne perturbe pas la perspective et ne déforme pas les choses Une lumière si belle et uniforme. Si vous êtes près d'une fenêtre, cela fonctionne très bien. Même si vous êtes à l'extérieur avec une lumière directe, cela peut également très bien fonctionner. Et parfois, même l'éclairage latéral peut bien fonctionner. Si vous photographiez quelque chose comme du papier froissé et que vous voulez en voir tous les petits plis , cela peut également bien fonctionner Donc, comme être à côté d'une porte-fenêtre ouverte ou quelque chose comme ça. Si vous avez accès à un scanner, c'est également un excellent moyen de numériser votre travail avec une très haute qualité Vous voulez donc le mettre dans votre scanner, et je vous recommande de le numériser à au moins 300 DPI. Et en fait, je recommanderais d'aller encore plus haut, 600 DPI ou même plus. Parfois, vous pouvez prendre un petit échantillon d'une texture, et l'utiliser en le scannant à une résolution élevée, vous pouvez l'agrandir vraiment et simplement avoir le tout, vous savez, sur la boîte de céréales où il est comme agrandi pour la texture Vous pouvez le faire avec vos textures, et c'est très amusant. Assurez-vous donc de le numériser à au moins 300 DPI, 600 DPI, c'est ce que je recommande vraiment, et encore plus ayez les capacités et la patience nécessaires pour le faire. Dans Procreate, nous allons pouvoir régler le contraste, la luminosité, la teinte et la saturation Nous pourrons effectuer tous ces ajustements directement dans Procreate Il vous suffit donc de les numériser, de les déposer sur votre iPad ou de les transférer sur votre iPad d'une autre manière, et vous serez prêt à partir J'espère que vous avez apprécié ces conseils. Dans la prochaine vidéo, je vais vous donner quelques conseils supplémentaires pour partager vos œuvres d'art sur les réseaux sociaux. 5. Partager votre travail sur les réseaux sociaux: Dans cette vidéo, je souhaite vous donner quelques conseils pour partager vos œuvres d'art sur les réseaux sociaux. Le processus que vous êtes sur le point d' apprendre est tellement amusant, et il contient tellement de choses que les gens peuvent ne pas reconnaître lorsqu'ils regardent simplement le résultat final. Ils vont voir que ça a l'air vraiment cool, mais ils ne comprendront pas vraiment pourquoi. Pendant que vous travaillez, c'est vraiment amusant de prendre des photos des coulisses du processus de création de l'œuvre d'art. Donc, que vous preniez des photos ou des vidéos, vous savez, que vous créiez les textures, créiez les formes que vous allez créer , que vous peigniez des papiers, choses comme ça, ou que vous montriez les fournitures artistiques que vous utilisez. Par exemple, pour créer des plans qui incluent à la fois l'iPad et toutes les fournitures artistiques que j'utilise, les papiers, les textures que j'ai créées, peu près tout ce qui est nécessaire pour créer une prise de vue en coulisses vraiment intéressante. Donc, pendant que vous parcourez les projets de ce cours, je vous recommande vivement de créer un désordre puis de le prendre en photo. Effectuez un zoom arrière, visualisez la scène dans son intégralité, montrez tout votre milieu désordonné. C'est un moment vraiment intéressant dans les coulisses. Et si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, j' adorerais le voir. N'oubliez pas de me taguer, Lisa Bardo. C'est bon. Sans plus attendre, passons au premier projet de ce cours. Je t'y verrai. 6. 1Échauffement analogique 1 : Jeu de textures: Bienvenue à votre premier échauffement analogique. Ces exercices ont pour seul but de vous aider à vous détendre et à entrer dans le groupe qui consiste à utiliser vos fournitures artistiques, à ne pas avoir peur d'être un peu désordonné, expérimenter et à simplement vous amuser Pour ce premier échauffement, vous aurez envie de récupérer du matériel artistique, et tout est permis. Vous pouvez emprunter des crayons à vos enfants. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur, des marqueurs, de la peinture. Tout fonctionne vraiment. Alors allez-y et rassemblez du matériel artistique. Vous aurez également besoin de papier. Ce n'est que du papier d' imprimante ordinaire, quelques feuilles suffisent. Et ce que nous allons faire pour cet exercice c'est remplir le papier avec autant de textures différentes que possible en 3 minutes. Je ne vais donc pas en dire plus. Allons-y, intervenons et je vais en quelque sorte expliquer ce que je fais au fur et à mesure. Mais je vais démarrer le chronomètre de trois minutes maintenant. Je vais donc commencer par ce gros marqueur Sharpie, et peut-être que je vais juste essayer de le mettre en pointillé sur la page comme ça pour créer une texture intéressante et un peu, vous savez, une petite tache de texture. Vous n'avez pas besoin de remplir beaucoup d' espace. C'est donc très intéressant. Et je pourrais probablement l' utiliser à nouveau, peut-être juste pour faire quelques marques comme ça ou le refaire de cette façon, et je trouverai un effet cool, comme si j'avais presque affaire à des hachures croisées J'ai des crayons ici, donc je peux, tu sais, faire des gribouillis comme celui-ci Je peux, vous savez, nuancer ou faire un peu plus légèrement, un peu plus uniforme pour obtenir une texture différente de celle-ci. Voyons voir. Que pouvons-nous faire d'autre ? J'ai quelques marqueurs ici. Ce sont des marqueurs Tambo, mais, vous savez, les marqueurs Crayola fonctionnent bien, quel que soit le type de Voyons voir. Et si je faisais de longs coups comme ça ? Je serais intéressant. Je vais y revenir. Et peut-être que j'en ferai un autre avec ça. Quelque chose d'un peu rapide. Comme si celui-ci était lent, et celui-ci plutôt rapide. Donc je ne sais pas, deviens fou. Pourquoi pas ? J'ai un peu l'effet d'un gribouillage. J'ai aussi ces bâtonnets de peinture Tempa, et c'est un matériau artistique vraiment amusant Si jamais tu mets la main dessus. Ils ont un peu l'impression de dessiner avec du rouge à lèvres. Ils sont très soyeux et lisses. Et ils remplissent très bien les zones. Par exemple, vous pouvez obtenir une texture globale assez lisse, surtout si vous utilisez une pression plus forte, mais ensuite je pourrais faire une légère pression et cela reprendra une partie de la texture du papier, ce qui est plutôt cool. Ils sont tellement amusants. Je les adore. Voyons voir. J'ai des crayons de couleur Et peut-être que si je faisais juste un tas de petites lignes comme ça ? Par exemple, ils n'ont pas besoin d'être griffonnés et désordonnés. Tu pourrais faire, genre, un petit schéma. Je pense que c'est plutôt intéressant. Vous pourriez faire des petits points très rapprochés les uns des autres. Cela prend un peu de temps, donc mon petit échantillon de cette texture est très petit Tu sais, je peux m' en servir comme ça. C'est un peu comme le crayon. Victoires. Cool. Quoi d'autre ? J'ai de la peinture. C'est de la peinture vraiment bon marché dans les magasins à un dollar, peut-être comme je n'ai ni assiette ni palette sur laquelle la mettre, alors je vais juste faire une petite touche sur le papier, puis je vais prendre un pinceau Voyons voir. J'ai ce genre de brosse très dure ici et je peux la déplacer comme ça. Un peu comme de la peinture à l'éponge. Oh, mes 3 minutes venaient juste de s'écouler. OK. Eh bien, j'en suis presque pleine, mais je veux vraiment continuer. Et si vous avez envie de continuer une fois les 3 minutes écoulées , n'hésitez pas à remplir la page. Je pense que c'est super intéressant. Je vais prendre un peu plus de cette peinture, par exemple, y faire quelques petites marques tourbillonnantes, ce qui est vraiment une texture intéressante Ouais. Encore une fois, le but est de vous détendre, de vous faire expérimenter avec différentes fournitures dont vous disposez, car vous découvrirez que vous pouvez créer plus de textures que vous ne l' auriez imaginé à l'origine avec une seule fourniture artistique Tu es probablement parti, j'aurais pu choisir le même Sharpie et faire bien d'autres choses différentes Une autre chose amusante à explorer est de voir combien de types de textures différents vous pouvez obtenir avec une seule documentation artistique. Ces différentes textures que vous avez créées pourraient même vous inspirer pour ce qui est de notre premier projet pour ce cours. Si vous êtes prêt à vous lancer, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Téléphone rotatif : textures analogiques: Bonjour. Bienvenue à la première leçon de ce cours. Nous allons créer des superpositions de textures analogiques pour l'illustration numérique Donc, la première partie, bien sûr, consiste à créer des textures. fournitures dont vous aurez besoin sont donc de nombreuses fournitures artistiques différentes. Vraiment, tout est permis. Vous savez, vous pouvez utiliser des crayons, des crayons de couleur, des marqueurs, de la peinture, peu importe Par exemple, il y a tellement de façons différentes de créer de la texture. Et, bien sûr, vous aurez également besoin de papier. Encore une fois, il ne s'agit que d' un papier pour imprimante. Mais si vous avez d'autres types de papier, comme du papier pour aquarelle ou quelque chose comme ça, vous pouvez trouver des textures intéressantes uniquement à partir la texture du papier lui-même C'est donc amusant à expérimenter. Hum, alors allons-y et intervenons. Je pense que je vais commencer par le crayon ici. Donc c'est juste un crayon noir, et je vais commencer par l' ombrer comme ça Et lorsque nous créons une texture, nous voulons avoir une assez grande partie de la texture, afin que vous puissiez remplir une feuille de papier entière ou juste la moitié du papier. Lorsque nous les photographions ou que nous les scannons, il est intéressant d'obtenir une résolution légèrement plus élevée, afin que vous puissiez zoomer sur une texture pour l'agrandir et tout le reste. Mais si vous regardez la vidéo sur la numérisation, vous saurez tout à ce sujet. OK. Je vais en remplir la moitié avec cette texture de crayon à colorier. Alors peut-être que de ce côté, je vais frotter le crayon dessus et trouver quelque chose d'intéressant. Vous pouvez également essayer cela en plaçant le papier sur une surface texturée, comme le béton, un mur ou un morceau de bois ou autre et en le frottant, vous pourriez obtenir textures vraiment intéressantes de cette façon C'est plutôt amusant. J'ai ces petites taches de rousseurs là-dedans. Il y a donc quelques textures à l'aide d'un crayon. Plutôt cool. Allons-y et faisons-en un peu plus. Je vais utiliser mon gros Sharpie. Celui-ci est amusant. Je peux peut-être faire de longues files d'attente comme celle-ci. Et j'utilise une pression un peu plus forte. Donc, vous savez, je suis beaucoup plus comblé que si je devais opter pour une pression plus légère. Passez en revue certains endroits une deuxième fois. C'est un de ces marqueurs vraiment malodorants. OK, il y a donc la moitié du drap. Et puis peut-être que de ce côté, je peux faire comme un briquet, comme celui-ci. Je vais donc y aller avec une légère pression. Et puis je vois une plus grande partie du blanc qui passe à travers. Et pourquoi ne pas aller dans l' autre sens aussi ? Et puis j'obtiens une sorte de grille, un peu comme une texture à carreaux , ce qui est vraiment intéressant Il y a quelques textures avec ce gros marqueur Sharpie. J'ai aussi un peu de This is ink, comme pour cliquer sur quelques stylos ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez aussi le faire avec aquarelle ou quelque chose comme ça, mais simplement en lavant une feuille de papier Je vais donc utiliser ce pinceau ici, pour en prendre un peu. Mettez-y probablement un peu d'eau, mais je vais essayer. Et puis je vais passer à Ooh, puis je vais acheter cette très jolie brosse sèche, qui est cool Donc j'ai un peu l' effet d' un pinceau sec avec ça. Je sais que j'ai dit que j' allais être lavée, mais je pense que l'encre doit contenir un peu plus de liquide. C'est un peu sec. Oups J'ai donc créé beaucoup de textures linéaires, en faisant des allers-retours, mais ce n'est certainement pas la seule façon de procéder. En fait, faisons-en une autre avec ce genre de brosse sèche qui est un peu plus dingue, je ne sais pas. C'est juste faire de petites choses pénibles. C'est ce que j'appellerais une texture à contraste élevé où se trouvent des noirs foncés et des blancs blancs l'un à côté de l'autre. Alors que celle-ci est une texture à faible contraste, car il s'agit principalement d'une valeur, d'une teinte. Ils ont tous deux des sensations différentes, des humeurs différentes en ce qui concerne la partie numérique C'est amusant. OK, je veux en faire une qui soit lavable, alors laisse-moi mettre un peu plus d'encre ici. OK. J'y ai ajouté un peu d'eau, donc maintenant je vais me laver. C'est de l'encre vraiment édulcorée. Encore une fois, vous pouvez utiliser une aquarelle ou même peinture vraiment diluée Et je vais juste épouser ce mariage qui se déplace et tout ça, qui bouge. J'essaie juste de remplir la page. Et je vois aussi, genre, les coups de pinceau. Et si je ne sais pas si je fais ce genre de marques aléatoires, c'est un peu sec comme ça, ou on verra. Je ne sais pas. OK, donc c'est une petite texture légèrement lavée. Waouh. OK. Un peu humide. C'est très bien. Je vais le mettre là-bas. Et puis j'ai aussi ces bâtonnets de peinture à la détrempe, qui sont vraiment amusants Vous avez vu l'échauffement, je les utilisais, et ils se comportent comme du rouge à lèvres. C'est comme dessiner avec un bâton de colle. Ce sont des textures tellement douces et amusantes qu'elles créent. C'est vraiment amusant de faire de l'art avec eux. Je les adore. Je suis donc en train de le colorer avec une pression moyenne pour obtenir une partie de la texture. Et si je faisais juste une sorte de pointillé, donc je dessinais en quelque sorte des motifs circulaires comme ça Cela prend du temps, mais j'espère que ce sera cool. Je commence à m'embrouiller Et tu sais ce que je pourrais aussi faire si je le voulais. Il s'agit d'un autre motif plutôt contrasté parce que c' est comme si le blanc révélait vraiment beaucoup de choses, mais je pourrais ajouter une autre couleur. Encore une fois, la couleur n'a pas vraiment d'importance pour ceux-ci. Nous allons finir par les rendre en noir et blanc lorsque nous les transformerons en superpositions dans Procreate. Utilisez la couleur de votre choix. quoi vous devez vraiment faire attention, c'est la valeur, degré de clarté ou d'obscurité sur le papier, si le blanc apparaît à travers le papier. Encore une fois, il s'agit de s'amuser et d'expérimenter de toute façon, alors n'y réfléchissez pas trop Choisissez la couleur que vous avez et nous verrons ce qui se passe. Il y a d'autres textures amusantes. Et peut-être que je vais en faire une autre avec un marqueur. Donc je les ai et peut-être que je vais faire une sorte de schéma tourbillonnant comme ça Juste plein de tourbillons délirants. Et si je voulais que le motif soit moins contrasté, je pourrais même le recouvrir d'un peu d'encre Oh, ça fait quelque chose d'intéressant. En fait, ces tambos sont comme solubles dans l'eau. Donc, si vous leur ajoutez de l'eau, ils se comportent un peu comme de l'aquarelle C'est donc vraiment intéressant. Encore une fois, il suffit d'expérimenter. Je ne sais pas comment les choses vont se passer parfois, mais maintenant j'ai un peu cet effet de saignement de fleurs, ce qui est vraiment cool Ça me donne envie, je ne sais pas , de faire des rayures puis de le laver. Donc je vais essayer ça. Vous pouvez passer autant ou aussi peu de temps que vous le souhaitez à cette étape du processus, mais je pense que c'est vraiment amusant. C'est l'une de ces choses dans lesquelles je me perds un peu. D'accord, allons-y peut-être. Je vais donc avoir ces rayures presque douces, qui sont intéressantes. Oups. Je crois que je commence à en manquer. Ça va. C'est bon. Et puis une autre chose que vous pouvez faire même si vous n'avez aucun matériel artistique, c'est de simplement prendre un morceau de papier et de le déformer Froissez-le, écrasez-le vraiment bien, puis ouvrez-le à nouveau et décidez si vous voulez qu' il soit plus froissé, vous pouvez toujours, vous savez, le froisser Retirez-le puis aplatissez-le un peu Et c'est aussi une texture vraiment intéressante. Lorsque vous voulez, vous savez, numériser celui-ci, vous voudrez probablement le faire avec une photo plutôt qu'avec un scan Et si vous tenez une lampe, en quelque sorte, si vous passez par une fenêtre, une porte ou quelque chose comme ça, vous avez de la lumière qui entre par le côté. Je vais m'occuper de toutes les petites rides et autres. C'est donc une autre petite chose amusante que vous pouvez faire. Mais oui, nous avons de nombreuses textures amusantes avec lesquelles jouer maintenant. Encore une fois, il n'y a pas de montant fixe dont vous avez besoin. Allez-y jusqu'à ce que vous ayez terminé. Tu as l'impression d'en avoir fait, et tu en as plein. Et oui, la prochaine étape sera de les numériser en les scannant ou en les photographiant. Si vous avez besoin de conseils sur la façon de procéder, regardez ma vidéo précédente sur ce cours sur numérisation ou la photographie de votre travail, numérisation de vos supports analogiques ici, et nous serons prêts à passer à Procreate 8. Téléphone rotatif : superpositions numériques: Bon, voici toutes les photos que j'ai prises des différentes textures que j'ai créées. Mais nous allons y revenir. abord, nous allons travailler sur notre illustration, puis nous y retournerons. Allons-y, ouvrons Procreate et commençons par créer un nouveau canevas, appuyez sur le signe plus en haut à droite Et le format de toile que je vais utiliser aujourd'hui est l'un de mes formats préférés pour travailler en 2 800 pixels sur 3 500 J'ai un modèle pour cette taille, mais si vous ne le faites pas, vous pouvez appuyer sur le petit signe plus avec cette icône rectangulaire. Et encore une fois, ce sera 2 800 x 3 500 pixels. Vous n'avez pas à vous soucier du DPI, tant que vous êtes réglé sur les pixels ici. Vous pouvez donner un nom à votre modèle , puis appuyer sur la coche lorsque vous avez terminé, puis je l'ouvrirai, mais je vais utiliser mon modèle. Nous allons donc commencer par un croquis. Nous n' utiliserons que les pinceaux intégrés par défaut de Procreate , mais vous devez vous assurer que vous disposez de la version 5.4 ou ultérieure de Procreate pour utiliser les mêmes pinceaux que moi Et ouvrons notre bibliothèque de pinceaux, car si vous ne voyez pas les ensembles particuliers que je vais aborder, vous devrez peut-être les supprimer. Alors fais juste un petit geste de pincement comme ça, et cherche le Ce sont toutes des bibliothèques de pinceaux différentes que vous pouvez utiliser pour organiser vos pinceaux dans Procreate Mais nous recherchons celle qui s'appelle Procreate Library. Je vais donc ouvrir ça. Ensuite, nous passerons aux crayons, et vous pourrez utiliser n'importe lequel des crayons Mais l'un de mes crayons préférés de ce set, j'aime beaucoup Huntsman, qui Le Pilon a également une belle texture, mais littéralement, n'importe quel pinceau convient pour dessiner Donc je vais juste choisir Huntsman, puis je vais choisir le noir comme couleur Et voici une illustration très, très simple d'un téléphone à cadran. Nous allons donc commencer par une sorte de trapèze comme celui-ci Et il va y avoir un cercle au milieu comme ça qui sera, vous savez, le cadran du téléphone. Et puis le petit récepteur accroche, vous savez, vous allumez le téléphone, et puis le petit truc qui raccroche réellement le téléphone Il y aura des petits pieds sur le téléphone comme ça, peut-être un cercle au milieu. Et puis il y aura comme petits chiffres qui circuleront partout. Je le fais très rapidement. J'en ai probablement trop. Je n'ai pas compté. Il devrait y en avoir dix ou non, zéro, un, deux, trois, quatre , cinq, six, sept, huit, neuf , dix, et puis, genre , un petit truc en métal. OK, et puis nous avons aussi le téléphone lui-même, le récepteur, je crois qu'il s'appelle. Je vais donc dessiner ça. C'est un peu comme une courbe comme ça. Ensuite, tracez une petite ligne de chaque côté comme ça , puis tracez une plus petite courbe à l'intérieur. Cela devrait donc ressembler à ça. Nous allons tracer une ligne ici et là. Encore une fois, je vais y aller très, très basique. Ensuite, nous allons avoir le cordon, et le cordon peut prendre toutes sortes de formes amusantes. Nous finirons par fabriquer un cordon tourbillonnant, mais pour l'instant, vous pouvez simplement le dessiner comme ça, et il devrait entrer dans votre téléphone Et puis vous pouvez aussi, pour votre croquis , créer une petite bulle de discussion comme ça. Bonjour. Tu peux lui faire dire autre chose si tu veux. OK, voici notre petit croquis téléphonique. Vous pouvez utiliser l'outil de transformation ici pour le redimensionner si vous le souhaitez. Mais c'est génial. Bien, nous allons maintenant créer des formes qui seront les éléments principaux de cette illustration. Passons donc à nos couches, et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Nous allons déplacer cette couche sous la première couche. Nous allons donc appuyer sur le bouton de maintien et le faire glisser. Oups, appuyez sur le bouton de maintien et faites-le glisser en dessous. La couche d'esquisse est donc au-dessus. Ensuite, nous allons réduire l'opacité de notre couche d'esquisse pour qu'elle soit à peine visible. C'est donc comme un guide. Oups. Vous allez donc appuyer sur le petit N de la couche d'esquisse, qui se trouve en bas de la couche supérieure, puis le faire descendre jusqu'à ce qu'il fasse environ 10 à 20 %, juste pour que vous puissiez le voir Je l'ai peut-être un peu levé pour que vous puissiez le voir sur la caméra, peut-être un peu, vous savez, plus sombre que ça. OK. Maintenant vient la partie amusante. Nous allons commencer à dessiner nos formes. Assurez-vous que vous êtes sur la couche inférieure, celle qui ne contient pas l'esquisse, et nous allons utiliser l'outil de sélection pour dessiner aujourd'hui. Vous allez donc accéder à l'outil de sélection ici et vous assurer que vous êtes en mode main libre. Et nous allons juste appuyer sur Tap Tap pour créer des formes vraiment basiques. Ça va juste finir par être un trapèze comme ça. Ensuite, nous allons appuyer ici pour créer le petit récepteur qui permettra de l'accrocher. Oups. Et nous allons à nouveau appuyer, taper, toucher pour en ajouter un autre et fermer la sélection en appuyant sur le petit cercle gris. Oups. Maintenant, nous avons ce téléphone, et il y a plusieurs façons de le remplir de couleur. Vous pouvez accéder à votre sélecteur de couleur, et je vais faire un joli vert pour celui-ci Vous pouvez le glisser-déposer pour le remplir comme ça. L'autre façon remplir quelque chose de couleur est d'appuyer sur le remplissage de couleur ici, puis vous pouvez entrer et changer la couleur à la volée, ce qui est plutôt cool. Alors vas-y et je vais faire ce joli vert foncé. C'est plutôt bien. Ensuite, nous allons nous occuper de cette partie du téléphone, le récepteur. Donc, comme il s' agit d'une forme incurvée, je vais faire, genre, beaucoup de robinets Ça finira par avoir l'air plutôt anguleux, mais j'aime bien son apparence. J'ai presque l'impression que c'est un peu comme du papier douillet. Comme si vous découpiez des formes dans du papier. Donc, il suffit de taper pour suivre la courbe Vous savez, vous aurez ce genre de bords pointus. Mais dès que vous fermez la sélection, et si le remplissage des couleurs est activé, elle sera remplie avec cette couleur. Donc, c'est déjà bien fait. Et c'est vraiment tout ce que nous devons faire pour cette pièce, en ce qui concerne, par exemple, dessiner des formes. Je vais donc quitter l'outil de sélection. Maintenant, nous allons ajouter de la texture. Eh bien, voyons voir. Passons aux petits détails. Nous allons faire le reste, puis nous ajouterons la texture. Je pense que ce sera plus satisfaisant. Passons donc à nos couches et appuyons sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et maintenant, nous allons passer à nos crayons et nous assurer que vous avez le Je pense que le Chasseur sera bon Je vais essayer. Vous pouvez en quelque sorte jouer avec les différents pinceaux pour voir lequel a la texture que vous aimez. C'est Huntsman Oui, je pense que je vais m'en tenir à Huntsman. Il y a de très beaux crayons, vous savez, juste dans les pinceaux intégrés Mais choisissons Huntsman. Encore une fois, c'est dans le set de crayons. Et faisons du noir notre couleur. Allons-y et choisissons le noir. Et nous allons ajouter quelques petits pieds à cela en bas. Et puis le petit truc qui raccroche le téléphone pour le cadran, nous allons probablement le faire en blanc Je vais donc y revenir, puis je vais créer la petite bulle de discussion et le faire petite bulle de discussion et le un peu plus proprement cette fois Bonjour. Encore une fois, vous pouvez lui faire dire ce que vous voulez. Et puis pour cette partie, nous allons en fait choisir le blanc. Alors allez-y, accédez à votre sélecteur de couleur, et si vous appuyez deux fois sur « Près du blanc », il choisira une valeur de blanc pur pour votre couleur fonctionne à différents endroits ici, mais j'aime bien l'utiliser pour choisir le blanc. Alors allez-y, choisissez le blanc, puis nous allons en dessiner la partie circulaire, puis nous allons dessiner le cercle central. Je le fais un peu mieux que sur mon croquis maintenant. Ensuite, nous allons le colorier, et j'aime qu'il donne l'impression que vous l'avez colorié à la main. Donc je vais en quelque sorte faire le tour de cette bague, de ce cadran, vous savez, d'une manière circulaire, c'est logique et pour vous faire savoir le vert apparaît en dessous Cela semble donc plus réaliste. Comme s'il avait été coloré à la main parce qu'il était coloré à la main, juste avec un pinceau numérique. Mais nous voulons avoir cette sensation analogique. C'est pourquoi nous n' utiliserions pas quelque chose comme Color Drop pour le remplir. Nous avons les formes parfaites de l'ordinateur. Eh bien, je ne dirais même pas qu'ils sont parfaits pour un ordinateur si vert, la partie téléphone parce qu'ils sont tellement anguleux qu'ils ont été découpés. Mais la couleur qu'ils contiennent est parfaite pour un ordinateur et c'est pour cela que nous allons ajouter de la texture en utilisant toutes ces belles textures que nous créons. Je suis en train de finir de le colorier, il a l'air plutôt beau. Je veux qu'il soit plein, mais encore une fois, qu'il y ait un peu de vert à travers Ensuite, je vais revenir au noir ici, puis nous pourrons dessiner le petit objet en métal, puis les cercles qui représentent les chiffres sur le cadran. Je ne vais pas entrer les chiffres réels. Je vais juste rester très simple. Mais tu peux, tu sais, en prendre comme tu veux Je ne sais même pas si j' ai le bon numéro de Mais c'est bon. Je ne pense pas que vous ayez le bon nombre de points. Et puis la dernière chose, c' est un petit câble téléphonique. Je vais donc simplement commencer ici, puis faire une boucle, une boucle, une boucle suivant la forme de la ligne que j'ai tracée dans mon croquis. Et cela peut prendre un peu d'entraînement pour tout faire en une seule fois comme ça. Donc, ne vous sentez pas mal si vous devez l'annuler et réessayer. Vous voulez simplement l' amener à un endroit où vous serez satisfait apparence, car nous pourrons ensuite désactiver le croquis et commencer à ajouter de la texture. Je vais donc passer à mes couches, et je vais désactiver cette couche d' esquisse car nous n'en avons plus besoin. Décochez cette petite case. Puis appuyez sur la couche contenant Oh, j'ai oublié quelque chose. OK. J'ai menti. Encore une chose. Appuyez sur la couche contenant tous les détails de ligne que nous avons créés. Et puis j'ai oublié, j'ai dû ajouter, comme ces petites lignes que j'avais dans mon croquis. OK, maintenant on en a fini avec ça. Merci donc de votre patience. Appuyons sur la couche avec les formes vertes du téléphone. Ensuite, nous allons appuyer sur une couche. Je vais appuyer sur le signe plus pour créer une couche juste au-dessus. Maintenant, allons-y et ajoutons l'une de nos textures. Je vais donc accéder au menu Actions, les ajouter et les déposer sur mon iPad, afin de les avoir dans ma pellicule Je vais donc passer à Insérer une photo. Ensuite, je vais choisir l'une de ces textures. Je pense que je vais commencer par celui-ci ici. Vous pouvez zoomer un peu pour que vous puissiez voir. C'est celui-ci. Je pense que c'était comme un crayon, là où c'est comme ça. OK ? OK, donc ça ne semble pas encore grand-chose, mais ça le sera dans un instant. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de définir cette couche dont la texture est un masque de découpage Je vais donc appuyer sur le calque et choisir le masque de découpage, ce qui fera en sorte que, vous savez, le contenu de ce calque ne soit visible que dans le calque situé en dessous Donc, en gros, notre texture est contenue dans ces formes. Et déjà, ça a l' air plutôt cool. J'aime bien l' apparence du noir et blanc, mais je veux retrouver le vert. Nous allons donc définir cette couche comme une superposition. Pour ce faire, nous allons appuyer sur le calque ou, désolé, appuyer sur ce petit N sur le calque avec la texture. Ensuite, nous avons cette liste de modes de fusion, et tous les modes de fusion font des choses différentes. Un mode de fusion dicte simplement la manière dont une couche interagit avec les couches situées en dessous. Parfois, certains modes de fusion ont un effet de foudre, un effet d'assombrissement, et il y a d'autres choses Mais nous allons en choisir un qui a un effet éclaircissant et assombrissant, savoir le mode overlay blend Donc c'est juste là. Alors allez-y et choisissez la superposition Et vous pouvez voir maintenant que la couleur transparaît, la texture interagit avec la couleur, et ça a l'air vraiment cool. Vous pouvez apporter quelques ajustements à votre texture si vous trouvez qu'elle devient vraiment lumineuse, peut-être que votre texture est très claire. Vous pouvez donc faire quelques ajustements. Je vais donc vous montrer comment procéder. Une fois votre couche de texture sélectionnée, accédez au menu des réglages et accédez aux courbes. Et cette courbe influe sur la valeur de, vous savez, quelle que soit la couche sur laquelle vous vous trouvez. Donc, si vous saisissez cette courbe et que vous la déplacez vers le haut, le tout est plus léger. Et si vous saisissez la courbe et que vous la déplacez vers le bas, cela assombrit le tout. Vous pouvez donc l'utiliser pour ajuster, vous savez, dans quelle mesure vous voulez qu'il soit clair ou foncé. Vous pouvez également déplacer ces notes secondaires, vous savez, vers le haut ou vers le bas et jouer avec ça. Et, vous savez, plus vous le déplacez, plus votre texture sera subtile ou intense. Vous pouvez donc également jouer avec eux. Ça va le rendre un peu plus subtil. J'ai en quelque sorte atténué le contraste de cette texture, dont j'aime bien l' apparence, peut-être un peu plus foncée. Ce côté contrôle les valeurs d'obscurité, et ce côté contrôle les valeurs de lumière. Donc oui, il suffit de jouer avec ça. L'autre point est que si votre texture contient de la couleur, vous devrez peut-être la désaturer. Je vais donc vous le montrer ensuite. Je vais juste faire une autre texture pour vous montrer. Je vais créer un nouveau calque et je vais configurer ce calque comme masque de découpage Et je vais désactiver cette autre couche ici juste pour pouvoir ajouter une texture supplémentaire. Je vais donc aller dans le menu des actions, ajouter, insérer une photo et en choisir une qui a une couleur comme celle-ci ici. OK, donc je veux dire, ça a l'air plutôt cool aussi, en fait, sans rien changer. Mais je vais régler le mode de fusion sur la superposition. Encore une fois, cliquez sur le haut de l'extrémité, puis choisissez la superposition. Oh, j'adore déjà son apparence. Même sans rien faire, il possède une texture analogique vraiment géniale, qui est magnifique. Mais si vous devez supprimer la couleur de votre illustration si elle interagit avec la couleur de votre illustration, vous pouvez passer aux actions, désolé, au menu des réglages, à la saturation des teintes, à la luminosité, et vous pouvez en retirer la couleur. Vous pouvez voir maintenant qu'il est en quelque sorte revenu au vert d'origine que j'avais. Mais quand j'ai ajouté le bleu, j' ai presque obtenu un bleu ou un vert plus vif. C'est donc à vous de décider si vous voulez que cela affecte la couleur ou non. Mais j'en ai réduit la saturation. Maintenant, si je retourne à mes calques, vous pouvez voir que ce n'est qu'une image en noir et blanc. Si je reviens à la normale, maintenant c'est à cela que ressemble réellement la photo. C'est juste en noir et blanc. Dans la plupart des cas, superpositions de texture fonctionnent mieux lorsqu'elles sont en noir et blanc Tu peux aussi jouer avec ça. Je vais revenir à la superposition. J'aime vraiment ça. Donc, si vous voulez continuer à expérimenter différentes textures sur votre téléphone, vous pouvez simplement désactiver cette couche, en créer une nouvelle, ajouter une nouvelle texture, jouer avec elle et voir quel type de texture vous plaît Je vais en essayer un autre parce que je veux juste jouer et m'amuser. Je vais donc désactiver celui-ci, appuyer sur celui-ci, sélectionner le masque de découpage, appuyer sur le petit N et le configurer pour qu'il soit superposé Ensuite, je peux ajouter une photo. Je vais en faire une qui ressemble à l'une de ces textures à contraste élevé, ce qui est plutôt intéressant. Voici donc, vous savez, pinceau sec, un peu tourbillonnant. Et c'est assez intense parce que le contraste est si élevé. Par exemple, il y a des noirs, des noirs et des blancs dans cette texture. La texture peut donc paraître très intense. Alors peut-être que ça te plaît, peut-être pas. Mais si vous souhaitez ajuster le contraste, c'est là que le réglage des courbes peut s'avérer très pratique. Donc, si vous allez dans le menu des réglages, allez dans les courbes, encore une fois, vous pouvez jouer avec. Si vous voulez que quelque chose apparaisse comme étant moins contrasté, il vous suffit d'aplatir cette courbe Donc, si je prends celui-ci et que je le déplace vers le bas et que je prends celui-ci et que je le déplace vers le haut, il n'y a presque plus de contraste, et vous ne pouvez même pas voir la texture. Vous voulez donc avoir un peu de contraste pour que la texture apparaisse réellement, mais vous pouvez ajuster cette valeur en déplaçant ce type de nœuds. Ensuite, vous pouvez même continuer et saisir le milieu, le déplacer de haut en bas et voir ce que vous aimez. Mais c'est aussi une texture intéressante, ce genre de pinceau sec à contraste élevé. Maintenant, cette pièce est déjà belle, mais je pense que pour lui donner une autre touche analogique, ce serait formidable si elle avait une texture de papier sur l'ensemble au lieu fond blanc éclatant, blanc d'ordinateur. Ajoutons donc une texture de papier. Vous pouvez utiliser les textures que vous avez créées, mais je pense que ce qui fonctionne vraiment bien pour une illustration comme celle-ci, car la touche finale est d'obtenir une belle texture de papier provenant, par exemple, d'un site Web de photographie de stock. Me voilà donc sur unsplash.com. Il s'agit d'un site Web de photographie gratuit, vous pouvez donc consulter la licence, mais vous pouvez les utiliser à des fins commerciales. Vous pouvez les utiliser comme bon vous semble pour la plupart. Je vais donc rechercher la texture du papier. Et il existe déjà d'excellentes options. S'ils n'ont pas le signe plus, ils peuvent être utilisés gratuitement. Je pense que le signe plus est celui de la version premium, mais celui-ci est vraiment beau ici. Je vais donc appuyer sur la flèche pour le télécharger, puis sur Télécharger , puis sur Télécharger, puis sur le télécharger à nouveau. Cela va être enregistré dans mon dossier de téléchargement dans l'application Fils. Je vais accéder à l'application Fils. Fermons cela et passons à Téléchargements, et voici l'image que j'ai téléchargée. Je devrais donc être capable de faire glisser et déposer ce type de pression, puis de me rendre ici, de la déposer comme ça et de la redimensionner, elle occupe tout le Canvas Il existe un autre moyen d'importer une texture, et je vais simplement vous montrer très rapidement ce que vous avez téléchargé. Vous accédez au menu Actions. Cette fois, lorsque vous téléchargez quelque chose, il entre dans l'application Fichiers, vous souhaitez insérer un fichier. Ensuite, vous allez dans votre dossier Téléchargements, et il y a le fichier que j'ai téléchargé. C'est donc une autre façon d' insérer une photo que vous avez téléchargée. Mais c'est au mauvais endroit. Nous allons en fait déplacer ça vers le haut. Je vais donc le toucher, le maintenir et le faire glisser au-dessus tous les autres calques. C'est donc une bonne chose. Ensuite, nous allons également définir un mode de fusion pour cette couche, car pour le moment, vous ne pouvez pas voir à travers elle, mais nous voulons pouvoir voir à travers elle, et nous voulons que toute la texture apparaisse sur notre illustration. Nous allons donc appuyer sur le N, et nous allons choisir. Nous allons choisir de multiplier. La multiplication a un effet assombrissant. Ainsi, toutes les parties claires de ce qui se trouve sur ce calque deviendront transparentes pour que vous puissiez voir à travers, puis vous ne verrez que les textures les plus sombres Cela fonctionne donc très bien pour, par exemple, ajouter une texture globale sur le dessus. J'espère donc que vous avez aimé faire cette première petite illustration simple d' un téléphone à cadran et jouer avec les différentes textures. Je pense que j'aime beaucoup ce marqueur. Je crois que c'était comme les tourbillons et le vent qui le recouvrait. C'est vraiment magnifique. Et comme à l'improviste. Je ne m'attendais pas combiner ces deux éléments pour créer une texture comme celle-ci, mais je l'aime vraiment beaucoup. J'espère donc que vous vous êtes bien amusé, et continuez à expérimenter différentes textures Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer d' autres œuvres d'art que j'ai réalisées en utilisant des superpositions de texture pour vous donner un peu plus d'inspiration. On se voit là-bas. 9. Plus d'exemples de superposition de textures: Dans cette vidéo, j'ai quelques autres exemples œuvres d'art que j'ai réalisées à l'aide de superpositions de textures Pour ce hot dog amusant en papier déchiré, j'ai scanné du papier de soie un peu froissé et du froissé pour le fond, et j'ai ajouté un effet de papier déchiré à l' j'ai ajouté un effet de papier déchiré aide de pinceaux de procréation que Il y a un papillon que j'ai fait à l'aquarelle numérique. J'ai un ensemble de pinceaux appelé Watercolor Wonder, et il est livré avec des toiles texturées qui sont toutes créées en utilisant différents modes de fusion et des lavages à l'aquarelle que j'ai créés en utilisant, vous savez, de l'analogique, vous savez Voici une autre petite série d' illustrations que j'ai réalisées à l'aquarelle numérique Vous faites de l'aquarelle et de la procréation, cela dépend en grande partie du processus de peinture, mais les superpositions de texture sont vraiment ce qui lui donne un aspect aquarelle réaliste C'est un extrait de l'un de mes cours les plus populaires. Lancez votre créativité dans le deuxième volume, où je vous en apprends davantage sur l'utilisation des superpositions de textures Nous illustrons cette veste en jean, puis ajoutons des couches de texture sur le dessus pour lui donner un effet de texture réaliste Si tu veux dessiner ceci, tu peux suivre ce cours ici sur Skillshare Voici un petit toutou avec une texture lavée à l' aquarelle vraiment amusante J'ai un produit que je vends sur mon site de pinceaux Bardo, appelé magic paper, et ce sont ces toiles texturées qui sont préchargées avec toutes les superpositions de texture Il suffit donc de dessiner dessus, et ils sont très amusants. Les pièces suivantes utilisent en fait le papier magique. Par exemple, cette paire a une texture de toile vraiment cool. Même chose avec ce fruit. Vous pouvez voir apparaître tous les coups de pinceau à l'aquarelle pinceau Et cet ensemble de champignons. Je crois que j'ai créé cette texture en dessinant au marqueur sur une feuille de papier aquarelle Et voici un autre point de vue sur les champignons. Il s'agit d'utiliser un autre type de texture de lavage à l'aquarelle avec de nombreux coups de pinceau amusants utilisés comme superposition de texture Et cette illustration est tirée de mon livre, Drawing digital. Et c'est une autre utilisation vraiment intéressante des superpositions de texture. Ceci est tiré de mon superbe cours de vitrail , également sur Skillshare Et pour cela, j'ai acheté un tas de vitraux, et je les ai photographiés sur une table lumineuse pour que la lumière passe à travers Ensuite, je les utilise comme superpositions de texture pour créer cet effet de vitrail réaliste Et j'adore son apparence. C'est un effet tellement amusant. Passez à la vidéo suivante pour commencer notre deuxième projet pour ce cours, et nous commencerons par un autre échauffement analogique Je t'y verrai. 10. 2 : Mélanger les couleurs en s'amusant: Bienvenue à votre prochain échauffement analogique. Cette fois, nous allons jouer avec les couleurs. Pour cet exercice, vous aurez besoin de peinture dans les trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Et c'est de la peinture vraiment bon marché que j' ai achetée au magasin à un dollar, donc tu n'as pas besoin de quelque chose d'extraordinaire. Tu auras besoin de pinceaux. Encore une fois, rien d'extraordinaire. Tout ce que vous avez sous la main est bon. De quoi mélanger les couleurs. Ce ne sont que des assiettes jetables et de l'eau pour rincer votre brosse. J'aime aussi avoir une serviette en papier pour éponger le surplus d'eau, et vous serez alors prêt à partir Voici donc notre terrain de jeu pour mélanger les couleurs. Nous allons mélanger nos trois couleurs primaires et voir combien de nuances différentes nous pouvons obtenir sur une feuille de papier ici. Je vais donc commencer par quelques touches des différentes couleurs Je vais faire quelques touches de bleu comme ça. J'ai donc juste quelques couleurs à mélanger. Je vais aussi les mettre ici. OK, c'est bon. Et maintenant je vais acheter du jaune. Fais du jaune ici. Boom, il y a du jaune par ici ? Je pense que oui. Et un peu rouge. OK. J'ai donc des options. Laissez-moi les mettre ici, et maintenant vous pouvez commencer à mixer. Je vais donc choisir un de mes plus petits pinceaux ici. Et je vais commencer par mélanger du jaune et du bleu. Et cela va, bien sûr, créer du vert, et nous allons simplement y mettre un peu de vert Et puis si nous continuons à aller ici et à mélanger un peu plus de jaune, nous obtiendrons, vous savez, un beau vert citron juste là. Tu peux même continuer. Il suffit de voir quel type de couleurs vous pouvez obtenir. Ici, je vais ajouter un peu plus de bleu. Ensuite, nous obtenons un beau bleu-vert, ce qui est vraiment amusant. Tous ces différents types de légumes verts que nous pouvons obtenir simplement à partir des différents types de couleurs que nous mélangeons. Des montants différents. Nous y voilà donc. Nous avons du vert. Alors faisons-en une autre maintenant. Je vais juste prendre une autre brosse pour ne pas avoir à les laver. OK, donc je vais faire. Faisons du jaune ou du désolé, du bleu et du rouge. Et ça va donner une sorte de couleur violette. Je vais donc les mélanger. J'ai ce joli violet foncé. C'est vraiment joli. Je vais faire un peu plus de rouge ici. C'est plutôt un violet rouge, ce qui est vraiment sympa. C'est joli. Faisons plus de bleu. Ce sera un violet très bleuté ou peut-être un violet bleuté. C'est très bleu, très profond. Je peux aussi en prendre un peu et le mélanger. Voilà nos couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. Ce sont des couleurs secondaires, violet, le vert, et maintenant nous passons à l'orange. Nous allons donc mélanger le jaune et le rouge. Et ça va faire de l'orange comme ça. C'est une orange très rougeâtre. Mettons plus de jaune de ce côté. Cela ressemble plus à une vraie orange, je ne sais pas , diriez-vous. Je vais faire, genre, un orange très jaune ici. Donne-moi plus de jaune. Oups, j'ai tapoté dans ce rouge C'est bon. Nous allons faire un peu plus de jaune ici. Jour, jour. OK, nous avons donc aussi un tas de différentes sortes d'oranges. Maintenant, prenons un peu de bleu et mélangez-le à l'orange. Et puis on obtient un peu plus ça, du vert jaunâtre boueux exemple, c'est ainsi que vous pouvez désaturer vos couleurs et en atténuer la saturation en ajoutant leur compliment, l'autre primaire qui n'y figure pas déjà Je vais donc ajouter un peu de jaune dans ce lu. Voyons ce que j'obtiens. Un peu de rouge. Oh, c'est une sorte de bleu vraiment intéressante. Commencez donc à mélanger et voir quels autres types de couleurs vous pouvez créer. Il est également très intéressant de voir que lorsqu' il y a beaucoup de couleurs sur le pinceau, vous vous retrouvez avec beaucoup de couleurs dans votre coup de pinceau, ce qui est plutôt cool. Allons-y, mais oh, c'est plus rougeâtre. Donc je deviens un peu brune quand il y a beaucoup de rouge dedans. C'est un peu comme une couleur brunâtre. Continuons à mixer. Quoi d'autre ? Plus de jaune. Soyons plus jaunes. Presque comme si je ne savais pas. Est-ce que cette couleur chartreuse est intéressante ? Donc vous pouvez voir, au fur et à mesure que vous mélangez, les choses commencent à devenir un peu boueuses et désordonnées, mais c'est Tu vois quelque chose de vraiment rougeâtre. C'est plutôt joli. Oh, c'est vraiment un beau brun. Cet exercice consiste donc à s'amuser à mélanger les couleurs et voir quel type de couleurs vous pouvez créer avec ces trois couleurs primaires uniquement Je veux dire, vous pouvez créer à peu près n'importe quelle couleur en utilisant les trois couleurs primaires, et nous allons faire de la peinture amusante et colorée dans notre prochain projet J'espère donc que tu t'es bien amusée avec celui-ci. Encore une fois, c'est très froid, sans pression. Amusez-vous simplement en jouant avec les couleurs. Aucune attente, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Film : papiers peints de manière analogique: Amusant Bienvenue au deuxième projet de ce cours. Pour cette pièce, nous allons créer une sorte de collage sur papier peint. Nous allons donc devoir créer des papiers peints à utiliser dans notre travail numérique. Vous allez donc utiliser à peu près les mêmes fournitures que celles que nous utilisons pour le préchauffage numérique Donc tu vas vouloir de la peinture. Encore une fois, c'est de la peinture vraiment bon marché vendue dans un magasin à un dollar. Hum, fonctionne très bien. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire. Je recommande, par exemple, au moins le rouge, jaune et le bleu pour que vous puissiez mélanger plus de couleurs, mais vous pouvez également choisir d' autres couleurs si vous ne voulez pas avoir à vous soucier du mélange. Nous avons donc quelques couleurs. Nous avons une belle pile de papier parce que vous finissez par en peindre plusieurs et de quoi mélanger de la peinture, comme cette assiette, de l'eau et des pinceaux. Nous allons donc créer du papier peint. Je vais donc commencer par choisir l'une de ces couleurs. Je vais le faire en bleu. Et quand je les fais, je n'aime pas commencer par une seule couleur. J'aime le mélanger avec différentes valeurs de cette couleur. Il se trouve que j'ai aussi ce bleu plus clair, alors peut-être que je vais en mettre un peu dessus. J'ai aussi du blanc. Donc je peux le dire. Et puis peut-être, je ne sais pas, je vais y mettre un peu de vert au cas où j'aurais envie de m'en servir. C'est donc un bon point de départ. Ensuite, je vais prendre un de mes pinceaux ici et je vais les mélanger un peu, mais pas complètement Il y a donc un peu de chaque couleur sur le pinceau Ensuite, je vais commencer à peindre. J'espère donc que les deux couleurs commenceront à apparaître, et je vais les acheter, peut-être que je vais prendre un peu d'eau. Je vais chercher ces belles variations de couleur. Euh, fais-en un peu, puis prends une couleur plus claire. Ouais Je trouverai ces belles variations dans le papier au fur et à mesure que je le parcourrai et que je peindrai. C'est un peu comme si tu remplissais tout ça comme ça. D'habitude, j'essaie de faire une couleur, vous savez, une par feuille. n'essaie pas d'intégrer plusieurs manières Je n'essaie pas d'intégrer plusieurs manières de couleurs sur une seule feuille de papier, mais essayez de le compléter, car vous avez beaucoup de surface que vous pouvez utiliser pour coloriser ce que nous allons utiliser pour coloriser nos œuvres d'art en utilisant , par exemple, des textures peintes analogiques Peut-être que je voudrais, genre , l'ajouter un peu plus avec ce bleu plus foncé et le déplacer en quelque sorte . Et je ne sais pas, c' est juste pour jouer. Euh, donc celui-ci est plutôt bon. C'est un beau journal. Il y a beaucoup de valeurs différentes du bleu là-dedans et du goût pour son apparence. Je vais donc mettre celui-ci de côté. Et je travaillerai sur un autre. Je vais nettoyer mon pinceau. J'ai des serviettes en papier ici parce que j'aime les nettoyer puis simplement éponger le surplus d'eau Je vais faire ce green. Et puis je vais prendre un peu de bleu, juste pour en faire un peu. J'ai, genre, un clair et un vert foncé maintenant, pour pouvoir m'en emparer à partir de là. Et vous pouvez également créer d'autres textures. Tu n'es pas obligée de peindre l'autre côté comme ça. C'est un peu comme tamponner, tamponner un peu de ce vert plus clair Euh, ce genre de textures est amusant pour, par exemple, faire des buissons, de l'herbe et des choses comme ça, des choses qui ont ce genre de texture. Tirez un peu plus de ce vert. Donc je vais juste continuer. Je remplis en quelque sorte la page. Beaucoup de badigeon. J'essaie d'obtenir une plus grande partie de ce vert plus clair, donc j'ai encore une fois différents types de variations. Vous pouvez laisser passer un peu de blanc. Parfois, cela peut être une bonne chose. Parfois, ce n'est pas ce que vous voulez. Je ne sais pas Je préfère, en quelque sorte , une couleur entièrement remplie sur celles-ci. Ça commence à s'épuiser, c'est bon. Je vais donc entrer et combler tous ces petits points blancs, mais ils ne sont pas si gros si vous en avez. C'est donc une sorte de texture de papier peint vraiment amusante , écran. C'est vraiment cool. Alors faisons-en une autre. Voyons voir. Je vais choisir une couleur jaune. Et je n'ai plus de place dans ma petite assiette, alors d'accord. Ne me jugez pas. Il y a des confettis dessus, je n'en ai plus de confettis transparents. Mais tu sais quoi ? Tout va bien. Tu utilises ce que tu as, et c'est très bien. Est-il difficile de mélanger les couleurs sur une assiette à confettis ? Je ne sais pas C'est bon J'ai fait un peu d'orange, donc je préfère les couleurs chaudes, je suppose. Il y a un peu d' orange en bas. Sortez de là. D'accord. Ensuite, je vais chercher mon pinceau. C'est quoi ce pinceau ici ? Et nous allons essayer ces couleurs. Encore une fois, je les mélange, et je vais peut-être faire de petits tourbillons La brosse est un peu sale, donc on dirait qu'elle est un peu foncée, ce qui n'est pas mal. Il n'y a pas de règle quant à ce qui va bien fonctionner. Lorsque vous savez que vous allez faire une illustration, j'ai fait un morceau de papier peint une fois avec des pommes. J'ai peint des papiers qui ressemblaient à des pommes, rouge et du vert, etc. Vous pouvez créer des papiers peints en pensant à l'illustration, par exemple, « Oh, j'ai besoin d'un papier qui soit, vous savez, du gazon, donc je vais faire vert ou quelque chose comme ça. Mais vous n'êtes pas obligée, car vous pouvez toujours ajuster les couleurs plus tard dans Procreate et changer un papier coloré, vous savez, du papier peint dans la couleur que vous voulez qu'il soit au final J'ai donc ce joli moment jaune orangé qui se passe ici avec quelques petits morceaux d' eau de peinture sale, mais ça a l'air cool Il a une belle texture. J'aime bien faire sortir l'eau de peinture sale maintenant et l'intégrer parce que c'est texture intéressante pour moi Donc celui-ci a l'air plutôt cool. Ça me plaît. Encore une fois, c'est comme du papier d'imprimante. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire. Vous pouvez utiliser du papier plus épais et il résistera mieux, mais c'est bon. J'aime avoir une page pleine d' une couleur plus foncée au cas où j' besoin de noir et je sais que pour cette illustration, nous avons besoin d'un peu de noir. Je vais utiliser cette assiette en carton que j'utilise pour l'échauffement. Et j'espère qu'il reste encore la peinture noire dans ce tube, sinon, je ne sais pas, faites quelque chose de différent. Euh. Oh, mon Dieu. Il n'y a presque plus rien là-dedans. Je vous le dis, je ne suis pas allée acheter quelque chose de spécial pour ça, et c'est en quelque sorte l'approche je veux que vous adoptiez est simplement d'utiliser ce que vous avez. Il n'est même pas nécessaire que ce soit de la peinture. Par exemple, vous pourriez peut-être faire un dans une minute, c'est-à-dire que nous pouvons le remplir avec un matériau différent , un support différent. OK, donc je suis en train de mélanger ce noir avec ces autres couleurs. Et je ne sais juste pas. Nous verrons. C'est un peu verdâtre. C'est bon Je peux toujours mélanger. J'ai un peu de rouge ici. Je peux mélanger le rouge pour que ce ne soit pas si vert. C'est un peu plus brunâtre. Donc c'est un peu noir, mais ce pas complètement noir. Je vais donc peindre ça dessus. J'ai du noir. J'ai une couleur un peu verdâtre là-haut. Et je suis juste un peu, tu sais, oh, c'est une jolie texture. Je vais le compléter, mais j' aime beaucoup cette texture sèche. Alors peut-être pour faire un petit gommage. Ensuite, je voudrais peut-être prendre un peu sur lequel j'ai mis du blanc, puis le tamponner dessus. Tamponnez un peu de jaune. C'est très souple et gratuit. Ensuite, je vais en quelque sorte le glisser dedans. Donc, comme ça, j'en ai un bon. Ce n'est pas juste du noir uni. J'ai quelques variations de couleurs là-dedans. C'est trop clair. J'en mangerai encore un peu de noir. Ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que vous pourriez faire si vous avez un pinceau pour cela. J'ai posé celui-ci. Par exemple, j'ai ce gros pinceau qui aime tomber, que j'utilise à sec et ensuite, au pinceau, peut-être une de ces couleurs plus claires J'ai besoin d'une couleur beaucoup plus claire. Peut-être que je trouverai un peu de ce jaune dans celui-ci. Non, c'est probablement trop. OK, voyons voir. Et puis nous avons des valeurs plus légères qui atteignent un pic. Si vous avez besoin d' illustrer quelque chose en bois, vous pouvez également créer une texture de grain de bois de cette façon C'est vraiment cool. OK, donc j'ai un noir qui me plaît. Il contient des valeurs et des couleurs un peu différentes , et je pense que cela fonctionnera très bien. Faisons-en peut-être une de plus en utilisant un autre matériau au cas où vous ne voudriez pas peindre. Je les ai montrés dans mon dernier projet, mais ces bâtonnets de peinture à la détrempe sont tellement amusants Ils se présentent généralement comme de gros paquets avec beaucoup de couleurs. Vous pouvez donc, vous savez, le remplir comme lorsque nous avons créé les textures, vous pouvez prendre une couleur et le tout remplir avec ce matériau également. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la peinture. Vous pourriez utiliser des techniques mixtes, ajouter de la peinture par-dessus, ce qui pourrait être intéressant. C'est ce que j'aime dans ce type d'art, c'est que vous vous dites Hmm, pourquoi ne pas essayer ça Et pourquoi ne pas en mettre un peu par-dessus voir si ça va marcher. Vous pouvez donc vous retrouver avec une bibliothèque complète de ces papiers peints que vous pouvez utiliser différentes manières dans votre art numérique, et c'est tellement amusant. OK, fais ce vert. Je vais le faire peut-être en vert clair. Un peu avec ça. Ça se voit dans tous les points blancs, ce qui est plutôt cool. C'est plutôt intéressant. Et je me demande si de la peinture va apparaître. Je n'ai pas de brosse propre. Voyons voir. Eh bien, je vais utiliser ce pinceau ici et peut-être que je vais me procurer un peu plus de cette peinture verte. Ces bâtonnets sont un peu cireux, donc je ne sais pas si ça va marcher Je ne sais pas Nous verrons. C'est plutôt intéressant. Faites des allers-retours. Peut-être aussi de cette façon. Oh, c'est presque comme Marvel. C'est plutôt amusant. Il y a donc une autre couleur, une deuxième couleur verte, je suppose. J'ai fait un autre green, mais ça va. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajuster les couleurs plus tard pour avoir plus de couleurs. Je vais peut-être en faire une de plus. Et cette fois, je vais prendre le rouge et mettre directement sur le papier. Et est-ce que je veux ajouter une autre couleur, un peu d'orange, peut-être ? Mets-le simplement dessus. C'est un homme bien. Un peu d'orange. Et j' ai ces pinceaux très durs, je crois, parce qu'ils sont faits pour coller Ils sont super rigides. OK, qu'est-ce qu'on va faire ? Circulaire. Vous savez ce que vous pourriez même faire, qui est amusant, c'est d'abandonner complètement le pinceau et de vous moucher les doigts Si tu le souhaites. Je vais m' en tenir au pinceau, parce que je veux me salir les doigts tout de suite. Hum, il y a une sorte de rouge. Une partie de l'orange ne fait que jeter un coup d'œil, mais pas une tonne Je pourrais aussi faire un peu je ne sais pas si je vais le regretter, mais que diriez-vous d'un peu de blanc. Oh, ça va sortir ? Un petit blob, et il y en a un autre. Et ça finira par être, genre, un rose cool. Ainsi, vous n'avez même pas besoin de mélanger les couleurs sur la palette, comme si vous les mélangeiez directement sur le papier. Oh, c'est une texture amusante. J'ajoute ce blanc et je fais juste ces petits mouvements. Beaucoup de texture. Même en laissant une partie de la peinture très épaisse. C'est cool. D'accord. Donc, comme je l'ai dit, vous pourriez continuer comme ça pendant un certain temps et vous amuser à peindre des papiers. Par exemple, vous passez une journée entière à peindre des papiers avant même de toucher Procreate, et je pense que c'est une bonne façon de passer Mais une fois que vous avez fait, vous savez, faites-en quelques-unes, puis vous voudrez les numériser ou les photographier. Quoi qu'il en soit, c'est bon. Encore une fois, reportez-vous à la vidéo sur numérisation de vos illustrations analogiques, puis nous pourrons nous diriger vers Procreate et créer des illustrations 12. Film : Collage numérique en papier: Très bien, nous voici Procreate. Nous allons créer un nouveau canevas. Appuyez sur le signe plus dans le coin supérieur droit. Et cette fois, nous allons faire un canevas orienté horizontalement. Ma taille préférée pour l'horizontale est de 3 800 x 2 800 pixels. J'ai enregistré un modèle pour cela, mais si vous ne le faites pas, vous pouvez appuyer sur le rectangle ici. Et encore une fois, la taille est de 3 800 x 2 800. Encore une fois, le DPI n'a pas d'importance. Si vous le définissez en pixels, vous pouvez donner un nom à votre modèle et cocher la petite coche qui s'y trouve. Je vais appuyer sur Annuler et choisir mon modèle. Bien, comme pour le téléphone à cadran, nous allons commencer par un croquis Nous allons dessiner une cartouche de film, comme une pellicule aujourd'hui Donc un petit thème de photographie. Nous allons passer à nos pinceaux et passer au set de crayons, et nous choisirons à nouveau le pinceau Huntsman Mais encore une fois, n'importe quel pinceau fonctionne pour dessiner. Un rouleau de film n'est donc essentiellement qu'un rectangle comme celui-ci. Grand rectangle. Nous avons une sorte de petit rectangle un peu plus long en haut et en bas. Et puis le milieu du rouleau qui tient en quelque sorte comme ça. C'est donc la cartouche de film. Roulez, Caster. Je ne sais pas. Ensuite, nous allons faire ressortir la fin du rouleau de film. Nous allons donc tracer une ligne ici, et c'est là que cela sortira en quelque sorte de la boîte. Ensuite, nous tracerons une ligne par là et une ligne par là, ce qui deviendra notre rôle, mais la fin d'un rôle au cinéma comporte en fait un petit onglet. Nous allons donc dessiner une sorte de courbe qui va suivre quelque chose comme ça. Oups, c'est différent à chaque fois. OK, donc vous voulez avoir une sorte d'onglet, et ça finira par être le film, comme le film lui-même. Et cette partie, nous pouvons l'effacer ici. Donc ça va en quelque sorte se passer comme ça. OK, je vais le déplacer légèrement avec le centre d'outils de transformation. Et puis l'autre point, c'est que nous avons ces petits rectangles qui sont les perforations du film Nous allons donc tracer quelques lignes directrices ici. Juste deux lignes comme celle-ci. Et puis, encore une fois, oups, en bas Essayez de les garder un peu les mêmes avec une pièce. Les miens ne sont pas parfaits, mais bon, qui a besoin de perfection ? OK. Et puis il y aura des petits rectangles comme ça à l'intérieur Et puis ici aussi. Essayez de les espacer uniformément, mais ils sont censés s'aligner avec ceux du dessus. Je ne fais pas un excellent travail, mais ça va. Ça va. De toute façon, l'analogique est synonyme d'imperfection, non ? Nous ne voulons pas être parfaits. Ensuite, l'autre chose que nous allons faire est d'avoir un design très simple sur la boîte de film. Nous allons donc tracer une sorte de ligne allant jusqu'en bas. Et il n'y aura qu'une seule couleur de ce côté. Et puis ce film aura des chiffres sur les boîtes, c'est la vitesse du film. C'est, vous savez, cela a à voir avec la lumière, à quel point elle est bonne à différents niveaux de lumière. Bref, j'étais étudiant en photographie à l'université, les gars. En fait, j'ai été photographe professionnel pendant 11 ans. Mon mari et moi étions photographes de mariage, et j'adorais aller dans la chambre noire de l'université. C'était très amusant. Nous allons donc y mettre un chiffre, 400, vous pouvez y mettre autre chose si vous le souhaitez. Voici donc notre petit sketch de film, et maintenant nous allons en dessiner les formes principales, puis nous pouvons apporter tout notre papier peint pour le colorier C'est bon. Passons donc à nos couches, et nous allons réduire l'opacité de notre esquisse, appuyer sur le petit N ici, puis le réduire à environ 15 % Assurez-vous que vous pouvez le voir devant la caméra. Ensuite, créez une nouvelle couche, appuyez sur le signe plus. Ensuite, nous allons déplacer cette couche sous notre couche d'esquisse. Nous avons donc l'esquisse en haut et notre nouvelle couche en dessous. Ensuite, comme nous l'avons fait avec le téléphone, nous allons utiliser l' outil de sélection pour dessiner nos formes. Passons donc à l'outil de sélection. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes en mode main libre, et nous allons commencer par notre cartouche de film Je vais donc le dessiner un peu plus grand parce que je vais avoir ce genre de formes qui se chevauchent, ces rectangles plus longs, donc je le dessine un peu Mais je vais appuyer sur Tap, appuyer ici, puis appuyer ici, puis appuyer sur ce cercle deux. Sélectionnez-le. Il se trouve que le remplissage des couleurs est activé, ce qui est génial. Par exemple, ça va faciliter les choses. Mais si vous ne le faites pas, cela ne correspond pas à la couleur telle qu'elle est, vous pouvez appuyer sur le remplissage des couleurs. Et je vais juste choisir un gris pour le moment. Nous allons ajouter toute la couleur avec notre papier peint. Les couleurs que vous choisissez pour ces formes n'ont donc pas vraiment d' importance à ce stade. Il y en a donc un. Ensuite, je vais également mettre cette forme sur cette couche. Encore une fois, je le dessine un peu plus grand que ce dont j'ai besoin parce qu'il se trouvera en dessous de Whoops Je vais le faire encore une fois. Il se trouvera en dessous de cette forme de rectangle qui sera au-dessus. Je pense que c'est tout ce que je peux mettre sur cette couche. Le plus important, c'est que toutes les formes qui se chevauchent, ce rectangle se chevauchera ou touchera ce rectangle géant ici Vous voulez les placer sur des couches séparées. heure actuelle, tout le reste va se toucher d' une manière ou d'une autre. Je vais accéder à mes couches et appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis je vais créer ces longs rectangles ici Je vais juste taper dans tous les coins pour créer un rectangle. Et oups, j'ai accidentellement désactivé le remplissage des couleurs. Donc, la couleur se sent. Je vais le rendre un peu plus foncé juste pour que je puisse voir les différentes formes quand je le regarde. Mais encore une fois, les couleurs n'auront pas vraiment d'importance. Nous allons ajouter cela. Je vais donc faire ce rectangle ici. Génial. Et puis, sur cette couche, je peux faire le film lui-même. Pour cela, je vais adopter une approche légèrement différente. Je vais appuyer sur cette extrémité, alors touchez, tapez pour ce côté. Je vais appuyer ici. Et là, je vais juste le dessiner. Donc je vais juste tracer ça jusqu'à ce que j'arrive à endroit où la partie sinueuse s'arrête, puis je pourrai la fermer Appuyez donc une fois de plus. Et puis j'ai mon film. Et je vais utiliser l'outil de sélection juste pour m' en sortir pour le moment, mais je dois en fait découper ces petits rectangles qui perforent le film Nous allons donc retourner dans l'outil de sélection pour ce faire. Appuyez donc sur l'outil de sélection. Et voici un moyen un peu plus simple de le faire. Nous allons sélectionner toute cette zone comme ceci Je vais donc appuyer sur Tap, tap, et toutes ces formes ressembleront à un grand rectangle. Comme ça. Ensuite, je vais appuyer sur Supprimer ici. Eh bien, en fait, avant de faire ça, faisons-le aussi. Alors, tapez, descendez jusqu'en bas, touchez, tapez, puis revenez en arrière. Nous y voilà donc. Nous allons maintenant appuyer sur Supprimer ici. Appuyez sur Supprimer et passez en mode rectangle. Faites confiance au processus ici. Alors appuyez sur le rectangle. Ensuite, nous allons simplement dessiner un rectangle sur les espaces entre les deux, comme ça. Et cela va maintenant affiner la sélection. Ce ne sont donc que ces petits rectangles, et ils s' alignent tous un peu mieux que si je les avais eu les mains libres, ce qui est très bien Ils ne seront donc toujours pas très bien espacés. Nous dessinons juste de petits rectangles. Ça va. Amusant. Maintenant, vous pouvez voir notre sélection ne comprend que ces rectangles et il ne nous reste plus qu'à supprimer de cette forme de film Vous pouvez le faire de plusieurs manières . Vous pouvez prendre trois doigts et faire un mouvement en Z sur votre écran comme ceci. Et cela effacera ces sélections supprimant simplement ce qui a été sélectionné. C'est donc une façon de procéder. Mais si ce geste est difficile, vous pouvez également accéder aux couches, appuyer sur la couche que vous avez sélectionnée, puis choisir Effacer. Et cela aura le même effet. Nous avons donc maintenant notre petite perforation du film OK, faisons encore quelques choses. Nous allons appuyer sur la couche contenant le film. Ce rectangle, comme la cartouche de film principale, appuyez sur le signe plus Et nous allons faire cette partie, mais nous allons utiliser un masque de découpage Nous allons donc appuyer sur ce nouveau calque, choisir le masque de découpage, puis faire une sélection Nous allons donc simplement appuyer sur celui-ci. Et vous pouvez le rendre plus grand que nécessaire. Genre, je suis là. Vous pouvez voir que c'est plus gros que nécessaire. Où en est la fin ? Hum. Oh, parce que je suis en mode rectangle. OK. Passons en mode main libre. Je vais réessayer. J'annule juste. Prends-en deux. Passons au mode main libre. Appuyez sur Tap. Encore une fois, je le fais plus grand que nécessaire parce que c'est un masque à clipser, donc tout ira bien Vous pouvez réactiver le remplissage des couleurs. Je vais le rendre un peu plus foncé pour savoir si c'est comme si je le faisais ou peut-être que je vais le rendre plus clair. Je ne sais pas. Peu importe. Je veux juste savoir si c'est une couleur différente et que je peux le voir. Et puis pour ceux-ci. C'est plutôt amusant. Il existe de nombreuses façons de faire les chiffres, mais je vais simplement les taper peu comme s'il s' agissait de lettres majuscules. Donc je suis en train de taper un peu partout, mais un peu plus que le nombre de formes que j' avais dessinées auparavant. demande un peu de visualisation, mais, tu sais, je pense que tu comprends Ensuite, pour ceux-ci, je vais simplement dessiner un cercle, puis je vais en dessiner un autre. Ensuite, je vais appuyer sur Supprimer, puis je vais en retirer le milieu, alors regardez ça. J'espère l'obtenir dès le premier essai. Boum. Tant que vous fermez, vous dessinez le cercle, puis vous le fermez en appuyant sur le point gris, cela l' effacera. Maintenant, j'ai aussi mes chiffres. sont donc toutes les formes principales de cette illustration, et nous sommes maintenant prêts à commencer à ajouter notre papier peint. Passons donc à nos couches, et nous allons désactiver notre couche d'esquisse , décochez-la ici Très bien, nous sommes maintenant prêts à ajouter de la couleur à l'aide de notre papier peint Cela fonctionne en utilisant de nombreux masques de découpage. Nous avons donc déjà beaucoup utilisé le masque de découpage dans ce cours, mais c'est ainsi que nous allons ajouter de la couleur à la forme Commençons donc par la forme principale, comme le peut le faire ce grand film, le rectangle. Nous avons déjà un masque à découper juste au-dessus. Donc, si nous appuyons sur la couche qui contient réellement le grand rectangle et que nous appuyons sur le signe plus, cela créera un découpage automatiquement car il se trouve entre un autre masque de découpage C'est donc facile. Notre cartouche de film va être jaune car je trouve qu'elle est très nostalgique, comme Kodak OK, nous allons donc accéder au menu Actions de, puis insérer une photo. Je dois les déposer sur ma pellicule, donc c'est là qu'ils sont. Insérez une photo. Et je vais choisir ce type de papier peint jaune que j'ai fabriqué. Et je vais simplement le faire glisser dans la position où je le souhaite. Je peux le redimensionner pour ajuster l' échelle du papier peint Vous pouvez également le pincer comme ça et l' obtenir comme vous le souhaitez, puis appuyer sur l' outil de sélection pour vous en sortir. Maintenant, deux ou trois choses. Je ne veux pas que ce soit le jaune qui finira par devenir noir pour moi. Il me suffit donc d' effacer ou de supprimer cette partie du papier peint. Vous pouvez donc utiliser votre outil de sélection pour sélectionner en quelque sorte autour de celui-ci. Ensuite, si le remplissage des couleurs est désactivé, vous voulez que le champ de couleur soit désactivé, puis vous pouvez, par exemple, faire ce mouvement en Z pour l'effacer. Et vous pouvez voir que je viens de le supprimer. Ce n'est donc pas un problème. Ce n'est pas dans ça. Il faudra que ce soit noir plus tard. Et puis l'autre point, c'est que nous voulons que le jaune soit un peu plus clair. Faisons donc quelques ajustements pour creuser le papier peint La première chose que j'aime faire est d'augmenter un peu le contraste en utilisant des courbes Donc, si vous accédez au menu des réglages et que vous accédez aux courbes, encore une fois, vous pouvez régler la luminosité de cette façon, c'est probablement mieux que de l'utiliser si vous êtes habitué à utiliser réglage de la luminosité par saturation des teintes pour régler la luminosité. Je le recommande car il conserve beaucoup mieux la texture. Vous pouvez donc, vous savez, le rendre plus lumineux ou moins brillant. Si vous appuyez dessus, vous pouvez le supprimer pour le réinitialiser en quelque sorte. Mais si vous vouliez que quelque chose soit plus contrasté, vous pourriez augmenter ce côté de la courbe vers le haut et ce côté vers le bas, et vous pouvez constater que cela augmente considérablement le contraste rend également un peu plus saturé Mais, euh, tu sais, je ne sais pas si je l' aime pour ça, alors je vais l'annuler et peut-être juste le rendre un peu plus lumineux. Peut-être qu'il suffit de baisser un peu ce côté. Vous jouez donc avec les courbes jusqu'à ce que cela ressemble à quelque chose qui vous convient. Et puis l'autre chose que vous pouvez ajuster est en fait le réglage de la saturation des teintes. Donc, si vous revenez au menu des réglages, teinte, saturation, luminosité. Premièrement, vous pouvez régler la teinte. Tu voulais le faire d'une autre couleur. Mais je vais m' en tenir à mon jaune. Vous pouvez le rendre plus ou moins saturé. Je vais l'augmenter un peu. Et puis je ne recommande pas utiliser la luminosité parce que cela d' utiliser la luminosité parce que cela lui donne un aspect un peu délavé ou, je ne sais pas, cela l'éclaircit et assombrit d'une façon pas agréable Je ne recommande donc pas de l'utiliser pour cela. Mais je vais augmenter légèrement la saturation. OK, donc ça s' annonce plutôt bien pour cette partie de mon film. L'autre élément qui se trouve sur cette couche c'est ce petit bout. Donc, en fait, je vais y revenir. Appuyons sur le calque contenant ces rectangles et le morceau de film, puis sur le signe plus pour créer un nouveau calque juste au-dessus Ensuite, nous allons appuyer sur cette couche, cette nouvelle couche et choisir le masque de découpage, puis nous pouvons y déposer notre papier peint Nous allons donc aller dans le menu Actions , insérer une photo, et nous filmons dans une couleur un peu brunâtre, donc je n'en ai pas créé une brune, mais je pourrais en utiliser une autre et en changer la couleur Alors peut-être que je vais essayer d'utiliser ce bleu pour voir ce qui se passe. Ils ne s'ajustent pas toujours au mieux, alors je vais les faire pivoter parce que je veux que les choses se passent dans cette direction. Il y a une sorte de schéma linéaire là-dedans. Je ne m' inquiète pas pour ces sections , juste pour ce qu'il y a dans le film. Ensuite, je vais accéder au menu des réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité et jouer avec ça jusqu'à obtenir une couleur brunâtre Le brun est vraiment comme un orange foncé. Je vais donc passer à quelque chose d'orangé et ensuite je ne vais probablement pas le faire, la luminosité n'est pas trop mauvaise ici Vous pouvez essayer la luminosité. Je ne l'aime pas toujours, mais ici c'est pas trop mal. Cela donne en quelque sorte une sorte de couleur à un film, qui a une teinte brune. Cela fonctionne donc très bien pour le film. C'est ce que je vais faire. Ensuite, je vais me procurer mon outil de sélection et me débarrasser de ces zones parce que je vais y mettre une texture différente. Je fais donc une sélection autour de ces formes, puis je fais mon petit mouvement en Z pour les effacer. Maintenant, si je voulais apporter la bonne couleur que je souhaite, comme du noir dans ces zones, j'utiliserais un deuxième masque de découpage Je vais donc appuyer sur la couche contenant les formes du film dans ces rectangles, puis sur le signe plus Et comme il se trouve entre un autre masque de découpage, ce sera automatiquement un masque de découpage Et maintenant, importons l'un de nos documents. Je vais donc aller dans le menu Actions, ajouter une sorte de photo, et j'en ai fait une en noir. Je vais donc sélectionner ça. Maintenant, quand je photographie ça, ça a fini par paraître un peu gris. Nous allons donc l'ajuster pour le rendre un peu plus noir, mais je vais ajuster la taille et le déplacer là où je le souhaite. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais probablement passer au réglage des courbes. Donc, les courbes DJustinPNU. Réduis-le un peu, pour que ça paraisse un peu plus noir. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. J'aime la façon dont on peut voir un peu de jaune là-dedans, ce qui est sympa. Alors baissez les lumières, jouez un peu avec ça. OK. Et c'est presque entièrement noir. OK, ça a l'air plutôt bien. Et l'autre chose que je sais qui va être noire c'est ce petit bout sur le dessus de la pellicule. Je vais donc simplement dupliquer ce papier peint ajusté qui est déjà noir et j'ai déjà fait tous les ajustements. Je vais balayer vers la gauche et choisir Dupliquer. Maintenant j'en ai deux. Ensuite, je vais le déplacer sous la couche de papier peint en jaune ici. Ce sera automatiquement un masque de découpage car il se trouve entre les autres masques de découpage Et maintenant, vous pouvez simplement le déplacer. Je vais donc aller dans l'outil de transformation, petite flèche, et peut-être y trouver un autre endroit. J'aime la façon dont vous pouvez voir des taches jaunes. C'est cool. Oui, donc ça fait gagner un peu de temps. OK, donc la dernière chose que nous allons faire est ajouter le message Ça va finir par être vert. Il s'agira d'une petite bande verte et d'un 400 vert. Mais c'est un peu différent. Nous ne pouvons pas appliquer de masque de découpage à cette couche car il s'agit lui-même d'un masque de découpage Nous pourrions donc faire celui-ci un peu différemment. Tu vas voir. Allons-y, appuyons sur le signe plus, et nous en ferons tout de même un masque à découper Je vais appuyer sur ce nouveau calque et choisir le masque de découpage. Ensuite, nous importerons notre vert. Nous allons donc aller dans le menu Actions pour insérer une photo. Et je pense que je vais faire celui-ci comme je l'ai fait avec les bâtons de peinture, les bâtonnets de peinture tempérée Ensuite, je vais le mettre en place. Je vais peut-être l'inverser. Je ne sais pas. OK. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, ce que je dois faire, c'est en quelque sorte découper la forme de ce 400 et de ce rectangle. Voici donc un moyen rapide de le faire. Si vous appuyez sur cette couche contenant le 400 et le rectangle, touchez-la à nouveau pour afficher ce menu et choisissez Sélectionner, puis appuyez sur inverser Ainsi, lorsque la barre d'outils apparaît, appuyez sur Inverser sélectionner la zone autour de ces formes Ensuite, vous allez passer à la couche verte. Ou quelle que soit la couleur qui vous convient. Et nous allons utiliser nos trois petits doigts D pour le nettoyer. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la même forme, et tout va bien. Maintenant, nous pouvons continuer à travailler sur ce point. La seule chose, c'est que vous ne pouvez pas le faire de cette façon, vous ne pouvez pas le déplacer ou vous déplacez, vous savez, les formes. Mais je vais l'assombrir un peu Je vais donc accéder à mon menu de réglages, à mes courbes, et l'assombrir un peu Il suffit de tirer la courbe vers le bas. Et j'aime cette sorte de vert foncé sur fond jaune. Ça a l'air vraiment bien. Et allons-y également et ajoutons un arrière-plan texturé en papier ou une superposition à celui-ci, comme nous l'avons fait avec le téléphone Je vais donc monter sur la couche supérieure et appuyer simplement sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Revenons à Unsplash et trouvons une nouvelle image à utiliser pour la texture du papier Maintenant, il existe un autre excellent site Web que vous pouvez consulter pour créer des textures de papier, appelé pexels.com C'en est une autre que j'aime bien. Unsplash et Pexels sont mes deux préférés pour faire J'aime bien celui-ci. Vous pouvez avoir quelques petites rides et autres. Je vais donc aller de l'avant et le télécharger. Télécharger. Et il ira dans mon dossier Téléchargements, donc je vais retourner à Procreate Je vais appuyer sur les actions, puis insérer un fichier cette fois, car il va dans mon application de fichiers et voici la texture de mon papier. Je peux faire une rotation de 45 degrés. Je peux l'adapter à Canvas et ensuite l'agrandir un peu. Ensuite, je vais régler le mode de fusion de cette texture de papier pour qu'il se multiplie. Nous allons donc appuyer sur N puis multiplier. Et cela a un petit effet d' assombrissement général sur la pièce parce que c'est un peu une couleur grisâtre. Donc, si vous n'aimez pas l'apparence dans ce cas, vous pouvez au lieu de le faire, multiplier le mode blend par-dessus, vous pouvez simplement le mettre en dessous de vous pouvez simplement le mettre en dessous tout et voir comment je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais vous pouvez en quelque sorte le voir ici. Donc, comme c'est une texture de papier un peu plus foncée, elle finit par s'assombrir, tu vois ? Donc, si cela ne vous plaît pas et que vous voulez conserver les couleurs, vous pouvez simplement les mettre en dessous de tout. Et je pense que pour cette pièce, elle fonctionne vraiment bien, qu'elle soit en dessous plutôt qu'en haut parce que nous avons de toute façon toute cette belle , parce que nous avons de toute façon toute cette belle texture analogique Donc oui, j' adore vraiment cette technique. L'une de mes façons préférées de faire de l'art est de dessiner objets avec un outil de sélection et de les mettre dans une texture de papier peint. C'est vraiment satisfaisant. Je l'aime tellement. Et ça donne vraiment l' impression d' un collage sur papier découpé. Si vous souhaitez en savoir plus sur la création d' un effet de découpe de papier dans Procreate et sur l'ajout d'ombres réalistes, vous aurez vraiment l'impression d'avoir découpé du Découvrez mon cours de découpe sur papier réaliste. C'est un cours vraiment amusant et la technique, les résultats obtenus, sont époustouflants, leur réalisme est époustouflant Vous le trouverez ici sur Skillshare, si vous souhaitez suivre mon cours de découpe sur papier Dans la vidéo suivante, je vais partager d'autres exemples d' d'art en papier peint que j'ai réalisées. On se voit là-bas. 13. Autres exemples de papier peint: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques autres exemples d'œuvres d' art en papier peint que j'ai réalisées dans Procreate Cette première pièce est l'illustration Apple que j'ai mentionnée lorsque nous faisions nos papiers peints. Pour celui-ci, j'ai pris quelques pommes et j'ai essayé de les peindre dans couleurs qui ressemblaient à celles des pommes. J'avais donc quelque chose en tête en ce qui concerne celui-ci, mais j'aime vraiment la façon dont il s'est déroulé. Voici un petit groupe de légumes. J'ai tout esquissé, puis j'ai dessiné toutes les formes à l'aide de l'outil de sélection Puis je les ai colorisés en utilisant tout un tas de papiers peints différents Il existe un papier peint à rayures, que vous verrez apparaître de multiples fois ici. C'est dans le melon, le potiron, l'oignon et les champignons. J'ai juste utilisé Procreate pour en changer les couleurs, puis j'utilise de la liquéfaction pour créer le contour rayé autour des formes des légumes Les prochaines œuvres sont toutes issues de mes retraites artistiques que je fais J'ai fait cette retraite artistique en France à quelques reprises, mais c'est une œuvre que j'utilise comme marque de fabrique de la retraite. J'utilise un stylo et du papier pour colorier la plupart des formes principales, mais j'ai également utilisé beaucoup d' illustrations dans celle-ci. Il y a donc beaucoup, vous savez, de pinceaux de procréation et d'autres choses pour réaliser les détails illustrés, comme le château , le petit chevalier, les petits détails sur les arbres J'adore cette combinaison d'analogique et de numérique. Lors de cette retraite, qui a eu lieu en France, nous avons passé beaucoup de temps à réaliser des projets en papier peint. Nous nous sommes donc amusés à peindre toutes sortes de papiers, puis nous les avons utilisés pour créer ces magnifiques illustrations de table Voici le premier que j'ai fait titre d'exemple avant la retraite. Ensuite, j'ai créé celui-ci, en utilisant tous les papiers peints que nous avons fabriqués ensemble en groupe pendant la retraite, ce qui est vraiment spécial. utilise beaucoup l' outil de sélection pour tout dessiner, mais j'utilise également des pinceaux texturés amusants pour tous les détails illustrés sur l'assiette, tasse, le vase, la fourchette et sur la serviette Et voici la version que j'ai faite la deuxième fois que j'ai organisé cette retraite. s'agit d'utiliser du papier peint entièrement neuf parce qu'il s'agissait d'un nouveau groupe de personnes Tout le monde a donc contribué à très beaux articles, et c'est ce que j'ai trouvé. Et voici une version très simple de ce projet. J'ai également illustré le château dans lequel nous avons séjourné à l'aide de papiers peints, ce qui est une pièce vraiment significative car cet endroit me rappelle de merveilleux souvenirs. Et j'adore le gazon sur celui-ci. Je pense que la personne qui a fabriqué ce papier peint a utilisé un bâton ou peut-être même une fourchette ou quelque chose comme ça pour créer toutes les petites marques. Voici quelques designs d'autocollants que j'ai réalisés avec papier peint. Voici une autre pièce. C'est un peu différent. J'utilise la fois du papier peint analogique et des pinceaux numériques. Donc, une grande partie de la texture rugueuse de tout cela provient de pinceaux de procréation Vous pouvez donc également créer du papier peint directement sur votre iPad, même si je trouve que la partie analogique est la partie la plus amusante. N'oubliez donc pas cela, mais vous pouvez utiliser différents types de pinceaux pour créer une sorte d'effet de papier peint et obtenir un aspect similaire. Voici une autre pièce utilisant des papiers peints numériquement. Et pour ce morceau de radis, j'utilise également du papier peint numériquement Une autre avec des papiers peints numériquement, mais à celle-ci j'ai ajouté l'effet papier découpé dont j'ai parlé pendant le cours Et je pense vraiment que ça fait monter le tout d'un cran quand on a toutes ces ombres vraiment géniales. Ça vend vraiment le look d'un collage. Il y a une autre œuvre que j' ai réalisée en utilisant des papiers peints, autres simplement des textures de papier. Et puis j'ai ajouté toutes les ombres découpées sur cette pièce. Et j'adore la texture. ai l'impression que vous pouviez simplement le toucher, mais tout a été fait numériquement. J'espère que vous avez apprécié de voir d' autres œuvres d'art utilisant cette technique du papier peint. C'est vraiment l'une de mes manières préférées de faire de l'art. C'est tellement amusant de réunir toutes les couleurs. Ensuite, nous passerons au projet final de ce cours, et nous le lancerons par un autre échauffement analogique. Je t'y verrai. 14. Échauffement analogique 3 : Fête en cercle: Bienvenue dans votre séance d'échauffement numérique pour notre dernière leçon de ce cours. Nous allons faire une petite fête en cercle ici. Ce dont vous aurez besoin, ce sont des fournitures artistiques, et je vous recommande d'en collectionner autant que possible qui sont noires. Cela peut donc être n'importe quoi. J'ai des sharpies, des crayons, des marqueurs, des crayons de couleur, de la peinture, de l'encre, n' couleur, de la peinture, de l'encre, Et si c'est presque noir, comme le bleu foncé, je ne vous en veux pas. Par exemple, utilise ce que tu as. Donc, ce que nous allons faire, c'est avoir 1 minute pour remplir notre papier avec autant de cercles différents que possible, en utilisant autant de fournitures artistiques que possible. Et cela peut être compliqué et très imparfait. Allez-y en quelque sorte. Encore une fois, c'est pour vous aider à vous détendre et à vous préparer à faire de l'art OK, je vais démarrer le chronomètre maintenant. Très bien, donc je vais juste prendre un stylo dessiner un cercle et le colorier , puis peut-être en faire un plus petit ici. Ils peuvent être des plans ou ils peuvent être remplis comme vous le souhaitez. Mais je recommande de travailler rapidement. Et puis passons à autre chose, prenons ce sharpie. Oups, j'ai marqué mes mains. Ensuite, vous pouvez les colorier, les laisser se salir. De quelle manière pouvons-nous l'appeler ainsi ? Peut-être quelques petits points ici. Très bien, prenons un crayon. Colorie celui-ci en une sorte de tourbillon. Nous en faisons un autre ici, et je peux y entrer. C'est un peu désordonné Fais-en un très gros et désordonné comme ça. Oh, prenons ce stylo Tambo. Et je pense que je vais juste laisser celui-ci comme plan. Je peux en faire un ici. C'est plutôt marrant. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? J'ai ce vestibulo boisé. J'adore ces trucs. Ils sont en fait solubles dans l'eau. Vous pouvez arroser les tiges, et elles s' activent, ce qui est vraiment cool. Oh, il y a comme un cercle dans un cercle. C'est intéressant OK. Ce que j'ai fait, le crayon. Oh, j'ai ces bâtonnets de peinture, qui sont vraiment amusants. Je vais en faire quelques-unes. Waoup. Et j'ai aussi de l'encre. Je crois que j'ai passé plus d'une minute, les gars. Mais c'est tellement amusant. Alors fais-en autant que tu veux. Tu n'as pas à t'arrêter au bout d'une minute si tu veux te mettre dans le courant. Oh, ils sont marrants. OK, ça fait probablement presque 2 minutes, mais ça va. Voici donc notre fête du cercle, juste une page remplie de cercles. En voici un autre que j'ai fait précédemment, et je trouve qu'ils sont tellement amusants. Il y a beaucoup de textures vraiment cool là-dedans. Maintenant que nous sommes tous réchauffés, nous allons passer à notre projet final pour ce cours, qui consiste à prendre des formes de base et à les utiliser comme éléments de base d'une illustration Donc, si tu es prêt, je te verrai dans la prochaine vidéo. 15. : Formes dessinées de manière analogique.: Bienvenue sur notre illustration finale pour ce cours. Je suis très enthousiasmé par celui-ci. Ce dont vous aurez besoin aujourd'hui c'est de quelques fournitures artistiques. Collectez autant de fournitures artistiques que possible en noir ou quelque chose de très sombre, comme du bleu foncé, du violet foncé, quelque chose de sombre. J'ai donc des crayons de couleur. J'ai des crayons. Je les ai. C'est Bistiblo Ce sont comme des crayons géants solubles dans l'eau. Marqueurs. J'ai des Sharpies, petits et grands. J'ai aussi de l'encre que j' ai diluée avec de l'eau et des pinceaux. Encore une fois, utilisez simplement ce que vous avez et vous serez prêt à partir. Nous créons donc une illustration du globe aujourd'hui, composée de quelques formes simples. Nous allons avoir besoin de quelques cercles. Nous allons avoir besoin de cercles qui sont un peu comme des contours, et nous allons avoir besoin de lignes et de demi-cercles. Nous allons donc commencer par les cercles, remplis de cercles. Alors allez-y et récupérez l'une de vos fournitures artistiques. Je vais commencer par ce marqueur, et tu vas dessiner un cercle comme ça. Pas trop gros, et ensuite tu vas le colorier. Et tu peux le colorier comme tu veux. Je suis en quelque sorte en train de créer une histoire en couleur ici. Va. OK, donc c'est plutôt bien. Ensuite, je vais prendre autre chose. Je vais choisir ce marqueur Tambo. Et il n'est pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits, exemple s'ils sont un peu décalés, c'est en fait quelque chose que nous pouvons ajuster lors de la procréation Ne vous inquiétez donc pas si ce ne sont pas des cercles parfaits. C'est très bien. Il est impossible de dessiner un cercle parfait à la main à moins d'utiliser un pochoir, je suppose Nous y voilà. Il y en a donc un autre. Je vais utiliser ce crayon maintenant. Et nous allons faire une sorte de coloration circulaire en forme de tourbillon. Essayez de combler tous les points blancs du mieux que je peux. Ce n'est pas grave s'il y a, vous savez, une sorte de coup d'œil, mais ce sera plus beau s'il est plus ou moins rempli dans la plupart des OK, donc c'est plutôt bien. C'est toujours difficile, ce qui est génial. Donc c'est du crayon. Qu'est-ce que je n'ai pas utilisé ? J'ai ces bâtonnets de peinture à la détrempe, donc je vais faire comme ça Et nous n'utiliserons probablement pas tous ces styles différents, mais nous avons juste une variété de supports parmi lesquels choisir lorsqu' il s'agit de créer notre globe Et vous pouvez choisir celui qui fonctionne le mieux. OK, alors allons-y, je vais faire mon encre ici. En fait, j'utilise ce petit pinceau. Ils sont comme des pinceaux pour enfants. Très bon marché. Hum, le remplissage est très solide. Je vais plonger dans de l'eau, l'arroser un peu, et en faire une autre un peu plus grisâtre, afin de pouvoir vraiment voir, vous savez, la peinture ou l'encre s'accumuler C'est vraiment bien. Je peux aussi le faire, j'ai ce pinceau ici. Je vais peut-être dire que je ne sais pas. Un peu bancal et sec. Encore une fois, amusez-vous, expérimentez. Peut-être que cela fonctionnera bien pour votre illustration, peut-être pas. Peut-être que ça marchera bien pour quelque chose plus tard. On ne sait jamais. OK, celui-ci est très sec, mais il a l'air cool. Et je vais en faire une autre. Qu'est-ce que je n'ai pas encore utilisé ? Oh, je n'ai pas utilisé de crayon de couleur, alors je vais en faire un ici. Ensuite, je vais le colorier comme ça. Et honnêtement, la partie la plus difficile de tout le processus est colorier les cercles, les grands cercles. Tout le reste est assez facile et venteux. Et cela en dit long, car ce n'est pas très difficile D'accord. Presque colorié. J'essaie de combler tous les points blancs, mais en laissant un peu de visibilité. OK. Voici donc tous mes cercles. Je l'ai donc fait précédemment, et j'ai noté le support que j'ai utilisé pour cela. J'ai donc pensé que ce serait intéressant au cas où j'oublierais le matériau que j'ai utilisé. Voici donc ce tableau. C'est celui-ci. Et j'en ai fait un où j'ai ajouté de l'eau , l'eau l'active, ce qui est plutôt cool. J'ai aussi des pastels à l'huile. C'est ce que nous allons faire dans une seconde. Voici une autre feuille. Et j'ai noté les différentes choses que j'utilise. C'est vraiment comme de l'encre à l'eau douce, qui a l'air vraiment cool. Et puis celui-ci est sur du papier aquarelle, ce qui donne à tous les crayons de couleur une texture totalement différente Vous pouvez donc également jouer avec le type de papier, car vous obtiendrez des textures différentes selon le type de papier que vous utilisez. OK, continuons. Nous allons également avoir besoin de quelques cercles soulignés qui ne sont pas remplis. Alors allons-y et faisons-le ensuite. Je vais commencer par ce gros marqueur, et juste comme ça. C'est tout ce qu'il faut. Alors j'en ferai une autre ici. Et pour ce qui l' épaisseur de la ligne, c'est plutôt bon. Nous ne voulons pas que la ligne soit très fine. Celui-ci est un peu désordonné parce que j'essaie de le rendre plus épais, mais ce n'est pas grave, il ajoute du caractère Et si ce ne sont pas des cercles super parfaits, c'est bien aussi. Je vais faire un crayon. Ici. Jour, jour. Et qu'est-ce que j'ai d'autre ? Je vais faire ce marqueur, Tombo. C'est assez sec, donc il y a un peu de douceur dans cette marque Je n'ai pas besoin de matériel d'art neuf. Parfois, les vieux trucs merdiques fonctionnent encore mieux. OK, nous avons donc quelques cercles remplis. J'ai quelques contours circulaires. Vous voulez avoir le choix entre une variété . Ensuite, nous avons deux autres formes que nous allons créer. Je vais donc mettre celui-ci de côté . Et ensuite. Ensuite, nous allons faire saigner celui-ci, donc je vais le mettre en dessous au donc je vais le mettre cas où il déciderait de saigner à nouveau OK, alors maintenant nous allons remplir celui-ci avec notre prochain élément de base. Nous avons donc besoin d'une ligne pour la suivante, donc je vais le faire, un peu comme une ligne épaisse. C'est comme ça que le globe va se fixer à la base. C'est donc une bonne phrase. Et ils sont plus longs que ce dont ils auront besoin au final, mais nous les réduirons en quelque sorte une fois que nous les aurons intégrés à Procreate Donc, en quelque sorte ces longs rectangles. Il y en a une. Oh, peut-être que je vais en faire une à l'encre. C'est bien, ou peut-être diluer un peu plus mon encre. Sympa. Eh bien, quoi d'autre ? C'est un peu épais, mais peut-être que si je l'utilise sur le bord, je ferai quelque chose comme ça. Et je crois que j'ai fait du crayon de couleur, donc du crayon. Oh, c'est vraiment épais. Je vais juste en faire une autre. Il n'y a aucun problème ici. Tout comme en faire un autre si vous n'aimez pas la façon dont il est sorti. Mais cela pourrait vous surprendre et vous pourriez finir par l'aimer au final. Oups, tu vois, je l'ai foiré en haut C'est bon. Peut-être que je vais en faire un plus fin comme ça. OK, il y a donc beaucoup de lignes parmi lesquelles choisir. Et puis la dernière chose dont nous aurons besoin pour illustrer notre globe est un demi-cercle, qui finira par être la base du globe. Donc, comme avant, prenez un matériau tracez un demi-cercle comme celui-ci et coloriez-le. Il y a un shirpie. Je vais faire cet autre marqueur. Même si ces différents marqueurs ont un effet différent. Peu importe la taille. Par exemple, ce sont deux tailles différentes, mais ce n'est pas grave car dans Procreate, nous pouvons tout redimensionner Voici donc le Stabil Woody. Colorie-le. J'ai vraiment envie d'en faire une à l'encre J'aime la façon dont tu peux voir, comme si c'était du gris plus clair par taches et du gris plus foncé. Une sorte de demi-cercle désordonné, c'est vrai. Quoi d'autre ? Faisons Tombo. Il s' agit d'un tombo gris, donc cela pourrait être un effet intéressant Qui le voit ? OK. Et puis peut-être que j'en ferai un au crayon de couleur. OK. Je pense donc que cela convient à toutes mes formes , et c'est tout ce dont nous avons besoin. Encore une fois, nous avons rempli des cercles, des cercles ouverts, des lignes et des demi-cercles. La prochaine étape sera donc de les numériser. Et voici quelques points à savoir lorsque vous les numérisez , surtout si vous les photographiez, vous ne voulez pas photographier les pages entières en une seule fois, comme ça Au lieu de cela, je zoomerais sur chaque forme individuelle et je prendrais une photo de cette façon. La raison principale étant que vous obtiendrez une version numérique en résolution beaucoup plus élevée, vous savez, si vous les faites une par une plutôt que si les faites comme ça puis si vous les découpez en quelque sorte. Il y a donc celui-ci. Je vais donc simplement les parcourir et les faire toutes. Et j'utilise un zoom double en ce moment, donc vous pouvez utiliser un zoom unique puis vous en rapprocher. Tant que la concentration est bonne, ce sera l'essentiel. Et puis, bien sûr, comme je l'ai mentionné dans la vidéo où je vous apprends à numériser vos œuvres analogiques Assurez-vous d'avoir un bon éclairage. J'ai allumé les lumières du studio afin de pouvoir éclairer tout cela pour cette vidéo. Mais, vous savez, vous pouvez utiliser la lumière des fenêtres, de manière indirecte. Parfois, la lumière directe, comme le soleil éclatant, les éclaire vraiment bien. Donc ça marche. Alors je vais déplacer celui-ci. Mets-le ici. OK. Et puis pour cela, vous pouvez en faire quelques-unes à la fois, vous savez, vous n'avez pas à faire chaque ligne individuellement. Je suppose que vous pourriez suivre cette voie et vous rapprocher encore plus ou faire un zoom à deux reprises. Mais, tu sais, tu peux en faire quelques-unes à la fois, puis les supprimer. Et ceux-là. Mais vous devez vous assurer que vous n'avez pas votre téléphone sous un tel angle. Tu veux être juste au top pour qu' ils ne soient pas tous déformés Et puis ces gars ici, j'en ferai peut-être deux par photo. Bien entendu, si vous les numérisez et que vous le faites en très haute résolution, exemple 600 DPI ou plus, vous pouvez les recadrer et, vous savez, ils seront agrandis en haute résolution. C'est donc une autre façon de procéder. Je suis proche de ce type. OK, donc j'ai numérisé toutes mes photos là-bas. Je les ai tous. OK, donc une fois que vous aurez numérisé toutes vos petites formes, nous pourrons passer à l'iPad Vous voulez donc, vous savez, déposer toutes les photos ou vos scans sur votre iPad, et nous allons commencer par notre illustration 16. Globe : illustration des formes numériques: Très bien, nous voilà dans Procreate. Commençons cette pièce en créant un nouveau canevas. Nous allons appuyer sur le signe plus en haut à droite, et nous allons créer un autre canevas orienté verticalement. Je vais utiliser mon modèle 2 800 x 3 500 pixels Asseyez-vous et commencez un nouveau canevas. Et nous allons en fait revenir directement à la vue de la galerie afin de préparer nos formes à intégrer la vue de la galerie afin à notre illustration Revenons donc à la galerie. Et j'ai parachuté toutes les photos que j'ai prises des différentes formes Ils sont sur mon iPad, dans ma pellicule photo. Je vais donc appuyer là où il est écrit photos. Si vous les avez transférés via Airdrop ou s'ils se trouvent peut-être dans votre application Fils, vous devez appuyer sur Importer si elle se trouve dans votre application de fichiers Mais s'ils se trouvent dans votre pellicule, appuyez sur Photo et vous verrez qu'ils sont tous là. Je vais en choisir une pour commencer, qui sera ma principale région du monde. Je pense que je vais utiliser le premier que j'ai fait ici, donc je vais appuyer sur celui-ci. Donc, ce que nous allons faire c'est sélectionner des formes, la forme extraite d'ici et l'adapter à l'autre Donc, la première chose qui facilite un peu la partie sélection est de retoucher l'arrière-plan et de l' éclaircir un peu Nous allons donc le faire en utilisant le réglage des courbes. Accédez au menu des réglages et choisissez les courbes. Et encore une fois, lors du réglage des courbes, ce côté ajuste la valeur de la lumière Donc, si nous saisissons ce nœud qui se trouve ici sur la droite et que nous le poussons vers la gauche, vous pouvez voir comment il prend ce genre de fond grisâtre pour les rendre d'un blanc pur Si vous continuez jusqu'au bout, tout devient blanc, donc vous ne voulez pas le faire, mais juste assez pour que le fond soit blanc. Cela facilite simplement un peu la partie sélection. Et autre chose, si vous savez que ce marqueur que j'utilise est un peu violacé Donc je vais juste désaturer ça aussi pendant que je suis ici. Donc, si vous accédez au menu des réglages et que vous choisissez la luminosité de saturation de la teinte et que vous appuyez simplement sur le curseur de saturation, il vous suffit de le déplacer complètement vers le bas. OK. Nous sommes donc maintenant prêts à sélectionner. Nous allons donc passer à l'outil de sélection. Et cette fois, nous allons utiliser la sélection automatique. Et ce que nous allons faire, c'est appuyer quelque part en dehors de la forme, mais ne soulevez pas votre crayon de l'écran. C'est donc ce que je vais faire. Je vais donc appuyer et maintenir, puis je vais glisser d'avant en arrière. Et vous verrez que lorsque je glisse dans cette direction, cela commence à capter des parties de l'arrière-plan, ce qui, vous savez, si vous allez complètement vers la gauche, mais si vous glissez complètement vers la droite, il commence à sélectionner l'intérieur de la forme. faut donc en quelque sorte trouver le point idéal où il n'y a rien à voir avec l'arrière-plan, mais où il n'entre pas non plus dans la forme. Je pense donc que c'est plutôt bien là. Ensuite, nous allons supprimer ce que nous avons sélectionné , à savoir l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser la méthode des trois doigts, donc trois doigts comme ça. Et vous verrez dans les couches que l'arrière-plan a disparu Si le geste est difficile, vous pouvez toujours appuyer sur le calque et choisir Effacer pour effacer l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons prendre cette forme et l' intégrer à nos œuvres d'art. Nous allons donc appuyer une fois de plus sur l'outil de sélection, et nous allons revenir en mode main libre. Ensuite, nous allons simplement faire une sélection autour de cela, car il se trouve qu'il y avait d'autres choses sur cette photo. Je vais donc simplement sélectionner ce dont j'ai besoin, puis vous pourrez utiliser le copier-coller. Il existe donc plusieurs façons de copier-coller. J'aime faire le geste, qui consiste à faire glisser trois doigts vers le bas. Le menu copier-coller s'affichera et vous pourrez choisir Copier. Vous pouvez également accéder aux couches, appuyer sur la couche et choisir Copier. Vous pouvez également accéder au menu Actions, ajouter et choisir Copier. Travaillez toujours selon ce qui vous convient le mieux. Ensuite, nous allons retourner dans la galerie, ouvrir le canevas que nous avons créé, puis le coller dedans. donc glisser trois doigts vers le bas et choisissez Coller, ou vous pouvez accéder au menu Actions et choisir Coller n'y a pas de collage dans ce menu dans les couches, juste pour info, je ne sais pas pourquoi. Tout ce qu'il y a dedans, c'est le copier-coller, mais pas le copier-coller. OK, nous avons donc notre cercle qui va constituer la majeure partie de notre globe. Je vais simplement utiliser l'outil de transformation pour le mettre en position. Je vais le réduire un peu et m' assurer qu' il y a suffisamment de place pour faire également la base du globe . Donc c'est plutôt bien. Mais je remarque que le cercle j'ai dessiné est un peu, je ne sais pas, peu écrasé, et je voudrais le rapprocher un peu plus d'un vrai cercle Donc, pour ce faire, c'est très simple. Vous pouvez le faire en utilisant de la liquéfaction. Si vous accédez au menu des réglages ici, trouvez Liquefy. Choisissez l'option push, puis vous voudrez également ajuster la taille de votre pinceau pour qu'il soit assez grand. J'en suis à 72 % ou 80 %. Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser lentement les bords vers l'extérieur, les enfoncer là où vous le souhaitez pour en faire un cercle plus parfait comme celui-ci. Je veux dire, ça ne sera jamais parfait. Juste un peu plus rond. Donc ça a l'air plutôt bien. Alors je vais sortir de là. Et tu peux voir si j' annule avant et après. Voilà. Donc ça a l'air bien. D'accord, ensuite nous allons ajouter toutes les différentes formes, puis nous allons leur ajouter de la couleur par la suite. Ensuite, nous allons faire ce type de pièce métallique qui fait partie de la base, le support qui maintient le globe sur son axe. Revenons donc à la galerie, et nous allons appuyer sur le signe plus, non, désolé, nous allons appuyer sur photo. Et importez une autre photo. Et cette fois, nous avons besoin de notre cercle directeur. Ceux-là sont là. Je vais choisir celui-ci, qui est celui-ci, je crois. Et nous allons recommencer les mêmes étapes. Nous allons donc passer à nos courbes de site d' ajustement. Nous allons éclaircir l'arrière-plan en faisant glisser ce nœud situé sur la droite, puis en le glisser vers la gauche jusqu'à ce que l'arrière-plan devienne blanc comme ça Ensuite, nous allons passer à l'outil de sélection. Nous allons choisir automatique et nous allons sélectionner quelque part. Nous allons sélectionner un endroit en dehors de la forme. Il s'agit d'une forme qui possède une ouverture, mais nous allons y revenir. Ne t'inquiète pas. Encore une fois, tapez en dehors de la forme, déplacez-la d'avant en arrière jusqu'à ce que vous obteniez une sélection appropriée. Pas trop de l' extérieur. C'est une bonne chose. Et pour celui-ci, après avoir levé votre crayon, vous devez également appuyer sur l'intérieur, et cela sélectionnera l'intérieur. Et il se trouve qu'il y a deux cercles sur cette photo, donc je peux faire les deux en même temps. De cette façon, si je veux utiliser celui-ci, il est prêt à être utilisé. OK, maintenant je vais effacer l'arrière-plan avec un mouvement de frottement à trois doigts, un petit mouvement en Z. Maintenant, je peux le sélectionner. Cela a également une petite teinte violette bleutée, donc je vais passer à la luminosité de saturation de la teinte et la désaturer luminosité de saturation de la teinte et la en quelque sorte OK. Ceux-là ne l'avaient pas fait je n'en aurais pas eu besoin pour ça, ceux-là, j'en ai besoin. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais retourner à mon outil de sélection, appuyer sur Revenir à main levée et dessiner une sélection juste autour de celle que je veux celle-ci Ensuite, je peux copier-coller. J'aime donc le geste, balayer avec trois doigts vers le bas, copier Et revenons à la vue de la galerie et revenons à nos œuvres d'art, et nous allons les coller. Je vais donc balayer avec trois doigts vers le bas et choisir Coller. Ensuite, je vais le redimensionner pour qu' il soit un peu plus grand que notre forme de cercle, mais qu'il soit aussi un peu écrasé lorsque je l'ai dessiné Nous allons donc utiliser de la liquéfaction pour le mettre dans la bonne position et dans la bonne forme la bonne position et dans la bonne Je vais donc accéder au menu des réglages et choisir Liquefy Ensuite, je vais simplement faire en sorte qu'il y ait une sorte de contour autour du cercle entier, comme un petit espace entre les deux, quelque chose comme ça. Donc ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir qu'il y a comme un espace blanc entre les deux. OK. Encore une fois, c'est la partie du globe qui est, vous savez, qui la détient. Si j'avais une photo d'un globe. J'espère que cela a du sens. Vous pouvez toujours en rechercher un. Allons peut-être même en chercher un ici. Globe. OK, allons-y. C'est donc un excellent exemple. Cela ressemble beaucoup au monde. C'est donc cette partie. C'est une partie ronde avec peu de choses comme je ne sais pas, petits chiffres dessus. C'est ce que nous fabriquons. OK, nous n'en avons donc besoin que de la moitié, donc nous allons utiliser un outil de sélection pour effacer la moitié dont nous n'avons pas besoin. Vous allez donc accéder à votre outil de sélection. Assurez-vous d'avoir les mains libres. Ensuite, nous allons prendre un angle comme celui-ci, donc je vais commencer ici, appuyer, puis je vais l' étirer jusqu'à là, puis revenir dans cette direction et fermer la sélection, puis je vais l'effacer avec mes trois petits doigts Oups Nous y voilà. Donc maintenant, vous pouvez voir maintenant vous voyez ce que nous faisons ici, je pense. OK, donc ça a l'air bien. La prochaine étape consiste à ajouter la base. Nous avons donc besoin de nos deux prochaines formes. Nous allons être la ligne dans le demi-cercle. Revenons donc à la galerie. Appuyons sur le signe plus, et nous allons dire « Oh, non, je continue comme ça ». C'est juste une habitude. Nous allons appuyer sur la photo, pas sur le signe plus. Appuyez donc sur Photo. Et nous allons maintenant choisir l'une de nos lignes. Et je vais juste décider lequel je veux. J'aime bien celui-ci, donc je vais choisir celui-ci, celui-ci. OK, je vais donc passer aux ajustements, aux courbes. Et du blanc en arrière-plan, comme ça. Ensuite, je vais passer à la sélection automatique. Puis ajustez la sélection en glissant d'avant en arrière. Maintenant, cette ligne ici est beaucoup plus légère que cette ligne ici. Donc, vous savez, même si cette sélection semble plutôt bonne, celle-ci est en quelque sorte, vous savez , en elle-même, et c'est bon. Par exemple, je vais juste me concentrer sur celui-ci pour le moment. Si je veux utiliser celui-ci, je pourrais revenir en arrière et refaire le processus, mais c'est juste parce que ce sont en quelque sorte deux valeurs différentes OK. Je pense donc que ça a l'air plutôt bien pour celui-ci. Je vais donc effacer la sélection. En fait, ça n'a pas l'air si mal. Ensuite, je sélectionnerai uniquement celui-ci avec le mode main libre. Et copiez-collez. Copiez et revenez ici et choisissez Coller. Ensuite, nous allons redimensionner et repositionner. Et c'est beaucoup plus long que nécessaire, mais ce n'est pas grave parce que nous allons le découper comme nous l'avons fait avec le demi-cercle, ce contour de cercle. Mais ce que vous voulez, c'est une bonne épaisseur. Si vous le faites vraiment grand, ce sera une ligne très épaisse. Si vous le faites vraiment petit, ce sera une ligne très fine. Donc, c'est en quelque sorte ce à quoi je m'adapte c'est comme l'épaisseur de cette ligne. Et vous voulez qu'il soit centré dans le cercle. Donc, il y a probablement à peu près juste là une bonne chose. Ensuite, nous en effacerons des parties, mais nous y reviendrons. Je voudrais ajouter le dernier point. Revenons donc à la vue de la galerie, appuyons sur photo et passons à la dernière. Je pense que je vais faire celui-ci, mais si vous le souhaitez, vous pouvez prendre votre image réelle, comme le papier lui-même, et voir laquelle vous aimez. C'est peut-être plus facile que de le regarder à l'écran, mais j'aime bien celui-ci, c'est celui-là. Je vais donc choisir celui-ci. Très bien, éclaircissons le fond. Courbe de réglage, saisissez ce nœud, tirez-le vers la gauche. Ça a l'air bien. Ensuite, nous passerons à notre outil de sélection, automatique. Juste la sélection. Ça a l'air bien. Nettoyez-le. Et revenez à notre outil de sélection, passez en mode main libre et sélectionnez celui que vous voulez. Copiez-collez. Comme vous pouvez le constater, une fois que vous avez compris le processus, il peut être très rapide, mais il est un peu lent lorsque j'explique chaque étape. Mais ces choses s'assemblent vraiment assez rapidement lorsque vous êtes comme dans le moment présent. OK, donc je vais coller celui-ci en pâte. Et je vais le faire pivoter pour qu'il soit plat en bas, le déplacer ici et le redimensionner à la taille que je veux que cette base soit Ça a l'air plutôt bien là. OK. Nous devons maintenant découper et réarranger un peu nos couches Je vais déplacer la couche avec la ligne située sous toutes les autres couches, puis j' utiliserai simplement l'outil de sélection pour effacer la partie dont je n'ai pas besoin ici. Nous y voilà. Je dois aussi effacer Whips ici. Je vais utiliser l'outil de sélection et simplement effacer cette partie de la ligne, car la ligne ne va que là où se trouve cette partie ronde. Je vais clarifier ça. Je devrais ressembler à ça, la ligne se situant juste entre le cercle circulaire et le demi-cercle. OK. Nous avons donc toutes les pièces de l'illustration prêtes à être utilisées, prêtes à ajouter de la couleur. Faisons donc cette partie ensuite. Passons à nos couches, et commençons par le globe principal, comme la partie du globe elle-même. Sélectionnez donc la couche avec le grand cercle rempli et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et nous allons utiliser un masque de découpage Nous allons donc appuyer sur ce nouveau calque et choisir le masque de découpage Maintenant, nous allons remplir cette couche avec la couleur que nous voulons donner au globe. Passons donc à notre cercle de sélection de couleurs et choisissons une couleur J'aime une sorte de couleur bleuâtre verdâtre comme ça. Je ne veux pas une couleur comme celle d'ici. Ils sont super saturés. Il n'y a pas du tout de noir dedans, pas d'obscurité. Entrez et j'aime couleurs légèrement sourdes, car complètent un aspect un peu plus réaliste avec les textures analogiques, je crois Alors peut-être que je vais le choisir pour ma couleur, puis je vais simplement prendre le cercle du sélecteur de couleurs et le déposer sur le canevas, et cela remplira le calque de couleur Vous pouvez donc voir dans les couches que toute la couche est remplie de couleur. Bien entendu, la forme réelle de ce cercle ne s' affiche la forme réelle de ce cercle ne s' qu'à cause du masque de découpage Et maintenant, nous devons choisir un mélange de modes pour le coloriser. Il existe plusieurs modes de fusion qui fonctionnent bien pour cela. Vous pouvez donc jouer avec, mais appuyer sur le N. Et ceux en haut ont un effet assombrissant ? Ce ne sont pas mes préférés pour cette technique. J'aime bien repartir de la normale. L'écran est agréable si vous voulez avoir une sensation très claire et aérée, surtout si la couleur que vous avez choisie est une couleur claire. Ce n'est donc pas trop mal, mais je vais continuer à chercher. C'est une superposition. C'est vraiment contrasté. Lumière douce. Celui-ci est plutôt sympa aussi. Même la lumière dure est vraiment agréable. Comme si beaucoup d'entre eux fonctionneraient. Donc, je recommande simplement de passer en revue et d'expérimenter La couleur est également une très bonne option qui prend simplement la couleur que vous avez et colorie, vous savez, la forme qui se trouve en dessous ou celle qui se trouve sur le calque situé en dessous C'est donc plutôt une bonne idée. Choisissons donc la couleur pour le moment. Et puis je veux aussi vous montrer que s'il fait un peu noir, vous pouvez faire quelques ajustements. Donc, si vous choisissez votre couche avec une grande forme, forme en grand cercle, vous pouvez aller jusqu'à vos courbes. Passez donc aux réglages, aux courbes. Et tu peux jouer avec ça. Vous savez, peut-être que je veux qu'il soit un peu plus léger, ou peut-être que je puisse déplacer ce nœud. Oh non, je ne veux pas, peut-être que je pourrais le déplacer vers le bas si je voulais que les parties claires soient un peu plus foncées. Hum, tu sais, je peux déplacer celui-ci vers le bas et celui-ci vers le haut, et c'est un peu moins contrasté. Donc, comme nous le faisions avec la première illustration avec le téléphone , en ajustant les niveaux de texture, vous pouvez également le faire pour cela. Je pense donc que ça a l'air plutôt bien. Je vais le laisser tel quel. Alors maintenant, allons-y et colorons le reste, que le stand lui-même soit le Commençons donc par celui-ci qui circule en quelque sorte. Je vais donc sélectionner cette couche avec une forme de contour en demi-cercle, appuyer sur le signe plus, puis appuyer sur le nouveau calque et choisir le masque de découpage Ensuite, je vais choisir une couleur. Je vais choisir une sorte de couleur dorée. L'or peut donc être quelque part dans les couleurs jaune-orange , mais il ressemble un peu à une couleur orange foncé et jaune-orange Je pense donc que cela fonctionnerait probablement bien comme or. Je vais donc essayer de le glisser-déposer, puis nous changerons le mode de fusion. Et je vais utiliser un mode de fusion différent de celui que j'ai utilisé pour l'autre. Allons-y, appuyons sur le N. Et encore une fois, faites défiler la page pour voir ce qui vous convient. Comme si, tu sais, ajouter n'avait pas l'air mal. Beaucoup d'entre eux ont un véritable effet assombrissant. Celle que j' aime beaucoup est la lumière linéaire et elle semble assez foncée, mais c'est principalement parce que cette forme est si sombre, alors ajustons-la avec des courbes. Ajustez les courbes du menu. Il y a beaucoup de réglages que vous finissez par faire. Ça a l'air plutôt bien. Donc, si je l'éclaircis vraiment, et que je peux aussi choisir une couleur un peu plus claire , cela changera en quelque sorte l'apparence d' sorte l'apparence vraiment un peu trop claire Vous pouvez donc choisir une couleur un peu plus foncée, et cela aura un effet différent. Vous pouvez également accéder à la luminosité de saturation de la teinte et simplement jouer avec la saturation et la luminosité pour obtenir la couleur que vous souhaitez qu'elle soit un peu plus foncée. Ça a l'air plutôt bien. Donc, une fois que vous l'aurez obtenu comme vous le souhaitez, nous utiliserons cette même couche pour coloriser le demi-cercle de cette ligne Nous allons donc le dupliquer deux fois. Nous allons donc balayer vers la gauche et choisir Dupliquer, glisser vers la gauche et choisir Ne t'inquiète pas, ça donne un air un peu fou. Mais faisons glisser celui-ci et placez-le au-dessus du demi-cercle. Quand je le déplace, il se débarrasse en quelque sorte du masque de découpage, nous devons donc le reconfigurer. Appuyez donc sur cette couche et choisissez le masque de découpage. Et là, vous pouvez voir que j' ai ma couleur dessus, puis je vais déplacer l'autre doublon vers le bas jusqu'au calque avec la ligne. Touchez-le et choisissez de découper la souris. Maintenant, j'ai tout colorisé assez rapidement en dupliquant simplement cette couche. Et encore une fois, si vous voulez apporter des ajustements, vous savez, hésitez pas à utiliser les courbes pour, vous savez, apporter quelques ajustements à ces formes si vous le souhaitez. Ça a l'air plutôt bien. OK. Nous allons maintenant ajouter quelques détails illustrés à cette pièce à l'aide de pinceaux de procréation Il y a donc quelques détails que nous voulons ajouter. Il va y avoir une petite tige métallique qui reliera en quelque sorte cette forme incurvée, cette forme métallique incurvée au globe lui-même. Nous allons donc illustrer cela et nous allons le dessiner. Et puis les pays réels sont les continents du globe. Commençons donc par cette petite tige, cette tige métallique. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, et je vais déplacer cette couche sous toutes les autres couches, pour qu'elle se trouve tout en bas. Ensuite, nous allons sélectionner la bonne couleur en sélectionnant quelque chose de désactivé. Tu sais, il y a beaucoup de tonalités. Il y a vraiment, vous savez, des couleurs foncées, foncées, brunâtres, dorées, et il y a des couleurs plus claires Donc, choisissez simplement quelque chose qui semble fonctionner. C'est plutôt bien. Mais nous devons également choisir un pinceau qui complétera en quelque sorte ce qui existe déjà. Donc, lorsque vous choisissez des pinceaux pour accompagner, vous savez, supports analogiques que vous avez photographiés, vous savez, vous voulez des pinceaux qui ont également une sensation analogique qui les complètent généralement un peu mieux. Heureusement, il existe de nombreux bons pinceaux de procréation uniquement dans les pinceaux par défaut qui émulent très bien, vous savez, les supports physiques Les crayons sont un choix amusant. J'aime combiner un crayon avec ce genre de crayon, je ne sais pas, ça me semble presque une marque Il existe des marqueurs que vous pouvez également essayer. Tu peux juste, tu sais, y faire quelques marques et voir ce que tu veux. Celui-ci s'appelle Sleepy Head. Je vais le rendre un peu plus brillant ou, genre, plus doré. Nous y voilà. Quoi d'autre ? Nous pouvons essayer une sorte de pinceau à peindre. C'est comme si Guash avait une bonne idée appelée loyauté, si vous voulez quelque chose d'un peu plus texturé Vous pouvez donc jouer et voir ce qui fonctionne bien. J'adore ce pinceau appelé Nowhere Else de la collection Ink Set. C'est un pinceau amusant. Dans une autre couleur. Donc, tu sais, c'est aussi une option. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Je ne choisis donc nulle part ailleurs, et ça vient du set d'encres. Je vais donc effacer toutes ces marques que j'ai laissées. Et maintenant, nous allons simplement tracer une ligne qui traverse le monde entier comme ça. Je vais donc simplement dessiner quelque chose comme ça. En fait, je vais agrandir un peu la taille de mon pinceau . Donc je veux que ça ait l'air. Je vais peut-être y retourner une deuxième fois pour le rendre plus épais comme ça. Ce pinceau ressemble beaucoup à un marqueur, donc il fonctionne vraiment bien, vous savez, en l'ajoutant cette illustration aux allures de marqueur . Je vais ajouter un petit détail, je ne sais pas , là où la canne traverse le globe, elle est plutôt belle. C'est donc tout ce que nous devons vraiment faire pour cela. Mais l'étape suivante consiste à ajouter nos formations terrestres au globe. Passez donc à vos couches, et nous allons choisir une couche bleue, comme le bleu rempli et appuyer sur le signe plus pour créer une couche juste au-dessus. Et nous allons créer ce masque de découpage, alors appuyez dessus et choisissez le masque de découpage afin de ne pouvoir dessiner que dans cette forme Et nous utiliserons un mode de fusion pour cela, mais nous allons le faire dans un instant. Pour l'instant, allons-y et choisissons une couleur. Je vais donc faire une belle sorte de vert foncé pour la partie terrestre. Je vois en quelque sorte à quoi ça ressemble. Voilà. Et vous pourrez toujours ajuster les couleurs plus tard, mais je vais également choisir un autre pinceau cette fois. Passons donc à nos pinceaux, et je vais utiliser, je crois, du set de gouache, il y a le pinceau, le Loyalty, qui, à mon avis, est vraiment un beau pinceau Et c'est un peu difficile à voir. Je veux donc vous montrer ceci. Alors allez-y et faites quelques marques sans dessiner tout, vous savez, le terrain et d'autres choses de ce genre, juste pour voir comment le mode de fusion va fonctionner. Il suffit donc de faire preuve de loyauté, puis de passer à nos modes de mélange et de voir lequel fonctionne. Je pensais que le multiplicateur serait probablement la meilleure solution ici car il a un bel effet assombrissant Tout le reste n'est pas idéal. Alors allons-y et choisissons de multiplier. C'est tout en haut de la liste, et ce sera une bonne couleur pour notre pays, et le pinceau est déjà très beau avec ces textures. Alors, clarifions-le, puis dessinons notre texture ou notre terrain. Et, vous savez, je vais faire un très mauvais travail ici parce que je n'ai pas d' image devant moi. Si vous vous inquiétez de l'apparence des choses, vous pouvez toujours consulter une carte du monde et vous assurer de bien la trouver. Mais je vais juste y aller en quelque sorte. J'aime toujours, je ne sais pas. Dessine juste ma mémoire. Et nous verrons comment ça va se passer. Nous avons l'Afrique là-bas. Et puis, vous savez, les États-Unis. C'est bien de le faire. C'est l'Amérique du Sud. Et c'est très bien que ce soit désordonné et imparfait parce que la viande correspond à l'ambiance générale. Je pense qu'il y a genre le Groenland là-haut. Mais oui, je suis très bon en géographie, mes amis. Donc, tu sais, c'est plutôt bien. Maintenant, je m'inquiète pour le Groenland. Regardons. OK. Je ne vois rien. Oui, c'est là-haut. OK. Je ne suis pas trop loin, donc je vais juste le faire. Mais c'est vraiment tout ce que vous avez à faire, c'est peu comme vous étendre librement, vous savez, dans vos différentes formations terrestres et autres choses de ce genre Et tu pourrais continuer avec. Vous pouvez ajouter d'autres détails. exemple, si vous souhaitez ajouter des lignes de longitude et des lignes de latitude, cela pourrait être un petit ajout amusant. Vous savez, si vous utilisiez un masque à découper pour cela, cela fonctionnerait très bien vous suffit donc de créer un nouveau calque , puis de choisir un masque de découpage , puis peut-être un pinceau ou peut-être même cela nulle part ailleurs en blanc Je ne sais pas si ça aura l' air trop dur. OK. Voyons voir si je m'en sors bien. Je ne sais pas J'ai l' impression d'être très occupé visuellement avec ces lignes, alors nous verrons. Je pense que c'est parce qu'ils sont si audacieux et blancs. Donc peut-être que si je réduis l'opacité ou quelque chose qui pourrait sembler beau, je vais appuyer sur le petit N, et, tu sais, c'est une option Je ne sais pas si ça me plaît. Je vais donc simplement décocher la case et la désactiver . Mais tu sais, tu peux continuer. Et puis, bien sûr, si vous souhaitez ajouter une texture de papier par-dessus, c'est certainement une option amusante que nous avons créée. Je vais donc retourner à Unsplash. Un autre site que j'aime bien pour la photographie de stock est Pexels, donc je vais y aller, pexels.com, PX Et cherchons la texture du papier. Beaucoup de papiers froissés, quelque chose d'un peu plus lisse. Ces sites ont tous des éléments différents. Il y en a aussi des payants, qui sont de meilleure qualité. Mais vous pouvez obtenir des options de bonne qualité gratuitement. Je n'en trouve aucun qui me plaise. Je pourrais juste revenir à notre fidèle Unsplash ici. Unsplash. Unsplash offrait de nombreuses options pour le papier Je parie que si je fais une recherche sur le papier, tu pourrais aussi trouver des choses. OK. Lequel est-ce que je veux ? Celui-ci spécial est plutôt sympa. Je vais télécharger celui-ci. Maintenant, il se trouve dans mon application Fils , dans mon dossier Téléchargements Je peux donc simplement accéder au menu Actions, insérer un fichier parce qu'il se trouve dans mon application Fils, et le voilà. Et je vais faire en sorte qu'il couvre toute la toile comme ça. Et je pense que je vais essayer de mettre celui-ci au sommet avec, par exemple, le mode Multiply Blend. Oups. Je suis devenue une souris à découper Annulez cela et appuyez un peu sur N, et nous essaierons le mode de fusion multiple. Cela fait un bel effet. Cela ajoute donc de la texture à l'arrière-plan, mais cela ajoute aussi de la texture au reste . Donc ça a l'air plutôt bien. Et voici notre illustration de globe terminée, toutes faites de formes analogiques que nous avons créées sur du papier véritable, photographiées et manipulées pour créer cette illustration de globe vraiment cool. Je trouve que c'est une méthode tellement amusante, particulier pour décomposer un objet en ces formes simples, et, vous savez, quelle est la forme la plus simple que je puisse utiliser pour représenter quelque chose comme un globe un appareil photo, un livre ou tout autre type de chose que vous voulez dessiner Dans la vidéo suivante, j'ai pensé que ce serait amusant de recommencer ce processus en utilisant certains des différents cercles et formes texturés que nous avons créés ensemble Et je vais simplement le parcourir en temps réel sans expliquer les choses afin que vous puissiez voir à quelle vitesse cela va et quel point l'ambiance de l'illustration peut être différente, en fonction support que vous utilisez pour votre illustration Donc, si tu veux regarder ça, je te verrai dans la prochaine vidéo. 17. Démo Extra Globe (processus en temps réel): Dans cette vidéo, je vais suivre le processus de création d' une autre illustration du globe en utilisant différents cercles, formes et éléments que nous avons créés pendant la partie analogique de ce projet. Je vais le faire en temps réel sans en parler, afin que vous puissiez voir à quelle vitesse le processus se déroule. Alors allons-y. H : Oui. Oh , voici donc ma deuxième illustration de globe. Il a un aspect et une sensation totalement différents. J'ai décidé d'utiliser tous les cercles et toutes les formes qui ressemblaient un peu plus à du crayon. En fait, c'était avec le crayon de couleur. C'était la forme principale, et j'ai utilisé celle-ci pour le contour et je crois pour le crayon de couleur. Ce crayon de couleur, un pour la base , puis cette ligne de crayon. Et j'adore le look. Ça a l'air tellement amusant et maternelle. J' adore vraiment son apparence. Et j'ai fini par utiliser la gravure linéaire pour faire les pays. J'ai dû multiplier, ce qui est normal. Mais ensuite, j'ai fait une gravure linéaire, et ça avait l'air plus amusant. Je ne sais pas J'aime juste son apparence. Donc oui, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'ai ajouté une texture de papier par-dessus. Je crois que c'est le même que celui que j'ai utilisé pour le téléphone. Vous pouvez obtenir une toute autre ambiance d' une illustration en modifiant simplement le support que vous utilisez pour créer ces formes simples Voici quelques autres globes que j'ai fabriqués en utilisant la même méthode Celui-ci a donc une sorte de sensation de marqueur. Celui-ci est un peu plus coloré au crayon. J'ai ajouté les lignes de latitude et de longitude. J'ai également parcouru tous les pays en utilisant, par exemple, un crayon au lieu d' un autre pinceau, mais c'était l'un des pinceaux à crayons. Celui-ci, je crois, était au crayon ou quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment scintillant. J'aime son apparence. Et puis celui-ci, je l'ai utilisé comme un encreur, je crois, probablement l'un d'entre eux ici, peut-être celui-là Oh, non, c'est celui-ci. Donc, vous avez une sorte d'encre, elle a un bord foncé autour, ce qui a l'air vraiment cool Et elles sont un peu plus picturales. Oui, vous pouvez donc obtenir une multitude d' apparences et de sensations différentes, et il ne m' a vraiment fallu, je ne sais pas , dix ou 15 minutes pour obtenir l'illustration complète. Alors n'hésitez pas à utiliser ces formes circulaires pour d'autres choses. Peut-être que c'est comme une sucette. Ce sont peut-être les roues du bus. Tu sais, tu pourrais t'amuser juste en voyant ce que tu peux faire avec les différentes formes. C'est un peu comme ces choses que vous aviez étant enfant et qui étaient, j'ai oublié, ce qu' on appelait des tangrammes, mais vous aimeriez les arranger pour créer différentes formes Et, tu sais, c'est juste très amusant. C'est en quelque sorte l' idée de ce cours et, vous savez, intégrer l'art analogique votre flux de travail numérique, c'est juste pour jouer et vous amuser. Dans la vidéo suivante, j'ai encore plus d'exemples de cette technique d'illustration de formes. Je vais vous donner un aperçu de mon processus de création de toutes les illustrations pour les différentes vignettes des leçons On s'y voit ? 18. Exemples et conseils d'illustrations de formes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer le processus de création de tous les graphismes de ce cours. Voici donc toutes les illustrations que vous voyez ici sur cette miniature de leçon et sur toutes les autres vignettes de leçon Je me suis beaucoup amusée à utiliser la méthode d' illustration des formes pour les Pour tout cela, j'ai donc commencé par dessiner les formes en forme de silhouette à l'aide de mes différents outils analogiques. Je dessine donc ici un crayon Apple, sorte de partie plate de l'Apple Pencil, puis des lignes à utiliser pour la pointe du crayon Apple. Je m'en sers pour ce sont des Woodies qui sont un peu comme de la texture d'un crayon pour dessiner des formes au crayon Et je dessine juste les différentes parties. La partie principale du crayon, les étiquettes, une petite ligne ondulée pour les étiquettes, je dessine chaque petit morceau séparément Ici, je dessine quelques formes qui deviendront un crayon de couleur. Je dessine également un tube à peinture et un pinceau. J'ai dessiné la partie hérissée du pinceau à quelques reprises, juste pour avoir des options avec lesquelles travailler Maintenant, je dessine un marqueur, le barillet, les pointes, petit dessin de l'étiquette. Et le rectangle que je dessine ici sera un morceau de papier. Et j'ai dessiné quelques options supplémentaires pour la forme du papier. Puis j'ai décidé que je devais dessiner un iPad. J'ai donc dessiné un iPad tellement de fois, mais je n'en ai jamais fait un en utilisant un support analogique. Je dessine donc le cadre, tous les petits éléments de l' interface procréés, vous savez, les curseurs, les outils, toutes les Je ne sais pas ce que c'est, mais j' aime beaucoup dessiner l'interface Procreate Je l'ai fait de très nombreuses fois au fil des ans. J'ai donc numérisé toutes ces petites silhouettes prenant des photos avec mon téléphone, puis je les ai larguées Ensuite, j'ai suivi le processus que vous venez de suivre et j'ai commencé à assembler toutes les petites pièces. Voici mon crayon Apple. Maintenant, quelques-uns des objets que je dessine sont blancs. Et comme le processus par lequel nous procédons, dessiner les formes en noir peut être un peu délicat. Donc, le meilleur moyen que j'ai trouvé pour faire quelque chose en blanc est simplement d' inverser la forme Vous pouvez essayer de l'ajuster avec des courbes, mais cela fonctionne vraiment beaucoup mieux si vous tapez simplement sur le calque et choisissez Inverser dans le menu Ensuite, vous pouvez modifier les couleurs, mais cela semble un peu plus réaliste Donc, si vous illustrez quelque chose en blanc, inversez-le d'abord, puis ajustez la valeur, la saturation et tout L'une de mes choses préférées à propos de ce type d' hybride analogique-numérique est façon dont vous pouvez créer plusieurs couleurs d'un même objet. Donc, par exemple, pour ce crayon, j'en ai fait un bleu, puis je l'ai simplement dupliqué, j'ai ajusté toutes les couleurs, quelque sorte déplacé les étiquettes un peu pour le rendre un peu différent Maintenant, j'ai un tout nouveau crayon, et cela ne m'a pas pris très longtemps. Je n'ai rien eu à redessiner. Et tu peux le faire pour à peu près n'importe quoi. Par exemple, n'hésitez pas à dupliquer votre illustration, à commencer à ajuster les couleurs, et vous aurez plusieurs versions de la même illustration. Ici, je suis en train de créer l'iPad et l'interface Procreate. Pour la plupart de ces petites mini-illustrations, j'ai illustré très peu de détails l'aide de pinceaux de procréation Cette pièce comportait de nombreuses pièces mobiles, donc elle m' a probablement pris un peu plus de temps que toutes les autres. J'adore pouvoir utiliser la sélection et transformation pour apporter des ajustements aux choses. N'hésitez pas à continuer à vous ajuster au fur à mesure pour vous assurer de bien faire les choses. J'ai fini par utiliser l'une des formes que j'ai dessinées pour être en papier comme arrière-plan de l'interface Procreate, et cela a plutôt bien fonctionné Et une autre de ces formes en papier qui sera la toile. J'ai ajouté ce motif quadrillé l'aide d'un pinceau de mon ensemble de pinceaux à motifs imparfaits afin de créer le type d'arrière-plan quadrillé que vous voyez derrière votre toile Procreate Maintenant, je peux placer toutes les œuvres d'art que je veux sur l'iPad. Ici, je suis en train de m'adapter pour créer des feuilles de papier, et je suis vraiment contente de la façon dont elles sont sorties. Je ne savais pas trop à quoi m'attendre quand je les ai faits, mais ils sont tellement beaux. J'adore leur texture. J'ai ajouté des ombres très subtiles simplement en dupliquant la même forme et en la rendant noire, réduisant ainsi un peu l' opacité Puis j'ai décidé que j'avais besoin d'un appareil photo et d'un scanner. J'ai donc commencé à les dessiner. Et le scanner, je ne savais vraiment pas exactement à quoi il allait ressembler au final. J'ai juste dessiné un couvercle dans ce que je pensais être un lit plat. Ces petits traits secs seront comme des taches brillantes sur le scanner. Mais je ne sais pas toujours exactement comment ça va se passer. Je suppose juste. Ce rectangle sera un iPhone, puis je regarde mon iPhone pour dessiner tous les petits détails de l'interface de l'appareil photo. J'adore cette technique parce qu'il n'est pas nécessaire d'être précis. Et je ne peux pas te dire combien de fois je me dis  : « Oh, j'ai besoin de ce truc. Et je le dessine très rapidement, je prends une photo, je le dépose sur mon iPad, puis j'en fais quelque chose Je vais être honnête, j' étais un peu stressée le jour où je les ai faites. J'ai travaillé sur ce cours et j'ai édité des vidéos, et il faut beaucoup de travail et d'heures pour créer un cours. J'ai donc décidé que j'avais besoin d'un peu de temps pour faire de l'art. Et même si je savais qu'il n'était pas nécessaire de les créer toutes pour toutes mes petites vignettes, cela en valait vraiment la peine pour ma J'ai passé quelques heures à le faire, et cela m' a vraiment remonté le moral. Faire de l'art a toujours tendance à le faire pour moi. Je suis donc en train de trouver comment faire ressembler ces deux formes à un scanner ai beaucoup joué avec les différents modes sanguins pour obtenir quelque chose de J'ai beaucoup joué avec les différents modes sanguins pour obtenir quelque chose de bleu avec un peu de lumière, des marques brillantes dessus. J'ai fini par utiliser le mode distorsion et transformation pour modifier en quelque sorte l'angle du couvercle du scanner, et cela a plutôt bien fonctionné Ensuite, j'ai utilisé le pinceau Nowhere Else pour ajouter un peu d' ombrage afin de les rendre un peu plus tridimensionnels Et puis liquéfiez à nouveau, juste pour faire du jogging. Et j'aime aussi effacer les petites marques et les détails sur les bords qui n'ont pas besoin d'être présents. Oui, je ne suis pas très content de celui-ci. Voici l' appareil photo de mon petit iPhone qui s'assemble. J'ai utilisé une forme que j'avais dessinée pour un tube de peinture pour ajouter cette petite sorte de bloc noir à l'interface de l' iPhone. Une fois que vous aurez créé un grand nombre de ces formes analogiques, vous disposerez d'une bibliothèque complète de différents types de formes vous pourrez utiliser pour l' illustration de votre choix. Plein de petites icônes pour ce téléphone. J'aurais probablement pu les dessiner, vous savez, dans Procreate, mais je m' amusais à tout faire sur papier Je pense que ça a l'air, je pense qu'il a une qualité différente. Ça a l'air plus cool. Puis j'ai décidé que je n'avais pas assez de matériel artistique et que je devais dessiner un peu plus, et je voulais vraiment dessiner une bouteille d'encre. Alors, je me suis mise au travail. Cette fois, j'ai utilisé de l'encre et un pinceau pour dessiner la bouteille d'encre parce que je pensais que ce serait approprié. Encore une fois, je m'en tiens aux silhouettes, en dessinant le contour, peu oui, comme la silhouette de la bouteille et, vous savez, quelques ovales à essayer d'utiliser pour les étiquettes J'ai le petit couvercle avec une sorte de petit truc en caoutchouc compressible et le compte-gouttes Ces petites lignes sont la texture du couvercle. Et puis j'adore ce gros sharpie, alors je l'ai utilisé pour le dessiner Ici, je dessine ce sharpie géant à l'aide du Sharpie. Et toutes ces pièces vont être superposées. Bien sûr, j'ai dû aussi dessiner le couvercle. Et le logo, je fais de mon mieux. Bien sûr, en prenant des photos, en essayant de me rapprocher, j'obtiens de belles photos en haute résolution de tout. Voilà, déposez-les sur mon iPad et commencez à les assembler. J'ai commencé à dessiner cette goutte d'encre qui sortait de Procreate , mais j'ai décidé que non . J' ai juste pris une feuille de papier et j'ai rapidement peint une petite tache d' encre , je l'ai photographiée et je l'ai envoyée sur Ensuite, j'utilise des pinceaux de procréation pour dessiner tous les petits détails, comme l'étiquette, pour la rendre jolie, amusante et décorative C'est encore une fois le pinceau «   nulle part ailleurs ». Et puis pour le Sharpie gris argenté, je ne l'ai pas inversé cette fois J'utilise juste les courbes pour éclaircir les parties les plus sombres. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Voici donc toutes mes fournitures artistiques numériques analogiques amusantes. Je fais tout mon travail de design et de design sur mon Mac. Donc, une fois que je les ai installés sur mon ordinateur, je les ai insérés dans Photoshop pour créer encore plus de versions des différentes couleurs J'ai donc beaucoup de couleurs différentes de crayons de couleur, de marqueurs, de crayons de couleur et tout ce dont Je les aime tellement. Ils ont tellement de personnalité, tellement de texture. Honnêtement, je n' aurais pas pu créer quelque chose comme ça avec Procreate seul C'est pourquoi j'adore ce processus. Vous ne savez jamais exactement ce que vous allez obtenir, mais vous êtes toujours un peu surpris et ravi des résultats. J'espère que vous avez aimé avoir un aperçu de mon processus. Dans notre prochaine vidéo, nous allons résumer les choses pour ce cours. Je t'y verrai. 19. Conclusion: Je suis tellement fière de toi d' avoir atteint la fin du cours. Vous devriez avoir trois belles illustrations à montrer et de nombreuses nouvelles techniques et choses à essayer au fur et à mesure que vous poursuivez votre parcours de création artistique. Plus que tout, je veux que vous preniez cela comme une imitation à explorer. Essayez des choses, semez le désordre, utilisez des matériaux que vous possédez déjà et voyez ce qui se passe lorsque vous combinez des choses que vous ne feriez pas normalement. Tout ce que vous faites n'a pas besoin d'être transformé en une pièce finie. Parfois, le plus amusant consiste simplement à expérimenter et à jouer Plus vous le ferez, plus vous développerez votre propre style, vos propres textures et votre propre façon de créer de l'art. Qu'il s'agisse de vos illustrations finalisées ou simplement de vos explorations de textures, tout cela fait partie du processus Continuez à jouer, et bien sûr, continuez à faire des dégâts. Jusqu'à la prochaine fois, bonne pâtisserie artistique.