Souvenirs mouvants : de la photo à la peinture avec l'acrylique et des techniques mixtes

1. Introduction: Vous souhaitez transformer votre photo préférée en peinture ? Mais l'idée de peindre, de façon réaliste, vous effraie un peu ? Alors ce cours est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Cornelia et je suis une artiste autrichienne avec une formation en design graphique. Je veux que l'art soit amusant et accessible à tous. En tant qu'artiste aux multiples passions, j'aime explorer et découvrir de nouvelles choses tout le temps. Dans ce cours, je vais partager l'une de mes techniques préférées afin que vous puissiez créer de superbes œuvres d'art qui immortaliseront vos meilleurs souvenirs, même si vous êtes un débutant en peinture. Vous créerez des contrastes saisissants en combinant un fond peint à la main avec des marques énergiques audacieuses et une photographie très détaillée l'aide d'une technique de transfert d'image. Tout au long du cours, nous nous concentrerons sur quatre domaines clés. Vous apprendrez à maîtriser le couteau à peindre, améliorer votre art en harmonisant vos couleurs, créer une image stylisée à l'aide de l'application photo de votre téléphone, puis à transférer une impression sur votre peinture. Vous avez besoin de fournitures de peinture acrylique, d'un téléphone portable ou d'une tablette et d'un accès à une imprimante laser ou à un photocopieur. Ce cours est parfait pour les débutants qui souhaitent se lancer dans la peinture acrylique, mais aussi pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances des techniques mixtes. Vous repartirez avec des compétences techniques améliorées, ce qui vous permettra d'utiliser le couteau à palette en toute confiance dans votre prochain projet artistique. Une meilleure compréhension de la couleur afin que vous puissiez facilement créer une palette de couleurs cohérente et un ensemble de magnifiques œuvres d'art dont vous pouvez être fier. Ces tableaux peuvent être parfaits petits cadeaux pour vos proches, vous aider à préserver vos meilleurs souvenirs et à embellir votre propre espace. Êtes-vous prêt à transformer vos photos en de superbes peintures mixtes ? Alors allons-y. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Projet de cours et présentation: Bienvenue dans ce cours. Je suis tellement contente que tu nous aies rejoint. Êtes-vous impatient de transformer vos photos en une charmante œuvre d'art mixte ? Je sais que je le suis. En tant qu'artiste, je cherche toujours des moyens de transmettre des émotions et j'aime utiliser le contraste. C'est exactement ce que nous allons faire dans ce cours. Nous combinons à la fois des marques énergiques peintes à la main qui traduisent un mouvement, et de l'énergie avec une image très détaillée, car elle est basée sur cette photo. Cela crée un contraste très intéressant et fort. Comment cela va-t-il fonctionner ? Jetons un coup d' œil au processus. Nous allons commencer par rassembler notre matériel et pratiquer différentes techniques de couteau à palette. Ensuite, nous sélectionnerons et ajusterons l'image que nous voulons transférer, puis déciderons de la taille de l'œuvre d'art. Ensuite, nous allons examiner les couleurs que nous voulons utiliser et apprendre à les harmoniser pour créer une palette de couleurs cohérente. À l'aide du couteau à peindre, nous allons travailler en couches pour créer un fond en forme de boulon de trois couleurs différentes. Pendant que nos connaissances seront épuisantes, nous aurons le temps de pratiquer la technique de transfert d'images. Une fois que nous serons confiants, nous transférerons l'image que nous avons choisie sur l'œuvre d'art. Enfin, nous ajouterons une couche de support protecteur, retirerons les rubans et réparerons les zones qui pourraient s'être déchirées. Vous avez maintenant un ensemble de magnifiques peintures mixtes dont vous pouvez être fier. Je vous recommande de commencer petit, car cela vous permet de vous entraîner beaucoup et de manière répétitive, et vous ferez le plus de progrès en peu de temps. N'oubliez pas que la connaissance n'est rien sans la mise en œuvre. Je tiens vraiment à vous encourager non seulement à regarder les leçons, à non seulement en consommer le contenu, mais également à les mettre en œuvre et à faire le travail. Vous pouvez soit travailler avec moi soit continuer à regarder une leçon, puis faire le travail. Un excellent moyen de vous responsabiliser est de démarrer un projet de classe. Vous pouvez le faire dès le début. Vous n'avez pas à attendre l'œuvre d'art terminée. Vous pouvez démarrer le projet de classe dès maintenant, puis télécharger votre première étape. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer, et allons-y. 3. Regroupez vos fournitures artistiques: Jetons un coup d'œil à ce dont vous avez besoin pour ce cours. Tout d'abord, sur quoi allons-nous peindre ? Je vais utiliser du papier, mais vous pouvez également utiliser cette technique sur une toile ou sur des planches de bois. Lorsque vous travaillez sur du papier, vous devez utiliser du papier plus épais. Vous pouvez utiliser du papier mixte comme celui-ci, il fait 250 g/m² et il est assez lisse. Ou vous pouvez utiliser du papier acrylique [NOISE] comme celui que j'ai ici. Il fait 400 g/m², c'est vraiment robuste et j'ai une feuille séparée, je pense que c'est ci-dessous. Nous allons travailler à petite échelle parce que nous pourrons alors beaucoup expérimenter et, par conséquent, nous devrons découper la feuille de papier. Pour ce faire, j'aime utiliser un tapis de découpe [BRUIT] une règle de marquage et un couteau épais. Ensuite, lorsque j'ai mes petits morceaux de papier, je les colle sur un morceau de carton robuste, comme celui-ci, c'est celui qui est fourni avec les grandes boîtes mais qui est envoyé par la poste, et j'utilise un ruban adhésif pour peintre ordinaire pour coller le papier au carton. Cela l'empêche de se déformer et de glisser pendant que je peins. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin de peintures acryliques. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique à l'exception des peintures à haut débit et des fluides. Parce que, évidemment, lorsque vous peignez avec, où se trouve-t-il ? Nous y voilà. Lorsque vous peignez avec un couteau à palette, il est difficile de trouver une peinture fluide. Ensuite, vous pouvez utiliser le studio de base dont vous n'avez pas besoin ce niveau et tout est permis. Maintenant, nous effectuons un transfert d'image. Nous voulons transférer une image imprimée sur une surface peinte. Comment faisons-nous cela ? Nous utilisons du médium acrylique, c'est quelque chose dont vous avez besoin. Vous pouvez utiliser un médium brillant ou un médium mat et vous pouvez même l'utiliser comme s'il s'agissait d'un gel épais, mais je ne l'utiliserais que si je n'ai rien d'autre. Parce que vous voulez quelque chose qui soit très facile à répartir uniformément, parce que c'est important. Pour étaler le support, vous aurez besoin d'un pinceau et un pinceau plat fonctionne très bien pour cela. Vous pouvez utiliser un pinceau à poils ou un pinceau synthétique. J'opterais pour un produit peu coûteux, car une fois que le support sèche sur le pinceau, est abîmé. Vous devez toujours avoir un réservoir d'eau main où vous pourrez y mettre votre pinceau si vous ne l'utilisez pas pendant une seconde. Vous voulez avoir un deuxième réservoir d'eau contenant de l'eau claire, c' est ce que vous allez utiliser ensuite pour le transfert et vous voulez le garder vraiment propre. Nous allons utiliser une image moyenne et épaisse sur notre peinture. L'image doit être le ton de base. Il peut être coloré, mais nous allons nous contenter de ce noir et blanc pour des raisons de design. Mais il doit être imprimé sur une imprimante laser ou une photocopieuse. D'après mon expérience, j'ai une imprimante laser ordinaire et pas trop chère maison ou j'imprime simplement en noir et blanc. Lorsque j'utilisais le papier le moins cher, les transferts ne fonctionnaient pas très bien. Pour moi, un papier légèrement meilleur mieux au transfert, mais plus le papier est épais, plus il est difficile de le retirer. Vous voulez expérimenter cela. Il est également utile d'avoir un morceau de papier essuie-tout, car vous devez essuyer votre couteau à peindre et vos doigts. Lorsque vous effectuez le transfert, il est très utile de disposer d'une feuille de plastique que vous pouvez placer dessus car vous devez utiliser une spatule ou une carte en plastique pour lisser les choses. En général, vous retirez une partie du support et vous ne voulez pas que ce support d'accès se trouve sur la carte ou sur le dessus de votre papier. Cela permet de tout garder propre. Vous n'en avez pas besoin, vous avez juste besoin de votre doigt, mais vous devez le frotter légèrement. Si vous êtes sensible et que vous utilisez également votre doigt pour déverrouiller votre téléphone, vous ne voulez pas frotter [RIRES] sur votre peau. Vous devriez peut-être utiliser un chiffon pour recouvrir le bout de votre doigt , puis retirer le papier. Je vous montrerai la technique plus tard. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Nous avons besoin de la palette pour mélanger les peintures et elle doit être plate. Évidemment, parce que si c'est comme une de ces gousses avec des trempettes dedans, vous ne pourrez pas ramasser la peinture avec un couteau à peindre. Vous voulez qu'il soit plat et vous pouvez utiliser cette palette détachable papier codé que vous pouvez même réutiliser car vous pouvez décoller la peinture acrylique séchée. Ou est-ce que j'aimerais créer mon propre patch en utilisant un dossier en plastique, mettant une feuille de papier blanc pour avoir un fond blanc, puis mélangeant mes peintures par-dessus. Je l'ai mis dans un plateau. Parfois, lorsque j'utilise une couleur un peu plus liquide, je n'ai pas envie d'en recouvrir les bords et de la mettre sur ma table. C'est la seule raison pour laquelle j'ai le plateau. Juste une petite remarque à propos des couteaux à palette. Ils sont disponibles en différentes tailles. J'aime travailler avec des objets en forme de losange qui ont à peu près la taille de mon petit doigt. Ils ont un embout flexible, car plus ils sont petits, moins ils sont flexibles, et c'est vraiment utile lorsqu' ils sont un peu flexibles. Évidemment, plus ils sont grands, plus ils sont flexibles et vous devez utiliser un couteau à palette de la taille qui convient à votre peinture. En fonction de la taille de votre tableau, [BRUIT] peut vous intéresser à un tableau de grande taille. C'est celui que j'utilise pour mes grandes toiles. Je voulais juste mentionner que parfois on l' appelle couteau à peinture parce que vous peignez avec lui et parfois on l'appelle couteau à palette parce que vous l'utilisez pour mélanger vos peintures. 4. Techniques de couteaux de palette maîtres: Jetons un coup d'œil à quelques techniques que vous pouvez utiliser avec un couteau à palette. Comme je l'ai dit, j'aime utiliser ceux qui ont un embout un peu flexible. Ici, vous pouvez voir la différence entre les peintures de base s'agit d'un boîtier souple, donc vous voyez qu'il n'a pas la forme. Il ne garde pas sa forme, il est juste un peu plus liquide, et c'est un peu plus difficile à saisir avec un couteau. Je n'aime pas donner à ces techniques des noms spéciaux, comme scumbling, impasto, etc. Pour moi, il s'agit de réfléchir à ce que vous pouvez faire avec cet outil. Qu'est-ce que cet outil peut vous apporter ? Vous pouvez simplement l'observer, il a un côté plat, il a des petits côtés, il a une pointe, ce nous permet de faire beaucoup de choses et cela nous aide également à réfléchir aux différences de contraste. Vous pouvez utiliser peu de peinture, vous pouvez utiliser beaucoup de peinture. Allons-y. Lorsque vous prenez la peinture, vous pouvez soit, si vous procédez comme ça, avoir sur toute la palette et sur tout le couteau. Si vous voulez juste obtenir un peu de peinture, vous le faites avec le côté du couteau, et vous le faites comme ça. Vous le faites glisser et vous l'éloignez un peu, puis vous avez la petite quantité de peinture. Vous pouvez ensuite l' appliquer à votre page. Maintenant, j'ai appliqué un peu de peinture. peux aussi le faire avec beaucoup de peinture, et j'ai une couche plus épaisse, j'ai encore assez de peinture. Maintenant, je peux le faire d'un mouvement rapide, et je peux le faire d'un mouvement lent. La différence que j'ai également utilisée ici, lorsque je me déplaçais rapidement, j'appuyais plus fort. Vous pouvez voir la texture du papier passer. Je sais que lorsque j'allais plus lentement, j'en obtenais une couche plus épaisse. Vous pouvez expérimenter ces mouvements et, bien sûr, vous pouvez vous déplacer dans n'importe quelle direction. Ensuite, vous pouvez également ne pas bouger du tout. Vous pouvez simplement tamponner et créer des impressions. Vous pouvez simplement tamponner avec la pointe. Vous pouvez également utiliser le côté. Je n'ai pas assez de peinture. Vous pouvez faire des lignes, cela fonctionne plus facilement si les papiers sont déjà recouverts de peinture. On y va. C'est une ligne droite [RIRES] C'est plutôt cool. Nous avons coloré peu de peinture, beaucoup de peinture, des mouvements rapides, mouvements lents, beaucoup de pression, peu de pression. Nous avons utilisé de la peinture épaisse. Ce n'est pas un corps lourd, mais vous pouvez également utiliser de la peinture un peu plus fine, mais comme vous le voyez, elle est difficile à ramasser. Mais vous pouvez le répartir de manière très uniforme. Vous voyez, vous pouvez obtenir la ligne plus facilement et vous voulez également jouer avec l'angle. Vous pouvez le poser complètement à plat, et vous pouvez le poser incliné par rapport au papier, de sorte qu'il fasse 45 degrés ou quelque chose comme ça, et vous pouvez étaler la peinture. Si vous avez une peinture très épaisse, vous pouvez également créer beaucoup de structure. Ces peintures ne sont pas vraiment épaisses. Ce que je peux faire, c'est ajouter le gel épais pour le corps à ma peinture, puis je peux y mettre marques vraiment épaisses et luxuriantes, nous l'utilisons un peu. Cela va sécher en hauteur. C'est quelque chose que tu peux faire. J'ai utilisé une seule couleur, je pourrais aussi choisir plusieurs couleurs en même temps et les utiliser ensemble. Ici, j'ai tracé des lignes assez droites, mais comme vous le voyez, vous pouvez aussi faire des courbes. Ce que je voulais également vous montrer, c'est que vous pouvez réellement utiliser cette technique pour mélanger les couleurs, alors nous repartons. Lorsque vous souhaitez les mélanger, vous pouvez le faire directement sur la toile. Vous le faites glisser d'avant en arrière, vous montez un peu et vous descendez un peu sur votre toboggan. Quoi d'autre ? C'est ainsi lorsque vous glissez comme ça, je n'ai pas assez de peinture ici. Maintenant, vous obtenez une surface vraiment lisse. C'est vraiment presque brillant, mais ramassez-le lentement. Mais lorsque vous le soulevez directement, vous obtenez de la texture. Je pense que je dois te montrer ça de près. Regarde ça. C'est vraiment fluide. Si vous avez grandi lentement, mais que vous cédez à 90 degrés au papier, cela produit un bruit de claquement, et vous obtenez cette texture qui ressemble à une impression. Pourriez-vous également voir cette texture épaisse que vous obtenez avec les peintures corporelles épaisses. Il y a encore une chose que vous pouvez faire. Tout cela était de la peinture additive. Vous ajoutez de la peinture, mais vous pouvez également utiliser le couteau à palette pour soustraire de la peinture. Cela voudrait dire que vous l'utilisez pour gratter. Je peux utiliser la pointe, tracer une ligne, simplement gratter un peu de peinture. Vous pouvez également utiliser le côté pour le découper. Ou vous pouvez utiliser le côté long, et il est encore humide, retirer une partie. [BRUIT] Allons-y. Ici, j'ai utilisé le côté retiré. J'ai juste gratté un peu, et vous pouvez à peine le voir, mais j'ai tracé une ligne comme ceci. ce qui concerne les couteaux à palette, jouez un peu, essayez ce que vous ressentez. Toutes les différences que j'ai mentionnées, comme appuyer fort, ne pas appuyer fort. Utiliser beaucoup de peinture, utiliser peu de peinture, aller vite, lentement, etc. Peintures additives, peintures soustractives, peut-être même des mélanges. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous sélectionnerons une image et l'ajusterons. Nous allons le faire avant de peindre le fond. Parce que nous voulons avoir une petite idée des couleurs que nous voulons utiliser. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Sélectionner et modifier les images pour l'impression: Lorsque vous choisissez des images, choisissez des images à contraste élevé et des sujets clairement définis, comme celui-ci ou celui-ci. Vous en comprenez l'essentiel. Celui-ci est clairement défini, mais il y a quand même très peu de contraste entre l'arrière-plan et la personne. Il est difficile de supprimer l' arrière-plan d'un téléphone ou d'une application. C'est ce que je vais montrer dans ce cours. Vous voulez des images dont l'arrière-plan et le sujet sont clairement définis, mais qui présentent également un contraste important. Pourquoi faisons-nous cela ? C'est en fait pour des raisons de style, car nous voulons supprimer autant d' arrière-plan que possible, afin que notre peinture soit visible et qu'elle ne ressemble pas à une photographie colorisée. Parce que vous pouvez évidemment également transférer une photo de collage ou les niveaux de gris. Vous n'avez pas nécessairement besoin de assurer d'un contraste élevé. Sur votre téléphone, vous pouvez accéder à l'édition. Je pense que tous les téléphones modernes en sont équipés. Je le montre simplement sur ma tablette, parce que c'est la même chose que sur mon iPhone. Tout d'abord, vous voulez entrer dans les filtres. Vous avez là tous les filtres de couleur, mais vous avez aussi le monochrome, ou peut-être des niveaux de gris, ou quelque chose comme ça. C'est des niveaux de gris. Ensuite, vous devez passer aux réglages de couleur. J'aime travailler principalement avec le contraste, la luminosité et l'exposition. D'habitude, je commence par le contraste. Vous pouvez simplement glisser vers le haut et vers le bas pour voir ce que cela fait. Comme le contraste, il éclaircit les zones claires et assombrit les zones sombres. Avec la luminosité, vous ne faites que rendre les zones claires plus claires. Il y en a aussi un autre appelé point noir. Cela rend les zones sombres plus sombres ou plus claires. Ce sont deux choses que le contraste fait en une, séparées en options. Maintenant, je ne me débarrasse pas de l'arrière-plan avec ces options. C'est là que vous pouvez utiliser l'exposition. En effet, l'exposition rend l'ensemble de l' image plus lumineuse, mais surtout les zones claires, comme l'apparence d'une photo surexposée. C'est ainsi que je peux effacer le contexte. Je peux maintenant revenir à mes autres options et voir si je peux les réduire. Le contraste n'est évidemment plus nécessaire maintenant. Voyons voir. Si je le fais, l'arrière-plan revient ici, n'en veux pas, voyons si je peux jouer avec ça. C'est ainsi que vous pouvez le faire avec l'application de votre téléphone. Ensuite, vous pouvez enregistrer la photo. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Encore une fois, je vais le dupliquer. Ensuite, je vais le modifier. Il s'agit d'un film en noir et blanc. Voyons si je peux faire quelque chose en termes de visibilité. L'exposition me donne déjà le résultat dont j'ai besoin pour mon transfert. Partout où vous avez du blanc, vous pouvez voir votre peinture, et partout où il y a du noir, vous ne pouvez pas le voir. C'est assez opaque, et les couleurs grisâtres sont alors semi-transparentes. En ce qui concerne la taille, vous pouvez le faire de deux manières. Soit, si vous maîtrisez la retouche photo et le logiciel Lottie, vous pouvez décider de la taille de votre illustration finale, puis préparer l' image en conséquence. Mais si ce n'est pas le cas, il vaut mieux l' imprimer pour voir s'il est de la bonne taille. Ensuite, imprimez-le à nouveau avec un pourcentage différent, exemple 70 % ou 80 %, et faites-le par essais et erreurs, jusqu'à ce que vous obteniez la taille qui vous convient. Ensuite, vous préparez le fond de votre document en conséquence. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous découperons notre papier et notre mandat sur du carton. On se voit là-bas. 6. Couper et fixer votre papier: Maintenant que vous avez choisi votre image et que vous connaissez la taille que vous allez imprimer ou la taille que vous souhaitez pour votre œuvre d'art, nous pouvons découper le papier. Allons-y. Je sais que je veux avoir mes œuvres d'art au format 10 x 10 centimètres, mais j'ai besoin d'un peu d'espace autour du papier pour pouvoir les coller avec du ruban adhésif. Je vais donc couper 11*11 centimètres. Alors on y va. J'ai deux tailles différentes. L'un est au format portrait et l'autre est carré. Maintenant, je vais le coller sur un morceau de carton. Cela l'aide à sécher à nouveau à plat. Si, par hasard, vous utilisez la peinture humide ou trop de peinture humide, le papier se pliera légèrement. Il le maintiendra également en place. Je vais donc aller trop loin. Je vais le faire à environ cinq millimètres et je le monte à bord. j'en fais beaucoup, c'est parce que vous avez la possibilité de beaucoup vous entraîner , car si vous n'avez qu' une seule pièce et que ça ne fonctionne pas, c'est vraiment frustrant. Que si vous avez plusieurs temps, il y a de fortes chances que vous obteniez une pièce qui vous plaise vraiment. De plus, lorsque vous avez de petits formats, vous n'avez pas besoin de gros outils. Vous pouvez travailler avec des pinceaux ordinaires et de petits couteaux à peindre. La dernière raison pour laquelle une petite taille est vraiment utile lorsque vous apprenez transférer des images est que vous devez effectuer beaucoup de frottements. Vous devez frotter le papier et plus la surface est grande, plus cela prend de temps. Vous êtes prêt à commencer. Dans la leçon suivante, nous examinerons les couleurs. Ensuite, nous mélangeons les couleurs. Nous l'avons déjà préparé pour que, lorsque nous obtenons une couleur qui nous plaît, nous puissions commencer par l'arrière-plan. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Améliorer l'art en harmonie des couleurs: Maintenant que vous avez choisi une image avec laquelle travailler, vous pouvez soit vous référer aux couleurs présentes dans l'image. Mais dans mon cas, c'était en noir et blanc, donc je peux prendre n'importe quelle référence et j'explorerai librement une combinaison de couleurs qui me plaît tout en vous montrant comment harmoniser les couleurs. Je vais peut-être créer une palette de couleurs que j' utiliserai dans ce projet et peut-être pas, nous verrons. Je l'ai déjà fait avec deux combinaisons de couleurs. Une autre avec des couleurs analogues qui sont vraiment similaires, et une autre qui utilise essentiellement une palette de couleurs triadique pour avoir les trois couleurs primaires. Vous avez un ton jaune, bleu et rougeâtre. Alors allons-y. Lorsque vous choisissez des couleurs très différentes, elles peuvent ou non s'accorder. Ce que vous pouvez faire avec de telles couleurs, c' les harmoniser et l'harmonisation des couleurs élève vraiment vos peintures au niveau supérieur. C'est une compétence que vous allez pouvoir utiliser à partir de maintenant. Cela améliorera vraiment vos peintures. Cela évite de réfléchir à la cause de l' ajustement et à celle qui ne l'est pas. Parce que lorsque vous le faites, vous pouvez assembler n'importe quelle couleur. Alors allons-y. Donc, lorsque je mélange les couleurs sur ma palette, j'aime utiliser un couteau à palette. Je vais également préparer une feuille de papier essuie-tout pour l'essuyer. Parce que, comme avec un couteau à palette, vous n'avez pas à laver le pinceau entre les deux, c'est très facile et très bon pour mélanger les couleurs. Passons donc aux premières méthodes que vous pouvez utiliser. Il y a une couleur où c'est la mère, et c'est dans toutes les autres couleurs. Voyons donc ce que nous pouvons prendre comme couleur mère. Je pense qu'elle prendra le turquoise comme couleur mère. Ensuite, j'en mettrai un peu dans toutes les autres couleurs. Je vais donc prendre un peu de chaque couleur. Alors maintenant, je vais prendre un peu de cette turquoise et la mettre dans les autres couleurs. C'est un peu trop. Je marque donc l'orange. Nous voulons toujours que ce soit orange et non une couleur brunâtre. Alors maintenant, faisons attention à ça. Ce violet de dioxazine est si fort qu' il est difficile de l'obtenir d' une couleur différente. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu plus turquoise. Cependant, cela ne doit pas nécessairement être une grande différence, mais vous pouvez voir que maintenant ces couleurs ont toutes quelque chose en commun. Maintenant, un peu plus loin, vous pourriez avoir toutes les couleurs comme dans les autres couleurs. Vous aurez donc du turquoise, de l'orange et du jaune dans le violet et du violet, orange et du jaune également dans le turquoise, mais le ratio serait différent. Nous allons donc mélanger une couleur qui ressemble à un noir chromatique ou que l'on pourrait appeler couleur boue. Ce sera d'une couleur grisâtre brunâtre. Vous voulez en fait viser une couleur grisâtre et boueuse. Vous pouvez maintenant mettre cette couleur dans toutes les autres couleurs. Je vais donc mélanger le violet avec cette couleur. Je vais en fait l'appliquer parce que c'est une si petite quantité. Il va probablement sécher sur ma palette. J'en ai pris un peu trop pour l'orange. Voir. Lorsqu'il fait trop sombre, il est très difficile de l'éclaircir à nouveau lorsque vous ne souhaitez en utiliser qu'une partie, car vous aurez besoin de beaucoup de couleurs pour éclaircir à nouveau une couleur foncée. C'est l' étape avancée et vous pouvez constater que ces couleurs s' accordent très bien. Ils ont quelque chose en commun ici. Peut-être que j'ai trop de couleur boue, donc ce n'est plus vraiment si violet. Vous devez essayer la quantité que vous pouvez ajouter et si je place les couleurs d'origine très près à côté d'elles pour que vous puissiez voir à quel point elles sont différentes. s'agit donc simplement d'ajouter une couleur à toutes les autres couleurs, ce qui la rend un peu meilleure, mais en ajoutant toutes les couleurs dans les autres couleurs elles s'harmonisent vraiment très bien. Je n'ai pas vraiment trouvé de couleur que je puisse utiliser pour mon arrière-plan. Alors, restons-en là. Je vais maintenant voir comment je peux l'adapter à mon arrière-plan, car j'ai travaillé avec des couleurs très saturées et fortes et je dois maintenant ajouter un peu de blanc pour passer en arrière-plan. 8. Créer un arrière-plan audacieux: J'ai déjà créé une palette de couleurs. Lorsque j'ai mélangé le reste de mes peintures, cela m'a donné envie d'en créer une autre qui soit un peu plus une autre qui soit un peu plus colorée, car je préfère toujours les couleurs pastel J'essaie donc de créer quelque chose de plus éclatant maintenant. Voyons comment ça se passe. Je ne fais que l'appliquer. Je veux que la première couche soit recouverte manière très complète, car lorsque nous effectuerons le transfert d'image ultérieurement, il y aura de l'eau et vous ne voulez pas que le papier soit transparent. Vous pouvez opter pour une apparence plus lisse ou plus rugueuse. Lorsque vous appuyez plus fort, vous verrez le papier. Je n'ai pas vraiment envie de le faire, mais c'est bon. Nous le verrons plus tard. Ici, je suis déjà en train de mélanger un peu. Ça va aussi. Nous avons terminé. Je vais le laisser sécher maintenant parce que le papier est un peu trop épais. Il se déforme. Il est maintenu par les cassettes d'un flash à double lecteur, mais pour l'instant, c'est comme ça. Je vais le laisser sécher et je ne dois pas oublier de nettoyer mon couteau à palette car nous ne voulons pas avoir de peinture sèche dessus. Ma première couche est maintenant sèche et il est temps de travailler sur la seconde. Nous pouvons maintenant prendre en compte un peu le type d'image que nous allons mettre en haut. Mais souvenez-vous, et je l'ai oublié très souvent, que cela sera reflété. Les oiseaux seront là et la tête de la fille sera là, alors tu dois y penser. Peut-être que lorsque sa tête sera là, je voudrais éclaircir cette zone pour obtenir un bon contraste. Je voudrais peut-être mettre de la couleur sous les oiseaux. Vous pouvez penser à des choses comme ça, ou vous pouvez simplement vous lancer et avoir une surprise à la fin. C'est toujours agréable. Comme mon mélange de couleurs, le mélange de toutes les couleurs a malheureusement séché du jour au lendemain, alors je mélange juste un peu de couleur. choisissant parmi chacune de celles que j'ai sur ma palette, je pense que je voudrais y ajouter un peu plus jaune pour la désactiver. Parce que le violet et le jaune sont évidemment des couleurs complémentaires, ils vont donc devenir gris. [BRUIT] Je vais laisser sécher puis revenir avec une troisième couleur. Mais je vais mettre quelque chose sur mes couleurs comme ça parce qu'elles ne sèchent pas si vite. Passons maintenant à la dernière couche de celui-ci. Je vais ajouter ici, ici, ici et ici. [BRUIT] Oui, je pense que je vais le laisser. J'ai toujours envie d'y aller et de l'ajuster. Mais en général, cela rend les choses moins spontanées et vous voulez avoir ce mouvement. Il suffit de se lancer, et c'est tout. Cela va vraiment sécher jusqu' à demain, puis je vais faire le transfert d'image. Lorsque vous voyez la feuille de papier de côté et que vous avez la peinture sur le dessus, vous voulez qu'elle soit plate. Il n'est pas nécessaire qu' il soit complètement plat. Mais si c'est la douleur. Si c'est le cas, le papier peut entrer dans les creux et monter et descendre. Ici, ça marche aussi. Mais si vous avez quelque chose comme ça dans votre peinture, le papier n' entrera pas dans cette zone et il n'y aura aucune adhérence. Il n'y a aucun contact. S'il n'y a pas de contact, il n'y aura aucun transfert. Si vous allez comme ça et plus haut, alors vous avez ceci dans le volet. Voici la porte comme celle-ci et vous n' aurez jamais le papier pour rentrer dans les coins et recoins. Ce n'est pas grave si vous en avez un ondulé, c'est comme ça. Mais vous avez une arête mais elle est plus arrondie et elle n'est pas trop haute, alors ce n'est pas grave, vous aurez un transfert. Mais si vous avez ces zones très pointues, cela ne fonctionne pas très bien. Dans la leçon suivante, je vais vous parler du transfert d'images et de ce à quoi vous devez faire attention Le tableau peut être difficile, puis nous terminerons notre projet de classe. On se voit là-bas. 9. Pratiquer la technique de transfert d'images: Commençons par le transfert d'images. J'ai préparé une impression sur deux papiers différents. L'un est un peu plus épais et l'autre est du papier de copie standard avec ADTSM et est de 100 g/m². Il est également un peu plus lisse et brillant. Plus le papier est fin, plus il est facile de le retirer, mais d'après mon expérience, les impressions effectuées par mon imprimante ont tendance à mieux fonctionner si j'utilise un papier de meilleure qualité. Tout d'abord, vous devez appliquer le support de manière assez uniforme, placer l'impression sur le dessus et la lisser avec une carte en plastique. Vous devez nettoyer la carte en plastique à chaque fois, car sinon, vous aurez du médium sur le dessus de votre papier de transfert, ce qui ne serait pas idéal, car cela la rend imperméable et vous devez travailler très rapidement car elle doit être mouillée. Vous pouvez également placer la feuille de plastique sur dessus, la lisser, mais vous devez la retirer assez rapidement, à moins qu'elle ne colle au papier et que vous n'ayez comme les arêtes des supports pressés J'essaie donc généralement de travailler proprement possible avec ma carte plastique. Maintenant, lorsque vous le retirez immédiatement, vous pouvez le faire entre une minute et demie et trois minutes. Je pense que nous pouvons l'essayer ici. Ce que vous voulez faire, c'est essayer de soulever un bord et voir si vous pouvez retirer la couche supérieure du papier sans que l' impression ne se détache également. Je peux essayer de le décoller. Lorsque vous avez fait cela, vous pouvez le laisser reposer pendant une demi-heure ou 45 minutes , puis vous pouvez continuer à retirer le papier. Que se passe-t-il lorsque vous avez couverture inégale de support acrylique, lorsque vous essayez de retirer cette couche supérieure et que vous arrivez sur une zone où il y a beaucoup de médium et qu'elle est encore humide, vous allez étaler le support sur les résidus de papier et vous n'arriverez pas à le retirer C'est pourquoi vous voulez avoir un revêtement vraiment uniforme et fin en fait parce que vous voulez éliminer tout le surplus de milieu. Jetons maintenant un coup d'œil à notre fiche d'exercices. Pour commencer, je veux mouiller la surface du papier et le laisser reposer pendant quelques secondes ou peut-être une minute. Ici, le papier a déjà absorbé toute l'eau. Ce papier est légèrement enduit. Il faut plus de temps pour qu' il absorbe l'eau. Je pense que je peux peut-être déjà commencer ici. Cette technique a très bien fonctionné et si vous avez le temps de la laisser reposer toute la nuit, je préfère opter pour cette technique car lorsqu'on l'applique immédiatement, il faut vraiment beaucoup d' expérience et bien faire les choses. Je pense que celle-ci est la version la plus sûre, mais il faut être patient. Il s'agit d'une version pour les personnes impatientes. Voyons si je l'ai suffisamment humide. Je ne veux pas le rendre trop humide , car je ne pourrai pas enlever de gros morceaux de papier et si rien d'autre ne se gros morceaux de papier et si détache très facilement, nous pouvons maintenant commencer à le mouiller à nouveau. Le meilleur outil à utiliser est votre doigt car il est un peu collant et fait vraiment bouger les fibres de papier, mais au bout d'un moment, votre doigt devient endolori Vous pouvez donc utiliser un morceau de tissu et simplement l' envelopper avec celui-ci, mais vous devez faire un peu plus attention, car vous n'avez autant de sensation au bout de vos doigts maintenant que de pression. Vous pouvez effectuer des mouvements circulaires ce qui est probablement la meilleure option, mais vous pouvez également effectuer des mouvements linéaires et je préfère travailler de l'intérieur de l' image vers l'extérieur. Cela a tendance à mieux fonctionner et vous pouvez frotter plus fort là où il n'y a pas de transfert. Lorsque vous trouvez que c'est plutôt beau, vous voulez arrêter et continuer à travailler sur une autre pièce. Une fois sec, il vous indiquera où se trouve encore du papier à retirer. Parfois, j'aime les parcourir comme ça avec tous mes doigts quand ils sont presque secs. C'est un bon moyen de se débarrasser des dernières fibres de papier. Nous avons ici le meilleur papier, comme celui dont je m'attendais à ce qu'il fonctionne mieux. Cela n'a pas très bien fonctionné ici. J'ai perdu une grande partie de l'oiseau. Cela fonctionnait mieux du jour au lendemain, encore mieux avant. y a une seconde, je l' ai à nouveau enveloppé avec mon morceau de tissu. Quand il fait humide, il faut vraiment faire attention à ne pas tomber trop fort, car maintenant j'ai créé toute cette texture dans l' oiseau, comme ces petites taches. C'est le papier fin du jour au lendemain. Il y a quelques erreurs. Ce ne sont pas vraiment des erreurs, mais parfois le transfert ne fonctionne pas, mais le fait qu'il ait l'air un peu bouleversé fait partie du charme du transfert. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. C'était aussi du papier épais et il fonctionnait plutôt bien, sauf pour le bord et un peu sur son cou. C'était du papier bon marché pour imprimante et j'ai eu beaucoup de problèmes avec sa jupe, ses jambes et son bras ne se transféraient pas vraiment. J'en suis venu à la conclusion que cela avait à voir avec le papier, mais aussi avec la surface car ici je fais le transfert sur de la peinture acrylique et ici je le faisais directement sur le papier, et je pense que cela fonctionne de manière plus fiable parce que je l'ai déjà fait dans un autre cours et je n'ai pas eu les problèmes liés au transfert qui se détache en frottant, pas autant que je faisais maintenant lorsque je le faisais sur de la peinture acrylique. Maintenant que nous avons retiré tout le papier, il reste encore des zones un peu grisâtres recouvertes de fibres de papier. C'est donc l'un des problèmes. L'autre point, c'est que nous n'avons pas un éclat uniforme là où le papier était transféré, plus mat. À l'endroit où vous avez le médium brillant, il est vraiment brillant. Pour le rendre uniforme et aussi pour sceller notre transfert, nous allons maintenant le recouvrir d'un support mat. Des gens m'ont dit qu'ils faisaient ceci, écrivaient cela, puis tout s'éclaircit. Pour moi, ce n'est pas le cas, alors je le mouille et si le papier, comme sur l'image, s'éclaircit lorsqu'il fait humide, c'est le signe que je ne peux pas le sceller. Tout d'abord, vous devez retirer toutes les fibres de papier qui se détachent. De plus, nous ne voulons pas qu'il soit trop mouillé Il fait donc un peu humide et l'image s'éclaircit. C'est la partie la plus importante. Ensuite, il vous suffit de le sceller avec le support que vous utilisez pour le transfert. Dans mon cas, c'est du gloss medium. Maintenant, il devrait rester clair lorsqu'il est sec. Vous devrez peut-être ajouter une deuxième couche une fois qu'il est sec pour vraiment obtenir cet uniforme. Ce que je veux vous dire pour cette leçon c'est que vous devez découvrir ce qui fonctionne pour vous. Vous devez essayer différents matériaux, différents supports et simplement faire de petits échantillons, petites choses comme ces oiseaux ou même plus petits, et voir comment cela fonctionne pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons mettre en pratique ce que nous avons appris et transférer nos images sur nos arrière-plans peints. On se voit là-bas. 10. Transférer l'impression à votre œuvre: C'est l'heure du transfert. Allons-y. Je vais utiliser du gloss medium. Nous devons couvrir généreusement la surface. Nous ne voulons pas avoir de gouttes de médium, mais les couvrir uniformément. Mais nous ne voulons tout de même pas de zones sèches, car il n' y aura alors aucun transfert. Celui que je suis en train de faire ici a une surface assez lisse. Je couvre juste mon arrière-plan , puis j'applique l'image par-dessus. Je suis juste en train de le déplacer avec ma carte. Quand je passerai le bord comme ça, je retirerai une partie du support. Ensuite, je dois nettoyer ma carte avant revenir en arrière, car je ne veux pas avoir de support mat ou plus moyen sur le dessus de mon papier de transfert. Avec celui-ci, nous avons une arête, beaucoup de texture. Que voulez-vous faire quand vous l'aurez ? Vous souhaitez également couvrir l'image que vous utilisez avec Medium. Cela permet de rendre le papier plus flexible afin qu'il puisse s'adapter plus facilement à ces crêtes et à ces creux. Dans ce cas, vous n'arriverez pas loin avec une spatule. Comme la surface n'est pas uniforme, vous devez également utiliser vos doigts pour établir un très bon contact. Vous pouvez également utiliser un rouleau en mousse pour cela, comme un brayer recouvert de mousse. Je n'en ai pas, alors j'utilise mon doigt. Le doigt est presque mon meilleur outil. Vous devez vous assurer de ne pas avoir beaucoup de brillance pendant les trempettes. Vous pouvez voir qu'il y a des zones brillantes. C'est là que j'ai encore du médium sur le dessus du papier. Mais ça va. Ce ne sont que de petites zones. Nous serons en mesure de travailler avec cela. Ce que vous ne voulez pas, c'est qu'il y ait de grandes zones de support sur le dessus, car vous ne retirerez pas le papier à nouveau. Il existe cette méthode qui vous permet de décoller la première couche après quelques minutes. Mais comme j'ai toute la texture, je suis sûre que j'ai différentes quantités de médium ici et que je n'ai pas une couverture uniforme. Je n'ose donc pas le faire maintenant. Je vais le laisser sécher tel quel et le faire demain. 11. Retirez le papier de transfert: Le transfert a maintenant séché pendant la nuit et nous sommes maintenant prêts à retirer la première couche de papier. Mais cela, vous devez le mouiller. Maintenant, nous allons le laisser reposer pendant une minute ou deux pour que le papier absorbe l' eau et nous pouvons continuer. Essayons maintenant de retirer la première couche. Ici, vous pouvez déjà voir que j'ai soulevé tout le papier. Mais comme je n'ai aucune image ici, je peux continuer à tirer. Ce que nous faisons maintenant est le même processus que nous aurions fait si nous leur avions demandé de déplacer la première couche de papier immédiatement après le transfert. Nous avons juste attendu une nuit pour nous assurer que tout est séché uniformément, et même si nous avons différentes quantités de milieu en dessous, elles ont toutes bien séché. Je pense que c'était trop peu d'eau. [BRUIT] Allez-y et ajoutez-en un peu plus. Je ne voulais pas qu'il soit trop mouillé, car s'il est trop mouillé, je ne vais pas me mettre sur de gros morceaux de papier, comme des morceaux de papier. C'est comme ça, puis je reçois plein de petits morceaux. Évidemment, ici, j'ai un peu de brillant sur le dessus. Maintenant, ce papier n'est pas vraiment mouillé. J'espère toujours trouver la maison parfaite. Voyons voir. Ça a l'air bien ici. Vous pouvez voir l'image. Ce serait l'idéal. C'est parfait pour le premier tirage. Je pense que cela a mieux fonctionné parce que nous l'avons laissé reposer un peu plus longtemps. Voyons si celui-ci fonctionne aussi. [BRUIT] Je n'ai probablement pas attendu assez longtemps sur la première image en haut à gauche. Il n'était pas assez mouillé et il n'y avait pas assez de temps pour que le papier soit mouillé. encore une fois, certains aspects pourraient être supprimés, alors laissons les choses en suspens un peu plus longtemps. Je fais toujours attention quand il s'agit de ces coins, car j'ai très souvent réussi le transfert sur les bords. J'aimerais y aller de l'intérieur vers l' extérieur et non de l'extérieur vers l'intérieur. [BRUIT] Ils ont maintenant séché à nouveau pendant environ une demi-heure. J'aime le faire parce que lorsque je mouille trop la surface et qu'elle est vraiment trempée, le transfert s'efface plus facilement et c'est toujours une bonne idée prendre du recul et de la laisser reposer un peu. Lorsque vous les mouillez vraiment et que vous passez votre doigt dessus, rien ne se détache. Il doit y avoir une certaine humidité. Si c'est trop humide, ça ne marche pas. Soit vous appliquez un peu moins d'eau soit s'il y a encore un excès d'eau, vous pouvez simplement l'enlever et commencer à l'envelopper. J'aime partir du milieu vers l'extérieur. Nous avons ici un gros problème. Pourquoi cela se produit-il ? Elle a quelque chose d' important sur son épaule maintenant. Lorsque vous vous occupez des zones où il n'y a pas de transfert, vous pouvez bien sûr y aller un peu plus fort et utiliser les chiffons pour protéger vos doigts. [BRUIT] Il était juste en train d'utiliser l'ascenseur. Si vous entendez ça, au cas où, c'est le signe de l'ascenseur. Maintenant, vous devez faire attention aux zones où vous pouvez encore voir les fibres de papier, comme ici, sur le bord et ici, et vous voulez vraiment les enlever. Parce que lorsque vous pourrez les voir [BRUIT] alors qu'il fait mouillé, vous pourrez également les voir pour toujours. Quand il fait aussi sombre, tu es libre de t'arrêter. Parce qu'alors nous allons sceller ça avec du médium et ça restera comme ça. Il restera effacé. Même maintenant, quand il sèche, il a peut-être un léger éclat grisâtre. Mais ce n'est pas important. est important, c'est que ça doit ressembler à ça quand il fait un peu humide. Vous pouvez voir que maintenant que je l'ai enveloppée dans le tissu, elle s'est détachée également. [BRUIT] Vous devez être très prudent lorsque vous avez une image comme celle-ci . Ils étaient quelque chose. C'était peut-être trop sec. Le support était trop sec. C'est vraiment frustrant. J'adorerais vous montrer la solution parfaite, mais je pense qu'il est également utile de vous montrer que cela ne fonctionne pas toujours parfaitement pour moi et que cela fait partie du processus. Parce que je ne pouvais que vous montrer la solution parfaite, celle qui a fonctionné comme je le pensais , mais ne vous la montrez pas. [RIRES] Mais je dois être honnête et vous dire que parfois ça ne marche pas. Vous n'avez peut-être rien fait de mal ou [BRUIT], cela dépend simplement de très petites choses, de petites différences, de ce que vous avez fait différemment. Voyons comment les deux autres l'essayent. Maintenant, vous pouvez voir sur celui-ci qu'il a séché et qu'il est redevenu très gris. Voyons si nous devons encore y travailler ou si tout va bien. Vous pouvez voir la différence ici. Ici c'est devenu noir et ici c'est toujours gris. Je peux voir dans le noir, je peux encore voir du grisâtre. [BRUIT] Je pense que nous devons à nouveau le rendre un peu plus humide et simplement retirer un peu plus de papier. Sans le séchage intermédiaire, vous pourriez aller plus loin que nécessaire. Ensuite, vous risquez toujours de retirer l'encre. Il suffit de procéder par petites étapes. Jetez un œil, faites le point sur le chemin que vous avez parcouru. Ensuite, si nécessaire, faites une autre série de mouillage et de frottement. Nous voulons nous débarrasser de tout le papier perdu [BRUIT] que nous avons arraché parce que nous ne voulons pas le sceller. [BRUIT] Nous sommes maintenant prêts à terminer et je vous montrerai comment procéder dans la prochaine leçon. 12. Finissez et scellez vos oeuvres: Nous sommes maintenant prêts à terminer nos peintures. Je vais juste mouiller à nouveau mes pièces pour qu'elles redeviennent claires et je ne veux pas qu' elles soient trempées. J'enlève simplement l' excès d'eau, puis j'utilise mon médium brillant et je le recouvre généreusement. C'est évidemment trop pour une personne. Lorsque vous terminez, vous devez simplement aller dans une direction pour lui apparence uniforme, car avec du médium en verre, vous pouvez voir les coups de pinceau lorsqu'il est sec. J'applique simplement une fine couche et je préfère la recouvrir à nouveau avec une seconde, puis essayer d'en appliquer une plus épaisse avec nos coups de pinceau. Cela ne fonctionne pas. Maintenant, vous devez mettre le pinceau dans l'eau et le laisser sécher pendant quelques minutes, puis vous pouvez déjà appliquer une deuxième couche de médium. Il est maintenant suffisamment sec et tout d'abord, j'essaie un peu mon pinceau. Je l'ai étalé dans les deux sens. Mais quand je l' ai terminé, je vais dans une seule direction et je touche le papier très légèrement. Les peintures sont maintenant sèches et nous sommes prêts à retirer le ruban adhésif pour enfin révéler nos œuvres d'art. Je trouve que c'est l'une des choses les plus satisfaisantes à faire. Ce que vous devez surveiller, ce sont les zones où de la peinture épaisse recouvre le bord du ruban, et cela peut aussi donner l'impression de voir une fine ligne. C'était une ligne de mon transfert d'image. Je sais également que mon papier de transfert d'images passait par-dessus le bord du ruban adhésif peut donc que j'aie du mal à détacher le ruban. Ce que je vais faire pour éviter que ça ne tourne mal, c'est utiliser une règle. Vous devez aligner la règle exactement sur le bord du papier de transfert, puis laisser le couteau glisser doucement dessus. De cette façon, vous indiquez à la peinture où vous voulez qu'elle se déchire. Ne vous inquiétez pas si des fibres de papier apparaissent. Cela se produit toujours lorsque vous laissez la cassette allumée pendant plusieurs jours. Peut-être que si vous avez une cassette d'artiste très spéciale, cela n'arrivera pas. Mais je n'ai pas encore trouvé de cassette qui ne soit pas trop chère et qui fonctionne toujours. Je n'ai évidemment pas essayé toutes les marques disponibles. Vous pouvez voir ici que je ne traverse pas cette zone épaisse et que la douleur augmente un peu, et quand elle apparaît, elle commence à s'étirer. Je vais utiliser la règle une fois de plus pour parcourir cette zone. Essayez simplement de percer la peinture et de ne pas trop pénétrer dans le papier , puis je pourrai recommencer à déchirer le ruban adhésif. Vous voulez déchirer vers le haut et vers l'extérieur pour vous éloigner de la peinture. Vous pouvez l'essayer sans couper. Mais dès que c'est trop dur, que vous ressentez cette résistance, alors je coupe immédiatement avant qu'il n' arrive quelque chose que vous n'aviez pas l'intention de faire. Ce qui s'est passé ici, c'est que la peinture est trop épaisse pour que le ruban ne puisse pas continuer à fonctionner. Si cela se produit, vous devez commencer par l'autre côté. Mais avant de recommencer de l'autre côté, je voudrais refaire une égratignure pour montrer à la peinture où elle doit se déchirer. J'étais juste en train de déchirer vers le haut et j'ai soulevé un peu le transfert parce qu'il y avait évidemment encore des fibres de papier qui reliaient le tableau au ruban adhésif Il est donc essentiel faire cette rayure avec votre couteau. Maintenant, cela se déroule exactement là où nous voulons que cela se passe. Maintenant, nous avons soulevé le papier de transfert, nous devons donc le réparer Certaines fibres de papier se sont déchirées et nous allons les réparer avec un support mat ou brillant. Ce que vous voulez faire, c'est simplement prendre un peu de support et passer par-dessus les côtés et vous devez essayer un peu dans quelle direction la fibre de papier a été soulevée. Lorsque vous trouvez la bonne direction, vous pouvez la déplacer, déplacer votre pinceau et le lisser à nouveau. C'est l'image sur laquelle j' ai levé le bord. Je veux aussi régler ce problème. Il suffit de mettre un peu de médium en dessous, puis de lisser. Ils se sont très bien déroulés. Hormis le problème que j'ai évidemment eu avec celui-ci, où quelque chose est sorti de Hoshola et je n'ai aucune idée de ce qui s'est passé. En fait, il ne semble pas qu'il y ait eu une partie de milieu en dessous qui n'était pas sèche, donc je ne sais vraiment pas ce qui s'est passé ici. Il y a encore une chose que je voudrais ajouter à ce stade. Si vous voulez les placer dans un cadre, je ne mettrais pas de verre par-dessus, moins pas pour qu' il touche, car support acrylique et les acryliques en général ont tendance à coller au verre. Maintenant que nous avons recouvert tout le papier, même le cadre qui l'entoure, il est protégé. Vous pouvez même l' essuyer avec un chiffon humide si c'est vraiment nécessaire. Mais vous n'avez pas besoin de mettre du verre sur le dessus. Ici, j'ai utilisé du médium mat pour la dernière couche et nous obtenons une surface assez mate. J'en ai terminé avec Gloss Medium. Il est non seulement brillant, mais le médium brillant rend les couleurs plus vives et plus brillantes. Regarde ce noir. Le noir semble vraiment noir sur la droite sur le support brillant, et il ressemble plus à un gris foncé sur le support mat. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Vous pouvez utiliser un médium mat, mais je ne l'utiliserais que comme dernière couche si vous optez pour cet aspect mat et que vous ne l' utilisez pas pour plusieurs couches, car chaque fois que vous l'utiliserez, vous perdrez un peu de votre couleur. 13. Réflexions finales et retrouves: Félicitations, vous avez réussi et terminé ce cours. Je suis si heureuse que vous m'ayez rejoint dans ce voyage. Pendant les cours, nous nous sommes concentrés sur quatre domaines clés. Vous avez découvert différentes manières d'utiliser un couteau à peindre et vous en êtes servi pour créer un arrière-plan avec des traits dynamiques qui transmettent du mouvement et de l'énergie. Nous avons étudié la théorie des couleurs et vous avez appris à utiliser l' harmonie des couleurs pour améliorer vos choix de couleurs. Nous avons ensuite fait un voyage dans le monde numérique et avons utilisé l'application photo de notre téléphone pour ajuster une image et créer une image stylisée à transférer. Au final, vous avez maîtrisé une technique de transfert d'images et créé une série d'images très personnelles. J'espère que vous avez aimé travailler avec le couteau à palette ou couteau à peindre et que vous êtes satisfait du résultat final. Les choses ne se passent pas toujours exactement comme prévu avec le transfert d'images, mais ce n'est pas grave. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une technique abrasive et qu'il est tout à fait naturel que vous obteniez un résultat vieilli ou vieilli, ce qui ajoute au charme de l'œuvre d'art physique. Si vous recherchez une image parfaitement impeccable, vous feriez probablement mieux de passer au numérique. Cependant, si un domaine important est le dernier, je sais que cela peut être totalement ennuyeux. C'est pourquoi je recommande de travailler en série, travailler sur deux images même temps afin d'avoir toujours une deuxième photo. Si vous avez des problèmes ou des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez publier une question dans la section de discussion ou dans votre projet de classe. Mais assurez-vous de télécharger une image qui montre le problème et d'expliquer exactement ce que vous avez essayé, quels matériaux vous avez utilisés. C'est également très utile pour d'autres étudiants qui peuvent se trouver dans la même situation et avoir les mêmes problèmes, car ils utilisent peut-être la même marque de support. Si vous aimez le processus analogique comme moi, et que j'aime faire des choses avec mes mains, alors continuez. Mais si vous préférez passer au numérique, de nombreux pinceaux à palette sont disponibles pour Procreate, Photoshop ou d'autres programmes. Il suffit de faire une recherche rapide sur Google et vous pouvez ensuite effectuer ce processus numériquement. N'oubliez pas que vous pouvez toujours réunir ces deux mondes et commencer avec un arrière-plan peint à la main et terminer numériquement. Cela ne se limite pas non plus à l'utilisation de photos, vous pouvez également utiliser vos dessins ou tous les graphiques que vous avez conçus. Vous pouvez également transférer des textes, mais veillez à les refléter, c' est très important pour les textes et toutes sortes de choses. Il suffit de l'imprimer sur une imprimante à toner et vous pourrez ensuite l'utiliser. S'il y a une chose, en fait deux choses que je veux que tu retiennes de ce cours. Ce sont les petits pas qui permettent de progresser, et la mise en œuvre de ce que vous avez appris est ce qui compte. Si vous souhaitez en savoir plus sur la peinture acrylique, je vous recommande de suivre mon cours plus complet, Peinture acrylique pour débutants. Si vous avez aimé ce cours, j'adorerais que vous laissiez un avis. Une critique, c'est comme les applaudissements à la fin d'une représentation . Vos commentaires sont très précieux pour moi et aident également les autres étudiants à savoir si le cours leur convient. J'apprécie beaucoup que vous preniez le temps de le faire. Ça y est, merci encore de rejoindre et je vous verrai la prochaine fois.