Flux créatif : 7 jours d'abstraits de médias mixtes avec des matériaux du quotidien

1. Introduction: Nous vivons des vies très occupées, et la plupart de ce que nous faisons apparemment doit produire un résultat. Mais si nous essayions de sortir de ce cycle et de prendre temps de jouer et d'explorer et d'entrer dans l'état de flux. Dans ce cours, je vous emmènerai dans un voyage de sept jours pour renouer avec votre créativité. Je vais vous mettre au défi de créer sept peintures abstraites en utilisant des matériaux de tous les jours. Bonjour, je m'appelle Connie, et je suis graphiste et artiste autrichien. Être dans la nature m'aide à me détendre et m'inspire avec ses textures et ses couleurs. J' aborde la peinture abstraite de façon très intuitive en étant dans le processus et ouvert à tout résultat. a quelques années, j'avais ces deux idées fausses. L' un d'eux était que j'avais besoin de 2-3 heures de temps non perturbé pour commencer à travailler sur une œuvre d'art. L' autre idée fausse était que j'attendais une étincelle créative d'inspiration comme si c'était une ressource limitée. Les choses ont commencé à changer lorsque j'ai participé à un défi de 100 jours. J' ai cessé de me faire pression sur le résultat et j'ai commencé à profiter du processus. Ce cours est un défi de sept jours plus facile à gérer pour relancer votre élan. Nous commencerons par rassembler les matériaux de tous les jours dans votre maison. Un court exercice vous aidera à comprendre vos peintures et comment vous pouvez les utiliser. Chaque jour, nous travaillons avec un matériau non conventionnel différent et nous nous concentrons sur un principe pour vous reconnecter à votre créativité et favoriser un sentiment d'exploration, d' émerveillement et de détente dans votre pratique. Le temps requis est de 20 minutes par jour, et chaque jour, nous nous concentrerons sur l'un de ces principes. Comme par exemple au Jour 2, nous utiliserons des peintures très fluides. Tout est à propos de l'état de flux. Ne pas être en mesure de contrôler le résultat vous aide à entrer dans le flux car cela vous oblige à vous concentrer sur le processus et à être très présent. Ensuite, le jour 6, nous utiliserons du savon pour créer des bulles et parler des avantages du jeu dans notre pratique artistique. Cette classe s'adresse à tous ceux qui ont besoin d'un peu de temps pour se soigner et quelque chose à voir avec leurs mains. Mais aussi pour les gens qui sont coincés dans leur art et ne vivent plus la joie de créer. Peindre des résumés avec des matériaux de tous les jours est une façon relaxante de créer et elle ouvre beaucoup d'espace au hasard et à l'expérimentation. Êtes-vous prêt à mettre en œuvre votre pratique créative ? Alors commençons. 2. Projet de classe: Ce cours est conçu comme un défi de sept jours. Donc, vous n'allez pas créer une seule œuvre d'art. Au lieu de cela, vous allez travailler un peu chaque jour avec un média différent pour créer sept résumés différents. Pour le projet de classe, téléchargez une image de ce que vous avez créé chaque jour. Il peut s'agir d'une image de processus ou du résultat final. Donc, à la fin de cette semaine, vous devriez avoir téléchargé sept images. Si vous êtes à l'aise, vous pouvez également partager vos réflexions et expériences personnelles sur les différents sujets que j'aborde. Les défis peuvent vous aider à rester motivés et à prendre de l'élan, mais ils peuvent aussi être assez accablants en termes de temps nécessaire et de résultats attendus. Mais dans cette classe, nous allons nous concentrer sur l'appréciation du processus et d'entrer dans le flux. Alors ne vous sentez pas sous pression sur les résultats. Ce n'est pas la destination, c'est le voyage qui compte. En ce qui concerne le temps nécessaire, 20-30 minutes par jour serait parfait. Mais si vous avez moins de temps, faites moins et si vous en avez plus, allez-y. L' essentiel est de commencer et de créer un peu d'espace pour vous-même. Je vous encourage à déterminer quelle heure de la journée vous convient le mieux et même à entrer une date dans votre calendrier. Cela aide à le traiter comme si c'était une réunion avec un très bon ami que vous ne voudriez pas manquer. Si vous ne parvenez pas à faire ce défi tous les jours pendant une semaine, vous pouvez également faire seulement une ou deux invites par semaine et l'étaler un peu plus longtemps. Maintenant, jetons un coup d'oeil à ce que nous ferons réellement. Le premier jour, nous allons utiliser du papier sulfurisé. C' est une technique très facile pour vous réchauffer et je vais vous parler de la raison pour laquelle nous avons ce désir de créer. Le jour 2, nous utiliserons du film et du papier de soie et espérons que non seulement nos peintures couleront. Nous utiliserons une pellicule alimentaire le troisième jour tout en parlant de se concentrer sur le processus. Le quatrième jour, nous aborderons le sujet de la résistance et nous travaillerons avec la cire en utilisant une technique appelée « Resist ». Le jour 5, vous devrez faire une descente dans votre armoire à nourriture. Nous aurons besoin de sel, de céréales et d'autres denrées alimentaires pour nos créations. Je vais parler de construire une habitude. Jour 6, nous serons très ludiques et nous allons utiliser du savon pour créer des œuvres d'art incroyables bulles. En suivant le thème, je parlerai de l'importance du jeu. Le dernier et le septième jour, nous utiliserons des rubans pour créer des impressions qui pourraient représenter notre parcours créatif et je partagerai mes réflexions sur votre chemin. C' était donc un aperçu de ce que nous allons aborder dans les jours suivants. La prochaine étape consiste à préparer tout le matériel dont nous aurons besoin, car il vous sera beaucoup plus facile de commencer chaque jour. se voit dans la leçon suivante. 3. Collecte du matériel: Bonjour et bienvenue à la leçon 3. Aujourd'hui, nous allons collecter tous les matériaux dont nous avons besoin pour cette classe. Cela aide vraiment à avoir tout prêt à l'avance, car il abaisse la barrière à l'entrée et vous aide à commencer plus facilement. Pour vous aider en outre, j'ai ajouté un fichier PDF dans la section ressources de cette classe. Vous pouvez télécharger le document à partir de votre ordinateur. J' ai énuméré tous les matériaux que nous allons utiliser pour chaque jour. Espérons que vous avez la plupart de ce dont nous avons besoin déjà à la maison. Ces autres choses dont nous avons besoin pour le premier jour, nous avons besoin de papier sulfurisé. Pour le jour 2, nous avons besoin de papier de soie. Tout papier de soie fonctionnera. J' ai une sélection de papier de soie d'art, papier de soie ordinaire, vous obtenez ça au magasin de bureau, ou même des matériaux d'emballage. Ensuite, vous avez également besoin de pochettes en plastique transparent ou de dossiers de documents. Ce qui ne fonctionne pas comme je l'avais prévu, c'est des transparents, qui sont utilisés pour l'impression parce qu'ils semblent avoir une surface texturée et que vous ne retirez pas le papier à nouveau. Mais c'est plutôt cool car il a maintenant une surface résistante à l'eau. Ensuite, nous avons besoin pour le lendemain d'une pellicule alimentaire. Ou si vous n'avez pas d'emballage alimentaire, vous pouvez également utiliser des sacs en plastique fins. Laisse-moi ranger ça. Ensuite, nous allons travailler avec de la cire. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de bougie, elle devrait être blanche. Ici, je vais couper la couverture rouge. Vous avez également besoin d'une carte en plastique pour gratter la cire supplémentaire, et aussi pour la technique suivante avec les bulles de savon. Pour les bulles de savon, vous avez besoin de savon liquide pour les mains ou de liquide vaisselle. Tu as besoin d'une paille et d'une aiguille pour y piquer des trous. Vous pouvez utiliser une cuillère pour transférer les bulles, ou vous pouvez utiliser une carte en plastique. Vous avez également besoin de contenants où vous mélangez votre savon avec vos peintures et soufflez vos bulles. Mais ça pourrait aussi être un plat gros plat. Mais j'utilise ces contenants à emporter. Ensuite, pour la prochaine leçon, nous utilisons du sel et d'autres denrées alimentaires. J' ai deux sortes de sel différentes. J' utilise du quinoa, du riz et des nouilles à soupe. Mais vous pouvez essayer tout ce que vous avez à la maison, puis pour la dernière leçon vous avez besoin de rubans. J'aime utiliser les doux parce qu'ils sont très flexibles et font de très beaux plis. Outre les matériaux de tous les jours, vous aurez besoin de matériaux d'art réguliers comme le papier, les pinceaux et les peintures. Comme je suis un peu accro aux matériaux d'art, j'ai beaucoup de peintures à la maison. J' ai essayé toutes les techniques avec les différentes peintures, acrylique, gouache et aquarelle. Pour les différentes invites et techniques, différentes peintures fonctionnent le mieux. Je vais indiquer dans chaque leçon quel type de peinture fonctionne le mieux pour cette technique, j'utilise principalement du papier aquarelle pour la propre marque de mon magasin d'art, qui a 200 g/m² et ce n'est pas très cher. Vous ne voulez vraiment pas être précieux au sujet de vos matériaux d'art pour ce projet. Je ressentirais certainement une certaine pression s'ils étaient trop chers. Ensuite, j'utilise également un papier d'impression laser couché brillant, qui est très lisse et un peu brillant. Je ne sais pas si tu peux voir ça. Pour certaines techniques, j'utilise également du papier d'impression régulier. Comme pour les pinceaux : Il aide à avoir une grande brosse pour les grands espaces et aussi pour l'eau. Je l'utilise pour l'eau. C' est mon grand pinceau aquarelle qui est déjà un peu vieux, mais c'est toujours bon. J' aime utiliser ces pinceaux plats synthétiques pour mélanger les couleurs. J' ai toujours plus d'un pinceau parce que je n'aime pas les laver si soigneusement entre les couleurs changeantes et ça aide à en avoir quelques-uns. Pour mélanger vos peintures vous pouvez utiliser une palette ou un vieux couvercle, ou même des bacs à glaçons, tout ce que vous avez. J' aime utiliser un compte-gouttes lorsque je mélange mes peintures parce que je peux facilement obtenir la bonne quantité d'eau. Mais vous pouvez bien sûr utiliser également une brosse à eau pour obtenir plus d'eau dans vos peintures. Ayez toujours des mouchoirs de cuisine prêts si vous faites un gâchis. Puisque nous travaillons avec un très humide, ou avec plusieurs techniques très humides j'aime coller mon papier à un morceau de carton, et j'utilise du ruban adhésif pour cela. Il est utile d'avoir quelques morceaux de carton parce que vous allez travailler sur plusieurs pièces à la fois. J' ai presque oublié la chose la plus importante ou la plus importante, en fait deux et c'est des pots d'eau. J' utilise deux, l'un est censé rester propre et l'autre est là pour laver vos pinceaux. Maintenant, il est temps pour vous d'aller et de recueillir les matériaux requis. C' est une bonne idée de les mettre sur une table ou dans une boîte afin que vous ayez juste à ramasser ce dont vous avez besoin chaque jour et commencer. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil sur les trois peintures différentes. Je vais utiliser de l'acrylique, de la gouache et de l'aquarelle. On se voit là-bas. 4. Peintures à utiliser: Je trouve ça très frustrant si je n'ai pas les bons matériaux d'art à la maison. J' ai essayé toutes les techniques avec l'acrylique, la gouache et l'aquarelle, et comme ce défi concerne aussi le jeu et l'expérimentation, je veux vous encourager à utiliser ce que vous avez déjà dans votre maison. La raison de cette leçon est de vous montrer que vous pouvez utiliser les différents types de peintures d'une manière très similaire. Ce sont des acryliques, de la gouache, et ces deux sont des peintures à l'aquarelle. Les acryliques et la gouache sont généralement plus sur le côté crémeux. Mais pour cette classe, nous les utiliserons très fluidement. Je les ai déjà pressés sur ma palette. Tout d'abord, je veux vous montrer l'acrylique dans un état très pur, puis je vais essayer de le mélanger. Ensuite, je vais faire une technique humide sur mouillé. Mon eau est un peu sale, mais ça n'a pas d'importance pour nos besoins. Pour le mouillé sur mouillé, j'ai besoin d'avoir mes peintures déjà fluides. Maintenant, je vais faire la même chose avec mon bleu indigo. Encore une fois, je dois diluer mes douleurs pour le rendre fluide avant de l'appliquer sur le papier humide. Enfin, j'essaie de faire un mélange entre deux couleurs. Maintenant, on fait la même chose avec les peintures à la gouache. Ce que je veux vous montrer avec cet exercice n'est pas la meilleure façon de faire des gradients et des mélanges parce que je ne suis pas si bien pratiqué dedans. Mais je veux juste vous montrer que vous pouvez obtenir tous les effets dans une certaine mesure , même avec les peintures qui ne sont pas exactement conçues pour cela. aquarelles sont certainement plus faciles à mélanger et elles fleurissent aussi très bien. Il y a des forces et des faiblesses à toutes les peintures. Bien que cela ne fonctionne pas parfaitement sur cette feuille, j'ai vu des acryliques fleurir très magnifiquement aussi. L' important est que vous devez diluer ces peintures crémeuses beaucoup avant de les appliquer sur votre papier humide. Une autre chose que je veux vous montrer, c'est que les acryliques sont imperméables. Maintenant qu'ils sont secs, ils ne peuvent pas être réactivés. gouache peut être réactivée et aussi aquarelle. Cela dépend vraiment de la façon dont ils sont déjà secs parce que je l'ai essayé ici abord et ils ont été très facilement réactivés et j'ai du mal maintenant, mais vous pouvez toujours voir que je vais enlever quelques pigments. Pour apprendre à connaître vos propres peintures et comme un peu d'exercice d'échauffement, vous pouvez faire un nuancier comme celui que j'ai fait, puis vous pouvez commencer ce défi en créant un nouveau projet dans la section projet de cette classe et en téléchargeant votre image . Dans la prochaine leçon, je vais déjà vous donner le premier message pour cette semaine et nous allons relever ce défi. 5. Le besoin de créer : papier de cuisson: Bienvenue à cette semaine de résumés avec des matériaux de tous les jours. C' est bon de t'avoir ici. Commençons avec le premier jour. Aujourd'hui, nous allons créer avec du papier sulfurisé. Je vais d'abord vous montrer le processus, et bien que je démontre moi-même quelques variations, je vais partager quelques réflexions sur les raisons pour lesquelles nous, humains, devons créer. Tout d'abord, qu'est-ce que le papier sulfurisé ? Le papier sulfurisé, également appelé papier de boulangerie ou papier parchemin, est un papier à base de cellulose recouvert de silicium, qui le fait résister à la chaleur, l'humidité et à la graisse dans une certaine mesure, et nous allons mettre cette propriété à utiliser dans notre technique. Nous allons mettre une feuille de papier sulfurisé sur notre peinture humide et la laisser sécher. Cette technique fonctionne très bien avec l'acrylique, la gouache et l'aquarelle. Le processus. Votre papier doit être assez humide et se boucle. Par conséquent, je le tape sur un morceau de carton ondulé. Si votre ruban adhésif est trop collant, vous pouvez le réduire en le touchant légèrement à vos vêtements avant de l'appliquer. Vous pouvez soit mouiller le papier avant d'appliquer votre peinture, qui est ce que j'aime faire, soit appliquer de la peinture très fluide directement sur le papier. Si la peinture devient trop sèche, vous pouvez ajouter de l'eau supplémentaire avec votre brosse. Si vous regardez de côté, la surface doit être très brillante et peut même avoir quelques flaques d'eau de peinture aqueuse. Ensuite, vous placez le papier sulfurisé sur le dessus. Si nécessaire, vous pouvez utiliser vos doigts pour la presser dans des endroits où elle ne touche pas la peinture, mais vous ne pouvez l'influencer qu'un peu. Ensuite, le papier commence à se froisser et à faire sa magie. Maintenant, il est temps d'attendre. Selon la quantité d'eau que vous utilisez, il faudra une heure ou plus jusqu'à ce que vous puissiez retirer le papier sulfurisé. Avec l'aquarelle et la gouache, le papier sulfurisé commence généralement à se détacher tout seul. Avec des acryliques, il a tendance à coller plus. Le papier thermocollé peut encore être humide, mais la peinture doit être suffisamment sèche pour qu'elle ne bouge plus. Il y a quelques choses à expérimenter. Tout d'abord, cela fait une différence dans quelle direction vous placez le papier sulfurisé. Cela a à voir avec la direction de la machine ou direction du grain du papier qui se produit pendant la production, et cette direction de la fibre influence la direction des plis et des plis que nous obtenons. Vous pouvez également varier le rapport pigment/eau. Ici, j'utilise des acryliques d'une manière très diluée. Une autre option est l'application partielle de papier et de peinture. Vous pouvez utiliser des morceaux découpés pour couvrir uniquement des parties de la page avec du papier sulfurisé ou vous n'utilisez pas de peinture sur toute la page en premier lieu. Maintenant, vous pouvez me regarder expérimenter pendant que je vous parle de la nécessité de créer. Les humains ont un besoin inné de créer et d'inventer, essentiellement d'appeler à l'existence quelque chose qui n'existait pas auparavant. Bien sûr, cela ne se limite pas à la création d'art, mais l'art en est un aspect. Être créatif peut être risqué, vous essayez quelque chose de nouveau et cela peut fonctionner ou non. Mais notre cerveau humain a évolué pour nous récompenser pour avoir essayé, par conséquent, de rendre la créativité amusante et excitante. Les moments créatifs aha peuvent invoquer la même activité dans les centres de récompenses de votre cerveau que par exemple, nourriture délicieuse ou des expériences sociales positives. Cela signifie que beaucoup d'entre nous se sentent bien quand nous fléchissons nos muscles créatifs. Malheureusement, beaucoup de gens cessent de créer quand ils grandissent. C' est une vraie honte parce que la créativité a tant d'avantages. Par exemple, en faisant vivre les choses, nous faisons l' expérience de notre propre pouvoir créatif et d'un sentiment de contrôle. Nous l'avons littéralement entre nos mains. Ces petites situations peuvent sembler insignifiantes, mais elles peuvent tout de même contribuer à votre sentiment général de bien-être et de réussite. Je suis toujours excité quand il est temps de retirer le papier et de voir les résultats. Avez-vous été surpris par vos résultats ? Veuillez partager quelques photos dans la section projet. Peut-être que vous voulez aussi partager un aperçu créatif ou une découverte que vous avez eue dans votre vie. J' aimerais entendre vos réflexions à ce sujet. Demain, nous allons laisser les peintures couler encore plus pendant que je parle de l'état d'écoulement. On se voit là-bas. 6. L'état d'écoulement : film et papier de soie: Salut, et bienvenue au jour 2. Tout en étant parfois très stimulant, la création peut également vous aider à vous calmer mentalement. Si vous vous immergez complètement dans le processus de création, vous pouvez obtenir le sentiment d'espacement ou d'être dans la zone, qui est fondamentalement l'état d'esprit décrit en psychologie comme l'état d'écoulement. J' en parlerai plus en détail plus tard, mais commençons maintenant avec la technique d'aujourd'hui. Cette technique fonctionne mieux avec les acryliques. Il peut fonctionner avec de la gouache si beaucoup de pigment est utilisé, mais vous n'obtiendrez pas le même effet avec l'aquarelle. Ici, j'ai tous les matériaux que je vais utiliser. J' ai des transparents et différents types de papier de soie. Quelques petits contenants pour mélanger mes peintures, et une sélection de peintures acryliques de différentes marques. J' ai un gros pinceau que j'utilise parfois pour l'eau, ainsi que des pinceaux plus petits pour mélanger les peintures. Un compte-gouttes est également très pratique pour diluer les peintures. Il aide à avoir deux récipients d'eau. Vous voulez vraiment garder l'un très propre, et utiliser l'autre pour rincer vos pinceaux. Le processus. Vous devez d'abord mélanger vos peintures à un état très aqueux. Commencez par ajouter une petite quantité d'eau afin que vous puissiez sortir facilement les grumeaux , puis ajoutez de plus en plus d'eau jusqu'à ce que la peinture coule facilement de votre pinceau. Remuez la peinture et appliquez-la avec votre pinceau ou versez-la sur la transparence. Cette partie peut être vraiment méditative. L' effet final dépend des types de peintures que vous utilisez et du type de pigments. Les acryliques fonctionnent mieux et ils sèchent avec une surface lisse et brillante. Essayez différentes couleurs parce que tous les pigments ne réagissent pas les uns avec les autres de la même manière. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité de peinture, même une flaque d'eau sur votre film transparent. Vous pouvez ajouter plus d'eau avec votre compte-gouttes ou votre brosse à eau si nécessaire. J' aime vraiment cette partie de mélanger les peintures les unes dans les autres. Une fois que vous avez terminé, placez un morceau de papier de soie sur le dessus et laissez-le tremper la peinture. Utilisez le côté plus lisse du papier de soie sur le fond de sorte qu'il touche à la feuille. J' ai essayé différentes marques de papier de soie et aussi des papiers trouvés dans l'emballage, comme des boîtes à chaussures ou des vêtements et cela a fonctionné pour tous. Pour cette page, j'utilise papier d'emballage et comme il n'absorbe pas l'eau très facilement, j'aide la peinture à se répandre avec mes doigts. Vous pouvez incliner le film si vous voulez que la peinture se mélange encore plus. Prendre un coup d'œil peut avoir le même effet. Ensuite, laissez-le sécher pendant quelques heures ou même pendant la nuit. Assurez-vous qu'il est complètement sec. Sinon, vous pourriez arracher votre papier en le retirant. Tirez soigneusement et lentement le papier de soie. N' est-ce pas satisfaisant ? Regardez ces belles textures. Maintenant, je vais expérimenter un peu plus pendant que je vous parlerai de l'état du flux. Avez-vous déjà commencé une activité et devenir tellement enveloppé par elle que vous avez perdu le sens du temps et quand vous regardez l'horloge, vous avez été surpris par le temps passé ? Ce que vous avez vécu est appelé l'état de flux. C' est un état d'esprit optimal lorsque vous vous sentez de votre mieux et que vous faites de votre mieux. La recherche a montré qu'il y a des changements dans l'activité cérébrale pendant les états d'écoulement. Plusieurs neurochimiques comme la dopamine et sérotonine sont libérés et le cortex préfrontal, qui est la partie du cerveau pertinente pour le traitement conscient de la pensée, la conscience de soi et la reconnaissance du temps réduit son activité, c' est pourquoi vous perdez le sens de soi et du temps. Vous ne pouvez pas pousser ou vous battre pour atteindre le flux, mais il y a plusieurs choses à garder à l'esprit pour le rendre possible. Jetons un coup d'oeil à quelques-uns d'entre eux. Tout d'abord, cela se produit très probablement lorsque vous êtes détendu et vous perdez dans une activité que vous trouvez intrinsèquement gratifiante. Deuxièmement, vos niveaux de compétence doivent correspondre à la tâche à accomplir. Si l'activité est trop difficile, vous pourriez être anxieux, mais si c'est trop facile, vous risquez de vous sentir déshonoré ou ennuyé. Troisièmement, le flux exige une forte attention sur le moment présent. Vous devez supprimer toutes les sources de distractions, telles que votre téléphone, de votre environnement. En outre, vous ne devriez pas penser à échouer ou à réussir, il suffit de vous concentrer sur la tâche à accomplir et sur le processus. Vous avez atteint l'état d'écoulement lorsque vous êtes pleinement immergé dans un sentiment de concentration dynamique, pleine implication et de plaisir dans le processus de l'activité. Alors comment ça s'est passé ? J' espère que vous êtes tellement accro à cette technique, que vous n'avez pas seulement fait couler vos peintures. J' ai hâte de voir les effets intéressants que tu as. J' aimerais aussi savoir quelles activités vous pouvez vous perdre. S' il vous plaît les partager dans la section projet avec les photos d'aujourd'hui. Demain, nous allons parler de la création juste pour le processus pendant que nous utilisons l'emballage alimentaire. On se voit là-bas. 7. Se concentrer sur le processus : film étirable: Bienvenue, au troisième jour. Dans cette leçon, nous allons utiliser l'emballage alimentaire pour créer des textures de rides étonnantes dans nos résumés. Nous parlerons de nous concentrer sur le processus. Si vous n'avez pas d'emballage alimentaire dans votre maison, vous pouvez également utiliser des sacs en plastique minces, ou dans mon cas, sacs en plastique écologique qui sont utilisés pour les fruits et légumes dans le supermarché. Commençons. Cette technique fonctionne très bien avec l'acrylique, la gouache et l'aquarelle. Le processus. Les peintures doivent être très humides et minces pour que cette technique fonctionne. Vous pouvez appliquer la peinture directement sur la page mais j'aime mouiller ma page d'abord. Je ne mouille pas tout ce que je fais juste une tache. J' applique la peinture. Je recrée juste ce que j'ai avant d'en finir par hasard. Ce qui est comme une forme de papillon. Vous pouvez modifier la ligne. Si vous avez trop de peinture comme ici, vous n'aurez probablement pas les pigments pour bouger. C' est une forme de papillon. Maintenant, faisons des expériences pendant que je vous parle de se concentrer sur le processus. Récemment, on m'a demandé ce que j'allais faire de toutes les œuvres que je réalisais. Cela m'a vraiment fait réfléchir parce que je n'avais pas de plan en tête quand j'ai créé, donc je ne pouvais vraiment pas répondre à la question. Il y a beaucoup de choses que je fais que je crée juste pour cela. Je n'ai pas de résultat, de but et de but en tête. Je prends juste mon temps pour jouer et pour moi, c'est très relaxant. Quand je fais mes résumés avec des matériaux de tous les jours, je me donne le temps de jouer et d'explorer et juste d'être dans le moment et dans le processus de travail. En me concentrant sur le processus, je m'ouvre à n'importe quel résultat. Je n'ai pas un certain résultat en tête, et parce que je ne crée pas consciemment quelque chose spécifique qui puisse mener à des découvertes fortuites. C' est aussi comme ça que j'ai découvert le papillon que j'ai montré plus tôt dans cette leçon. Je faisais juste une touche de peinture et je mettais la pellicule et quand c'était fait, j'ai vu le papillon. C' était l'apprentissage et c'est quelque chose que je pourrai utiliser plus tard. C' était un de ces moments créatifs dont j'ai parlé. C' est vraiment la beauté d'être en train de travailler parce que vous n'êtes pas concentré sur le résultat et que de belles choses peuvent arriver. Alors comment ça s'est passé ? Avez-vous aimé expérimenter avec une pellicule alimentaire ? mettre à des fins créatives est vraiment la seule fois que j'aime l'utiliser. S' il vous plaît partager vos réflexions et photos du travail d'aujourd'hui dans la section projet. Demain, nous allons utiliser des bougies et parler de ce qui nous empêche de commencer une pratique créative. se voit dans la leçon suivante. 8. Résistance : cire: Aujourd'hui est déjà Jour 4. Nous allons utiliser de la cire et une technique appelée la résistance, et nous parlerons de la résistance et de la façon de la surmonter. Cette technique est appelée résister car sur les points où vous appliquez la cire sur le papier, elle résistera à l'eau dans les peintures à base d'eau. Vous pouvez utiliser de vieilles bougies de Noël ou des bougies d' anniversaire comme un outil de dessin pour faire des marques invisibles sur votre papier. Commençons. Cette technique fonctionne avec les acryliques et la gouache si elles sont utilisées très diluées et il fonctionne mieux avec l'aquarelle. Avant de commencer avec la technique d'aujourd'hui, je veux juste vous montrer quelques exemples de travail où j'ai combiné différentes techniques. Ici, j'ai utilisé la technique de résistance avec la cire, et j'ai utilisé un tampon de coton pour tamponner. C' est quelque chose dont je parle beaucoup dans ma deuxième classe Skillshare, qui concerne la création de marques avec des objets de tous les jours. Sur le deuxième exemple, je veux montrer, vous pouvez trouver la technique de résistance ici, le blanc est le papier blanc, puis vous avez une couche de rose, puis une dernière couche de vert. Et sur la couche rose, j'ai utilisé une éponge pour créer une texture supplémentaire. Vous êtes complètement libre d'expérimenter. Il y a une autre chose dont je veux vous parler, est que si vous collez le papier sur le carton avant de faire vos marques, vous transférerez la texture du carton. Ici, je dessinais des cercles et j'ai eu ces cercles rayés. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. Si vous ne voulez pas cela, vous pouvez utiliser un morceau de bois ou simplement dessiner sur la table et le coller seulement sur le carton une fois que vous avez terminé, et c'est ce que je vais faire aujourd'hui. Le processus. Tout d'abord, je fais des marques aléatoires avec ma bougie. Alors je mouille toute la page parce que j'aime que mes peintures coulent. Maintenant, j'applique la première couche de peinture à la gouache. Vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez et travailler très lâchement. Une fois votre contenu, laissez-le sécher. Maintenant, ma première couche de peinture a complètement séché. Je peux ajouter ma deuxième couche de marques de cire. J' aime couvrir les taches intéressantes sur la page avec la cire afin qu'elles soient protégées contre la couche suivante de peinture. Puis je peins dessus une fois de plus. Je dois m'assurer que mes peintures à la gouache sont suffisamment minces pour que la technique de résistance puisse fonctionner, donc j'ajoute un peu plus d'eau. Vous pouvez faire plus de couches comme ça si vous voulez, mais je vais le laisser à deux heures. Une fois que mon papier est à nouveau sec, je gratte la cire avec une carte en plastique. Parfois, les peintures restent sur la cire et cela enlève à la fois la cire et la peinture pour révéler les couleurs ci-dessous. En faisant un peu plus d'expérimentation, je vais vous parler de la résistance. Qu' est-ce qu'il y a de la résistance ? Tu sais ou tu dis ces choses comme « Je n'ai pas le temps. Je n'ai pas le bon matériel. Eh bien, je ne me sens même pas comme ça aujourd'hui », et puis tu finis devant l'ordinateur ou la télé à consommer et juste assis passivement autour et à ne rien faire et peut-être te sentir mal après ? Je suis un grand amoureux de la science. Dans une seconde vie, je serais un scientifique. Le fait scientifique pour cela est que la résistance, a probablement ses racines dans nos cerveaux et nous sommes solidaires pour éviter l'inconfort et de nouvelles expériences. Même les grands sont risqués et, par conséquent, du côté inconfortable. C' est peut-être une explication d'où vient cette résistance, mais la résistance se produit surtout lorsque vous faites quelque chose qui est orienté vers la croissance. Quand vous faites quelque chose de nouveau, vous sortez de votre zone de confort. Il vaut vraiment la peine de le surmonter, arriver au point où vous pouvez grandir, où vous apprenez quelque chose de nouveau, où vous pouvez être votre moi le plus créatif. Il y a quelques choses qui peuvent vous aider et qui m'aident à surmonter cette résistance initiale et à entrer dans la partie où j'aime l'activité. Ce qui m'aide, c'est de me faire un espace accueillant. J' ai ma petite table et j'ai tous les matériaux prêts, j'ai même plus de pots d'eau remplis. Cela aide également à l'aborder comme un rendez-vous. Troisièmement, je me concentre sur le processus et je ne me soucie pas des résultats. Vous pouvez également définir ce que signifie réussir. Peut-être, si vous n'avez pas beaucoup de temps un jour donné, vous le définirez comme un succès si vous avez réussi à faire marques pendant 10 minutes avec votre pinceau et quand vous avez terminé, vous avez atteint votre objectif. Comment aimez-vous travailler avec de la cire ? Il vous a parlé ? Toutes les techniques ne sont pas faciles pour tout le monde. Pour cela, je dois surmonter une certaine résistance initiale parce que j'aime voir ce que je fais. Créer des marques que je peux voir n'est pas quelque chose que j'apprécie immédiatement, mais cela m'aide également à entrer dans l'état de flux parce que je dois travailler un peu plus dur et me concentrer un peu plus sur le processus. Aujourd'hui, j'aimerais entendre ce qui vous aide à surmonter la résistance et à commencer. S' il vous plaît partager vos réflexions avec les œuvres d'aujourd'hui dans la section projet. Surmonter la résistance une fois est la première étape, mais le faire encore et encore, est une autre paire de chaussures. C' est là qu'intervient la construction d'une habitude. Nous en parlerons demain, pendant que nous utiliserons du sel, céréales et des nouilles. On se voit là-bas. 9. Acquisition d'une habitude : sel et céréales: Bonjour. Bienvenue au Jour 5. La créativité est comme le sel dans la soupe. Sans elle, tout a un goût un peu fade. Aujourd'hui, nous allons utiliser du sel et d'autres aliments dans nos créations, et nous allons parler de construire une habitude. Commençons. Je vais utiliser du sel, du riz, du quinoa et des nouilles à soupe. Cette technique fonctionne bien avec les acryliques et la gouache, mais elle fonctionne certainement mieux avec l'aquarelle. Si vous n'avez pas d'aquarelle, vous pouvez utiliser du café très sombre à la place. L' utilisation de café instantané fonctionne mieux parce que vous pouvez l'obtenir aussi sombre que vous le souhaitez. L' utilisation de sel est une technique d'aquarelle très connue. Mais ici, je l'ai essayé avec des peintures acryliques et gouache. Les effets ne sont pas aussi dramatiques, mais ils sont toujours là. Assurez-vous juste d'utiliser les peintures très diluées. Avec les grains, j'ai eu un problème avec acryliques parce que je ne pouvais pas les enlever à nouveau sans déchirer le papier. Mais avec la gouache, ça a bien fonctionné. Le processus. J'aime travailler avec une technique humide sur mouillé. D' abord, je peins une forme avec de l'eau seulement. Ensuite, j'ajoute de la couleur et le regarde se propager et mélanger. Les peintures doivent être très humides pour que cela fonctionne. Vous pouvez expérimenter avec l'humidité et la quantité de pigment. Ensuite, j'ajoute les aliments. Vous pouvez également ajouter de la peinture supplémentaire une fois que vous avez déposé les aliments. Bien sûr, parfois, il aide à enlever les flaques d'eau. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher. Quand il est complètement sec, vous pouvez brosser les matériaux avec votre main ou s'ils sont difficiles à enlever, utilisez simplement une carte en plastique. Maintenant tu peux me regarder expérimenter pendant que je te parle de construire une habitude. Je pense que nous avons tous des choses que nous voulons faire dans la vie que nous remettons à un avenir parce que nous pensons que nous n'avons pas le temps en ce moment et que nous sommes tellement occupés avec notre vie quotidienne. Parfois, nous avons l'énergie, et nous faisons quelque chose, et nous sommes excités et heureux. Puis les jours et les semaines passent et rien ne se passe à nouveau. Comment pourrons-nous continuer sur cet élan, cette énergie ? C' est là qu'intervient la construction d'une habitude. L' avantage d'une habitude est que vous n'avez pas à y penser. Tu n'as pas à décider si tu en as envie. C' est comme se brosser les dents, tu le fais. Les défis sont un bon moyen de commencer à construire une habitude. Parce que vous prenez un engagement, cela vous aide à rester motivé. Mais il y a d'autres choses que vous pouvez faire aussi. Tout d'abord, cela aide à avoir un but à l'esprit. Cela pourrait être même un gros objectif comme changer votre profession. Ensuite, la deuxième chose est de vous fixer des micro-objectifs. Ils doivent être très petits pour que vous n'ayez pas besoin motivation et que vous ne puissiez même pas dire non à vous-même. Je vais faire des marques cinq minutes par jour avec un stylo différent. Ensuite, il aide à s'engager dans un calendrier. Parce que lorsque vous n'êtes pas habitué à faire quelque chose régulièrement, cela vous aide vraiment à commencer si vous avez un temps fixe un certain jour où vous allez créer. Ça pourrait être comme, je vais créer tous les lundis de 20h à 20h30. Aussi, gardez votre espace de travail prêt et préparez tout pour que vous ayez juste à vous asseoir et à commencer. Et maintenant pour le fait scientifique parce que j'en ai besoin. J' ai lu que manquer une habitude une fois, peu importe le moment où elle se produit, n' a aucun impact mesurable sur vos progrès à long terme. C' est une bonne chose à savoir, je pense, et ça enlève une certaine pression. Enfin, n'oubliez pas de célébrer chaque petite réalisation. À long terme, de courtes périodes s'additionnent. Si vous faites ces exercices pendant 30 minutes chaque jour, vous aurez créé pendant 3,5 heures cette semaine. Cela compterait jusqu'à 182 heures par an. Cela équivaut à un mois de travail à temps plein. C' est tout à fait incroyable. Maintenant que nous avons parlé de la façon dont construire une habitude rend plus facile de commencer et de garder l'élan, n' oublions pas le plaisir et l'importance du jeu. Ce sera le sujet de la prochaine leçon où nous jouerons avec du savon et des bulles. On se voit là-bas. 10. L'importance du jeu : le savon: Les bulles sont tellement amusantes. Ils me mettent dans une ambiance ludique très facilement. Bienvenue au Jour 6. Hier, nous avons parlé de construire une habitude, et c' est important en ce qui concerne le temps. Prendre du temps pour votre jeu créatif. Mais quand on pense à quoi dessiner ou peindre, il est important de ne pas rester coincé et d'obtenir de nouvelles inspirations, et c'est là que le jeu entre en jeu. Le jeu est votre chemin vers la créativité. Pour aujourd'hui, nous faisons une technique très ludique. Commençons. Cette technique fonctionne avec l'acrylique, la gouache et l'aquarelle. Le résultat de cette technique dépend en grande partie du type de papier que vous utilisez, mais il est également influencé par le type de savon liquide à vaisselle ou liquide, le rapport savon/eau et les pigments que vous utilisez. Il fonctionne généralement avec du papier aquarelle. Mais selon le papier, je n'ai pas toujours obtenu des notes très clairement définies. Parfois, les bulles se sont avérées très floues lorsque le papier trempait les peintures. Le papier couché peut plutôt vous donner des contours très distincts des bulles. J' utilise un papier d'imprimante laser brillant, mais un papier d'impression photo fonctionnerait probablement aussi bien parce qu'il n'absorbe pas tellement l'eau. Le processus. Pour vous éviter de sucer accidentellement de la peinture, il aide à piquer quelques trous dans votre paille avec une aiguille. Cela ne fonctionne pas parfaitement, alors essayez à quel point cela fonctionne avec un verre d'eau. Ensuite, ajoutez du liquide vaisselle ou du savon liquide dans votre récipient. Si vous travaillez avec de la gouache ou de l'acrylique, cela aide à les mélanger avec le savon d'abord. Ensuite, vous pouvez ajouter progressivement plus d'eau. Transférer les bulles. Maintenant, vous pouvez commencer à souffler vos bulles. Les bulles doivent être assez stables pour qu'elles n'éclatent pas au moment où vous les touchez. Si nécessaire, ajoutez plus de savon. Je transfère les bulles directement du récipient au papier à l'aide de ma paille, mais vous pouvez aussi utiliser une cuillère ou votre carte plastique. Ma couleur rose n'a vraiment pas bien fonctionné du tout, même après avoir ajouté le bleu indigo, que je savais bien fonctionné par lui-même, donc il vaut vraiment la peine d'essayer une couleur différente si vous avez des problèmes. Mettre le papier sur le dessus. Comme les pigments coulent sur le sol, il aide à les remuer avant de commencer à souffler. Une fois que les bulles remontent plus haut que votre contenant, il vous suffit de mettre votre papier sur le dessus et de le soulever à nouveau. Voilà, une magnifique impression bulle. Souffler sur le papier. Avec cette variante, vous trempez la paille dans votre liquide afin que l'ouverture soit recouverte d'un film mince et soufflez soigneusement pour créer une seule bulle. Vous pouvez même essayer de faire sauter soigneusement le plus grand possible. Cela a tendance à fonctionner mieux si le papier est déjà un peu humide et savonneux dans cette zone. Très souvent, les bulles explosent juste en touchant le papier. De cette façon, vous obtiendrez beaucoup de éclaboussures fraîches. Une chose qui est importante pour toutes les variations est que si vous avez des bulles ou même de la mousse assis sur votre papier, vous n'obtiendrez des marques distinctes que si elles ne bougent pas trop ou ne surgissent pas trop rapidement. Cette partie, vous pouvez, bien sûr, ne pas contrôler complètement, et cela implique une certaine expérimentation. Maintenant, vous pouvez me regarder expérimenter pendant que je vous parle de l'importance du jeu. Si vous pensez à jouer, vous penserez probablement aux enfants. Mais pourquoi est-il important pour nous de garder cet esprit ludique ? Parce que le jeu mène à la créativité. Lorsque vous jouez, vous vous immergez dans le processus. Vous êtes en train d'explorer. Vous ne vous inquiétez pas du résultat, et vous pouvez être audacieux. Ça semble presque comme si je parlais de l'état du flux. De nos jours, nous prenons souvent la pièce hors du travail et nous oublions d'être créatifs. Mais le jeu est un moyen de résoudre les problèmes et aussi de faire l'expérience de la joie. C' est quelque chose dont nous avons besoin pour les adultes aussi. Maintenant, vient le fait scientifique. Le jeu est auto-contrôlé, et il est important d'avoir le contrôle dans votre vie. Parce que si vous n'avez pas ce sentiment de contrôle interne, cela peut vous préparer à l'anxiété et à la dépression. Comment intégrer cela à l'intérieur dans notre pratique créative ? Il s'agit essentiellement d'adopter un état d'esprit d'abondance et de possibilités. Il y a cette citation du poète américain Maya Angelou qui dit : « On ne peut pas abuser de la créativité. Plus vous en utilisez, plus vous en avez. » Jouer est un excellent moyen de stimuler votre créativité, alors n'oublions pas de jouer. Comment aimez-vous jouer avec des bulles de savon ? J' aime les regarder presque autant que j'aime les résultats. Parfois, ils fabriquent ces structures architecturales qui sont apparemment tendues par les pigments, et je trouve ça si fascinant à observer. Veuillez partager vos photos de la séance de jeu d'aujourd'hui dans la section projet. Demain est déjà le dernier jour de cette semaine, et nous allons utiliser des rubans et jeter un oeil sur façon de trouver votre propre façon créative. On se voit là-bas. 11. Trouver votre chemin : les rubans: C' est déjà le jour 7. Aujourd'hui, nous allons utiliser des rubans et parler de notre voyage créatif. Je pense que cela va très bien parce que notre voyage ne se déroule pas en ligne droite et souvent nous faisons des virages et des retours, et il y a des chemins différents à prendre. Je pense que ce sera une belle métaphore. J' aime utiliser les rubans de cadeaux ou certains qui sont utilisés à partir de cintres en tissu. J' ai différentes tailles qui font un joli contraste. Commençons. Cette technique fonctionne avec l'acrylique, la gouache et l'aquarelle. Le processus. Vous pouvez aborder cette technique de deux manières différentes. Vous pouvez soit utiliser une deuxième feuille de papier pour mettre sur votre papier d'illustration, soit vous pouvez faire des images presque symétriques en pliant le papier en deux. Commençons par utiliser du papier supplémentaire. Pour cette technique, j'utilise de la gouache parce que j'aime comment elle sèche très rapidement. J' ai déjà mes peintures dans ma palette et je reçois une feuille de papier d'impression ordinaire prêt. Ensuite, je commence par mouiller ma brosse. Maintenant, vous devez mettre la peinture sur vos rubans. Cela peut être un peu délicat, surtout au début quand vos rubans sont encore secs. Ensuite, je l'arrache sur la page et le couvre d'un autre papier. Je traque le ruban avec mon doigt pour transférer complètement la peinture sur le papier. Vous pouvez expérimenter avec l'humidité de la peinture. S' il est très humide, vous obtiendrez probablement juste des lignes solides, mais si elle a la bonne sécheresse, vous pouvez même transférer la texture et les plis des rubans très bien. Je répète ces étapes plusieurs fois. La deuxième option consiste à plier le papier. Mettre les rubans dans mes petits contenants de mélange a mieux fonctionné pour les obtenir pleins de peinture. Quand je place le ruban sur le papier, je peux, bien sûr, essayer d'obtenir des plis intéressants, mais je ne peux pas l'influencer complètement parce que étant plein de peinture, vous ne devriez plus déplacer le ruban sur la page une fois qu'il touche le papier. Ici, j'utilise du papier aquarelle avec une texture assez rugueuse. Mon ruban aurait pu être plus saturé de peinture. Plus tard, vous me verrez utiliser du papier d'imprimante ordinaire, qui prend la couleur plus facilement. Vous pouvez utiliser un ruban à la fois, ou vous pouvez en utiliser plusieurs en même temps, alors les images sembleront moins symétriques raison des rubans qui passent et sous l'autre. Vous verrez également un exemple de cela plus tard. Maintenant, vous pouvez me regarder expérimenter pendant que je vous parle de trouver votre chemin. Trouver votre chemin en tant que personne créative est un sujet difficile et un sujet que je lutte avec moi-même. Quand j'étais encore à l'école, j'ai voulu devenir peintre ou illustrateur, mais je n'ai même pas osé essayer. Parfois, je me demande où j'aurais été dans ma carrière si j' avais peint et illustré à temps plein depuis 20 ans maintenant. Mais c'est, comme dans ce proverbe avec l'arbre, le meilleur moment pour planter un arbre était il y a 20 ans, le deuxième meilleur est maintenant. Mais il y a toujours le temps et il n'est jamais trop tard. Une fois que vous agissez, une fois que vous commencez à quitter votre zone de confort, les choses commenceront à changer. Une fois que vous commencez à parler de vos rêves et une fois que vous vous permettez de rêver en premier lieu, et que l'étape suivante est juste de faire un pas, même un tout petit, pour pointer votre orteil en dehors de votre zone de confort, de commencer une pratique créative et de se concentrer sur le processus. Parce que lorsque nous nous concentrons sur le processus, nous pouvons réellement profiter du voyage et le voyage prend la plus grande partie de votre vie et vous voulez vraiment profiter de ce que je suppose. Une autre chose que je veux mentionner dans le contexte du voyage est la vitesse. Je pense qu'il est irréaliste d'aller à la même vitesse tout le temps. C'est comme il est avec tout dans la vie, il y a des saisons et des choses s'écoulent. Il y a le temps de planter les graines, temps de pousser, le temps de récolter et le temps de se reposer. Bien qu'il soit bon d'avoir une habitude et d'avoir une pratique créative, je pense que prendre soin de soi est la chose la plus importante, et suivre ce rythme dans votre travail créatif peut aider, même si cela signifie briser l'habitude de un peu de temps. Quand j'ai fait mes premiers défis, j'étais tellement excité et gonflé que je pensais toujours à quoi faire ensuite. J' étais coincé dans la plantation et la croissance. Si on s'en tient à cette analogie. J' ai oublié de récolter et de chérir ce que j'avais déjà créé. Avoir cette image des saisons dans mon esprit m'aide à reconnaître ces différentes phases et besoins et j'espère que cela peut vous aider aussi, parce que vous commencez par où vous allez, et vous allez où vous allez, et vous ne savez pas si vous êtes aller atteindre votre objectif, mais votre pratique créative sera toujours utile si vous vous concentrez sur le processus et profiter du voyage. Une dernière chose que je veux partager avec vous est une citation, et c'est par une autre enseignante et artiste de Skillshare, Jane Davies. Ça a vraiment résonné très profondément avec moi. « C'est une recherche et je ne saurai pas ce que je cherche tant que je ne l'aurai pas trouvé. » Elle a mis en mots ce que je ne pouvais pas. Je pense que c'est très approprié dans le contexte de votre voyage créatif. N' oubliez pas de télécharger les photos d'aujourd'hui. Peut-être que vous voulez même partager avec nous votre parcours créatif. J' adorerais entendre ça. 12. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez réussi à relever ce défi. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez enlevé nouvelles idées à incorporer dans votre pratique créative. Nous avons couvert un peu. La nécessité de créer, l'état d'écoulement, se concentrer sur le processus, résistance, la construction d'une habitude, l'importance du jeu et de trouver votre chemin. Quand je parlais de trouver votre chemin, j'ai parlé du concept des saisons. Maintenant, il est temps de récolter et de profiter des fruits de votre travail. Vous pouvez le faire en épinglant vos créations préférées de cette semaine un mur où vous pouvez facilement les voir et profiter de ce que vous avez fait. S' il n'y a qu'une chose à enlever à ce cours, c'est de prendre du temps pour jouer. Si vous voulez plonger plus profondément dans la création de marques avec des objets de tous les jours, jetez un oeil à ma première classe de Skillshare. « Débloquez votre créativité : marquez avec des objets de tous les jours ». Pour être plus à jour sur mon parcours artistique personnel, vous pouvez me suivre sur Instagram. Si vous voulez être informé des autres classes, n'oubliez pas de cliquer sur ce bouton de suivi ici sur Skillshare. Je vous serais reconnaissant de prendre le temps de laisser un avis. J' ai beaucoup hâte de voir vos projets de classe. Cela dit, merci d'avoir pris la classe et au revoir pour l'instant.