Sources d'inspiration fraîches : peindre un fleur mexicain coloré d'inspiration Otomi !

1. Introduction à l'Otomi mexicain: J'ai une friandise pour toi. Vous savez comment nous cherchons l'inspiration de toutes sortes de manières pour peindre fleurs et parfois nous avons simplement besoin d'une nouvelle source, d'une nouvelle source d'inspiration Eh bien, si vous n'avez jamais vu tissu otomy brodé au Mexique, vous allez vous régaler C'est comme une fête sur du tissu. Et la première fois que je l'ai trouvée en train de feuilleter quelque part, probablement sur Pinterest Je me suis arrêté et j'ai dit, oh mon dieu. Parce que j'ai grandi en Amérique latine, ce sont juste les couleurs, les motifs, le côté ludique qui me parlent les couleurs, les motifs, le côté ludique J'ai commencé à m' en inspirer et j'ai pensé consacrer un cours à l'utilisation du tissu otomy comme source d'inspiration Nous allons donc nous amuser ici. J'ai des images. Voici notre feuille d'inspiration que j'ai créée à partir du tissu Atomy de mon carnet de croquis Ensuite, nous allons créer et non pas le floral un côté parce que j'ai dû faire correspondre à celui-ci. Mais ce joli petit tableau d'atomie m'a inspiré. Vous pouvez vraiment amuser avec cette source d'inspiration. Je vais vous montrer comment nous trouvons les sources. J'en inclurai dans le cours. Vous pouvez le peindre dans un certain nombre de styles. Vous pouvez y mettre de petits animaux ou pas d' animaux et des éléments strictement botaniques. Vous pouvez utiliser différents types de peinture. Vous pouvez aimer dans celui-ci un fond blanc ou dans ce fond coloré, le ciel est la limite. Chacune est différente et ce que j' aime chez elles, c'est que nous les esquissons. Mais au fur et à mesure que vous peignez, vous pouvez, vous savez, ajouter d'autres éléments ou ajouter plus de détails et c'est tellement amusant. Bonjour, je suis Suzanne Allard et si vous n'avez jamais suivi mes cours en ligne auparavant, je vous souhaite la bienvenue et, si c'est le cas, bon retour Je n'ai donc commencé à peindre qu'à l'âge de 52 ans environ. J'ai toujours fait des choses créatives, mais j'avais trop peur de peindre. Je pensais, tu sais, que c'était pour les vrais artistes. Je n'étais pas allée à l'école d'art, et j'en ai eu assez de ressentir ce sentiment de regret et de trouver des excuses. Je suis ici, j'ai une entreprise artistique et je sais comment gérer les peurs , les doutes, le syndrome de l' imposteur et toutes ces choses avec doutes, le syndrome de l' imposteur et toutes ces choses lesquelles nous, les artistes, apprenons à avoir une relation Maintenant, je vends des tirages et des originaux sur mon site Web. Je vends des produits. J'octroie des licences pour mon travail sur divers produits dans le monde entier et je donne des cours. J'aime enseigner autant que j'aime peindre, je pense que c'est parce que je veux que tout le monde réalise qu'il a cette source créative en lui et qu'il ne faut cette source créative en lui pas laisser la peur l'emporter, comme je l'ai fait pendant tant d'années. Je me considère comme une source d'encouragement. Mon style correspond, je l'espère, à ce dont j'avais besoin à l'époque, c'est-à-dire un style d'enseignement très encourageant et doux. Nous apprenons beaucoup, nous nous amusons. Et surtout, je veux que tu continues. Parce que si vous continuez, vous vous améliorerez si trop de personnes sont fermées trop tôt dans le processus ou si elles ferment elles-mêmes leurs portes. Cela étant dit, bienvenue dans le cours et commençons. 2. Projet et approvisionnement Otomi mexicains: D'accord, pour ce projet d' atomie mexicaine, nous allons regarder des images de broderie atomique, une forme d' art mexicain traditionnelle qui est magnifique J'ai déjà peint des choses comme ça. Et nous allons utiliser ces images du tissu lui-même comme source d'inspiration. Nous allons l'esquisser, y mettre un petit animal. Et bien sûr, vous pouvez laisser l'animal de côté si vous le souhaitez, mais vous allez voir à quel point il y a de la liberté dans tout ce tissu atomique. Et comme vous avez des lignes et des branches vacillantes, vous pouvez prendre tant de décisions quant à la façon dont vous voulez assembler, à votre composition et à vos couleurs Il y a tellement de liberté. Je me souviens de la première fois que j'ai trouvé ça, j'étais tellement excitée. Comme le fait de voir, ils feront une fleur et tous les pétales sont de couleurs différentes. Pourquoi pas des feuilles ? Vous pouvez avoir des couleurs complètement différentes. tout le moins, cela vous montre la liberté que vous pouvez exercer lorsque vous créez. Passons à la peinture. Mais d'abord, parlons des fournitures. Nous allons utiliser ce tissu, du tissu mexicain. C'est un magnifique tissu brodé. Voyons voir dans quel carnet de croquis j'ai peint, et c' en est j'ai peint, et c' en Mais l'inspiration, c' est cette atomie mexicaine que j'ai peinte En fait, j'ai aussi peint. Celui-ci a été inspiré de l'atomie mexicaine. J'aime vraiment celui-ci. Puis j'ai fait celui-ci. Ce carnet de croquis est le manuel. C'est un journal aux noms étranges, mais il a été écrit par Speedball Vous avez peut-être entendu un speedball. Quoi qu'il en soit, ce que j' aime chez ce petit bout de chou est unique dans le monde des carnets de croquis C'est du papier aquarelle, mais vous pouvez le commander en 90 livres, ce qui signifie un peu plus léger, ou en 140 livres dans un livre J'aime vraiment le fait qu'il soit plus léger. Il est encore assez lourd pour supporter, comme vous pouvez le voir, tout ce que je fais, mais il est juste moins encombrant Et il se plie mieux que les livres d'aquarelle de 140 livres Maintenant, si vous peignez ce cours sur du papier ordinaire, je vais certainement m'en tenir à du papier de 140 livres. Mais si vous utilisez un carnet de croquis et que vous souhaitez en acheter un, je dirais que j'aime bien celui-ci Eh bien, il y a trois choses que j'aimerais. J'aime bien ça. J'aime bien la jolie couverture couleur lin. J'aime son élasticité particulière qui ne semble pas s'étirer C'est pratique lorsque vos peintures sèchent et vos livres deviennent un peu épais. Une fois que c'est sec. Vous le mettez dessus et cela aide simplement à l'empêcher de trop grossir à cause de la peinture, du flambage, etc. La troisième chose que j' aime vraiment, c'est le prix. Je pense qu'en ce moment, il y en a 17 sur Amazon, ce qui est vraiment bon pour le nombre de pages et la qualité. J'adore ce carnet de croquis pour l'Atomie mexicaine dont il est encore une fois l' inspiration Je vais également vous montrer quelques images dans le tissu comment les rechercher et lesquelles sont les plus authentiques. Et comment nous pouvons choisir ce que nous voulons à partir de l'inspiration pour créer vraiment tout ce que nous voulons, comme un tissu Tommy. J'aime bien ces pinces dorées. Je les utilise beaucoup. Ils figurent dans ma liste de fournitures Amazon si vous les recherchez. L'autre produit que nous utilisons est du papier à palette pour mélanger nos peintures et les appliquer. Pour ce tableau, j'utilise deux pinceaux autour du numéro quatre, puis un plus grand, puis celui-ci est un tout petit numéro quatre et cela me donne juste le point pour les détails. Vous pouvez même devenir plus petit, mais vous aurez besoin de quelque chose pour peinturer les petits détails. Sur celui-ci, j'ai utilisé Acro, Gh et Gai. Il n'y a aucun problème à les mélanger. En fait, je me fie aux couleurs et à ce qu'il y a sur ma table pour l' assembler de cette façon. Vous pouvez utiliser de l'acrylique dessus. Vous pouvez le faire à l'aquarelle. Juste pour donner une petite leçon rapide sur la différence entre l' Acro G et l'acrylique, mettons-les ici alors Je ne pense pas avoir de Gh normal ici en ce moment. Ah oui, en voici une. Gah, un habitué de l'aquarelle ressemblerait à ça et à de l' aquarelle, et ils seraient là Ici, de l'acrylique et de l'acrylique. La meilleure façon d'y penser est de les reconstituer avec de l'eau ordinaire, ce que les reconstituer avec de l'eau ordinaire, Turner appelle le design Il y a Windsor Newton, et il y a les peintures à l' aquarelle qui peuvent être reconstituées avec Cela signifie que si je le mettais sur la palette et qu'il séchait , je pourrais revenir un jour ou une semaine plus tard, y mettre de l'eau, le remettre en marche, et peindre à nouveau avec. C'est la même chose ici. Si je l'avais fait régulièrement, même si cela fait des semaines, je pourrais aller chercher de l'eau, faire comme ça et finir par la déplacer Si je voulais en retirer une partie et la reconstituer avec de l'eau, ce n' est plus permanent maintenant, n' est plus permanent maintenant, une fois que je l' ai pulvérisée avec un fixateur Au fait, j'adore utiliser ce fixateur. Je vais juste le transmettre. C'est le seul qui soit sans odeur, non toxique et que j'apprécie vraiment car sinon je dois aller dehors et pulvériser les autres et le temps risque d'être mauvais ou quoi que ce soit d'autre. Oui, c'est un G, signifie qu'il ne peut pas être perturbé par l'eau. C'est par ici, ce sont ces deux-là . Pensez-y de cette façon. C'est de l'acrylique, c'est de l'acro, il y a le mot acyle dedans, ce signifie qu'il contient de l'acrylique C'est une invention relativement nouvelle, je ne sais pas. Il y a peut-être une dizaine d'années. Ce que j'aime, c'est le meilleur des deux mondes. J'adore cette finition à la craie mate que je retrouve sur mes œuvres d'art. Je ne sais pas si vous pouvez voir, laissez-moi voir si vous essayez de vous montrer comment ces deux feuilles sont brillantes et brillantes, comment ces deux feuilles sont brillantes et brillantes mais rien d'autre ne me le dit, et il y a un petit bout sur lequel j'ai ramassé de l' acrylique dessus. C'est une différence spectaculaire. J'adore le pigment intense et crayeux du gaz. Ils ont considéré que quelques entreprises l'avaient fait. Turner et Holding, c'est leur Agro qui y a ajouté des propriétés acryliques Vous obtenez cette finition crayeuse mate, mais elle est permanente lorsque je peins avec celles-ci, que ce soit sur ma palette ou sur ma peinture Ils sont permanents. Ils ne pourront pas être reconstitués avec de l'eau Ce n'est pas que l'un soit meilleur que l'autre, il s'agit simplement de comprendre ce qu'ils font et comment vous voulez les utiliser. D'accord. Cela étant dit, sur ce tableau, vous pouvez appliquer la peinture que vous voulez. Ce n'est pas le tableau que nous allons faire qui se trouve dans l'autre livre, mais c'est ce qui l'a inspiré. Vous pouvez utiliser la peinture de votre choix. Sachez simplement quelles sont les propriétés de la peinture. Pour dessiner, nous pouvons utiliser un crayon ordinaire. Comprenez simplement le choix de peinture que vous faites et assurez-vous qu'il s'agira d'un croquis très léger comme celui-ci. Vous êtes probablement d'accord, que vous utilisiez de l'aquarelle ou non. Mais si vous dessinez comme ça puis que vous essayez de faire de l' aquarelle, vous ne serez probablement pas satisfait de cette ligne foncée. Parfois, j'utilise un crayon à aquarelle comme celui-ci. Si nous le mouillons ensuite et que nous ajoutons de la couleur, il disparaîtra un peu au fur et à mesure que nous peignons dessus. Ou parfois, nous utilisons simplement un crayon de couleur ordinaire parce que je vais peindre dessus. Bref, c'est comme si nous allions prendre un peu de peinture. Voici un peu d'acho, il sera presque couvert de toute façon parce que ne me dérange pas si un petit bout apparaît, mais qu'il couvre même le crayon. Cela dépend vraiment de la peinture que vous utilisez, quantité d'eau que vous utilisez, etc. Mais vous voulez juste réfléchir un peu votre instrument de dessin Vous ne savez même pas, euh, cette peinture est un peu plus détaillée, donc il peut être un peu plus difficile de dessiner avec un pinceau, mais parfois je le fais et je dessine de cette façon au lieu d'utiliser un crayon Mais pour ce truc, c' est un peu plus méticuleux. J'aime utiliser un crayon ou une sorte de croquis. Ce sont vos options de dessin. Nous en avons parlé des options de peinture. Sketchbook, nous en avons parlé. Je pense que nous sommes prêts à commencer, à peindre un. 3. Otomi mexicain 1: Pour ce module, nous allons nous inspirer la magnifique broderie mexicaine otomy qui a inspiré ce pain Nous allons en faire une similaire sur le côté droit du carnet de croquis Je veux juste vous montrer que vous êtes accro aux publicités et autres choses. Je pense que cela fonctionne mieux si vous mettez broderie atomique mexicaine authentique, quelque chose comme ça Mais tu vas quand même obtenir des choses qui ne le sont pas. Ensuite, regardez et vous verrez que des gens ont créé ces designs et vendu des produits , etc. Quelqu'un qui fait de la personnalisation, quelqu' les fait en une seule couleur, mais vous pouvez également regarder non pas sur Pintraus mais sur Google et obtenir de belles images En fait, c'est ce que nous allons faire. Je pense que tu reçois moins de publicités. Lorsque vous recherchez simplement des images sur Google, Tell me broderie sélectionne des images. Voici comment le coudre. Si l'un d'entre vous aime la broderie, je devrais peut-être ajouter cela à ma collection de vêtements culturels. Cela semble être authentique. Oui, en gros, vous pouvez voir que ce sont les couleurs qui m'ont aussi attirée, j'ai grandi en Amérique latine. Je n'ai pas vécu au Mexique. Mais ces couleurs, ces images, la luminosité, l'audace étaient très présentes au Guatemala, surtout les tissus, les tissus tissés ont ces belles couleurs vives C'est ce qui m'a inspiré. Et si vous regardez, découvrons que beaucoup d' entre eux sont des animaux. Je n'ai mis qu'un seul oiseau dans le mien ici. Nous pouvons le faire. Fais un petit oiseau. Vous pouvez évidemment intégrer autant d' animaux que vous le souhaitez. Mais ce que j'aime dans cette façon de faire, c'est de trouver une image qui contient plus de fleurs, peut-être Voyez à quel point j'aime les branches et les choses sinueuses. Je le fais souvent dans mon travail, parfois en les emmenant partout. Mais vous pouvez voir comment ces branches se détachent , puis elles entrent dans cette fleur et cela entre dedans. Cela me rappelle une autre grande source d'inspiration ou d'influence de mon travail. Au moins, il m'inspire. Je ne sais pas dans quelle mesure j'ai pu m'en laisser influencer à cause de son talent. Mais Joseph Frank, qui était créateur de tissus, je veux m'assurer qu'il n'y a pas d'éblouissement là-dedans Tu es capable de le voir. OK, bon Autrichien. Mais il a échappé aux nazis et est parti, je crois qu'il est allemand , puis en Suède. Joseph Frank a des motifs incroyables mais nous n'y irons pas. Je dois éviter de prendre une trop grande tangente. C'est une bonne idée parce que regardez toutes les petites choses botaniques comme s'il s'agissait d'une grosse tige. Et puis de cela vient ceci et cela. Et cela pourrait être une bonne source d'inspiration. Comme cet oiseau au grand bec ouvert aussi. Très bien, je vais m'assurer que cette photo figure dans les ressources de la classe. Vous n'avez pas à chercher, mais je vous encourage à, vous savez, faire des recherches, mais oui. Voyez à quel point Google est meilleur que Pinterest pour quelque chose comme ça. C'est-à-dire que ce sont des tentures murales et elles ont été brodées à la main Et il a emmené ces femmes pendant des semaines, des mois de toute façon. Très bien, nous avons donc notre image. Je l'ai pour inspiration deux Je pense que ce que je vais faire, contrairement à celui-ci, c'est laisser le fond blanc un peu plus conforme à la façon dont ils sont faits. Ils sont tous sur fond blanc, ils sont juste remplis de motifs. Nous allons donc juste faire un fond blanc sur un côté et le remplir. La première chose que je fais, c'est j'aime travailler avec un crayon qui est bon, soit une couleur claire comme celui-ci n'est pas soluble dans l'eau, un prisme bleu clair Il sera facilement dissimulé. Vous pouvez également travailler avec un crayon soluble dans l'eau. Il y en a tellement de sortes. Il y a la supercouleur , créée par Card, le vent, les crayons d'aquarelle Voyons ici quelques marques différentes. D'habitude, ils disent que l'un ou l'autre est le château de Faber et qu'il est écrit Aqua Reportez-vous à l'eau d'eau et cela signifie qu'elle est soluble dans l'eau. C'est nouveau, je n'ai pas essayé. Il n'est pas soluble dans l'eau. J'adore les stylos Posca, c'est un crayon Posca Je n'en ai pas fait grand-chose , mais je pense que nous allons simplement opter pour cette couleur prismatique de couleur claire normale C'est tellement léger, même si je veux m'assurer que vous pouvez le voir, vous ne pourrez peut-être pas le voir sur l' appareil photo. Alors laisse-moi changer ça. Je vais en utiliser un. Je suis sûr que vous pouvez voir que c'est sous le vent, à l'eau. OK. Et j'ai une bonne remarque à ce sujet. Non, je n'ai pas besoin que ce soit trop pointu, mais voyons voir. Nous allons commencer par un put this, vous pouvez le voir. Nous allons simplement regarder une section ici. Tu vois ça ou y a-t-il un reflet ? Vous pouvez également l'imprimer et l'avoir juste à côté de vous. Cela va vraiment me permettre de démarrer parce que j'aime choisir ce qui semble fonctionner, mais j'aimerais démarrer une entreprise. Nous allons garder celui-ci relativement simple parce que j'essaie juste de vous montrer la technique. Voyons voir ici. Faites-en mon tronc ou ma tige principale. Ensuite, je vais y mettre l'oiseau parce qu'il sera un point focal majeur. Je ne veux pas qu' il soit au centre. Je vais le déposer ici et ensuite je pourrai le remplir avec d'autres informations. Nous n'essayons pas de dessiner le parfait. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas parfaits car ce sont des animaux ou même des plantes brodés techniquement parfaits C'est ce que j'adore, c' est que vous le faites sous forme de formes, ce qui est une excellente façon de concevoir le dessin. Quoi qu'il en soit, notre oiseau va avoir l' air drôle et c'est bon. Je viens juste ici avec lui et il aura l'œil sur lui. J'aime toujours les agrandir Voici ce bec ouvert. C'est marrant. On dirait qu'il est peut-être en train de chanter. J'allais dire crier après quelqu'un. Disons qu'il chante. Tu peux aller où tu veux. Pour ce qui est de l'imagination, j'abaisse les plumes de sa queue. Vous pouvez en mettre autant que vous le souhaitez. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un oiseau complètement imaginaire. Je vais vous montrer comment j'efface avec mon crayon à eau, d'ailleurs. Vous pouvez utiliser juste un crayon graphite ordinaire, juste de la lumière. Mais ce que je fais quand je veux courir, c'est juste, insistant un peu, j'ai rendu les choses un peu trop difficiles quand je dessinais. Mais j'aime bien le crayon à aquarelle parce qu'il se fond dans la peinture, mais ce n'est certainement pas nécessaire. OK, donc j'ai ces deux sections. C'est derrière lui. Mettons ses pieds, nous allons les faire grossir. OK ? Et je pourrais finir par le peindre un peu plus gros parce que j'aime les oiseaux au gros ventre Mais je peux toujours le faire quand j'en ai fini avec de la peinture. Il est assis là. Maintenant, je vais voir, parfois je dois me le rappeler, parfois je dois me le rappeler, comment c'est devenu trop direct. Je vais le soulever, laisser sécher un peu, mais je vais le courber davantage. En attendant, je vais travailler ici et faire quelque chose. Branchy vient ici. J'inclurai également ce design et les téléchargements des étudiants. Si vous souhaitez le tracer, vous pouvez le placer sur une fenêtre, sur votre papier aquarelle ou sur votre carnet de croquis où vous pouvez utiliser Probablement plus facile dans un carnet de croquis, il suffit de mettre le dessin, l' imprimer, de le mettre sur votre carnet de croquis et de mettre du papier carbone en dessous Le papier carbone est une chose si ancienne, mais il est si bon marché et facilement disponible sur Amazon ici. Voici la succursale. Vous allez juste mettre quelques grandes feuilles sinueuses. Ce qui est amusant, c'est qu'ils ressemblent à un puzzle, car vous pouvez les pousser à extrême et remplir chaque petit espace comme vous le verrez dans le tissu Atami Tu vas voir de petites choses comme ça. Beaucoup que vous pouvez utiliser comme matériau de remplissage. J'aime bien cette grande fleur à double tête qui accompagne la queue de l'oiseau. Je vais donc en parler encore et encore pour faire de la place à cela. Ensuite, c'est ce que nous ferons. Et puis, si vous avez fait des travaux d'aiguille, vous comprenez que la structure de ceci et pourquoi, ou le quilting ou quoi que ce soit d'autre, pourquoi les pièces doivent être simples Et j'aime beaucoup la façon dont cela vous oblige à simplifier. Très bien, voyons maintenant ce que j'avais ici. Comme je suis parti, j'ai utilisé l'otomie comme point de départ, puis j'ai en quelque sorte ajouté, vous savez, les miennes C'est là que je vous encourage à faire de même. Si vous aimez un motif particulier ou un élément floral, vous aimez un motif particulier ou un élément floral, pouvez mettre un motif de feuilles. Tout est vraiment permis. Parfois, je les dessine simplement. ai dessiné quelques-uns , puis ils sont là pour quand j'ai envie de peindre, je pense à un mélange d'éléments plus ou moins grands. Nous avons ces grandes feuilles ici, nous en avons de petites ici. Et en pensant à ce que je veux mettre ici, peut-être, voyons voir. Je suis en train de voir s'il y a quelque chose que je voudrais ajouter à partir d'ici. J'aime bien la façon dont ils fabriquent ces marguerites qui sont alors toutes. Je ne les ai pas vus dans cet exemple en particulier, mais c'est similaire à celui-ci, comme si c'était un lapin. Je ne vois pas ce que je veux dire par « vous n'avez pas à vous inquiéter du fait que les animaux ont l'air du fait que les animaux ont l'air de ne même pas vraiment savoir ce que c'est ». La seule raison pour laquelle je pense que c'est un lapin. J'allais dire écureuil, mais il mange, on dirait une carotte Il pourrait s'agir d'un rongeur sud-américain. Qui sait ? Je ne pense pas qu'ils l'aient fait ici. Comme ici, toutes les feuilles sont de couleurs différentes. Nous pourrions faire une de ces fleurs de type marguerite que nous pouvons créer de toutes les couleurs Et cela peut vraiment se produire de n'importe où. Mais je pense que je vais juste le sortir d'ici. Et je vais placer le centre en premier, afin de savoir que j'ai de la place pour tous les pétales. 4. Otomi mexicain 2: OK. Et je pense que ça pourrait être amusant quelques petites choses sortir d'ici pour remplir un peu cette zone. Une fois la peinture retirée, nous pouvons ajouter des feuilles plus petites, comme ici. Et comme je l'ai dit, vous pouvez vraiment le remplir. C'est bon. Je vais le mettre ici juste pour maintenir ces pages un peu enfoncées, envoyer quelques couleurs et commencer à peindre. Je vais utiliser un morceau de papier puissant. Je vais choisir des couleurs plus vives, que j'aime bien sûr toujours mélanger un peu pour me les approprier. Mais je commence par quelques couleurs vives et celles-ci sont délirantes. Vous pouvez utiliser de l'acrylique, vous pouvez utiliser de l'aquarelle. Vous pouvez voir quel point il s'agit d'une peinture opaque, mais vous pouvez la rendre douce et aqueuse, comme une aquarelle également Et Made va tout mélanger. Peut-être que nous ferons un peu des deux. Ce serait amusant d'essayer. J'ai des pinceaux plus petits. Il s'agit du numéro quatre pour les plus gros bits. C'est le revêtement pour les tiges. Ce sont les deux pinceaux que j'avais fabriqués et qui sont disponibles deux fois par an. Tu peux aller sur mon site web et t'inscrire sur la liste d'attente. Et puis voici une petite question pour les détails. C'est le Princeton Aqua Elite numéro trois, OK. Vous voudrez peut-être maintenant effectuer une grande partie de la planification des couleurs. Je ne suis pas contre, mais je vais juste m'en tenir à certaines de ces couleurs que j'ai ici. fait, presque toutes les couleurs sont présentes ici. Il y a une couleur vive. Mais je choisis intuitivement la couleur et je crée, disons, une orange que j'aime, puis je la place à différents endroits comme ça si vous voulez avoir une palette de couleurs prédéterminée. J'ai essayé ça. Parfois je m'y tiens, mais d'habitude non. Nous allons juste voir où cela va nous mener. Je vais juste le faire passer à une belle orange chaude, en ajoutant un peu de blanc , et je l'ajoute un peu de rose juste parce que je vais certainement mettre cette couleur dans l'oiseau. Quelque part dans l'oiseau, peut-être que je vais juste m'occuper d'une partie de son corps. Je vais faire en sorte qu'il soit un peu trop maigre. L'avantage du squash, en fait, l'acrylique peut aussi être utilisé de cette façon, c'est qu'il peut devenir épais et opaque, plus aqueux et plus translucide, et partout entre les OK. Oh, tu sais quoi ? Non, c'est bon. En fait , je voudrais prendre une photo de ce dessin dont je viens de me rendre compte Puisque je viens de le créer, je veux le prendre en photo pour pouvoir le mettre dans les documents de classe pour vous avant que je ne peigne trop dessus. Ainsi, tu auras plus de facilité à rejoindre Hughes. Vous voyez maintenant une technique que j'utilise beaucoup. Si vous avez un iPad, c'est vraiment amusant de prendre un design comme celui-ci et de vous entraîner créer sur votre iPad avec différentes combinaisons de couleurs et à déplacer des objets. OK, nous avons un dessin, nous avons notre photo d'inspiration, je vois beaucoup d'orange là-dedans. Écoute, tu pourrais juste choisir cet oiseau et dire, je vais juste choisir certaines des couleurs. Ils utilisent beaucoup de brun ici. Ce n'est tout simplement pas ce que je fais. Je ne sais pas C'est juste que ce n'est pas la couleur que j'utilise beaucoup. Mais n'hésitez pas, je vais mettre un peu de cette orange dans sa queue, peut-être aussi à cet endroit. Si vous regardez les tissus otomiques, ils auront juste la couleur au hasard, mais ils seront répétés partout Parce que n'oubliez pas que nous parlons de broderie, vous avez donc une certaine couleur de fil. Vous allez l'utiliser dans une variété d'endroits. Tu peux le faire comme tu veux. Vous n'êtes pas obligé de vous laisser guider par tous les éléments de la façon dont vous procédez. J'ajoute un peu de blanc et peut-être que vous allez faire cette tige dans cet orange pâle. Je vais faire un petit pinceau. Nous voulons nous inspirer de l'otomie, mais aussi nous l'approprier . ce moment, je suis en train de saisir et de faire ça, c'est le rôle d'Akh. Mais je pense que je veux que ce soit plus brillant. OK. Je suis sorti de ma ligne pour me rassasier un peu le ventre. Plus complet. J'ai juste ajouté un peu de poids, mais c'était trop. Vous ne faites que saupoudrer ces couleurs partout. Très bien, voyons voir. Je veux y aller pour le récupérer, j'adore ça. J'en ai quelques marques. Posez cette brique ici. Le Pastel Marine de Turner Acro, puis bleu clair, c' est du Gh normal, mais je vais vous montrer comment vous pouvez le réaliser très facilement avec du bleu outremer. En gros, c'est un bleu pervenche, tout simplement ultra marin et blanc Habituellement, nous vous y emmènerons en fonction de votre ultra marine. Je pense que je vais utiliser un pinceau un peu plus gros pour faire ces feuilles. J'aime bien laisser un peu de la couleur précédente dans le pinceau. Tout simplement parce que cela permet d'harmoniser un peu les couleurs. Il faut juste faire attention si c'est de l'autre côté de la roue chromatique. C'est-à-dire gratuit. Cela peut rendre vos couleurs floues. Assurez-vous donc de ne pas en avoir trop. OK, juste un peu d'orange. Parce que l'orange traverse la roue chromatique. Si j'en avais trop, ça rendrait les choses boueuses. J'opte pour un beau bleu. OK, ça suffira d' y mettre de l'eau. Je vais voir cette tige pour une autre couleur. C'est juste que je ne veux pas trop de ce bleu. Ça va déjà être beaucoup. En fait, je n'ai pas besoin de faire cette autre feuille en bleu. Ne le faisons pas parce que je pense qu'il y aura trop de bleu d'un côté. Additionnons cela et ajoutons-y autre chose quand cela essaiera, sinon nous voulons vraiment qu'il vienne ici. Si vous trouvez que c'est difficile à contrôler pour ce type de peinture, probablement parce que vous avez un pinceau trop gros. C'est amusant, car lorsque vous voulez peindre en vrac, vous avez besoin d'un pinceau plus grand que confortable. Mais lorsque vous essayez de faire quelque chose comme ça, vous avez besoin d'un pinceau de la bonne taille, dont la forme est à peu près aussi grande que celle que je souhaite faire avec ce chiffre quatre. Je vais passer au numéro trois. C'est bon, allons-y. Je pense que pendant que j' ai le bleu, je ferais mieux de la rendre verte. Prends du jaune. Vous voyez ce qui apparaît en vert ? C'est joli. J'aime toujours le vert citron pour la consistance que vous recherchez Si vous optez pour ce type de semi-opaque, optez pour une crème épaisse. Ce sera beau là-dedans, il y a tellement de façons de le faire. Les couleurs du design, je veux dire, sont infinies. On pourrait dire que je veux en faire un dans des couleurs neutres vraiment calmes. Ou vous pourriez dire que je veux en faire un monochrome. Tous les roses sont tous bleus. Juste un peu de blanc ici avec un peu de rose et ça ressemble un vert sauge. C'est une jolie couleur. Je pense que cela aurait été une bonne idée d'y insérer le stem principal. Je pourrais toujours le faire. Oui, je pense que je vais le faire, mais il va falloir en faire plus. 5. Otomi mexicain 3: Je vais légèrement atténuer le vert pour la pierre, ce qui signifie que je vais ajouter un peu d'orange. Mais avant cela, je veux voir si je veux l' utiliser ailleurs. Je pense que ce serait joli ici, au centre. Eh bien, quand j'ai oublié de dessiner ses plumes, je suppose que je suis en train de faire de cette couleur ma principale couleur unificatrice C'est comme ça que je travaille. Je finis par choisir quelque chose j'aime vraiment et par dire, d'accord, que j'aime vraiment et par dire, d'accord, ce sera la couleur qui apparaîtra, qui dominera un peu plus et qui reliera le tout. Très bien, permettez-moi de modérer un peu juste parce que je ne le veux pas, je ne veux pas que tout le monde soit une star de la série. Mais je veux qu'il fasse plus sombre. Oui, c'est plutôt ce que j'avais en tête. Sinon, je pense qu'elle aurait rivalisé avec la peinture verte plus claire qui entoure ces petits pieds. Tu pourrais d' abord te laver les pieds. Dans les deux cas, cela fonctionne. J'en ai besoin d' un peu plus. Un conseil. Lorsque vous faites ce travail, ne buvez pas beaucoup de café. Ça te fera trembler la main, du moins la mienne. Si vous suivez une ligne vraiment droite, vous pouvez retenir votre souffle pendant une minute, c'est pourquoi je ne parle pas lorsque je fais un travail minutieux. Comme vous le voyez, j'ai planté mon petit doigt ici pour m'aider à me stabiliser et à m'entraîner Juste beaucoup d'entraînement. J'aime bien cette teinte. Et, tu sais, c'est peut-être bon pour ses yeux parce que c'est une couleur plus foncée. Il est très mignon et tu sais, il peut créer une couleur plus foncée pour son bec ici C'est là que, comme je l'ai dit, vous pouvez prendre une couleur comme celle-ci et simplement y mettre des feuilles ou d'autres petites choses ondulées Je vais l'assombrir jusqu'à ses pieds. Je vais juste y ajouter un peu de rose. Je préfère ça pour ses yeux. D'accord. Il ne nous reste plus que quelques couleurs à remplir. Je pense que j'aimerais un orange très chaud, un orange jaune. J'en ai déjà sorti une partie, donc nous allons juste les mélanger. Prenez-le avec un peu de ce jaune. Cette orange est si intense que j'en attrape trop. Découvrez comment le fait d'ajouter du blanc à une couleur la rafraîchit. Si vous ne voulez pas perdre la chaleur d'une couleur, vous devez ajouter un peu de jaune pour la rentabiliser. Vous oubliez à quel point cette orange est intense ? J'aurais dû prendre le jaune d'abord, et juste un peu d'orange. D'accord. Je voulais qu'elle soit suffisamment différente de l'orange que nous avons déjà. C'est encore trop comme ça, plus blanc. J'ai tout un train d' oranges ici. C'est bon Ce que je fais avec de la peinture comme ça, c'est de la peinture. Il suffit de le mettre sur une autre feuille, car cela finira par peindre un élément que je peux découper pour le collage ou peindre un arrière-plan pour le peindre. C'est tellement drôle, je n'arrive pas à m' en débarrasser avec cette couleur. C'est parce que j'y ai mis de l'orange au lieu de simplement opter le jaune. Allons-y. Bonne leçon et mélangez un peu votre obscurité à votre lumière. Je ne suis pas l'inverse. Dans certains cas, avec une couleur plus claire, vous devrez peut-être appliquer ou vouloir appliquer la deuxième couche de peinture en agglutinant , selon, comme je l'ai dit, si vous voulez que la peinture soit vraiment opaque J'aime parfois la façon dont les crayons à aquarelle apparaissent en dessous d'une manière très Oh mon dieu, je n'entends pas. Elle ne vient pas souvent ici. Je ne sais pas comment c'est arrivé ici. 6. Otomi mexicain 4: C'est probablement suffisant. C'est bon. Faisons une turquoise. Cette turquoise, tu essaies de me dire que tu es sèche ? Je pense que tu es juste bouché. Ouais. Intéressant Eh bien, ça le fait agir comme s'il était sec. Je suis presque sûr que le haut était en place. C'est bon. Je vais baisser le ton avec un tout petit peu d'orange, peut-être un tout petit peu plus Je le fais bien cette fois. Mets le noir à la lumière. Nous y voilà. C'est joli, je peux aussi voir comment je pose ma main sur l' autre ici. Cela peut être utile, notamment parce que je ne veux pas mettre mon coude dans mon chat. OK. Donc je ne mets pas la même couleur à côté de la même couleur, tu sais ? Je ne peux donc pas mettre de turquoise ici ou là. Mais je peux le mettre ici, et je pourrais le mettre là. L'autre chose que je vais faire est de le mettre ici parce que je veux qu'ils soient différents. C'était celui qui était trop orange. Ce qu'il y a de génial avec le guash. Merveilleux. Vous pouvez aussi le faire avec de l'acrylique, mais vous pouvez simplement couvrir quelque chose. Je pense que je vais mettre celui-ci en turquoise. Maintenant, j'ai juste quelques points blancs et je peux soit ajouter une nouvelle couleur, soit voir si l'une des couleurs que j'ai eues fonctionne depuis que nous l'avons fait . Dites-moi qu'il y a environ 20 couleurs, je pense que je vais juste faire une variation de couleur de l'une d'entre elles. Vous pouvez simplement le faire en mélangeant deux d'entre eux. Voyons de quelle couleur il s'agirait. Nous n'avons pas beaucoup de couleurs plus foncées. Nous pourrions obtenir une couleur violette bleu sèche, mais en prenant une partie de cette couleur, peut-être même en saisissant un peu de ce foncé, nous en avons fait un violet moins intense Voyons voir comment cela nous plaît. Oui, j'aime bien donner une petite valeur de contraste un peu plus foncée. J'essaie d'en savoir plus sur mon pinceau. Cela s'applique si facilement lorsque vous avez assez de peinture sur votre pinceau. Maintenant, je veux faire ça comme s' il n'y avait aucun détail décoratif par-dessus. Vous verrez que chaque pièce est d'une couleur uniforme. Le plus grand détail que vous verrez est peut-être un centre floral. Mais bien sûr, j'ai voulu aller plus loin en rédigeant ma version. Nous allons juste donner quelques petits détails. ai l'impression que ce violet veut venir chasser ici et tracer une ligne sur cette feuille et peut-être quelques squigglies C'est de là que tout cela, tu peux partir et faire ce que tu veux. Mais commencer à ajouter des détails, c'est en quelque sorte votre style parce que vous avez les détails que vous aimiez avant. Mes autres couleurs sèchent, je vais prendre mon jaune, je vais faire quelques points sur cette grande feuille bleue et peut-être faire une deuxième couche ici Pour les points, vous voulez que votre pinceau soit vraiment plein. Est-ce que tu vois ça ? Ensuite, vous pouvez simplement le toucher et obtenir de jolis points. Prenez beaucoup de peinture, pas au point qu'elle coule, c'est une épaisseur Assurez-vous simplement que vous savez que ce n'est pas trop liquide, mais j'aime beaucoup les variations de taille Et cela vous permet d' y parvenir assez facilement. Assurez-vous simplement de lui laisser suffisamment de temps pour sécher. C'est bon. Où d'autre ? Je me demande à quoi ressemblerait un petit objet à ses yeux. Ça a l'air bien. Ça me plaît. Ça pourrait faire quelques petites plumes. Y a-t-il d'autres couleurs que je voudrais prendre avant qu'elles ne sèchent ? Voyons voir, peut-être un peu de ce rose vif. Si j'utilisais uniquement du gaz ordinaire ou de l'aquarelle, je n'aurais pas à m'inquiéter de leur séchage, car je pourrais les reconstituer avec de l'eau Mais puisque j'utilise un ou si vous en utilisez un, vous pouvez les arroser d'eau J'ai toujours quelque chose comme ça. C'est un pulvérisateur de maquillage. Un maquillage d'Amazon. Comme un monsieur. Voyons voir. Je pense que ce serait amusant d' avoir une ligne ici sur ces points. Il est devenu gros. Peut-être un autre manteau sur lui. Il faut vraiment faire attention à ces points. J'ai presque mis le doigt dessus. C'est ici que nous pouvons en faire un peu plus, comme nous le faisons n'importe où. tels éléments d'aquarelle sont un peu plus translucides. Vraiment, qu' peu plus translucides. Vraiment, est-ce que tu as envie faire à tout moment Peut-être que je vais faire un rose très aqueux juste pour être une surprise. J'aime faire des choses qui surprennent. Ce ne sont donc que des feuilles aqueuses aléatoires qui ne sont liées à rien Ils peuvent aussi s'unifier, c'est joli, vous voyez que beaucoup de gens sont des petites feuilles OK. Je pense que nous en avons terminé avec moi. C'était tellement amusant. 7. Synthèse: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que cela vous a donné des idées sur l'utilisation de nouvelles sources d'inspiration. Et si nous regardions simplement une image quelque chose que nous photographions ou quelque chose d'un genre complètement différent, comme drogue, du tissu ou la texture d'un mur. Vraiment, si nous commençons à penser comme les artistes voient vraiment comme les artistes, tout devient une source d'inspiration. Cela peut être un peu accablant. Il suffit de demander à ma famille, car partout où je vais, je prends des photos d'à peu près tout. Mais j'adore avoir ce filtre et regarder le monde. Et cela ne s'est pas produit par hasard, cela s'est développé au fil du temps et cela demande de la pratique. J'espère que cela vous a donné des idées sur la façon de procéder et sur la façon de penser à tout ce que façon de penser à vous considérez comme une source d'inspiration potentielle. N'oubliez pas que j'ai un groupe Facebook réservé aux étudiants, et que vous pouvez soit vous y inscrire via le courrier électronique que vous avez reçu lors de votre inscription à ce cours. Ou si vous êtes un étudiant en partage de compétences, vous utilisez simplement votre e-mail pour indiquer que vous êtes un étudiant en partage de compétences lorsque vous essayez de rejoindre le groupe J'ai de nombreuses ressources sur mon site Web, Suzanne.com. J'ai un blog où je parle vraiment de la peur et de la façon de continuer à créer et à surmonter les différents obstacles qui se présentent sur le qui se présentent J'ai aussi un bulletin d'information par courrier électronique où l'on retrouve à peu près la même chose. J'ai une chaîne Youtube qui essaie de m'assurer, bien sûr, de m'occuper de mon Instagram et de mon compte Facebook. Je fais beaucoup de time-lapses et des choses pour continuer, espérons-le, à vous inspirer, à vous donner des idées et à vous encourager Merci encore de votre participation et je verrai dans le prochain cours continuer à créer. C'est bon pour vous, c'est bon pour votre âme, et cela signifie que c'est bon pour le monde.