Songwriting : écrire des grandes lignes avec des paroles captivantes et des mélodies accrocheurs

1. Introduction: Salut les gars et bienvenue sur The Ultimate Guide to Top Whining. m'appelle Sam Dawson et dans ce cours, je vais partager avec vous une méthode infaillible pour écrire des premières lignes incroyables. C'est une méthode que j'utilise tous les jours lorsque j'écris. Et cela me permet de réaliser des coupes internationales avec des artistes. Et j'espère que cela vous aidera à faire de même. Alors, tout d'abord, pourquoi ai-je créé ce cours ? Eh bien, je l'ai créé parce qu'en tant qu'auteur-compositeur, j'ai participé à de nombreuses sessions d'écriture rencontré de nombreux autres auteurs-compositeurs. Et ce que j'ai remarqué, c'est que beaucoup de ces gars ont vraiment du mal à écrire la mélodie et à écrire les paroles. Et ce sont souvent des musiciens incroyables. Ils connaissent mieux leurs instruments que les autres gammes, les autres cartes. Tout le côté théorique des choses, quand il s'agit d'écrire une chanson, c'est là qu' ils ont du mal. Et c'est un mythe courant selon lequel, dans écriture de chansons, vous pouvez le faire ou vous pouvez apprendre à le faire. Et je n'y adhère tout simplement pas du tout. La raison en est que j'étais nul à l' époque pour écrire des chansons. C'était le cas jusqu'à ce que je l'étudie. J'ai fait des recherches et j'ai découvert ce qui différencie une chanson sérieusement ruinée d'une chanson bien écrite. C'est pourquoi j'aime enseigner. C'est ce que je vais vous apprendre dans ce cours. De toute évidence, nous allons nous concentrer spécifiquement sur le chiffre d'affaires. Maintenant, le top line en tant que compétence est extrêmement important, car il est très demandé de nos jours. Si l'on pense au passé, si vous vouliez sortir un disque, vous deviez engager un studio d'enregistrement, vous deviez engager un ingénieur de mixage. Vous avez dû engager un guitariste, un chanteur, dramaturge, un bassiste, un pianiste, peut-être aussi tout leur équipement. Vous pouvez voir à quel point ça a coûté cher sortir un seul disque. Alors que de nos jours, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un ordinateur portable et d'une paire d'écouteurs. Et par conséquent, il y a tellement de personnes qui créent de la musique que ça a explosé. Il y a un excédent de musique en cours de création. Et c'est une musique de bonne qualité, on dirait qu'elle a été enregistrée en studio. Cependant, ce que les ordinateurs portables n' ont aidé personne à faire, c'est à écrire de meilleures paroles, à écrire de meilleures mélodies. Par conséquent, il y a aujourd'hui une énorme demande pour des gars comme moi, qui connaissent des artistes de premier plan capables de fournir des chansons de premier plan pour cet énorme excédent de musique. Dans ce cours, nous allons expliquer étape par étape comment garnir un vin. Dès le début, nous allons examiner des éléments tels que la façon de trouver des titres en haut jusqu'à la fin, où vous enverrez littéralement votre morceau au producteur, à l'éditeur pour révision et tout le reste. Maintenant, au fur et à mesure, je vais vous donner un exemple en direct. Vous pouvez donc voir tout cela en pratique et pas seulement moi qui vous parle, qui vous dit quoi faire. Je vais donc commencer par aborder les idées et les concepts , puis je vous les montrerai en pratique à la fin de chaque section. À la fin de ce cours, vous aurez un plan détaillé à un plan détaillé à suivre chaque fois que vous serez en première ligne, afin de ne pas vous retrouver bloqué. Vous allez apprendre à créer des paroles captivantes, auxquelles nous accrocherons l'auditeur dès la première ligne. Comment écrire des mélodies qui restent gravées dans la tête des gens et qui les empêchent de chanter. Et surtout, comment donner au producteur exactement ce qu'il demande lorsqu'il a demandé un chiffre d'affaires. Si vous êtes prêt à commencer, inscrivez-vous au cours. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Qu'est-ce que la Toplining: J'aimerais commencer par définir simplement ce qu'est la première ligne et ce que la doublure supérieure ne l'est pas. Cela peut sembler évident, mais je pense qu'il est important que nous soyons sur la même longueur d'onde. En résumé, il suffit donc d'écrire les paroles et la mélodie sur un morceau préexistant. Ainsi, par exemple, le producteur a peut-être proposé une piste d'accompagnement. Ils ont enregistré la batterie, les guitares, les synthétiseurs, la basse, tout ce genre de choses. Et c'est à vous d'écrire les paroles et la mélodie qui s'ajouteront à cela. Ce n'est pas à toi de modifier le morceau. Essayez donc toujours de ne pas supprimer une opportunité dans la structure ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, il arrive parfois que des chanteurs soient en tête de liste, ce qui signifie que non seulement ils ont écrit les paroles et la mélodie, mais qu'ils ont fini par chanter sur le morceau qui est sorti. Et c'est là qu'intervient une partie de la confusion, car les gens commencent à penser qu'ils sont des acteurs de premier plan. Je dois aussi être chanteur. Et ce n'est pas vrai. Ce sont des choses distinctes qui peuvent être faites par des personnes différentes. Cependant, ce que je dois dire, c'est si vous voulez être un excellent élève en matière d'apprentissage, un peu de technique vocale est vraiment utile. La raison en est que cela vous aide à comprendre ce qui est confortable pour un pécheur, ce qui est facile pour une seule chose ? Vous n'allez pas écrire des mélodies destinées à apprendre une gamme trop haute et insensée. Si vous en savez un peu plus sur la technique vocale, vous commencerez à comprendre différents registres. Donc, la voix de poitrine, la voix de tête, le falsetto, et la façon dont ils sonnent différemment, et comment vous pouvez les utiliser dans votre écriture. Donc, le simple fait d'apprendre un peu de technique vocale peut vraiment vous aider à écrire de haut niveau. Comme je l'ai dit, il ne s'agit pas d'un coût vocal, mais de coûts principaux, donc ils sont distincts. Nous allons nous concentrer sur les veines supérieures. Et allons-y. 3. Trouver une piste: OK, donc la première étape consiste à trouver, attirer vers la première ligne, parce que si vous n' avez pas de titre, c'est que vous écrivez des chansons normalement et vous n'êtes pas en tête de liste. Ce n'est donc pas une étape à prendre à la légère car différents morceaux seront de qualité différente d'un morceau à l'autre. Et ils auront également une probabilité différente que votre plat soit choisi pour le cuisinier. Ces deux choses ont tendance à se jouer l'une contre l' autre, car si vous imaginez un groupe vraiment important, ils viennent de produire un tout nouveau morceau. Ils veulent être les meilleurs pour cela. Ce sera un morceau de bonne qualité. Il y a eu un gros numéro. Cependant, de nombreux auteurs-compositeurs participeront à ce morceau parce qu'il y aura Equality Act. Tout le monde veut la grande tasse. Donc, pour trouver cet équilibre, le compromis entre ces deux éléments est essentiel lorsque vous recherchez un morceau. Personnellement, j'essaie de trouver des artistes de petite ou moyenne taille et j'essaie de gravir les échelons à partir de là. Vous le faites dans tous les autres secteurs, vous pouvez vous faire connaître pour le poste le plus élevé alors que vous n' avez aucune expérience. Commencez donc par travailler avec des artistes, des labels et des éditeurs de petite et moyenne taille, et commencez à gravir les échelons. Je vais vous montrer les cinq principaux endroits où je recherche des morceaux lorsque je parle de doublure. De toute évidence, il y en a beaucoup plus, en particulier en ligne. Vous pouvez trouver de nombreux sites Web qui le font. Mais ce sont les cinq qui, à mon avis le meilleur compromis entre opportunité et qualité. Donc, le premier endroit que je recommande de rechercher est en ligne. Et en particulier, nous allons commencer par YouTube. Maintenant, je vais sauter sur mon ordinateur et vous montrer ce que nous allons faire. OK, donc je suis sur YouTube, je cherche à attirer les meilleurs joueurs. Ce que je vais rechercher, c'est le nom du genre dans lequel je souhaite travailler, suivi du mot beats. Donc, par exemple, des rythmes hip hop, des rythmes trap, des marionnettes. Ou peut-être les artistes avec qui je souhaite travailler dans le même style que les rythmes d'un fumeur à la chaîne , quelque chose comme ça. C'est parti pour les trap beats. Et vous obtiendrez probablement des tonnes de résultats de cette manière. Il suffit de cliquer sur le premier. J'en ai déjà entendu parler. C'est un morceau de très bonne qualité. Disons que je veux la première ligne. Qu'est-ce que je dois faire ? Si vous descendez dans cette zone de description, vous trouverez probablement des informations sur la façon de procéder. Donc, ici, il est indiqué que vous avez acheté la version bêta. Je vais cliquer dessus. Et évidemment, chaque piste sera différente. Mais il y aura quelque chose comme ça où il est dit que vous pouvez acheter ce titre pour 30 ou 50 dollars si vous souhaitez louer un wav ou faire une offre pour une sortie exclusive. Chaque morceau sera différent, mais vous obtiendrez souvent quelque chose de similaire. Maintenant, beaucoup de gens pensent que YouTube va être un produit de mauvaise qualité. Mais si vous vous souvenez, en 2019, il y avait une chanson énorme intitulée Old Town Road d'un certain Lil Nas X. C'était la deuxième chanson la plus vendue de l'année. Une piste absolument immense. Et il a acheté cette musique d'accompagnement sur YouTube pour environ 30 dollars. Ça aurait pu être le même gars. 30$. Cela transforme quelque chose d' assez ordinaire en un succès mondial extraordinaire. Et c'est ce que j'adore dans Top Line, parce qu' il peut transformer une chanson assez basique en un incroyable succès mondial. YouTube est donc l'un des meilleurs sites à rechercher lorsque vous recherchez des pistes d'accompagnement. De plus, je vous recommande si vous trouvez un gars que vous attirez et que vous aimez consulter sa chaîne YouTube si vous trouvez un gars que vous attirez et que vous aimez. Et vous en aurez probablement beaucoup plus, ce que vous aimez aussi. Vous pouvez en quelque sorte trouver une niche. Et revenez toujours voir le même gars pour les morceaux. Le deuxième site que je recommande est un site Web appelé song link, song lync.com. Et bien que cela semble daté, c'est en fait une très bonne ressource, non seulement pour les premières lignes, mais aussi pour l'écriture de chansons. Vous payez tellement cher chaque mois pour Song Link. Et en retour, ils vous envoient un e-mail contenant une liste de personnes qui recherchent des chansons. Et parfois, leurs chansons font la une des journaux. C'en est donc une autre à vérifier. Cela coûte cher. Je ne suis pas affilié à eux , mais je peux les recommander. J'ai eu quelques coupures avec Song Link. Ils sont donc réels, ils sont légitimes. Le troisième site que je cherche est un site Web appelé Music gateway.com. Et il s'agit essentiellement d'un site d' offres d'emploi pour les musiciens. C'est un abonnement. Encore une fois, vous payez beaucoup par mois et, en retour, vous avez accès à ces emplois potentiels. Donc, par exemple, ici, ils recherchent un chœur d'enfants classique des années 1970 , des chansons de Noël. Ce n'est pas une solution haut de gamme. Mais si je cherche la première ligne, je pourrais trouver des opportunités. Nous y voilà. Je cherche quelqu'un pour écrire Slash Singer Topline. Oui, il y en a peut-être quelques-unes sur Music Gateway ainsi que d'autres opportunités. est donc un autre qui vaut le détour. de musique sont un autre endroit où rechercher des morceaux éditeurs de musique sont un autre endroit où rechercher des morceaux. Maintenant, l'essentiel est d'accéder à la liste de courrier électronique de l'auteur d'un éditeur de musique. Parce que si vous pouvez y arriver, vous trouverez tous les morceaux qui vous trouverez tous les morceaux disent que nous devons être en première ligne pour cela. Nous avons besoin de la première ligne pour cela. C'est un excellent moyen de développer votre chiffre d'affaires et vos compétences. L'astuce est de savoir comment figurer sur la liste de courrier électronique ? Maintenant, c'est là qu'il est utile de participer à des événements de réseautage, rencontrer d'autres écrivains, d'écrire avec d'autres écrivains. Parce que si vous connaissez les bonnes personnes, il suffit de poser la question. Est-ce que je peux m'inscrire sur la liste ? Peux-tu m'en faire une bonne idée ? Et sans aucun palmarès, vous seriez surpris de voir combien d'éditeurs vous inscrivent sur la liste, sans poser de questions. Aujourd'hui, beaucoup de gens pensent qu'il faut être inscrit pour figurer sur l'une de ces listes de diffusion. Mais ce n'est pas vrai. Si l'on vous attribue un rédacteur, cela signifie simplement que tout ce que vous écrivez va à cet éditeur. Ils en possèdent un pourcentage. Ces listes s'adressent principalement aux rédacteurs non signés. Donc, pour les gens, je ne parle pas d'amateurs, de personnes qui aiment écrire dans différents genres pour différents labels, différents artistes, etc. Encore une fois, lorsque vous recherchez des éditeurs, n'oubliez pas d'évaluer la taille. Ai-je une chance réaliste figurer sur leur liste d' auteurs ? Enfin, n'oubliez pas que vous pouvez toujours produire vos propres morceaux. Ou si vous n'êtes pas producteur, vous pouvez demander à votre MIT de produire pour vous des morceaux que vous pourriez atteindre en tête de liste. Ça va être beaucoup plus facile de se faire une place sur la piste de tes potes que sur celle de Calvin Harris ou celle de David Getters. Alors n'ayez pas peur de commencer modestement, progressez. Ensuite, vous pouvez commencer à dire à ces éditeurs : écoutez, j'ai fait ce morceau avec ce type. J'ai fait ce morceau avec ce gars et c'est ce qu'ils ont fait. Ce sera beaucoup plus facile d' ouvrir des portes une fois que vous aurez un peu d'expérience. Ce sont donc les cinq principaux endroits où je recherche mes morceaux. Il y en a évidemment beaucoup d'autres, mais ce sont les cinq sur lesquelles je ne cesse de revenir . Maintenant, l'essentiel est de toujours choisir un titre qui vous passionne , ne commencez jamais par choisir un titre que vous n' aimez pas, cela ne fonctionne pas. Je l'ai essayé. Tu trouves toujours quelque chose de nul. Rien ne pourra réparer le fait que vous n'aimez pas la piste d'accompagnement, sachez que Topline y remédiera. Choisissez donc toujours quelque chose qui vous excite vraiment et vous êtes sur la bonne voie. 4. Recherche: OK, nous avons donc notre piste que nous voulons placer en tête de liste. Maintenant, avant de commencer à faire preuve de créativité, nous devons faire un travail de base avant pouvoir réellement commencer à écrire. Cela peut sembler un peu ennuyeux, mais vous devez toujours, toujours, toujours faire des recherches. Maintenant, à moins que le titre que vous avez choisi acheté directement et que vous déteniez la licence, et c'est à vous de faire ce que vous voulez avec chances, ou à la personne qui vous a donné le morceau, la personne qui a demandé la première ligne, donc au producteur, à l'éditeur, etc. Ils ont déjà une idée de la façon dont ils veulent que la chanson soit diffusée. Et c'est à vous, en tant que supérieur hiérarchique, de donner vie à leur idée, pas simplement d'utiliser vos propres idées pour donner vie à leur idée. C'est le point le plus important ici. Tout dépend de ce qu'ils veulent. Évidemment, vous pouvez utiliser vos propres idées et améliorer la chanson dans son ensemble en utilisant les vôtres et leurs idées. Mais si jamais tu perds de vue ce qu'ils recherchent, tu n' auras pas la solution. Gardez donc toujours cela à l'esprit. Alors, comment savez-vous quelle est leur vision ? Il vous suffit de leur demander, souvent, un éditeur ou un producteur vous donnera un titre de référence ainsi que la piste d'accompagnement. Et ils vous diront que nous voulons que ça sonne un peu comme ça. Ou ils peuvent vous donner quelques pistes de référence. Si vous n'en avez pas demandé un. Et vous pourriez également poser des questions comme voulez-vous une voix masculine ou féminine à ce sujet ? Quels thèmes lyriques puis-je utiliser ? Que dois-je éviter ? Des choses comme ça ? Commencez par essayer de brosser un tableau de ce qu'ils veulent. Quoi qu'ils vous aient donné, commencez à l' écouter autant que possible analysez vraiment tous les détails et commencez à prendre des notes. Alors, à quoi ressemble la structure de la chanson ? Est-ce que le chœur de couplets a un pré-refrain, une section d'enveloppe solaire sur le pont. À quoi ressemble le contour mélodique ? Cela figure-t-il dans le refrain ? Est-ce qu'il reste assez plat tout au long ? À quoi ressemblent les thèmes lyriques ? Parle-t-il d' amour, de chagrin, de perte, d'espoir, de nostalgie, de bonheur ? Commencez à prendre autant de notes que possible sur cette chanson, car vous y ferez référence plus tard lorsque vous écrirez. Vous souhaiterez également écouter des pistes du même genre que la piste de référence. Donc oui, vous avez votre morceau de référence et c'est comme votre lumière brillante, qui vous guidera lors de l' écriture de cette chanson. Mais en écoutant des morceaux du même genre, vous allez commencer à mieux comprendre ce style d' écriture à comprendre ces tendances et à vraiment comprendre ce que le producteur a demandé. Passez donc quelques heures avant d' écrire quoi que ce soit, juste pour préparer votre cerveau, votre esprit en écoutant ce style afin que vous puissiez presque écrire. OK, ce sera donc notre premier exemple. Je veux juste vous montrer le genre de recherches que j' ai faites lorsque j'étais en tête d'affiche de cette chanson. Maintenant, c'est un morceau que j'ai écrit moi-même. Je n'avais donc aucune sorte de piste de référence à suivre. Et je n'avais rien en tête quand j'ai écrit le morceau. J'ai donc produit un morceau d'accompagnement très simple et j' y suis revenu environ un an plus tard et je me suis dit que c'était plutôt cool. Je pourrais faire quelque chose avec ça. Alors j'ai essayé la doublure supérieure. Je vais donc vous écouter ce morceau , puis nous pourrons parler des questions que je me posais et des recherches que j' ai effectuées à l'origine de ce morceau. Alors on y va. C'est à peu près tout ce que j'ai trouvé avec le morceau. Évidemment, si je continue sur cette lancée et que je pense que c'est une bonne chose, je produirai le reste. Si ce n'est pas le cas, je vais juste arrêter et oublier tout ça. Donc, comme je l'ai dit, je n'avais aucun titre de référence à ajouter à ce titre, car c'est un morceau que j'ai produit moi-même. J'ai donc dû y aller et en trouver un. Et celui que j'ai trouvé, c'était des héros créés par un bailleur. J'ai choisi cela parce que si j' avais à peu près les mêmes progressions d' et que c'est quelque chose que j' aime vraiment , cela semblait fonctionner pour moi. Évidemment, si notre producteur vous en a donné un, alors allez-y. Vous pouvez choisir le vôtre si vous travaillez avec un producteur. J'ai donc écouté cette alerte ainsi que plusieurs de ses autres chansons. Où en sommes-nous ? Un moindre ? Ce type, j'ai écouté des héros et tout ça. Il est également dans le top dix, juste pour avoir une idée de ce qui rend ses chansons populaires. Qu'en est-il de ces dix chansons qui étaient si importantes par rapport à toutes les autres ? Ensuite, je regarde, cela finance aussi des artistes similaires. un des plus importants était un Vici qui n'est pas là pour le moment, mais c'est un artiste très similaire, écoutez son top dix. Qu'ont-ils en commun ? Et encore une fois, la sympathique Swedish House Mafia était importante. Écoutez-les et faites-vous une idée de ce style, ce genre et de cette façon d'écrire. Ensuite, commencez à prendre des notes sur toutes ces chansons. La structure que j'ai trouvée était donc souvent un couplet d'introduction , un pré-refrain, un refrain, puis le drop, et le tout multiplié par deux. Donc ça n'avait pas tendance à être un chœur de couplets, un chœur de couplets. Avec trois ou quatre chœurs. Cela a tendance à être une grosse accumulation jusqu'à la goutte , puis à recommencer. Il s'agit donc d'une structure beaucoup plus longue. Les thèmes lyriques avaient tendance à être l'amour, perdu ou trouvé. Un être jeune. Et si, tu sais quoi, que se serait-il passé si nous étions tombés amoureux ? Je suis un thème plein d'espoir, un élément de tristesse, même s'il s'agit de thèmes positifs. Donc, même quand ce n'était pas vraiment une chanson joyeuse, nous avons l'air d'être quelque chose d'un peu triste à ce sujet. Contour. Ils avaient tendance à être des mélodies statiques dans les couplets. Et puis les chœurs étaient vraiment grands et anthémiques. Sing-along Chorus est, en termes de notes supplémentaires que je viens de mettre, l'imagerie a été utilisée immédiatement. Donc, dès la première ligne, il y avait souvent un tableau peint dans votre tête, une sorte d'objet à imaginer. chœur était généralement assez clairsemé en termes de production et de paroles. Donc, comme je l'ai dit, c'est un peu comme si un seul mot avait été prononcé, c'est pourquoi j'ai mis ici les versets étaient beaucoup plus verbeux, beaucoup plus nombreux. Il y a donc d'autres notes que j'ai prises pour ce morceau. 5. Créer une image: OK, nous avons donc écouté nos morceaux de référence et nous avons quelques idées à partir de là. Nous devons maintenant commencer à apporter nos propres idées. Et ce que nous allons faire, c'est commencer à peindre un tableau autour de cette chanson. Donc, ce que j'aime faire, c'est monter la musique très fort. Fermez les yeux et réfléchissez quels visuels dois-je associer à ces sons ? Qu'est-ce que je ressens ? Que recherchons-nous ? Voici deux choses principales. La première est une émotion. Quand tu écoutes ce morceau, qu'est-ce que tu ressens ? Quelles émotions associez-vous à ce son ? Ces instruments ? Essayez d'être très précis si vous le pouvez. Vous pourriez donc penser, oh, c'est une chanson triste, une chanson joyeuse. Ce n'est pas très bien. Nous voulons être beaucoup plus précis que cela. Donc, derrière la tristesse, il y a beaucoup d'autres sentiments. Par exemple, le chagrin, la solitude, le sentiment de perte de bonheur. Vous pouvez être extatique, excité, joyeux. Ce sont toutes des émotions différentes, mais elles sont toutes heureuses de s' entraîner autant que possible dans leur niche. La deuxième chose que nous recherchons ici est une scène. Donc, j'aime bien imaginer que la musique est la piste d'accompagnement d'une émission de télévision ou d'un film. Que se passerait-il dans cette scène alors que la musique jouait ? Qui sont les personnes présentes sur la scène ? Quelle est leur relation l'un avec l'autre ? Comment interagissent-ils les uns avec les autres ? Encore une fois, essayez d'être aussi précis que possible et commencez à peindre un tableau autour de ce morceau de musique. La raison pour laquelle nous le faisons est de générer des idées de paroles et de titres plus tard. Et nous avons besoin que ces idées de paroles et de titres soient liées à la musique. Parce que nous voulons que ce soit une vue d'ensemble. Nous voulons que tout cela soit cohérent. Ainsi, en partant d'une image , d'une scène et d'une émotion, nous générons de meilleures idées lyriques liées à la musique. OK, voici donc les notes que j'ai reçues de mon morceau. L'émotion que j' ai ressentie était la nostalgie. Pour moi Cela m'a donné un sentiment de nostalgie. C'était largement positif, mais il y avait une part de nostalgie triste. La scène que j'ai imaginée était d'adolescents qui tombaient amoureux, regrettant d'avoir réussi à m' entraîner dans mon esprit , assis dans un jardin lors d'une fête quelque part. Et je pense que les scènes sont un flash-back, je pense que pour y mettre cette nostalgie, en repensant à cette époque, souhaitant que ça marche. Devin note donc les notes que j'ai faites pour ce morceau. 6. Trouver le titre: Une fois que nous avons créé une image autour de notre chanson, nous devons développer cette image et commencer à générer des idées lyriques pour notre chanson. Nous allons le faire par le biais d'un brainstorming. Vous allez prendre la scène et l'émotion que vous avez suscitées. Collez-les sur une feuille de papier, tracez un cercle autour de celle-ci et divisez simplement les idées qui se rapportent toutes à ces deux idées centrales. Et tu vas essayer de remplir la feuille de papier. Ne vous retenez pas. Parce que dès que tu commences à te retenir et à dire que ce n'est pas bon, ce n'est pas bon. C'est à ce moment-là que vous tuez la créativité. Alors ne filtrez rien, tout ce qui vous vient à l'esprit, notez-le. Une fois que tu auras touché cette feuille de papier. Nous allons essentiellement redevenir les mêmes avec les idées que vous aimez le plus. Alors choisissez-en quelques-uns et écrivez-les sur une feuille de papier. Refaites la même chose et jouez simplement à l'association de mots pour essayer générer autant d'idées que possible qui soient toutes liées. Et c'est exactement ce que nous faisons et nous essayons de créer cette immense banque de mots qui sont tous liés à la première idée que nous avons eue. Et ce sera excellent pour les idées libérales plus tard. Cependant, à ce stade, ce que nous cherchons, c'est le titre de la chanson. Et si nous voulons commencer par le titre, c'est parce qu' il constitue la destination de la chanson. Cela nous aidera à structurer les paroles du couplet, du pré-refrain, du refrain, afin de faire passer l'auditeur d'un point A à un point B, B étant le titre. Si vous ne commencez pas par le titre, pour moi, c'est comme monter dans la voiture sans savoir où vous allez ou si vous écrivez un livre, sans connaître le milieu et la fin ou n' importe quel type d'histoire et ne pas savoir ce qui se passe entre le milieu et la fin. émission télévisée Lost en est un bon exemple. ce qu'ils ont fait. Ils sont partis avec brillantes idées au départ , et tout le monde a adoré. Et puis, après quelques saisons, les gens se sont rendu compte que cette émission n'avait aucune structure, qu'elle n'avait pas de fin planifiée et que les gens se sont désintéressés. Et il en va de même pour l'écriture de chansons. Si vous n'avez pas de titre précis, vous emmenez l'auditeur un voyage dont vous ne savez même pas où il mène. est donc très important de commencer par le titre. OK, donc nous avons en fait un article avec toutes ces idées sur la façon de savoir quel est le titre ? Le titre sera la seule idée qui, tout d'abord, l'air vraiment cool juste à écouter, juste pour le dire. Mais deuxièmement, il a le potentiel de construire une histoire autour de lui. Et la façon de tester cela est de prendre votre idée et de la placer dans un contexte plus large, mettre dans une phrase. Et puis demandez-vous qui prononce cette phrase et à qui s' adressent-ils ? Alors repensez à votre scène. Qui est sur scène ? Qui le dit et qui le reçoit. Si vous êtes capable de le faire et que cela a une certaine importance, il y a de fortes chances que vous puissiez revenir en arrière et rejouer les scènes qui ont précédé cet événement. Parce que c'est ce que nous allons faire en écrivant le couplet, le pré-refrain, le refrain. Nous écrivons essentiellement ce qui s'est passé auparavant, avant d'en arriver au point où nous avons dit cette chose. Ça pourrait l'être aussi. Ce n'est pas vous qui dites que cela ne vient pas du point de vue du gars qui le dit. Cela peut être du point de vue de la personne qui le reçoit. Si vous êtes capable de le faire et de créer une histoire également. C'est une bonne indication que vous avez un bon titre. N'oubliez pas de toujours repenser à vos recherches. Alors, lorsque vous avez fait vos recherches, avez-vous remarqué que les titres composaient tous d'un seul mot ou qu'ils étaient un peu plus longs ? Ils ont peut-être utilisé des blasphèmes, posé des questions. Pensez à des thèmes lyriques et laissez toutes ces décisions vous influencer lorsque vous choisissez votre titre. OK, voici un scan de la première carte mentale que j'ai faite pour mon morceau. Comme vous pouvez le voir, j' ai l'émotion et la scène au milieu de la feuille de papier. Puis toutes ces idées sont apparues, qui étaient liées à ces deux idées. À ce stade, j' ai une banque de mots, mais je n'ai pas particulièrement aimé aucun d'entre eux en tant que titre. Je ne me sentais pas assez unique de cette façon. Mais j'avais une idée précise de ce qui se passait. Maintenant. J'ai aimé cette idée d'être haut, comme être haut ou flotter en quelque sorte. Donc, ma première idée, c'est que c'est la nuit, dans un jardin, une garden-party quelque part, et juste en train de me soûler. C'étaient donc mes deux premières idées pour relier les deux. J'ai donc refait la même chose avec ces deux mots. Et voici quelques mots associés que j'ai compris. Et je me suis arrêté ici parce que j'ai trouvé le titre. J'ai beaucoup aimé cette idée de l'hélium. Et l'image que j'avais en tête était celle de deux ballons lâchés et se heurtant l'un à l'autre. Et ces ballons représentent les deux adolescents qui tombent amoureux. Ça a l'air vraiment artistique. Mais c'est l' image que je voulais recréer dans la chanson. J'ai donc couru avec de l'hélium. Et la phrase à laquelle je pensais que l'un d'eux dirait à l'autre était que ton amour est comme de l'hélium. Donc je pense que ça va être intégré à la chanson. Nous verrons comment cela se passe. 7. Créer une feuille de route: OK, donc dans la dernière vidéo, nous avons expliqué à quel point le titre de la chanson ressemble à la destination. C'est là que vous voulez emmener l'auditeur. Maintenant, si nous continuons cette analogie, nous aurons besoin d'une feuille de route pour y parvenir. Et c'est à cela que la structure de la chanson va agir. On l'appelle parfois la forme de la chanson. Maintenant, si vous ne connaissez pas les quatre formes de base des chansons , c'est le moment idéal pour regarder la vidéo bonus intitulée Les quatre formes. Et il va juste vous expliquer les quatre principales structures de chansons que vous allez rencontrer lorsque vous serez en tête de liste. Et pas seulement cela, cela expliquera les différents objectifs des sections. Donc, à quoi sert notre cours pré-chœur, c'est pour des choses comme ça. Donc, si vous ne l'avez pas encore vu, c' est le moment idéal pour le vérifier. Maintenant, généralement, lorsque votre première ligne de la structure de la chanson vous a été donnée dans la piste d'accompagnement. Il est donc très rare que vous receviez une note du producteur disant : « Oui, cette chanson comporte des couplets, des refrains, des couplets, des refrains, des chevalets, des refrains et tout le reste. Ils s'attendront à ce que vous l' écoutiez et que vous le découvriez par vous-même. Pour ce faire, vous devez simplement écouter les modifications apportées à la chanson. Cela pourrait donc être un changement d'instrumentation. Cela peut être une base qui entre en jeu, la guitare et l'abandon de la batterie peuvent modifier la progression des accords. Il peut s'agir d'une modification du volume, donc on pourrait autoriser une section, une section plus silencieuse. Tout cela indique que la section a changé. Il est donc passé d' économiseurs à un refrain ou une deuxième colonne de S. Alors commencez à les noter. Notez, disons, à 20 s, il y a un changement de section, 40 s, il y a un autre changement de section et tracez simplement la chanson complète pour votre piste d'accompagnement. Maintenant, il y a de fortes chances que la structure de la chanson soit très similaire à celle de la forme pop. Et Pop Farm fonctionne comme ça. Cela commence par une intro, se poursuit en averse plutôt qu'en pré-refrain, en refrain. Et puis nous les répétons trois. Alors, passez au couplet, au pré-refrain, au refrain, puis à une section de bridge, chœur final. Et puis tu t'en vas. Et oui, c'est de la pop form en un mot. Donc, 90 % des morceaux que vous recevez ont une structure Good Fall très similaire à celle-ci. Il y a trois modifications principales à surveiller. La première étant que l' intro est parfois supprimée. Il suffit donc d'entrer directement dans le chant pour l'inverse. La deuxième est que le pré-refrain est souvent supprimé, donc c'est juste une forme de chœur en couplets. Et la troisième étant que le refrain à la fin est doublé, vous vous retrouvez sur un double chœur. Une autre est que vous pouvez également commencer par le refrain, mais ce n'est pas si courant. Écoutez donc la chanson et essayez d'identifier la forme de chanson sous laquelle vous soutenez les abonnés. N'oubliez pas de toujours regarder en arrière vos recherches. Votre piste d'accompagnement correspond-elle donc à votre piste de référence en ce qui concerne la structure du morceau. Et si ce n'est pas le cas, existe-t-il un autre titre de référence dans le même genre qui corresponde ? Commencez également à penser aux sections instrumentales. C'est très important parce que si vous chantez sur une section instrumentale, I'll Walk devrait être une section instrumentale qui paraîtra un peu naïve, comme s'il ne comprenait pas vraiment la structure et les particularités du genre. Ainsi, par exemple, dans la musique de danse, il y a souvent une intra d'une minute, voire plus. Si vous commencez à chanter tout de et que vous ne vous laissez pas le temps de faire cette intro, vous aurez l'impression ne pas comprendre ce genre. Donc oui, faites vos recherches , respectez-les et assurez-vous que cela vous guide lorsque vous tracez la structure. OK, alors voici mon morceau. Maintenant, je vais juste y jouer et noter chaque fois que j'entends un changement de section. Il pourrait donc s'agir d'un changement dans les cartes , dans l'instrumentation , le volume, etc. De toute évidence, je sais comment cela va se passer parce que je l'ai produit. Mais faisons comme si je l'avais reçu d'un producteur. Et je dois écouter cela et noter les sections. C'est donc exactement ce que je fais. OK, à ce moment-là, j'entends une guitare entrer. Je vais donc simplement noter quand cela s'est produit et en ajouter un peu ici. De toute évidence, vous n'avez pas besoin de logiciel sophistiqué pour le faire. Vous pouvez le faire simplement en notant l'heure. Voilà. 22 secondes, une guitare est arrivée. Il s'agit donc probablement d'un changement de section. Et je continuerais à partir de là jusqu'à ce que j'entende autre chose. OK, à ce moment-là, il y a un coussin qui arrive, quelques centimes supplémentaires. Je vais donc marquer un autre localisateur, et ce serait 37 s. Et encore une fois, continuez à partir de là. OK, encore une fois, un autre instrument arrive, la basse, le synthétiseur. Je vais donc marquer le troisième marqueur, et nous commençons à voir ce schéma toutes les 8 barres. Nous assistons à une modification des sections ou des prévisions. Il y en aura un autre ici. Écoutons-le. Oui, exactement. Encore une fois, ont obtenu un changement définitif, ils créent un marqueur. Et oui, j'ai dit que c'était 8 bars, mais on pourrait dire que c'est tout. Pourquoi est-ce que ça veut dire 14, 15 s ou plus ? Toutes les 15 s, nous changeons de section. Il commence donc à rechercher ces modèles lorsque vous travaillez sur votre piste d'accompagnement. Allons-y encore une fois et écoutons ça. OK, il y a un autre changement. Des casquettes ouvertes arrivent. Nous avons donc notre dernière section changeante. La chanson suivante, comme je l'ai dit, s'arrête tout simplement parce que ce n'est qu'une demi-chanson pour l'instant. Nous avons donc cette structure ici. Nous pouvons voir une répétition toutes les 8 mesures. Maintenant, je vais le comparer à mon titre de référence et voir comment cela correspond. Le titre de référence que j'avais était Heroes d'un bailleur. Et la structure était composée d'un couplet d'introduction, pré-refrain, d'un refrain, puis d'une section d'introduction. Et puis je l' ai répété. Je cherche à accéder à la section de dépôt. Nous pouvons donc affirmer avec certitude que la goutte est arrivée. Je vais donc étiqueter cette goutte. Alors c'est un peu particulier dans ce genre d' avoir une deuxième goutte. C'est pourquoi je dirais que ce domaine est très similaire, mais c'est comme s'il s'était un peu plus grand. Cette section. Je vais dire que c'est tombé à égalité. Je pourrais appeler ça n'importe quoi, je pourrais l'appeler Fred et Dave, tant que je sais ce que cela signifie, « drop and drop » aussi. J'en suis content. Donc, dès le départ, sur la piste de référence, l'intro était assez nette. Je n'aime donc pas le fait d'avoir autant de 12 mesures d'introduction. Je pense que si je me donne juste 4 mesures avant lui dans le couplet. Nous allons donc commencer par une introduction ici, puis un couplet, et éventuellement un changement de section ici. Ce pourrait être un autre couplet. Le chœur. Je veux que les coins soient deux fois plus longs que la section des vers car c'est ce qui s'est passé dans mes morceaux de référence. J' y fais toujours référence. Je pense que 2.3 together devrait être le refrain. Débarrassons-nous de ça. Maintenant, j'ai une section deux fois plus longue. Et puis ce serait le pré. Ensuite, ma chanson est cartographiée jusqu' à la fin du drop ou au deuxième drop. 8. Créer l'histoire: OK, nous avons donc défini la structure de notre chanson et nous savons à quel moment certaines sections apparaissent et à quelle fréquence elles se répètent. Nous devons maintenant réfléchir à ce qui se passe réellement dans ces sections. Alors, que se passe-t-il de manière diverse en termes d'histoire ? Que se passe-t-il pendant le pré-refrain ? Que se passe-t-il dans le chœur ? Et la façon dont nous allons le faire est de travailler à rebours à partir du refrain. Parce que c'est probablement dans le cours que vous allez inscrire votre titre et c'est là que nous voulons orienter l'auditeur. Donc, ce à quoi j'aimerais réfléchir, c'est que si vous racontiez cette histoire à vos amis dans un anglais courant, comment atteindriez-vous le point culminant de l'histoire ? Parce que c'est ce que devrait être le titre. Ça devrait être le, la punchline est le point culminant de l'histoire et elle doit être redémarrée d'une manière ou d'une autre. Tu dois préparer le décor. Et quelle que soit la manière dont vous le faites, ce qui se passe avant l'événement principal est ce qui se passe avant le refrain. Et puis, si vous avez un couplet avant cela, encore une fois, vous devez vous comment puis-je vraiment préparer le décor et amener l'auditeur dès le départ à ne rien savoir à livrer cette punchline. C'est donc ce que contiennent ces sections initiales ou quatre. Comme je l'ai dit, à ce stade, il n'est pas nécessaire que ce soit poétique. Tout ce qui est lyrique est littéralement écrit en anglais clair. Une phrase. Que se passe-t-il dans cette section ? Que se passe-t-il dans la section précédente ? Lorsque vous lisez le couplet avant le refrain, refrain devrait presque se lire comme un début, un milieu et une fin. Et il faut faire passer l'auditeur de rien à cette punchline. Maintenant, il convient de noter qu' à ce stade, vous voudrez peut-être jouer avec les tendances de chaque section. Parce qu'une astuce très courante consiste à écrire le couplet au passé. C'est donc ce qui s'est passé. Le pré-refrain au présent. C'est donc ce que j'en pense. Et le refrain au futur. C'est ce que je vais faire à ce sujet. Et encore une fois, cela ne fait qu' ajouter de la progression à la chanson et guide l'auditeur. Maintenant, une fois que vous avez terminé le premier cours, vous devez passer à la section suivante de votre chanson en fonction de votre feuille de route. Mais il est fort probable que ce sera la V2. La V2 est l' occasion de vraiment développer l'histoire et de la faire passer au niveau supérieur. fait, c'est presque comme la suite d' un film sur ce qui se passe ensuite. C'est ce que tu veux faire. Investissez également. Encore une fois, si vous parlez à vos amis, c'est comme les rencontrer la semaine suivante et les informer des derniers potins, des dernières nouvelles, de ce qui s'est passé ensuite dans cette saga ? vaut donc mieux faire attention , car la V2 doit à nouveau entrer dans le refrain. Et idéalement, ce cours sera identique au premier refrain, car nous voulons que cette répétition soit faite pour premier refrain, car nous voulons que l' auditeur puisse s'en souvenir. Vous ne pouvez donc pas trop vous lancer dans une tangente en termes d'histoire. Parce que tu veux toujours faire face à la même punchline à la fin. Mais il faut que ce soit différent. Il n'est pas nécessaire de développer le premier couplet. Je veux que tu investisses aussi. Vous pourriez avoir une carte complète de la chanson parce que vous n'avez peut-être pas de pont à faire. Et il se peut que vous puissiez également réutiliser le premier pré-refrain. Mais parfois, tu ne pourras pas le faire. Et dans ces cas, vous devez réécrire cette idée d'avant-refrain afin de la redéfinir pour qu'elle mène au deuxième cours. Maintenant, s'il y a de la place pour un pont dans votre chanson, c'est l'occasion de donner une tournure à l'histoire. Les ponts sont donc parfaits pour cela, car ils offrent une nouvelle perspective sur le troisième chœur. Ainsi, par exemple, vous pourriez écrire sur le pont d'un point de vue différent, du point de vue de la personne à qui vous chantez. Ou vous pourriez à nouveau écrire dans un temps différent, vous pourriez commencer à y réfléchir en arrière et à réfléchir à l'avenir. Et cela donnera au troisième cours une perspective différente. Voilà donc une petite astuce que vous pouvez faire sur le bridge pour commencer à jouer avec les temps et les perspectives. Une autre idée pour The Bridge est de résumer la chanson dans son ensemble. Quel est le n, quelle est la leçon que vous avez tirée de toute cette histoire ? Comment cela va-t-il vous changer à l'avenir ? À ce stade, vous devriez avoir toute votre histoire tracée afin de savoir exactement ce qui se passe du premier couplet au dernier cours. Alors lisez-le du début à la fin. Est-ce que cela a du sens simplement en anglais ? Parce que si ce n' est pas en anglais clair, écrire les paroles sera vraiment difficile. Encore une fois, pensez toujours à vous référer à vos titres de référence, car il se peut que dans le genre que vous écrivez, certaines sections n'existent tout simplement pas ou qu'elles suivent toujours une tendance particulière. Reportez-vous donc toujours à vos pistes de référence. Voici donc la structure de ma chanson qui vient d'être tracée. J'ai écrit toutes les sections. Et je vais juste commencer à expliquer ce qui se passe dans chaque section. Et j'ai aussi cette ligne de l'autre côté. Juste à titre de référence visuelle. C'est un peu comme une chanson en deux parties. Mais évidemment, votre chanson peut être légèrement différente. Dans le chœur. Je vais juste commencer par écrire ma ligne de titre, qui était Your Love is Like Helium. Je vais le copier pour chaque cours qui aura lieu. Ensuite, je vais réfléchir à ce qui se passe avant de dire cela. Je pense donc que je dirais avant de dire que vous allez adorer, c'est comme si l'hélium décrivait la sensation de levage. Décrivez le levage. Comment c'était. La première fois que nous nous sommes rencontrés. Et peut-être êtes-vous sur Cloud Nine pour reprendre cette analogie. D'accord, alors, que dirions-nous avant de dire l'inverse ? Je pense que nous devrions décrire ce nous avons ressenti avant de les rencontrer. Ce que j'ai ressenti. Avant notre rencontre. Peut-être êtes-vous coincé par terre en regardant vers le haut, souhaitant être amoureux. OK, alors maintenant que nous le lisons plus loin, est-ce que cela a du sens ? Le premier couplet, nous voyons ce que l'on ressentait avant notre rencontre, était coincé sur le sol. Ensuite, nous expliquons comment c'était quand nous nous sommes rencontrés. Tu m'as soulevée. Je suis sur Cloud Nine. Par conséquent, votre amour est comme de l'hélium. Alors oui, c'est logique. Il y a une progression à cet égard. Et encore une fois, si nous nous concentrons sur les temps, c'est comme le passé , le présent, puis une sorte de résumé dans le cours. D'accord, donc, lorsque nous passons au deuxième couplet, souvenez-vous que le deuxième couplet était l'occasion pour nous de développer l'histoire. C'est comme la suite. Et nous pouvons avoir plus de description, plus d'images là-dedans, dans cette section. Je pense donc que ce serait un bon endroit pour, encore une fois, décrire ce qui se passe. Donc, à ce stade, nous méprisons probablement tout le monde. Peut-être pas tout le monde, mais d'autres choses. C'est peut-être comme la ville ou les toits. Oui. Je pense que c'est probablement suffisant pour que nous puissions le remplir. Nous pouvons compléter avec les paroles, c'est certain. Pré-chœur. Que dirait-il ensuite ? Puis-je dire la même chose que dans le premier pré-refrain ? Oui, dans une certaine mesure, je pourrais décrire la sensation de levage, mais je ne pourrais pas dire que c'est la première fois que je le fais. Cela pourrait donc être comme si ça s'améliorait, comment tu t' améliorais chaque jour qui passe. Tous les jours Par conséquent, votre amour est comme de l'hélium. Encore une fois, nous avons cette progression qui mène au refrain. C'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment, juste quelques phrases pour chaque section. Ensuite, nous pouvons commencer à remplir les paroles. 9. Écrire la mélodie: OK, donc au début de cette diffusion vidéo, nous avons dit que le top line était composé de deux choses. Il écrit la mélodie et écrit les paroles. Jusqu'à présent, nous n'avons fait aucune de ces choses. Mais ce que nous avons fait, c'est beaucoup de planification. Et j'espère que cette planification nous aidera vraiment à nous attaquer à la viande et aux os de la doublure supérieure. Maintenant, la prochaine étape est un peu étrange parce que nous allons d'abord essayer d'écrire la mélodie. Mais souvent, lorsque vous commencez à écrire la mélodie, certaines limites apparaissent naturellement au fur et à mesure que vous chantez. Et il ne faut oublier aucune de ces paroles, car souvent, les plus naturelles, certaines des meilleures. À partir de maintenant, je recommande d'enregistrer votre téléphone ou un dictaphone. Je vais juste le laisser fonctionner. Ainsi, vous n'oubliez aucune idée au fur et à mesure qu'elle se présente. C'est donc ce que nous allons faire pour commencer à écrire la mélodie. Nous allons nous référer à la séance de remue-méninges que nous avons menée avec cette immense banque de mots que nous avons créée. Et nous allons utiliser certains de ces mots pour aider à orienter la mélodie. Maintenant, il est important de se rappeler que nous n'écrivons pas les paroles ici, nous écrivons la mélodie, mais que certains de ces mots peuvent finir par être utilisés lors de la cuisson finale. Nous allons donc essayer de choisir certains des mots les plus intéressants. Par les mots les plus intéressants, j'entends ceux qui évoquent le plus d'images. Donc, je donne des noms, des choses que tu peux imaginer, des choses que tu peux dessiner. Ainsi, par exemple, si vous avez le mot cœur et le mot amour sur votre page, vous ne pouvez pas vraiment dessiner l'amour. C'est une émotion, on ne peut pas la dessiner. On peut dessiner deux personnes, mais on ne peut pas dessiner l'amour. Alors que le cœur, tu peux dessiner le cœur. C'est donc beaucoup plus intéressant pour l'auditeur, car il peut commencer à imaginer que les objets sont les objets que vous placez dans la chanson. Maintenant, une fois que vous aurez trouvé quelques mots intéressants, vous allez essayer de les chanter sur la piste d'accompagnement. Et tu vas le faire en fredonnant, avec quelques mots de pour faire passer cette mélodie. Et essayez vraiment de vous faire une idée de la façon dont ça se passe. Nous ne nous concentrons donc pas sur les paroles, mais si certains mots s'intègrent parfaitement à la mélodie, nous allons évidemment les conserver et nous avons enregistré nos fonds. Nous pourrons donc nous souvenir de cette idée plus tard. Maintenant, la façon dont j'aime le faire est de mettre la piste d'accompagnement en boucle. Et je vais juste sélectionner le premier couplet et le laisser jouer en rond et en rond. Et j'utiliserai certains de ces mots pour m'aider à orienter la mélodie. Et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui résonne vraiment en moi et que j'aime vraiment. Maintenant, en règle générale, plus votre section contient de mots, moins elle a besoin de mélodie. Ainsi, par exemple, si vous avez une section très descriptive, par exemple, diversifiée, où il peut y avoir beaucoup de narration, de descriptions en cours, de contenu lyrique. , vous ne voulez pas distraire ce cas, vous ne voulez pas distraire l'auditeur en écoutant une mélodie qui résonne autour de nombreuses notes différentes et qui essaie d' attirer son attention. Laissez-les se concentrer sur les paroles en créant une mélodie composée peut-être d'une ou deux notes auxquelles ils peuvent s'accrocher très facilement. Ensuite, ils peuvent se concentrer sur les paroles. autre côté, pour les sections de chœur où l'on a tendance à moins raconter des histoires, c'est l'occasion de faire participer l'auditeur avec une mélodie vraiment captivante , unique , qui attire son attention. Donc, oui, la règle générale est que si vous avez plus de mots, vous avez moins de mélodie. Donc, une fois que vous aurez écrit la mélodie du premier couplet, vous allez supprimer la boucle que nous avons jouée plus tôt et vous permettre de chanter dans la section suivante. Alors chantez le couplet et regardez librement le pré-refrain ou le refrain. Et souvent, vous constaterez que la première chose à laquelle vous pensez est la meilleure idée car elle se déroule très naturellement. Encore une fois, enregistrez votre téléphone. Prochain enregistrement vidéo de ces tout premiers textes. Maintenant, idéalement, chaque section aura un son totalement différent des autres sections. Cependant, si vous constatez que vous avez écrit deux mélodies qui sonnent vraiment de la même manière, est comme si la même section était répétée. Ensuite, trois facteurs principaux pourraient en être la cause. La première est que les mélodies pourraient être dans le même registre. Donc, en général, le couplet a tendance à être un peu plus bas et le refrain un peu plus haut. Alors que si vous avez deux sections qui contiennent peu près le même type de notes, elles peuvent avoir un son un peu similaire. La seconde est que la formulation pourrait être très similaire. La congélation est une idée assez difficile à comprendre au début, mais cela signifie essentiellement combien de temps mais cela signifie essentiellement combien faudra avant qu'il n'y ait une répétition dans le rythme. Il se peut donc que le rythme se répète tous les quatre battements. Tous les huit battements, le rythme se répète, et ce serait la longueur de votre phrase. Je vais donc vous donner un exemple ici. Pendant quatre temps, nous pourrions avoir un rythme qui va. Voici donc votre 4123. J'ai compris, mais pour les données, les données, les données, les données, mais là, c'est une phrase à quatre temps. Si nous avons une autre phrase à quatre temps dans la section suivante, elle peut sembler assez similaire, alors que vous pourriez opter pour une phrase à deux temps. Voici donc une phrase en deux temps. Je veux, je veux accéder à ces données, à ces données. Cela va donc sembler très différent. Lorsque vous passez de différentes sections, cela peut être huit temps, peut-être un temps. Mais à condition que ce soit différent, cela fournira le contraste que vous recherchez. La troisième est que les rythmes pourraient être trop similaires. Pensez donc au rythme de chaque section. Ainsi, par exemple, dans le verset, vous pourriez utiliser des notes de quart 1234. Et dans la section suivante, vous l'accélérez pour utiliser les notes de huitième, 1.2 et 3.4. Commencez donc à réfléchir à la longueur de chaque note et à la façon dont elle varie d'une section à l'autre. OK, nous allons donc répéter la dernière étape pour chaque section de la chanson. Nous avons donc commencé par le couplet et nous avons chanté librement dans le pré-refrain. Afin de générer cette mélodie. Nous allons faire la même chose avec le pré-refrain dans le refrain pour générer cette mélodie. Et encore une fois, si cela ne fonctionne pas vraiment, pensez aux trois choses dont nous venons de parler. Afin de trouver une mélodie qui coule vraiment naturellement. N'oubliez pas que nous avons déjà écrit un texte et c'est le texte du titre. N'oubliez pas de l'inclure lorsque vous écrivez vos mélodies. Il y a maintenant deux endroits principaux où vous pourriez envisager de mettre votre titre. Et ils sont au début du refrain et à la fin du cours. Et la raison en est que ce sont des positions de pouvoir. Ce sont les endroits où l'auditeur prête le plus d'attention. Placer votre titre dans l'une de ces positions est donc une très bonne idée, car cela permettra l'auditeur de se souvenir plus facilement du titre de la chanson. Et la raison pour laquelle nous voulons cela, c'est pour qu'ils puissent en parler à leurs amis. Ils peuvent aller acheter la chanson, ils peuvent la rechercher. Profitez donc de ces positions de pouvoir en plaçant votre titre au début ou à la fin du cours. Enfin, lorsque vous écrivez vos mélodies, n'oubliez pas de vous référer à vos morceaux de référence. Réfléchissez au contour mélodique des chansons que vous écoutez au cours de votre phase de recherche. OK, alors voici ma séance. J'ai sélectionné le couplet et je l'ai entouré d'une boucle, juste pour pouvoir me concentrer sur l'écriture de la mélodie sans avoir à appuyer sur Play et Pause tout le temps. Vous n'avez donc pas besoin de logiciel sophistiqué pour le faire. Vous pouvez télécharger quelque chose appelé Audacity, qui fera exactement la même chose. Ou vous pouvez simplement appuyer sur play et sur pause. Vous n'avez pas besoin d'une boucle dessus. Cela m'aide simplement à travailler un peu plus vite. Je vais donc jouer le vaste et lire certains des mots que j'ai eus lors de la séance de remue-méninges. Mais complétez le tout avec des bourdonnements et mots absurdes et voyez ce qui en ressort. Je ne vais pas me retenir, je ne vais pas me critiquer . Voyons ce qui se passe. Alors on y va. Et je me suis perdu. Oui. Terrain mathématique. Non. D'accord. D'accord. Il y a donc quelques petites choses que j'ai appréciées, savoir la façon dont les pieds sur terre s'intègrent parfaitement. Et en gros, j'ai trouvé cette mélodie juste à partir du mot étoiles et j'ai juste joué avec ça. Je vais donc le chanter à nouveau, mais permettez-moi de me concentrer sur le pré-refrain cette fois. Et j'espère que la première chose à laquelle je pense pour le pré-refrain découlera naturellement du couplet. Alors allons-y et mettons les pieds sur terre. D'accord. J'aime bien ça. Je trouve ce fluide plutôt bien. Ce n'est pas figé, mais au fur et à mesure que je rédigerai les paroles, cela m'aidera simplement à établir ce qui se passe réellement dans la mélodie en termes de rythme, de nœuds qui montent et descendent, etc. Je vais donc faire la même chose du pré-refrain au refrain. Et n'oubliez pas que j'en ai une, j'ai la ligne de titre du cours. Je vais donc essayer de l'intégrer. Et encore une fois, en repensant à mes recherches, eu tendance à penser qu'il ne s'agissait un seul mot dans la voiture et qu'il était en quelque sorte étendu. Je vais donc essayer de garder le mot de titre hélium. Et il suffit de tenir le coup pendant quelques bars. Voyons donc ce qui se passe. Ce papa, papa, ment. Mensonge. D'accord. J'aime bien ça. Je pense que c'est un peu répétitif, alors je pourrais penser à modifier l'un d' entre eux comme ça. Pour l'instant. Je peux revenir et changer la mélodie si besoin est. J'ai tout enregistré sur mon téléphone. Je n'oublierai aucune de ces idées. Je pourrais recommencer tout le processus si je le voulais, si je n'étais pas content de ce qui s'est passé. Mais je l'aime bien. Je pense que je peux certainement travailler avec ça. Et j'ai terminé jusqu'à la fin du refrain, qui signifie que je peux simplement répéter ce couplet, les mélodies du chœur avant le refrain pour la prochaine moitié de la chanson. Parce que c'est une chanson en deux parties. Après la deuxième goutte, il y aurait un autre couplet, un pré-refrain, un refrain. Si vous avez une section de pont, je vais évidemment m' occuper de votre section de pont à ce stade. Mais c'est essentiellement ça pour écrire les mélodies. 10. Écrire les paroles: L'étape suivante consiste à compléter la mélodie avec les paroles. Et nous allons utiliser certains des mots que nous avons trouvés lors de la séance de brainstorming pour nous aider à y parvenir. Maintenant, nous voulons les utiliser, conservant l'idée de l'histoire et de l'intrigue que nous avons inventées plus tôt. Vous constaterez peut-être que certains des mots que vous avez utilisés pour guider la mélodie à l'étape précédente. En fait, asseyez-vous très bien en place. Et si c'est le cas, qui veut essayer de les y maintenir ? Mais trouvez une façon plus poétique de dire tout ce que nous avons trouvé dans l'intrigue. nous pouvons utiliser deux appareils principaux Pour ce faire, nous pouvons utiliser deux appareils principaux. La première est l'utilisation de comparaisons. De même, lorsque vous dites qu' une chose ressemble à une autre, vous comparez une chose à une autre. Ainsi, par exemple, dans l'écriture de chansons, ton amour est comme de l'hélium. Cela implique qu'ils aiment, qu'ils vous remontent le moral. Cela vous élève. Je pourrais dire que cette chaise est un paradis. Et cela signifierait que c'est réconfortant de s'asseoir dessus. C'est une jolie chaise. Au lieu de simplement dire que c'est une belle chaise. On pourrait dire que cette chaise est comme le paradis, et elle est juste un peu plus poétique. La seconde est l' utilisation de métaphores. Les métaphores sont celles où vous dites que quelque chose est autre chose. Ce n'est donc pas quelque chose d'autre, c'est en fait quelque chose d'autre. Donc, par exemple, je pourrais dire que l'amour, c'est de l'hélium. Et cela n'en ajoute qu'un peu plus là où c'est un peu plus lourd. Mais c'est vraiment une question de préférence entre d'utiliser des comparaisons ou des métaphores. Ce que nous essayons de faire ici, c'est de reprendre le sens original de l'intrigue et de le dire d'une manière nouvelle et unique. Pour chaque section. Cependant, nous devons faire attention à ne pas exagérer, car les comparaisons et les métaphores ont tendance à introduire beaucoup d'images et ne me méprennent pas. J'adore l'imagerie. Mais à un moment donné, l'auditeur veut savoir ce que vous en pensez. C'est généralement pour cela que le chœur est très bon. Ainsi, dans le couplet, vous commencez par ces comparaisons et ces métaphores afin d'amener auditeur à réfléchir des objets réels et à des choses qu'il peut imaginer. Mais permettez-leur ensuite d' associer cette histoire un sentiment et de transmettre ce sentiment au cours du cours. C'est généralement ainsi que les chansons se déroulent. Maintenant, je vous conseille écrire à un rythme assez rapide, car il est très facile de s' enliser à trouver la ligne parfaite. Et cela ne fait que détruire le processus de création. Cela détruit votre sol. Donc, ce que je recommande, c' est d'utiliser des espaces réservés. Donc, la première ligne qui vient dit ce que vous vouliez dire. Utilise-le simplement. Peu importe si ce n'est pas parfait, il suffit de l'utiliser. Passez à la suivante. Et vous commencerez à voir l'histoire se dérouler au fur et à mesure que vous avancerez dans la chanson. Vous pouvez ensuite revenir en arrière et placer certains de ces espaces réservés. Il est également important de se rappeler que la mélodie n'est pas encore gravée dans la pierre. Donc, si vous avez les paroles parfaites sur la ligne parfaite, et qu'elles disent exactement ce que vous voulez qu'elles disent. Pensez ensuite à retravailler la mélodie au lieu de reformuler cette ligne est généralement jamais une bonne idée compter les syllabes et de penser, eh bien, il y a huit notes dans cette mélodie, donc j'ai besoin d'une ligne de huit syllabes c'est beaucoup plus facile de trouver votre ligne de 910 syllabes et d'ajouter simplement quelques notes supplémentaires à la mélodie. De cette façon, vous pouvez voir ce que vous vouliez réellement dire. Au lieu de le reformuler et de finir par sonner comme du yoda, au lieu de simplement dans une conversation normale. Bon, voici donc le résumé de ma chanson, que nous avons examinée plus tôt. Et il s'agit simplement de décrire ce que nous voulons dire dans chaque section. Et puis, sur la droite, nous avons les paroles terminées. Et je veux juste vous expliquer comment j'en suis arrivée là, de cette ébauche au produit fini. Donc, en commençant par le couplet, je voulais décrire ce que j'ai ressenti avant notre rencontre. J'avais l'impression d'être coincée par terre en levant les yeux, souhaitant être amoureuse. J'aime donc cette idée de lever les yeux. J'ai pensé que cela me permettrait de continuer à décrire ce que je vois en levant les yeux. Je me suis donc dit que j'étais un bon joueur d'ouverture. Et il se trouve que cela correspondait également à la mélodie. donc ce qui est entré en jeu. Pas de problème. La poussière de diamant était une autre façon pour moi de dire étoiles. J'ai pensé que c'était un peu plus intéressant. Cela correspond mieux à la mélodie. Et cela a également généré ces rimes internes ou la recherche poussière de diamant, de haut et de poussière. Ce n'est pas une rime parfaite, mais elle a le même son de voyelle qui se poursuivra jusqu'à la ligne suivante. Et le deuxième couplet l'est en fait. Donc. Oui, les deux pieds sur terre, c'est une phrase j'ai trouvée en écrivant la mélodie. Je suis toujours frappé par l'émerveillement perdu. Voilà donc cette rime. Un accident vasculaire cérébral est un son nul et perdu. Un autre. ai toujours eu envie de voyager, mais la gravité me retenait et j'écrivais également ce dernier mot. C'est donc ce que je voulais dire dans le pré-refrain. Je décrivais la sensation de levage et la façon dont c'était la première fois que nous nous sommes rencontrés. J'ai donc littéralement commencé par est comme ça que c'était jusqu'à cette nuit d'été. Et pour reprendre certains des mots que j'ai trouvés dans les banques de mots, je parle de ballons qui étaient évidemment liés à l'hélium. Soulever le plus haut en montant. Tout cela fait partie de cette banque de mots. Et juste en l'adaptant à la mélodie que j'avais. OK, place au chœur. Encore une fois. C'est ce que nous avons fait dans la dernière vidéo. Il ne s'agissait donc que d'un seul mot. Essentiellement, de l'hélium, vous allez adorer, c'est comme hélium et il suffit de le traîner pour créer la mélodie. Cependant, j'ai changé la troisième fois. J'ai choisi cette mélodie juste pour la rendre un peu plus intéressante. Parce que j'avais l'impression que quatre fois avec la même mélodie, c'était un peu monotone. Et votre famille, j'ai ajouté cette dernière ligne pour ajouter un élément de doute. Comme s'il y avait peut-être un problème. Je ne veux pas lâcher prise. C'est comme si la relation touchait à sa fin. Elle a également trouvé que c'était une petite touche intéressante à ajouter à la fin du cours. Je voulais vous dire ce que c'est que de regarder la ville, les toits maintenant que je suis là-haut sur Cloud9. Encore une fois, j'allais suivre la structure mélodique du premier couplet et essayer de copier les rimes si possible. À travers les nuages et au sommet des montagnes. Il y a Ryan Clough et Mao. Avec ta main dans la mienne. Tu vas adorer m'avoir fait tomber ici, hors de l'atmosphère. Ici, sphère et ici. C'est cette rime. Et puis main et gaz. C'est une rime vague, mais elle a toujours le même son de voyelle. Encore une fois, ce sont des mots qui figuraient dans ma banque de mots : gaz, atmosphère ou relatifs à l'hélium. Le titre du deuxième pré-refrain. Je voulais décrire la sensation de levage et la façon dont elle s'améliore, comment nous nous élevons chaque jour. Donc oui, je décrivais ce que c'est maintenant que je suis là-haut, maintenant que vous m'avez fait comprendre que je regarde 1 000 miles en bas, les lumières de la ville. Ce sont des choses que je peux voir, beaucoup d'images pour l'auditeur puisse réellement s' impliquer dans la chanson. Et pourtant, cette ligne atteignait toujours de nouveaux sommets, comme je ne l'avais jamais su, et qui s' améliorait de jour en jour. Nous sommes toujours en train de monter. Puis de nouveau dans le chœur. Le refrain était le même que le premier. Et si je lis cela jusqu'à présent, depuis le premier couplet, refrain, cela prend tout son sens sur le plan lyrique. C'est une énorme métaphore fait d'être amoureux et d'être simplement élevé. Mes paroles sont terminées. 11. Enregistrement: Donc, à ce stade, vous devriez avoir écrit votre première ligne et l'étape suivante consiste à enregistrer la première ligne. Maintenant, mon plus grand conseil en matière d' enregistrement est de ne pas prendre de raccourcis. Et la raison en est que de nombreux producteurs de nos jours aiment utiliser l'enregistrement de la démo haut de gamme que vous leur avez envoyée. Ainsi, où que vous les envoyiez , ils finissent par être utilisés sur le disque sorti. Ce que vous leur envoyez doit donc être de très bonne qualité. Il doit répondre à des normes professionnelles. Donc, si vous êtes chanteur et que vous pensez que oui, je peux chanter ce morceau, alors allez-y par tous les moyens. Mais soyez réalistes et honnêtes. Pensez-vous que ce serait mieux adapté à un autre chanteur ? Quelqu'un d'autre pourrait-il faire mieux que vous ? Pourriez-vous obtenir un meilleur produit à la fin ? Et si c'est le cas, utilise ce truc. Je ne fais aucun compromis. d' enregistrement comporte donc de nombreuses étapes . Je vais les détailler ici. Et vous pouvez décider de celles que vous pensez pouvoir faire vous-même, celles que vous voudrez peut-être déléguer à quelqu'un d'autre. La première étape est quelque chose que nous pouvons tous faire, et il s'agit simplement de trouver le bon chanteur pour la chanson. Normalement, cela implique d'aller sur sites de réseaux sociaux, YouTube, Facebook, Instagram, SoundCloud, partout où se trouve Sigma, peut-être de diffuser leur musique et peut-être de diffuser leur musique pour essayer de trouver un nouveau public. C'est là que vous voulez écouter pour voir s'ils sont le bon chanteur pour votre chanson. Si tu ne trouves personne. Il existe également des sites tels que Sound Better et Fiber, où les personnes âgées peuvent créer une page indiquant les services qu'elles fournissent , leur coût, ce qu'elles ont fait auparavant, tout ce genre de choses, le tout sur une seule page. Cela pourrait donc être une autre option si vous ne trouvez personne sur les réseaux sociaux. Une fois que vous avez trouvé la bonne personne, vous voulez entamer une conversation et commencer négocier les tarifs, ce qu'ils offrent et tout ce genre de choses. C'est donc la première étape et il s'agit de trouver le chanteur. La deuxième étape consiste à effectuer l'enregistrement. Maintenant, mon conseil est de trouver un chanteur qui a accès à ses propres installations d'enregistrement. Parce que sinon, vous allez engager studio d'enregistrement et le chanteur pour chaque top de votre carrière. Et ça devient très cher très rapidement. Donc, à moins qu'ils ne puissent entrer dans votre home studio, essayez de trouver un chanteur qui ait accès au leur. Vous devez également faire savoir aux chanteurs exactement ce que vous voulez en termes de morceaux que vous demandez. Donc, évidemment, vous allez avoir besoin d'une voix principale. Mais voulez-vous aussi des chœurs, des harmonies, des publicités, des pistes doubles , etc. Encore une fois, je vous recommande de n'avoir qu' une seule voix principale qui soit réglée. Et nous allons voir ce que sont la compilation et le réglage dans une seconde. Mais si nous ne voulons qu'une seule voix principale , c'est parce que, d'une part, toutes ces autres choses coûtent plus cher. Et deuxièmement, si nous avons la voix principale, nous pouvons l' envoyer au producteur. Et ils peuvent revenir et dire : Oui, cela nous plaît ou non, nous n'aimons pas ça. Et puis tu n'as pas gaspillé tout cet argent. Mais s'ils aiment ça, ils auront souvent des informations sur le type de chœur qu'ils n'interpréteront pas. Ensuite, vous pouvez transmettre cette information au chanteur et le faire retourner dans son studio pour enregistrer les chœurs harmonies, les publicités et tout ce genre de choses. La troisième étape consiste à composer et à régler la voix. Maintenant, évidemment, si le chanteur s'est occupé de la compagnie et du réglage, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais s'ils ne l'ont pas fait, alors ce que vous auriez dû recevoir d'eux, au lieu de cette voix, prenez la voix principale, c'est ce que vous recherchez. Vous devriez obtenir cinq à dix ticks exactement de la même voix principale. Et cela vous permet de compiler la verticale. Coming est l' abréviation de Coming. C'est sa façon. Prenez les meilleurs extraits des différents textes et compilez-les en une seule longue prise, qui devient votre voix principale. C'est donc de la comping. Ensuite, tu dois régler cette voix. Donc, même si vous prenez le meilleur, vous ne serez jamais parfaitement en phase. Et l'accordage est souvent mal vu comme quelque chose que seuls les chanteurs qui ne savent pas chanter peuvent faire entendre leur voix. Ce n'est pas vrai. Il s'agit simplement d'une autre étape du processus de mixage. Presque tout le monde l' a fait ces jours-ci. Et cela lui permet simplement de mieux s' intégrer dans le mélange du produit final. Donc oui, c'est la compilation et le réglage de la troisième étape. La quatrième étape consiste en fait mixer la piste d'accompagnement avec le fichier vocal. Maintenant, ce n'est pas particulièrement difficile car il n'y a que deux pistes. Donc probablement quelque chose que vous pourriez faire vous-même si vous avez accès à une DAW et que vous êtes familier avec ce genre de choses. Mais je recommande encore une fois de demander au chanteur de le faire, car c'est un travail de moins pour vous. Donc, si tel est le cas, vous devriez rechercher trois choses de la part de votre chanteur. Le premier concerne les pistes mixtes. Donc, la piste d'accompagnement et les voix se sont mélangées avec tous les effets sur le retard de réverbération, ce genre de choses. Le second. Ce que nous allons appeler la voix mouillée. Voici donc le fichier vocal avec réverbération et delay, mais il n'y a pas de piste d'accompagnement, donc ce sont les voix avec effets, essentiellement. Le troisième est le nom que nous allons donner au chauffeur. Le driver n'est que le fichier vocal à lui seul. y a donc pas de retard de réverbération, pas d'effets ou d'égaliseur, uniquement pour les voix. Mais surtout, il est compilé et réglé. Le producteur s'attend à ce qu'il soit réglé avec compétence. Vous allez donc demander que le contenu soit ajusté. Fichier brut du Dr Vogel. C'est le dossier qu'ils vont vouloir. Tous ces fichiers doivent être envoyés sous forme fichiers épouses, qui sont un autre format de fichier sans perte. femme est la norme de l'industrie, alors je l'avais demandé. Ne les laissez jamais s'en tirer en vous envoyant un MP3. Ce n'est pas une qualité suffisante. Il faut que ce soit un fichier épouse pour que vous puissiez le plier au producteur. C'est donc le processus d'enregistrement. Maintenant, s'il y a des emplois que le chanteur ne peut pas vous fournir et que vous ne pouvez pas faire vous-même, alors ils doivent être sous-traités à d'autres personnes. Et c'est là que les sites Web tels que Sound Better et Fiber sont très pratiques car ils contiennent de nombreuses personnes qui chanteront, accorderont des voix, mixeront des voix et tout ce genre de choses. Alors jetez-y un coup d'œil. S'il y a des tâches que vous ne pouvez pas effectuer pendant le processus d'enregistrement. Bon, voici le morceau terminé. J'ai finalement produit la seconde moitié, ce qui m'a permis de faire toutes les voix en une seule session studio. Je ne vais pas tout te jouer. Je vais juste te jouer la première mi-temps pour que tu puisses voir comment ça s'est passé. Mais avant de le faire, je voulais juste expliquer un peu mieux cette histoire de compilation. Parce que je pense que si vous avez un visuel, c'est un peu plus logique. Donc oui, c'est ma voix principale et elle est actuellement composée. Vous pouvez donc voir ici toutes ces lignes descendre. C'est là qu'il a été découpé. Et vous pouvez voir qu'il est écrit « Voice One » ici. C' est littéralement le premier mot tiré du premier tic vocal, puis les deux mots suivants sont extraits du second tic vocal. Cet extrait du cinquième tic vocal, du troisième tic vocal, et ainsi de suite. Et vous vous retrouvez avec cette interprétation vocale, comme Frankenstein, avec tous les meilleurs extraits si vous le souhaitez. Et c'est ta façon de faire entendre ta voix. C'est donc ce qui se passe là-bas. Il y a quelques pistes différentes. Nous avons donc une voix principale, une voix principale et une voix principale trois, simplement parce qu'elles ont des effets différents sur le mixage. Mais oui, vous n'aurez probablement qu'un seul titre, surtout si vous le recevez d'un chanteur. Quoi qu'il en soit, écoutons. Diamant. Mais j'ai les pieds sur terre. Commencez toujours par la gravité, nous sommes vendus en détail. Là-dessus. Avec toi, tu en as fait 100 en me soulevant. Nous sommes montés comme un toboggan. Alors oui, c'est ça. L'étape suivante consiste à l'envoyer. 12. Soumettre: D'accord, la dernière étape consiste à soumettre le morceau à l' opportunité pour laquelle vous souhaitez présenter votre candidature. Cela pourrait être au producteur pour voir s'il l'aime et voir s'il va le sortir. pouvez vous adresser à une maison d'édition pour voir si elle est prête à le signer, ou à une société de synchronisation pour voir si elle l'ajoutera à ses publicités. Quelle que soit l'opportunité, il existe une bonne et une mauvaise façon d'envoyer votre trace. C'est donc ce que nous allons voir dans cette vidéo. Maintenant, la première chose à laquelle nous voulons nous intéresser est ce que l' on appelle les métadonnées de suivi. Désormais, les métadonnées des pistes sont essentiellement tout ce se trouve dans un fichier audio qui ne constitue pas le son lui-même. Il s'agit donc de choses comme le nom du morceau, le nom de l'album , le nom de l'artiste, parfois les paroles et même des textes supplémentaires que vous pourriez vouloir ajouter. Il est donc très important que tout soit en place afin que, lorsque vous les envoyez, ils puissent tout voir au même endroit. Et ce n'est pas tout : s'ils perdent l'e-mail ou la lettre de motivation, ils savent toujours comment vous contacter, qui l'a écrit, ce qui attire le froid et tout ce genre de choses. Nous allons donc voir comment procéder dans iTunes. OK, donc j'ai mon morceau et pour le moment , il s' appelle simplement helium point wav. Et il n'y a aucune autre information sur qui je suis, quel est mon genre, ce qu'est le BPM , quoi que ce soit de ce genre. Donc, la toute première chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, renommer et d'inclure mon propre nom. Maintenant, s'ils perdent l'e-mail ou s' ils perdent quoi que ce soit d'autre, ils n'ont que cette trace. Au moins, ils ont mon nom et ils peuvent consulter ces e-mails ou faire une recherche en ligne pour savoir qui a soumis ceci. D'accord. Une fois que vous aurez fait cela, je l'ouvrirai dans iTunes et commencerai à remplir certains de ces autres champs. Il est très important que vous incluiez les autres si vous vous inscrivez à des outils tels que des bibliothèques musicales, car elles indexent leurs chansons par le biais d'éléments tels que le BPM et le genre. Je vais donc l' ouvrir dans iTunes. Si vous n'avez pas iTunes, vous pouvez le télécharger gratuitement. Vous pouvez simplement rechercher iTunes sur Google et je suis sûr que vous trouverez le lien de téléchargement trois sur PC et Mac. Lorsque vous l'avez ouvert dans iTunes, lorsqu'il joue en haut de la page, si vous cliquez sur ces trois points, vous verrez ce que l' on appelle les informations sur la chanson. Nous allons donc y aller. Et dans l'onglet Détails, nous allons commencer à remplir tous ces champs. Donc, des artistes, un album de Dawson, je vais juste remettre mon nom parce que c'est une démo. Compositeur. J'ai mis mon propre nom. Genre. Il y a du pop sur l'équipement. C'est principalement pour ma propre façon de classer les fichiers et de trouver quelque chose que j'ai fait dans le passé. J'aime donc inscrire l' année dans le BPMN. C'est une question importante. Il est huit heures moins une heure. Et dans les commentaires, je vais mettre ma propre adresse e-mail. Ce sera donc votre adresse e-mail sur whatever.com. Ensuite, lorsque vous cliquez sur OK, cela sera enregistré dans le fichier. Toutes les métadonnées de vos pistes sont désormais disponibles. Et ces informations sont accessibles à tous lorsqu'ils reçoivent votre fichier. Une fois que nous avons trié les métadonnées de nos pistes, l'étape suivante consiste à nous assurer que nous les soumettons dans le bon format de fichier. Encore une fois, c'est très important parce que si vous ne le faites pas correctement, il semblerait que vous ne vous en soyez pas soucié. Et cela signifie probablement que vous n'avez pas la bonne piste si vous ne parvenez pas à obtenir le bon format de fichier. Donc, lorsque nous parlons de format de fichier, nous parlons de savoir s'il s'agit d'un fichier WAV, d'un fichier mp3 ? S'agit-il d'un lien ou d'un CD ? Ils ont tendance à être les quatre principaux. Donc, si vous n'êtes pas sûr de ce qu'ils sont par la suite, vous devez leur demander si vous voulez un CD, vous voulez et pourquoi déposer ou quoi que ce soit d'autre. Mais d'habitude, ils vous le diront et oui, il est très important que nous fassions les choses correctement. Encore une fois, je vais vous montrer comment procéder dans iTunes pour les principaux formats. Bon, je suis de retour sur iTunes et la première chose que je vais faire est d' aller dans Modifier dans les préférences en haut à gauche. Ensuite, dans l'onglet Général, je vais passer aux paramètres d'importation. Et je vais importer en utilisant l' encodeur qu' ils ont demandé. Donc, s'ils ont demandé un mp3, je vais sélectionner un encodeur MP3. Je vais accepter ça, d'accord. Ensuite, lorsque cette piste sera surlignée, quelle que soit la piste que je souhaite convertir, quelle que soit la piste que je souhaite convertir, je m' assurerai qu'elle est en bleu. Revenez ensuite au fichier en haut à gauche, convertissez et créez une version MP3. Cela transformera donc ma femme et créera une nouvelle version, qui est un MP3. Je vais donc cliquer dessus. Ensuite, en dessous, vous remarquerez qu'il y a une nouvelle version ici. Si je clique avec le bouton droit sur Afficher dans l'Explorateur Windows, je peux le trouver sur mon ordinateur, puis joindre à des e-mails et à tout le reste. C'est donc ce que nous faisons si nous voulons créer un mp3. Mais que faire si nous voulons créer un lien vers une piste ? Et si on nous avait demandé de fournir un lien ? Eh bien, ce que nous allons faire pour cela, c'est utiliser un service appelé Soundcloud. Donc, si vous allez sur soundcloud.com, ce que j'ai fait ici, vous pouvez créer un compte gratuit et vous pouvez télécharger de la musique afin d'envoyer des liens à des personnes. C'est un peu comme l'industrie. Un grand nombre de personnes l'utilisent. Je vais donc monter ici. Ensuite, je vais simplement faire glisser le fichier que j'ai créé plus tôt. Et il va commencer à télécharger cette piste. Je vais donc accepter de mettre cela privé parce que beaucoup de gens ne veulent pas que d'autres personnes l'aient entendu. Donc, si vous avez beaucoup d' abonnés sur SoundCloud, c'est presque comme s'il avait déjà été publié auparavant, il avait en fait été envoyé à n'importe qui. Je m'assure donc que c'est en privé. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez renseigner ces champs. Encore une fois. Ce n'est pas si important. Tu devrais peut-être mettre les paroles dans la description, des trucs comme ça. Mais je vais juste garder ça pour le moment. Ensuite, vous verrez qu'il y a un lien pour que je puisse le copier et le joindre à des e-mails s'ils m'ont demandé un lien. OK, enfin, nous devons rédiger une sorte de lettre de motivation ou un e-mail qui présentera le titre. Dites qui nous sommes et dites à qui c'est pour. Encore une fois, je vais vous donner un exemple et un modèle rapide de la façon dont nous pouvons procéder. D'accord, voici le modèle que j'utiliserais pour envoyer un e-mail à quelqu'un qui ne s'est jamais rencontré auparavant, quelqu'un que je ne connais pas. Donc, dans le sujet, je vais mettre des chansons pour le nom de l' artiste, quel que soit le nom de la personne qui demande des chansons. Ensuite, je mettrais haut la liste de la personne à qui l'e-mail sera envoyé pour m'assurer que vous savez qui va recevoir cet e-mail. Appelons ce gars Alex. Je vous écris en réponse à votre annonce sur Let's say it was on taxi. Taxi pour des démos de chansons. J'ai inclus un lien ci-dessous vers mon morceau, qui s'appelle helium. Pour votre considération. Ensuite, je mets à nouveau le nom du morceau, juste pour le renforcer, je le mettrai en majuscule cette fois et je le soulignerai. Ensuite, le lien est le lien que nous avons généré à partir de SoundCloud. Je vais coller ça là-dedans. Et pour le moment, ce n' est pas cliquable. Vous verrez qu'il y a un lien hypertexte bleu. Je vais donc le souligner. Descendez ici et cliquez sur Insérer un lien. Cela dépend de votre fournisseur de messagerie. Mais pour Gmail, je peux cliquer dessus. Ensuite, en ce qui concerne les affrontements et mon numéro. Alors c'est tout. Cela ne fonctionne pas seul. Il ne dévoile pas le morceau en disant que ce sera la meilleure chose que vous ayez jamais entendue. Ça dit juste que c'est ici que tu écoutes. Et s'ils l'apprécient, ils vous recontacteront. Maintenant, avant d'appuyer sur Envoyer, assurez-vous d' avoir bien orthographié mon nom. C'est très important, évidemment. Et deuxièmement, n'importe quel type de dactylographe. Cela donne juste l'impression que si vous ne pouvez pas faire du battage médiatique , n'est-ce pas, quelles sont vos chances pouvoir écrire une chanson décente ? Faisons donc en sorte que tout soit bien rangé et que cela ait l' air professionnel. Et puis tu appuies sur Envoyer et tu le retires de ta tête. Maintenant, si je dis ça vous fait oublier ça est parce que neuf fois sur dix, vous n'obtiendrez pas de réponse de leur part. Et cela peut être très décourageant parce que vous avez passé tout ce temps à créer cette chanson, vous l'avez envoyée, et vous n'obtenez même pas de réponse par oui ou par non. Vous devez en quelque sorte penser que, de leur point de vue, il y aura des centaines de milliers de soumissions pour cette opportunité. Et s'ils doivent non seulement tout écouter, mais aussi communiquer avec tout le monde. Alors ça va prendre beaucoup de temps. C'est donc une sorte de règle tacite dans l'industrie de la musique. Si quelqu'un ne vous répond pas, c'est un non. Cela dit, l'envoi d' un e-mail de suivi est tout à fait acceptable. Mais n'en envoyez qu'un. Et vous souhaitez l'envoyer environ une semaine après votre premier e-mail. Et il veut juste dire quelque chose comme : «  Bonjour, je me demandais si vous aviez l'occasion d'écouter ce morceau. Pas de soucis sinon, mais j'adore entendre votre opinion et vous l'envoyer. Et ce n'est qu'un rappel, car le premier est peut-être passé entre leurs filets. Mais si vous ne recevez rien en retour , n'en envoyez pas d'autre. Maintenant, j'espère qu'en suivant ce cours et avec suffisamment de temps et de pratique, vous commencerez à entendre quelque chose en retour. Mais c'est une sorte de jeu de chiffres. Donc, comme je l'ai déjà dit, neuf fois sur dix, vous n'entendez rien. Vous attendez ce single dix quand ils reviendront et vous diront, oui, nous avons vraiment aimé la chanson, nous voulons la couper. Ou oui, nous aimons ça, mais nous voulons juste le modifier. Ou même quelque chose comme ça ne nous convient pas pour le moment, mais peut-être aurons-nous un artiste à l'avenir qui le fera. Et tu commences à développer une relation avec eux. Vous constaterez qu'une fois que vous aurez reçu cet e-mail, c'est beaucoup plus facile, car dès que les portes s'ouvrent, vous pouvez envoyer un e-mail en disant : y a-t-il d'autres opportunités ? Et si je le changeais comme ça ? Et cela devient beaucoup plus facile une fois que vous avez obtenu quelque chose en retour. Il est également important de vous en souvenir si vous n'obtenez pas la coupe. Si vous n'entendez rien en retour, vous êtes toujours propriétaire du morceau que vous avez écrit. Tu possèdes toujours la mélodie et les paroles. Donc oui, le morceau d'accompagnement appartient à celui qui l'a produit. Mais si vous échangez cela et demandez à un autre producteur de produire autre chose, ou si vous le produisez vous-même. Et c'est suffisamment différent de la piste d'accompagnement originale, alors vous avez un morceau complet et c'est à vous de le soumettre pour différentes opportunités ou de le publier vous-même. Vous êtes toujours propriétaire de la première ligne et personne ne peut vous la retirer sans la signer. OK, cela met fin à notre chiffre d'affaires et à nos coûts. J'espère que vous avez trouvé de la valeur dans ces vidéos. Si vous les avez, pensez à laisser un avis. Si vous avez des questions, contactez-moi. Mon adresse e-mail est une chanson, je veux cette Royaume-Uni. C'est ça. Doublure supérieure Happy. Et merci d'avoir participé à ce cours.