Solfège : exploration du son, du rythme et de la mélodie sur la grille MIDI

1. Bande-annonce: Salut. Je suis Fernando Arruda. Je suis musicien, producteur et compositeur. Théorie musicale pour moi beaucoup d'appareils et beaucoup d' outils à utiliser quand vous vous trouvez dans une impasse créative. Vous allez pouvoir travailler dans n'importe quel logiciel, des groupes de garage à Ableton en passant par Logic en passant par Pro Tools. Vous allez créer des mélodies, vous allez pouvoir créer des accords, et vous allez pouvoir créer des lignes de basse. Vous allez avoir des notions de rythme et de densité musicale. Si vous ne vous jugez pas comme musicien à ce stade, ne vous inquiétez pas, vous serez bientôt, et vous ferez de belles chansons en un rien de temps. Vous allez pouvoir vous exprimer efficacement musicalement. 2. Le solfège est-il important ?: Hé les gars. Pourquoi la théorie musicale compte pour les producteurs ? Bref, la réponse est parce qu'elle améliore votre capacité à écouter de la musique et parce qu'elle rend la musique plus facile, plus rapide et plus amusante. De nos jours, les producteurs de musique sont appelés à composer de la musique et à l'exécuter. Cela signifie que vous devez être un compositeur et un maître de vos instruments de musique simultanément. Dans de nombreux cas, votre seul instrument de musique sera l'ordinateur et un bon logiciel de musique. C' est pourquoi nous allons apprendre la théorie musicale sur un séquenceur MIDI au lieu de la notation musicale traditionnelle. La vidéo numéro 2 de cette unité, on en parlera. En tant que compositeur, la théorie musicale sera très utile pour savoir quel que soit le type de musique que vous décidez de faire. En explorant le rythme, l'harmonie, la mélodie, forme et la texture, la théorie musicale révélera le fonctionnement de la musique occidentale. Cela accélérera votre processus de création, ce qui est très important pour les professionnels, mais aussi important parce qu'il améliorera votre flux de travail. Un meilleur flux de travail signifie plus de temps pour transformer vos inspirations en musique, plutôt que de passer du temps à transformer vos idées en musique. essai et l'erreur deviennent une option et non une nécessité. Au lieu de composer par essai et erreur, théorie musicale vous donnera les outils pour simplement exécuter la musique que vous entendez dans votre tête, au lieu de deviner ce qui fonctionne et ce qu'elle fait. La théorie musicale vous fournira l'outil ultime pour se débloquer lorsque vous faites face à une impasse créative. En tant que théorie de la musique d'expansion vocabulaire de la musique, il vous servira comme outil créatif ultime. Il vous permettra de plonger plus efficacement dans les styles de musique passés et d'emprunter des idées à d'autres compositeurs. Cela rendra le processus d'apprentissage des instruments de musique et des logiciels de musique plus rapide et plus agréable parce que vous connaissez déjà tous les concepts musicaux de base. À ce stade, l'apprentissage et l'instrument de musique ou un logiciel de musique n'est qu'une question d'apprentissage des techniques mécaniques ou là où se trouvent certaines commandes. Permettez-moi de donner un exemple. Tiesto a entendu cette chanson de Samuel Barber. C' est Adagio pour Strings. C' est une pièce de quatuor à cordes, et il a emprunté la mélodie et les accords pour en faire un remix, pour la mettre dans son style musical. Mais vous ne pouvez pas vraiment le faire si vous ne trouvez pas les notes de la chanson originale. Donc la théorie de la musique vous aidera à le faire. Donc, par exemple, dans mon cas, je peux entendre les notes qui font cette chanson. Donc je sais comme la bague E-Flat. Alors je peux y aller. Alors il ne s'agit que de produire le reste de la chanson autour, mais la partie musicale de celle-ci ; les notes, les accords, la base. Vous pouvez l'entendre. La théorie musicale vous aidera à le faire, et c'est aussi très utile si vous entendez des chansons dans votre tête que vous vouliez composer. Donc, comme par exemple, alors je peux trouver la première note, et aller. Donc, tout ce qui vous vient de votre cœur, des inspirations, de n'importe quel endroit, vous saurez comment l'exécuter ceux de votre séquenceur MIDI. Il y a quelques idées fausses sur l'apprentissage de la théorie musicale. La théorie ne s'applique pas aux genres de musique que je fais. Eh bien, si vous utilisez les 12 notes d'un piano, et que 99 % de la musique occidentale le fait, la théorie de la musique informe le fonctionnement de cette musique. Même si vous faites de la musique non occidentale, la théorie de la musique fournira toujours de la valeur à l'intérieur de chacun de ces rythmes, structures, forums et textures. J' ai peur que la théorie m'enferme. La théorie musicale n'est pas une exigence pour faire de la musique géniale. Mais sûrement, cette connaissance ne sera pas préjudiciable à notre processus créatif. C' est un outil fondamental. Et comme tout outil, les résultats positifs dépendent de la façon dont ces connaissances sont appliquées. Vous ne devriez pas prendre de décisions musicales parce que la théorie dit ceci ou cela. Vous devriez faire de la musique que vous entendez de votre tête, de votre cœur. théorie musicale est le moyen le plus efficace d'extraire la musique que vous entendez dans votre imagination et de faire de ces sons une réalité que d'autres peuvent apprécier. En bref, si vous passez le temps d'apprendre comment fonctionne la théorie de la musique, cela sera hors du chemin plus tard. L' idée est d'étudier la théorie de la musique maintenant, alors quand l'inspiration frappe, tout ce que vous avez à faire est de faire de la musique et de ne pas vous inquiéter de la façon de faire de la musique. Passons à la vidéo numéro deux où nous allons parler l'outil que nous allons utiliser pour apprendre la théorie musicale : le séquenceur MIDI. 3. Séquenceur MIDI et notation traditionnelle: Hé, les gars. Nous allons utiliser le séquenceur MIDI du logiciel de musique que vous utilisez pour en apprendre davantage sur la théorie musicale. On n'utilisera pas la notation musicale traditionnelle. Pourquoi ? Il est très difficile d'apprendre la notation traditionnelle si vous ne jouez pas d'un instrument traditionnel et que vous pratiquez la lecture et l'écriture tout le temps. Puisque ce cours est conçu pour tous les producteurs de musique, restons à l'instrument de musique que nous connaissons tous, l'ordinateur. Le moyen le plus simple de faire de la musique sur un ordinateur est d'utiliser un séquenceur MIDI. Nous voulons également inviter des musiciens qui n'ont aucun intérêt à s'occuper de la notation musicale traditionnelle, à apprendre les concepts de la théorie musicale traditionnelle. Par exemple, Paul McCartney ne peut pas lire la notation traditionnelle, mais il connaît les concepts de base de la théorie musicale. La notation musicale traditionnelle est la façon habituelle les compositeurs communiquent leurs idées musicales à l'interprète. Mais, pour la plupart des producteurs de musique de nos jours, l'interprète est l'ordinateur, ou le deejay. L' ordinateur ou le deejay ne se soucient pas de la notation musicale traditionnelle. Alors, qu'est-ce qu'un séquenceur MIDI ? Un séquenceur MIDI, est une grille qui fournit une chronologie dans laquelle l'utilisateur peut entrer des hauteurs, se concentrer sur les séquenceurs MIDI, s'intègre dans les DAW les plus utilisés. DAW signifie, stations de travail numériques, ce qui signifie des logiciels de musique que vous utiliserez pour faire de la musique. Voici l'apparence des séquenceurs MIDI sur Logic, GarageBand, Proteus et Ableton. Pendant nos cours, nous resterons avec Ableton. L' axe des y verticalement, sur la gauche habituellement, nous pouvons trouver les touches du piano latéralement. Emplacements hauts sur le dessus, et emplacements bas sur le fond. L' axe des x horizontalement sur le haut de la grille généralement, nous pouvons trouver la chronologie. Le séquenceur MIDI est l'endroit où nous écrivons les notes qui créeront nos chansons, nos projets musicaux. Passons à la vidéo numéro trois, et discutons des étapes du projet pour cette unité. 4. Créer un programme de répétition: Hey les gars, discutons des étapes du projet pour cette unité. Les créateurs de musique qui réussissent ont besoin de 10 % de talents et de 90 % Savoir pourquoi vous voulez apprendre la théorie musicale vous servira de source de motivation pour vous assurer de la pratiquer constamment. Tout est une question d'élan. Alors, peut-être prendre une seconde et écrire pourquoi vous voulez apprendre la théorie de la musique. Même si la théorie de la musique est facile à comprendre au début, pour appliquer ses concepts dans la pratique, il faut du temps et de la patience pour permettre à l'information de pénétrer. dynamique la plus importante à comprendre est l'apprentissage de la théorie musicale. Dix minutes de théorie musicale chaque jour, c'est beaucoup plus efficace que si on passe huit heures à étudier le dimanche, puis on ne pense même pas à la théorie musicale pendant sept jours et le dimanche suivant, on fait de la musique pendant huit heures. Faites juste un peu tous les jours. Alors, apprenons à faire un planning d'entraînement. Quel est le plus de temps que vous pouvez consacrer à l'étude de la théorie musicale tous les jours ? Après avoir répondu à cette question, écrivez le calendrier des exercices pratiques. À quelle heure et pendant combien de temps allez-vous étudier la théorie musicale le lundi ? Et les mardis, mercredis, etc. ? Cela peut ressembler à ça si vous voulez que vous étudiiez la théorie musicale seulement 15 minutes par jour. Assurez-vous d'avoir là quel jour, quelle heure, et où vous étudieriez la théorie musicale. Souviens-toi du mantra. Un peu tous les jours évitent les frustrations et la démotivation. La musique est un langage et, en tant que tel, elle doit faire partie de votre nouveau style de vie. Vous commencez avec 10 minutes tous les jours. Il mettra en place une routine amusante et après quelques semaines, vous pouvez progressivement augmenter le temps que vous pratiquez tous les jours. Notez que si vous ne consacrez que X quantité de temps par jour, n'allez pas au-delà de cette limite même si vous avez envie de plus de musique, plus d'informations, ne passez pas au temps que vous le précisez. L' idée est d'arrêter de l'étudier quand vous avez toujours envie de plus d'informations plutôt que d'arrêter de l'étudier quand vous êtes brûlé. Si vous associez constamment l'étude de la musique à des sentiments de stress et de fatigue, il y a des chances que vous arrêtiez d'étudier la musique à long terme. Si vous faites un peu tous les jours, vous gagnerez toutes ces compétences que vous recherchez d'une manière sans effort. Alors, maintenant c'est ton tour. Établir un calendrier d'exercices avant de passer aux unités deux. Une fois votre horaire terminé, placez-le à côté de votre ordinateur, près de votre poste de travail ou à côté du miroir que vous avez dans votre chambre, un endroit que vous pouvez voir tous les jours. Faites de votre mieux pour suivre votre planning. Si vous manquez une journée, ne vous punissez pas, reconnaissez et faites de votre mieux pour la suivre le lendemain. Si vous allez une semaine entière en suivant précisément votre horaire et que vous avez toujours envie de plus d'informations, c'est un signe que vous devriez ajuster votre horaire. Ajoutez 5 ou 10 minutes ici et là et essayez pendant une autre semaine. Si vous n'êtes pas en mesure de respecter votre horaire, réduisez le temps que vous devriez étudier par jour par incréments de 5 ou 10 minutes et testez-le pendant une semaine environ. Rappelez-vous, apprendre la musique, en particulier la théorie musicale, c'est comme apprendre les arts martiaux, personne ne s'attend à obtenir une ceinture noire après un an de pratique. Le même principe s'applique à la théorie de la musique, établir une routine cohérente et profiter du processus. Les résultats commenceront à briller quand vous vous attendez le moins. Assurez-vous également de consulter les ressources supplémentaires ci-dessous et amusez-vous à explorer la théorie de la musique. 5. Les ondes sonores et la palette des 12 sons: Hé les gars. Aujourd'hui, nous allons parler d'ondes sonores, octaves et de la palette de 12 pitch. Commençons par la question la plus fondamentale, quelle est la musique ? La musique peut être définie comme des sons organisés et des sons sont faits d'ondes sonores. Que sont les ondes sonores ? Les définitions traditionnelles peuvent devenir compliquées, comme la définition de Margaret Rouse, « Une onde sonore est un modèle de perturbation causé par le mouvement de l'énergie circulant dans un milieu tel que l'air, l'eau ou tout autre liquide ou solide matière. » Pour nos besoins, comprenons simplement à quoi ressemble une vague et comment elle fonctionne en termes de bruit et de hauteur. Jetons un coup d'oeil à la sculpture de Daniel Palacios. Ici, nous avons un haut-parleur, et la membrane du haut-parleur pousse l'air devant lui dans des motifs particuliers. Ces motifs de mouvement sont les ondes sonores. Si ces ondes sonores sont plus rapides que 20 cycles par seconde et plus lentes que 20 000 cycles par seconde, elles produiront un son que les humains peuvent entendre. Certains animaux peuvent entendre moins de 20 cycles par seconde. Nous appelons cela des sons infrasons. Les autres animaux peuvent entendre plus de 20 000 cycles par seconde. On appelle les ultrasons sonores. Regardons de plus près une onde sonore. L' amplitude de l'onde de la hauteur de l'onde définit son intensité sonore. Plus l'amplitude est grande, plus le son produit est fort. Est plus amplitude signifie sons silencieux. Ainsi, plus une vague est courte en termes d' amplitudes, plus elle sonnera silencieusement. La longueur de la vague définit sa hauteur. Plus la longueur est grande, plus le pas produit est bas. Quelque chose comme. Nous pouvons presque entendre ces grandes ondes lentes produisant le son faible, écouter à nouveau. Les vagues de plus petite longueur produisent des notes de hauteur plus élevées par exemple. On peut presque entendre des vibrations très rapides ici, des fréquences très rapides. Essayons à nouveau une note différente. Jetons un coup d'oeil à la hauteur A4 du séquenceur MIDI. Pour que ces notes soient produites, quelque chose doit vibrer à 440 cycles par seconde. Jetons un coup d'oeil à la hauteur A4 du séquenceur MIDI. Pour que ces notes soient produites, quelque chose doit vibrer à 440 cycles par seconde. Pour trouver l'A5 qui est la même note que A4, mais une octave, tout ce que nous avons à faire est de doubler la fréquence à laquelle l'A4 vibre. Donc, ici, nous avons 440 cycles par seconde. Si nous voulons trouver un cinq qui est celui-ci, nous devons doubler la fréquence d'origine. Donc, 440, 880 cycles par seconde. Le même principe s'applique si nous voulons trouver A3 qui est le A ci-dessous A4. Donc, c'est A juste ici. Si ce A est 440, ce A ici sera la moitié, sera 220 cycles par seconde. L' unité qui représente les cycles par seconde est appelée hertz ou simplement HZ. Cela signifie que tout ce qui peut vibrer à une fréquence de 440 Hertz produira ce pas, A4. Si vous pouvez agiter vos mains de haut en bas 440 fois en une seconde, vos mains produiront ce pitch. Savez-vous quand nous entendons les moustiques et le bourdonnement de leurs ailes génèrent un pitch comme. On entend parler d'un bruit, et la raison en est que les ailes des moustiques battent à un rythme qui est assez rapide pour que nous les humains entendions. Donc, ses ailes battent quelque part entre 20 et 20 000 fois par seconde. Une guitare, un violon ou même un piano produit cette hauteur en vibrant ses cordes à une vitesse de 440 cycles par seconde. Un saxophone a des anches de bambou sur son embout buccal. Ce roseau est mis en mouvement par le vent venant de la bouche du joueur. Quand il vibre à 440 cycles par seconde, il produit, vous avez deviné A4 droit. Instruments en laiton tels que trompette, trombone, tuba, ils produisent ces notes en vibrant leurs lèvres 440 cycles par seconde, ce qui est quelque chose comme. Ce n'est pas tout à fait un A, mais c'est à quoi ressemblent le buzz qu'ils créent avec leurs lèvres, et le bout de leurs lèvres vibre 440 fois par seconde. Bref, c'est ainsi que la note A est produite. Mais qu'en est-il des autres notes ? Dans la musique occidentale, une octave. La distance entre deux des mêmes notes est divisée en 12 parties égales. Je l'appelle la palette de 12 pas. Comptons et assurez-vous que nous avons 12 parties différentes entre cette distance. Un. deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 10, 11, 12. Alors la note suivante, la 13e note est juste la répétition des mêmes notes, non ? A, A A. Ces 12 pochettes arquées de la musique occidentale, les mêmes que les 26 lettres de l'alphabet arquent la langue anglaise. Ils sont à la base de tout ce que nous faisons en musique et ils sont les éléments de base à partir desquels nous pouvons créer des mélodies, des lignes de basse, des harmonies. Mais qu'est-ce que la musique occidentale ? C' est plus facile de dire ce qui n'est pas de la musique occidentale. musiques d'Indochine, d'Indonésie, musique classique indienne et des ragas indiens, ainsi que musique arabe traditionnelle ne sont pas considérées comme de la musique occidentale, car elles ont des subdivisions de pitch différentes au sein d'une octave. Tout ce qui signifie, c'est qu'entre ces notes entre une octave au lieu d'avoir 12 emplacements comme nous avons compté que nous avons fait en sorte que nous ayons 12. Ils auraient un nombre différent, parfois plus que cela. Donc, un piano ne pouvait pas vraiment reproduire ces chansons. Donc, ces types de musique sont exclus de théorie de la musique occidentale simplement parce qu'ils ont un système de pitch différent. Enfin, êtes-vous familier avec les ondes sonores ? Tu sais ce qu'est une octave ? Savez-vous ce qu'est la palette 12 pitch ? Si oui, passez à l'unité deux, vidéo deux. Si non, regardez cette vidéo à nouveau et essayez demain. 6. Dièses, bémols, pas entiers et demi-pas: Hey les gars, parlons de tranchants, d' appartements, de marches entières et de demi-marches. Afin de discerner entre chaque hauteur distincte, tradition occidentale utilise les sept premières notes de l'alphabet pour nommer les touches blanches du piano. Commençons par écrire les notes sur les touches blanches du séquenceur MIDI. Ça commence à A3. Donc ici, nous avons C3. Alors, montons ici A3, mettons un mot là. Maintenant, chaque note blanche, donc ici, vous voyez que nous avons un gris plus clair et un gris plus foncé. Donc, chaque blanc, mettons une note. Maintenant, ici, on va répéter le A pour qu'on n'en ait pas besoin. Donc, nous avons sept notes. Voyons les noms A, B, C, D, E, F, G. Et les cinq autres notes manquantes, les clés noires ? Eh bien, pour les trouver, nous devons en apprendre davantage sur les objets tranchants et les appartements. Les Sharps, ils ressemblent à ça, et les appartements ressemblent à ça. Les Sharps signifient monter une touche de piano, peu importe si c'est une touche noire ou blanche. Donc, si on obtient cette note ici et qu'on la rend nette, ça veut dire qu'on va monter une touche de piano, pas vrai ? Maintenant, si nous obtenons cette note et que nous allons tranchant, c'est tout. Alors, allons-y, maintenant. Flats signifie descendre une touche de piano, peu importe si c'est noir ou blanc. Donc, ici, cette note plate sera ici, cette note plate sera là, et cette note plate sera là. Un morceau de gâteau, non ? Donc, la distance entre chaque note du piano et la note suivante, ça s'appelle un demi-pas. Donc, ces séquences, cette séquence ici, si c'est comme ça. Il bouge un demi-pas parce que chaque note suivante, il ne monte que par demi-pas. Donc, une étape entière est deux demi-étapes. Donc, ça veut dire, chaque note que nous allons monter par deux. Alors, allons-y à partir de zéro. Alors, on en a un, non ? Donc, un deux, un deux, un deux, un deux, un deux, un deux. Cela signifie que cette séquence maintenant, elle monte par étapes entières. Chaque pitch où nous sommes, nous montons par deux demi-pas donc un deux, un deux, un deux, un deux, un deux, un deux. Donc, nous pouvons dire que les objets pointus signifient monter par un demi-pas et les appartements signifient descendre par un demi-pas. Donc, si nous obtenons cette note ici et que nous disons, aller tranchant, ou si vous obtenez cette note ici et dire aller à plat. Un morceau de gâteau, non ? Donc, revenons à notre séquence initiale, celle qui est simplement l'alphabet donc A, B, C, D, E, F, G, les touches blanches du piano, et nous voyons ici qu'il manque une note ici, une note manquante, Une troisième note manquante ici, et une quatrième note manquante là, et une autre avant le prochain A. Donc, cette note est à A, si je monte un demi-pas, ça s'appelle quoi ? A #. Cette note ici est un C, si je monte un demi-pas, il devient un C #. Cette note est un D, si je monte un demi-pas, elle devient un D #. Ici, nous avons le E, nous avons le F. Maintenant, F, si vous montez par demi-pas, il devient F #, puis G, si vous montez par demi-pas, il devient G #. Donc maintenant, nous avons 12 nœuds quatre, quatre et quatre, et ils montent par demi-pas. Donc maintenant, nous avons tous les nœuds. Note que le piano a une touche noire entre les deux touches blanches, mais il y a deux exceptions ici. n'y a pas de clé noire entre deux blancs, et ici, il n'y a pas de clé noire entre deux blancs. Donc, cela signifie que la note E, lorsque vous soulevez un demi-pas devrait être appelé quoi ? E#, c'est ça ? Mais quand tu regardes ici, ça dit F. Eh bien, une autre chose bizarre. Ici, nous avons B. Donc, si nous allons B un demi-pas vers le haut, devrait être appelé B #. Mais maintenant, nous avons ici C. Alors, comment ça marche ? Eh bien, nous allons en apprendre davantage sur l'enharmonique et l'enharmonique signifie deux notes différentes dans le nom qui ont la même hauteur, le même son. Donc F # enharmonique est Gb. Alors, laisse-moi te montrer ça. Donc, ici, nous avons F # donc trouvons le F ici, c'est un F. Donc, F # est un Gb. Vérifions ça, prenons un G. Donc, voyons ici, G. Maintenant, allons à moitié descendre du G, tu vois ? Ce sont tous les deux les mêmes notes ici. Ils sont appelés F # ou Gb. Donc, F # et Gb est la même chose. Donc, c'est tout ce que ce mot compliqué signifie, deux noms différents pour la même hauteur. Donc, encore une fois, si nous avons B, disons que nous avons un C, et nous allons descendre un demi-pas pour que ça devienne un Cb, non ? Alors, morceau de gâteau. Si je vous dis quelle est l'enharmonique pour A# ? Alors, quelle est l'enharmonique pour cette note ? Eh bien, ce sera ces notes ici, B, abaissé demi-étape donc Bb. Donc, Bb est la même chose qu'un pointu. Un morceau de gâteau ? Maintenant, c'est à ton tour. Apprenez en le faisant, mouvements et les notes MIDI autour et soyez conscient de leurs noms et de la façon dont ils sonnent. Ainsi, par exemple, cette note, il peut s'agir d'un F # ou d'un Gb. Ou, si je le déplace ici, c' est un, disons, A # ou un Bb, ou c'est un E, ou ça peut être un Fb. Si vous pouvez facilement trouver les emplacements suivants sur votre séquenceur MIDI, veuillez passer à la vidéo 3. Si c'était difficile pour vous, s'il vous plaît regarder cette vidéo à nouveau, 7. Tension, résolution et formes musicales: Hé les gars. Contrairement à la peinture et à la sculpture, la musique est une forme d'art temporel. Cela ne peut arriver qu'à temps. Cela signifie que la musique est tout au sujet du mouvement, mais le mouvement d'où et d'où aller ? La musique se déplace toujours entre tension et résolution. De la résolution à la tension, de la tension à la résolution. Voyons un exemple. Ici, nous avons Berlin, c'est une chanson de sélecteurs de mode du CD Monkeytown. Écoutons comment cela sonne depuis le début. Alors, écoutons les accords. Donc, j'ai écouté cette chanson et joué au piano et trouvé les bonnes notes. Ne vous inquiétez pas maintenant, mais bientôt vous serez en mesure de le faire aussi, mais ça ressemble à ça avec un piano jouant les accords. Donc, ici, nous avons des tensions et une résolution. Voyons comment ça se passe. Donc, c'est assez détendu. C' est la danse, la résolution. Maintenant, la tension. Donc, sa résolution, puis la tension, puis la résolution, puis la tension. Donc, fondamentalement, ce bloc se déplace aussi émotionnellement vers cette tension qui nous pousse à une résolution qui nous pousse à nouveau à une tension. J' ai fait ici un exemple pour que vous entendiez si toutes les chansons étaient des tensions, ça pourrait sonner quelque chose comme ça. Ici, nous n'avons aucun mouvement. C' est comme tendu, tendu, tendu et des dizaines. Écoutons à nouveau. Ce sont les mêmes racines. Donc, fondamentalement, les mêmes notes de base avec accords qui sont tous tendus et ils ne semblent pas bouger nulle part. Nous apprendrons à manipuler ces tensions et ces résolutions en créant des formes expressives que nous voulons plus tard lorsque nous apprendrons sur la tonalité, les accords et les harmonies. Une fois que nous avons compris comment déplacer la musique entre les tensions et les résolutions, l'étape suivante est d'organiser ces groupes de tensions et de résolutions en sections, et d'utiliser ces sections pour former notre composition musicale. Par exemple, intro, versus, chorus, bridge, outro, ou nous pouvons les appeler chacune de ces différentes sections par lettres. Ainsi, des sections similaires ayant des lettres similaires. Ainsi, par exemple, le verset étant A, et le chœur étant B, par exemple. Ainsi, nous pouvons avoir des forums musicaux comme AABA ou ABADAE ou A variation, BA variation, CA variation et ainsi de suite. Nous pouvons avoir de nombreux formats musicaux différents. Au lieu de vous accabler avec les définitions traditionnelles de ces formes, par exemple, comme binaire, ternaire, rondo, variationnel , développemental et une forme strophonique, je vais simplement vous montrer comment comprendre quelle est la forme de votre chansons préférées. De cette façon, vous pouvez aller seul et découvrir quelle est la forme de vos chansons préférées, et quelles sont les formes les plus utilisées dans le style de musique que vous aimez. Il vous aidera à organiser vos productions dans des forums musicaux conventionnels. Voyons un exemple. Donc, c'est la chanson de Rehab d'Amy Winehouse. Alors analysons la structure, le forum avec elle. C' était un gros succès. Donc, quelque chose d'intéressant dans la forme doit se produire pour que les gens se souviennent si bien de la chanson, pour que les gens comprennent si bien la chanson et l'empathie avec elle. Donc, je vais juste laisser la chanson courir et vous montrer les sections qui forment la chanson. Remarquez chaque fois que nous avons la même lettre, c'est parce que la section est la même. Peut-être que les paroles sont différentes, mais la musique est la même. Alors, jetons un coup d'oeil ici. Analysons rapidement la mélodie simple comme Oh Susanna. Maintenant, c'est à ton tour. Apprenons en le faisant. Alors, obtenez une chanson que vous aimez vraiment, mettez le logiciel de musique et voyez quelle est la forme de la chanson. Si vous ne voulez pas le faire dans l'ordinateur, vous pouvez obtenir un morceau de papier et écrire ces nombreux battements de A, ces nombreux battements de B, ces nombreux battements de C, puis A nouveau, et puis B. L'important chose est pour vous de garder trace de la grande image, la forme globale des chansons. Ainsi, la prochaine fois que vous faites une chanson ou que vous produisez une sorte de projet musical, vous pouvez avoir un vocabulaire de forums à partir desquels vous pouvez tirer pour créer un morceau de musique très efficace. 8. Densité musicale: Hé les gars, rappelez-vous que nous avons appris sur la vidéo 1, que les sons aigus sont faits d'ondes sonores de courte longueur et que les sons de faible hauteur sont faits d'ondes sonores de longue longueur. Réfléchissez d'une manière différente, comme un violon, une flûte, une trompette, un ukulélé, tous ces instruments produisent des notes de hauteur élevée et ce sont tous de petits instruments. Pensez au contraire, la basse acoustique, le tuba, le basson, batterie basse, tous produisant des notes basses et ce sont tous des instruments de grande taille. C' est comme ça que fonctionne la physique. cette raison, les sons ont une densité différente sur le registre supérieur que dans un registre inférieur. Cela signifie que le bas de gamme de votre production, ne peut s'adapter qu'à quelques éléments musicaux. D' autre part, sur le haut de gamme de votre production, sur le registre élevé, vous pouvez adapter beaucoup d'éléments. Regardons l'orchestre. Depuis qu'il a fallu des siècles pour développer cet ensemble musical, voyons si ce principe de la densité musicale reste ici. Regardons la section de la chaîne. Pour les cordes hautes, qui sont les violons, les altos, ils en ont beaucoup. Afin d'équilibrer le bas de gamme, les violoncelles et les basses, regardez combien peu d'entre eux par rapport au reste. C' est parce que dans le bas de gamme, nous avons besoin de moins, sur le haut de gamme, nous pouvons en avoir plus. Pensez à la musique de danse électronique, la basse et la grosse caisse, les kick drum , sont les seuls éléments du bas de gamme sur le registre bas. Tous les autres instruments prennent le registre moyen et élevé. Même chose avec le mélange d'une piste, le bas de gamme fera sauter vos mètres bien plus que des sons aigus. Mais, pourquoi on se soucie de ça, quand on parle de théorie de la musique ? Parce que bientôt, nous allons commencer à apprendre sur les accords et les échelles, et comment placer des accords dans des synthétiseurs, des pianos, de la guitare, et ce principe est très important. Si vos accords, si vos notes sont sur le registre bas, faites-les éloigner les uns des autres. Si vous travaillez avec un registre élevé, ne vous inquiétez pas, vous pouvez avoir beaucoup de notes, alors, elles seront toujours bonnes. Gardez une oreille dehors et vous réaliserez ce principe de densité sonore, s'applique à tous les sons partout et n'importe où. C' est assez fascinant. Maintenant, c'est à ton tour d'apprendre en le faisant. Veuillez compléter les étapes du projet ci-dessous, avant de poursuivre votre unité 3. 9. Mètres simples : Duple, Triple et Quadruple: Hé, les gars. Comme je l'ai mentionné dans l'unité précédente, musique est une forme d'art temporel et, en tant que telle, elle ne peut exister que dans le temps. Lorsque nous divisons le temps donné en battements, puis regrouper un nombre particulier de battements, nous l'appelons un mètre. Allons le décomposer en deux étapes. Premièrement, divisez une quantité donnée de temps en battements. Tout ce qui signifie, c'est, choisir une tonalité BPM et BPM activer. C' est ici, par exemple. Cela signifie battements par minute, ce qui sera lié à la vitesse de votre chanson. Un BPM plus élevé, la chanson sera plus rapide. Un BPM inférieur, la chanson sera plus lente. Un 120 BPM signifie qu'en une minute, nous aurons 120 battements de durée égale chacun. Deux, groupez un nombre particulier de battements. La plupart de la musique de nos jours est composée de groupes de quatre battements. D' autres regroupements sont également possibles. Par exemple, deux et trois battements par groupe. Ces groupes, le terme correct pour cela est une barre ou une mesure. Donc, en gros, ce que je dis ici, si on a deux battements par bar, on appelle ça un double. Si on a trois battements par bar, on appelle un triple. Si nous avons quatre battements par bar, qui est le plus commun ce que c'est, nous appelons le quadruple mètre. Ne vous inquiétez pas pour ces noms. Le plus important est de savoir à quoi ils ressemblent. Quatre-quatre signifie quatre battements par barre. Trois-quatre signifie trois battements par barre. Deux à quatre signifie deux battements par barre. Alors, laissez-moi vous montrer quelques exemples. Entendons cette chanson et essayons de sentir le rythme fort. Essayons de compter combien de battements nous avons dans un bar. D' accord ? Donc, c'est une chanson de DJ Marquis LK. Allons entendre. Donc, sans les battements, cela peut être un peu déroutant, mais essayons de compter. Un, deux, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, trois, quatre, un, deux, trois, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Donc, c'est le plus genre de compteur commun, quatre-quatre. Maintenant, un deux-quatre, sans doute, on pourrait encore compter quatre parce que deux, c'est la moitié de quatre. Mais essayons d'écouter la musique et voyons si c'est mieux, si on compte à quatre ou si on compte à deux. C' est une piste techno du Kazakhstan qui s'appelle Variations. Essayons deux. Un, deux, un, deux, un, deux, un, deux, un, deux, depuis un. Essayons quatre. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Les quatre quatre et deux quatre pourraient fonctionner pour cette chanson. Pour moi, c'est la signature deux-quatre fois parce que la chanson se sent en deux par opposition à se sentir en quatre. C' est comme ça que la musique a été composée. Essayons une autre chanson. J' ai dû obtenir une de mes propres productions parce que je ne pouvais pas vraiment trouver chansons électroniques en trois-quatre et je voulais quelque chose de plus actuel. Donc, le voilà. C' est un morceau de F Jazz appelé le Greek Secret et écoutons. Alors, essayons de compter en quatre. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un. Ça ne va pas, n'est-ce pas ? Il ne correspond pas au kit. Alors, essayons trois. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux , trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux. Tu vois que quand on compte dans trois, ça s'aligne. Donc, cette chanson a été faite dans un triple mètre sur une signature de trois à quatre fois. Donc, c'est trois battements par mesure. D' accord. Donc, oui, si vous pouvez faire des chansons en trois, quatre , quatre, quatre, explorez ces mètres. Vous ne devriez pas être limité par ce que tout le monde fait. Maintenant, ils sont en descente, double, triple et quadruple mètres, pourquoi ils sont représentés comme une fraction comme quatre sur quatre ? Eh bien, je vais l'expliquer dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, juste pour commencer à écouter les groupes de rythmes de vos chansons préférées. Sont-ils en quatre quatre ou trois quatre, ou bien ils ont un sentiment deux-quatre ou comment sont-ils construits en termes de mesures ? Cette connaissance améliorera votre sens du rythme et nous rendrons la musique encore meilleure pour vous. Il est très important de savoir dans quel type de compteur votre chanson sera. C' est la première chose que nous allons faire en tant que producteurs, c'est de décider quel compteur cette chanson va avoir. 10. Longueurs de notes simples: Hé, les gars. Maintenant que nous savons ce qu'est une barre, apprenons à provoquer des longueurs de notes spécifiques. Une seule note, quand elle dure toute la durée d'une barre de musique, on appelle ça une note entière. Donc, ici, nous avons une note. Faisons cela toute la durée d'une barre. La raison pour laquelle je sais que c'est un bar c'est parce qu'ici dit la longueur, et ça dit un, donc un bar. Je peux aussi voir ici qu'un bar a quatre battements. C' est un bar 4/4, et j'en ai un, deux, trois, quatre. Ces zones de lumière foncée et foncée, ce sont les unités. Donc un, deux, trois, quatre. Donc, c'est un bar. C' est ce que j'appelle une note entière. Quand une note dure la moitié de la durée de la barre, elle s'appelle une demi-note. Nous pouvons doubler cela parce qu'il va toujours tenir, donc nous pouvons avoir deux demi-notes. Donc, ça s'appelle la moitié. Maintenant, si une note dure un quart de la durée de la barre, donc on peut en avoir quatre, ça s'appelle un quart de note. Si une note dure un huitième, ça veut dire qu'on peut avoir huit notes dans une barre, ça s'appelle une huitième note. Si une note dure un seizième de barre, donc on peut avoir 16 notes dans une barre, ça s'appelle la seizième note. Notez qu'une note entière peut contenir deux demi-notes. Même chose ici, une demi-note peut contenir deux quarts de notes dedans. Un quart de notes peut contenir deux huitième notes, et une huitième notes peut contenir deux notes de seizième. Donc, en gros, tout ce que j'ai fait ici c'était d'obtenir une note entière divisée par deux, divisée par quatre, divisée par huit, puis divisée par seize. Tu as l'idée, non ? D' accord. Permettez-moi de donner un exemple. Ici, sur cette note, je vais écrire une demi-note, un quart, un huitième, et deux seizième notes. Donc ici, demi-note, puis je dis un quart de note, puis j'ai dit une huitième note, et puis je dis deux seizième, non ? Un morceau de gâteau. Maintenant, c'est ton tour. Apprenez en le faisant. Connectez-vous à une station de radio aléatoire, et écoutez le compteur des trois premières chansons que vous entendez. Sont-ils en 4/4, sont-ils en 3/4, sont les chansons en 2/4 ? La prochaine fois que vous écoutez de la musique en général à partir de maintenant, essayez d'identifier quel est le compteur. Combien de temps vous avez par bar, et amusez-vous avec elle avant d'aller à la classe suivante. 11. Triolets: Hé, les gars. Comme vous l'avez probablement remarqué sur Video 2, nous avons commencé à partir d'une longueur de note qui a duré toute la durée d'une barre de musique, puis nous avons commencé à diviser par deux. Donc, par exemple, nous avions une note comme ça, et puis nous la divisons par deux, qui était comme ça gros, non ? Ensuite, on a eu celui-là, et on a divisé par deux, donc on a eu une note qui était comme si grosse et ainsi de suite, non ? Mais, et si au lieu de diviser par deux, nous voulons commencer à diviser par trois ? D' accord. Donc, une note entière au lieu de deux demi-notes. Créons un triplet demi-note, qui est trois notes qui durent toute la durée d'une note. Donc, ici, sur les grilles MIDI, peut généralement changer la façon dont la grille est subdivisée. Donc ici, nous pouvons sélectionner des grilles triplés, et nous voulons une demi-note, alors nous allons cliquer ici. Donc, vous voyez ces lignes ici. Donc, un, deux, trois. Donc, ces notes sont des demi-notes triplés parce que c'est trois d'entre elles qui s'intègrent à l'intérieur d'une note entière. Revenons aux grilles simples, et revenons à la grille, comme un quadrillage de quart de noeud, ok ? Donc, nous avions des demi-notes, et nous aurions pu diviser par deux. Mais maintenant, nous voulons un espace divisé ici qui est une demi-note, comme une demi-note comme celle-ci. Nous voulons diviser cela par trois. Donc, nous allons sélectionner les triplés grilles, et maintenant, nous allons faire des triplés de notes, super. Allons-y. Un, deux, trois, gentil. Donc, c'est un triplé de quart parce que nous avons trois d'entre eux qui rentrent dans une demi-note. Revenons aux grilles normales, huit notes. Donc, en un quart de note, nous pouvons faire deux huitième notes. Mais, au lieu de deux huitième notes, faisons des triplés de huitième note. Voyez comment la grille change ? Alors, maintenant mettons les triplés juste là, donc trois huitième notes dans l'espace. Vous ne pouviez que deux avant. Donc, ça s'appelle les huitièmes notes triplés, donc même chose. Revenons à, voici une huitième note. Si tu veux diviser ça par deux, c'est facile. Nous allons 16, huitième note 16 grille. Donc, la moitié d'un huitième est 1/16. Mais, que se passe-t-il si ou quand c'est trois notes ici par opposition à deux ? Eh bien, allons-y, 16 notes triplés. Maintenant, ces notes vous permettent d'en adapter trois. Donc, maintenant, nous en avons trois. D' accord. Les triplés donnent une très belle sensation. Donc, par exemple, laissez-moi faire un simple rythme ici pour vous. Nous avons ici des notes de trimestre. Alors, permettez-moi de répéter ceci, et à la fin, je vais mettre deux huitième notes. Allons entendre. droite. Donc, maintenant, au lieu de deux notes ici, j'ajoute trois notes. Regarde à quel point ça sonnerait différent. Je vais juste doubler ce bar, qu'on puisse entendre les deux en même temps. Donc, je vais juste dupliquer ici. Ici, au lieu de nourrir deux notes, je vais aller huitième notes triplés, donc huitième notes triplés. Maintenant, je vais écrire ici un, deux, trois. Regardez la différence entre les huitième notes et les huitième notes triplés. Permettez-moi de vous rappeler que la théorie n'est qu'une représentation qui vous aide à comprendre le fonctionnement de la musique. sons organisés de la musique circulent dans les airs, pas les mathématiques compliquées sur un papier ou sur un écran d'ordinateur. Ce que je veux dire, c'est ne pas insister sur le sens de ces fractions. Vous savez un seizième, un huitième et ce qu'ils signifient, et pourquoi tant de gens commencent à appeler ces noms. n'y a pas de flancs même quand le compteur change. Rappelez-vous plutôt comment les subdivisions peuvent être dérivées en divisant successivement la note entière par deux par trois. Donc, tout ce que vous devez savoir, c'est ça, prendre une note entière, et ensuite vous demander  : « Est-ce que je vais diviser ça par deux ou trois ? Est-ce que je vais utiliser une grille simple, ou est-ce que je vais utiliser une grille triplet ? » C' est tout ce que vous devez savoir sur les triplés. Veuillez compléter les étapes du projet de cette unité avant de passer à l'unité 4. Au revoir. 12. Six intervalles majeurs : 2ème majeure, 3ème majeure, 4ème parfaite, 5ème parfaite, 6ème majeure, 7ème majeure.: Hé les gars. C'est l'un des sujets les plus importants théorie de la musique, alors s'il vous plaît prendre quelques notes pendant que vous regardez ces vidéos. Nous allons apprendre à identifier toutes les distances possibles entre les 12 notes que nous utilisons pour faire de la musique. Ces distances sont appelées intervalles. Écrivons une note par touche blanche du piano commence sur C, et se termine avant que la séquence C commence à se répéter, ok ? Alors trouvons ce C ici, puis chaque clé blanche que je vais mettre une note dessus. Ensuite, le suivant est C, donc on n'en a pas besoin. Ces intervalles que je vous disais, c'est la distance entre ça et ça, puis entre ça et ça, et puis entre ça et ça et ainsi de suite. Donc, pour le rendre plus facile, analysons cela en demi-étapes. Regardons la distance ou l'intervalle entre la première note C, et la deuxième note D. Nous avons deux notes ici, non ? Donc, cela va être appelé le second d'une sorte quelconque. Mais, quelles sortes ? Tous les intervalles que nous trouvons dans l'échelle principale allant de la première à la seconde, première à la troisième, première à la quatrième. Ce sont tous des intervalles majeurs, à l'exception des quatrième et cinquième degrés. Je vais changer leur noyau ici. Sauf cette exception, tous les intervalles vont être majeurs, d'accord ? Donc ici, nous avons une seconde majeure. Maintenant, il est important de savoir combien de demi-pas font une seconde majeure. Donc nous pouvons dire que c'est un et deux. Maintenant, voyons de cette note à cette note. Combien de notes avons-nous ici ? Trois. Donc, ça doit être un tiers d'une sorte, et comme tous les intervalles sauf quatre et cinq sont majeurs, trois vont être majeurs. Donc c'est un tiers majeur. Maintenant, comptons combien de demi-étapes tombe ensemble. Donc c'est un, deux, trois, quatre, non ? Donc le troisième majeur a quatre demi-étapes. Allons au quatrième. Donc, ici nous avons combien de notes ? Quatre. Donc ça va être un quatrième, mais le quatrième et le cinquième degré, ils ne sont pas majeurs, ils sont parfaits. La raison pour laquelle ils sont appelés parfaits c'est parce qu'ils ont ces ratios de fréquence les plus simples, mais ne vous inquiétez pas de la raison pour laquelle ils sont appelés parfaits. Au lieu de cela, il suffit de mémoriser. Un quatrième que nous trouvons ici s'appelle le quatrième parfait, et un quatrième parfait a un, deux, trois, quatre, cinq intervalles pour y arriver, non ? Si parfait quatrième, cinq intervalles. Un cinquième, cinq notes, nous avons un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Donc sept demi-étapes équivaut à un cinquième parfait. Maintenant, nous avons six notes. Donc, ça doit être un six majeur, non ? Parce que tous les intervalles sont majeurs sauf quatre et cinq. Alors voyons ici. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf. Donc neuf demi-étapes équivaut à un sixième majeur. C' est génial. Maintenant, la dernière note. Combien de notes avons-nous ici ? Sept. Donc ça doit être un septième. Voyons combien de demi-pas ? Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, onze demi-étapes font le septième majeur. Ou la façon la plus simple de penser à la septième majeure est la suivante. Si on fait le C une octave plus haut, on a le C quatre. Droit ? Si vous descendez un, vous avez la note que nous voulons, le B. Donc, une octave a 12 demi-étapes. Donc moins un, 11. Donc, un septième majeur équivaut à 11 demi-étapes. Notez que ces intervalles, ils montent juste, mais vous pouvez facilement les former en descendant. Donc, par exemple, avons une note aléatoire ici. Disons un F. Ok ? Si nous voulons passer une seconde majeure en haut, nous savons que la seconde majeure équivaut à deux demi-étapes, donc un, deux. Mais maintenant, disons que nous voulons descendre. Donc, F, allons descendre une seconde majeure, compter deux demi-pas vers le bas. Donc maintenant, vous pouvez descendre avec tous ces intervalles. Prenons un autre exemple. Un cinquième parfait, nous savons qu'il y a sept demi-étapes. Passons à la même note F. OK ? Si je veux aller en cinquième place, on sait qu'on compte sept. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, c'est ça. Donc F à C est une cinquième ascension parfaite. Donc, si nous voulons arriver à la même note et découvrir ce qu'un cinquième parfait descend, nous devons compter sept demi-pas vers le bas. Donc je vais juste faire défiler ici, donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Donc F à A pointu est un cinquième vers le bas parfait. Donc, juste mémoriser rapidement cela. Une échelle majeure a une seconde majeure, un troisième majeur, un quatrième parfait, un cinquième parfait, un sixième majeur, un septième majeur. Avoir cette connaissance très nette dans votre esprit accélérera votre processus créatif. Avant de passer à la vidéo deux, essayez d'écrire les intervalles suivants sur votre séquenceur Midi. Comment le faire ? Combien de demi-pas font un six majeur. Maintenant, comptez ces plusieurs demi-étapes vers le bas de la note donnée dans ce cas le G. Le même processus s'applique pour la deuxième question. Les réponses sont jointes ci-dessous. Les applaudissements. 13. Quatre intervalles mineurs : 2ème mineure, 3ème mineure, 6ème mineure, 7ème mineure: Hé les gars. Donc, nous avons appris les intervalles que nous pouvions trouver à partir de la grande échelle. Donc, nous avions une échelle majeure ici, échelle C majeure, et nous avons découvert combien de demi-étapes nous avons besoin pour faire une deuxième majeure, un troisième majeur, un quatrième parfait, cinquième parfait, un sixième majeur, un septième majeur. Mais maintenant, il y a d'autres intervalles que nous allons apprendre aujourd'hui. Le deuxième mineur, le troisième mineur, le sixième mineur et le septième mineur. Donc, tout ce que nous avons à faire est d'obtenir la même mesure d'intervalle et d'abaisser un demi-pas, puis nous trouvons la version mineure sur l'intervalle. Ainsi, par exemple, nous savons qu'une seconde majeure a deux demi-étapes donc un, deux. Donc, c'est une seconde majeure. Si nous voulons faire mineur, nous allons obtenir le nœud supérieur et nous allons réduire un demi-pas, nous allons réduire l'intervalle. Donc, maintenant c'est une seconde mineure. Notez qu'Ableton, le logiciel nous dit que c'est C et c'est le C pointu, mais parce que les deux sont C, cela ne ressemble pas à une seconde mineure, cela ressemble plus à un premier intervalle. Donc, changeons le nom de cette note. Au lieu de C pointu, appelons par l'enharmonique. Alors, quelle est l'enharmonique de C pointu ? Oui, ça s'appelle D-flat. Donc, C à D-flat est une seconde mineure. Une seconde mineure est faite d'un demi-pas seulement, d'un demi-pas seulement. Un, c'est ça. Donc, la seconde mineure équivaut à un demi-pas. D' accord. Alors, voyons maintenant le troisième. Donc, nous avons trois notes ici, c'est un tiers majeur et combien de demi-étapes ? Un, deux, trois, quatre. Donc, quatre demi-étapes équivaut à un tiers majeur. Donc, maintenant, si nous abaissons ces notes d'un demi-pas, nous avons un tiers mineur, et un tiers mineur est fait d'un, deux, trois demi-pas. Maintenant, une fois de plus, le problème est que C à D pointu ressemble à un second C D. Donc, faisons cela enharmonique. Alors E, quel genre de E ? E-plat parce qu'il descend en demi-étape, non ? Donc, C à E appartement ici, il a fait notre troisième mineur. Maintenant, voyons six. Donc, nous allons sauter ça aussi, et je vais vous expliquer dans la prochaine vidéo. Donc, un six majeur, nous avons ces six notes et nous avons dit que ce gars a neuf demi-pas de distance. Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf pour être égaux ici, non ? Donc, neuf demi-étapes équivaut à un six majeur. Si nous abaissons cela, huit demi-étapes, il sera égal à six mineures. Même chose avec le septième, nous savons que c'est 11 demi-étapes simplement parce que 12 serait une octave de C à C. Donc, c'est 11 demi-étapes. Donc, si je baisse, 10 demi-étapes, ce sera un septième mineur. Encore une fois, C à A est six, non ? Donc, C D E F G A. C'est six et nous devons être à la septième. Alors, changeons son nom pour l'enharmonique de cette note qui est bémol. Donc, C à B bémol est un septième mineur. Est-ce que cela semble compliqué ? Tu te sens débordée du tout ? Ne le soyez pas, il n'y a que quelques intervalles possibles et seulement 12 notes. Lorsque vous utilisez ces concepts sur votre processus de création de musique, chaque fois que vous placez une note ici, vous pensez, oh quel est cet intervalle, et plus vous faites cela, vous allez juste internaliser ces concepts et vous n'êtes pas va devoir penser combien de demi-étapes font cela ou font cela, vous allez juste le savoir. Le temps et la pratique feront de cette information une seconde nature. Quand ça arrive, c'est quand le plaisir commence. 14. Quatrièmes et cinquièmes diminuées et augmentées: Hé, les gars. De la même façon, nous avons eu des intervalles majeurs, le deuxième majeur, le troisième majeur, le sixième majeur et le septième majeur, la même façon que nous avons obtenu ces intervalles et nous avons abaissé moitié pour trouver les versions mineures, donc la seconde mineure, troisième mineur, sixième mineur et septième mineur, la même chose s'applique pour les intervalles parfaits. Ainsi, pour une quatrième parfaite et une cinquième parfaite, lorsque nous abaissons ou augmentons ces intervalles d'une demi-étape, nous créons les intervalles diminués et augmentés. Donc, un quatrième parfait, nous savons qu'il a un, deux, trois, quatre, cinq demi-étapes. Donc, cinq demi-étapes. Si je baisse ça d'un demi-pas, ça va être un quatrième réduit. Eh bien, regardez, la quatrième diminution est la même qu'un tiers majeur. C'est vrai. La différence est que si vous appelez C à E, c'est un tiers majeur. Si vous appelez cela par le nom mnémonique, donc, ce qui signifie, F-plat, ce sera C à F-plat, et ce sera un quatrième diminué. Cela ne semble pas faire beaucoup de différence maintenant parce que vous obtenez la même note de toute façon, mais plus tard, quand on parle d'accords, les choses vont devenir un peu plus intéressantes, et ces terminologies fera une différence. Donc, revenons ici, et maintenant, obtenons ce quatrième parfait, F à C, C à F, et augmentons l'intervalle d'un demi-pas. Donc, au lieu d'un, deux, trois, quatre, cinq demi-étapes, maintenant, nous en avons six. Donc, six demi-étapes égales augmenté quatrième. Alors, retournez ici. Ici, nous avons un cinquième parfait. Donc, nous savons qu'un cinquième parfait a un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, sept demi-étapes. Donc, sept demi-étapes égalent un cinquième parfait. Si nous abaissons la cinquième moitié parfaite, ça s'appelle une cinquième diminuée. Donc, vous remarquez que le quatrième augmenté est le même qu'un cinquième diminué. Même son, noms différents, selon le mnémonique que vous appelez chaque note. Donc, la même chose ici. Allons obtenir un cinquième parfait, cinquième parfait soulevé sept demi-étapes. Augmentons l'intervalle. Faisons l'intervalle plus grand d'un demi-pas. Donc, maintenant, nous avons huit demi-étapes. Ça s'appelle la cinquième augmentée. Maintenant, donne-lui un coup, apprends en le faisant. Mémorisez ces informations et jouez avec ces notes médiantes sur votre séquenceur MIDI, et voyez si vous pouvez vous amuser. Donc, par exemple, je vais faire des quarts, donc les quarts sont un, deux, trois, quatre, cinq, cinq demi-étapes. Alors, que se passe-t-il si je fais juste une mélodie qui monte un quart, et ensuite, à partir d'ici, ça va passer une autre quatrième place ? Donc, nous avons un, deux, trois, quatre, cinq. Donc, nous avons un quatrième, et ensuite, un quatrième. Voyons comment ça sonne. Peut-être que cela sonnera bon dans la ligne de base. Faisons plus, et ensuite, peut-être qu'on recommence ici. Voyons voir. Ajoutez une petite boucle, et vous avez, ou, je ne sais pas, peut-être essayons avec les cinquièmes maintenant. Alors, faisons un cinquième ici et un cinquième sept. Alors, comptons, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Donc, celui-là, laissons un quatrième. Donc, nous avons des cinquièmes, et ensuite, nous avons des quarts. Cela pourrait être le début d'une chanson, ou cela pourrait vous inspirer à faire d'autres chansons. Donc, faites le tour et jouez avec des intervalles dans votre séquenceur MIDI. Voyez si vous obtenez quelque chose d'inspirant. que vous faites cela, vous allez renforcer les concepts et la connaissance du nombre de demi-étapes dans chaque intervalle. On se voit dans la vidéo 4. 15. Le Projet Intervalle: Hé les gars. Sur cette unité, nous avons parlé d'intervalles. Les intervalles sont les pauses de votre bâtiment musical. Ce sont les échelles de votre alphabet musical. La base la plus élémentaire à partir de laquelle les accords sont construits. Sans cette connaissance sous votre ceinture, le reste de la théorie musicale se sentira lourd et compliqué et nous ne voulons pas que cela se produise. D' après mon expérience, à la fois en tant qu'étudiant et en tant qu'enseignant, vous devriez passer environ deux semaines à internaliser l'information sur les intervalles fournis dans cette unité. Veuillez prendre votre temps et ne vous précipitez pas dans les prochaines vidéos. Mémorisez les informations sur les vidéos précédentes, écrivez un tableau des noms d'intervalle, comment les trouver et combien de demi-étapes chacun d'entre eux est fait. Lisez-le tous les jours et faites de petites chansons basées sur un intervalle particulier. Vous pouvez également essayer d'enseigner cette théorie à un ami ou à votre petite amie ou qui que ce soit. Quoi que vous choisissiez de le faire, veuillez passer un peu de temps avec les informations présentées ici avant de continuer. Cela rendra les autres leçons beaucoup plus agréables. Comme une affectation pendant ces deux semaines, vous allez prendre pour digérer cette information, je vous recommande fortement de faire le projet d'intervalle. Alors, allez dans le lien ci-dessous et complétez le générateur de graphiques de chansons il dit, « Créez vos propres listes de chansons pour mémoriser les intervalles. » Une façon courante de reconnaître les intervalles est de les associer à des chansons de référence que vous connaissez bien. Par exemple, cette chanson Amazing Grace, commence par un quatrième parfait. Donc, quand vous entendez un intervalle qui sonne comme le début d'Amazing Grace, vous pouvez rapidement conclure que l'intervalle était un quatrième parfait. C' est très important parce qu'une chose est de connaître les intervalles en théorie, une autre est de pouvoir reconnaître ces intervalles par année. C' est là que toute cette théorie deviendra très utile pour vous. Une fois que vous entendez les intervalles, il commencera à sentir que vos processus créatifs musicaux sur les stéroïdes. Il faut des mois pour devenir très couramment la reconnaissance intervolique. Mais c'est la capacité la plus importante que je vous recommande d'apprendre. Un peu tous les jours et il viendra à vous, sans stress, pas de soucis juste le faire un peu tous les jours un seul intervalle. Rappelez-vous combien de demi-étapes vous avez un intervalle, jouez avec un piano ou un clavier si vous avez, sinon, joué avec un séquenceur Midi et éventuellement l'information va entrer. Une fois que vous avez terminé votre tableau d'intervalles, imprimez-le et placez-le à côté de votre poste de travail ou à côté de votre miroir de salle de bain. Mettez-le dans un endroit que vous allez voir tous les jours. L'étape suivante est, amusez-vous avec elle. Disons que vous êtes dans le métro et que vous entendez deux emplacements qui disent que les portes se ferment par exemple. Quel est leur intervalle ? Si vous connaissez bien votre diagramme d'intervalles, une chanson commencerait par ces mêmes lancements. Alors tu vas le savoir, oh c'est l'intervalle. Donc, par exemple. Donc nous l'avons fait, trouvons ça. Oh ! Je reconnais que d'après le tableau que j'ai fait, c'est le cas. Alors, c'est l'heure d'été, Oh gentil ! Donc, l'heure d'été sur ma chemise dit Major 3ème descendant. Donc, je sais que c'est un tiers majeur. Donc, je peux juste trouver la première note. D' accord. Donc, la mélodie du métro est un tiers majeur. Continuez à jouer à ce jeu en permanence et en un rien de temps vos oreilles se transformeront en résolution HD. Plus important encore, une grande partie de la musique potentielle émotionnelle a, peut être manipulée en utilisant les bons intervalles au bon moment. Après tout, vous combinez essentiellement des raves plus rapides et plus lents pour pousser et tirer l'auditeur dans la direction le récit de votre chanson veut que l'auditeur aille émotionnellement. Une fois que vous réalisez que, par exemple, un quatrième augmenté sur ces effets, en faisant la chanson que vous aimez, a donné à la piste ce genre de sentiment. Ou le descendant du Skrillex utilisé sur sa ligne de base et fait tout sonne comme ça ou comme ça. Vous pouvez commencer à rassembler ces connaissances à partir de tout ce que vous entendez et créer un vocabulaire qui vous permettra de concevoir très précisément la musique que vous voulez faire. Bonne chance et après avoir terminé votre diagramme d'intervalles, votre projet d'intervalle, veuillez passer à l'unité suivante. Mais gardez l'étude de la reconnaissance intervallique sur le côté. Continuez à essayer d'entendre et d'identifier les intervalles musicaux autour de vous. Il améliorera vos oreilles et vos productions big time. 16. Gammes majeures: Hé les gars. On sait déjà écrire les sept notes, une par touche blanche du piano, commençant par C pour faire l'échelle du do majeur, n'est-ce pas ? Alors, faisons ça, trouvons le C ici. Un par clé blanche, c'est le... Cette fois, je vais mettre les premières notes une octave là-haut , mais quelle est la formule générale des étapes entières et demi-étapes qui font une échelle majeure. Lorsque nous parlons d'intervalles, nous mesurons la distance entre la première et la seconde, la première et la troisième, la première et la quatrième. Cela nous a donné la recette pour les intervalles, combien de demi-étapes nous avons dans chaque intervalle. Maintenant, nous voulons analyser ceci à ceci et ceci à cela et ceci à cela et ceci à cela. De cette façon, quand nous faisons successivement comme ça, nous allons trouver une recette qui nous indique combien de pas entiers et de demi-pas font une échelle majeure. D' accord. Donc, la façon dont nous allons le faire est, analysons, ici les intervalles et mémorisons-les. Donc, ici, nous avons de C à D, c'est un, deux, donc, deux ont des pas, c'est une seconde majeure. Cet intervalle est le même que cet intervalle, n'est-ce pas ? Donc, ça doit être une seconde majeure. Donc, nous avons deux demi-étapes ici et deux demi-étapes ici. Alors, comment on appelle deux demi-étapes par pas, ok ? Donc, ici, nous avons tout pas, pas entier. D' ici à là, demi-pas, non ? Demi-étape puis ici nous avons tout un pas, pas entier, pas entier puis un demi-pas. Donc, entier, entier, moitié, entier, entier, entier, demi-pas. Maintenant, c'est facile après avoir mémorisé cette formule et vous pouvez faire une échelle majeure comme celle-ci. Vous pouvez faire toutes les échelles majeures pour vous pouvez avoir deux méthodes la première, qui est celle que je vous recommande de le faire parce que plus tard, il rendra votre vie plus facile quand nous parlons d'accords est juste mémoriser la relation. La relation est entière, entière, moitié, entière, entière, entière, moitié, ok ? Donc, nous pouvons commencer ça dans n'importe quelle note que nous voulons. Donc, disons que ta chanson commence ici, d'accord ? Donc, on va juste faire la même relation. Entier, entier, moitié, entier, entier, entier, moitié. Maintenant, si vous écoutez ça, ça ressemble aussi à une échelle majeure, la même chose que le do majeur. Mais si nous pensons à O, F pointu, G pointu, A pointu et B-naturals, C pointu comme il devient compliqué, mais si vous mémorisez simplement la structure combien de demi-pas vous avez entre les notes de échelle, vous pouvez facilement le faire. Une autre façon de le faire est de sélectionner toutes les notes et de les déplacer toutes ensemble. Maintenant, nous avons F, ou si nous avançons ici, nous avons G Sharp ou G. Félicitations, maintenant vous pouvez trouver toutes les 12 échelles principales. Mais si vous êtes comme moi et que vous aimez l'EDM, la musique de danse électronique, balances majeures ne fonctionneront pas si bien pour vous parce que 90% de la musique EDM est faite avec des échelles mineures. Donc, sur notre prochaine vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les balances mineures. 17. Gammes mineures relatives: Hé, les gars. C'est un sujet agréable et très utile, des échelles mineures relatives. Toutes les échelles majeures ont un côté sombre. Ce côté mystérieux, sa petite échelle relative. Si vous utilisez les mêmes notes de do majeur, mais au lieu de commencer sur C, nous l'appelons la racine, vous commencez au sixième degré, qui dans ce cas est A. Nous trouverons en C majeur est une échelle relative mineure, qui est appelé un mineur naturel. Je vais vous expliquer pourquoi ça s'appelle naturel dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, nous allons juste trouver ces échelles. Donc, si on a un C, on met les notes dans les touches blanches. Donc, en do majeur sonnera comme. Maintenant, nous allons utiliser les mêmes notes mais commençons par A. Donc, je vais juste prendre ces notes ici, mettre au début, puis C, A, B, C, puis vous avez D, E, F, G. Nice. Donc, maintenant nous avons toujours les mêmes notes blanches, les mêmes notes que nous avions auparavant, mais quand vous commencez à partir de A, cela donne un son différent. Ça sonne comme ça. Facile ? Revenons au do majeur. Alors, écrivons le do majeur ici. Maintenant, je vais faire du do major en sol majeur en transposant tout au G. Donc, G. majeur. Maintenant, si je veux trouver le mineur relatif du sol majeur, qui est la sonorité mineure qui utilise les mêmes notes que le sol majeur, je fais la même chose. Je vais au sixième degré. Donc, 1, 2, 3, 4, 5, 6 et je vais mettre ça au début, et ensuite je vais juste compléter les mêmes notes. Donc, nous avons E, F pointu, G. Ensuite, nous avons A, B, C, D. Donc, je vais mettre ça ici, A, B, C, D et nous commençons sur E, je vais juste mettre une octave E jusqu'à la même note que nous avons commencé. Je vais juste le mettre ici pour le terminer. Mais pas ici, on n'en a pas besoin. Maintenant, écoutons. Donc, c'est comme ça que vous trouvez un mineur relatif. Maintenant, je veux vous donner un autre exemple, mais faisons-le au hasard. Alors, j'ai les yeux fermés. Je bouge ma souris de haut en bas. Faisons juste une note ici. Où est ça ? D'accord. Donc, cette note est G pointu. Maintenant, au lieu de, je n'ai pas d'échelle pour commencer, mais heureusement, j'ai mémorisé les intervalles qui font une échelle majeure. Donc, je vais aller entier, entier, moitié, entier, entier, entier, moitié. Voyons si ça ressemble à une échelle majeure. Ouais, ça ressemble à une échelle majeure. Alors, maintenant, trouvons le sixième degré. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 6 est F. Maintenant, je vais mettre ces gars au début et je vais compléter cette échelle avec ces notes. Donc, nous avons F, G, G pointu, et puis nous avons un pointu, C, C pointu, D. Un pointu, C, pointu, D. Un pointu, C, , D. Maintenant, la première note ici est un F. Donc, je vais mettre une octave F ici juste pour utiliser tout l'espace que nous avons dans le bar. Je n'ai pas besoin de ce type. Voyons si ça ressemble à une échelle mineure. Oui, c'est le cas. Donc, c'est ainsi que vous trouvez l'échelle mineure relative. Donc, la prochaine fois que vous voulez faire une chanson dans un son mineur, tout ce que vous faites est de choisir une échelle majeure que vous savez faire. Soit vous connaissez les intervalles parce que vous connaissez la relation intervallique entière, entière, moitié, entière, entière, entière, moitié, puis vous allez au sixième degré et vous commencez partir de là en utilisant les mêmes notes que l'échelle majeure et c'est tout. Vous trouverez l'échelle mineure. Félicitations, maintenant vous savez comment trouver toutes les échelles majeures et toutes les échelles mineures. Maintenant, il est temps d'apprendre en le faisant. Maintenant que vous connaissez les échelles, choisissez une échelle. Donc, je vais juste choisir ici l'échelle A mineure. Donc, Une mineure est toutes les notes blanches du piano. Je vais juste m'amuser avec ça. Donc, peut-être que je vais commencer à partir de A et je vais écrire quelque chose comme. Donc, peut-être quelque chose comme ça. Voyons comment ça sonne. Alors, écoutons. Peut-être que j'ajouterai une petite boucle pour faire avancer les choses. 18. Gammes mineures harmoniques et mélodiques: Hé les gars, maintenant qu'on sait trouver des écailles mineures, la mineure naturelle, on peut apprendre les autres variations. C' est pourquoi, lorsque nous utilisons simplement les mêmes notes comme une échelle majeure en partant du sixième degré, nous l'appelons naturel mineur, car il y a deux autres variations. Donc, il y a l'harmonique mineur et il y a les échelles mineures mélodiques. Alors, trouvons un mineur, donc un mineur est les mêmes notes que le do majeur, les deux partant de A, donc les touches blanches du piano. Alors, utilisons les touches blanches du piano pour faire ça, ok. Donc, nous avons là A. Zoom un peu. D'accord. Donc, voici une mineure. Donc, une fois que vous avez un mineur, il est vraiment facile de trouver l'échelle harmonique mineure. Donc, vous obtenez juste la septième note qui est celle juste avant que les séquences commencent à se répéter ou vous pouvez venir d'ici, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Augmentez un degré. Regardez la différence dans le son. Par opposition à. Harmonique. Ça a l'air très exotique, très mystérieux. Il a presque comme un peu comme une ambiance du Moyen-Orient à elle. C' est tout ce que vous avez à faire, élever ce septième degré d'un demi-pas. Ainsi, vous pouvez sélectionner toute l'échelle. Vous connaissez chacun d'une échelle harmonique mineure en ré pointu. Un morceau de gâteau. Donc, une fois que vous avez le mineur harmonique, trouver le mineur mélodique est assez simple. Tout ce que tu fais, tu trouves un sixième degré et tu lèves un demi-pas. Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Donc, je vais soulever ça, voyons comment ça sonne. Cette échelle. La première partie ressemble à une échelle mineure. La deuxième partie ressemble à une échelle majeure. C' est une échelle que nous avons utilisée dans le jazz et la musique lounge dans bien d'autres circonstances est l'échelle intéressante à connaître. Une autre façon facile de trouver cette échelle est de trouver la majeure relative pour trouver les notes de la grande échelle, nous utilisons la relation que nous avons mémorisée ; entier, entier, moitié, entier, entier, entier, demi-étape, nous pouvons juste trouver l'échelle majeure qui commence par la même note que nous voulons trouver en termes de mineur mélodique. Donc, en ré majeur, on trouve juste les notes qui font du ré pointu majeur. Donc, nous savons que la grande échelle est entière, entière, moitié, entière, entière, entière, demi-étape. Donc, entier, entier, moitié, entier, entier, entier, demi-pas. Donc, nous allons entendre pour voir si c'est vraiment une échelle majeure ou mieux d'entendre si c'est une échelle vraiment importante. Oui. C'est une grande échelle. Maintenant, tout ce qu'on fait c'est que tu obtiens la troisième note. Donc, un, deux, trois, et vous abaissez un demi-pas. Donc, c'est maintenant la même échelle que nous avions avant laquelle est D mineur mélodique pointu. Un morceau de gâteau. Donc, une fois de plus pour clarifier. Trouvons une mineure naturelle, A en utilisant les touches blanches du piano. C' est ça. Donc, pour trouver le mineur harmonique, nous élevons le septième degré. Pour trouver le mineur mélodique, nous élevons le sixième degré. Ou, nous ajoutons le mineur harmonique. Cela semble très facile. Mais si je vous demande juste par exemple, faites-le F échelle mineure harmonique forte. Alors, comment va-t-on y penser maintenant ? Eh bien, ce qu'on peut faire, c'est penser quelle est la majeure relative du fa dièse mineur. Donc, cela doit être le six degrés d' une échelle majeure ou nous savons que pour trouver une échelle relative majeure monter un tiers mineur. Donc, un tiers mineur a trois demi-étapes. Alors, comptons. Un, deux, trois. Donc, Une majeure serait l'échelle relative majeure. Donc, laissons le F pointu sur le pied et faisons l'échelle A majeure. Entier, entier, moitié, entier, entier, entier, moitié. Ici, c'est un major. Maintenant, commençons par le sixième degré qui est un, deux, trois, quatre, cinq, six. Le F pointu nous l'avions avant. Alors, mettons ça au début. Maintenant, nous avons D pointu, A, maintenant nous avons B, C Sharp, D, E. Ici nous avons B, C pointu, D, E. Nous pouvons aussi répéter le F pointu juste pour le faire, pour utiliser tous les espaces que nous avons dans cette barre. Donc, maintenant nous trouvons F échelle mineure pointue, mais c'est le naturel. Donc, si vous voulez trouver l'harmonique, nous avons soulevé cela un demi-pas. Mais nous voulions trouver le mélodique. Donc, nous avons aussi soulevé le sixième degré qui est un, deux, trois, quatre, cinq, six, un demi-pas. Maintenant, vous pouvez trouver des échelles mineures harmoniques, mineures naturelles, mélodiques mineures et toutes les échelles majeures. Donc, maintenant vous pouvez trouver toutes les échelles qui existent à peu près pour produire n'importe quelle chanson ou composer toutes les mélodies et harmonies que vous voulez. Ne vous sentez pas submergé. Cela semble beaucoup d'informations et beaucoup de mesures à prendre pour trouver l'échelle. Mais rappelez-vous qu'une fois que vous internalisez cette information, ce sera un processus automatique pour vous. Après l'avoir fait tant de fois, vous connaîtrez ces compétences sans avoir à y penser. Donc, par exemple comme dans mon cas que si vous choisissez juste une note aléatoire ici, disons cette note B plate ou A forte. Je voulais faire l'échelle mineure naturelle ou allons-y échelle harmonique mineure à partir d'ici. Je n'ai pas à penser, je connais cette échelle de A tranchant par mémoire. Alors, je vais juste y aller. Je sais que ça va être un mineur harmonique pointu, alors voyons comment ça sonne. Oui, c'était correct. Donc finalement, cela viendra à vous. Alors, ne vous inquiétez pas. Faites un peu tous les jours et il viendra à vous. Une fois qu'il s'agit de vous, tout ce dont vous aurez besoin de vous soucier, c'est de produire, de mélanger, maîtriser le design sonore, de belles compositions, quels sentiments vous voulez exprimer. Tu n'auras pas à t'inquiéter de, oh, je me demande quelle note j'ai besoin pour faire ce bruit. Alors, restez avec le matériel, soyez persistant et ne vous précipitez pas. Ne sois pas impatient. Cette connaissance viendra à vous. Si vous avez des doutes, des questions, oubliez pas d'aller dans le forum de la classe et de parler à vos pairs. Sur la prochaine vidéo, je vous donnerai une mission rapide pour vous aider à maîtriser cette information. Au revoir. 19. Récapitulation des gammes de base: Hé les gars ! Après des intervalles, les échelles majeures et mineures sont le deuxième concept le plus important que les créateurs de musique doivent maîtriser. Si vous jouez d'un instrument, vous apprendrez ces concepts plus rapidement en pratiquant ces échelles et intervalles sur vos instruments. Si vous ne jouez pas d'autres instruments que votre ordinateur et votre séquenceur MIDI, j'ai une façon similaire de vous apprendre à internaliser les sons. Alors, écrivez une échelle. Alors écrivons une échelle en C majeur sur votre séquenceur MIDI, en do majeur, non ? Essayons de chanter cette échelle, je vais la mettre ici parce que j'ai une voix basse mais la même échelle, non ? Alors, on y va. Donc chanter ce serait. Vérifions. Assez près. Alors maintenant, essayons une échelle mineure, écrivons une échelle mineure. Maintenant, écoute-le, voyons si tu peux le chanter. J' ai besoin de revoir ce nœud, donc je vais cliquer dessus, gentil ! Continuez à faire ça. Oh ! Pratiquons l'échelle harmonique, alors voyons si je peux l'obtenir. C' est pourquoi vous voulez faire, vous voulez connaître cette échelle par son et non pas par la façon dont ils regardent sur votre grille immédiate, et ce faisant, vous internaliserez les sons très rapidement. Une fois que vous avez les sons de toutes les échelles et tous les intervalles dans votre tête, il s'agit juste de mélanger ces sons pour composer de la musique, sorte que la composition devient très rapide et très fluide et vous éviterez de rester coincé. Il y a douze échelles majeures une pour chaque hauteur différente, douze écailles mineures naturelles, douze écailles mineures harmoniques et douze écailles mineures mélodiques. Mais ne vous sentez pas débordée, il y a beaucoup d'échelles mais elles sont toutes proches les unes des autres, donc si vous pratiquez très bien toutes les échelles majeures, afin de trouver le mineur naturel, vous commencerez juste à partir du sixième degré . Donc c'est un morceau de gâteau. Une fois que vous connaissez le mineur naturel, tout ce que vous avez à faire est de changer une note du septième degré afin de trouver le mineur harmonique. Une fois que vous connaissez les échelles mineures harmoniques, tout ce que vous avez à faire est d'élever le sixième degré et de le transformer en une échelle mélodique mineure, donc c'est plus facile que ce qu'il semble et tant que vous êtes persistant et que vous vous amusez avec elle, cette information va s'infiltrer. Vous pouvez également essayer d'écrire une échelle par jour sur votre séquenceur MIDI, de plus en plus vous le faites, vous mémorisez simplement cette échelle et vous mémorisez simplement les notes qui vont ensemble. Nous ne voulons pas passer beaucoup de temps à réfléchir et à passer à travers tout ce processus que nous allons ici pendant les cours. C' est juste pour vous d'apprendre. Alors continuez à pratiquer tous les jours, ajoutez ces exercices à votre horaire d'entraînement et prenez votre temps, une, deux semaines, un mois, deux mois. Les leçons seront toujours là quand vous reviendrez et surtout, nous ne voulons pas nous précipiter dans de nouveaux matériaux avant de maîtriser ce matériel. Une fois que vous êtes à la hauteur du défi, écrivez sur la grille MIDI les échelles suivantes , puis vérifiez vos réponses sur la feuille de réponses ci-dessous. Avant de passer à la deuxième leçon, passons en revue les sujets que nous avons appris au cours de la première leçon. La leçon 1 vous a enseigné pourquoi la théorie musicale compte et pourquoi on devrait l'apprendre une fois, ce qu'elle est et comment travailler avec un séquenceur MIDI, comment mettre en place une pratique musicale durable occasionnelle. Les bases de la façon dont une onde sonore se comporte lorsqu'elle produit de la hauteur. Tous les intervalles simples (à l'intérieur d'une octave), ascendant et descendant. Les bases de la façon dont la musique se déplace entre tension et résolution. Comment identifier la forme d'une chanson. Le principe de la densité musicale. Rythme de base : Tous les mètres simples, simple longueur nord et triplés. Toutes les échelles mineures majeures, naturelles, harmoniques et mélodiques. Si vous connaissez tous ces concepts musicaux, continuez à étudier les échelles et les intervalles, mais n'hésitez pas à passer à la deuxième leçon 20. Triades majeures et mineures: Hé, les gars. Au cours de cette session, nous allons parler des Triades. triades sont les accords faits de trois notes. La plupart de la musique pop utilise des triades parce qu'il est encore très efficace en termes de création de tension et de résolution dans la musique, mais sans les couleurs trop riches qui sont des accords avec quatre notes ont. Alors, allons y aller et en apprendre plus sur les triades majeures. Commençons par construire une échelle en C. Donc toutes les notes blanches. Maintenant que nous avons les notes de l'échelle du do majeur, pour faire une triade majeure, nous devons empiler ces notes, comme ceci. Donc, il suffit de prendre toutes les notes et de les empiler, pour qu'elles arrivent toutes en même temps. Droit ? Donc, une triade est un accord composé de trois notes, mais nous allons sauter toutes les autres notes. Donc, nous voulions le premier, nous allons sauter le second, nous allons garder le troisième, nous allons sauter le quatrième, et je vais garder le cinquième. Donc, parce que c'est trois notes, nous avons déjà trois notes, supprimons le reste. Donc, c'est une triade majeure. C' est une triade en C. Major. Alors maintenant, apprenons à appeler les noms de cette triade. La première note, celle-ci en bas, c'est ce qui va donner son nom à la triade. Donc, dans ce cas, est une triade de C. Major, parce qu'il y a des notes à C. Maintenant, pourquoi est-ce majeur ? Parce que le premier intervalle, et le premier, je veux dire, de bas en haut, donc cet intervalle, c'est une triade majeure. Donc, nous savons que les triades majeures sont composées de quatre demi-étapes. Donc, voici un, deux, trois, quatre. Donc, c'est une triade en C. Major, d'accord ? En outre, cet intervalle ici est important, ce qui est parfait cinquième. Donc, de C à G, nous savons que nous devrions avoir sept intervalles, donc c'est un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Donc, c'est une triade en C. Majeur. Cette note s'appelle la racine. Cette note est appelée la troisième parce que de la racine à cette note il y a un intervalle d'un troisième, un tiers majeur. Donc, c'est le troisième, et c'est le cinquième. Donc, nous avons une racine, troisième et un cinquième. Maintenant, analysons les intervalles au sein cette triade majeure pour qu'on puisse reproduire n'importe quelle triade majeure que nous voulons. Donc, nous avons une triade majeure ici, et à partir d'ici, nous avons un cinquième parfait. Il contient le troisième majeur ici, et de ces notes à cette note, quel est l'intervalle ? C' est un tiers mineur, non ? Parce que c'est trois demi-étapes. Donc, un, deux, trois. Donc, troisième majeur en bas et troisième mineur en haut fait également une triade majeure. Donc, maintenant nous pouvons faire n'importe quelle triade majeure que nous voulons. Alors, nous allons choisir une note aléatoire ici. Cette note, disons, d'accord ? Donc, maintenant je vais compter ici, troisième majeur à partir d'ici, donc je sais que c'est quatre demi-étapes, non ? Un, deux, trois, quatre. Maintenant, de ces notes à la prochaine devrait être un tiers mineur. Donc, un, deux, trois. Donc, c'est aussi une triade majeure. Et quelle grande triade ? La triade majeure tranchante. Donc, ici, nous avons le do majeur, et ici nous avons le major pointu. Cool, donc tu apprends juste ce que c'est une triade majeure et comment former n'importe quelle triade majeure que tu veux. Trouvons la triade mineure. Donc, pour nos exemples mineurs, généralement, nous partons de A, parce que A mineur est toutes les touches blanches, donc cela devrait rendre les choses faciles. Alors, faisons une échelle mineure, juste les notes blanches du piano. Maintenant, empilons les notes. Maintenant, nous gardons la première note, passons ces notes. Nous gardons la troisième note, passons ces notes, et nous gardons cette note. Donc, nous en avons déjà trois, supprimons le reste. C' est une triade mineure. Quelle triade ? A, parce que cette note ici en bas, elle s'appelle A, donc une triade mineure. Donc, analysons les intervalles. Oh, analysons d'abord le nom des notes. Les noms sont les mêmes. Donc, c'est la racine, c'est le troisième, parce que cet intervalle est un troisième, et c'est le cinquième, parce que cet intervalle est ici un cinquième. Donc maintenant, vous pouvez y penser de deux façons en termes d'intervalles. Nous avons un troisième mineur ici parce qu'il y a trois demi-étapes un, deux, trois, ou vous avez la cinquième parfaite ici, qui est sept. Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Ou vous pouvez encore penser à, nous avons un tiers mineur ici, et une triade majeure ici. Alors, nous en avons quatre, non ? Donc, un, deux, trois, quatre. Donc, c'est une triade mineure. Maintenant, voyons si cette formule est correcte. Essayons de trouver une autre note, juste une note aléatoire. Disons ça. C' est un B, d'accord ? Donc, nous avons un tiers mineur, puis un tiers majeur. Donc, mineur, c'est trois demi-étapes, un, deux, trois. Ensuite, nous avons besoin d'un tiers majeur, donc ça fait quatre demi-étapes. Alors, voyons. Un, deux, trois, quatre. Un morceau de gâteau. Donc, voici une triade mineure, et cette triade si mineure. Entendons le son, et ça, non ? Donc, quand ils ont joué en même temps. Félicitations, vous venez d'apprendre à faire toutes les triades majeures et mineures. Ou si vous en avez besoin, nous allons apprendre à l'utiliser d'une manière qui a du sens, dans une chanson ou comment regrouper ces cordes ensemble. Maintenant, il suffit de jouer et d'essayer de faire des triades. La seule chose dont vous devez vous souvenir est triades majeures ont un tiers majeur en bas et un tiers mineur en haut. Les triades mineures ont le contraire, un tiers mineur en bas et un tiers majeur en haut. 21. Triades diminuées et augmentées: Salut les gars. Maintenant que nous connaissons toutes les triades majeures, et toutes les triades mineures, je vais vous apprendre les triades diminuées et augmentées. La triade diminuée se rapporte à la triade mineure, et la triade augmentée se rapporte à la triade majeure. Alors, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Alors, faisons une grande triade ici, non ? Donc, je vais juste rester avec majeur parce que les touches blanches du piano, c'est facile à voir. Alors, comment faire une triade majeure ? Nous avons un troisième majeur, puis un tiers mineur au sommet. D' accord ? Donc, c'est le do majeur. Maintenant, si vous voulez faire une triade augmentée, tout ce que vous avez à faire est d'obtenir le cinquième, qui est cette note. Donc, rappelez-vous que c'est la racine, c'est la troisième, et c'est la cinquième. Tout ce que vous avez à faire est d'obtenir le cinquième et de relever un demi-pas. Maintenant, remarquez, vous avez la triade augmentée C, ces deux distances sont les mêmes. Donc, ici, nous avons un tiers majeur, et d'ici à ici, nous en avons un tiers majeur aussi. Tu vois, un, deux, trois, quatre, et puis tu en as un, deux, trois, quatre. Donc, c'est une triade symétrique. Donc, voyons si cette formule fonctionne, et essayons de faire une autre triade. Donc, je vais choisir une note aléatoire ici. C' est un D. Donc, si je veux faire une triade augmentée en D, je fais juste deux tiers majeurs. Donc, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Donc, c'est C augmenté, c'est D augmenté. Entendons le son. Maintenant, en même temps que l'accord, morceau de gâteau. Maintenant, faisons une triade diminuée. Faisons une triade mineure. Donc, une triade mineure. Allons voir un mineur. Donc, nous avons un tiers mineur, puis un tiers majeur. Donc, mineure ici, major ici. Donc nous avons, un, deux, trois, demi-pas de troisième mineur, et ici en haut, nous avons un, deux, trois, quatre, grands tiers. Donc, c'est une mineure. Donc, si nous voulons faire de cette triade diminuée, tout ce que nous avons à faire est d'obtenir la note de tête et de la baisser d'un demi-pas. Maintenant, notez que les intervalles sont à nouveau symétriques. Ils sont les mêmes. Donc, nous avons un tiers mineur ici, et ensuite nous avons aussi un troisième mineur ici. Donc, à la fois la triade diminuée et la triade augmentée, ils sont similaires. Ils sont symétriques, donc ils ont les mêmes intervalles dans le bas et le haut. Disons que si on veut faire une autre triade. Disons que c'est un pointu. Maintenant, comptez un tiers mineur. Donc, un, deux, trois, un, deux, trois, à droite. Donc, ici, nous avons un tiers mineur et un tiers mineur donc, non ? Tout ce que vous devez vous rappeler ici, c'est la triade diminuée est faite de deux tiers mineurs l'un au-dessus de l'autre. La triade augmentée, elle est composée de deux tiers majeurs l'un sur l'autre. Bientôt, nous apprendrons à utiliser ces accords de manière musicale. Pour l'instant, assurez-vous de connaître les informations sur la façon de faire des triades mineures, majeures, diminuées et augmentées. 22. Jouer des triades: Salut, les gars. Mettons donc en pratique ce que nous avons appris, triade majeure, mineure, diminuée et augmentée. Faisons une petite chanson ici. Donc, je vais commencer par, voyons, un accord mineur, ok ? Alors peut-être que je passerais à un si mineur. Joli. Peut-être maintenant aller au do majeur. Donc, c'est un troisième majeur de C à E, G en troisième mineur. Donc, nous avons un mineur, mineur et ensuite un C. majeur. Ensuite, on va retourner en si mineur ici. Nice, aussi une autre chose que j'aime faire est d'utiliser les connaissances que nous avons sur les formes. Donc, par exemple, regardons ces deux gars ici et appelons cette section de la lettre type A. Donc nous avons A, B. Donc, je vais répéter le A. Donc, vous avez A, B, A encore et là nous allons voir ce qui se passe. Donc, nous avons mineur majeur, deux accords mineurs, un majeur et ici jouons augmentés. C' est une méthode fondamentale. Donc, troisième majeur et troisième majeur, voyons comment ça sonne jusqu'à présent, et ensuite nous avons juste besoin d'un accord réduit ici. Donc maintenant je vais faire un troisième mineur réduit B et un autre tiers mineur, non ? Donc, ce que j'aimerais faire est de trouver une boucle générique. J' aime vraiment la batterie et la basse. Donc, j'ai juste une boucle aléatoire ici juste pour aider à faire avancer les choses. Plus tard, vous pouvez simplement supprimer cette boucle et faire vos propres rainures, vos propres battements de tambour. Mais pour l'instant, juste pour faire avancer les choses rapidement, écoutons ça avec les battements. Alors on peut essayer une note de basse. Ici, la racine de ces triades vous donne l'indice de la note de basse. Donc, je vais juste essayer quelque chose de vraiment simple juste pour faire avancer les choses. Donc, nous avons A. La prochaine triade que nous avons est B, puis nous avons un C, puis nous avons un B, puis nous avons encore un A, puis nous avons un B à nouveau. Ensuite, vous avez G plat, et ensuite vous avez un B ici. Utilisons les triplés. Alors, prenons un triplet ici, des notes de quart triplet. Droit ? C' est ce que j'entends dans ma tête. Alors, voyons voir si ça marche. Joli. Maintenant, nous avons la basse, les accords, maintenant faisons un peu de mélodie peut-être. Donc, peut-être, maintenant je ne sais pas quelle note je veux vraiment ici, donc je vais regarder l'accord. Tu vois, on a un C, on a un E sur l'accord, donc je veux monter. Je vais essayer un E ici, et on verra comment ça sonne. Nous avons un F pointu et puis peut-être que je vais juste parce que nous avons un F ici et puis la prochaine note pour être parce qu'il se répète bien. Voyons si ça a marché. J' aime la façon dont ça monte, descend, haut. Il descend, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Alors je vais juste à une octave. Ensuite, nous avons, donc ici je vais faire quelque chose de similaire. Voyons si ça sonne bien, tout ça. Je pense que cette note peut s'améliorer. Joli. Donc, à partir de ce croquis, nous pouvons obtenir les accords et les donner à de belles chaînes ou à un côté du synthétiseur. La basse, on peut mettre en basse acoustique ou on peut avoir comme des sous-marins, comme des ondes sinusoïdales. La mélodie, nous pouvons faire chanter une fille ou nous pouvons avoir un saxophone ou une mélodie de synthé, mais surtout vous capturez l'essence de votre chanson car ici vous avez la viande et les pommes de terre de votre repas. Vous avez la mélodie. Vous avez les accords et vous avez la basse. Donc, essayez de faire un croquis de piano comme celui-ci, mais juste avant d'essayer, formez les triades suivantes dans votre séquenceur MIDI juste pour vous assurer que vous savez comment faire les triades réduites, augmentées, majeures, mineures. Donc, essayez C diminué, F pointu diminué, C dièse majeur, majeur, un bémol mineur, ré mineur, puis vérifiez les réponses ci-dessous. Si vous avez trouvé cet exercice difficile, vous restez avec ces concepts avant d'aller de l' car il y aura les bases de notre prochaine unité. Donc, assurez-vous que vous le savez bien avant de continuer à aller à l'unité suivante. Prenez votre temps et amusez-vous. Vous connaissez déjà beaucoup de théorie musicale pour faire de grandes chansons. Ciao. 23. Deux types d'accords : 7ème majeure et 7ème dominante: Hé, les gars. Maintenant que vous savez former des triades, nous pouvons passer à un type plus sophistiqué d'accords, les tétrachords. Ce sont des accords faits de quatre notes par opposition à trois comme les triades. La musique jazz, la Bossa Nova du Brésil et le blues sont basés sur des tétrachords. Donc, ce son se trouve partout et partout, de Mao à Bach. Tout ce que vous entendez a probablement un tétrachord dedans. Donc, Tetra veut dire quatre. C' est pourquoi quatre accords, tétrachords et triades pour trois, cela signifie trois notes. Dans cette vidéo, nous allons parler de deux types de tétrachords. Le septième majeur, et le septième dominant. Ces deux accords sont construits sur la triade majeure que nous avons apprise dans la leçon précédente. Alors, construisons une grande triade ici. Nous avons besoin d'un mineur, désolé, d'un tiers majeur. Donc, un, deux, trois, quatre. Ensuite, nous avons besoin d'un tiers mineur. Donc, un, deux, trois. Donc, maintenant que nous avons le do majeur, tout ce que nous avons à faire pour en une septième corde majeure, c'est d'ajouter un autre troisième majeur au sommet. Maintenant, nous avons un septième accord. En outre, une autre façon de penser est ceci. Faisons une échelle de do majeur. Maintenant, nous allons accrocher les notes les unes sur les autres. Donc, nous allons supprimer toutes les autres notes parce qu'elles sont des tiers. Donc, ici nous avons la racine, passons la racine, supprime que, nous avons le troisième, supprime le quatrième. Nous gardons le cinquième, supprime le sixième, nous gardons le septième. Maintenant que nous avons nos accords à quatre notes, nous pouvons supprimer le reste. Donc, c'est le même tétrachord, C Major septième que nous avons ajouté auparavant. Donc, c'est un tiers majeur, un tiers mineur, puis un troisième majeur à nouveau. Cet accord ressemble à une résolution. On dirait qu'il est arrivé quelque part, qu'il l'écoute. C' est comme si tu ne voulais rien entendre d'autre après ça. Vous entendez cet accord et vous vous détendre, vous savez que c'est un accord de type résolution. Donc, c'est le do majeur septième. Parlons de la septième dominante. Le septième dominant est la même chose, mais nous allons abaisser le septième en bas d'un demi-pas. Donc, maintenant, nous avons un tiers majeur ici, puis un tiers mineur ici, et un autre tiers mineur. Donc, quand nous avons ces relations intervoliques, ça s'appelle un septième accord dominant. La raison en est que cet accord est très tendu et que cette tension sonne comme des mouvements, cet accord veut aller quelque part, alors écoutez-le. Après avoir entendu cet accord, vous voulez savoir ce qui va se passer, comme quoi d'autre ? Si vous imaginez que vous finissiez la chanson comme ça. C' est très étrange, non ? Donc, cet accord doit faire bouger les choses et le septième en C majeur ou tout accord majeur sonne plutôt comme un accord de résolution rival. N' oubliez pas que vous pouvez appliquer ces formules pour trouver des accords n'importe où. Par exemple, choisissons une note aléatoire, F pointu, non ? F pointu, si je veux faire en fa dièse majeur septième. Je sais que c'est le troisième majeur, troisième mineur, puis le troisième majeur. Alors, je vais le faire. Troisième majeur, un, deux, trois, quatre, puis troisième mineur, un, deux, trois, puis troisième majeur, un, deux, trois, quatre. C' est un septième accord majeur. Si je veux un septième dominant, trouvons le septième dominant à partir de zéro. Choisissons une note différente, choisissons un G, et je sais que le septième dominant est le troisième majeur, troisième mineur et le troisième mineur encore. Alors, faisons-le. Major, un, deux, trois, quatre, mineur, un, deux, trois, mineur encore, un, deux, trois. Donc, c'est un septième accord dominant. Rendez-vous sur VideoQ, où nous allons en apprendre davantage sur le septième mineur et les tétrachords à moitié diminués. 24. Deux types d'accords : 7ème mineure et demi-diminuée: Hé les gars, maintenant que vous savez comment construire des tétrachords à partir de triades majeures, essayons d'apprendre les accords que nous pouvons construire sur des triades mineures, deux d'entre elles. Le septième mineur et le septième plat mineur cinq accords, également connu sous le nom de demi-diminué. Donc, maintenant que nous savons ce qu'est une triade mineure, nous pouvons facilement construire ces accords. Alors, construisons notre accord mineur de choix ici, qui est la mineur, n'est-ce pas ? Donc ici, nous avons un tiers mineur, un, deux, trois, et puis un troisième majeur, un, deux, trois, quatre. Donc, c'est un mineur. Maintenant, pour faire la septième mineure, nous ajoutons juste un autre tiers mineur en plus de ça. Donc, nous en avons un, deux, trois. Donc, un septième accord mineur est fondamentalement un tiers mineur, un tiers majeur, puis un troisième mineur à nouveau. Une autre façon d'y penser est, si vous avez les écailles mineures, donc, un mineur qui est toutes les touches blanches du piano. Vous les empilez. Alors maintenant, passons toutes les autres notes. Donc, laissons celui-ci, supprimons le second, laissons passer le troisième, supprimons le quatrième, passons le cinquième, supprimons le sixième, laissons sauter le septième, et supprimons le reste. Donc, c'est le même accord que nous avions avant un tiers mineur, un tiers majeur et puis un tiers mineur. Notez que le nom de chaque note reste le même que les triades plus une, donc nous avons la racine. Ici, nous avons le troisième, ici nous avons le cinquième, et ici nous avons le septième. La raison de ces noms est la distance entre les racines et chacune de ces notes. Donc ici, nous en avons un troisième, ici nous en avons un cinquième, et ici nous en avons un septième, gentil. Alors, essayons de construire un autre accord. Voyons voir si bémol ou si pointu, si bémol, même chose, non ? Donc, nous avons besoin d'un tiers mineur, d'un tiers majeur et d'un tiers mineur. Donc, mineur, maintenant majeur, maintenant mineur. Donc, c'est un septième accord mineur A tranchant ou un septième accord mineur si bémol. Écoutons. Cet accord peut aussi être considéré comme une résolution, génériquement parlant. Vous voyez des sons comme détendus. Maintenant, apprenons à propos de l'accord mineur septième plat cinq, qui est aussi appelé accord à moitié diminué. Ramenons ça à la septième mineure, c'est toutes les touches blanches, donc c'est facile à voir. Okay, maintenant que nous avons ici une septième mineure, le nouvel accord s'appelle le septième plat mineur cinq. Donc, tout ce que vous allez faire, c'est exactement ce que le nom de ça dit. Prenez le cinquième, le cinq, et le demi-pas inférieur, faites-le un plat. Donc, c'est la racine, c'est la troisième, et c'est la cinquième. Alors, prenons le cinquième, et faites-le descendre d'un demi-pas. Joli. Donc, pour cet accord, ce qu'on a est un tiers mineur, puis on a un troisième mineur, et ensuite on en a un troisième majeur, ok ? Écoutons comment ça sonne. Il fait sombre, non ? C' est des accords sombres. Écoute-le à nouveau. Très tendu, comme un sentiment de suspense. Évidemment, tous les accords peuvent sonner de différentes manières en termes d'émotion et d'humeur. Mais je pense que c'est juste à dire. La première chose que la plupart des gens associeraient à cet accord isolé, serait le sentiment de mal à l'aise, quelque chose de mal à l'aise. Joli. Essayons de construire cet accord ailleurs, non ? Donc, nous avons besoin d'un troisième mineur, troisième mineur et d'un troisième majeur. Alors, choisissons... Je ne sais pas. Quelle note, un B ? D'accord. Faisons un B. Donc, troisième mineur, un, deux, trois. Un autre tiers mineur, un, deux, trois. Maintenant, un tiers majeur, un, deux, trois, quatre. Joli. Voyons si cela semble similaire à l'autre. Joli. Donc, c'est le septième plat mineur cinq, et cet accord est aussi appelé un accord à moitié diminué. Vous comprendrez pourquoi dans la prochaine leçon. Ciao. 25. Trois accords diminués: Hé, les gars. Sur cette leçon, nous allons apprendre un accord très important appelé l'accord diminué. Il y a une grande quantité de littérature sur les accords diminués. J' ai ajouté quelques liens sur des ressources supplémentaires. Assurez-vous de le vérifier. Une chose intéressante à propos de l'accord diminué est sa symétrie. Un accord diminué est tout simplement trois tiers mineurs empilés l'un sur l'autre. Alors, choisissez n'importe quelle note que vous voulez, E dans ce cas, et nous allons avoir trois tiers mineurs l'un sur l'autre. Donc, troisième mineur un, deux, trois, troisième mineur un, deux, trois, et un autre troisième mineur un, deux, trois. Alors, écoutons comment ça sonne. Super tendu. C' est la tension ultime. Cet accord était interdit à l'époque où vous aviez la musique de l'église comme des chœurs et des chants grégoriens. Vous ne pouviez pas utiliser ces tensions, ces intervalles parce que les gens pensaient qu'ils étaient tellement tendus, ils ont relié ce son au diable, à Satan. C' est juste intéressant. Il y a beaucoup de choses à propos de l'accord diminué. Par exemple, chaque intervalle est composé de trois demi-étapes, un, deux, trois, puis, vous en avez trois. Donc, vous avez trois sur trois, et ensuite, aussi, vous n'avez que trois accords diminués possibles. Faisons trois accords diminués un demi-pas l'un de l'autre. Alors, regarde. Si nous voulons faire un accord diminué qui commence, disons, le suivant ici serait un G. Donc, si nous faisons un accord réduit, regardez ce qui va se passer. Tu vois cet accord ici ? Si je retourne cette note d'une octave, c'est la même corde que nous trouverions ici. Donc, si je bouge juste cet accord là, tu vois ? Même chose. Alors, si j'obtiens cet accord ici, le prochain accord que nous devons trouver, ce serait un G dièse diminué, ce qui serait un tiers mineur, puis un tiers mineur, puis un tiers mineur. Donc, si je retourne cet accord ici une octave, regarde. Je bouge cet accord, regarde. Donc, vous pouvez continuer comme ça, et vous continuez à trouver les accords suivants. Lorsque vous inversez la note du bas vers le haut, elle forme l'accord diminué suivant. Donc, il n'y a que trois accords diminués possibles, et tout le reste est juste une variation dont les notes en bas. Mais les accords [inaudibles] la même chose parce qu'ils sont faits de tiers mineurs. Regarde ce que ça a un son bizarre. Si je continue de doubler ça, regardez le son que ça fait. Amusez-vous avec elle, essayez des accords diminués sur vos chansons, et je vous verrai sur la leçon suivante, où nous allons en apprendre davantage sur les symboles d'accords. 26. Lire et jouer les symboles d'accords: Hé les gars. Félicitations pour être venus si loin. Vous avez déjà appris à créer toutes les triades et tous les tétrachords et vous connaissez également tous les intervalles musicaux à ce stade. En théorie, tu en sais bien plus que Bob Marley ou Paul McCartney, tous ces gars le savaient avant de faire de grandes chansons. Donc, cela ne veut pas dire que vous allez faire de belles chansons tout de suite, mais cela signifie que vous devriez accélérer votre processus créatif à partir de maintenant. Vous pouvez toujours regarder les chansons de Paul McCartney et Bob Marley et apprendre les choses qui sont très uniques sur la façon dont ils composent. Mais vous pouvez regarder les accords qu'ils font et leurs expressions émotionnelles qu'ils utilisent, comment ils utilisent, comment musicalement ils font que certaines choses se produisent et vous pouvez apprendre de cela et l'appliquer à vos chansons. Maintenant, vous devez vous assurer que vous pouvez entendre et identifier les accords que vous savez construire. Identifier les accords à l'aide de nos yeux dans le séquenceur MIDI est très utile, mais cela ne vous aidera pas beaucoup. Ce qui changerait vraiment votre production et accélérerait vraiment votre processus de composition, c'est si vous pouvez entendre et identifier à l'oreille ces accords. façon la plus amusante et sans effort d'apprendre le son de cet accord est d'écrire sur le séquenceur MIDI les accords des chansons populaires que vous connaissez, chansons que vous connaissez déjà très bien, d' écrire ces accords sur le séquenceur MIDI. Ensuite, quand vous entendez la chanson, vous vous souvenez de quel accord il s'agit et de l'inverse. La prochaine fois que tu entends une chanson que tu n'as jamais entendue, tu seras comme , oh, c'est l'accord de cette chanson de Paul McCartney. Donc, ça doit être un septième accord majeur, ou, oh, ce blues, ça doit être comme un septième accord dominant et ainsi de suite. Donc, pour ce faire, vous devez savoir lire les accords. Donc, laissez-moi vous donner un exemple d' abord de la façon de trouver ces accords et ensuite je vais vous montrer comment les lire. Ainsi, par exemple, si vous faites juste une recherche rapide sur Google. Alors, allons ici sur Google et tapez « Woman no cry ». Je viens de taper les accords Woman No Cry et là, on voit « C No woman », et ensuite, on a G et avec la base en B j'expliquerai plus tard « pas de pleurer », puis on a un mineur et ensuite on a F. Donc, pour ceux d'entre vous qui ne le font pas. connaître la chanson, ça sonne quelque chose comme ça. D' accord. Maintenant, nous connaissons ces accords, allons à notre séquenceur MIDI. Donc, le premier accord était en do majeur. Donc, nous le savons, sorte que cela peut se produire dans une triade mineure. Le deuxième accord est G avec la base en B. Ce que cela signifie, c'est que vous faites un accord G donc G. Donc, G est une triade G. Maintenant, le B doit être sur le fond. Donc, nous pouvons juste obtenir la note du fond et retourner vers le haut. Alors maintenant, le B est sur le fond. Mais vous voyez que cet accord ici le premier saute à la seconde. Alors, prenons tout cet accord, et faisons tomber un actif. Donc maintenant, il est plus proche sonnera mieux. Donc, l'accord suivant est Un mineur. Donc, une mineure. Portez avec moi et je vous montrerai comment lire ces symboles d'accords, mais donc une mineure. Comment on fait une mineure ? Nous avons A puis une triade mineure, puis une triade majeure. Ensuite, nous avons un F. Donc c'est une triade F. F triade majeure. Donc, si on a un F, alors on a une triade majeure, puis on a une triade mineure. Alors maintenant, écoutons. Le fait est que plus d'accords que vous recherchez en ligne de chansons que vous connaissez déjà très bien et que vous écrivez le MIDI ici, vous allez vous entraîner : numéro un, comment faire les accords ; numéro deux, comment vous lisez les accords de sites Web et d'autres choses ; troisièmement, comment vous allez commencer à penser comme ces compositeurs pensaient. Alors, comment Mao fait ces accords cool ou comment Paul McCartney fait ces accords cool qu'il fait. Donc, en faisant ça, vous apprendrez beaucoup de ces gars. Alors prenez un moment et faites un peu de pratique comme ça. Une chose que vous aurez besoin de savoir pour le faire, est d'en apprendre davantage sur cette table ici. Si vous voyez juste une lettre, ou une simple lettre qui signifie une triade. Donc ce C-E-G donc une grande triade C ici. Donc, une simple lettre signifie triade majeure. Si vous voyez une simple lettre avec un peu de m ou avec M-I-N comme mineur, alors ceci ou cela signifie triade mineure. C plus ou Cung signifie triade augmentée ou vous pourriez avoir un F plus qui signifie F triade augmentée. Donc, la triade diminuée est ce petit symbole ici, ce petit cercle ou sombre. Donc, une lettre et le cercle et la dim signifie triade diminuée. Donc, le septième accord dominant que nous avons appris est juste un sept. Donc, une échelle et le septième, cela signifie septième dominante. Major septième, vous serez CM7 ou Cmaj7, majeur septième. Maintenant, septième accord mineur sera Cm7 ou Cmin7, septième accord mineur, et le septième accord diminué que nous avons appris, nous avons C, le symbole diminué et sept ou Cdim7. Maintenant, l'accord à moitié diminué que nous apprenons est C, c'est une diminution avec un peu de tiret dessus cool. Alors, essaie-le. Écrivez les quatre premiers accords pour la chanson Help by The Beatles, puis vérifiez votre réponse ci-dessous. Continuez à faire cet exercice. Cela rendra vos oreilles beaucoup mieux et cela vous donnera beaucoup de vocabulaire qui vous permettra de faire de la musique vraiment rapide. Ciao. 27. Trouver les accords majeurs diatoniques: Hey les gars, avant de faire de la musique avec toutes les triades majeures, mineures, diminuées et augmentées, le 7e majeur, 7e dominant, le 7e mineur tétrachords semi-diminués et diminués, nous devons savoir lequel de ces accords peut être regroupés. Ces accords sont comme des planètes qui gravitent autour d'autres accords et d'autres objets musicaux. Afin de les utiliser efficacement, nous devons savoir quels accords mènent à quels accords, et quels accords appartiennent ensemble dans une tonalité particulière. tonalité est quelque chose que la plupart des musiciens savent ce que c'est, mais c'est un peu compliqué à définir. Donc, je viens de taper ici sur Google et vous avez des définitions assez simples que j'ai aimé. Donc, l'effet d'être dans une clé particulière. Ainsi, les accords que vous regroupez qu'il semble qu'ils appartiennent, et aussi l'utilisation de touches conventionnelles et l'harmonie, tant d'accords, comme la base de la composition musicale. Donc, remarquez le mot entendre conventionnel. Donc, conventionnel est parce que nous avons des siècles de musique développés et utilisés d'une manière particulière. Donc, je comprends que parfois vous voulez penser hors de la boîte et faire de la super nouvelle musique alors que personne ne l'a jamais entendu auparavant, mais c'est bon de connaître les méthodes conventionnelles, et comment faire de la musique dans une tonalité, et après que vous pouvez le faire, alors vous serez beaucoup plus fort de rompre avec cela si vous le souhaitez. Bon, alors commençons comme si on commençait toujours par faire une échelle de do majeur, donc toutes les notes larges sur le piano. Ok, et ne va pas faire de C ici parce que nous allons essayer de trouver les accords qui appartiennent à cette échelle, à une échelle majeure. Donc nous avons déjà cette note donc nous n'avons pas besoin de la répéter. Ok, donc maintenant on a cette échelle majeure ici horizontalement, non ? Alors maintenant au-dessus de chaque note de l'échelle, au-dessus de chaque étape de cet escalier, faisons une échelle Major verticalement. Ok, donc C D E F G A B ok, donc c'est toutes les touches blanches du piano, donc D E F G A B C. Remarquez que je m'arrête avant que la séquence ne se répète, la prochaine note serait un D mais on a déjà un D. donc juste un de chacun donc E F G A B C D F G A B C D E G A B C D E F A B C D E F G puis B C D E F G A ok ? Joli. Alors, rappelez-vous que les Triades et les Tétrachords que nous avons appris, ils sont faits à intervalles de tiers, tiers sur le dessus des tiers. Donc, quand nous avons des tiers donc par exemple C à E, vous remarquez que vous sautez un noeud droit pour en faire un troisième, donc vous avez C et E, c'est pourquoi il est appelé troisième parce qu'un à trois, puis nous sautons celui-ci, donc faisons la même chose verticalement. Donc, on a cette note, on saute ça, on a cette note, on saute ça, on a cette note, on saute ça, on a cette note, on a cette note, ok ? Supprimons donc tout ce dont nous n'avons pas besoin pour trouver ces accords. Donc, nous gardons ceci, supprimerons ça. Gardez, supprimer, conserver, supprimer, conserver, supprimer, conserver, supprimer, conserver, supprimer , supprimer, garder, supprimer, supprimer, garder, supprimer, garder, conserver, supprimer, supprimer, garder, supprimer Oops ! Supprimer, garder, supprimer ok. Alors, maintenant, écoutons ces accords comment ils sonnent. D' accord. Donc ces cordons appartiennent à l'échelle du C majeur à une tonalité majeure. Maintenant, analysons la formule générale. Donc, au premier degré ici basé sur la première note, nous avons le Major 3e, le 3e Mineur, le 3e Majeur, c'est mon accord Majeur 7e C Major 7e. Maintenant, nous avons un 3e mineur ici, Major 3e ici et un 3e Mineur là-bas. Donc on a un accord de 7ème mineur. Maintenant, nous avons un 3e mineur et un 3e majeur puis un 3e mineur ici, donc nous avons un accord en mi mineur, un accord mi mineur 7e. Ici, nous avons un 3e Majeur, un 3e Mineur puis un 3e Majeur. Donc, nous avons la même chose que le premier, un accord Major 7e, dans ce cas, le F. Major 7e. Ici, nous avons un 3e Majeur, un 3e Mineur puis un 3e Mineur donc cela signifie que ce G dominant sept. Ici, nous avons un 3e mineur, un 3e majeur et un 3e mineur. Donc c'est comme ces deux gars, donc c'est un Mineur 7e et ici nous avons un 3e Mineur, puis un 3e Mineur et puis un 3e Majeur ce qui fait de cela un Demi-Diminué. Ou un accord de 7ème mineur que nous avons le cinquième et nous abaissons un demi-pas ok. Donc, c'est génériquement les accords diatoniques d'une tonalité majeure. Donc, si vous faites une chanson qui est dans une clé majeure, vous pouvez trouver les accords qui y appartiennent. Ainsi, par exemple, le premier degré le premier, il sera toujours Major 7e le second, Mineure 7e, Mineure 7e, Major 7e , Dominante 7e, Mineure 7e et Demi-diminuée. Très bien, donc cela vous aidera à faire des chansons qui correspondent à une échelle majeure. Vous trouverez ce type d'accords partout, de la souris morte à celle de Bach. Maintenant, donnez-lui un tir, essayez de faire comme une échelle en F pointu majeur, puis trouvez d'autres accords, puis trouvez les qualités de l'accord. Analysez les étapes et les demi-étapes, et voyez s'ils correspondent à ceux-ci, ça devrait correspondre, d'accord ? Donc, faites une ou deux échelles juste pour obtenir la pratique de faire cela, et donc vous mémorisez quel degré ont chaque accord. D' accord ? Maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon dont les tribunaux fonctionnent en termes de tension et de résolution, sorte que ce sera amusant parce que nous pouvons utiliser cela. D' accord ? À la manière musicale. Alors, assure-toi d'être précis sur ce dont on vient de parler, d' accord ? D'accord, Chao. 28. Fonctionnement de ces accords (tension et résolution): Hé les gars. Maintenant que vous savez quels accords appartiennent à une tonalité majeure, apprenons comment ces accords fonctionnent en termes de tension et de résolution, ce qui rend la musique plus expressive émotionnellement. Nous allons regrouper tous les accords que nous avons appris dans les leçons précédentes. Donc, ces accords ici qui tomberont dans la tonalité majeure et nous allons les regrouper en trois catégories : accords toniques, sous-dominants et dominants. Les accords toniques sont les accords que nous avons trouvés aux degrés un, trois et six. Donc, un. Désolé un, trois et six. D' accord. Alors, allons regrouper ces gars ensemble. Un, trois et six. D'accord. Ces accords ressemblent à une résolution. Ce sont des accords détendus, pas très tendus. Ils tendent le son de la musique comme il est arrivé quelque part, idéal pour commencer et terminer des chansons et des phrases. Les accords sous-dominants sont les accords trouvés aux degrés deux, trois et sept. Donc, deux est celui qui commence sur le CD D droit. Donc, deux, puis quatre. Donc, C D E F. Donc celui qui commence est F et puis sept, celui qui commence sur la dernière note de l'échelle qui est le B. Ces accords sont appelés accords sous-dominants. Ces accords ont l'impression qu'ils vont quelque part mais pas pressés. Ils ne sont pas idéaux pour mettre fin à la chanson puisque l'auditeur s'attend à aller quelque part après que ces accords soient joués. Alors, écoutons comment ils sonnent. Par opposition à. Donc, ici, nous avons une résolution et ici nous sommes en mouvement, mais pas trop tendus. Ensuite, le dernier accord est seul dans sa seule catégorie et il s'appelle un accord dominant. Donc, c'est l'accord 7 dominant dont nous parlons des accords dominants. Il n'y a qu'un seul genre dans cette échelle de mesure, c'est le cinquième degré. Cet accord a un sentiment d'urgence à elle. Il crée des tensions qui doivent être résolues. Dans de nombreux cas, cet accord va être résolu dans l'accord tonique. Donc, cet accord ira probablement à l'un des discords ici. D' un point de vue général, il n'est pas nécessaire, mais dans beaucoup de musique traditionnelle, c'est comme ça que ça fonctionne. Maintenant, sur la prochaine vidéo, maintenant que nous savons que c'est une résolution, cela va quelque part mais pas trop tendu et c'est super tendu, doit aller quelque part immédiatement. Maintenant que nous le savons et que cela s'applique à toute échelle majeure, la prochaine vidéo explorera les accords diatoniques majeurs dans les chansons. Donc, nous allons voir comment les chansons sont faites de jouées avec ces accords pour créer une résolution de tension. On le gardera en do majeur pour que vous puissiez vous rapporter à cette leçon. Alors, à la prochaine vidéo. Chao. 29. Exploration de chansons composées d'accords majeurs diatoniques: Hey les gars, maintenant que nous connaissons les accords majeurs diatoniques, et nous savons aussi comment les regrouper dans une sorte de tension de résolution, mais pas vraiment et super tension, maintenant nous pouvons analyser quelques chansons et voir comment les compositeurs ont utilisé cette théorie afin de faire des chansons mémorables. Des chansons que nous connaissons tous. Donc, commençons très basique. Alors, vous connaissez la chanson ? Donc, tout ce que j'ai fait c'est que je viens de mettre les accords de joyeux anniversaire et la mélodie. En do majeur afin que nous puissions comparer. Alors, jetons un coup d'oeil sur cet accord ici, le premier. Cet accord est un do majeur septième, pourquoi ? Parce que nous avons un troisième majeur, troisième mineur, puis un troisième majeur. Donc, je ne vais pas passer du temps à analyser les Accords parce que je suppose que vous savez comment ces Accords sont faits, et pourquoi ils sont là. Donc, je vais passer le temps que nous avons ici à parler de quels accords ils sont. Donc, c'est l'accord unique parce que nous sommes en C, donc C est un. Donc, c'est un accord majeur septième, et puis l'autre type d'accords que nous avons est celui-ci en G. Donc, G est le cinquième degré, et le cinquième degré que nous connaissons est l'accord sept dominant. C' est donc l'accord de sept dominants G7 ou G. Ensuite, nous avons C à nouveau, puis nous avons F. Donc nous savons que F est F majeur septième accord est le quatrième degré de C, puis nous avons G et C à nouveau. Alors, joyeux anniversaire pour vous n'a que trois chansons. Il n'y a que trois accords, et ces accords sont : l'un est un accord tonique, alors rappelez-vous ici que nous avons C, donc c'est un accord tonique. Puis G est l'accord dominant, puis F est l'accord sous-dominant. Donc, fondamentalement, tout ce que le joyeux anniversaire fait est, résolution, tension, beaucoup de tension, retour à la résolution. Résolution, puis à mi-chemin entre les deux, puis plus de tension conduisant à la résolution. Maintenant que nous avons cela en tête, écoutons à nouveau. Alors, avez-vous vu comment cette chanson est si mémorable et qu'elle colle dans votre tête, et utilisée comme un de chaque groupe ? Alors, continuez à faire ça, continuez à obtenir des chansons simples, écrivez-les, et analysez-les comme ça, et vous apprendrez beaucoup de choses intéressantes. Voyons cette autre chanson ici, vous connaissez la chanson ici ? D' accord. Donc, j'ai fait la même chose, j'ai juste écrit les accords, et j'ai écrit la mélodie et en do majeur, donc on peut comparer, et ici on a C, une fois de plus c'est l'accord tonique majeur sept, puis on a eu un accord G ici, Alors laissez-moi ouvrir ici parce que je pense que ça montre la note, G, C, G. Donc, accord dominant, puis nous revenons à C, puis nous avons un D mineur sept, puis G et C à nouveau. Donc, disons ré mineur sept. Qu'est-ce que c'était ? D mineur 7 était un accord sous-dominant, donc le joyeux anniversaire, nous avons C et G, et l'autre accord était un F. Mary avait un peu d'agneau, c'était la même chose C et G, mais au lieu du F, C' était un D. Mais est toujours dans ce groupe ici, donc vous voyez comment cette chanson a été construite de la même manière que Joyeux anniversaire ? Si vous n'écoutez pas l'harmonie, vous pourriez penser que ces chansons sont complètement différentes, mais en substance, en termes de structure d'accords, en termes de tonalité, elles sont très similaires. Donc, une fois de plus, il va comme la résolution, puis la tension, puis retour à la résolution, puis plus de résolution, résolution, résolution puis aller quelque part mais pas vraiment, et puis des tonnes de tension, et puis revenez à la résolution. Alors maintenant que nous savons comment cela fonctionne, écoutons-le encore une fois. Maintenant, analysons une bonne chanson. Alors je choisis l'Adèle, quelqu'un comme toi. J' ai fait la même chose ici, j'ai écrit les accords, j'ai écrit la mélodie, et j'ai écrit la ligne de base. Alors, écoutons ça. D' accord. Donc, la première chose que nous allons faire, allons couper la mélodie, voir comment les accords ne cessent de se répéter. Donc, ces accords se répète juste ici, et répéter ici et répéter ici. Donc, regardons juste de plus près dans un ensemble de répétitions. La chanson que j'ai eu seulement cette partie le chœur, ont seulement quatre accords. Donc les accords le sont. Donc, je vais prendre la ligne de base, et je vais mettre une opération d'octave pour qu'on puisse facilement voir ce que sont les accords. Donc, je vais sélectionner la ligne de base et monter une octave, puis je vais zoomer ici. Donc nous avons C E G C Donc, c'est une triade en C. majeur. Donc, ici, nous avons G G B. Donc, voici la triade G Major juste ici. Ici, nous avons une triade mineure, parce que nous avons A puis A C et ensuite si vous mettez cet E ici, c'est une triade mineure droite. Le dernier accord que nous avons est un F si vous mettez ce gars ici, c'est un F. Donc, la raison pour laquelle certaines notes sont retournées, est parce qu'il y a cette chose appelée inversions d'un accord dont nous allons parler plus tard. Pour l'instant, je suis mis tous les accords ici dans ses positions d'origine, ceux que nous avons étudiés jusqu'à présent, et je serais comme ça comme nous les connaissons jusqu'à présent. D' accord. Donc, remarquez juste des triades pour l'instant, ok ? Des trucs vraiment simples. Analysons la chanson donc ici nous avons C, qui est tonique un, G qui est cinq, qui est fil dominant. Ensuite, nous avons un mineur, si nous regardons notre analyse ici, un mineur était là. C' était aussi un accord tonique. Donc cela signifie que nous avons tonique, puis dominant, puis tonique, et puis vous êtes allé à un F. F est aussi là, c'est aussi ici, c'est un accord sous-dominant. Une fois de plus, la chanson d'Adele avait exactement la même structure d'accords que le joyeux anniversaire, et Mary avait un peu d'agneau. Il avait un tonique, il avait un dominant, il avait un autre tonique, et il avait une sous-dominante. Même chose que Mary avait un peu d'agneau. Il avait un tonique, il avait une dominante, il avait une sous-dominante, puis il avait un tonique à nouveau. Donc, la chanson Adele avait aussi la même structure d'accord que marry avait un peu d'agneau. Donc, ici, nous avons tonique, nous avons dominant, et puis ici nous avons sous-dominant le D mineur septième, puis dominant et tonique. Donc, bref, nous avions tonique, sous-dominant, dominant, tonique, et ici nous avions tonique, dominant, tonique, sous-dominant. Donc, différents ordres des mêmes groupes d'accords utilisés. Donc ça devrait nous dire quelque chose. Alors, n'hésitez pas à explorer toutes ces dynamiques, toutes ces chansons que vous pouvez apprendre beaucoup de lui. 30. Créer des chansons: Hé les gars. Reste avec le do majeur pour l'instant. Rappelez-vous que changer de touches dans le séquenceur midi n'est qu'une question de sélectionner tout à la fois et de se déplacer vers le haut ou vers le bas. Donc, pour l'instant, restons juste avec le do majeur et plus tard , vous pourrez faire vos morceaux dans la tonalité que vous voulez. Permettez-moi de vous donner un exemple de la facilité avec laquelle vous pouvez faire une chanson une fois que vous connaissez l'échelle et la tonalité sur laquelle votre chanson va être basée. Je voudrais ici mentionner l'importance de commencer à utiliser un croquis de piano pour améliorer vos compétences en tant que compositeur. Une fois que vous composez les accords et la mélodie et peut-être la ligne de basse, tout le reste peut venir de beaucoup plus facile. Une fois que vous avez le croquis de piano avec la mélodie, la basse et les accords, vous pouvez assigner ces pitch, nœuds média, aux synthétiseurs à des enregistrements de terrain que vous lancez dans des samplers à faire, les sons dont vous avez besoin ou vous peut enregistrer le chanteur, ou vous pouvez utiliser n'importe quel plugins fou que vous voulez. L' idée ici est de produire la chanson que vous entendez dans votre tête abord et la nature a mené le processus de production d'égalisation, de conception sonore, tout ce qui dicte ce que votre chanson va ressembler à la fin. Je veux juste faire une disclaimer ici qu'il y a plusieurs façons de faire de la musique, et que nous devrions respecter toutes les façons possibles. Utiliser la théorie pour extraire des mélodies de l'intérieur de votre tête et les exécuter, au lieu de simplement jouer avec le logiciel ou les enregistrements que vous avez faits et voir ce qui se passe, est juste l'un des moyens et approches de la façon de faire de la musique qui existe là-bas. Apprenez cette méthode que j'enseigne, mais gardez la tête ouverte à tout ce qui peut fonctionner pour vous en termes de création de musique. Maintenant, donnez-lui un coup de feu et essayez d'appliquer cette théorie. Essayez de faire un croquis de piano de la même façon que j'ai fait Happy Birthday. J' ai fait un croquis au piano de Mary Had a Little Lamb, j'ai fait quelqu'un d'Adele comme toi. Donc, nous avons ici la malady et nous avons ici les accords et nous avons ici la ligne de basse, essayez de le faire. Choisissez la chanson que vous aimez une chanson connue, une chanson que votre mère reconnaîtrait, une chanson qui est très efficace, et apprendre les cordes de, allez en ligne et tapez le nom de la chanson et des accords, découvrez les accords les écrivent, essaient de trouver la mélodie, la ligne de basse et continuent à faire des croquis comme ça. Choisissez des chansons faciles au début comme Mary Had a Little Lamb, cet enfant chansons d'abord parce qu'ils sont très faciles. Ensuite, vous pouvez construire jusqu'à un peu plus, à des choses plus intéressantes. Une fois que vous avez terminé, partagez ce croquis de piano avec vos pairs et vous obtiendrez des commentaires. Vous pouvez passer plus de temps sur le croquis de piano et une fois que vous avez une idée très forte en termes de mélodie, d'accords et de basse, alors vous pouvez aller de l'avant et commencer à le produire avec Cs, Q et design sonore et plugins, qui rendra votre production plus rapide. Avant de commencer l'affectation, assurez-vous de consulter le lien sur les ressources supplémentaires ci-dessous. Cette vidéo vous montrera que certains accords diatoniques sont si forts ensemble que des dizaines de chansons finissent par utiliser les mêmes accords. Non, parce que les gens juste copier les uns des autres, mais parce que notre 12e palette de Pitch fonctionne, discutez, juste travailler très bien les uns avec les autres. Donc, j'espère que vous serez excité à ce sujet et vous apprendrez les façons des accords diatoniques conventionnels et des tonalités majeures et vous amusez avec elle. Cela rendra certainement votre production plus forte. Dans la prochaine unité, nous allons apprendre les accords diatoniques mineurs. Ceci est particulièrement intéressant pour tous ceux qui aiment la musique de danse électronique, car 90 pour cent de la musique de danse électronique est faite dans une tonalité mineure. Alors, j'espère que vous êtes impatient. Je te verrai la prochaine unité. Unité quatre Chao. 31. Trouver les accords mineurs diatoniques: Hé les gars. Et si vous voulez faire une chanson dans une tonalité mineure. Permettez-moi de vous montrer la différence entre les majeures et les tonalités mineures d'une manière très simple à comprendre à l'oreille. Happy Birthday To You est dans une clé majeure. Écoutons ça. Maintenant, si la même chanson est jouée dans une tonalité mineure, ça devient comme ça. Commençons par écrire une échelle mineure. Toutes les clés blanches. On n'a pas besoin du A à répéter. D' accord ? Maintenant, en fait, au lieu de marcher avec une mineure. Travaillons avec le do mineur, parce que de cette façon nous pouvons le comparer à la grande échelle. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner toutes les notes et de monter à C. Maintenant, nous avons une échelle de C mineur, ok ? Mineur naturel, ut naturel mineur. Maintenant, nous allons faire la même chose que nous l'avons fait avec l'autre échelle. On va empiler toutes ces notes verticalement dans chaque accord, ok ? Faisons ça C, D ici, E appartement, puis on a un F, puis on a un A, puis on a un A, puis on a un B, ok. D et puis nous avons un appartement D, puis il a un F, puis nous avons un G. Avoir un appartement G, un appartement A, puis nous avons un bémol B. Si tu te demandes, comment je le sais ? Eh bien, je le sais juste, parce que je l'ai mémorisé et ça va t'arriver une fois que tu utiliseras assez cette balance, mais pour l'instant tu peux juste regarder ici. C' est vrai ? Nous avons D, quelle est la prochaine note ? F, quelle est la prochaine note ? G. Quelle est la prochaine note ? Quelle est la prochaine note ? Alors vous continuez et quelle est la prochaine note après ça ? C, c'est ça ? Nous allons C et il continue jusqu'à ce que vous répète après C est D. Après D est D pointu. Ça va se répéter. Montre-toi une fois de plus. Quelle est la prochaine note ? Regardez horizontalement. C'est celui-là, alors tu le mets verticalement. Horizontalement est celui-ci, vous le mettez verticalement, horizontalement est celui-ci, vous le mettez verticalement. horizontalement le suivant est C, vous mettez un C là, puis D, E plat et ainsi de suite, à droite. Jusqu' à ce qu'il se répète. Continuons à faire ça. Plat, puis F, puis g, et ici nous avons C, D, E plat, F, G et A plat. D' accord. Alors la prochaine se répète, d'accord ? Maintenant, comme nous l'avons fait avec le major, nous voulons voir tous, nous voulons faire des intervalles de tiers. On veut sauter toutes les autres notes, la note du milieu. Par exemple, gardons ceci, supprimez cela. Gardez, supprimez. Gardez, supprimez. Conserver la suppression. Conserver la suppression. Conserver la suppression. Maintenant, c'est un peu plus compliqué parce que rappelez-vous, nous avons trois échelles mineures et, avant, je vous ai dit que j'allais expliquer pourquoi nous avons trois échelles mineures par opposition à une seule. La raison pour laquelle nous avons des harmoniques et mélodiques naturels est que si nous analysons ces accords ici comme ils sont en ce moment, nous allons trouver exactement les mêmes accords que nous avons trouvés pour la tonalité majeure juste dans un ordre différent. Cela ne serait pas d'une grande aide pour changer l'humeur des choses pour faire un mineur plutôt qu'un majeur. Pour faire cette fonction et graviter ensemble un son mineur, nous devons parfois trouver ces accords à l'échelle harmonique et parfois trouver ces accords à l'échelle mélodique. Si vous vous souvenez bien, je vais faire des notes d'accompagnement ici, d'accord ? Si vous vous souvenez quand on a eu un C., je vais juste écrire une petite échelle ici. Quand nous avions une échelle mineure, allons un A qui est facile à voir, tout ce que nous avons fait pour faire cette harmonique était d'élever le sept pas et de faire un mélodique, nous élevons le sept et le six pas. D' accord ? Maintenant, si tu remets ça à C. On voit ici que ces deux notes peuvent varier, ok ? Dans l'échelle de C mineur ou de C mineur harmonique ou de C mélodique mineur, vous pouvez avoir ces variations. Donc, parfois, on va voir des G tranchants ou des A flats. Parfois, on va voir A naturals et parfois on va voir des plats B ou A tranchants, et parfois on va voir des « B naturals ». Sachez qu'à des moments où nous commençons à analyser ces accords ici, ces accords ici, parfois tous les pointus G peuvent être As ou non, ou parfois tous les plats B ou B, A tranchants peuvent être B ou non. Selon ce que dit la tradition et la convention. C' est pour ça qu'on étudie la théorie de la musique pour en apprendre davantage sur ces conventions . Maintenant, analysons. Le premier accord ici, qui est le troisième mineur, puis le troisième majeur, puis le troisième mineur. C' est un septième accord mineur. Le deuxième accord, on est familier. Cet accord est un tiers mineur, un tiers mineur et un tiers majeur. C' est à moitié diminuée. Le troisième accord que nous connaissons aussi, que nous avons un tiers majeur. Ensuite, nous avons un tiers mineur et ensuite nous avons un troisième majeur, donc c'est le septième accord majeur. Cet accord que nous connaissons aussi qui est le troisième mineur, puis le troisième majeur, puis le troisième mineur. Donc, c'est un septième accord mineur. Cet accord ici, nous connaissons aussi, et voici où nous allons avoir un petit changement. Ces notes, tu te souviens quand j'ai dit qu'A tranchant pouvait parfois changer en B. Alors, ouais. On va franchir ce demi-pas. On va utiliser comme si c'était le mineur harmonique. Après avoir fait ça, cet accord ici, nous sommes familiers, son troisième majeur. Ensuite, nous avons un tiers mineur, et ensuite nous en avons un tiers mineur. Cet accord s'appelle Dominant sept, l'accord sept. Cet autre accord ici, nous sommes également familiers avec et est la même chose que le troisième accord qui est le troisième majeur, troisième mineur puis le troisième majeur, qui est un septième accord majeur. Enfin, notre dernier accord, nous allons faire un autre changement. La même chose que nous avons fait ici, nous allons faire tomber cette note à un B ainsi que si elle était de l'échelle mineure harmonique par opposition à celle naturelle. Ici, nous allons avoir un tiers mineur, puis un tiers mineur, puis un autre tiers mineur. Il s'agit d'un accord diminué, d'un accord entièrement diminué. Pour les premiers accords, nous avons le septième mineur, puis nous avons la moitié diminué, puis nous avons le septième majeur. Ensuite, nous avons une septième mineure. Ensuite, nous avons la septième, comme l'accord dominant, puis nous avons la septième majeure. Ensuite, nous avons une septième corde entièrement diminuée. Ces accords sont géniaux, apprenez-les, ils appartiennent tous ensemble dans cet ordre et nous pouvons les utiliser pour faire de la musique. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment regrouper ces résolutions d' intention d'accords et ensuite la vidéo après cela, nous allons analyser quelques chansons et voir comment d'autres compositeurs utilisent ces sons avant. Ciao. 32. Fonctionnement de ces accords (tension et résolution): Hé les gars. De la même façon que le son mineur, la tonalité mineure lui a alors un sentiment mystérieux, la façon dont il fonctionne en termes de résolution de tension, n'est pas si clair comme la tonalité majeure qui a cette tonique d'accords subdominant, dominant. Dans une tonalité mineure, ils sont plus, certains accords peuvent fonctionner dans les deux sens ou différentes manières selon la façon dont vous utilisez. Donc, je vais rendre cette démonologie plus lâche, et nous allons simplement regrouper les accords en ; moins de mouvement, ce qui serait des accords de résolution. Et le mouvement des médias, qui est accords ils ont une certaine tension, mais pas beaucoup. Et beaucoup de mouvements, qui sont d'accords qui ont beaucoup de tension et sont très tendus et bougent beaucoup. Donc, gardez à l'esprit que rien de tout cela n'est, c'est très strict. Ce sont des directives générales, afin que nous puissions comprendre comment analyser les chansons de commande. Et donc nous avons quelque part à partir de quand nous composons avec ces accords. D' accord. Alors, voyons ici. Dans la première catégorie, moins de type d'accords de résolution de mouvement, nous allons avoir des degrés un et quatre. D' accord. Alors, voyons comment ils sonnent. Ce qui est un septième accord mineur. Et aussi un autre accord mineur de septième. Joli. Donc je vais déplacer ce type à une porte, et passer par un et quatre ensemble. D' accord. Maintenant, deuxième catégorie mouvement moyen, quelques accords de tension. Ils sont deux, trois et six. Donc, deux ce gars ici, deux. Et puis trois, qui est ce type ici. Et puis six qui était ce gars. D' accord. Alors, quelles sont les qualités que nous avons ici ? Nous avons une moitié diminuée. On a un septième accord majeur. Et vous avez un autre accord majeur. D' accord. Alors, voyons comment ils sonnent. D' accord. Maintenant, voyons la dernière catégorie, beaucoup de mouvement, et beaucoup de tension. D' accord. Ce sont les cinquième. Et le septième accord. D' accord. Ils sont tous les deux dominants. Donc, vous voyez que la tonalité mineure nous avons deux accords dans cette catégorie, par opposition à un seul comme la tonalité majeure. D' accord. Alors, mémorisez ça, familiarisez-vous avec ce sous-groupe des accords, et quand vous vous sentez à l'aise avec, passons à la vidéo suivante où nous allons explorer quelques chansons, qui utilisent ces accords et voir comment, les gens ou les compositeurs l'utilisent pour faire de la musique géniale. Chao. 33. Explorer les chansons faites avec des accords mineurs diatoniques: Hé, les gars. Donc, voici où nous allons explorer les chansons faites dans la tonalité mineure à l'aide de ces accords mineurs toniques, et voir comment d'autres compositeurs utilisent les connaissances que nous venons d'apprendre pour créer de grandes chansons. Donc, je viens juste de faire le croquis de piano pour cette chanson. C' est le thème du Parrain, le film. Analysons les accords. Donc, nous avons la mélodie ici, et ici nous avons les accords. C' est le do mineur. Donc, do mineur. Donc, si nous voyons ici, cela signifie du côté de la résolution des choses. Ensuite, nous avons fa mineur. C' est aussi là, la résolution en partie. Donc, après ça, nous retournons en do mineur, puis en fa mineur, en do mineur. Ensuite, nous avons G. Donc, le G7, c'est là. Aussi cet accord ici, un type de son détendu. Il peut parfois fonctionner ici aussi. Pour beaucoup de progressions mineures, cet accord apparaîtra dans ce groupe en fait, et il sera parfois là. Je vous l'ai dit, la tonalité mineure, ça marche de différentes façons. Donc, ici nous voyons le Parrain une fois de plus et aller 1414151. Même chose que certaines des chansons majeures ont fait, mais avec des accords mineurs à la place. Avant, il y a un septième accord mineur, donc nous pouvons même ajouter le septième ici. Ou cet accord, on pourrait même ajouter le septième ici pour que ça sonne comme ça. Ajoutons ce septième ici. Voyons comment ça sonne. Plus important encore, avez-vous vu comment ces accords provenaient tous de la même échelle de do mineur et de ses variations ? Juste en utilisant ça, il a fait une super chanson. C' est une façon cool de pratiquer. J' ai entendu la chanson dans un film venir ici, découvert les accords et la mélodie et l'ai écrit, alors maintenant je sais comment elle est faite. Donc, cela va améliorer mes compétences en composition. La prochaine fois, je vais composer une chanson dans une tonalité mineure. Si vous ne pouvez pas apprendre à l'oreille, il suffit d'aller en ligne et de taper. Je suis sûr que si vous tapez accords Parrain, vous trouverez ces accords, et ensuite vous mettez la clé que vous voulez. Vous pouvez l'écrire n'importe quelle clé que vous trouvez, puis simplement sélectionner tout et vous déplacer. Donc, cette chanson ici est Berlin de Mode Selector. C' est du CD Monkeytown. Donc, ici, j'ai fait le croquis de piano de.. La chanson est en mi mineur. Donc, pour faciliter les choses, je vais les mettre en do mineur pour qu'on puisse les comparer aux autres chansons. Donc, je vais juste tout sélectionner, puis le déplacer vers le bas en C. Donc, en C, ça ressemble à ça. Ici, analysons. Donc, nous avons un do mineur. Donc, ici, nous avons un tiers mineur et un tiers majeur, et ensuite nous passons à travers. Cet accord est juste inversé. Donc, si nous obtenons les notes de tête et la posons une octave est un sol mineur. C est un G ici et un tiers mineur jusqu'à là, puis un A pointu à D est un tiers majeur. Donc, c'est un accord mineur. Donc, de G à C, c'est un mineur de cinq. C' est censé être dominant, c'est mineur. Alors, ici. Quand on a construit l'accord sur G ici, tu vois ? Nous avions un B. naturel Mais rappelez-vous que l'échelle C, l'échelle naturelle C, il avait un bémol B. Nous avons changé ceci en B naturel afin de rendre cet accord dominant. Donc, le compositeur de cette pièce a simplement choisi de ne pas bouger ça. Ceci est un exemple de la façon dont vous pouvez jouer dans les deux sens avec le septième et les six degrés de l'échelle mineure. Alors, revenons ici. Donc, nous en avons un et nous en avons cinq. Puis, après cela, nous sommes allés à l'appartement E sur la base. Donc, si on fait tomber ces notes, on voit ici un bémol majeur. Donc, d'ici à ici, nous avons un tiers majeur, et d'ici à ici, nous en avons un tiers mineur. Alors E-flat, voyons ici où est notre accord E-plat. E-plat. Donc, D-Sharp, E-plat, les mêmes notes. Donc, cet accord ici est là où nous avons eu une sorte de tension, mais pas vraiment. Donc, c'est que nous avons ici. Donc, nous sommes passés de un à cinq, à trois. Ensuite, l'accord final est qu'on a un plat ici dans la base. Donc, nous avons un appartement A, C, E. Donc, c'est un tiers majeur ici, et un tiers mineur. Voyons notre accord A plat ici. Un appartement, c'est juste. Un appartement juste ici parce que c'est un dièse , un plat est un harmonique. A plat et G pointu, même chose. Donc, nous l'avons ici. A plat, C, E plat, et ici nous avons A plat, C, et A plat et harmoniques, mais la même chose. Vous voyez ? Donc, vous voyez que tous les accords de cette chanson appartiennent à une tonalité mineure. Donc, celui qui a fait cette chanson savait où ils faisaient. Ils ont placé ces accords ici parce qu'ils savaient qu'ils venaient d'une échelle particulière. Donc, vous voyez combien intéressant peut être comme une fois que vous maîtrisez cela, vous pouvez faire beaucoup avec , beaucoup, beaucoup. Gardez à l'esprit, la seule chose qui est difficile à ce sujet est le septième et le sixième degré, qui dans ce cas de C mineur est le B, peut être un B plat ou B naturel, et aussi le G dièse peut être un G dièse et il peut être aussi un A naturel dans tous les accords. Par exemple ici, nous pourrions aussi essayer cet accord et cet accord, parce que tous les B et tous les G sharps ici peuvent être modifiés parce que vous impliqueriez dans l'échelle harmonique, l'échelle mélodique ou l'échelle naturelle. Donc, vous avez encore plus de possibilités que la tonalité majeure. J' espère que cela a été inspirant et j'espère que vous trouverez des chansons par vous-même, chansons faciles et que vous ferez ces croquis de piano. Passez du temps à étudier la musique plutôt que de simplement faire de la musique. Essayez d'apprendre les accords des autres chansons et ce qui appartient où, et je vous garantis à l'avenir que vous allez gagner du temps. Prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de faire un croquis de piano en utilisant la tonalité mineure, et je vais vous donner un petit défi. Ciao ! 34. Connaissance des accords et composition de chansons: Hé, les gars. Laissez-moi vous montrer comment vous devriez faire un piano un croquis d'une chanson dans une tonalité mineure. Vous pouvez commencer à partir de l'endroit où vous l'étudiez et ensuite trouver quelque chose de vraiment original. Donc, rappelez-vous la chanson des sélecteurs de mode que nous analysons dans la classe précédente, cela sonnait quelque chose comme ça. Ok, donc je vais juste copier ce clip ici, et je change la couleur. Je vais tout supprimer à part le premier accord. J' aime aussi la rainure qu'ils l'avaient. Donc, nous avons jusqu'à présent. Ok, je vais répéter ça et aussi j'aime un septième accord ici. Alors, rappelez-vous que nous avons ces accords à choisir. Les accords de la tonalité mineure. Donc, à ce stade, vous auriez dû mémoriser tous ceux et savoir comment vous les contourner. Si vous ne l'avez pas fait, essayez de le faire plus tôt, mieux car alors tout le reste sera tout simplement plus facile. Donc, ici, je vais entrer dans le second accord. Donc, l'accord D est un accord à moitié diminué. Donc, je vais juste aller ici et faire mon D, qui sera D, troisième mineur, troisième mineur et troisième majeur. Donc, je vais aller comme ça, et puis immédiatement je vais tomber à G, qui est le dominant. Donc, c'est un tiers majeur et le troisième mineur, le troisième mineur. Ensuite, je vais retourner à C, mais je vais retourner à ceux-là ici. Voyons ce que j'ai jusqu'à présent. J' aime ce tee-shirt. Je vais m'attarder ici et répéter juste avant que ça continue. Alors, je vais aller à, voyons. Essayons l'e-flat. Un, désolé si bémol ou si dièse majeur. Donc, quelque chose comme ça. Alors, je vais répéter ça. Ensuite, je vais aller au quatrième qui est un fa mineur, voyons. Peut-être qu'il suffit d'y aller, et ensuite. Donc, j'aime la batterie et la basse. Donc, mon croquis va être à 160 BPM et je vais ajouter une petite boucle ici juste pour faire avancer les choses. Plus tard, si je veux en faire une véritable production, je vais supprimer la boucle et faire mon propre groove, mes propres échantillons, ma propre batterie, et changer ces notes de piano en basses, pads, accords, leads, chant et autre chose. Mais, pour l'instant, nous allons juste faire des choses ici, voyons comment ça sonne à cette vitesse. D' accord. Alors, maintenant, je vais faire une basse. Alors, maintenant, que je connais les accords, je sais où être. Alors, peut-être juste pour. Donc, faire un croquis de piano vous permettra de marcher sur l'essence de la musique de bien plus longtemps, puis de vous inquiéter de la production plus tard. Ainsi, une fois que vous avez une bonne chose musicale, vous pouvez transformer cela en un million de styles différents, vous savez comment une bonne chanson peut être faite dans un million de versions différentes. Donc, avant de vous lancer dans votre production, si assurez-vous d'avoir une bonne chanson ou un bon matériel ici, vous pouvez produire d'une manière beaucoup plus forte. Aussi, gardez à l'esprit que tous mes exemples sont d'une, deux, trois ou quatre barres, mais vous pourriez littéralement faire un croquis entier comme si vous pouviez faire une chanson entière au lieu de seulement quatre barres. Vous n'avez pas à le faire, mais je suis juste limité ici à cause du temps, mais n'hésitez pas à explorer avec les accords de piano et les mélodies aussi longtemps que vous voulez, comme vous le souhaitez, puis amusez-vous avec elle. Ok, alors maintenant c'est à ton tour d'appliquer cette théorie. Faire une chanson simplement en utilisant le piano mini ou croquis de piano, qui utilisent des accords et des mélodies et partager sur le forum, sur la classe, afin que vos amis puissent vous donner des commentaires, vos pairs ici ils regardent également ce cours, peuvent vous donner quelques commentaires. Amusez-vous et assurez-vous d'exporter la tonalité mineure car c'est un son très intéressant. Donc, juste pour l'envelopper. Dans cette dernière classe, vous avez appris tous les accords de base, majeurs, mineurs, diminués, augmentés, triades, septième majeur, septième dominant, septième mineur, tétrachords demi-diminués et diminués. Vous apprenez également tous les symboles d'accords de base et comment les lire. Vous avez également appris quels accords appartiennent à une personnalité majeure et quels accords appartiennent à une tonalité mineure. Vous apprendrez également à appliquer la théorie pour faire des chansons et voir comment d'autres chansons ont été faites. Donc, votre projet principal sera d'avoir ces deux croquis de piano, l' un d'une tonalité majeure et l'autre d'une tonalité mineure. Assurez-vous que votre croquis de piano comporte des accords, de la mélodie et de la basse. D' accord ? Bon, amuse-toi bien. On se voit sur la troisième leçon. 35. Mesures composées : Duple, Triple et Quadruple: Hé les gars. Nous avons déjà appris sur les compteurs simples tels que les mètres doubles, triples et quadruples. Cela signifie simplement que vous pouvez regrouper les rythmes de votre chanson en groupes de deux, trois ou quatre. Chacun de ces compteurs aussi appelés signatures temporelles donne une sensation particulière à la musique. La plupart des EDM ont un simple quadruple mètre et les valses, par exemple, ont un triple mètre. Sur cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les compteurs composés. Compteurs composés ou signatures temporelles signifie simplement qu'au lieu de diviser chaque temps par deux afin de trouver cette plus petite longueur de note, demi-note, quart de note, huitième note, nous divisions chaque temps par trois. Essentiellement, est la même chose que d'utiliser des triplés dans le compteur simple. Mais la différence est que lorsque vous utilisez des triplés, il y a juste ce duple que vous utilisez ici et là pour diversifier les rythmes que vous utilisez. Donc, par exemple, disons que je fais comme un rythme qui a, et puis j'ai un double. Donc, j'ai un quart de note, deux huitième, un quart de note, et je vais aller aux triplés de huitième note, et je vais y aller. Voyons voir. Alors je vais mettre un battement contre elle. Nous remarquons que seulement sur cette partie nous avons des triplés. Tout cela et nos battements, ils sont tous dans une simple grille de mètres. Donc, les triplés ici se sentent comme une torsion. On n'a pas l'impression que toute la chanson est dans un mètre composé. Donc, laissez-moi vous montrer une chanson que vous pouvez dire que c'est un compteur composé qui est FML de Deadmaus, de l'album, From Lack of a Better Name. Vous voyez quand la basse tombe, la chanson se sentira dans trois subdivisions par trois par opposition aux subdivisions par quatre. Vérifie ça. Un, deux, trois. Un, deux, trois. Un, deux, trois. Un, deux, trois. Un, deux, trois. Un, deux, trois. Tu ne peux pas compter ça en deux. Donc, un, deux. Un, deux. Un, deux. Un, deux. Un deux. Un, deux. La base ne fait pas ça. D' accord. Les tambours. Ça va un, deux, un, deux, un, deux. Mais la base, ça va trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Donc, vous pouvez dire que c'est un compteur composé. Par exemple, si la chanson était dans un mètre simple, elle ressemblerait à tata tata tata tata ou tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata, parce que c'est quatre ou deux subdivisions par battement. Mais la piste de Deadmaus FML en avait trois au lieu de deux. Donc c'était un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata. La théorie traditionnelle montre des compteurs composés doubles, triples et quadruples par 6/8, 9/8 et 12/8. FML peut être interprété comme ayant un mètre 12/8, car il sent que les battements sont regroupés en une seule barre de musique, mais aussi que chaque temps a une subdivision interne de trois au lieu de deux. L' équivalence est un 2/4 avec des triplés, il sonnerait comme un 6/8. 3/4 mètre simple avec triplés équivaudrait à 9/8 mètre, et le 4/4 mètre avec triplés tout le chemin sonnerait comme un 12/8 mètre. Cela dit, je ne vous recommande pas d'utiliser des compteurs composés sur votre logiciel de musique pour produire de la musique à monter là-bas en 6/8 ou autre, à moins que vous ne sachiez vraiment ce que vous faites. Vous feriez mieux d'utiliser simplement des compteurs simples et de changer les grilles Midi en triplés, et c'est probablement ce que Deadmaus a fait pour produire FML. Lorsque les musiciens s'occupent de la notation traditionnelle, il est logique d'utiliser des compteurs composés pour simplifier la notation sur le papier. Mais à nos fins, il n'y a pas beaucoup de différence entre 4/4 joué avec des triplés et un 12/8 mètre. Maintenant, c'est à votre tour d'apprendre en le faisant. Explorez le son des compteurs composés sur votre séquenceur Midi. En réalisant notre croquis de piano entier, avec la grille de triplet activée. Pour tout le temps, suffit de mettre la grille triplet et de rester avec elle et voir si vous êtes inspiré d'une manière différente. Contre ce croquis de piano, faites une boucle avec un rythme. Donc, vous sentez les trois contre deux. Les trois de votre croquis de piano, contre les deux subdivisions de n'importe quelle boucle que vous utilisez. Ensuite, partagez vos résultats avec vos pairs sur le forum de cette classe. Vous obtiendrez de bons commentaires et vous serez plus inspiré pour continuer à étudier la théorie de la musique et à faire plus de musique. Ciao. 36. Syncope: Hé, les gars. Aujourd'hui, nous allons parler d'un de mes sujets préférés, la syncopation. C' est juste un appareil rythmique vraiment amusant que vous pouvez utiliser pour donner des shuffles, des grooves et des rythmes différents à vos chansons. Syncopation est le nom de lorsque le fort battement d'un mètre est déplacé. Donc, au lieu d'en aller un, deux, trois, quatre, peut-être que tu vas... tu te subdivises de façon bizarre et je le montrerai dans un petit peu. Jazz et deep house font partie des styles musicaux qui ont une syncopation constante. Voyons un exemple ici. J' ai trouvé cette piste, qui est en fait appelé 10 murs marchant avec des éléphants et il syncope beaucoup. Alors regarde ça. Syncopation de la ligne de base. Écoute-le. Donc ici, je viens juste de faire un croquis de piano de cette chanson, juste la basse contre quelques rythmes simples. Donc nous pouvons voir exactement ce qui se passe en termes de syncopation. Donc je vais étendre ça ici. D' accord. Écoutons ça. D' accord. Donc la première chose que nous avons remarqué est que nous n' avons que deux notes de basse sur la seule donc vous voyez chaque barre, une barre est si grande dans cette grille et nous avons ces notes, et nous avons ces notes, elles sont à droite sur le rythme. Voyez ici, il n'y a rien sur le rythme. Et voir ici, il n'y a rien sur le rythme. Nous avons donc deux groupes différents. Nous avons ce côté, la syncopate et puis il redémarre le rythme de ce côté et syncope à nouveau. Alors regardons ici ce qu'est la syncopation dans... pour nos besoins sur cette grille. Vous voyez ici que cette chanson... ces notes sont censées tomber ici. Si ces notes étaient sur le rythme, elles sonneraient comme ça. Droit. Écoute comment ça sonnerait. Tout sur le rythme. Droit. Écoutons ça. Encore une fois. Vous voyez tout est sur les forts battements très prévisibles. Donc ce qu'il a fait, c'est au lieu d'être sur le rythme qu'il a déplacé, vous voyez ici nous avons cette colonne mais toutes les notes sont décalées. Si je mets cette chose en surbrillance et que je bouge deux sur le côté, vous verrez comment cela est aligné. Ceci est maintenant aligné. Ceci est aligné. Mais ce n'est pas ce qu'il avait. Il l'avait comme ça. Donc il a juste placé ce rythme à partir des battements forts au lieu d'être ici, c'est juste là. Au lieu d'être ici, c'est juste là. Voyons comment ça semble syncopé. Droit. Donc la syncopation est le champ qui compense le rythme fort. Maintenant, regardons un exemple, j'ai utilisé ce croquis de piano que j'ai fait comme exemple dans une classe précédente. Ça sonnait comme ça. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est je vais commencer à compenser juste les accords, je vais laisser la basse tranquille et la mélodie et je vais compenser les discordes. Donc, pour l'instant, Au lieu de changer les accords chaque battement fort, je vais les rendre légèrement plus courts. Et je vais les copier comme si c'était le cas, faute d'un meilleur terme, comme s'ils avaient tort. Comme s'il se passait d'une manière bizarre. Et puis peut-être que je reviendrai à quelque chose de moins fort, peut-être pas. Et puis commençons à compenser, vous voyez comment cela change sur le fort rythme ? On ne veut pas ça. Alors faisons ce changement que vous connaissez d'une manière décalée. Vous voyez comment il est décalé avec la grille au lieu d'être ici, il est là maintenant. Et puis un de plus, et ensuite il suffit de le faire hors du chemin. Donc vous pouvez remplacer celui-ci, un de plus. Et puis, peut-être qu'à la fin, nous ferons quelque chose de plus conventionnel, donc vous voyez ici que nous avons une grille d'ici à ici. Donc, c'est la moitié, donc c'est conventionnel. Donc, après ces déplacements ici, c'est conventionnel. Donc, il n'y a que deux endroits où les discords sonneront comme conventionnels ce qui est juste au milieu de la progression et juste à la toute fin, donc quand il tourne autour E revient au rythme fort. D' accord. Voyons comment ça sonne maintenant. D' accord. Ce qui est bizarre, c'est que la ligne de basse n'a dû changer que quand les notes de la ligne de basse doivent changer quand les cordes changent. Donc, nous allons juste nous assurer ici que ces accords, les lignes de base suivent les accords même s'ils sont déplacés, la ligne de base doit être déplacée aussi. D' accord. Maintenant, je pense qu'on est en bonne forme. Peut-être que je vais faire celle-là plus tôt. Allons entendre. D' accord. Alors comparons celui-ci avec celui-ci. Pour être encore plus clair. Mettons en sourdine la ligne de base. Voyez la différence. Maintenant, c'est à votre tour, faites un croquis de piano en utilisant des idées de syncopation et de déplacement dans le rythme fort, et n'oubliez pas de partager vos résultats avec vos pairs sur le forum de la classe. Vous verrez qu'il y a d'autres personnes font des choses vraiment intéressantes avec syncopation et vous pourriez obtenir des commentaires utiles. Ciao. 37. Mesures complexes: Hey les gars, nous sommes prêts à apprendre que nous pouvons regrouper les battements en groupes de deux, trois ou quatre, et que chaque temps peut être divisé en deux ou trois afin de trouver les plus petites longueurs de notes. Maintenant, nous allons aller de l'avant et parler de compteurs complexes. Beaucoup de gens appellent mètres complexes compteurs impairs. Personnellement, je n'aime pas ce terme parce que les triples comme trois, quatre, c'est toujours un nombre impair comme trois est notre nombre impair, mais néanmoins trois-quatre est le compteur simple, alors appelons les compteurs complexes par son nom propre, complexe mètres. Un compteur complexe signifie simplement qu'au lieu de regrouper les battements soit en deux, trois ou quatre comme le duple, triple et quadruple. battements sont maintenant regroupés en cinq battements ou plus. Notez que huit battements et 16, ils sonneront comme quatre parce que deux fois quatre est huit et deux fois huit est 16. Ainsi, les compteurs complexes ont un nombre impair de battements supérieur à quatre. Avec le temps que j'ai dû faire des recherches, je n'ai pu trouver aucune piste de musique de danse électronique qui avait un compteur complexe. Donc, je vais choisir une de mes chansons. C' est un remix de Take Ten. C' est une chanson jazz de Paul Desmond, j'ai fait un remix, et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Cette chanson au lieu d'être divisée par quatre quadruple mètre, est divisée par cinq. Donc, pendant l'introduction de la batterie, je compterai cinq, puis je m' arrêterai quand la musique entrera, et puis je verrai si vous pouvez entendre cinq au lieu de quatre. Un, deux, trois, quatre, cinq. DJ vous détesteront si vous leur demandez si DJ attire dans un compteur complexe parce que le regroupement irrégulier des battements fera planter la piste avec les 4/4 mètres habituels que les autres pistes auront, mais essayez-le. Comme je le vois, vous devriez faire de la musique que vous voulez faire et vous devriez explorer la musique. Je suis sûr que si vous faites un excellent morceau en utilisant des mètres complexes, d'autres personnes seront inspirées et vont également commencer à faire pistes de mètres complexes pour la musique électronique ou pour toutes sortes de musique. Ensuite, les DJs découvriront comment mélanger entre les pistes avec des compteurs complexes. Laissez-moi vous donner un exemple. J' ai fait un croquis de piano rapide. Donc, ce serait une petite prise de pianiste en 4/4. Vérifie ça. Un, deux, trois, quatre. Maintenant, je vais dans cinq. Un, deux, trois, quatre, cinq. Vous voyez que c'est un bon groove, les gens vont danser à ça en un battement de cœur. Alors, n'hésitez pas à explorer. Maintenant, apprenez en le faisant. Essayez de faire un croquis de piano, une boucle qui a sept battements par barre. Lorsque vous avez terminé partagez avec vos pairs sur le forum de classe, et vous pourriez être surpris du nombre de grooves cool et différents que vous pouvez trouver si vous n'explorez que des compteurs complexes. Amusez-vous ! 38. Gammes chromatiques: Hé les gars. Nous allons en apprendre davantage sur l'échelle chromatique. Cette échelle utilise tous les emplacements possibles que nous avons dans notre 12ème palais. Sa relation intervalle est simple. C' est juste des successions infinies de demi-pas. Donc, il commence à se répéter après 12, mais c'est ce que c'est. C' est 12 demi-étapes d'affilée. Donc, cela ressemblerait ceci, puis les notes suivantes commencent à se répéter. Donc, ça sonne comme ça ou si tu descends, laisse-moi couper celui-là, si tu descends, tu pourrais sonner quelque chose comme ça. Si tu descends. Maintenant, si tu montes et descends, pourquoi pas ? Peut-être que je vais mettre le dernier là-bas. L' échelle chromatique est la version piano d'une plongeon de hauteur. Nous l'utilisons avec les faits et le bruit blanc et les synthétiseurs. C' est ainsi que vous le faites avec des notes au piano ou au clavier, ou vous pouvez incorporer ces échelles dans votre composition. Il est très utile de composer de la musique qui ressemble à des courses, donc c'est des trucs comme ça ou si vous voulez monter et descendre pour une raison quelconque. L' échelle chromatique est beaucoup d'informations, alors peut-être que vous faites un peu avec elle et un peu sans elle. Laissez-moi vous montrer cette petite mélodie que je viens de faire ici. Ce n'est que des notes simples et puis à la toute fin, j'ai mis une échelle chromatique, donc ce genre de chose. Donc, l'idée n'est pas de faire une chanson entière avec l'échelle chromatique mais c'est de l'utiliser avec goût ici et là et de relier les notes. Donc, disons que je veux mettre ces notes là-haut. Voyons comment cela sonnerait. Donc, cela peut être un outil très utile à savoir. Gardez cet appareil à l'esprit pour la prochaine fois que nous ferons un croquis de piano. Essayez d'incorporer un peu de la course chromatique ici et là et voyez si vous appréciez comment cela sonne. Amuse-toi bien ! 39. Gammes de tons entiers: Hé les gars ? Nous allons en apprendre davantage sur l'échelle des tons entiers. L' échelle de tons entiers est similaire à l'échelle chromatique en sens que les deux sont ce que nous appelons des échelles symétriques. Alors, pourquoi symétrique ? Parce que l'échelle chromatique, vous faites juste un tas de demi-étapes dans une rangée. Donc, c'est symétrique. Peu importe où vous le divisez, cette séquence, cette échelle, vous trouverez les mêmes intervalles. Avec le ton entier, la même chose. Mais au lieu de demi-pas, ça va être des pas entiers. Alors, faisons-le juste ça. Ici, et puis, au lieu de demi-étape, étape entière. Tout pas, pas entier, pas entier, et puis, nous le répétons. Cette échelle ici. Voyons comment ça sonne, laissez-moi abaisser, pour qu'on puisse vraiment entendre. Cette échelle avait été associée à l'impressionnisme. Un compositeurs impressionnistes tels que Debussy, et Ravel, cela semble très rêveur. Donc, comme si quelque chose allait arriver, et que vous jouiez quelque chose comme, comme si quelqu'un avait une idée, ou quelque chose attendait de se produire. Regarde. Cette échelle, n'a pas été très utilisée par les producteurs de musique électronique. Alors, pensez à utiliser cette échelle, peut-être que vous trouvez un son frais, ou une couleur fraîche pour les pistes de musique de danse électronique. Je dirai la même chose à propos de la tonalité entière, comme je l'ai mentionné pour l'échelle chromatique. Gardez cette échelle à l'esprit, la prochaine fois que vous ferez un croquis de piano. Donc, je viens de faire le petit croquis de piano ici, avec les rythmes, et puis une petite mélodie pourrait être quelque chose comme, ce sont toutes les notes que vous avez entendues, et toutes ces notes ici, elles sont toutes l'échelle de ton entier. Ça a l'air bizarre, ou différent. Donc, gardez cette couleur à l'esprit pour la prochaine fois que vous composez quelque chose, peut-être que ce sera pratique pour vous. N' oubliez pas qu'une fois que vous avez un croquis de piano qui utilise le ton entier, publiez sur le forum, sur le forum de partage de compétences afin que vos pairs puissent vous donner des commentaires, et vous pouvez voir ce que les autres font avec l'échelle de ton entier. Amuse-toi bien. 40. Gammes diminuées: Hé les gars, je vais vous montrer une de mes balances préférées. Il s'agit également d'une échelle symétrique. La relation intervalle est un pas entier, demi-pas, un pas entier, demi-pas, un pas entier, un demi-pas. Alors, faisons-le, assez simple. Voyons voir ici. Pas entier, demi-pas, entier, moitié, entier, moitié entier, moitié entier, moitié. Ok, voyons comment ça sonne. Ok, écoutons comment ça sonne contre une corde diminuée. Oui, donc c'est l'échelle sonne très tendue. Laissez-moi vous montrer quelque chose d'intéressant à ce sujet, cette échelle réduite. À l'intérieur, en utilisant les notes de l'échelle réduite, on peut trouver un tas de triades majeures et mineures. Donc, par exemple, D, F et A. Donc, ici, D, F et A. Rappelez-vous, cette triade mineure, troisième mineure, troisième majeure, non ? Regarde si je comprends qu'il y a des notes ici, non ? Donc, je vais le mettre ici G-Sharp, C et D-Sharp. Souviens-toi de ça, triade majeure, troisième majeure, ici, troisième mineure là. Donc, nous allons trouver F, A , C juste ici, F, A, C. Rappelez-vous que c' est une triade majeure, troisième majeure, troisième mineure. Donc, il y a un tas d'autres triades ici et ce qui est intéressant, c' est qu'une fois que vous jouez ces routes dans la base, vous changez le son de l'échelle. Alors, laissez-moi vous montrer ces trois, un D, G dièse et F sur la base et regardez la différence. Donc, le premier D sonne comme ça. Maintenant, regarde si c'était G-Sharp. Maintenant, regardez si c'était F. Donc, cette échelle se forme dans différentes formes et différents sons et a beaucoup d'informations à l'intérieur. Donc, gardez à l'esprit une demi-étape entière et essayez d'utiliser dans vos croquis de piano. J' ai fait un petit croquis de piano ici, en fait, je ne l'ai pas fait, mais je vais le faire juste ici sur le flyer d'accord ? Alors, trouvons la note de base ici et puis. Donc, l'échelle, j'ai mémorisé les notes de cette échelle mais il y a un A là, donc, je n'utilise que des notes de C diminuées, ok ? Puis, au fur et à mesure que la chanson joue, je vais couper cette note en sourdine pour qu'on voit une variation, juste pour que vous n'ayez pas à écrire à nouveau, regardez ceci. Ou si je joue des accords diminués sur certaines des triades mineures et majeures là-bas, regardez les sons que nous obtenons. Cette échelle vous offre des possibilités infinies. Comme les autres échelles avancées que je vous ai montrées, le ton entier, l'échelle chromatique, vous n'avez pas à faire une chanson entière avec l'échelle diminuée, l'échelle diminuée est quelque chose que vous mettez ici et là pour lui donner des rebondissements, pour donner une saveur tendue et puis vous passez à autre chose. Mais rien ne vous empêche de faire une chanson entière à l'échelle réduite, ce sera juste une chanson sombre. Ok, alors gardez ces sons dans votre boîte à outils et essayez d'incorporer une échelle réduite même si c'est un peu comme, entier, moitié, entier, moitié, entier, moitié entier, moitié. Même si c'est juste ça ici et là. Laissez ce son s' enfoncer, ils seront à portée de main. Ensuite, après avoir fait un croquis de piano, puis vous avez un peu réduit l'échelle là-bas, vous exécuteriez la basse ou sur la mélodie, postez-le sur le forum pour vos camarades de classe pour vous donner des commentaires et pour vous de voir ce que d'autres les gens le font. Ok, amuse-toi bien. Ciao. 41. Écouter une échelle diminuée en contexte: Hé les gars. Laissez-moi vous montrer un petit croquis de piano que j'ai fait en utilisant une échelle réduite. J' aurais pu faire avec un ton entier ou une échelle chromatique, mais l'échelle diminuée est celle qui est plus riche, qui a le plus de choses dedans. Donc, il est plus facile de s'en tenir à chanson entière par opposition à la chromatique et à la tonalité entière, mais n'hésitez pas à choisir l'un de ces morceaux et nous allons vous donner un exemple, et ensuite nous serons à votre tour de faire quelque chose comme ça. Donc, c'est une petite ligne de base et puis j'ai des accords, puis j'ai des mélodies, et puis j'ai aussi une boucle, une boucle de base de batterie, et ce sont tous les nœuds de l'échelle C diminuée ok ? Alors, écoutons. Donc, c'est une échelle très riche et ça vous donne beaucoup de choses à faire avec ça. Alors, essayez-lui d'apprendre en le faisant. Faites un croquis de piano en utilisant le chromatique, ou toute la ville, ou diminuez, ou la totalité d'entre eux, et une boucle de batterie, et partagez sur le forum de la classe, et voyez ce à quoi pensent vos amis. Peut-être y trouveras-tu une mine d'or. J' espère que vous vous êtes amusés avec cette balance avancée utilisée avec modération ou non, et amusez-vous. 42. Possibilités de notes : extensions d'accords majeurs: Hé les gars. Nous connaissons déjà l'accord de données Major septième. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelles sont les extensions et comment peuvent-elles être utilisées dans ce type d'accord. Alors, faisons un accord en C majeur ici qui est en C, et ensuite on en a un troisième majeur, et puis quelle est la prochaine note ? Un tiers mineur et ensuite quoi ? Troisième majeur. Ok, donc c'est un accord de septième en C. Majeur. Maintenant, continuons à empiler des notes ici en triades et voyons quelles notes nous recevons. D' accord. Donc, je ne sais pas si vous vous souvenez comment faire ça, mais en gros, on continue avec la balance, et on supprime toutes les autres notes pour voir ce qu'on trouve. Donc, je vais juste descendre ici et je vais continuer à écrire ces notes. Donc C, D, E, F. Nous sommes dans l'échelle de C majeur, non ? Vous vous souvenez de ça. Donc, continuez à écrire ces notes ici, et la prochaine note serait B, donc nous n'en avons pas besoin parce que nous l'avons déjà. Donc, maintenant on s'arrête ici alors gardons celui-ci, et puis sautez celui-ci, gardez-le, sautez celui-ci, gardez-le, sautez celui-ci. Maintenant, quand on regarde la situation générale, ce qui se passe, c'est ça. Voyons voir les notes que nous avons eu C, E, G, B mais quand nous sommes passés au-dessus de l'accord de données, et toujours en gardant des triades, nous avons trouvé des notes que nous n'avions pas auparavant comme D, F et A. Donc, ces notes supplémentaires ici sont appelées extensions. Donc, maintenant je dois vous apprendre quelles notes vont bien ici et quelles notes ne le font pas. À partir de ces notes, cette note s'appelle la racine, la troisième, la cinquième et la septième. On le sait déjà, non ? Cette note s'appelle ici la 9e et la 9e parce que si ces sept, la prochaine note ici sera huit, et ce sera la neuvième. Donc, la distance entre ça et ce gars ici est une neuvième. On n'a pas appris ça à intervalles, mais ce n'est pas la science des fusées, c'est juste la suivante. Donc, si c'est la neuvième, celle-ci sera la 10e. Celle-ci sera la 11e. Si celui-ci est le 11, ce sera 12 et ce sera 13. Donc, dans Major, voici les informations que vous devez savoir. Sur les accords Major 7e, nous ne voulons pas le 13e, et nous ne voulons pas non plus le 11e naturel. Mais si on fait ce 11ème pointu, ça marche. Je sais que F Sharp n'est pas à l'échelle de C majeur, mais cela fonctionne pour des raisons qui sont compliquées d'y entrer, à ce stade, nous avons juste mémorisé les extensions qui fonctionnent et les extensions qui ne le font pas, vous commencez à les utiliser dans des chansons et puis vous pouvez aller chercher cette information pourquoi cela arrive comme ça, plus tard si vous êtes intéressé ou - vous pouvez juste chercher ceux que vous allez décider de continuer à l'utiliser et des trucs comme ça. Alors, maintenant, écoutons la différence entre cet accord et cet accord joué avec des extensions et cet accord n'a joué qu'un tétrachord ok ? Donc, voici la différence, j'ai une petite boucle de batterie là-dedans juste pour faire un son comme de la musique. Entendez. Aussi cette gamme est assez haute nous allons descendre une octave. Cela sonne encore mieux si je reçois les racines seul et juste mettre les racines octave ci-dessous et laisser les accords tels qu'ils sont. Écoutons. Donc, c'est un son plus large, alors gardez cette couleur à l'esprit pour la prochaine fois que vous verrez un accord de septième Major. Partout où vous voyez un accord de septième Major, essayez d'ajouter le neuvième, qui est le D sur le dessus en do majeur par exemple, ou le 11e pointu, et le 11e pointu est la même chose que la quatrième note de l'échelle, ou si vous continuez à aller neuvième, 10e, 11e serait ce ne note, vous venez de le rendre net. Donc, dans le cas de C est que forte. D' accord, continuez à utiliser ces extensions sur vos croquis de piano et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 43. Possibilités de notes : extensions d'accords de septième mineure et de demi-diminution: Hé les gars. Voyons quelles extensions sonnent bien avec le septième accord mineur et l'accord à moitié diminué, d'accord ? Donc, un petit accord de septième, vous êtes déjà familier, non ? Alors, choisissons « A », celui que nous utilisons toujours. Donc, « A », puis on a un tiers mineur, et ensuite on en a un troisième majeur, et ensuite on en a un troisième mineur, ok. Donc, « A » septième mineur. Maintenant, continuons dans les tiers pour trouver les extensions. Donc, vous connaissez toutes les touches blanches du piano, jusqu'à ce qu'on répète notre prochaine note. Désolé, on l'a déjà répété. Non, c'est vrai. D'accord. Donc, notre note de tête était « G ». Donc, gardons ça, gardons le « G », supprimez le suivant, gardez celui-ci, supprimez, gardez, supprimez. D' accord. Donc, en plus de notre tétrachord original, notre septième accord mineur, nous avons maintenant ce qui est le neuvième, le 11e et le 13e. D' accord. Donc, dans un septième accord mineur, les extensions que vous voulez utiliser, ou la neuvième et la 11e. Donc, le 13, nous allons supprimer parce que ce n'est pas très utilisé. Donc, neuvième, qui est ceci, et 11e, tout comme ils sont naturels. Donc, pas d'objets tranchants, pas d'appartements. Alors, voyons comment ça sonne. Je vais dupliquer cet accord ici. Donc, celui-ci, juste le tétrachord original, et celui-ci avec les extensions. D' accord ? Je vais avoir les racines, les notes de basse, et je vais faire une octave plus bas, juste pour nous donner un peu d'espace pour entendre la différence entre ces accords. D' accord ? Écoutons. D' accord. Maintenant, apprenons l'accord à moitié diminué, quelles extensions correspondent, et quelles extensions ne correspondent pas ? Donc, notre accord de choix à moitié diminué est le septième degré d'une échelle majeure. Rappelez-vous, nous avions un accord à moitié diminué là-bas, ou le deuxième degré d'une échelle mineure. Donc, dans les deux cas, faisons toutes les notes blanches du piano. Alors, commençons par « B ». Alors, faisons notre moitié diminuée. Donc, nous savons que les demi-diminués ont un tiers mineur, puis un tiers mineur, puis un tiers majeur. D' accord. Donc maintenant, si nous continuons à aller aux extensions, donc, continuons à mettre des notes jusqu'à ce que nous ayons, jusqu'à ce que nous n'ayons pas besoin de répéter le « B ». Donc, « B », « C », « D », « E », « F », « G », « A », et nous n'avons pas besoin d'un autre « B ». D' accord. Donc, notre note de tête était « A ». Donc, gardons le « A », supprimer, garder, supprimer, garder, supprimer, garder, supprimer. D' accord. Donc, cette note est la neuvième, la 11e et la 13e. D' accord. Pour les accords à moitié diminués, les extensions sont les mêmes que pour les accords mineurs de septième. Donc, nous ne voulons pas le 13, et le neuvième, et le 11, nous le gardons. D' accord. Maintenant, faites attention à cela, la racine ici est « B ». Laisse-moi juste mettre ce « B » ici pour te donner une idée d'où se trouve la racine. D' accord. Un neuvième naturel, il a deux demi-étapes, parce que si nous allons, disons que nous faisons une échelle majeure « C » ici, et nous mettons le « C » une octave ci-dessous, de « C » à ce « C », vous avez huit intervalles, et là, vous avez une neuvième. Donc, de ce « C » à ce « D », c'est un neuvième. D' accord. Donc, cela signifie qu'une fois que vous obtenez cette note une octave, vous avez besoin de deux demi-étapes de distance. D' accord. Maintenant, cette note ici, où allons-nous une octave en bas pour correspondre à notre racine, quand nous allons une octave en haut, nous n'avons qu'un demi-pas ici. Alors, rappelez-vous alors l'accord à moitié diminué, vous devez faire le neuvième aller un demi-pas vers le haut. Cela ne serait pas appelé la neuvième forte, il serait appelé le neuvième naturel, parce que la chose naturelle est pour le, de cette note à cette note devrait avoir deux demi-étapes. D' accord. Donc, vous pouvez simplement mémoriser cela, que le neuvième d'un accord à moitié diminué doit être à deux demi-pas de la racine, octave vers le haut. D' accord. Donc, maintenant, nous avons deux demi-étapes, et puis, si nous ne l'avons pas fait, et nous avons eu ça, nous avons eu le « C » naturel ici, une fois si nous avions le « C » naturel, et maintenant il est monté avec la racine, vous voyez, nous n'avons qu'un demi-pas. Donc, ce n'est pas bon. Ça aurait l'air bizarre. D' accord. Donc, assurez-vous d'aiguiser ces notes. D' accord. Donc, avec cela dit, écoutons la différence entre faire baisser cette octave. D' accord. Je vais abaisser la racine. D' accord. Ou, faire octave, ou- Aussi, n'hésitez pas à expérimenter avec une seule des extensions sont censés tous en même temps donc par exemple, Vous pouvez même faire des mélodies en utilisant les connaissances que vous avez sur les extensions maintenant. Voyez que vous mettez en évidence les extensions ici, et ensuite, vous savez, par exemple, vous savez. Donc, cette connaissance des tensions va être très utile pour l'unité 4 quand on parle de voix. Donc, pour l'instant, apprenez ceci, sur un accord à moitié diminué ainsi que sur l'accord mineur, nous avons besoin des extensions neuvième et 11e, toutes les deux naturelles. Rappelez-vous qu'ils sont sur la moitié diminuée. Pour faire un naturel de la neuvième, vous devez l'élever un demi-pas. Très bien les gars, à la prochaine classe. Quand nous allons parler des extensions possibles des accords dominants septième. Les applaudissements. 44. Possibilités de notes : extensions d'accords de 7e dominante: Hé les gars. Sept accords dominants sont le paradis des extensions. Ainsi, ce type d'accord peut gérer la plus grande quantité d'extensions. Nous pouvons avoir des nines naturelles, plat neuf, pointu neuf, naturel 11e, tranchant 11e, et naturel 13e , et plat 13e, mais regardons ça de près, ok ? Donc, pour garder des notes du piano, faisons l'accord dominant de G, ok ? Donc, vous savez comment faire un accord dominant, qui est le troisième majeur, puis le troisième mineur et le troisième mineur, ok ? Cette dominante sept accords G dominant sept. Maintenant, continuons à trouver les extensions. Donc, on va continuer à utiliser les touches blanches du piano jusqu'à ce qu'on arrive à F. Le prochain noeud sera G, on ne veut pas répéter, ok ? Donc, les nœuds supérieurs ici de notre accord régional étaient F. Donc, maintenant, gardons ceci, supprimez. Gardez, supprimez. Gardez, supprimez. Gardez, supprimez, ok ? Donc, maintenant, nous avons racine, troisième, cinquième, septième. Ce sera le neuvième, ce sera le 11e, et ce sera le 13e, ok ? Alors, laissez-moi y arriver. D' accord. Alors, écoutons comment ça sonne avec tout. D' accord. Je vais mettre l'octave G en dessous, juste pour qu'on ait une certaine distance. D' accord. Alors maintenant, commençons à changer. Donc, je vous ai dit que la neuvième peut aller à plat ou aller tranchant. Le 11e peut aller tranchant, et le 13e peut être plat ou pointu. D' accord ? Alors, essayons une chose à la fois. Donc, d'abord, essayons simplement sans ces nœuds ici. Essayons juste un plat neuf. Son vraiment cool. Droit ? Maintenant, regarde avec le neuf pointu. C' est presque une surprise, le neuf pointu. D' accord ? Donc, neuf naturel, accord, un peu ennuyeux, mais ça peut être utile. Maintenant, passons ici le 11, d'accord ? Maintenant, faisons le 11 pointu, non ? Comme le type de son surprise aussi. Maintenant, nous pouvons utiliser le pointu 11 avec le neuf plat. Essayez d'entendre cette note ici. Désolé. Essayez d'entendre ces notes. Tu vois, c'est beaucoup d'appelants différents à la fois. Il peut être très utile pour certaines progressions d'accords. Maintenant, essayons le 11e pointu mais avec le neuf pointu aussi. Cela peut sembler assez intéressant aussi. Maintenant, on peut avoir le 13ème naturel ici, ou on peut faire ça nouveau pour ces gars, et ensuite peut-être avoir cet appartement. Ou on peut annuler le silence et tout modifier. Droit ? Alors, laissez-moi vous montrer une utilisation pour ça. Donc, par exemple, ceci, disons d'aller dans un accord mineur. Alors, allons-y au sol mineur, ok ? Donc, je vais juste écrire un do mineur ici. Alors écoutons, et je vais mettre ici les extensions que nous avons déjà apprises pour C mineur 7 ou 7 mineur, qui est le 9, et puis le 11, d'accord ? Alors, écoutons. Droit. Maintenant, écoutez, si nous mettons disons que l'appartement neuf et non de ceux-ci sont ceux qui sont. Cool, non ? Ou naturel 13 et l'appartement neuf et no 11. Donc, toutes les extensions sont possibles sur l'accord dominant sept. Donc, gardez-le dans l'esprit , neuf neuf neuf neuf, pointus neuf, onze, pointus 11, treizième et plat 13ème. Essayez d'incorporer certains de ces sons sur votre prochain croquis de piano, et amusez-vous. 45. Inversions : racine, 1ère, 2ème et 3ème positions: Salut les gars, bienvenue à l'unité 4, Inversions et Accords sans racines. C' est une classe très importante. Nous allons en apprendre davantage sur les inversions. Nous apprendrons à retourner les accords que nous connaissons déjà afin de les faire circuler dans d'autres accords plus facilement. L' idée est très simple, et s'applique à tous les types d'accords, fois triades et tétras accords. L' idée est très simple. Faisons un accord ici, on pourrait avoir n'importe quel accord. D' accord. Mais faisons de nous un C dominant sept. D' accord. Alors, comment faire un C dominant sept, troisième majeur, troisième mineur, troisième mineur, troisième mineur. D' accord. C dominant sept. Maintenant, je vais copier cet accord quatre fois. D' accord. Donc, lorsque le code est dans sa position d'origine, lorsque les notes qui donnent à l'accord son nom sont en bas, nous appelons ceci la position racine. D' accord. Maintenant, quand on obtient la racine et qu'on la tire une octave en haut, c'est ce qu'on appelle la première inversion. Donc, notez que la première inversion a le troisième de l'accord en bas. Maintenant, la prochaine chose que nous faisons est ici, et mettons la racine vers le haut, mais mettons aussi le troisième de l'accord vers le haut. Donc maintenant, nous avons le cinquième de l'accord en bas, et cela s'appelle la deuxième inversion. D'accord. Et enfin, on va mettre l'octave des racines vers le haut. Nous mettrons aussi la troisième, une octave. Nous mettrons également la cinquième octave vers le haut. D' accord. Alors maintenant, nous avons le septième au bas de l'accord. Quand cela se produit, nous appelons cela la troisième inversion. D' accord. Écoutons comment ça sonne. Avez-vous entendu, si c'est le même accord, nous entendons les mêmes sons. Ils fonctionnent de la même manière, ils travailleraient de la même manière dans la chanson, mais les notes ajustant différents endroits. Donc, je vais laisser cette boucle courir deux fois, et continuer à écouter comment la qualité ne change pas. La seule chose qui change est la couleur et la position des notes. D' accord. Sur notre prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur les accords sans racines. Dans les classes suivantes, nous allons apprendre à mettre en pratique ces deux concepts, les inversions et les accords sans racines. Alors, accrochez-vous là, et je vais vous montrer dans les deux prochaines classes comment mettre cela à utiliser. D' accord. Rendez-vous dans le prochain chapitre vidéo. 46. Accords sans racines: Hé les gars ? Nous sommes ici pour parler d'accords sans racines. Donc, tu sais ce qu'est une racine, non ? Donc, quand on a des accords, disons qu'on a une triade C, ok ? Ça, la note du fond s'appelle la racine, d'accord ? Donc, nous pouvons aussi avoir des accords plus grands. Donc, si vous avez un C dominant, plat neuf, pointu 11, plat 13 accords, non ? Comme un très gros accord avec des extensions et tout. Donc, l'idée ici est très simple. L' idée est que si vous jouez cet accord, il sonnera un peu puissant, peu lourd, alors écoutons. droite ? Alors, allons à nouveau octave plus bas. D' accord ? Donc, quand nous commençons à ajouter des extensions et d'autres choses, les accords deviennent très denses. Rappelez-vous le principe de la densité musicale ? Donc, pour alléger cela et améliorer ce flux, nous pouvons obtenir la racine de l'accord et faire tomber une octave plus bas, ou même deux octaves plus bas, OK ? Alors écoutons. D'accord ? De cette façon, la racine n'influence pas les couleurs du reste des notes. Maintenant, si nous supprimons complètement cette racine, donc je vais la couper en sourdine. L' accord fonctionnera encore alors écoutez-le. Maintenant, avec la racine. Maintenant sans elle. L' accord fonctionne toujours. Alors, essayez de le faire dans certains de vos croquis de piano. Essayez d'avoir des accords complexes avec des extensions et tout , mais sans la racine pour voir comment peuvent-ils se sentir moins denses. Aussi, pour qu'un accord maintienne sa fonction, tout ce dont vous avez besoin est le troisième et le septième de l'accord, d'accord ? Donc, ce que je vous dis, c'est si vous quittez le troisième et que vous quittez le septième, si vous supprimez tout le reste, cet accord sera toujours le même. Regarde. Ça ou enlever la racine et les autres notes. Je veux dire évidemment que l'accord semble différent, mais en termes de fonction, c'est toujours le même. Alors rappelez-vous, vous pouvez déshabiller les accords jusqu'au troisième et au cinquième, et vous pouvez habiller les accords, en mettant les racines à la cinquième, la septième, la neuvième, la 11e et tout selon les unités précédentes où je vous ai dit quelles extensions fonctionnent pour chaque type d'accord. Alors, laissez-moi vous donner un exemple, ici, voyons ici. Ici, j'ai une note en bas, donc c'est un accord en C majeur sept, ok ? Donc la racine est loin de l'accord et juste du septième accord, et nous entendons ce genre de son. Maintenant, le son différent là, j'ai ajouté ici, une extension. J' ai mis le pointu 11, non ? Et j'ai aussi ajouté la neuvième ici, une octave ci-dessous. Au lieu de mettre la neuvième là-haut, j'ai juste changé l'octave plus bas. Gardez cela à l'esprit que vous pouvez toujours changer les octaves entre les notes qui forment ces accords, et cela fonctionnerait toujours, d'accord ? Alors, regardez la différence avec le neuvième et le 11 et sans le neuvième et le 11. droite ? Maintenant, je viens de rendre la ligne de base un peu plus intéressante. Donc, quand vous entendez le début des accords, vous n'entendez pas les racines, vous voyez comment vous entendez cela et la racine ne se joint qu'à plus tard. Donc, l'autre note sur la base va à un F Sharp, ici. Parce que sur l'accord, j'ai ajouté le pointu 11, qui est F Sharp. F Sharp est juste ici, donc j'ai ajouté cette note dans la base, et cela aide pour les couleurs de cet accord, et toutes ces différentes couleurs pour fonctionner de différentes manières. Pour que ces couleurs changent tout le temps devrait le rendre intéressant. Ça ressemble à ça avec la base unique. Changer un peu la base, en ajoutant les extensions sur la ligne de base. Ensuite, tout ce dont vous avez besoin, c'est ajouter une sorte de battements, et vous avez une bonne chose à faire. Donc, rappelez-vous ceci, vous pouvez enlever la racine, vous pouvez faire aller la racine bien en dessous comme deux octaves, une octave en dessous des accords, vous pouvez avoir les accords avec des extensions, ou vous pouvez avoir les accords sans rien d'autre que la troisième et la septième note. Alors, faisons une expérience ici. Je vais avoir cette dernière version ici, la version batterie et basse, et je vais la laisser boucler deux fois, comme c'est le cas. Et puis deux fois de plus où je vais supprimer la neuvième, la 11e et aussi- la base que je partirai pour faire une rainure. Mais, nous n'avons que le troisième et le septième, d'accord ? Donc, deux fois avec tout, et puis je vais supprimer tout le reste à part la troisième, la septième, la basse. Donc, ça sonnera comme. Donc, nous espérons que cela vous aidera à être très flexible avec vos accords. Donc, quand quelque chose ne semble pas bon, peut-être trop dense, vous pouvez supprimer quelques notes. Peut-être que c'est trop simple pour que vous puissiez ajouter quelques notes, et vous pouvez toujours jouer avoir la racine, ne pas avoir la racine, avoir des extensions sur la base, ne pas avoir d'extensions sur la base. Souviens-toi de ça, et ça va améliorer les croquis de piano, d'accord ? Alors, prochaine classe, nous allons parler de quelque chose de vraiment amusant. Nous allons combiner l'idée d'intervalles et d'accords sans racines, et nous allons vous apprendre le principe de base de la voix, c'est-à-dire comment faire couler un accord dans l'autre accord, et c'est la dernière chose qui est va faire une production qui sonne vraiment légitime, d'accord ? Ciao. 47. Principes de base de la direction de la voix: Hey les gars, apprenons à utiliser les concepts d'inversions et accords sans racines afin d'améliorer la façon dont un accord coule dans le suivant. Nous allons apprendre le principe de base de la voix pour faire la transition entre les accords, ok, alors regardez ça. Voici le croquis de piano que j'ai fait de la chanson Help From The Beatles. Donc pour ceux d'entre vous qui ne savent pas quelle chanson est, je vais vous montrer Help Beatles. Alors c'est la chanson. Donc on va juste écouter les quatre premiers accords. Donc c'est le croquis de piano que j'ai fait de cette chanson, ok, écoutons-le. Donc les accords que j'ai consultés en ligne et il y avait un si mineur, sol majeur, mi majeur et ensuite la majeur. D' accord ? Donc je viens d'écrire les triades ici comme je l'ai vu sur le site et puis j'ai appris une mélodie par année mais maintenant il y a un problème. Ecoute, quand on met la mélodie en sourdine. Je vais couper la mélodie, les accords sont comme sauter de cet accord saute les accords sont comme sauter de cet accord saute dans cet accord puis saute jusqu'à cet accord, ça a l'air bizarre. Comme les accords ne coulent pas bien. Écoutez les accords sans la mélodie. Je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais ce n'est pas une bonne écriture d' accord parce que cet accord saute et saute et saute, c'est juste bizarre, ok. Donc, le principe de base de la voix dit, déplacer seulement chaque note de l'accord soit un pas entier ou demi de la note précédente et cela n'a pas besoin d'être une règle très restreinte, mais en quelque sorte. Alors regarde ce que je veux dire. Donc on a cet accord ici, ok. Donc si si mineur. Maintenant, pour que l'accord suivant coule bien cette note se déplace de cette note à cette note, nous déplaçons un demi-pas ou un pas entier ou rien. Donc on ne bouge rien. Donc c'est bien. Ces notes de cette note nous ne bougeons rien donc c'est bon, mais maintenant regardez, cette note bouge beaucoup. Comme trois demi-pas de là, quatre demi-pas. Donc ce que nous faisons juste obtenir cette note et inverse. Alors faisons la première inversion que nous avons apprise pour tirer la racine vers le haut, maintenant nous avons la troisième sur la base et maintenant regardons, cet accord va juste à demi-pas vers cet accord. Donc maintenant cela fonctionne beaucoup mieux écoutons, par opposition à, voir ici est beaucoup plus lisse, ok ? Maintenant, voyons ici, ici pendant que cette note va demi-étape ici, cette note va tout un pas ici, donc c'est bien, mais cette note est clairement hors de lui alors prenons ces notes et tirons une octave vers le bas. D' accord ? Eh bien, quand on a fait ça maintenant, cet accord est E 7 et on a le cinquième sur la base donc c'est la deuxième inversion d'accord ? Alors maintenant, regardez ça bouge maintenant, c'est bon, tout le pas est bon, demi-pas c'est bon, donc ça marche, ok. Donc maintenant, voyons ici, nous avons, ne pas bouger c'est bien, ici nous avons un demi-pas, oh désolé nous avons un pas tout à fait qui est correct, et maintenant nous allons déplacer ce gars. Ce gars a aussi un pas, mais si on bouge celui-là, ça va être trop loin ici, alors revenons. Déplaçons cette octave. D' accord, donc nous avons un pas entier, pas bouger, un demi-pas. Alors écoutons comment cette progression d'accords sonne maintenant. Beaucoup beaucoup mieux. Maintenant, ajoutons la mélodie ici et faisons aussi cela. Je vous ai dit que nous allons diviser les racines, alors faisons les racines comme sur l'octave inférieure pour que les choses sonnent mieux. Donc ici, la racine est B. Ok, la raison pour laquelle je ne vais pas simplement la baisser, c'est parce que nous allons rester avec seulement deux notes et nous avons besoin de la troisième et la septième pour préserver l'intégrité de l'accord. Mais dans ce cas, nous n'avons pas de septième parce que la chanson est faite de triades. Donc, dans ce cas, je vais juste répéter les notes d'accord. Donc ici les lignes de base sont B et puis ici c'est G droit donc parce que la première inversion donc G et puis c'est E droit, donc nous avons le cinquième de la base est aussi la deuxième inversion. Ok, donc E raison parce que le B est la cinquième seconde inversion donc c'est E et puis cet accord ici c'est A, nous avons le troisième dans la base donc c'est la première inversion donc troisième sur la base, donc la base est A, maintenant je vais faire en sorte que ces notes de base soient grandes. Maintenant, écoutons comment cela sonne et puis oui écoutons juste comment ça sonne. C' est beaucoup mieux écrire que ce que nous avions avant, alors gardez cela à l'esprit, à partir de maintenant quand vous écrivez des accords, soit sur vos croquis de piano ou dans vos productions réelles avez les principes de tête de voix dans l'esprit ne saute pas entre les accords, les garder à couler en douceur à la place. Ces informations amélioreront le son de tous vos croquis de piano précédents et de la production. Comme une tâche rapide, passez en revue vos anciennes productions, celles que vous aviez sauvegardées et vos vieux croquis de piano et regardez chacun d'eux et essayez de réparer les accords comme je l'ai fait ici, si une note est vraiment loin, essayez de retourner, choisir une note et expérimenter avec différentes octaves jusqu'à ce que tout devienne une sorte d'uniforme, jusqu'à ce que tout bouge dans une belle harmonie. Vous savez que beaucoup de cela vient de chœurs parce que imaginez ici vous avez une voix du chœur jouant cette note et ici vous avez une autre voix du chœur jouant cette note et ici vous avez une autre voix du chœur jouant cette note donc l'idée est que les accords sont verticaux, ce sont des notes coincées comme ça, mais ils doivent aussi couler bien horizontalement comme ça et pour que cela se produise soit faire les mêmes notes répéter ou demi-étape ou un pas entier ok. Bon, profitez de cette nouvelle information. Ciao. 48. Modulation: Hé les gars. Ici, nous sommes sur notre dernière unité. Félicitations, vous avez fait un long chemin et cette unité sera amusante. Nous parlerons de la modulation, l'harmonie modale et des progressions d'accords communs. Alors, qu'est-ce que la modulation ? modulation est simplement la transition d'une clé ou d'une tonalité à une autre. Il rend la musique, en particulier la musique répétitive ou toute autre musique, encore une fois fraîche. Cela semble aussi épique. Je vais vous montrer une vidéo qui donne un exemple très drôle de touches modulant. Donc, à chaque fois que les touches ont changé, ils ont appuyé sur un bouton qui dit, changement de clé, et c'est quand ils sont en train de moduler. C' est quand ça dit, changement de clé. Donc, voyons quelques exemples ici. D' accord. Alors, laissez-moi vous montrer un autre exemple de quelque chose qui module en une seule chanson au lieu de changer tout le temps comme ça, homme dans le miroir de Michael Jackson. D' accord. Donc, moduler est assez cool. esprits lourds que les modulations pop classiques sont soit un pas entier, soit un demi-pas. Il y a aussi quelques troisièmes modulations mineures, mais veillez à ne pas moduler à une clé qui est vraiment loin de là où vous êtes. Juste parce que si vous faites cela, votre base originale, vos nœuds et vos accords, et votre mélodie, pourraient entrer dans une gamme funky qui ne semble plus bon. Si les gens chantent, vous devez être conscient s'ils peuvent toujours chanter dans la nouvelle clé, et il y a toujours un moyen de faire fonctionner une modulation. Cela peut être un très bon outil créatif si vous savez vraiment ce que vous faites. Mais pour l'instant, restons juste avec une modulation d'étape entière. Un pas en avant, c'est à peu près toutes les modulations que nous avons entendues ici. Comment moduler ? En fait, ce n'est pas dur du tout. Ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de faire un croquis de piano d'une chanson latine que j'avais en tête avec le tambour et la boucle de base. Alors, écoutons mon croquis de piano et j'ajouterai la batterie. Donc, je vais ajouter les tambours maintenant. D' accord. Donc, pour moduler est la chose la plus facile. Il suffit de tout sélectionner, de dupliquer et ensuite votre nouveau personnel monte deux fois, un, deux. Donc, c'est tout un pas vers le haut, deux demi-pas vers le haut. Donc, juste pour vérifier ici, voir que les premiers nœuds que nous avons ici est C, et les premiers nœuds que nous avons ici, c'est un pointu. Donc, vous voyez si je vais A#, un, deux, je finis sur C. Donc, nous allons entendre tout dans cette clé et ensuite tout un pas en avant comme les modulations que nous avons entendues à la chanson de Michael Jackson. Alors, écoutons comment ça sonne. Cool. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire pour améliorer votre modulation est juste avant que cette clé ne change à cette clé, vous pouvez changer les nœuds juste avant un peu. Donc, ici, par exemple, au lieu d'avoir ces nœuds, je vais juste sélectionner ces gars et je vais faire de ces nœuds ici dans cette clé, la première clé. Mais alors, quand vous répète, tous ces nœuds ici de haut en bas et aussi ces nœuds, tous ces nœuds ici de haut en bas vont déjà monter comme s'il avait déjà modulé, juste un peu avant de donner un effet cool. Donc, je vais aller un, deux, en haut. Donc maintenant, ces nœuds sont déjà dans la deuxième clé. Voyons comment ça sonne. Donc, faites attention à juste avant qu'il ne change ici. Voyons comment ça sonne. Cool ? D'accord. Alors, essaie-le. Faites un petit croquis de piano que vous avez une modulation là-dedans, une touche va à la suivante. Essayez différent, essayez un demi-pas, peut-être essayez de descendre. Amuse-toi bien avec ça. Ciao. 49. Harmonie modale: Hé les gars. Nous avons passé beaucoup de temps à parler de tonalité, à parler des accords majeurs, mineurs , diminués, et à moitié diminués , et à parler de toutes ces conventions. Eh bien, toutes ces conventions venaient de siècles de développement musical d'Europe et d'autres continents. Beaucoup de choses ont déjà été explorées dans toutes sortes de musique, musique électronique, pop, jazz, rock, musique classique, vous le nommez, mais Miles Davis alors, c'était avant cela, que je peux me rappeler le genre de musique que j'ai apprécié, Miles Davis a été les premières chansons modales que j'ai entendues. C' est un peu comme si vous adoptez les attitudes punk envers Score Theory, vous finirez probablement avec une harmonie modale juste parce que comme au lieu de grouper les accords qui viennent de la même échelle, et en utilisant la tonalité, et en utilisant tous ces théories dont nous avons parlé auparavant, que se passe-t-il si vous regroupez les accords qui ont la même structure intervalique ? Cela signifie qu'il suffit d'utiliser un accord mineur à sept, ou simplement utiliser un accord à moitié diminué tout au long du chemin. C' est ce qu'ils appellent l'harmonie modale. Deep House est plein d'harmonies modales, tout comme Miles Davis. Il y a une période de Miles Davis qu'il utilise beaucoup d'harmonies modales. Donc, l'harmonie modale fait référence à la construction d'un champ harmonique qui n'est pas tonal. Au lieu de cela, la relation entre les accords est préservée car le compositeur utilise le même type d'accord et le transpose simplement de haut en bas. Donc, par exemple, voyons un exemple de Miles Davis, et je vous montrerai quand la même chose se répète un peu en haut, à moitié en haut. Donc, ça s'appelle So What from Kind of Blue, et ainsi de suite. Maintenant, faisons une harmonie modale. D' abord, choisissez une sorte d'accord qui vous inspire, puis faites attraper un pianiste avec elle. Voici quelque chose que j'ai fait pour vous montrer un exemple. Je viens d'avoir cet accord ici, qui est un si bémol majeur septième. Ensuite, j'ai fait une mélodie et fait la basse pour elle, et puis ce que j'ai fait ici quand un zoom arrière, je transpose les mêmes accords à mi-pas, je transpose les mêmes accords à mi-pas, puis à mi-pas en bas, puis en haut de deux demi-étapes. Alors, laissez-moi m'assurer que j'ai vraiment fait ça. Oui, c'est exactement ce que j'ai fait. Donc, tu vas juste monter à mi-pas, puis je vais revenir à l'endroit où il était, et ensuite je vais faire deux demi-pas en haut. Alors, écoutons ça comme ça, et j'ai quelques percussions ici pour le rendre plus amusant. Donc, c'est à quoi ressemble l'harmonie modale. D' accord. Donc, c'est vraiment facile à faire en fait parce que sur une grille Midi en particulier, parce que vous pouvez juste écrire n'importe quel accord que vous aimez, disons G deuxième inversion mineure, et puis je vais juste copier deux fois, puis je vais aller à moitié en haut, et puis Retour. Donc, ça sonnerait juste comme. Donc, sur la grille Midi, c'est vraiment facile de le faire. J' espère que tu t'es bien amusé. Essayez de faire un piège pianiste en utilisant le concept modal, et partagez avec vos pairs sur le forum de classe. Ciao. 50. Progressions d'accords courantes: Hé, les gars. C'est notre dernière leçon. Examinons quelques-unes des progressions d'accords courantes. Alors, quand on étudiait la tonalité majeure, on analysait la chanson d'Adele, Someone Like You, tu te souviens de cette chanson ? Donc, ce qui est étonnant dans cette progression d'accords, c'est que si vous allez ici sur YouTube et que vous tapez The Axis of Awesome, ils étaient comme ces groupes drôles qui montraient que toutes ces chansons, comme plus de 40 chansons, avaient le même exact accords. Alors, regardez ces, Pois aux yeux noirs - Où est l'amour, Lady Gaga - Paparazzi, U2 - Avec ou sans vous, Maroon Five, Beatles - Let It B, Bob Marley - No Woman No Cry, Spice Girls - 2 Devenez 1, Green Day - When I Come Around, Offspring, Beyonce, MGMT, Adele, et toutes ces chansons ont les mêmes accords. Ils sont basés sur la même progression d'accords. Donc, c'est une progression d'accords que vous apprendrez parce que vous apprenez automatiquement comme 40 chansons. Alors, laissez-moi vous montrer comment faire ce qui est le secret ou comme quelle est la structure de l'accord. Alors, écoutons ici. D' accord. Donc, tout ce qu'il est dans la clé de C. Le premier accord que nous avons au premier degré est C, donc C. majeur. Donc, nous allons juste utiliser des triades. Donc, ici nous avons le premier accord et ensuite nous allons au cinquième. Donc, le cinquième est G, G dominant 7 ou juste G, si on fait des triades. Ensuite, vous allez au sixième degré, qui est un après le G, donc le cinq, puis le sixième, qui est un mineur dans le cas de la tonalité de C. majeur. Ensuite, nous allons à quatre et quatre, c'est un accord majeur de sept ou juste une triade majeure, si nous faisons des triades. Donc, en termes de, je vais dire les nombres et ensuite ce sont les accords que vous trouverez si vous construisez des triades sur ces échelles. Donc, nous avons un, un, un, cinq, cinq, cinq, six, six, six, quatre. C' est ça. Cool. Une autre progression commune des accords est le blues. Le blues est la base de beaucoup de rock and roll. En outre, il y a de la musique électronique avec le blues, beaucoup de musique pop. Donc, le blues est juste une autre progression classique des accords, le blues majeur. Donc, le blues est juste fait d'accords dominants. Écoutons. D' accord. Donc, morceau de gâteau, le blues. Le blues, c'est tout est dominant. Donc, si nous partons de disons, C, nous faisons un C dominant. Donc, C dominant, et puis ici sur ce midi, je fais des inversions, et je fais des extensions, et je fais des accords sans racines, et tout. Donc, sur des ressources supplémentaires, je vais laisser ce midi là pour que vous puissiez le télécharger si vous voulez mettre de près ce midi ici sur votre séquenceur midi, et analyser quels accords j'utilise, et quelles extensions, et tout. N' hésitez pas à le faire et n'hésitez pas à utiliser ces trucs si vous le souhaitez. En bref, le blues est un, mais sept dominants, donc C, E, G, B bémol. Ensuite, nous allons aux quatre, donc C avec un, deux, trois, quatre. Donc, les quatre B, F. Donc, un C, puis quatre F, et puis de retour à un C. Un C dorminant, puis nous retournons au F dorminant et puis nous retournerons au C puis, enfin, nous allons à G dominant et puis à C, les 12 bars blues. Donc, la structure est juste ici. Je jouerai une fois de plus et j'écrirai ce que sont les accords. Ici, vous pouvez voir les barres, les 12 bars, donc de cette façon, vous apprendrez juste cette structure ici. D' accord. Donc, une autre progression d'accords qui est aussi la base de beaucoup de musique que nous connaissons est le blues mineur. Donc, le blues mineur sonne comme ça. Donc, le blues mineur et le blues majeur ont beaucoup de variations, mais c'est la version de base. Donc, la façon dont fonctionne le blues mineur, donc ici, on est en la mineur. Donc, nous avons un mineur sept et je joue quelques extensions pour l'instant juste le simple. Donc, nous avons une mineure. Ensuite, nous allons aux quatre, et nous avons noté que le quatre est aussi un accord mineur, qui est D mineur sept, puis de retour à A. Puis, retour à D, D mineur sept, D mineur sept. Puis, retour à Un mineur sept, Un mineur sept. Ensuite, maintenant, nous allons passer à deux, mais au lieu d'être un accord à moitié diminué ce que devrait être les deux accords, nous ferons un accord dominant. Donc, nous allons faire, et ensuite nous faisons les cinq accords aussi dominance, et ensuite nous retournerons à un A mineur sept. Donc, je vais jouer à nouveau et vous montrer ici sur les 12 bars comment ces accords sont disposés. J' espère que vous vous êtes bien amusés. Explorez les quatre accords des chansons Adèle et toutes ces chansons qui ont les mêmes accords. Explorez le blues majeur et le blues mineur. Ensuite, vous commencez à entendre ces progressions d'accords partout, partout où vous entendez des millions de chansons qui ont cette partie bluesy ici, ces partitions du blues mineur là-bas ou un pont avec ces quatre chansons de la chanson d'Adele ou vous commencez à entendre ces progressions partout. Cela vous aidera à écouter de la musique, à identifier les accords et les intervalles. Une fois que vous avez beaucoup de ces sons dans votre tête, il sera beaucoup plus facile pour vous d'être inspiré, et pour vous de penser à de nouveaux sons, et de penser à différentes choses qui sont hors de la boîte, et tout. Tous les bons gars. Ainsi, sur la troisième leçon, nous avons appris les compteurs composés, syncopations, les compteurs complexes, les échelles chromatiques , les tonalités entières et diminuées, les extensions d' accords et les modifications correctes que chaque accord peut « gérer », inversions d'accords, modulations et harmonie modale. Alors, vérifiez l'étape du projet ci-dessous et j'ai laissé une mission amusante pour vous. Puis, après ça, bonne chance pour faire de la musique. Tenez-nous au courant. Continuez à publier ici sur le forum de Skillshare les chansons que vous créez, les chansons que vous sortez ou que vous produisez, la relation entre les concepts dont nous avons parlé. Je viendrai vous voir de temps en temps, et voir les forums, et voir si je peux aider d'une manière ou d'une autre avec plus d'informations ou de commentaires. C' était un plaisir de partager cette information avec vous les gars. Avoir un bon et beaucoup de musique pour vous. Chao.