Maîtrise de la musique : apprendre à jouer de n'importe quel instrument, dans n'importe quel style yle

1. Introduction: Vous pensez peut-être que le plus grand obstacle à l'apprentissage d'un instrument de musique est votre intelligence et votre talent. Mais ce n'est pas du tout le cas. Votre plus grand ennemi est la frustration. Bonjour, je suis Fernando Rude, multi-instrumentiste et compositeur nominé aux Emmy Awards J'ai plus de 15 ans d'expérience dans la création de musique pour le cinéma, la télévision et les documentaires. Actuellement, je joue et compose environ 20 minutes de musique originale par semaine pour des reportages d'investigation, une émission de radio publique et un podcast intitulé Reveal. Pour créer mes bandes sonores, je joue de la guitare électrique et acoustique, de la basse électrique, de la batterie, des percussions , du piano acoustique, des claviers, des synthétiseurs, des saxophones, des flûtes, des clarinettes, de la trompette, du trombone, de l'euphonium, pour n'en nommer je joue de la guitare électrique et acoustique, de la basse électrique, de la batterie, des percussions , du piano acoustique, des claviers, des synthétiseurs, des saxophones, des flûtes, des clarinettes, de la trompette, du trombone, de l'euphonium, pour n'en nommer que quelques-uns. Ce qui peut prêter à confusion, c'est de confondre apprentissage de la musique et apprentissage d'un instrument. apprendre la musique, vous devez apprendre des concepts musicaux tels que la grammaire musicale. C'est la même chose que d'apprendre une langue. apprendre un instrument, vous devez apprendre aux muscles de votre corps à exécuter des mouvements répétitifs pour pouvoir jouer de cet instrument. Dans ce cours, je vais partager avec vous ce que j'ai mis toute une vie à comprendre. Un moyen simple, organisé et efficace pour jouer de la musique, quel que soit l' instrument de votre choix. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre un instrument de musique ou s'améliorer. Ce cours répond à la question de savoir quelle est la manière la plus efficace de pratiquer pour apprendre à jouer d'un instrument. Que vous n'ayez jamais tenu d' instrument de musique entre vos mains auparavant ou que vous vous sentiez simplement coincé et incapable de progresser, ce cours vous permettra de ludifier votre pratique Vous serez en mesure d'apprendre des stratégies pour réduire votre frustration et visualiser vos progrès. Ce cours s'adresse particulièrement à ceux dont les rêves ont été anéantis par de méchants professeurs de piano. Et en fait, il s'adresse à tous ceux qui souhaitent simplement redéfinir leur relation avec l'apprentissage lui-même en transformant ce processus en quelque chose d'amusant et donc de durable Donc, si vous êtes prêt à faire face à vos traumatismes d'apprentissage, allons-y 2. Comment aborder ce cours: Bienvenue Cette leçon ressemble à une leçon du premier jour de classe. Nous allons parler de la façon d'aborder ce cours. La fin de l'apprentissage d' un instrument de musique, c'est toujours la performance. La musique est une forme d'art qui évolue dans le temps. Donc, pour que vous ayez terminé, vous devez l'exécuter. Donc, si vous apprenez une balance, quand avez-vous terminé, quand pourrez-vous l'exécuter à temps. Tu apprends une chanson. Quand auras-tu fini de jouer cette chanson à temps ? Mais jouer la chanson à temps ne suffit pas. Une performance implique que vous jouez pour quelqu'un. Donc, idéalement, vous jouez pour votre famille et vos amis, et vous l'enregistrez également pour vous-même. Si vous êtes très timide et que vous ne vous sentez pas prête, il y a probablement deux raisons à cela. Premièrement, vous avez appris une chose particulière, un exercice particulier, ou vous avez appris une chanson en particulier, mais vous ne l'avez pas maîtrisée. Il y a une grande différence entre apprendre et maîtriser. En musique, il faut maîtriser tout ce que l'on fait parce que c'est dans le temps. On ne peut pas arrêter le temps, y penser, puis le faire. Par exemple, disons le calendrier, disons deux fois un, deux, deux fois deux, quatre, deux fois trois, six, deux fois quatre, huit. Tu le sais très facilement, non ? Mais une fois que vous avez le temps, je vous présente une matronome et un métronome, outils qui vous aident à diviser le temps de manière Alors, connaissez-vous vraiment le calendrier ? Deux plus un, deux, deux plus trois, six, plus c'est trop rapide. Nous allons donc ralentir. Deux plus un, deux, deux plus trois, six, deux plus quatre, huit, deux plus trop vite. Tu vois ? Je connais le calendrier des deux, mais je ne peux pas le faire à temps car je ne l'ai pas maîtrisé au fil du temps. Donc, si je veux le faire, je dois y aller doucement. Deux plus un, deux fois un, deux, deux fois trois, six, deux fois quatre, huit, deux fois cinq, dix. Tu vois ce que je veux dire ? Maintenant, à cette vitesse, je peux le faire. Si je continue à m' entraîner et à augmenter lentement le rythme, je peux devenir vraiment rapide. Deux fois, une, deux fois, trois, deux, quatre. Et je vais être capable de le faire. Donc, si vous vous sentez timide ou si vous vous sentez mal préparé, c'est généralement parce que vous ne maîtrisez pas ce que vous essayez de faire Cela vaut pour tout dans la vie. Disons que vous n' aimez pas parler en public. Eh bien, si vous n' aimez pas parler en public, si vous vous sentez timide, essayez de vraiment maîtriser ce que vous allez faire en matière de prise de parole en public. Mémorisez le script en entier, notez ce que vous allez dire, réfléchissez-y, lisez ligne par ligne, mémorisez tout, tout. Si vous vous mettez vraiment à en savoir plus qu'à apprendre, mais à maîtriser votre performance, en fait, la timidité disparaît, l'embarras disparaît, et vous êtes impatient de montrer aux gens ce que vous pouvez Comme un enfant qui vient d' apprendre à prononcer un mot. Maman, maman. Maman, maman, maman. Et l'enfant dit : « Maman, environ 24 fois par jour, veut se montrer à tout le monde, parce que maintenant l'enfant peut prononcer ce mot très facilement. La clé ici est donc la répétition. Vous maîtrisez donc vraiment tous ces petits éléments nécessaires pour jouer de la musique, comme la grammaire musicale, n'est-ce pas ? Donc, les gammes, l'arpège, les troisièmes exercices, nous allons en parler Ensuite, vous apprenez que dans vos muscles, vous intériorisez ces mouvements en faisant des répétitions avec le métronome, puis vous les faites très lentement au début, puis progressivement, vous C'est comme voir vos cheveux pousser, vous ne vous en rendez même pas compte. Mais un jour, vous vous dites : « Waouh, j' ai intériorisé cette information, et maintenant je peux la diffuser Et lorsque vous appliquez ce processus à l'apprentissage d'un instrument et à l'apprentissage d'une chanson, vous en arriverez au point où vous pourrez jouer aussi facilement que vous pouvez parler. Alors ta timidité disparaîtra et tu pourras jouer devant tes amis et Maintenant, il est important de performer également pour vous-même, car vous devez voir le type de progrès que vous réalisez. Il est donc important que vous vous enregistriez en train de jouer avant de dire que c'est terminé. Quoi que tu essaies d'apprendre. Supposons donc que vous essayiez d' apprendre la gamme de do majeur. Tu joues à ça avec le métronome. Je vais vous expliquer comment pratiquer cela. Mais une fois que vous avez terminé votre entraînement, vous devez vous enregistrer vous-même ou jouer pour quelqu'un, idéalement, vous enregistrer vous-même, puis le regarder à nouveau et dire : «   Waouh, je l'ai bien fait ». Rangez-le, passez à l'étape suivante. Donc, le cycle d' apprentissage ici ne s'arrête que lorsque vous mettez en pratique ce que vous avez appris, d'accord ? Dans ce cours, nous allons donc créer une communauté amicale où nous publierons nos entraînements et nos performances. Ces performances peuvent être des interprétations de chansons que vous apprenez ou des interprétations d' exercices que vous jouez. Au tout début, peut-être que vous ne jouez que deux notes avec une matronome, vous jouez du ta ta ta ta C'est tout ce que vous jouez, vous essayez d' obtenir une belle note et d'avoir la bonne posture. Si c'est ça, c'est tout. Vous l'enregistrez, vous le posez, et vous avez terminé, puis vous passez à autre chose. D'accord ? N'oubliez donc pas que l' objectif est la performance, et que la performance ne peut se produire de manière amusante, détendue et agréable qu'une fois que vous maîtrisez le sujet que vous essayez d'aborder. Des choses. L'un d'eux est un métronome C'est un outil pour suivre le temps. Et vous vous demandez peut-être : « Dois-je en acheter un comme celui-ci ? Eh bien, il existe des applications de métronomes pour téléphones qui sont Vous pouvez avoir des métronomes sur votre ordinateur. Il existe des sites Web, et vous pouvez en acheter des numériques qui sont, vous savez, une petite tablette qui est un métronome numérique Vous pouvez acheter de tels métronomes avec un pendule. Et je vous recommande d'y réfléchir de la manière suivante. Vous utiliserez probablement votre téléphone pour vous enregistrer une fois que vous aurez appris un exercice en particulier. Il n'est donc pas très bon de se fier à l'application de votre téléphone pour le métronome De plus, lorsque vous vous entraînez, est possible que vous deviez vous éloigner de votre téléphone. Personne ne t'appelle. Personne ne t' envoie de notifications. Il est donc agréable de laisser votre téléphone hors de la pièce, de l'éteindre, puis de vous retrouver dans un espace où il n'y a que vous, la musique et votre instrument. Donc, si vous avez un métronome qui n'est pas sur votre téléphone, cela vous permettra de vous concentrer davantage sur mon expérience De plus, j'aime beaucoup ce métronome à pendule. Tu sais, je ne suis jamais à court de batterie. Il suffit de manœuvrer ici sur le côté. C'est un peu comme un joli jeton, une belle pièce, vous savez, pour vous rappeler votre pratique et pour vous rappeler de respecter le temps. C'est à vous de décider, mais vous aurez besoin d' une sorte de métronome De plus, vous aurez besoin d'un instrument. Ensuite, nous allons parler de l'appréciation de la musique et du type de musique que vous souhaitez jouer. Je vais vous aider à y réfléchir, à choisir votre instrument ou, si vous l'avez déjà choisi, à déterminer vraiment le type de musique que vous voulez jouer, type de joueurs que vous souhaitez imiter, type d'instruments que vous souhaitez obtenir Ensuite, en mettant tout cela ensemble, deux leçons, nous parlerons de l' acquisition d'instruments. Comment choisir au mieux quel modèle, quelle marque d'occasion, quel produit neuf ? Nous allons en parler. Mais vous finirez par avoir un instrument entre les mains. Et si vous avez déjà un instrument entre les mains, cela vous aidera à suivre ce processus de réflexion et à vous assurer que vous êtes exactement là où vous voulez être en ce qui concerne vos choix musicaux et votre choix d'instrument. Maintenant, tu as un métronome, tu as un instrument La prochaine chose dont vous avez besoin, c'est de temps pour vous entraîner. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup, surtout au début. Dix ou 15 minutes, c'est amplement suffisant. La clé de tout ce cours, la clé de l'apprentissage d' un instrument, est de ne jamais trop s'entraîner. Si vous vous entraînez trop aujourd'hui ou demain, vous n'aurez pas envie de vous entraîner. Si vous êtes fatigué, frustré et commettez des erreurs parce que vous jouez depuis trop longtemps, est que vous êtes concentré depuis trop longtemps. Vos muscles sont maintenant prêts à s'asseoir avec l'instrument d'une manière particulière. Par exemple, si vous jouez du violon, ce bras est là tout le temps, votre épaule, si vous jouez du saxophone, vous êtes un peu sur le côté, si vous jouez du ténor ou Votre corps doit donc s' habituer à chaque instrument et vos muscles doivent être activés pour vous asseoir avec cet instrument dans une posture correcte. D'une manière confortable. Donc, au début, vous ne devriez pas beaucoup vous entraîner. En fait, faites très attention à ne pas trop vous entraîner. Une autre raison est que votre cerveau apprend mieux si, chaque jour, vous êtes un peu renforcé. Donc aujourd'hui vous jouez, demain, vous jouez, chaque jour vous jouez un peu, vous progressez très vite. Si vous essayez de jouer, vous savez, 3 heures le dimanche sans toucher votre instrument avant le dimanche suivant , vous faites marche arrière Tout ce que vous apprenez commence à s'estomper à s'estomper et à devenir inaccessible pour vous. Ainsi, lorsque vous revenez le dimanche suivant, vous avez l'impression de devoir répéter ce que vous avez fait le dimanche dernier même pour rattraper votre retard, puis recommencer à zéro. Il est donc important d'avoir le temps de pratiquer. Je recommande tous les jours, et surtout au début, dix ou 15 minutes maximum. L'idée est que vous devez terminer quand vous en voulez encore. Cela fait que tu vas revenir le lendemain. Pense à la crème glacée. Si je te donne juste un peu de glace et que tu en manges, et que tu me dis : « Oh, je veux encore de la glace », et je suis du genre « tu ne peux pas en avoir ». Le lendemain, après avoir mangé à nouveau, tu dirais : « Je veux encore une glace ». Je vais t'en donner un petit peu. Tu le manges. J'en veux plus. Tu ne peux pas l'avoir. Le lendemain, tu l'as de nouveau. Chaque jour, tu vas avoir envie crème glacée, et tu vas avoir envie d'en manger Maintenant, si je te donne un seau de crème glacée et que tu manges de la glace et que tu as terminé, que tu continues à manger et que tu remplis toute cette glace, elle n'a même plus bon goût. Tu l'as complètement effacé. Tu es du genre : « Ah le lendemain, tu veux une glace, tu pourrais dire : «   Non, je viens de décéder, tu sais, j'en ai mangé tellement, j'ai un fruit ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? L'idée est donc de vous donner envie de vous entraîner, d'être connecté à votre instrument Alors ne vous méprenez pas. Je pourrais probablement manger de la crème glacée, en grande quantité tous les jours, mais la métaphore s'applique toujours, non ? Assurez-vous de ne pas trop vous entraîner Vous voudrez donc revenir le lendemain et entretenir une bonne relation émotionnelle avec la pratique de votre instrument. Vous aurez également besoin de beaucoup de patience. N'oubliez pas que cela va être amusant, il sera donc facile d'être patient. Mais votre cerveau apprend des informations très rapidement. Quand je t'apprends des concepts musicaux, tu vas comprendre. Mais cela ne signifie pas que vous êtes capable de le faire parce que votre corps, vous savez, est un sac de viande. Vos muscles ne sont, vous savez, pas aussi intelligents que votre cerveau. Vos muscles ont donc besoin de répétitions. Vous dites à votre muscle de faire quelque chose et il ne le comprend pas. Votre muscle doit répéter ce mouvement encore et encore, encore et encore, finalement savoir exactement ce que vous faites. Votre cerveau a donc tendance à être frustré par votre corps, et vous vous dites peut-être : « Je comprends déjà cette échelle, je comprends cet exercice, et je ne cesse de me tromper ». C'est juste votre cerveau vraiment intelligent, frustré par la mécanique de vos muscles qui ne sont vraiment pas si intelligents. Votre cerveau doit donc être patient et dire : «   Hé, je comprends cela ». Maintenant, je vais donner à mon corps toutes les répétitions, toutes les répétitions dont il a besoin pour intérioriser ce mouvement Si vous avez la patience et la gentillesse de laisser votre corps évoluer naturellement pour apprendre correctement ces mouvements, vous apprendrez très, très rapidement. La clé ici est donc de dire à votre cerveau : « Hé, détendez-vous ». Sois patient. Ma main a besoin de temps pour apprendre cela. J'ai besoin d'être à l'aise dans cette posture. Adoptez la bonne technique la bonne posture et les bons doigtés. Avec le temps, boum, tu pourras jouer à tout ce que tu veux très rapidement. Mais si tu choisis la solution de facilité, oh, je n'aime pas être dans cette posture. Je n'aime pas que mon cœur soit impliqué. Je vais être comme ça. Je n' aime pas tenir correctement la guitare. Je vais juste tenir comme ça. Je vais m'asseoir sur le canapé. Je ne veux pas m' asseoir correctement. Alors tu fais ce que tu veux. Et puis avec le temps, tu vas avoir mal au dos, tu vas avoir mal aux mains. Vos techniques ne vont pas évoluer. Vous ne serez pas en mesure d'atteindre les endroits que vous devez atteindre. Et puis tu vas être frustré, et puis ça ne va pas être amusant. Et avec le temps, cela s'additionne et vous pourriez finir par arrêter de fumer. L'idée ici est donc de s'en tenir à la bonne posture, bon doigté, à la bonne technique, et de pratiquer cela un petit peu chaque jour pour donner à votre corps une chance de rattraper , de l'intérioriser et s'adapter à ces mouvements Et puis, une fois que vous l'aurez adapté, vous vous sentirez à l'aise. Tu vas te sentir très bien. Ainsi, vous serez en mesure de vous entraîner de plus en plus et d'augmenter votre temps d'entraînement. Une fois que vous aurez augmenté votre temps d'entraînement, naturellement en vous amusant, vous remarquerez vos progrès vont de plus en plus vite. Mais ce début est très important pour que vous acceptiez le fait que cela va être lent. Tu vas jouer lentement. Tu vas apprendre lentement, tu vas t' entraîner peu. Comprenez cela et détendez-vous, adhérez à un processus à long terme et permettez-vous de suivre le processus sans pression, sans hâte, en profitant de ces moments. Et si tu le fais, tu vas voler. Vous allez très bien jouer dans les semaines et les mois à venir. L'idée de ce cours n'est pas de remplacer un professeur de musique, celui qui est juste à côté de vous. Une personne juste à côté de vous apportera beaucoup de technique et de bonnes connaissances musicales de manière plus efficace . Mais ce n'est pas toujours facile à avoir, et ce n'est pas forcément abordable pour tout le monde. Ce cours n'est pas destiné à remplacer un professeur de musique. Il y a beaucoup de choses qu'il vaut mieux enseigner par quelqu'un assis juste à côté de vous. Cependant, pour beaucoup de gens, cela n'est pas possible et ce n'est pas abordable non plus. Ce cours vous permettra donc de comprendre le chemin à parcourir. Combien de temps cela va-t-il prendre ? À quels types d'exercices dois-je faire ? Quelle est la prochaine chose que je devrais faire ? Comment puis-je visualiser mes progrès ? Comment apprendre une chanson ? Comment apprendre à jouer à temps ? Comment puis-je me renseigner sur les accords et les gammes ? Comment apprendre à jouer avec les autres ? Ce cours vous permettra donc de résoudre ces questions et de commencer à pratiquer. Et puis, une fois que vous avez toutes ces informations, vos leçons peuvent être beaucoup plus efficaces. Vous pouvez apparaître en connaissant déjà les bases ou avoir fait des progrès, une certaine mesure jusqu' à un certain niveau, avant de décider de dépenser la musique, avant de décider de dépenser de l'argent pour un professeur, ou peut-être de trouver un professeur au début, acquérir les bases et comprendre ensuite ce que vous devez faire. Vous pouvez y aller seul et suivre vous-même vos progrès. Et une fois que vous avez atteint certaines étapes ou que vous vous êtes assuré de cette fin, vous pouvez aller demander à un enseignant ou vous pouvez recommencer à suivre des cours avec l'enseignant Ce cours est donc destiné à compléter votre éducation musicale, votre apprentissage des processus et votre instrument. Une chose à noter à propos de ce cours est qu'il comporte une série d' exercices à pratiquer. Et le temps qu'il vous faudra pour vous entraîner, c'est à vous de décider. Tout dépend de ce qui est confortable. Il n'y a ni bien ni mal. Cela ne prend pas trop de temps ou je suis allée trop vite. Peu importe ce qui vous convient, peu importe ce que vous jouez avec le métronome et que vous remportez des succès, vous jouez correctement et vous progressez, c'est la vitesse qu'il vous faudra Maintenant, une chose à retenir, c'est qu'une fois que vous avez partagé vos performances dans ces domaines, vous avez une idée de la réalité. Vous devenez responsable envers votre communauté. Votre famille et vos amis se rendent compte que, le moment, vous ne pouvez même pas jouer une note. Waouh. Demain, tu joues sept notes. Waouh. Maintenant, tu peux jouer à des berceuses et, tu sais, Sympa. C'est l'anniversaire de quelqu'un et tu joues le joyeux anniversaire. Génial. Oh, maintenant tu apprends la chanson de tes amis. Sympa. Waouh, tu joues un tas d'exercices et de trucs techniques. Les autres vous aideront donc à comprendre vos progrès et à vous responsabiliser. Non pas qu'ils vous poussent à apprendre, mais qu'ils sont témoins de vos progrès Et ce sentiment est important une fois que vous essayez de vous engager dans un processus d'apprentissage, cela prend du temps. N'oubliez donc pas de partager cela pour vous responsabiliser. Sachez également qu'en raison de la nature physique et pratique de ce cours, vous ne pouvez pas le suivre en une seule séance. Si vous vous asseyez pendant tout ce cours, cela va devenir de plus en plus compliqué, plus en plus difficile à comprendre Et à un moment donné, vous pourriez vous demander : « Hé, pourquoi est-ce que je regarde tout ça ? C'est pourquoi vous devriez vous entraîner, puis regarder entraînement un peu, puis regarder. Il y a certaines leçons que vous pouvez suivre suite, et, vous savez, je ne suggère pas que vous appreniez la gamme de do majeur, puis que vous interrompiez le cours pendant six mois jusqu'à ce que vous soyez totalement maître de la gamme de do majeur, puis que vous y retourniez. Mais je dis quelque chose de raisonnable. Vous devriez le tester et essayer, peu importe ce que dit la leçon. Si vous apprenez la gamme de do majeur ou si vous apprenez rapesios ou les troisièmes exercices, il se peut que je vous prenne un jour, deux jours, pour essayer cela afin d'augmenter la vitesse de votre métronome, pour vous essayer cela afin d'augmenter la vitesse de votre métronome, familiariser avec Ce contenu est donc maintenant internalisé dans une certaine mesure, et vous pouvez ensuite recueillir plus d'informations Cela dit, je suis le genre de personne qui aime aller de l'avant et regarder les choses, et je pense que c'est très bien. Souvenez-vous simplement de deux choses. Si vous allez de l'avant, si vous commencez à être confus et si vous commencez à ne pas comprendre, souvenez-vous que cela se produit parce que vous ne pratiquez pas en parallèle. Alors, revenez en arrière. De plus, si vous allez de l'avant, juste pour vérifier et voir ce qui vous attend, c'est très bien. Mais une fois que votre entraînement aura atteint un certain stade, disons, lors de la leçon suivante, vous devriez revenir en arrière regarder cette leçon à nouveau et vous dire : «   OK, maintenant je suis passé de cette leçon à cette leçon, je m'entraîne, laissez-moi passer en revue la prochaine leçon. Gardez donc une trace de la séquence des leçons en fonction de votre progression et de votre pratique quotidienne. Je sais que même si vous dites qu'il est très important pour vous de partager vos progrès avec les autres, certains pourraient ne pas vouloir le faire et avoir l'impression recevoir des commentaires négatifs qu'ils ne jouent pas assez bien. N'oubliez pas qu'ici, nous voulons juste commentaires positifs et constructifs, des commentaires positifs. Cela peut sembler un peu bizarre, genre « Oh, je ne peux pas dire la vérité ». Je ne peux pas dire que je n'aime pas ça ou que c'est carrément incorrect. Oui, tu ne devrais pas dire ça, et je vais te dire pourquoi, parce que lorsque tu apprendras à parler, personne n'ira voir un bébé pour lui dire : «   Hé, tu dis tout mal ». Tu es blabla, blabla tout le temps. Personne ne peut te comprendre. Vous n'allez pas dire cela parce que vous savez qu' un bébé est juste en train d'apprendre à parler. Donc, si le bébé dit 90 % de bla, bla, bla, bla, bla, bla, et 1 % de maman, papa, et 1 % de maman, papa, papa, C'est du chemin à parcourir. Parce que vous voulez motiver et motiver cette personne pour qu'elle continue à participer au processus d'apprentissage. Voici la même méthode. Tout le monde peut jouer. Tout le monde peut être un grand musicien. Cependant, cela prend du temps. Ainsi, lorsque vous voyez quelqu'un qui ne joue pas très bien ou qui ne sonne pas très bien, c'est simplement parce qu'il n'en au début de son apprentissage. Avec un bébé, c'est facile à repérer. Chaque petit bébé a du mal à parler, à marcher. Mais parfois, vous avez 60 ans et vous n'avez commencé à pratiquer votre instrument qu' un mois ou une semaine se peut donc que vous ayez l'air de bien jouer, mais vous n'en êtes qu'au tout début de la pratique de votre instrument. Donc, comme c'est plus difficile à dire et qu'on ne sait jamais depuis combien de temps une personne pratique et combien de temps il lui faudra pour atteindre un niveau de fluidité, vous ne devez jamais donner de commentaires négatifs en utilisant des mots susceptibles de le décevoir, car l'apprentissage et les décevoir, car l'apprentissage et instruments prennent du temps ne faut donc pas décourager les gens de pratiquer. Vous voulez leur donner plus d'énergie pour qu'ils puissent s'entraîner davantage. Commentez, donnez un coup de pouce, donnez un petit j'aime, dites-leur, c'est génial Pratiquez. Beaucoup mieux que votre dernière vidéo. Aidez la communauté, elle vous aidera. Et vous allez créer un environnement dans lequel vous aimerez hâte de terminer l'exercice arpatial. Laisse-moi enregistrer. Permettez-moi de bien faire les choses afin que je puisse publier et montrer à tout le monde mes nouvelles compétences. Ce genre de démonstration de toutes vos nouvelles compétences est quelque chose de positif qui vous inspire et qui vous motivera. Ce n'est pas de la compétitivité. C'est se voir apprendre et progresser et en être heureux À tout le moins, vous devriez publier une gamme majeure, puis les pagios et les troisièmes exercices de cette gamme, une gamme mineure, des arpèges et le troisième exercice du cours Mais ces étapes sont importantes à partager et il est important que vous vous assuriez d' vraiment appris avant de progresser Vous pouvez également vous poster en train de jouer tout ce que vous pratiquez, gammes chromatiques, des tons longs, de l'improvisation Mais n'oubliez pas de toujours publier avec une matronome. Nous voulons toujours vous voir jouer à temps et au début, et même plus tard, nous ne pouvons pas nous fier au temps, car si nous pensons différemment, la vitesse du temps change. Si vous êtes très fatiguée et que vous n'avez pas bien dormi, tout va vous sembler lent et lent. Tu es pleine de café, tu es très enthousiaste, heureuse et excitée, tu vas te dépêcher Tu vas jouer trop vite. Si vous êtes anxieux, vous allez jouer trop vite. Si vous êtes paresseux, vous savez, il peut que vous jouiez trop lentement. Lorsque nous nous entraînons, l'idée est donc de toujours jouer avec la matronome et de faire en sorte que nos performances le cadre de ce cours soient jouées avec la matronome afin que nous et tous les autres puissions voir que nous sommes effectivement Maintenant, à l'exception, disons que vous apprenez une chanson et que vous la publiez avec le matronome , que vous la jouez avec le matronome et que vous finissez par l'accélérer, à la vitesse de la Et maintenant tu as totalement maîtrisé cette chanson. Vous pouvez jouer cette chanson magnifiquement, avec une bonne technique, une posture correcte, des notes claires. Tu sais, ça t'a pris du temps, tu as travaillé si dur. Maintenant, le voici et vous voulez le jouer artistiquement. Tu as envie de t'exprimer. Maintenant tu ne t'entraînes plus. Maintenant tu as fini de t'entraîner. Tu as maîtrisé la chanson. Vous pouvez maintenant désactiver le matronome et publier quelque chose qui ressemble à une performance musicale normale où vous allez jouer quelque chose pour Mais n'oubliez pas que pour y arriver, vous jouez plusieurs fois à la même chose avec la matronome Cette répétition a donc vraiment été intériorisée, et maintenant vous pouvez désactiver le matronome Dans ce cours, vous allez devoir décider jusqu' où vous voulez approfondir l'apprentissage de la musique. Ce n'est pas grave si vous voulez juste faire des feux de camp et chanter des chansons à la guitare Ce n'est pas grave si vous voulez juste apprendre à jouer de belles mélodies au piano, et c'est tout Ce n'est pas grave si vous voulez devenir musicien professionnel et maîtriser tout ce qui est possible Vous pouvez accéder au niveau que vous souhaitez pour vos besoins. Votre cible et vos objectifs sont ce qu'ils sont, et c'est tout. Ce n'est ni bon ni mauvais. C'est exactement ce que vous voulez faire, et ce n'est pas grave. Dans cette optique, pour la guitare, jouer des mélodies tout en jouant des accords est très avancé Et jouer des mélodies à la guitare, comme des solos, improviser et même simplement jouer, vous savez, des lignes mélodiques, quelque chose que les gens ont tendance à faire Donc, beaucoup de gens qui apprennent la guitare veulent juste jouer des accords, et ils veulent chanter avec les accords, ou ils veulent simplement jouer accords pour que d'autres puissent les Gardez cela à l'esprit car dans les premières leçons de ce cours, nous allons parler de gammes, de pasio, troisièmes exercices, et tout cela dans les tonalités majeures et mineures Et tout ça pour que tu puisses jouer des mélodies. Cela s'appliquera donc très bien à presque tous les instruments sauf à la guitare, car la guitare, à moins que vous ne vouliez passer à un niveau intermédiaire ou un peu avancé où vous jouez de la mélodie, solos, vous n' avez peut-être pas envie de pratiquer tout Si c'est le cas, passez à la partie accords de ce cours Maintenant, je recommande que même si vous ne voulez pas jouer de mélodies ou de solos et improviser à la guitare, vous continuiez à regarder les leçons, car vous allez jouer avec des personnes qui jouent des personnes qui jouent Donc, pour vous de simplement comprendre comment fonctionnent les mélodies, sera génial et cela aidera également vos oreilles à se développer Maintenant, si votre objectif à la guitare est simplement de jouer des accords, c'est très bien Et peut-être que tu veux le faire d'abord. Vous savez, apprenez à jouer des accords, lancez-vous, puis plus tard, vous déciderez peut-être ou non de vous lancer dans les gammes, arpège, de commencer des exercices, etc. Gardez cela à l'esprit. Quoi qu'il en soit, c'est bon. Nous allons utiliser un journal d'entraînement pour suivre votre pratique et vous permettre de visualiser vos progrès. Ce sera un outil très important pour vous montrer objectivement comment vous progressez et pour vous dire à chaque fois que vous viendrez à l'entraînement : « Qu'est-ce que je devrais faire ensuite ? Ce journal d'entraînement vous permettra de ludifier votre pratique Chaque jour, vous vouliez passer à la phase suivante. Vous vouliez relever le prochain défi, et ce sera l'un des centraux de votre entraînement qui vous permettra d' avoir toujours la volonté de jouer ensuite, entraîner le lendemain pour avancer, vous entraîner le lendemain pour avancer, afin de pouvoir améliorer votre journal d'entraînement. Nous en reparlerons plus tard. Vous allez dans la section du projet et vous y publiez le lien de votre vidéo. Donc, en gros, vous pouvez accéder à YouTube, BVMeo, n'importe quelle plateforme vidéo, et télécharger votre vidéo comme non répertoriée, puis vous obtenez le lien qui n'est pas répertorié, et vous pouvez publier sur la section projet Faites-moi savoir dans la section discussion de ce cours, si vous souhaitez que nous ayons un groupe Facebook, cette façon, vous pouvez simplement y aller et télécharger votre vidéo également. Mais pour l'instant, conservons les liens dans la galerie de projets de cette classe. À titre d'exemple, je vais laisser quelques vidéos de moi-même en train de m'entraîner et de jouer des chansons dans la galerie du projet. Très bien, il est temps de commencer. Ensuite, nous allons parler de l'appréciation de la musique. 3. Commencer par l'appréciation musicale: Apprendre un instrument, c'est à bien des égards comme avoir une relation. Vous passerez beaucoup de temps avec cette personne, et vous devriez être inspiré par le fait que vous devriez vous amuser. Cela devrait être quelque chose que vous avez hâte de faire, d'y passer votre temps. Et de la même manière avec un instrument, vous devriez avoir hâte de jouer de cet instrument. Vous devriez avoir un lien avec ce son. Il doit correspondre à votre style de vie. C'est donc un choix important. le bon choix, il vous ira comme un gant et vous propulsera pendant de nombreux mois et années de pratique d'une relation avec votre instrument Le mauvais choix peut vous donner l'impression de faire vos devoirs, de travailler ou de faire quelque chose de laborieux, ne pas vous y tenir à long terme Donc, pour choisir l' instrument que vous voulez jouer, il est important de savoir quel type de musique vous aimez, car le choix d'un instrument peut être un processus assez intuitif. Et ces sentiments que vous éprouvez à l'égard de tel instrument ou de ce type de son, nous devons y réfléchir pour nous assurer qu'ils correspondent à votre style de vie et au type de musique que vous souhaitez jouer. Ce que je veux dire par là, c'est que disons que vous aimez jouer du jazz. Si vous choisissez de jouer du cor français, il sera très difficile à ajuster. Combien de cornistes connaissez-vous qui jouent du jazz et improvisent La bataille va être ardue. va de même si vous aimez jouer de la musique country et que vous décidez de jouer du Marimba Combien de groupes de musique country connaissez-vous qui utilisent le Marimba Ce sera donc une bataille ardue. Peux-tu le faire ? Bien sûr. Est-ce que ça va être intuitif ? Est-ce que ce sera un ajustement naturel ? Non Passons donc un peu de temps à réfléchir au type de musique que vous aimez, type de lecteur que vous aimez. Ensuite, nous découvrirons quel instrument correspond vraiment à vos besoins, à vos besoins musicaux. Jetons un coup d'œil à une liste que j'aime faire, et je vous suggère de la faire également. C'est ce qu'on appelle une liste d' appréciation musicale. Donc, dans cette liste, nous allons mettre tous vos groupes et artistes préférés. Allons y jeter un œil. Voici ma liste. Quel genre de groupes de musique, groupes et d'artistes aimez-vous écouter ? Dans mon cas, j'ai choisi Errol Garner, un pianiste de jazz, Dexter Gordon, un saxophoniste ténor, AmontoBin, un musicien électronique expérimental AmontoBin Moi aussi Mika, elle fait de la musique électronique expérimentale. Elle est chanteuse. Dokey Ellington, pianiste de jazz, Louis Armstrong, trompettiste de jazz, Chopin, compositeur classique romantique pour piano, principalement pour piano, Brahms, également compositeur classique, et Avpart, également compositeur classique et Avpart, Votre liste sera totalement différente, mais mettez-y simplement les choses que vous aimez le plus, les choses qui vous inspirent vraiment, la musique qui vous touche vraiment. Une fois que vous avez cela, ajoutons le genre de musique joué par ces personnes. Si vous ne le savez pas, vous n'avez qu'à chercher sur Google. le groupe sur Google et voyez de quel genre il s'agit, et vous le trouverez. Ma liste ressemble donc à ceci avec les genres musicaux, EroGarer Jazz Et vous pouvez également définir le sous-genre, non seulement le jazz, mais aussi le genre de l'ère du jazz swing Dexter Gordon, jazz Bebop et Montobin, musique électronique expérimentale, mais beaucoup I Mika, musique électronique, autour du genre de musique techno chill out Donk Ellington, jazz, il a écrit beaucoup de musique pour big band. Louis Armstrong, jazz, Dixie Land, ragtime, Chopin, Quelle époque, période romantique. Brahms, musique classique, également période romantique. Arvo Part, musique classique néoclassique. Cela commence donc à vous donner un tas d'informations. Par exemple, pour moi, j'aime beaucoup la musique classique, mais j'aime bien l'écouter. Je n'ai pas vraiment envie de jouer à ça. J'aime beaucoup la musique électronique et la musique électronique expérimentale, mais je passais déjà une grande partie de mon temps devant l'ordinateur. Je ne veux pas faire plus de musique sur ordinateur. Je veux quelque chose qui ne soit pas informatisé. Donc, ce qui se limite ici, étant donné ces choses qui me tiennent à cœur , c'est que j'ai envie de jouer du jazz Ce n'est pas classique, je n'ai pas besoin d'ordinateur pour ça. Génial. Beaucoup de mes amis que j'aime jouent du jazz. Alors pensez-y. Vous savez, commencez à regarder votre liste et réalisez  : « Hé, peut-être que j' aime juste écouter ça. Peut-être que je n'ai pas envie de jouer à ça. Tu sais, j'aime la musique de fanfare, mais je ne suis plus à l'école. Je n'aime pas le sport. Tu sais, je ne veux pas marcher sous le soleil. Essaie juste d' y penser. Hé, j'adore la musique électronique et la musique de club, mais j'aime me coucher tôt, tu sais, je n' aime pas sortir. Le club est trop bruyant pour moi. Peut-être que ce n'est pas ton truc alors. Commencez donc à réfléchir au contexte de la musique. Tu l'as noté. Alors maintenant, en plus de cela, regardons de quel type d' instruments jouent ces gens. Et voyons si vous avez une meilleure idée de ce à quoi vous voulez jouer. Donc, par exemple, les musiciens de jazz sont absents de ma liste parce que je me limite au jazz. Alors, quand jouent-ils des instruments ? Errol Garner joue du piano. Dexter Gordon joue du saxophone et Duke Ellington joue Mais notez également que certains de mes autres artistes et groupes jouent également du piano. I Mika, musique électronique, joue du piano, Chopin, compositeur classique, joue du piano, Brahms, compositeur classique, joue Donc, quand vous regardez ma liste, il y a beaucoup de piano. Cela me dit donc que j' ai probablement envie de jouer du piano jazz. C'est ce que me dit ma liste. Maintenant c'est ton tour. Faites cette liste vous-même, et n'oubliez pas de la partager avec nous dans la galerie de projets. Si vous voulez poser des questions, si vous voulez montrer votre liste à quelqu'un et l' inviter à vous aider à déterminer le genre, instruments et les joueurs qui pourraient vous intéresser, postez simplement vos questions la section de discussion de ce cours. Rappelez-vous que j'ai dit que votre instrument devait s'adapter à votre style de vie. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. J'aime jouer du piano. Pas le clavier, le piano. Mais est-ce que j'ai de la place pour un piano ? Oui, j'ai de la place dans ma maison. Est-ce que j'ai suffisamment économisé pour acheter un piano ? Oui, je le sais. OK, c'est une bonne affaire pour moi. Qu'en est-il des voyages ? Un piano n' est vraiment pas portable ? Dois-je me déplacer avec mon instrument ? En fait, je déteste voyager. J'adore rester à la maison. Le piano me semble donc être une bonne solution. Si j'aime vraiment le piano, mais que je vis avec beaucoup de gens qui ne font pas autant de bruit, ont besoin de pouvoir voyager, veulent quelque chose de plus abordable, le clavier serait un meilleur choix. Alors réfléchis de cette façon. Qu'est-ce qui conviendrait à votre style de vie ? Par exemple, vous vivez dans un appartement et vous avez des murs très fins. Peut-être que jouer de la batterie ne vous convient pas. Tu vas recevoir tellement de plaintes. Vous allez avoir conscience qu'à chaque fois que vous vous entraînez, tout le monde écoute, vous dérangez les autres. Cela pourrait donc ne pas être propice à votre style de vie. Mais peut-être que tu peux aller dans une école de musique où tu pourras t'entraîner. Peut-être avez-vous accès au garage de quelqu'un d'autre. Peut-être que vous pouvez louer un espace de répétition, ou peut-être que lorsque vous prenez des cours avec un professeur de batterie, vous pouvez utiliser sa batterie. Alors peut-être que les tambours conviendront à votre style de vie. Vous êtes le seul à connaître la réponse, mais pensez-y avant de vous engager dans un instrument. Une autre chose à laquelle il faut penser et qui est souvent négligée est de savoir comment vous adaptez-vous physiquement à cet instrument ? Pour le dire simplement, êtes-vous assez grand et fort pour l'instrument que vous voulez jouer ? Êtes-vous assez petit pour jouer, vous savez, d'un instrument qui nécessite que vous ayez des mains plus petites ? Permettez-moi de vous donner des exemples. Supposons que vous vouliez jouer du tuba Sosophone, mais que vous êtes une toute Ça ne va pas convenir. Tu vas avoir très mal au dos. Ou disons que vous êtes vraiment un grand gars avec de grandes mains et des doigts épais, peut-être que vous jouez de la flûte ou d'un piccolo, ce ne sera pas si facile pour vous de le faire Alors pensez-y. Oh, je veux jouer de la caisse claire et de la fanfare, mais tu sais, j' ai un problème de dos Ce ne sera probablement pas facile pour vous. Alors considérez cela comme un sport, vous savez, vous êtes un homme très grand et athlétique. Hé, peut-être que tu peux jouer au basket, peut-être au volley-ball. Je suis peut-être très rapide et fort. Peut-être que je peux jouer, tu sais, au football américain. Peut-être que je peux être haltérophile, vous savez, peut-être que je suis très mince, que j' ai beaucoup d'endurance et que je cours vraiment bien Peut-être que l' athlétisme, peut-être, tu sais, sprint ou les marathons, peut-être que ce sera ton genre de Essayez donc également d'y réfléchir. Quelle est la place de votre corps dans les instruments dont vous pouvez jouer ? Une autre chose à considérer est de savoir à quel type d'ensemble musical souhaitez-vous participer ? Si vous voulez jouer dans un groupe de rock, si vous jouez, vous savez, du cor français ou si je choisis des cors français, mais pas pour choisir des cors français, mais disons que vous voulez jouer du HorPon sur un groupe de rock, ça va être assez difficile Vous savez, disons que vous voulez jouer dans un orchestre. Hé, une guitare électrique, ça ne va pas vous convenir. Alors pense à « Hey, je veux jouer dans un big band de jazz ». Quels types d'instruments y a-t-il dans un big band de jazz ? Hé, je veux jouer dans un groupe de rag time, tu sais, dans un groupe de bluegrass Quels sont les instruments utilisés pour jouer du Bluegrass ? Bref, réfléchissez le plus possible de manière stratégique avant de choisir un instrument. Vous allez passer beaucoup de temps avec l'instrument et vous devez vous assurer qu'il est bien ajusté. Pensez également à quel point souhaitez-vous approfondir l' apprentissage d'un instrument ? Vous voulez devenir l'un des meilleurs joueurs du monde ? Vous voulez vous produire devant des milliers de personnes, voyager et faire de votre vie un grand artiste ? Voulez-vous simplement jouer chansons sur un feu de camp le week-end tout en passant du temps avec vos amis Voulez-vous apprendre certaines de vos chansons préférées et les interpréter pour vos amis et famille le week-end ou pour l'anniversaire de quelqu'un ? Pensez-y à quel point vous voulez réellement apprendre cet instrument. C'est suffisant pour que tout le monde maîtrise totalement un instrument. Ce ne sera qu'amusant et excitant d'atteindre votre objectif, pas nécessairement d' apprendre complètement l'instrument. Donc, avant même de commencer, réfléchissez à ce que sera votre objectif et fixez votre objectif sur le prix . Bien, avant de continuer, assurez-vous de partager la liste que vous avez inscrite sur votre liste d'appréciation de la musique avec nous sur la galerie de projets Assurez-vous de connaître le genre de musique que vous souhaitez écouter. Assurez-vous de choisir un instrument, l'instrument que vous avez choisi pour jouer, votre premier instrument. Ou si vous avez déjà un instrument en tête, assurez-vous simplement de penser choses dont nous avons parlé dans ce cours et confirmez si vous allez vraiment poursuivre l'apprentissage de cet instrument, si c'est vraiment ce que vous voulez faire. Choisissez également un, deux, voire trois de vos musiciens préférés qui non seulement jouent de l' instrument que vous choisissez, mais qui jouent le genre de musique que vous souhaitez principalement apprendre. Trouve ces joueurs et écoute toute la discographie. n'y a pas d'urgence, mais essayez d' écouter tout ce qu'ils ont joué. Écoutez lentement encore et encore. S'ils diffusent des émissions en direct sur YouTube ou sur d'autres plateformes, essayez de les voir jouer en direct, familiarisez-vous avec leur façon de jouer. Limitez-vous à un, deux, voire trois musiciens ou groupes que vous aimez vraiment, qui ont l'instrument de votre choix et le type de musique que vous souhaitez jouer. Une fois que vous aurez fait tout cela, nous serons prêts à passer à la leçon suivante. Ensuite, nous verrons comment acquérir l'instrument adapté à vos besoins. On se voit là-bas. 4. Conseils pour l'achat d'instruments: Maintenant que vous savez quel type de musique vous voulez jouer, vous avez une idée du genre musical que vous voulez jouer, du type de joueur que vous souhaitez imiter, du type d'instrument vers lequel genre musical que vous voulez jouer, type de joueur que vous souhaitez imiter, du type d'instrument vers vous vous intéressez Quel genre de compétence aimerais-tu avoir en musique ? Tu veux être débutant ? Vous voulez être un joueur intermédiaire ? Voulez-vous être l'un des meilleurs joueurs du monde ? Une fois que vous avez ces choses, découvrez-les , du moins pour le moment, vous êtes prêt à penser vous procurer un instrument afin de pouvoir commencer à pratiquer. Vous pouvez louer un instrument ou acheter un instrument d'occasion. C'est ce que je recommande. Mais maintenant, vous avez toutes les idées dont vous avez besoin pour bien sélectionner cet instrument. Donc, lorsque nous envisageons d' acheter un instrument, vous devriez y penser. Quel type d'instrument utilisent les joueurs que j'admire ? Parce qu'un instrument, c'est un genre de musique spécifique. Si vous aimez jouer du jazz, vous pouvez utiliser une guitare différente celle que vous voulez jouer du metal, qui peut être une guitare et un ampli complètement différents. Disons que vous aimez les piments rouges. Le guitariste de ce groupe, quel type de guitare utilise-t-il ? Quel genre de son il reçoit ? Oh, c'est une Stratocaster. OK, super. Quel type d'ampli ? Est-ce un ampli Marshal ? Est-ce un ampli Fender ? Faites des recherches sur ces choses et achetez quelque chose de similaire. Disons qu'il utilise une guitare de 1978, une Stratocaster super chère Vous n'avez pas nécessairement besoin de l'acheter. En fait, si vous êtes débutant, n'achetez pas ça. Mais vous pouvez acheter une Stratocaster d' entrée de gamme. Disons que vous voulez jouer du jazz et que vous voulez aussi jouer de la guitare. Eh bien, peut-être que vous pensez type de guitare que les joueurs aiment utiliser. Ils utilisent peut-être un épiphone. Ils utilisent peut-être une sorte d' épipone qui coûte très cher. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire. Mais vous pourriez regarder : Hey, qu'est-ce que la guitare Epiphone d' entrée et vous procurer celle-ci ou la trouver d'occasion ? Euh, disons un exemple avec du métal ou un biscuit mou, disons Oh, j'aime les biscuits mous. J'aime bien le guitariste de Limp Biscuit. Quel type de guitare utilise-t-il ? Oh, il utilise un modèle Jackson, bla, bla, bla, bla, bla, bla Vous n'avez pas besoin de guitare haut de gamme, mais vous pourriez vous demander : « Hé, quelles sont les guitares Jackson d'entrée de gamme que je peux acheter ? Vous savez, peut-être trouverez-vous quelque chose d'occasion qui correspond à votre budget. Au début, vous n' utiliserez même pas tout ce qu'un instrument professionnel a à offrir. Il n'y a donc aucun sens à dépenser autant d'argent. J'y réfléchirais. Hé, peut-être que je dois d'abord essayer cet instrument. Comment pouvez-vous faire l'expérience de cet instrument ? Eh bien, le moyen le plus simple serait d' aller dans un magasin et de jouer à tout ce qui est exposé. Si cela n'est pas possible en raison de l'endroit où vous vivez ou du type de magasins que vous avez autour de vous, vous pouvez peut-être payer un cours privé à un professeur. Disons que vous voulez jouer à l'allo, n'est-ce pas ? Payez un professeur d'allo et dites : « Hé, je n'ai pas d'instrument. Je veux juste l'essayer. Je peux tenir ton instrument ? Peux-tu me faire visiter les lieux ? Puis-je essayer cet instrument ? Je peux donc décider si je veux aller de l'avant. Une autre option est d'acheter un instrument en ligne, un instrument que vous pouvez retourner, de l'acheter, jouer, de voir à quel point il vous convient, et vous pourrez toujours le retourner. Une fois que vous savez quel type d' instrument vous recherchez, je vous recommande d'essayer d'abord de faire l'expérience de cet instrument. Peut-être que vous pouvez louer dans un magasin de musique, peut-être que vous pouvez vous rendre un magasin de musique et écouter ce qui est exposé. Si vous n'avez pas de magasin de musique près de chez vous vous trouverez l'instrument que vous voulez jouer, vous pouvez peut-être trouver un professeur et suivre un cours privé et, pendant le cours privé, dire : « Hé, c'est ma première fois. Je n'ai jamais tenu cet instrument auparavant. Je veux juste savoir jouer d'un instrument ? Peux-tu me faire visiter les lieux ? Peux-tu me présenter l'instrument ? Peut-être que cela vous permettra de décider si vous voulez aller de l'avant ou non. Vous pouvez également rechercher des écoles de musique et dire : « Hé, je pense jouer de cet instrument. Y a-t-il un moyen pour moi de venir ici et d'expérimenter ? Vous pouvez essayer de contacter des conservatoires de musique ou peut-être des professeurs de lycée qui vous autoriseront à vous y rendre à un moment de la journée pour essayer des instruments Vous pouvez également penser à louer un instrument à des joueurs ou à demander à des joueurs de votre ville. Peut-être que même s'ils n'enseignent pas, vous voyez quelqu'un jouer et dire : « Hé, y a-t-il un moment avant un concert ou chaque fois que je peux passer, et que je puisse simplement toucher votre instrument, apprendre à en jouer ou simplement me le présenter ? Si je ne peux pas en jouer parce que vous avez peut-être un instrument cher, pouvez-vous simplement me faire visiter les lieux, me parler de l'instrument ? Vous pouvez faire de nombreuses choses différentes pour avoir accès à cet instrument. Une fois que vous êtes un peu plus certain, c'est ce que vous voulez faire. Vous pouvez louer des instruments en ligne. Vous pouvez peut-être louer des instruments un magasin de musique ou auprès de musiciens de votre ville. Restez avec ces instruments pendant quelques jours et voyez s'il y a quelque chose lequel vous aimeriez aller de l'avant. Je ne vous recommande pas d'acheter un nouvel instrument car les instruments d' occasion sont parfois mieux configurés. S'ils sont en bon état, vous avez peut-être un instrument cassé que quelqu'un a déjà joué auparavant et qui n'est pas rigide dès la sortie de la boîte, mais vous pouvez aussi vous procurer quelque chose de moins cher et l' essayer d'abord. Peu importe le niveau de recherche et la certitude du genre de musique instrumentale que vous souhaitez jouer, une fois que vous serez passé du statut de joueur débutant à joueur intermédiaire, votre compréhension de la musique changera et vos désirs concernant cet instrument pourraient changer, et il est fort probable que vous deviez améliorer votre instrument ou en acheter un nouveau. Donc, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, faites vos recherches, puis procurez-vous un instrument en le louant, en essayant celui de quelqu'un d'autre ou en achetant un instrument d'occasion avec lequel vous pouvez jouer , pour voir si vous avez une chimie avec cet instrument et voir si vous voulez vraiment aller avant en pratiquant cet instrument. N'oubliez pas qu'une fois que vous savez quel type d'instrument, il convient parfaitement à la musique que vous voulez jouer. En plus de vous procurer cet instrument, vous avez besoin d'accessoires. Ainsi, par exemple, pour le clavier, vous aurez besoin d' une pédale soutenue, d'un support de clavier, d' une alimentation. Pour la guitare électrique, vous aurez besoin d'un médiator, d' une sangle, d'un câble, d'un ampli. Disons que vous allez jouer du saxophone, vous aurez besoin d'un piège Tu vas avoir besoin d'un embout, d' une ligature, d'une lecture Hein ? Pensez donc aux accessoires, et ces accessoires dépendent également du type de musique que vous allez écouter. Si vous voulez jouer de la musique de big band au saxophone, vous pourriez vous procurer un bec en métal Si vous voulez jouer, vous savez, ballades et jouer un trio en duo en ville, c'est votre genre d'inspiration Vous voudrez peut-être un embout en métal. Disons que vous allez jouer de la musique distordue à la guitare ou quelque chose de très fort, vous allez sélectionner ce type d'ampli, vous savez, peut-être du bluesy, vous savez, un ampli à tube Mais si vous voulez jouer du jazz ou des choses plus propres, vous pouvez sélectionner différents types d'amplis. Vous pouvez donc faire cette recherche. Vous pouvez rechercher sur Google les joueurs que vous admirez, et vous trouverez ce type d'informations. N'oubliez pas qu'une affaire est très importante. Un étui est l'endroit où vous placez votre instrument et vous le déplacez. Vous jouez au clavier et vous ne jouez pas, vous n'avez peut-être pas besoin d'un étui Mais pour à peu près tout le reste, que ce soit pour la guitare, la flûte saxophone, si vous voulez vous déplacer et remplacer votre instrument, procurez-vous un étui Votre instrument sera protégé et vous n'aurez pas à effectuer maintenance encore et encore. Un étui peut sembler cher au début, mais lorsque vous réalisez que si vous ne l'utilisez pas, vous risquez d' endommager votre instrument et de payer les réparations, l'étui semble bon marché en comparaison. Vous jouez du clavier, du piano ou de la batterie, vous n'avez peut-être pas besoin d' étui car vous ne déplacez peut-être pas ces instruments, du moins au début. Mais pour à peu près tout le reste, vous devez vous procurer un bon étui pour protéger votre instrument. Très bien, vous avez donc le type d'instrument. Il s'adaptera au genre de musique que vous souhaitez jouer. Tu as les accessoires. Tu as un bon dossier. À quoi d'autre devez-vous penser avant de commencer à jouer ? Vous devriez apporter cet instrument à un atelier de réparation ou à un professionnel qui effectue les réparations et l'entretien dès le départ. Même si l'instrument est neuf, surtout s' il est d'occasion, pourquoi ? Parce que les instruments doivent être configurés pour le joueur. Compte tenu de votre taille, de la force des doigts que vous avez sur un saxophone, quel type de lecture avez-vous besoin Quel est le poids de la lecture dont vous avez besoin ? Quelqu'un doit vous enseigner, vous savez, la posture de l'instrument, et cela doit être fait en quelque sorte dans un espace physique. Nous allons parler de posture dans la prochaine leçon, mais il est très important d'avoir quelqu'un qui peut vous donner les premiers pas en personne. Mais aussi, une fois que vous avez accordé votre instrument, vous avez l'esprit tranquille quant au bon fonctionnement de votre instrument . Voici un professionnel ou réparateur qui sait jouer. Il regarde cet instrument, Il regarde cet instrument, répare et dit : « Hé, cet instrument est prêt à fonctionner Cette tranquillité d'esprit est importante car lorsque vous apprenez un instrument, vous ne savez pas si le problème vient l'instrument ou si vous utilisez un clavier, vous appuyez sur une note, une note sort. Il s'agit peut-être d'un instrument plus simple. Mais disons que vous jouez guitare et que vous vous connectez à l'ampli. Lorsque vous jouez une note, elle ne sonne pas bien. Vous entendez toutes sortes de bruits et de problèmes. La note s'allume et s'éteint. Est-ce vous qui n'avez pas correctement branché le câble ou connecté l'ampli correctement ou avez-vous effectué les réglages de manière appropriée ? Ou est-ce que votre ampli est cassé ? Ou est-ce que les connexions de votre guitare ne sont pas correctement soudées. Donc, lorsque vous êtes débutant, vous vous demandez peut-être : « Hé, est-ce que c'est l'instrument ? Disons que tu joues du saxophone. Tu joues une note, tu peux à peine en faire sortir une. Hé, est-ce que cette lecture est très lourde pour moi ? Mon saxophone fuit peut-être. Les pads du saxophone ou de la flûte, ou si vous jouez de la trompette, les pistons peuvent être mal alignés L'instrument m' empêche-t-il de jouer ou est-ce que c'est moi qui ne sais pas encore comment jouer ? Ainsi, le fait d'apporter l'instrument à l'atelier de réparation dès le départ vous donne la tranquillité d'esprit de commencer à vous entraîner à utiliser un instrument qui fonctionne correctement. En dehors de cela, gardez également à l'esprit que jouer d'un instrument ou posséder un instrument, c'est comme posséder une maison ou une voiture. Elle nécessite un entretien. temps en temps, selon le type d'instrument, tous les six mois, chaque année, chaque mois, selon le niveau de maîtrise de votre instrument, vous devrez peut-être consulter un professionnel pour vous aider à régler votre instrument. Au fur et à mesure que vous progresserez, vous découvrirez beaucoup de choses que vous pouvez faire vous-même économiser de l'argent et faire des ajustements. Et lorsque vous avez besoin d'une mise au point majeure, vous pouvez d'abord vous adresser à un professionnel, simplement essayer de configurer correctement votre instrument, faire entretenir correctement, le garder dans son étui vous pouvez d'abord vous adresser à un professionnel, simplement essayer de configurer correctement votre instrument, de le faire entretenir correctement, de le garder dans son étui lorsque vous vous déplacez ou lorsque vous ne jouez plus. Cela vous apportera tranquillité d'esprit et confort. L'instrument fonctionne correctement. Il est toujours là pour vous lorsque vous voulez jouer et vous entraîner. Posséder un instrument, c'est aussi être propriétaire d'une maison ou d'une voiture. Elle nécessite un entretien. En fonction de votre force de main et de la fréquence à laquelle vous jouez, vous pourriez entretenir votre instrument. Vous pouvez vous rendre au magasin tous les six mois, tous les trois mois, chaque année. Et avec le temps, vous apprenez à effectuer vous-même ces petites réparations. Et avec le temps, vous savez, après une plus longue période, vous voudrez peut-être le faire de manière professionnelle. Mais surtout au début, il est très important que vous gardiez votre instrument bien entretenu et qu'il soit correctement configuré. Et si vous ne jouez pas de votre instrument, gardez-le dans un étui. Cela va aider à éliminer la poussière et l'humidité. Cela aidera votre instrument à ne pas tomber et à ne pas se casser. Tu sais, tu le laisses sur le canapé ou contre le mur. Quelqu'un touche le sol, l'écrase . Ça n'en vaut pas la peine. Conservez donc votre instrument dans un étui lorsque vous ne jouez pas, configurez-le correctement et prenez soin de votre instrument. Ainsi, votre instrument est parfaitement confortable et accueillant à chaque fois que vous voulez jouer et pratiquer. Maintenant, prenez le temps de rechercher le type d'instrument que vous voulez jouer et celui conviendra le mieux à la musique que vous voulez jouer. Et une fois que vous aurez cet instrument entre les mains, vous serez prêt à passer à la leçon suivante. Mais si tu veux passer à la leçon suivante suite, je comprends tout à fait. Vous voudrez peut-être voir les prochaines leçons pendant que vous êtes encore en train de faire des recherches et de mettre la main sur l'instrument. Mais n'oubliez pas de revenir à la leçon 5 et recommencer lorsque vous aurez l'instrument en main. Ne vous laissez pas submerger par cette recherche. Les ingénieurs du son disent que certains d'entre eux ont des pignons ou des instrumentanits, ce qui est une drôle de façon de dire que vous êtes tellement pris par la recherche, vous savez, Oh, ce genre de guitare, d' épiphone, combien épiphone, Quel type d'ampli, hard pick, soft pick ? Dois-je jouer de la guitare ici, ici en bas ? C'est comme s'il y avait tellement de configurations , réglages, de produits et d'accessoires que certaines personnes se laissent emporter et submerger par cette quantité d'informations Certaines personnes peuvent simplement acheter des instruments ou du matériel ou acheter, vendre et essayer autre chose sans s'entraîner autant. Ne vous laissez donc pas submerger par la quantité d'informations et le nombre de possibilités concernant les instruments le nombre de possibilités concernant les instruments et les accessoires et vous détourner de votre objectif Votre objectif est de jouer de la musique. N'oubliez pas qu'un excellent musicien avec un instrument horrible jouera toujours de la bonne musique. Et un musicien pas très doué qui ne s'est beaucoup entraîné avec les meilleurs instruments et configurations au monde ne sonnera pas très bien. N'oubliez donc pas de faire vos recherches, de faire de votre mieux, d'utiliser quelque chose qui ne vous fera pas mal aux poches et de savoir que vous aurez l' occasion de prendre cette décision à nouveau une fois que vous serez mieux renseigné sur la musique et l'instrument que vous choisissez. Une fois que vous serez passé du niveau débutant au niveau intermédiaire, vous changerez d'avis et vous aurez l'occasion de faire à nouveau ce choix. Alors ne sois pas trop précieuse, d'accord ? Assurez-vous simplement que la valeur de l'instrument tient dans votre poche et qu'il vous reste encore de l'argent pour les accessoires et pour la première mise au point de votre instrument. Dans la section des projets et des ressources de cette leçon, j'ai également laissé une liste d' endroits aux États-Unis où j'irais chercher des instruments d'occasion ou des endroits où je louerais des instruments. Certaines de ces boutiques en ligne sont très douées pour le retour de matériel. Vous devriez donc être franc, les appeler et leur dire : « Hé, je pense à jouer de cet instrument. Je ne suis pas sûr. Est-ce que ce serait bien si je l'achetais ? Et dans X jours, je le renvoie si je ne veux pas le garder. Beaucoup d'endroits sont d'accord avec ça. C'est donc une autre façon de trouver de bons instruments à pratiquer, et de les essayer avant de décider de jouer. C'est bon. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons de posture. Et la posture sera le fondement de votre jeu, le fondement de votre entraînement. Une posture correcte vous permettra de créer un son clair, qui sera la base de tout ce que nous ferons à l'avenir. C'est pourquoi ce serait formidable si vous aviez votre instrument entre vos mains afin que nous puissions discuter de la façon de le tenir correctement. Mais si ce n'est pas le cas, assurez-vous de revenir à cette leçon une fois que vous l'aurez fait. On se voit là-bas. 5. La posture est importante !: Tu as décidé de l'instrument que tu allais jouer. Félicitations. C'est un gros problème. Vous allez passer beaucoup de temps avec cet instrument. Donc, vous avez probablement l' instrument avec vous en ce moment. Si ce n'est pas le cas, c'est bon, mais assurez-vous de revenir à cette leçon une fois que vous aurez l'instrument avec vous. Parlons donc de posture. La posture vous évitera non seulement de ressentir de la douleur, mais elle permettra également de produire un ton net. Vous devez faire ressortir le son de votre instrument, et la posture est la base même pour que ce son soit produit correctement. Votre corps va faire partie de l'instrument. Les instruments présents dans votre corps vont se synchroniser. Et si vous avez la bonne posture, l' instrument répondra à cela et créera un son clair. Cela vaut pour chaque instrument. Nous ne cherchons donc pas seulement une posture correcte parce que nous sommes des stricklers ou, vous savez, par discipline sans aucune raison Tout dépend du son et du ne pas blesser votre corps afin que vous puissiez continuer à vous entraîner aussi longtemps que vous le souhaitez Gardez à l'esprit que cette posture peut sembler étrange au début. Pensez au moment où un bébé apprend à marcher. Le bébé n'est pas content d'être debout ou de ramper. Tout est bizarre. Le corps le sent, il est dans une position étrange. Mais avec le temps, les muscles qui permettent au bébé de se tenir debout se développeront et deviendront plus forts et il ne sera plus gênant de se tenir debout. Une posture correcte est donc différente de la sensation de confort. Pensez à un très grand canapé où vous vous affalez et où vous avez, vous savez, l'impression d'avoir 1 million Mais si vous y restez, vous savez, pendant une heure ou deux, à la fin du film, vous aurez mal au bas du dos, au cou. Pourquoi ? Car ne pas forcément se sentir à l'aise au début est la bonne posture pour votre corps, et dans ce cas, pour votre instrument. Il y a donc une grande différence entre l'inconfort. Maladresse, douleur, alors gardez à l'esprit que vous devez d'abord avoir la bonne posture, et avec le temps, vos muscles se renforceront et vous ne vous sentirez plus étrange à propos de cette C'est la première chose. Cependant, vous ne devez jamais, jamais ignorer la douleur. Si vous ressentez de la douleur, vous devez arrêter de jouer immédiatement. Tu dois mettre ton instrument de côté, tu dois te reposer. OK ? Gardez donc cela à l'esprit, une posture correcte. Vous pourriez vous sentir mal à l'aise, persévérez. Continuez à vous entraîner. Si vous ressentez de la fatigue, c'est bon. Arrête, fais une pause, recommence. Après 5 minutes, après 10 minutes, peut-être le lendemain. Avec le temps, votre corps gardera la bonne posture, et vous n'y penserez même pas. Maintenant, si vous ressentez de la douleur, arrêtez-la parce que cela ne fera qu'empirer et cela pourrait même vous empêcher de jouer. Dans cet esprit, examinons la bonne posture de quelques instruments. Faisons quelques recherches. Une fois que vous avez juste Google posture, disons YouTube, posture du piano. Juste comme ça, ce n'est pas difficile. Je clique sur le premier lien, il apparaît ici, et, vous savez, je ne vais pas passer du temps ici. Vous pouvez faire ce genre de recherche, mais vous voyez que même les chapitres sont séparés ici. Lo piano bench, elle parle de la façon dont le virage du piano doit être ajusté. Ici, elle parle des jambes et des pieds, façon dont vos pieds devraient toucher les pagaies Cela vaut également pour le clavier. Et puis, tu sais, elle parle de la distance entre ton corps et les touches. Mais ce que nous voulons observer ici, c'est que ses bras ont un angle d'environ 90 degrés. Ses poignets sont droits. Et ses genoux sont également à presque 90 degrés. Elle ne lui touche le dos nulle part. Elle est sur le bout de la chaise. C'est une bonne posture pour le piano. Alors, allez en ligne. Faites des recherches sur la bonne posture. Regardez quelques vidéos à ce sujet. Si vous jouez de la guitare, disons de la guitare, de la posture. Qu'est-ce que nous avons ici ? Allons sur Google. Guitare, posture. Supposons que cette personne parle de posture, vous savez, de dos. Ici, je crois même qu'il va dessiner quelques graphiques illustrant la façon de positionner votre corps, parlant de votre cou, expliquant comment régler la sangle si votre guitare doit être relevée ou abaissée. Il parlera également de la façon de tenir la guitare, façon dont vos poignets, vous savez, doivent être courbés Le poignet doit être droit. Donc oui, fléchir le poignet n'est pas une bonne chose dans aucun instrument, mais il suffit de parler du moment où vous avez appuyé sur les cordes. Donc, vous savez, oui, l'idée de ce cours n'est pas simplement de remplacer un professeur, mais vous voulez peut-être économiser votre argent et votre temps et apprendre les bases par vous-même ou en faisant des recherches. Et peut-être qu' une fois que vous en saurez un peu plus, vous pourrez avoir un professeur comme un mentor. Il va vous parler de musique et d'art. Et les aspects techniques sont très disponibles sur le marché, mais ils sont difficiles à assembler, et c' est l'idée de ce cours. Maintenant, avec la posture, vous voyez que vous pouvez trouver des informations sur la posture. Donc posture, saxophone. Voyons voir. Saxophone, posture. Disons que si je vais ici pour les vidéos, disons, c'est correct. Partiel pour saxophone. Cela vous donnera des informations, il expliquera comment régler le Nextrap, comment devrait être la position de votre main Votre poignet, encore une fois, est droit, comment vos doigts sont-ils courbés, si vous le faites, vous savez, lorsque vous appuyez, comment change la main ? Il existe beaucoup d' informations, alors faites des recherches à ce sujet. également à l'esprit que la posture peut être spécifique à un genre musical. Par exemple, disons que vous jouez du piano à cocktail et que vous jouez, vous savez, de gros accords, et que vous voulez jouer très fort Peut-être que vous jouez dans un restaurant dans une succursale. Et pour mettre plus de pression sur le piano, plus d'attaque et plus de volume, vous devriez peut-être placer votre fauteuil un peu plus haut afin de pouvoir jouer vers le bas avec plus de force Mais peut-être que si vous jouez de la musique classique, vous voulez être un peu plus bas ou plus plat, afin que la vitesse de vos doigts soit fulgurante Vous savez, si vous jouez de la musique française de Debussy, que vos doigts sont comme des plumes et que vous voulez qu'ils courent librement et de manière détendue, vous n'avez pas vraiment besoin d'autant de volume Les ajustements de posture peuvent donc dépendre du type de musique que vous écoutez. Imaginons par exemple que vous jouez de la guitare. Si vous jouez des accords heavy metal ou grunge power, peut-être que votre guitare sera là parce que, vous savez, regardez le guitariste de Metallica vous savez, regardez le guitariste de Sa main de cueillette va vraiment vite, et il a besoin que son bras droit soit là pour pouvoir choisir très vite. Et cette main ici, il est prêt à être là. Tu sais, son poignet est incurvé, mais pour ce qu'il joue, c'est bon. Maintenant, si vous regardez un guitariste de jazz, il fait beaucoup de mouvements rapides et compliqués avec sa main, ou, vous savez, si vous jouez beaucoup de solos et de passages intrinsèques Cette main, c'est vous qui choisissez, mais la main gauche est vraiment là où se situe l'action, donc vous ne voulez pas que votre poignet se plie. Dans ce cas, vous pourriez lever un peu la guitare et jouer. L'essentiel de la bonne posture sur chaque instrument s'applique toujours. Vous ne voulez probablement pas de tension. Vous ne voulez probablement pas être plié sur la colonne vertébrale. Vous voulez probablement que votre cœur soit engagé. Cela vaut pour à peu près tous les instruments. Donc, pour donner un exemple ici sur le piano, regardons la position de ce clavier. Poignets à 90 degrés ou presque. Mes jambes à 90 degrés ou presque. J'aime être un peu plus haut, mais tout est détendu. Mon poignet est droit. Mes mains sont comme si je tenais une balle de tennis. Alors imaginez que vous tenez une balle de tennis, enlevez-la. Vous voyez à quel point vos mains sont détendues. Ils se mettent simplement en place, les épaules sont détendues, le tronc est engagé et la posture est là. Avec le temps, vous vous sentirez très détendu et vous vous sentirez fort. Tu peux rester ici des heures. Parlons maintenant de la guitare. Une guitare, j'aime bien surélever un peu ma jambe. J'aime donc avoir un petit pouf comme celui-ci. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez déjà dans votre maison, le marchepied ou autre. Mais quand je joue sans sangle, j'aime avoir cette jambe en l'air. La guitare est donc centrée ici. Et maintenant, mon poignet, tu vois, mon poignet est droit. Je peux jouer des gammes. Je sais jouer des accords. Et je peux le jouer Je peux pagater. Découvrez comment ce poignet est également droit. Il n'est pas incurvé. Ce n'est pas incurvé. Je ne suis pas tordu. Se contenter de son instrument est la pire chose que l'on puisse faire. Il faut être à l'aise et avoir une bonne posture. Et si vous devez lever la jambe pour faire ressortir l'instrument , c'est parfait. Si vous avez besoin de mettre une sangle pour hache, optez pour l'instrument ici, c'est parfait. Mais l'instrument vient vers toi, tu ne te penches pas autour de l'instrument, d'accord ? La trompette, par exemple, encore une fois, je suis honnête. Je suis hétéro, le ou je suis engagé. Je m'apporte la trompette. Je ne veux pas me contenter de la trompette. Je ne veux pas plier mon cœur. Les poignets sont donc droits. Poignets. Je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas friser les doigts. Le poignet est droit. Maintenant tu peux jouer. OK. Position de la main, détendue. Laisse tomber la tension. Pour cette leçon, recherchez simplement le type de posture qui convient le mieux à votre instrument. Ensuite, prenez votre instrument et sentez-vous à l'aise. Prends ta guitare, mets-toi à l'aise, habitue-toi à t'asseoir dans cette posture. Surtout si vous n' avez pas une bonne posture lorsque vous êtes assis à table ou sur votre canapé, cela peut vous sembler un peu inconfortable. Mais n'oubliez pas que si la bonne posture et que vous vous y tenez, vos muscles se renforceront avec le temps si vous persévérez. Vous serez alors vraiment à l'aise, sans douleur , capable de jouer votre instrument et de profiter de votre activité. Maintenant, si votre posture ne vous dérange pas et que vous persistez à jouer, vous allez commencer à ressentir des douleurs et votre technique va être limitée. Ayez donc cela à l'esprit avant de commencer et profitez simplement de la prise en main de votre instrument. Hein. Ne prenez pas de note claire. C'est bon. Hein. Vous ne pouvez jouer qu'une seule note, peut-être même pas. C'est bon. Mais quelle est ta posture ? Si vous êtes assis ici, c'est déjà de l'entraînement. Vous vous entraînez déjà à la bonne posture, d'accord ? Souvenez-vous de la différence entre fatigue et douleur et ne continuez pas à jouer si vous avez mal, d'accord ? Respirez, reposez-vous, puis réfléchissez-y. En quoi votre posture est-elle incorrecte ? Corrigez ça, revenez en arrière. Le lendemain, quand tu seras reposé, la douleur devrait disparaître, d'accord ? C'est bon. Dans la prochaine leçon, nous allons parler notes claires et l' obtention d'une seule note claire sur votre instrument. Votre posture va vous permettre de le faire. Alors, on se voit là-bas. 6. Production sonore : des notes propres: Maintenant que vous connaissez la bonne posture pour votre instrument ? Il est temps pour nous de penser à jouer des notes claires. Vous vous êtes amusé à tenir correctement votre instrument, à explorer votre instrument. Mais maintenant, vous avez peut-être remarqué que lorsque vous jouez, les notes que vous produisez ne sont peut-être pas les plus belles notes Il est important d'apprendre à jouer des notes claires dès le départ , car c'est la base pour pouvoir jouer de la musique plus tard. Le but de cette leçon est de comprendre comment une bonne posture peut vous aider à jouer des notes claires. Et comment cela fonctionne-t-il dans chaque instrument en particulier ? Nous pouvons donc diviser l'instrument en catégories : cordes, instruments à vent, percussions, cordes fortes, frettes, instruments à cordes, instruments à touches. Et pour chacun de ces instruments, le son est produit différemment. Nous devons donc comprendre comment le son est produit lorsque vous chantez ou lorsque vous jouez du saxophone, ou lorsque vous jouez du clavier, lorsque vous jouez du piano ou lorsque vous jouez piano ou lorsque vous jouez guitare acoustique ou de la guitare électrique En comprenant comment le son est produit sur votre instrument, vous aurez une meilleure idée de la façon d'obtenir des notes claires. Nous allons donc associer une posture correcte à une compréhension de la façon dont le son est produit, ce qui vous aidera à obtenir des notes claires de votre instrument. Maintenant, je vais vous donner quelques exemples. Instruments à percussion. instruments à percussion se produisent lorsque vous produisez du son en frappant généralement une membrane ou en frappant une sorte de surface qui vibre ensuite et crée un Voici donc les bongos juste pour donner un exemple. Mais les tambours, les congas et même les shakers, tous les instruments à percussion sont identiques dans le sens où ils produisent du son lorsque quelque chose le frappe. Voici donc une membrane, et le corps de ce bongo va résonner Je vais amplifier les vibrations de cette membrane. Donc, quand je joue, cela vibre et le son devient de plus en plus fort et plus chaud, vous savez, cela ajoute du ton et du volume, mais le son est produit par quelque chose qui touche la membrane Vous pouvez l'atteindre de toutes sortes de manières. Vous pouvez utiliser un maillet. Vous avez toutes sortes de maillets, des maillets souples ou durs, des maillets à tambour, toutes sortes de maillets Cela créera un son différent. Et vous pouvez explorer cela. Vous pouvez jouer de différentes manières. Donc, lorsque vous faites cela, que vous tapez également sur l'instrument ? Oui, d'une certaine façon tu l'es. Lorsque vous grattez, il y a petits coups, comme des petits coups microscopiques autour de la membrane Et une fois qu'il y a friction entre vos ongles ou vos doigts et la membrane, cette membrane vibre, et c'est ainsi que vous obtenez le son Ce sont donc de très petits succès, mais c'est toujours pareil. Juste pour vous donner un autre exemple, un shaker. Également instrument à percussion car vous avez de petites graines ou de petits grains de sable frappent l'intérieur de cette structure Par conséquent, lorsque vous jouez, tous ces petits grains touchent le matériel, le boîtier, et cela produit le son Ce sont donc toujours des instruments à percussion. Si vous avez une bonne posture, votre bras a le bon angle, la bonne force et vous produisez un bon son. Si vous avez une mauvaise posture, il est très difficile d'avoir un ton clair ou de faire bouger les choses. Si vous avez la bonne posture, vous pouvez jouer correctement. Cela vaut pour tous les instruments. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. C'est un saxophone ténor, un instrument à vent dont le son est produit par un rouge Il y a donc ici un morceau de bambou qui vibre lorsque l'air le traverse, et l'embouchure va commencer à guider l'air qui vibre travers le corps du saxophone Et en fonction de la taille du corps du saxophone, vous obtenez une tonalité Donc, si je ferme ces notes, le corps du saxophone est si grand Si je ferme cette note, le corps du saxophone est aussi grand Le corps est aussi grand que le tuyau que vous avez. Donc, si je ferme un tas de trous, le corps du saxophone devient aussi gros C'est ainsi que vous pouvez modifier le ton. Le son est donc produit par le rouge, qui est fait de bambou, et les tonalités sont sélectionnées par les doigtés de l'instrument Cela ressemblera donc à ceci. Le son passe, et le radeau vibre. Posture correcte car j'ai besoin le son passe par mon diaphragme, qu'il soit soutenu par mon tronc et il passe librement de moi à l'instrument Et les doigts, le cou, tout va m'aider à me détendre et à avoir un flux d'air constant Posture. C'est beaucoup plus difficile à jouer. Je joue depuis un moment, donc le son sort toujours, mais ce n'est pas idéal. Ça n'a pas l'air génial. Ayez une meilleure posture. Vous pouvez obtenir une note claire. Regardons tous les instruments. Voici la flûte. Cela fonctionne comme souffler de l' air dans une bouteille en verre. Tu as essayé ça ? Prendre une bouteille, souffler l'air à travers le trou et entendre un son. C'est exactement ainsi que cela fonctionne. Je soufflerai de l'air par le trou de l'embout, et certains d'entre eux vont s'échapper, mais une partie de l'air va commencer à vibrer en spirale à l'intérieur de la flûte L'air va traverser le corps de la flûte, tout comme le saxophone En fonction du doigté, je décide de la hauteur que le son doit produire Mais les vibrations se produisent par le biais du flux d'air qui traverse l'embouchure, exactement comme ça H. Posture H. Même offre. Le noyau Airflow est soutenu, les mains sont détendues, les épaules baissées. Pour avoir une note claire. Je vais vous montrer d'autres instruments. C'est un allo, un instrument à cordes. Je divise donc les instruments à cordes en deux catégories. Audacieux, où vous avez un archet et vous jouez l'instrument, donc avec un archet et une planche à frettes, comme une guitare avec des frettes Nous en reparlerons dans une minute. Mais l'alliage que vous avez sur ce nœud, qui a du poil ici, est un crin de cheval, et vous y mettez un peu de résine. C'est comme un peu de cire, une petite poudre que l'on obtient en frottant une pierre de colophane sur les cheveux Ça ressemble à ça. C'est une pierre. Et cette pierre, tu auras ton arc. Et tu fais comme ça et tu mets un peu de poudre dans les cheveux de ton nœud. La poudre de colophane présente sur le crin de cheval sur le nœud va donc aider à créer la friction et à faire vibrer la corde La corde émet déjà un son d'elle-même. Cette corde vibre entre ce point et le chevalet, et en fonction de la longueur de cette corde, vous avez une tonalité Donc c'est C et je vais le cueillir. Mais je peux aussi produire du son en tenant un archet et en enfonçant la corde pour créer de la friction. Si vous avez une bonne posture, vos mains sont détendues. Adoptez un ton clair. Si vous essayez de jouer vite, si vous avez une mauvaise posture, un tas de notes manquées, un tas d'imperfections, nous ne voulons pas nous y habituer. Nous voulons jouer des notes claires. Nous voulons expérimenter avec des notes longues et obtenir un son très pur en adoptant la bonne posture et en faisant preuve de patience, en obtenant une note nette de notre instrument. C'est un instrument à cuivres, la trompette. La trompette, vous avez un bec, et vous créez le son en faisant vibrer Et cette vibration, ce bourdonnement, ça va être amplifié par ce klaxon Vous bourdonnez donc comme si vous bourdonniez sur vos lèvres et ce bourdonnement ici va être amplifié Et vous pouvez choisir les notes de la même manière que le saxophone et la flûte en modifiant la longueur du tube en choisissant le sens dans lequel l' air doit aller, plus long ou le plus court Bonne posture, débit d'air correct. Le minerai est engagé. Je suis détendu. Nous voulons que vous jouiez des notes claires. Et la voix, comment fonctionne la voix ? Vous avez des cordes, comme les cordes vocales, des sortes de cordes, des sortes de membranes, et l'air traverse ces membranes, ces cordes et vibre C'est ainsi que le son sort, et ce sont vos lèvres et votre bouche qui façonneront ce son. Donc, euh, et le ton en contractant les cordes dans la membrane ou en les relâchant. J'ai donc du pitch et de la forme. Oh, c'est ainsi que vous produisez tous les sons par votre bouche en utilisant votre voix. Il s'agit de catégories générales d'instruments. Il existe d'autres moyens de produire des instruments, mais cela vous donne une vue d'ensemble. Voici la guitare. La guitare, c'est aussi un instrument à cordes, mais c'est un instrument à cordes à frettes parce que vous avez des frettes et les notes sont définies entre Et au lieu de Boeing, nous allons choisir. Vous tenez donc cette ficelle et cette pince, ou vous tenez une corde et un strum Cette corde va vibrer en fonction de sa longueur Si je ne tiens rien, la ficelle est si grosse. Si j'appuie ici, la chaîne est seulement aussi grande. Et en fonction de la vibration, vous allez obtenir une tonalité, et le corps de la guitare va amplifier ce son S'il s'agit d'une guitare électrique, les micros vont enregistrer les vibrations de la corde parce que les micros sont des aimants et que les cordes sont en métal, et les micros vont envoyer informations électriquement à un amplificateur, qui va amplifier ces mouvements, ces fréquences, et Ici, la posture est essentielle. Au début, je me sens un peu mal à l'aise parce que c'est comme apprendre à marcher, à faire du patin à glace snowboard ou à apprendre votre langue Cela peut sembler gênant, presque mal à l'aise, mais l'idée ici est d'apprendre la bonne posture, faire des recherches sur votre instrument afin de savoir quelle est la bonne posture, puis de la pratiquer. Permettez uniquement de jouer de votre instrument, ne vous permettez de tenir votre instrument que lorsque vous avez la bonne posture, puis vous vous sentez à l'aise avec la bonne posture. Ce que nous ne voulons pas faire c'est trouver un moyen qui nous met à l'aise, mais ce n'est pas correct et nous contenter de cela. Cela peut être confortable au début, mais plus tard, cela limitera votre capacité à apprendre des choses plus difficiles. N'essayez pas de réinventer la roue. De nombreuses générations de musiciens ont déjà exploré les avantages et les inconvénients et ont découvert la meilleure façon de tenir votre instrument et de produire un son. N'essayez donc pas de trouver ce qui vous convient le mieux ou comment vous vous sentez aise, déterminez quelle est la bonne posture et pratiquez-la. Et plus tard, vous progresserez très rapidement si votre production de tonus et votre posture reposent sur des fondamentaux très solides. Je voudrais vous donner un exemple au clavier et à la guitare. Donc, en commençant par la guitare, une bonne façon de s' entraîner est de lever jambe ou, si vous jouez de la guitare électrique, d' avoir une sangle, mais d' avoir quelque chose pour que votre guitare puisse s'asseoir confortablement dans cette zone. Vos mains, votre poignet ne devraient pas être courbés comme ça. Il doit être détendu et droit. Tu vois comme mon poignet est droit. Je ne me courbe pas comme ça. Je ne me courbe pas comme ça. Tu vois, mon pouce n'est pas comme ça par-dessus les cordes. Mon poignet est droit. Cela ne me fera pas mal, et cela me permettra d' appuyer très facilement sur les ficelles. Je vais donc mettre mon pouce sur le dos, qu'il me soutienne, et je vais tenir une ficelle et le brancher de l'autre main. Ma colonne vertébrale est droite. C'est vrai pour tous les instruments. Tu sais, le violon et la flûte peut-être en train de tourner, mais c'est toujours droit Ce n'est jamais en avant. Il ne revient jamais. Vous avez besoin d'un noyau solide pour tous les instruments et toutes les postures, afin que la production sonore puisse venir de l'intérieur Même lorsque vous jouez de la guitare, bras et de l'épaule, son sera plus clair si tout est en place dans votre corps au moment où vous jouez. Une autre chose à garder à l'esprit avec la guitare est de ne pas laisser vos doigts s'effondrer. Le bout de tes doigts s' affaisse comme ça ou comme ça. Essayez de les stabiliser en utilisant cette partie avant, la partie midi de votre doigt juste contre la planche, juste à côté de la frette avant. Le son est donc très clair. Si vous n'appuyez pas à fond, vous obtenez des notes, vous savez, qui ne sont pas correctement jouées. Si vous les pressez à fond, les notes ressortent nettes. Cela demande de la pratique. Ne commencez pas par plusieurs notes à la fois. Commencez par une seule note. Essayez avec un autre doigt. Un doigt différent. Essayez deux notes, peut-être. Jouez, déplacez-vous. Essayez différentes chaînes. Clean Notes est le nom du jeu. L'idée ici, sur le clavier et le piano, est d'avoir 90 degrés sur les jambes, donc vous devez être assis à la bonne hauteur, et vous devriez avoir un angle de 90 degrés entre votre bras et votre avant-bras Tout est donc confortable. Vous avez une posture et votre cœur est engagé. De cette façon, vos mains peuvent simplement tomber sur les touches. Et ils peuvent avoir un son magnifique, un son magnifique. Imaginez que vous tenez une balle ou une petite balle de tennis dans votre main, puis que vous balle de tennis dans votre main, retirez cette balle ou boîte et vous voyez que vous avez ce genre de forme. Cette forme reste inchangée et tes doigts bougent comme des marteaux. Donc, ici, vous pouvez mettre tous vos doigts sur des touches blanches, par exemple, et vous pouvez simplement marteler. Posez vos doigts sur les touches blanches du piano et enfoncez le premier doigt. Martelez le deuxième doigt, martelez le troisième doigt. Cela peut être difficile au début, mais rien qu'en faisant cela, vous commencerez à avoir une idée de ce qui sonne bien et de ce qui ne sonne pas bien. Il ne faut pas appuyer sur plusieurs touches en même temps. Vous ne voulez pas appuyer sur différentes touches lorsque vous essayez d'appuyer sur une touche éloignée, car votre main tombe au mauvais endroit. Une note à la fois, assurez-vous qu'elle est propre. Vous pouvez appuyer et maintenir, vous pouvez jouer doucement. Tu peux jouer fort. L'idée ici est d'avoir les mains, les poignets, les coudes, les jambes détendus, mais Maintenant c'est ton tour. Essayez de vous entraîner à avoir une bonne posture et à jouer une seule note nette. Si vous jouez d'un instrument à percussion, du piano, de la guitare, de ces instruments, vous devez avoir des coups réguliers ou même un Boeing Essayez d'avoir un arc, une pincée ou même une frappe, et essayez de jouer ces notes proprement à chaque fois Si c'est facile pour vous, essayez de jouer deux notes. Propre. Une, arrête, une autre note, arrête. Découvre le nombre de notes que tu peux jouer, accroche-toi et entraîne-toi jusqu'à ce que tu puisses jouer toutes les notes que tu sais jouer. C'est un premier pas important. Ne vous précipitez pas. Profitez du moment présent. Profitez du son de votre instrument. Si vous jouez d'un instrument à vent ou si vous chantez, il est très important de jouer de longues notes. C'est également vrai si vous jouez d'un instrument audacieux comme une violoncelle ou un violon. Essayez de jouer une note nette et de la faire longue, maintenez-la. Vous ne voulez donc pas que le note se fissure, mais vous ne voulez pas le déchiffrer. Respirez beaucoup, adoptez une posture. Mais si le son oscille, c'est probablement que votre cœur n' est pas engagé Engagez le noyau. Mais remarquez qu'une fois que le noyau est engagé, vous avez du soutien, que les notes ressortent facilement et que vous pouvez être détendu. Essayez de trouver un point de détente. Pendant que vous jouez la note claire tout en gardant une bonne posture, essayez de jouer une note, deux notes, essayez de jouer toutes les notes auxquelles vous avez accès. Et entraînez-vous, appréciez le son de votre instrument et ne vous précipitez pas à l'étape suivante. Ici, l'idée est de s'amuser, de profiter du son et de se détendre. Au début, vous ne vous sentirez pas détendu, continuerez simplement à vous entraîner. Prends ton temps, et ce sentiment viendra. Une fois que vous vous sentez détendu, vous êtes prêt pour le prochain cours. 7. Le maniement des doigts : notes de base: Bien, vous savez maintenant comment jouer au moins une note claire sur votre instrument C'est très excitant. Tu connais la bonne posture. Vous savez comment jouer une note claire sur votre instrument. Et puis vous vous rendez compte que pour jouer plusieurs notes d' affilée, les choses changent. Pensez à taper sur un clavier. Vous pouvez taper une lettre, A, B, C, et vous pouvez toujours utiliser votre index pour trouver les notes, et vous les tapez parfaitement. Maintenant, si vous essayez de taper une phrase, je suis allée au magasin et j'ai acheté une pomme. Si vous essayez de le faire avec un ou deux index, vous remarquerez que vous serez très lent. Ce n'est pas durable. Si vous voulez taper, vous apprenez à utiliser tous vos doigts et chaque doigt couvre une certaine zone du clavier, où ils se trouvent toujours et vous pouvez jouer des phrases sans problème. Même chose avec la musique. Musique, tu dois jouer plus d'une note. Vous jouez plusieurs notes d'affilée. Et pour avoir suffisamment de doigts pour ces notes, pour qu'elles soient fluides et pour que les notes restent propres, nous ne devons pas utiliser le bon doigté pour chaque instrument C'est quelque chose que vous ne devriez pas essayer de trouver vous-même. En d'autres termes, ne réinventez pas la roue car c'est une science qui a été largement explorée par nombreux joueurs, et il existe une bonne façon de jouer de votre instrument, un bon doigté pour votre instrument et une mauvaise Pour savoir ce qui est correct ou incorrect, vous avez besoin de beaucoup d'expérience, et cette expérience vous fait défaut en ce moment. Vous devez donc déterminer quel est le bon doigté pour votre instrument Vous apprenez donc correctement et une fois que vous êtes un joueur intermédiaire ou avancé, votre technique n'est pas limitée par le doigté et les positions que vous avez choisies vous-même Alors, comment savoir quel est le bon doigté pour notre instrument Eh bien, faisons juste quelques recherches. D'habitude, je vais simplement sur YouTube et je tape les doigts du clavier, les positions du clavier, les positions de la guitare Et que vous y trouverez de nombreuses informations. Je voudrais vous donner un exemple de piano, guitare et de saxophone Vous savez donc comment faire des recherches vous-même, quel que soit votre instrument . Allons y jeter un œil. Les notes de base que nous voulons apprendre sont donc du C au C. Qu'est-ce que je veux dire par là ? C, D, E, F, G, A et B, B à C. Ce sont les notes de la gamme de do majeur. Comment le sais-tu ? Le piano est très facile à visualiser. Nous trouvons le C, et comment trouvez-vous le C ? Vous voyez que vous avez deux notes noires, trois notes noires, deux notes noires, trois notes noires. Trouvez un ensemble de notes noires au nombre de deux, puis faites glisser votre doigt avant cela. C'est le C. C'est aussi un C. C'est aussi un C. Vous trouvez donc un ensemble de notes noires associées à deux notes noires. Obtenez la première diapositive avant. C'est le C. D'accord ? Nous voulons donc jouer au CDEF G A B C. D'accord ? Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas utiliser notre index pour tout. Nous devons apprendre à jouer avec tous nos doigts. Comment trouvons-nous ces informations ? Eh bien, vous pouvez simplement le rechercher sur Google. Je vais chercher du piano sur Google, voir fingering. OK. Cette collection de notes, do à do, est appelée gamme de do majeur, d'accord ? Donc, si vous tapez un doigté pour piano en do, vous devriez le trouver, mais si vous voulez être plus précis, un doigté pour piano en do majeur Donc, ici, cela vous montre que certains de ces graphiques sont très utiles car ils vous indiquent également ce que représentent les chiffres, d'accord ? Dans ce cas, nous avons ici la petite main en haut, le pouce est un, l' index deux, le majeur trois, l' annulaire quatre, le rose cinq. Donc, vous voyez là pour la main droite, allez commencer par le pouce sur un, c'est C, deux, c'est D, trois, c'est E. Maintenant, remarquez que cela ne va pas jusqu'à quatre. Cela revient au doigt. D'accord, tu te glisses juste en dessous. Alors faisons-le encore une fois. Un, deux, trois, faites glisser le pouce, qui est le doigt numéro un sous lequel figure le cinq. Et maintenant, c'est dans l'ordre, deux, trois, quatre, cinq. OK. Vous voyez donc qu' après un, deux, trois, il y a un retour à un, puis vous finissez d'utiliser vos doigts dans l'ordre. Alors apprends ça. OK, qu'en est-il de la main gauche ? Je vous épargnerai de faire des recherches sur Google, juste pour ne pas vous faire perdre votre temps. J'ai donc rassemblé ici quelques images que j'ai trouvées utiles. C'est celui qui vous montre simplement où se trouvent les doigts sur les deux mains. Cela peut sembler évident, mais vous voyez que les mains se reflètent, Donc le petit doigt est toujours cinq, l'annulaire quatre, et ainsi de suite, d'accord ? Cela va être un peu délicat, car vous voyez, lorsque vous jouez les mêmes notes avec la main gauche, vous devez maintenant commencer par cinq parce que les notes vont toujours de gauche à droite. Mais tu vois bien ta main gauche. Le premier doigt sur le côté gauche de votre main gauche est maintenant le petit doigt Ce n'est plus le pouce, non ? Mettons donc ce petit doigt sur le C cinq, que nous voyons ici Cinq, quatre, trois, deux, un. Maintenant, vous repassez le pouce aux trois, deux, un. OK ? Donc, la main gauche sera Switch, et la main droite le sera. Revenons à un. Ne jouez pas vite. Je joue vite uniquement parce que je le sais déjà et je ne veux pas vous faire perdre votre temps. Mais quand tu joues, ça va plutôt ressembler à 23 parce que c'est d'affilée. Tu vas en quelque sorte le découvrir. Mais maintenant, vous devez changer. Arrête, réfléchis-y, change. OK, maintenant c'est d'affilée. OK ? Tu peux redescendre. Basculement. L'attention est faible, c'est bien, mais j'ai une posture, j'ai des doigtés corrects, les notes sont nettes Si vous faites une erreur, revenez au début. OK ? Mets-toi juste à l'aise avec ça sur les deux mains. Bien, et si tu jouais de la guitare ? À la guitare, vous n'utilisez pas le pouce, vous n'aurez donc pas de doigt pour le pouce. Donc, à la guitare, l' index est un, le majeur deux, l'annulaire trois, le petit doigt quatre OK ? L'index est un, le rose quatre. Comment lisez-vous ce tableau devant vous ? La ligne inférieure ici est la chaîne d'arrêt. La ligne du haut est la chaîne du bas. C'est comme si vous regardiez la guitare d'en haut, n'est-ce pas ? Quand on regarde la guitare d'en haut, c'est logique. Tu sais, si tu mets la guitare comme ça et que tu regardes le tableau, c'est pareil, non ? Comment lire ce schéma là-bas ? En fin de compte, ce sera cette chaîne ici, chaîne la plus proche de vous. Tout en haut, ce sera cette chaîne, qui est la plus éloignée de vous. Elles sont toutes les deux appelées cordes E, d'accord. Nous apprendrons le nom des chaînes plus tard. Les colonnes du diagramme représentent cette fraternité, cette fraternité, cette fraternité Vous voyez les chiffres romains ci-dessous, et ils représentent la fraternité que vous Donc, numéro trois, ce sera une, deux, trois, la troisième fraternité, d'accord ? Maintenant, nous allons lire le schéma et nous savons quels doigts. Le point rouge est l'endroit où vous commencez, et c'est le doigt numéro deux. C'est donc le majeur. Vous allez donc mettre la troisième fraternité, la deuxième corde, et vous lancer Maintenant, quatre, un, j'ai fait une erreur, revenons au début. C'est bon. Juste huit notes, CTC, encore une fois depuis le début. Tu peux y retourner. Posture correcte, notes claires. Si vous comptez utiliser un médiator, assurez-vous d' alterner les coups vers le bas et vers le haut. Donc, même chose. Fais une erreur, reviens au début et place plus bas. J'ai fait une erreur, je n'étais pas propre. Revenez au début, plus lentement. Tu vois, j'ai fait une erreur au même endroit. Alors fais attention quand tu es arrivé à cet endroit. Le nom du jeu ici est une précision de 100 %. Bonne posture, notes nettes. Pas besoin de se précipiter. D'accord. Maintenant je l'ai fait. C'est comme un jeu vidéo, non ? J'ai passé cette phase. Redescendons. J'ai fait une erreur sur la dernière note. Peu importe. Commencez depuis le début. Encore une fois. Je passe à nouveau cette phase. Profitez du son, jouez avec les bons doigts, jouez avec le bon micro de haut en bas et vivez le moment présent. n'est pas nécessaire que votre tête soit là où se situent vos problèmes ou les autres choses auxquelles vous pensez. Vous pouvez profiter de ce temps pour être présent. Faux. Faux. C'est bon. Examinons un autre instrument. Disons que nous avons affaire à un saxophone. Vous savez, je tape juste ici saxophone, pour voir le doigté majeur C'est une belle image ici. J'ai également collecté cette image ici, et je vous recommande de collecter ces tableaux de doigts et de les enregistrer afin de pouvoir et je vous recommande de collecter ces tableaux de doigts et y revenir lorsque vous en aurez besoin Pour un saxophoniste, vous savez déjà comment le tenir, vous savez, la posture, donc vous savez où seront vos doigts Et cela prend plus de sens une fois que vous avez parcouru la section posture de ce cours. Pour un saxophone, non ? Vos doigts sont donc posés là où ils devraient le faire, et, vous savez, trois doigts de chaque main. Cette note supérieure est le pouce sur la main gauche, et vous voyez les notes. Alors réclamez. Nous passons au second. Vous pouvez utiliser de petites touches avec votre langue pour séparer les notes, par exemple, ou vous pouvez simplement respirer. Il suffit de bouger les doigts et de laisser filer un souffle. Pour un instrument à vent, il beaucoup plus difficile d' obtenir des notes claires qu' une guitare ou un clavier. Alors prends ton temps. Assurez-vous que votre posture est correcte. Assurez-vous que les doigts sont corrects. Jouez ces notes, soyez présents. Hé ! J'ai fait une erreur. Ça ne sonne pas bien. Va plus lentement. À bout de souffle. Ça va. Arrête. Reprenez votre souffle. Continuez. Nous n'avons pas encore le temps de jouer. Prenez le temps de jouer chaque note. Vous pouvez monter et descendre, et vous pouvez sentir la sensation de chaque note dans votre main, dans votre souffle, dans votre corps. Essayons l'allo. Vous vous demandez peut-être pourquoi montrez-vous autant d'instruments ? Eh bien, je veux juste m'assurer que vous comprenez que c'est la même chose. Vous trouvez les bons doigtés, vous jouez une note après l' autre avec une posture propre, des doigtés corrects et des notes propres C'est tout ce que c'est, d'accord ? Regardons l'allo. J'ai simplement cherché sur Google Allo C pour mesurer le doigt. Des images. OK. Boom, j'ai choisi celui-ci. J'essaie de m' éloigner de la notation pour le moment, car je sais que beaucoup d'entre vous n'y sont pas encore prêts. Donc, la notation peut être une classe complètement différente. J'essaie donc de trouver des images qui vous montrent visuellement comment trouver les notes. Ici, vous avez les premières notes en haut. Ce sont des chaînes ouvertes. Lorsque vous jouez cette corde ouverte, c'est la note que c'est. Et il se trouve que c'est un C sur l'allo. Maintenant, nous voyons que nous en ignorons un. Le suivant est D, E est ici, F est ici, G est ici. Comment savoir s'il n'y a pas de fraternité sur le Hallo Eh bien, tu peux mettre cette petite cassette. Vous pouvez mettre des cassettes sur le halo. Et si vous recherchez sur Google, j'aime bien cette cassette de YouTuber, YouTube, Sarah, Joy Challo. Elle va vous montrer comment mettre des cassettes de première position sur l'allo, d'accord ? Alors regardez cette vidéo, si vous jouez du violon ou de l'allo, c'est le même concept. Mais en gros, vous trouvez les notes et vous faites semblant d'être une petite fraternité , vous faites semblant de jouer d'un instrument qui a des frettes vous faites semblant pour vous, et ça ressemblera à ça une fois que vous l'aurez et ça ressemblera à ça une fois que vous Vous savez maintenant où seront les notes. Juste pour vous donner un exemple de mon lllo où j'ai mis la cassette C'est mon violoncelle et vous voyez mes cassettes ici en rouge. Et je suis simplement cette vidéo, place les cassettes là où elles doivent être placées et j'ouvre les cordes en C. Maintenant, mes doigts sont les mêmes que ceux la guitare, un, deux, trois, quatre. Index 1, petit doigt 4. Ouvrez C, le premier doigt passe sur D. Puis le troisième doigt sur E. Très bien. Semblable à la guitare en quelque sorte. Pas les doigts, mais le concept. Nous commençons par une chaîne ouverte. Nous jouons en première position, ils appellent allo. Votre premier doigt sur la première frette. Maintenant, la prochaine chaîne ouverte est un G. Donc c'est le même schéma. Corde ouverte, doigts un, trois, quatre, la corde suivante ouverte, doigts un, trois, quatre. OK, joue doucement. Vous utilisez peut-être un arc. Dans ce cas, vous voulez avoir une note très claire. OK. Le nœud est un peu incliné comme ça Il est plus difficile d'obtenir une note claire. Je suis également encore en train d'apprendre. Mais quand je joue ce jeu, je m'assure que chaque note est propre. Tu vois, mon petit doigt n'est pas assez fort. Pratiquons ce petit doigt. Mieux. C'est bon. Doucement, fais une erreur. Revenez en arrière depuis le début. Rappelez-vous le concept de base ici, quel que soit l'instrument, vous connaissez la posture. Tu sais comment obtenir une note claire. Faites des recherches sur le doigté. Quel est le bon doigté ? Quels doigts dois-je utiliser et où dois-je les placer ? Jouez une note nette, la deuxième note nette, la troisième note nette. Tu vas jouer C, cho C. Ça fait huit notes. CD EFG. A, B, retour au C en haut. Ces huit notes, sept notes différentes la répétition en do seront les bases de l'apprentissage du jeu. Une fois que vous pourrez jouer ces notes et que vous serez à l'aise, nous passerons à la leçon suivante où nous allons apprendre à jouer ces notes à temps. Et c'est l'ingrédient manquant. Nous pouvons donc jouer de la musique. Nous devons jouer les notes proprement. Nous devons les jouer d'affilée. Mais nous devons également les jouer à temps. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons examiner cela. Si vous avez du mal à jouer des notes claires, et si vous avez du mal à jouer les sept notes d'affilée avec les bons doigtés, prenez votre temps Faites une pause pendant la leçon. Pratiquez, prenez un jour ou deux. Reviens. Si vous voulez aller de l'avant et passer à la prochaine leçon, c'est bon. N'oubliez pas de revenir ici et de ne progresser qu'une fois que vous aurez jouer les sept notes proprement avec le bon doigté et la bonne posture accord ? Ensuite, nous examinerons le métronome et la façon dont nous pouvons jouer des notes à temps. On se voit là-bas. Mm. 8. Métronome : maîtriser le temps: Je suis heureuse de vous présenter votre nouvelle meilleure amie musicale, la matronome La matronome est un outil qui va vous permettre de diviser le temps Il peut être numérique. Cela peut être comme celui-ci avec un pendule Je te le montrerai dans une seconde. Mais parlons de la raison pour laquelle vous avez besoin de cet outil pour diviser le temps ? La musique est une forme d'art temporelle, ce qui signifie que la musique se produit nécessairement au fil du temps. Pensez donc à un peintre. Il peut faire une peinture en 1 minute par jour en 30 ans. Mais une fois la peinture terminée, vous la regardez et elle n'est pas attachée au temps. Mais pensez à un danseur, par exemple, un danseur bouge nécessairement avec le temps. La musique est donc une forme d'art qui doit se développer au fil du temps. C'est une performance qui s'arrête une fois que le temps s'arrête ou que la musique s'arrête. Même s'il s'agit d'un fichier audio, le fichier audio se trouve sur votre ordinateur, mais il ne joue pas. Une fois que vous jouez, cela se joue au fil du temps. La musique est donc nécessairement une question d'heures supplémentaires. Alors peut-être que tu as une bonne posture. Vous avez des notes claires, vous utilisez les bons doigtés et vous pouvez même jouer les bonnes notes d'une chanson Mais si vous ne les jouez pas à temps, pas dans le bon laps de temps, cela ne ressemblera pas à de la musique. Nous avons donc besoin d'un outil qui nous aide à diviser le temps. Et pourquoi est-ce important ? Parce que les humains ont une relation très complexe avec le temps. Lorsque nous sommes très excités, pleins d'adrénaline, notre perception du temps passe très vite Nous pensons que tout va très vite. Lorsque nous sommes fatigués, que nous nous sentons léthargiques, que nous sommes peut-être tristes de ce qui s'est passé, nous avons l'impression que le temps Il est en train de ralentir. Tout le monde peut s'y identifier, non ? Oh, la journée d'aujourd'hui a été très amusante. Je suis passé en un clin d'œil. Ou, oh, mon Dieu, je fais, tu sais, quelque chose que je n'aime pas. Et je continue de regarder l'horloge et seulement 5 minutes se sont écoulées. J'ai l'impression d'être ici depuis au moins un an. Nous ne pouvons donc pas nous fier à ce que nous ressentons pour diviser temps, car lorsque les autres écoutent ou diffusent de la musique que vous diffusez dans le monde, cela sera perçu par d'autres, et certains seront peut-être heureux, seront tristes, seront fatigués, d'autres seront enthousiastes. Mais la musique a besoin d'une division objective du temps. Et même cette structure, la structure qui permet de comprendre la mélodie, comprendre la chanson, repose sur une manière particulière de diviser le temps Ainsi, lorsque nous apprenons à diviser temps et à classer nos notes au fil du temps, nous avons besoin d'un outil pour nous aider. Alors, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à un outil qui divise le temps, l'horloge, n'est-ce pas ? Ouais Et dans un sens, un métronome, c'est une horloge qui peut accélérer ou ralentir Ainsi, par exemple, une horloge tourne 60 fois par minute et 60 fois égales pendant une minute, n'est-ce pas ? Donc, une matronome peut aussi le faire. Alors regardons ici. C'est une matronome Je vais ouvrir le couvercle ici. Et nous avons ici un pendule. Et dans ce pendule, nous avons un poids, et derrière nous une balance qui vous indique l'heure Donc, si je mets ici 60 BPM, c'est-à-dire des battements par minute, donc ces battements par minute, combien de fois cela va prendre par minute ? Donc, si je mets 60 battements par minute, cela prendra exactement 1 seconde. Un, le Mississippi, deux, le Mississippi, trois, le Mississippi, quatre, le Mississippi. C'est donc exactement la même vitesse que celle d'une horloge Alors pourquoi avons-nous besoin du métronome ? Ne pouvons-nous pas simplement utiliser une horloge ? Eh bien, en musique, nous voudrions peut-être jouer de la musique plus rapide, de la musique plus lente. Nous ne voulons donc pas rester bloqués sur 60 BPM. Par exemple, et si je voulais jouer à quelque chose d'aussi rapide ? Appuyez, tapez, tapez, tapez, d, d, d, da, da, da, dap, p. N' est-ce pas ? Oh, et si je voulais jouer une balle, tu sais ? Ta Ba, donc, ça va nous permettre de construire le temple pour notre pratique. Lorsque nous apprenons, le métronome va nous permettre d' apprendre objectivement les gammes, les doigtés, les notes au fil du temps Nous allons commencer très, très lentement et progresser progressivement. Cela vous donnera une note objective indiquant que vous êtes en train d'apprendre, et cela vous permettra également de vous assurer que lorsque vous jouez, vous divisez correctement la musique dans le temps. Permettez-moi de vous donner un exemple. Disons que nous voulons jouer de guitare et jouer les sept notes que nous apprenons. Je vais utiliser un médiator. Tu n'es pas obligée. Tu peux toujours jouer. Mais je vais choisir, choisir un choix ici. Et disons que je vais pratiquer cela dans un certain temple. Je vais donc mettre ma matronome ici. Et je vais y aller. OK, partout. Essaie encore Encore une fois, j'ai commis deux erreurs. Cela me dit que je devrais ralentir. Bien, maintenant je joue correctement ces sept notes à temps. Puis-je le refaire, ou est-ce que c' était la chance d'un débutant ? Oh. D'accord, je l'ai fait deux fois. Ça avait l'air bien, je me sentais plutôt à l'aise. Alors maintenant, je vais augmenter de quatre BPM. Je peux le faire maintenant ? La chance des débutants. Voyons voir. Génial. Tu sais quoi ? J'ai tout compris, donc je vais augmenter considérablement le BPM donc je vais augmenter considérablement le BPM . Frustration. Découvrez ce qui se passe ici. Parlons-en. Quand je jouais lentement, je jouais à droite. J'ai augmenté de quatre BPM, je jouais toujours correctement. Si j'avais continué à augmenter de quatre BPM, j'aurais réussi à chaque fois, et lentement j'aurais atteint des vitesses plus élevées Cependant, je me suis impatiente, j'ai sauté un tas de BPM et j'ai juste mis le métronome Quand j'ai joué, j'ai fait une erreur, une autre erreur, une autre erreur. Et j'ai rassemblé une série d'échecs. Cela ne me fait pas du bien et cela ne me motive pas à jouer davantage. À part ça, j' apprends à faire des erreurs. Notre cerveau apprend à chaque fois, tout ce que vous faites. Donc, si vous jouez correctement, si vous avez une bonne posture, notes claires, si vous choisissez correctement, le lendemain, si vous augmentez le BPM, tout est correct Vous collectez des succès et vous gravissez les échelons étape par étape. Où tu pourras jouer vite avec tout ce qui est correct, posture, notes claires, tout ira bien pour toi. Maintenant, si tu vas trop vite, si tu essaies d'aller plus vite que ce que tu es prêt à faire, tu vas faire une erreur. Ensuite, vous allez réessayer, vous allez faire une autre erreur, et votre cerveau va apprendre à faire ces erreurs. Et puis, chaque fois que vous commencez à jouer, votre cerveau commet naturellement ces erreurs parce que vous lui apprenez encore et encore à faire ces erreurs, alors c'est votre cerveau qui les fait. Nous ne voulons donc pas que cela se produise. Ici, il est très important de vendre un métronome aussi lentement que nécessaire, afin de pouvoir jouer correctement . Et lorsque vous jouez deux fois correctement et que vous vous sentez en confiance, vous n'augmentez le métronome que de quatre BPM et vous le rejouez Deux fois. Peux-tu le faire ? Augmentez à nouveau de quatre BPM et ainsi de suite. Je voudrais vous donner un exemple de l'allo. Je suis un joueur d' allo très débutant, et je veux juste que vous voyiez comment parfois vous réglez le métronome très, très lentement Juste avant cela, je tiens juste à mentionner que vous pouvez diviser le métronome d'une note par clic ou deux notes par clic, comme vous le souhaitez Mais je recommande une note par clic pour commencer. Plus tard, lorsque vous serez intermédiaire, vous pourrez prendre deux notes par clic. Juste pour donner un exemple de ce dont je parle. C'est un clic, donc une note par clic serait suffisante. C'est une note par clic, non ? Deux notes par clic seraient. Donc, si vous jouez deux notes par clic, vous devriez avoir des vitesses bien inférieures. Si vous jouez une note par clic, vitesse du métronome sera plus élevée Mais ce n'est pas une compétition, pas avec quelqu'un d'autre. Veillez donc à ne pas vous comparer et assurez-vous simplement de vous en tenir à la mesure que vous choisissez. S'il s'agit d'une note par clic, c'est tout. Tenez-vous-en à cela. D'accord ? Dans ce cours, nous allons utiliser une note par clic. D'accord ? Permettez-moi de vous donner un exemple de cellule. Je suis un grand débutant ici, mais je veux juste vous montrer qu'il faut parfois configurer le métronome très lentement Donc, si j'essaie de faire la même vitesse qu'à la guitare, les notes sont toutes sales. Ils ne sont pas très propres. Ma posture n'est pas correcte. Alors laisse-moi respirer. Arrêtons la matronome une seconde. Laissez-moi réfléchir à ma posture. Salut, je suis une personne de grande taille. J'ai besoin de cette autorisation pour être plus élevée. OK, ça va mieux. Maintenant, ma matronome, je vais aller plus bas. Voyons si je peux l'obtenir à cette vitesse. Erreur. Je peux peut-être le faire pour la deuxième fois. Oui, je n'arrive même pas à terminer la balance, et c'est vraiment difficile. Je suis tendu. Ce n'est pas drôle. Ralentissons le rythme. D'accord. Qu'en est-il de ça ? Voyons voir si c'est la chance d' un débutant. Mmm. Tu vois, j'ai commis deux erreurs. Cela me semble encore trop rapide. Alors chargeons-le encore plus. C'est encore trop rapide. C'est aussi lent que mon métronome Ce n'est pas un problème. Voyons si je peux le faire maintenant. Waouh. Je m' amuse enfin. C'était mieux. Voyons si je peux le refaire. C'est bon. C'était mieux. Tu vois ce que je veux dire. N'hésite pas à jouer très, très lentement, d'accord ? Une fois que vous avez atteint cette vitesse, augmentez de quatre BPM, voyez si vous pouvez le faire Revenez le lendemain, recommencez. Je voudrais vous donner un conseil ici. Toujours sous forme d'entraînement. Cela signifie que si vous vous entraînez trop, vous allez vous sentir fatigué. Tu vas commencer à faire des erreurs. Et le lendemain, quand tu y penseras, hé, laisse-moi m'entraîner, tu vas dire « Je ne sais pas ». C'est assez difficile. Je suis frustré, je fais beaucoup d'erreurs. Je pense que je vais plutôt regarder Netflix. Hein ? Vous voulez faire des choses qui vous apportent de la joie, qui sont amusantes. Et si vous vous entraînez trop, si vous vous entraînez trop, cela va devenir difficile et votre idée de ce que vous pratiquez sera pas très positive, une idée très attrayante. Donc, toujours à l'entraînement. Ce que je veux dire par là, c'est que je joue en tenant compte de l'échelle. Je pourrais augmenter ces quatre BPM une, deux, peut-être trois fois, peut-être quatre Mais si j'atteins mes limites, je me sentirai fatiguée, et peut-être que demain, je ne reviendrai pas. Mais si j'augmente simplement la vitesse de quatre BPM et que je joue, et que tout mon entraînement a duré 10 minutes ou 15 minutes, c'est Je l'ai posé, et maintenant je me dis : Waouh. J'ai augmenté de huit BPM au violoncelle et je me suis vraiment amusée J'ai appris à mieux utiliser mon petit doigt et mon Boeing s'améliore C'est tellement excitant. J'ai hâte d'y retourner et de jouer davantage. Alors le lendemain, tu reviens, tu recommences, et tu te dis  : « Oh, ouah, le lendemain, je veux revenir. Et tu continues à le faire. Et si tu continues à faire ça dix, 15 ou 20 minutes par jour, à la fin de l'année, tu deviendras un grand musicien. Tu vas jouer à beaucoup de choses. Cependant, si vous arrivez dimanche et que vous jouez pendant quelques heures, puis que vous ne touchez pas votre instrument avant le dimanche prochain et que vous jouez pendant quelques heures, tous ces apprentissages , tous ces souvenirs, tous ces détails dont vous n'êtes même pas au courant disparaîtront Donc, vous allez en quelque sorte partir d'un point où tout est derrière vous, vous savez, vous allez être un peu pire que ce que vous étiez la dernière fois que vous avez joué. C'est pourquoi il est important de ne pas s' entraîner et d'essayer de pratiquer tous les jours. C'est bien de faire des pauses le week-end, mais si c'est amusant et que cela ne vous prend que dix 15 minutes, pourquoi ne pas jouer également le week-end ? N'oubliez pas que plus vous jouez avec succès, plus cela deviendra facile. Plus tu t' amuseras. N'oubliez pas de vous entraîner. Notre objectif pour le moment est de jouer ces sept notes de do à C. Bonne posture, ton clair, doigté correct et, avec le temps, de choisir la vitesse du métronome à laquelle vous allez commencer une note par clic Je recommande une note par clic et j'essaie de jouer ces notes avec un métronome Si vous jouez deux fois avec succès, augmentez de huit BPM. Si vous faites des erreurs et que vous devez redémarrer, ralentissez de quatre BPM Ne vous inquiétez pas de revenir en arrière. Si vous pouvez jouer lentement, vous finirez par jouer vite à 100 %. Mais si vous ne jouez que vite, vous ne pourrez pas jouer lentement. Pensez donc à la sous-pratique. Outre la sous-pratique, je veux que vous compreniez le concept de mémoire musculaire et de mémoire auriculaire. La mémoire musculaire signifie donc que votre corps a muscles dans vos doigts et tous les muscles votre corps qui sont utilisés pour jouer de cet instrument. Les muscles eux-mêmes se souviendront de la façon dont ils se contractent, des mouvements à effectuer et de la manière de se synchroniser. Et tous ces concepts sont très simples pour votre cerveau. Tu vas dire : « Oh, je dois aller chercher et descendre. Je dois mettre le doigt dans cette frette. Après y avoir réfléchi un petit moment, vous comprenez. Votre cerveau est intelligent, et oui, vous le savez. Mais tes muscles ne sont pas très intelligents. Vos muscles n' apprennent qu'avec la répétition. Vous devez donc le faire encore et encore et encore, et vous ne devez pas faire d'erreur. Sinon, votre cerveau apprendra également ces erreurs. N'oubliez donc pas que parfois vous comprenez et que votre cerveau le comprend, mais que vous commettez des erreurs. N'oubliez pas que vous entraînez vos muscles. Tu n'entraînes pas ton cerveau. Donc, pour entraîner vos muscles, beaucoup de répétitions. C'est pourquoi tu veux t'entraîner. C'est pourquoi vous voulez vous entraîner tous les jours, même si c'est pendant 10 minutes. C'est pourquoi vous devez être très lent et n'augmenter le métronome de quatre BPM qu'une ou deux fois que vous avez obtenu un ou D'accord ? Cela permettra à vos muscles de savoir exactement ce que vous faites, et c'est le moyen le plus rapide de maîtriser le jeu d'un instrument En fait, c'est le moyen le plus rapide maîtriser à peu près n'importe quoi Répartissez-le à la petite partie que vous pouvez faire, faites-le à une vitesse ou à un niveau de difficulté que vous pouvez très bien atteindre et augmentez progressivement ce niveau de difficulté, augmentez cette fréquence, cette vitesse, et faites-le tous les jours. C'est ainsi que notre cerveau a le mieux appris. Maintenant, la mémoire auriculaire. J'appelle mémoire auriculaire lorsque vous commencez à entendre les notes et à savoir ce qu'elles sont. Il existe tout un domaine de l'entraînement auditif, dont nous pourrons peut-être parler dans un autre cours. Mais n'oubliez pas que lorsque vous jouez, vous vous inquiétez peut-être pour votre corps la force que vous donnez à la corde, au matronum et pour la posture, mais n'oubliez pas d' écouter activement ce que vous Nous chantons ces notes si vous le pouvez. Assurez-vous d'être présent et d'écouter ces notes. C'est comme apprendre une langue. Si vous restez simplement présent, si vous continuez à prêter attention au son, vous allez commencer à intérioriser ces sons Tu sais, quand quelqu'un dit « café », tu te dis «   boum », l'image d'un café vient à l'esprit et tu sais que c'est le cas d'un café. Mais si quelqu'un va jouer une note, boum au piano ou à l'allo, boum. Rien ne me vient à l'esprit, non ? C'est juste une note. C'est parce que nous n'étions pas suffisamment exposés aux notes. Lorsque vous écoutez de la musique, il y a tellement de notes et le temps passe si vite. C'est pourquoi, pour les auditeurs, il est difficile d'apprendre à l' oreille quelles sont les notes Mais si vous pratiquez un instrument, profitez-en dès maintenant pour être très présent et conscient du do lorsque vous jouez ces fréquences qui touchent vos doigts, résonnent sur votre corps et diffusent les sons dans votre esprit Vous allez commencer à apprendre quels sont ces sons Et à tout le moins, cela améliorera votre capacité à écouter de la musique. Chaque fois que tu commences à écouter de la musique, tu te dis  : « Oh, ouah, j'entends la ligne de basse maintenant. J'entends la ligne du clavier, et ça va améliorer ta capacité à écouter de la musique. Tu vas être oh, j'entends la basse maintenant. Oh, ouah, il y a deux guitares. L'un d'eux joue à ça. L' autre joue à ça. J'entends les lignes du clavier, et la musique va cesser d'être une ampoule sonore, et vous allez commencer à en entendre chaque composante Et éventuellement, vous pourriez même commencer à entendre chaque note et à savoir de quoi il s'agit. Soyez donc présents, entraînez-vous et restez à l'écoute. Ne vous perdez pas en pensant à votre corps, à votre posture et au métronome et fermez vos oreilles Lorsque nous jouons de la musique, tout tourne autour du son Vous devez donc écouter activement ce que vous faites. D'accord. C'est bon. Maintenant, sur l' instrument de votre choix, vous allez jouer ces huit notes, du do au do, et vous allez avoir une bonne posture, un son clair, vous allez avoir le bon doigté et vous allez choisir une vitesse très lente sur le matronom Joue-le deux fois. Une fois que vous avez joué deux fois sans erreur, vous pouvez augmenter le matronom de quatre BPM ai l' impression que rien n'a changé, mais croyez-moi, cela a changé. Joue-le encore une fois. Peut-être que c'est fini. Le lendemain, quatre autres BPM. Joue-le. Si vous obtenez deux fois correctement, quatre BPM à nouveau. Si vous faites deux erreurs et que vous devez redémarrer, réduisez le métronome de quatre BPM. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous progressiez de huit BPM, c'est-à-dire que vous allez jouer deux fois, augmenter quatre BPM, rejouer deux fois, augmenter quatre Vous êtes maintenant à huit BPM de votre point de départ. Une fois que vous serez capable de le faire, que vous aurez une bonne posture, un ton clair et que vous aurez le bon doigté, je vous verrai à la prochaine leçon Où nous allons parler de la façon d'utiliser tous ces éléments pour jouer une mélodie 9. Faire des mélodies: D'accord, tu es en train de bouger. C'est la leçon 9. Félicitations pour être arrivé aussi loin. Vous avez donc appris à tenir votre instrument correctement, à jouer des notes claires, à jouer les bons doigtés, à jouer les sept notes de la gamme de do majeur Vous jouez même ces notes à temps , vous avez progressé et vous avez eu un avant-goût de ce que c'est que de progresser dans la musique à l'aide de la matronome Maintenant que nous avons tous ces éléments, nous sommes prêts à jouer des mélodies. Et c'est en quelque sorte le problème. Jouer des mélodies fait partie intégrante de la musique. Pour ce faire, nous devons donc comprendre ce que sont les mélodies. Tout le monde comprend en quelque sorte si tu y vas. Cela ressemble à une mélodie, non ? Deux mélodies, deux phrases. Peu importe les termes techniques, mais nous comprenons intuitivement ce qu'est une mélodie Cependant, il est important qu' une fois que vous devenez joueur, vous compreniez parfaitement ce qu'est une mélodie La mélodie est donc monophonique, est-à-dire qu'il ne s'agit que d' une note à la fois Lorsque vous chantez, vous ne pouvez chanter qu'une note à la fois. Lorsque vous jouez du saxophone, une seule note à la fois. Lorsque vous jouez de la guitare ou du clavier, vous pouvez jouer deux notes en même temps. Ce n'est pas une mélodie. D'accord ? Nous devons donc nous assurer que la mélodie ne comporte qu'une seule note à la fois, et qu'elle est séquentielle C'est une note après l'autre. Ces notes peuvent avoir des longueurs différentes, et elles peuvent être séparées par un espace, mais c'est toujours une note à la fois. Maintenant, la mélodie doit également être considérée comme une chose, parce que si je me contente d'y aller, vous voyez, il n'y a pas de répétition n'y a aucun design. Le truc continue. Ce n'est pas intelligible. La maladie doit donc avoir une structure interne qui indique à structure interne qui quelqu'un : « Hé, c'est une chose Tu peux mettre ce truc dans un sac. Même les oiseaux le savent, non ? Dieu. Tu sais, tu vois, oh, une fois, deux fois. Oh, une mélodie différente. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez vos propres mélodies. mélodies comportent également généralement des répétitions et d'autres formes de composition d'une mélodie, où vous doublez les notes ou vous jouez les notes à l'envers Mais il n'est pas nécessaire d' être trop technique. En gros, certains disent qu'une mélodie doit être agréable Mais c'est trop subjectif. Je pense que tant qu' il a un design et qu'il est compris comme il y a une logique, cela fonctionne comme une mélodie C'est aussi une mélodie, tu devrais pouvoir la chanter. Il y a des mélodies dures et des mélodies faciles, mais s'il y a une note à la fois, si elles se produisent en séquence, s'il y a une logique, vous devriez être capable de la reproduire Hein ? Ta, ra, ra, ra. C'est cohérent, et tu devrais être capable de le chanter. Si c'est quelque chose de très sauvage, plein de textures et de sons percussifs dépourvus de tonalité, nous n' appellerons pas cela Cela peut toujours être de la musique, mais ce ne sera pas une mélodie Pour pouvoir jouer de la musique et la plupart des musiques disponibles, nous devons apprendre les gammes majeures, mineures et chromatiques Que sont les balances ? Ce ne sont qu'un groupe de notes. Nous en reparlerons plus tard dans ce cours. Mais gardez à l'esprit que c'est pour cela que nous apprenons ces sept notes et que nous allons continuer à pratiquer les gammes tout au long notre formation de musicien, car la musique est composée d' un groupe de notes arrangées en une mélodie Je voudrais vous donner un exemple. Disons que je vais choisir les sept notes que nous savons déjà jouer. Disons que je vais utiliser ma main droite. C'est ma plus grande échelle. Voici les notes que j'ai à ma disposition. Donc, si je les joue dans le désordre. OK. C'est bon. C'est mieux Mais le rythme est toujours le même. La longueur est toujours la même. Changeons-le. OK, c'est mieux. Mais je n'utilise pas toutes les notes tout le temps. Oh, ça ressemble plus à une mélodie. Et si on y faisait quelques pauses ? Sympa. Cela ressemble à quelque chose. Et si on rejouait la même chose, mais en partant de la deuxième note, les mêmes intervalles. Ce que je veux dire par intervalles, c'est que je saute le D, donc je saute le D comme prévu Je saute le D, non ? Maintenant, je vais juste voir, j'utilise simplement les mêmes notes à partir de la seconde. J'avance littéralement. Maintenant, ça commence comme si la mélodie changeait d'un endroit à l'autre. Vous n'avez pas besoin d'être très sophistiqué là-dedans. J'essaie juste de te montrer que tu peux jouer de la balance. Maintenant, amusez-vous à utiliser ces concepts que je vous ai racontés de manière monophonique Nous ne jouerons donc qu' une seule note à la fois. Vous pouvez ignorer les notes. Tu peux monter, tu peux descendre. Tu peux faire des pauses. Vous pouvez répéter des notes. Alors essaie de t'amuser en jouant à ça. Mais ne commettez pas l' erreur que j'ai commise. Au début, je jouais simplement comme un robot parce que j'étais très préoccupée par ma main et que je voulais mettre ma main au travail. Et je veux et je veux que ma main joue les touches. Et je n'utilisais pas mes oreilles. Vas-y doucement et réfléchis à la mélodie. Sympa. Et si tu descendais maintenant ? C'est vrai. Essayez donc d' utiliser les notes que vous connaissez et de changer la longueur des notes, de faire des pauses et de jouer, vous savez, en vous amusant à créer des mélodies Et n'oubliez pas que la matronome est votre amie. Donc, au lieu d'utiliser notre matronome analogique, que vous pouvez utiliser, d' ailleurs, vous savez, c'est le moyen le plus simple J'en ai un dans mon logiciel ici. Euh, juste comme ça. Et je vais le baisser. Je vais faire environ 100 BPM. Et maintenant, tu sais, je peux jouer avec ce métronome C'est bon Si ça ressemble à une berceuse, si ça ressemble à de la musique pour bébé, c'est bon. Tu es juste en train d'apprendre. Donc, comme une langue qui, lorsque vous commencez à parler, vous parlez comme un enfant, est-ce pas ? Donc c'est bon. Vos deux premières mélodies peuvent sembler simples, et ce n'est pas grave. C'est juste le niveau auquel vous vous trouvez. Avec le temps, tu vas progresser, d'accord ? N'oubliez donc pas la main gauche si vous jouez du piano. Jouez simplement avec ces concepts. Notes monophoniques en séquence, faites varier la longueur des notes, faites des pauses entre les Assurez-vous que votre design a une logique et qu'il a la perception d'une chose. Entraînez-vous avec Matronom. Maintenant, jouons à la guitare. Je connais les notes. Mmm hm Maintenant, permettez-moi de mettre la matronome et de jouer quelques mélodies C'était cool. Et si je mettais plus de lacunes dans ma mélodie ? Cool. Et si je ne partais pas de la première note ? Et si je partais d'une note différente ? Cool. Je vais juste avancer, puis reculer par rapport à la note que je commence. Alors amusez-vous bien. Cela va probablement être trop rapide. Permettez-moi donc de vous donner un exemple de mélodie à vitesse plus lente. Hein ? C'était cool. Si vous ne pouvez pas jouer vite, si vous ne pouvez pas jouer à temps, souvenez-vous que plus vous vous entraînez sur les gammes avec la matronome, ces sept notes, cela vous permettra de jouer des mélodies Très bien, maintenant, essayez-le vous-même. Prenez votre instrument, continuez à pratiquer les sept notes avec la matronome et augmentez de quatre BPM Prends ton temps pour t'entraîner. Jouez également quelques mélodies. Il suffit de choisir quelques notes dans le mauvais ordre, de changer la longueur, de mettre des espaces dedans. Assurez-vous d'avoir une logique perçue comme une mélodie et amusez-vous bien Maintenant, votre entraînement quotidien peut ressembler quelque chose comme si vous preniez votre instrument, que vous vous échauffez, que vous vous amusez pendant quelques minutes. Ensuite, vous commencez à jouer des notes claires, puis vous jouez ces sept notes avec le métronome, l'une après l'autre avec le bon doigté et la bonne Et puis au cours des deux dernières minutes, lâchez le son, jouez quelques mélodies, modifiez la longueur des notes, ajoutez des intervalles, jouez quelques mélodies, modifiez la longueur des notes, ajoutez des intervalles, revenez en arrière, sautez quelques Et c'est tout. Arrêtez ça. À l'entraînement. Le lendemain, c'est encore la même chose. vitesse de votre métronome va augmenter, vos mélodies vont s'améliorer Votre mémoire musculaire va s'activer et en un rien de temps, vous serez surpris du type de musique que vous êtes capable de jouer. prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur la gamme chromatique car vous pouvez désormais jouer des mélodies avec ces sept notes Mais qu'en est-il de toutes les autres notes de votre instrument ? La gamme chromatique va vous permettre d' apprendre chaque note de votre instrument Nous allons nous entraîner avec le métronome, et vous pourrez jouer encore plus de mélodies, car vous aurez accès à toutes les notes disponibles sur votre instrument. Je t'y verrai. 10. Gamme chromatique : Toutes les notes disponibles: Qu'est-ce qu'une gamme chromatique ? Pour comprendre cela, nous devons d'abord savoir ce qu'est une échelle. En musique, l'échelle n'est qu' une collection de notes. Pensez à un groupe de notes contenant des notes particulières dans ce groupe. Imaginez que vous avez un sac dans lequel vous pouvez mettre les notes que vous voulez et appeler cela une balance. Dans le cas de la gamme chromatique ou du regroupement chromatique de notes, cela signifie que chaque note est disponible dans l'ordre, Donc en montant chaque note et en descendant chaque note. Quand vous regardez le piano, vous avez des touches noires, des touches blanches. La gamme chromatique va tous les utiliser. À la guitare, tu as des menaces, tu vas toutes les utiliser. La gamme chromatique correspond donc à chaque note d'affilée, qui monte puis descend. La gamme chromatique n'est pas la gamme la plus musicale Vous n'entendrez pas les chansons et les accords entièrement basés sur la gamme chromatique Les chansons que nous aimons sont généralement composées de gammes majeures et mineures. Au fait, je ne parle que de musique occidentale. Je ne parle pas de musique arabe ou indienne, musique qui utilise un système différent. Je ne parle que de musique qui peut être jouée à la guitare ou qui peut être jouée au clavier ou au saxophone, ce genre de musique où vous avez 12 notes Nos nœuds sont C, C pointu, D, D pointu, E, F, F pointu, G, D pointu, A pointu, B et C. Certains points pointus y manquent, vous vous demandez peut-être Nous allons en parler dans un petit moment. Pour l'instant, n'oubliez pas que la gamme chromatique ne semble pas très musicale, mais c'est le meilleur moyen pour nous de relier toutes les notes existantes et de nous assurer que nous pouvons toutes les jouer. Juste une petite remarque si vous jouez des instruments à percussion, des instruments à percussion sans tonalité, car si vous jouez du marimba, vous avez Tu peux jouer une balance. Parce que si vous jouez du marimba, du vibraphone ou du kalimba , ce sont des instruments à percussion. Même le piano est un instrument à percussion, et ceux-ci ont des notes, vous pouvez donc jouer des gammes, et c'est Mais si vous jouez des instruments à percussion non tonaux, tels que des batteries, des bongos, des jambes, ces instruments, ils n' ont pas les notes d'un Donc, si vous n'avez pas de hauteur, hauteur définie ou toutes les notes disponibles sur le clavier, vous ne pouvez pas vraiment jouer une gamme chromatique On ne peut pas vraiment jouer une gamme mineure majeure. Cependant, il est toujours utile que vous regardiez cette leçon. Et il est toujours utile d' apprendre le clavier en parallèle ou peut-être la guitare parce que vous allez jouer de la musique qui a une mélodie, des accords, et vous allez jouer avec musiciens qui peuvent entendre les notes, qui peuvent entendre les accords, qui manipulent Et si vous ne pratiquez pas vraiment ce matériau de hauteur en jouant des gammes, mesure chromatique moins gammes, compréhension de la musique sera plus limitée Il est donc préférable, même si vous jouez instruments à percussion non tonifiés, d'apprendre un instrument sur le côté qui vous permet Laissez-moi vous expliquer exactement à quoi ressemble une gamme chromatique sur le clavier Et nous allons utiliser le clavier parce qu'il est très visuel, donc il sera très facile à comprendre pour tout le monde. Ici, nous avons un clavier devant nous. Comme nous pouvons le constater, nous avons C D E FG ABC. Ce sont les sept notes que nous jouions auparavant. Si vous voulez jouer une gamme chromatique, nous devons jouer chaque note intermédiaire et chaque note dans l'ordre OK. Donc, dans l'image, il y aura ceci, cela, cela, cela, cela , cela, chaque note. Sur le côté de mon logiciel, vous pouvez voir que je joue toutes les notes disponibles. OK, au lieu des touches blanches. Voilà donc l'échelle chromatique. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons comprendre est la relation entre les étapes et les demi-étapes. Donc, sur le clavier, demi-pas est la plus petite subdivision de hauteur que nous ayons Cela signifie que d' une note à l'autre , il y a un demi-pas. Ne confondez donc pas C et D, d'accord, parce qu'entre C et D, vous avez cette note, ce nœud noir. Cela signifie donc qu'il ne s'agit pas d'une demi-étape. Il faut faire un demi-pas entre un nœud et la note située juste à côté, qu'elle soit en noir ou en blanc, d'accord ? Donc dans ce cas, si je suis en do, un demi-pas serait do dièse, non ? Si je suis en do dièse, demi-pas vers le bas sera un C. Vous comprenez ce que sont les demi-pas, n'est-ce pas ? L'échelle chromatique est donc une succession de demi-étapes. Chaque touche est jouée. OK, aucun d'entre eux ne manque. Maintenant, l'une des étapes principales serait de sauter une clé, n'est-ce pas ? Donc, de C à D, c'est une étape importante, car vous avez cette touche noire au milieu, ce do pointu au milieu. Alors, non ? Donc, de C à D, il y aura une étape hôte. OK ? La gamme chromatique ne comporte donc aucune étape hôte. Tout cela n'est qu'à demi-pas. La formule de l'échelle chromatique ne comprend donc que quelques demi-étapes d'affilée C'est assez facile. À la guitare, un demi-pas suffirait à chaque fraternité Ainsi, lorsque vous avez une corde ouverte, puis la première, la deuxième frette, la troisième fraternité, tous ces espacements sont des demi-pas Une gamme chromatique ressemblerait donc à chaque demi-pas joué dans un rôle OK ? Alors, comment pratiquerais-tu la gamme chromatique ? Laissez-moi d'abord vous montrer le piano. Tout d'abord, vous comprenez ce qu'est une gamme chromatique, mais maintenant nous devons connaître les doigtés Tapez donc piano, gamme chromatique, doigté. Lorsque vous faites cela, vous trouvez quelques vidéos, mais j'aime généralement passer aux images. Donc, ici, vous verrez un graphique assez facile à comprendre. Regardez ce tableau. Nous savons que vous vous souvenez des chiffres des doigts, n'est-ce pas ? Le T c'est un, le rose c'est cinq. Donc, si je lance, disons, trois touches noires, je vais commencer par une note, une note blanche avant le jeu de trois touches noires, c'est un F. Je vais y mettre le deuxième doigt, mon index. Je vais donc choisir deux, trois, un, trois, un, trois, un, deux, trois, un, trois, un, deux. accord, vous n'en voyez pas plus sur l'image, mais maintenant vous avez en quelque sorte compris l'idée. Regardez ici sur le clavier. Lorsque vous avez deux touches blanches qui n'ont aucune touche noire, alors s'il vous manque une touche noire, vous allez procéder comme ceci une et deux. Et puis chaque fois que vous avez une touche noire, vous allez utiliser les trois. Une fois, je vais faire une et deux parce qu'il me manque une touche noire, puis encore trois, un et deux parce qu'il me manque une touche noire, utiliser à nouveau mon troisième doigt, il me manque une touche noire. Alors maintenant, essaie de comprendre cela. J'essaie de comprendre qu'à chaque fois que je passe en noir, blanc, noir, blanc, je passe juste en 3131, trois, un, trois, 131 Chaque fois qu' il me manque une touche noire, je choisis une, deux, une, deux. Donc, une fois que vous avez compris la logique, allez-y doucement, asseyez-vous devant le clavier. Tu le comprends. Entraînez-vous lentement. OK. Une fois que vous vous y êtes habitué et que vous avez compris pourquoi le doigté est tel qu'il est. D'accord, je comprends maintenant le doigté Je ne regarde pas l' image tout le temps. Je comprends un peu la logique, non ? La logique est que lorsqu'il me manque une touche noire, je vais en utiliser une ou deux. Quand je passe en noir et blanc, il fait généralement 31 ans. Et ça tient assez bien dans une main. C'est bon. Donc, une fois que vous vous serez familiarisé avec cela, qu' allez-vous faire ? Faites venir la matronome. Matronom est notre amie. Je sais ce qu'est une gamme chromatique. Je connais le bon doigt. J'ai une bonne posture. Mes nœuds sont en train de se nettoyer. C'est l'heure de la matronome. Je vais trouver ici la vitesse à laquelle je peux m' entraîner. Mauvais doigté. OK, réessaie. Mauvais doigté, et je joue, je joue deux notes par clic. Ce n'est pas toujours le cas. Je dois être constant. Une note par clic. Encore du doigt. Cela me dit que ma vitesse est trop rapide. Je vais y aller beaucoup plus lentement. Il vaut toujours mieux commencer lentement. Génial. Je peux le refaire ? Oui, je peux. Je vais juste vous faire gagner du temps, mais ensuite j'augmente la vitesse de quatre BPM, puis nous recommençons. C'est bon. Dans mon cas, je peux probablement jouer de cette façon plus rapidement. Disons si je peux le faire sans erreur. OK. Vous pouvez donc commencer de C à C, mais dans l'échelle chromatique, ce n'est pas grave Vous pouvez commencer à partir de n'importe quelle note et dans n'importe quelle note de votre choix, à condition de jouer au moins 12 notes de haut en bas. C'est bon. Alors à quoi ça ressemblerait à la guitare ? Une bonne chose à savoir ici est vous pouvez simplement jouer la gamme chromatique en jouant chaque frette Ou il existe un moyen sympa d' utiliser toutes ces chaînes. La cinquième frate, un, deux, trois, quatre, cinq, si vous appuyez sur la cinquième frate et que vous jouez la corde la plus proche de vous, la corde suivante est la même note Tu vois ça ? Cela signifie que tu peux y aller. Et puis la chaîne suivante. Maintenant, une fois que vous avez compris cela, il y a une exception. La corde qui est une, deux, trois, quatre, en partant du haut, la quatrième corde en partant du haut, c' est en fait la quatrième fraternité , a la même note que la corde suivante Et puis il en va de même pour toutes les autres chaînes. Ce sera donc le cinquième, le suivant, le cinquième, le suivant, le cinquième, le suivant. Ce sera le quatrième, puis de nouveau le cinquième. OK. Pourquoi est-ce important de le savoir ? Parce que maintenant, si vous voulez utiliser toutes les cordes et simplement utiliser les doigts, un, deux, trois, quatre, c'est le bon doigté, vous pouvez jouer ouvert, un, deux, trois, quatre Chaîne suivante. Un, deux, trois, quatre, chaîne suivante, un, deux, trois, h. Quatre. Chaîne suivante. Un, deux, trois. C'est tout ce dont vous avez besoin sur cette chaîne. Chaîne suivante, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Ce sera donc comme si ouvert, un, deux, trois, quatre, ouvert, un, deux, trois, quatre, ouvert, un, deux, trois, quatre, ouvert, un, deux, trois, c'était l'exception. Ouvert, un, deux, trois, quatre, ouvert, un, deux, trois, quatre. OK. C'est ainsi que vous jouez la gamme chromatique N'oubliez pas que la quatrième corde en partant du haut ou la troisième corde en partant du bas, cette corde, l'interrupteur se trouve sur la quatrième frette, et sur toutes les autres cordes que vous changez avant la cinquième frette. OK ? Donc, une gamme chromatique donnerait l' impression que je vais dire ce que je fais Ouvert, un, deux, trois, quatre, ouvert, un, deux, trois, quatre, ouvert, un, deux, trois, quatre, ouvert, un, deux, trois, ouvert, un, deux, deux, trois, quatre, ouvert, un, deux, trois, quatre. OK. Ensuite, tu pourras redescendre. Maintenant, je sais ce qu'est une gamme chromatique, posture correcte, un son clair Je comprends les interrupteurs, ce qui se passe avec cet instrument en particulier. Maintenant, mettons la matrone. Encore une erreur. Génial. Si j'ai bien fait, je me suis sentie détendue. Fais-le encore une fois. Assurez-vous que ce n'est pas la chance du débutant. Si cela vous convient, ajoutez quatre BPM supplémentaires au chiffre que vous aviez auparavant. Fais-le encore une fois. Mâchez au moins plus une fois par jour. Alors peut-être que vous passez à quatre BPM, une fois de plus, quatre BPM de plus. Ça suffit. Vous n'avez pas besoin de faire plus que cela tous les jours. Voilà à quoi tu ressemblerais à la guitare. Désormais, chaque instrument est différent. Il est très facile de produire une note sur certains instruments, comme le piano ou le clavier, mais vous devez vous débrouiller avec de nombreuses mains, n'est-ce pas ? Donc, une chose à garder à l'esprit à propos du piano est qu'il faut pratiquer les deux mains. Séparez la main gauche, entraînez-vous avec la main droite, puis séparez-les en combinant les mains Cela ressemblerait à cela, laissez-moi vous donner un exemple. Nous pratiquons notre main droite. Maintenant, nous nous entraînons uniquement avec notre main gauche. J'ai l'air d'accord, c'est le même interrupteur ici, mais sur la gauche Donc, si ce n'est pas clair, tapez le doigt de la main gauche sur Google, entraînez-vous comme nous l'avons fait pour la main droite, confiez-le à la matronome Tu joues de la main gauche, tu es doué. Maintenant, tes mains sont égales. Maintenant, vous devez les pratiquer tous les deux en même temps, non ? Il est donc très facile de produire une note au piano. La note claire vient facilement, mais vous devez vous entraîner à droite, gauche et à mains jointes, d'accord ? Maintenant, pour jouer aux mains combinées, quoi cela ressemblerait pour nous, ce serait quelque chose comme si nous pouvions le faire correctement, mettre la matronome, jouer Je dois écrire deux fois, augmenter à quatre BPM, réécrire deux fois, augmenter quatre BPM Si vous commettez un tas d'erreurs, diminuez de quatre BPM Si vous commettez trop d'erreurs, diminuez de quelques BPM, soit plus de quatre C'est bon. C'est de cette façon que vous pratiquez le piano en particulier. Maintenant, une autre particularité à propos de Win the Instruments, disons que vous jouez de la trompette Au début, il peut être très difficile pour vous de jouer les extrêmes de l'instrument Alors ne vous inquiétez pas, jouez les notes que vous pouvez, mais juste pour vous donner un exemple, non ? Disons que je vais jouer de la trompette de do à do chromatique D'accord. Allons-y. C'est bon. Entraînez-vous lentement, trouvez les doigts, prenez des notes propres, matronom connaît Mais disons que je veux continuer à monter et que je veux expérimenter, continuer à monter. Regarde ce qui va se passer. Je ne peux pas y aller. Il ne s'est pas assez réchauffé. Je ne joue pas beaucoup de notes aiguës à la trompette. C'est donc ma limite. Donc, c'est bon. Continuez simplement à vous entraîner jusqu'à ce que vous obteniez des notes claires. Et puis avec le temps, votre gamme va se développer, d'accord ? Même chose si tu descends. Cela devient vraiment difficile. Ne montez que jusqu'au point où les notes sont claires. Si ce sont ces notes que vous pouvez jouer proprement, c'est ainsi que vous allez jouer la gamme chromatique Ça va être une limite, d'accord ? Cela vaut donc pour tous les instruments à vent. Oui, donc ce que je ferais dernier, c'est après que tu aies pratiqué ça avec le métronome, que tu l'aies intégré à une routine d' entraînement, d' accord, et que tu t'amuses bien avec Parfois, vous jouez, imaginez une courbe qui monte et descend, et après vous être entraîné à monter et à descendre, entraînez-vous simplement à changer la direction de cette courbe comme vous le souhaitez, à condition de jouer chaque demi-pas d'affilée , sans sauter de notes Permettez-moi de vous donner un exemple sur la guitare. Cette fois, je vais utiliser un médiator. Je recommande parfois d'utiliser une pioche, pas d'autres. Cela dépend du style que vous souhaitez jouer. Si vous jouez du He Met, du rock ou de la guitare électrique, vous voudrez probablement toujours utiliser un médiator, au moins au début, mais à la guitare acoustique, vous voudrez peut-être utiliser des doigts différents, expérimenter et rechercher le genre de musique qui vous intéresse. Mais disons que dans ce cas, je vais utiliser un médiator et jouer la gamme chromatique, mais je vais m' amuser avec Je vais monter et descendre, et je vais changer de direction quand je veux. Toujours avec un métronome quand on sait jouer Toujours avec le métronome quand on sait déjà jouer la balance Ainsi, une gemme sur une échelle chromatique peut ressembler à ceci J'ai fait une erreur. Allons-y encore une fois. J'ai fait une erreur. Trop vite pour moi. Abaissons ce BPM. Faites-y une erreur. Recommencez, commencez à espacer. C'est ce qui arrive. Alors restez concentré, ne jouez que tant que vous pouvez vous concentrer et expérimentez de haut en bas. Regardons à quoi cela ressemblerait sur le piano. Au piano, disons que je vais aller jouer. Je pense que je peux jouer plus vite au piano. Allons-y C'est vrai. Peut-être des mains. Mauvais doigt sur la main gauche. Je ne sais pas si vous l'avez compris, mais pour deux mains, c'est trop rapide pour moi. Je vais te faire tomber. C'est un mauvais doigt. C'est bon. Amuse-toi bien Si cela fait mal à votre cerveau, si cela contient beaucoup d'informations, cela signifie que vous allez trop vite. Ralentissez le métronome. OK ? Comme vous pouvez l'entendre, ce n'est pas la gamme la plus musicale. Ce n'est pas comme si de la musique sortait de cette échelle lorsque nous nous entraînions. Mais c'est très utile car vous pouvez voir comment vous jouez chaque note disponible sur votre instrument. Cela sera très utile pour à connaître votre instrument et à passer d'une mélodie à une autre par la suite Alors maintenant, intégrez la pratique de la gamme chromatique à votre routine. N'oubliez donc pas que vous devez avoir une posture, un ton clair, des doigtés corrects, jouer avec la matronome ces sept notes de la gamme de do majeur qui montent et descendent Je l'ai fait deux fois correctement, bump bump quatre Recommencez, jouez deux fois correctement, augmentez encore quatre BPM. Ça suffit. Jouez maintenant la gamme chromatique. haut en bas, corrigez l'imposture des doigts, notes claires, deux fois correctement, augmentez quatre BPM, vous vous êtes trompé, plusieurs fois, deux fois, trois fois, plusieurs fois, deux fois, trois fois, Une fois que vous êtes capable de passer huit à un BPM par rapport à votre point de départ, vous pouvez arrêter votre journée pour la journée, d' Ensuite, vous pouvez vous entraîner à jouer des mélodies avec des notes de gamme majeure, ou vous pouvez vous entraîner à jouer des courbes de haut en bas avec cette gamme chromatique Amusez-vous bien à la fin de votre entraînement. Tout cela ensemble ne devrait même pas durer 15 minutes. Vous pouvez donc toujours y jouer et avoir une session très détendue. Rangez votre instrument, et le lendemain, vous en aurez encore soif Une fois que vous serez un peu plus à l'aise avec la gamme chromatique et que vous aurez eu quelques jours pour intégrer la gamme chromatique à votre pratique quotidienne, passons à la leçon suivante Dans la prochaine leçon, nous allons parler gammes majeures et des gammes mineures par la suite. Mais en gros, nous allons apprendre les gammes les plus musicales. Le plus de chansons que nous connaissons proviennent de gammes mineures majeures. Nous allons donc y jeter un œil. Et si vous avez toujours du mal avec la gamme chromatique, souvenez-vous que cela ne devrait pas être difficile Et si vous éprouvez des difficultés ou si vous vous sentez dépassé, c'est parce que vous jouez trop vite. Alors ralentissez autant que vous le pouvez. C'est bon. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon pour parler des gammes majeures et mineures. 11. Quelles sont les gammes majeures et mineures ?: Comment ça se passe avec la gamme chromatique ? Vous en apprenez probablement davantage sur votre instrument et vous vous améliorez en jouant chaque note à votre disposition. Mais comme nous l'avons dit, la gamme chromatique n' est pas la gamme la plus musicale Comme nous l'avons déjà dit dans la leçon précédente, une gamme est un ensemble de notes, un ensemble particulier de notes que nous utilisons pour faire de la musique ou que nous avions l'habitude de jouer. Mais la plupart des musiques occidentales, de la musique jouée au piano ou à la guitare, sont généralement basées sur des compétences majeures ou mineures. Et pourquoi les compétences mineures majeures sont si dominantes dans la musique occidentale. Après avoir appris comment fonctionne l'audio, nous en apprendrons davantage sur les gammes mineures majeures, puis nous allons apprendre à maîtriser ces gammes mineures majeures. Nous pouvons donc jouer la plupart des musiques disponibles sur le marché. Regardons cette représentation d'une vague. Nous avons essentiellement de l'air qui est poussé vers l'avant et vers l'arrière, avant et vers l'arrière, et il déplace l'air comme une vague, comme une vague dans l'océan Et cette vague qui voyage dans l'air possède deux propriétés que nous devons connaître. L'un d'eux est le pitch. Donc, si ces vagues arrivent très vite, l'une après l'autre, une vague, deux vagues, trois vagues, quatre vagues, par exemple, elles arrivent très rapidement, cela signifie que vous allez obtenir un son plus élevé. Une faible fréquence d'ondes. Donc une vague, plus le temps passe, une deuxième vague, plus de temps passe une deuxième vague. Ensuite, nous avons une onde de basse fréquence, et c'est une tonalité plus basse. OK ? Donc, la fréquence ou la fréquence à laquelle nous recevons des ondes nous indique quel sera le ton : un ton plus élevé pour une fréquence plus élevée ou un ton plus bas pour une fréquence plus basse. Maintenant, ces vagues, pensez aux vagues de l'océan. Ils ont un volume, et le volume, nous pouvons savoir quel sera le volume de ce son en fonction de la hauteur de la vague. Imaginez donc une vague dans l'océan. Quelle est la hauteur de cette vague ? Si c'est vraiment très grand, ça va être très bruyant. Si la vague est vraiment très courte, elle aura l' air très, très faible, très silencieuse Nous avons donc la fréquence des vagues et nous avons la hauteur, non ? Dans ce cas, cela s' appelle amplitude. Sachant cela, je tiens à vous expliquer pourquoi les notes que nous avons au piano ressemblent à ceci, n'est-ce pas ? Et ces notes au piano se répètent toujours. Vous voyez donc ici que vous avez deux ensembles de noir, trois ensembles de noir, deux, trois, deux, trois, deux, trois. Même chose en bas, deux, trois, deux, trois, deux, trois. Et si vous trouvez le C, vous avez une échelle de mesure, non ? Maintenant, écoutez, ça ne fait que répéter. Et répète encore une fois. En tant qu'humains, nous pouvons voir que cela se répète, n'est-ce pas ? Nous pouvons voir que les mêmes nœuds sont joués. Mais nous remarquons également que certains sont plus aigus et d' autres plus bas. Ils sont joués dans des registres différents. Comment est-ce possible ? Les vagues fonctionnent donc d'une manière vraiment intéressante. Sur cette image, vous pouvez voir si une vague est jouée et que vous divisez la vague au milieu, la fréquence double. Imaginez donc que vous êtes dans l'océan et que vous voyez une vague par minute. Maintenant, imaginez que vous voyez deux vagues par minute. Donc, le double de la fréquence du ton sera deux fois plus élevé. Et ce pitch qui est deux fois plus élevé n'est qu'un pitch répété. Nous appelons donc la même chose. Donc, si c'est un C, c'est un C. Donc, si ce C est ici, j'ai une fréquence particulière qui entre et fait vibrer l'air pour que nous puissions entendre ce C. Si vous doublez cette fréquence, elle devient également un C. Si vous doublez à nouveau, cela devient également un C. Si vous doublez à nouveau, cela devient également un C. C'est ainsi que fonctionne la nature. Ce n'est pas une invention de l'homme. Cela fait partie de la nature. C'est exactement comme ça. Si j'ai mon bras ici et que je le déplace haut en bas, c'est une fréquence. Je déplace l'air. Et si je fais circuler l'air ici très rapidement, disons, comme un bourdon ou un colibri, vous allez commencer à entendre un vous allez commencer à Si je veux augmenter le ton, je déplace simplement ma main plus vite. Si je veux abaisser le ton, je baisse mes mains. D'accord ? Donc, si je déplace ma main ici, disons 100 fois par seconde. Disons que c'est une note, quelle que soit la note, note X, non ? Si je bouge ma main 200 fois , elle redeviendra X, mais avec un ton plus élevé. Et quand on remonte un registre comme celui-ci, on appelle une octave Ainsi, chaque fois que nous doublons la fréquence, nous arrivons sur la même note, mais une octave plus haut correspond à un registre différent Il est important de comprendre cela, car dans la nature, cela vaut pour toutes les cultures, pour toutes les musiques. Mais pour la musique occidentale, nous avons décidé de diviser cette distance entre un do et l'autre do ou une note X pour une note x. Nous avons décidé de le diviser en 12 parts égales. Certaines autres cultures, comme la culture arabe ou la culture indienne, peuvent diviser cette distance par un chiffre différent. Leur musique va donc avoir un son différent. Et s'ils essaient de jouer du piano, ils ne pourront pas en jouer parce que le piano n'aura pas ces divisions. Le piano n'a que 12 notes entre ce X et l'autre X. Permettez-moi de vous donner un exemple sur le piano. Ici, au piano, j'ai un C. Et j'ai un autre C. Entre les deux, j'ai un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, et je répète encore une fois, C, non ? Donc, toutes les 12 notes, nous répétons. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12, puis répétez. Donc c'est 12, 12, 12, 12, non ? Donc, entre un C et un autre C, nous avons 12 notes disponibles. On peut donc dire que dans la musique occidentale, on a affaire à un groupe de 12 notes. Et la gamme chromatique est 12 notes, 12 notes encore et encore 12 notes. Ce sont donc les mêmes notes. C'est donc une bonne nouvelle car vous n'avez que 12 notes à craindre. Maintenant, ces 12 notes, nous pouvons les regrouper dans certaines gammes. Supposons donc que nous parlions de l' échelle chromatique, c'est juste l'ensemble d'entre elles. Il existe une gamme différente appelée gamme complète des tons. Ça ressemble à ça. Hein ? C'est juste que tu sautes toutes les autres notes. Donc celui-ci, sautez celui-ci, sautez celui-ci, sautez celui-ci, sautez celui-ci, sautez celui-ci, sautez celui-ci. Hein ? Mais vous voyez, vous n' entendrez pas non plus beaucoup de chansons basées sur cette échelle. Oui, il y a de la musique française impressionniste, est utilisée ici et là, mais vous n'allez pas faire une chanson complète là-dessus Et la raison en est ce que nous devons comprendre maintenant, afin de comprendre pourquoi les gammes mineures majeures essentiellement l' essence de la musique occidentale, et c'est là que vous devriez passer votre temps à jouer d' un instrument. Laissez-moi vous montrer les fréquences et l'octave de la guitare C'est assez intéressant parce que vous n'avez qu' une seule chaîne ici. Lorsque vous jouez de la corde, si vous regardez de très près, cette corde monte et descend, comme le bras ou les ailes d'un colibri, et elle crée une fréquence qui déplace l' air sur une fréquence particulière Si nous divisons cette fréquence par deux, la moitié de cette chaîne est ici. Voyez comment, ici, c'est physiquement la moitié entre le début et la fin de la chaîne. Nous avons donc la même note, une octave plus haut, d'accord ? Quand on voit sur des cordes, c'est vraiment facile à comprendre. Pensez aux ailes d'un colibri. Bouger 100 fois, c'est une note. Si elle bouge 200 fois, c'est à nouveau la même note. Ainsi, chaque fois que vous doublez, vous avez une octave. D'accord. Vous comprenez que la fréquence définit le ton, et une fois que vous doublez ces fréquences, vous obtenez à nouveau le même ton. Donc, dans cet intervalle, avant de répéter, la musique occidentale a divisé ces notes en 12 parties égales. Ces 12 parties égales sont donc les notes avec lesquelles nous pouvons travailler. Et pourquoi, parmi toutes les gammes possibles que nous pouvons obtenir à partir de ces 12 notes, pourquoi les musiques majeures et mineures sont si dominantes ? La raison en est que vous pouvez simplement dire que c'est culturel. C'est exactement comme ça que ça s'est passé. Mais cela ne se limite pas à cela. La musique est essentiellement une narration. Tu racontes toujours une histoire. Et cette histoire, elle l'a construite. Dans les livres, dans les peintures, dans la danse, lorsque vous racontez une histoire à quelqu'un, c'est toujours une danse et un contraste entre tension et résolution, tension et résolution. C'est ainsi que nous parlons. C'est ainsi que les histoires sont transmises. C'est ainsi que les gens s'intéressent à ce que vous avez à dire. Vous dites : « Hé, tu sais que quelque chose de fou s'est produit, de la tension. J'ai rencontré mon père et suis allée au centre commercial Resolution. Et puis, quand nous sommes arrivés, la tension a régné, nous avons vu ce groupe de personnes s'asseoir et déjeuner, en train de prendre une résolution. Et puis l'un d'eux, Tension, a dit quelque chose qui a impressionné tout le monde. Plus de tension. Maintenant, j'ai besoin d'une double résolution. Je peux continuer à augmenter la tension, la faire monter, puis boum, ligne de frappe. Puis elle a dit X, Y et Z, et tout le monde a ri. Résolution. Vous voyez donc que chaque narration est basée sur la résolution des tensions et ne serait pas différente avec la musique Toutes ces 12 notes, leur fréquence est vibrante. Et ces fréquences, lorsqu' elles sont jouées ensemble, commencent à rebondir les unes sur les autres Ils commencent à s'influencer mutuellement. Ils commencent à se bousculer. Donc, si vous jouez des fréquences ou des notes, elles vont vibrer ensemble. Cela ressemble à une résolution. Si vous jouez des fréquences qui vont se frotter les unes contre les autres bousculer et se perturber mutuellement, cela signifie qu' il y a de la tension. Laisse-moi te le montrer au piano. Au piano, si vous divisez ces 12 notes d'une jolie manière ou si vous les divisez par deux, si vous les divisez en deux, si vous divisez par quatre, si vous divisez de manière égale, le son sera beau. Ça va être la résolution du son. Cela va ressembler à un endroit où vous êtes arrivé. Donc, si j'en ai un, et que je double. Cela ressemble à une résolution. Si je le divise en deux, cela ressemble également à une résolution. Si je le divise par quatre, cela ressemble également à une résolution. Vous voyez donc que la musique se repose. C'est confortable. Maintenant, si vous divisez cela par, vous savez, 4,5, oh Maintenant, nous avons quelque chose de louche. Si nous faisons d'autres divisions, comme 112, divisez par 112, comme un oh plus un peu plus. C'est donc très proche l'un de l'autre. C'est très tendu. Rappelez-vous donc que ces 12 notes, en théorie, vous pouvez les organiser comme vous le souhaitez. Oh, je vais créer ma propre balance. Ma gamme comportera ces trois notes, ces trois notes et cette note. Si vous essayez de faire de la musique uniquement avec ces notes et que vous considérez cela comme votre gamme de Fernando et que vous vous lancez, ce sera très difficile de raconter une histoire parce que vous aurez peut-être trop de tensions, trop de résolutions. Ça va être un peu difficile. Ce n'est peut-être pas très agréable. Et à moins que votre histoire ne soit que tension, non ? C'est comme une histoire d'horreur du début à la fin. Mais même les histoires d'horreur contiennent des résolutions qui vous permettront de vous donner un éleveur Ainsi, les gammes majeures et mineures sont un mélange parfait de tension et de résolution. Et autrefois, des gens à maintes reprises tout au long de l'histoire, des centaines et des centaines d'années, des centaines et des centaines de milliers et des millions de musiciens. Ils sont arrivés naturellement à un groupe de notes ou, dans ce cas, deux groupes de notes, majeur et mineur, où les notes sont placées d'une manière vraiment pratique pour raconter des histoires, très facile à raconter. Nous avons donc une échelle majeure. Et nous avons une échelle mineure. Nous pouvons avoir une variante. Nous allons en parler. OK ? Ainsi, je peux jouer de la musique en résolution, puis je peux devenir tendue. Oh, tension. Oh, plus de résolution. De nouveau de la tension. Résolution, non ? Ou je peux le rendre mineur. Certains disent donc que le major est heureux et le mineur est triste. Il y a du vrai là-dedans, mais cela ne doit pas nécessairement être le cas. Pensez-y simplement en termes de tension et de résolution, que vous soyez heureux ou triste. Disons une résolution si mineure, n'est-ce pas ? Maintenant, tension. Tension. Plus de tension. Résolution. Plus de tension. C'est presque exaltant, plus de tension. Plus de tension. Résolution. Hein ? Ces collections de notes, majeures et mineures, nous conviennent donc très bien, et notre culture, la culture musicale occidentale, est basée sur ces gammes. La raison pour laquelle je vous dis tout cela, c'est parce que le moyen le plus efficace pour jouer de la musique est de vous concentrer sur les compétences majeures et mineures. Si je vous dis cela, c'est parce que lorsque vous vous entraînez, vous devez jouer la gamme chromatique afin d'apprendre toutes les notes de votre instrument Mais lorsqu'il s'agit de jouer de la musique qui existe déjà ou de composer votre propre musique, vous devez vous concentrer tout votre temps, du moins au début sur les compétences majeures et mineures L'épine dorsale, l' essence même de toute musique occidentale. Alors, qu'est-ce qu'une gamme majeure et une gamme mineure ? Une gamme majeure et une gamme mineure constituent une sélection particulière parmi les 12 notes disponibles avant qu'elle ne soit répétée encore et encore. Parmi les 12 notes disponibles, nous n'allons choisir que certaines d'entre elles, et nous n'allons pas utiliser les autres. Une gamme majeure a une formule particulière dans laquelle vous pouvez trouver ces notes ainsi qu' une gamme mineure. Allons y jeter un œil. Une échelle majeure est formée par un nombre particulier pas et de demi-pas de l'hôte. Rappelez-vous, comme nous en avons parlé dans les leçons précédentes, une demi-étape consiste à passer au piano, chaque note, y compris les notes noires, n'est-ce pas ? Ce sont donc des demi-étapes. Si vous jouez en sautant une note sur deux, sautez, sautez, sautez, sautez Ce sont des étapes complètes, non ? Donc, une étape complète est constituée de deux demi-étapes. D'accord, alors comment trouver une échelle de mesure ? Mémorisez ce schéma. Ho ho, moitié, ho ho, ho, moitié. Ho ho, moitié, ho, ho, ho, demi-pas. OK ? Qu'est-ce que cela signifie dans la pratique ? Nous devons commencer par la note que nous voulons. Dans ce cas, nous commençons par C. J'ai donc l'étape hôte, je dois donc en sauter une. Je suis là maintenant. Maintenant, j' ai une autre étape d'hébergement, je vais donc sauter la suivante. Je suis là maintenant. Maintenant, j'ai fait un demi-pas, donc je vais juste y retourner parce qu'il n'y a pas de touche noire là-dedans, non ? Maintenant, j'ai à nouveau besoin de l'étape hôte, donc je saute celle-ci, une autre étape hôte, je saute celle-ci, une autre étape hôte, je saute celle-ci. Enfin, j'ai enfin besoin du demi-pas, et ce sera tout. Vous pouvez le constater simplement en y allant. Oh, ho, moitié, ho, ho, ho, moitié. Je trouve une gamme de do majeur. OK ? Il s'agit donc de compter les trous et les demi-pas. Mais alors vous pourriez dire : Et si je partais d'un autre endroit ? C'est bon. Disons que vous commencez par F, non ? Je suis là. Donc, si vous comptez ho, ho, moitié, ho ho ho, moitié, non ? Donc, de F à F, j'ai cette touche noire là. Ho ho, moitié, ho ho ho, moitié. Vous pouvez donc trouver des gammes majeures partout. Pour l'instant, nous nous concentrons uniquement de C à C, d'accord ? C'est ainsi que nous sélectionnons la gamme majeure. Et puis il y a aussi la gamme mineure. Nous choisissons la gamme mineure La formule ici est que je vais commencer par A, pour les gammes mineures. Pourquoi ça ? Comme cela se trouve sur les touches blanches du piano, c'est plus facile à visualiser. Et j'utilise le piano simplement parce qu'il se trouve sur les touches blanches du piano et parce que c'est l'instrument le plus facile pour visualiser les gammes. Mais cela s'applique à tous les instruments, n'est-ce pas ? Donc, en commençant par A, la gamme mineure est H, moitié, Ho, ho, moitié, ho. Donc ce sera encore une fois, ho, half, ho, ho, half, ho. Cependant, il existe trois types de balances mineures couramment utilisées. Il y a le mineur naturel, le mineur harmonique et le mineur mélodique Dans ce cours, nous n'allons pas parler de la mineure naturelle et de la mineure harmonique. La raison en est qu'après avoir appris un instrument, j'ai fait tous les exercices sur toutes les gammes majeures, puis tous naturels , puis les harmoniques mineures , puis les mineures mélodiques Je travaillais donc trois fois plus. Puis j'ai réalisé que l'élément le plus essentiel est en fait l'harmonique mineure. Une fois que vous aurez connu l' harmonique mineure, les autres vous viendront naturellement. Et plus tard, lorsque vous serez un joueur intermédiaire ou avancé, vous pourrez revenir en arrière et pratiquer les joueurs naturels et mélodiques si vous en ressentez le besoin Mais en gros, les fondamentaux, ceux que vous devriez consacrer tout votre temps c'est la gamme mineure harmonique. La formule que je vais vous donner a donc un hic. Ce sera de A à A, mais pour terminer, nous allons augmenter d'un demi-échelon. À partir de A, ce sera la moitié, ho, ho, la moitié. Et maintenant, ce sera 1,5. Alors, qui serait là et je vais en ajouter un autre. OK. Donc, au tout dernier intervalle, il y aura un pas de plus plus un demi-pas. Vous pouvez le considérer comme un demi-pas ou trois demi-pas. Alors répétons-le. À partir de A. Je serai ho, moitié, ho, ho, moitié. Maintenant, 1,5, ce qui serait un, deux, trois, n'est-ce pas ? Ou, tu sais, trois demi-pas. B celui-là, puis A. D'accord. Vous voyez donc cela visualisé. Dernière remarque : nous en faisons avancer une. Cela ressemblera donc à ceci. OK, donc c'est la gamme mineure harmonique, la gamme mineure harmonique A. Même chose que pour la principale , vous pouvez dire : « Hé, s'il ne s'agit que d'une formule ou d'une collection d'étapes complètes et demi-étapes, à quoi cela ressemblerait-il si je partais d'une note différente ? Supposons que nous commencions par D. D'accord, c'est bon. Regardons la formule et appliquons-la. Ce serait donc qui. C'est la moitié et il sera entier. Maintenant sois la moitié. OK, maintenant sois honnête, saute celui-ci. Un autre bonjour. Je vais sauter celui-ci. Maintenant, ça va être la moitié. Maintenant, ça va faire 1,5, vrai, ou trois demi-pas. Sois donc un, deux, trois, celui-ci et encore une fois le B. OK ? Au début, il peut être difficile de garder tout cela à l'esprit et de le répéter. Oh, d'accord, donc vous pourriez avoir du mal à garder cette information en tête. Il suffit de l'écrire. Prends une feuille de papier et fais juste B. Oh, je vais sauter celui-ci, celui-ci, il va être en do dièse, puis encore un demi-pas. Une autre étape d'hôte, une autre étape d'hôte, une autre demi-étape, une autre 1,5, non ? Il s'agit donc de trois demi-pas, donc un, deux, trois, puis encore une fois vers B. Ce serait donc un si harmonique mineur. OK. Alors ne vous inquiétez pas si cela vous semble accablant. La musique est une question de mémoire musculaire. Avec le temps, cela sortira de votre jeu sans que vous y pensiez. C'est comme lorsque vous apprenez à parler, non ? Vous y êtes d'abord, A, B, C, B A B, C A C. Et il faut vraiment, vous savez, une grande partie de votre cerveau pour comprendre ces choses. Mais de nos jours, il suffit regarder un mot et on se dit « chat ». ballon tout de suite, vous pouvez le lire et les informations vous parviennent. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Ne vous découragez pas et soyez patient. Bien entendu, si vous ne faites grand-chose, cela viendra à vous. Tout ce que tu as à faire, c'est de continuer à apparaître. Je voudrais vous expliquer comment appeler lorsque nous augmentons et baissons des notes, afin que vous sachiez comment appeler correctement ces touches. Donc, sur cette image, vous voyez le nom du baiser. Ce hashtag, c'est ce que nous appelons sharp. Cela signifie que vous recevez la note et que vous l'affichez d'un demi-pas. Ce petit symbole en forme de B s'appelle un plat. Et une roue plate, tout comme une roue plate, tu la ramènes plus bas. Tu le fais descendre d'un demi-pas. OK ? Si tranchant, faites un demi-pas, montez un demi-pas, à plat, vous faites descendre un demi-pas. Donc, comme vous pouvez le voir sur l'image, vous avez C, puis cette touche noire sera nette en do. Mais vous y voyez aussi que vous avez un D bémol. Pourquoi ça ? Eh bien, parce que si je peux obtenir cette note, que je mets un point pointu et qu'elle monte, et si je prends le D et que je mets un plat, elle descend. C'est toujours la même clé noire, non ? Les notes peuvent donc porter deux noms différents. C'est comme, tu sais, Matthew et Matt. C'est comme si c'était juste une variante différente, mais c'est la même clé, d'accord ? Donc, lorsque nous jouons l'harmonique mineure que nous jouons, A, B, C, D, E, F, et que nous allons comment allons-nous appeler ce nœud ici ? Eh bien, c'était un G, vrai, mais nous l'avons augmenté d'un demi-pas. Nous allons donc appeler cela G sharp. C'est vrai. Vous pourriez l'appeler A bémol, mais quand vous l'écrivez, vous aurez deux A, d' accord, parce que vous aurez un A, un B, un CD, un E, un F, un bémol et un naturel. C'est donc tout simplement confus à lire. Donc, afin d'éviter d'en avoir deux dos à dos, utilisons simplement G sharp à la place. C'est un peu comme la règle du temps lorsque vous choisissez d'appeler l'un plutôt que d'appeler l'autre. Mais c'est davantage une question de théorie musicale. Et plus tard, si vous vous lancez dans la composition, il y a des choses que nous devons garder à l'esprit pour donner le bon nom. Mais lorsque vous apprenez à jouer d'un instrument, l'important ici, c'est de jouer la bonne tonalité, d'obtenir le bon son. Donc, si vous l'appelez do dièse ou ré bémol, il produira toujours le même son, d'accord ? Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet pour le moment. Alors, gardez-le à l'esprit. Vous montez brusquement d'un demi-pas, et à plat, vous descendez d'un demi-pas. Bien, essayons à nouveau une gamme majeure et une gamme mineure différente Et cette fois, réfléchis-y à voix haute avec moi, pour voir si tu comprends. Optons pour le si majeur. Notre formule est donc ho ho, moitié, ho ho, moitié. Je commence par le si majeur. Mon premier intervalle est un otage alors maintenant un autre trou. Maintenant, la moitié. Maintenant un trou. Maintenant un autre trou. Maintenant un autre trou. Maintenant, une autre moitié. OK. Oh, ho, moitié, ho, ho, ho, moitié. C'est si majeur. Essayons maintenant une échelle mineure. Gamme mineure amonique. Disons que nous commençons par un fa dièse. Commençons par une touche pointue. On va faire des trous, la moitié, la moitié, la moitié, la moitié et la moitié, pas vrai ? Environ 1,5 moitiés. Et puis nous y voilà. Nous partons de celui-ci en fa dièse, et nous avons un trou. Alors sautez celui-ci. Celui-ci. Maintenant, la moitié. Maintenant un trou, un autre trou. La moitié. Maintenant, trois demi-pas seront un, deux, trois et moi la moitié. OK, soyez-en ainsi. Maintenant, c'est le moment de l'essayer. Consultez la feuille de travail de ce cours. Je l'ai mis dans la leçon 11. Faites de l'exercice pour vous. Écrivez trois gammes majeures, notez trois gammes mineures harmoniques, et vous y trouverez également les réponses, afin de voir si vous comprenez vraiment. Si vous ne comprenez pas, si vous faites des erreurs, vous pouvez faire une petite recherche en ligne, ou vous pouvez commenter ci-dessous, et je ferai de mon mieux pour répondre à vos questions. Une fois que vous avez terminé les exercices de la feuille de travail, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante Maintenant, au moins en théorie, vous connaissez la gamme majeure et la gamme mineure harmonique. Ensuite, nous allons mettre cela en pratique et apprendre à maîtriser la compétence C majeur. 12. Maîtriser la gamme majeure: Vous pouvez déjà jouer les sept notes de la gamme de do majeur, mais il y a une différence entre cela et le fait de pouvoir jouer de la musique en do majeur. Pour pouvoir jouer de la musique en do majeur, nous devons maîtriser la gamme de do majeur. Nous pouvons donc jouer toutes les mélodies ou tout ce qui se présente à nous en ce qui concerne cette gamme Nous devons donc également apprendre la gamme de manière systématique, en incluant toutes les notes de notre instrument, ainsi que les rpagios et Nous allons parler la maîtrise de la gamme en do majeur dans cette vidéo, et plus tard dans les deux leçons suivantes, nous allons parler de la façon de maîtriser le rpagio en do majeur et les intervalles en do majeur Pour l'instant, concentrons-nous sur la gamme de do majeur. Faisons un rapide examen. Échelle en do majeur. C'est C parce que nous partons de C terminer en C. C'est donc la racine de notre échelle. Qu'est-ce qu'une balance ? Souvenez-vous que dans la nature, lorsque les fréquences doublent, elles deviennent une octave Elle redevient à la même fréquence. Nous allons donc obtenir ces octaves et diviser l' espace entre 12 notes C'est ainsi qu'ils ont construit le piano. C'est ainsi qu'ils fabriquent la guitare, et toute la musique occidentale est basée sur ce système. Nous avons donc 12 notes qui se répètent encore et encore. Et à partir de ces 12 notes, nous pouvons jouer la gamme chromatique Nous avons pratiqué la gamme chromatique. Mais nous remarquons que la gamme chromatique n'est pas très musicale Alors les gens commencent à penser : « Hé, permettez-moi d'exclure certaines de ces 12 notes et de n'en utiliser que sept. Et puis de nombreuses écailles se sont formées. Les gammes les plus utiles, celles qui sont à la base de la plupart des musiques disponibles sont la gamme majeure et la gamme mineure. Nous parlons donc de la gamme majeure, qui est une collection de ces 12 notes. Il s'agit d'une collection ou d'un groupe de sept notes que nous allons utiliser pour jouer de la musique. Et par conséquent, nous allons utiliser pour nous entraîner. Mais vous vous demandez peut-être : comment savoir laquelle des sept notes dois-je utiliser ? Vous devez savoir deux choses où vous commencez dans ce cas, C, et vous devez savoir si c'est majeur ou mineur et c'est majeur. Quand vous dites que c'est une gamme majeure, une formule devrait vous venir à l'esprit, et cette formule est ho ho, moitié, ho ho ho, demi-pas. OK ? N'oubliez pas que tous ces 12 nœuds s'appellent des étapes. La gamme chromatique est formée par étapes. Donc, des demi-étapes dans le cas des 12 nœuds. Donc, ces 12 nœuds sont formés par demi-étapes. Donc 12 demi-pas, nous avons une octave, et les nœuds se répètent Sur toutes ces 12 demi-étapes, nous allons passer à l'étape entière, c'est-à-dire que vous en sautez une, vous commencez sur C, C, vous passez à D, donc c'est une étape complète, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons passer à une autre étape complète vers E, puis une demi-étape vers F, puis une étape complète vers G , puis une étape complète vers A, puis une étape complète vers B, puis une demi-étape pour revenir à C. Donc ho, ho, ho, ho, demi-étape. Tant que vous savez par où commencer et que vous cette formule d' étapes complètes et de demi-étapes, vous serez capable de former n'importe quelle échelle majeure. Nous nous concentrons maintenant sur la gamme C majeur. Vous savez déjà comment jouer les sept notes de la gamme de do majeur. Mais maintenant, nous devons maîtriser la gamme de do majeur, car la musique, la mélodie, les accords et les autres éléments de la musique peuvent exiger plus que simplement savoir comment jouer les sept notes de la gamme de do majeur Nous devons jouer la gamme de do majeur, en allant de la note la plus grave à la plus haute disponible sur notre instrument, et nous devons également apprendre nos pages et nos intervalles, dont nous parlerons dans les deux leçons suivantes. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la maîtrise de la gamme de do majeur Faisons un bref examen de ce qu'est la gamme de do majeur. C parce qu'il commence sur C et se termine sur C. C'est donc la racine de notre échelle et de notre mesure, car il s'agit d'un groupe particulier de nœuds parmi lesquels nous choisissons. Nous choisissons parmi quoi ? Rappelez-vous que dans la nature, chaque fois qu'une fréquence double, elle se répète. Donc, si A représente 440 fréquences d'air oscillant d'avant en arrière, si vous doublez ce chiffre pour atteindre 880, ce sera également un droit ? Donc, dans ce cas, nous voulons nous rappeler que cet intervalle qui existe dans la nature peut être divisé de toutes sortes de manières. Les Indiens et les nations arabes ont divisé cela de différentes manières. Mais nous ne parlons que de musique qui peut être jouée au piano et à la guitare. C'est de la musique occidentale. Ainsi, dans la musique occidentale, nous avons divisé l' octave en 12 parties Et ces 12 parties, on les appelle des demi-étapes. Donc 12 demi-pas, vous recommencez, et vous revenez sur la même note, mais une octave plus haut Donc, parmi ces 12 notes, qui sont la gamme chromatique, que nous pratiquons également depuis un petit moment, ce n'est pas la gamme la plus musicale donc Pendant des siècles, les compositeurs et les musiciens se sont : « Permettez-moi d'extraire certaines de ces 12 notes et de n'en utiliser que sept pour créer de la musique. Et de nombreuses écailles se sont formées. Certains ont sept notes, autres huit notes, autres ont toutes sortes de nombres de demi-pas. Mais après plusieurs siècles de développement musical, les gammes les plus utilisées étaient les gammes majeures et mineures. Alors, comment savoir ce qu'ils sont ? Il faut compter les demi-pas. Nous savons donc laquelle de ces demi-étapes nous allons suivre et laquelle de ces demi-étapes nous allons mener à la discorde La formule pour une échelle majeure est donc host up, host tap, half step, host step, host step, host step, host step, half step. Il suffit donc de commencer par C. B hoste, ce qui signifie que je vais sauter le C dièse, passer à D. C'est une étape hôte, une autre étape d'hôte vers E, autre demi-pas vers F, puis une étape hôte vers G, une étape hôte vers A, une étape hôte deux B, puis une demi-étape vers C. Donc nous y voilà Nous avons les sept notes de la gamme de do majeur, et au piano, c'est assez facile à visualiser. C'est du do à do, toutes des notes blanches. Et au piano, c'est assez facile à visualiser. Je vais vous donner des exemples au piano, à guitare et à un instrument à vent. Vous savez maintenant ce qu'est une gamme de do majeur. Voyons comment maîtriser la gamme de do majeur. Jetons d'abord un coup d'œil au piano pour savoir comment maîtriser la gamme de do majeur. Il est assez facile de visualiser, trouver le milieu C. Vous avez donc deux notes noires, trois notes noires, deux notes noires, trois notes noires, trouvez deux notes noires en plein centre du piano et faites-en glisser une vers l'arrière. C'est le C. Maintenant, jouons sur toutes les touches blanches jusqu'à ce que nous arrivions à l' autre C. Alors allons-y. Bien, maintenant que tu sais quelles notes tu joues, joue avec le bon doigté. Nous avons parlé du bon doigté lors de la leçon précédente, mais nous avons également parlé du bon doigté ici à l'écran Redescendez. Soyez à l'aise avec ça. Parfois, j'aime bien le faire. Juste pour vraiment me familiariser avec les notes et pour me souvenir de quoi elles sont, n'est-ce pas ? Remarquez, je ne m' inquiète pas pour l'heure, mais j'ai peur que les notes soient propres, d'accord ? Des notes nettes avec le bon doigt. D'accord, dans le cas du piano, vous devez également le faire avec la main gauche Vous pouvez partir d'ici, vous pouvez partir de ce que vous voyez ci-dessous. Peu importe. Mais encore une fois, assurez-vous de connaître les notes et de savoir ce que vous faites, car elles sont exactement les mêmes. Donc, le doigt droit, pas le doigt de la main droite, mais le doigt correct pour la main Si ça change, tu sais, quand tu arrives ici et que tu passes du premier au troisième doigt, si c'est compliqué pour toi, vas-y, tu sais. Tu vois, je suis juste en train de jouer et d' essayer de résoudre le problème. Tant que les notes sont propres, n'hésitez pas à expérimenter et à vous mettre l'aise pour que vos mains sachent quoi faire. Mais remarquez que je ne m' inquiète pas encore pour le temps. Une fois que je connaîtrai les notes et que je connaîtrai le doigt, je vais en parler à la matronome OK ? Comment je fais ça ? Demandez à une matronome de cliquer. Vous pouvez estimer la vitesse que vous voulez, mais dans ce cas, je m' en tiens à ce qui existait auparavant. Génial. Je peux le refaire ? Génial. juste deux fois. Je peux augmenter ça de quatre BPM, quatre battements par minute. J'étais donc à 88 ans. Alors maintenant je vais passer à 92. Parce que je l'ai fait correctement, c'est facile pour moi, non ? Par exemple, si je l'ai fait deux fois de manière incorrecte, je vais revenir en arrière de quatre BPM OK ? Donc, certains jours, vous avancez, autres, vous reculez, peu importe. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont les heures de vol. Plus vous êtes assis ici et plus vous jouez correctement. Vous apprendrez, même si vous ne le savez pas et que vous ne le pensez peut-être pas , mais vous apprendrez. Vous le faites donc deux fois avec votre main gauche pour augmenter les BPM et vous le faites à nouveau jusqu'à ce que vous atteigniez une progression de huit BPM, puis vous faites la même chose avec votre main droite Si vous revenez au BPM puis au BPM, faites peut-être une pause Arrêtez-vous peut-être pour la journée parce que votre cerveau est fatigué. Maintenant, au piano, nous voulons pratiquer au moins trois octaves Donc, cela signifie que je vais y aller , puis je vais recommencer avec le doigt. Doigtez à nouveau un doigt et terminez par le doigt cinq. OK. C'est ainsi que nous nous entraînons à changer d'octave Donc trois fois, deux, trois, B en moins. OK. Pas de doigté propre et correct Pour vous, cela peut sembler très lent, comme si c'était bien. OK. L'important ici, c' est qu'il n'y ait pas de faux fingerings. Tous les doigts doivent être corrects, d'accord ? Et remarquez que je ne m' inquiète pas pour le temps encore une fois parce que j'augmente les octaves, n'est-ce pas ? Ma matronome est donc absente. J'apprends juste ce que je fais ici d'abord, d'accord ? Profitez-en pour régler vos problèmes, pour être présent. Tu sais à quel point tu as de la chance d'avoir le temps de jouer un peu de piano. C'est une bonne chose de passer son temps à ça. Et une fois que tu pourras jouer des chansons, ce sera vraiment cool et épanouissant. D'accord ? C'est donc vous qui l'avez fait. Maintenant, mets la matronome et vois si tu peux le faire avec Mm. D'accord. Pour vous, cela peut sembler très lent, d'accord, ne vous inquiétez pas. Maintenant, au piano, nous pratiquons la main droite et la main gauche. Mais nous devons nous entraîner main dans la main. Donc, même chose. Remarquez qu'il est beaucoup plus difficile de jouer les mains ensemble. Vous devriez donc ralentir beaucoup et prendre votre temps. Assurez-vous que vos doigts sont au bon endroit et que tous les doigts sont corrects sur les deux mains Disons que je fais une erreur ici avec le doigté. L'erreur est censée être le deuxième doigt, le premier ici. Respirez, recommencez. Lâchez vos problèmes, je vous aiderai à vous concentrer et je serai également plus amusante. C'est bon. Il suffit donc de le faire et d'écouter les notes claires du métronome, corriger le doigt OK, pour ne pas retenir ton souffle, d'accord ? Parfois, lorsque les choses sont difficiles, nous avons tendance à retenir notre souffle, ce qui augmente la tension et rend l' exercice encore plus difficile. C'est bon. C'est aussi simple que ça. Faites-le donc et augmentez de quatre BPM si vous le faites correctement deux fois. Donc, lorsque vous êtes à huit BPM, il est temps d'arrêter. Si vous faites deux erreurs et que vous baissez de quatre BPM, faites attention à rester concentré et à vous calmer, recommencez. Si vous vous trompez trois fois et que vous retrouvez de nombreux BPM, alors arrêtez-vous pour une journée ou au moins faites une pause Tu sais, tu ne te concentres probablement pas pour une quelconque raison. C'est donc un piano assez simple. Voyons maintenant comment le maîtriser à la clarinette, par exemple Je voudrais juste donner un exemple rapide de clarinette, car vous ne pouvez pas vraiment visualiser les notes ici Pensez donc à faire des recherches sur le doigté et à découvrir quelles sont les sept notes de la gamme de do majeur avant de commencer Donc je connais le doigté maintenant, non ? Je connais les notes hors du temps. Ils sont propres. Je vais donc mettre sur le métronome Redescendez. Cool. Maintenant, remontons l' instrument et descendons là où l' instrument me permet d'aller. H Voyez comment le billet s'est fissuré. Ce n'est pas une note claire. Recommençons. Une autre erreur ? C'est trop dur pour moi. Deux erreurs. Je vais donc baisser de quatre BPM. Essayons maintenant. Hum j'appuie sur la mauvaise touche chaque fois que je passe sur ce passage. Peut-être que tu devrais juste prendre ton temps et t'accrocher à ce passage. Commencez juste avant la note du problème. OK, maintenant que je sais quelle touche je dois appuyer, recommençons. M Donc, j'avais également besoin de respirer dans un endroit stratégique. Je l'ai donc également appris. Maintenant, je vais le refaire si je le fais en corrigeant quatre BPM. Faites-le encore deux fois, c'est correct. Augmentez encore quatre BPM une fois que je suis à huit BPM de mon point de départ, temps de nous arrêter pour la journée afin de ne pas entraînement et d' avoir une sensation d'amertume, sorte que nous soyons tous fatigués, la fatigue est si forte Le lendemain, nous ne reviendrons pas. Donc, dès que vous avez atteint ces huit BPM ou si vous avez diminué de huit BPM, parce que, vous savez, ce n'est tout simplement pas une bonne journée, c'est aussi le bon moment pour arrêter, d' Voyons maintenant comment jouer la gamme de do majeur à la guitare car c'est un peu différent. À la guitare, il y a quelques points à noter. Pour la plupart des instruments, jouer une gamme de do majeur, une gamme de ré majeur ou une gamme de mi majeur, pour jouer différentes gammes majeures. C'est assez délicat. Vous devez apprendre chaque échelle une par une. À la guitare, c'est assez facile. Si vous jouez une gamme majeure, vous en jouez une, vous les jouez toutes parce que vous déplacez simplement une frette vers le haut, comme si vous transposiez, déplacez la gamme majeure, c'est très facile à la guitare Jouez donc des gammes de do, do dièse, ré majeur. C'est très simple. Cependant, il y a d'autres aspects du jeu de guitare qui rendent les choses difficiles, mais ce n'est pas le même aspect. C'est un autre aspect. ce que c'est. Vous avez de nombreux C qui sonnent de la même manière. Ainsi, par exemple, sur cette chaîne, vous avez un C ici, et vous avez un C ici, et le son est exactement le même. cause de cela, vous devez pratiquer différentes positions. Donc pour l'instant, nous allons juste nous entraîner sur une position. Et quand tu deviens un joueur avancé ou intermédiaire, tu commences à apprendre différentes positions, d'accord ? Vous pouvez donc jouer en montant et en descendant le manche de la guitare. Pour l'instant, nous allons juste jouer de haut en bas comme ça, d'accord ? Maintenant, avant de commencer, vous devez connaître le nom de ces chaînes, d'accord ? Ainsi, avant même de connaître le nom de ces chaînes, vous devez connaître le nombre de ces chaînes. Je l'appelle la corde la plus proche de vous, la corde la plus éloignée de vous. Mais ce n'est pas vraiment ainsi les guitaristes nomment ces cordes. Les nombres commencent donc par la chaîne la plus haute, qui est la plus éloignée de vous Et c'est la chaîne numéro un. La chaîne numéro six la plus proche de toi. Pour moi, c'est à l'envers, mais c'est exactement comme ça. Nous allons donc appeler la chaîne la plus haute un, deux, trois, quatre, cinq, et six est la plus proche de vous, la chaîne la plus basse. OK ? Alors, comment sont-ils nommés ? E chaîne 1, B est chaîne deux. G est la chaîne trois, D, la chaîne quatre. A correspond à la chaîne 5 et E à la chaîne 6. Il suffit de l'écrire, coller sur le mur à côté de votre lit ou à l'endroit où vous vous brossez les dents. Ne vous inquiétez pas de le mémoriser car vous le mémoriserez naturellement, mais gardez-le en tête, d'accord ? Donc, maintenant que nous connaissons le nombre de ces chaînes et le nom de ces chaînes, nous devons trouver le nœud C. Donc, trouvons ce nœud C sur la chaîne numéro six, d'accord ? Donc, si c'est un E, et qu'il est divisé en deux étapes, nous pouvons passer à E, F, F pointu, G, G pointu. A, A Sharp, B, C. D'accord ? Donc le C est sur la huitième frette, d'accord ? La forme de la gamme en do majeur va donc ressembler à ceci. Et pour cette forme, nous devons également connaître le bon doigté Un, deux, trois, quatre. C'est ainsi que les doigts sont numérotés. Donc, l'indice est un, le rose est quatre. Nous allons donc placer notre deuxième doigt numéro deux, qui est le majeur de la huitième frette, à six cordes. Et nous allons créer cette forme. Oh, les notes ne sont pas propres. Joue plus bas. Jouer de mauvaises notes. Jouons à In's Lower. Peut-être que vous vous y familiariserez davantage. Jouons quelques cordes, quelques médiators sur chaque note OK, ça semble plus facile. Maintenant, mon cerveau peut s' habituer à cet instrument. Sympa. Notes propres. Les doigts sont fissurés. Montez sur le schéma jusqu'en haut, puis redescendez. Remarquez que je n'ai pas le métronome et que le temps ne m'inquiète pas Je m'inquiète juste les bonnes notes, pour un doigté net et correct Tout en haut, en bas. Et revenons à notre point de départ, C. D'accord ? Maintenant que nous connaissons les notes, que nous connaissons les doigtés, les notes sont claires, il suffit d'une courte parenthèse J'aime aussi m'entraîner à cueillir pendant que je fais mes balances. Assurez-vous donc de vous entraîner vers le bas, le haut, le bas, le haut, le bas. En alternant toujours votre sélection, quelle que soit la corde que vous allez jouer, quelle que soit la note que vous jouez, vous pratiquez donc également ce mouvement. Très bien, entraînons-nous avec Metronom maintenant. Oups. Bien, c'est exact une fois. Si je joue correctement une autre fois, j'augmente ces quatre BPM Si je fais une erreur, plusieurs fois, je redescends. Lorsque vous jouez, il se peut que vous soyez très lent. Comme si c'était bon. OK, j'ai encore fait une erreur. Parfois, le lent est encore plus difficile que le rapide, mais il faut d'abord être capable de jouer lentement. Encore une fois, deux erreurs. Je vais y aller. J'aime donc toujours démarrer mon BPM, mon métronome, vers 40 ou 36 lorsque je commence un instrument ou lorsque je commence un Oui, et je n'en parlerais certainement pas pendant que je le fais, non ? Mais dans ce cas, ça devrait me convenir. Concentrez-vous. Ne retenez pas votre souffle. La main est détendue, la posture est correcte, les notes sont propres, les doigts propres, jours sont heureux. C'est bon. Vous avez maintenant une idée de la façon de jouer gamme de do majeur de manière séquentielle sur l' ensemble de votre instrument. Cela vous permettra de débloquer toutes vos possibilités. Cela vous permettra de jouer dans différentes octaves. Cela vous permettra de jouer les sept notes de la gamme de do majeur beaucoup plus couramment, d'accord ? Ainsi, quel que soit le type d' instrument que vous jouez, souvenez-vous de la posture, du doigté correct et des notes claires Trouvez les notes que vous devez jouer en premier, hors du temps imparti, manipulez-les, assurez-vous de les jouer correctement avec le bon doigté Et puis, une fois que vous êtes prête pour la matronome, allumez votre matronome Si vous commencez, commencez peut-être par 40 BPM ou 36 BPM. J'aime commencer le plus bas possible afin de progresser uniformément vers haut plutôt que de commencer par le milieu, puis de trébucher puis de remonter mon expérience personnelle, vous allez y arriver rapidement si vous commencez par le bas tout de suite. Alors, mettez-y votre métronome. Pratiquez votre ciel note par note. N'oubliez pas que vous apprenez également à respirer, à vous détendre, à tenir l'instrument, à laisser votre esprit se débarrasser de vos problèmes, à être présent, et tout ce que vous pratiquez également. Donc, quand tu fais une erreur, ne pense pas que je suis stupide, je suis stupide Je dois juste jouer mon doigt ici. À quel point cela peut-il être difficile ? Pourquoi ne pas aller dans le terrier du lapin parce qu'il y a tellement de choses. Tu n'es pas gentil avec toi-même à ce sujet. Vous apprenez à respirer, à tenir votre instrument, à renforcer votre tronc ou les muscles que vous utilisez maintenant et que vous n'utilisiez peut-être pas auparavant. Et tout cela demande de la pratique. Soyez donc patient et abandonnez-vous au processus, car cela fonctionnera. Tous les musiciens passent par ce processus de pratique. Et beaucoup d'entre eux jouent de la musique tout de suite et se développent en tant que musiciens en jouant des chansons, ce que vous êtes invités à faire. Mais ma méthode consiste d'abord à apprendre les fondamentaux, car après mon expérience, après avoir joué tant de styles de musique différents et d'instruments différents, c'est en fait beaucoup plus rapide si vous vous contentez de pratiquer les gammes, les intervalles et vos pasios puis de maîtriser couramment l'instrument Ensuite, vous jouez des chansons. Plutôt que d'avoir du mal à jouer une chanson, vous devez avoir du mal à jouer la suivante, avoir du mal à jouer la suivante, pour finalement jouer couramment ces chansons. OK ? C'est donc ma recommandation. N'oubliez pas que vous êtes prêt à passer à la leçon suivante lorsque vous jouez la même gamme majeure de haut en bas de votre instrument, que vous jouez deux fois correctement et que vous augmentez le nombre de BPM Recommencez deux fois correctement, augmentez encore quatre BPM Une fois que vous êtes à huit BPM de votre point de départ, vous êtes prêt à continuer N'oubliez pas que dans le cas du piano, vous devez pratiquer tout cela avec votre main droite, puis tout cela avec votre main gauche, puis tout cela avec vos deux mains. Vous aurez peut-être l'impression de pratiquer trois fois plus que les autres instruments, mais en réalité, il est assez facile de produire une note au piano. Donc, si vous jouez de la clarinette, vous vous entraînez à jouer de longues notes juste pour en extraire une note. Donc, au piano, cela se fait très facilement. Et aussi au piano, plus tard, vous pourrez jouer les mains combinées de manière très naturelle. Au lieu d'avoir à apprendre à chaque fois que les mains se combinent, cela va se faire automatiquement. Alors, accroche-toi. Et n'oubliez pas à la guitare, il y a sept positions par gamme. Et plus tard, lorsque vous un joueur intermédiaire ou avancé, vous réapprendrez ces compétences dans différentes positions. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas. Dites : « Oh, je dois m'entraîner sept fois plus que les autres instruments. Pas vraiment, car une fois que vous aurez fait glisser votre main de haut en bas et que vous aurez découvert automatiquement d'autres compétences sans avoir à étudier, automatiquement d'autres compétences sans avoir à étudier, ce sera vraiment agréable. Mais pour le piano et pour la clarinette, chaque compétence doit être apprise différemment. Ainsi, un instrument est plus facile ici, un autre est plus facile là-bas. L'essentiel est d' être indulgent, être patient et de prendre son temps. Si vous faites une erreur, il ne s' agit pas d'une chirurgie du cerveau. Il ne s'agit pas d'une situation de vie ou de mort. Sois gentille toi-même. Lisez, lâchez prise, redémarrez à nouveau. Et n'oubliez pas de ne pas trop vous entraîner, d'accord ? Dès que vous augmentez ou diminuez de quelques BPM, arrêtez , assurez-vous de bien régler vos gammes chromatiques, vos Et puis une fois que tu joues autant, c'est bon pour toi. Assurez-vous simplement de pouvoir revenir le lendemain pour vous entraîner un peu plus. Ensuite, nous allons parler du deuxième des trois exercices que vous devriez pratiquer pour maîtriser la gamme de do majeur. Nous allons donc parler des ratios dans la prochaine leçon, et dans la leçon suivante, nous parlerons des intervalles, puis vous aurez tout ce que nous parlerons des intervalles, vous devez savoir pour maîtriser la gamme de do majeur. On se voit là-bas. 13. Maîtriser les arpèges majeurs: Félicitations. Vous devriez être vraiment fier de vous, car vous pouvez désormais jouer les notes de la gamme de do majeur de manière séquentielle haut en bas à peu près sur tout votre instrument Cependant, vous remarquerez que si vous essayez de sauter des notes, vous aurez du mal. Parfois, vous n' aurez plus de doigts selon l'instrument, ou vous n' aurez tout simplement pas la coordination nécessaire pour sauter des notes, même si votre cerveau peut comprendre ce concept assez simplement. En musique, nous avons donc besoin de plus que notes séquentielles pour composer des chansons, jouer des chansons ou jouer des mélodies Et les accords sont basés sur une structure de notes réunies. Ils ont des avantages. Ils ne sont guère séquentiels. Alors, comment pratiquons-nous cela ? Nous devons pratiquer cela avec des rpagios. Qu'est-ce que les ratios ? Arpagis consiste essentiellement à jouer une gamme tout en sautant une note sur deux Donc, pour les besoins qui nous concernent, nous allons appeler rpagios lorsque vous jouez une gamme, mais que vous sautez toutes les autres notes de cette Il est important de dire que vous ne devriez progresser dans cette pratique que si vous savez déjà comment jouer de la balance, sinon nous trouverons trop difficile pour vous de sauter directement à cette leçon. Vous pouvez donc jouer les sept notes, et nous allons ignorer toutes les autres notes devraient jouer le rpagio. Allons y jeter un œil. Nous avons donc ici la gamme de do majeur. Si nous ignorons toutes les autres notes, alors sautez celle-ci, sautez celle-ci, sautez celle-ci. Hein ? Nous l'avons donc fait. C'est un ragoon en do majeur. D'accord ? Nous voulons maintenant créer un ratio de chaque note de la gamme Il semblerait donc que je ne fais que passer à la deuxième note, par exemple, puis faire la même chose avec les nœuds de la gamme de do majeur. Disons que je vais commencer par D, je vais sauter celui-ci. Oubliez celui-ci. Je vais sauter celui-ci. Disons E, ignorons celui-ci. Oublions celui-ci. Oubliez celui-ci. est aussi simple que ça. Au piano, le doigté doit être un, deux, quatre, cinq Si vous voulez jouer à un, deux, trois, cinq, c'est bien aussi. D'accord ? Vous remarquez donc que la forme est un peu la même. Si vous conservez simplement la forme, les notes se mettent en place. OK. Donc, une fois que vous aurez fait cela, vous pourrez redescendre. Je vais donc commencer par B. Pourquoi ? Parce que le Carpegio CGB, non ? C'est donc là que j'ai terminé. Je vais donc simplement commencer par ce B en descendant. Le temps ne m'inquiète pas. Je m'inquiète juste de la justesse des doigts et de la netteté des notes C'est tout ce qui m' inquiète pour le moment. D'accord. Même chose avec la main gauche. Dans la main gauche, les doigts doivent être cinq, quatre, deux, un. Donc c'est pareil. Je m'inquiète maintenant pour le temps. Jouez aussi lentement que nécessaire et respirez. Assurez-vous de bien comprendre le concept ici. Lorsque vous arriverez ici, partons de cette note, qui est un B, puis descendons. D'accord, ça a l'air plutôt musical, non ? C'est bon. Et puis on finit par le faire avec les deux mains. C'est très lent ici, d'accord ? Pas pressé. Respirez. Tu sais, pourquoi tu peux me demander pourquoi tu n'utilises pas le métronome Eh bien, souvenez-vous que les notes ne sont tout simplement pas familières, mais je ne fais toujours aucune erreur, n'est-ce pas ? Jouez donc aussi lentement que nécessaire et assurez-vous que le doigt bouge. Oui, parler en même temps n'est pas facile, mais heureusement, vous n'aurez pas besoin de le faire. Eh bien, nous terminons ici, directement sur C. Très bien. Donc ici, nous avons joué à tous les pagos. Nous connaissons bien les notes. Nous savons ce que nous faisons. La main droite, juste la main gauche, les deux mains. Maintenant, mettons la matrone. Ma main droite est plutôt avertie, donc je vais aller, tu sais, à cette vitesse Hein ? Tu vas le faire avec le métronome maintenant Et une fois que vous avez obtenu deux fois correctement, quatre BPM plus haut, deux fois encore correctement, encore quatre BPM Ou si vous tombez, si vous commettez de nombreuses erreurs après, vous savez, tant d'erreurs, peut-être que c'est fini. Mais c'est ainsi que nous plaçons la main droite sur la matronome, main gauche sur la métronome finirez par vous dire : C'est après des semaines d' entraînement ou plus, n'est-ce pas ? Alors continuez à le faire de haut en haut, de bas en bas. Je veux vous montrer les mains jointes pour vous montrer comment redescendre. Mais n'oubliez pas de le faire indépendamment des mains, d'accord ? Nous voilà donc main dans la main. Des doigtés corrects, des notes claires. Respirez. C'est le dernier. Je vais répéter. Voyez cette répétition du B. Donc je peux redescendre tout de suite. OK, continue de descendre jusqu'à C, puis arrête. N'oubliez pas qu'il vous faudra peut-être plusieurs jours pour comprendre la main droite, la main gauche et les mains combinées. Prends ton temps, d'accord ? Je voudrais donc vous montrer le même exercice sur un instrument à vent, peut-être à la flûte, et je vous le montrerai également à la guitare D'accord ? Allons y jeter un œil. abord, vous devez vous assurer que vous savez jouer la balance. C'est bon. Maintenant, sautez le suivant. Ignorez le suivant. Ignorez le suivant. Deuxième sur l'échelle D. Sautez le suivant, E, jouez le F. Oubliez le G, jouez le huit, sautez le B, mettez le C. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Revenez vers le bas. Notes propres. Bonne posture, bon doigté. Je suis prête pour la matronome. Allumez la matronome Oh, j'ai fait une erreur. Je vais aller plus bas que ça. N'oubliez pas non plus que vous pouvez jouer des instruments à vent ensemble , ce que l'on appelle legato J'aime Ou tu peux articuler chaque note. Fais juste circuler l'air, d'accord ? Essayons le métronome et ainsi de suite À l'envers. B D et ainsi suite. Assurez-vous de jouer le tout correctement deux fois, jusqu'à quatre BPM Si vous recommencez, deux fois correctement, en augmentant encore quatre BPM, c'est fini. accord ? Même chose si vous baissez, si vous faites des erreurs, réduisez le BPM. Si vous commettez trop d'erreurs, faites peut-être une pause ou arrêtez, revenez demain, vous irez beaucoup mieux. OK. Jetons maintenant un œil à la guitare. Très bien, donc à la guitare, nous allons d'abord jouer la gamme Cmagor comme nous Si je ne fais que suivre la balance, c'est parce que je vais devoir sauter une note Je veux donc m'assurer de savoir quelles sont les notes. Maintenant que nous connaissons les notes de façon détendue, voyons si nous pouvons en parler à la matrone, d'accord ? Je vais donc y aller très lentement , en partant du do, et je vais appeler les notes pour savoir où je suis, car à la guitare, tout peut se ressembler. Alors, on y va. C. À partir de D. À partir de E. À partir F. À partir de G. À partir de A. À partir de B. À partir de C. Non, nous avons le B Ou. Donc, ces deux notes jouées l'une sous l'autre et vous n'avez plus de doigt parce que vous y allez Ensuite, tu joues avec le quatrième. Mais ensuite, vous devez jouer la note juste en dessous. Donc, au lieu de le faire, nous allons jouer avant la dernière note avec le doigt trois. Nous avons donc le quatre doigts portée de main pour jouer juste en dessous comme ça. Nous allons donc jouer le B, nous allons y aller. Trois. Ce serait donc le seul changement. Et c'est quelque chose à garder à l'esprit en ce qui concerne la guitare. Si vous pensez que vous allez manquer de doigts parce que vous devez jouer juste en dessous, ne vous contentez pas de le casser comme ça et de jouer des cordes avec un doigt Essayez simplement de changer de doigt pour en avoir un à portée de main. Il en serait ainsi. C'est vrai. Et ensuite, voyez. C'est une façon de pratiquer, et vous devez le faire très lentement. Maintenant, notez que la guitare, cet exercice est plus difficile que les autres instruments. Alors prends ton temps. Il y d'autres choses qui seront plus faciles pour la guitare plus tard, mais c'est une chose avec laquelle vous allez devoir passer du temps. D'accord ? N'oubliez pas qu'une fois que vous pouvez le faire, vous pouvez le faire avec n'importe quelle touche. Hein ? Donc, une fois que tu auras appris les formes, ce sera très facile pour toi. Mais les formes vont être un peu plus difficiles que les autres instruments. D'accord ? Nous y revoilà donc, en revenant à la guitare à reculons U Très bien, notes claires, lent sur le métronome Si je le fais correctement deux fois, j'augmenterai de quatre BPM sur le D'accord. Une fois que vous aurez pratiqué vos arpèges et que vous vous y serez familiarisé, souvenez-vous qu'il vous faudra peut-être quelques jours pour comprendre les notes L'activation du métronome à un réglage très lent peut prendre quelques jours métronome à un réglage très lent Cela peut prendre quelques jours pour augmenter quatre ou huit BPM par rapport à votre point de départ Mais une fois cela fait, vous serez prêt à passer à la leçon suivante. Ne vous pressez pas, d'accord. Sois patient. Ensuite, nous allons parler des intervalles. Nous allons faire des troisièmes intervalles, et c'est la dernière pièce, aux côtés gammes et des rpagios, pour que vous puissiez maîtriser la gamme majeure 14. Maîtriser les intervalles des 3e cartons: À ce stade, vous devriez vous familiariser avec la gamme de do majeur, car vous pouvez jouer des notes en séquence sur les registres graves et aigus de votre instrument, et vous pouvez monter et descendre C'est-à-dire que vous pouvez également sauter. Vous pouvez jouer des rpagios en sautant une note sur deux de la gamme Vous pouvez jouer au rpagio en commençant par tous les degrés de l'échelle et en reculant. Donc, si vous essayez d'improviser, vous devriez trouver des mélodies intéressantes si vous combinez ces deux concepts Et beaucoup de mélodies nous obligent à combiner des nœuds en séquence avec des sauts C'est pourquoi nous allons pratiquer les intervalles, qui constituent la dernière pièce, aux côtés gammes et des rpagis, pour vous permettre de comprendre la gamme en do majeur Allons y jeter un œil. Qu'est-ce que je veux dire par pratiquer les intervalles ? Nous allons pratiquer un troisième intervalle, d'une distance de trois à la première note que nous commençons. Nous allons commencer par C et nous allons compter trois, compter la note sur laquelle vous commencez. Un, deux, trois, un en arrière. Un, deux, trois, B un, un, deux, trois, B un, un, deux, trois, B, un, deux, trois, B un, un, un, deux, trois, B un, un, deux, trois, en arrière un. OK. Ce concept peut donc s'appliquer à tout, même à vos doigts Par exemple, supposons que vous vouliez faire des intervalles, des troisièmes intervalles avec vos doigts. Si c'est le numéro un, vous passez un, deux, trois, le majeur, retour à l'annulaire, un, deux, trois, index, retour au majeur, 1232 pouce, retour à l'index Vous pouvez toujours sauter trois points, puis en revenir à un. Retournez au numéro trois, revenez un, trois ou plus, revenez un. Vous pouvez le faire en évitant les câbles et les pierres. Vous pouvez le faire avec des carreaux dans le centre commercial. Vous pouvez compter les œuvres d'art d'un musée et en reculer une, deux, trois, reculer un, un, deux, trois, reculer un. Ce concept qui consiste à sauter trois notes revenir à un apparaît partout dans la nature, et nous allons maintenant appliquer les notes de la même gamme majeure Tu sais comment monter, un, deux, trois, B un. Pas vous trois, B un, 02, trois, B un, 123, B un, 123, dos un, o23 123, Bone. Maintenant, descends. Tu vas un, deux, trois, un en bas, un en haut. En bas, trois, un en haut, trois en bas, un en haut, trois en haut, un en bas, trois, en haut un, en bas, trois, en haut un, en bas, trois, en haut un. OK. Maintenant que vous connaissez la séquence, jouons-la avec le bon doigté. Le bon doigté ici, ce sera 13, deux, quatre, répétez Un, trois, deux, quatre, un, trois, deux, quatre, un, trois, deux. Si vous voulez continuer, quatre, un, trois, deux, quatre, un, trois, deux, quatre, un, trois, deux, quatre, puis revenez à un. Revenons à la note 1, mais j'ai terminé avec le troisième doigt. OK ? Si vous voulez partir d'ici, disons trois, un, deux, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois. Donc, en gros, si vous êtes tous les trois, non ? Donc un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, , trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux , trois, un, quatre, deux, vous pouvez terminer sur trois ou vous pouvez terminer sur un. OK. Donc, ce doigté, ça devrait ressembler à ça Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Un, non ? Tu peux en terminer avec un. Ce n'est pas que la musique doive sonner comme ça, accentuée lorsque vous utilisez le pouce Mais quand tu joues, tu auras envie de jouer un, un, trois, deux, un, deux, trois, un, deux, trois. Vous allez sentir comment celui-ci va vous permettre de passer au schéma suivant. L'annulaire sera votre point d'ancrage pour pivoter vers le bas. Si vous commencez ici au doigt trois, ce serait trois, un, quatre, deux, trois, un, 42, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, 42, trois. Chaque fois que tu joues de l'annulaire, tu fais un saut, tu vois ? Maintenant, je peux revenir en arrière. Jouez lentement afin de pouvoir jouer les notes proprement. OK. Alors maintenant, nous le faisons aussi lentement avec la main gauche. Dans la main gauche pour que le motif fonctionne, nous devons commencer par notre quatrième doigt, l'annulaire. Quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, un, quatre, deux, trois, trois, un, quatre, deux, trois, un. Et tu peux terminer deux ou par le doigt de ton choix. Vous descendez, ce sera deux, quatre, un, trois, deux, quatre, un, trois, deux, quatre, un, trois, deux, quatre, un, trois, deux, quatre, un, trois, deux, quatre, un, trois, deux, deux, quatre, un, trois, deux. Ou tu peux terminer sur un, tu peux terminer sur deux, peu importe. C'est plus facile. Lorsque vous terminez, vous avez droit poétique d'utiliser le doigt qui se trouve à proximité. Mais tant que vous continuez à bouger, vous devez utiliser le bon doigt , sinon vous allez en manquer. OK ? Donc, après avoir pratiqué les deux lentement et avoir compris le doigt et les notes, jouez-les ensemble. N'oubliez pas, main gauche, commencez par le quatrième doigt. Je vais trop vite ici pour mon propre bien. Et maintenant, combinez les deux mains tout en jouant lentement pour vous habituer au doigté. OK ? N'oubliez pas que la main gauche commence par le quatrième doigt. OK. Après avoir pratiqué cela, passez à la matronome Donc posture de la matronome, doigt correct, notes claires, main droite Je vais jouer un peu plus vite pour vous faire gagner du temps. Main gauche. Je ne veux pas que tu penses que, oh, je peux jouer si vite que tu joues si lentement et que tu te sens mal. Donc, tu sais, souviens-toi que si tu peux jouer lentement, plus tard , tu joueras vite. Concentrez-vous donc sur le fait de jouer très lentement. Je vais vous donner un exemple de la main gauche, très lente. Commencez par le quatrième doigt. Relâchez la tension. Vous voyez que nous jouons plusieurs octaves, n'est-ce pas ? C'est pour que nous apprenions à faire demi-tour . Voici un revirement. C'est bon. Maintenant, mains jointes. Quatrième doigt de la main gauche, tu te souviens ? Et ainsi de suite. OK ? Joue donc deux fois. Aucune erreur. Facile, augmentez de quatre BPM. Fais-le encore une fois. Augmentez encore quatre BPM. Si vous apportez deux séries d' améliorations, n'est-ce pas ? Deux séries de quatre BPM, vous êtes prêt à tout. Si vous êtes bloqué encore et encore, vous ne progressez pas, faites peut-être une pause, arrêtez-vous pour une journée. Mais intégrez cela à la pratique quotidienne, d'accord ? Regardons maintenant un instrument à vent, quoi cela ressemblerait. Trompette. Même offre. N'oubliez pas que vous devez d'abord connaître l'échelle. Maintenant, retrouvez les notes lentement. C'est bon. Certaines notes n'étaient pas très claires et je jouais assez vite. voyez, même après avoir pratiqué autant d'instruments et en sachant cela, vous avez toujours envie de vous dépêcher parce que vous êtes fatiguée, parce que vous êtes impatient ou vous ressentez de l'anxiété à l'idée de le faire. Mais c'est contre-productif, d'accord ? Alors, au fur et à mesure de la tension, détendez-vous. Prenons ces notes claires, d'accord ? Du poisson pour respirer, c'est bon. Euh, hein. À mon niveau de trompette, c'est aussi clair que possible. Donc je ne vais pas être super pointilleux, du genre « Oh, ce n'est pas suffisant pour un Oui, ce n'est pas parfaitement propre, mais les notes sont pleines , je ne joue pas mauvaises notes et les notes ne changent pas. Les notes ne craquent pas Donc, à mon niveau, c'est propre. C'est donc une bonne chose. Nous connaissons les notes. Nous connaissons les motifs, les notes nettes, la posture, tout ce qui est bon. Maintenant, ajoutons le métronome. Pas propre ? J'ai besoin de respirer là-bas. Il s'est fissuré. C'est trop rapide pour moi, alors ralentissons. Ralentissez à 16 h 00. Passons à la partie descendante. Encore une fois. N'oubliez pas que je suis un débutant à la trompette. Je n'arrive pas à effacer chaque note, mais c'est le mieux que je puisse obtenir pour le moment, et ces notes sont suffisamment claires pour faire l'exercice. Ne vous attardez donc pas sur l'extrême perfection. Soyez patient car votre ton s'améliorera avec le temps. Maintenant, souvenez-vous que pour la trompette, le saxophone, le violon, il faudra beaucoup de temps pour obtenir des notes super nettes Mais à la guitare, au piano, vous devriez être capable d'obtenir des notes claires dès le départ, d'accord ? Tenez-en donc compte lorsque vous vous entraînez. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemblent les troisièmes intervalles à la guitare. Jouons sur la balance. D'accord. Maintenant, je connais les notes. Jouons maintenant les troisièmes intervalles. Donc, très bien. Tu as vu le problème avec le doigt là-dedans ? Quand je joue ici, tout va bien, sauf quand on arrive ici. Si nous jouons le quatrième doigt ici, vous voyez, nous nous retrouvons coincés dans cette situation où coincés dans cette situation nous jouons les mêmes frettes, les mêmes notes de haut en bas, et nous n'avons plus de doigt Souvenez-vous donc de cela lorsque vous y allez. C DFE G F A G, B, C, B, C, D F G DF, utilisez les trois doigts Cela après avoir utilisé les trois doigts. Vous avez donc le rose à emporter. Hein ? Ensuite, tu pourras continuer. Maintenant, jouez en utilisant le troisième doigt juste là. Comme nous l'avons fait avant. OK, donc en gros, le doigt trois, non ? Donc, vous jouez à l' annulaire, vous obtenez plus d'action sur ce passage parce que vous y allez. Trois, encore trois, non ? C'est bon. Alors maintenant, connaissons-nous les notes ? Ouais ? Et est-ce que nous connaissons le fait de se toucher du doigt quand j'arrive sur place ? Tu vois comme je change ? Là-bas. C'est vrai. Trois. Trois. Je suis familier, mais mes picorations sont partout. De haut en bas, je fais juste ce que je veux. Ce n'est pas bon. Ralentissons et veillons à ce que le picage soit correct. Non, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Je vais donc y aller. Je ne m'inquiète pas du temps passé ici. J'essaie juste d' être précis, non ? Ralentissons le passage dont j'ai besoin. Trois. Tu vois, j'ai eu le bon doigt, mais j'ai mal choisi. Mon cerveau est surchargé lors de ce passage, je dois donc ralentir. Oh, annulaire. D'accord. Je suis en bonne forme. Descendons. Descendons. Trois. Très bien, alors maintenant, ayez de l'avoine propre, un bon doigté, une bonne Je suis prête à mettre la matrone. Je vais le dire assez lentement. Juste un oate par clic parce que je veux que ce soit vraiment lent et agréable Oh, Finger, trois, là-dedans. Je pourrais donc faire le passage. Descendons. Trois doigts. Très bien, poignet détendu en place, posture, son clair. Oui, un peu de picotement, il y avait un peu de bruit là-dedans, mais ça montre à quel point je suis douée en ce moment Je sais que je vais mieux choisir y réfléchir et améliorer ma vitesse au fur et à mesure. Ce sont donc des jours heureux. Vérifiez. Jouez deux fois correctement, lancez quatre VPM sur le métronome Tu devrais pouvoir le refaire. Allez-y. Après 20 h 00, loin de votre point de départ, vous êtes prêt à arrêter ou à pratiquer autre chose sans vous entraîner trop, d'accord ? Maintenant, prenez un moment pour réfléchir au chemin que vous avez parcouru. Tu sais jouer la gamme chromatique. Vous savez jouer la gamme majeure, la gamme de do majeur de haut en bas, ou les pagers sautant entre chaque note et ce saut Vous pouvez commencer par chaque note de la gamme, et vous pouvez le faire vers le haut ou vers l' Vous jouez à cela avec la matronome. Avec le temps, vous serez capable de faire d'autres exercices, par exemple, sauter quatre notes ou cinq notes en arrière, une note, cinq notes et une note en arrière Mais vous ne devriez vraiment le faire que lorsque vous passez à un niveau intermédiaire avec un joueur avancé. Pour l'instant, vous êtes prêt à effectuer ces trois exercices. Nous allons donc ajouter à une pratique. En plus d'obtenir un ton clignotant, de longues notes, une posture, vous allez jouer la gamme chromatique Ensuite, vous allez jouer la gamme de do majeur. Ensuite, vous allez jouer des arpèges , puis vous allez jouer des intervalles Cela semble beaucoup, non ? Eh bien, c'est un bon problème parce que vous avez tellement de choses à pratiquer. Donc, au lieu de nous sentir submergés par toutes ces informations, dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon d' organiser tous ces exercices dans un journal d'entraînement. Ce journal d'entraînement vous permettra de faire ces exercices , jeu par entraînement. Mais alors vous pourriez me demander : « Attends une seconde ». Vous me dites de m'entraîner 15 ou 20 minutes par jour, et vous me dites que je dois pratiquer toutes ces choses tous les jours. Comment est-ce possible ? Ça ne va pas aller. Et en fait, je me sens bouleversée. Il y a beaucoup d'échelles, de degrés et de doigtés. Et le BPM de ma gamme de do majeur est à ce chiffre, mais les rpagios que je joue Je suis perdu. Et chaque fois que je m'entraîne, c'est comme un fardeau parce que je dois me souvenir de tout cela. Eh bien, c'est un bon problème. Cela signifie que vous disposez de nombreuses informations sur la façon de vous améliorer en tant que joueur. Cependant, nous devons transformer ce sentiment d'être dépassé par la quantité d'informations. Nous devons en faire un jeu. Nous devons gamifier votre pratique. Et lorsque nous y parviendrons, vous serez très motivé en essayant de terminer l'étape suivante, essayant de passer au niveau suivant. Alors, comment allons-nous procéder ? C'est ce que nous allons faire en créant un journal d'entraînement. prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont vous pouvez mettre toute votre pratique sur papier et suivre vos progrès. Ça va être amusant. Et une fois que vous aurez vu sur le papier les progrès que vous avez déjà réalisés, vous serez impressionné et, espérons-le motivé. À la prochaine leçon. 15. Journal de pratique : garder une trace: Que le plaisir commence. Maintenant, vous savez comment pratiquer les troisièmes intervalles de pasios, pratiquer les tons longs et faire attention à votre posture Mais pour tous ces exercices, vous commencez avec différents BPM, puis vous augmentez le BPM, peut-être que vous revenez en arrière certains BPM et il y a beaucoup de choses Vous avez votre gamme chromatique, et le lendemain, lorsque vous vous présentez, c'est difficile de vous en souvenir Hé, mes troisièmes intervalles en do majeur, quelle vitesse je me suis arrêté, n'est-ce pas ? Vous avez probablement commencé à les écrire intuitivement quelque part. Mais si vous n' avez pas besoin de le faire à cause de cette sensation de commencer à remarquer, il y a beaucoup à apprendre. Il y a tellement d'échelles, il y a tellement de vitesses différentes. Je ne peux pas suivre tout ça. Pour éviter que cela ne devienne trop difficile, nous allons transformer votre entraînement en jeu. Nous allons piloter votre entraînement quotidien. Et comment s'y prend-on ? Nous allons créer un journal d'entraînement dans lequel vous allez suivre vos progrès, et vous y verrez quelle est la prochaine étape que vous devez franchir ? Voyons comment créer un journal d'entraînement. Nous avons ici notre journal de pratique. Je vous suggère de l'écrire ici. Hé, est-ce que je joue une note par clic ou deux notes par clic sur le métronome, juste pour que tu saches à quoi fait référence ta vitesse Et puis tu as ton rendez-vous, et puis tu as tous les exercices que tu fais. Disons qu'aujourd'hui je vais ici et que je suis à quelle vitesse, voyons voir, 88 BPM, et que je joue ma gamme chromatique, disons Disons que j'y joue deux fois, tout va bien. Je suis prêt à poursuivre. Donc je vais mettre ici : Hé, aujourd'hui c'est, vous savez, quel que soit le mois, le jour, puis l'année. Et puis ma gamme chromatique ici, je vais mettre le BPM Donc, ici, j'ai 88 BPM. D'accord ? Ou vous pouvez simplement mettre 88 parce que c'est évidemment le BPM C'est donc génial. Maintenant, permettez-moi de pratiquer ma gamme majeure. Peut-être que c'est ma gamme principale, c'est que je joue plus vite. Voyons voir. Je m'en vais C'est tout bon. Je joue, je fais tout ce que je veux. Disons, peut-être que je suis à 120 BPM là-dessus, non ? Mes arpèges. Allons-y. Qu' est-ce que ça va être ? Mes arpèges ? Peut-être faire tout ça. Donc, ici, j'ai 84 BPM. Hein ? Pour vous, cela peut sembler être au tout début, peut-être que vos vitesses seront de 30 BPM, c'est vrai, ou 40 BPM Peu importe, mais tu fais suivi ici, où tu en es. Si au cours de la même séance, le même jour, sur votre échelle chromatique, vous êtes arrivé à la bonne position et vous allez augmenter ces quatre BPM Vous montez donc jusqu'à 92 BPM. Ensuite, vous refaites le bien, vous allez progresser à nouveau et vous passez à 96 BPM. C'est génial Donc, il suffit de mettre ici votre BPM final à la fin de votre entraînement, d'accord ? Maintenant, lorsque vous revenez le lendemain, vous savez que vous devez commencer à 96 BPM Alors maintenant, c'est facile d' aller ici dans votre métronome et d' avoir 96 BPM Permettez-moi donc de commencer par l'échelle micromatique. Ensuite, si tout se passe bien, vous effectuez l'ensemble du processus, puis vous pourrez passer à 100 dans un premier temps, puis à 104. Boum. Donc, tu passes au niveau supérieur. Tu vois ce que je veux dire ? Maintenant, l'idée est qu'au fil des jours, vous augmentez votre BPM Maintenant, je ne vais pas mentir. Certains jours, vous allez vraiment revenir en arrière. Peut-être que vous finissez ici votre journée à 100 BPM. C'est bon. Rappelez-vous que dans l'ensemble, c'est comme un pilote, non ? Par exemple, les heures de vol s'accumulent, et vous apprenez simplement en étant ici à le faire, même si vos BPM reculent , d'accord ? Et ne t'inquiète pas. Dès que vous serez plus reposé, vous passerez une bonne nuit de sommeil, vous savez, si vous vous concentrez davantage, le BPM remontera à nouveau Alors ne t'inquiète pas pour ça, d'accord ? Continuez donc à inscrire vos progrès ici. Et n'oubliez pas que si vous augmentez de huit BPM, votre point de départ, arrêtez et attendez le lendemain pour vous entraîner un peu plus Maintenant, une chose que je vous suggère de faire, est de vous donner quelques exemples, n'est-ce pas ? Disons que je vais ici en 88 puis en 92. Et puis je suis passé à 40, puis à 44. D'accord, ça fait donc deux jours d'entraînement. Et puis, souvenez-vous qu' après plusieurs jours de jeu, je n'aime pas vraiment faire défiler la page, vous savez, horizontalement Vous devriez donc aller ici sur l'onglet et simplement étiqueter cela peut-être, vous savez, le mois, n'est-ce pas ? Mois X. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer cet onglet. Et peut-être que dans cet onglet, tu vas juste ici, tu sais, pour effacer ta progression. Copiez et collez ici par où vous devriez commencer et étiquetez-le ici, renommez et mettez simplement le mois Pourquoi, n'est-ce pas ? Et ainsi de suite. Peut-être que vous divisez chaque onglet pendant un mois ou chaque onglet pendant une semaine. Vous savez, vous pouvez utiliser des onglets. N'oubliez pas non plus que vous pouvez ajouter ici tout ce que vous pratiquez au quotidien, d'accord ? Donc, par exemple, disons que je vais ajouter ici, je vais insérer une ligne en dessous, et que je vais faire de celle-ci mes longues notes. D'accord ? Je vais donc simplement formater ici, comme je l'ai déjà fait avec les couleurs que j'aime, et je vais mettre ici de longues notes Peut-être que si vous jouez du piano, ce n'est pas utile. Mais si vous jouez de la flûte ou du saxophone, c'est peut-être très utile, non ? Ou si vous êtes chanteur, vous faites de l' échauffement vocal, non ? Donc, mes longues notes, vous savez, je commence. Vous pouvez même faire des choses comme, par exemple, longues notes, que vous mettez en dessous, vous pouvez mettre une note tous les quatre clics, n'est-ce pas, ce qui signifie que c'est très lent, n'est-ce pas ? Donc, disons que vous avez de la vitesse ici, et que vous jouez comme si vous jouiez, deux, trois, quatre, deux, trois, quatre, deux, trois, quatre, n'est-ce pas ? Si vous jouez d'un instrument où vous devez pratiquer votre note longue. Vous pourriez donc le faire aussi, puis suivre vos progrès, n'est-ce pas ? Je vous suggère de commencer à 36 ou 40 BPM chaque fois que vous commencez quelque chose. Je pense que c'est utile. Et puis, tu sais, d'autres choses que tu pourrais vouloir mettre ici. Disons que vous êtes pianiste. Peut-être que ce que tu veux faire, c'est que je vais le dupliquer . Une autre chose que tu peux faire. Disons que si vous jouez du piano, je vais me débarrasser de ce rôle car vous n'avez pas besoin de longues notes au piano. Mais peut-être une gamme chromatique, vous pouvez mettre 96 de la main gauche, vous savez, peut-être que vous êtes à 88 de la main droite Peut-être que vous jouez à 56 avec les deux mains, non ? Donc, mes mains courtes pour cela sont la main gauche pour L ou R pour la main droite, peut-être B pour les deux mains. Ainsi, vous pouvez suivre vos progrès sur chaque main en fonction de l'exercice que vous faites. Si vous jouez de la guitare, vous voulez peut-être préciser, non ? Vous êtes ici une gamme chromatique, peut-être que vous avez une gamme chromatique, et vous pouvez mettre ici pi parce que vous jouez avec un médiator, n'est-ce pas Peut-être que vous pratiquez cela un peu plus et que vous voulez également le pratiquer sans choix. Vous pouvez donc le spécifier. Tout ce qui vous permet de suivre facilement ce que vous essayez de développer, d'accord ? Voici donc le journal d'entraînement. Maintenant, n'oubliez pas que c' est exactement comme ça que j'aime le faire sur l'ordinateur à l'aide d'une feuille de calcul Google Mais il existe de nombreuses façons de le faire. J'aime tenir mon journal de pratique sur ordinateur pour pouvoir y accéder sur mon téléphone. Et si je m'entraîne ailleurs, je l'ai toujours avec moi. Mais certaines personnes aiment vraiment utiliser un bloc-notes pour quelque chose de tangible Il y a un bloc-notes musical en moleskine. Il existe toutes sortes de jolis petits carnets et carnets que vous pouvez utiliser Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez, concevoir quelque chose de vraiment beau, marcher sur la couverture, obtenir un objet en cuir épais. Tu sais, fais quelque chose qui t'inspire. Ce livre ou ce journal est le reflet de tous vos efforts. Donc, si vous aimez quelque chose physique et que vous vous sentez plus inspiré de cette façon, par tous les moyens, allez-y, d'accord ? Donc, même chose sur l'ordinateur. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une feuille de calcul Excel. Vous pouvez utiliser toutes sortes de logiciels. Vous pouvez même le faire sur un Google Doc. L'important, c'est que c'est organisé, d'accord ? Alors maintenant c'est à ton tour. Allez-y et rédigez votre journal d' entraînement. Si vous aimez ce que j'ai fait et que vous souhaitez utiliser celui-ci, je laisse ce modèle dans la section des ressources. Maintenant, si vous en créez un nouveau, si vous créez quelque chose, vous savez, physique et scolaire, vous en êtes fier, partagez-le avec nous dans la section des projets de ce cours, d'accord ? serait bien de voir ce que vous en sortirez et de voir quelques entrées sur votre journal lorsque vous le partagez avec nous. Si vous faites quelque chose de physique, prenez une photo avec votre téléphone et téléchargez-la. C'est juste que cela peut être vraiment une source d'inspiration pour les autres de voir comment évolue votre journal. Donc, avant de publier votre journal et avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'y avoir quelques entrées. Alors maintenant, vous commencez votre pratique et vous en faites le suivi pendant un ou 23 jours, en utilisant toujours le métronome et en utilisant votre journal d' entraînement pour suivre vos progrès et vous indiquer par où commencer le lendemain J'ai hâte de voir quel genre de journal d'entraînement vous allez créer. Dès que tu auras quelques entrées dans ton journal, contacte-moi pour la prochaine leçon. 16. La peinture à douze tons !: J'espère que vous êtes satisfait de vos progrès, surtout maintenant que vous avez des preuves temps que vous avez parcouru dans votre journal de pratique. Maintenant, j'ai des nouvelles pour toi. C'est ce que j'appelle le piège. C'est ce que j'appelle le hic parce que nous avons parlé gamme de do majeur et différents exercices pour vous aider à maîtriser la gamme de do majeur. Mais si je vous disais qu'il y a 12 gammes majeures que vous devez apprendre. Et chacune de ces gammes comporte des intervalles de rpagios et des notes séquentielles que vous pouvez apprendre Cela peut sembler un hic. Pourquoi tu ne me l'as pas dit avant que je commence ? Eh bien, parce que c'est vraiment la même chose. C'est simplement parce que nous avons ces 12 demi-pas au piano, et que nous pouvons établir la relation entre les pas entiers et les demi-pas pour obtenir la gamme en do majeur. Si vous appliquez cette formule à une autre note, vous pouvez également obtenir une gamme de sons majeure en commençant par l'une de ces 12 notes. Permettez-moi de vous donner un exemple. Lorsque vous jouez de la guitare, vous avez une forme majeure, forme en do majeur que nous jouons. Vous avez le do majeur, la forme en do majeur que nous avons jouée. Au lieu de commencer par C, et si je commence par G ? Et si je commençais ça n'importe où ? Donc, si vous jouez de la guitare, vous pouvez facilement changer de tonalité, et la tonalité sur laquelle vous jouez dans une certaine mesure ne changera pas grand-chose à votre pratique . Mais en ce qui concerne l' exercice que nous faisons, il va sembler assez simple. Une fois que vous avez fait le troisième exercice, vous pouvez jouer dans n'importe quelle tonalité, même sans vous entraîner. Il est bon de continuer à pratiquer chaque touche, car les frettes grossissent au début du cou et se rétrécissent sur le dessus du cou Vous voulez donc toujours vous entraîner pour ajuster vos doigts. Ce n'est pas tellement plus difficile. Donc, le fait que vous ayez 12 touches supplémentaires à jouer n'est pas si grave pour la guitare à ce stade. Mais voyons à quoi cela ressemble sur le piano. Au piano, tu as ton do majeur. Alors, souvenez-vous : ho, étape, étape H, demi-pas, ho ho ho, demi-pas. Si je maintiens cette relation, mais disons que je commence par F. Donc, ce sera un pas de F, demi-pas de G. Maintenant, un demi-pas, c'est en fait cette clé noire ici Nous allons appeler ça un B flat. Maintenant, à partir de là, j'ai besoin d'un pas hôte, donc d'un C, d'un autre pas de trou, autre pas d'hôte, et d'un demi-pas, qui revient naturellement à F. D'accord, donc je peux appeler ce K noir ici, soit A pointu, soit si bémol. C'est la même chose. Mais je vais choisir d'appeler un B flat parce que j' avais déjà un A auparavant, donc je ne veux pas mâcher A. C'est juste confus Je vais donc l' appeler un B flat. Encore une fois, à partir de là, une étape hôte serait G, une étape hôte serait A, une demi-étape. Maintenant, ce sera une sorte de B, mais dans ce cas, un si bémol sera un demi-pas. Maintenant, une étape hôte sera un C, une étape hôte un D, une étape hôte, un E, un demi-pas en arrière par rapport à l'endroit où j'étais. Hein ? Si vous partez d'une note et que vous appliquez ho ho, half ho, ho, ho, half step, vous trouvez une gamme majeure. Même identifiant de forme, non ? Par exemple, Ou. Vous voyez en quoi la structure est la même. Nous pouvons donc jouer les mêmes mélodies dans toutes sortes de tonalités différentes Nous devons donc apprendre toutes les clés afin de pouvoir passer de l'une à l'autre. Beaucoup de musique nous obligent à le faire. De plus, lorsque vous jouez avec d'autres personnes, vous devez jouer tous dans la même tonalité. Et si vous êtes chanteur ou si vous jouez avec un chanteur, vous assurer que la tonalité correspond à la gamme de voix de cette personne en particulier Donc tu dois apprendre toutes les clés, d'accord ? Ainsi, chacune de ces touches aura des échelles, des rpagios, etc. Supposons donc que nous ayons notre échelle F ici. D'ailleurs, regardez toujours le doigt lorsque vous jouez du piano ou si vous jouez d'un autre instrument, la guitare sera la même que lors des exercices précédents Il suffit de faire glisser la frette. Mais sur presque tous les autres instruments, les doigtés vont changer d'une gamme à l'autre. Regardez-les. Avec le temps, la logique du doigté va s' immiscer dans votre tête, et vous saurez naturellement quels doigts vous devez utiliser Mais pour l'instant, regardez toujours le doigt vers le haut, d'accord ? Dans ce cas, il s' agit du doigté. Et voilà, j'ai mon Arpacis. Voir toujours utiliser ce bémol B maintenant. Tu vois ce que je veux dire ? Vous n'utiliserez jamais B natural. Donc, toujours dans la gamme de fa, nous utilisons toujours ce si bémol parce qu'il va contenir ce son d'échelle, ce son d'échelle majeure en partant de fa à F. D'accord ? Même chose si vous devez faire un troisième exercice. Tu vois cet appartement B là-bas. Utilisez toujours le bémol B. Pour être sûr que cela sonne toujours comme une gamme majeure. D'accord ? Et ainsi de suite. Faisons encore une fois sur le piano, car c'est facile à visualiser. Trouvons une autre échelle. Disons que je pars de D, non ? Donc, un pas entier serait E, un autre pas entier serait une sorte de F, mais un fa dièse. OK. Maintenant G, un demi-pas, maintenant un pas hôte vers A, un pas hôte vers B, un pas ouvert. Donc, une sorte de do, dans ce cas, do dièse, puis un demi-pas en arrière vers D. Nous avons donc ho, ho, moitié, puis ho ho, ho, moitié. Donc, de ré à ré, gamme de ré majeur, nous avons fa dièse et do dièse. Donc, pour conserver cela, après avoir pratiqué votre balance, vous allez la mettre sous vos doigts, sous votre mémoire musculaire. Ensuite, vous passez à la pratique de vos pasios. Regarde toujours le doigt en l'air, d'accord ? C'est vrai. Vous pouvez redescendre à, vous devriez redescendre, et il en va de même pour les troisièmes exercices. Tu vois ce fa dièse et ce do dièse. Toujours le fa dièse, et ce do dièse. C'est vrai. Donc, lorsque nous jouons cette gamme D, nous jouons toujours en fa dièse et en do dièse. Comment savoir quels objets tranchants et objets tranchants vous allez utiliser Partez de votre note de départ et comptez. Un pas, un demi-pas. Comptez, H pas, maintenez le pas, demi-pas, ho ho, ho, pas, demi-pas. OK. C'est aussi simple que ça. Vous vous demandez peut-être, quand est-il temps pour moi arrêter de jouer sur une gamme et de commencer sur l'autre ? Eh bien, tu ne devrais jamais arrêter de jouer sur une balance. Vous ne faites qu'ajouter à votre pratique. Donc, dès que vous obtenez environ 80 ou 90 BPM avec une balance, les intervalles et les patios et que vous vous sentez bien, ajoutez une autre Et une fois que vous avez ajouté cette autre gamme, vous allez jouer la gamme précédente, puis la nouvelle gamme, vous allez simplement continuer à ajouter à un entraînement. Mais vous pourriez alors dire : Ma pratique va devenir énorme. Comment puis-je le faire en 20 ou 30 minutes ? Bien entendu, votre entraînement va s'allonger petit à petit, mais pas vraiment, car au début, il vous faudra peut-être une journée entière pour jouer une balance. Il vous faudra peut-être 20 minutes pour jouer une balance. Mais au fur et à mesure que vous vous améliorez, vous vous asseyez sur votre instrument ou vous prenez simplement votre instrument, et vous surgissez, surgissez, pop up, pop up, pop up, pop up, pop up pop up. Vérifiez Eight BPM, recommencez. Terminé. Cela peut donc vous prendre 30 secondes ou une minute et demie pour faire un exercice une fois que vous l'avez bien connu. C'est pourquoi il vous sera plus facile de continuer à enrichir votre pratique, n'est-ce pas ? Assurez-vous simplement d'y aller lentement et de ne pas mordre plus que ce que vous pouvez mâcher. Maintenant, ajoutons toutes ces 12 compétences de Bangor à votre journal de pratique Donc, votre journal de pratique ici montre ce que j'ai fait. J'ai la même chose. Vous avez votre nom et nombre de notes que vous prenez par clic. Dans ce cas, une note par clic sur le métronome. Ensuite, je vais juste mettre ici une date. N'oubliez pas de suivre, vous savez, chaque jour. Et là, vous voyez que je joue la gamme chromatique. Disons que j'ai fait un 48 BPM. Maintenant, échelle de do majeur. Oh, peut-être que je joue ça à 52 BPM. Ma gamme de fa majeur que je viens d'ajouter. Eh bien, peut-être que je joue ça très lentement, 36 BPM, non ? Je ne joue encore aucune de ces gammes. Mais ici, si je fais du do et du fa, ici, peut-être que mes carpatios je suis à 60 ans et mes rpagios en fa majeur je suis encore lent à Et puis voici vos intervalles, vous jouez, disons, 78, mais ici vous jouez à 44. Ce ne sont là que des exemples aléatoires de BPM, mais je veux simplement montrer comment, en consultant ce journal d'entraînement, vous savez que vous pratiquez ces deux échelles, vous pratiquez ces deux ratios et ces deux intervalles, et que vous savez quel BPM vous pratiquez sur chacune d'elles N'oubliez pas d'ajouter la main droite et la main gauche pour toutes ces options si vous jouez du piano, afin de pouvoir suivre vos mains de manière indépendante. Et n'oubliez pas que s'il y trop de monde ici à l'horizontale, vous pouvez créer un nouvel onglet et dupliquer le copier-coller désinformation et avoir un onglet par semaine, ce que vous préférez Voici donc à quoi ressemblera votre cabinet dès que vous ajouterez une autre échelle. Cela va devenir passionnant assez rapidement. N'oubliez pas que maintenant, lorsque vous jouez, vous pouvez jouer les mêmes choses sur une deuxième touche. C'est très excitant. Vous pourrez bientôt utiliser votre instrument et jouer des sons majeurs. Et cela vous ouvrira de nombreuses possibilités. C'est passionnant parce qu' une, deux, trois, quatre ou 12 gammes majeures, le son de la gamme majeure va vraiment s'enraciner dans votre cerveau, dans vos oreilles et dans vos muscles Vous allez avoir une mémoire musculaire de ce son. Ainsi, lorsque vous écoutez de la musique, vos doigts peuvent commencer à bouger. Vous pourriez commencer à vous rendre compte des notes qui sont jouées. Avec le temps, vous allez penser aux sons, pas aux doigtés, et ce sera votre ticket pour accéder à la liberté musicale Cela peut prendre quelques mois, peut-être quelques années, peut-être quelques années, mais je vous garantis que si vous vous en tenez à ce journal d' entraînement, si vous vous en tenez à votre pratique, si vous continuez à jouer la balance avec les bons doigtés, un son clair , une bonne posture, votre liberté musicale viendra de la balance avec les bons doigtés, un son clair, une bonne posture, votre liberté musicale viendra et vous pourrez jouer avec n'importe qui Un groupe joue, vous n'avez même pas besoin de leur demander : quelle est la clé ? Vous allez y aller et le son vous indiquera quelle balance vous devez utiliser. Vous ne connaissez peut-être pas exactement cette chanson, mais vous allez pouvoir jouer dessus parce que vous connaissez toutes les gammes majeures. Ainsi, quelle que soit la chanson qu'ils jouent, tant qu'elle utilise une gamme majeure, vous pourrez jouer le jeu. N'oubliez donc pas que cela ne doit pas vous sembler accablant. Vous devriez avoir l'impression d'avoir quelque chose à attendre avec impatience. Il n'y a pas d'urgence ici. Cela peut prendre autant de temps qu'il le faudra. N'essayez pas non plus de juger ce processus comme cela allait prendre tant de temps ou si peu de temps parce que vous ne le savez pas vraiment. Laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire. Lorsque vous apprenez la première gamme, il y a tellement de choses que vous apprenez même temps : la posture, le son clair, la structure de la balance, comment s'entraîner avec le métronome, comment utiliser le journal d'entraînement, et la liste est longue. Même le fait de se présenter tous les jours pour pratiquer est une compétence que vous développez. Mais au fur et à mesure que vous acquérez de plus en plus de compétences, cela devient de plus en plus facile. Vous devrez vous concentrer uniquement sur les différences, peut-être sur les doigtés, peut-être qu'après quelques fois, vous mémoriserez uniquement sur les différences, peut-être sur les doigtés, peut-être qu'après quelques fois, après quelques fois, ces doigtés et vous les intégrerez simplement à votre pratique Donc, ne vous inquiétez pas au début, vous devez prendre de l'élan, mais une fois que vous aurez établi une routine contenant toutes ces échelles, il vous sera très naturel d'en apprendre davantage sur les échelles ou les pages et les intervalles. Pour l'instant, il vous suffit d'ajouter une balance à votre cabinet. Continuez peut-être à pratiquer le do majeur jusqu'à ce que vous atteigniez 80 BPM là-bas, puis ajoutez-en un de plus Ensuite, commencez à 36 40 BPM, puis essayez à nouveau de monter de niveau Une fois que vous avez obtenu deux échelles à 80 BPM, ajoutez-en une autre. Maintenant, quelles échelles faut-il ajouter ? Il est en quelque sorte logique d'avoir une logique autour des échelles que vous apprendrez ensuite. Je vous suggère de choisir votre prochaine échelle en fonction du cercle de quatrième. Cela signifie que vous jouez au C, puis vous comptez quatre nœuds, C, D, E F. Donc, votre prochaine échelle sera F. Maintenant, vous êtes sur l'échelle de F et F a un bémol. N'oubliez pas que vous saurez une fois que vous aurez commencé à vous entraîner. Mais ensuite, vous comptez à partir de F, F mesure, F un, G deux, A trois, B bémol, quatre. Votre prochaine échelle après F sera donc si bémol. Après B bémol, ce sera Mi bémol, puis A bémol. Vous continuez à compter quatre nœuds de cette échelle pour trouver votre prochaine échelle. les ai déjà dactylographiés sur le modèle du journal de pratique Je mets également à profit les ressources de projet de ce cours. Si vous allez dans la section des ressources de cette leçon, vous trouverez le journal d'exercices pratiques mis à jour où vous avez les 12 touches pour les échelles ou les pages et les intervalles. Laissez-moi vous donner un conseil lorsque vous vous entraînez. Lorsque vous commencez la journée, votre cerveau est plus aiguisé. Vous êtes plus concentré et vous apprenez davantage. Vous devriez donc commencer par ce qui vous semble le plus difficile. Ainsi, lorsque vous consultez votre journal d'entraînement, vous vous souviendrez immédiatement lequel de ces exercices et lequel de ces BPM vous posent le plus de difficultés. Tu commences juste là. Peut-être que c'est du pragis, peut-être que ce sont des troisièmes intervalles. C'est peut-être une nouvelle échelle que vous venez d'ajouter. Vous commencez donc par cela et vous consacrez toute votre attention, votre meilleur esprit à ce problème. Une fois que vous avez terminé votre entraînement, vous commencez à jouer des choses qui sont plus faciles pour vous. Et à la toute fin de votre entraînement, lorsque vous serez le plus fatigué, vous jouerez à des jeux que vous savez déjà à peu près déjà jouer. Vous les jouez juste pour les garder en vie dans votre esprit et pour augmenter un peu ces BPM N'oubliez donc pas de commencer par ce qui est le plus difficile et terminer votre entraînement par des choses avec lesquelles vous vous sentez à l'aise . Maintenant c'est ton tour. Mettez à jour votre journal musical. Il comporte donc les 12 gammes majeures, les 12 pagios, les 12 intervalles Et n'oubliez pas d' y inscrire de longues notes si vous jouez d'un instrument à cordes frottées comme un violon ou un violoncelle , ou si vous êtes chanteur, si vous jouez d'un instrument à vent, et n'oubliez pas de garder une trace des mains droites et gauches combinées si vous jouez Maintenant, une fois que vous avez mis à jour ce journal musical, et que vous êtes arrivé au point où vous pouvez ajouter la touche différente , y faire quelques entrées , vous savez, quelques gammes et rpagios différents de cette nouvelle clé, également Et une fois que vous aurez ce journal mis à jour, partagez-le à nouveau avec nous dans la section des projets de ce cours. Nous serions ravis de voir vos progrès et de nous faire savoir si vous avez des questions sur la façon d' intégrer d'autres clés à votre pratique. Une fois que vous aurez pratiqué C, measure et F mesurez les échelles, les ratios et les intervalles, vous serez prêt à me rencontrer lors de la prochaine leçon Et là, nous allons parler de gammes mineures. voit là-bas. 17. Les gammes : maîtriser les tonalités mineures: Bon retour. Vous avez maintenant une emprise sur la tonalité majeure Vous pouvez jouer en do majeur, peut-être que vous pouvez jouer en fa majeur et peut-être d'autres gammes majeures. Et toutes ces informations, le son des gammes, de l' arpège et des troisièmes exercices, ainsi que le son des gammes, de arpège et des troisièmes exercices, le fait de toucher votre instrument, votre posture, façon de respirer, tout cela permet à votre cerveau de comprendre comment fonctionnent les chansons et la musique dans la tonalité principale, ces chansons Mais ce n'est que la moitié de l'histoire. Beaucoup de musique est basée sur la tonalité mineure, et c'est ce dont nous allons parler aujourd'hui Il existe trois types de gammes mineures : la gamme mineure naturelle, la gamme mineure harmonique et la gamme mineure mélodique Mais d'après mon expérience, apprenant beaucoup d'instruments, si vous ne pratiquez que l' harmonique mineure pour commencer, vous serez en bonne forme. C'est celui qui est assez différent et qui nécessite une attention particulière. Maintenant, je vais vous montrer comment la gamme mineure naturelle et la gamme mineure mélodique peuvent être assez similaires à la gamme majeure, et c'est pourquoi vous pouvez reporter leur étude jusqu'à ce que vous soyez un joueur intermédiaire ou avancé Jetons un coup d'œil à la gamme mineure harmonique en A. Donc, la gamme mineure harmonique A, nous allons la trouver de la même manière que nous avons trouvé la gamme de do majeur. Nous allons commencer par A parce que A est la racine, et nous allons passer de A à A, avec toutes les touches blanches. Avez-vous remarqué que ce sont les mêmes notes que celles de la gamme de do majeur, mais en commençant par un A. Donc, si vous jouez ? C'est en do majeur, mais si vous jouez, c'est en la mineur. Mais c'est le mineur naturel A. Donc, comme elles sont tellement similaires, embêtons pas à étudier cette gamme dès maintenant, car lorsque vous jouez les gammes majeures, d'une certaine manière, vous apprenez également les gammes mineures naturelles. Il nous reste maintenant une mineure mélodique et une mineure harmonique. Le mineur mélodique est rarement utilisé, sauf si vous jouez du jazz plutôt sophistiqué ou de la musique baroque classique Il n'y a pas beaucoup d'autres cas où le mineur mélodique soit largement utilisé, moins comme base des chansons et de la musique Cependant, ce n'est pas la raison pour laquelle nous allons reporter l'étude à ce sujet. La raison pour laquelle nous allons reporter notre étude à ce sujet est que la gamme mineure mélodique est identique à la gamme majeure, mais que la troisième note est bémol Si nous jouons en la majeur, si nous ne changeons qu'une note ici, la troisième note, au lieu d'un do dièse, nous créons un do naturel. C'est une mineure mélodique. La seconde moitié de l'échelle indique qu'il y a un son majeur, et ce n'est que le début. Cela ressemble donc à une gamme demi-majeure mineure, et lorsque vous faites du contrepoint et de la composition ou si vous modifiez des accords dominants dans le jazz, si vous êtes un joueur avancé, vous voyez de quoi je parle Dans ces cas, c'est cette échelle qui est utilisée. Mais pour l'instant, nous ne faisons qu' apprendre notre instrument. Nous n'avons pas besoin de nous surcharger avec une telle échelle. Cela nous laisse donc avec un harmonique mineur, que nous jouons en un mineur naturel de A à A, toutes sur des touches blanches. Mais pour ce qui est de la dernière note que G, je vais y mettre un accent. Hein ? Oh, ça le serait. Cela ressemble beaucoup à une gamme mineure, et une grande partie de la musique est basée sur cela. De plus, lorsque nous créerons des accords plus tard, ce son mineur harmonique, cette modification ici dans la dernière note, nous aidera à créer des accords beaucoup plus intéressants Pour l'instant, tout ce que vous devez savoir c'est que La mineure est la première échelle mineure que nous allons étudier. C'est comme notre do majeur, non ? C est le point de départ. Donc, dans la tonalité mineure, nous allons commencer par A. Donc, de A à A, et sur la dernière note, vous faites un tranchant OK. Quelle est donc la formule ici ? La formule ici part donc de A, nous avons une étape hôte, puis une demi-étape, puis une étape hôte, une étape hôte, une demi-étape. Et maintenant, nous avons un pas complet plus un demi-pas. OK, vous avez donc le type de son, n'est-ce pas ? C'est ce qui va définir le son de cette gamme mineure. Maintenant que vous connaissez les notes, nous allons nous entraîner comme nous pratiquons la gamme de do majeur. Nous allons donc d' abord trouver les notes. Assurez-vous de pouvoir jouer les notes proprement, assurez-vous de savoir quelles sont les notes. Familiarisez-vous avec elle, non ? Jouez deux octaves, au moins, correctement, ou trois pour obtenir les bons doigtés Nous voulons nous assurer de regarder du bon doigt. Oups, j'ai fait une erreur . Alors vas-y plus lentement. nous assurant d'avoir les bonnes réponses Oups, commettez une erreur, encore plus lentement Assurez-vous de savoir quels sont les doigtés. C'est très important à ce stade, lorsque vous apprenez les doigtés et que vous apprenez les notes, n'est-ce pas ? Maintenant, utilisez la main gauche si vous jouez du piano, en vous assurant d'avoir également le doigt droit Posture, doigté correct, notes nettes. C'est bon. C'est bon. Maintenant que vous l'avez fait, vous devriez peut-être travailler main dans la main très lentement. Au début, cela peut être difficile, d'accord ? Alors prends ton temps. Et ainsi de suite. Après cela, enfilez la matronome et commencez à pratiquer votre balance OK ? Pratiquez peut-être deux ou trois octaves pour apprendre à passer d'une octave à l'autre, Donc les doigts, puis la main gauche, pareil. Je joue deux notes par clic, mais dans ce cours, nous utilisons une note par clic pour être un peu plus lent. Alors fais-le B. Puis redescends, d'accord ? Si vous voulez jouer trois octaves, c'est bien aussi. L'important ici est de se familiariser avec l'échelle. Vous le faites deux fois correctement, augmentez quatre BPM. Recommencez correctement deux fois, augmentez à nouveau quatre BPM. Si vous augmentez les huit BPM en un jour, c'est suffisant. Détendez-vous. Si vous commettez beaucoup d'erreurs, ralentissez. Si vous commettez des erreurs tout le temps, réduisez la vitesse de quatre BPM Et si vous commettez autant d'erreurs, c'est que vous avez la tête pleine, ne vous concentrez pas, que vous vous arrêtez pour la journée ou que vous faites une pause. C'est bon. Maintenant que nous avons réduit la gamme, souvenez-vous de l'étape suivante concernant la tonalité en do majeur Nous avons fait la balance, puis nous avons fait quoi ? Arpatios. Donc, même chose. Vous jouez une note, vous sautez la suivante de la gamme, sautez la suivante, vous sautez la suivante, puis vous recommencez à partir de la deuxième note. Et puis nous avons fait Pragius. quoi le rpagio ressemble-t-il à la mesure , dans le sens où vous partez de la première note de la gamme, sautez la deuxième note, sautez la suivante ? Commencez maintenant par la deuxième note de la gamme. Ignorez, sautez le suivant, sautez le suivant, et ainsi de suite. C'est vrai. Donc tu vas juste le gérer. Je termine ici, mais pour ce qui est de la dernière, tu peux répéter et redescendre. Regarde comme ça a déjà l'air musical. Comment faisons-nous le pragius ? De la même manière que nous avons fait le pagius en do majeur. Nous allons jouer sur la balance. Et nous allons ignorer toutes les autres notes. Ignorez, sautez, sautez. Commencez par la deuxième note. Ignorez, sautez, sautez. La note suivante, la troisième note de la gamme, saute, saute. Et puis tu continues. Familiarisez-vous avec le son et les notes, n'est-ce pas ? Essayez de comprendre le schéma ici. N'oubliez pas que chaque fois que vous appuyez sur ce G, ce doit être un G pointu, n'est-ce pas ? Lorsque vous montez en haut, redescendez. Ça a déjà l'air assez musical, non ? Oups. Oups. Repartons donc de cette partie. Cette partie me pose des problèmes. Je vais donc me concentrer sur ce domaine. Il n'est pas nécessaire de toujours recommencer depuis le début pour que les exercices soient considérés comme terminés, oui, il faut recommencer depuis le début. Mais si vous êtes en train de comprendre les notes, n' a aucun sens de toujours recommencer par le début, car le début va devenir très bon et le milieu, vous allez continuer à faire l'erreur C'est donc mon problème ici, donc je vais simplement repartir d'ici. OK, je pense que je l'ai compris. Je vais donc en retourner un. Vous voyez que je n'utilise pas le timing ici. Je m'inquiète juste de me familiariser avec les notes, non ? fait l'erreur au même endroit que je l'ai fait à nouveau. Alors redescendons. C'est bon. Oh, j'ai joué. Oh, oui, c'était vrai. OK. Tu vois, je commence à me familiariser avec la façon de bouger mes mains, non ? Faites-le également avec la main gauche. Fais une erreur. Peut-être que je ne suis tout simplement pas concentré. Revenons-y encore une fois. Plus lent. D'accord, c'est beaucoup mieux quand je suis concentré. C'est vrai. Maintenant, assurez-vous que nous utilisons les bons doigtés. Si vous ne savez pas ce qu'ils sont, recherchez-les en ligne jusqu'à ce que vous sachiez comment déterminer le bon doigté C'est plutôt musical, non ? C'est bon. Donc, après avoir fait cela, pareil, enfilez le métronome, puis entraînez-vous, disons, vous savez, d'une main, de l'autre , les mains jointes Et ainsi de suite, la main gauche, redescendons maintenant juste pour le fun Parfois, j'aime chanter. Est-ce que j'en ai oublié un Parfois, j'aime chanter parce que c'est une chose de plus que votre cerveau doit saisir pour que vous puissiez l'apprendre plus efficacement, n'est-ce pas ? Donc je fais des erreurs. Abaissons donc cela parce que c'est trop rapide. J'ai donc abaissé quatre BPM. Essayons encore une fois. D. Refaites une erreur. Abaissons encore quatre BPM. Mmm. Hein ? Alors faites peut-être deux octaves, assurez-vous que le doigté est bon, que les notes sont propres C'est une bonne vitesse pour moi. Vous savez, j'ai 76 ans maintenant, j'ai commencé à 88 ans, et j'ai continué à baisser jusqu'à 76 76. Alors, comment ça se passe. Certains jours, vous êtes occupé, votre esprit est lourd. Vous essayez de donner un cours en même temps que vous jouez, peu importe. Assurez-vous simplement que peu importe ce à quoi vous jouez, c'est confortable, car l'idée est de vous amuser. Vous n'êtes pas une bonne ou une mauvaise personne capable de le faire rapidement ou non, n'est-ce pas ? Beaucoup de bonne musique est jouée lentement. Donc, ne vous jugez pas vous-même , votre jeu ou votre progression en fonction de votre vitesse de jeu, n'est-ce pas ? Réduisez simplement la vitesse pour pouvoir faire ce que vous voulez faire confortablement. Alors, mains jointes, non ? Remettez donc le métronome. Et puis, dans ce cas, faut probablement toujours ralentir quand on a les mains jointes, parce que c'est plus difficile c' . Ça me rappelle la musique cubaine quand on joue main dans la main comme ça. J'adore le son. Oups, j'ai donc fait une erreur. Je vais y retourner. Oh, c'est beaucoup plus confortable. Et donc, commettez une autre erreur. Je vais le baisser encore plus. Maintenant que je parle avec vous, c'est beaucoup plus confortable et donc beaucoup plus amusant Je peux donc avoir du plaisir à faire ce que je fais, vous savez, fois enseigner à la classe, mais aussi jouer à cet exercice, en m'assurant que ce n'est pas une mince affaire. Je suppose que harceler en jouant, ce n'est pas mon truc. Mon erreur a donc été oublier sur quelle note je dois commencer la prochaine fois. Donc parfois, ce que vous pouvez faire, c'est partir A, vous savez, vous partez de A, n'est-ce pas ? Et puis je vais, vous savez, B. Donc, vous gardez une trace de la prochaine note que vous allez commencer. C. C'est l'avantage. D, c'est l'avantage de jouer d'un instrument sans utiliser sa bouche comme un saxophone. Hein ? Une Aggie Sharp. C'est vrai. Donc, vous voyez, j'ai identifié le problème avec la raison pour laquelle j'ai commis cette erreur. Je me disais qu'à chaque fois que je me trompais, c'était parce que je jouais le fa deux fois. Il y a deux pages en F. J'étais donc en train de discuter et de me perdre dans la prochaine note. J'ai donc corrigé cela et j'y ai rejoué. Boom, c'est exact. On passe à autre chose, non ? N'oubliez donc pas de garder votre entraînement léger, léger, dynamique, n'est-ce pas Ne vous limitez pas à une vision étroite et n'exercez pas autant de pression et, vous savez, d'attention à une seule chose. Restez venteux. Changez la vitesse. Trouvez une solution différente, en chantant, en prononçant le nom des notes, cela vous permettra d'aller plus vite. C'est vrai. Alors maintenant, nous avons fait des balances. Nous avons fait des arpèges. Ensuite, nous allons faire des troisièmes exercices, non ? Ce serait donc le cas, voyons voir. Oh, j'ai fait une erreur. Je vais y aller plus lentement. Alors tu te souviens de ce que c'est, non ? Donc tu sautes. Vous passez à la note numéro trois, donc vous commencez par 123, puis revenez à la note 1. À partir d'ici, un, deux, trois, puis un en arrière. Un, deux, trois, en arrière, un, un, deux, trois, en arrière, un, un, 23, en arrière, en utilisant toujours les nœuds de cette échelle, non ? Donc, G sharp est toujours là. Et puis, quand j'arriverai ici ou quand tu arriveras au sommet, tu vas descendre trois, donc un, deux, trois, un vers le haut. Arbre en bas, un en haut, trois en bas, un en haut, trois en bas, un, en haut, trois en bas, un en haut, trois en bas, un, en haut, trois en bas, un en haut. Hein ? Alors pratiquez cela lentement. Vous maîtrisez donc les notes. Vous découvrez quelles sont les notes, surtout lorsqu'il y a un changement ici. Fais-le aussi avec la main gauche. Assurez-vous de connaître le doigté. Ce doigt ici ne me convient pas. Oui, ce doigt n' est pas normal. Voyons donc si je pars d'un autre doigt, par exemple. OK, donc ma main gauche, en partant de l'annulaire, ira mieux ici. J'ai déjà assez d'expérience pour comprendre le doigt, mais vous devriez faire des recherches pour savoir exactement quel est le doigt droit, d'accord ? Donc, dans ce cas, je commence juste à me familiariser avec la main gauche. OK, maintenant, mettez le matronome. Oh, c' est assez rapide OK. Donc, ce revirement, voyons voir. S. C'est trop rapide pour moi. Je vais m'en prendre un tas. Maman, hum. Je sais ce que sont les notes, mais j'ai du mal à me débrouiller avec les doigts C'est bon. Et si je commençais par l'index ? Cela pourrait également être confortable. Peu importe ce qui vous convient le mieux, quel que soit le doigté que vous décidez d'utiliser et que vous recherchez, tenez-vous-en à cela OK ? Donc, pendant que vous vous entraînez, vous vous améliorez avec une chose spécifique. Très bien, alors mains jointes, et puis c'est tout Donc, une fois que tous ces exercices sont passés à AD BPM, vous ajoutez une autre clé Au lieu de La mineur, ajoutez le ré mineur, comment trouvez-vous le ré mineur ? Même chose. Ça commence par D, non ? Et nous connaissons cette formule. La formule est Hosp Half Step, Host Step , Host Step, Half Step Maintenant 1.5. Donc, soyez 1,5, puis la moitié. Nous l'avons donc fait. C'est vrai. Nous avons donc ici un sol DEF, un A, un si bémol, do dièse et un D. Vous pourriez appeler cela un ré bémol, mais nous avons alors deux ré bémol et de naturel. Vous pourriez appeler cela A pointu, mais vous en avez deux en tant que naturel et en A pointu. J'ai donc choisi d'appeler si bémol et do dièse. Nous avons donc une échelle pour chaque échelle, n'est-ce pas, D, E, F, G, A, B plat, do pointu, D. D'accord ? Maintenant que vous connaissez les nœuds, familiarisez-vous avec le doigté des deux mains, en vous assurant de pouvoir jouer en vous assurant de pouvoir jouer deux octaves Même chose avec la main droite. Oups. D'accord, donc je me sens bien ici. Alors, donnez une main à la matronome. Ou si vous faites un clic, une note par clic. Faites-le deux fois, non ? C'est la même chose. Donc, ralentissez vite, augmentez deux fois avec succès , ce genre de choses. Puis mains jointes. N'oubliez pas : Oh, le piano, je dois m' entraîner trois fois plus que les autres. Oui, mais tu rends le son assez facile. Il y a des avantages, des inconvénients et des choses difficiles et faciles dans chaque instrument. En fin de compte, vous pratiquez à peu près la même chose. D'après mon expérience, c'est un peu comme jouer de presque toutes les familles d'instruments disponibles. Et oui, en fin de compte, cela vous attrape une manière ou d'une autre et vous devez encore vous entraîner. C'est juste ce qui fait qu' exiger de la pratique est différent. C'est ainsi que vous maîtrisez les tonalités mineures. Comme tu l'as fait pour les principaux. Même processus. Maintenant, c'est une logique de suivi. Vous avez maintenant plus de choses à pratiquer. Mettons à jour notre journal de pratique. Voici un journal d' entraînement mis à jour où vous avez toujours votre nom, vous savez combien de notes vous aimez prendre par clic. Dans ce cas, vous faites probablement une note par clic. Vous avez inscrit la date de votre entraînement ici, puis vous avez indiqué à quelle vitesse ? Êtes-vous en train de faire votre gamme chromatique ? À quelle vitesse avez-vous fait votre gamme de do majeur ? À quelle vitesse avez-vous fait votre, vous savez, sur la gamme de fa majeur ? Et puis ton pragio, tes troisièmes intervalles. Et puis ici, dans cette section, je mets les exercices de tonalité mineure Supposons que vous fassiez la mineure en A maintenant, commencez peut-être à 36 ou 40 ans. Et tu as joué la balance, non ? Ensuite, vous jouez les Arpachios, disons, un Foty, puis vous avez joué le troisième intervalle à Et puis au fur et à mesure, continuez, peut-être que le temps que vous soyez ici, et vous aurez 80, 80, 80 ans, vous savez, peut-être que vous ajoutez à ce stade, vous ajoutez le ré mineur. Donc, vous y allez et dites  : « Oh, je vais commencer ici par Foty Je vais commencer ici par Foty. Hein ? C'est donc le même processus que gestion de vos principaux exercices. Une fois que vous aurez atteint 80 assez rapidement, disons, vous pouvez ajouter une nouvelle échelle. Lorsque vous obtenez ces pasios assez rapidement, vous pouvez ajouter un nouveau pragio, de nouveaux pasios majeurs Même chose pour les troisièmes intervalles, et même chose pour les parties mineures. C'est donc un jeu et c'est un jeu long. Il va donc vous falloir du temps pour le faire. Mais ça va être très amusant. Et au fur et à mesure que vous le faites, cela devient plus facile et vous commencez à en plus facile et vous commencez à voir des modèles sur cette échelle et vous commencez à être vraiment facile une fois que vous vous entraînez continuellement. N'oubliez pas de ne pas trop vous entraîner, de vous entraîner un peu. Rappelons également que j'aime garder, vous savez, un onglet par mois ou un onglet par semaine. Parfois, vous pouvez simplement, vous savez, renommer et dire « Hé, c'est le mois de mai ou, vous savez, une semaine et mettre la date Et puis une fois que vous avez terminé votre entraînement, vous pouvez simplement le dupliquer et créer un nouvel onglet et commencer le mois prochain ou la semaine prochaine, n'est-ce pas ? Suivre vos progrès devrait donc être très excitant. Et si vous vous sentez accablé ou difficile, c'est parce que vous allez trop vite ou parce que vous introduisez trop de compétences et que vous faites des exercices trop rapidement. Je vais laisser ce modèle de journal de pratique mis à jour dans l'onglet Ressources de cette leçon. Jetez-y un œil si vous aimez utiliser ces modèles que je partage. Mais si vous le faites dans un livre physique, si vous utilisez un bloc-notes ou autre moyen de tenir votre journal de pratique, mettez-le simplement à jour pour y inclure ces nouvelles échelles dès maintenant Même chose que pour les gammes majeures. Votre gamme suivante doit être à quatre notes de la gamme que vous jouez actuellement. Donc tu es en la mineur, donc tu comptes A, B, CD. Le ré sera donc votre prochaine gamme mineure harmonique. Tu es en ré, tu comptes quatre notes, D EFG. Votre prochaine gamme sera donc le sol harmonique mineur. La raison en est que vous obtenez progressivement gammes plus dures dont les doigtés sont un peu plus délicats Et si vous choisissez au hasard, vous pourriez obtenir une échelle bien trop stricte, bien trop tôt. Ainsi, en suivant cette méthode, comptant quatre notes à partir de la note à laquelle vous vous trouvez, vous progresserez très facilement avec vos gammes. Je veux que tu donnes une petite mise en garde à propos de toute cette pratique de Beaucoup de gens aiment jouer de la guitare simplement pour jouer des accords, et ils veulent juste jouer des accords et jouer des chansons de feu de camp, et ils veulent chanter pendant qu'ils Toute cette pratique que nous pratiquons vise à vous permettre de jouer des mélodies Vous pouvez donc jouer en solo, improviser, jouer des mélodies Et si cela ne vous plaît pas vraiment et que tout ce que vous voulez, c'est jouer des accords, vous pouvez passer aux leçons d'accords de ce cours ci-dessous. Je suggère que même si vous ne voulez pas jouer de mélodies en solo, vous devriez quand même regarder ces leçons, cela vous donnera une meilleure idée musicale du fonctionnement de la musique Mais oui, toutes ces pratiques sont destinées aux personnes qui veulent jouer de la mélodie Habituellement, si vous jouez du piano, du saxophone, de la flûte, chantez, bien sûr, vous allez jouer des mélodies, donc c'est Mais la guitare est un instrument que beaucoup de gens utilisent uniquement pour jouer des accords, non ? Donc, si c'est ce que tu veux, c'est bon. Ces informations concernent les leçons sur les accords, quelques leçons plus loin. D'accord, donc Un mineur harmonique à la guitare, pareil. Nous allons compter ceux qui font un demi-pas, mais vous pouvez également regarder la tablette pour savoir quels doigts et quelles cordes utiliser C'est une harmonique mineure à la guitare. Je me suis familiarisé avec les notes ici. Ça a l'air tellement beau. J'adore le son de l'harmonique mineur à la guitare. Maintenant que cela vous est familier, mettez-vous la matronome et jouez sur la balance avec la Ensuite, vous pouvez faire des troisièmes exercices. C'est bon. Et maintenant Un arcadis diatonique mineur harmonique avec le matronome qui joue ça très, très lentement Et n'oubliez pas de trouver d' abord les notes pour vous sentir à l'aise. Donc d'abord, je vais jouer sans matronom , on fait marche Maintenant , on fait marche arrière Très bien, vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour maîtriser les tonalités mineures Nous avons pris le temps d'expliquer les exercices et la gamme majeure au cours de quatre leçons, mais celle-ci est condensée en une seule leçon, entièrement consacrée aux gammes mineures. Dans ce cas, des gammes mineures harmoniques. Et la raison en est que c'est exactement pareil. Une fois que vous avez la gamme, une fois que vous avez la formule, une fois que vous avez les notes, vous vous familiarisez avec la gamme, vous jouez sur la matronome, puis vous vous familiarisez avec les pagios, vous vous adressez à la matronome, vous vous familiarisez avec les troisièmes intervalles, vous vous Vous augmentez ce niveau sur plusieurs jours, plusieurs semaines, peut-être. Ensuite, une fois que cela a légèrement augmenté et que vous vous sentez plus à l'aise, vous ajoutez une nouvelle échelle Ensuite, vous passez de A à D, puis à G et ainsi de suite. Votre pratique quotidienne à ce stade devrait donc ressembler à quelque chose. Peut-être que vous faites des gammes chromatiques, et cela ne vous prend pas beaucoup de temps. Vous écoutez des sons longs, cela ne vous prendra peut-être pas beaucoup de temps. Ensuite, vous faites quelques gammes majeures, peut-être la mesure du do majeur ou du fa. Cela devrait être assez simple à faire pour vous. Si ce n'est pas le cas, réduisez cette vitesse assurez-vous que cela ne vous prend pas beaucoup de temps. Maintenant, peut-être en introduisant une échelle mineure. Cela pourrait donc vous prendre plus de temps. C'est peut-être l'essentiel de votre pratique. Notez ensuite le BPM. Si vous jouez simplement sur la balance et que vous n'avez plus le temps, 15, 20 ou 25 minutes , c'est fini. Le lendemain, à votre retour, vous vous échauffez rapidement avec votre gamme chromatique, vos gammes majeures, votre gamme La majeur, votre gamme La mineur, où vous avez déjà augmenté de quelques BPM, et maintenant vous ajoutez peut-être Ainsi, vous pouvez vous concentrer avec le maximum d'énergie mentale sur ce qui est nouveau. Parfois, j'aime commencer par le plus difficile. Peut-être que vous vous échauffez un peu, et que l'échauffement pourrait être la gamme chromatique composée de notes longues , puis vous passez immédiatement à ce qui est nouveau pour votre pratique Ensuite, vous pouvez vous laisser aller en jouant des gammes majeures qu'ils connaissent déjà, puis en essayant de les faire monter de niveau. Vous saurez ce qui vous convient le mieux. L'important est de rester venteux, garder une lampe, d'être courte et de revenir le lendemain Plus vous vous entraînez pendant des jours consécutifs, plus il sera facile de recommencer là où vous vous êtes arrêté, et vos mains commenceront à se mettre en place, et vous serez impressionné, vous vous direz : « Waouh, regardez à quoi je joue. Et c'est vraiment une sensation agréable une fois que c'est fait. OK. Assurez-vous donc de mettre à jour votre journal de pratique. Ensuite, une fois que vous aurez inscrit tous ces exercices mineurs dans votre journal d'entraînement et que vous y trouverez quelques entrées, partagez-les avec nous dans la section des projets de ce cours. Nous serions ravis de voir les progrès que vous réalisez. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Je ferai de mon mieux pour répondre. Si ce n'est pas le cas, d'autres personnes peuvent également vous répondre. Et une fois que tu te sentiras à l'aise avec la tonalité mineure, retrouve-moi au prochain cours En fait, retrouvez-moi tout de suite à la prochaine leçon. Je vais vous donner quelques conseils pour rendre votre cabinet plus efficace. 18. Apprendre à aimer le processus: Comme vous l'avez remarqué, il y a beaucoup de choses à pratiquer. Mais pensez à un bébé qui apprend à parler, à babiller et à émettre des sons que personne ne peut vraiment comprendre Donc, si vous produisez des sons sur votre instrument qui nécessitent une licence un peu plus poétique pour être compris, ce n'est pas grave. Cela fait simplement partie de votre développement. Vous remarquez que plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorez Ce n'est donc qu'une question de temps pour vous parler couramment votre instrument et de jouer de la musique. N'oubliez pas que cela fait partie du processus d'avoir l'air bizarre ou de paraître étrange. Pensez au moment où vous essayez de faire pousser vos cheveux. Tu as une tête de mulet. Tu as un visage plein de poils. Tu as l'air vraiment bizarre, puis tout d'un coup, tu as de beaux cheveux longs et tout le monde dit : « Oh, regarde ces cheveux cool ». Il y a donc également une douleur croissante pour la musique. Alors ne te laisse pas abattre par les autres. Habituellement, les personnes qui vous rabaissent sont vos proches, les personnes qui vivent avec vous. Ils pourraient dire que tu parles comme un canard. Ils pourraient dire, je ne t'entends plus t'entraîner. Ils peuvent vous donner du fil à retordre, mais ils ne comprennent tout simplement pas ce qu'il faut pour jouer d'un instrument couramment. Et lorsque vous jouez de la musique qu' ils aiment et que vous jouez plus tard pour vos amis et votre famille, tout le monde adorera que vous puissiez jouer. Donc, désactivez ces gens tout de suite. Ne laissez personne vous abattre. Et personne ne devrait t' abattre, y compris toi-même. Ne vous jugez donc pas parce que vous n'êtes pas un bon joueur ou parce que vous commettez trop d'erreurs. Ne vous laissez pas influencer , car si vous laissez cette mentalité prendre le contrôle, vous ne vous sentirez ni motivé ni inspiré pour continuer à vous entraîner jour après jour. Vous avez peut-être remarqué que les personnes qui aiment vraiment ce processus auront un grand avenir en jouant de la musique et qu'elles deviendront donc très bonnes parce qu'elles le font depuis longtemps. Alors pensez-y. Vous allez probablement vous entraîner plus que vous n' allez réellement jouer de la musique. Donc, si vous aimez vous entraîner, si vous aimez augmenter vos BPM, si vous aimez apprendre une nouvelle gamme, si vous aimez jouer ces patterns et manipuler le son, et vous êtes simplement heureuse passer du temps avec votre instrument Alors, quand tu t'y attends le moins, tu deviens un bon joueur. Cependant, si vous essayez de passer à l'entraînement juste pour passer à la pièce, si vous craignez simplement d'apprendre les gammes, si vous détestez le son du métronome, si cela semble si ennuyeux et si difficile, alors vous n'allez pas vous lancer dans le rôle de jouer de la musique Apprenez donc à aimer le processus. Et pour certains d'entre nous, cela vient naturellement. Certains d'entre nous doivent en quelque sorte apprendre à aimer le processus. Pensez-y, aimez les choses qui sont bonnes pour vous. Peut-être que quand on est plus jeune, on aime les fauteurs de troubles relationnels Peut-être que nous voyons une autre personne difficulté ou qui a besoin d'aide et que nous nous sentons attirés par elle. Mais peut-être qu'une fois que nous aurons cette relation, cela pourrait être toxique, et ce n'est peut-être pas la meilleure chose pour nous. Cependant, si nous sommes attirés par quelqu'un qui nous aime en retour, qui est stable , amusant, intelligent , responsable, tout cela va se répercuter sur vous et faire partie de votre vie. Donc, si vous aimez ce qui est bon pour vous, vous aurez du succès à la fois dans la pratique des relations, dans votre alimentation, dans l'exercice physique dans tout ce à quoi vous pouvez penser. Maintenant, si vous voulez une solution rapide ou si vous voulez juste soulagement rapide et que vous recherchez des plaisirs à court terme , je voudrais jouer cette chanson maintenant Je veux, tu sais, faire ce que je veux sur mon instrument, et je m'en fous des métronomes et Je veux juste jouer cette chanson en ce moment. Vous pourriez avoir une courte vie dans la musique et dans la pratique parce que la motivation et cette motivation peuvent faire défaut certains jours. Vous n'aurez rien à redire vous pourrez continuer à jouer et continuer à vous améliorer. Apprendre à aimer le processus est donc la clé de votre réussite dans l'apprentissage d'un instrument. Quand on y pense, ce n'est pas si compliqué. Vous avez deux tonalités, majeure et mineure. Pour chacune de ces tonalités, vous disposez de 12 touches différentes Nous avons donc deux fois 12. Et pour chacun de ces 12 exercices, c'est deux fois parce que nous avons trois exercices majeurs et mineurs . Nous avons des balances, des rpagios et des tiers. OK ? Donc, trois fois 12 fois deux. Donc trois exercices multipliés par 12 touches, multiplié par deux tonalités. Ce sont 72 choses que vous devez apprendre pour maîtriser parfaitement la musique. Donc, si vous y pensez, ce n'est pas si mystérieux. Cela peut vous prendre du temps, mais ce sera peut-être une balade plus agréable que vous ne pouvez l'imaginer pour le moment. Tu vas découvrir plein de choses sur toi-même. Tu vas apprendre comment tu apprends le mieux. Vous allez avoir des moments où vous allez méditer pendant que vous vous entraînez et votre esprit va simplement passer dans un état de passivité pendant que l'apprentissage passe par vous Votre corps et vos muscles auront une mémoire musculaire, et ils activeront et exécuteront ce que vous voulez. Juste au moment où vous pensez à la chanson, boum, elle va sortir. Vous pensez à l'échelle, boum, elle sort. Quand vous arrivez à ce stade , cela ne prend pas grand-chose. Vous pouvez même atteindre ce niveau en tant que débutant en jouant de longues notes jouant une gamme chromatique ou jouant seulement trois notes. Tu joues, c'est tout. Tara, euh , expérimente avec les sons et les techniques. Et en faisant cela, votre esprit va entrer dans un état de fluidité. Et une fois que vous serez dans ce flux, vous aurez envie d'y retourner. En gros, c'est se sentir très vivant. Et une fois que vous faites cela, vous êtes plein d'énergie de motivation et de volonté pour continuer à pratiquer, apprendre, à développer ce métier. Et plus tard, tu pourras redonner tout ce temps que tu as pris pour toi. Vous allez redonner en jouant pour vos amis et votre famille. Maintenant, nous avons surtout parlé de gammes et de rpagio, de troisièmes intervalles, de trous et de demi-pas, et nous n'avons pas beaucoup parlé de musique réelle Nous avons juste parlé de technique, et secrètement, cela a été fait exprès. À ce stade, vous n'êtes là que si vous parvenez à dépasser cette technique. Et si vous pouviez oublier ces techniques, vous pourrez ainsi voir la musique qui vous attend. Maintenant que vous avez ces principes fondamentaux et que vous comprenez les outils dont vous avez besoin pour jouer de la musique, vous êtes prêt à commencer à expérimenter avec des sons réels qui vous sembleront musicaux prochaine leçon, nous supposerons que vous ne connaissez que le do majeur et le A, A harmonique mineur. Et juste en ayant ces deux gammes à disposition, nous allons apprendre à jouer des mélodies, à expérimenter Nous allons aborder la partie amusante de jouer de la musique. Continuez à mettre à jour votre journal musical et retrouvez-moi à la prochaine leçon lorsque vous pensez pouvoir jouer confortablement en do majeur et en la harmonique mineur, puis nous expérimenterons quelques mélodies. À bientôt. UN 19. Apprendre des chansons : mélodies: D'accord. Souvenez-vous donc, mélodie, note par note. Nous ne jouons pas plus d'une note à la fois. Cela entre dans le territoire de Jiffer. Nous nous en tenons donc aux mélodies, note par note. Maintenant, vous pouvez jouer les notes les unes après les autres comme une gamme, mais vous pouvez également faire des sauts comme arpèges ou tout autre type Et tu peux faire un troisième exercice, ce genre de saut. Et remarquez que vous montez toujours avec les lèvres ou que vous remontez toujours avec les lèvres aussi. Donc, si vous obtenez tous ces éléments et que vous les mélangez, vous obtenez généralement une belle mélodie Donc, un peu d' arpège à grande échelle maintenant que je montais, je vais descendre, non ? C'est donc une jolie mélodie, non ? Je répète une note et je reviens à la même note. Les notes sont donc côte à côte. Et maintenant, pour contraster, je fais un bond en avant. Et comme le saut a augmenté, je vais maintenant redescendre. Vous voyez donc que les mélodies ont généralement un assez bon équilibre entre ces éléments de haut en bas, des sauts séquentiels Essayez de trouver un équilibre entre les deux. Trouvons une mélodie Disons que j'y vais. Alors maintenant, j'ai probablement besoin de faire quelques pas. Maintenant, je dois probablement redescendre. Hein ? Hein ? Je suis donc en train de trouver un équilibre. Et si tu commençais à descendre ? C'est très bien. C'est vrai. Ou peut-être des mélodies tu sais, euh Hmm Hein ? Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Un saut et un retour en arrière. Maintenant séquence. J'ai donc fait des allers-retours, puis un ragoo est descendu Tu vois ? Saut, échelle, pragio. Troisième exercice. Hein ? Donc, séquence de sauts , en montant puis en descendant, en montant, puis en descendant. Alors essayez-le. Procurez-vous une balance. Est-ce que vous le connaissez et essayez de créer des mélodies comme ça ? Disons que nous avons un mineur ici, un mineur amonique. Alors peut-être que je vais faire une séquence. Désolé, Pragio Scale. Je vais répéter. Maintenant, je vais plutôt passer à l'échelle supérieure. C'est vrai. Donc, arpège Échelle. Rapagio, une petite variation a augmenté à cette époque Alors, voyez-vous comment vous pouvez créer des mélodies de cette façon ? De plus, une autre façon amusante d'en apprendre davantage sur les mélodies est d'obtenir des chansons que vous connaissez Alors joyeux anniversaire, presque tout le monde connaît cette chanson. Essayez donc de trouver comment y jouer. Ce sont des essais et des erreurs, non ? Choisissez donc une note et voyez si elle correspondra à la gamme que vous jouez. Alors disons que si nous voulons commencer ici, d'accord. OK. Bien. Alors encore une fois. Et si j'avais eu ce F. Maintenant, essayons le G. D'accord. Vous pouvez donc en quelque sorte voir la séquence ici, non ? Vous avez F E. GF. Si vous voulez continuer avec cette séquence, ce serait le cas. C'est vrai. Continuons. Nous étions là, non ? Octave. Comment sais-tu que c'est une octave ? Pendant que vous jouez des gammes, vous allez passer en revue les sections de répétition, cette section d'octave Donc, au fur et à mesure que vous pratiquerez la balance, vous en aurez dans la tête dans les oreilles. Donc. Maintenant, ça a l'air bizarre. Ce B sonne mal. Ce B sonne aussi mal, donc c'est vrai, alors j'ai fait un saut. Je devais faire le saut, pas une note séquentielle. Comment le saurais-tu ? Eh bien, si vous vous entraînez, si vous pratiquez rpagios, vous aurez ce son dans la tête, Alors, non ? Maintenant que j'ai cette note, vous voyez que c'est un B bémol. Ce n'est pas en do majeur, car en do majeur, nous avons toutes des touches blanches. Alors, quelle touche ai-je un B bémol ? Eh bien, si vous avez pratiqué une gamme majeure, vous savez que c'est une mesure F. N'oubliez pas que vous l'avez déjà pratiquée, vous devez donc identifier cette échelle comme un F. Si vous n'avez pas pratiqué, c'est très bien. Je suis juste en train d'expliquer comment vous pourriez le savoir après avoir pratiqué, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous y arrivez en pratiquant les gammes, les accords et les différentes tonalités Cela prend des semaines, des mois, des années. Donc, je suis là, mais tu le saurais, non ? Et quand ça finit ici, on a l'impression d'être la racine. Comment ressemble-t-on à la racine ? Parce que vous avez pratiqué ces gammes, vous pourriez avoir une idée de la racine dès maintenant. Alors maintenant, voyez-vous que nous avons commencé C. Cela signifie que lorsque la racine est F, joyeux anniversaire U commence par C. Donc, si nous comptons F, un, deux, trois, quatre, cinq, cela commence par le cinq de la racine. Alors joyeux anniversaire, ça commence à la cinquième note de cette racine de cette gamme de fa majeur. Donc, si je veux jouer à Happy Birthday to you en C, je dois partir de 50 C, le cinquième système d'exploitation. Nous avons donc C, un, deux, trois, quatre, cinq. Donc, si je veux jouer en C en utilisant uniquement les touches blanches, je dois plutôt commencer par G. Essayons. C'est vrai. Bien. Maintenant, faites ce saut et souvenez-vous de la descente du ragoo. Échelle. Donc c'est un pragio qui passe à une échelle, et puis Vous voyez donc comment vous avez un ratio ici, puis je le redimensionne. Apprends ça, crée tes propres mélodies. Disons que ma mélodie va être maintenant. Vous voyez, je dois faire une échelle de rpagio, n'est-ce pas ? En montant, le ragon en descendant avec une balance. Donc, si vous équilibrez ces éléments, vous devriez pouvoir obtenir des mélodies. Maintenant, c'est une approche pour vous assurer que vos mélodies sonnent bien et pour vous donner l' inspiration pour trouver des mélodies Mais une autre méthode consiste simplement à utiliser votre intuition, n'est-ce pas ? Pendant que vous pratiquez le troisième exercice, c'est très bien. J'ai juste laissé tomber mes doigts dedans. Pourquoi ça avait l'air musical parce que je suis en train de changer de rythme, non ? J'attends, non ? Et puis en descendant. Donc, après un grand saut, vous pouvez attendre un peu pour donner plus de drame, n'est-ce pas ? Ou si c'est le cas, vous savez, chaque fois que vous avez envie d'arriver à une note, vous pouvez attendre un peu, ou vous pouvez faire chaque fois que vous avez envie d'arriver à une note, vous pouvez attendre un peu, des pauses, comme Pow, pause. Pause. Pause. Pause. Je répète, non ? Essayez donc d'intégrer ces éléments dans votre processus de création de mélodies, et vous devriez vous amuser beaucoup car vous connaissez déjà les gammes, les arpages et les troisièmes exercices N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que vous apprenez différentes touches, disons que vous apprenez Gmajor J'ai un fa dièse là-dedans. Maintenant, joue quelques mélodies en sol majeur. Regarde comme c'est joli. J'ai juste fait un rpagio en partant de fa dièse, j'ai cliqué en fa dièse à G, puis j'ai fait un rpagio de la même manière que Hein ? Alors je viens de le faire. Oups. Et puis il est juste descendu. Une note, puis un saut. Ce n'est donc pas si difficile. Essayez-le quelques fois et souvenez-vous que vous êtes toujours en train d'expérimenter et créer ces mélodies une fois que vous êtes à l'aise de jouer des gammes, des arpèges, des troisièmes exercices sur une gamme particulière, sur une souvenez-vous que vous êtes toujours en train d'expérimenter et de créer ces mélodies une fois que vous êtes à l'aise de jouer des gammes, des arpèges, des troisièmes exercices sur une gamme particulière, sur une tonalité particulière. De plus, une autre chose amusante à faire est de jouer à des comptines. N'oubliez pas que celles-ci sont très, très simples et que vous avez la possibilité d'apprendre à l'oreille. Donc, tu sais, tu ne peux pas commencer par celui-ci. Il suffit de jouer la gamme de do jusqu'à la troisième note, puis de passer à cinq. Cinq, cinq, six, cinq, non ? Ensuite, essayez simplement de partir de là. Vous voyez que nous avons ici thème la répétition d' une note, comme la répétition. Répétez encore une fois. Répéter les mêmes notes deux fois, non ? Volez cette idée pour vous-même. Maintenant, quand tu crées une mélodie. Voyez comment j'y ai ajouté une double note. Tu vois ? Tu peux voler le concept. copiez pas la mélodie, parce que ce n'est même pas amusant Vous pouvez copier la mélodie pour apprendre à jouer afin d'extraire des informations Mais disons que vous composez quelque chose pour vous exprimer, vous pouvez voler le concept et ensuite vous adapter à vos propres notes, à vos propres rythmes, à votre propre façon de vous exprimer, d' exprimer votre musique Ça a l'air bien. C' est ainsi que vous vous amusez et que vous créez des mélodies au piano Ne vous inquiétez pas si la main gauche joue de la basse et joue des accords. Nous allons en parler quelques leçons en aval. Voyons maintenant à quoi ressemblerait le fait de jouer une mélodie à la guitare et à un instrument à vent fait de jouer une mélodie à la guitare et à un Très bien, essayons un instrument à vent. C'est un saxophone ténor. Et essayons la touche mineure. Mineur harmonique. OK ? OK, joue les notes. Propre. Maintenant, j'ai les arpegs Hein ? Et en descendant. Et j'ai les troisièmes exercices. Donc, une fois que vous les avez entraînés de haut en bas avec l'instrument avec le métronome et tout ça, vous venez ici et vous essayez de jouer quelques mélodies Essaie de te souhaiter un joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire, c'est sur une tonalité majeure, donc ça ne marchera pas sur une gamme mineure, mais peut-être que l'été est une bonne chanson à jouer sur toutes vos gammes mineures Donc l'été commence à la troisième note de cette échelle. Donc, à commencer par celui-ci. Summertime est une belle chanson à jouer chaque fois que vous ajoutez une nouvelle gamme mineure à un arsenal Donc l'été commence à la cinquième note de la gamme mineure, donc tu commences par cette note ? C'est vrai. Alors, tirez-en des leçons. J'y suis allée. Cinq, trois, cinq, et c'est un écart qui monte et descend. Et puis des notes qui montent et descendent l'une à côté de l' autre et un saut en bas. Saut. C'est vrai. Au piano, vous pouvez littéralement voir les sauts et les notes ensemble. Mais si vous jouez d'un instrument à vent, vous saurez ce qu'est un saut et ce qu'est une note consécutive. À ce stade, si vous vous entraînez depuis quelques semaines, vous commencez à entendre des notes adjacentes, des notes adjacentes et des notes séparées, comme des sauts Nous avons donc fait un saut, une séquence, puis un saut vers le bas. Donc, si je veux copier cette idée, mais en utilisant des notes différentes, non ? Même concept avec des notes différentes. Essayons autre chose. J'utilise différents sauts. J'utilise des notes différentes, mais je commence par faire un bond en avant. Je fais une séquence, puis je fais un autre saut, non ? Lorsque je fais un grand saut, peux rester là pour créer une certaine tension, puis aller dans la direction opposée avec une balance. Y. Hein ? Je ne peux tout simplement pas répéter la baisse de l'échelle. Eh bien, les mélodies sont partout. Vous commencez simplement à tomber dessus tant que vous avez sous les doigts la balance, patios et les troisièmes exercices C'est donc la clé pour libérer votre potentiel en jouant à peu près toutes les mélodies que vous pourriez jouer dans ce système occidental de 12 demi-pas par octave Ces trois exercices sont donc très importants. N'oubliez pas que vous n'avez que 72 exercices pour maîtriser beaucoup de musique. Deux tonalités, 12 touches, chaque tonalité, puis pour chaque tonalité, vous faites Balances, pragio et troisièmes exercices. OK. Parlons maintenant de la notation. 20. Que sont les accords ?: D'accord. Vous pouvez maintenant jouer quelques mélodies grâce au fait que vous avez pratiqué les gammes Apagios et les troisièmes exercices dans les tonalités majeures et mineures Grâce à cela, vous pouvez jouer avec ces éléments, monter ou descendre, équilibrer le design ou la sensation de votre mélodie, et vous pouvez créer de magnifiques mélodies originales Tu peux expérimenter. Vous pouvez même commencer à apprendre d'autres mélodies à l'oreille à ce stade Cependant, la mélodie n'est qu'un des trois éléments de la musique. Les autres éléments sont la mélodie, le rythme et l'harmonie. Qu'est-ce que l'harmonie ? harmonie est la science qui explique comment organiser les accords et ce que sont les accords Et les accords, c'est quand vous jouez deux notes ou plus en même temps. Donc, lorsque vous jouez ces notes en même temps, quelles notes choisissez-vous de jouer en même temps ? Comment est-ce que cela fonctionne ? Vous avez 12 demi-pas et vous empilez ces 12 demi-pas en blocs que vous jouez ensemble Si vous voulez juste essayer empiriquement, si vous voulez simplement jouer par essais et erreurs, il y a tellement de possibilités et de permutations Il serait probablement assez difficile d'obtenir quelque chose qui sonne bien. C'est pourquoi je veux que tu apprennes la théorie des accords et l'harmonie Donc, tout ce que vous jouez sonne bien ou convient. Ensuite, vous pouvez sélectionner  : « Hé, je préfère ceci, je préfère cela ». Mais nous allons apprendre comment créer des accords et ce que sont les accords. De cette façon, vous pourrez jouer des chansons et des sons qui soutiennent la mélodie Pense à ça comme à un chanteur. Vous pouvez chanter vous-même une chanson qui s' appelle A Capella Mais si vous avez une guitare, un clavier ou un instrument qui joue des accords en dessous, l'impression que la mélodie est soutenue Vous donnez en quelque sorte un contexte à la mélodie. Les accords peuvent donc être très, très utiles si tout ce que vous voulez faire est de jouer des accords à la guitare et de jouer des chansons de feu de camp pour vos amis et votre famille Imaginons que vous jouez du piano, mais que vous n'aimez pas jouer mélodies et que vous ne voulez pas être un joueur intermédiaire, vous voulez juste y aller doucement et être capable de jouer des accords pour pouvoir chanter au top C'est tout à fait valable, et si c'est ce que vous voulez faire pour apprendre la musique, c'est génial. Cette leçon est exactement pour vous, comment créer des accords, puis nous allons essayer ensemble de créer des accords pour nous assurer que vous comprenez bien la leçon suivante Et dans deux leçons, nous allons apprendre quelques chansons avec la connaissance des accords que nous allons acquérir tout au long de cette leçon et de la leçon suivante Une autre question me vient à l'esprit. Si tout ce que vous voulez faire est de jouer des accords, comme dans le style d'un feu de camp, avez-vous vraiment besoin d' apprendre rpasio et les troisièmes Oui. Vous ne voulez peut-être pas vous entraîner autant que les joueurs de mélodies auront besoin de s'entraîner, mais vous devez absolument comprendre, car ces mélodies joueront au-dessus des accords que vous Vous devez donc savoir comment ils sont construits, quoi ressemblent-ils. Et comment va s'améliorer votre oreille si vous ne jouez que quelques notes en même temps ? Si tu ne joues que des accords. Vous devez avoir le sens d'une note à la fois pour pouvoir entendre les lèvres et les séquences. Et cela va améliorer votre compréhension de la musique en général. Donc oui, vous devriez également pratiquer des balances, pragis et des troisièmes exercices Mais peut-être que vous ne voulez tout simplement pas faire autant que ceux qui jouent des mélodies veulent s'entraîner Voyons maintenant de plus près quels accords sont en pratique Voyons comment construire des accords au piano. Et encore une fois, nous utilisons simplement le piano parce qu'il est très facile à visualiser. Regardons les accords. N'oubliez pas que les notes sont jouées une par une. Peu importe si vous sautez ou dans quelle direction vous allez, mais une à la fois, cela relève du domaine de la mélodie Ici, nous parlons d'harmonie. Donc, deux notes ou plus sont jouées en même temps. Vous pouvez les jouer avec du rythme. Mais on les joue en même temps, d'accord ? Maintenant, remarquez-vous quelque chose de similaire dans les accords ? Les cordes sont vos arpèges joués simultanément. Rappelez-vous donc quand vous avez joué en do majeur, puis que vous avez joué des arpèges Maintenant, si vous faites jouer ces arpèges en même temps, boum, vous avez une corde juste là. Jouez en même temps. Oh donc, en gros, vos pages ont été lues en même temps. Ce sont des accords. Mais quel genre d'accords ? Si vous recherchez une chanson et qu'elle indique do majeur, fa mineur, si bémol majeur, comment savez-vous quels sont les accords Parlons-en. De la même manière que les balances ont une formule de demi-pas et pas entiers et comment trouver une échelle de mesure. N'oubliez pas que vous avez ho, ho, demi-pas, ho, ho, ho, demi-pas, et c'est la formule de la gamme en do majeur. De la même manière, nous avons une formule pour les accords, d'accord ? Pour l'instant, nous allons parler d'accords à trois notes. Quand tu joues trois notes en même temps, d' accord, on les appelle des triades Donc, pour les triades, nous avons quatre types de triades. Ce sont les saveurs. OK, c'est ça. La fin. Sérieusement, ce sont les saveurs des triades que vous devez connaître Maintenant, que sont-ils ? Mesurer. La mesure que vous connaissez déjà est le premier prasio de l'échelle de mesure Donc, si vous voulez connaître la formule ici, suivez simplement. Je voudrais que tu commences à compter pour le prochain, tu sais, le prochain intervalle. Vous avez donc un demi-pas, deux demi-pas, trois demi-pas, quatre demi-pas. OK. Donc, à partir de la racine, vous avez quatre demi-étapes, puis vous avez trois demi-étapes, une, deux, trois. Donc quatre demi-pas , puis trois demi-pas. Voici Major. Si vous construisez ailleurs, c'est pareil. Donc, si vous commencez ici, disons, non ? Nous en avons donc un, deux, trois, quatre, un, deux, trois. Vous voyez donc en quoi cela a le même son que celui-ci. Pas le même son, mais la même qualité, la même structure, d'accord ? Même saveur. C'est la triade majeure. Maintenant, triade mineure, partons de « Je vais toujours rester en C », donc vous voyez la différence Donc, en partant du do, on obtient le même rpagio que le premier rpagio de la Donc si vous pratiquez le do mineur et que le premier arpagio est la triade mineure La formule ici est donc de trois demi-étapes, puis de quatre, un, deux, trois, quatre demi-étapes. D'accord. Notez donc que du majeur au mineur, vous n'obtenez que la note centrale et vous optez pour un plat. Tu fais un demi-pas en arrière. Mineur majeur. Trois demi-pas plus quatre demi-pas sont donc mineurs. D'accord. Si vous voulez construire ailleurs, disons ici. Trois demi-timbres seront donc un, deux, trois, maintenant un, deux, trois, quatre. Ça, même saveur. Même saveur. Voici donc la triade mineure Maintenant, comment trouvez-vous la triade diminuée ? Triade diminuée, à partir du mineur ici, on obtient la note de tête et on la rend plate Alors, ce son, quelle en est la formule ? Il s'agit de trois demi-étapes, une, deux, trois, puis une, deux, trois. Vous avez donc trois demi-étapes et trois demi-étapes. Diminue. Disons que nous partons d'ici, soyons un, deux, trois, un, deux, trois. C'est un peu effrayant. Il s'agit de la triade diminuée et de la triade augmentée à partir de la mesure, vous mettez un point sur la note supérieure du cinquième nœud Quelle est donc la formule ici ? Il s'agit de quatre demi-étapes, une , deux, trois, quatre, et une, deux, trois, quatre. Donc quatre demi-pas et quatre demi-pas. OK. Alors, à quoi ressemblent-ils ? Sur le papier, jetons un coup d'œil ici. Ici vous avez la formule, ici vous avez les notes, C, EG. Cela ressemblerait donc à ceci, un do, ou vous pourriez avoir un moût, comme un moût en do majeur, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous partez d'un bémol, ce seront les nœuds. Cela pourrait donc ressembler à ceci. Il est important d'en tenir compte, car c'est ainsi que cela apparaîtra sur les chansons que vous écoutez. OK. Nous avons donc ici le mineur et la formule. Voici les notes si nous commençons par A, voici les notes si vous commencez par C. Et voici à quoi vous ressembleriez sur le papier lorsque vous les voyez sur une chanson. Il peut avoir M, comme C majuscule pour la racine et M, qui serait un C mineur, ou il peut être CMI ou CMI N parfois comme ça Cela signifiera donc do mineur. pourrait aussi être un tiret, comme un signe moins comme le tiret C, cela signifierait également C mineur. OK ? Tellement diminuée, voici la formule. Si vous faites un accord réduit en do, ce seront les notes, do, mi bémol à sol bémol Et puis, si vous recherchez une chanson, voici comment elle apparaîtra. Soit C, dim dim pour dimiinish, soit le symbole du petit degré, C, puis le petit cercle, cela Et augmentée. Voici la formule. Si vous le faites en do, ce sera très clair, et voici à quoi cela ressemblerait si vous recherchiez une chanson. Je serais soit Og, comme Cog pour augmenté, soit je pourrais être do dièse 5 Dans ce cas, désolé, cela ressemblerait à ceci. Do dièse C dièse 5, vrai, parce que vous dites est vrai, parce que vous dites que les cinq vont être tranchants. Ce qui est donc différent de ce que j'avais ici avant. Si vous le faites, ce sera C aigu. Augmenté, mais le pointu doit suivre le chiffre, donc il est augmenté. C, puis les cinq peuvent être tranchants. Donc, C 5, sharp pourrait être augmenté. Pourquoi ça ? Parce que G est le cinquième de C. Comment le savez-vous si vous comptez C, D, EF G, C cinq, un, deux, trois, quatre, cinq Donc cinq pointus signifie cinq tranchants. Donc, si vous jouez au Carpatio avec le Five Sharp, il est augmenté C'est pourquoi ce symbole est ainsi. Maintenant, cela peut aussi être un C plus, de la même manière que le mineur peut être un moins C mineur, l'augmenté, c'est un plus. Comme C plus, qui va être augmenté. D'accord ? D'accord, donc c'est bon pour le garder à l'esprit. Et n'oubliez pas que vous pourriez voir d'autres symboles comme celui-ci, nous parlerons dans la prochaine leçon, mais c'est le cas lorsque vous avez des accords en lambeaux, c'est-à-dire des accords à Nous n'en parlons pas encore, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. N'oubliez pas comment y parvenir, d'accord ? Maintenant, un mot à ce sujet, c'est quand vous devez trouver un accord, alors disons que je joue une chanson qui est, vous savez, C F, G, C. Disons que c'est ce que je fais, non Maintenant, si j'ai besoin de savoir, hé, c'est quoi C ? Et j'y vais, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois. OK, je trouve le C. Maintenant, l'accord suivant est un F. Donc je fais la même chose, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, non Donc je l'ai fait. Et puis G, fais pareil, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois. G, puis revenons à C. Donc, pour que je puisse découvrir les accords, cette théorie est importante J'ai besoin de savoir comment les comprendre, mais personne ne va jouer, Hey, C. Un, deux, trois. OK. Personne ne le fera parce que la musique évolue au fil du temps. Tu n'as pas le temps de compter. Tu n'as pas le temps de t' en rendre compte à chaque fois. Vous devez donc simplement le mémoriser. Mais la façon dont vous le mémorisez ne dépend pas de votre cerveau ni de vos muscles. C'est une mémoire musculaire. Si chaque fois que vous jouez du C, vous essayez de vous souvenir de ce que vous ressentez sur votre main, de le regarder, de mémoriser le son, d' être vraiment présent, de comprendre les motifs qui se produisent ici. Plus vous pouvez envoyer de points de référence à un souvenir, plus vous vous en souviendrez. Au bout d'un moment, tu te souviendras instantanément du C du F et du G. même manière que lorsque tu apprends à épeler, tu es du genre C A, chat. Et puis chaque fois que tu aimes un chat, un chat. Mais tout à coup, quand vous voyez le graphique du, vous savez, quand vous voyez sur la page, le C, le A et le, vous ne vous en rendez plus compte. Ce n'est pas ce que vous entendez. Vous connaissez immédiatement le son. Tu es comme un chat. Donc pour les accords, c'est pareil Vous utilisez cette théorie, afin de pouvoir la mettre sous votre main, de commencer à jouer et à trouver ces accords. Mais plus vous jouez, plus vous mémoriserez, et très vite, vous le saurez immédiatement. Donc, si je dis CFG, tu vas y aller tout de suite. C'est bon. De plus, la mémoire musculaire du piano et de la guitare en particulier peut être plus facile que celle des autres instruments, peut être plus facile que celle dans le sens où vous voyez que les doigtés que j'utilise ici sont les mêmes pour ces accords Donc, si j'avais un plâtre sur la main et que je me contentais de revenir aux racines, je trouverais ces accords, non ? Certains accords sont différents. Tu as besoin de clés noires, mais la forme reste la même, tu vois ? Ce sont tous des accords majeurs. Donc, une fois que votre main a pris cette forme et que vous l'avez comprise, il vous suffit de la déplacer pour vous assurer de connaître la théorie et les clés. Mais au bout d'un moment, vous serez capable de toucher les cordes, sans y penser. Donc, au début, vous pouvez avoir l'impression de pousser un éléphant vers le haut, de réfléchir si fort, quatre demi-pas plus trois demi-pas et que votre cerveau est surchargé, ne vous réfléchir si fort, quatre demi-pas plus trois demi-pas et que votre cerveau inquiétez pas Cette surcharge cérébrale, c'est comme quand tu vas au gymnase. Et vous sortez et vos muscles vous font mal, puis vos muscles se développent et vous êtes fort, non ? Pour que cet effort mentholé porte ses fruits plus tard, vous serez capable de parler avec quelqu'un et de jouer ces accords, et il n'y aura Ils vont juste venir à toi naturellement, d'accord ? Alors laisse-moi te montrer à la guitare à quoi ça ressemble. Donc, à la guitare, pour trouver des accords ici, c'est aussi une question de mémoire musculaire Une fois que vous avez une forme d'accord, vous pouvez simplement la déplacer Et ce sera toujours le même accord, il suffit de changer de tonalité. Donc, si c'est un fa, si vous faites une fraternité, ce sera fa dièse, puis sol dièse, et ensuite A. Donc , pour la guitare, il , et ensuite A. Donc , pour la guitare, s'agit de savoir quelle forme d'accord vous avez besoin pour jouer cet accord en particulier Donc pour cela, il vous suffit de rechercher le schéma de la guitare, et nous vous dirons où vous appuyez sur vos doigts, d'accord ? Nous verrons rapidement comment effectuer des recherches à ce sujet. C'est un jeu d'enfant. Mais en gros, une fois que vous avez une forme d'accord, cela peut ressembler à ceci Certaines notes ne sonnent peut-être pas. C'est soit parce que votre posture, peut-être votre main, est telle que vous n'appuyez pas correctement sur les cordes. Assurez-vous donc que vous êtes détendu et que votre poignet est tel qu'il devrait être. Et une fois que vous appuyez dessus, vous ne voulez pas laisser vos mains s'effondrer. Vous voulez que vos mains soient appuyées directement sur le plateau. Et après avoir bien appuyé sur le manche et sur les cordes entre les frettes, essayez de dégager chaque corde Assurez-vous de pouvoir les jouer tous séparément et qu'ils sonnent bien, et qu'ils sonnent bien, comme une harpe devrait sonner, n'est-ce pas ? Au début, cela peut sembler difficile, votre main peut être stressée pour la tenir et vous pourriez faire beaucoup d'efforts. C'est bon. Au début, nous avons souvent besoin de cette force pour nous familiariser avec le poste. Également pour permettre à vos muscles de se développer afin que vous puissiez réellement tenir le cordon. Mais tu ne devrais pas le faire au point de ressentir de la douleur, non ? Si vous vous sentez fatigué et que vous faites beaucoup d' efforts, c'est bon. La sensation disparaîtra et plus tard, je pourrai le faire, pas de problème. Mais au début, cela peut sembler un peu difficile. Mes mains ne sont pas petites, mes mains sont grandes, ma guitare est ceci, ma guitare est cela. C'est probablement juste parce que tu commences, non ? Alors, accroche-toi, continue à t'entraîner et essaie de jouer la corde, d'accord ? Contentez-vous d'abord d'un accord. Après avoir appris la forme des accords, vous pouvez jouer tous les accords Hein ? Ainsi, pour chaque forme d'accord que vous créez, vous en obtenez 12 gratuitement. Donc, vous savez, ils sont un peu plus délicats que le piano, mais vous en obtenez 12 gratuits à chaque fois que vous craquez une forme. Alors, tu sais, n'oublie pas de t' entraîner patiemment, d'accord ? Voyons comment trouver des diagrammes d'accords. Il suffit de rechercher sur Google quelque chose comme, disons, guitare en C ou un schéma de cordes. C'est juste, boum, tu n' as même pas besoin de cliquer sur les images. Ils sont là, de nombreuses formes de C, non ? Cliquons sur celui-ci. Donc, vous voyez juste là, cela vous indique que le X signifie que c'est la première fraternité Donc, au tout début, vous avez la fraternité numéro trois Donc fraternité numéro un, deux, trois. Maintenant, vous avez le doigt trois sur le deuxième doigt, trois sur la cinquième corde. À la troisième fraternité, juste là. C'est comme jouer à ce jeu, vous savez, avec les navires auxquels vous dites « Hé, un sept », et vous essayez, vous savez, envoyer des bombes sur un navire, et vous essayez de découvrir où se trouvent les navires ennemis, vous savez, ce jeu. Donc c'est un peu comme ça. Il suffit de regarder le schéma et de voir : OK, le deuxième doigt se trouvera sur la quatrième corde de la deuxième fraternité Donc juste là. Le premier doigt sera sur la deuxième corde de la première fraternité Boum. Vous avez donc créé cette forme. Voyons voir. C'est aussi simple que ça, d'accord ? Nous y reviendrons une fois que nous appris les chansons dans quelques leçons. Maintenant que vous savez comment construire des accords en théorie, disons si vous pouvez utiliser cette théorie pour construire vous-même des accords. Nous allons essayer cela ensemble dans la prochaine leçon. 21. Construire des accords: C'est bon. Questionnaire surprise. Qui n'aime pas un quiz surprise ? Mais celui-ci va être amusant. Passons à la feuille de travail et examinons ensemble quelques exercices. Essayons de construire des cordons en utilisant les formules apprises dans la leçon précédente. D'accord. Donc, sur la feuille de travail, nous allons essayer de construire ces cordons, d'accord ? Voici donc ce que nous allons essayer de faire. N'essayez pas. n'y a aucun essai. Il n' y a qu'à le faire. Donc A, ce symbole signifie « voir majeur » alors que nous n'avons que l'échelle de la capitale. C'est donc une mesure. Et comment le construire ? Voici la formule. Partons donc de A, et comptons quatre demi-pas à partir de la racine, à partir de la première note, un, deux, trois, quatre, sans si do dièse. Maintenant, comptez encore trois demi-pas à partir de là, un, deux, trois. Nous avons donc A, do dièse et E bien, donc c'est la majeur. Donc, vous allez ici et vous y allez, A, C sharp et E. Boom. Maintenant, nous avons le fa mineur. Comment s'y prendre. Voir ici la formule. Donc en fa mineur, le petit M, tu sais que c'est en fa mineur. Nous allons donc partir de F, et la formule ici est trois plus quatre, demi-étape Nous allons donc faire trois, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre. Nous avons donc un F, un appartement et un C. Alors, boum, allez ici. F, A bémol et C. Boom. Maintenant, quelle formule utilisons-nous pour celui-là ? Eh bien, celui-ci, c'est quoi un truc D ? Alors, qu'est-ce qu'ils sont ? Nous voyons ici qu'ils sont là pour diminuer. Ce sera donc la formule, et la formule est de trois demi-étapes plus trois demi-étapes. Je vais donc commencer par D. Je vais faire un, deux, trois, un, deux, trois. Donc B. C' est vrai. Nous avons donc maintenant D F A flat. Boom, DFA Flat. Maintenant, je vais en faire un autre, puis je vais vous donner quelques exercices ici. OK ? Je vais vous donner quatre exercices parce que, pour être honnête, j'en fais quatre avec vous. Nous avons donc maintenant D plus. Que signifie cet avantage ? Voyez ici en plus, cela sera augmenté. OK ? La formule ici est donc de quatre demi-étapes, plus quatre demi-étapes. Également, à partir de D. Donc comptons un, deux, trois, quatre. Maintenant, un, deux, trois, quatre, donc ce que nous avons ici, nous avons D F aigu et A pointu. OK. Donc D F vif, A pointu. Boom, tu l'as fait, non ? Alors maintenant, tu finis les quatre exercices ici, d'accord ? Sol majeur, sol mineur. Faisons en sorte que ce B A diminue et que E augmente. D'accord. Ensuite, essayez la feuille de travail Une fois que vous aurez terminé ces quatre exercices, vous serez prêt à passer à la leçon suivante. la leçon suivante, nous allons apprendre à rassembler tout ce que nous savons sur les accords afin d' apprendre à jouer certaines chansons 22. Jouer avec les accords: Bon, c'est le moment d' apprendre quelques chansons. Comment cela fonctionnerait-il d' utiliser ce que nous savons sur les accords pour essayer d'apprendre certaines chansons sur Internet ? Jetons-y un coup d'œil ensemble. Je suis donc allé sur Google et tapé trois accords Little Birds de Bob Marley Et la raison en est que les chansons de Bob Marley sont assez faciles à jouer Ils n'ont que quelques accords. Paul Simon est pareil à Bob Dylan, avec certaines chansons des Beatles Je recommande donc ces artistes pour vous aider à commencer à jouer des accords. Mais aussi qui vous voulez, tant que c'est simple, essayez de trouver des accords simples parce que vous n'en êtes qu'à vos débuts Donc, disons que si vous jouez de la guitare, c'est assez simple parce que vous avez le schéma des accords juste là Voir le schéma des accords. Alors, à quoi cela ressemblerait-il ? Nous avons cette ligne audacieuse en haut, il y a l'écrou. C'est donc cette question de haut niveau ici. Et puis vous avez les doigts un, deux, trois, et ils sont tous superposés La deuxième frette part de la quatrième corde. Donc comme ça. C'est vrai. Je vais donc jouer le A. C'est le A. Vous faites la même chose avec le D, vous le regardez dedans, vous mettez les doigts là où ils se trouvent sur le schéma. Ces deux axes signifient que vous ne devez pas jouer ces cordes. Donc, lorsque vous grattez, évitez simplement les cinquième et sixième cordes Et puis il y a E. Et c'est tout. Donc c'est AD E. D'accord ? Donc, la première chose à faire est d'essayer de jouer ces accords. Nous avons donc trois accords. Ils sont ADE. Pour vous , souvenez-vous que cela peut ressembler à l'endroit où j'ai mis le doigt, etc. Et puis les notes peuvent sonner comme ça. Effacez chaque note. Grace. Si c'est tout ce que tu peux faire pendant une journée entière, c'est très bien. Apprenez simplement le A. Retournez en arrière, essayez de jouer, essayez de poser votre main vers le bas, vous savez, détendez-vous, assurez-vous que votre posture est correcte. OK. Jouez à des jeux vers le bas, le haut, le haut, le bas, le bas, le haut, le haut. Essayez de jouer chaque corde l'une après l'autre. Essayez de vous familiariser avec cela. Prends juste ton temps. Parfois, j' aime même m'asseoir devant la télé m'habituer à cette position. Mais c'est controversé. Mais oui, même si vous pouvez essayer d'appuyer sur cette forme, plus vite vous apprendrez à la tenir. Alors n'oubliez pas, parfois cela prend un peu de temps, d'accord ? Vous faites donc la même chose pour D et E. Une fois que vous êtes capable de jouer ces trois accords, vous devez maintenant jouer entre eux. Cela peut sembler très lent. Par exemple, vous jouez peut-être inquiétez pas pour quoi que ce soit parce que vous êtes coincé là Parce que puis tu t'en vas. D'accord, parce que chaque petite chose sera ton Here go, ta ta ta ta ta ta. D'accord. D'accord. Je l'ai trouvée. Alors, recommencez. Ne t'inquiète pour rien. Parce que prenez votre temps, tendez les doigts. Chaque petite chose sera ton dos aujourd'hui, d'accord ? D'accord. Hein ? Il se peut donc que vous deviez jouer la chanson extrêmement lentement ou jouer un accord, arrêter complètement le temps, trouver l'autre accord, puis le C'est normal. Tout le monde passe par là, d'accord ? Alors, joue. Hmm hmm Hmm. Hmm hmm hmm. Mmm, hum. Alors, le père, non. OK. Donc, une autre façon de le faire est d' essayer de vous préparer pendant que vous jouez le morceau suivant, par exemple, jusqu'à ce que vous ayez besoin de jouer l'accord essayer de vous préparer pendant que vous jouez le morceau suivant, par exemple, jusqu'à ce que vous ayez besoin de jouer l' suivant. Ne t'inquiète pas. À propos d'un truc. Parce que chaque petite chose va bien se passer C'est vrai. Donc, entre le temps que j'ai entre un accord et l'autre, au lieu de le tenir et de continuer à jouer comme le ferait un guitariste compétent, arrêtez-vous peut-être mais prenez temps nécessaire pour trouver votre Même si tu peux le faire, ne t'inquiète pas. À propos d'un truc parce chaque petite chose ira bien Hein ? Même si vous avez besoin de tout ce temps pour configurer le prochain câble, c'est très bien. Et au début, il te faudra encore plus de temps que ça. Mais n'oubliez pas qu'il n'y a que quelques cordons. Il y a sept cordons par clé. Il y a 12 touches dans les tonalités. C'est ça. Eh bien, alors tout ce chiffre plus quatre parce que vous avez des majeures, des mineures, des diminutions et des augmentations Il s'agit donc de quelques centaines d'accords. Mais à la guitare en particulier, une fois que vous connaissez une forme, vous gagnez 12 cadeaux Il s'agit donc de quelques centaines d'accords, mais vous apprenez 12 par 12 morceaux Alors ne t'inquiète pas. Ce n'est pas si difficile. Beaucoup de gens qui, vous savez, ne se sont pas beaucoup entraînés, savent jouer des accords de guitare, et vous voyez beaucoup d'artistes bourrés, mal concentrés et totalement détendus dans des positions étranges, totalement capables de jouer des accords, d' Je ne vais probablement pas jouer un solo de jazz fou, un solo heavy metal ou quelque chose de vraiment compliqué Mais ce type d'accord, c'est assez facile à faire, mais au début, ça va être très difficile Donc, si vous surmontez la bosse , cela va prendre quelques jours, peut-être quelques semaines d'entraînement Boom, tu acquerras une compétence que tu n'oublieras jamais, d'accord ? C'est ainsi que vous détermineriez les accords à la guitare Voyons ce que l'on pourrait ressentir en essayant d' assembler la chanson, regardant les accords sur cette page en ligne que j'ai trouvée ici Donc, en gros, il suffit de suivre les paroles. Tu connais en quelque sorte la chanson, non ? Alors, jouez sur YouTube si n'est pas le cas ou trouvez la chanson que vous connaissez, mais qui vous indique où les accords doivent aller Tu vois ? Ne t'inquiète pas. Donc, ne vous inquiétez pas, vous avez le A à propos d'une chose, utilisez chaque petite chose comme ça, tout ira bien, non ? Il vous indique donc où se situent les accords. C'est une façon de vous donner un petit aperçu du rythme, non ? Cela ne vous dit pas que vous devriez le faire, n'est-ce pas ? À propos d'un truc. Ou si tu devais le faire. Ne t'inquiète pas. À propos d'un truc. Peu importe, non ? Vous trouvez donc votre propre rythme ou vous suivez le rythme de l'artiste. Surtout lorsque vous commencez dans ce but, il est important de jouer l'accord là où il se trouve sur les paroles, n'est-ce pas ? Donc, ne t'inquiète pas. À propos d'un truc. Parce que chaque petite chose va bien se passer. Hein ? Passons donc au verset. Lève-toi ce matin. Souriez au soleil levant. Arbre, petit oiseau. Brett est sur le pas de la porte. Chante, chante des chansons. Vous pouvez également jouer des mélodies, du rap et de la batterie. Chant. C'est le message que je vous adresse. Hein ? Alors, quel patron utilisez-vous ? Tu peux faire à peu près n'importe quoi. Regardez en ligne. J'aime bien celui-ci à toutes fins utiles. En bas, en bas, en haut, en bas, haut, en bas, en haut, en haut, en bas, en haut , en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas. C'est aussi mon truc. Mais vous pouvez rechercher en ligne un tas d' autres modèles de strumming Et vous pouvez également jouer note par note. J'aime bien cela parce qu'il vous apprend à vérifier si vous appuyez vraiment correctement sur les notes. Chanter le A. Au début, tu vas devoir jouer très lentement, non ? Parce que pour chaque petite chose, il faut prendre son temps, non ? Et puis une fois que vous aurez pris l'habitude de jouer à ce jeu, même si vous jouez très lentement, ne vous inquiétez de rien puis vous devez y aller et prendre votre temps parce que chaque petite chose, reprenez votre temps, da da, da, da, ce sera juste. Par exemple, une fois que vous aurez terminé cette phase de familiarisation avec les accords et les paroles, vous pourrez jouer l' accord séparément, et que vous pourrez plus ou moins glisser entre les deux, il est temps d'amener notre amie la matronome Alors, établissez un tempo que vous pensez pouvoir jouer, n'est-ce pas ? Alors. À propos d'un truc. Parce que chaque petite chose va bien se passer. Je chante alors. Tu ne peux pas me faciliter la tâche ? Il suffit de descendre ou de monter pour que ce strumming ne soit pas une chose de plus , vous devriez y penser, Genre, lève-toi ce matin. À chaque clic du métronome, le soleil levant sourit Trois petits oiseaux. Ouvrez la porte, la mienne, arrêtez. Ou tu peux te lever, non ? Chante et chante des chansons. Une mélodie pure et vraie. Chant. C'est mon message pour toi oh. D'accord. C'est ainsi que vous vous frayez un chemin. Encore une fois, si vous faites beaucoup d'erreurs, le métronome est trop rapide. C'est la même chose que de pratiquer la balance. Abaissez le métronome, trouvez la vitesse qui vous convient. Et une fois que vous avez terminé, mettez-le sur votre journal musical et notez le titre de la chanson. Voici le lien vers la chanson ou ici, vous savez, imprimez-le, mettez-le dans votre dossier, puis mettez le BPM pour que vous puissiez jouer cette chanson et inscrivez la date Quand vous revenez en arrière et que vous rejouez cette chanson, reprenez d'où vous vous êtes arrêté, et essayez de reprendre la chanson jusqu'au bout quand vous le pouvez, vous savez, retrouvez simplement le véritable enregistrement, comme trois petits oiseaux, Bob Marley Et puis, tu sais, quand tu peux jouer avec l'artiste, tu sais, tu as la bonne vitesse, non ? Voyons voir ici. Alors, prenez un Nous allons aller à D. Bien sûr. Maintenant, je peux jouer à cette vitesse. Chante-le, Baring. Parce que chaque petite chose va bien se passer. Je suis juste en train de gratter puis de désactiver le son avec ma main, non ? C'est ainsi que vous progressez. Il te faudra du temps pour y arriver, mais une fois que tu l'auras compris, tu apprendras un tas de chansons comme ça parce que beaucoup de chansons utilisent les mêmes accords ou utilisent les mêmes accords ou les mêmes compétences encore et encore C'est pourquoi il n'est pas si difficile pour vous d'écouter des chansons lors de votre prochaine aventure au feu de camp D'accord ? Regardons ce que l'on ressent au piano. Voici une autre chanson, juste pour que nous fassions autre chose de différent, non ? Disons qu'un autre titre de Queen mord the dust chords. Je viens de le taper sur Google, non ? Voici donc le schéma de la guitare. Mais ici, si tu cliques, tu as un piano. Vous pouvez donc suivre cela. Tu pourrais suivre ça. C'est très bien. Mais j'aime bien te faire compter les pas et les demi-pas parce que plus tu te comptes toi-même, plus tu mémorises le son qu' ils doivent avoir, d'accord ? Et plus tu t' en souviendras pour ne pas avoir à le lire à chaque fois. Mais n'hésitez pas à regarder ici si vous le souhaitez. De plus, je veux juste vous montrer une chose. Une fois que vous avez joué un accord, disons qu'il commence par F. Dan, non, non, non, non, non, non, non, non Donc non, non, non, non, non. Alors maintenant, le F, voici l'accord, en fa mineur Je ne compte donc qu'un, deux, trois demi-pas, un, deux, trois, quatre demi-pas. C'est en fa mineur. qui rend cela intéressant c'est que vous pouvez toujours retourner ces notes. Donc, si c'est F, si tu veux jouer ici comme ça, tu peux. OK ? Si tu veux jouer le C ici, tu peux, d'accord ? Essayez donc de jouer à des jeux proches les uns des autres. Vous n'êtes pas obligé de tout jouer en position root. C'est ce qu'on appelle la position la racine parce que la racine se trouve en bas. Vous pouvez jouer à ce que nous appelons des inversions. Si vous voulez obtenir le haut de la note inférieure et changer d'octave Donc, au lieu de jouer au fa bémol C, vous pourriez jouer un CF plat en haut, n'est-ce pas ? Il s'agit donc simplement de changer d' une octave vers le haut, ou si vous êtes ici, vous voulez mettre ce do ici, vous le pouvez Si tu veux mettre ce E à plat maintenant, tu peux. Vous voyez comment vous pouvez déplacer l'accord et c'est le même accord. Hein ? Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais ce n'est pas obligatoire. Juste si cela vous facilite la tâche et que cela sonne mieux pour le moment, vous pourriez les jouer tous en position root. Alors d'abord, je vais trouver mes accords. Disons qu'au début, j'ai un fa mineur, puis un mineur aigu, qui sera là, non ? Ici, j'ai juste compté un, deux, trois demi-pas, un, deux, trois, quatre demi-pas. Hein ? Donc, juste ces deux accords pour le couplet De plus, une chose qui rend plutôt cool, c'est de jouer au root. Vous pouvez jouer le root quelque part ici, juste pour avoir un son plus fort, vous savez, un son plein. Nous allons donc aller dans un appartement ici, non ? Donc, d'abord, je me familiarise avec les accords. Je m'assure de pouvoir les jouer. Maintenant, assurez-vous que je puisse passer de l'un à l'autre. Oups. OK, je peux passer de l'un à l'autre. D'accord. Maintenant, essaie juste de le fredonner, non ? Vous n'avez pas besoin d'être chanteur, même si vous ne voulez pas chanter, si vous voulez jouer pour que d'autres personnes chantent ou si vous allez jouer la mélodie plus tard Pourtant, fredonnez-le toujours, jouez, il n'est pas nécessaire qu'il soit syntonisé C'est juste que cela vous aide à inciter votre corps à jouer de la musique, non ? C'est-à-dire, excusez le fait que je chante, parce que c'est horrible Mais cela ne m' empêche pas de jouer les mélodies et d'aider mon corps à entrer dans la musique, n'est-ce pas ? Donc ce sera Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Hein ? C'est juste l' anglais de cette chanson, c'est difficile pour moi, mais ralentissez quand même. Steve Fox N avec app um. Et le soleil est là, prêt à partir. Et maintenant, nous avons un do dièse, non ? Faisons donc C sharp ici. Données. Et puis G sharp. Nous comptons donc Tata. Alors familiarisez-vous avec le do dièse, le sol pointu, le do pointu, le sol pointu, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons revenir au A dièse mineur que nous connaissons, puis au do majeur. Alors assurez-vous de connaître tous les accords, de prendre votre temps, de compter, de les trouver un par un, de vous entraîner, n'est-ce pas ? Et puis il suffit de fredonner lentement. Passons à l'avant-refrain. Bronzage, bronzage, bronzage, bronzage. Dan, non, non, non. Pump, p Retour au début. Pam, pompe, thé, thé, thé, thé. Mêmes accords au début. Pom, pom, pom, pom, pom, pom, pom, pom P, un pm, un autre. Maintenant, un sol mineur, non ? Nous pratiquons donc cela à l'avance. Eh data Da da da Et puis boum. Fum. C'est vrai. Donc jouer un accord à chaque clic sur le métronome est une bonne façon de commencer, d' Même chose que pour la guitare. Trouvez les accords au début. Tout en haut, avant même de commencer, vous avez ici l'index des accords dont vous aurez besoin Donc, avant même de commencer à regarder les paroles, vous pouvez simplement dire : « Hé, je trouve mon F. Je trouve mon fa dièse mineur, trouve mon do dièse, je trouve mon sol dièse, je trouve mon do, trouve mon sol mineur, non ? Vous voulez trouver une chanson encore plus facile que celle-ci, totalement relaxante, non ? Trouvez simplement une chanson avec un ou deux accords que vous aimez et apprenez à jouer Mais en gros, c' est ainsi que vous appliqueriez cette théorie des accords à cela, d'accord ? Donc, une fois que tu auras réussi, place la matronome, non ? Disons celui-ci selon Let's see. Je vais suivre cette vitesse. Alors, dt. Pop pop pop. Et maintenant, la mer est vive. Ta da da Ta da, da, da, da ta ta pop pop. OK, donc c'est trop rapide pour que je puisse faire ces transitions, il suffit de ralentir, non ? Revenons aux voitures d'avant. Et que non, non, non, non, non, D et D data Da da Da TomTom Com da da da da ta. Boum, boum, boum. Et ainsi de suite, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez atteint la bonne vitesse, c'est pareil. Retournez ici et tapez. Un autre mord la reine des poussières, trouve les albums que j'aime, tu sais , mais pas la version live, parce que quand ils jouent en live, le rythme change. C'est plus facile à jouer. Alors, allons-y , c'est ce qu'il faut ? Y Très bien. Aussi simple que cela, c'est un peu rapide pour moi. Je dois m'entraîner un peu plus si je veux jouer à cette vitesse. Mais vous faites simplement la même chose que lorsque vous faites des balances. Il vous suffit de trouver les notes, de les jouer lentement, vous familiariser, de mettre la matrone, de jouer, de continuer à augmenter la vitesse Une fois que la vitesse que vous jouez correspond à la vitesse de l'enregistrement, vous pouvez jouer avec l'enregistrement, et vous devriez être capable de jouer les chansons, n'est-ce pas ? C'est assez simple. Tu peux certainement le faire. Trouvez des chansons faciles pour avoir plus de succès et moins de frustrations. Avec le temps, tu pourras jouer à tout ce que tu veux. Donc, si vous ne pouvez pas jouer d'accords, si vous jouez d'un instrument à vent ou de votre voix, vous devez pagier les accords sur Je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait. Disons que vous jouez la chanson de Bob Marley, non ? Le premier, juste deux accords qui vont et viennent, c' est en la majeur et en ré majeur Donc ne vous inquiétez pas pour tout, ré majeur, ça va revenir à la majeur, non ? Trouvez donc l' arpège en La majeur, la triade. Maintenant, continuez à jouer cet arpège et changez-le avec la chanson Gardons donc la chanson dans votre esprit. Par exemple, ne t'inquiète pas pour quoi que ce soit. Parce que tout ira bien. Donc, ce sera pareil, euh n unh. Tu vois ce que je veux dire ? Permettez-moi de mettre la chanson de manière à ce que vous entendiez le son de la chanson. C'est ainsi que votre instrument joue des accords, même s'il ne peut pas jouer d'accords OK ? Alors écoutons-le. Ruban. C'est l'accord. Je vais donc apprécier les accords maintenant. Step out Cela vous permettra de savoir où se trouvent les accords, même si vous ne pouvez pas les jouer, mais vous saurez quelle gamme et quels arpèges se produisent en Cela vous permettra d' improviser parce que maintenant je sais comment utiliser la gamme La majeur et appuyer sur le Da rpagio quand il change, puis je pourrai improviser parce que maintenant je sais comment utiliser la gamme La majeur et appuyer sur le Da rpagio quand il change, puis je Je vais juste utiliser le rpagio d'échelle et faire des exercices, et je vais pouvoir jouer avec ça. Alors jetez un œil à ceci. Scale Troisième exercice de Scale Bajo exercice Double double Maintenant, les deux. Donc je n' essaie même pas d'être musical. J'essaie juste de trouver les gammes, les arpags et les troisièmes exercices et de changer d'accord quand l'accord change Et tu vois que tout va bien. C'est donc une grande nouvelle. Tout va bien. À partir de là, vous pouvez commencer à prendre des décisions statiques. Vous pouvez dire : « OK, ma technique est faible. Je sais ce qu'il faut pour jouer la chanson. Maintenant, je vais choisir avec mon cœur, mes sentiments et mon expression, ce que je choisis de jouer, ce que je choisis de ne pas jouer. Ensuite, tu peux commencer à faire de la musique. Mais vous n'aurez plus à vous soucier des notes à jouer et de la technique de votre instrument , et vous serez alors libre de jouer. Bien, maintenant c'est à ton tour. Essaie d'apprendre une chanson que tu aimes. Choisissez une chanson très facile et pratiquez-la. Pratiquez les accords, entraînez-vous à changer les accords, adressez-vous à la matronome, augmentez la Une fois que vous avez augmenté la vitesse de cette chanson et que vous pouvez toutes les jouer à la bonne vitesse, jouez avec l'enregistrement de cette chanson. Et puis souvenez-vous que vous n'avez pas terminé tant que vous ne pouvez pas le faire. Cela signifie donc pour vos amis et votre famille. Et si vous êtes extrêmement timide et que vous n'êtes pas encore prête, souvenez-vous simplement si je me suis suffisamment entraîné ? Beaucoup de gens qui prétendent être timides sont tout simplement pas préparés Si vous êtes très, très, très préparé, dix fois plus que ce que vous pensez devoir être, si vous maîtrisez totalement cela, votre timidité peut se transformer en sentiment de mise en Vous voulez montrer ce que vous savez très bien faire. Donc, même si vous maîtrisez la chanson, même si elle est totalement maîtrisée et que vous êtes toujours très timide parce que ces personnes existent, et c'est très bien, enregistrez-vous en train de jouer cette chanson, puis regardez-la en arrière et vous pourrez être votre propre public Avec le temps, j'espère que tu seras capable de jouer pour les gens parce que c'est le but de la musique. Mais c'est bon si vous voulez juste enregistrer et que ça existe, c' est tout à fait normal. Alors apprends une chanson. Mettez cette chanson sur votre journal musical, suivez le BPM, continuez à vous entraîner, exécutez-la Une fois que vous avez fini d'interpréter cette chanson et que vous en avez un enregistrement, choisissez une nouvelle chanson, recommencez et continuez à apprendre des chansons. Essayez d'apprendre des chansons simples et faciles qui vous sont familières. Vous pouvez trouver les accords en ligne, et vous vous amusez à le faire Une fois que tu seras capable de jouer une chanson, pourquoi ne pas la partager avec nous dans la section des projets de ce cours ? Cela va être très inspirant de voir tes progrès, de te voir jouer une chanson quel que soit ton niveau, et de voir d'autres apprendre et jouer des chansons également. N'oubliez pas que nous ne voulons que des commentaires favorables dans ce cours. Ce n'est pas parce que tout le monde va jouer parfaitement et parce qu'il n'y a que des choses positives à dire à propos des joueurs, vous allez entendre des erreurs et vous allez entendre des débutants. Mais n'oubliez pas que si vous donnez aux gens de la motivation et de l'incitation, ils continueront à s'entraîner. Et s'ils ne sont pas bons maintenant, ils le seront bientôt et ils le seront à l'avenir. Donc, à l'heure actuelle, faire un commentaire négatif ou les appeler manière négative peut leur faire perdre toute l' énergie et toute la motivation dont ils ont besoin pour continuer à s'entraîner. Et vous venez peut-être terminer la carrière d' un futur musicien. Vous avez peut-être simplement mis fin à la progression de quelqu'un qui serait doué pour jouer des chansons. Ainsi, lorsque quelqu'un apprend quelque chose ou apprend quelque chose, vous devez être très sensible et faire attention à ne faire que des commentaires positifs et faire attention à ne faire que des commentaires positifs à aider cette personne à avoir plus d'énergie et de motivation pour continuer à s'entraîner car tout le monde peut bien jouer. Et si quelqu'un ne joue pas bien, c'est simplement parce qu'il est au milieu ou au début de son parcours. Ils doivent donc simplement en arriver au point où ils jouent bien. Nous voulons donc simplement donner des commentaires positifs, et j'espère que tout le monde ici se sentira à l'aise de les partager en jouant une chanson ou deux. Je vais le faire moi-même. Je vais m'enregistrer en jouant une chanson que j'aime, et je la partagerai également dans la section des projets de ce cours, n'est-ce pas ? Dans la prochaine leçon, nous allons parler des principaux accords diatoniques Comment est-il possible que Bob Marley choisisse quelques accords et les place l'un à côté de l' autre et qu'une chanson apparaisse ? Comment est-il possible que Bob Dylan choisisse quelques accords parmi les centaines d'accords possibles et qu'ils fonctionnent ensemble pour qu'il puisse chanter Il existe une théorie qui vous indique quels accords vont les uns avec autres et quels accords supportent la même gamme Et une fois que vous aurez compris cela, vous serez capable d' assembler des accords et de créer instantanément un son semblable à de la musique Ainsi, vous serez capable de composer et mieux comprendre la musique. C'est ce qu'on appelle des accords diatoniques. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons parler des principaux accords diatoniques D'accord. C'est toi qui as un ami de Toystory en moi Tu as un ami, moi, tu as un ami moi Wonder a l'air plus rude que tes kilomètres et les kilomètres séparent du beau du mauvais, souviens-toi pourquoi tu as un ami avec moi Tu as un ami. Tu as un ami, moi. Tu as un ami, moi. Tu as des problèmes, et moi aussi. Y a-t-il quelque chose que je pourrais utiliser Wizz ensemble, Astros 30, mon Dieu, mon ami D'autres personnes sont peut-être un peu plus intelligentes et plus grandes que moi, et elles sont aussi plus fortes, mais aucune d'entre elles ne le sera jamais comme moi, si ce n'est vous et moi Et au fil des années, notre amitié ne mourra jamais , tu vas voir que c'est ton destin, Dodd Je vois, l'anglais n'est pas parfait, la pièce n'est pas parfaite, mais elle arrive à point nommé et elle semble complète Alors allez-y, partagez votre chanson. Il n'y a aucun jugement. Vous êtes juste en train d'apprendre. Tu n'as pas terminé, alors tu peux toujours t'améliorer. Mais en attendant, diffusez votre musique et laissez-la inspirer les autres. Deux. 23. Tonalité majeure : accords diatoniques: Félicitations. Maintenant, tu peux jouer une chanson. Ce n'est peut-être pas parfait, mais vous y arrivez. Vous pouvez maintenant rassembler toutes ces informations. Balances, arpège, troisièmes exercices. Et vous pouvez combiner cela pour jouer une mélodie que vous créez et sur laquelle vous jammez. Vous pouvez commencer à apprendre des choses à l'oreille. Et tu as une chanson à apprendre. Vous savez comment créer des accords, et vous savez comment rechercher en ligne les accords d'une chanson que vous connaissez, d'une chanson que vous aimez N'oubliez pas de rester simple. Et ajoutez-la à votre routine. Vous avez donc maintenant un journal d'entraînement dans lequel vous avez vos gammes majeures, mineures et différentes tonalités. Pour chacun d'entre eux, vous faites troisièmes exercices et gammes de rpagios avec le métronome, faisant monter de niveau comme dans un jeu vidéo, puis vous avez un journal différent, un journal musical dans lequel vous conservez les chansons que vous savez jouer ou où vous apprenez à jouer Vous pouvez donc imprimer ces accords. Tu peux le mettre là. Tu peux écrire à la main. Mais c'est bien de garder un catalogue de tout ce que vous pouvez jouer ou que vous apprenez à jouer. Mais maintenant, vous voyez que vous avez ces deux mondes, un monde de mélodies gammes, de rpagis et de troisièmes exercices, et un monde différent d' accords joués spontanément Alors, comment les choses s'harmonisent-elles ? Comment ces éléments s' assemblent pour que vous sachiez quels accords correspondent à une gamme particulière ou quand vous jouez une gamme particulière, quels accords vont dans le même sens ? Est-il possible que les gens créent des chansons en assemblant quelques accords et que des mélodies marchent dessus à merveille Une seule gamme, elle parcourt tous ces accords. Comment est-ce possible ? Eh bien, nous allons en apprendre davantage sur les accords diatoniques. Diatonique signifie tout, tous les accords ou si vous parlez Diatonique signifie donc partir d'une même tonalité, d'une même tonalité, d'une même tonalité. C'est vrai. Donc, si je parle de cordons diatoniques, c'est parce que ces cordons proviennent de la même échelle mère Vous avez donc une balance unique, et à partir de cette balance, vous obtenez des cordons spécifiques. Ils sont donc liés entre eux, comme s'ils avaient le même ADN. Ils sont issus de la même famille. Ils sont donc liés au sang, si vous voulez le dire. Disons des notes diatoniques, c'est parce que ces notes appartiennent au même système, au même Nous le savons donc à cause des échelles. Donc, une gamme de do majeur, si je dis, quelles sont les notes diatoniques de la gamme de do majeur ? Je demande simplement quelles sont les tonalités qui forment la gamme de do majeur ? Vous connaissez donc ces CDE FGA B BUC, touches blanches du Nous avons une formule. Nous pouvons transposer cela et trouver d'autres clés Même chose avec Dihamonic Minor. Mais qu'en est-il des accords ? Si je vous le demande, quels sont les accords diatoniques en do majeur, quelle que soit la gamme majeure quelle que soit la Eh bien, c'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Allons y jeter un œil. Donc, tout d'abord, je vais vous le montrer simplement en tapant ces notes, car cela sera plus facile à comprendre. Donc, ici, vous avez le do majeur. Vous voyez comment vous avez les deux clés noires. J'en glisse un derrière. Donc, ici, ce sera C, D, E, F, G A, B, revenons à C. D'accord, alors maintenant, nous voulons trouver les accords en do majeur, d' Alors, comment faire ça ? Eh bien, en gros, tu fais juste les pragios. Disons donc C rpagio. Donc, si je rate toutes les autres notes comme celle-ci, c'est tout. Je vais donc empiler ces notes parce que ce sont des cordons Nous trouvons donc les cordes en obtenant arpègos et en les empilant, vous savez, en même temps Ce serait donc un peu bruyant. C'est croustillant Voilà. OK, c'est mieux. C'est bon. Nous avons donc ici le premier cordon. Alors je viens de prendre le pragio et je l'ai empilé, d'accord ? Mais j'aime enseigner cela de la manière suivante. Une fois que vous avez la gamme et que vous voulez trouver les accords, il vous suffit de sauter une note sur deux à la verticale Nous avons sauté toutes les deux notes horizontalement . Alors, comment ferions-nous cela ici ? J'ai C. Maintenant, je vais sauter le D, et je vais le laisser sur E. Je n'utilise que les touches blanches du piano. Je ne mets pas sur F, je vais mettre sur G, pas sur A, je vais mettre sur B. C' vrai. C'est le premier accord que nous avons. Maintenant, je veux un accord par note. La dernière, je m'en fous vraiment parce que c'est exactement la même chose car celle-ci est juste une octave plus haut D'accord ? Je vais donc refaire la même chose ici. Je ne vais pas mettre le E. Je vais mettre le F. Maintenant, je vais mettre le G, aller mettre le A. Maintenant, je vais mettre le B, je vais mettre sur le C. Continuez. Maintenant, je vais mettre le F, mettre le G, sauter le A, mettre le B, sauter le C, mettre le D. Je vais sauter le G, mettre le A, sauter le B, mettre le C. Je vais sauter le D, mettre le E. Je vais sauter le A, mettre le B. Je vais sauter le C, mettre le D. Je vais sautez le E, mettez le F. Je suis maintenant sur A. Je vais sauter le B, laissez-le sur le C. Je vais sauter le D, mettre le E. Je vais sauter le F, mettre le G. Et enfin, je suis sur B. Je vais sauter le C, le mettre sur D. Je vais sauter le E, le mettre sur F. Je vais sauter le G, le mettre sur A. Vo la. C'est ça. Ce sont les accords diatoniques en do majeur. D'accord ? Pourquoi est-ce cool ? Parce que si vous jouez ces accords ou une combinaison de ces accords, la gamme en do majeur conviendra parfaitement à tout cela Permettez-moi de vous donner un bref exemple. Disons que je choisis quelques accords ici. Je vais juste choisir ce premier accord, ce quatrième accord et le cinquième accord comme ça Et puis ici, je vais juste créer un rythme, comme un pompon. Alors peut-être que je vais juste mettre ces rythmes comme ça. Peut-être que je vais le dire comme ça. Disons que ce sont mes accords, non ? Donc, si je joue en C, je peux jouer à n'importe quel nœud en C. Ça va marcher. Regarde. Tout ce que vous jouerez ici avec les notes C sonnera bien. Ils vont donc s'adapter. Maintenant, évidemment, ce n'est pas très musical, non ? C'est juste que je fais monter et descendre une balance pour prouver un point. Mais disons que je vais jouer ici au piano des mélodies avec ces accords. Voyons voir. On peut abaisser les partitions d'une octave pour qu'elles soient hors de portée mélodique, Je jouais donc les accords ici. Maintenant, je vais apporter les accords ici. Tu vois ? Quelle que soit la mélodie que tu joues D'accord. Ça va aller. C'est donc la clé pour trouver la relation entre les accords et les gammes D'accord ? Maintenant que tu connais les accords, tu peux composer Tu peux choisir certains de ces accords. Parmi ces sept accords, vous pouvez choisir certains d'entre eux, mettre le rythme que vous voulez et jouer cette gamme, et ils s'adapteront C'est ainsi que le rythme, mélodie et les accords se rejoignent. Rythme parce que j'utilise un rythme particulier ici, non ? Disons que je voulais changer cela pour qu'il en soit ainsi. Donc, tu sais, disons comme ça. Hein ? C'est un peu plus une syncopète C'est un peu plus latin. Et le rythme, je joue aussi la mélodie. Le rapage et la balance, non ? Encore quelques patios ici. C'est vrai. Répéter les notes. Bon, ou troisième exercice. Mm. Troisièmes exercices. De toute évidence, vous allez vous entraîner beaucoup plus lentement. Je vous montre juste comment ils sont liés. D'accord ? Nous parlerons de la façon de pratiquer cela plus tard, mais pour l'instant, je veux juste que vous compreniez. Je vais vous montrer comment étiqueter ces accords. S'ils sont majeurs ou mineurs, quel est le problème avec cette formule d'accords ? Mais n'oubliez pas que je ne veux pas qu'il soit dépassé. Ici, l'accent est d'abord mis sur le fait de jouer d'un instrument. Plus tard, vous pourrez maîtriser cette théorie musicale. Mais je vais vous montrer la théorie musicale afin que vous sachiez comment construire les accords. Une fois que vous voyez un accord, vous savez comment le jouer Et lorsque vous trouverez les accords en ligne dans les chansons que vous aimez, vous saurez comment les trouver sur votre instrument Une grande partie de la théorie que je vais vous expliquer maintenant, vous ne la retiendrez peut-être pas, mais ce n'est pas grave. Faites juste attention, faites de votre mieux, et cela vous permettra d'en savoir plus sur la relation entre les accords et les gammes Et plus tard, lorsque vous serez sur le point de jouer, il ne vous restera plus qu'à pratiquer ces accords. Que vous compreniez ou non comment ils se forment est secondaire, d'accord ? Beaucoup de musiciens ne savent pas comment se forment les accords, et ils peuvent toujours jouer, n'est-ce pas ? Je vais donc vous parler un peu de théorie musicale, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Revenons ici aux accords que nous avions et à la façon dont nous les avons construits Hum, et si vous êtes curieux, ce logiciel s'appelle Ableton ive, d'accord ? N'importe quelle station de travail numérique ou n'importe quel séquenceur MIDI peut le faire, d'accord ? J'ai donc les cordons, et maintenant je veux vous montrer ce qui se passe avec ces cordons, d'accord ? Le premier mot que vous remarquerez savoir comment étiqueter les cordons est d'oublier le nœud supérieur pour le moment. Oubliez donc les notes de tête. Souvenez-vous que nous avions ces quatre accords, les triades majeur, mineur, diminué, augmenté. Il suffit de compter les demi-pas. Donc, si nous avons un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, donc quatre et trois, c'est quoi ça ? Majeur. D'accord ? C'est aussi simple que ça. Donc, par exemple, si nous avons celui-ci ici, si nous avons un, deux, trois, un, deux, trois demi-pas, plus trois demi-pas, qu'est-ce que c'est ? Revenez à la rédaction de la leçon d'accords, regardez vos notes ou consultez l'onglet Ressources du cours pour obtenir ces informations Les demi-étapes plus trois demi-étapes, c'est quoi ? Ça diminue, non ? Donc B diminuez aussi simplement que ça, non ? Comment l'étiqueter ? C'est un F, puis nous avons un, deux, trois, quatre, un, deux, trois. Donc quatre plus trois, c'est la mesure. Hein ? Que diriez-vous de celui-ci ? Nous avons un E qui est E, donc nous comptons un, deux, trois, un, deux, trois, quatre. Donc trois plus quatre demi-étapes. Qu'est-ce que c'est ? C'est mineur. Donc c'est comme ça que tu découvres quels sont les accords, d'accord ? Maintenant, ici, et dans beaucoup de musique, il n'y a pas que des triades Il y a sept accords, d'accord ? Les chansons ne sont donc que des triades, mais certaines chansons ont sept accords Je veux donc que tu te le montres. Tout cela signifie que vous empilez une note de plus dans cette séquence, et comment étiqueter ces notes aussi simplement que cela Regardons ça de plus près sur le C, d'accord ? Nous avons donc ici le C partout sur l'écran. Alors, comment étiqueter la dernière note ? la manière suivante. Si le dernier nœud se trouve à un demi-pas de l'octave, partir de la racine, il s'agit d'un sept majeur, d'un sept majeur Ce sera donc le do majeur, le sept majeur. D'accord ? Si le nœud supérieur se trouve à deux pas de l'octave , c'est-à-dire un ou deux, cela correspond à un sept mineur Ce sera donc un do sept, sept mineur. La nomenclature est amusante parce que lorsque vous dites C sept, cela signifie un sept mineur. D'accord ? Cela signifie un accord majeur, en do majeur, non ? Le fond est majeur. Et si je dis juste sept, vous pensez que c'est mineur Je vais vous expliquer cela en vous montrant les symboles des accords, juste accrochés là Donc C sept signifie que c'est à deux demi-pas de la racine. Et si vous vous trouvez à trois demi-pas de la racine, ce sera un accord diminué, un accord complètement diminué, d' accord, un sept diminué Donc encore une fois, si c'est demi-pas de l' octave, à partir de la racine, c'est sept majeur, moins sept, si c'est deux demi-pas, sept diminué de sept, si c'est trois demi-pas, c' aussi simple que ça, d'accord ? Donc, si nous jetons un coup d'œil ici, disons que nous avons notre G ici, n'est-ce pas ? Ou choisissons-en un autre pour nous amuser. Celui-ci A, nous avons A avec un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, donc trois plus quatre, c'est un mineur. Maintenant, qu'en est-il des sept ici ? Eh bien, c'est à deux pas de l'octave, deux pas de l' octave de cet accord, non ? Nous partons donc du A, il me faut deux demi-pas pour arriver au A. Donc, s'il me faut deux demi-pas, c'est un sept pas mineur. C'est donc un mineur avec un moins sept. C'est ce que nous appelons A moins sept. OK. Donc, laissez-moi dire que cela semble un peu compliqué, mais ce n'est vraiment pas le cas. Ce que je veux que vous compreniez est que lorsqu'il s'agit de jouer à ce jeu, c'est une question de mémoire musculaire. C'est un peu comme mémoriser, mais pas comme si vous aviez un livre d'histoire et que vous deviez vous souvenir des dates Ce n'est pas comme ce genre de mémorisation. C'est la mémorisation de la mémoire musculaire. Donc, tu sais juste que le premier accord sera comme ça Et une fois que vous aurez fait les pagios, ils commenceront. Vous faites déjà cette pratique, n'est-ce pas Ce ne sera donc pas difficile pour vous de simplement appuyer dessus en même temps et de trouver les accords, d'accord ? Je voulais juste vous expliquer cela pour que vous compreniez, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Très bien, maintenant je veux vous montrer ici sur la feuille de travail, un exemple, et je veux que vous fassiez cet exercice avant de passer à la leçon suivante Nous avons donc ici une formule pour les accords diatoniques majeurs. Ce que je veux dire par là, c'est que le premier accord sera toujours majeur avec un sept majeur Toujours le deuxième accord, il sera mineur avec un sept mineur Si le sept est majeur, il faut dire faire correspondre sept ou petit triangle et sept. Si c'est un sept mineur, ce sera juste un sept. Mais ensuite, vous me demandez : Eh bien, il y a un M ici. Cela fait référence à l'accord. Donc deux mineurs. Le deuxième accord comportera donc une triade mineure, et les sept du haut seront D'accord ? Le troisième accord sera le même que le second en termes de qualité Ce sera le troisième degré de l'échelle, ce sera une triade mineure avec un sept mineur en haut Et puis ce sera un des sept principaux. Ensuite, nous allons appeler ce sept dominant lorsque vous avez un accord majeur avec un sept mineur. C'est le seul. Vous voyez, c'est un accord majeur avec un sept mineur parce que celui-ci est un accord majeur avec un sept majeur Celui-ci est un accord majeur avec un sept majeur. C'est le seul accord qui soit un accord majeur avec un sept mineur Comment savoir si c'est majeur ? Parce qu'il n'y a pas de M ici ? C'est juste le chiffre ou, dans ce cas, pourrait être un chiffre ultérieur, non, comme un D sept ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas comme un D moins sept, non ? Tout comme un D 7. C'est donc le cinquième dans Romnomerals. Donc le cinquième degré de l' échelle avec un moins sept. Ensuite, nous avons ici le sixième degré qui sera mineur avec un degré mineur de sept, et le septième degré sera réduit de moitié. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous avez un certain degré de cette échelle, puis le bas de cette échelle sera diminué. D'accord ? Et puis les sept, ça va être mineur. Si vous l'écrivez comme ça, cela signifie que le sept est diminué, d'accord ? La notation musicale peut être un peu étrange. C'est pourquoi je dis de ne pas t'inquiéter pour ça. Avec le temps, tu vas juste mémoriser ça, d'accord ? Plus vous en consommez. Mais en gros, la façon dont vous écrivez ceci serait un plat mineur cinq avec sept, d'accord ? Donc, en gros, c'est comme une triade mineure. Mais la cinquième note n'est pas vraiment mineure, elle est diminuée. Vous réduisez donc cette cinquième note, puis vous n'avez qu'une note mineure de sept. Cela peut être un peu compliqué, non ? Alors regardons un exemple ici, pour que vous voyiez que c'est facile, d'accord ? J'ai un exemple en D ici, mais faisons cet exemple en C car cela pourrait être plus facile. Quelles sont donc les notes de la gamme de do majeur ? CDF, G, A, B, puis nous n'avons plus besoin du C car il se répète simplement Maintenant, je vais juste copier cette formule ici. Parce que cela s'applique à toutes les clés. Maintenant, je remplace simplement les notes ici. C, la deuxième note est un D. La troisième note est un E, voici un F, voici un G, voici un A, et ici c'est un B. Boom. Voici les accords diatoniques majeurs de cette tonalité des accords diatoniques en C C, ce sera comme ce que nous venons de faire, sera comme ce que nous venons de faire Si vous voulez savoir quelles sont chacune de ces notes, prenons un peu de recul. Si vous voulez savoir comment jouer cet accord, honnêtement, pour pouvoir le jouer rapidement et vraiment le mémoriser, allez simplement sur Google et tapez C, correspondant au piano à sept accords Boom, juste là, il vous indique les notes à presser. Tu vois ? Le piano à cordes, à allumettes et à cordes est ici. Maintenant, si vous voulez le faire à la guitare, tapez simplement une guitare à sept accords en do majeur Cela vous donnera de nombreuses positions où vous pourrez jouer cet accord Tu te souviens comment lire les diagrammes d'accords, non ? Il suffit de mettre les doigts dans ces positions. La réponse courte est donc comment puis-je savoir comment jouer cet accord Il suffit de taper le doigt sur Google et de le jouer comme s'il s'agissait d'un entraînement au métronome Lorsque vous jouez une chanson ou que vous pratiquez des accords, nous en reparlerons plus tard, d' accord, dans une leçon en aval C'est donc la réponse courte. Comment sais-tu comment y jouer ? Tapez les doigts sur Google, continuez à jouer. Si vous mémorisez cela, vous voyez, c'est comme la fin de l'histoire pour le moment. Si vous me demandez, comment puis-je savoir quelles notes se trouvent ici ? Alors tu dois faire ce que nous avons fait ici sur le séquenceur, d'accord ? Vous devez donc jouer cette échelle et les empiler. Ce seront donc les notes de pragio. Alors, à quoi ressemblerais-je au piano, non ? Donc, au piano, si vous me demandez, Hey, Do Major Seven, vous allez chercher ça sur Google. C'est également le premier pragio pressé en même temps. Maintenant, si je veux savoir quelles notes se trouvent sur le piano, c'est assez facile car il suffit de voir les notes, non ? Mais si vous voulez savoir à la guitare, sachez simplement que vous jouez la première note, que vous sautez la seconde, que vous sautez la suivante, que vous sautez la suivante . C'est ça. Ce sont les notes, d'accord ? À la guitare, jetons un coup d'œil. À la guitare, cela peut être un peu difficile, car lorsque vous jouez un accord, disons sept en do majeur ces notes ne se succèdent pas nécessairement Ils sont mélangés en octaves, d'accord ? Il y a des inversions qui s'y produisent. Alors laissez-moi vous montrer ce que cela signifie au piano, d'accord ? En gros, disons que je reçois cette note et que je baisse d'une octave, que je reçois ces deux notes et que je baisse un octif Et quand je reçois ces deux notes, j'abaisse d'un octa. Et ces deux notes octave vers le bas, cette note une octave plus bas, je le fais juste Ces trois notes et cette note octive vers le bas, deux notes supérieures et cette note octive Ce sont toujours les mêmes accords. J'ai juste changé les octaves des notes, et j'ai créé des inversions, Ils ont toujours le même son. Ils ont des saveurs différentes, mais ils fonctionnent de la même manière. OK. Si vous voulez le rendre plus musical, faites-les bouger le moins possible. C'est vrai. Et puis, si vous jouez lentement, vous verrez que la gamme de do majeur convient toujours. Mais, tu sais, faire une chanson avec sept accords comme celle-ci qui se répètent semble assez farfelu Disons que vous en avez un, six, 25, non ? C'est ce que j' appelle 16 à cinq, je suis le seul accord, les six accords, les deux accords, les cinq accords, Je vais juste les organiser comme ça. Tu te souviens que nous avons fait toutes ces inversions, non ? Maintenant, vous voyez comment la mélodie fonctionne toujours. Apaga. Troisièmes exercices. Donc, en gros, à la guitare, vu la façon dont les cordes sont disposées, vous ne pouvez pas simplement jouer toujours en position racine où vous allez, CEG, B, vous empilez parfaitement les notes, À la guitare, ils sont généralement inversés. Comme si les notes sautaient des octaves. Donc dans ce cas, il s'agit d'un CG, B. Nous sautons donc le E, non ? Donc, si les nœuds du do majeur sept sont C, E, G, B, ici ce sera CG, B. Dans ce cas, si les notes du do majeur sept sont en CGB, à la guitare, ce serait C G. B E. Nous avons donc pris le la deuxième place et nous l'avons mis en haut, toujours pareil C'est juste à cause de la façon dont il tient sur la main, d'accord ? Encore une fois, pour que vous puissiez jouer ces accords, il suffit de rechercher les doigts sur Google et d'apprendre à les jouer, entraîner à les jouer Je vais parler de la façon exacte de les pratiquer, donc ne vous inquiétez pas pour le moment, mais vous n'avez pas besoin de connaître chaque note pour pouvoir jouer plus tard C'est bien pour vous d'apprendre la théorie sous-jacente et de savoir sur quoi vous appuyez, mais cela vient beaucoup plus tard selon mon expérience. C'est ce que je suggère. Maintenant, si pourquoi maintenant, pourquoi t'ai-je dit tout ça ? Parce qu'une fois que vous voulez réunir deux cours pour créer une chanson, quel cours choisissez-vous ? Tu as, tu sais, euh hein. Un tas d'accords, tu vas juste choisir des accords aléatoires Cela va probablement sembler aléatoire. Ça ne va probablement pas sonner très bien. Alors, comment affiner les accords que vous devez utiliser Eh bien, si vous connaissez les accords diatoniques de la routine. Supposons que nous jouions en C. Donc nous examinons notre formule et nous avons le do majeur sept, le ré moins sept, le mi moins sept, le fa majeur sept, le sol dominant, dominant, le sol sept, le sol mineur sept. Et puis nous avons B à moitié diminué. Et puis nous avons à nouveau C. D'accord ? Donc, si vous connaissez ces accords, vous pouvez choisir parmi ces accords pour créer votre chanson, et votre mélodie fonctionnera toujours. D'accord ? Dans ce cas, disons que j'en choisis un, le C, un, le C, puis je choisis les deux moins sept, puis je choisis les cinq G sept dominants et je reviens là où j'étais le C. Donc je peux simplement jouer. C'est bon. Maintenant, notez que la note de la gamme de do majeur. Ils vont tous rentrer ici. Laisse-moi écrire ton sifflet et jouer en même temps. Tu peux le fredonner. Da da da da da Si vous ne voulez pas simplement jouer des gammes, vous pouvez sauter d'un endroit à l'autre. Vers les exercices. Da da da da pagos da da da C'est ainsi que les artistes choisissent quelques accords qui sont fondamentalement infaillibles Toute la mélodie que vous fredonnez par-dessus, si vous fredonnez Et à ce stade, lorsque vous jouez d' un instrument, une balance en sortira. Lorsque vous chantez, une gamme en sortira, car vous avez pratiqué des gammes majeures dans de nombreuses tonalités différentes et des gammes nombreuses tonalités différentes et mineures harmoniques dans de nombreuses tonalités différentes. Alors naturellement, tu vas chanter ces gammes. Et lorsque vous choisissez les bons accords, tout ce que vous ferez fonctionnera Cela ne veut pas dire que tout ce que vous faites est une bonne idée, qu'il est de bon goût ou que c'est une excellente composition Mais à ce moment-là, tout devient une question de curation, non ? Vous diriez : « Oh, je n'aime pas cette mélodie, je n'aime pas la partition, laissez-moi changer les choses. Mais tout ce que vous essayez fonctionne, tout devient une question de goût, de ce que vous choisissez et de ce que vous ne choisissez pas. C'est très différent d' avoir tout à portée de main, et 90 % de tout cela va sembler nul. Et le fait que votre processus de composition implique tous ces accords auxquels beaucoup d'entre eux ne conviendront même va être tellement accablant et cela va freiner votre créativité C'est pourquoi nous apprenons les accords diatoniques d' une tonalité particulière Il s'agit d'accords diatoniques d'une tonalité majeure. Une fois que nous savons comment procéder, nous savons quels accords nous pouvons choisir et nous savons quelle gamme convient le mieux OK. Maintenant c'est ton tour. Voyons comment vous pouvez le faire vous-même. Maintenant, jetez un œil à ceci. J'ai mis la formule ici pour vous sur la feuille de travail. J'ai donné deux exemples. Ce sont les notes du do majeur. Et là, vous obtenez simplement la formule et vous remplacez les notes de la gamme par les chiffres romains Boom, c'est ta réponse ici. Ce seront les accords diatoniques en do majeur. D'accord ? C'est la même chose que j' ai faite ici, en ré majeur. Je l'ai écrit dans les notes. Ensuite, je remplace dans la formule les notes de la gamme en ré majeur Boom, c'est ta réponse ici. Donc, si vous voulez composer une chanson en ré majeur, choisissez certains de ces accords, puis jouez en ré majeur par-dessus OK, essayez-le ici vous-même, d'accord ? Notez les accords diatoniques des touches majeures suivantes Donc, en do majeur, épelez-le sur la gamme, puis prenez ces notes et remplacez-les par la formule. Fais-le pour F, E et G. D'accord ? Une fois que vous avez terminé, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante. Une fois que vous aurez terminé la feuille de travail, vous serez prêt à passer à la leçon suivante Maintenant, comme je l'ai dit, vous comprenez quels accords sont les accords diatoniques d'une gamme mère Vous pouvez maintenant associer une gamme et des arpèges et un troisième exercice, une tonalité, une tonalité particulière Vous pouvez associer cela à un ensemble d'accords, et vous pouvez choisir parmi ces sept accords, ceux que vous voulez conserver , et vous pouvez les assembler pour créer de la musique à jouer Mais maintenant, cela ne signifie pas que vous pouvez le faire simplement parce que vous comprenez ce que j'ai dit. Donc, afin de pouvoir le faire à temps pour établir cette relation, nous devons nous entraîner. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de mettre ces connaissances en pratique. 24. Jouer avec les accords diatoniques majeurs: C'est là que le plaisir commence car vous en savez assez sur les gammes et mélodies et vous en savez assez sur accords pour les assembler pour jouer Vous pouvez expérimenter avec la musique. Vous pouvez créer vos propres mélodies et chansons. Les possibilités sont donc infinies. Vous pouvez utiliser votre instrument, vous pouvez utiliser votre voix et vous pouvez même utiliser l' ordinateur. Laisse-moi te montrer. L'idée ici est toujours de pratiquer, mais nous allons maintenant pratiquer de la musique au lieu de faire des exercices techniques. Bien sûr, vous continuez à pratiquer les exercices techniques, mais voici comment vous associez les accords et la mélodie Disons qu'au piano, avec ma main gauche, je peux jouer des accords, alors je vais jouer Ce sont les accords diatoniques en do majeur. Vous pouvez également jouer sept accords. OK. Maintenant, avec ma main droite, je peux jouer des mélodies. Des arpèges ? Troisièmes exercices. OK. Donc, au début, allez-y très lentement sans le métronome Jouez un accord, jouez quelque chose. Changez peut-être d'accord, rejouez la même chose. Oh, ça pourrait déjà être une chanson, non ? Je vais jouer à nouveau la même mélodie. Et puis réduisez le volume. Passons au troisième exercice. Je vais en faire quatre. OK. Vous pouvez donc maintenant expérimenter la tension et la résolution. Les cordes un, trois et six sont assez résolues. Ce sont des lieux d'arrivée. Et les cordes quatre, cinq, sept, deux, elles vous propulsent vers l'avant Donc, si vous vous situez entre les deux, disons que je vais aller de 1 à 5 C'est vrai. Ou choisissez une séquence d'accords ici. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait beaucoup. Disons, juste trois accords. Cette fois, je vais commencer par les six accords. Puis six, trois, quatre. Je vais juste jouer cette Tata, six, trois, quatre. Et puis avec la mélodie, voyons voir. Je vais juste y aller comme ça. Disons que tu aimes ça. Disons que vous voulez continuer comme ça. La prochaine étape serait, vous l'avez deviné. Votre meilleure amie est la matronome. Mets-le simplement sur une vitesse à laquelle tu peux jouer. Commencez très lentement. Fais ce que tu penses pouvoir jouer, non ? Maintenant, tu peux composer. Je vais dire : Hé, quatre clics sur les six accords, deux, trois, quatre clics sur les trois accords, puis je vais faire huit clics sur les quatre C'est juste ce que je choisis hors de ma tête, non ? Tu peux faire tes propres choix. Quatre, trois, quatre et huit ici. Le. Maintenant, pratiquez votre mélodie toute seule. Ma mélodie sera un, deux, pump, boom, deux, pump, p, un, deux, trois, quatre Je peux jouer assez facilement, donc je ne vais pas continuer à m'entraîner, alors je vais tout assembler. Boum, boum. Boum, boum. Hein ? Continuez à jouer à ça. Maintenant, vous pouvez entrer dans la zone en répétant simplement cette opération. Vous pouvez ajouter des variations, mais c'est ainsi que vous pratiquez des accords et des mélodies ensemble, et que vous pratiquez de la musique, Vous pouvez le faire avec les chansons qui existent déjà. OK, je pratique ça main droite avec la main gauche. Vous pouvez consulter les cordons en ligne. Mais ça, cinq. Mais un, un, un, un, un, un , un, deux, cinq, OK. Alors maintenant, si je veux l' assembler, lentement. OK. C'est trop rapide, alors allons-y plus lentement. L'idée ici est de s'amuser. La vitesse viendra naturellement. Ne jouez jamais plus vite que ce qui vous semble confortable. Donc je vais bien. C'est juste en pratiquant la partie sur laquelle je me trompe. OK, allons-y encore. Maintenant, je veux vous montrer à la guitare et à l'ordinateur. Mais juste avant cela, au piano, souvenez-vous de ceci. Lorsque vous jouez les accords de cette façon, on les appelle position racine car la note inférieure est la note qui donne le nom à l'accord Donc, vous jouez simplement, vous jouez la balance ici, droite, avec votre petit doigt, puis vous empilez votre En même temps, vous trouvez les accords, non ? Mais il est rare qu'aucun pianiste ne joue de cette façon. Ce qu'ils feraient, c'est qu'ils s'inverseraient, comme vous le faites avec la guitare Les pianistes le feront naturellement. Donc, ne vous inquiétez pas pour le moment, mais pour garder cela à l'esprit, disons que je joue un accord ici, non ? Si je me dirige vers un sol qui se trouve ici, au lieu de déplacer ma main d'ici à là, depuis mon do, je me demande : « Hé, quelles sont les notes du sol sans que je bouge trop mes mains ? Le G est D F, G B. Donc le G est juste là. C'est juste que ces deux notes sont censées être là, et je suis juste en train et de les déposer ici. Donc je joue comme ça maintenant, donc je peux y aller. Et quand je vais changer, je vais juste y aller, non ? Donc, au lieu de faire le mouvement le plus dur, tu peux juste bouger deux doigts et reculer, d'accord ? Ayez cela à l'esprit. C'est non seulement plus facile à jouer, mais cela fait que cela s' appelle le voice leading. Cela donne un bien meilleur son à vos accords. OK ? Maintenant, la guitare le fera automatiquement pour vous parce que vous n'avez pas d'autre choix que de jouer des accords inversés Voyons donc à quoi cela ressemblerait avec la guitare. À la guitare, disons que nous jouons correctement en do et que nous découvrons que c'est sur les accords de do il faut les jouer pour être sûr que je sache ce qu'ils sont OK. Maintenant que je sais quels sont les accords, je vais juste choisir certains de ces accords Nous pouvons même choisir les mêmes qu'avant. Je pense que c'était six, trois, quatre, non ? Donc six ans, ça va être un mineur. Et puis en mi mineur. Et puis en fa majeur sept, non ? C'est ce que nous avons joué au piano. N'oubliez pas que vous avez d'autres endroits où vous pouvez jouer ces accords. Vous pouvez choisir Google A minor. Tu trouveras peut-être ça. Et puis les trois, tu trouveras peut-être ça. Et puis les quatre, tu trouveras peut-être ça. C'est très bien Ce sont toujours les mêmes accords Au lieu d'être en haut, c'est en bas, non ? Restons-en donc à ceux du bas. Maintenant, vous pouvez voir quel point ils sonnent bien ensemble et s'adaptent. Maintenant, comment pratiquez-vous votre mélodie et vos accords en même temps À la guitare, c'est assez difficile. C'est une technique avancée. Et personnellement, je n'y suis jamais allée. Je veux soit jouer des mélodies sur d'autres accords, soit avec d'autres personnes ou avec l'ordinateur, des accords pour que je les chante ou jouer du saxophone par-dessus , ou quelque chose comme ça ou jouer du saxophone par-dessus , ou quelque chose comme Mais je ne suis vraiment pas assez ambitieux pour vouloir jouer des accords et des mélodies en même temps Je n'ai donc jamais pratiqué ça. C'est assez avancé. Donc je n'irais certainement pas là-bas en ce moment si tu apprends la guitare. Mais il existe des moyens de le faire. L'un des moyens est de chanter, non ? Vous connaissez donc la gamme de do majeur. Mmm, hum. Et, vous savez, beaucoup de professeurs le disent, et je suis d'accord. On ne connaît pas vraiment une gamme tant que l'on n'est pas capable de la chanter, n'est-ce pas ? Il n'est pas nécessaire d'être jolie, pas besoin d'être très en phase, mais vous devez connaître la relation, non ? Donc, maintenant que vous avez cela en tête, vous pouvez simplement jouer avec cela. Tout d'abord, vous pouvez simplement exécuter la balance pour vous familiariser. Ça ressemble déjà à une chanson. Juste une balance. Maintenant, vous pouvez simplement jouer avec. Hein ? Disons que nous voulons créer nos pages. C'est vrai. Alors, qu'en est-il des troisièmes exercices ? Comment Fernando peut-il faire toutes ces choses en chantant et en sifflant Parce que j'ai joué ces gammes encore et encore. Donc, plus vous vous entraînez, plus ces sons s' enracineront en Il va donc être très facile pour vous de simplement produire ce matériel. C'est pourquoi ce cours ne remplace pas un professeur de musique. Imaginons que vous vouliez apprendre la guitare. C'est génial. Trouve un professeur de guitare. Cela va beaucoup t'aider. Mais au fond, la musique est de la musique, et votre instrument n'est qu'un instrument qui vous permet d'accéder à la musique. J'espère donc que ce cours vous aidera à comprendre quelle musique n'est pas liée à l' instrument de votre choix. La musique est ce qu'elle est, et vous pouvez utiliser la guitare, le piano, le saxophone C'est tout autre chose. Et en pratiquant la technique, c'est quelque chose que vous devez faire pour que vos doigts soient capables d'exécuter la musique. Mais une fois que vous avez compris la musique, n'êtes pas attaché à votre instrument. Il sera beaucoup plus facile pour vous exprimer la musique de votre cœur, plutôt que de pratiquer beaucoup de guitare, et maintenant vous allez exprimer votre musique avec vos doigts. Vous n'allez pas exprimer votre musique avec votre cœur parce que tout ce que vous voudrez faire , c'est jouer pendant que vous vous entraînez, n'est-ce pas ? Jouez à ces objets mécaniques. Et c'est très bien. Vous pouvez vous exprimer en jouant mécaniquement, mais si vous le souhaitez, pas parce que vous ne pouvez rien faire d'autre. Donc, idéalement, vous pouvez avoir le cadre. Oh, choisissons différents accords. Choisissons-en deux, qui est le mineur. Choisissons donc deux, trois et cinq. Non, je n'ai pas aimé ça. Choisissons deux, trois, un, non. Deux, trois, sept, deux, trois, sept. Trois, sept, deux, trois, sept, un, deux, trois, sept, un, deux, trois, sept, un. C'est une progression très tendue, très inhabituelle, non ? Votez bizarrement. Mais je suis toujours compatible avec la maladie. Mais c'est bien. C'est vrai. Ainsi, vous pouvez discerner et vous exprimer vous êtes heureux , lorsque vous êtes triste, et vous pouvez simplement jouer avec les éléments de la musique de cette OK ? Maintenant, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez utiliser l'ordinateur pour le faire parce que, vous savez, certains d'entre vous n'ont peut-être pas encore ce niveau de pratique d' instrument, ou peut-être jouez-vous du saxophone et ne savez pas du tout jouer d'accords, Vous êtes chanteur ou vous jouez de la trompette et vous ne savez pas jouer d'accords Je peux vous montrer comment faire en sorte que l'ordinateur joue des accords pour vous Cependant, je vais juste noter ici que si vous ne pouvez pas jouer d' accords sur votre instrument, vous devriez patienter les accords Mais je vous suggère également d'apprendre le piano ou la guitare. Vous n'avez pas besoin d'être un excellent joueur, mais le simple fait de mémoriser les accords, de les rechercher et de pouvoir les jouer vous donnera meilleure idée du fonctionnement de la musique, que vous devriez absolument le faire si vous n'avez pas accès aux accords de vos instruments. OK ? Il ne faut pas grand-chose pour rechercher quelques touches, quelques accords diatoniques sur Google , pour les apprendre au piano et à la guitare En un rien de temps, vous serez capable de le faire, et cela améliorera considérablement votre jeu. Très bien, voyons sur l'ordinateur comment faire jouer des accords pour vous afin que vous puissiez jouer des mélodies par-dessus C'est bon. J'aime montrer ce site ici. C'est ce qu'on appelle le séquenceur DotoSlash muted. Il n'est pas nécessaire que ce soit ce site Web. Vous pouvez simplement utiliser le séquenceur Google Cord , le générateur de cordon, le générateur de musique Vous trouverez de nombreux sites Web comme celui-ci. Tu n'as pas besoin d'acheter quoi que ce soit. C'est gratuit Voici donc les notes. Je choisis ici, hé, quel instrument je veux, une guitare, piano, je vais choisir le piano, et ensuite tu pourras mettre les accords que tu veux ici Disons donc quels accords nous voulons. Disons que nous jouons les mêmes accords nous faisions au piano à la guitare, n'est-ce pas C'était les six, trois, quatre. Alors, quels sont les six accords en do majeur ? Les six accords, si je passe au CDEF G, A, c'est A. Donc je vais empiler les notes sur A, A, je vais sauter le B, le C, je vais sauter le D, E. Cela me permet uniquement de faire des inversions, d' accord, parce que je n'ai pas plus d' accords à jouer, ce qui est accord, parce que je n'ai pas plus d' accords à jouer, accords à J'ai donc C et la fin de ma progression, je vais la mettre ici, d'accord. Ensuite, je vais mettre A, puis je vais en mettre trois, en commençant par E, à droite sur le CDE Donc E, je vais sauter le F. Je vais mettre le G. Je vais sauter le A, je vais mettre le B. D'accord. Et n'oubliez pas que si je saute le C, je peux aussi mettre le D. Et ici, si je saute le E. Oh, désolée, je suis sur le E, je saute le F, je peux mettre le G. Donc, vous pouvez créer sept accords, directement en utilisant quatre nœuds, ou vous pouvez utiliser des triades, comme vous préférez J'utilise ici des accords à quatre nœuds, accords Tatra, juste pour que vous puissiez Ensuite, je vais passer à l'une d'elles. Donc un et saute le D, le E, je saute le F. Je joue le G, je saute le A, je joue le B. Vous pensez peut-être : « Hé, vous en sautez bien plus d'un parce que regardez, ici, il y a toutes les demi-étapes, n'est-ce Et quand je dis que vous jouez une note et que vous en sautez une, je dis que vous sautez une note de la balance. Je ne pense donc ici qu' touches blanches du piano, qui dans ce cas, ne sont pas blanches et noires mais vous savez, c'est vrai, du CDE, pas de tranchant, pas de bémol Je suis en do majeur, non ? Nous pourrions le faire dans une tonalité différente, mais juste pour que ce soit facile, en do majeur Alors maintenant, tu peux y jouer d'accord. Maintenant, est-ce que je peux prendre ces notes longues, par hasard ? Voyons voir. Non, tu ne peux pas les allonger, mais c'est bon. Tu sais ce que tu peux faire ? Vous pouvez simplement les répéter, de manière à ne pas avoir autant d'espace entre les deux. Et je me demande s'il y a une matrone intégrée. Non, mais cela suffira. Je mets donc deux fois chacune d'entre elles, juste pour que nous n'ayons pas beaucoup de temps sans quelque chose de simple parce que, vous savez, nous risquons d'en perdre le rythme. J'ai fait une erreur, mais je veux voir si ça va sonner bien. Je l'ai mis au mauvais moment. Voyons voir. Boum, boum, boum, boum , B, B, B, je vais en rester là. OK. Maintenant, tu peux te procurer ton instrument. Disons que je vais t'épargner de chanter, mais prenons la clarinette, par exemple Alors maintenant, je trouve juste la gamme de do majeur. Échelle de poids Arpacis Troisièmes exercices. Hein ? En mélangeant les choses. Vous pouvez donc jouer et expérimenter, et tout ce à quoi vous jouez ne sera pas un gardien. Tout ce à quoi vous jouerez ne sera pas incroyable, mais tout va bien. Et maintenant, à partir de ce point où tout est en ordre, vous pouvez prendre des décisions, et vous pouvez être plus pointilleux quant à vos décisions, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc faire différents accords. Vous pouvez trouver des logiciels où le piano sonne mieux. Disons que si nous changeons le son du piano et que nous devenons un peu plus pointilleux avec les notes de clarinette, essayons Alors voilà, je vais choisir des clés de rêve, quelles qu'elles soient, voyons voir Boum boum boum non, je n'aimais pas les clés de rêve Disons FM Synth. Voyons voir ça. Nan. C'est plutôt agressif. Essayons la guitare. OK, ce ne sont peut-être pas les meilleurs sons que nous ayons ici ? Synthé pour orgue. Écrivons ça. OK, c'est cool. OK, j'aime bien ça. Maintenant, choisissons les notes de la clarinette. Cette note, je n'aime pas la façon dont elle sonne. Je vais juste utiliser une triade sur le E à la place. Allons C ? Ho Ho J'aime bien cette partie qui va. Comme s'il s'agissait d'un rpagio commençant à la cinquième sur le Go Note. Donc je vais juste marcher dessus. H. Bam. Tu pourrais marcher avec ça. Vous pourriez commencer à explorer cela, n'est-ce pas ? peut-être vous enregistrer, allumer votre téléphone noter ce que vous faites, appeler vos amis et votre famille, leur écouter votre performance ou votre improvisation. Il est important d'être performant et d'avoir des commentaires, que ce soit de la part des autres, et les autres n'ont pas besoin de vous donner de commentaires, car ils n'ont pas besoin de souligner des choses sur vos performances. Le simple fait qu'ils soient dans une pièce n'est pas un feedback. Ou enregistrez une vidéo de vous-même train de jouer et en la regardant, vous obtiendrez les commentaires dont vous avez besoin, d'accord ? C'est ainsi que vous pouvez mettre en pratique les cordons et les balances . Alors ajoutez un peu de cette expérimentation, votre routine d'entraînement, d'accord ? Cela devrait être amusant et vous libérer de la tension liée au fait de jouer avec une matronome et des techniques, C'est bon. Je vous verrai la prochaine leçon où nous allons apprendre davantage sur les accords diatoniques mineurs, les accords diatoniques mineurs harmoniques la même manière que nous avons créé les accords diatoniques majeurs, nous allons examiner le revers de la médaille pour les diatoniques mineurs harmoniques Très bien, on se voit là-bas. 25. Tonalité mineure : accords diatoniques: Et très bien, maintenant tu as une forte emprise sur ce que sont les accords majeurs diatoniques Donc, si vous avez une gamme majeure, n'importe quelle tonalité d'une gamme majeure, vous savez comment en trouver les accords diatoniques Vous savez donc quels accords seront compatibles cette gamme ? C'est génial Cela couvre donc environ la moitié de la musique que vous allez probablement entendre et que vous voudrez écouter. Et nous allons maintenant aborder l'autre moitié avec les accords mineurs diatoniques N'oubliez pas que la gamme mineure comprend une gamme mineure naturelle, mélodique et une mineure harmonique Et pour les besoins de ce cours, nous ne traitons que de l'harmonique mineure. Pour le moment, je ne vais parler accords diatoniques de la gamme mineure harmonique À l'avenir, vous pourrez utiliser d'autres accords issus de ces deux variantes de la gamme mineure Mais pour l'instant, ne compliquons pas les choses. Restons simples. Nous allons utiliser les mêmes gammes que celles que nous avons pour la gamme mineure harmonique, et nous allons trouver quels accords nous trouverons dans ces gammes, d'accord ? Allons y jeter un œil. Nous allons maintenant faire la même chose que nous avons fait avec la gamme de do majeur en utilisant la gamme mineure harmonique A. Donc, je vais juste épeler l'échelle, A, B, C, D, E, F, G net. Je m'en fous du A parce que c'est la même chose que le premier. Maintenant, je vais empiler les notes, sauter le B, mettre un C, sauter le D, mettre un E, sauter le F, mettre un sol dièse. Sur B, sautez le C, mettez un D, sautez le E mettez F, sautez un G dièse, mettez un A. Je suis sur C, sautez le D. Vous avez un E, sautez le F. Vous avez un G pointu, sautez le A, vous avez un B. Maintenant, le D, vous sautez le E, vous avez un F. Vous sautez le G dièse, vous avez un A, vous sautez le B, vous avez un C. Du E, je saute le F. J'ai un sol dièse, je saute le A, mettez un D, sautez le E mettez F, sautez un G dièse, mettez un A. Je suis sur C, sautez le D. Vous avez un E, sautez le F. Vous avez un G pointu, sautez le A, vous avez un B. Maintenant, le D, vous sautez le E, vous avez un F. Vous sautez le G dièse, vous avez un A, vous sautez le B, vous avez un C. Du E, je saute le F. J'ai un sol dièse, je saute le A, vous avez un B, sautez le C, vous avez un D. Vous avez un F, vous sautez le sol dièse, vous avez un A, vous sautez le B, vous avez un C, vous sautez le D, vous avez un E. Le sol dièse, vous sautez le A, vous avez un B, vous sautez le C , vous sautez le E, vous avez un F. Très bien. Boum, ce sont les accords. Alors maintenant, c'est pareil. Ces cordons, vous devez les étiqueter, et nous les étiquetons de la même façon, non ? N'oubliez donc pas que si vous ignorez les notes du haut, comment les étiqueter ? Retournez à la leçon sur la construction des cordes, examinez cette formule dans la section des ressources de ce cours, et examinez d'abord la triade Donc, si j'ai ici le A, puis un, deux, trois ou demi pas, puis un, deux, trois, quatre demi-pas, c'est une triade mineure, non ? Si vous arrivez ici que vous avez E et que vous avez un, deux, trois , quatre, demi-pas, un, deux, trois, quatre plus trois, c'est un test majeur. C'est comme ça qu'on les étiquette. Maintenant, si vous ajoutez les sept, même chose qu'avec les accords diatoniques majeurs Si le sept, la note du haut, se trouve à un demi-pas de la racine, de l'octave, ce sera un sept majeur Il s'agit donc d'un sept en A mineur majeur. Maintenant, si la note supérieure se situe à deux demi-pas de l'octave, nous avons donc un A, puis l'octave serait un B. Donc, si c'est à deux demi-pas de l'octave, cela fait un sept mineur Cela signifie donc que c'est un B, quelque chose, moins sept. Quel type de B ? J'ai B, 123, 123. Trois plus trois demi-pas sont donc diminués. Nous avons donc diminué avec un score mineur de sept. C'est donc ce que nous appelons la moitié diminuée. D'accord ? Il s'agit du même accord que l'accord numéro sept de la gamme diatonique majeure Le numéro sept du diatonique majeur et le numéro deux du mineur harmonique sont donc les mêmes D'accord, et ainsi de suite, n'est-ce pas ? C'est comme ça qu'on les étiquette. Je vous suggère donc de l'écrire sur du papier ou sur tout autre support que vous vous sentez à l' aise de le comprendre et de jouer avec eux. Je vais vous montrer la formule dans une seconde, mais je veux juste vous montrer très rapidement comment, vous savez, cela fonctionne la même manière que les principaux accords diatoniques Si vous ne choisissez que quelques accords, choisissons-en un, puis trois, puis cinq Voyons voir, non ? Des cordons comme ça. Et je vais juste les faire durer ici, d'accord ? Alors, réduisons ces accords. Donc, si je joue en la mineur, j'aurai une page. OK, ça va. Maintenant, vous pouvez jouer pour que ce son soit plus agréable, souvenez-vous que vous pouvez inverser certaines notes, les lancer une octave plus bas, les lancer une octave plus bas Au lieu d'utiliser le B en haut , placez le B en bas. Tu sais, essaie juste de les faire voyager le moins possible. Ça pourrait sembler mieux. Vous pouvez désactiver certaines notes si vous voulez simplement utiliser des triades ici et là, n'est-ce Voyons donc, vous savez, nos patios. Non Ou vous pouvez faire des troisièmes exercices. Maintenant, pour que ce son soit encore meilleur, si vous tombez sur des notes sur la mélodie, l'accord contient les mêmes notes, si vous tombez sur des notes sur la mélodie, l'accord contient les mêmes notes, le son sera encore mieux, Mon dernier accord est donc composé d'un sol dièse, d'un mi, d'un B et d'un D. Donc, si je tombe dessus, ça sonne encore mieux. Essayons. Tu vois ? Hein ? Donc, quels que soient les accords que vous choisissez, quel que soit le tempo que vous choisissez, vous savez, même si c'est le plus simple, il peut s'agir d'un seul accord De toute évidence, cela va fonctionner. Mais disons, prenons quelques notes. Maintenant, chaque fois que des notes varient ensemble de cette façon, exemple en se touchant, cela peut fonctionner ou non. Donc dans ce cas, je trouve que c'est un peu croustillant, alors je vais juste désactiver l'un d' Choisissez l' expérience que vous souhaitez désactiver . Ça a l' air plus propre, non ? Troisième exercice, non ? C'est bon. Donc ça marche. Maintenant, voyons comment les pratiquer, vous savez, en assemblant ces accords avec des mélodies De la même manière que nous l'avons fait pour le principal. Trouvez les accords ici parce que vous avez écrit les pages, n'est-ce pas ? Donc je me souviens juste de me souvenir de ce que sont les accords. Maintenant que je me souviens que je peux choisir les accords. Donc en voici un, puis je vais en choisir sept. Et puis je vais choisir maintenant parmi sept, je vais en choisir quatre. Maintenant, disons un, sept. Puis trois. Et puis revenons à sept heures. Nous allons donc y aller un, sept, trois, sept. Disons que ma maladie va avoir 17 ans. Revenons-en à un. Sept. Amenez votre amie matronome à la fête. B B Voyons voir. C'est trop rapide pour moi. Allons-y plus lentement. Très bien, maintenant c'est amusant. Va. Il suffit d'inverser le C juste là Maintenant, quel genre de mélodie veux-tu ? Par exemple, marchons sur la mélodie. Soyons. J'aime bien ça. Donc, tout ce que je fais, c'est échelonner trois notes et vice versa, puis de faire le même geste , en commençant par les sept, puis en revenant à la cinquième parce que j'ai le do ici, droite, qui est le troisième accord de la gamme Et j'ai ce C là. J'ai donc le C, le D, donc je joue ça. Donc je vais juste jouer à Bopp, bop Bopp, pop, pop bop, bop boop Eh bien, bup bup bup, bup bup, bup, bup, bup, b, c' bup, b, c'est vrai. Donc, tu sais, si tu as peut-être un peu de hip hop, ça sonnerait bien non ? Donc, en jouant avec les accords qui apparaissent en bas par rapport à la mélodie que je joue en haut, vous pouvez commencer à explorer et à entendre le son de la gamme Ils se sont entraînés, mais maintenant les accords le soutiennent D'accord ? Maintenant, jetons un coup d'œil à la guitare. Avant de voir comment cela sonne à la guitare, trouvons la formule diatoniques mineurs harmoniques Pour cela, nous voulons passer à la feuille de travail. Et la feuille de travail, je vais vous la donner ici, la formule Nous avons donc le premier accord qui est mineur mais avec un sept majeur. Le deuxième accord est à moitié diminué. Cela signifie que c'est une triade de plats avec un sept mineur. Le troisième accord est un accord majeur avec un sept majeur. Et les cinq éléments de cette triade majeure sont vraiment tranchants. Cela signifie donc que c'est un mot augmenté, d'accord ? Vous pourriez aussi écrire ceci de cette façon, vous savez, trois sept majeurs augmentés comme ça. Ce n'est tout simplement pas habituel, mais c'est bon. Maintenant, le quatrième accord est mineur, tandis que le majeur est sept. Et puis le cinquième accord a moins sept, majeur avec un mineur sept Ensuite, le sixième accord est majeur avec un sept majeur, puis le septième accord est diminué par un sept diminué D'accord ? Comme c' est la formule, je vous en ai donné un exemple ici. Nous avons un harmonique mineur, puis j'ai simplement épelé les notes, nous l'avons fait sur ce logiciel, A, B, CDE F, sol dièse A. Je remplace simplement la formule en Les notes de la gamme. Le premier accord sera donc un sept en la mineur majeur. Le second serait le second B diminué de moitié. Le troisième accord serait sept en do majeur avec un cinq dièse, ce qui signifie que le do augmentait d'une mesure sept Maintenant, le quatrième accord serait un sept mineur. Le cinquième accord serait de moins sept. Je vous ai donc donné un exemple ici, Ahamonic minor, et j'ai épelé les notes. ABCDEF, sol dièse A. Et puis j'ai pris ces notes d'échelle et je les ai inscrites sur la formule Donc, un sept mineur, un sol à moitié diminué, C augmenté d'un sept majeur, ou vous pouvez appeler un sept en do majeur avec un cinq pointu. Et puis le quatrième accord serait un sept en ré mineur. Le cinquième accord serait le mi sept, puis le sixième accord serait composé d'un sept majeur, puis le septième accord, puis le septième accord, dièse accord ? Telle est la formule utilisée ici. Donc, si nous voulons vérifier les accords de la guitare, voyons comment ils se présentent, alors voyons maintenant les accords de la Voyons comment ils sonnent. Je vais donc juste jouer la gamme mineure. Je vais donc juste jouer la gamme mineure. D'accord, donc je me souviens, pour me lancer dans une marque qui sonne sur la balance Et maintenant, jouons ces accords. Donc, si j'en ai, tu sais, je vais jouer le premier accord, mineur. Alors voyons voir. Tata. Jouons les cinq. L, L. Donc, beaucoup de chansons seraient de 1 à 5 ou une et quatre, retour à cinq, retour à une, non ? Donc, notre quatrième accord ici, ce sera le numéro 7 en ré mineur Donc, la plupart des sons en mineur seront 151, quatre, un, cinq, un ou une combinaison des deux. Vous avez également les six accords disponibles. Ici, c'est Fa Major Seven. Donc, vous savez, faisons la même chose que nous avons fait pour la mesure. Tu peux chanter, tu peux le fredonner. Dans ce cas, je vais siffler. Réglons mon sifflet. Donc Scale. C'est vrai. Vous pouvez choisir une variété de cordons et le faire. Mais tous ces cordons que vous choisissez, disons que vous avez un G diminué, n'est-ce pas ? G vif diminué. Donc, si vous voulez l' ajouter, marchez Donc, vous verrez comment tous les cordons sont ajustés et je n'ai pas à faire beaucoup d' efforts pour qu'ils s'ajustent. Si je choisis simplement les cordons provenant de cette balance, ils s'adapteront tous. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez utiliser que ces accords. Lorsque vous êtes plus intermédiaire ou avancé, vous pouvez emprunter des accords à d'autres gammes Vous pouvez changer de gamme et d'accord au milieu d'un morceau. Jusqu'à présent, vous savez comment vous pouvez avoir une gamme que vous avez pratiquée et avoir un ensemble d'accords spécifique, seulement sept accords parmi lesquels choisir Parmi ces sept accords, vous choisissez ceux qui vous plaisent Il peut s'agir d'une gamme, d'une rpasia, troisième exercice, et de cette façon, vous pouvez manipuler la musique et manipuler cette tonalité mineure harmonique N'oubliez pas de vous entraîner avec la matronome, non ? Alors allumez votre matronome et assurez-vous. Disons que je vais y aller un, un, un, un, cinq. Alors je vais y aller quatre, quatre, quatre, quatre, sept, non ? Et disons que ma mélodie va être OK Alors expérimentez, expérimentez, perdez-vous dans la musique, laissez-vous emporter par le courant. Et si tu veux en faire une composition, si tu veux en faire une chanson, alors tu t'arrêtes et tu commences à être vraiment pointilleux. Hé, est-ce que j'aime ça ? Non ? Est-ce que j'aime ça ? Non ? Est-ce que j'aime cet accord OK, je vais faire quatre clics sur cet accord, puis je vais changer Ensuite, vous pouvez commencer à arranger si vous en avez envie. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez simplement improviser et utiliser les échelles ou les pages et les troisièmes exercices que vous avez appris Associé à des accords. D'accord ? Au piano, comme nous le voyons, vous pouvez utiliser gauche et la main droite pour faire des accords et des mélodies À la guitare, il est très difficile de jouer les accords et la mélodie en même temps J'attendrais donc que vous soyez un joueur avancé ou intermédiaire. Pour l'instant, je jouerais simplement les accords et je chanterais, je sifflerais ou enregistrerais vous-même jouant la mélodie, puis en jouant la guitare avec l'enregistrement, Si vous jouez d'un instrument à vent ou d'un instrument monophonique, instrument qui ne peut jouer qu'une note à fois, il ne peut pas jouer d' La voix, le saxophone, la flûte, si vous jouez de ces instruments, vous pouvez utiliser l'ordinateur pour jouer les accords à votre Mais encore une fois, je vous recommande d'apprendre un peu de guitare ou de piano, afin de sentir les accords et de ressentir ce que c'est que de les jouer. Vous pouvez mieux les comprendre dans vos oreilles en apprenant à les jouer. Mais ce n'est qu'une suggestion. Je vais le laisser là. Mais disons que vous ne voulez pas faire cela, vous pouvez utiliser l'ordinateur pour jouer des accords à votre Revenons donc à ce site Web, muted point IO slash Sequencer Et voici les notes. Je vais choisir le son de synthé pour orgue. Et disons que les accords que nous jouions auparavant to, to, tone, tone, tone Pour faire simple, je vais juste choisir deux accords, disons, ou devrions-nous en choisir trois ? Choisissons-en trois juste pour montrer comment les épeler une fois de plus. Je vais donc commencer par A, puis je vais sauter le B. Je vais mettre le C. Je vais sauter le D. Je vais mettre le E. D'accord, je vais utiliser une triade pour le moment Ensuite, je vais en utiliser cinq. Je vais donc aller ici, E, sauter le F, mettre le G dièse, sauter le A, mettre le B, puis sauter le C, mettre le D. Maintenant, voyons comment cela sonne jusqu'à présent Ensuite, je vais retourner au A. Et ensuite je vais aller ici au sept. Donc, les sept, je vais commencer par le sol dièse. Et puis en sol vif, je saute le A, je mets le B, je saute le C, je mets le D, saute le E, et je mets un F. Disons comment nous en sommes. Je vais accélérer les choses ici, accélérer le BPM. Notez que parce que les cordons sont très courts et qu'il y a beaucoup d'espace. Je vais juste accélérer les choses pour qu'elles continuent de se produire. Il est donc plus facile de suivre. Mmm. Oui, c'est assez difficile de les suivre quand ils jouent si peu. Donc je vais juste continuer à ajouter, tu sais, des accords, chaque mesure Tu sais, je répète juste la même chose deux fois à chaque mesure, juste pour que ce soit plus, tu sais, plus approprié. C'est bon. Alors disons, vous savez, devrions-nous utiliser un instrument ? Utilisons une trompette. Nous sommes donc là, je vais juste trouver l'échelle. Donc je fais monter et descendre cette gamme, joue quelques arpèges, et ça me va, non ? Maintenant, si vous voulez être pointilleux, vous savez, obtenir de meilleurs sons, mieux choisir les accords, donner une sorte de rythme, n' Et puis soyez plus pointilleux sur les notes. Eh bien, soyons peut-être un peu plus pointilleux sur les notes. Cela ressemble donc à une mélodie, pas comme si je ne faisais que divaguer, B C'est vrai. Cela montre simplement que même si vous ne pouvez pas jouer d'accords, savoir quels accords sont disponibles vous permettra d'associer vos accords à une gamme particulière que vous avez pratiquée et que vous pouvez C'est bon. Donc, sur la feuille de travail, c'est maintenant à votre tour Mettez les accords pour les accords diatoniques mineurs harmoniques en ré, pour les accords diatoniques mineurs harmoniques en mi et sol Pour ce faire, commencez par épeler les notes de cette gamme. Et puis remplacez ces notes sur cette formule ici en haut. Une fois que vous l'avez fait, et en supposant que vous ayez déjà pratiqué ces gammes auparavant, si vous les pratiquez déjà, tant mieux. Si ce n'est pas le cas, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais peut-être le mineur harmonique que vous avez déjà pratiqué. Alors, procurez-vous les accords diatoniques de la gamme que vous savez jouer et manipulez les accords et les mélodies dans les gammes, les pages, les troisièmes exercices Retournez maintenant à la feuille de travail. Vous y trouverez trois exercices à faire pour épeler les épeler Une façon simple de le faire est d'épeler les notes de chaque gamme mineure harmonique, puis remplacer ces notes la formule que je vous ai fournie pour définir ce que devraient être tous les accords diatoniques harmoniques Donc, une fois que vous avez fait cela, vous avez les accords à votre disposition sur cette tonalité de touche spécifique. D'accord ? Donc, une fois que vous avez fait cela, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de pratiquer les accords. Ensuite, vous pouvez dire : « Hé, Fernando, tu nous l'as déjà montré. Tu joues les notes, tu les trouves, tu choisis des accords, tu joues les mélodies, tu es pointilleux ou pas, tu mets la matronome, C'est exact. Mais c'est ainsi que l'on met en pratique la relation entre les accords et la mélodie Mais comment vous entraînez-vous réellement à jouer les accords ? Comment parvenez-vous à vous sortir d'un coup et à être du genre majeur », « La mineur », « sol dièse » ? Comment pouvez-vous avoir de la fluidité et atteindre la maîtrise dont vous avez besoin pour souvenir de ces accords quand vous le souhaitez ? Alerte spoiler, ça va impliquer mémoire musculaire et le matronome. Je t'y verrai. 26. Ajouter des accords à votre pratique: Ajoutons maintenant des accords à votre entraînement quotidien. N'oubliez pas que vous avez maintenant 72 exercices pour maîtriser toutes les tonalités majeures et mineures Vous avez des tonalités majeures et mineures, puis pour chacune d'elles, vous avez 12 touches différentes, do , do dièse, E, etc. Vous avez donc deux fois 12, deux tonalités droites fois 12 touches, ça fait 24 Ensuite, pour chacun de ces 24, vous devez faire trois exercices, des échelles, des rpagios et des troisièmes Il y a donc 72 objets que vous pouvez jouer, maîtriser, la vitesse, vous savez, comme jouer à un jeu qui consiste à essayer de rendre le jeu de plus en plus rapide en utilisant le métronome comme référence, et puis vous avez terminé Tu as fini de maîtriser la tonalité. Vous pourrez facilement jouer toutes les mélodies qui vous viennent à l'esprit Donc oui, 72 c'est beaucoup, oui, mais ce n'est pas totalement hors de propos, non ? Certaines personnes ont probablement joué des jeux vidéo comportant plus de phases que cela. Dans ce cadre, vous serez capable de jouer des mélodies et d'improviser Vous allez maîtriser parfaitement votre instrument Alors, comment ajouter des accords à notre pratique quotidienne ? Ajoutons la pratique des accords à notre journal d'entraînement. Très bien, voici votre journal de pratique. Vous avez votre nom, le nombre de notes que vous payez par clic de la matronome Et puis ici, vous pouvez mettre la date ou la manière dont vous le formatez. Et vous pouvez mettre ici, vous savez, quelle que soit la date d'aujourd'hui, puis vous pouvez mettre Oh, ma gamme chromatique, 70 à 14 h 00, etc., et vous essayez de passer au niveau supérieur. , et vous essayez de passer au niveau supérieur Cela vous est donc familier. Réfléchissons donc à ce que nous avons jusqu'à présent, à gamme chromatique, les gammes majeures Les grands pragios et les intervalles principaux. Ensuite, nous avons les gammes mineures harmoniques. Ensuite, nous avons les rpagios mineurs harmoniques , puis nous avons les troisièmes intervalles harmoniques mineurs Ensuite, j'ajoute ici la pratique des accords. Nous avons donc des accords majeurs, juste des triades. Vous devez vous entraîner à cela en 12 touches. Donc des accords mineurs, des triades à 12 touches, diminués, augmentés Restons-en donc à ces trois accords pour le moment. Comprenons cela au piano, en utilisant simplement le piano parce que c'est facile à visualiser. Disons donc un accord majeur. Vous pouvez consulter la formule dans les leçons précédentes. Nous avons donc un accord majeur ici. Et puis, si je veux jouer un accord majeur, c'est en partant d'un do dièse, souvenez-vous de la formule : un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, demi-pas. Donc C, do dièse, D, mi bémol, E, et ainsi de suite. Donc tu t'entraînes juste à jouer les accords. Alors, comment pratiquez-vous cela ? Disons donc ici les principales triades d'accords. Tout d'abord, familiarisez-vous avec eux, non ? Assurez-vous de jouer chacune d'entre elles, vous savez, et de vous familiariser avec les notes que vous devez jouer. Si vous comptez toujours un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, vous devez probablement vous familiariser davantage, vous savez, afin de savoir quelles notes vous devez vous entraîner pour chacune d'entre elles, n'est-ce pas ? Et puis, une fois que vous serez suffisamment familier, boum, notre ami le métronome Je vais juste choisir, disons, quatre clics par accord Je fais donc un, deux, trois, quatre, do majeur, deux, trois, quatre, cHr, deux, trois, quatre, ré, deux, trois, quatre, mi bémol, deux, trois, quatre, mi bémol, deux, trois, quatre en mi bémol, deux, trois , quatre, vous pouvez accélérer les choses. Je ferais une remarque ici si j'étais à votre place. Si c'est le cas, vous mettez ici quatre clics par accord, non ? Si c'est ce que tu veux faire, alors tu mets le BPM Vous pouvez choisir de le faire plus tard si vous êtes plus avancé N'oubliez pas que vous pouvez utiliser les indicateurs ici, il vous suffit de dupliquer et de commencer une nouvelle semaine ou un nouveau mois Mais à un moment donné, vous pouvez choisir de faire un clic par cordon. Disons que je suis là et que je joue Uh the Oops Je vois que tu t'es trompé trop vite. Ralentissez un peu. Allons-y encore une fois. Puis la pompe éclate. D'accord. Je l'ai fait deux fois, c'est vrai, mets-le sur le métronome Même processus. Tu peux aussi y aller, non ? Comme si tu pouvais y aller comme ça. C'est un peu un exercice de darpagio, non ? L'important est que vous soyez capable de jouer les accords, vous savez, pas de façon diatonique, mais de jouer les accords les uns après les Vous pouvez aussi jouer des rythmes, non ? Tu peux jouer. Un, deux, trois, quatre, quatre, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, non ? Et souvenez-vous, dans le cas du piano, de la main gauche également. Est-ce que les accords majeurs, les accords mineurs, les triades, les 12 touches sont devenus familiers pour la première fois, comptent jusqu'aux demi-pas Souvenez-vous que mineur, si je dois commencer par C, être un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, trois plus quatre, avoir des étapes seront comme ça. Donc, si je veux y jouer, ce sera un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux. Oh, tu deviens bon. Faisons deux notes. Un, deux, dix, dix. Je ne suggère pas que vous changiez entre les deux, mais vous savez, après plusieurs semaines de jeu, vous voudrez peut-être vous lancer des défis. Mais tu vois, il n'y a pas d'erreur. C'est pourquoi je passe au niveau supérieur, car c'est facile pour moi. Au début, vous allez jouer très lentement, non ? Ensuite, il y a les accords diminués. Essayez-le. Même chose. Familiarisez-vous avec Count. Nous commençons par C, nous en avons un, deux, trois, un, deux, trois. Donc trois plus trois, il y a des étapes. Maintenant on y va et ainsi de suite, non ? Descendez également. Et les accords augmentés, pareil, n'est-ce pas ? Donc augmenté, il suffit de compter, il y a des pas. La formule que nous avons, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, quatre plus quatre, accord augmenté Maintenant, pareil, augmentation augmentée C'est vrai, et ainsi de suite. Vous apprenez donc à pratiquer cela et vous vous souvenez si vous devez y aller très lentement, c'est ainsi que vous devez procéder. Au début, vous pouvez simplement arrêter de pratiquer les accords majeurs. C'est ça. Restez-y quelques semaines, peut-être quelques mois, peut-être quelques mois peu importe ce que fait flotter votre bateau, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez ajouter les accords mineurs. Si vous utilisez déjà les 12 touches, vous savez, que vous pouvez jouer, et que cela vous prend quelques minutes, vous pouvez peut-être ajouter une touche mineure. Puis ils diminuent, puis ils augmentent. Une fois que vous les aurez faites, je vais même le colorier un peu différemment pour que vous voyiez cela comme une étape importante. Après cela, vous pouvez pratiquer sept accords, c'est-à-dire des tétrachordes, ce qui signifie qu'il y a quatre notes par accord, n'est-ce pas ? Donc, si nous avons un accord de sept majeurs, c'est vrai. Donc, pour ceux-ci, je l' ai inscrit sur la feuille de travail, une formule ici pour vous, où vous avez le nombre de demi-pas pour chacun de ces tétrachordes Il est donc là pour toi. Mais vous pouvez aussi le trouver parce que vous avez joué au pragis, n'est-ce C'est tout ce que c'est. Mais maintenant, ce sont les arpèges diatoniques Alors maintenant, lorsque nous essayons de maîtriser cette technique, nous allons simplement passer, par exemple, à la première, en do majeur majeur sept Maintenant, nous voulons juste jouer ce type d' accord en progressant de moitié. Ce ne sera donc pas diatonique. Ça va être chromatique. Donc, par exemple, Do Major 7. Char Major 7, Ré Major 7. Mi bémol majeur sept, mi majeur sept. C'était donc encore trop rapide pour moi, non ? Donnons donc un exemple où quelque chose est vraiment lent. Je vais donc faire quatre clics par accord. Je vais faire deux, trois, quatre, do dièse, deux, trois, quatre, D, mesurer, mesurer sept, trois, quatre, mi bémol majeur, sept , deux, trois, quatre, mi , mesure, sept, trois, quatre , fa majeur sept, fa dièse , majeur, mesurer sept, trois , quatre, sol, etc., non ? Cette vitesse est donc bonne pour moi. Alors jouez à ce niveau supérieur sur le métronome, redescendez, jouez de la main gauche, notez-le, oubliez-le jusqu'au lendemain, Vous pouvez donc ajouter ceci à votre pratique, les sept accords majeurs Si vous les maîtrisez et vous prenez le piano et que vous vous dites : « Oh, oui, je peux jouer, vous savez, couramment Cela prend quelques semaines, non ? Alors tu vas peut-être bien. D'accord. Je sais exactement ce que je veux dire ici. Je peux même parler en disant  : « Oh, je le ressens ». J'ai peut-être mis des rythmes. Bien, amusez-vous bien, non ? Donc, quand tu parles couramment comme ça, tu vois que c'est assez rapide. Donc vous dites : « OK, je vais ajouter le suivant ». Il s'agira donc des sept accords majeurs, pas des sept principaux, mais de moins sept Donc accord majeur, moins sept. Ce sera donc la formule. Donc, si nous regardons là sur la feuille de travail ou si c'est le cinquième accord, nous choisissons un, deux, trois, quatre, C'est donc la formule, non ? Comme vous le voyez ici dans la feuille de travail, mesurez moins sept accords juste Donc c'est quatre demi-coups de couteau, trois, trois. Nous avons quatre demi-étapes, une, deux, trois, quatre, un, deux, trois, un, deux, trois. C'est bon. Je sais quelle est la note majeure moins sept, non ? Je joue donc à tous ces jeux maintenant. Va mettre le métronome très lentement. Un, deux, trois, quatre, do dièse, majeur, moins sept, ré majeur, moins sept. C'est ce qu'on appelle dominant. Mi bémol, mesure, moins sept, mi majeur, moins sept, fa mesure, moins sept. Et ainsi de suite. OK ? Donc tu as compris, non ? Vous avez la formule pour chacun de ces accords, et vous avez la feuille d' entraînement ici, et maintenant c'est à vous de vous entraîner Voici la feuille de route. Je sais que cela peut sembler beaucoup, mais si vous y réfléchissez, c'est tout. Il s'agit d'une étude limitée. Vous allez toujours perfectionner vos goûts, votre façon de jouer, votre fluidité ou votre rapidité de jeu Mais pour jouer de la musique et parler couramment, il ne faut pas toute une vie. Vous savez, par exemple, si je veux jouer dans la tonalité de do mineur, voyez, je parle couramment. Je ne peux pas jouer de mélodies. C'est vrai. arpagos Je ne fais que jouer Et si je veux composer une chanson, je commence à être pointilleux, non ? Je vais dire : « Oh, je veux ceci, je ne veux pas cela ». Et je peux commencer à explorer. Ou quand j'apprends les chansons des autres, tu sais, j' apprends juste ce que tu presses. Pourquoi ne pas appuyer. Hein ? Donc, une fois que vous savez cela, cela devient très amusant et si facile. Et c'est amusant de maîtriser ça, d'accord ? Le maîtriser, c'est comme un jeu vidéo. Donc, si vous pouvez vous amuser à jouer à ce jeu, vous deviendrez un joueur fluide très, très bientôt. Tu vois, ce n'est pas vraiment une science farfelue d'apprendre ce genre de choses. Il s'agit plutôt d'un tas de choses très simples que vous devez combiner. Chaque information est donc relativement facile à comprendre. Mais comme il y a tellement de petites étapes gammes et de formules, si vous êtes organisé en fonction de vos ressources, votre feuille de travail, de votre journal d'entraînement, de votre journal musical, de vos journées d'entraînement et de la vitesse de votre métronome Tu fais beaucoup de progrès. vous essayez de faire ce processus d'apprentissage simplement en l'utilisant, vous vous retrouverez sur un plateau Vous allez monter sur un plateau jusqu'à un endroit où vous pourrez le découvrir et vous allez simplement y rester. Vous voyez donc en quoi appliquer la pratique quotidienne le journal d'entraînement et la matronome aux accords revient essentiellement à appliquer la même méthode à l' apprentissage des gammes, du pasio et des troisièmes pasio Donc, disons ce muscle, ce muscle d'apprentissage, ce muscle qui commence très lentement, qui joue toujours correctement et qui augmente progressivement cette vitesse jour après jour. Si vous appliquez cela aux accords, vous pourrez les jouer couramment. Premièrement, vous serez capable de jouer des accords couramment. Ensuite, vous pouvez choisir de jouer des accords diatoniques. Cela ressemble donc plus à une chanson, donc ils sonnent comme s'ils correspondaient à la même échelle. Mais pour pratiquer les accords, techniquement, dans votre routine d'entraînement quotidienne, vous voudrez peut-être pratiquer tous les accords majeurs, tous les accords diminués, les sept accords mineurs, et les aborder Ainsi, votre muscle apprend par la répétition. Une fois que vous connaissez les accords, vous pouvez jouer uniquement les accords diatoniques d'une gamme particulière, ce Donc, afin d'expliquer comment obtenir ces accords que vous allez apprendre dans comment obtenir ces accords que vous allez le cadre de votre routine d'entraînement et intégrer à votre entraînement quotidien, qui est déjà plein de gammes, de rpagio , de troisièmes exercices, comment vous allez réunir tout cela tout en jouant des chansons, examinons la leçon suivante, comment les assembler d'une manière qui soit durable pour jouer et entraîner tous les jours. Je t'y verrai. 27. Une routine de pratique quotidienne: Je tiens à mentionner que je pratique plusieurs instruments chaque jour parce que je suis très avancé dans la maîtrise de beaucoup de ces instruments. Mais au début, je vous suggère de vous tenir à un seul instrument, car c'est déjà beaucoup de choses à apprendre sur la musique et sur la technique de cet instrument à la fois. Une fois que vous aurez appris votre deuxième instrument, vous ne l'apprendrez que parce que vous connaîtrez déjà la musique. Oh, comment se forme la gamme mineure harmonique en do dièse ? Tu vas déjà le savoir. Quel est le troisième accord diatonique de tonalité majeure ? Tu vas le savoir. Oh, oui, c'est en do, c'est en mi mineur, et la formule est de trois demi-étapes, quatre demi-étapes. Vous savez, vous allez tout savoir sur la théorie musicale et sur la façon dont elle est censée sonner. Il suffit donc de comprendre la mécanique de l'instrument. Mais pour l'instant, s'il s'agit votre premier instrument, je dirais qu'il faut tenir à ne pratiquer qu'un seul instrument jusqu'à ce que vous maîtrisiez couramment. Voyons donc à quoi pourrait ressembler une pratique quotidienne. Pensez-y comme à la nutrition, accord, ou comme à l'alimentation. Vous ne consommez pas nécessairement toutes les vitamines tous les jours à chaque repas. Vous mangerez peut-être des légumes verts pendant le déjeuner, mais vous n'en mangerez peut-être pas au petit-déjeuner. Vous mangez des protéines pour le dîner, mais vous n'en consommez peut-être pas lorsque vous grignotez Et donc, avec la pratique, c'est le même style. Vous avez une tonalité majeure et une tonalité mineure. Chacune d'entre elles possède 12 touches, puis vous avez trois exercices par touche. Ce sont des aspects techniques, en plus de l'échelle chromatique. Donc, avec le temps, les entraînements deviendront de plus en plus rapides. Mais vous voulez également vous attacher à cette pratique technique. Pratique également de la musique car la technique n'est pas nécessairement musicale. Donc, pour la musique, vous vous entraînez, vous apprenez une chanson, vous vous entraînez, vous jouez l'arpège sur les accords de la chanson Vous vous entraînez à improviser avec les accords et les gammes, accords diatoniques et les gammes diatoniques au cours d'une progression que vous jouez sur ordinateur ou que vous jouez vous-même, puis que vous jouez puis Vous voulez donc avoir une moitié de technique B et une moitié de musique B. Ou cela peut être les deux tiers de la technique, un tiers de la musique au début, comme vous en avez envie. Mais allons-y et laissez-moi vous donner un exemple de la façon dont je pourrais équilibrer cette pratique quotidienne. D'accord, disons que je pratique de la guitare. à moi de décider si je veux jouer avec un micro qui monte et descend, qui monte ou descend ? Est-ce que je veux jouer avec mes doigts comme ça ? Cela remonte à la leçon d'appréciation de la musique où tout dépend du type de joueur que vous voulez être principalement, n'est-ce pas ? Si vous voulez jouer, vous savez, déchiqueter, avoir du métal, cela n'a aucun sens de vous entraîner comme ça Vous pourriez le faire plus tard, mais avant tout , vous devez vous remettre en forme. Mais peut-être que si tu veux jouer de Bosonova, tu devrais jouer, tu sais, avec tes doigts si tu veux jouer de la guitare classique Cela dépend donc de l'endroit où vous allez. Mais dans ce cas, ici, je vais juste jouer sans choix, d'accord ? Supposons donc que la première chose que vous commenciez est l'échelle. Alors, dans quelle clé en sommes-nous ? Disons que je pratique le do majeur. Je vais donc jouer en do majeur. Hein ? Redescendez. Alors, allumez le métronome, vous savez, découvrez quelle est la bonne vitesse pour Tu connais le deal. votre journal de pratique si ce n'est pas la première fois, n'est-ce pas ? Oh, d'accord, c'est une bonne vitesse pour moi. Allez-y. Tu te trompes. Fais-le encore une fois. Si tu te trompes deux fois ou plus, je vais baisser la vitesse. C'est bon. Maintenant que j'ai joué l'échelle de cette tonalité, jouons maintenant le ratio de cette tonalité Alors on y va. Et ainsi de suite. Jouez tous les ragis qui montent et descendent, vous savez, ajustez le métronome au fur Tu connais le deal. Et puis des troisièmes exercices. Allons-y. Oups. Fais une erreur. Tu arrêtes tout de suite. Vous ne voulez pas apprendre une erreur, est-ce pas ? Et ainsi de suite. D'accord. Je joue donc la gamme et l'arpège de la même Et puis les troisièmes intervalles suivants de la même clé. C'était donc aujourd'hui mon jour de C majeur. Je vais m'en tenir au do majeur jusqu'à ce que je sois assez rapide. Quand je suis, tu sais, à vitesse plus élevée ici, oh, deux notes par clic. Oh, oui, je joue. Je parle couramment. Je me sens à l'aise. Tout va bien. Je peux parler. Très bien, c'est génial. Quand tu parles couramment, ça devrait te prendre environ une minute pour faire ces trois exercices, non ? Environ une minute et demie pour faire ces trois exercices. Au fur et à mesure. OK. Maintenant, troisièmes De Vous faites très peu d'erreurs et vous ne faites que jouer, non ? Vous entrez presque dans le courant au fur et à mesure. Lorsque cela devient trop facile, vous pouvez passer à la touche suivante. À la guitare, c'est différent parce que pour passer à la touche suivante, je fais simplement glisser mon doigt dessus, non ? Vous pouvez simplement jouer en glissant, et c'est la même chose que vous avez déjà apprise. Ainsi, dans tous les autres instruments, piano, saxophone, violon, violoncelle, peu importe, chaque touche vous posera un défi différent Il vous faudra donc du temps pour passer à la touche suivante. À la guitare, comme il est relativement facile de passer à la touche suivante, vous allez apprendre différentes positions. Recherchez donc les positions de guitare, et une fois que vous aurez appris la première position, cliquez ici. Maintenant, découvrez quelle est la deuxième position en do majeur. Il suffit de faire des recherches, de découvrir le doigté. Je serai là. Contrairement à ici. Hein ? Je commence juste avec un doigt différent, je monte sur le bras de la guitare et tu continues à monter. C'est ainsi que plus tard, vous pourrez jouer d' avant en arrière sur le manche de la guitare plutôt que de haut en bas. Donc, à la guitare, une fois que vous avez maîtrisé une touche, comme en do majeur, vous pouvez jouer sur d'autres tonalités pour le plaisir, mais essayez d'ajouter la deuxième position et mais essayez d'ajouter la deuxième position et la troisième position et ainsi de suite, d'accord ? Donc, une fois que vous aurez repris votre pratique quotidienne, disons aujourd'hui. Oh, j'ai joué la première position la guitare ou j'ai joué la gamme do majeur au piano, disons. Ensuite, vous faites les trois exercices, balance, arpège, troisième Une fois que tu l'as fait, c'est presque comme si tu t'échauffais. Vous avez maîtrisé votre technique, maintenant vous jouez avec le métronome. Maintenant c'est toi. Vous pouvez pratiquer une petite gamme chromatique juste pour le plaisir, ou des exercices pour improviser un peu, peut-être une gamme majeure Où tu peux juste jouer de haut en bas comme tu veux, juste pour improviser un peu Mais c'est toujours technique, non ? Ensuite, vous êtes prêt à jouer une chanson. Vous êtes prêt à jouer une chanson. Donc si je suis en do majeur, peut-être que maintenant je vais jouer les accords en do majeur, non ? Pas les accords diatoniques, mais disons, l'accord en do majeur Maintenant, accord en ré majeur. Maintenant accord en mi majeur, accord fa majeur, accord en sol majeur Maintenant que tu as fait tous ces exercices, tu t'es échauffé. Ensuite, vous pouvez jouer un peu d'entraînement d'accords. Pratiquez, vous savez, les accords majeurs, essayez-les, vous savez, tous les accords majeurs C, C sar. D, À la guitare, encore une fois, c'est peut-être facile. Pensez donc à pratiquer différentes positions. Oh, j'ai un C ici. J'ai un C ici. J'ai un C ici. Chaque fois que je dis « pratiquez une nouvelle tonalité », à la guitare, cela signifie pratiquer une position différente, qu'il s'agisse d'accords gammes, d'apasis Donc, une fois que vous avez joué vos exercices techniques et vos accords, jouons maintenant une chanson. Vous essayez donc d'apprendre une chanson que vous aimez et de faire en sorte que cette chanson soit dans la tonalité que vous pratiquez. Donc, oh, une chanson en do majeur. La plupart des accords et la mélodie seront écrits dans la gamme de touches que je suis en la gamme de touches que je suis Donc, dans ce cas, Toy Story, tu as un ami en moi, non ? Donc, tu as un ami. J'ai un ami. Hein ? Oh, d'accord, j'apprends à changer d'accord. Comment puis-je le pratiquer ? Au début, tu vas dire : « Je dois prendre ton temps ». Switch, mon ami. Prends ton temps, trouve la corde. Assurez-vous que les nœuds sont toujours propres et que vous avez toujours une bonne posture. Une fois que vous savez plus ou moins ce que vous faites, vous pouvez placer la matronome à une vitesse très confortable, voire lente J'ai un ami Tu as un ami, moi. Je vais apprendre l'introduction. Hein ? Oh, d'accord. Je vais accélérer les choses. Oh, cet accord qui passe vraiment fort. Laisse-moi juste m'entraîner. Tu as un ami, moi. Hein ? Donc, le même processus que vous appliquez à vos exercices techniques, maintenant vous postulez pour apprendre une chanson, et cette chanson est essentielle que vous pratiquiez vos exercices techniques. N'oubliez pas que vous pouvez aller sur ces sites Web et taper « Vous avez un ami en moi Cords », et vous pouvez trouver un bouton qui dit Transposer Sur de nombreux sites Web, vous pouvez trouver ce bouton, et vous pouvez simplement transposer chanson que vous voulez apprendre, mâcher la clé que vous voulez apprendre, Oh, je veux apprendre à manger des piments sous le pont. Mais je veux entrer dans la tonalité de mi majeur. Vous pouvez donc soit le rechercher sur Google soit trouver un site Web qui possède les cordons et cliquer sur Transposer jusqu'à ce que le texte mi majeur ou en mi mineur ou quelle que soit la tonalité de la chanson Ainsi, votre entraînement d'apprentissage du chant correspond aux exercices techniques, aux accords et à la gamme que vous avez pratiqués Donc, une fois que vous l'avez fait, vous voudrez peut-être improviser un peu OK, maintenant j'ai C. Donc j'ai des accords diatoniques ici en do, j'ai cette gamme, et j'ai les accords, do mineur, mi mineur, demi-majeur, sol majeur, la mineur, B, moitié diminuée, C. Voici donc les accords disponibles, et voici la gamme disponible et voici que nous parlions, à la guitare, jouer de la mélodie et des accords en même temps, c'est assez difficile Si tu fais du piano, je te suggère de le faire. Accords de la main gauche, mélodie de la main droite, très lents. Si vous jouez d'instruments à vent que vous ne pouvez pas jouer d' accords ou, vous savez, si vous êtes chanteur ou si vous êtes chanteur ou si votre instrument ne sait tout simplement pas jouer d'accords, vous pouvez taper les accords sur l'ordinateur sur les sites Web que j'ai montrés lors des leçons précédentes, et vous pouvez jouer avec les accords que l'ordinateur vous rejoue Ou si tu apprends à jouer du piano, tu peux t'enregistrer en train de jouer du piano, puis tu joues de ton instrument par-dessus. Ou vous pouvez rechercher des playbacks sur Google, vous savez, une lecture de blues ou, vous savez, une lecture de course, une lecture estivale, et vous trouverez juste les accords sur lesquels vous pouvez jouer la mélodie Donc, il suffit d'improviser une fois que vous avez ces accords à votre disposition, vous pouvez Si tu sais jouer des accords, tant mieux . Il suffit d'improviser comme ça À la guitare, je ne vais pas jouer la mélodie en même temps, mais je vais chanter et siffler N'oubliez pas que je ne pratique particulièrement jamais le chant. Mon chant est complètement décalé et il n' y a pas vraiment de technique. Je ne sais même pas quelle est la technique. Et mon sifflement, peu importe ce que je viens de trouver. Mais ça ne m'inquiète pas. J'ai peur d'explorer la gamme des accords. Donc, tant que je suis peu près sur la bonne note, cela me permet de connaître cette gamme et de pratiquer les accords, non ? Donc je pourrais y aller. Alors oh, j'aime bien ça, alors je vais y aller. Oh, j'aime bien les deux premiers accords, mais je n'aime pas le dernier Non, je n'aime pas le troisième. Très bien, j'aime bien cet accord. Je joue donc le premier accord, le sixième accord et le troisième accord de la diatonique Cas, n'est-ce pas ? Alors vas-y. J'ai déjà trouvé un petit truc. C'est peut-être proche d' une autre chanson qui existe. Je ne sais même pas si c'est ou quelle serait cette chanson, mais peu importe. Je ne fais qu'explorer et je navigue dans la fusion, je navigue dans les accords et je fais juste des exercices que je Cela a-t-il du sens ? Je mets en pratique les exercices techniques que je viens d'apprendre, mais maintenant dans un contexte musical, d'accord ? Et cela, vous pouvez également le faire avec le métronome. Avec le métronome, tout est meilleur pour votre apprentissage, Je vais donc aller un peu plus vite avec ça. Je vais le faire et ainsi de suite. Oh, peut-être que je vais faire une nouvelle séance. Peu importe. Mais, tu sais, tu peux créer ces petites chansons et te dire : « OK, j'aime bien cette boucle. Je vais juste enregistrer et voir comment je l'ai fait ou oh, je vais le noter , et Tremor, je vais reprendre d' où je suis parti Je vais terminer la chanson. Tu sais, fais-le un petit moment. Votre pratique n'est donc pas lourde, elle n'est pas entièrement technique et elle n'est pas non plus entièrement créative, elle est équilibrée. Donc, une fois que vous avez terminé, c'est une bonne quantité d'entraînement pour une journée. Alors tu peux arrêter. Le lendemain, vous allez toujours faire la même gamme, la même tonalité, les mêmes troisièmes exercices, probablement en train d'apprendre la même chanson Cela peut vous prendre une semaine, deux ou trois semaines pour vous en sortir. Et pendant ce temps, vous êtes en train d'apprendre cette chanson, improviser, mais vous augmentez la vitesse, n'est-ce pas ? Vous n'êtes donc pas vraiment coincé au même endroit. Vous êtes coincé dans la même tonalité, mais vous faites progresser votre technique, vous améliorez vos oreilles Vos muscles acquièrent de la mémoire musculaire. Donc ça va te faire gagner un point au bout de deux, trois semaines, peut-être quatre semaines, quel que soit le temps que ça te prendra, alors tu vas juste dire, oh, oui. Voir major ? Oh, oui, je peux jouer tous les accords, d'enfant. Oh, oui. Allons-y. Échelle. Oh, oui, pas de problème. Et un jour, tu vas t'asseoir pour t'entraîner, tu vas tout faire, et ça va être très rapide. Genre, ce n'est pas que tu vas être vraiment rapide. Vous allez également être très rapide. Mais une fois que tu auras fini de t'entraîner, tu te diras : « Waouh, ça ne fait que 4 minutes, donc 5 minutes ». J'ai terminé. Oh, peut-être que je devrais passer à la touche Jiffernt. OK ? Oh, d'accord, passons à Ifernt Key. Maintenant, je vais passer en fa majeur. D'accord. Alors, quelle est cette échelle majeure ? Puis tu recommences. Maintenant, notez que la première série d'exercices et de séances d'entraînement que vous faites dans une tonalité particulière peut vous prendre des semaines, voire des mois, pour être vraiment fluide et à l'aise avec cela, parce que vous apprenez la musique, vous apprenez la technique, vous apprenez la posture, vous apprenez tout en même temps. Cela va donc prendre beaucoup de temps. Mais la deuxième clé que vous utiliserez sera bien plus rapide. Le troisième, bien plus vite, le quatrième, bien plus vite. Et n'oubliez pas qu'il y en a 12 uniquement dans la tonalité majeure. Donc, au moment où vous avez tous lu six, sept, huit, vous êtes du genre : boum, boum, boum, boum, boum, boum, vous progressez très rapidement Peut-être que vous restez quelques jours dans chaque clé, et c'est tout. Vous pouvez en sortir avec une nouvelle chanson avec une nouvelle composition avec une autre touche que vous pouvez jouer ou avec la guitare, une autre position que vous pouvez jouer sur le manche. Et cela va juste s' additionner et s'additionner. Il s'agit donc d'une courbe exponentielle. C'est comme pousser une voiture, quand il le faut, vous savez, la voiture ne démarre pas et vous devez la pousser. Au début, vous êtes comme ça, et vous y consacrez toute votre concentration toutes vos forces et les voitures bougent à peine. Mais une fois que la voiture commence à bouger et prend de l'élan, vous n'avez pas à faire beaucoup d'efforts les voitures se contentent de la pousser. Souvenez-vous donc de cela au début car j'espère que vous vous souvenez que j'ai dit cela et que vous avez mis votre frustration de côté. Vous allez être frustré et vous allez perdre patience. Et une fois que ces choses se sont produites, abaissez votre instrument. La musique est censée être amusante. Si ce n'est pas amusant, ça n'en vaut vraiment pas la peine. Il faut donc que ce soit agréable. Cela doit être épanouissant. Et une fois que ces sentiments négatifs apparaissent, il suffit de les mettre de côté et d' essayer d'être rationnel à ce sujet. C'est le but de ce cours. Il ne s'agit pas de remplacer un professeur pour un instrument en particulier, mais de vous donner une vue d'ensemble de ce qu'il faut pour apprendre la musique, apprendre et jouer d'un Et vous pouvez appliquer cela à peu près à tout apprendre. Et une fois que vous savez quel est le chemin à suivre, cette anxiété cette sensation de ne pas progresser et cette frustration devraient diminuer ou disparaître complètement, Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous vous entraînez. N'oubliez pas de tenir votre journal d' entraînement et votre journal musical, fois que vous avez ajouté un nouveau BPM, une nouvelle gamme ou que vous apprenez une nouvelle chanson, et souvenez-vous qu'une fois que vous apprenez des chansons et que vous improvisez, type d'entraînement n'est pas terminé tant que vous ne l'avez pas interprété, n' est-ce Donc, si vous apprenez une chanson pendant quelques jours, quelques semaines, et que vous pouvez enfin jouer cette chanson, ne passez pas à la chanson suivante. Vous devez l'exécuter car ce n' est pas terminé tant que vous ne l'avez pas exécuté. N'oubliez pas que si vous pratiquez une chanson, vous devez l'interpréter et, idéalement, la partager avec les gens. Accédez à l' onglet projet de ce cours et partagez avec nous certains de vos progrès, certaines de vos chansons. Alors, tenez votre journal de pratique, tenez un journal musical, faites des vidéos de vos entraînements, rangez-les ou partagez-les avec nous, d'accord ? Voici donc à quoi devrait ressembler votre pratique quotidienne. Et n'oubliez pas qu'il est plus important de pratiquer juste ce qu'il faut et de ne jamais trop s'entraîner, plutôt que d'essayer de tout faire plus d'exercices, puis de se fatiguer, de faire beaucoup d'erreurs et d'être frustré. Ça n'en vaut pas la peine. Si tout ce que tu peux faire c'est jouer une gamme par jour, et c'est tout. Vous n'avez même pas le temps de manger des arpèges, c'est très bien. Jouez simplement sur votre balance et détendez-vous. Le lendemain, revenez. Parce que cette ambiance positive et ce sentiment d'accomplissement vont vous propulser vers l'avant et vers l'avant Et en un rien de temps, vous serez capable de faire beaucoup de choses avec votre entraînement court et augmenter progressivement le temps que vous passez à pratiquer sans vous sentir fatigué accablé, endolori, distrait ou frustré sera une progression naturelle C'est à ce moment-là que vous allez vous mettre dans la peau d'un musicien, où vous deviendrez la peau d'un musicien, le meilleur musicien possible une fois que vous aurez naturellement et positivement fait votre progression la prochaine étape, nous parlerons de ce qui vous attend, et attention aux spoilers, c'est plus de pratique Je te verrai au prochain cours. 28. Quoi faire ensuite ?Continuez à vous exercer: Et tu sais ce qui va suivre ? Continuez à vous entraîner. Oui, c'est à peu près tout ce que vous devez pratiquer, avoir un diplôme technique sur votre instrument, être techniquement capable de jouer à peu près tout ce qui concerne les accords et les mélodies Vous savez, vous améliorez évidemment la technique, le son, l'équipement que vous avez, vos goûts , vos oreilles, etc. Mais voici la feuille de route. C'est 100 % de ce que vous devez maîtriser. Si vous voulez monter sur scène et jouer avec quelqu'un que vous n'avez peut-être jamais vu auparavant. Si vous voulez jouer avec quelqu'un et qu'il joue des accords dans une tonalité majeure ou mineure, vous savez quelle gamme jouer Tu sais quels accords jouer. Tu sais comment fonctionne le rythme. Votre sens du timing est développé parce que vous vous êtes entraîné dans le métronome Vous connaissez quelques chansons à jouer parce que vous les avez apprises. C'est donc tout ce que tu as à faire, mais tu dois quand même le faire. N'oubliez pas qu'au début, tout ce que vous ferez prendra beaucoup plus de temps. Mais vous avez vu à quel point il y a beaucoup de mathématiques dans ce programme, n'est-ce pas ? Vous avez donc deux tonalités, puis 12 gammes, 12 touches dans chaque tonalité, puis vous avez des rpagios et troisièmes exercices dans chacune de ces tonalités, puis vous avez des accords et des accords majeurs, et vous avez 12 autres accords mineurs et 12 autres, puis 12 gammes, 12 touches dans chaque tonalité, puis vous avez des rpagios et des troisièmes exercices dans chacune de ces tonalités, puis vous avez des accords et des accords majeurs, et vous avez 12 autres accords mineurs et 12 autres, et puis etc. Donc, en gros, vous voyez qu' il y a beaucoup de répétitions. Une fois que vous en avez appris un, cela prend beaucoup de temps. Le second est plus rapide. Le troisième est plus rapide, cinq ou six Quand vous êtes dans les sept, un, vous apprenez à fond , puis vous en avez 12 autres Vous savez, vous en avez six ou sept de plus, donc vous arrivez à 12. Alors, boum, tu maîtrises les accords majeurs, tu passes aux accords mineurs N'oubliez donc pas que ce processus se déroule constamment en même temps, vous jouerez à quelque chose de facile pour vous, mais en même temps, le même jour, vous jouerez à quelque chose de difficile pour vous. C'est pourquoi la musique est une leçon d'humilité, car elle peut bouleverser n'importe quel joueur et le mettre dans le pétrin , car il y a toujours quelque chose que vous maîtrisez couramment et quelque chose que vous ne Et c'est toute une vie d' essayer d'en apprendre le plus possible, non seulement sur votre instrument, mais aussi sur la musique. Et n'oubliez pas qu' il n'est pas nécessaire d'apprendre complètement un instrument avant d'être un professionnel ou un expert. Je veux que tu parles un peu de talent. Le talent ne joue aucun rôle ici. Et laissez-moi vous expliquer pourquoi. Parce que nous parlons des bases, nous parlons d'exercices techniques. Nous parlons de tout ce que vous devez faire pour parler couramment la musique. Alors pensez à parler. Faut-il avoir du talent pour parler ? Non, tout le monde peut parler. Eh bien, si vous voulez être comme JZ et rap et avoir tout dans votre mémoire, si vous voulez être comme M&M ou TPAC, bien sûr, vous devez avoir Mais pour parler, faut-il avoir du talent ? Non. Tout ce dont nous avons parlé dans ce cours ne concerne que les bases. C'est juste pour parler couramment. C'est juste de pouvoir y jouer. s'agit donc simplement de trouver le temps et avoir des heures de vol, c'est suivre vos progrès, couvrir tous ces exercices, apprendre des chansons, vous familiariser avec votre instrument, comprendre le fonctionnement de la musique. Après ça, bien sûr. Si vous avez dix joueurs et qu'ils sont complètement résolus techniquement, ils ont fait tout cela, puis ils sont devenus des joueurs avancés, puis ils ont joué pendant dix 20 ans, puis ce sont des super experts, et ils s'entraînent tous environ 8 heures par jour pour liv. D'accord, à ce niveau, si vous faites tout cela et que vous avez toujours du talent, évidemment, vous devez vous démarquer Vous allez, vous savez, être au-dessus de la cible, et votre talent va vous mener encore plus loin, et peut-être que certaines personnes ne peuvent pas y arriver. Mais cela ne compte qu'à un très, très haut niveau. Pour la plupart d'entre nous, y compris, nous n'avons pas besoin d'être des virtuoses pour travailler avec la musique, pour simplement aimer la musique, pour jouer de la musique sur un feu de camp, pour produire de la musique avec un ordinateur, pour jouer avec des groupes de musique, cela ne prend pas grand-chose Il ne faut pas de virtuosité pour faire ces choses. Et le talent ne fera la différence que lorsque vous atteindrez un très haut niveau. Donc, la taille de votre main est bonne, la forme de votre corps est bonne. L'instrument que tu as est bon. Le talent que tu as est excellent. Le temps que vous avez pour vous entraîner tous les jours, c'est bien. Ce que tu vas faire jouer, c'est comme parler. Tu parles tous les jours ? Ouais. un bébé qui apprend à parler. Chaque jour, c'est éprouvant. Chaque jour, il y a des sons étranges. Chaque jour, tu ne comprends pas ce que dit le bébé. Chaque jour, des semaines, des mois, oreilles, boum, le bébé parle. L'apprentissage d'une langue seconde. Même chose. Tu vas dans un autre pays. Peut-être que tu as étudié pendant des années. Vous avez étudié des livres de grammaire, vous avez regardé des films, vous avez joué à des jeux vidéo, vous pensez avoir compris. Vous déménagez dans un nouveau pays, boum, vous ne pouvez pas comprendre ce que disent les gens. Tu ne peux pas parler du tout. Une semaine, deux semaines, rien. Un mois, rien, deux ou trois mois. Ah, je comprends déjà un peu. Je comprends de mieux en mieux, mais je ne peux toujours pas parler. Des mois, des mois, des mois, six mois, boum, maintenant je peux parler. Maintenant, je peux communiquer de mieux en mieux, et ainsi de suite. Donc, une grande partie de cela consiste simplement à vous présenter pour vous entraîner et à y consacrer votre temps. Mais contrairement à la conversation, vous ne le pratiquez vraiment que lorsque vous êtes avec votre instrument et lorsque vous jouez, ce avec qui n'est pas 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, n'est-ce pas ? Vous allez prendre le temps de votre journée, arrêter ce que vous êtes en train de faire, puis prendre votre instrument. Il faut donc beaucoup plus de temps pour apprendre un instrument que pour parler , car vous ne le faites que dix, 15 ou une demi-heure par jour, si vous le faites tous les jours. Il semble donc que c'est plus difficile. Cela semble prendre plus de temps, mais ce n'est pas vraiment un processus très naturel. Ne vous inquiétez donc pas du temps que cela va vous prendre. Vous y arriverez certainement si vous continuez à venir. Encore deux choses à garder à l'esprit. La première est que votre entraînement n'est pas terminé tant que vous n'avez pas effectué ce que vous avez pratiqué. Apprendre un instrument, c'est jouer et jouer en temps réel. Cela passe donc par la musique, mais cela passe même par une balance. Vous ne pouvez pas simplement jouer une demi-échelle, arrêter puis terminer la moitié suivante. Ce n'est pas une performance. Vous ne pouvez pas jouer une chanson, vous arrêter, puis jouer le reste de la chanson. Tu dois dire : « Hé, je vais jouer à Scale maintenant. Boum, boum, boum, boum Mm, M, M, M, hum. OK, une performance à temps, non ? C'est pourquoi la musique m'intéresse. Pensez à des choses que vous connaissez, disons, le calendrier, disons, deux fois, un, deux, deux fois deux, quatre, deux fois trois, six. C'est une chose de connaître l'horaire, mais c'est une autre chose de connaître une matronome Vous mettez la matronome et pouvez-vous dire deux fois deux, deux. Deux fois un, deux, deux fois deux, quatre, deux fois trois, six, deux fois quatre. 16, non ? Oh, deux fois deux fois quatre, huit. Vous voyez comment votre cerveau sort d' un pépin soudain et vous vous dites  : « Oh, mon Dieu, je le dis juste deux fois, quatre ou 16, mais de quoi je parle ? Huit, évidemment. Mais quand c'est le moment, il faut avoir une maîtrise totale de ce matériau. C'est donc quelque chose qui va t'aider pour le reste de ta vie. Vous allez comprendre la différence entre savoir quelque chose, comprendre quelque chose et maîtriser quelque chose Donc, une fois que vous maîtrisez la musique à temps, vous devez l'interpréter pour être sûr de l'avoir maîtrisée. Quoi que vous pratiquiez, n'oubliez pas de publier ces vidéos dans la section projet de ce cours, afin que les gens puissent vous faire part de leurs commentaires, de leurs commentaires positifs. Les gens peuvent te voir évoluer. Les gens peuvent apprendre de ce que vous faites. Les gens peuvent poser des questions sur votre équipement ou votre posture. N'oubliez pas que c'est toujours positif, car tout ce qui n'est pas bon dans ce que fait la personne ne l'est tout simplement pas à ce moment-là. Cette personne va s'améliorer , mais cela prend juste du temps. Donc, donner des commentaires négatifs à quelqu'un qui apprend la musique revient à intimider un enfant parce que, hé, tu ne peux pas marcher, ton bébé. Tu rampes comme un serpent et tu ne peux même pas te tenir debout. Ce serait fou de dire ça. Ce n'est qu'un bébé. Il ne sait pas encore marcher. Le bébé rampe et tu es du genre : « Bon travail ». Et tu es du genre, oui, un bon travail. Tu sais, vas-y, et bientôt tu marcheras, non ? Ou allez voir un bébé et dites : «  Tu blables ». Tu ne peux même pas parler. Tu dis tout de travers, et tu ne peux que dire, maman et papa, personne ne dirait ça C'est ridicule, non ? Vous dites : « Waouh ». Tu peux dire, maman, c'est génial. Tu peux dire Dada. C'est génial. Bon travail. Continuez d'essayer. Et bientôt, le bébé parle. Voici la même chose. Nous ne sommes pas des bébés, mais dans un sens, si vous commencez maintenant, vous jouez de la musique depuis très peu de temps, et vous aurez un son brut, vous n'aurez pas l'air professionnel. Et c'est bon. Et le fait de pouvoir partager cela, de nous motiver les uns les autres et de nous encourager mutuellement améliorera l' ensemble de la communauté et motivera tout le monde Vous pouvez même lancer un défi à vos amis et leur dire : « Je joue en do majeur à 80 BPM Mais demain, je vais publier, vous savez, 88 BPM Et puis ton ami dit, 88 BPM. Génial. D'ici la semaine prochaine, je vais également faire 88 BPM avec vous Publions ensemble cette fois. Par exemple, vous pouvez rester motivés les uns les autres et continuer à vérifier le programme de chacun. Cela m'amène à mon point suivant, à savoir la communauté. Vous devez former une communauté, une communauté de personnes qui pratiquent la musique et une communauté de personnes qui jouent de la musique. également d'une communauté de personnes qui aiment matériel ou le matériel de musique d' une communauté de personnes qui écoutent de la musique, mais il est essentiel que vous vous entouriez cet environnement que vous souhaitez pour vous-même. Si vous avez du métal, rendez-vous sur les forums à ce sujet. Regardez de quelle guitare ils jouent. Regardez des vidéos de tutoriels, accédez à des forums savoir si vous jouez de la guitare ou de la basse ou quoi que ce soit d'autre. Qui fait ça ? Qui enseigne en ligne ? Laissez-moi les vérifier. Qui joue ça dans ton quartier  ? Peux-tu créer un groupe ? Peux-tu rejoindre un groupe ? Peux-tu aller en ligne, parler aux gens des groupes qui figurent dans tes albums et musiques préférés et leur poser des questions ? N'oubliez pas qu'il est essentiel d'avoir une communauté pour développer tout ce que vous pratiquez ne développera pas. La création d'une communauté vous permet de mieux comprendre le contexte musical dans lequel vous utiliserez vos techniques pour jouer. Ensuite, je vous rencontrerai lors de notre dernière leçon, juste pour quelques considérations et points clés à retenir. Je t'y verrai. 29. Conclusion: Félicitations. Vous êtes arrivé ici à la fin de ce cours massif qui explique à peu près comment apprendre n'importe quel instrument Si vous avez eu la résilience pour suivre jusqu'ici, vous avez certainement la résilience nécessaire pour apprendre un instrument. Alors félicitations et continuez comme ça. N'oubliez pas qu'apprendre votre premier instrument est plus difficile parce que vous apprenez l'instrument, mais vous apprenez également tout ce qui concerne la musique. Une fois que vous avez appris votre premier instrument, le second est beaucoup plus facile. Le troisième est beaucoup plus facile et ainsi de suite. Donc, pour l'instant, concentrez-vous sur un instrument jusqu'à ce que vous le maîtrisiez très couramment, puis plus tard, vous pourrez apprendre d'autres instruments assez facilement. Voici quelques considérations. Si vous jouez d'un instrument dont la hauteur n'est pas définie, un instrument qui ne peut pas jouer de gamme, par exemple, comme les percussions ou la batterie, je vous suggère d' apprendre le piano Parce que vous allez jouer de la musique, et les autres musiciens joueront des accords, des gammes et des mélodies, et tout ce que vous aurez, c'est du rythme Donc, pour que vous les compreniez, mais surtout pour avoir les oreilles d'un musicien, pour que vous compreniez où les accords sont joués, quelle est la mélodie, vous devez être capable de les jouer et de les pratiquer Et je recommande le piano parce que c'est au piano que l' on peut jouer des accords. Vous pouvez jouer des accords et des mélodies assez facilement. Le son est produit facilement en appuyant sur les touches. Tu peux le visualiser. Il y a donc de nombreuses raisons pour lesquelles je vous recommande le piano. De plus, si vous jouez d'un instrument qui ne joue pas d'accords, si vous êtes chanteur, si vous jouez du violon , si vous jouez du saxophone, vous devez être capable de pratiquer les accords pour mêmes raisons, car les mêmes raisons, car les accords seront présents dans la musique, et vous voulez être capable d'entendre ces accords, ces accords comprendre comment ces accords se Donc pour vous, je vous recommande également de pratiquer le piano en parallèle pour les mêmes raisons que les percussionnistes. Le piano est visuel. Il contient toutes les clés pour vous permettre de comprendre très facilement que le son est facile à produire. Donc, pour les joueurs de percussion et pour les instruments qui ne jouent pas d'accords, voici les exceptions où je vous recommande pratiquer le piano en même temps que vous pratiquez votre instrument Une autre considération est ce que nous appelons les instruments de transposition Si vous jouez du piano et de la guitare, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais si vous jouez de la clarinette, de la trompette ou du saxophone, sachez que ces instruments sont appelés instruments Cela signifie que lorsque vous jouez un do au saxophone, ce n'est pas un do au piano Les gammes et les notes sont décalées. Ainsi, si un instrument est en si bémol, dans le cas d'une trompette ou d'un saxophone ténor, vous êtes à une note en dessous Donc, si vous jouez un si bémol au saxophone, c'est en fait un do au piano Je ne vais pas m'y attarder beaucoup, mais il existe des instruments en fa, disons, un cor français. Vérifiez simplement si l' instrument que vous avez choisi est un instrument de transposition ou non Et si c'est le cas, vous devez en tenir compte lorsque vous jouez avec d'autres personnes. Vous devez transposer la touche pour jouer le même son, pas nécessairement les mêmes notes, d'accord ? Les principaux instruments ne sont donc pas des instruments de transposition Vous savez, la flûte n'est pas un instrument de transposition, le piano, la guitare, le violon, le violoncelle , ce ne sont pas tous des instruments de transposition , ne sont pas tous des instruments de transposition La voix. Gardez donc cela à l'esprit si vous jouez principalement des instruments à vent, au cas où vous joueriez de tous les saxophones, clarinettes, cors, tubas , euphoniums, Gardez cela à l'esprit si vous jouez de ces instruments, d'accord ? Et faites quelques recherches sur la transposition des instruments avant de jouer avec d'autres personnes N'oubliez pas que ce cours n'est pas destiné à remplacer un professeur particulier. Il y a beaucoup de choses que seul un être humain à côté de vous peut vous apprendre. Même les cours en ligne seront difficiles pour certaines techniques d'ajustement précis. Mais ce cours vise à vous donner une vue d'ensemble de ce qu' il faut faire et de la façon de mettre en œuvre tous vos apprentissages techniques de base afin que vous puissiez maîtriser parfaitement votre instrument Voici quelques points clés à retenir. Toujours à l'entraînement. Arrêtez de pratiquer avant trop fatigué avant de faire trop d'erreurs. Vous devez revenir le lendemain sentant bien et en ayant envie de jouer d'un instrument N'en abusez donc pas un jour en particulier. Une fois que vous êtes familiarisé avec ce que vous allez pratiquer, utilisez toujours la matronome La musique est un art temporel. Par conséquent, vous avez besoin de la matronome pour comprendre le fonctionnement du temps. Arrêtez-vous toujours après avoir commis une erreur. Vous ne voulez jamais jouer et faire la même erreur encore et encore parce que votre cerveau va apprendre cette erreur. N'oubliez pas l'importance de faire de petits pas chaque jour. Si vous faites un petit pas tous les jours, vous allez gravir cette échelle étape par étape, et vous allez monter très haut. Si vous essayez de faire un grand saut, vous n' atteindrez pas l'étape suivante et vous allez rester bloqué. Tu vas te sentir frustré. Et même si vous franchissez cette étape, vous serez très fatiguée et ce ne sera pas une bonne configuration pour aller de plus en plus loin. Vous allez manquer d' énergie et vous allez probablement abandonner votre entraînement. N'oubliez donc pas de toujours faire de petits pas. Veuillez également consulter ce cours. Nous avons consacré beaucoup de temps et d'efforts pour que ce cours soit un bon cours afin que vous puissiez comprendre et atteindre vos objectifs en matière de jeu d'un instrument. Je lirai chaque critique et tiendrai compte ces points dans vos commentaires pour l'autre cours que je donnerai. Veuillez également me faire savoir, dans la section discussion de ce cours, quels autres cours vous souhaitez compléter ce cours. Cela me vient à l'esprit que vous pourriez avoir besoin d'un cours sur la notation musicale pour apprendre à lire la notation du personnel ou peut-être les diagrammes d'accords Vous voudrez peut-être suivre un cours sur la façon d'improviser dans un style particulier. Vous pourriez avoir besoin d'un cours portant spécifiquement sur ce qu'il faut faire avec les accords inversés ou les différentes positions de la guitare vous de le nommer. Faites-moi donc savoir ci-dessous quels autres cours vous aimeriez suivre pour compléter celui-ci. N'oubliez pas de me suivre également ici sur le partage des compétences pour être averti la prochaine fois que je publierai un cours. Découvrez mon travail sur www point Fernando ARRUDA je m'appelle RudaAdt Info, et regardez également ce que je fais L'URL est facebook.com slash FjzMSc. Je suis ravie pour vous et votre nouvelle pratique musicale. J'ai hâte de voir quel genre de musique tu vas créer, quel genre de chansons tu vas jouer, de suivre tes progrès alors que tu commences à apprendre des choses avec un métronome pour partager ton journal d'entraînement Cela va être très excitant créer cette communauté autour de cette activité très positive et enrichissante apprentissage d'un instrument et la pratique de la musique. N'oubliez pas que votre musique peut changer la vie des autres. Tu peux inspirer les autres. Tu peux les réconforter. Tu peux les exciter. Tu peux les divertir. C'est un outil très, très puissant que vous pouvez utiliser pour faire la lumière autour de vous et pour transformer l'humeur des gens autour de C'est donc une merveilleuse façon de passer votre temps, et je suis très heureuse que vous ayez choisi ce cours pour vous guider tout au long du processus d'apprentissage d'un instrument. D'accord, c'était un plaisir, mais il commence à faire nuit, et je dois y aller parce que je dois encore m' entraîner à l'allo avant la fin de la journée