Society6 pour les artistes et les concepteurs d'iPad : Tailles, orientations et maquettes partageables

1. Society6 pour les artistes et les concepteurs d'iPad : Tailles, orientations et maquettes partageables: Salut tout le monde, je suis [inaudible]. Je suis un artiste designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer et remplir votre boutique society6 en utilisant votre iPad. Society6 est un imprimé à la demande qui permet aux artistes du monde entier de télécharger leurs œuvres d'art et de les mettre en vente sur une large gamme de produits de haute qualité. Ce que j'aime dans la société6, c'est que les artistes et les designers n'ont pas à payer frais pour faire leur travail pour la vente et une fois que vous obtenez le processus vers le bas pat, Il est facile d'ajouter de nouveaux articles à votre boutique. Je crée le travail pour mon shop society6 sur mon iPad et je le télécharge directement dans ma boutique sans utiliser d'ordinateur du tout. Aujourd'hui, je veux vous montrer mon processus de création et de téléchargement d'illustrations pour la société6, afin que vous puissiez maximiser le nombre de produits que vous avez à vendre et minimiser le temps que vous passez à télécharger et à redimensionner. Mon objectif pour cette classe est de vous montrer à quel point il peut être facile télécharger de nouveaux articles dans votre boutique afin que vous puissiez vous concentrer sur le beau travail et ne pas avoir à vous soucier autant détails techniques comme les tailles et les orientations. abord, nous allons passer en revue les bases de la mise en place, beauté de votre boutique et du téléchargement de vos œuvres d'art. Je vais vous montrer quelques méthodes différentes pour créer images haute résolution afin que votre travail semble net et propre sur les produits. Ensuite, nous examinerons plusieurs orientations que vous pouvez utiliser pour votre œuvre. Je vais partager avec vous ma feuille de triche pour société6, sorte que vous pouvez rapidement choisir une taille et une orientation avant de commencer un nouveau produit. Ensuite, je vais vous montrer comment je transforme un motif de répétition en une image qui s'adapte à presque tous les produits société6. Nous allons voir comment je crée et dimensionne mon concepteur de bloc de répétition et d'affinité et passer par l'ensemble du processus, de l'exploitation de l'image à l'application aux produits. Enfin, nous examinerons les moyens de transformer vos images de produits et de belles maquettes pour votre site Web ou vos comptes de médias sociaux. Je vais vous montrer comment j'utilise la procréation pour créer des ombres et des arrière-plans réalistes qui feront ressortir votre produit en ligne. Je vais partager avec vous 12 motifs de papier peint personnalisables que j'ai créés et vous montrer comment trouver et créer des motifs qui correspondent à votre style personnel. Dans cette classe utilisera à la fois le créateur et concepteur d' affinité mais vous n'avez pas besoin d'avoir une affinité pour prendre cette classe. Je vais vous montrer comment vous pouvez télécharger des images directement de procréer à society6. La seule limitation avec la procréation est que vous ne pouvez pas utiliser des tailles d'image plus grandes. Si vous avez une affinité, vous pouvez faire des conceptions pour n'importe lequel des produits société6. Alors que si vous utilisez simplement procreate, vous serez limité à certains des produits plus petits. La chose étonnante à propos de ce processus est que vous pouvez commencer immédiatement à offrir votre travail vente et avoir une ressource pour de belles images de projet pour afficher votre travail. présentation de votre travail sur des produits, plutôt que de simplement montrer les images, peut aider à rendre votre présence sur les réseaux sociaux en tant qu'artiste ou designer plus professionnelle. Je vais partager avec vous mon modèle d'images de médias sociaux afin que vous puissiez facilement adapter vos maquettes aux ratios d'images pour n'importe quelle plate-forme sociale que vous utilisez. Si vous cherchez un moyen de commencer à proposer votre travail à la vente ou voulez simplement afficher des maquettes de produits en ligne en utilisant uniquement votre iPad, cette classe vous montrera tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Tout ce dont vous avez besoin pour prendre cette classe est votre iPad et procréation et nous allons utiliser affinity designer aussi bien, mais c'est facultatif. Commençons. 2. Contexte et raisons: La première chose que je veux faire est de vous parler un peu expérience et de mon expérience avec les sites d'impression à la demande. J' ai commencé à tamponner et à imprimer sur demande en 2011. J' ai trouvé ce site appelé Spoonflower qui imprime des dessins sur le tissu et j' ai réalisé que je pouvais transformer certains de mes œuvres en motifs sans couture à télécharger sur le site. Il m'a fallu quelques années pour vraiment prendre le temps de démarrer une boutique et de commencer à publier régulièrement. Honnêtement, je n'ai pas vu de tournure de ventes au début, mais j'ai adoré le processus de création de designs et d'envoi de messages à leur sujet. J' aime tellement l'idée de modèle d'affaires Spoonflowers que j'ai décidé de postuler pour un emploi là-bas et je l'ai effectivement obtenu. Pendant que j'y travaillais, je suis arrivé à vraiment explorer le site et voir tant de modèles incroyables et j'ai appris tellement sur la fabrication de modèles répétés et enfin commencé à comprendre les balises et les descriptions et tous les petits détails importants de l'impression réussie sur la boutique à la demande. En 2013, j'ai commencé à télécharger beaucoup plus de designs à imprimer sur des sites à la demande et plus précisément j'ai commencé à faire du travail basé sur des tags. Je téléchargeais sur Society6 et cherchais des balises qui n'avaient pas beaucoup de designs et faisais des conceptions spécifiquement pour ces balises. C' était vraiment la première fois que je commençais à faire revenu régulier sur mes impressions sur demande. Une chose dont je veux parler aujourd'hui est de savoir comment se concentrer sur tags et comment rendre les designs hautement consultables, sorte qu'ils soient faciles à trouver et à commercialiser auprès d'un public spécifique. Heures supplémentaires, j'ai eu plusieurs boutiques différentes car en apprenant plus sur le design et en améliorant mon travail, je voulais vraiment améliorer la qualité de ma boutique. J' avais l'habitude de me concentrer sur une tonne de designs pour vraiment remplir ma boutique. Mais le magasin que j'ai maintenant représente vraiment mon meilleur travail et il n'est pas encombré par beaucoup de vieux travaux dont je ne suis plus aussi fier. C' est une chose que je veux vraiment souligner dans cette classe, c'est que vous n'avez pas à remplir votre boutique avec une tonne d'images. L' objectif n'est pas d'avoir une boutique complète, l'objectif est d'avoir seulement un beau travail vous êtes fier et que vous pensez que d'autres personnes aimeraient regarder. va de même si vous avez déjà une boutique et que vous regardez ce cours pour obtenir quelques conseils, ce peut être un bon moment pour aller dans votre boutique et enlever tout ce dont vous n'êtes pas particulièrement fier. Parlons de quelques-unes des raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être avoir une boutique Society6. Évidemment, la raison la plus courante pour laquelle les gens s' impriment à la demande est de gagner de l'argent supplémentaire, mais bien sûr, il n'y a aucune garantie que vous gagnerez une somme d'argent spécifique. Le montant que les artistes font sur des sites comme celui-ci, très grandement et cela dépend beaucoup de votre travail et de la fréquence à laquelle vous publiez, quel point vos tags et descriptions sont pertinents , alors que le revenu passif est une excellente raison de faire un essai, il est important de se rappeler que cela peut prendre beaucoup de temps pour accumuler un revenu régulier à partir de vos conceptions. Il est également important de se rappeler que si vous ne le construisez jamais, ils ne viendront jamais. Si vous n'avez jamais un moyen pour les gens d'acheter votre travail, alors ils n'achèteront certainement pas votre travail, mais si vous le mettez au moins là comme une option et commencez à vous habituer au processus de création et de partage. Vous avez déjà fait le premier pas vers la vente de votre travail. Il y a aussi beaucoup d'autres grands avantages à avoir une boutique à la demande, alors l'un des plus grands avantages est que toute personne intéressée par vous en tant qu'artiste peut voir votre travail sur les produits finis. Disons que vous essayez de commencer à faire du travail client et que votre client va à votre site Web ou page Instagram et voit votre travail sur les produits finis dans une mise en page vraiment professionnelle. Cela rend votre travail professionnel et commercialisable, sorte qu'il vous aide à renforcer votre crédibilité en tant qu'artiste ou designer pour pimenter montrer aux gens que votre travail est beau sur les produits finis. Voir votre travail sur les produits est également une excellente occasion d'auto-critique. Parfois, je vais télécharger quelque chose sur Society6, et je me rends compte qu'il y a un problème avec l'image que je dois résoudre. Il y a quelque chose que vous voyez une image sur un produit fini qui rend beaucoup plus clair ce que sont les problèmes et ce qui fait fonctionner la pièce ou ne fonctionne pas. Les images que vous générez sur Society6 sont parfaites pour publier sur les réseaux sociaux, ce qui attire plus d'attention sur votre travail. Il est agréable de poster des images de votre travail ou de publier des messages temporels de la procréation. Si quelqu'un peut voir votre travail sur un produit fini, cela pourrait l'encourager à vérifier votre boutique et éventuellement acheter quelque chose. Dans cette classe, je veux vous montrer comment créer des maquettes de produits et procréer en utilisant les images que vous faites sur Society6, mais nous allons ajouter des arrière-plans et des ombres intéressants pour rendre les produits un peu plus attrayants et uniques. Enfin, vous pouvez utiliser Society6 pour les cadeaux. Peut-être que tu ne veux pas vendre ton travail du tout. Peut-être que vous voulez juste voir votre travail comme un oreiller ou une tasse pour vous-même ou quelqu'un d'autre, donc la classe vous aidera toujours à comprendre comment formater votre œuvre sur n'importe quel produit de Society6, afin que vous puissiez acheter votre œuvre sur produits physiques. Allons de l'avant et commençons à mettre en place le magasin. 3. Téléchargements et mise en place de la boutique: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page et à la section projet de la classe sur le site Web Skill Share plutôt que sur l'application. Vous constaterez qu'une fois que vous cliquez sur ce lien, vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer. Je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez qu'il y a une liste de ressources juste en dessous de la vidéo. Le premier est de créer un compte Society6. Si vous n'avez pas encore créé de compte, vous pouvez le faire maintenant. Il est gratuit de créer un compte. Après vous être inscrit, il vous suffit de vérifier votre adresse e-mail et de vérifier votre adresse e-mail. Une fois que vous faites cela, nous pouvons commencer à mettre à jour le profil de la boutique. La première chose que nous allons faire est de mettre en place la boutique manière professionnelle afin que lorsque les gens visitent votre boutique, ils sachent que vous êtes un artiste individuel plutôt qu'une entreprise, et ils savent comment vous connecter en dehors de Society6. Dans cette section, nous allons ajouter une image de profil, ajouter une image d'en-tête, ajouter une description et définir les options d'affichage pour votre boutique. Si vous avez déjà rempli toutes les sections de votre profil et que vous vous sentez à l'aise avec ce processus, vous pouvez aller de l'avant et passer à la prochaine vidéo. Une fois que vous êtes prêt à ajouter ces fonctionnalités de votre boutique, vous pouvez cliquer sur Modifier la boutique, puis sur Apparence. Il y a trois sections ici, une image de couverture, un avatar et une bio. L' avatar est juste cette petite image circulaire ici. Vous avez juste besoin d'une image carrée pour y télécharger, cela pourrait être une image de vous-même, vous pourriez créer un logo et procréer vous pourriez simplement dessiner quelque chose qui est lié à votre œuvre d'art. Tout ce que vous voulez y télécharger et gardez simplement à l'esprit qu'il sera coupé en cercle, de sorte que vous perdrez les coins de cette image. La partie suivante est l'image de couverture, et la partie délicate à ce sujet est qu'elle a un rapport d'image très spécifique qu'ils ne décrivent pas sur cette page. J' ai joué avec beaucoup de rapports différents et je suis allé de l'avant et j'ai fait un modèle pour procréation qui vous montrera exactement quelle taille vous avez besoin pour faire cette image. Pour obtenir ce modèle, vous pouvez revenir à la page Téléchargements et ressources et cliquer sur Télécharger le modèle d'image d'en-tête. Je vais cliquer longuement dessus et cliquer sur Ouvrir dans un nouvel onglet et une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous pouvez cliquer sur Ouvrir et Procreate et il devrait ouvrir le fichier ici sur la gauche. Je cliquerai dessus une fois. Si vous ne voyez pas le fichier, il se peut que vous soyez dans une pile et que vous ayez juste besoin de sortir de la pile et de revenir à votre galerie principale. Vous verrez avec ce modèle il n'y a qu'une seule couche et c'est la couche de crayon ici. Cela montre exactement ce que vous devez remplir pour votre bannière. L' espace situé sur le bord extérieur s'affichera sur certains appareils , puis l'interespace apparaîtra sur l'iPad et la plupart des ordinateurs portables de taille normale. J' ai essayé de garder tout ce qui est essentiel à l'intérieur de la boîte intérieure, puis de garder des choses qui ne sont pas aussi importantes dans la partie extérieure, puis je viens de faire une grande image pour que vous ayez beaucoup d'espace pour travailler avec. Quelque chose que je pourrais faire pour créer l'un d'entre eux est d'insérer une image de sorte que je l'ai déjà créée et la placer ici, puis juste commencer à saisir des parties de cette image et à la jeter sur ma bannière. Je pourrais attraper cet oiseau et j'utilise juste l'outil de sélection à main levée. Je clique sur Sélection, puis à main levée. Je vais juste tourner autour de cet oiseau, faire glisser trois doigts vers le bas, couper et coller, ce qui coupe ce calque et le coller sur un nouveau calque, puis mes outils de déplacement automatiquement sélectionnés et je peux le placer ici dans cette section. Je répète ce même processus avec tous les éléments que je veux inclure à la frontière. Voici la version finale de cette bannière. Je viens de répéter le même processus et de mettre tous ces petits éléments sur ma bannière. Vous pouvez également ajouter ici un fond coloré, une texture, tout ce que vous voulez avoir sur votre profil. Vous pouvez voir que j'ai gardé tous mes éléments essentiels dans la plus petite boîte. Je vais juste recadrer cette image afin que juste ma bannière montrant et je peux l'exporter. Si vous accédez au panneau Calques, vous verrez que le calque inférieur contient l'esquisse. Je vais garder ça actif maintenant et aller de l'avant et recadrer cette image pour enlever tout ce qui est dans cette zone de crayon. Je vais cliquer sur le symbole Outil, Toile, Recadrer et Redimensionner. Je vais juste utiliser ça pour aller droit à cette ligne de crayon externe. Si je zoome ici, vous pouvez voir exactement où je recadre, tout à l'extérieur du bord externe du crayon. Cela ne doit pas être parfait parce que Society6 recadre un peu autour de cela, mais juste se rapprocher, puis cliquez sur Terminé, et vous pouvez simplement rendre cette couche d'esquisse invisible, alors nous avons juste une bannière. Vous pouvez simplement partager, PNG, enregistrer l'image sur votre pellicule de caméra. Revenez à Society6, vous pouvez cliquer sur Modifier l'apparence de la boutique, Télécharger le fichier, puis Charger votre nouveau fichier à partir de votre pellicule. La dernière section à mettre à jour est votre bio. Vous pouvez cliquer sur Modifier pour modifier votre bio là. Je vais juste te montrer ce que ma biographie dit ici. Je l'ai gardé très simple. Je viens de dire qui je suis, mon site Web et ensuite me connecter sur Instagram et Facebook. Tu pourrais en mettre un peu plus. J' ai vu que certains artistes, nous allons mettre une petite histoire ou un peu de fond. Cela dépend de votre style personnel. Dans la section suivante, nous allons examiner beaucoup de profils d'autres personnes pour obtenir des idées. C' est le bon moment pour lire les bios d'autres personnes et obtenir des idées sur ce que vous pourriez vouloir inclure dans le vôtre. La dernière chose que je veux faire est de modifier la vue de la boutique. Vous pouvez voir si vous faites défiler ma boutique, cela vous donne juste des produits aléatoires et des designs aléatoires, sorte que si une nouvelle personne vient à ma boutique, ils ont vraiment l'occasion de voir un aperçu de mon travail plutôt qu'une seule image. Si vous cliquez sur Modifier la boutique ici, par défaut, la boutique sera je pense connu ou le plus populaire. Je n'aimais pas comment ça se présentait dans mon magasin, alors je l'ai changé au hasard. Vous pouvez éditer cela ici, y=vous voudrez peut-être avoir cela sur populaire ou peut-être que vous voulez juste avoir votre nouveau design apparaissant en haut. C' est vraiment juste un choix personnel sur cette page. 4. Recherche sur les produits et l'orientation: La première chose que nous allons faire, c'est des recherches sur Society6. Nous allons jeter un coup d'œil à certains des produits qu'ils offrent ainsi qu'à certaines des orientations que les artistes et les designers utilisent. Donc, ce que j'aime faire est de cliquer sur Society6 en haut à gauche. Et puis faites défiler et voyez quel genre de travail ils mettent en vedette. Donc, parfois, vous pouvez obtenir de bonnes idées juste en regardant le genre de travail qu'ils montrent sur la page d'accueil. Comme si vous regardez cette image, vous pouvez voir que le travail en couches coloré lumineux est populaire. Nous pourrions également aller à des cas de téléphone et voir que les modèles de répétition fonctionnent vraiment bien sur les cas de téléphone, mais aussi les images uniques. Donc, si vous pensez que vous n'êtes pas sûr du travail à faire sur Society6. Je dirais que tout votre travail de haute qualité sur Society6. Et il peut ne pas tenir sur tous les produits, mais il conviendra probablement sur au moins quelques-uns. Si vous trouvez un artiste que vous aimez vraiment, vous pouvez cliquer sur cette personne. Ensuite, vous pouvez cliquer sur leur nom de profil et voir leur profil. Donc cette personne a créé une très belle bannière avec un tas d'estampes d'art juste à côté de l'autre. Donc c'est quelque chose que tu pourrais faire. Vous pouvez créer des produits dans votre boutique, puis les transformer en couverture. Une autre bonne chose que vous pouvez faire sur cette page d'accueil est d'explorer les produits. Donc, si vous vous demandez, qu'offre Society6 ? À quoi ressemblent les produits ? Vous pouvez commencer à jouer avec ces différentes sections. J' ai cliqué sur les vêtements et les sacs. Et puis sur le côté gauche ici, je peux choisir un produit. Et puis on peut voir des T-shirts. Donc, vous pourriez voir un motif répété ne fonctionnerait pas bien sur ces t-shirts. Mais les images uniques fonctionnent magnifiquement. J' adore l'image simple de serre. Donc, vous pouvez créer quelque chose de assez petit et le transformer en l'avant d'un t-shirt. Donc je vais cliquer sur le nom de l'artiste pour qu'on puisse voir sa boutique. Elle a donc transformé certaines de ses illustrations en une sorte de répétition pour sa couverture. Et puis en fait peint un portrait pour son image d'avatar, pour sa biographie, elle dit juste une phrase sur qui elle est, puis son Instagram. C' est donc le moment idéal pour obtenir des idées, puis cliquez sur suivre les gens que vous aimez vraiment. Si vous avez une boutique Society6 et que vous êtes inquiet de ne pas avoir beaucoup d'abonnés. Je ne m'inquiéterais pas trop pour ça. Souvent, les adeptes sont d'autres artistes, pas nécessairement des acheteurs. Donc, si vous n'avez pas beaucoup d'abonnés, je ne m'inquiéterais pas à ce sujet et je n'essaierais pas de pousser les gens à vous suivre sur Society6, je ne pense pas nécessairement que cela soit utile pour faire des ventes. Une autre chose que j'aime faire sur le site est d'aller à Wall Art et ensuite regarder les impressions. Donc les empreintes sont, je pense que l'une des choses les plus vendues sur Society6. C' est donc le bon moment pour obtenir des idées de mise en page. Vous verrez donc des mises en page horizontales, vous verrez des mises en page carrées. Vous verrez de belles images de paysage. Donc, il n'y a vraiment aucune limite à l'orientation que vous pouvez faire avec ceux-ci. Mais parfois, vous pouvez juste avoir besoin d'aide pour commencer. Et vous pouvez aller ici et dire, vous savez, je pourrais créer une seule image avec un fond simple et quelque chose juste au centre, et ce serait une impression parfaite. Tu n'as pas à remplir toute la toile. Vous pouvez juste faire quelque chose de vraiment petit au centre. Et puis, on a vu le même LAMA sur un téléphone portable. Donc, cet artiste a créé cette image et puis ils sont en mesure de l'offrir sur beaucoup de produits différents. Donc on peut voir ici, ça a l'air super sur une tasse, sur une impression d'art comme un autocollant. Ainsi, vous pouvez vraiment transformer une seule image en beaucoup de produits différents et juste donner aux gens la possibilité de l'essayer et beaucoup de façons différentes. Ce que j'ai trouvé chez Society6, c'est qu'il n'y a pas un produit qui se vend beaucoup plus que l'autre. Je pense donc qu'il est important d'essayer de diversifier les produits que vous utilisez. Il y a des produits qui ne se vendent pas très bien, mais il n'y a pas de gagnant clair en termes de ce qui est numéro un en termes de ma boutique. Donc, je vous encourage certainement à commencer à penser à faire des images qui s'adapteront à beaucoup de produits différents. 5. Recherche par étiquette: Ensuite, nous allons parler de la recherche sur les tags, comprendre comment les tags fonctionnent sur Society6 est essentiel si vous voulez vous retrouver dans la recherche. Si vous avez déjà un suivant de YouTube ou Instagram, qu'il peut ne pas être aussi inquiet de trouver de nouveaux clients via Society6. Mais si votre objectif est d'être trouvé et de chercher de ce côté, alors faire votre recherche d'étiquettes comme essentiel. Donc, faire la recherche de balises est un processus très simple, tout ce que vous faites est d'aller à la page d'accueil et de taper quelque chose qui est lié à votre œuvre. Disons que vous aimeriez dessiner des chats, alors je vais taper chat. Une chose que vous remarquerez ici, si vous faites défiler vers le bas de la page, c'est qu'il y a une centaine de pages et Society6 ne montrera jamais plus d'une centaine ici. Il y a probablement beaucoup plus de 100 pages d'images de chat. Il va être très difficile pour quelqu'un de trouver votre travail si vous utilisez le tag cat, donc personnellement, je ne pense pas que ce soit une bonne étiquette. Ce n'est pas une étiquette sur laquelle je gaspillerais un de mes emplacements de tag. Mieux terme, disons que vous dessinez une photo du fameux chat grincheux. Je vais taper Cat Grumpy, et faire défiler vers le bas, et il n'y a que 10 pages de ceci. C' est beaucoup mieux. Un client est susceptible de parcourir 10 pages d'informations, mais il est peu probable qu'il analyse une centaine de pages d'informations. Si vous dessinez une image de chat grincheux et que c'est un très populaire dans la culture pop en ce moment, vous avez une chance que quelqu'un trouve cette image. Un autre exemple pourrait être, disons que vous êtes un cartographe et que vous avez fait une carte de Chicago. Je vais taper Chicago. Encore une fois, nous avons plus de 100 pages relatives à Chicago, beaucoup d'entre elles, je ne peux pas vraiment les regarder et voir pourquoi ils disent Chicago, comme un basket-ball, pas sûr de comment cela est lié à Chicago, donc vous obtenez beaucoup de informations non pertinentes et les clients ne vont pas chercher à travers tout cela pour essayer de trouver votre carte de Chicago. Mais si on tape la carte de Chicago, on aura huit pages, c'est un peu mieux. Quelqu' un qui veut vraiment une belle carte de Chicago pourrait être prêt à parcourir ici et trouver une carte sur l'une de ces 10 pages. Si quelqu'un achète des œuvres d'art pour leur maison, ils sont probablement plus qu'heureux de parcourir 10 pages. Ce serait une excellente carte pour quelqu'un qui a créé une carte de Chicago. Un autre exemple peut être si vous êtes un cartographe et que vous créez beaucoup de cartes de différentes villes. Et s'il faisait quelques petites villes ? Alors je vais faire Richmond. Il y a 30 pages, donc ce n'est pas mal. Mais encore une fois, nous recevons beaucoup d' informations non pertinentes qui en regardant ces images, je ne vois pas comment elles se rapportent à Richmond, certaines d'entre elles, bien sûr, mais beaucoup d'entre elles ne le font pas. Alors que si je tape une carte de Richmond, j'obtiens une page. Quiconque cherche une carte de Richmond va regarder chaque dessin sur cette page. Cela vous donne beaucoup plus de chances de voir votre travail trouvé. C' est quelque chose que je pense toujours quand je crée du travail pour Society6, je ne veux pas être un sur un million, je veux en être un et peut-être 30 ou 40. Par exemple, j'ai récemment créé beaucoup d'œuvres d'art populaire et beaucoup d'entre elles contiennent des oiseaux. Si je tape oiseau, c'est un 100 pages, donc je n'étiquetterais aucune de mes pièces d'oiseaux d'art populaire avec le mot oiseau, c'est juste trop général. ne veut pas dire que vous ne devriez pas le faire, mais pour moi personnellement, je n'aime pas gaspiller les emplacements d'étiquettes de mine sur des étiquettes potentiellement non pertinentes. Mais si je tape de l'art populaire, vous pouvez voir que mon dessin est sur la première page et c'est le troisième dessin sur la première page. C' est plutôt bien. Vous voulez vous insérer sur ces pages. Si tu ne peux pas te trouver, personne d'autre ne peut te trouver non plus. C' est l'objectif d'afficher votre travail vers le haut de l'une des premières pages, et vous pouvez voir qu'il y a 78 pages ici, et donc certains d'entre eux ont beaucoup plus de favoris que le mien. Pourquoi la mienne arrive au sommet ? Eh bien, c'est nouveau. Il y a un facteur de récence et une recherche. Si votre travail est nouveau, il va être poussé vers le haut. S' il reçoit beaucoup de favoris et de ventes, il va être poussé vers le haut. Créer un nouveau travail périodiquement est un excellent moyen de vous garder haut de gamme surtension et aussi, encourager les gens à aller regarder votre boutique Society6 à travers vos canaux sociaux afin que votre travail parce plus de favoris et obtient un peu plus intérêt. Vous pouvez voir ces pièces que je crée ont beaucoup d'oiseaux d'art folklorique sur eux. Oiseau d'art populaire est un grand terme pour moi. Si quelqu'un assis dans sa maison et qu'il pense, j'aime vraiment les oiseaux et j'aime une sorte de style Folk Art. Ils pourraient aller à Society6 et taper Oiseau Folk Art. Je vais chercher ça. Je ne viens pas à la page 1 ici, mais il n'y a que trois pages. Si je vais à la page deux, voici un de mes dessins, voici un autre voici deux de plus, voici un plus récent que je viens de faire, voici un, donc c'est le but. Je veux apparaître souvent sur ces pages où mon travail est vraiment pertinent. Je m'affiche à la fois sur les pages deux et trois, et la plupart des clients seraient heureux de regarder à travers trois pages. Si vous vous présentez n'importe où dans un terme de trois pages, alors je pense que c'est génial. Maintenant, il y a aussi une limite à cela, vous ne voulez pas nécessairement apparaître sur un terme de recherche qui est vraiment obscure. Si je tape des oiseaux d'art folklorique avec des chats et des maisons, personne ne va taper ça. Si vous êtes la seule personne qui apparaît sur cette page, ce n'est pas nécessairement une bonne chose. Vous voulez être un dessin dans peut-être deux à cinq ou dix pages. S' il n'y a pas quelques pages de ce dessin, c'est probablement un signe que ce n'est pas une bonne étiquette. Je ne dirais pas que votre objectif est d'être la seule personne sur une page de recherche qui pourrait vous dire que vos tags un peu trop obscurs pour que quelqu'un trouve réellement votre design de cette façon. L' objectif est de trouver un médium heureux entre une phrase de balise avec des résultats de recherche limités et un sujet populaire si vous utilisez simplement balises vraiment obscures pour être la seule personne sur cette page de recherche, vous ne serez pas nécessairement trouvé parce que les gens doivent vraiment taper ce terme pour vous trouver. L' étape suivante que je ferais ici est de créer une grande liste de balises que vous envisageriez de faire du travail avec, ou quelque chose qui va déjà avec le travail que vous avez créé. Je ne dis pas que vous devez créer un travail qui s'intègre toujours dans une catégorie de balises unique. Vous pouvez faire des oiseaux et des fleurs et des choses qui entrent juste dans une catégorie générale, mais si vous voulez vous trouver dans la recherche, je pense qu'il est important de créer un travail qui amène certaines personnes et en utilisant des étiquettes. Si c'est votre objectif principal d'être trouvé dans la recherche, alors vous devez vraiment garder ce processus de recherche d'étiquettes à l'esprit, car c'est la seule façon dont les clients vous trouveront. Mais bien sûr, tout votre travail ne doit pas être axé sur les balises. Une dernière chose que je veux mentionner ici est qu'il peut prendre du temps pour que votre travail arrive à la recherche. Il faut 30 minutes pour qu'un article apparaisse dans votre boutique, puis il faut encore plus de temps pour qu'il apparaisse à la recherche. Je ne téléchargerais pas quelque chose et je m'attendais immédiatement à ce qu'il soit dans la recherche. J' attends habituellement un jour ou deux juste pour voir comment ça se passe. Si cela ne s'affiche pas bien dans la recherche, je pourrais ajuster les balises ou le titre ou la description, et nous verrons comment le faire plus tard. 6. Orientations et tailles: Ensuite, je veux parler des orientations et des tailles. Lorsque vous commencez à utiliser Society6, vous vous rendrez compte qu'il y a une tonne de produits et qu'il peut être un peu accablant de penser au genre d'images que vous devriez créer pour ces produits. J' ai donc créé une feuille de triche qui montre tous les produits et tailles dont vous aurez besoin. Aussi, je veux partager avec vous quelques-unes des orientations que j'aime utiliser et parler de la façon dont vous pouvez commencer à découvrir vos propres orientations aussi. Donc, si vous scannez dans ma boutique, vous verrez que j'utilise souvent quelques orientations différentes. L' une est une orientation portrait qui est grande et mince, autre est carrée, l'autre est circulaire. C' est essentiellement les quelques orientations que j'utilise encore et encore. Je fais aussi quelques modèles de répétition. Donc, vous trouverez probablement quelques orientations que vous aimez. Ensuite, vous pouvez certainement développer ces derniers au fil du temps. Mais je recommande juste de commencer par quelques orientations simples comme un cercle ou un rectangle et juste jouer autour de la façon dont ceux-ci s'adaptent sur différents produits. Donc une chose que je voulais partager avec vous, c'est mes feuilles de triche Society6. Ainsi, vous pouvez voir tous les produits, toutes les orientations que j'aime utiliser en un seul endroit. Donc, lorsque vous êtes prêt à télécharger cela, vous pouvez cliquer et maintenir sur ce lien, sur la page des ressources de la classe, ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois que vous téléchargez, vous pouvez cliquer sur Ouvrir et procréer. Si vous aviez déjà un document ouvert, il restera là. Donc, vous devrez retourner à votre galerie et sortir d'une pile. Si vous êtes à l'intérieur d'une pile, puis vous pouvez cliquer sur la feuille de triche dans votre galerie. Donc, ce que vous remarquerez avec ce document, c'est qu'il a des couches. Donc, si vous cliquez sur le panneau des calques, vous pouvez voir toutes les pages. Avec la nouvelle fonction de création, vous pouvez cliquer longuement sur le symbole de visibilité de cette couche pour simplement révéler cette couche. C' est donc un moyen facile de naviguer dans ce document. Donc, la première page ici est les produits qui ont une orientation carrée. Ainsi, lorsque vous téléchargez ceci, vous verrez qu'il y a certains produits qui sont par défaut carrés. Mini impressions, estampes d'art, art mural en bois, estampes métalliques, coussins de sol, une fresque murale, rideaux de douche, couettes et édredons, sont deux produits différents, dessous de verre, boîtes, autocollants et un sac fourre-tout. Donc, si vous faites une composition carrée, il s'adapterait très bien sur tous ces produits. Tant que vous le faites assez grand. Donc, ce que vous remarquerez ici est avec chacun de ces produits, j'ai mis une dimension de pixel. Donc, la murale est de 6 000 x 6 000 pixels. C' est le plus grand produit carré. Donc si je faisais un carré, 6 000 sur 6 000, ça correspondrait à tous ces trucs. Il convient également à certains des autres produits que nous examinerons dans une minute. Mais ce serait idéal pour ces produits carrés. Même chose sur les produits circulaires. Donc il n'y a pas beaucoup de produits circulaires, mais nous avons la table basse, l' horloge, le tabouret de bar, le tabouret de comptoir, la planche à découper. Si vous faites quelque chose de circulaire, il s'adapte également bien sur quelque chose comme un oreiller. Voici donc un exemple de quelques produits Society6 que j'ai créés qui ont une image circulaire sur eux mais le produit lui-même n'est pas circulaire. C' est pourquoi j'aime utiliser le format circulaire parce qu'il a tendance à s'adapter à beaucoup de produits différents, en particulier les tirages d'art et quelques-uns de mes produits préférés. Il ne fait pas si bien sur les cas de téléphone cellulaire ou quelque chose de vraiment grand et mince donc c'est juste un compromis que vous devez faire parfois. Si vous voulez faire une certaine orientation, il ne va tout simplement pas tenir sur tous les produits et c'est très bien. Vous verrez dans les sections suivantes ici, j'utiliserai les mêmes éléments de conception pour créer des orientations différentes afin que les choses s'adaptent à plusieurs produits. La section suivante est l'orientation portrait. Donc, il y a beaucoup de produits qui sont orientation portrait, mini impressions et vous avez vu des mini impressions sur la version carrée. Ils ont donc deux types de mini tirages et la même chose vaut pour les tirages d'art. Nous avons la version carrée et nous avons la version portrait. Même chose avec les impressions sur toile et ensuite d'autres produits de portrait suspendus au mur, planche à découper papier d'emballage, étuis de téléphone, chemises , cahiers, cartes, parasol, et aussi rideaux. Ils ont à la fois des rideaux transparents et occultants. Donc, je pense que les modèles répétés fonctionnent très bien sur ceux-ci. Mais vous pouvez également créer des images d'orientation portrait qui fonctionnent bien sur les rideaux. La section suivante est l'orientation du paysage. Ce sont donc des images horizontales. En fait, j'ai dû diviser ça en deux pages parce qu'il y en a tellement. Donc, cela vous indique qu'il y a beaucoup de produits sur Society6 qui sont dans l'orientation paysage. Tapisseries murales et tentures, un oreiller, un credenza, les estampes d'art sont également dans l'orientation paysage. Tapis et serviettes. Nous avons des pochettes pour ordinateur portable, une serviette de plage, un tapis de bienvenue, un tapis de yoga. Ensuite, si nous allons à la deuxième page avec orientation paysage, j'ai mis ici quelques produits qui sont orientés paysage, mais c'est difficile à voir dans l'image du produit. Donc j'ai aussi mis l'espace que vous auriez besoin de couvrir avec cette image. Ainsi, comme vous pouvez le voir, si vous pensez à une image carrée ou une image circulaire. Quelque chose comme une image circulaire, un petit cercle ne va pas s'adapter bien sur ce banc parce que ce banc est long et mince. Donc, pour cela, nous aurions besoin d'une image portrait tournée latéralement ou nous aurons besoin de créer une image de paysage. Il y a donc certains produits qui sont plus difficiles à installer que d'autres. Vous pouvez vous sentir libre d'ignorer certains produits. Personnellement, je ne fais jamais le tapis de yoga. J' en ai fait beaucoup au début et je n'en ai jamais vendu un seul. Donc, il a fini par être beaucoup plus de travail que cela ne valait la peine, mais vous pouvez simplement décider ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. La section suivante est des motifs de répétition sans faille. Donc, si vous créez des répétitions transparentes, elles fonctionneront tous assez bien sur ces produits. Coussins, legging, chemises qui sont partout sur les chemises, sacs à bandoulière, sacs à dos, sac de voyage. Ensuite, si vous faites du papier peint, il doit être exactement 3600 par 3600. Nous le ferons dans une section ultérieure. La dernière section ici est les produits par taille. Donc, ce que j'ai fait est trié ceux-ci par leur plus grande dimension afin que vous puissiez voir quelle taille auriez-vous besoin pour faire une image pour qu'elle tienne sur tout ? Donc, nous commençons dans la section de 3 000 pixels. Vous pouvez voir tous les produits qui sont inférieurs à 3.000 pixels. Donc, disons que vous avez déjà créé quelque chose dans la procréation et que c'est 3 000 par 3 000 pixels. Vous pouvez télécharger cela et vous pouvez le mettre sur un grand nombre de ces produits en fonction de l'orientation. Donc, vous avez peut-être déjà du travail que vous pouvez utiliser pour cela. Vous n'avez pas nécessairement besoin de créer tout nouveau travail pour Society6. J' ai donc ces divisés en milliers. Donc, moins de 4 000 pixels, moins de 5 000 pixels. Donc, si vous créez quelque chose de 7 000 pixels, il va s'adapter à tout sur cette colonne et sur cette colonne, mais pas les choses plus grandes. s'agit donc d'une feuille de référence rapide que vous pouvez utiliser lorsque vous décidez de la taille de vos compositions. Si vous savez, vous optez pour un certain produit ou un certain ensemble de produits, vous pouvez juste regarder ici et voir quelle taille dois-je faire pour qu'il s'adapte à tous ces produits ? Le plus grand produit, la plus grande dimension absolue en ce moment pour Society6 est de 14 579 pour les sacs de sport. Donc, si vous avez créé, par exemple, un modèle de répétition qui était de 15 000 sur 15 000, il correspondrait à tout. Il n'aurait pas fière allure sur tout, bien sûr, il y aurait des choses que ce n'était pas tout à fait approprié pour peut-être des estampes d'art. Mais cela vous donnerait une grande quantité de produits juste en faisant ce produit de 15 000 dimensions. La section suivante est mes orientations. Ce ne sont donc que des orientations que j'aime utiliser personnellement. Donc je voulais juste écrire toutes ces dimensions de pixels pour vous parce que je vais référencer tout au long de la classe et je ne voulais pas que vous vous sentiez comme si vous aviez besoin d'écrire tout ça. Ce sont donc des dimensions que certaines d'entre elles travaillent dans la procréation, et certaines d'entre elles sont trop grandes pour la procréation. Donc, j'utilise Affinity Designer et je vais vous montrer le processus pour les deux. Donc, si je fais référence à des dimensions de pixels aujourd'hui, sachez simplement que vous pouvez revenir à ce document et vous pouvez trouver tous ceux en pixels et en pouces et dans quel programme je les utilise. Donc c'est toute la feuille de triche. Vous pouvez facilement vous référer à cela lorsque vous créez une nouvelle composition et scannez simplement et découvrez la forme que vous souhaitez utiliser. Une chose que je fais lorsque je décide d'une nouvelle composition est de créer un nouveau calque au-dessus de tous ces calques. Prends le jeu de pinceaux. L' ensemble de pinceaux s'appelle Society6 maquettes. Si vous revenez à notre page de ressources de classe et de téléchargements, vous pouvez cliquer, télécharger le jeu de pinceaux de création, cliquer et maintenir ouvert dans un nouvel onglet. Une fois que cela s'ouvre, vous pouvez cliquer sur Ouvrir et procréer. Ensuite, cela apparaîtra en haut de votre liste de pinceaux. Donc ça contient tous les pinceaux que je vais mentionner aujourd'hui. J' ai donc mis un pinceau tout en bas de cet ensemble appelé carré. Si vous choisissez une couleur, je choisirai le rose comme couleur. Donc, vous pouvez vraiment voir et simplement taper votre carré une fois. Vous pouvez ajuster la taille si nécessaire. Disons, par exemple, que je veux faire une composition d'orientation paysagère et je ne sais pas quelle dimension la faire ou je ne sais pas quelle taille elle devrait être ou quelle largeur elle devrait être. Donc, je vais apporter ce carré rose au-dessus de cette couche d'orientation paysage. Cliquez sur le carré rose et juste une sorte de jeu avec quelle orientation pourrait sembler bonne. Donc je pourrais essayer quelque chose sur l'oreiller. Si je pense que ce design serait vraiment bon sur un oreiller. Je pourrais aussi l'essayer sur quelque chose comme le credenza. Donc, une fois que vous avez défini votre ratio ici, vous pouvez simplement le déplacer autour d'un autre produit et tant que magnétique est sélectionné, il ne changera pas les proportions. Donc, vous pouvez commencer avec l'impression d'art. Ça pourrait avoir l'air bien sur une impression d'art. Ensuite, il regarderait aussi autour de la credenza. C' est une façon de commencer par penser aux ratios. Alors je peux juste comprendre pourquoi c'est. Donc, c'est environ une unité de haut et une unité de large. Donc, dans Affinity Designer, je pourrais faire 10 000 pixels par 5 000 pixels, par exemple. C' est donc juste une façon de commencer à penser à de nouvelles orientations. Vous pouvez vous sentir libre de simplement copier mes orientations, mais vous aurez probablement envie de commencer à développer les vôtres aussi. Donc, cette feuille de triche vous rendra vraiment facile pour vous de le faire. 7. Meilleures pratiques et conseils: Avant de commencer à parler de l'affichage d'un projet sur Société six, je veux parler de quelques-unes des meilleures pratiques et des conseils que j'aurais vraiment aimé connaître quand j'ai lancé Société six. La première consiste à toujours vérifier la présence de marques errantes ou d'erreurs dans votre conception avant de le télécharger. Vous voulez zoomer le plus près possible et balayer simplement autour de l'image. Prenez votre temps, cherchez des marques errantes, parce que si vous avez un problème, Société six peut supprimer votre image. Ils peuvent retourner le produit au client et, par conséquent, cela affecte votre boutique, cela enlève beaucoup de travail que vous avez fait, car ils pourraient simplement aller de l'avant et le supprimer. Cela vaut vraiment la peine de prendre votre temps et de vérifier les marques errantes ou les erreurs avant de télécharger. La meilleure pratique suivante consiste à ne jamais utiliser d'images ou de balises protégées par le droit d'auteur. Évidemment, vous ne voulez pas utiliser des images qui sont quelqu'un d'autre travail. Vous voulez vous assurer que vous avez les droits d'utiliser cette image ou que vous l'avez créée vous-même. Cela vaut également pour les tags et cela signifie pas de nom d'entreprise, noms de célébrités, de titres de livres, noms de personnages, de marques, quelque chose comme ça est hors limites. Si vous créez une souris, vous ne pouvez pas marquer cette souris avec le mot Mickey. Si vous créez une camionnette, vous ne pouvez pas lier cette fourgonnette avec le mot Volkswagen. Vous ne pouvez pas créer un danseur et l'appeler Beyonce. Donc, ce qui se passe si vous faites ça, c'est que la Société six va juste supprimer votre design. Donc, peu importe si vous avez obtenu une tonne de favoris et ventes et que vous aimez ce design et que vous y consacrez beaucoup de travail. Même s'il ne contient pas d'images protégées par le droit d'auteur. Si vous utilisez des balises de copyright, alors il sera supprimé et donc je veux vraiment mettre l'accent uniquement utiliser des balises qui sont des mots et des phrases généraux, jamais rien protégé par le droit d'auteur. La prochaine meilleure pratique est de ne jamais augmenter la taille. Si vous avez créé un design à 3 000 pixels sur 3 000, c'est aussi absolument gonflé qu'il ne peut jamais l'être à moins que vous ne le vectorisez, ce que nous allons examiner dans cette classe. Ainsi, par exemple, dans la procréation, vous ne pouvez pas agrandir une image. Cela va juste créer du flou et la société six peut refuser d'imprimer cette image et peut même l'enlever de votre boutique. Ne redimensionnez donc jamais une image ou un élément de conception. Si vous tamponnez ou dessinez quelque chose à deux pouces sur deux, vous ne pourrez jamais le faire plus grand que cela. Toujours travailler grand, puis la taille vers le bas. Ne travaillez jamais de petite taille et de taille supérieure. La prochaine meilleure pratique est de jouer avec vos versions couleur. Vous pouvez avoir une certaine palette de couleurs que vous aimez , mais gardez à l'esprit que cela doit être commercialisable auprès d'un large public. Par exemple, j'ai trouvé que les images en noir et blanc font vraiment bien et que plus vous ajoutez de couleur, moins quelque chose a de chance d'être populaire dans mon expérience. Mais certainement pour louer ses propres couleurs, je recommande des couleurs [inaudibles]. Plus vous ajoutez de couleurs, moins les gens seront intéressés par le produit. Essayez quelques palettes de couleurs limitées, mais aussi optez pour ce qui correspond à votre style personnel bien sûr. La meilleure pratique suivante est d'être conscient du blanc. Blanc dans un design sera transparent. Donc, vous ne voudriez pas mettre un motif blanc sur un t-shirt noir parce que ce sera juste transparent et ce sera juste un t-shirt noir. Vous devez également garder cela à l'esprit avec des produits comme l'art mural en bois. Tout ce que vous n'avez pas de couleur sera transparent. Société six n'imprime pas avec des encres blanches. Alors allons de l'avant et passons à la création de notre premier post. 8. Sauvegarder et télécharger: Ensuite, je vais poster un nouveau produit sur Society6 et parler de mon processus de pensée lorsque je l'applique à chaque produit. Je vais vous montrer quelques options différentes pour la couleur et l'orientation. Vous pouvez choisir quelque chose qui fonctionne pour votre style personnel ou quelque chose qui correspond à une image que vous avez déjà créée. C' est un format de conception que j'utilise souvent, parfois je vais les rendre un peu plus larges mais j'aime ce format étroit. Il fonctionne bien pour les cas de téléphone cellulaire, impressions d'art et vous verrez que nous téléchargeons beaucoup d'autres produits. Cette image mesure 4 500 de largeur sur 10 000 de hauteur et c'est en pixels. Il s'adaptera à un grand nombre de grands produits, mais bien sûr, il ne va pas très bien sur tout. J' aime faire ces mises en page inhabituelles. Je pense que cela fait vraiment ressortir le travail parmi la foule des orientations standard. Mais vous pouvez certainement faire n'importe quelle orientation ici. J' ai essayé de faire la taille maximale que je pouvais faire dans Procreate, qui pour ma version de Procreate était de 4 500 sur 10 000. Cela dépendra du type d'iPad que vous avez. J' ai mis une liste de ces dimensions sur la feuille de triche afin que vous puissiez voir quelle version d'iPad vous avez et quelles sont les tailles maximales dans Procreate. J' ai créé cette pièce en utilisant le processus dans mon cours d'art populaire. Si tu veux voir comment j'ai fait ça, tu peux aller voir ce cours. Mais tout ce que je vais faire ici, c'est enlever l'arrière-plan quelle que soit la couleur qu'il est. Je veux juste avoir ce dessin à l'encre noire pour ce poste particulier. Les arrière-plans sont facultatifs, mais sans arrière-plan vous donnera beaucoup plus de flexibilité, en particulier pour les produits comme les t-shirts. Si je faisais un fond de papier sur cette pièce, l'image ne correspondrait pas aux produits carrés. Mais d'un autre côté, il devient vieux d'avoir un fond blanc sur tous les produits de votre boutique, donc parfois je crée un arrière-plan. Typiquement, lorsque je fais cela, j'utilise Affinity Designer et je vous montrerai ce processus plus tard. En outre, quand je travaille pour Society6, je fais presque toujours quelques versions de couleur. Je fais toujours une version en noir et blanc, puis j'ajouterai de la couleur et peut-être un fond. Cela vous permet d'obtenir beaucoup plus de kilométrage d'un seul design. Vous pouvez également réutiliser vos balises, titres et descriptions. J' ai également créé une version circulaire de cette même image en utilisant les mêmes éléments de conception. Je montre comment faire ça dans la classe d'Art Folk aussi. De cette façon, vous créez un seul dessin, mais vous l'utilisez dans quelques orientations différentes. Tu ne perds pas tout ce travail que tu as fait pour créer un seul beau dessin. C' est une chose à laquelle commencer à penser : enregistrer vos éléments de conception sous forme de timbres, d'images ou de vecteurs afin que vous puissiez créer plusieurs versions de couleurs et mises en page pour chaque concept que vous possédez. Je vais télécharger cette version colorée de ce design. Je vais aller de l'avant et supprimer ce contexte. Vous devriez juste voir l'arrière-plan gris dans Procreate. Je vais enregistrer toutes ces images que je veux mettre sur Society6 sur Google Drive. Vous pouvez utiliser Dropbox ou un autre espace de stockage dans le cloud. Il ne semble pas fonctionner bien entre la pellicule de l'iPad et Society6. Ça n'a pas marché du tout pour moi dans le passé. Je télécharge toujours sur le stockage en nuage. Ce que je fais d'abord, c'est d'aller dans le stockage en nuage. J' utiliserai Drive, puis cliquez sur « Plus » et créez un nouveau dossier, puis nommez ce dossier. J' ai déjà créé un dossier appelé Society6 images. C' est là que j'ai mis toutes les images que je télécharge sur society6. Je suis aussi très prudent avec les noms de fichiers. Par exemple, cette pièce que j'ai appelé vélo vert 16,000. Voici mon illustration de vélo avec un fond vert, 16 000 pixels. Cela vous aidera à rester organisé si vous conservez beaucoup d'informations dans vos noms de fichiers. Une autre chose que j'aime faire est juste de faire glisser vieux modèles dans un nouveau dossier que j'ai créé appelé used. Parce qu'une fois que j'utilise un design, je n'en ai plus vraiment besoin sur mon chemin. Je veux pouvoir avoir mes nouveaux designs avant et au centre. Je vais régulièrement entrer et simplement faire glisser les conceptions que j'ai déjà téléchargées sur Society6 dans ce dossier que j'appelle utilisé, qui nettoie juste votre bureau et rend les choses plus faciles à trouver. Maintenant, je peux aller de l'avant et enregistrer cette image dans mon dossier de lecteur. Cliquez sur le symbole de l'outil, partagez PNG car c'est le seul type de fichier qui va enregistrer cela sans arrière-plan. Je clique sur « PNG », puis je choisirai Drive ou si vous utilisez Dropbox, évidemment, vous choisiriez cela. Ensuite, l'application Drive me demandera où je veux enregistrer ceci. Je vais cliquer sur « Drive », Society6 images, « Enregistrer ici ». Puis je vais titre ce vélo portrait rose et vert 10.000. J' ai l'illustration, la couleur et les dimensions. Ensuite, je vais juste vérifier que j'ai bien fait mon nom de fichier et j'ai fait mon dossier correctement, puis je vais cliquer sur « Télécharger ». Cela peut prendre un peu de temps en fonction votre connexion Internet et de la taille du fichier. Une fois enregistré dans votre stockage cloud, vous pouvez revenir à votre profil Society6 et cliquer sur « Vendre ». Ensuite, vous pouvez cliquer sur « Parcourir » à partir de votre ordinateur, je vais choisir parcourir ici parce que je n'ai pas enregistré cela dans ma photothèque. Cliquez sur « Parcourir ». Ensuite, vous devrez peut-être cliquer sur « Parcourir » ici si vous ne voyez pas ce menu sur la gauche. Ensuite, vous trouverez le stockage cloud que vous utilisez. Ouvrez votre dossier, puis cliquez sur l'image. C' est en haut, ici, les vélos portrait rose et vert 10 000. Je vais cliquer dessus. Ensuite, vous devez répondre à quelques questions. abord, je possède les droits sur cette image ou j'ai les droits de l'utiliser, je vais vérifier cela. Ensuite, ce post contient du contenu mature. S' il y a quelque chose ici, comme la langue ou la nudité, c'est pour plus de 18 adultes alors vous devez cliquer sur cette case et cliquer sur « Aller à l'étape suivante ». Ensuite, nous pouvons commencer à mettre nos informations sur cette conception. Cette étape est cruciale, vous ne voulez pas simplement analyser cela. C' est la seule façon pour les gens de trouver votre travail. Ce n'est pas seulement les tags, c'est une combinaison du titre, des tags et de la description. Vous voulez penser à tous ces mots-clés que vous avez mis au remue-méninges dans leur processus de recherche de balises et essayer de les intégrer ici. Je vais commencer par mon titre. Vous pouvez voir mon titre ici, illustration des amateurs de vélo. Je voulais entrer dans ce mot-clé vélo. Des vélos dessinés à la main, c'est une phrase. engins de vélo, ça fait partie de mon illustration. Quelqu' un pourrait aller à Society6 et penser, « Je veux juste quelque chose de lié à des vélos qui ont comme des engrenages, des mécaniciens de vélo ou des pièces de vélo. Puis j'ai mis des oiseaux d'art populaire là-dedans parce qu'il y a des oiseaux dans l'illustration. J' essaie de mettre des choses qui, à mon avis, sont une vraie personne pourrait entrer et taper sur Society6. Ensuite, je dois choisir une catégorie, s'agit-il d'une peinture, d' un dessin, d'un collage, photographie ou d'un graphisme ? Je vais appeler cela un dessin et ensuite je peux commencer à ajouter mes balises. Encore une fois, ce sont les phrases que vous pensez que les gens pourraient taper. Intéressant ici pourrait être des mécaniciens de vélo ou des pièces de vélo d'engrenages de vélo. Ce sont des phrases que je suis allé chercher qui n'avait pas une tonne de dessins déjà créés et répéter le mot vélo, ce qui est important pour la recherche. Vous pouvez faire 20 balises au total. Je vais prendre un peu de temps ici et poser 20 phrases d'étiquette. J' ai toutes mes étiquettes ici. Je tape juste la balise, puis cliquez sur « Entrée ». Ensuite, je vais vérifier l'orthographe pour tout ça. Vous voulez juste être sûr que vous n'avez pas commis d'erreurs avec leur orthographe, bien sûr. Ensuite, j'ai aussi balisé mon nom parce que si quelqu'un me cherche personnellement, il va probablement simplement taper mon nom. Si vous ne mettez pas votre nom comme balise, vous n'apparaîtrez pas une fois que quelqu'un va à Society6 et recherche votre nom. J' ajoute toujours ça. Alors je vais juste faire une brève description. Les mots-clés sont importants ici aussi parce que si vous répétez ces mots clés importants dans votre titre, balises et votre description, cela va vraiment vous aider à apparaître dans la recherche. Je vais prendre une minute pour taper une description ici. Ma description dit que cette illustration des amateurs de vélo d'art populaire présente un vélo vintage et des engins de vélo entourés d'oiseaux de style d'art populaire dans des plantes. Vous voulez trouver un médium heureux ici entre l'utilisation de mots-clés et le rendre lisible. Vous ne voulez pas faire ce qu'on appelle la farce de mots clés, qui est juste en énumérant vos balises dans votre description parce que Society6 vous pénalisera dans la recherche de cela. Vous voulez quelque chose qu'une personne réelle pourrait réellement lire mais qui contient également ces phrases descriptives. Vous ne voudriez pas simplement dire : « Cette illustration de vélo sera belle dans votre maison sur votre canapé. » Ces phrases ne vont pas vous aider dans la recherche du tout. Vous voulez décrire l'image et utiliser ces termes importants que les gens peuvent réellement taper dans la recherche comme vélo vintage, ce serait une phrase que quelqu'un pourrait chercher ou des engins de vélo, quelqu'un pourrait chercher pour cela. Oiseaux d'art populaire, quelqu'un peut être à la recherche de cela et puis juste découvrir le vélo. Vous voulez garder tout cela à l'esprit, pensez à de vraies personnes lorsque vous les tapez et lorsque vous tapez vos balises. Qu' est-ce que les gens tapent ? Il ne peut pas être trop obscur ou étrange si vous voulez être trouvé dans la recherche. Nous pouvons toujours éditer ça plus tard, vous n'avez pas à mettre tout ça en ce moment. Disons que vous avez un ordinateur portable et que vous préférez faire une partie de cette frappe sur votre ordinateur portable, vous pouvez simplement mettre une période ici ou dire brouillon et simplement cliquer sur « Continuer à créer des produits ». Vous n'avez pas à remplir tout cela maintenant et nous pouvons toujours l'éditer et je le fais presque toujours. Demain, je vais vérifier et voir comment cela apparaît à la recherche. Ensuite, je reviendrai et peut-être que si certaines de ces balises ne fonctionnent pas si bien, je vais les modifier un peu. 9. Ajuster les produits: Je vais donc cliquer sur « Continuer à créer des produits ». Et je prends juste une minute ici pour laisser la page charger car elle crée une tonne de produits. Cela prend beaucoup de travail sur le site et il prend en compte votre vitesse Internet. Donc, à ce stade, je vais habituellement prendre une tasse de thé ou une collation, puis revenir et commencer à ajuster les produits. Je vais donc passer en revue ces produits un à la fois afin que vous puissiez voir exactement comment j'ajuste chacun d'eux. Et la bonne chose à propos de cette page est qu'elle enregistre au fur et à mesure que vous travaillez, vous n'avez pas à cliquer sur quoi que ce soit pour enregistrer. Et vous pouvez toujours sortir de cette page si vous avez besoin de faire autre chose et puis revenir. Donc tout ça est sauvé, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et je peux cliquer sur tous les messages et voir tous mes designs et ma galerie, alors quand je suis prêt à ajuster ces produits, je peux travailler sur cet article et vous pouvez voir qu'il dit brouillon parce que ce n'est pas encore publié. Mais vous pouvez voir les modèles passés que j'ai publiés. Vous pouvez également voir que je n'ai fait que 19 tags et vous pouvez faire 20. Donc, je pourrais vouloir ajouter une autre balise, donc je vais cliquer dessus. Et puis j'ajouterai une autre balise. Et puis je peux cliquer sur « Mettre à jour les balises ». Et maintenant j'en ai 20. J' ai donc essayé de garder ce dicton 20 sur tout ça. Et puis vous pouvez utiliser ce « Menu » ici pour simplement cliquer et revenir à la conception sur laquelle nous travaillions. Donc, vous pouvez voir si vous faites défiler cette page que le design ne correspond pas vraiment à beaucoup de ces produits, et nous allons devoir faire beaucoup d'ajustements pour les amener à regarder correctement sur chaque produit. Donc, je vais juste commencer par le haut ici avec la mini impression d'art encadrée. Et vous pouvez voir qu'il y a une option d'échelle ici, donc je vais juste ajuster cette échelle jusqu'à ce que cela soit agréable sur le mini imprimé. J' essaie donc toujours de garder à l'esprit la taille de l'objet. Donc, ces mini impressions d'art encadrées sont assez petites, elles ne font que quelques pouces de large. Et donc je ne veux pas aller trop petit avec ça parce que je ne veux pas qu'il soit si petit que quelqu'un ne peut même pas voir l'image. Donc ça m'a l'air bien. Vous pouvez également cliquer sur « Actualiser l'aperçu ». Et cela ne prendra que quelques secondes pour charger, puis vous verrez votre produit, si vous cliquez dessus, quoi il ressemblera sur Society6. Alors peut-être que c'est trop grand ou trop petit. Vous pouvez ajuster ça ici. Vous pouvez voir à quoi cela ressemblera sur les différents cadres. Et aussi si vous aimez son apparence, vous pouvez simplement prendre une capture d'écran. Et je le fais en appuyant sur le bouton « Accueil » et le « Bouton d'alimentation » en même temps. Donc, si tout semble bien ici, vous pouvez cliquer sur « Enregistrer et activer ». Donc, ce que cela fait est de compenser pour la vente et de sauvegarder la mise en page que vous venez de définir. Donc, si nous zoomons ici, vous pouvez voir que c'est exactement à quoi ça ressemble, ce que vous venez de voir dans l'aperçu. Donc, je vais répéter ce même processus avec la prochaine impression. C' est une autre mini impression, mais elle n'est pas encadrée. Et je n'ai pas besoin de cliquer sur « Actualiser l'aperçu » ici parce que cela va ressembler exactement à ce qu'il fait juste là. Donc, je vais juste cliquer sur « Enregistrer et activer ». Le troisième élément ici est l'estampe d'art. Et ce que vous remarquerez, c'est que les empreintes d'art ont un signe d'argent à côté d'elles. Cela signifie que vous pouvez définir les prix individuellement pour ces produits. Donc, si je clique sur l'impression d'art, vous verrez sur le côté droit ici, il y a la possibilité de modifier votre prix. Il y a donc une colonne qui dit balisage. Et le balisage est le montant que vous allez gagner sur ce produit. Donc, si je vends une impression d'art extra petite de 6 sur 10 pouces de ce design, je reçois 1$. Et si je vends un 20 de 40 pouces, je reçois 4$. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit ici, vous devez décider ce que cela vaut pour vous. Ce que j'aime faire est de laisser tout à sa valeur par défaut jusqu'à ce qu'il se vend. Une fois qu'il se vendra, je vais le faire un peu plus. Si ça se vend beaucoup, alors je vais le faire encore plus. Donc, je n'aime pas passer par le travail ici de changer tous les prix, si je ne sais pas si oui ou non il va vendre. Donc pour l'instant je vais laisser ça tel quel. En ce qui concerne les impressions d'art, vous n'avez pas la possibilité de modifier la taille. Donc, si vous vouliez changer la façon dont cela a été aménagé, vous devrez réellement le changer et le créer et le télécharger pour conduire, puis mettre une nouvelle image ici. Donc nous le ferons plus tard avec d'autres images, mais je pense que c'est génial comme une estampe d'art, donc je ne vais rien changer. Je vais cliquer sur « Enregistrer et fermer ». Et il en va de même pour l'impression d'art encadrée et l'impression sur toile. J' aime ce qu'ils ont l'air. Ils ont fière allure dans l'aperçu, donc je ne vais pas les toucher. Quand il s'agit de l'impression métallique, cette image ne fonctionnera pas sur l'impression métallique parce que c'est un carré. Donc je ne veux pas avoir cette image très grande et mince sur un carré. Ça va juste avoir l'air forcé. Donc je vais juste laisser tomber ça. Et vous pouvez voir que cela s'applique à quelques-unes de ces images ici. Si ça ne va pas paraître bien, je vais juste laisser tomber. Je ne vais pas m'inquiéter d'essayer de l'adapter sur chaque produit, parce que je vais faire une version circulaire de ce design et ce sera génial sur les produits carrés. Alors passons à l'affiche. Je suis allé de l'avant et je suis retourné à Safari ici. Parfois, j'utilise Chrome pour cela et parfois j'utilise Safari. Mais je trouve que si l'un ne travaille pas avec Society6, l'autre le fera, donc parfois je les aurai tous les deux ouverts et juste voir si cela fonctionne mieux dans l'un plutôt que dans l'autre. Donc je voulais juste vous dire pourquoi j'ai changé de navigateur ici. Donc, je regarde l'affiche et je réduit juste l'échelle. Et je pense que ça a l'air sympa. Il s'agit d'un poster de 18 x 24 pouces. Donc je garde ça à l'esprit. « Enregistrer et activer ». Et puis vous verrez le Wood Wall Art. Ainsi, l'art mural en bois est toujours carré. Et je ne pense pas que Square soit une bonne orientation pour cette image, donc je vais juste laisser tomber ça. Je vais aller au mur et redimensionner ça. En bas sur cette prochaine section, je ne pense pas que ça va avoir l'air bien comme un rideau, alors je vais laisser tomber ça. Il n'est pas assez grand pour une tapisserie murale pour que vous puissiez voir qui est grisé et si je clique dessus, il est dit pour activer ce produit télécharger une image qui est cette certaine dimension. Mon image n'est pas assez large pour cela, donc je devrais utiliser Affinity Designer si je voulais obtenir une image assez grande pour tenir sur ce produit, et nous allons le faire plus tard. Je vais revenir aux produits restants. Vous pouvez penser à, » cela aura-t-il l'air bien sur un oreiller carré ? » Je ne pense pas, donc je ne vais pas m'en servir. Il n'aura pas fière allure sur un oreiller de sol, une murale carrée , une horloge circulaire, un chiffon, donc je suis d'accord avec sauter tous ces produits pour lesquels ça ne fonctionne pas bien. Il en va de même pour le rideau de douche. Cela pourrait fonctionner sur le vaste tapis, mais ce serait latéralement donc je ne vais pas l'utiliser. Une chose sur laquelle il aura l'air bien sur est une tasse de voyage. Si vous vouliez avoir une seule bande. Avec le nouveau catalogue, il y a des espaces blancs à l'arrière, donc je vais les sauter aussi. Maintenant, quand il s'agit d'un plateau de service, c'est un produit rectangulaire donc il va bien paraître là-bas. Je vais donc cliquer sur Plateau de service. Comme vous pouvez le voir, je répète simplement le même processus avec tous les produits que je pense que ce design va regarder droit sur. Je regarde le Notebook ici. Le Notebook a un avant et un arrière, donc je vais redimensionner mon image et ensuite je vais la mettre sur le devant du Notebook. Je veux être sûr qu'il est parfaitement espacé de gauche à droite, donc je vais cliquer sur Actualiser l'aperçu. Ces aperçus peuvent parfois prendre un peu de temps à générer en fonction de votre vitesse Internet. Je peux voir de cet aperçu que c'est beaucoup trop loin vers la droite, donc je vais le déplacer peu vers la gauche. Actualiser à nouveau l'aperçu. Je vais répéter ce processus jusqu'à ce que ça regarde juste à l'avant du cahier. Ça a l'air sympa. Il y a une quantité égale d'espace à gauche et à droite ici. Je vais cliquer sur Enregistrer et activer. Cela aura fière allure sur une carte, donc je vais ouvrir ça. Ça ne va pas avoir fière allure sur les pochettes ou la peau d'ordinateur portable, donc je vais juste laisser tomber ça. Je pense que c'est une bonne orientation pour un cas de téléphone portable, donc je vais les ouvrir et les ajuster chacun. Vous devez décider ici si vous êtes d'accord votre design soit coupé par ce petit trou. Je le suis parce que c'est symétrique et il est clair ce qu'il y a l'autre côté donc je vais laisser ça tel quel. La section suivante est l'habillement. Maintenant, cette conception ne va pas avoir l'air bien sur un sac à dos, un sac à dos et un tee-shirt partout, ce qui signifie qu'ils impriment tout l'avant et l'arrière de l'image, le sac jonquille. Ça ne va pas avoir l'air bien sur aucun de ces, mais le sac fourre-tout, je peux le centrer au milieu et ça va être sympa. Vous pouvez voir que je dois faire beaucoup de défilement à ce stade parce que je travaille en bas au bas de la page. Une chose que vous pouvez faire est de cliquer longuement sur un produit, ouvrir dans un nouvel onglet. Je vais le faire avec tous les T-shirts ici. Je ne vais pas faire de leggings et je ne vais pas faire la pochette parce que ce design ne va pas avoir l'air bien sur ceux-ci. Je peux fermer cet onglet, puis chaque T-shirt est dans son propre onglet afin que je puisse travailler sur ceux-ci un à la fois, puis fermer la fenêtre. C' est un design noir donc ça ne va pas paraître bien sur le noir. Il y a du rose dedans donc je ne pense pas que ça va bien paraître sur le rouge ou l'orange. Je suis juste en train d'éteindre les couleurs sur lesquelles je ne veux pas que les gens puissent acheter ce produit. Je vais redimensionner ça. Cette boîte blanche montre où votre design va être. Il ne va pas imprimer une boîte blanche sur le T-shirt. Enregistrer et activer. Une fois que cela revient à cette page, je peux fermer cet onglet et maintenant j'ai mon prochain T-shirt ouvert dans l'onglet. Cette fonctionnalité d'onglet est juste un petit moyen de gagner du temps sur ce processus. J' ai ça sur les chemises de couleur plus claire. Maintenant, si nous faisons défiler vers le bas, vous pouvez voir que toutes ces chemises ont été mises à jour et que nos leggings et la pochette ne sont pas allumés, alors nous allons les sauter. Nous pourrions faire une serviette de plage, nous pourrions faire la chaise fronde, mais à peu près tout le reste de cette section ne va pas fonctionner avec cette orientation portrait. Cliquez et maintenez la chaise frontale enfoncée, ouvrez dans un nouvel onglet. Cliquez et maintenez la serviette de plage, Nouvel onglet, et c'est la fin de ma page, donc une fois que j'oriente ces deux, nous avons fini. Il s'agit d'une chaise fronde, Enregistrer et activer, Fermer cet onglet, et voici la serviette de plage. Il suffit de le rendre plus petit pour que toute l'image s'adapte. Enregistrer et activer. La toute dernière chose que je fais est de faire défiler et de m'assurer que tout fonctionne correctement. Parfois, je fais une erreur et je dois y retourner et réparer ça. Parfois, il y aura quelque chose d'un peu étrange où je pense que ça n'a pas sauvé la bonne mise en page. C' est le moment de passer à travers et de vous assurer que vous avez fait tous les bons choix. Comme si ce sac fourre-tout me semblait trop serré, alors je vais le rendre plus petit. petites choses comme ça, vous voulez juste être sûr quand un client va à votre boutique qu'il a l'air professionnel et rien n'a l'air un peu bizarre. Une fois que vous êtes satisfait de tout, vous avez fait vos tags, titres, descriptions, mises en page. Vous pouvez cliquer sur Publier et vous verrez qu'il est dit, s'il vous plaît noter qu'il peut prendre jusqu'à 30 minutes pour qu'un article apparaisse dans votre boutique, donc il ne sera pas immédiatement dans votre boutique, vous devez revenir plus tard et vous le verrez. Je vais cliquer sur Publier. Disons que vous réalisez maintenant que vous avez fait une erreur, vous devez le mettre à jour, il n'a pas l'air correct. Ce n'est pas un problème, il suffit de cliquer sur le Post, faire ces mêmes changements et il enregistre automatiquement. Vous n'avez plus jamais à cliquer sur Publier. Vous pouvez cliquer sur Dépublier si vous souhaitez supprimer quelque chose. À ce stade, vous pouvez ajuster les mises en page si vous avez besoin ou télécharger une autre image. Allons de l'avant et téléchargeons notre prochaine orientation. 10. Vectoriser et fonds d'écran: Ensuite, je veux vous montrer comment je prends une image que j'ai faite dans Procreate et transforme en un vecteur afin qu'elle puisse être redimensionnée à n'importe quelle taille pour Society6. Je vais faire ce processus en utilisant Affinity Designer et j'ai toute une classe où j'ai couvert les bases de cette application. Donc, si vous voulez obtenir un peu plus d'informations sur ce programme, vous pouvez consulter cette classe. Mais pour aujourd'hui, nous allons juste plonger et je vais vous montrer comment j'ouvre l'image et l'enregistre dans mon lecteur. J' ai donc créé cette image à 7 500 x 7 500 pixels, soit 25 sur 25 pouces à 300 DPI et c'est le plus grand carré que je puisse créer dans Procreate. Mais je veux être en mesure d'augmenter la taille afin que cela s'adapte à tous les produits Society6. Donc, je vais utiliser l'application appelée Adobe Image Capture pour le transformer en vecteur, puis je peux utiliser Affinity Designer pour ajouter de la couleur après que je l'ai vectorisé. Donc, la première étape est de créer cette image. Et encore une fois, j'ai utilisé le processus de ma classe d'art populaire pour faire cela et la mise en page des calques n'a pas vraiment d'importance, l'arrière-plan n'a pas vraiment d'importance. J' ai juste besoin d'un fichier JPEG ou PNG noir et blanc à apporter dans l'application Adobe Capture. Donc, une fois tout cela terminé, nous pouvons cliquer sur partager, et je vais juste enregistrer ceci en tant que JPEG. Enregistrer l'image. Je vais maintenant ouvrir l'application Adobe Capture. Donc, je vais cliquer une fois et ça commence par vouloir que vous preniez une photo pour créer un vecteur, mais je ne veux pas utiliser une image. Je veux utiliser une image que nous venons de sauver. Donc je vais cliquer sur le petit symbole X ici et cela m'amène à ma galerie où j'ai d'autres images que j'ai transformées en vecteurs. Et ici, il y a un petit symbole d'image. Je cliquerai dessus une fois. Cliquez sur pellicule de caméra, trouvez cette image sur ma pellicule. Et il est en train de le transformer en vecteur. Donc je dois faire un choix ici sur le niveau de détail que je veux. J' augmente à peu près toujours le détail jusqu'au sommet et cela vous permet juste d'obtenir le vecteur le plus détaillé possible. C' est particulièrement important avec ces petits motifs que j'ai créés. Donc, une fois que j'ai déplacé ce seuil, je vais cliquer sur le symbole de vérification. Et donc si tout semble bien ici, je peux cliquer sur enregistrer, sinon, vous pouvez effacer ou peindre. D' habitude, je ne touche à rien ici parce que je l'ai fait comme je voulais qu'il soit dans Procreate. Donc maintenant, je peux simplement cliquer sur enregistrer et puis par défaut il retourne juste à cette page de l'appareil photo et je peux cliquer sur le X pour revenir à ma galerie et cliquer sur cette image une fois. Cliquez ici sur le bouton Partager. Exporter en tant que SVG. SVG est donc un type de fichier vectoriel. Je vais cliquer sur SVG, puis il me demande, comment puis-je ouvrir ceci ? Donc, je vais utiliser Affinity Designer. Je pense que vous pouvez aussi utiliser Vectornator, mais je suis passé à Affinity. Donc, si vous utilisez Vectornator, vous pouvez essayer cela. Je vais cliquer sur Copier au concepteur. Et voici mon vecteur. Donc, comme vous le verrez, si vous ouvrez le panneau des calques sur le côté droit ici. Cela a toutes les parties de mon image dans des calques séparés. On pourrait regrouper toutes ces parties en un seul groupe. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur l'outil Déplacer. Cliquez et faites glisser sur tout ce truc. Retournez à votre panneau Calques et cliquez sur groupe. Donc maintenant, cet élément est un groupe. Nous pourrions également faire un groupe au sein d'un groupe si vous vouliez simplement que vos cygnes soient un groupe afin que vous puissiez modifier la couleur de ceux-ci. Donc, tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Ce que je vais faire est juste d'ajouter quelques couleurs à cela dans certains domaines clés. Et pour ce faire, je vais juste zoomer, double-cliquer sur n'importe quel élément que je veux colorier. Donc, je veux colorer le fond de cette tasse et cliquer sur mon panneau de couleur. Je vais aller dans des échantillons où j'ai sauvé des couleurs. Et encore une fois, je montre comment faire tout cela dans ma classe Affinity, donc si vous vous sentez submergé ici et que vous voulez essayer Affinity, vous voudrez peut-être vérifier cette classe. Donc je vais juste changer ça en jaune. Et puis je pense que je vais aussi changer la théière en jaune. Et donc je vais juste passer à travers et faire toute la coloration pour cette pièce. Donc j'ai déjà fait ça, donc tu n'as pas à me regarder recolorer ça. J' ai déjà coloré cette pièce, comme je veux qu'elle soit. Et donc je suis prêt à exporter cette image et à l'apporter dans Society6 à une taille vraiment grande. Donc, ce que je veux faire ici, c'est m'assurer que cette image est un carré parfait, donc quand je l'enregistre, elle s'enregistre comme un cercle parfait. Donc, ce que j'aime faire pour que cela se produise, c'est simplement créer une nouvelle couche. Il suffit donc de cliquer plus pour créer un calque vectorielle, puis d' obtenir un rectangle et simplement de faire glisser le rectangle sur l'ensemble de cette pièce. Allez dans mes nuances de couleur et activez pas de trait et pas de remplissage afin que ce soit juste une boîte transparente. Je vais activer la magnétique, cliquer sur mon outil de déplacement. Et je vais juste déplacer cette boîte transparente pour que ce soit un carré parfait et qu'il rencontre le haut et le bas de ma place. Donc, je veux m'assurer que c'est un carré en cliquant sur le bouton de transformation et en étant sûr ici que cela a la même dimension pour la largeur et la hauteur. Donc, c'est un carré parfait. Et maintenant, je veux juste enregistrer cette image entière et l'enregistrer sans arrière-plan. Donc, je vais cliquer et faire glisser pour tout sélectionner, y compris le rectangle que nous venons de créer. Si vous ne créez pas ce rectangle, cela risque d'effacer un peu votre image si votre image ne va pas parfaitement au bord de la toile, ce qui n'est pas le mien, comme vous pouvez le voir. C' est peut-être à un demi-pouce du bord. Donc j'ai tout sélectionné. Je vais cliquer sur le menu, cliquez sur exporter, puis je peux définir la taille de cette image. Ainsi, les dimensions de cette image actuelle sont de 3 000 par 3 000 pixels. Mais c'est un vecteur et nous pouvons redimensionner un vecteur à n'importe quelle taille. Donc, je vais juste cliquer sur les dimensions, et je vais changer ça à 11 000 par 11 000. Je vais également changer cela à la sélection sans arrière-plan parce que je veux que cette image soit transparente. Cela rend beaucoup plus facile à voir lorsque vous téléchargez vos produits. Donc je vais juste vérifier ça. J' économise un PNG 11 000 par 11 000, sélection sans arrière-plan. Et donc une fois que tout cela semble bien, vous devez attendre une seconde pour qu'il génère le téléchargement, puis vous pouvez cliquer sur partager. Et encore une fois, je vais juste garder ça dans ma voiture. Comme on l'a fait avant que je ne le nomme, Tea a coloré 11 000. Donc, je m'assure que j'ai mon nom de fichier et que je enregistre dans le bon dossier, puis je vais cliquer sur télécharger. Je veux vous montrer une autre orientation avant de télécharger cette image parce que c'est quelque chose que je fais souvent quand je veux avoir un arrière-plan. Donc, cette image, par exemple, je veux être en mesure de télécharger ceci sur une tonne de produits. Mais je voulais aussi avoir une belle expérience. Donc parce que c'est un vecteur, je peux faire ça n'importe quelle taille. Donc ce que j'aime faire est de rendre ce cercle vraiment petit au centre de la toile. Donc, je vais cliquer sur le centre pour que quand je le redimensionne, il reste au milieu. Et je vais juste faire environ un tiers de la toile. J' en ai un tiers ici et un tiers ici. Peut-être un petit peu plus petit même. Et puis j'exporterais ce vecteur à 15 000 pixels sur 15 000 pixels. Donc ça va le laisser reposer sur presque tous les produits. C' est donc une autre option si vous voulez faire quelque chose avec un arrière-plan qui a une couleur différente au centre. Et vous verrez, comme toutes les orientations, cette orientation est listée sur ma feuille de triche, donc c'est 15 000 sur 15 000 avec une petite image au centre et ça va être génial pour tant de produits différents. Mais pour l'instant, allons de l'avant et téléchargeons notre prochaine image que nous venons de créer. Donc, parfois, vous serez sur cette page et vous pouvez simplement cliquer plus art post, ou parfois vous serez sur votre vitrine et vous pouvez simplement appuyer sur vendre. Quoi qu'il en soit, il vous amène à la même page de téléchargement. Donc, je vais cliquer à nouveau sur parcourir et trouver cette image dans mon lecteur. Thé coloré 11 000. Encore une fois, je possède les droits sur cette image, mais ce n'est pas une image mature. Passez à l'étape suivante. Et je vais faire quelque chose ici pour me sauver un peu de temps. Donc, une chose que vous remarquerez si vous faites beaucoup de versions en couleur est que vous devez refaire ces titres, descriptions et balises tout le temps. Mais si vous l'avez déjà fait pour une version couleur, vous pouvez vraiment simplement la copier de l'autre. Donc, ce que j'aime faire est d'avoir un navigateur où j'ai cette page ouverte et un autre navigateur où j'ai un post plus ancien pour cette même image ouvert. Donc, par exemple, j'ai fait la version en noir et blanc de ce design, donc j'ai cliqué dessus une fois, puis je vais cliquer sur modifier les informations et les balises. Et voici toutes ces informations ici, je peux simplement la copier et la coller dans mon autre post plutôt que de retaper tout. Donc, je vais cliquer et tenir. Ou sur certains navigateurs, cliquez une fois, puis cliquez et maintenez enfoncé. Sélectionnez tout, copiez. J' ai copié ce titre. Et maintenant, je peux aller à Chrome et coller. Et pour celui-là, j'ai dit noir, pour celui-là je vais le changer pour n'importe quelle couleur. Donc ça ne me permet pas de taper autre chose, donc je vais juste appeler ça vibrant. Une autre chose que vous pouvez faire est de glisser vers le haut du bas, vraiment lentement, attraper votre autre navigateur et le mettre ici. Et ensuite, vous pouvez juste utiliser ces trucs ici. Donc, je vais cliquer une fois, cliquer et maintenir, sélectionner tout, copier. Descendez à cette description, collez. Maintenant, je peux voir mes tags ici, et je vais juste copier cela lorsque je tape sur ce navigateur. Donc, une fois que vous avez pris soin de toutes vos balises et que vous avez copié votre description et votre titre, vous pouvez simplement utiliser cette petite barre pour vous débarrasser de cet autre navigateur et choisir votre catégorie. Encore une fois, je vais choisir le dessin, puis continuer à créer des produits. 11. Orientation circulaire sur les produits: Je vais juste commencer par les redimensionner comme nous l'avons fait avec les images précédentes. Une chose que je n'aime pas, c'est que cette impression sur toile va au bord de cette image et je n'aime pas vraiment à quoi ça ressemble. Si vous voulez changer quelque chose comme ça, vous pouvez simplement revenir à votre image et à votre affinité, et encore une fois, nous avons activé le centre à propos. Quand je fais un petit peu plus petit, et que je pose mon doigt pour préserver les proportions, je vais juste décider de la quantité de recadrage que je veux pour ça. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais exporter ce fichier et je dois juste m'assurer que mon rectangle, cette forme carrée que j'ai créée est toujours au bord même. Ce processus d'enregistrement va enregistrer tout ce qui a été sélectionné avec l'arrière-plan, sorte que le rectangle définit la zone Enregistrer. J' ai fait mon rectangle transparent aller au bord même de la toile, cliquez et faites glisser pour tout sélectionner, Exporter, puis je vais faire le même processus d'exportation que nous l'avons fait auparavant. Encore une fois, aller d'abord à la sélection sans arrière-plan, puis définir la taille à 11 000, et dans mon nom de fichier, je vais juste m'assurer de sauvegarder le mot art print, afin que je sache la différence entre cela et mon première impression d'art. Maintenant, de retour sur cette page d'impression d'art, je peux cliquer sur Parcourir, puis trouver ce nouveau fichier. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons juste un peu plus agréable espace tampon autour de cette image. Je vais cliquer sur Enregistrer et fermer, et je pourrais répéter ce même processus avec l'impression métallique. Il suffit de parcourir et de trouver ce nouveau fichier. C' est le Wood Wall Art, nous ne pouvions pas le faire sur le dernier post parce que nous avions une image verticale, mais avec la disposition circulaire, il semble vraiment agréable sur les produits carrés. C' est le mur de paysage suspendu, et je pense que les images circulaires fonctionnent bien sur cela, mais vous pouvez créer une image horizontale qui est à cet effet. Encore une fois, je ne pense pas que les rideaux fonctionnent bien avec ce design particulier, mais la tapisserie murale le fait et l'oreiller aussi. Avec cette fresque murale, nous avons encore une fois la question de savoir où la façon dont j'ai conçu à l'origine, elle est allée jusqu'au bord. Vous pouvez décider ici si vous voulez utiliser cette nouvelle image qui a la bordure blanche, ou si vous êtes d'accord avec le recadrage sur le bord. J' ai l'impression que sur la murale, il a l'air bien, recadre jusqu'au bord, donc je vais juste aller de l'avant et laisser ça comme c'est. Ici, nous avons l'image sur une couverture de couverture, et bien sûr ces mises en page circulaires fonctionnent très bien pour les horloges. Je ne vais pas faire le tapis, c'est une image horizontale, ce serait juste un cercle au milieu d'un horizontal. en va de même pour la table basse et le banc. Mais je pense que cela fonctionne bien sur un tabouret circulaire, table d' appoint et un credenza. Encore une fois, je vais le faire ouvrir dans un nouveau processus d'onglet, donc je n'ai pas besoin de continuer à faire autant de défilement, j'ouvre chacun de ceux dans un nouvel onglet et ferme cet onglet, et en commençant par le premier produit. Une chose que vous remarquerez à propos de ces outils est qu'il y a deux zones de conception, une est la zone de coupe et l'autre est la zone de sécurité. Je fais mon design juste aller à peine au-dessus de la zone de sécurité parce que c'est là que le bord du tabouret passe sous. Vous ne voudriez pas avoir la plus grande partie de votre design dans cette bague extérieure. Certaines choses auront l'air bien telles qu'elles sont et vous n'avez même pas à les ouvrir comme la couette, cela va automatiquement directement sur le bord extérieur de la couette, même chose pour la couette et le rideau de douche. Je viens de les allumer, je n'ai même pas à les ouvrir. Je dois ouvrir le couvre-oreiller parce que ce n'est pas recadrée comme je le regarde dans l'aperçu, et même chose avec le tapis de bain. L' essuie-mains est si longue et mince que je ne pense pas que ça va bien paraître avec cette mise en page, donc je ne vais pas allumer celui-là. Voici mon couvre-oreiller et le tapis de bain. Je vais ouvrir tous ces produits de table dans de nouveaux onglets. C' est la tasse de café, vous pouvez être d'accord avec mettre cette seule image sur une tasse de café, ou vous pouvez juste faire vos tasses comme des répétitions sans couture, je fais les deux. Regardons l'aperçu de cette tasse à café. Vous pouvez voir exactement comment cela va être imprimé sur la tasse, je vais le déplacer un peu vers la gauche parce qu' il est trop courbé sur le côté, mais comme vous pouvez le voir, vous ne voudriez pas le mettre de ce côté parce qu'alors il serait à l'arrière de la tasse et l'aperçu ne serait pas correct. Je vais laisser ça ici avec juste un petit peu d'espace sur la droite et cliquez sur Enregistrer. C' est la tasse de voyage, donc je suis d'accord avec ça juste être au centre. Voici les sous-verres, nous avons donc la possibilité de diviser le design sur les quatre sous-verres ou de répéter ce dessin sur tous les sous-verres. Je ne veux pas diviser ce cercle sur les quatre pièces, je vais le répéter sur tous les dessous de verre, puis juste réduire la taille un peu pour qu'il s'adapte un peu mieux dans cette forme. Voici le plateau de service. Je peux simplement fermer tous ces onglets avec lesquels j'ai fini et je veux que mon onglet le plus récent soit ouvert ici afin que je puisse voir tous mes produits. Maintenant, je peux passer à la section du bureau. Je vais continuer à répéter le même processus ici. Je ne vais pas faire du papier d'emballage parce que je pense que c'est mieux pour les modèles de répétition sans couture, mais je vais faire mon carnet, cartes fixes, et puis l'autocollant est juste génial comme il est, donc je vais juste pour activer cela, je ne vais même pas ouvrir un nouvel onglet pour cela. Encore une fois, c'est le cahier, et je vais m'assurer que je rafraîchis cet aperçu et qu'il est parfaitement centré sur le cahier. C' est un peu trop loin vers la droite, donc je vais juste le cogner juste un peu, et puis je vérifie toujours l'aperçu, je ne viens jamais de le cogner et puis je le laisse, je double-vérifie toujours avant de cliquer sur Enregistrer. Je ne pense pas que cela va bien fonctionner sur les cas de téléphone cellulaire, alors que le dernier était parfait pour cette forme, un cercle à l'arrière d'un cas, je ne pense pas que ça va chercher le bon pour ce design, mais je suis Je vais faire mes valises pour ordinateur portable, et le sac fourre-tout, et puis je ferai les T-shirts au prochain tour. Encore une fois, j'éteins beaucoup de couleurs parce que cela a beaucoup de couleur dedans, donc ça ne va pas paraître bien avec chaque couleur. J' ai toujours mis ça un peu haut sur le sac parce que j'ai remarqué que dans l'aperçu, il coupe une partie de cela, donc ça semble beaucoup mieux, je pense, si c'est un peu plus haut sur le sac. Maintenant, vous n'avez que quelques produits de plus. Le tapis de bienvenue, je ne vais pas le faire parce que personne ne veut un tapis de bienvenue blanc, il va juste être vraiment sale tout le temps, couverture pique-nique, je vais le faire, peut plus refroidir, je vais le faire, tabouret pliant, je pense que va avoir l'air sympa. Sling chaise est grande et longue et je ne pense pas que ça va bien marcher avec un cercle, même chose pour le parasol, le tapis de yoga, la serviette de plage, et nous pourrions faire le coussin de sol extérieur si nous venons de mettre l' image tout en haut et ignorer l'autre partie, alors faisons cela. Voici notre couverture de pique-niques, voici le refroidisseur de canettes, je vais juste l'avoir sur le devant de la glacière, voici le tabouret pliant, et voici le coussin de sol extérieur. Je dois non seulement le rendre plus petit, mais je dois le mettre là où je veux qu'il soit sur le coussin. Je vais le définir juste là, et cliquez sur Enregistrer. Comme d'habitude, ma prochaine étape est juste de faire défiler et de vérifier tout, assurer que rien ne regarde, ou que j'ai oublié d'allumer quoi que ce soit, ou que j'ai accidentellement activé quelque chose que je n'aurais pas dû. Une fois que je suis satisfait de tout cela, je vais faire défiler vers le haut et cliquer sur Publier. Allons de l'avant et passons à regarder les modèles répétés. 12. Dimensionner et économiser: Ensuite, je veux vous montrer comment je redimensionne et applique un modèle de répétition aux produits sur Society6. Donc, vous verrez que ce modèle de répétition s'adaptera tant de produits différents et il ressemble beaucoup à beaucoup de produits qui ne fonctionnent pas bien avec les images uniques. Donc, je crée presque toujours une version répétitive de chaque composition que je fais pour Society6. J' ai créé le modèle de répétition que vous voyez ici en utilisant le processus de ma classe Affinity Designer. J' ai créé les éléments de répétition en utilisant mon cours d'art folklorique. Juste pour que vous sachiez comment je suis arrivé à ce point, la raison pour laquelle je fais mes répétitions dans Affinity est numéro un, nous pouvons redimensionner à n'importe quelle taille parce que ce sont des vecteurs. Donc, si je voulais faire ça sur 15 000 pixels sur 15 000, je peux le faire. Ce n'est pas possible dans Procreate. L' autre raison pour laquelle je fais mes répétitions ici est parce que c'est parfait pixel, vous pouvez déplacer les éléments pour être exactement la distance dont ils ont besoin pour faire une répétition parfaite. Dans Procreate, vous pouvez vous rapprocher. Vous pouvez pousser les choses à être proches du pixel parfait, mais il ne sera jamais mathématiquement parfait. Donc, si vous travaillez simplement numériquement, je pense que c'est bien de faire vos répétitions dans Procreate. Mais si vous voulez imprimer, je pense qu'il est vraiment important de créer une répétition mathématiquement parfaite. Même un seul pixel peut apparaître dans une impression. Il peut ne pas être aussi facile à voir à l'écran, mais une fois que vous l'imprimez sur un produit, il ressemble juste à un gros gâchis et Society6 pourrait supprimer votre produit s'il n'est pas fabriqué dans une méthode de pixel parfait. Donc, pour moi, cela ne fonctionne pas les risques de la faire répéter dans Procreate et aussi, vous n'obtenez pas cette qualité de vecteur lisse et nette que vous obtenez lorsque vous utilisez un programme basé sur des vecteurs. Donc, nous pourrions exporter ce fichier comme il est. Donc, cela irait sur tous les produits. Mais ce que je veux vraiment, c'est que plus de ces éléments apparaissent sur un produit. Comme si j'avais un cahier, je voudrais qu'au moins deux d'entre eux soient empilés à l'avant du cahier. Je ne voudrais pas que l'avant du cahier n'ait que quelques éléments. Donc, ce que je veux faire est de doubler cette image pour qu'elle soit répétée. Donc, la façon dont j'aime faire cela est de cliquer sur Exporter. Si vous travaillez sur des tableaux d'art, vous pouvez cliquer ici et dire enregistrer sur le tableau d'art 1. Mais je ne travaille pas sur un tableau d'art, donc je l'enregistre à 11 000 pixels sur 11 000 pixels et j'utilise PNG comme type de fichier. Je vais cliquer sur Partager et l'enregistrer dans mon dossier Drive. J' appelle cela mon artisanat de bloc répété parce que c'est juste le bloc que je vais répéter sur une plus grande toile. Je vais donc cliquer sur Télécharger. Alors maintenant, je veux sortir de cet écran. Je vais cliquer sur Annuler et revenir à ma galerie. Maintenant, je vais créer un nouveau document. Je vais dimensionner cela à 11 000 par 11 000 pixels et cliquez, assurez-vous que les pixels sont sélectionnés comme mesure ici et le DPI aussi à 300 Je travaille toujours à 300 DPI et une fois que tout cela est réglé, Je vais cliquer OK. Je veux juste vous montrer sur notre feuille de chit, si vous vous demandez, pourquoi ai-je choisi 11 000 pixels ? Si j'ouvre la feuille de chit et nous allons aux produits par taille. Ainsi, vous pouvez voir que le produit le plus important est 14 000, le deuxième plus grand est 10 000. Mais je ne fais même pas de sacs de sport et je fais parfois des tapis de yoga si mon design s'adapte. Donc 10,650 est le plus grand absolu que j'aurais jamais besoin d'un design pour être. Donc je vais juste avec 11 000 parce que ça convient à tout sauf les sacs de sport. Si tu veux faire des sacs de sport, tu vas y aller avec 15 000. Donc, dans Affinity, j'ai ma toile qui fait 15 000 sur 15 000 pixels. Je vais cliquer sur Placer l'image, importer depuis le Cloud, trouver cette image dans mon lecteur. Ensuite, nous obtenons une fenêtre contextuelle qui dit glisser pour placer votre image. Alors faites glisser et mettez ça en place et tant que vous avez la magnétique, ça va s'accrocher. Mais ça n'a pas vraiment d'importance, nous n'essayons pas d'obtenir que ce soit une répétition parfaite. On essaie juste de faire une grande toile avec la répétition partout. Donc, je vais dupliquer en cliquant sur le Menu et en cliquant sur Dupliquer , puis j'utilise l'outil magnétique pour simplement les accrocher en place. Dupliquez à nouveau et il duplique automatiquement au bon endroit. Donc je vais juste répéter le même processus, assurant que je reçois toujours ces petites règles magnétiques de haut en bas, gauche à droite chaque fois que je joue quelque chose. Donc vous pouvez voir juste là que j'ai bougé un peu mon doigt quand je l'ai placé. Donc, je vais juste zoomer et m'assurer que c'est bien en place avant de sortir et Affinity est un programme intelligent. Ça le sait parce que j'ai déplacé quelque chose sur cette distance. La duplication suivante se déplace à nouveau à la même distance. Donc, vous pouvez décider ici, voulez-vous faire trois couches de votre répétition ou nous pourrions faire glisser le tout sélectionner, et peut-être que nous voulons juste faire deux couches. Je pose un doigt pour limiter les proportions ici. Donc, si vous pensez à un rideau, le rideau serait ce panneau ici au milieu et donc vous devez penser, serait-il assez d'éléments de répétition pour un rideau de fenêtre de taille normale, ou une bande de papier peint du sol au plafond. Cela dépendra donc de la façon dont vous disposez votre répétition. Vous voudrez peut-être en faire une autre couche, mais je vais juste y aller avec quatre. Vous pouvez voir que cela n'a pas besoin d'être parfait sur le bord. Elle est suspendue au bord. Ça n'a pas d'importance. Ce carré n'a pas besoin d'être une répétition parfaite. Nous avons juste besoin d'avoir un motif répété sur la toile. Donc je vais enregistrer cette image, exporter le document entier, PNG, en m'assurant que la taille de 11 000 par 11 000 et maintenant je vais l'enregistrer sur mon Drive. Donc j'appelle cette répétition finale 1000. Une dernière chose que je vais faire avant d'entrer dans Society6 est de revenir à mon bloc de répétition d'origine. C' est donc mon modèle de répétition que j'ai créé. Ce que je dois faire est d'enregistrer cela à une taille qui fonctionnera pour le modèle de fond d'écran Society6. Ils ont donc besoin de 3 600 pixels sur 3 600 pixels exactement pour un bloc de répétition. J' ai donc besoin d'enregistrer cette image à cette taille juste pour le produit de papier peint. Donc, lorsque vous cliquez sur le Menu, cliquez sur Exporter, changez la taille ici à 3.600 par 3.600, il est toujours dit document entier. Je vais cliquer sur Partager, puis l'enregistrer sur mon lecteur et assurez-vous de noter qu'il s'agit de la version de 3 600 pixels. 13. Ajuster les produits: Retour à la Société 6. Je vais cliquer sur Ajouter un nouvel article d'art, parcourir à partir de l'ordinateur et trouver ce fichier dans mon lecteur. Ce que je télécharge ici est l'artisanat répéter 11000 pixel. Je ne télécharge pas l'image de fond d'écran parce que vous voulez à l'origine télécharger le plus grand, puis vous devrez peut-être télécharger quelques plus petits vers d'autres produits particuliers. Mais pour l'original, nous voulons travailler avec le plus grand fichier possible. Ceci est mon artisanat répétition finale 11000. Supposons que vous n'êtes pas d'humeur à faire vos titres et descriptions en ce moment, vous êtes juste prêt à commencer à regarder vos produits. Nous pouvons simplement mettre un point ici, choisir une catégorie, mettre un point comme une étiquette, puis cliquer simplement sur Continuer pour créer des produits. Nous ne publierons pas encore ça. Nous le faisons juste en tant que détenteur de place et maintenant je peux juste aller directement dans la fabrication de mes produits. Comme vous pouvez le voir quand vous regardez ceux-ci, certains d'entre eux seront bien dimensionnés de toute façon. Vous devez décider, est une répétition transparente appropriée pour une impression d'art à votre avis. Certaines personnes pourraient dire non, autres pourraient dire oui. J' aime ça comme nos empreintes. Je pense que ce serait vraiment sympa sur un mur. Je les allume juste, parce que je suis content de leur apparence dans l'aperçu. Je vais faire la même chose avec l'empreinte métallique. Ça me semble un peu bizarre sur l'art mural en bois, donc je vais laisser ça et la même chose avec le mur suspendu. C' est juste une préférence personnelle, tu peux faire ce que tu veux ici. Maintenant, nous regardons le rideau et nous pouvons décider ici exactement quelle taille vous voulez que ce soit. Il doit au moins s'étendre jusqu'aux bordures orange et donc environ 92 pour cent est bon. Nous pourrions aller jusqu'au 100 si vous voulez qu'il soit un peu plus grand et ensuite économiser et activer. Mais vous pouvez simplement être satisfait de ce qu'il ressemble dans l'aperçu à l'origine et dans ce cas, vous pouvez simplement l'activer. Je vais ouvrir tous mes oreillers dans de nouveaux onglets parce que j'aime vraiment les voir de près et faire quelques petits ajustements. Il est important ici de penser à la taille de cet oreiller en personne. Cet oreiller est à peu près ce grand, donc vous devez décider de quelle taille voulez-vous que ces images soient sur un produit de cette taille. Certains produits que je peux simplement allumer, tandis que d'autres j'ai vraiment besoin d'y aller et de faire des ajustements. Je pense que cela a l'air bien sur certains meubles, mais certains d'entre eux que je ne peux vraiment pas voir dans l'aperçu, donc je vais les ouvrir et faire quelques ajustements. Je pense que cela semble bien et la housse de couette, couette de douche, serviette, couvre-oreiller, tapis de bain. Vous verrez ce que ces répétitions parfois il est assez facile d'appliquer cela aux produits. Il va juste voler à travers le processus si vous le dimensionnez d'une manière que, quand j'y pense, je pense généralement à un ordinateur portable. Je pense que si je la taille bien pour ordinateur portable, il convient sur beaucoup de produits. Cela fonctionnera également bien sur le papier d'emballage, mais quand il s'agit de la boîte acrylique, c'est beaucoup trop petit. Cette boîte en acrylique est une très petite chose et donc pour que le motif soit si petit sur ce produit est juste un peu étrange. Je vais jeter un oeil au cahier parce que je veux vraiment être sûr qu' il remplit tout le rectangle et il semble que c'est, donc ça a l'air bien. L' autocollant comme la boîte en acrylique est un très petit produit. Cette répétition vraiment serrée doit être surdimensionnée pour être belle sur un petit autocollant. Je suis content de ce que cela ressemble sur les téléphones portables et les peaux d'ordinateurs portables. Normalement, je ne fais pas des trucs comme le sac à bandoulière, ou le sac en T. Je pense que ce modèle a l'air cool sur le sac à dos. Je vais allumer ça. Évidemment, cela n'a pas l'air bien sur les chemises parce que c'est juste un motif très serré et répétitif. Au milieu d'une chemise. Je n'ai jamais vu de chemise comme ça. Personnellement, je ne vais même pas toucher les chemises. Je ne vais pas les allumer. J' aime ce que la pochette a l'air. Le tapis de bienvenue, refroidisseur de canettes, couverture de pique-niques. Encore une fois, si le dimensionnement n'est pas correct sur ceux-ci, suffit de cliquer et d'y aller et de le modifier. C' est totalement facile à faire. Je ne vais pas allumer le tapis de yoga ici parce que c'est en fait le motif latéralement. Tapis de yoga, vous les regardez d'une façon portrait. Si tu me mets le modèle sur le côté, ça me semble juste un peu bizarre. Mais vous pouvez certainement tourner puis la version de téléchargement du moteur pour le tapis de yoga si vous voulez le faire. Mais pour ce modèle, je suis content de la façon dont cela s'est avéré, donc j'allais de l'avant et cliquez sur Publier. 14. Construire et partager: Maintenant que vous savez comment poster beaucoup de différents types d'images à votre société six boutique. L' étape suivante consiste à construire lentement et régulièrement votre boutique. Je veux partager quelques conseils pour construire votre boutique de manière durable. Le premier conseil est de vous adapter plutôt que d'essayer de télécharger une tonne de dessins à la fois. Il est facile de se brûler après avoir ajusté des tonnes de ces produits et que vous attendez que chaque page se charge. Donc, je recommande vraiment de le faire à petites doses. Ce n'est pas seulement parce qu'il peut être facile de se brûler. C' est aussi à cause du facteur de récence dans la recherche. Rappelez-vous quand nous avons regardé les mots-clés, mes conceptions qui étaient plus récentes apparaissaient plus haut dans recherche. Donc, si vous êtes constamment mettre sur un petit flot de dessins, vous allez apparaître à la recherche dans plus d'endroits. Si vous venez de bomber la société six avec un 100 designs et que vous ne touchez pas pendant six mois, vous ne verrez pas les meilleurs résultats. Le conseil suivant est de ne pas vérifier vos ventes tous les jours. Quand j'ai commencé la Société 6, j'ai mis en place 20 ou 30 dessins en même temps et j'ai été totalement brûlé. Puis j'ai vérifié mes ventes tous les jours plusieurs fois par semaine et j'ai été découragé et j'ai abandonné. Puis six mois plus tard, je suis retourné à la société six et j'ai découvert que j'avais fait un tas de ventes. Ça prend du temps. Ce n'est pas un travail et fait. C' est lent et régulier et il faut une tonne d'expérimentation et de ressources. Vous verrez au fil du temps que vos ventes vous donneront beaucoup d' informations sur ce qui est réussi et ce qui ne l'est pas. Le conseil suivant est de télécharger uniquement le travail que vous êtes fier de partager. J' enlève le travail dont je ne suis plus fier. Vous pouvez voir que je n'ai pas une tonne de dessins dans ma boutique parce que j'ai retiré périodiquement des choses que je n'aime pas. Vous n'avez pas à le faire, mais je pense que cela augmente la qualité de votre boutique dans son ensemble. Le conseil suivant est de se concentrer sur quelques modèles de haute qualité. Plutôt que de créer une tonne de dessins pour la société six, il serait préférable d'avoir dix beaux dessins , puis de faire différentes versions de couleurs et orientations de chacun. Le conseil suivant est de partager votre travail sur les réseaux sociaux, sur votre liste de courriels, mais vous aimez partager des images avec les gens. Je recommande toujours de partager de belles maquettes plutôt que des captures d'écran. Je vois tellement de ces captures d'écran de la société six produits sur le web, et ils ont tous l'air exactement le même. Alors que si vous faites de belles maquettes, vous allez obtenir beaucoup plus d'attraction pour vos messages. Dans cette section, je veux parler de la façon dont je crée mes maquettes du début à la fin. Vous verrez comment ce processus prend une image de fond blanc ennuyeux et la transforme en quelque chose de vraiment lumineux et coloré et rend votre produit beaucoup plus excitant qu'il ne le fait sur ces arrière-plans blancs ennuyeux. J' ai créé un modèle de partage social qui montre toutes les tailles d'image dont vous avez besoin pour Instagram, Facebook et Pinterest. Vous pouvez revenir à la page des ressources de la classe et des téléchargements. Cliquez longuement sur le modèle de partage social et cliquez sur Ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois que cela sera téléchargé, je vais cliquer sur Ouvrir et procréer. Je dois retourner à la galerie pour trouver cette image. Vous verrez ici si vous ouvrez cette image, elle a quelques marques de crayon pour vous montrer les différents modèles de partage. Nous avons sur l'histoire Instagram ultrapériphérique, rouge au milieu est Pinterest, puis carré ici. Vous pouvez l'utiliser pour créer une seule image, puis recadrer pour toutes les autres plateformes sociales. La première chose que je vais faire est de trouver le produit que je veux montrer dans la maquette. Je vais à ma boutique de société six en cliquant sur Afficher la vitrine. Je vais commencer par un mini imprimé encadré. Je vais faire une capture d'écran en cliquant sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps. Puis de nouveau dans la procréation, je vais cliquer, ajouter, insérer une photo, et insérer cette capture d'écran. Vous pouvez monter la taille un peu si vous le voulez. Travailler en gardant à l'esprit ici la taille de l'article Instagram. Vous pouvez faire glisser votre image sous tous ces guides, car vous pouvez alors voir tous les guides au-dessus de votre image. Je vais rendre mon image un peu plus grande. Typiquement, nous disons que vous ne devriez jamais augmenter la taille d'une image. Dans ce cas, c'est juste une maquette, ce n'est pas un motif imprimé et nous allons l'aiguiser un peu. Donc, je ne suis pas trop inquiet de faire un peu de rehaussement de taille. La prochaine chose que je vais faire est d'aiguiser cette image.Je veux m' assurer que le calque sélectionné les ajustements de clic, aiguiser, puis juste faire glisser mon doigt tout le chemin vers le haut, que vous pouvez voir est d'ajuster l'affûtage. Cela prend ce léger peu de flou de la capture d'écran et le rend juste un peu plus net. Ensuite, je dois me débarrasser de tout ce qui n'est pas l'impression d'art elle-même. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer et le déplacer dans le coin. Je vais éteindre la magnétique pour que je puisse l'approcher du coin. Je vais désactiver tous mes autres calques et zoomer ici. Je ne veux pas avoir un peu de gris qui indique clairement que c'est une maquette. J' aime découper un peu plus que nécessaire pour qu'il semble plus réaliste. J' ai recadré juste un petit peu de ce bois et maintenant je vais zoomer et le déplacer vers l'autre coin. Soyez vraiment proche, mais pas tout le chemin, puis zoomez et faites le même processus. Je peux remettre ça au centre, et maintenant je peux retourner mes guides sociaux afin qu'il puisse vraiment placer ça bien au centre de cette place postale Instagram. Maintenant, je vais créer un nouveau calque, et ce sera mon calque d'arrière-plan. Je vais remplir ça avec une crème et je suis allé de l'avant et j'ai choisi une crème à l'avance. Sur un calque au-dessus de cela, je vais obtenir une crème légèrement plus foncée, si minuscule, et je vais aller à l'ensemble de pinceaux que vous pouvez télécharger sur la page des ressources et obtenir la texture du papier peint et juste brosser dessus avec le texture de papier peint. Zoom avant un peu juste pour vérifier et voir à quoi ça ressemble. Vous voudrez peut-être aller pour cliquer sur le N et réduire l'opacité de ce qu'un peu de c'est trop intense. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, vous avez juste besoin d'un petit peu de texture. C' est juste de la décoration pour derrière votre impression, mais vous vouliez juste avoir un regard un peu plus réaliste champ et juste une image super plate. Sur un calque au-dessus de cela, je vais obtenir une nouvelle couleur et je vais choisir l'un de ces fonds d'écran. J' ai créé mes propres fonds d'écran que je partage avec vous ici et vous pouvez vous sentir libre de l'utiliser pour n'importe laquelle de vos maquettes. Mais vous voudrez peut-être aller de l'avant et créer vos propres fonds d'écran aussi, sorte que vous avez des maquettes totalement uniques. Je montre comment faire ce processus brossé motif répété dans ma classe sur les découpes. Si vous voulez créer votre propre pinceau de motif, vous pouvez aller dans cette classe et vous verrez la leçon sur la création d'un pinceau de motif là-bas. J' ai également créé un tableau d'inspiration P-interest que vous trouverez lié sur la page des ressources de la classe. Si vous cliquez sur ce conseil d'intérêt P, il s'appelle le conseil d'idées de fond d'écran. Vous verrez toutes sortes d'idées ici. Si vous voulez créer votre propre pinceau de motif, vous pouvez avoir une idée d'ici, couleur unique, multicolore. Peut-être que vous voulez juste passer une journée à faire arrière-plans maquettes et ne vous inquiétez pas tant des produits qui vont aller sur eux. Il suffit de créer de beaux arrière-plans ou peut-être que vous avez déjà créé des modèles qui fonctionneraient bien pour les arrière-plans. Je pense que de beaux milieux peuvent vraiment faire ressortir votre travail en ligne. Je pense que ça vaut vraiment la peine de faire un peu de travail supplémentaire juste pour avoir un beau fond pour afficher toutes vos impressions. Pour celui-ci, je vais utiliser un qui est dans l'ensemble et je vais juste faire glisser cela vers le bas de la page, m' assurant que je couvre tout avant de ramasser mon pinceau, et ensuite je veux juste rendre ce look un peu plus réaliste pour qu'il ne soit pas seulement écrasé sur ce mur. D' abord, je vais dupliquer ce calque qui contient mon image. Le nouveau calque en dessous, je vais glisser mes deux doigts vers la droite pour le verrouiller alpha. Je vais double-cliquer dans la zone noire pour devenir noir comme couleur, puis je vais cliquer sur ce calque et cliquer sur remplir. Je viens de créer un carré noir qui est exactement les mêmes dimensions que le carré original. Maintenant, je peux transformer ça en une ombre. Je vais dupliquer ce carré noir parce que je sais que je vais vouloir au moins quelques ombres ici. Je vais aller de l'avant et avoir deux d'entre eux prêts à partir. Je vais balayer à droite sur chacun d'eux afin qu'ils ne soient plus verrouillés alpha parce que je veux utiliser un outil de flou et un outil de flou ne fonctionnera pas si le verrou alpha est activé. Je vais cliquer sur l'outil « Réglages » et cliquer sur « Flou gaussien ». Maintenant, je veux zoomer pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe ici et je vais juste faire un petit peu le flou, et vous pouvez déjà voir que ça crée une ombre derrière cette pièce. Donc, je vais faire une très légère ombre ici et je vais aussi aller à ce calque et réduire l'opacité pour qu'elle soit super subtile. Je vais aussi enlever l'ombre du haut et à gauche parce que je vais avoir ma source lumineuse venant d'ici. C' est une bonne chose à penser avant de commencer à ajouter des ombres. D' où vient ta source lumineuse ? Si ça vient d'ici, alors vous avez des ombres ici et pas sur le dessus. Pour que ça reste réaliste, je vais prendre cette brosse douce. C' est tout en haut de l'ensemble et c'est juste la brosse à air qui vient avec la procréation, et je vais juste effacer l'ombre du haut et de la gauche. Maintenant, nous avons juste une légère ombre là-bas. Sur ma deuxième place, je vais faire le même processus, flou gaussien, mais celui-ci, je vais faire une ombre plus intense. Donc c'est super intense. Je ne vais pas le laisser comme ça. C' est juste pour commencer et je vais obtenir l'outil de déplacement et juste le déplacer un peu vers le bas, puis je vais réduire votre opacité un peu, donc il a juste un petit peu d'ombre. Ensuite, je vais chercher la gomme et encore une fois, l' enlevant du haut et en pensant à l'origine de cette source de lumière, donc ça vient du haut. Il y aura beaucoup d'ombre ici et plus vous ferez l'ombre intense, plus la pièce se démarquera du mur. Vous devez décider à quelle distance est l'envoi du mur. Peut-être que c'est juste un petit peu. Peut-être que c'est beaucoup et vous pouvez aussi le déplacer. Si ce n'est pas tout à fait correct, déplacez-le un peu, attrapez votre gomme et assurez-vous qu'il n'y a pas d'ombre sur la zone d'où provient votre source de lumière parce que cela va juste paraître vraiment irréaliste. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un peu de lumière et de noir sur toute cette image. Je vais créer un nouveau calque. Je deviendrai blanc comme couleur. Obtenez le pinceau doux de l'ensemble et le faire sur une assez grande taille, puis ici à l'extérieur de la toile, je vais juste taper une fois. Peut-être rendre mon pinceau un peu plus grand et tapotez à nouveau. J' essaie juste de faire briller un peu de lumière de ce côté et je vais baisser l'opacité pour que c'est vraiment subtil. Devenez noir comme ma couleur et faites le même processus ici, sorte que nous ayons une ombre ici, réduisant ainsi l'opacité sur cela aussi. Je vais supprimer tout mon guide pour que vous puissiez vraiment jeter un coup d'oeil à cela. C' est le moment idéal pour faire quelques changements. Si quelque chose ne semble pas tout à fait correct, vous pouvez simplement aller à ce calque et faire quelques petits ajustements. Je pense que mes ombres sont un peu trop intenses. Je vais juste faire tomber ça un peu. Créer ces derniers prend juste de la pratique. Une fois que vous en avez fait quelques-uns, vous commencerez à voir comment les rendre de plus en plus réalistes au fur et à mesure que vous travaillez. Nous pouvons même changer la couleur de notre lumière. On pourrait avoir une lumière jaune. Alpha verrouiller ce calque en faisant glisser deux doigts vers la droite. Cliquez une fois et cliquez sur couche de remplissage, puis réduisez l'opacité sur cette couche. Ensuite, nous avons la lumière jaune qui brille au lieu de la lumière blanche. Cela dépend vraiment de votre style personnel. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Ma seule recommandation est de le garder subtil. Gardez tous vos petits changements comme le subtil. Plus vous les faites extrêmes, plus ils auront l'air faux. Ensuite, je veux commencer à recadrer cela pour d'autres tailles. C' est la taille, c'est parfait pour une histoire Instagram. Si vous vouliez aller de l'avant et poster ceci sur votre Instagram, cette image serait parfaite pour cela. Mais disons que vous avez un but différent comme un post Instagram ou un post Facebook et que vous ne voulez pas cette taille. Cliquez sur sélectionner, cliquez sur l'image, cliquez sur duplicate, cliquez sur cette nouvelle image, puis nous allons simplement la recadrer pour être quelle que soit la taille que vous voulez utiliser. Disons que cela va être mon prochain post Instagram. Je vais aller à outils, toile, recadrer et redimensionner. Instagram est typiquement un à un, ce qui serait 1800 par 1800 et puis j'ai juste besoin déplacer que les fenêtres de recadrage afin qu'il soit parfaitement centré mon impression d'art. Cliquez sur « Terminé », et il y a donc mon impression d'art. Maintenant, je pourrais aller de l'avant et poster ceci sur Instagram. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est facile de recadrer ces images à l'aide ce modèle afin que vous puissiez les partager sur n'importe quelle plate-forme sociale. 15. Options de fond et liens: Nous pouvons faire ce processus avec l'un des produits sur Society6, est certainement un peu plus délicat avec les produits 3D. Mais je veux vous montrer une dernière option pour les balises. Dans le dernier, nous avons utilisé un papier peint et celui-ci je veux utiliser quelque chose d'un peu différent, peut-être un fond de bois, un peu de texture. Ce que je vais faire en premier, c'est trouver ma pièce que je veux me moquer. Je vais aller au bureau, cartes fixes. Je vais utiliser cette carte. Mais j'aime vraiment cette deuxième maquette qui montre l'enveloppe et la carte elle-même. Je vais cliquer dessus et juste zoomer un peu, puis prendre ma capture d'écran. Maintenant que j'ai la capture d'écran, je peux commencer à penser à quel fond ressemblerait bien avec ça. Je pense qu'un fond de bois sombre serait vraiment sympa avec ça. Je vais aller sur le côté Pixabay. Je vais le faire dans Safari parce que je trouve qu'il est un peu plus facile d'enregistrer des images dans Safari. J' ai une liste de sites Web sur la page des ressources de classe où vous pouvez trouver des images qui sont gratuites pour un usage personnel et commercial. C' est l'un de ces sites. Je vais juste aller sur ce site et taper du bois et ensuite commencer à chercher du bois qui serait bien avec cette carte. J' aime bien celui-ci ici, et je pourrais probablement le tourner dans l'autre sens pour que nous puissions faire une histoire Instagram de cette façon. Allons de l'avant et téléchargeons ceci. Je vais télécharger la plus grande taille. Alors ça va me demander de me connecter. Vous pouvez créer un compte gratuit sur ce site, il ne coûte rien d'utiliser les images. Ensuite, vous pouvez télécharger le fichier de la plus grande taille, il n'y a aucune restriction sur l'utilisation de ces images. Je vais cliquer longuement et cliquer sur Enregistrer l'image. Maintenant ça a sauvé ma pellicule de caméra. Je vais retourner chercher mon modèle social. Une chose que j'aime faire avec le modèle social est de cliquer sur sélectionner et de le dupliquer plusieurs fois. Alors j'en ai juste quelques-uns prêts à l'emploi. Il y en a un qui sera mon modèle vide et je n'y toucherai jamais. Je vais juste le dupliquer et le reste, je peux juste les utiliser pour des maquettes de produits. Je vais insérer cette image en bois et je sais que c'est une image horizontale, donc je vais aller de l'avant et tourner ma toile et insérer la photo. Encore une fois, il est normal de faire un petit peu de dimensionnement lorsque vous faites juste un article sur les réseaux sociaux, mais si vous faites de l'illustration réelle, vous ne voulez jamais augmenter la taille d'une image. Maintenant, j'ai mon fond en bois, je peux aller de l'avant et insérer ma carte et l'orienter dans mon format de messages Instagram ici. La première chose que j'aime toujours faire est d'aiguiser, d' ajuster, d'aiguiser et de faire glisser tout le chemin vers le haut juste pour le croustiller petit peu. Ensuite, je vais obtenir l'outil de sélection avec la main libre. Je vais juste dessiner autour de ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, je vais faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur « couper et coller » et couper ce calque et le coller sur un nouveau calque. Ensuite, je peux rendre cette couche d'arrière-plan invisible. Maintenant, je peux commencer à révéler cette carte. Je vais obtenir ma gomme avec la brosse douce sur une très petite taille. J' aime tester ça d'abord. La raison pour laquelle j'utilise une brosse douce est parce que, comme vous pouvez voir, cette image a une douceur à elle parce qu'elle est un peu floue. Je ne veux pas entrer avec un pinceau monoline qui est super dur parce que cela contraste vraiment avec le flou de cette zone. Il est préférable d'essayer de faire correspondre ce qui se passe déjà dans l'image que d'essayer de rendre les choses parfaites. Une chose que j'aime faire avec cet aérographe sur une très petite taille est de cliquer et faire glisser puis maintenez. Cela vous permet de découper très facilement une grande zone. C' est important où vous commencez votre pinceau qui déterminera où va cette ligne. Parfois, il faut quelques tentatives pour obtenir cela correctement. Cliquer et maintenir pour obtenir cette ligne droite. Vous pouvez imaginer que si nous faisions ça avec un oreiller par exemple, vous auriez juste à entrer et effacer l'arrière-plan à la main. Vous devrez simplement aller avec l'aérographe doux sur une très petite taille et juste enlever lentement ce fond. Cela prend un peu de temps pour faire ces maquettes, mais personnellement je pense que ça en vaut parce que cela rend votre travail beaucoup plus professionnel, et ces images doublent comme quelque chose que vous pourriez mettre sur votre site web, quelque chose que vous pourriez mettre dans votre portefeuille. Ce ne sont pas seulement des messages sur les réseaux sociaux. Vous pouvez les utiliser pour beaucoup d'utilisations différentes. Maintenant, je vais juste prendre une brosse solide comme l'encre variable ou la monoline et juste passer par et enlever le reste de cela. J' aime utiliser une brosse douce contre la carte. Mais pour le reste, ça n'a vraiment pas d'importance. Une fois que vous avez pris soin de supprimer toute cette zone extérieure supplémentaire, nous pouvons dupliquer ce calque, puis sur le calque inférieur glisser vers la droite avec deux doigts pour verrouiller alpha, puis cliquer une fois et remplir le calque pour le remplir de noir. On a juste un contour noir solide. C' est la forme exacte de notre carte. Je vais verrouiller ça en faisant glisser deux doigts vers la droite. Cliquez ensuite sur Flou gaussien et donnez-lui un léger flou. J' essaie de copier ce qui se passe déjà sur cette carte. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir cette petite ombre juste ici. C' est très subtil. J' essaie d'imiter cela ici parce que je veux que cette ligne corresponde parfaitement à ce qui est sur la carte elle-même. Garder un œil sur des trucs comme ça. Alors cette pièce pourrait vraiment être faite. Nous pourrions sélectionner les deux en glissant vers la droite avec un doigt. Cliquez sur l'outil Déplacer, déplacez-le vers le haut et attrapez une autre carte et posez-la ici. C' est une option. Vous n'avez pas seulement à faire un seul produit. On peut mettre un oreiller. On pourrait dire, regardez ce nouveau dessin sur trois choses différentes et prenez un oreiller, carte et une tasse ou, tout ce qui est beau ensemble. Ce n'est que quelques exemples de maquettes. Mais comme vous pouvez l'imaginer, il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec des maquettes. Vous pouvez trouver quelque chose qui est assis sur une table et le remplacer par une de vos impressions. Vous pouvez déformer les proportions de l' impression d'art afin qu'elle s'adapte le long d'un mur comme celui-ci. Ce que j'ai fait ici, c'est d'abord que j'ai créé un nouveau calque. J' ai allumé Canvas, allumé le guide de dessin, édité le guide de dessin. Assurez-vous que la symétrie est réglée sur verticale. Ensuite, je vais juste prendre n'importe quel pinceau ici sur une petite taille et faire une ligne qui monte. À l'origine, c'était une image carrée, je viens de prendre cela comme une capture d'écran de Society6. Plutôt que d'être carré droit de haut en bas, je voulais qu'il soit juste un peu comme ça. J' ai créé ce petit cadre ici, à l'aide de ce pinceau. Ensuite, sur l'impression d'art, cliquez sur l'outil de déplacement, cliquez et maintenez enfoncé et vous pouvez déformer les proportions de quelque chose. Tout ce que j'ai fait, c'était de déformer légèrement cette image pour qu'elle se passe juste un petit peu. Cela donne l'impression que toute l'image est appuyée contre le mur et vous pouvez voir si je l'enlève, c' est juste une image de quelques tournesols que j'ai trouvés et j'ai mis mon impression d'art dessus. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer vos propres images maquettes. Vous pouvez trouver beaucoup de ces images en ligne, mais honnêtement beaucoup de gens vont les utiliser. J' essaie de toujours saisir les occasions. Si je vois un bel endroit, une table, une étagère, je suis chez quelqu'un et ils ont juste un beau comptoir. Je vais aller de l'avant et prendre une photo et ça va être beau pour une maquette. La photo à gauche est celle que j'ai prise chez moi. La lumière arrivait dans la fenêtre et une façon vraiment sympa. J' ai juste pris une photo de cette étagère et j'ai déplacé ce vase vers la droite et c'est un endroit parfait pour une de mes impressions. Alors que vous pensez partager votre boutique, partager vos maquettes, il est temps de commencer à penser aux liens. Il y a quelques liens différents que vous pourriez donner aux gens. Numéro un, évidemment, ce serait votre magasin. Vous pouvez simplement aller à votre boutique et le site Web qui apparaît ici est votre domaine de boutique. Le mien est society6.com/lizkohlerbrown. Vous pouvez également envoyer quelqu'un à une section spécifique, disons que vous faites beaucoup de cartes et de cahiers. Vous pouvez les envoyer à votre section de bureau. Il suffit de cliquer sur le bureau et ensuite vous avez ce lien là-haut. Vous pouvez envoyer quelqu'un à une section très spécifique comme les cahiers. On a des cahiers ici. On pourrait cliquer ici. Ensuite, nous avons LizkohlerBrown.com/Notebooks. Nous pourrions aussi faire un produit très spécifique. C' est vraiment ce que je recommande est de partager des produits spécifiques. Numéro un, parce que je pense qu'il est plus facile pour les gens comprendre si vous partagez une chose individuelle comme, hey, regardez ce nouveau bloc-notes que j'ai créé et partagez que, plutôt que de partager une section entière, allez regarder à tous mes cahiers. C' est demander beaucoup de quelqu'un, mais leur demander de simplement regarder un seul élément. Ils sont comme, peut-être que je vais aller vérifier. Une autre raison pour la publicité d'objets uniques est que vous pouvez obtenir un lien d'affiliation. Vous devez postuler pour cela et j'ai mis un lien vers cela sur la page des ressources de classe et des téléchargements. Je pense que tout le monde est approuvé. Je ne peux pas imaginer pourquoi tu ne le ferais pas, et ça ne prend que quelques minutes pour postuler. Ce qu'il s'agit d'un lien. Lorsque vous cliquez sur Copier ici, vous l'avez copié. Ce lien va amener quelqu'un à ce produit, puis il va les suivre sur Society6. Disons qu'ils vont à Society6 pour voir votre carnet. Mais alors ils n'achètent pas votre carnet, ils achètent l'impression d'art de quelqu'un d'autre. Vous obtenez toujours 10% de cette vente. Je pense que cela vaut la peine d'utiliser ces liens individuels même si vous n'avez pas l'intention de gagner beaucoup d'argent sur vos propres produits ou vous ne pensez pas que tout le monde va nécessairement l'acheter. Vous pouvez toujours faire un peu d'argent avec ces liens d'affiliation. J' essaie de toujours utiliser le lien d'un produit individuel. 16. Problèmes courants et ventes: Ensuite, je veux parler de la résolution de certains problèmes courants qui se produisent lorsque vous ouvrez une boutique d'impression à la demande pour la première fois. Ce sont des problèmes courants que beaucoup de gens rencontrent lorsqu' ils ouvrent une boutique pour la première fois et ne voient aucune vente. Il y a quelques réponses à la question, pourquoi n'ai-je pas fait de vente ? Cela dépend vraiment beaucoup de la boutique et de la personne. Il y a quelques questions que vous pouvez vous poser pour résoudre ce problème. Une réponse est qu'il faut des recherches sur les étiquettes et des ajustements. Demandez-vous, pouvez-vous trouver votre travail par recherche ? Pouvez-vous taper un terme de recherche spécifique qu' une personne réelle serait en train de taper et de trouver réellement votre travail ? Si la réponse à cela est non, alors vous devez faire des recherches sur les balises et des ajustements. Si la réponse est oui et que vous pensez que beaucoup de gens voient votre travail mais qu'ils ne l'achètent pas, cela pourrait être la qualité de votre travail. Pose-toi la question, tu achèterais ton travail ? Votre cousin achèterait votre travail ? Quelqu' un qui ne sait pas que vous voulez vraiment acheter votre travail ? Sinon, alors vous avez juste besoin de plus de pratique. Vous avez juste besoin de plus de temps pour développer votre style et développer vos compétences afin que votre travail atteigne ce niveau. La réponse suivante est le temps. favoris et les ventes augmenteront votre capacité de recherche et cela prend du temps pour les obtenir, et il faut du travail pour obtenir beaucoup de gens pour voir votre travail, mais la chose la plus simple que vous pouvez faire pour que cela arrive est de publier de façon cohérente. Les résultats de recherche ont un facteur de nouveauté. Ainsi, plus vous publiez régulièrement, plus les gens vont voir votre travail. Il faut également faire de la recherche sur le design. Vous devez passer par une phase de test avec vos conceptions pour savoir ce qui fonctionne. Vos ventes et vos favoris vous en diront beaucoup sur ce que les gens sont attirés et sur le travail que vous devriez faire pour Society6. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à construire votre boutique Society6. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment créer des illustrations botaniques, comment créer des lettrages de style vintage et comment concevoir une police. Alors consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Je partage également beaucoup de téléchargements gratuits et ressources pour les artistes et designers iPad sur mon site Web. Donc, si vous voulez en obtenir plus comme pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais absolument voir votre boutique Society6 ou certains produits individuels une fois que vous serez prêt à partager. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet en prenant une capture d'écran et téléchargeant cela comme votre projet ou vous pouvez télécharger vos maquettes sur les réseaux sociaux et me taguer. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad , et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Donc, si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes à travers le monde, et des conversations, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe via le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.