Skillshare Live : une activité amusante pour améliorer vos compétences en dessin numérique

1. Introduction: Ce que j'aime dans l'art vectoriel dans iPad Illustration, c'est la liberté qui s'accompagne. Je suis libre d'aller où je veux, créer ce que je veux. Bonjour, je suis Robert Generette III, aussi connu sous le nom de Rob Zilla. Je suis illustrateur, éducateur et monstre autoproclamé d'art vectoriel. Vous avez peut-être vu mon travail sur ESPN, avec les Golden State Warriors, la Fondation Obama, diverses équipes sportives. Mon travail a été dans beaucoup d'endroits. Dans la séance de labo d'aujourd'hui, ce que nous allons faire est, nous allons retourner jusqu'à votre classe d'art primaire où votre professeur vous a donné une mission où vous deviez prendre une photo, couper en deux, et vous avez été chargé de compléter l'autre côté. C' est une excellente activité si vous êtes dans l'ornière créative, vous ne savez pas exactement quoi créer à l'époque ou il peut être utilisé comme une activité d'échauffement pour chaque fois que vous voulez desserrer ces muscles créatifs. Nous ajouterons une touche numérique à toute cette mission, où nous utilisons un iPad pour le créer. Je vais utiliser Fresco, vous pouvez utiliser l'application de dessin de votre choix et nous allons nous amuser. Nous allons utiliser tous les différents types de travail en ligne, vous apprendrez à connaître et à apprendre l'interface utilisateur, vous verrez que la résolution de problèmes pour des situations réelles ou tout dépannage qui peut venir directement là sur place. Le sujet que nous allons utiliser aujourd'hui sera un requin. Si les requins ne sont pas votre truc, alors vous pouvez apporter la photo que vous voulez utiliser et simplement travailler avec nous. J' espère qu'après avoir suivi ce cours, vous aurez l'envie de vous plonger dans la tête première dans l'illustration numérique, et de créer de plus belles illustrations par vous-même. Cela a été enregistré en direct sur Zoom. Pendant la session, je peux répondre aux questions qui ont été présentées lors de la session en direct, alors plongons dans ce sens parce que nous sommes sûrs de passer un bon moment. 2. Apprendre à aimer le numérique: Salut, je suis Abriana. Je fais partie de l'équipe de cours et de contenu ici chez Skillshare et je vais accueillir la session d'aujourd'hui. Rob, nous sommes tellement excités de t'avoir. Pourriez-vous nous donner un aperçu de ce que nous allons plonger et du projet d' aujourd'hui et comment cela s'inscrit dans le travail que vous aimez faire ? Eh bien, j'ai pensé que avec cette activité, et c'est une activité à la vieille école. Je me souviens avoir fait ça quand j'étais enfant quand il s'agissait de cours d'art. Le professeur nous dirait de sélectionner une page d'un magazine. L' enseignant découpera ensuite cette page du magazine, puis en conservera une partie tout en nous donnant l'autre partie. Nous l'avons ensuite mis sur une feuille de papier où c'est juste une feuille de papier vierge et l'image, et c'était notre travail en tant que créateurs de créer la moitié manquante. Je pense que la partie la plus difficile de cela était qu'il n'y avait pas de limites. Tu peux faire ce que tu veux pour le faire. Pour les moins qualifiés, vous voulez utiliser une image symétrique. Si vous voulez vraiment aller dans la partie profonde de l'eau, vous pouvez faire quelque chose d'un peu asymétrique, ce qui signifie qu'il n'y a pas nécessairement une image miroir qui est faite. Mais j'ai pensé que c'était la meilleure façon de mouiller votre pied, surtout si vous voulez essayer d'utiliser Adobe Fresco. Ouais, parlez de pourquoi vous aimez utiliser l'iPad. Pourquoi ne pas couper un magazine en deux comme à l'époque ? C' est ce que vous pouvez faire avec votre image après avoir créé. Le numérique vous offre tant de possibilités et je suis un artiste vectoriel. Quand j'ai eu l'occasion de dessiner en utilisant ces choses mythiques appelées vecteurs, cela a augmenté la possibilité d'utiliser cette image finale. Il peut être utilisé pour la vidéo, il peut être utilisé pour les objets imprimés, il peut être utilisé pour le web, je veux dire, c'est évolutif, c'est incroyable, ça sent les biscuits frais cuits au four. J' en veux un. Oui, surtout en ce moment. Mais j'ai commencé à faire du papier et je pense que j'ai payé mes cotisations. C' était une bénédiction de trébucher sur l'iPad comme un outil. Je suis arrivé tôt. Je le fais maintenant depuis 10 ans. L' iPad a 10,5 ans. C' est juste pour vous dire comment je suis équipe hashtag tôt sur la création de ce truc. Mais j'aime ça parce que je suis libre de créer où que je sois. Quel est l'endroit le plus bizarre que vous avez créé sur votre iPad ? Il y en a un tas. L'endroit le plus bizarre, c'est en avion, 30 000 pieds, pendant une tempête. C' était une balade très rocheuse, donc j'ai dû augmenter la douceur et me retirer l'esprit pour ce qui se passait réellement dehors. Bien sûr, c'est toujours lors des vols de nuit [inaudibles] que nous donnons woo-woo rocky et vous avez toujours entendu cette personne à l'arrière qui veut faire un son chaque fois que l'avion bouge. Allez, vous êtes dans l'avion. Le bruit que vous avez fait va amortir la chute en ce moment. [ inaudible] tout en soi. Oui. Surtout si vous êtes [inaudible]. Je veux dire, beaucoup de fois pendant ma période de planification en tant que professeur, j'irais à ma Jeep. Je tiendrais jusqu'au plus proche. Nous avons une équipe de baseball de la ligue indépendante, et je me mettrais dans le parking où ils se trouvent. Jetez un peu de jazz ou de NPR ou quelque chose et juste hacher quelques idées et faire des trucs. Oui. Cette liberté est vraiment agréable. Donnez un coup de pied à vous et nous allons simplement plonger et commencer à sécher, mais avant de donner tous les participants à l'appel un petit aperçu de la façon dont ils peuvent suivre. Je sais que nous avons des téléchargements s'ils veulent utiliser votre image ou tirer la leur. Eh bien, bien sûr, vous sélectionnez le tirage au sort sur une application de votre choix. J' utilise Adobe Fresco. Je suis un peu familier avec d'autres applications, mais je ne peux pas vous dire exactement comment faire certaines choses dans ces applications. Je vais faire un mélange de vecteur et de raster mélangés ensemble. Si vous voulez, je suppose, utiliser l'image de votre propre, vous pouvez sélectionner que dans le début de moi faire mon truc, je peux vous montrer comment j'ai divisé les images qui étaient disponibles pour téléchargement. C' est juste une façon rapide de le faire. Permettez-moi d'obtenir ce Screen Share popping. 3. Découper une image: Tout d'abord, voici comment vous pouvez découper votre propre photo pour l'utiliser au cas où vous ne vouliez pas utiliser la mienne. Cool. Je vais faire semblant d'être l'un des passages de ma voiture et je dessine et suit. Donc c'est l'image que je fais en fait est celle avec le milieu manquant. Je vais aller de l'avant et tirer ça. Bien sûr, je l'ai importé et peut-être en fait montrer des touches au début. Donc, je vais sauter dans les paramètres de mon application très rapidement et m' assurer que vous pouvez voir exactement ce qui se passe. Pour le mettre en perspective, si vous voyez ces deux cercles, alors ce sont mes doigts. Vous pouvez dire si je pince le zoom ou qu'ils s'écartent plus loin. S' ils divorcent l'un l'autre, alors l'image devient plus grande. S' ils se réconcilient, l'image devient plus petite. Si tu vois une chose ici à la fois, ça va être mon pinceau. Vous verrez peut-être mon doigt graviter ici vers un cercle. C' est le modificateur, je l'appelle le modificateur. Mais cela me permet de commander ou de changer chaque fois que je fais quelque chose. Donc, par exemple, je peux dessiner au crayon, maintenir ce modificateur vers le bas, retourner et l'effacer. Effacer très lentement parce que mon point d'origine est petit, mais je peux effacer tout le truc. Je pense que j'ai tout mis en place comme il devrait être configuré sur votre écran, je vais généralement prendre mes outils et je vais les mettre sur le côté droit parce que je suis droitier, juste fou. Si vous vouliez créer cette image, disons si j'ai commencé avec une photo complète du requin et que je voulais la couper. Voici un moyen rapide de faire ça. Ce que vous feriez, c'est de créer une nouvelle couche, ce que je viens de faire. J' ai juste frappé le signe plus sur le côté droit, créé un nouveau calque. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner le remplissage du seau de peinture et que je veux sélectionner le blanc. Je vais insister longtemps sur ça. Ça va me demander ce que je veux faire du vecteur de pixels pour cette couche. Ce que je veux faire, c'est que je veux utiliser vector. J'aime juste le vecteur. Donc, l'ensemble des images de tableau d'art fondamentalement caché. Ce que je vais faire à partir de là, c'est, je vais utiliser un outil de transformation qui est situé juste ici, et je veux essentiellement prendre cela et je vais le couper en deux. Ce qu'il fait, c'est qu'il imite mon professeur mettre ceci sur la planche à découper et couper en deux et ensuite nous avons dans il y a et collé sur une feuille de papier. Cela me donne aussi la liberté d'aller à l'horizontale ou verticale lorsque j'essaie de deviner quelle est la pièce suivante. Fondamentalement, ce que j'ai fait c'est que j'ai fait un peu similaire [inaudible] et j'ai pris le milieu dehors. Comment les gens peuvent-ils devenir créatifs et trancher cela, y a-t-il un pro ou un inconvénient à le faire d'une certaine façon ? Aucune limitation du tout. Nous vous donnons toute la liberté créative. Nous vous laissons errer cette plage que nous appelons créativité et faire tout ce que vous devez faire. En fait, si vous avez besoin de découper l'image que vous souhaitez utiliser en ce moment, hésitez pas à aller de l'avant et à le faire. Mais ce sont des étapes que vous voulez utiliser pour le faire. 4. Ébaucher vos idées: Maintenant, nous allons commencer avec des idées vaguement esquissées. Commencez toujours où l'esquisse de ligne bleue. J'adore les croquis. Si vous n'êtes pas aussi confiant quant à l'endroit où vos lignes doivent aller et que vous voulez vraiment tester les eaux, esquisse est la meilleure façon de le faire. Je choisis juste d'utiliser quelque chose de similaire à la photo bleue que tous les artistes utilisaient. La raison en est que les contours que je vais utiliser plus tard, qui vont être noirs, couleront juste au-dessus de ces lignes bleues. Alors passons par la première vague de cette création. Le nombre de pollens en ce moment. Je pourrais vous le dire aussi. Allons par ici, mettons le ventre des garçons là-dedans. Il a eu un été très occupé. Nous tous. Alors que tu vas entrer ici, tu as une idée de ce que tu vas faire ? Vous allez pour quelque chose de requin comme, ou quelque chose de totalement différent, ou tout simplement [inaudible]. Pour être totalement honnête avec toi, je vais en gros avec le flux. Je n'ai rien en tête. Je pense que dans ma dernière création, j'ai dû le transformer en robot. Je pourrais faire un peu plus de ces mécaniciens. Je veux dire, si quelqu'un dans le chat a une suggestion vraiment incroyable, peut-être, qui sait, peut-être qu'on peut l'incorporer. Allons-y. Je pense que la nageoire est cette chose qui définit à quel point un requin est dur. J' ai la plus grosse nageoire. En plus, il va vous donner un avertissement juste s'il vient dans l'eau. Vous voudrez peut-être bouger. S' il vous plaît Vous voudrez peut-être bouger. Vous voudrez peut-être demander de l'aide. Je viens. Oh wow, le fils de 11 ans dit un canon laser sur la tête. Je veux dire Oh, ce serait très intéressé. Il dit que les requins ne sont pas assez mortels. C' est peut-être un bon laser. Ce laser zappe la pollution. Comme un pointeur laser. On va zapper les pailles. Je déteste les pailles, quelque chose comme ça. C' est une chose très intéressante. Si je devais ajouter ça, parce que vous voyez, j'ai réduit la structure de base, du requin que je veux avoir ici. Ce que je ferais dans un cas comme ça pour que je puisse travailler non destructif, ou ce que j'aime appeler miettes de pain, est simplement d'ajouter une autre couche, et ce que je peux faire est que cela peut venir ici avec une couleur différente. Je pourrais venir ici avec un truc rougeâtre magenta pour des pièces mécaniques d'automne que je veux mettre sur vous. Je veux dire, je veux vraiment qu'il ait le meilleur laser de tous les temps. Donc je vais venir ici et, moderniser ça ici. C' est parfaitement bien pour vous d'aller dans les sections où se trouve la photo. Nous n'avons pas de règles strictes quand il s'agit de ça. C' est là que vous partagez. N' hésitez pas à le faire. Tous ces éléments que vous envisagez de faire essentiellement un travail de ligne propre, donc ceux-ci n'apparaîtront même pas dans la pièce finale. Ce sont des explorations plus semblables pour l'instant ? Oui. C'est juste pour que je puisse le voir. Pour la plupart du temps, nous aimons particulièrement quand vous faites beaucoup de travail client, avant d'entrer et de mettre tout le temps, les clients veulent voir exactement en quoi cet objet va réellement se transformer. Essayer de comprendre exactement comment je vais avoir ce laser, et le truc cool à propos de ce numérique qui fonctionne, c'est que vous pouvez zoomer jusqu'à l'avant. Vous êtes vraiment là-dedans, et comme vous pouvez le dire, j'utilise un pinceau à pixels parce que c'est sur tout le monde. Mais la texture de ceci ressemble à un vrai crayon, donc je viens juste de commencer à l'utiliser pour mon travail de croquis. Typiquement, je vais utiliser une brosse vectorielle si c'était un travail client. Mais je veux vraiment construire ça, aussi traditionnel que possible. Pourquoi utiliseriez-vous un vecteur contre un pixel ? Je sais que Vector est ton préféré. Pourquoi c'est ça ? Si vous remarquez la façon dont je travaille avec ça maintenant, je vais le revoir et le remonter et le repasser. Avec la brosse vectorielle, c'est juste un balayage, et je peux construire et je peux idéer. La plupart des gens disent que c'est un mauvais mot. Je peux idéer plus vite en utilisant ça. Tu vois, je commence à changer d'avis à propos de ce mécanisme laser qui est au sommet. Pour moi en ce moment, c'est trop courbé avec eux, et voici un cas comme cette rupture entre en vigueur. C' est sur une couche séparée. Donc, je peux aller directement ici à mon outil de transformation, et je peux aller de l'avant et réajuster ce point là où je veux pointer dessus. Je pense que c'est un peu menaçant pour deux pieds de large. Je peux y aller et le redimensionner aussi bien. Nous ne voulons pas qu'il commence à être trop menaçant. Mon Dieu. Allez ! C'est un citoyen exceptionnel dans ces eaux. Donc je peux venir ici et jouer avec où je vais le mettre plus tard. D' autres outils cool que je voulais ajouter à eux peut-être, que le laser voudra travailler sur cela un peu plus. Je veux dire, c'est cool où c'est, mais ça ne crie pas. Ça ne me dit pas requin. Je veux que ce laser soit vraiment tranchant. La chose cool à propos de Fresco et je ne suis pas super publicité est juste un outil que j'utilise, j'ai des bibliothèques où je stocke certains actifs comme la couleur, les nuances, les formes, les choses de nature que je peux apporter dans tout cet environnement. Une autre chose cool, je pense que ce serait cool avec lui, et je vais juste ouvrir une autre couche, c'est qu'il a besoin d'aide pour entrer un peu plus dans l'eau. Donc je pense qu'il a besoin de ce type de turbine, quelque chose qui va le pousser à travers. Donc, je vais aller de l'avant et mettre en place le haut et le bas de ça. Belles formes de courbe dessus. Pour la configuration qui, je veux lancer l'arrière du siphon. Je ne déciderai pas, Fin un peu comme si elle avait un panneau, va probablement jeter une étoile quelque part là-dedans. J'aime les étoiles. Laisse-moi, pas comme les gens célèbres. Ce sera cool. Mais prenons quelques étoiles là-dedans. Je pense que ces nageoires auront l'air plus mécaniques. Alors pourquoi ne pas créer quelques lattes ici. Je vais juste le montrer de la façon dont ils commencent. Vos lignes esquissées vont devenir une langue à l'intérieur de la sienne. Tu vas être le maître décodeur de tes croquis. Rappelez-vous les croquis juste un bon moyen de vider cette idée, et de la faire sortir pour que vous puissiez la transformer en une image plus tard. Vous voulez pouvoir voir le tout avant de commencer à travailler dessus. Donc, pour avoir une bonne décharge là-dedans, c'est vraiment bon. Je veux dire, ça pourrait être désobligeant aussi, mais on est dans un océan. Une décharge de cerveau. vidage de cerveau. Combien de temps pouvez-vous consacrer à l'esquisse ? Est-ce l'un de ces processus où vous pouvez juste vous perdre ? Oui, vous pouvez, mais j'espère que vous obtenez juste l'idée générale faite, et juste obtenir un ensemble de fondations avant de vraiment commencer à ajouter toutes les belles garnitures et autres choses. Dans un restaurant, il ne va pas ajouter cette garniture votre nourriture, quand elle est à moitié cuite. Alors, faisons cuire le plat, et ensuite, nous allons travailler à embellir ce plat plus tard. ai eu. Alors prends-le jusqu'à ce que je puisse imaginer ça. Je l'ai eu. Je sais où je vais, mais pas tous les détails. Pas tout. Comme, on ne veut pas tout là-dedans, pour l'instant. 5. Peaufiner votre esquisse: Maintenant que nous avons toutes les bases, ce que je vais faire, c'est bouger quelques choses et finesse ce croquis. En fait, je crois avoir trouvé une bombe placée pour ces lasers. Je vais y retourner. Je vais utiliser mon outil transformé et je vais juste le déplacer. Oh, ouais. Ça va parfaitement. Miette de pain que de sorte que vous pouvez vous assurer que vous savez comment revenir. Chaque fois que je dis de la miette de pain, c'est essentiellement ce que vous faites, vous travaillez de manière non destructive. Cela signifie simplement que chaque nouvel élément obtient sa propre couche essentiellement. Oui, ou tu peux le code couleur. Comme le mien, c'est un code couleur maintenant. Le corps du requin, puis les pièces mécaniques réelles, sont de différentes couleurs, ce qui me rappelle de les mettre en différentes couches. Si je les fusionnais sur la même couche, je peux facilement pivoter et rebondir sans me saisir la tête ni faire le visage seul et penser que tout va mal. Je pense qu'on est bons ici. Je peux aller de l'avant et passer à mon stade de contour, mais je veux quand même rendre ce type mécanique. Ce que je vais faire, c'est que je pourrais même venir ici et retourner un vert juste pour que je puisse vous montrer où deux morceaux de métal créent une couture. Je peux les descendre. Maintenant, il y a une hiérarchie quand il s'agit d'utiliser votre travail de ligne et vous faites votre travail de ligne finale. Mon bleu va être dans la zone la plus dominante, donc ils vont avoir une ligne plus épaisse à séparer. Mon rouge va être mon milieu, et le vert que je suis sur le point d'utiliser sera cette zone où je pourrais utiliser une ligne plus fine parce que toutes les lignes font est juste séparer deux zones. Il y a une clôture entre ma cour et la cour de ma voisine. C'est une ligne. C' est essentiellement ce que c'est. Je veux juste clôturer certaines zones, mais certaines zones ont besoin de plus de sécurité que d'autres. J' adore ça. Des lignes comme des clôtures. Clôtures pour la couleur, clôtures pour le remplissage. Je pense que je suis très satisfait de l'endroit où tout est ici. Si j'ai besoin de déplacer d'autres zones rouges, je peux utiliser cet outil ici, et ce sera mon outil de sélection. Je me sens vraiment confiant de fusionner cette couche. Je vais aller au calque supérieur et je vais sélectionner Fusionner vers le bas, et je vais fusionner ce calque vers le bas. Si je veux ré-angle quelque chose plus tard, je peux venir ici et utiliser cet outil pour le séparer du reste de ce qui se trouve sur ce calque et juste le déplacer comme je veux le déplacer. Créer un nouveau calque. Allons de l'avant et sélectionnons ce vert, si tu vois ce que je veux dire. Nous voulons encore jouer sur la structure mécanique de ce requin. Quand je dessine sur la surface du requin, je veux faire semblant de dessiner sur un requin, donc je veux utiliser ce qu'on appelle des lignes de contour. Si je dessine sa nageoire et que je veux une couture sur sa nageoire autour de cette zone, ce que je ne sais pas pourquoi je n'ai pas changé d'outil. Frappe en arrière. Je vais retourner à mon outil Pixel. Je ne dessinerai pas une ligne droite pour séparer cette nageoire sauf si c'est ainsi que cette nageoire est séparée, ce qui n'est pas une mauvaise idée. Je pourrais en fait garder ça et juste le déplacer. Cela pourrait être la zone où mon étoile peut aller, mais ce que je veux faire à la place, c'est que je vais probablement vouloir venir ici, et je veux faire une ligne pour qu'elle imite la courbure de cela. Je veux que ça soit équipé de deux morceaux de métal, donc c'est ma couture là pour ça. Quand on arrive à cette partie arrière, je veux utiliser des lignes plus incurvées pour définir parce que s'il doit être métallique, ces zones doivent être séparées pour que son corps se plie, pense à Winter Soldier et comment ces deux morceaux de a formé une ligne dans le bras de Bucky Barnes, pour vous fans de Marvel Comic. J' ai mes coutures là-bas seule. Je vais mettre un X le long de quel côté je veux mettre les répliques juste pour me rappeler parce que je pense à la volée en ce moment. Je veux que mes répliques aillent là-bas et je pense que mes répliques devraient suivre cette partie supérieure. en va de même pour cette partie juste là. Maintenant, je veux sauter dans la partie cool et c'est la partie esquissée. 6. Encrer votre conception: Maintenant, entrons dans un peu d'encre numérique. C' est là que vous prenez les décisions finales. J' ajouterai ensuite un nouveau calque en appuyant sur le signe plus et je sélectionnerai ma brosse vectorielle. Donc votre brosse vectorielle, ce sera celle-ci. Si vous appuyez longtemps dessus bien sûr, vous obtenez dans votre bibliothèque. Vous utilisez conique et nous allons utiliser le tour de base en ce moment. Je suis à environ cinq point cinq doit déplacer ça à 50, ce qui est plutôt cool. J' ai ma pression dynamique, ma vitesse. Toutes ces bonnes choses. Maintenant, la pression signifie que la ligne va, atteindre sa pleine largeur si j'appuie fort et plus je suis léger, plus la largeur deviendra étroite. Vitesse qui signifie que la vitesse à laquelle je déplace le point de l'inaudible à travers la surface déterminera l'épaisseur et la minceur de cette course. Je vais aller de l'avant et sélectionner Black. De là, je n'ai même pas eu à créer un nouveau calque. En fait, supprimons cette couche que je viens de créer. Cette application est tellement intuitive et elle sait quand un vecteur est utilisé et quand les rasters sont utilisés. Donc, ce qu'il va faire, c'est qu'il va automatiquement créer cette couche vectorielle pour moi. Donc, cette couche vectorielle sera créée automatiquement juste au cas où j'oublierais. Je suis humain pas un requin va monter un peu, va aller à sept pour ma largeur maximale. Ce que je fais maintenant, c'est que je vais juste faire mon chemin autour de la composition et faire en permanence certaines de mes lignes de croquis. Avez-vous tendance à faire les épaisses principales d'abord ? Je vois que c'est la partie bleue de cette ligne primaire dans votre hiérarchie. Ouais, sortons cette structure principale. Alors on pourra se reposer plus tard. On n'a même pas vraiment besoin de changer de brosses. On peut juste garder une touche plus légère quand il s'agit de ces autres. Ce que je vais faire cette fois-ci parce que ça me jette en quelque sorte. Je vais cacher mes touches parce que je ne suis pas capable voir le point de mon crayon où va la ligne. vais te pardonner, je suppose. Oui [inaudible] Voici une deuxième étape, voyons si je peux arriver à ce que ça arrive. Avec cette application, je peux faire un trait et maintenez enfoncé et il va automatiquement l'accrocher comme une ligne droite. Donc, caresser, maintenez enfoncé, accrocher, et vous pouvez voir ça se passer. Donc, quand je suis prêt à faire ces lattes ici, ou ces nageoires frappent, maintenez enfoncé, snap, stroke maintenez enfoncé snap down. Wow. Snap, essentiellement c'est un clin d'œil, je ne sais pas [inaudible] pas une collation. C' est le dernier 3 000 polluants. Oui. Une industrie de requins. Maintenant, je suis allé loin avec cette ligne et je vais vouloir nettoyer ça. Je peux entrer dans ma gomme, mais il y a une chance que je puisse prendre une bouchée dans une zone que je veux garder. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur le modificateur. Puis ferait glisser mon doigt vers l'extérieur du modificateur. Je vais juste traverser là où je ne veux pas, ça va s'arrêter. Là où ces deux coups se chevauchent va faire un nettoyage, même sur les vieux comme ici. L' ancienne est contaminée. Je vais te donner un look plus propre. C' est vraiment sympa. Il y a donc les modificateurs comme deux anneaux, le centre, puis l'extérieur et l'extérieur qui le font. Il fait ça. L'intérieur transformera votre brosse en gomme. 7. Touches de finition: Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des détails plus petits pour vraiment donner vie à cela. Nous allons juste utiliser ces points pour vous montrer où ce métal a été collé ensemble. C' est incroyable comment ces petits détails soudainement comme ils cliquent dans votre esprit. « Oui, c'est du métal. » Je comprends. Tu es genre, « Metal ». Je l'ai traîné un peu trop, et ce bas est trop épais [inaudible]. Je vais utiliser un [inaudible] mains là-haut. J' ai le sentiment que cela va être comme une transformation magique lorsque vous désactivez les couches d'esquisse. Ça doit être excitant, comme cette anticipation. Mec, c'est presque comme une gratification instantanée. Ouais, c'est ça ? Je suis impressionné que tu résistes à l'envie de les allumer et de les désactiver. C' est juste une chose d'efficacité ? Je vois peut-être quelque chose que je ne veux pas voir en ce moment. Alors je vais me calmer et ne pas le faire. J' ajoute ces petits points ici parce qu'ils vont être ombragés. Ils vont être un peu ombragés. Je veux une belle ombre ici, comme une ombre noire dure et en dessous, je veux une ombre noire dure. Ce ne sont que des décisions que je prends à la volée. Juste rien de vraiment basé là-dessus. Je pense juste que ça va paraître esthétiquement agréable une fois que j'arriverai à ce point et que je n'oublie pas. Tout comme je l'ai mentionné dans la classe de partage de compétences, je vais juste dessiner un petit x là-dedans. Oui. Je suppose qu'après avoir ajouté ces petites parties d'ombre, je vais alors faire la révélation. Ce x est un rappel à l'avenir pour que vous remplissiez ça, non ? Ouais, comme un voleur, je dois remplir sa zone en noir. Donc je vais aller de l'avant et remplir et ensuite remplir. D' accord. Il y a aussi ici, dans les paramètres de votre application, et je suppose que c'est « Input » « Apple Pencil ». Vous pouvez indiquer à votre crayon Apple ce qu'il faut faire lorsque vous appuyez deux fois sur le côté plat du nouvel Apple Pencil. J' ai le mien pour zoomer. Donc, je peux juste double-appuyer sur cela, il s'adapte automatiquement pour zoomer. Donc je peux travailler ici de près avec les détails, puis sans avoir à pincer à nouveau, et sans avoir à utiliser une seconde main, je peux double-taper et il me tire automatiquement, ce qui est de la dope. Allons cacher mes croquis, et regardons ce corps mécanique. Oui. Oui. Il le fait. Il l'est. air assez dopé. Ce que je veux faire, c'est prendre mon seau de peinture maintenant et prendre soin de tous mes points sur une carte au trésor dès que je retourne à ma couche vectorielle. Cette zone doit être fermée pour que vous puissiez la remplir. Il ne va pas remplir automatiquement un espace ouvert. Fondamentalement, je creuse toutes ces zones avec X dans l'espoir de trouver un trésor. Est-ce que ce requin a un nom ? Je me demande. Gary. Gary. [inaudible] Gary. J' ai fait un X marque l'endroit, mais je veux les noircir. Je veux nettoyer beaucoup de ces trucs avec ma gomme. Une partie de ça va venir ici, et ça ne fait pas ce que je voulais qu'il fasse. Je veux juste faire un lisse [inaudible]. Le truc cool avec le numérique, c'est que vous avez l'une des meilleures gommes à effacer de la planète, et vous pouvez expérimenter sans avoir l'impression que vous allez gâcher votre beau travail de ligne. Donc, pour beaucoup de gens qui peuvent avoir un peu peur de la couleur, ce n'est pas un problème. Il suffit de dupliquer votre projet. Revenez et ajoutez votre couleur. Beaucoup de ces lignes sont désordonnées, mais nous n'avons pas eu beaucoup de temps. Parfois, le désordre y ajoute un champ humaniste. Oh, mon garçon, ça a l'air plutôt buff maintenant. Oui. Je ne voudrais pas le rencontrer à moins qu'il ne nettoie les pailles avec son laser. Oui. Il tire toutes ces pailles dans l'océan. Vous pouvez entrer dans la partie photo et la décrire trop juste pour que vous puissiez tout simplement lui donner un seul confinement cohésif. C'est à vous de décider. 8. Q&R: Maintenant, ouvrons ça à quelques questions. Nous avons beaucoup de questions sur la distinction entre Fresco que vous utilisez et Illustrator pour iPad et Adobe Draw. Qu' est-ce que Fresco vous donne que c'est peut-être différent pour les gens qui essaient de comprendre, est-ce que j'utilise Draw ? est-ce que j'utilise Illustrator ? est-ce que j'utilise Fresco ? Fresco incarne une application que j'utilise depuis sa création. Ce que Fresco fait est Fresco prend trois types d'art différents. Vous avez votre pixel, vous avez votre vecteur, puis ils ajoutent un composant différent, si vous passez à la mienne très rapide, ce qui est appelé pinceaux vivants. Avec les pinceaux vivants, ce que les pinceaux vivants apportent en pli est, allons de l'avant et ajoutons une nouvelle couche, il apporte de l'aquarelle dans tout ce mélange et je veux dire que je peux contrôler combien il est un pigment et combien d'eau j'utilise réellement. Il pousse et il gonfle, vous pouvez même faire ce son de la mâchoire d'eux approchant. Mais la partie la plus importante pour moi est la partie vectorielle et je suis tombé amoureux du dessin avec des vecteurs. Si vous êtes familier avec Illustrator, la brosse à outils bureau à l'intérieur d'un Fresco pour vecteur est tout comme les stéroïdes rationnels blob, qui est fondamentalement ce qu'il est. Je me souviens quand il n'y avait pas de pinceau conique dans le menu, et nous avons commencé à prendre la brosse ronde et à y revenir avec une gomme pour ciseler les points juste pour obtenir ce joli petit bord côtelé. Je veux dire que c'est une nostalgie, c'est une partie sentimentale et plus je travaille dans des vecteurs donc c'est pourquoi la plupart du temps, plupart d'entre nous voudront vraiment utiliser Procreate parce que Procreate peut le faire, c' est cool, mais j'ai l'habitude de créer dans vecteur à partir de commencer à finir. Je suis trop familier avec elle, et maintenant qu'ils ont ajouté dans cette application, je veux dire Adobe Draw est toujours là, mais maintenant il a des voisins cool ou colocataires cool dans la même pièce. Est-ce que vos enfants font de l'art à vos côtés ? Sont-ils inspirés par la créativité de papa ou ? Un peu. Ce que je fais, c'est que je leur donne leur espace, je crois qu'ils devraient créer ce qu'ils veulent créer, et quand ils veulent le partager avec moi, ils sont libres de le partager avec moi, mais je ne vais pas les presser parce que cela peut les transformer loin de faire tout ce truc d'art. Oui, c'est vrai. Plus tard, ils seront sur le terrain pour me blâmer d'avoir ruiné leur possible carrière dans l'art. Qu' est-ce que tu ferais avec ce gars ? Puisque nous ne le verrons pas ici, où l'emmènerais-tu ensuite si tu continuais ? Si j'y allais, je ferais mon tour d'ombre, et je viendrais simplement ici, si tu faisais attention, alors tu pourrais attraper mon tour d'ombre. Je prendrai le même pinceau que j'encrais, et je viendrai ici et commencerai à poser ces notes translucides, et fondamentalement ce que je fais est d'ajouter de la forme à mes zones plates. Pour être véridique avec vous, coloration viendra en dernier, mais j'ai besoin de voir cette chose en noir et blanc complètement afin que je puisse avoir une bonne idée de la façon dont cette chose va regarder en couleur. J' aime montrer à mon client comment cette chose va avoir l'air en couleur. Parfois, le meilleur client que vous avez est vous-même, donc vous devez vous montrer que, hé, ça va avoir l'air tellement dopé une fois que nous y ajouterons de la couleur parce que si nous choisissons de rendre cette zone géniale, ce que je peux faire très vite, Je vais commencer un calque sous ces ombres. Je viendrai ici avec un beau gris, et quand je vais à la couleur, vous remarquerez que mes ombres rendront cette zone plus sombre. Oui. Tout ce que j'ai à faire, c'est juste poser des couleurs plates, je veux dire, ça pourrait juste être un requin rouge, qu'est-ce qui ne va pas avec le rouge ? et ça traduit la même chose que j'ai eu plus de bourgogne et j'ai eu mon rouge régulier. C' est ce que je vais faire ensuite, jouer avec cette lumière établir cette lumière afin de jouer dans pousser et tirer et juste faire que cette chose pop jusqu'à ce que je suis satisfait. Ensuite, je vais partager cela, j'obtiendrai des commentaires, et je l'utiliserai comme critique constructive. La prochaine fois que je m'approche, je peux considérer certaines choses que je n'ai probablement pas prises en compte quand je faisais celui-là. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir gravé ces eaux perfides avec moi. J' ai vraiment passé un bon moment et j'ai aimé vous montrer certaines des choses que je fais. Hé, écoutez, n'hésitez pas à partager ce que vous avez créé pendant cette session dans la Galerie de projets. N' hésitez pas à utiliser cette activité comme une activité d'échauffement ou démarrage juste pour faire circuler vos jus pour votre journée créative. Le plus amusant à ce sujet est quand vous arrivez à la fin, c'est comme si nous n'allons pas ajouter de couleur aujourd'hui, nous allons vraiment zoomer sur le travail de ligne, mais alors ce pourrait être l'ajout de couleurs, une toute autre occasion d'explorer, même faire un livre de coloriage, comme votre classe SkillShare. Oui, j'ai un cours de SkillShare. J'ai oublié ça. Oui, non, je ne l'ai pas fait. Si vous souhaitez explorer plus de mon travail, n'hésitez pas à consulter mon profil SkillShare. Au revoir tout le monde, soyez en sécurité.