Illustration numérique : Utiliser Adobe Capture pour accélérer votre flux de travail

1. Introduction: Enfant, j'ai été attiré par l'art par la façon dont n'importe quel enfant est attiré par l'art, les dessins animés. Mes samedis matins étaient remplis d'art. Non seulement l'art statique, mais l'art qui a bougé, l'art qui a diverti, l'art qui a informé. Bonjour là. Je m'appelle Robert Generette III. Je m'appelle Rob Zilla. Je suis illustrateur, ancien éducateur et autoproclamé Vector Art Monstre. Dans cette classe, nous allons décomposer Adobe Capture par chacun de ses éléments. qui est merveilleux avec Adobe Capture, c'est qu'il rationalise votre flux de travail. étapes que vous avez prises dans le passé sont maintenant éliminées et toutes contenues dans une seule application. Vous apprendrez à créer des bibliothèques, à remplir ces bibliothèques avec différents éléments tels que la couleur, la forme, les pinceaux, les motifs, puis vous apprendrez à les utiliser dans certaines applications. La raison pour laquelle je voulais enseigner ce cours, et j'en suis tellement passionné, c' est parce qu'Adobe Capture a changé la façon dont je crée. Ça m'a rendu plus efficace. Juste en allégeant les étapes inutiles, a fait de moi un illustrateur plus compétent. Et si vous aviez le pouvoir de capter l'inspiration où que vous soyez ? Débloquons ce pouvoir merveilleux dans cette classe. N' hésitez pas à les publier dans la section Discussion ci-dessous. Avec tout ce qui dit, il est temps de commencer. Allons-y. 2. Technique 1 : Créer des bibliothèques: Dans cette leçon, nous allons apprendre l'interface utilisateur d'Adobe Capture, et nous allons également apprendre comment commencer à créer notre première bibliothèque. Adobe Capture est une application merveilleuse qui vous permet de inspirer où que vous soyez sous forme d'éléments, tels que les couleurs, les pinceaux et les motifs. Ensuite, vous pouvez prendre ces éléments que vous avez capturés, les placer dans une bibliothèque que vous avez créée et cette bibliothèque peut être utilisée sur n'importe quelle application Adobe, de bureau ou mobile. La chose cool à propos de cette application est que vous pouvez l'utiliser peu importe où vous êtes. Allons-y. La première chose que nous voulons faire est de créer une bibliothèque dans Adobe Capture. J' ai Adobe Capture ouvert, et nous avons un excellent regard sur une belle interface utilisateur ici. Nous avons tous nos actifs en haut, mais en ce moment nous sommes dans l'onglet de la Bibliothèque. Ce que j'aimerais que vous sachiez également que vous pouvez découvrir comment d'autres personnes utilisent les bibliothèques Adobe en cliquant simplement sur l'onglet « Découvrir ». S' il y a quelque chose d'autre que cette vidéo ou cette classe que vous aimeriez savoir, il existe également un onglet Apprendre où vous pouvez découvrir toutes les dernières fonctionnalités d'Adobe Capture dans l'application elle-même. Pour créer une bibliothèque dans Adobe Capture, tout ce que nous avons à faire est de monter en haut du centre, cliquez sur le « Menu déroulant ». Cliquez sur le signe « Plus ». De là, nous sommes invités à nommer ma bibliothèque. Je vais nommer mon projet de partage de compétences , et appuyez sur « Créer ». Juste aussi simple que ça. Maintenant, c'est ton tour. Suivez les mêmes étapes pour créer votre propre bibliothèque. 3. Technique 2 : couleur: La couleur est un élément très important dans la conception, et la création d'œuvres d'art. L' inspiration pour cette couleur est désormais disponible via Adobe Capture. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est que nous allons apprendre à utiliser Adobe Capture pour saisir des palettes de couleurs. Je vais utiliser un magazine pour capturer aujourd'hui, et c'est mon magazine préféré en tant qu'homme. C' est Glamour Magazine. Souvent, ce que je ferais lors d'un voyage à l'épicerie, c'est que je regardais le porte-revues et s'il y a certaines couleurs qui me parlent, je vais retirer mon téléphone et prendre une photo de ces couleurs. Souvent, je vais parcourir le magazine très vite juste pour voir ce qui capte l'œil et ensuite le capturer. Aujourd'hui, nous allons utiliser Adobe Capture sur cette page particulière car elle traite des tons de peau et de la couleur de peau. En tant qu'illustrateur, quel que soit le projet que je fais, il s'agit généralement de portraits. Ensuite, une chose que vous voulez vraiment clouer en ce qui concerne la couleur, est les tons de peau. Ce que je vais faire, je vais utiliser l'iPad et si vous regardez sur mon écran, je vais aller à la ligne qui dit tous les actifs et je vais faire mon chemin vers l'endroit où il est dit couleurs, et je tape dessus. Maintenant, pour capturer les couleurs, il y a deux façons de le faire. Je peux frapper le signe plus, qui me dirigera vers l'image d'importation suivante ou construire un motif. Je n'ai pas affaire à quoi que ce soit à la caméra. Ce scénario sera utilisé si vous avez déjà des photos dans votre rouleau d'appareil photo dont vous souhaitez capturer les couleurs. Ça pourrait être d'un voyage en famille, photos de vacances, on adore les photos de vacances, n'est-ce pas ? Mais à partir d'ici, ce que je veux faire, c'est que je veux sortir de ce menu et que je veux appuyer sur la caméra à place et automatiquement ce que vous commencez à voir sont ces cercles, et ces cercles sont appelés bots. C' est ce que je veux dire cependant et ces robots cherchent différentes teintes en couleur en utilisant un certain algorithme particulier, et une fois qu'ils clouent l'algorithme que vous voulez, vous allez simplement taper sur l'écran une fois pour le geler. Une fois que j'ai cette photo figée, j'ai la possibilité d'utiliser mon doigt ou mon Apple Pencil et d'aller aux différentes couleurs que je voudrais capturer. Je veux juste m'assurer que tout a l'air bien. J' ai tout où je voudrais qu'il soit. J' envisage aussi de changer ce dernier et de le déplacer ici à la place, parce que ça m'a donné un ton pâle agréable dans cette section. Une fois que vous avez les couleurs que vous voulez sélectionner. Ce que vous voulez ensuite faire, ici à droite, c'est un cercle avec une coche, et c'est notre bouton d'obturateur. Nous appuyons sur cela et cela nous amène à un autre écran. Ceci est important car s'il y a certains codes hexadécimaux, couleurs PMS, nous pouvons éditer tous les nœuds dans cette section. En raison de l'effet que je capture ces couleurs à la volée. Je vais éviter d'utiliser ces choses. Mais comme une simple étape, nous avons notre RVB, nous avons notre luminosité et si vous voulez changer l'un de ces, ce que vous faites est de taper sur la couleur que vous souhaitez changer et ajuster ces différents interrupteurs pour répondre aux besoins de votre projet. Si tout semble bien ici, alors ce que je vais faire est d'appuyer sur « Enregistrer », et maintenant je peux donner un nom à ce thème de couleur juste en appuyant sur cette section. Je vais nommer ce jeu de couleurs ou cette palette d'habillage cliquez sur « Terminé ». Vous voulez vérifier et vous assurer que cette palette de couleurs va dans les bonnes bibliothèques. Donc ici, je peux voir que j'ai le projet Skillshare sélectionné, que j'aimerais avoir. Cela me donne également la possibilité de partager cette palette de couleurs que j'ai créée sur adobe.com. C' est tout à fait à vous de décider. Moi, je ne vais pas le faire. Je vais juste le partager avec vous, et je vais appuyer sur le bouton « Enregistrer » maintenant. Automatiquement, cette palette d'habillage est juste à l'intérieur de ma bibliothèque, prête à être utilisée sur n'importe quelle application sur mon iPad ou sur mon bureau. Donc maintenant, je vous mets au défi de capturer cinq palettes de couleurs différentes à partir de plusieurs sources, ou cela peut provenir de la même source, et de les placer à l'intérieur de la bibliothèque que vous venez de créer. 4. Technique 3 : Formes: Parlons maintenant de la forme. Avoir la possibilité de capturer n'importe quelle forme ou texture, pendant que vous êtes en déplacement, c'est une autre grande fonctionnalité d'Adobe Capture. En tant qu'illustrateur, c'est une étape très importante de mon processus. Si je dessine sur du papier, j'ai besoin de quelque chose où je peux transférer ce dessin au monde numérique et ne pas manquer une étape. Adobe Capture vous permet de capturer ces éléments en tant que vecteurs. Il est déjà haute résolution, il est déjà prêt à l'emploi dans n'importe quelle application Adobe, il s'agisse d'un mobile ou d'un bureau de votre choix. Ma spécialité est l'illustration sportive. Prenons un sport comme NASCAR. La plupart des éléments qui sont impliqués dans leurs voitures, la combinaison de feu, panneaux d'affichage, il est fortement consommé avec des logos, des éléments de marque. Imaginez avoir la capacité en tant qu'illustrateur de capturer ces logos pour ces différentes marques sous forme de balayage vectoriel en une couleur, et utiliser ces éléments dans votre illustration au lieu d'avoir à dessiner et redessiner ces éléments encore et encore encore une fois. C' est la magie d'Adobe Capture quand il s'agit de mon travail. Par exemple, dans d'autres œuvres peuvent inclure, si vous créez quelque chose et que vous voulez qu'il la même texture qu'une paire de jeans que vous portez, vous pouvez utiliser votre téléphone ou votre iPad pour capturer la texture de votre ou votre pantalon comme un balayage vectoriel en une couleur, et utilisez-les dans n'importe quelle application de bureau ou mobile de votre choix. Imaginez un pouvoir là-dedans. Les personnes traditionnelles qui dessinent des artistes sur papier peuvent désormais renoncer au processus de prise d'un dessin sur le papier et de l'amener à un scanner à plat et le faire à haute résolution afin de l'importer dans Photoshop ou Illustrator. Imaginez pouvoir numériser votre dessin et le mettre dans Adobe Fresco, Illustrator ou Photoshop et le tamponner au lieu d'avoir à faire toutes les étapes que j'ai mentionnées à l'avance. Maintenant, il est temps de capturer certaines formes ou textures. Ce que je veux faire, c'est que je veux utiliser un livre que j'ai, et c'est juste un livre d'archives. Dans ce livre, il y a de merveilleuses formes de couleur noir et blanc, et d'autres choses. J' ai quelques pages de quelques trucs que je veux faire. Ce que je vais faire sur mon iPad ou sur votre téléphone, c'est que nous allons aller à des formes dans le panneau d'accès en haut. Nous avons les mêmes options qu'avant. Nous avons le signe plus, qui va nous permettre de retirer notre ressource de notre pellicule. On a quelque chose qui s'appelle la construction de modèles, dont on parlera plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant, je vais accéder à mon appareil photo. Maintenant, ce que vous pouvez dire, c'est que ce qu'il commence à faire, c'est qu'il commence à scanner. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons différents modes dans lesquels nous pouvons faire cela. Le haut est noir et blanc. La seconde du haut est inversée, donc on peut inverser tout ce qu'on scanne. Nous avons même une baguette magique qui nettoiera certaines choses pour nous si nous voulions la capturer. Ce que je veux faire, c'est que je veux appuyer à nouveau sur cet écran pour l'enlever. Puisque c'est tellement Swell, je veux capturer ici où ça dit, Swell Brand. Une fois que j'obtiens la marque Swell dans le cadre, je veux taper sur l'écran une fois juste pour le geler. Je peux ajuster la quantité que je capture en déplaçant cette bascule, ceci sur le côté droit. Ça me semble bien, juste là. Une fois que tout vous semble bien, nous allons appuyer sur ce bouton d'obturation, ce cercle avec la coche dedans. Cela nous amène à notre écran d'édition. De là, ce que nous voulons faire, c'est que nous pouvons affiner. moyens que nous pouvons affiner, c'est que nous pouvons effacer quelque chose que nous ne voulons pas. Je veux parler de cette gomme parce que c'est assez important. Je peux frotter pour effacer, ce que nous faisons normalement avec gomme. Ou s'il y a une grande zone que je voudrais enlever, je peux simplement appuyer et maintenir et cette gomme s'occupera de cette grande zone. Comme il y a tellement d'informations ici que je voudrais supprimer de cela, ce que je veux faire à la place est, je veux utiliser la fonction de recadrage. Tout comme sur votre téléphone, lorsque vous recadrez une image ou sur votre média social préféré, je peux déplacer ces coins afin d'ajuster les paramètres dans lesquels je veux être consulté. On avait cette Swell là et ça ressemble à Swell, mauvaise blague. Je vais passer à lisser ensuite. C' est assez important car cela va nous donner un aperçu de la façon de trouver où le rendu va être. J' ai deux options en bas, le lissage automatique, que nous regardons maintenant, et puis nous avons aussi le lissage automatique sur. Donnez-lui une seconde pour faire sa magie. Maintenant, la différence entre les deux, vous pouvez dire en activant et en activant. Off semble contenir un peu plus de la sensation humaniste. Alors je vais y aller. Une fois que j'ai tout ici , attendez, attendez. Regardons ici dans le coin. Je ne veux pas de cet écart là. Je vais revenir affiner, et nous allons parler de quelque chose de différent. Il y a un pinceau ici au milieu de votre écran en bas. Appuyez sur ce pinceau. Les niveaux ajusteront la taille de ce pinceau ici en bas. Tu me vois aller d'épaisse à mince. Je vais le garder un peu épais. Je vais pincer le zoom dans la zone que je veux remplir, et je viens juste de peindre sur les zones juste pour que je puisse m'assurer que c'est beau et solide pour chaque fois que je l'apporte dans mes illustrations. Chaque fois que vous faites une erreur comme je viens de le faire, il suffit d'appuyer sur le bouton Annuler, qui est cette flèche, ressemble à un virage en U. Ça a l'air bien jusqu'à présent. On vient ici, on lui donne notre vue d'ensemble, ça a l'air Swell. Tu vas utiliser ce mot après ça, je te parie. Cliquez sur Terminé une fois que j'ai effectué toutes mes modifications. Je pense que maintenant nous sommes ici à un point où nous pouvons aller de l'avant et économiser. J' appuie sur Enregistrer. Encore une fois, ça me permettra de nommer cette forme si je voulais la nommer. Vous voulez également vérifier votre sauvegarde, qui est la section suivante pour vous assurer qu'elle se trouve à l'intérieur du projet Skillshare que vous avez créé dans les bibliothèques. Une fois que tout semble bien, nous cliquons sur Enregistrer. Vous verrez qu'il remplit votre bibliothèque juste à côté de la couleur que nous avons capturée plus tôt. Maintenant que nous avons capturé notre première forme, qui était en noir et blanc, si nous voulions faire ou capturer une forme qui est en couleur ? Ne vous inquiétez pas, Adobe Capture a ce qu'il vous faut. Tout ce que vous avez simplement à faire est, comme les étapes dont nous avons discuté plus tôt, nous avons frappé la caméra. Ce que je vais faire cette fois, je vais faire quelque chose que la plupart des gens n'envisagent même pas de faire. Je vais retourner cette caméra sur ma caméra frontale. Je vais en haut à droite, la deuxième icône en haut, retourner ça, donc tu verras ce beau visage juste devant toi. Je vais aller à gauche, en haut, où le cercle est à moitié noir et moitié blanc, je vais taper dessus. Il y a une palette qui se trouve dans le menu déroulant ici à gauche. J' appuie sur cette palette. Oh mon Dieu, regarde ça. Il y a un rendu de couleur de moi juste ici. Une fois que j'ai trouvé ce regard que je veux, je le tape pour geler. Si je voulais que ma tête soit une forme, et je ne sais pas quelle forme ce serait. Mettons toute la barbe là-dedans. Si j'appuie sur le bouton Obturateur, j'ai maintenant une forme de couleur modifiable de moi-même, et cela peut provenir d'un magazine aussi, que je peux éditer à partir d'ici. Les options que nous avons ici, elles ont toutes changé. Nous avons encore notre gomme. Nous avons encore notre pinceau. Nous avons un outil seau où nous pouvons déposer différentes couleurs dans de grandes zones solides. Mais ce que je veux attirer votre attention est la dernière icône suivante en bas, qui est la palette. Ce que cela fait, c'est qu'il nous permet de simplifier fonction du nombre de couleurs que nous voulons être dans cette forme. Nous pouvons passer de n'importe quel nombre c'est, jusqu'à un nombre inférieur comme 2, 3, 4, et ainsi de suite et ainsi de suite. Plus vous êtes loin vers la droite, plus les couleurs sont incluses. Mesdames et messieurs, c'est un vecteur. Une fois que vous avez ce que vous voulez avoir, il vous suffit de cliquer sur Enregistrer. Ce que vous verrez, c'est que la numérisation des couleurs est enregistrée directement avec votre numérisation en noir et blanc et vos couleurs d'avant dans la même bibliothèque, tout au même endroit. Maintenant, je vous mets au défi de capturer cinq formes différentes. Il peut s'agir de dessins sur papier. Cela peut provenir d'un livre ou d'un magazine. Mais je vous mets au défi de capturer cinq formes différentes et de remplir votre bibliothèque avec ces cinq formes. 5. Technique 4 : motifs: Pattern est un élément très important chaque fois que nous créons n'importe quel type de design. Faire répéter certaines choses pourrait briser l'espace négatif. Il peut en fait fournir un peu plus de rythme pour n'importe quel design que vous avez. Adobe Capture vous permet de capturer des motifs ou créer des motifs où que vous soyez hors de tout ce qui vous entoure. Et si vous le voulez, disons, un nouveau rideau de douche ou un nouveau couvre-lit ? Mais vous vouliez que ce soit unique. Vous vouliez qu'un motif sur ce tissu soit quelque chose que vous avez créé, personne d'autre ne l'a fait. Mais vous voulez un contrôle total sur la façon dont ce modèle a été construit. C' est ce qu'Adobe Capture fait pour vous. Jouons avec quelques modèles ici. Encore une fois, je saute sur un magazine parce que c'est pratique. Je vais utiliser un motif pour vous montrer comment créer un motif. Quand il s'agit de mon iPad ou si vous utilisez votre appareil mobile, deuxième à partir de la droite est les modèles. Je veux cliquer dessus. Il va me montrer quels modèles j'ai ici, ai pas encore créé. C' est un indicateur que je crée mon premier modèle. Le signe plus, nous permet de faire comme tous les autres éléments que nous avons ici. Je peux importer cette image à partir de mon rouleau de caméra ou je peux aller dans Pattern Builder, dans lequel nous allons vraiment sauter ici plus tard. Mais ce que je veux faire, c'est, je veux utiliser l'appareil photo de mon appareil pour capturer cela. Je clique sur la caméra. Nous avons juste ce paysage kaléidoscopique, que je peux contrôler. Je fais un zoom dans ce triangle pour créer un motif d'un motif. Si ce motif ne fait pas ce que je voulais faire, sur le côté gauche, nous avons de la couleur en haut. On a la grille, puis il y a une forme géométrique. Je veux appuyer sur une forme géométrique et cela va me donner des options sur la façon dont ce motif est réellement répété. Je suis au milieu, ce qui est la valeur par défaut, et ça tourne juste autour. Ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner ce haut et voir à quoi ça ressemble. Maintenant, c'est un triangle droit, mais ça fait quelque chose d'un peu différent pour moi. J' utilise des motifs pour créer d'autres motifs ou je peux utiliser une photo pour créer ces motifs. Mais en général, ce que je veux faire c'est que je veux trouver quelque chose qui capte mon attention instantanément et une fois que je trouve cette chose, je tape simplement sur l'écran. De là, je peux le modifier, l'affiner. Je peux pincer, mais je l'aime parfaitement comme il est. Je vais appuyer sur la coche sur le bouton d'obturation, et nous entrons dans l'écran d'édition maintenant, qui me donne d'autres contrôles sur tout ce truc. Je peux tourner, tout comme je fais que ces extrémités se rencontrent ici. Les extrémités auxquelles je fais référence sont spécifiques à ces petits points à la fin du coup ici dans cette forme de fleur. Tu vois cette petite forme de fleur sur mon côté droit ? Je veux que ça soit bien espacé. Maintenant que je l'ai comme je veux qu'il regarde, je peux aller de l'avant et appuyer sur « Enregistrer ». Cela m'amène à mon écran de sauvegarde. Je peux nommer ce modèle si je le choisis, ou je pourrais juste le laisser modèle 1. Je veux m'assurer que ça va dans les bibliothèques appropriées et j'appuie sur « Enregistrer » Mais attends, allez, Rob. Vous utilisez le modèle pour nous montrer comment faire un modèle. Ça triche un peu. Donnez-nous quelque chose de mieux. Typiquement, ce que mes élèves diront, c'est qu'ils diront F, ce qui signifie que c'est la note que j'ai obtenue en vous montrant comment créer un modèle. Soyons créatifs, je vais frapper la caméra à nouveau, et je vais en fait ramasser ou améliorer la note que je me suis donnée, qui est la lettre F. Je vais utiliser cette lettre F pour créer ce motif géométrique ici. Cette chose a, pour moi, un élément architectural. Je peux zoomer juste pour le séparer un peu plus, mais j'aime ces différentes formes se toucher, créer ces grandes zones solides. Allons zoomer un peu. Non seulement cet aperçu me permet de voir ce modèle à sa taille actuelle, mais je peux en fait pincer cela pour avoir une grande vue du paysage, pour ainsi dire, ou je peux simplement zoomer juste pour m'assurer que ces lettres qui sont ici sont ne formant pas de mauvais mots. Mais j'aime ce que ça a l'air. Je vais juste gâcher avec la rotation juste un peu, et j'espère que je peux changer ce grade d'un F en quelque chose de spectaculaire. Je peux faire une jolie cravate. Je vais nommer cette cravate comme une question de fait. Si vous remarquez ici, il dit que c'est un bitmap. Je sais que je m'appelle le monstre de l'art vectoriel. Mais ces modèles que nous capturons, ne sont pas des vecteurs qui prendraient beaucoup d'informatique pour obtenir ces choses vecteurs. Mais j'ai les options de les utiliser plus tard dans Photoshop comme une haute résolution. Je peux utiliser ces modèles également dans InDesign de n'importe quelle application de bureau. Pour les affiner, je peux les amener dans Photoshop, mais pas en tant que vecteur. Pas encore. Appuyez sur « Enregistrer » et vous verrez que ce modèle commence à peupler le même immobilier. Maintenant, c'est ton tour. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous utilisiez le composant de motif ici dans Adobe Capture pour créer cinq modèles uniques. Il peut provenir de photos dans votre rouleau d'appareil photo, il peut provenir de magazines. Ça peut provenir de n'importe quoi. Cela peut être un motif d'un motif. Mais je vous mets au défi de créer cinq différents et de les ajouter à votre bibliothèque de projets Skillshare. 6. Technique 5 : Pinceaux: En tant qu'illustrateur, avoir le bon pinceau est très important. Nous avons différents outils que nous utilisons pour créer les bonnes choses. Il y a encore des illustrateurs qui utilisent le stylo et l'encre sous forme de pinceau. Ils trempent dans ce pinceau à l'intérieur de l'encre et forment ces belles lignes de dessin vraiment. Lorsque j'ai fait ma transition du dessin traditionnel au dessin numérique, je voulais que mes dessins numériques ressemblent aux dessins traditionnels en ce qui concerne le trait. Maintenant, dans Adobe Capture, je peux créer des pinceaux à partir de presque tout ce qui me entoure. Si vous faites cette transition du traditionnel au numérique et que vous faites un dessin basé sur des pixels, remarquez maintenant, j'ai dit dessin basé sur des pixels, alors le composant de pinceau ici dans Adobe capture est ce que vous voulez utiliser pour créer vos pinceaux. Je veux dire, vous pouvez utiliser les pinceaux, celui qui vient par défaut avec l'application de dessin Adobe que vous allez utiliser. Mais vous avez aussi le pouvoir de créer le vôtre ou apporter certaines marques de votre flux de travail traditionnel. Maintenant, je vais vous montrer comment créer une marque traditionnelle, comment la capturer à l'aide d'Adobe Capture et créer votre propre pinceau. Mettons-le à l'essentiel. Je vais en utiliser un dans les grands de tous les temps pour créer cette marque. C' est nostalgique et ce que la plupart des gens ne réalisent pas, c'est qu'avec le point mince, il fait une ligne fine. Mais si vous l'abaissez et l'inclinez, le point de ciseau crée une ligne plus épaisse. Qui aurait pensé à ça, quand tu es à l'école primaire en utilisant ça ? D'accord. J' ai deux points ici, je veux mettre une troisième note qui a un peu de ruissellement et vous allez voir exactement ce que je veux dire dans quelques secondes de ce qu'est réellement ce ruissellement. Maintenant sur mon iPad ou si vous utilisez un téléphone, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez aller aux pinceaux. C' est la dernière option sur le panneau d'actifs en haut. À partir de là, je veux cliquer sur l'appareil photo parce que je capture quelque chose en utilisant l'appareil photo, alors appuyez sur l'appareil photo. Maintenant, tu peux voir ces belles marques que j'ai créées. En haut, j'en ai un mince et j'ai un ciseau solide ici. Mais celui avec la belle petite course au fond est unique. Je pense que ça aura l'air soigné de faire un dessin en utilisant celui-là. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et utiliser cette bascule, ceci ici sur le côté droit, et ce que cela fait, c'est qu'il élimine l'arrière-plan. Chaque fois que votre arrière-plan ressemble à une grille complète, vous savez que vous n'avez que cette marque capturée et cette marque que. Allons-y un peu plus serré. Je vais appuyer sur l'écran une fois que j'ai ce dont j'ai besoin, qui gèle l'écran. De là, je peux l'ajuster un peu plus loin. C' est très bien avec moi et je vais appuyer sur le bouton Check. Nous commençons déjà à voir qu' Adobe Capture reconnaît seulement ces deux traits, c'est là. Mais je ne veux pas deux coups, je veux juste un coup, donc je vais aller recadrer et je vais régler ça juste un peu. Je veux isoler ce coup que j'ai. Je vais utiliser ce petit bouton en bas pour amener le haut et le bas à la même vitesse. Mais pas seulement cela, je veux redresser le coup, donc je vais utiliser deux doigts pour corriger une rotation de celui-ci. Là. Maintenant, ce grand panneau que vous voyez sur le côté gauche est juste un aperçu rapide de ce que j'ai jusqu'à présent. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux entrer dans les différents styles de la course. Une fois que j'ai ce rogné, je vais taper sur la section style. De là, vous pouvez dire qu'il vous indiquera automatiquement dans quel format vous travaillez. Je travaille dans des pinceaux de type Photoshop et Fresco. C' est juste ici en haut, le titre. Je vais cliquer dessus jusqu'à ce que je trouve celui qui résonne vraiment. Voici quelques pinceaux dispersés. Plus de pinceaux dispersés et même quelques pinceaux dispersés. Mais celui qui attire mon attention est le deuxième ici. Plongons-y plus profondément. Allons aux paramètres. Je peux ajuster la taille ici de la brosse par défaut. Je peux définir la taille minimale qui sera là. Je pense qu'on travaille toujours à la dispersion et c'est toujours bon. Mais je ne veux vraiment pas travailler scatter. Je veux changer tout ça. Tout cela est bien et bon quand il s'agit de disperser les pinceaux, mais je ne veux pas de pinceau scatter. Ce que je veux faire, c'est capturer les trois parties d'une ligne : la tête, le corps et la queue. Si vous voulez faire la même chose, ce que vous faites est de sauter dans le style. Nous allons passer devant ces pinceaux Photoshop et Fresco en haut parce qu'ils ne font que nous offrir des versions scatter de ça. Nous allons sauter dans les pinceaux Fresco Ribbon et c'est ce que nous voulons faire. Dites les brosses Fresco Ruban, cinq fois très vite. Je viens ici. Je vais sélectionner le troisième en haut. Pourquoi ? Parce que je suis le troisième. Maintenant que j'ai cette brosse sélectionnée, je vais frapper la récolte. Comme vous pouvez le dire dans le panneau à droite, nous avons ces trois pièces bien définies ici. On a la tête, on a la queue, et on a le corps. Combien de cela je veux rester parce que j'aime cette petite pointe sombre que le marqueur Crayola a. Mais je veux apporter cette queue juste un peu parce que la façon dont elle s'enfuit est unique et spéciale et j'aime ça. Maintenant, si je veux tester ça sur le côté gauche, je peux utiliser mon crayon Apple et juste donner un petit coup juste ici juste pour voir à quoi il ressemble. Mais arrangeons ce truc un peu plus loin. Rendons-le plus épais. Le flux est correct. Nous avons RVB, mais si nous voulons garder cette chose en noir et blanc, nous pouvons la garder en noir et blanc. Comme vous pouvez le dire à partir des chevauchements, il maintient toujours ses qualités translucides dans la mesure où la pigmentation de celui-ci. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux juste le garder RGB. Maintenant, répéter est très simple. C' est la façon dont ce corps va fonctionner, chaque fois que vous créez ce pinceau. Est-ce qu'il s'étire ? Sera-t-il plus linéaire et découpé, ou sera-t-il haché mais retourné dans un miroir ? J' aime la version stretch quand il s'agit de ce pinceau. Nous avons également des contrôles sur la façon dont la pression est utilisée. On peut réduire cette chose en activant et en désactivant ça. On peut faire un fondu juste en activant et en désactivant ça. Vous pouvez ajouter du bruit, le rendre cendré, pour ainsi dire. Mais j'aime le flux de ceci et le flux est une autre chose que nous pouvons utiliser ici. Le flux est juste pour moi. Je vais baisser la taille et je vais frapper un S très rapidement, juste pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, je vais cliquer sur « Sauver ». Je peux nommer le pinceau. Je sais où va le pinceau. Je ne vais pas nommer celui-ci en particulier, mais je vais aller de l'avant et cliquer sur « Enregistrer ». Juste là, ce pinceau se trouve maintenant avec tous les autres actifs qui sont créés dans cette bibliothèque. Maintenant, c'est ton tour. Je veux que vous utilisiez Adobe Capture pour créer cinq pinceaux différents et placer ces cinq pinceaux à l'intérieur de votre bibliothèque de projet Skillshare. Vous pouvez utiliser toutes les sources que vous voulez. Tu penses que prendre une photo d'un marqueur sur papier est soigné. Imaginez prendre une photo de votre doigt et que ce doigt devienne un pinceau de ruban. Soyez aussi créatif que possible. 7. Technique 6 : Type: Dans le monde de la conception graphique, les polices de caractères ou le type en général est très important. Qui n'aime pas vraiment une bonne police de caractères ? Eh bien, Adobe Capture vous permet de capturer une police spécifique. Ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de capturer la police, mais il trouve une police la plus proche sinon exactement de la police que vous recherchez dans Adobe Fonts elle-même. J' admets déjà que je suis un magazine. Imaginez passer devant les magazines, feuilletant votre magazine préféré. Vous rencontrez une police qui aura fière allure sur un projet sur lequel vous travaillez maintenant, mais vous ne connaissez pas son nom. Il y a plusieurs façons de trouver le nom de celui-ci. Vous pouvez la décomposer en fonction de sa classification, mais vous voulez simplement capturer cette police et la maintenir en mouvement. Ce que je ferais dans des cas comme ça, si c'est dans un magazine ou si c'est sur un emballage particulier, est que je prendrai une photo de celle-ci et je l'apporterai plus tard dans Adobe Capture et laisserai Adobe Capture faire tout le jeu de pieds jusqu'à essayer d'identifier ce qu'est cette police de caractères. Maintenant, nous allons utiliser Adobe Capture pour capturer le type, pas vrai ? J' ai un magazine ici, et j'ai trouvé un type particulier que je voudrais utiliser pour une carte de vacances, pour la saison des fêtes à venir. Ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de sélectionner « Type » sur mon iPad ou mon appareil mobile dans Adobe Capture. Je vais ensuite frapper la caméra, et quand vous capturez le type, ce que vous voulez faire est que vous voulez sélectionner un morceau de ce type que vous aimez dans ces petits parenthèses. Je vais ensuite appuyer sur l'écran pour geler ou sur le bouton d'obturateur ici sur le côté. Laisse-moi appuyer sur le bouton de l'obturateur. Adobe Capture est tellement intuitif qu'il a déjà sélectionné le type que j'essayais d'obtenir. Juste pour s'amuser, accordez-le un peu. Mais d'abord, il y a une baguette magique qui est sur le côté que je peux frapper. Ce qu'il fait, c'est qu'il affine davantage la sélection qui est faite ici. Donne-lui une seconde pour faire sa magie et je pense que nous sommes prêts à y aller maintenant. J' appuie sur la coche et automatiquement sur le côté droit, Adobe Capture me recommande différentes polices Adobe ou différentes polices de caractères trouvées sur Adobe Fonts comme alternative à celle qui est utilisée dans cette magazine. Tout ce que j'ai à faire est parcourir toutes les différentes sélections qu'ils ont déjà sélectionnées pour moi, trouver celle qui correspond le plus à celle que j'ai trouvée dans un magazine, je pense que celle-ci est ici, et j'appuie sur » Enregistrer ». Je peux nommer ce type si je le voulais dans ce projet, je peux le nommer quelque chose comme en-tête, corps. Le style est déjà là. Je m'assure qu'il est enregistré dans la bibliothèque appropriée dans laquelle je voulais être enregistré puis j'appuie sur « Enregistrer » et boom, cette police fait déjà partie de mes bibliothèques, avec tous les autres éléments et actifs que j'ai collectés en utilisant Adobe Capture. Maintenant, c'est l'heure de votre défi. Je vous mets au défi de collecter cinq polices différentes à ajouter à votre bibliothèque Adobe. Essayez de vous concentrer sur les polices de caractères qui vous sont propres pour avoir différentes classifications. C' est peut-être un type lettré à la main, c'est peut-être un Serif ou Sans Serif, mélangez-le un peu. 8. Technique 7 : Matériel: Donc, quand il s'agit d'éléments tridimensionnels, chaque fois que vous travaillez en 3D, vous voulez parfois définir ce que sera cette surface. C' est du plastique ? C' est du bois ? C'est du métal ? Quel type de métal ? Quelle est la texture de la surface de ce métal ? Toutes ces choses entrent en jeu. Eh bien, Adobe Capture a quelque chose pour vous aussi. Adobe Capture vous permet de capturer la surface d'un élément donné, puis appliquer à n'importe quel élément de votre choix dans des applications telles qu'Adobe Dimensions. Disons que vous travaillez dans Adobe Dimensions et que vous vouliez créer un vase qui avait la même surface que ce bureau sur lequel je suis assis. Vous pourrez le capturer parfaitement à l'aide d'Adobe Capture. Vous pouvez même définir les qualités de cette surface. Sera-t-il rugueux ou sera-t-il lisse ? Utilisons Adobe Capture pour capturer certains matériaux. La première chose que vous voulez faire est que vous voulez sélectionner des matériaux. Les matériaux vont être les meilleurs ici. J' ai déjà le mien sélectionné en haut et je vais appuyer sur la petite caméra minuscule en bas. Vous allez remarquer une sphère fendue sur votre écran, et ce que je veux faire, c'est, je veux capturer la surface de cette table. Donc, une fois que je l'aurai là où je veux qu'il soit, je vais appuyer sur l'écran, il gèle. Ce que cela me permet de faire est de regarder tout autour et de m'assurer que toutes mes bases sont couvertes avant de passer à l'étape suivante. Ensuite, j'ai appuyé sur le bouton de l'obturateur et il fait apparaître un menu pour moi. Je peux contrôler la rugosité de la surface en basculant ce niveau. Je peux capturer un peu plus de détails, contrôler l'intensité de celui-ci, la fréquence, même jusqu'à la façon dont ce modèle se répète et j'aime beaucoup cette répétition. Mais je vais le réduire un peu. Juste il y a du bien. S'il y a des bords là-dedans, je peux les mélanger. C' est un peu trop. Juste là. Maintenant, aussi en bas, ce qu'ils me permettent de faire est de regarder ces matériaux qui sont capturés dans différents scénarios. Donc nous avons la sphère ici, nous avons aussi un cylindre, cube, un bureau plat et un sac à provisions. Qui ne voudrait pas un sac à provisions en bois ? Excellent. Je pense que je vais jouer avec cette répétition juste un peu plus. Juste il y a du bien. Une fois que j'aurai tout comme je le veux, je vais frapper « Sauver ». Ça va me donner un avertissement que ça va prendre quelques secondes pour le sauver. Je peux nommer ce bois si je le voulais. Je nomme ce bois 1. Fait. Enregistrer, il va à mon projet Skillshare et déjà il a déjà été ajouté au reste de mes autres actifs dans mes bibliothèques de projet Skillshare. Maintenant, voici votre défi. Cinq surfaces différentes de cinq choses différentes. J' aimerais que vous les sauviez dans votre bibliothèque de projet Skillshare. Mélangez un peu. Pensez à la texture de la surface. C' est lisse ? C'est rude ? C'est doux ? C' est dur ? Jouez avec toutes ces choses différentes chaque fois que vous choisissez ce que vous choisissez. Amuse-toi bien. 9. Technique 8 : Apparences: Quand on parle de photographie et de vidéo, le regard est une chose très importante. Il définit l'ambiance, il améliore l'histoire qui est racontée dans cette vidéo ou cette photo. Avoir le bon regard peut être la différence entre frapper la marque et le manquer totalement. Que se passe-t-il si vous pouviez capturer l'aspect une photo et l'apporter à la photo ou à la vidéo sur laquelle vous travaillez actuellement, ce sera incroyable. Adobe Capture le fait. Adobe Capture vous permet de capturer le look, définir les qualités de ce look, créer ce filtre pour vous et il peut être appliqué à n'importe quelle photo ou vidéo à l'aide de Photoshop ou Premier. J' ai apprécié la chute. Une chose que j'aime à propos de l'automne est la façon dont les choses délavées et bleues commencent à ressembler avant que l'hiver ne commence à s'installer. Mais il y a de la chaleur dans les feuilles, dans la couleur de ces feuilles et tout le reste autour de vous. Un petit soupçon de ténèbres aussi. Imaginez que vous avez pu capturer ce regard de l'automne, mais appliquez-le à une photo qui a été prise en été. La première chose que vous voulez faire est, vous voulez aller à Regards en haut. Ici, il vous donnera une vue d'ensemble de tous les différents regards que vous avez à l'intérieur de la bibliothèque actuelle et de la réalisation. Puisque c'est notre premier regard, nous ne voyons rien dans la bibliothèque. Pour ajouter un regard, ce que je vais faire, c'est que je vais frapper le signe « Plus ». Maintenant, si vous utilisiez votre appareil photo pour capturer ce regard, alors vous appuyez sur « Caméra ». Ensuite, nous frappons « Importer l'image » et il nous donne plusieurs options ici. La première option étant notre rouleau de caméra. C' est peut-être une photo qui a été prise avant. L' option suivante est Creative Cloud. Peut-être que c'est quelque chose que j'ai déjà stocké dans Creative Cloud que je l'ai édité auparavant à partir d'un programme comme Photoshop. Lightroom est le prochain sur la liste. Si j'avais une photo que je l'ai éditée dans Lightroom, mais que je veux capturer le même look pour le projet actuel que je construis ces actifs pour c'est là que j'irais. Celui que je vais choisir est le suivant et c'est Stock. Je toucherai sur « Adobe Stock » et il ouvre automatiquement Adobe Stock. Le regard que je cherche est brumeux. Ici, nous commençons à voir tous ces différents exemples de brouillard. J' en touche un, celui-ci en particulier. Maintenant, j'ai plusieurs options ici. Je peux enregistrer l'aperçu, ou je peux concéder cette ressource. Pour moi, j'aime essayer quelque chose avant de l'acheter. Je vais sauvegarder l'aperçu. Maintenant, il me donne des options de quelle bibliothèque enregistrer cela. Je souhaite automatiquement accéder à ma bibliothèque Skillshare. Je vais passer en revue la liste. Comme vous pouvez le dire, je crée beaucoup de bibliothèques. J' ai l'impression qu'on y est presque. J' espère qu'on est presque là et c'est là. Projet de Skillshare. Touchez dessus. Il s'ouvre automatiquement dans Looks. Il s'agit du panneau Looks et de son apparence. C'est drôle, juste ? A partir de là, les outils que nous avons sont très simples. Je peux appuyer sur le bouton de gauche pour faire apparaître un menu où nous pouvons nous concentrer sur certaines choses différentes. De l'exposition jusqu'à la luminosité. Mais je veux garder l'original. Je regarde les aperçus de toutes ces autres options différentes et ils ne frappent pas la marque pour moi. J' aime ce que j'ai ici et je vais appuyer sur la coche. Maintenant en édition, ce que Capture me permet de faire , c'est d'affiner ce regard à partir de photos qu'ils ont déjà ici. Je peux commencer à ramasser les tons chauds dans le premier, les tons désaturés dans le second. En tant que photographie, j'utiliserais certainement cette seconde pour tout capturer. Je n'aime pas trop la saturation dans mes photos. J' aime cette saturation dans mon style d'illustration. Je vais passer en revue toutes ces choses et je vais trouver celle qui correspond à ce projet pour moi. Tout ce qu'il fait est d'utiliser ces différentes teintes qui ont été capturées à partir de cette photo en haut pour définir ce look. J' aime bien celle-là. C'est chaud. On dirait qu'ils s'amusent. Cela correspond à un projet pour lequel je veux l'utiliser. Puis j'ai cliqué sur « Enregistrer ». Je peux définir ce look. C' est chaud, donc je vais l'appeler Warm 1. Fait. Assurez-vous que ça va dans mon projet Skillshare et mon boom. Maintenant, c'est là avec tout le reste des actifs que j'ai créés. Maintenant, c'est à votre tour d'utiliser Capture. Pour capturer cinq looks différents et l'ajouter à votre bibliothèque de projets Skillshare. Essayez de faire ces cinq looks distinctifs différents. Mais ce qui est cool à propos des looks, c'est que vous pouvez tirer ces cinq looks distinctifs de la même ressource. Je suis excité de voir le travail que vous créez. 10. Réflexions finales: Maintenant que vous avez ajouté tous ces éléments et éléments merveilleux à votre bibliothèque Skillshare, voici comment vous partagez cette bibliothèque. Dans le panneau de cette même bibliothèque, vous devez être dans cette bibliothèque. Ce que vous allez faire, c'est qu'il y a une ellipse dans le coin supérieur droit. Si nous tapons sur ces trois points en bas, un menu apparaîtra. Vous cliquez sur « Partager Lien de bibliothèque ». Il va créer un lien de bibliothèque pour vous. Il suffit de copier ce lien de bibliothèque. Je vous encourage vivement à partager ce lien vers la galerie de projets. N' oubliez pas, si vous avez des questions sur Adobe Capture, de les publier dans la section de discussion ci-dessous. Maintenant que vous avez le pouvoir de capturer vos actifs où que vous soyez, c'est à votre tour d'y aller et de capturer quelque chose. Va capturer.