Skillshare Live : illustrations fantaisistes du soleil et de la lune

1. Introduction: Ce que j'aime dans l'enseignement de ceci, c'est que nous allons voir les styles de tout le monde se montrer à travers. Vous pouvez prendre les mêmes idées, les mêmes principes, les travailler de différentes manières et trouver quelque chose de très personnel et très unique. Je suis Amarilys Henderson, je suis aquarelle. J' illustrer les livres pour enfants et mon art arrive à finir sur les produits aussi. En tant que concepteur de surface, je me concentre sur la beauté des choses et l'ajout de leur valeur en quelques coups de pinceau. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre des soleils et des lunes, nous allons travailler avec des formes simples tirées de certains des grands de l'arc du milieu du siècle que nous aimons tellement et dont nous apprenons toujours à construire quelque chose qui est vraiment fantaisiste et unique. Je veux qu'on peigne ensemble, alors sortez vos fournitures d'art. Je vais utiliser des peintures à l'aquarelle et j' apporterai aussi des marqueurs de peinture pour pâtes. Vous pouvez également utiliser d'autres médias parce que les idées que nous enseignerons sont vraiment traduites en différents supports. J' ai fourni quelques [inaudibles] c'est juste pour vous aider à vous guider à travers le processus, mais je veux que ce soit amusant et décontracté. J' espère qu'après avoir suivi ce cours, vous vous sentirez rafraîchi, que vous réalisez que vous n'avez pas à y penser tant, nous n'avons pas besoin de trop penser à notre processus créatif. Ça viendra, nous avons juste besoin de commencer. Ce cours a été enregistré en direct et j'ai pu interagir avec le public pendant que je peignais. Je suis excité que vous soyez ici pour peindre avec moi, pour me rendre visite dans mon atelier, et nous allons peindre et commencer à faire des soleils et des lunes. 2. Schémas de couleur: Salut tout le monde. Je m'appelle Tiffany Chow et je travaille sur l'équipe communautaire de Skillshare. Je serai votre hôte pour le cours en direct d'aujourd'hui avec le meilleur professeur Amarilys Henderson. Pourquoi ne pas nous parler un peu ce que les étudiants peuvent s'attendre à faire avec vous aujourd'hui ? La raison pour laquelle je voulais peindre des soleils et des lunes avec vous aujourd'hui, Skillshare m'a gracieusement donné l'occasion de le faire. Pour commencer, je voulais faire quelque chose qui était simple, que tout le monde pouvait simplement sauter et aussi ce qui est génial dans cette simplicité qui tire tellement de l'art du milieu du siècle que j'aime vraiment le look de, c'est que vous pouvez aussi avoir beaucoup de différentes expressions de style et je suis vraiment excité de voir ce que tout le monde fait. Je veux dire que vous n'avez pas besoin de me suivre pas à pas, pinceau par coup de pinceau, vous le faites. Je vais juste vous guider dans ce processus. Sans plus tarder, pourquoi ne pas commencer ? Avant de commencer à peindre, nous allons parler de couleurs et regarder quelques options de couleurs avant de sélectionner exactement ce que nous voulons utiliser. Je ne suis pas un donné aux schémas de couleur très souvent parce que j'aime toutes les couleurs et c'est difficile quand les gens l'appellent schéma de couleurs limité. C' est aussi difficile avec l'aquarelle parce que si vous vouliez cette nuance particulière de cette couleur, vous ne serez pas en mesure de la maintenir parce qu'il y a tellement de variables avec de la peinture aquarelle, combien d'eau, l'a fait mélanger avec quelque chose d'autre sur la palette. Tout ça. Ce que je fais, c'est que je commence avec un jeu de couleurs, puis je passe à partir de là. Mais c'est utile, surtout si vous essayez juste vraiment de ne pas aller pour ce look lumineux arc-en-ciel à chaque fois. Ici, j'ai une roue de couleur que j'ai créée avec des bouts de papier. L' un de mes schémas de couleurs préférés est divisé schéma de couleurs complémentaires. Je vais commencer par expliquer une triade. Cela signifie essentiellement seulement trois couleurs et ils sont alignés dans un triangle. Nous avons également nos couleurs complémentaires les unes des autres. On dirait un Gorky. On a du rouge et du vert, c'est toujours un bon endroit pour commencer. Si vous ne savez pas comment organiser votre roue de couleur, allez toujours avec les couleurs de Noël, puis passez à partir de là. Mais si vous divisez régime complémentaire, nous allons dire que si nous commençons par le rouge, au lieu d'aller au vert, nous choisissons un deux couleurs entourant son compliment direct. Ensuite, ces deux couleurs fournissent la partie que le vert fournit au rouge, mais c'est une façon plus subtile et élégante d'y arriver. Avec nos soleils et nos lunes, je vais commencer à utiliser un schéma de couleurs limité comme celui-ci. J' en ai fait quelques-uns hier soir en utilisant ces trois, cette scission complémentaire en utilisant le violet bleu, violet rouge et le jaune. Vous pouvez avoir une sensation pour elle, surtout le rose sort avec la violette rouge que j'aime. Ce sont quelques exemples et il aide à faire peu importe combien vous faites pour avoir un look cohésif évidemment parce que vous utilisez les mêmes couleurs encore et encore. Vous êtes juste inverser leur importance, sorte que le soleil et la lune ont des contrastes de chaleur et de fraîcheur alors qu'ils ont encore ces couleurs en commun. L' un des imprimables que vous avez obtenu était cette petite feuille d'échantillon. Je l'ai imprimé sur une demi-feuille parce que mon imprimante ne peut utiliser que du papier photo correctement. Il vous donne juste quelques exemples, quelque chose à faire pour que vous n'ayez pas à faire trop de réflexion. Si vous voulez les utiliser, ce serait génial. Vos couleurs sur votre palette vont probablement sembler assez différentes de ce que vous voyez sur votre page, mais cela fonctionnera toujours parce que c'est toujours la même théorie. Juste complètement hors du brassard, je vais choisir un schéma de couleurs. J' ai pensé à faire ça beaucoup de fois, mais j'étais comme non, ce serait amusant de le faire juste là et là. Pendant que je peignais, j'ai réalisé que j'avais manqué l'orange rouge, donc je sais que je veux vraiment l'avoir parce que j'aime cette couleur. Ce qui est drôle, c'est que cela introduit une couleur que je n'utilise presque jamais, qui est un vrai vert et un vrai bleu. Ils vont comme ça ? Je vais juste relever mon défi [inaudible] pour ça. Vous choisissez vos trois couleurs. Ce sera le côté. Ils sont si jolis que je ne vais pas les utiliser. 3. Les éléments du design: Ensuite, je veux vous parler de quelques-unes des formes et des éléments de conception que nous allons utiliser aujourd'hui. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va vraiment exploiter les motifs de couleur. Dans ce document, nous voyons comment nous allons commencer avec de grandes formes, étant le grand cercle du soleil et des triangles plus grands qui sortent ou quoi que ce soit. Ensuite, vous avez vos formes moyennes ou mini ensemble formant un visage sur notre lune centrale, puis, la dernière étape très amusante et essentielle des petits motifs. Pour cette dernière étape, je vais travailler avec des marqueurs de peinture Posca, ce que vous aimeriez vraiment. Il y a quelque chose à changer votre support à la fin même si c'est juste pour l'utiliser, disons blanc opaque ou un stylo gel ou encre. Il vous suffit de prendre un médium et pousser aussi loin que vous le pouvez à apporter un autre médium avec juste une prise fraîche. Vous pouvez continuer à travailler à l'aquarelle pour ce troisième ensemble. Je voulais juste te prévenir et te dire pourquoi je fais ça. Je vais te montrer quelques morceaux avant qu'on y aille. Vous avez peut-être vu cela sur mon Instagram à un moment donné, quand j'étais vraiment lourd dans ce que j'appelle fondamentalement des terrains de jeux à l'aquarelle. Ce que sont les terrains de jeux aquarelle, c'est une classe, vous êtes sur Skillshare, vous pouvez le trouver sur mon profil, c'est que nous commençons avec des formes vraiment grandes. Ensuite, nous continuons à construire et nous tirons vraiment juste des principes de conception et des choses que nous connaissons déjà sur la forme, la couleur et la ligne, choses comme ça pour rassembler une pièce et ne pas vraiment savoir où elle va atterrir. Je les ai trouvés pour libérer de façon créative. Je ne pensais pas non plus que je pourrais le faire parce que je verrais d'autres personnes faire travail abstrait ou non objectif et je suis resté à un style illustratif plus littéral. J' étais vraiment excité de voir que je pouvais. Avec ces pièces, vous remarquerez que je suis passé de l'aquarelle à la gouache en utilisant une couleur de peinture noire, puis un peu de blanc opaque, mais c'est fondamentalement le même système. Si tu veux le faire plus pas à pas et peindre avec moi, tu pourras suivre ce cours plus tard. Commençons. 4. Grandes formes: Maintenant, nous allons commencer notre paire notre Soleil et Lune en posant quelques grandes formes que j'ai découpées. Certaines feuilles de papier que j'aime utiliser un carré simplement parce qu'alors il est facile de savoir à quoi ressemble un cercle sans faire ressortir ma boussole et la rendre équilibrée. Allons travailler. Je vais parler de pinceaux maintenant parce que c'est ce que je cherche. Ce que je vais utiliser, c'est cette brosse plate. Je trouve qu'il est vraiment facile de créer un cercle avec une brosse plate parce que vous utilisez vraiment plus de votre poignet. Que d'essayer de dire prendre un pinceau pointu et dessiner parfaitement. Il y a quelque chose à propos de l'utilisation de ce bras comme un engin qui vous aidera. Je vais en sortir deux et je dois juste faire une autre paire Soleil et Lune, avec les trois couleurs que j'ai choisies et dont je suis un peu nerveux, mais je pense que c'est sain pour les gens d'avoir à me voir transpirer et à y travailler parce que je Je suis là avec vous. C' est nouveau pour moi quand je travaille sur quelque chose que je ne connais pas. Je ne sais pas pourquoi je fais ça à moi-même ou je dis juste. Très bien, avec mon brossage plat qui est en fait, une taille 12, je vais juste tirer d'une de mes couleurs. J' ai dit que j'aimais vraiment ce rouge, orange. Je vais en faire ma couleur dominante puisque je suis vraiment folle du vert. Beaucoup d'entre vous adoraient le vert. Je ne suis pas encore venu. Je peux faire un vert jaune et un vert bleu, mais un vrai vert est un peu difficile pour moi. Je tourbillonne autour, je veux garder cette lumière de couleur parce que nous sommes en train de construire correctement. choix évident, un cercle, laissant ma brosse sécher pendant que je rayonne hors de là, hors du centre. Ce qui est génial d'avoir ça sur sa propre feuille, c'est que je peux le retourner. J' espère que maintenant ça a l'air un peu bizarre maintenant que je le regarde sous cet angle et un peu écrasé d'un côté, peut-être que je vais le faire un peu plus grand de cette façon et c'est bon maintenant. Très bien, avec l'autre, je vais faire le contraire, je vais peindre l'espace négatif. Ça va être un peu plus compliqué. Comme je commence à peindre l'extérieur, je vais le rendre plus grand au cas où, quand j'ai foiré ou besoin d'éditer mon cercle, je suis devenu plus grand avec celui-ci il va devenir plus petit que je me corrige et crée un cercle plus précis. De là, avec une brosse humide juste étendant les couleurs plus. Typiquement, je vais faire celui avec ce fond coloré, celui de la Lune et le Soleil soit celui de ma gauche est juste un cercle avec un fond blanc. Vous pouvez le faire comme vous voulez que je l'ai fait dans les deux sens et cela fonctionne très bien. Je dis aux élèves quand ils peignent pour travailler sur plus d'une pièce à la fois. D' autant plus que j'aime travailler humide. La raison pour laquelle j'aime travailler humide est une, vous n'avez pas à mélanger les couleurs, elles se fondent, ce qui est énorme. Si vous avez déjà travaillé avec de l'acrylique ou des huiles, vous travaillez assez dur pour mélanger ces couleurs avec aquarelle si vous laissez assez humide et que vous laissez ces couleurs sorte de fesses les uns contre les autres, ils feront tout C'est bon pour vous. J' en profite pleinement. Un autre avantage est que pendant que ça sèche, je peux le mettre côté et passer à ce gars. Comme nous sommes encore dans la phase des grandes formes. Je vais commencer à me calmer parce que ma tête va progressivement se rapprocher de ma peinture. Alors que je réfléchis à des choses et juste pour le plaisir, je vais m'en tenir à la brosse carrée. Notez que ces deux brosses ont la taille 12. Celui-ci est presque deux fois plus gros que celui-ci. Quand les gens me demandent : « Quel pinceau utilisez-vous ? » Je ne pouvais pas vous le dire, mais ne [inaudible] pas vraiment sympathique de cette façon, entreprise à entreprise et si jamais vous allez faire shopping, vous comprendrez que vous êtes courtepointes ne sont pas toujours de la même taille. Nous allons passer à une nouvelle forme. J' ai ma petite feuille de triche ici si j'ai des idées ; diriez-vous d'un triangle ? Je sais que c'est typique pour un soleil, mais je vais ajouter une série de triangles et j'aime utiliser ma brosse sous tous les angles que je peux. Je ne vais pas vraiment essayer de l'utiliser comme je suppose conventionnellement que vous penseriez tout en le grattant de cette façon. J' aime que je puisse l'utiliser verticalement, quelque chose que j'ai appris dans la peinture chinoise. La façon dont vous tenez votre pinceau verticalement à partir de votre papier est très importante. Bien sûr, c'est un peu délicat que je dois bouger la main plus pour m' assurer que je remplisse tous ces points. Un moyen plus simple de m'assurer que je ne finis pas avec un petit triangle écrasé ici à la fin est que je vais travailler directement en face de lui. On peut dire que mon cercle n'est déjà pas parfaitement placé et je suis d'accord avec ça. Ça a l'air d'accord avec ça. J' espère que vous appréciez cette partie parce que c'est le liquide. Je ne sais pas où ça va et tu devrais te sentir comme ça. Tout le monde ressent ça quand on commence à peindre. D' accord, j'ai mes deux, à l'est et à l'ouest et je vais recommencer au nord et au sud juste que je ne finisse pas avec un nombre impair, parce que tu ne détestes pas quand tu fais tout le tour. Alors, vous avez celui-là. Soit il va être une forme vraiment grande pour compenser avec l'espace laissé derrière, soit il va être vraiment minuscule aussi. J' essaie juste d'éviter ça sans avoir à utiliser des maths, critique. Je me rends compte que puisque je deviens vraiment rougeâtre avec mon seul choix de couleur jusqu'à présent et que je ne l'ai pas changé du tout, mais il nous reste encore quelques étapes à faire, pas de soucis là-bas. Nous allons en avoir deux. C' est presque comme le glaçage d'un gâteau [inaudible], puis le retourner, c'est comme ça. Bien, pendant que ça sèche, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais aller dans l'autre. Faisons de l'espace ici. On peut faire un peu d'espace comme ça. Très bien, pour la lune, je vais aller directement à ma couleur fraîche, [inaudible] de lune, lumière de lune et au lieu de décrire une forme comme je l'ai fait avec les triangles, je vais faire de mon mieux. 5. Formes moyennes: Bien, vous pouvez commencer à ajouter des formes ludiques avec ces formes de taille moyenne. On y va. Je vais apporter le bleu au soleil. Je ne peux pas dire que je ne suis pas vraiment fou de mes triangles. Ils ont l'air un peu bâclée. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais changer de brosses à nouveau. Je promets que je n'en utiliserai que trois. C' est ma troisième. C'est un quatre, rond. C' est une brosse de détail, une brosse de détail devrait être encore plus petite, mais c'est comme ça que nous allons l'utiliser pour un petit point. Maintenant, quand je fais du shopping pour un pinceau, je ne regarde pas tellement les marques. question la plus courante que je reçois concerne les fournitures et les brosses fraîchement. Il s'agit d'une marque de touche maîtresse du Lobby Hobby. Ils ne sont pas haut de gamme. Mais je regarde toujours le point. Beaucoup de fois, vous verrez un pinceau rond avec des publicités qui ne sont pas vraiment pointues. Mais s'ils sont très, très pointus, comme je l'ai dit, celui-là. Je suis toujours un peu sanglant, juste parce qu'ils mettent une touche de colle ou quelque chose comme ça, pour le faire ressembler comme ça. Si vous le pouvez, je préfère acheter des pinceaux qui ne sont pas en paquets, que je puisse toucher un peu plus et voir si c'est une astuce artificielle vivante ou si nous parlons vraiment d'un bon conseil. La pointe est importante parce que cela signifie que la brosse peut aller aussi petite que la pointe même, ou aussi large que la largeur des poils lorsque vous les poussez vers le bas. Je n'avais pas l'intention de le faire, mais, il semble qu'un effet 3D devienne mince d'un côté et plus épais de l'autre. Essayera ça. Je vais rester loin de ce petit gars, il est encore mouillé. Toujours en mouvement. J' ai commencé à avoir une Susan paresseuse en dessous de moi, quand je peins sur ce commerce qui tourne autour pour toi, mais je pense que ça me conduirait des banquiers. Je décide d'aller grand des deux côtés. J' ai l'impression de perdre ce classique, le petit Goldenberg des années 50. Quand je fais un côté mince, c'est le look que j'aime toujours. Je pêche à la brosse de lampe pour que le côté pointu soit sur le bord extérieur cause qui me donnera le bord fin amora. Mais disons que si je l'ai fait de cette façon, le bord va être un peu raspant, ce qui est parfois amusant. Mais c'est là que tous les poils de la brosse se jouaient. Tu vois ça ? Laisse-moi le faire paraître un peu plus près. Zoom avant un peu. Mais je pense que vous comprenez le principe que vous, si vous voulez un bord tranchant, nous voulons utiliser la brosse très tranchante. Disons que vous le voulez de l'extérieur ou je vais faire trois coups en essayant d'éclaircir ça, et j'ai du temps sur un calendrier. Commençons à travailler sur le visage. Donc quelque chose que je peux dire , donne à cette lune un aspect d'ombre, maintenant comme ça. Je vais donner à notre soleil une montagne ne peut pas faire ça et parler. Notre soleil juste un petit croissant autour, mais je ne vais pas en faire un triangle. Juste une ligne épaisse, je suis toujours à la recherche de moyens d'apporter l'unité à un morceau en faisant la même chose, mais le souffle. Ce sera amusant sur ces parties plus sombres où le bleu est. Alors plus tard, venez avec un marqueur et apportez de la lumière sur le dessus de l'obscurité. C' est donc une autre raison d'aimer utiliser des marqueurs de peinture à la fin. Je vais lui donner une autre joue n'est pas le chemin, tellement humide et donnons-leur maintenant. Donc, quand on pense aux proportions, heureusement avec ces gars, ça n'a pas trop d'importance. Tu sais, on ne parle pas d'un visage humain. Donc, faites juste quelle que soit la caractéristique faciale aide à vous mouiller. Pour moi, ce sont généralement les yeux, ce qui signifie que je vais vraiment vouloir faire les yeux. Maintenant, je suis prêt. Ça m'aide à rester dans les autres parties beaucoup plus vite. Mes petits visages expressifs, codes de classe dedans la proportion pour le visage sont plus en profondeur. Une fois que vous avez obtenu, c'est vraiment excitant. Alors étonnant que vous mettiez les yeux sur quelque chose et soudain c'est comme une chose, c'est comme une personnalité. Ma petite bouche rouge orangée, ce sera une grande bouche qui vous rendra mignonne, mignonne avec un gros nez. Comment c'est ? Mignon ? Comment utiliser un vert ? Je deviens un peu vert jaune. Aller sauvage avec la couleur est un peu d'attention. Tu ne veux pas aller à Sesame Street, disons. Mais on veut s'amuser avec ça. Un peu de plis sur mon conseil. Donc, en tirant sur certaines de ces idées de forme de cette section du milieu et aimé les demi-cercles qui ont tendance à être des neurones aux formes organiques. Ce qui veut dire qu'ils ne sont pas durs. J' ai une petite fente dans son menton. Eh bien, je vais m'en tenir à ce vert, marquez dedans. Pour le défi fera l'affaire. Ce pourrait être mon dernier ensemble de formes ici dans la deuxième étape des états moyens avant que je fasse la transition des marqueurs, moins en ce qui concerne ce petit gars du soleil, ajoutant quelques triangles. La raison pour laquelle je fais cela est parce que le plan que j'ai fait, c'est un peu trop structuré. Je veux toujours quelque chose qui le rend vous rappelle que c'est fait à la main, peu off ou événement overlay couleurs sur l'autre comme le bleu sec, sur le rouge sec et vert sec. Cela ressemble un peu à des presses d'impression précoces qui décaleraient parfois les couleurs au fur et à mesure qu'elles vont un par un. Ces petites nuances que vous remarquez dans le travail que vous aimez. C' est ce que vous copiez, c'est de ça que vous tirez. Peut-être pas le sujet ou l'image de référence, mais quelques couleurs, quelques petits détails. Quand vous regardez le travail d'autres peuples, vraiment le regarder, ressemblait à une de ces personnes qui savent ce qu'ils font quand ils sont à une galerie d'art et regardent une peinture. Je vais chercher des indices sur ce à quoi tu aimes que tu réagis dans ce tableau. 6. Petits motifs: Ensuite, nous pouvons faire quelques petits motifs pour donner à nos visages un peu de caractère et quelques détails supplémentaires. Et si on donnait des taches de rousseur au soleil ? Je pense logiquement qu' un soleil qui reçoit beaucoup de soleil va finir avec des taches de rousseur. Ayez du sens pour moi. Il est si mignon. Yay. Il peut arracher un gros nez. Je vais aller sur ma lune. Que vous suiviez ou non, j'espère que ce que je vous offre vous sera utile, même si vous n'êtes pas sur cette étape particulière. Je sèche à l'air. Je ne sais pas si tu fais ça. Avec mon pinceau avec une idée pour les yeux. Je fais toujours un demi-cercle, mais cette fois ils sont creux. J' ai remarqué que j'ai tendance à faire des lunes dormant, ce qui est logique, mais juste pour changer un peu. Je vais faire écho à ces taches de rousseur avec quelques cratères à la place. J' ai aussi été attiré par l'idée de faire des soleils et des lunes, juste parce qu'ils sont si différents les uns des autres, mais ils se complètent, ils travaillent ensemble. Je pense qu'il y a beaucoup à apprendre, et nous pouvons en apprendre. Laisse-moi aussi donner un gros nez à notre lune. Cette fois, je vais en faire une ligne. [ inaudible]. Pour relier les lignes, les sourcils vers le bas au nez, ceux-ci ont tendance à être des ombres plus simplifiées avec juste une ligne. Nous avons une question du public  : « Avez-vous mentionné la marque avec laquelle vous peignez maintenant ? » Bien sûr. C'est le Mijello Mission Gold. Quand je parle d'eux, j'ai tendance à ne pas vouloir laisser tomber l'or parce qu'alors on dirait que je parle d'un choix de couleur. Ce n'est pas la couleur. Je vraiment juste geek un peu, j'aime le dynamisme, la viscosité des peintures et si vous allez sur leur site Web, juste Google, Mijello, M-I-J-E-L-O, mission, ou Mijello peintures aquarelles. Ils sont un peu chers, mais ils vous enverront des échantillons gratuits. Si ça vous intéresse, je crois qu'ils font toujours ça. Ils vous enverront quelques échantillons. Vous ne pouvez pas choisir les couleurs, mais c'est une belle petite surprise par la poste. Merci. Excellent conseil. Je pense que je vais devoir donner des dents à Moon Mec à cause de la bouche rouge. C' est un peu effrayant. Je vais lui donner des étoiles à son sujet. Pour ce faire, je commence par le centre et je fais glisser vers l'extérieur. Ne glissez pas trop, vous allez éclabousser, ce qui pourrait ne pas être une chose terrible non plus, mais si vous ne vous attendiez pas, je ne veux pas que vous vous fâchiez contre moi. Je vais lui donner des globes oculaires. L' année dernière, je me suis cassé le petit doigt. J' ai réalisé à quel point je l'utilisais comme chevalet quand je peins. Je n'ai plus pu sortir mon chevalet, il a touché une zone humide. Ce petit doigt m'empêche de faire ça. Tout va bien maintenant. C'est bon. Il a guéri. Je termine mon temps d'aquarelle et je vais aller à l'heure des marqueurs. J' ai l'impression d'avoir poussé si loin. Oui, je pourrais continuer mais aussi pour le temps et je suis impatient de voir ce que les marqueurs de peinture vont ajouter. 7. Détails avec des supports mixtes: Enfin, je vais tirer d'autres matériaux pour ajouter quelques touches de finition. Ce sont des marqueurs de peinture pour pâtes, largement utilisés par beaucoup d'artistes que j'aime aussi regarder. Je suis sûr que si vous êtes sur Instagram, ce n'est pas une surprise pour vous. Je veux jeter dans ce rose pêche, qui est en fait une version allégée de rouge, orange vermillion, et je n'ai pas aimé comment sa bouche s'est avérée. Donc, je vais apporter du blanc. Je n'ai pas trouvé les marqueurs pour travailler ce gris avec blanc, c'est comme une couche blanche, mais pas un blanc opaque. C' est copique blanc. Ce que j'aime vraiment, c'est le conteneur. Je n'ai pas à le mettre sur une palette. C' est comme peindre mes ongles à nouveau, et je peux juste l'utiliser directement à partir de l'applicateur. est probablement pas recommandé simplement parce que vous ne voulez pas mélanger les produits chimiques que vous avez sur votre peinture avec votre peinture. Mais c'est comme ça que je roule. Je les aime beaucoup mieux. Nous nous retournons. Juste pour me réchauffer, j'aime juste faire des petites formes simples, des petits motifs simples, faire des cercles dans ces triangles tout autour. Puisque ce rouge et ce vert ont l'air si bien ensemble, je vais aller de l'avant et essayer encore une fois. Apprendre de ma propre expérience. [ inaudible]. Une question de Denise dans le public : utilisez-vous les plus petits marqueurs de pâtes ou les plus grands ? J' ai une variété ici. Dans le but de cette taille, j'utilise le moyen et le plus petit avec ce tiers rouge est le plus petit. C' est le 0,15 et c'est le 0,9. Donc fondamentalement un et 1,5 ou un et demi. Il y en a un autre. Il n'y a qu'une autre taille que je connais, et c'est celle-ci. Vous le saurez tous quand vous le verrez. C' est 1.8. Je lui ai donné une petite paupière, qui aide toujours et notre petit eye-liner pour moi va un long chemin. Pourquoi pas pour notre soleil, et une chose que j'ai vraiment apprécié et pour vraiment lui donner que la fusée des années 50 c'est rayonner des lignes qui me semblent être presque critiques avec le soleil, puis les garnir d'un cercle. Je suis sûr que vous avez vu ces horloges rétro mieux comme ça. Voilà notre soleil. Puis M. Moon, avec eye-liner aussi. Tu vois qu'il a l'air tellement plus détendu. Petits coins de la bouche parce que cette bouche n'a pas l'air légitime. Maintenant, ça a l'air un peu plus réel, et ici je vais faire les mêmes formes. Ces nouilles macaronis avec juste un contour creux. Ça ressemble pas au livre des enfants que tes parents avaient ou quelque chose comme ça ? J' ai fait mon nouveau bizarre pour moi schéma de couleurs. Ils sont tous les deux très différents, mais toujours en utilisant les mêmes couleurs, les mêmes motifs, vraiment similaires. Ça a l'air un peu potelé. 8. Q&R: Maintenant, ouvre-le au public pour quelques questions. On a des questions géniales. Vous avez mentionné avoir de l'inspiration pour ces petits livres d'or avec lesquels nous avons probablement grandi. Où avez-vous trouvé l'inspiration pour votre travail ? Pour ma part, je dirai que travailler sur ma petite pile de livres pour enfants ici. Si ma configuration nous ne sommes pas si précaires, je vous montrerais. Mais je ne vais pas déplacer cet iPad. Mon livre préféré est I Can Fly de Mary Blair et ma belle-soeur m'a offert une copie vintage. Il est toujours en vente. J' en ai un que vous pouvez trouver maintenant. Mais celui-ci a plus de spreads dedans. J' ai juste l'impression que tu peux regarder n'importe quelle propagation et voir une petite surprise. Par exemple, je ne sais pas, comme les tourbillons de l'eau se transforment en tourbillons du sable et il guide votre œil autour, les parapluies ressemblent presque à des ballons de plage. Elle est enterrée dans le sable. Vous avez seulement besoin de voir les membres, c'est juste si mignon et kiddish. Juste des petites choses que vous ne remarqueriez que cette dame qui a la serviette sur la tête. Vous ne remarqueriez que de l'observation. Je tire vraiment beaucoup de livres pour enfants. Voici un Ezra Jack Keats, Journée des neiges, Charlie Harper. Vous commencez à voir un thème, je crois. Des couleurs vives et vraiment exploiter le plus que vous pouvez hors de formes comme ce koala est un demi-cercle avec un carré sur le dessus. Voilà, tu y vas. C' est un Koala. C'est cool ? part ça, j'aimerais que tout le monde regarde Instagram. Beaucoup d'autres concepteurs de surface. Il y avait quelqu'un que j'ai découvert récemment. Oh en fait, j'ai beaucoup apprécié les courtepointes. Les concepteurs de tissu de courtepointe et juste l'idée de compiler différentes couleurs et conceptions dans quelque chose. Quand j'étais à la fac et que je suis allé à l'école d'art, Savannah College of Art Design. Je travaillais surtout dans le collage, découpe des journaux de magazines et fais des portraits avec eux. A cette époque, je pensais aussi que l'aquarelle était si peu cool. J' y suis allé avec du papier découpé. J' apprécie vraiment juxtaposer beaucoup de motifs et de textures différents. Un esprit libre est une entreprise de tissu de matelassage fin. J' ai travaillé avec des studios de pinceaux. Ils sont également une société de matelassage sur tissu de l'horloge de courtepointe. Il semble un peu improbable et parler de quilting, mais peut-être pas. Je veux dire, regarde comment je suis habillé. donc je dirais que j'ai eu l'inspiration de ceux-ci un peu. Pourtant, je trouve qu'il ne s'agit pas de trouver de nouvelles choses qui m'excite vraiment. Cela revient aux vieilles choses et analyse ce que j'aime vraiment et je vais suivre ce fil et voir que c'est un modèle. C' est typique de moi. Bien sûr, j'aime aussi regarder la série abstraite sur Netflix où vous voyez tant d'artistes différents de types différents. Il y a quelques questions autour des couleurs. Commencez toujours par choisir une palette de couleurs comme vous l'avez fait avec la roue au début de cette classe ou faites parfois votre guide. Alors, quelles sont vos couleurs préférées pour travailler avec. Certainement pas vert. J' ai tendance à aller avec mon guide, tu as raison. Pas beaucoup de vert. Mais enseigner sur mon guide n'est pas vraiment utile. Mais, vous commencez par ce que vous aimez. Même lorsque vous créez une palette de couleurs à partir de n'importe quoi, comme si vous avez sorti votre roue de couleur et que vous êtes vraiment techniquement trouver la combinaison parfaite. Vous commencez toujours par un que vous aimez vraiment et ensuite vous partez de là. Si pour répondre à la troisième partie de cette question, j'ai tendance à me pencher un peu sur l'opéra rose et turquoise. Quand je les tire dedans et, un peu d'orange rouge, un peu d'orange jaune, ça devient quelque chose que je traverse et finis généralement avec une pièce super colorée. Mais je dirais de commencer là et ensuite quelle sera la couleur qui déclenche ça. Quand on regardait notre roue de couleur, on regardait le compliment direct. Mais ce serait vraiment choquant. Encore une fois, les couleurs de Noël, rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange. C' est comme si c'était un peu trop pour eux, surtout les couleurs principales. Je commence par ce que j'aime, mais ensuite je le déplace un peu. Alors j'ai quelque chose qui fera la couleur que j'aime, servir, la pop. Puis après ça, alors vous essayez vraiment de trouver quelque chose qui est un peu un juste milieu avec lequel ils peuvent jouer et coudre avec. J' aime aussi utiliser l'application Pantone sur mon téléphone. S' il y a une photo sur Instagram comme des fleurs ou quelque chose comme ça. Je suis juste comme, ça a l'air vraiment génial et là juste ce bouquet de fleurs. Pourquoi ai-je plus ce bouquet de fleurs que celui-ci ? Je vais le mettre dans mon application Pantone et ça me dira les couleurs qu'il contient, les nuances Pantone. Je travaille avec des échantillons Pantone à la fois. Mais c'est tellement sympa parce que ça va prendre ce morceau et ça va me montrer des petites bulles d'appels, bleu, vert, orange. Dans mon bulletin d'information hebdomadaire de mon site Web, je passe par une série de schémas de couleur parce que moi aussi je suis rétroactivement à ce que c'est qu'un faire généralement pour savoir quelle couleur utiliser. Vous pouvez vous inscrire si vous le souhaitez sur mon site web. 9. Réflexions finales: J' espère que vous êtes heureux de votre dernier soleil et lune. J' espère que ce n'est pas votre dernier soleil et lune. J' espère que vous continuez à les peindre et à voir toutes les possibilités changer quelques couleurs, vos formes. Tu trouveras que tout comme moi, on pourrait continuer à faire ça pendant un moment. Je pense que nous avons beaucoup parlé de la couleur et c'est énorme parce que c'est quelque chose que vous pouvez utiliser partout et que vous avez constamment besoin d'apprendre avec/ longside/ de. Je peins depuis aussi longtemps que je me souviens, et j'apprends encore des combinaisons de couleurs, ce qui est assez incroyable. Une autre chose que j'aimerais que les gens emportent est la puissance des petits motifs et des formes simples. Je pense que nous sommes toujours à la recherche de ce qui va déclencher et paraître incroyable et parfois c'est la chose la plus simple, juste bien placée. Si vous allez dans l'ordre, tout comme à l'aquarelle, nous passons de la lumière à l'obscurité, des grandes formes à de petites formes en utilisant ces mêmes principes et en le resserrant à la fin. Réalisant qu'à ce point de moitié à deux tiers, vous êtes sur le point d'abandonner, c'est assez normal de continuer à travailler à travers cela et vous verrez que vous serez fier de ce que vous avez fait et vous y resterez jusqu'à la fin pour voir c'est à travers. Publiez votre projet dans la zone du projet, nous voulons voir la diversité de tous les visages, tous les soleils et lunes, tous les styles que nous avons dans notre communauté Skillshare. Pour plus d'exploration dans ce style d'art, je vous encourage à consulter Chasing Mary ici sur Skillshare dans mon profil. Vous trouverez également Expressive Little Faces si vous voulez plus d'indices sur la façon de construire un visage, et bien sûr, Aquarelle Playground va vous aider à se détendre et à peindre plus comme ça, où vous appréciez vraiment le processus, puis avec quelque chose de brillant et beau, j'espère. Ça a été amusant de vous apprendre et j'espère que vous en avez plus que moi, si c'est possible. Au revoir.