Petites animaux expressifs : peinture à l'aquarelle en technicolor noir + blanc | Amarilys Henderson | Skillshare
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Petites animaux expressifs : peinture à l'aquarelle en technicolor noir + blanc

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Cours de petits animaux expressifs

      2:01

    • 2.

      Ce que nous allons voir

      3:25

    • 3.

      blanc, technicolor

      12:23

    • 4.

      Lumières de bonbons en coton aérien

      4:41

    • 5.

      Lumières monotone

      13:00

    • 6.

      Technicolor Black

      7:33

    • 7.

      Les sombres vibrantes

      11:31

    • 8.

      Darks

      20:40

    • 9.

      en noir et blanc Partie 1

      2:15

    • 10.

      en noir et blanc Partie 2

      8:34

    • 11.

      en noir et blanc Partie 3

      2:40

    • 12.

      Arrières métalliques

      12:45

    • 13.

      polonais rapide dans Photoshop

      3:56

    • 14.

      Répétitive de tissu dans Spoonflower

      2:23

    • 15.

      Spectacle de technicolor et d'information

      2:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

564

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Apprendre les couleurs les plus difficiles à l'aquarelle en peindre de magnifiques animaux ! Ce cours complet vous donnera des stratégies et des techniques pour peindre vos propres petits animaux expressifs à Technicolor noir et blanc !

Basé sur le livre « Dessiner et peindre des petits animaux expressifs » par Amarilys et publié par Quarry Books, vous propose plusieurs tutoriels vidéo étape par étape pour une poignée d'animaux. Créez un ou tous les uns d'eux pour compiler votre propre collection.

Apprendre







à créer ces couleurs riches et excellentes et .... à créer

des

mélanges de couleurs

Résister à l'aquarelle et à l'aquarelle et à l'aquarelle

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Teacher Profile Image

Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Level: All Levels

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Transcription

1. Cours de petits animaux expressifs: Plus de lumières délicates et de sombres. Si vous peignez à l'aquarelle, vous savez exactement ce que je veux dire. Il peut être difficile de travailler dans des couleurs vraiment claires et très sombres. Prenons le taureau par les cornes. Prenons ce projet, cette mission de front et faisons des animaux noirs et blancs. Je suis Amarilys Henderson, artiste aquarelle qui se concentre sur le design de surface. Vous verrez mes cours ici. Vous avez peut-être lu mes livres. L'un d'eux est Drawing and Painting Expressive Little Animals publié avec des livres de requête. Dans cette classe, nous allons non seulement faire un ou deux, mais une demi-douzaine d'animaux différents, et vous verrez à quel point les animaux noirs et blancs sont très attachants et l'étendue des différentes compétences que vous pouvez utiliser. lorsque vous appliquez sur l'un des animaux que vous souhaitez peindre. Avant de commencer, téléchargez le PDF des aides supplémentaires. C'est un guide qui inclut des couleurs, références photo, plus d'informations, des liens et des choses que je dis à voix haute. Maintenant, vous pouvez capturer ici beaucoup plus facilement. Ce cours est en fait assez complet car nous allons peindre des animaux blancs, animaux noirs et des animaux noirs et blancs. Je vais également vous montrer comment je fais des arrière-plans avec ce que je pense être le meilleur compliment aux métalliques noirs et blancs. De plus, je vais vous montrer brièvement de manière très rapide et complète comment scanner votre animal, l' emmener dans Photoshop, le nettoyer très rapidement et créer une répétition motif avec elle. Il s'agit en fait d'un cours dont je suis vraiment fier et heureux de vous offrir parce que je pense que vous pouvez en prendre beaucoup et que tant de gens peuvent en prendre différentes parties. 2. Ce que nous allons voir: Je suis tellement excité que vous alliez vous joindre à moi. Maintenant, permettez-moi de vous dire exactement ce que nous allons apprendre dans ce cours. Juste un aperçu très rapide, donc c'est agréable et clair pour tout le monde qui regarde. Faisons ça. Comme vous m'entendrez le mentionner, peut-être plus tard, beaucoup de ces leçons étaient basées sur le livre que j'ai publié intitulé Drawing and Painting Expressive Little Animals. Là où j'enseigne comment dessiner et peindre étape par étape, puis créer une petite torsion à la fin de ces différents animaux. Ces animaux ne se trouvent pas dans le livre, alors sentez-vous spéciaux. Ils sont spéciaux pour vous dans cette classe, donc vous voulez avoir les deux si possible. Pour obtenir ce livre, allez sur mon site Web, watercolordevo.com/book. Je suis vraiment ravi que ce cours comprenne également un PDF téléchargeable. Toutes les fournitures y sont répertoriées. Vous n'aurez pas à vous soucier d'essayer de prendre des notes sur ce genre de choses. Si vous souhaitez également les conseils de séchage, les références des photos, et que vous aimez voir les choses écrites étape par étape avec les méthodes de peinture, je vous invite à vous rendre sur mon site Web pour trouver ceci téléchargement très PDF, et c'est là pour la prise. Examinons maintenant le contenu. Quand je parle d'animaux noirs et blancs technicolores, je ne plaisante pas. Nous allons apprendre à mélanger nos couleurs claires de manière ce que nous puissions trouver différentes façons d' aborder les couleurs claires chez les animaux. Nous allons commencer par l'approche de la barbe à papa aérée, qui est mon préféré personnel. Commencez fort avec l'ours polaire, un favori très courant. Ensuite, passez à une approche très masculine, peut-être monotone. Allons le tonifier un peu. C'est toujours très coloré, mais c'est moi qui le tonifie et vous montre comment aborder votre animal monochromatique d' une manière monochromatique qui n'est pas ennuyeuse. Nous allons passer du côté obscur, créant des noirs riches aquarelle et en comprenant ce que signifie avoir différents niveaux d' obscurité avec des tons différents. Dans les animaux que j' enseignerai dans ce segment, nous allons apprendre à peindre le narval qui est tout simplement adorable. De plus, une approche plus époustouflante des couleurs discrètes dans un jaguar noir foncé. Ensuite, nous combinerons le noir et blanc et jouerons avec un pingouin, qui a un peu les deux et sera capable de combiner toutes les choses que nous avons apprises chez cet animal. Mais nous ne nous arrêterons pas là parce que nous allons continuer à travailler sur ce pingouin, pas seulement en couches, mais aussi en créant arrière-plans métalliques pour lui et ses potes. Nous allons également nettoyer notre pingouin très rapidement et je suis vraiment excité. Le moyen le plus simple de créer un motif sans trop d'aide technique, voire aucune. Cela fait également partie de cette classe. J'espère que vous apprécierez le cours, et nous arriverons à ce dernier segment de clôture avant que vous ne le sachiez. Commençons. [MUSIQUE]. 3. blanc, technicolor: [MUSIQUE] L'astuce d'une barbe à papa blanche est d'utiliser des couleurs de barbe à papa. Je vais utiliser de petites feuilles de papier pour vous montrer différentes palettes possibles. J'utilise beaucoup de peintures que j'ai déjà giclées à l'avance ou que j'ai utilisées à d'autres moments, et je vais vous montrer comment choisir celles à utiliser pour quelle palette. Recherchez toujours le côté du papier légèrement texturé, puis vous savez que vous peignez sur le côté droit. C'est assez plat. Il y a un peu de texture, mais ce n'est pas le bon côté, et la façon dont je sais que le grain est vraiment uniforme. J'aime utiliser le côté du papier qui a une texture, mais ce n'est pas uniforme. C'est le bon côté. Lorsque vous aurez votre papier juste devant vous, vous saurez exactement ce que je veux dire. J'ai beaucoup de pinceaux ici. Je ne vais probablement pas tous les utiliser. Peu importe le pinceau que vous utilisez, utilisez simplement un pinceau avec lequel vous êtes à l' aise et qui est un peu grand car tout ce que nous allons faire , c'est que je vais vous montrer quatre nuances de couleurs différentes, puis comment elles se fondent ensemble pour créer un blanc. Maintenant, si vous avez affaire à un animal qui est un animal de l'Arctique comme la plupart de ceux que nous allons faire aujourd'hui dans cette classe, j'aime utiliser ce que j' appelle le look barbe à papa parce qu'il y a quelque chose à propos de la lueur d'un ciel aquarelle. Dans l'Arctique, il y a une saveur un peu différente à l'heure dorée, disons. En ce moment, je ne fais que créer des bulles avec les couleurs que j'utilise. En tant qu'artiste, j'ai tendance à graviter vers les couleurs primaires et leurs variations. Ces couleurs ne sont pas du tout choquantes. Cette Ecola en rose est belle et gommeuse à bulles, mais elle est très légère. Si vous l'avez remarqué, j'ai essayé d'y ajouter de plus en plus de couleur, cela ne se produisait pas, alors qu'un peu de jaune glacé du Dr. Ph. Martin m'a déjà créé un jaune percutant. Je laisse mes bulles se plonger les unes dans les autres. J'espère que nous pourrons créer un diagramme de Venn de ces types de couleurs. Maintenant, il est important de se rappeler, bien sûr, avec les animaux de l'Arctique, c'est qu'ils sont cool. Ils sont dans un environnement frais. J'utilise des couleurs froides et des couleurs chaudes et j'ai toujours envie d'avoir un bleu, un violet. C'est un bleu glacé de celui du Dr. Ph. Martin, et il va donc bien évidemment fonctionner pour un look glacé. Ceux-ci se fondront bien au fil du temps, mais juste pour que cela se produise un peu plus rapidement, je vais aller de l'avant et baisser plus de couleurs pour que ces couleurs puissent se rencontrer. Maintenant, lorsque ces couleurs se fondent, puisqu'il s'agit d'une triade de couleurs, ce qui signifie qu'elles forment un joli petit triangle sur la roue chromatique, elles vont se fondre dans un neutre. Vous pouvez commencer à voir que notre neutre ressemble à un gris sourd, peut-être un peu de vert. Lorsque vous arrivez à l'endroit où vous voyez ces couleurs se fondre et que vous avez une idée de la couleur qui devient, si vous n'aimez pas la couleur que vous voyez, utilisez la couleur opposée sur la roue chromatique. Voici ma roue chromatique. Comme je l'ai dit, j'ai fait une triade de couleurs où j'ai simplement tendance à faire les couleurs primaires typiques : rouge, bleu, jaune. Ils forment une belle formation de triangle. Maintenant, je n'ai évidemment pas utilisé de rouge vif, bleu vif et de jaune vif. Le jaune est assez lumineux, c'est une nature jaune, c'est un jaune glacé. Mais le bleu, il y a un peu de vert et le rouge est rose très clair. Il s'agit probablement d'une meilleure vision pour comprendre cela. Vous pouvez voir comment nous avons un plan de triade avec un triangle. Vous n'avez pas besoin d'une roue chromatique pour créer ces pièces. Je m'en sers simplement comme illustration pour vous aider à comprendre la théorie des couleurs derrière tout cela. Pour être tout à fait honnête, je viens d'acheter cette roue chromatique la semaine dernière. J'ai eu autant de temps avec celui-là. En fait, j'ai créé la mienne avec mes propres peintures juste pour m'amuser. Comme nous avons ces trois et que nous regardons notre neutre, j'ai l'impression qu'il a l'air un peu trop jaunâtre, donc j'ajouterai d'autres couleurs. Vous pouvez le faire dans votre palette. Je veux juste que vous voyiez aussi comment cela se manifeste dans votre travail. Le bleu étant notre plus sombre, ça va être très rapide. Mais vous obtenez l'image lorsque j'ajoute d'autres couleurs et ma couleur neutre au milieu au fur et à mesure qu'elles se rencontrent devient un peu différente. Maintenant, il devient un peu plus violet. Si vous regardez le violet l'autre côté de la roue chromatique, nous pourrions ajouter du jaune s'il semble verdâtre car le bleu et le jaune se mélangent, opposé au vert est en rouge, alors j'ajouterais ça. Vous pouvez continuer à jouer pour créer votre teinte parfaite. Vous créeriez cela sur une palette. Vous ne feriez que jeter dans une grande palette et vous me verrez faire cela en peignant dans les tutoriels. Je voulais créer un peu de référence pour que vous puissiez voir les différentes façons de faire un blanc clair. Pour notre loup, nous allons faire un blanc plus monochromatique, ce qui n'est pas vraiment difficile à comprendre. Nous allons simplement utiliser différents gradations de la même couleur, de la même monochromatique. Nous avons un bleu très foncé, nous avons un bleu moyen, et à mesure que nous devenons de plus en plus clairs, nous ajoutons plus d'eau et nous avons des couleurs très claires. Unifions-les juste pour s'amuser. Il n'y a vraiment pas besoin de le faire. Encore une fois, si j'ai l' impression que ce bleu air trop caricatural, a l' air trop caricatural, ou si je veux avoir quelque chose d'un peu plus sourd, un peu plus naturel, alors je vais réfléchir à ce qu'est le opposé au bleu et ce serait orange. Je peux ajouter du rose et du jaune, ou je peux ajouter de l'orange. Je n'ai pas d'orange , je vais utiliser ma palette. C'est pourquoi je garde toujours ma palette en guise de sauvegarde. Maintenant, il a l'air un peu trop vert, mais je ne veux toujours pas que cela devienne très coloré. Je vais utiliser un brun. Il est encore un peu trop jaune à mon goût. On peut toujours ajouter un peu plus neutre étant brun ou noir. Maintenant, je veux vous montrer mes couleurs neutres préférées, les bruns neutres, car elles sont colorées. Vous savez que j'aime la couleur. Ils sont en acajou et brun selle du Dr. Ph. Martin. Vous m'entendrez beaucoup les utiliser tout au long de mes cours, mes exercices et de mes membres. C'est de l'acajou. C'est un brun violet. On pourrait juste appeler un violet, mais c'est un brun neutralisé, et voici une selle marron. Maintenant, le brun de selle peut ressembler à votre brun moyen, mais quand il tombe en panne, il y a un peu de vert et de rose dedans. Je ne sais pas pourquoi. Je pourrais parler aux fabricants et apprendre à le savoir un peu mieux. Je suppose simplement que pour créer cette couleur, ils utilisent plusieurs couleurs mélangées ensemble pour créer cette teinte. Mais si vous pouvez voir de près, et que je peux montrer des exemples de travaux passés, il se décompose déjà un peu plus en couleur violette. Maintenant, vous vous demandez peut-être : « Pourquoi n'utilisez-vous pas le noir ? » Je n'utilise pas le noir directement, mais je pourrais utiliser du noir pour assombrir une couleur existante. De cette façon, je sais toujours qu' il a une base un peu plus intéressante, et le noir ajoute simplement à la valeur non à la qualité de la couleur elle-même. J'ai l'impression que nous avons fait beaucoup de lumières violettes. Chaque fois que vous utilisez l'un de ces blancs, nous allons évidemment utiliser beaucoup plus d'eau. Cela déterminera sa légèreté, donc il ressemblera beaucoup plus à un blanc. Je vais ajouter un peu d' eau juste pour l'instant, juste pour que quand il sèche, nous ayons un peu de contraste. Je vois déjà la variété de ces couleurs neutres s'écouler les unes dans les autres, et nous avons nous-mêmes, je ne sais pas, c'est comme une rose poussiéreuse et sourde, un peu grise. C'est joli, je pense. Si vous fermez cela juste là et considérez qu'il peut s' agir d'un léopard blanc ou d'un autre animal blanc, d' un lapin, d'un renard arctique. Ces couleurs le rendent beaucoup plus intéressant et vous avez toujours l'impression pouvoir les combiner. C'est ce que nous allons faire ici. Enfin, combinez votre neutre avec vos couleurs colorées. Faisons encore un blanc clair. Cette fois, je vais utiliser des peintures pour tubes. Voici Mijello Mission Gold. Juste pour vous montrer un peu plus de variété. Si vous les avez complètement sur votre palette, vous constaterez que vous utiliserez l' un plus que l'autre à différents stades la peinture, car vous voudrez voir vos différentes couleurs. à différentes époques. Ici, j'ai simplement combiné le bleu et une pêche, et j'ai déjà atteint une couleur sourde parce qu'ils sont gratuits. C'est une orange, c'est un bleu. Ensuite, si je veux ajouter un peu plus de neutre, essayons un brun différent. s'agit d'un brun tabac, donc c'est plutôt brun jaunâtre. C'est un peu dingy, pas vraiment la couleur amusante de l'Arctique. Permettez-moi d'apporter un peu de la selle marron pour que vous puissiez comparer ça à, n'est-ce pas amusant ? Beaucoup plus intéressant que le vieux, blanc de la page et le blanc chinois, et beaucoup plus intéressant que le noir. [MUSIQUE] 4. Lumières de bonbons en coton aérien: [MUSIQUE] Très bien, nous commençons facilement avec l'ours polaire. J'ai inclus une image de référence, alors dessinez très légèrement sur votre page car lorsque nous peignons légèrement, nous avons également besoin de lignes de crayon très légères. Je commence par la méthode « mouillé sur mouillé ». Avec une brosse humide, la mine est un peu sale, c'est en fait pour vous permettre de voir où se trouve l'eau. Je pose des bouts d'eau, juste des flaques d'eau sur les bords intérieurs de l'ours polaire. Je vais doucement tomber dans une certaine couleur. C'est rose glace, c'est un rose clair qui va facilement. Il est également bon d'avoir de l'eau qui n'est pas légèrement teintée, donc il y a quelque chose à saigner. J'ai un jaune très clair et un rose très clair qui s'y mêlent. Je me sens confiant et faisons entrer le bleu. C'est mon bleu préféré du Dr. Ph. Martin, il est bleu ardoise. C'est joli et silencieux, il a cette couleur indigo très tendance et très facile pour les yeux. Aller dans les parties les plus sombres tombent en bleu. Maintenant, ces couleurs vont toutes se fondre d'elles-mêmes. Dans d'autres segments, nous allons d'abord les mélanger, mais je voulais que vous voyiez comment créer cette sensation de barbe à papa n'est qu'une question de choisir les bonnes couleurs qui se fondent de manière à ce que certaines poches, il ressemblera à un gris sourd. Dans certaines zones, vous obtiendrez des pics de couleurs qui existent réellement. Maintenant que mon pinceau a un peu de bleu, un peu de rose, j'arrive sur des zones légèrement plus sombres. Ce petit ours polaire a des pattes sales. [RIRES] Nous allons jaunir un peu plus sur les pointes. Je ne recommanderais pas de devenir très rose, sur le bout, il pourrait sembler blessé. C'est une chose que nous devons garder à l'esprit lorsque nous allons trop fort sur des couleurs comme le rose ou même le brun, parfois un vert peut paraître un peu dérangeant. La clé de cette méthode est d'utiliser beaucoup d'eau pour que tout soit assez léger. Si vous regrettez quoi que ce soit, prenez une brosse propre et sèche et entrez et tamponnez les zones très humides pour aspirer l'eau et avec l' eau viendra la peinture. C'est une façon d'alléger ce que vous avez déjà sur la page. C'est une forme d' effacement, pas parfaite, mais c'est très pratique et vous me verrez le faire beaucoup. Une autre chose que vous me verrez faire est de collecter la couleur de certaines zones et de les placer dans d'autres. ce moment, en regardant notre ours polaire, j'ai un peu de vert jaunâtre sur les pieds, et je le porte aussi au sommet. Sinon, il semblerait qu'il soit là pour une raison. Nos esprits se demandent pourquoi ce jaune est-il là ? L'ours est-il sale, y a-t-il des marques comme sur un pingouin ou quelque chose comme ça ? Comme nous cherchons ces raisons, s'il s'en sort trop et qu'il n'y a pas de retour en arrière, placez un peu de la même couleur ou de la même accentuation dans une autre zone, et cela s'harmonisera avec le reste de la pièce. Je suis prêt à tout donner un peu de lavage, répandant les couleurs que nous avons déjà pour rendre les choses un peu plus harmonisées. En regardant mon ours polaire, où sont les ombres ? Ma valeur la plus sombre sera ce bleu ardoise. Je le place dans les zones les plus sombres de l'ours polaire. De toute évidence, dans ma référence photo, notre ours polaire n'est pas une couleur barbe à papa. Si vous avez du mal à considérer où se trouvent les valeurs, une astuce que je partage dans une autre classe est de la répéter ici, prendre un instantané de votre image et de la transformer en noir et blanc sur votre téléphone. Vous pourrez alors voir où se trouvent les valeurs les plus sombres. Vous serez en mesure de juger les valeurs sans que toutes les couleurs ne vous distraire. [MUSIQUE]. 5. Lumières monotone: [MUSIQUE] Maintenant, avec le loup arctique, nous allons encore commencer à mouiller sur mouillé. Mais la différence ici, c'est que je veux me concentrer beaucoup plus sur le bleu, donc c'est pour vous qui n'êtes pas vraiment excité idée de faire beaucoup de couleurs [RIRES], un peu plus toniques. Mais ce ton est que j'ai l'habitude de faire. Cette fois, j'utilise du bleu glacé, commençant par mes flaques d'eau mouillées, comme nous l'avons fait avec l'ours polaire. Mais cette fois, je les crée en quelques coups courts. La différence de texture ne se résume pas seulement à la fin lorsque vous êtes sur le point d'être terminé et que vous ajoutez ces petits détails, texture est quelque chose que vous considérez tout au long du temps. peinture. Alors que l'ours polaire avait de gros pétales aqueux qui étaient simplement grands et placés en un seul coup. Je veux créer de la texture dès le départ avec ces coups de pinceau plus courts, même lorsque je crée mes pétales aqueux. Cela ne semble peut-être pas faire une grande différence, mais c'est vraiment le cas au fur et à mesure que la peinture sèche, et surtout si je manque quelques taches, ce sera complètement intentionnel. Si je manque quelques points lumineux, vous verrez une petite poche de blanc dans la fourrure qui va de pair avec la texture de la fourrure. Même ce bord sur lequel je travaille maintenant, je n'aime pas à quel point il semble arrondi sur le côté droit, alors je retire quelques points de texture. Ce qui est merveilleux, c'est que je peux ensuite déposer de la peinture pour créer un peu de texture à l'intérieur ces flaques d'eau et qu'elle ne saigne pas systématiquement. Voyez-vous comment la peinture pénètre dans certaines de ces lignes et évite ensuite quelques petits courants d'eau ? Je pense que c'est vraiment quelque chose unique et fascinant à propos de l'aquarelle et quelque chose que j'essaie vraiment de faire est de prendre le meilleur de l'aquarelle et de la mettre en valeur dans mes peintures plutôt que essayer de faire en sorte le médium soit quelque chose qui ne l'est pas. Maintenant que ma première couche est sèche, je suis prêt à passer directement à ces petits détails de texture. Encore une fois, la peinture que j'utilise est bleu glacé. Parfois, j'utiliserai un bleu plus foncé comme un bleu ultra. Si vous voulez une application plus naturelle, optez pour une couleur moins saturée. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le bleu, mais c'est cette classe pour certaines créatures colorées. Maintenant, j'utilise un pinceau très petit avec un bord très pointu et non seulement je l'utilise, mais j'utilise aussi de très petits coups de pinceau, très courts. Je ne touche pas le papier autant qu' avant avec l'ours polaire. Quand je veux un look plus maculé et poilu, disons que la fourrure se fond et que je n'ai pas besoin d'une ligne très spécifique, alors j'appuierai mon pinceau vers le bas pour que le milieu du pinceau se fond avec au milieu du dernier coup de pinceau. Lorsque je veux une ligne plus définie, je n'utiliserai que la pointe du pinceau. Ce pinceau de taille 2 est très pratique car il a un corps très épais, mais une tête très fine et il a donc un joli script. Vous constaterez souvent qu' avec ces pinceaux plus petits, tout le corps de la brosse est très fin et il peut être difficile de garder la main dessus. Je ne sais pas si vous avez déjà perdu votre pinceau en peignant, mais la peur de celui-ci, éclabousser et de créer des lignes que vous n'aviez pas l' intention de créer juste au-dessus de votre peinture, est très réelle. J'apprécie vraiment cette brosse car elle est conçue pour avoir une meilleure prise en main juste par le biseau, l'extension de la poignée de la brosse. Je fais varier la quantité de peinture sur mon pinceau. Quand il n'y en a pas beaucoup, je vais créer une plus grande surface de texture et quand il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau, je vais créer des poches ou des lignes très stratégiques, en me concentrant sur les endroits les plus sombres d'abord, puis je m' étends à partir de là, sorte que je sais que je n'utilise pas trop de peinture. Je le mets dans les endroits les plus sombres et je pars de là plutôt que d' essayer de travailler à la légère quand j'ai une couleur sale sur mon pinceau. Dans cette plus grande flaque de ce bleu clair, je peux apporter un peu de ce bleu plus foncé sur le dessus et donc ce qui brille à travers, c'est le bleu clair et quelques poches de blanc. Cette superposition est agréable et semi-imprévisible, et lorsque nous travaillons d'une manière un peu inattendue, cela amène notre spectateur à examiner plus longtemps ce qui est différent ici. Qu'est-ce qui est un peu inattendu ? Qu'est-ce que cela surprend ? Ensuite, ils sont capables de distinguer, oh, il y a une variété de bleus utilisés ici et ils se superposent les uns sur les autres et pas nécessairement d'une manière à motifs. Chaque fois que vous êtes amoureux de la nature, [RIRES] de quelque chose que vous trouvez dans la nature, c'est généralement votre cerveau qui essaie de comprendre comment cela fonctionne. C'est l'effet que nous voulons également avoir dans nos peintures. Maintenant, je marque sur mes lignes de crayon avec le bleu pour qu' il soit totalement intentionnel et que vous ne puissiez pas voir mes lignes de crayon, mais aussi, car cela sera finalement numérisé au moins. à partir de mes applications, je veux avoir un joli bord propre, il est donc beaucoup plus facile de le nettoyer après notre post-production, après avoir été peint. Il s'agit d'une patte arrière, donc je veux montrer un bleu beaucoup plus foncé pour le glisser derrière ces pattes avant. Je ne veux pas qu'il tombe dans la queue, alors j'ai laissé juste un peu de papier qui brille à travers. Ensuite, j'irai encore plus sombre dans les creux où ces deux pattes se chevauchent et où elles vraiment sous le ventre du loup arctique. Je veux que vous remarquiez que j'utilise toujours coups de pinceau très courts sur les endroits très poilus. J'aurais pu facilement tracer cette queue avec une ligne zigzaggy, mais au lieu de cela, je préfère tirer avec beaucoup de coups de pinceau, encore une fois, pour jouer sur cette texture pour ne pas abandonner le fait que c' est une fourrure très courte. La représentation de la fourrure courte sera différente de celle fourrure longue ou de la fourrure moelleuse, et nous avons donc fait de la fourrure moelleuse avec notre ours polaire. Ce bref mot pour le loup est quelque chose que je veux montrer un peu de différence entre non seulement avec le travail de ligne et pas seulement avec le fait que vous savez déjà que c'est un loup, mais à chaque fois que j' utilise mon pinceau, il peut être relayé, communiquant encore mieux ce que nous peignons ici. Je dessine le visage d' un bleu légèrement plus clair. C'est légèrement bleu. Puis le bleu ultra foncé qui se trouve sur son ventre. Parce que même si je crée un contour, je veux quand même honorer le fait que nous créons valeurs différentes et qu' il y a beaucoup plus de lumière sur son visage qu'il n' y en a en dessous de lui. Lorsque vous créez une zone sombre, comme je suis ici dans la bouche, allez-y et faites-le dans une valeur de grade moyen. Quelque chose qui n'a pas besoin d'être terriblement sombre car on peut toujours ajouter plus de couleur. Tout comme je l'ai fait avec une queue, c'était bleu clair et tout le corps , puis je suis arrivé avec un bleu plus foncé. Même si je couvre toute la zone et que vous avez l'impression qu'il n'y a aucun intérêt [RIRES] à travailler en couches, cela aide. Premièrement, vous vous sentez plus en sécurité dans la création de ces zones, deuxièmement, vous superposez un bleu clair sur un bleu foncé et devinez ce que vous allez obtenir ? Un bleu encore plus foncé. L'obscurité sera encore plus riche en superposant, même si elle superpose la silhouette complète, tout le contour de cette bouche même si vous superposez toute la garniture de cette bouche. [MUSIQUE] Je remarque encore quelques zones pour ajouter des ombres claires et il est tout à fait acceptable d'ajouter quelques ombres claires à la fin. N'ayez pas l'impression que votre navire a navigué et que vous ne pouvez pas y retourner et ajouter un peu plus de choses que vous étiez en train de construire. J'aime aussi pouvoir superposer des bleus légèrement différents ensemble. Nous avons le bleu froid et le bleu violacé qui se combinent en même temps et font le même travail, mais à des endroits différents. C'est vraiment amusant d'utiliser un peu de pinceau sec, même pour ajouter quelques détails ici à la fin. Nous avons déjà notre loup arctique et, à ce stade, nous voulons ajouter ces petits détails qui nous ont amenés à être amoureux de ce sujet. C'est peut-être le museau, les détails dans l'œil, quelques petits points ici et là pour ajouter de l'obscurité, ajouter une certaine différenciation entre les orteils. Ce sont ces petites choses sur lesquelles nous nous concentrons vraiment et c'est amusant à la fin de nous concentrer sur celles-ci. La couleur que j' utilise est l'acajou. Essayez d'ajouter une touche de couleurs légèrement différentes pour qu' il ne soit pas complètement monochromatique, ce qui oblige le spectateur à trouver les petites pièces où cette couleur est venue. Il est sorti de nulle part. Nous sommes maintenant au dernier tronçon des poches les plus sombres avec l'acajou et peut-être un peu de bleu qui se combinent en dessous pour créer une zone noire et sombre vraiment riche. Différenciez les pattes de la queue et quelques touches finales pour notre loup arctique. [MUSIQUE] 6. Technicolor Black: [MUSIQUE] Bien plus amusant, je pense que mélanger un blanc clair, c'est mélanger un noir riche. La raison est que nous n'avons pas à faire attention. Nous pouvons simplement continuer à mélanger et à mélanger et la pire chose qui puisse arriver, c'est que nous avons du noir sur les mains, et c'est en fait ce que nous voulons faire. Cela fonctionne totalement. Évidemment, si nous voulons atteindre un noir riche, nous allons commencer par des couleurs plus foncées. Ceux-ci sont évidemment déjà utilisés et très appréciés. Je peux vous dire que nous avons ici un bleu ultra bleu que je suis encore marié ici, nous avons cramoisi et nous avons une rose alpine. Ce vert est vert glacé. Ce vert vient de Mijello Viridian. Ce vert, nous n'allons probablement pas utiliser de toute façon. [RIRES] C'est un vert très vrai, je n'ai pas tendance à graviter vers eux. Ici, nous avons de l'acajou et de la selle marron. Je vais juste commencer à peindre et nous verrons une variété de couleurs sombres. Dans ma palette, vous verrez souvent cette couleur, le bleu ardoise. J'aime bien le bleu ardoise. Regardez-moi ça. C'est un joli petit indigo. Maintenant, je vais évidemment essayer d'obtenir un noir riche. Alors, qu'est-ce que je vais ajouter à notre bleu ? Je vais en fait ajouter un peu de rouge. J'ai ajouté du rouge et j'ai eu une belle violette. Maintenant, au lieu d'aller au jaune, ça va me garder un peu trop clair, je vais utiliser un brun jaunâtre. Honnêtement, avec ces couleurs, vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Vous ajoutez vraiment de plus en plus au fur et à mesure que la couleur progresse. Mais vous verrez que l'ajout couleurs différentes donnera évidemment des résultats différents. Lorsque vous regardez le léopard noir, vous verrez une autre valeur de sombre qui est plutôt verte. Lorsque vous regardez le pingouin et que vous peignez le pingouin, si vous suivez les mêmes couleurs, vous constaterez qu'il s'agit plutôt d'un ton violet. Un peu d'acajou ici. C'est tellement joli. Je reçois toutes sortes de bruns foncés et il fait sombre, mais il n'est pas assez sombre. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est que je vais ajouter d'autres couleurs sombres par nature. Pour référence, ce que j'ai ajouté n' était pas noir, c'était ça. Mais vous voyez à quelle vitesse nous pouvons atteindre notre obscurité lorsque nous ajoutons d'autres sombres à l'équation. Je vais le refaire légèrement différemment. Je n'en ai pas fait beaucoup, disons orange. Ce qui est génial dans la création de ces noirs riches c'est que vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez sur votre palette et en ajouter de plus en plus. C'est un excellent moyen. C'est en fait la façon dont je nettoie souvent ma palette ; je les utilise toutes pour créer un noir riche. Je reçois le noir que j'aime, puis j'ai également utilisé les peintures que je n'ai pas fini d'utiliser dans une pièce précédente. Mon garçon, ça nous a amenés très vite. C'était un mélange de rouge. Ce bleu vient en fait d'Artesia. La marque s'amuse avec beaucoup de marques ici pour vous. Mijello Mission à l'orange. C'est le jaune orange. Ici, j'ai tellement de choses assez sombres, donc je ne veux même pas y toucher. Mais je veux vous montrer encore une chose et nous y reviendrons un peu plus tard. Ce blanc est vieux, mais je le rafraîchis jusqu'à ce qu'il soit tellement crayeux et dégueu. Je ne veux plus m'en servir. C'est Pen-White du Dr. Ph. Martin. Une fois que j'aurai mon noir, quand j'ajouterai ce blanc, il me donnera une gamme non seulement de reflets, mais aussi du genre de couleurs que l'on voit dans un peu de son éclat sous une lueur. Lorsque vous regardez les choses au coucher du soleil, vous verrez un peu de ligne se vous verrez un peu de ligne masquer à travers le contour, juste d'un côté d'un sujet. Reprendre ces beaux détails ajoute vraiment à votre pièce. Supposons que vous souhaitiez également utiliser les couleurs gratuites. Disons que vous faites une panthère qui se trompe plus sur le côté bleu, alors cette petite ligne sur le côté de son visage pourrait être un brun neutre qui fait plus allusion vers l' orange, c'est plus chaud. C'est vraiment un effet cool. Si vous commencez à regarder autour de vous, vous remarquerez que c'est assez couramment utilisé, en particulier par les peintres à l'huile et surtout lorsqu'ils font une sous-peinture en premier. Je suis un peu avec vous au sujet théorie des couleurs et des idées de peinture. Mais au cas où tout cela est vraiment basique pour vous, je veux que vous partiez avec quelque chose que vous auriez pu ramasser, apprendre ou qu'on vous a rappelé d' essayer dans votre propre travail. C'est comme si je ne voulais même pas m'arrêter maintenant. Je ne voulais pas m'arrêter maintenant. Regardez à quel point ces sombres sont jolies, si riches. Retourdissant et bien sûr, coloré. Comme nous l'avons fait auparavant, et je ne consacrerai beaucoup de papier à cela, nous pouvons toujours ajouter du noir. Donc, si vous sentez que votre animal est, essayez de penser à un animal sombre, à un ours brun. Si votre animal est un ours brun et qu'il va être assez sombre, réfléchissez à la couleur vers laquelle vous voulez faire allusion. Si je veux faire allusion à un orange rouge et que je ne veux pas avoir la peine de créer un noir riche, commencez toujours par de créer un noir riche, commencez toujours quelque chose d'un peu de couleur et oui, vous pouvez absolument ajouter du noir. Ajoutons du noir dans les petites poussées ici. Vous pouvez voir que l'ours brun peut être brun et pourtant avoir ces poches de rouge dedans. Maintenant, pourquoi ne pas utiliser un brun, c'est-à-dire un bois brûlé ? C'est un peu comme ça. Il a une teinte rougeâtre au noir, à une couleur foncée. Je le pourrais totalement. Je trouve plus intéressant une fois que tout est sec, utiliser des couleurs que vous mélangez ensemble parce qu'elles se décomposent un peu fur et à mesure qu'elles sèchent et que votre spectateur peut voir petites poches de zones qui sont un peu plus de cette couleur, un peu plus de cette couleur, plutôt que des poches de lumière et obscurité de la même couleur. [MUSIQUE] 7. Les sombres vibrantes: Je vais vraiment profiter de ça, j'ai un sentiment. J'ai un pinceau chargé avec mon mélange de ces trois couleurs. Ajoutez ensuite de l'eau pour éclaircir cela, pour l'éclaircir un peu. Au sommet, nous avons des couleurs très sombres. Ensuite, nous ajoutons un peu d'eau pour créer ce dégradé. Maintenant, ce n'est pas un dégradé pur. Il y a certainement une division dans le corps du narval. Est-ce qu'il passe de très sombre à très clair ? Il y a des taches qui vont en cours de route et je veux les montrer déjà dans la zone sombre. À l'heure actuelle, notre premier souci est de nous assurer que le corps se sent un peu différent de la tête, qui regarde devant lui. J'essaie vraiment de créer cette division, cette ligne entre les deux. Une chose que je fais, c'est que si nous éclaircissons la tête et que le reste du corps est plus sombre, il va déjà se démarquer autres lorsque l'œil le regarde. Je suis tout à fait d'accord avec les couleurs qui saignent un peu, mais seulement quand je dis que c'est permis. Ici, en haut, je veux montrer qu'ils sont connectés, que la tête du narval est reliée reste du corps et qu'il ne s'agit pas seulement, je ne sais pas, de deux parties l'une à côté de l'autre. Encore une fois, en commençant par beaucoup de couleur en haut, puis en ajoutant de l'eau au fur et à mesure que je descends. Maintenant, ma page est plutôt mouillée. Cela me rend un peu nerveux, mais j'ai aussi juste besoin de réfléchir à mon prochain geste lorsque je prends mon pinceau et de réfléchir à l' endroit où le mettre ensuite. L'avantage de travailler mouillé sur mouillé, c'est que vous pouvez travailler rapidement car vous devez travailler pendant que la peinture est encore mouillée. Mais chaque coup fait une différence. Parce que vous n'êtes pas difficile et que vous créez beaucoup de coups de peinture pour créer l'effet. Vous utilisez quelques coups dans un laps de temps limité avec beaucoup de chaleur. Vous voudrez être vraiment intentionnel à propos chaque coup que vous mettez sur une page. Je pense que ça vient de mes zones les plus sombres, en m'assurant que j' ai les palmes, la queue, qui est sombre, s'étend jusqu'au corps. J'appuie sur mon pinceau lorsque je veux utiliser le corps de la brosse. Ensuite, quand je veux qu'il se dissipe en quelque chose de plus léger, me suffit de tremper mon pinceau dans de l'eau et il y a déjà tellement de peinture dessus que j'obtiendrai une application très légère de la peinture elle-même. Une fois que j'aurai eu ce petit aperçu du narval, je pense que j'aurai des repères sur ce que je veux faire ensuite. Ce qui est génial d' avoir cette brosse propre maintenant et un peu sèche, c'est que je peux soulever. ce moment, j' appuie contre le bord de l'endroit où il y a déjà une flaque de peinture et je la laisse se dissiper en appuyant un peu plus ferme pour que le corps du pinceau ramasse le reste. la peinture au fur et à mesure qu'elle recueille. Je crée ce petit dégradé parfait sans essayer trop fort. Maintenant, tout ce que je dois faire, c'est relier ces deux lignes ici et nous avons le contour complet de notre narval et nous partons aux courses. Pouvez-vous y croire ? C'est déjà la première étape de notre magnifique petit narval. Pendant que les choses sèchent avant de pouvoir faire une deuxième couche sur le visage, je vais passer un peu de temps à gribouiller ces petites taches qui se transforment en, pas de designer, juste du blanc sur le ventre du narval. C'est quelque chose que j' apprécie vraiment en peignant à l'aquarelle. Lorsque vous avez terminé vos premiers lavages humides, vous pouvez ensuite vous concentrer sur les petites marques, petits détails pour vous distraire, vous desserrer avant de devoir reprendre le travail concentré dans d'autres domaines. Je travaille toujours sur plusieurs domaines à la fois ce qui peut rendre l' enseignement un peu plus difficile , car nous devons travailler là où la peinture est mouillée et laisser sécher la peinture à tour de rôle. zones. Maintenant, je travaille sur le ventre et plus tard, je reviendrai au visage et j'attendrai que le visage sèche, puis je reviendrai sur ces motifs. Mais au bout du compte, ce sur quoi nous nous concentrons vraiment, ce n'est pas vraiment la partie du tableau sur laquelle nous travaillons. Mais là où nos niveaux d'humidité, où sont nos valeurs de sensation de finition, et travailler avec ce que nous avons sur le pinceau. En ce moment, mon pinceau perd de la couleur. Eh bien, c'est un peu plus léger, alors laissez-moi faire certaines de ces taches plus légères qui se trouvent plus bas dans le corps du narval. Ensuite, quand je gagne trop de peinture, je suis prêt à travailler sur des détails plus sombres. utiliser une brosse qui a un bon Il est très pratique d'utiliser une brosse qui a un bon sens et qui possède un corps de cheveux complet , car la pointe même peut être faite pour les ridules très fines. Travaillons sur cet œil, assombrissant et en laissant un peu de scintillement là. Je n'ai pas pu le faire avec une brosse ronde qui a juste un bord incurvé. Il faut que ce soit un point intéressant pour que la pointe de la brosse puisse être utilisée sur ces jolis petits détails. J'adore aussi faire ces lignes avec un pinceau car vous obtenez ce que nous appelons la qualité des lignes, qui signifie que votre ligne joue entre l'épaisseur et la fine et que vous pouvez avoir largeurs différentes de votre ligne en fonction de l'endroit où les ombres tombent. Je pense qu'il est assez sec pour commencer à travailler dans une définition et des détails. J'utilise un peu de noir droit. J'ajoute un peu d' ombre sous sa tête. Ajout d'une petite définition autour des yeux. Super mignon. Même avec ce noir très foncé, je suis capable d'ajouter plus de taches sur le type violet de noir riche que nous avons créé pour le corps du narval. Je deviens un peu plus granulaire avec mes points, avec mes taches qui leur donnent une variété de formes et de tailles. C'est un clin d'oeil à une prise plus réaliste. Si vous voulez avoir une vision plus mignonne sur vos animaux, faites de toutes leurs taches la même taille et la même largeur. Parce que cela n'arrive pas dans la nature, mais c'est quelque chose qu' il est mignon à regarder. J'ai l'impression que la bouche a besoin d'un peu d'adoucissement. Je viens de l'essuyer sur le bord inférieur avec une brosse propre. apporte mon médium blanc opaque. Je vais le mélanger pour le faire revenir un peu et le mélanger avec un peu de noir pour que ce n'est pas vraiment un blanc brillant. C'est le pneu. Il est temps pour la corne de licorne [RIRES], je pense que c'est ce qu' on appelle le narval. Autant que je peux, je vais faire les choses d'un seul coup de pinceau pour qu' elles soient gentilles, longues et unifiées. En utilisant le même blanc, je vais faire quelques points forts. Je pourrais le faire peut-être sur le dessus et la lèvre supérieure, sur l'éclat de ses nageoires. Parce que notre narval a une texture très lisse pour lui. Nous voulons montrer que c'est différent de ce que, disons la panthère à fourrure, que nous avions fait auparavant. Je suis toujours en train de sortir de la bouche, essayant de bien faire les choses. Je veux que ce soit une couleur plus claire, presque comme si elle venait d'être mise en valeur avec sa petite lèvre. Il suffit de plier. Ce n'est pas comme s'il avait des lèvres, c'est juste comme un peu un pli qui se démarque. Si vous faites quelque chose de plus léger et que vous le placez contre quelque chose de beau et sombre, il aura l'air très net et se démarquera bien. Il a l'air un peu plus mignon, je pense avec la bouche plus haute. Les gars, je vais totalement quitter le scénario ici. Mais c'est amusant à regarder. Sa bouche s'est déplacée vers le haut, et tout ce que je dois faire pour m' assurer qu'il semble que le blanc de son menton soit plus haut qu'avant, c' est de créer les mêmes taches que celles que nous avons faites avec la couleur foncée, dans la couleur claire et masque certaines de ces zones plus sombres. Il a l'air d'avoir besoin de se raser, [RIRES] Je le creuse. Il lui donne un beau blanc croustillant sur la bouche sombre. Il est mignon. Il est bon d'y aller. Donnez-lui un peu de surbrillance. Mettons un peu de surbrillance à la licorne. On y va. C'est la partie la plus spéciale. [MUSIQUE] 8. Darks: Nous allons bientôt peindre un jaguar noir. Je vais très vite vous montrer pourquoi je ne le peins pas simplement en noir droit. Ici, j'utilise juste de l'eau et du noir, et un peu de jaune pour les yeux afin qu'il semble comparable à la façon dont notre jaguar noir. Mais j'espère que vous verrez que même s'il s'agit d'un petit tableau amusant, n'est pas aussi intéressant que ce jaguar coloré le sera. Très vite, je voulais les mettre côte à côte pour que vous puissiez voir la différence de couleur et la variation de l'utilisation d' un noir riche par rapport à un noir droit. Plongeons dans le travail sur notre jaguar noir. Maintenant, j'utilise une gouache jaune. Vous pourriez utiliser de l' aquarelle, totalement. Je veux juste commencer par la couleur la plus claire. Vous devriez toujours vous efforcer de le faire. Si vous avez déjà peint à l'aquarelle, vous savez déjà que c'est vraiment important, car il est beaucoup plus difficile d' éviter ces bords sombres plus tard. J'aime utiliser cette couleur d'acajou comme sombre, mais je vais la mélanger pour la rendre encore plus complexe. J'ajoute d'autres couleurs, du bleu ciel. Je vais énumérer tous ces éléments pour que vous puissiez les voir. Pas de soucis et d'avoir besoin d'écouter ma voix et de connaître chaque couleur que j'utilise. C'est un peu sur le côté vert, donc j'ajoute du rouge pour décaler le vert, considérant toujours comment sur la roue chromatique ces couleurs sont placées les unes contre les autres, donc je sais à quelle couleur ajouter à faire le noir riche que je veux faire. Maintenant, je vais d'abord chercher des taches très sombres pour aider à donner un peu de conseils à mon œil, une petite suggestion sur la voie à suivre. Ce que j'aime vraiment cette méthode et en utilisant un noir riche, c'est que lorsque j'ajoute de l'eau, il va décomposer cette couleur. Si je mets dans des zones vraiment sombres, alors quand j'ai ajouté de l'eau, je pourrai savoir exactement où je peux allumer la lumière, et où sont ces couleurs vont commencer à se décomposer et nous pouvons appréciez les couleurs pour ce qu'elles sont, et pas autant sur leur façon que sur leurs valeurs. fais vraiment attention à contourner les taches que j'ai déjà peintes et qui sont maintenant sèches dans ce jaune. Une partie de la raison pour laquelle j'ai utilisé de la gouache au lieu aquarelle est que même si vous pouvez utiliser de l'aquarelle dans ces zones plus claires, la gouache sera plus épaisse, donc il sera plus difficile pour l'eau de réactivez-le. Il va juste falloir un peu plus d'eau pour qu'il redevienne vivant. Honnêtement, je ne veux pas le réveiller. Je veux qu'il reste endormi, pour ainsi dire. Si vous remarquez que je vais vers l' extérieur du centre vers l'extérieur, et de cette façon, j'ai les concentrations les plus sombres là où j'ai besoin d'elles. je les pousse, ce que fait l'aquarelle, c'est que lorsque vous créez une flaque d'eau, si vous considérez une flaque d'eau qui a une certaine substance, que ce soit de la saleté, une flaque d'eau boueuse. Au fur et à mesure qu'il sèche, il va s' étendre jusqu'aux bords extérieurs. Les bords extérieurs vont naturellement paraître plus foncés. Si vous l'avez remarqué, peut-être dans les aquarelles, les bords, c'est presque comme si elle un tout petit contour sans même essayer. C'est ce qui est génial avec l'aquarelle, surtout si vous travaillez très humide, l'eau va pousser la couleur vers l'extérieur, et l'intérieur de cette bulle, pour ainsi dire, sera plus léger parce que C'est là qu'il s'est enfui. Je me sens plutôt bien avec ce visage. Maintenant que je l'ai complètement bloqué, je peux alors passer à des valeurs moyennes. J'ai mis un peu plus de peinture sur mon pinceau et dans les zones déjà mouillées, je suis juste en train de m'enfoncer, tomber un peu plus de couleur. Parfois beaucoup, parfois un peu en fonction de l'obscurité que je veux qu'il y aille. Maintenant, le visage est un peu trop mouillé pour continuer à travailler, donc je vais travailler sur un autre domaine. C'est là que ce dessin au crayon est utile, car je peux ensuite remplir la couleur au besoin comme je le souhaiterais n'importe quel autre livre de coloriage, et travailler sur les zones la page moyens concentrés. Je peux maintenant travailler sur cette plus grande. Je suis devenu plus sombre sur la patte arrière parce que je veux qu'elle recule, je veux qu'elle reste un peu plus. Il doit être ombragé, s'il est sous le ventre, et qu'il se trouve derrière un autre pot, et derrière la tête qui est suspendue au-dessus, il va être un peu plus sombre. En fonction de la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau, vous pouvez décider de l'endroit où vous voulez travailler en premier. Si vous n'aviez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau, vous pouvez commencer par cette patte, ce bras qui est au-dessus, qui sera une application de couleur plus légère, mais plus lourde sur l'eau. Plus il y aura d'eau, plus votre couleur sera claire. Vous savez, et vous apprendrez, sinon maintenant, la fin de ce cours, vous saurez que j' adore travailler sur mouillé. Maintenant mouillé sur mouillé a une mauvaise réputation parce que vous perdez le contrôle. Lorsque vous peignez votre première couche dans de l'eau, puis que vous tombez en couleur, c'est essentiellement la méthode de mouillage sur mouillé, vous laissez l' eau jouer le rôle de dispersion de la couleur sur la page. Cela peut sembler être un peu une perte de contrôle, c'est sûr. Mais là où vous perdez le contrôle, vous gagnez du punch créatif dans votre peinture. Lorsque vous perdez le contrôle, vous voyez vos peintures couler d'une manière que vous ne pouvez pas manipuler, et c'est ce qui rend aquarelle beaucoup plus dynamique, car il s'agit d'un jeu dynamique du support et de votre main. Maintenant, la façon dont vous poussez autour de cette eau à cette peinture pour savoir exactement comment procéder, c'est que même ici, à l'arrière de ce noir, je veux appeler ça une panthère. Je suppose que techniquement, ce n'est pas censé être ça, c'est un jaguar. Mais c'est essentiellement ce qu'est une panthère noire. Peu de choses pour vous, c'est que vous comprenez également la pression de votre brosse. Ça peut être un peu effrayant. Mais je sais que si je pousse davantage mon pinceau vers le bas, je peux disperser davantage la peinture. Si je suis plus léger sur mon pinceau , je laisse la peinture suinte partout où elle le veut. C'est juste logique. C'est comme de la pâte à modeler. Lorsque vous poussez dans l'argile, vous utilisez plus de force, vous allez la manipuler davantage, vous allez la faire bouger comme vous le souhaitez. Même chose avec la brosse à la main. Plus vous appliquez de pression, plus vous allez déplacer cette peinture et plus vous aurez de contrôle sur l' endroit où cette peinture va. Autant que possible , je veux laisser tomber de la peinture sans trop la pousser, car dans les zones où les valeurs ne sont peut-être pas aussi importantes, je veux voir ce saignement vif de une couleur que j'aime tant. Maintenant, ce saignement de couleur éclatant ne peut pas se produire ici même sur la mâchoire. C'est un peu inquiétant. Ce que je vais faire, c'est que je vais travailler sur cette queue ici, je repousse ça. On y va, pour le guider. Puis je reviens à cette mâchoire de temps en temps. J'ai besoin que ce soit un peu plus sec avant de revenir et m' assurer que ce qui est sombre contre le côté droit de son visage, c'est la patte, ou le bras, vraiment, et ce qui est plus léger et qui arrive avant, c'est en fait la mâchoire, le visage de notre jaguar. Peindre le nez, quelques détails. ce moment, la plupart de mes tableaux sont à l'échelle de mouillés. Je vais donner à certaines zones une chance faire une pause pendant que je masse les bords. Alors que je me vantais de que la peinture s'étend jusqu'aux bords, cela peut parfois signifier que le bord qu'elle a créé tout seul ne sera pas vraiment lisse. Encore une fois, revenons à l'idée d' une flaque d'eau, si vous avez une flaque d'eau, vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur propreté des bords autour de la flaque d'eau. Il va saigner. À ce stade de la première couche, je vais masser les coins extérieurs pour m' assurer que ces coins sont très lisses. Ce petit gars, il est tout sec. Je vais aller voir des neutres de secours en utilisant un peu de sépia parce que maintenant j'ai vraiment besoin d' être beau et sombre. Il est difficile de devenir vraiment sombre et très précis avec une couleur si foncée que j'ai déjà prémélangée. Dans ce cas, je vais aller voir mes peintures à tubes, qui sont giclées ici dans ma palette plutôt que dans mes peintures fluides car étant d'une consistance plus épaisse, il sera plus facile de s'assombrir avec moins de peinture. J'aime toujours travailler sur les yeux tout de suite à ce stade, à cette deuxième couche après les premiers saignements, ça m'encourage vraiment à regarder quelqu'un en arrière. J'aime qu'ils me regardent et me tiennent responsable les finir et de les faire paraître beaux, leur donner un peu d'âme et je vais naturellement au nez, aux narines, et juste identifier quelques traits du visage dans cette application vraiment sombre du noir. Cette mâchoire qui me dérangeait, nous allons le définir maintenant. appuie sur mon pinceau. Lorsque j'appuie sur mon pinceau, une grande partie de la peinture finit sur le bout de celui-ci. Ensuite, lorsque j'exerce une pression, le corps de la brosse le pousse vers le bas pour que nous utilisions moins de peinture sur le corps. Le corps est essentiellement la partie médiane de la brosse où il y a beaucoup de poils et la pointe serait évidemment le bord même du pinceau, c'est pointu. Il a quelques poils à la fin. Je suis vraiment en train d' assombrir cette patte arrière pour que le menton puisse bien sortir. Je suis allé un peu plus loin, mais pas de soucis. Nous y reviendrons. Ce que je fais, c'est juste m'élever. Ce que j'ai pris, c'est trop de peinture, et en soulevant cela signifie simplement que j' utilise mon pinceau pour essuyer l'excès de peinture. Un discours très technique pour quelque chose d' assez simple. Je cherche mes ombres. Où sont mes ombres ? Comment puis-je le faire paraître moins plat ? Il a ce museau en saillie et c'est quelque chose qui est tellement distinctif à propos de cet animal que je veux être sûr de traverser. Maintenant, il y a beaucoup d'ombres qui se produisent, mais je leur donne juste la priorité. abord, commençons par ce qui fait que cette personne, dans cette créature, ce sujet, vraiment elle-même, et ensuite nous passerons à des ombres moins importantes. instant, je dois m'assurer de définir cette tête à partir du reste du corps. La tête est celle avec laquelle nous nous connectons. La tête est ce que nous identifions comme cet animal en premier lieu. J'ai mélangé mon noir avec un peu de blanc. C'est le blanc chinois comme on l' appelle directement dans l'ensemble des peintures. Tout ce que cela fait, plus que tout, je veux dire, je sais qu'il éclaircit un peu le noir, mais cela crée vraiment une sensation plus opaque. C'est presque comme peindre à nouveau avec de la gouache. J'aime pouvoir utiliser un support un peu plus épais que ce à quoi je suis habitué. Au fur et à mesure que je peins, j'ai peint de manière très fluide et je suis serré au fur et à mesure que nous travaillons sur de plus en plus de détails. Tout cela fait également partie de cela. Avoir plus de contrôle, devenir serré signifie également que je veux que ma peinture soit plus épaisse pour que je puisse la contrôler encore mieux. Je n'ai vraiment pas besoin de faire grand-chose pour ajouter la dimension à cette panthère. Je veux vous montrer comment faire des marques peut faire beaucoup le même travail que ombrage et les lavages. L'ajout d'un peu de texture peut suffire à appliquer à un animal coloré peint à plat. Lorsque nous avons toute cette fourrure à gérer, c'est vraiment amusant de jouer avec la texture. Au lieu de remplir tout cet endroit, ce bras entier, qui ne cesse de s'éloigner de moi, caché derrière le reste du corps. Je peux faire beaucoup de petits dabs. Ces mouvements, la façon dont vous utilisez votre pinceau, se manifestent à travers. Même si vous finissez par remplir la page entière avec touches alors que vous auriez vraiment pu peindre la page entière d'un seul coup, vous allez finir avec une texture légèrement différente sur votre et nous ne faisons que donner au spectateur un peu plus de choses à voir quand il regarde notre tableau. Nous voulons les récompenser pour avoir pris un peu plus de temps pour examiner notre travail. Je vais chercher de grandes ombres, juste un peu dans une grosse flaque d'eau. vous inquiétez pas vraiment de les rendre trop lisses, mais d'aller un peu plus sombre dans les zones qui ont besoin d'un peu plus d'obscurité. C'est amusant de pouvoir travailler petit à petit sur ces ombres, je pense que si souvent nous regardons des tableaux et nous sommes submergés par je pense que si souvent nous regardons des tableaux et nous sommes submergés par besoin d'aborder toutes les couleurs et toutes les les ombres et les valeurs se déroulent en même temps, mais lorsque vous travaillez sur ces nuances de qualité moyenne, nous mettons d'abord toute la couleur, puis nous mettons dans les ombres de niveau moyen, vous pouvez facilement ajouter une touche plus de ténèbres dans ces ombres de niveau moyen, et vous êtes à peu près là. À moins que vous ne souhaitiez être hyperréaliste et traiter de nombreuses valeurs intermittentes différentes, vous n'avez pas à vous soucier chaque étape des graphiques de valeurs. Vous pouvez vraiment transmettre beaucoup de sujets sous forme avec la couleur de base, une valeur de qualité moyenne, puis ajouter quelques sombres. Si vous êtes comme moi, j'aimerais ajouter un peu de blanc à la fin. Il suffit d'ajouter un peu plus de plaisir, ce que je vous dis. J'utilise un Pen-White, signé par le Dr. Ph. Martin. Vous pouvez utiliser de l'encre acrylique blanche. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique blanche ou de la gouache blanche. Je trouve que ce truc est beau et au milieu, beaucoup de ces médiums finissent par être plastiques, puis ils ont une texture différente de celle du reste du tableau. J'aime bien que Pen-White soit un peu crayeux. Comme vous le savez, je suis fan de la marque Dr. Ph . Martin. J'ai beaucoup aimé la qualité de leurs matériaux et c'est un beau blanc opaque. Parfois, elle peut être mélangée à la peinture si je le voulais, et elle est suffisamment souple pour rester blanche. Maintenant, les zones sur lesquelles je vais me concentrer sur ce blanc vont être celles qui seront blanches comme les moustaches. Cela aurait été une douleur colossale de contourner chacune de ces zones ou les moustaches sont et de maintenir le blanc du papier. Quand c'est quelque chose de si petit comme ça, il vaut mieux utiliser un liquide de masquage ou d'entrer avec du blanc par la suite, plutôt que d'essayer de contourner méticuleusement chacune des petites crevasses qui ne sont pas blancs avec de la peinture. Une autre chose que j' aimerais faire avec le blanc c'est vraiment décrire la texture. Je regarde ma référence photo et je regarde où il y a des taches poilues, où il y a ces points forts. Sur les animaux plus sombres, vous aurez beaucoup plus de points forts, beaucoup plus de petits morceaux que vous devez ramasser parce que vous ne pouvez pas voir, disons sur un chat noir, beaucoup de des valeurs intermittentes, mais vous voyez ces reflets lumineux que la lune jette sur leur fourrure, et regardez votre photo dans quelle direction va cette fourrure. Il peut être facile de perdre la trace, mais ces petites marques de fourrure, particulièrement au milieu du corps, contribuent à mettre en valeur les plis de la peau lorsqu'il est accroupi. C'est aussi montrer la direction dans laquelle va sa patte. Ces petites nuisances sont si amusantes à capter l' intérêt et aussi à relayer ce que fait la figure. Maintenant, il est très facile de devenir fou avec ces détails blancs. Je pourrais décrire tout ça. Je peux les couvrir complètement de petits bouts de fourrure blanche scintillante, mais il n'aurait plus l' air noir. Vous devez faire attention à la quantité que vous utilisez. Si vous avez l'impression d'être du type qui pourrait passer un peu par-dessus bord, allez-y et arrêtez-vous, mettez votre main derrière votre dos, donnez-lui une belle apparence, puis décidez si vous voulez bouger avant ou non. Cela peut représenter un bon défi pour vous. Je fais toujours attention à ne pas oublier de zones. Je ne veux pas le couvrir complètement, mais je veux également y remédier. Oui, ce n'est pas comme si j'avais oublié sa patte arrière. Il y a aussi quelques faits saillants là-dessus, mais attention à ne pas en faire trop. Enfin, je vais ajouter quelques brins d'herbe. Je ne suis pas sûr d'en être fou, mais j'ai eu l'impression qu'on en avait vraiment besoin avec cette posture vraiment bizarre qu'il a. Joli vert vif pour sortir les verts de son corps. 9. en noir et blanc Partie 1: Voici mon pingouin. Il est tout dessiné sur du papier aquarelle Canson. J'aime bien cette marque de papier peu coûteuse. Il fait 140 livres et vous pouvez l'obtenir pour moins de 10$ dans la plupart des grands magasins. C'est plutôt génial. Maintenant, j'aime travailler mouillé sur mouillé, ce qui signifie que je charge mon pinceau et que je mets ensuite dans petites piscines là où je vais placer ma peinture. Ce qui rend cela si merveilleux et incroyable, c'est que je laisse tomber la peinture et qu' elle saigne. Si vous avez déjà été pris par la peinture à l'aquarelle sur Instagram, c'est probablement en utilisant cette méthode que vous créez cette belle zone où vous pouvez déposer votre peinture, surtout si c'est une peinture fluide, elle va certainement se déplacer magnifiquement, et de cette façon, vous avez plus d' un mélange naturel sur son gros ventre. Maintenant, je n'utilise qu' une touche de jaune parce qu'il est vraiment facile de se dégager. Si vous ne l'avez pas remarqué, j'aime vraiment les couleurs saturées. Si vous avez l'impression que ces couleurs sont trop brillantes, vous pouvez utiliser un ton plus sourd ce qui consisterait à prendre un peu de jaune avec votre pinceau aqueux , puis à le combiner avec quelque chose d'un peu. tonifier. Il peut être un peu bleu. Il peut s'agir d'un très petit peu de violet, de sorte que vous contrecarrez vraiment le jaune et qu'il devienne gris. La raison pour laquelle nous commençons par le jaune et que nous le laissons sécher complètement, ce qui est vraiment difficile à faire, c'est qu'une fois que cela sera sec et que nous allons le mettre dans l'obscurité, si nous mettons dans l'obscurité d'abord, le noir du pingouin, il finirait par saigner une fois que nous l'avons touché avec n' importe quelle autre couleur. Avec l'aquarelle, vous travaillez toujours du clair au noir. gros pinceau à un petit pinceau, grandes zones vers des zones plus petites, grandes masses, de grands swooshes, de petits détails. 10. en noir et blanc Partie 2: [MUSIQUE] À ce stade, le pingouin est sec, donc je me sens totalement confiant d' apporter mon noir. Maintenant, je n'aime pas utiliser du noir droit. Ce que je fais généralement, c'est mélanger toutes les couleurs que j'ai sur ma palette et créer un noir riche qui, en fait, quand il est aqueux dans certaines zones, on peut voir des notes de différentes couleurs et c'est C'est plutôt cool. Si vous essayez de créer un noir riche comme celui-ci, au lieu d' aller au noir droit, combinez vos couleurs froides, vos couleurs chaudes. Par exemple, si nous commençons par le jaune, violet est une excellente façon de faire. Comme je le disais, ils se contrecarrent sur la roue chromatique. J'utilise beaucoup de bleu parce que c'est ce que j'avais. Il y a aussi une sensation plus cool. Le pinceau que j'utilise est un joli pinceau rond. Il a une belle pointe fine, mais beaucoup de corps. Ce qui signifie que j'ai beaucoup de poils à charger avec de l'eau et de la peinture. J'aime toujours commencer dans n'importe quel domaine qui me donne l' impression d'avoir besoin de progrès. À ce stade, mon pingouin est vraiment désordonné, et je suis donc plus attiré création d'un peu d'ordre, c'est pourquoi je commence par le bec et l'œil, en prenant soin de partir zone blanche pour un peu de lueur, un peu de brillance pour définir ce bec de l'œil. De loin, la chose la plus difficile à faire avec des oiseaux de quelque nature que ce soit est l'œil, car quand on y pense, il n' y a pas grand-chose sur leur visage sauf un œil ou quelques yeux et un bec, donc dans ce cas, Un seul œil. [RIRES] Nous voulons faire très attention à travailler dans ce domaine, donc c'est agréable et clairement défini, et aussi une fois que nous aurons l'œil, vous me verrez travailler un peu plus, donnez-lui un peu. attention supplémentaire. J'ai raté une petite tache jaune, donc c'est sur ça que je travaille là-bas. Mais c'est vraiment amusant que ce pingouin soit si coloré et que les formes soient vraiment bien définies. C'est presque comme mettre un petit puzzle ensemble. De retour avec la couleur foncée, vous pouvez voir comment mon soi-disant noir devient ultraviolet, et je suis totalement déçue pour ça. Si vous avez l'impression que votre palette de couleurs est plus sourde, utilisez le noir. Si vous avez l'impression que vos couleurs deviennent trop sauvages, ajoutez du brun. Tout ce qui va le renverser un peu, mais le brun sera le moyen le plus simple neutraliser toutes les couleurs qui deviennent trop sauvages. Je peins ma façon, vous peignez votre façon. Je vais seulement vous apprendre la façon dont je le fais, la façon dont je sais comment, la façon dont j'aime peindre parce que c'est ma passion, mais cela ne signifie pas que vous devez la peindre exactement comme je le fais. fur et à mesure que je remplis toutes ces zones sombres, et j'ai un peu de zone sèche qui arrive dans une zone humide. Je dois faire attention à les mélanger un peu. Si vous avez l'impression d' avoir une zone sèche et qu' elle arrive à une zone humide et que vous pouvez vraiment voir cette crête de l' endroit où elles se connectent et qui n'a pas l'air naturel, il suffit de : chargez votre pinceau avec un peu plus d'eau et il réactive la peinture sèche. Quelque chose de merveilleux à propos de l'aquarelle et ça a tendance à être un peu mal choisi, ce n'est pas une affaire unique. Vous pouvez retravailler l'aquarelle, vous pouvez corriger les erreurs et vous pouvez calquer. Il suffit de remouiller un peu, il faut du papier de bonne qualité et un peu de contrôle de la pression de votre brosse. Maintenant, j'ai l'impression de vous donner beaucoup de leçons. C'est juste que je pourrais cracher aquarelle tout au long de la journée [RIRES]. Mais la pression lorsqu'il s'agit de peindre est vraiment importante. En gros, votre brosse est une extension de votre main et donc lorsque votre main bouge, votre brosse devrait donc le faire. Plus vous peignez, plus vous serez en mesure de contrôler vos coups de pinceau et de sentir que ce pinceau est vraiment une extension de votre main. Lorsque nous l'appliquons doucement sur cette partie médiane, la pointe suivra bien et c'est un peu de jeu sur le contrôle. Si vous peignez à l' aquarelle, vous comprenez parfaitement que, dans une certaine mesure, il s'agit d'un partenariat entre artiste et médium, et ce que la peinture apporte à la table est tout à fait propre. Parfois, vous serez surpris de ce que vous finissez par avoir [RIRES] comme produit final et c'est bon. Si vous aimez l'aquarelle autant que moi, vous serez d'accord avec le résultat final, mais réalisez que, oui, parfois il a un esprit propre et de l' accepter et de l'apprécier. Je vais finir ces zones sombres, y compris les pieds. Les pieds sont vraiment drôles. Pour être honnête, j'ai fait beaucoup d'oiseaux et vous pouvez les voir dans un livre que j'ai compilé à partir de mon défi peindre un oiseau dans chacune des couleurs de peinture du Dr. Ph. Martin. la ligne saturée rayonnante et les pieds sont certainement quelque chose qui prend du retard. Plus tard, j'ai créé un cours. Si vous souhaitez vous rendre à Skillshare sur mon profil, vous le verrez, c'est ce qu' on appelle des oiseaux de couleur. Je vous montre comment peindre quelques oiseaux différents. Mais je vous demande de ne pas me défoncer pour le vitrage sur les pieds, assez rapidement. [RIRES] Très bien. Maintenant que mes zones sombres sont sèches, j'ai chargé mon pinceau avec encore plus de peinture foncée pour amener des zones encore plus sombres. Si vous êtes allé trop riche en noir et que vous n'avez vraiment nulle part où aller plus loin, c'est bon. Vous pouvez ajouter un peu d'eau et soulever la peinture avec votre pinceau ou vous pouvez la laisser comme un noir et plat, et en réalité, lorsque vous regardez un pingouin, vous voyez simplement du noir et des éclats clairs de l'éclat de leur manteau et nous pourrons l'apporter plus tard. J'ai une application épurée de mon noir à ce stade pour créer juste un peu de texture. À ce stade, j'apprécie vraiment les petites choses que je remarque dans le manteau du pingouin, apportant un peu de motifs dans la texture. La façon dont j'aborde la texture est structurée. C'est probablement juste l'influence du design dans mon travail d'illustrateur. Un artiste raffiné pourrait être plus à l'écoute de la texture réelle du pingouin et d' introduire une partie de ce réalisme ou même de l'hyper réalisme dans sa peinture. On en a presque fini avec ce petit gars. Vous pouvez voir que toutes les pièces sont remplies. J'ai juste un peu assombri son œil. J'essaie de pousser cette ligne entre le bec, tout comme je l'ai fait avec la palme qui a un peu plus d'obscurité en dessous, travaillant vraiment avec gingembre autour de l'œil [RIRES] parce que c'est difficile. Je suis arrivé avec une teinte légèrement plus bleue sur les yeux pour qu'il se sente un peu différent du corps principalement violet et j'utilise un très petit pinceau, une taille 2 ronde pour que je puisse vraiment définissent certains de ces domaines. J'aime toujours laisser un peu d'espace, un peu de lueur dans les yeux pour scintiller, pour faire entrer une partie de cette personnalité. Maintenant que j'ai ce petit pinceau, je peux faire quelques retouches. Tout ce que je pense est nécessaire et maintenant le pinceau plus petit peut même créer des lignes dans les grandes lignes. Pas tout à fait, j'aime simplement laisser quelques zones eux-mêmes pour que cette hiérarchie se rejoigne visuellement. [MUSIQUE] 11. en noir et blanc Partie 3: Ma dernière étape est avec le blanc vif. Ce Copic White est livré dans une sorte de récipient de vernis à ongles. J'ai acheté un contenant plus grand et il a séché sur moi, donc je trouve préférable d'en acheter petits et de les remplacer au besoin, en plus de me donner la liberté utiliser l'applicateur tel qu'il est est sans le verser dans une palette. C'est comme un très petit pinceau, je veux dire, parfois il devient un peu goopy comme n'importe quel vernis à ongles où la peinture coule à partir de la base de la baguette. Mais dans l'ensemble, cela fonctionne plutôt bien, et quand je vois ce petit globe descendre dans une petite bulle, je sais que j'ai une zone blanche plus grande à toucher. Ensuite, je l'utilise comme une autre palette directement sur ma page. Les pieds étaient très sombres, ce petit point culminant d'une ligne au-dessus du haut des pieds fait vraiment beaucoup pour montrer un peu de définition. Je vais juste me concentrer sur le visage. Maintenant, je vais un peu par-dessus bord sur le blanc, et comme je l'ai dit, ce n'est pas vrai, vous pouvez travailler sur ce que vous voyez comme des erreurs dans votre tableau. Parfois, vous devez encore les embrasser, mais parfois vous pouvez les réparer. Vous pouvez utiliser un petit pinceau propre, sans peinture dessus et juste humide, donc pas mouillé, humide, donc pas mouillé, et l'utiliser comme une gomme à effacer pour collecter un peu plus de tout ce que vous mettez sur votre page, lavez-le. hors tension. Après avoir tamponné et essuyé, lavez votre brosse, séchez-la et vous pouvez l'utiliser à nouveau. Un autre blanc que j'aime vraiment utiliser est Pen White, c'est aussi la marque du Dr. Ph . Martin. Pen White est un peu plus crayeux , vous pouvez donc le mélanger avec vos peintures et il a un peu plus de flexibilité à cet égard. Mais le blanc le plus brillant que j'ai trouvé est ce Copic White. Je vais laisser notre pingouin sécher et le scanner, le mettre dans Photoshop et le nettoyer très vite. J'ai hâte de vous montrer à quel point ce design se réunira facilement pour que vous puissiez l'utiliser pour diverses applications. 12. Arrières métalliques: C'est ma partie préférée car c'est ajouter la cerise au gâteau qui obtient tout le mérite. Bien sûr, ce sera ma partie préférée. Comme vous pouvez le voir quelques exemples ici. L'ajout d'un fond métallique fait vraiment une énorme différence. Je me suis mis au défi de créer un or rose avec cet ours polaire. J'ai découvert que mélanger les peintures n'était pas vraiment le point idéal. Il a créé un bronze, que je ne suis pas contre le bronze, mais je ne voulais pas de bronze. Je voulais un or rose. Pour y parvenir, j'ai commencé par peindre une couche rose, une couche de corail, puis en ajoutant une autre couche une fois qu'elle était sèche d'or. Après cela, quelques points blancs et c'était parfait. Arrière-plan très simple, très facile à faire. L'art simple est idéal pour accrocher de l'art mural. En créant des formes en arrière-plan qui ressemblent pièces de puzzle de cet art. il est tellement différent du sujet qu'il le rend un peu plus intéressant. Je vais vous montrer comment peindre l'arrière-plan sur la panthère noire. Je vais vous montrer un autre médium. J'ai ajouté de l'herbe verte ici. Je n'ai pas vraiment aimé ça. Nous allons travailler avec encre puisque je l'ai déjà mentionné avec l'ours polaire, vous n'avez pas pu la voir, mais maintenant nous allons opter pour une application plus cool en ce qui concerne les choix de couleurs. Je vais le faire pour deux raisons. Un, comme je l'ai dit, pour vous montrer une méthode légèrement différente, mais aussi parce que je veux couvrir cette herbe verte et utiliser de l'aquarelle, bien que nous puissions éliminer certaines erreurs avec de l'aquarelle, ce n'est pas vrai que vous ne pouvez pas changer, mais ce sont plutôt des virages à gauche et de légers escaliers. Pas vraiment un masquage complet la plupart du temps. Je vais utiliser de l'encre qui va masquer complètement ces petites lames d' herbe dont je ne suis pas si fou. Je suis ravi de m'intéresser à cette panthère. Je vais utiliser beaucoup de fournitures juste parce que je peux le faire. J'ai mon aquarelle, peintures métalliques, une couche de MozArt. J'aime bien la gamme des différentes couleurs qui se trouvent ici. Nous en avons un peu très chaud et d'autres très cool. Beaucoup d'autres ensembles ont plus de variété en or. Si je sais que je veux faire de l'or, je pourrais l'utiliser, mais c'est ce que j' apprécie dans cet ensemble. Gardez mes options ouvertes. Je vais utiliser de l'encre. Ces encres irisées du Dr. Ph. Martin sont quelque chose que je n'utilise pas très souvent, mais elles sont comme la balise de ma pièce. C'est juste amusant. J'utilise un bleu très profond et ce violet, les noms de ces couleurs sont bleu profond et violet. Je ne peux pas les rater. Je vais créer un fond très sombre à notre panthère tout en laissant de petites poches pour, je ne sais pas, peut-être la lune. Faisons ça. Laissez-moi travailler en couches. abord, je vais commencer par l'aquarelle. Les encres ne me permettront pas de travailler dessus plus tard. En ce moment, je vais faire ces différentes bulles. Ce n'est pas la lune. C'est trop similaire à la forme de notre coude. On y va. Ce qui est génial dans la création ces différentes formes, c'est que je peux choisir de ne pas les utiliser plus tard. Ils vont être masqués. Ils ne seront pas les formes finales que nous verrons. Je veux juste garder mes options ouvertes pour ajouter un peu de couleur ici et là. Laissez-le sécher. Plus tard, nous pourrons en ajouter d' autres. Je vais devenir fou, j' utilise juste toutes les couleurs. Utilisons toutes les couleurs. Je suis d'humeur maintenant. vais le laisser sécher et je reviendrai avec de l'encre. Ma scène aquarelle est presque sèche, je vais être honnête, elle n'est pas complètement sèche, mais je ne suis pas si patiente. Il y a une partie qui est sèche, donc je vais commencer par là. J'aime utiliser des bouchons de bouteille pour contenir mon encre. Lorsque vous mettez de l'encre sur une palette, contrairement à l'aquarelle, vous ne pourrez plus la retirer une fois qu'elle sera sèche. Je réutilise les bouchons de bouteille et de cette façon je peux me sentir bien en les jetant par la suite. Je commence par le violet de ce côté-ci et en fait, nous allons en utiliser beaucoup parce qu' il va couvrir beaucoup de terrain. Je vais commencer par le masquage, où je veux montrer des morceaux de ce jaune. Je pourrais même montrer des morceaux de blanc. Cela va ressembler à de la neige. Maintenant que j'y pense, je ne pense pas vouloir cela, donc je ne vais pas en faire trop. C'est bon parce qu' on va juste masquer avec l'encre. Maintenant, je vais superposer ces encres comme l'or rose pour l'ours polaire. Parce que je trouve que, premièrement, cela crée une couleur plus riche, tout comme je vous ai enseigné tout au long cette classe quand il s'agit de créer des sombres. La superposition de la couleur est toujours une façon plus vraie de regarder l'obscurité. De même, je peux voir ces couleurs se fondre et avoir un peu plus d'apparence de ciel nocturne. Je suis prudent avec mes coups de pinceau parce qu'ils vont se manifester. Lorsque vous travaillez avec une peinture métallique, elle peut facilement montrer où se trouvent vos coups de pinceau parce que vous avez ces textures chatoyantes. Comme je l'ai dit, vous avez plus de mélangeurs dans votre peinture. Ces mélangeurs montrent des coups de pinceau parce qu'il ne s'agit pas seulement de couleurs complètes, mais nous avons affaire à la colle qui la maintient ensemble. Je m'imagine comme un Van Gogh fait des coups de pinceau en tourbillons parce que je veux mes coups de pinceau aient l' air intentionnels. Je pense que nous avons tous vu une pièce où les coups de pinceau sont visibles. Il est évident qu'ils faisaient timidement tour de certaines zones et atteignaient des coins et des bords qui dictaient la façon dont leur pinceau fonctionnait, mais je ne le veux pas. Je veux que ce qui dicte la façon dont mon pinceau se déplace fasse partie de ce qui raconte l'histoire de ma peinture. Entrer dans les parties qui ne sont pas encore tout à fait sèches, ce qui est très bien parce que je suis bas sur ce violet. Je vais changer de vitesse et faire entrer le bleu profond. Vous avez peut-être remarqué que j'ai mis une feuille de papier sous mon tableau, car encore une fois, les encres ne disparaîtront pas. Je ne veux pas peindre mon bureau avec eux. Pas tout à fait pour ce bureau vraiment occupé et éclaboussé pour l'instant. Je m'en rendrai quand je le ferai. Essayons le bleu profond au-dessus des zones sèches. Je vais utiliser des flocs d'or. C'est une poudre d'or en vrac appelée bronze. Regardez à quel point c'est décadent. Ce type va être bien décoré. En fait, j'aime l'utiliser au hasard comme ça. Mais pour couvrir ce terrain, je vais le mettre ici. Puisque ce produit est en vrac, il faut le mélanger avec un autre support, un agent, pour le porter sur le papier. C'est tellement délicieux. Est-ce que je l'ai déjà fait auparavant ? Non. Mais ça ne m'arrête pas. Je pensais honnêtement que j'allais utiliser de l'aquarelle métallique, mais je me sens un peu aventureux aujourd'hui. Au bout du compte, tu sais ce que je vais faire ? Je pense que ce dont nous avons besoin ici n'est pas bleu. Je pense que nous avons besoin de noir. Apportons de l'éclat noir. C'est littéralement le nom. Parfois, ils sont vraiment bouchés par des encres. Je vous dis que je me sentais dégueulasse ou quoi ? Faisons ça. Bon sang, c'est tellement beau pour moi. Je veux dire, je sais à quoi ça va ressembler. heure actuelle, ça n'a pas l'air si beau, mais [RIRES] l'œil de mon esprit. Oh, mon pote, j'ai couvert ton autre patte. œil de mon esprit sait ce qui va se passer ici. Il est superbe dans les yeux de mon esprit. Je n'utilise pas beaucoup de médiums, donc vous sentez que vous en avez besoin. Je pense simplement que c'est amusant et que c'est un avantage dans ces cours en ligne de voir comment les choses se déroulent pour quelqu'un d'autre avant de sortir acheter le matériel moi-même. Si vous aimez ce que vous voyez, vous savez ce que vous voulez acheter pour le recréer en un petit nuage maussade. Je ne sais pas. On joue juste ici. Nettoyez votre brosse. J'aime le faire virevolter contre le bord du verre. se peut que vous deviez toujours utiliser un nettoyant à brosse pour le nettoyer en profondeur. Puisque l'encre peut être bien, assez dommageable pour un pinceau. C'était amusant, je pense qu'il ne reste plus qu'à le laisser sécher. Si vous utilisez ces particules de bronze en vrac, il suffit de les vaporiser ensuite avec une couche transparente pour les garder collées à la page. [MUSIQUE] 13. polonais rapide dans Photoshop: [MUSIQUE] J'ai scanné mon pingouin et il a l' air assez dapper. Maintenant, lorsque vous scannez, vous réaliserez que vous avez quelques petites traces de saleté par ici. Au lieu de m'inquiéter à ce sujet, je ne le fais généralement pas. Je vais le faire très rapidement, alors mettez-moi en pause si vous en avez besoin. La première chose que je fais toujours, j'appuie sur la commande L, j'appuie sur les niveaux, choisis le marqueur blanc, le compte-gouttes blanc et je le dépose sur la zone la plus large qui corrige automatiquement la couleur. Ensuite, je retire la baguette magique. J'ai changé la tolérance à 25, les deux seules fois les deux chiffres que vous allez utiliser pour la tolérance 25 ou 255. C'est donc très pratique. Maintenant, avec 25, je sélectionne la zone blanche et vous pouvez voir comment le scanner a capté de la saleté autour. Maintenant, je vais juste chercher la sélection. Recueillir tout ce qui n'a pas besoin de faire partie de la sélection. Cela se produit généralement sur le coin, sur les bords. Si vous travaillez avec quelque chose qui présente un contraste beaucoup plus élevé, vous pouvez augmenter la tolérance pour être plus grand. Mais dans un souci de simplicité et pour le garder à 25 et 255, je vais double-cliquer sur mon calque pour pouvoir le supprimer. Juste pour vous montrer ce qui a pu être laissé derrière lui, même si cela semble si immaculé et j'ai mis un coup dessus juste pour vous montrer que vous n'avez pas besoin de le faire à nouveau avec la baguette magique et changer la tolérance. à 255 et je m'assure que l'on clique sur contigu. Maintenant que l'on clique sur le côté contigu et que j'ai cliqué sur mon pingouin, c'est tout ce que je veux. instant, je peux sélectionner l'inverse et le supprimer et supprimer tout ce qui n'est pas sélectionné. Ou je peux simplement appuyer sur la commande Cut X et coller et là j'ai mon pingouin. Cette couche est maintenant toutes les autres poussières et choses dont nous n'avons vraiment pas besoin peuvent appuyer sur Supprimer et supprimer cela. Je vais maintenant recadrer mon pingouin pour devenir le pingouin. C'est agréable et facile pour nous de faire un modèle avec lui. Quelque chose que j' aime faire pour m' assurer que je le recadrage juste et n'aime pas recadrer un peu de son bec ou quoi que ce soit. J'appuie sur Commande, puis je clique sur le calque. Maintenant que mon pingouin est sélectionné, j'ai touché C pour la culture. ce moment, c'est à V pour les flèches, c pour le recadrage, et il arrivera juste là. C'est parfait. Il est revenu et nous avons notre pingouin. Créez un calque d'arrière-plan. Il suffit d'ajouter une couche rapide et de la placer sous le pingouin. Double-cliquez sur vos couleurs et sélectionnez la couleur souhaitée pour votre pingouin. Je vais lui donner un écran vert. Cette raison étrange, c'est que je sais que dans Spoonflower, je peux changer la couleur d'arrière-plan. Si c'est une couleur bruyante qui ne fait pas partie de mon art, alors je peux la sélectionner sur le Spoonflower, mais qu'est-ce que vous avez, peux la sélectionner beaucoup plus facilement. J'ai choisi ce vert. Maintenant, je vais appuyer sur Alt, Supprimer pour remplir ce calque avec ce vert. Maintenant, il est prêt à aller chez Spoonflower. Je peux les enregistrer en tant que fichier Photoshop ou JPEG juste pour plus de flexibilité et il est prêt à entrer dans Spoonflower. [MUSIQUE] 14. Répétitive de tissu dans Spoonflower: Je suis sur spoonflower.com où je peux télécharger mon design si facilement. Sur mon JPEG, j'ai accédé aux termes et conditions sans les lire et les télécharger. Maintenant, ce qui est absolument merveilleux Spoonflower, c'est que vous n'avez pas besoin de savoir tout ce qui est sur la façon de créer ou de répéter, le site Web le fera pour vous. Il passe automatiquement au format grille. Vous pouvez voir comment ils sont carrelés. Vous pouvez faire une demi-goutte, vous pouvez faire une brique, vous pouvez faire ces différents types de répétitions. C'est essentiellement la façon dont vous allez distinguer votre tuile. Maintenant, j'ai choisi la demi-goutte parce qu'elle a un flux amusant vers notre pingouin cool. Vous pouvez le renommer, vous pouvez le mettre en vente si vous le souhaitez. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est je le veux juste pour moi-même. Tout ce que je veux faire, c'est changer cette couleur d'arrière-plan pour qu'elle soit ce que je veux. Ensuite, je peux le faire imprimer et l'envoyer chez moi pour en faire ce que je veux en faire. Ma première étape sera de changer la couleur d'arrière-plan, aller ici pour changer les couleurs. Ce qu'il va faire, c'est qu'il vous montrera votre art existant et vous sélectionnez la couleur que vous souhaitez remplacer. Je veux vraiment remplacer le vert. Encore une fois, c'est très différent, donc il ne va choisir aucun de mes pingouins. Je vais essayer quelques couleurs différentes. Yellow, ça n'a pas aimé. J'ai fini avec un bon aqua cool parce que nous faisons un pingouin cool, et j'ai mon tissu prêt à partir. Vous pouvez jouer avec l'échelle si vous voulez que votre pingouin soit aussi grand ou si grand et répétez encore et encore, c'est à vous de décider. Commandez votre tissu et c'est fini. Vous pouvez également le faire du papier peint. Ce n'est pas une publicité pour Spoonflower, je suis juste excité par toutes les façons que je peux vous dire. Vous pouvez simplement le faire aujourd'hui et vous faire expédier votre tissu de pingouin. C'est tellement amusant. 15. Spectacle de technicolor et d'information: Il est vrai à 100 % que j'aime enseigner. C'est quelque chose qui amène ma créativité en plein cercle lorsque je peux passer de la création de choses que j'aime et aime partager ce que j'ai appris, le solidifiant dans mon cerveau et inspirant les autres à d'une certaine façon. Je me sens vraiment privilégié que vous vouliez regarder mon cours, que vous ayez choisi de peindre petits animaux expressifs avec moi ici, et je veux voir ce que vous faites. Je veux voir vos animaux. Vous n'avez pas à les poster tous. Si vous ne les avez pas toutes faites, vous pouvez simplement poster vos exercices. J'aimerais voir quelles sont les différentes combinaisons que vous créez. J'ai apprécié ceux que j'ai imaginés, mais je suis toujours surpris de voir ce que font les autres. Surprenez-moi, ce sera amusant. Je veux voir vos animaux, et je veux voir si l'un d'entre vous tient à les répéter et à créer du tissu avec eux parce que je trouve cela si amusant et excitant. J'espère que ce cours vous a plu. Dites-moi ce que vous avez apprécié et faites-moi savoir dans votre avis ce que c'était. Vous pouvez toujours me trouver sur mon site web, watercolordevo.com. aquarelle est ressentie à la manière américaine, Devo, D-E-V-O, est l'abréviation de la dévotion, la façon dont j'ai recommencé à peindre, surtout là où j'ai commencé à peindre d'une manière libre et amusante, plein de vie et plein de choses que j'apprécie. Mon site Web peut également être amarilyshenderson.com et vous pouvez me trouver sur Instagram en tant que watercolordevo. Attendez la main et abonnez-vous à mon pourboire mardi, je pense que vous les aimerez si vous aimez la peinture. Chaque semaine, j'envoie des conseils et des tutoriels directement dans votre boîte de réception chaque semaine le mardi des pourboires. Ensuite, quelque chose dont je suis assez fier parce que j'ai entendu beaucoup d'excellents commentaires de votre part sur le fait que vous aimez recevoir votre pourboire mardi. Jusqu'à la prochaine fois, j'ai vraiment aimé vous apprendre à nouveau animaux noirs et blancs expressifs et colorés. Faites-moi savoir si vous avez vraiment eu de merveilleux problèmes pour créer votre propre design répété. Je veux le voir et rester en contact ici même sur Skillshare et sur mon site Web.