Oiseaux à l'aquarelle | Amarilys Henderson | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction rapide

      1:29

    • 2.

      Ce que vous apprendrez

      0:48

    • 3.

      Parties d'oiseau

      2:13

    • 4.

      Proportions d'oiseau

      4:34

    • 5.

      Fournitures

      1:16

    • 6.

      Textures Pt. 1

      4:37

    • 7.

      Textures Pt. 2

      3:19

    • 8.

      Références d'oiseau

      2:48

    • 9.

      Croquis d'oiseau

      2:32

    • 10.

      Étapes : couche de base

      2:35

    • 11.

      Étapes : couche intermédiaire

      2:15

    • 12.

      Étapes : détails

      2:56

    • 13.

      Avancé : oiseau arc-en-ciel

      2:16

    • 14.

      Avancé : en vol

      3:23

    • 15.

      Bonus : superposition de plumes

      4:14

    • 16.

      Prêt à voler

      0:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 129

apprenants

95

projets

À propos de ce cours

Apprenez à peindre de beaux oiseaux avec l'artiste aquarelle Amarilys Henderson. Ne vous avez pas plus de difficultés avec ces sujets fascinants. Les oiseaux sont complexes, curieux, et des créatures colorées avec une anatomie de peu creatures de l'autre. Leur charme et la beauté nous fascinent, et leur diversité des artistes pour des siècles de la diversité. Les oiseaux sont des sujets de fabuleux, avec un sens et d'attrayant !

« Je ne peux pas peindre des oignons. Vous n'êtes pas le seul à la même réflexion.

Amarilys vous apprendra à peindre des oiseaux dans la vibrance de l'aquarelle en fluide de l'aquarelle. Son défi #colorbirdz Sur Instagram lui donne plus de 60 possibilités pour les explorer, et elle partage maintenant son processus et ses conseils dans ce cours.

Ce que vous allez tirer de ce cours :

  • Un œil pour distinguer les différences dans les types et les caractéristiques des oiseaux
  • Une compréhension et une appréciation de leur anatomie
  • Une perspective décontractée sur la façon de dessiner
  • Une approche fluide pour la peinture de ce qui semble technique ou intimidant
  • Instructions sur les techniques de l'aquarelle humide sur l'aquarelle humide
  • Apprendre à intégrer une sous-planche et son impact
  • Connaissances de base sur la façon d'isoler un objet à l'aide d'Adobe Photoshop
  • Une connaissance de la manière de travailler sur les styles et les textures de la peinture
  • Plus confiance pour peindre de tout type d'oiseau

Amarilys a pensé que les oiseaux sont trop spécialisés pour être dans son niveau de compétence. Ce cours vous montre que vous vous trompez-vous dans le même choix.

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Teacher Profile Image

Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction rapide: Je n'aurais jamais pensé que j'aurais créé plus de 50 oiseaux en quelques mois, additionné 56. J' ai déjà fait un oiseau, pas deux. J' ai montré un oiseau différent par couleur et j'ai eu beaucoup de plaisir avec elle. Avant de peindre des oiseaux et encore, mes timoneries sont des lettres, des visages et des fleurs. Quand on pense à l'anatomie d'un oiseau, ça ne va pas vraiment avec aucun de ces oiseaux. Penser et considérer les différentes textures qui s'y déroulent, et comment je vais le représenter avec ce pinceau, c'est intimidant. Je vais vous montrer mon processus dans la création de ces oiseaux, comment aller du début à la fin. Je veux vraiment que tu t'éloignes de ce cours, en te sentant confiant. Je vais te montrer quelques trucs pour peindre un oiseau. C' est un peu de personnalité, sur deux petits œufs, et chacun montre une couleur vibrante avec laquelle nous aimons jouer. C' est un grand sujet à conquérir. 2. Ce que vous apprendrez: Maintenant, à droite de la chauve-souris, je veux exposer ce que vous allez regarder à la caméra. Je vais peindre ces oiseaux. Bien que je fais différents types d'oiseaux avec différents types de corps pour essayer de vous donner une variété de leçons, choses à apprendre, et pour nous de jouer, contraste et de comparer lorsque nous apprenons à faire ces oiseaux. Au début, vous pensez, « Un oiseau ». Oui, je comprends. Mais alors vous regardez tous les différents types d'oiseaux sont et leurs corps sont composés différemment. Bien sûr, il y a des similitudes, des différences. Nous allons découvrir que découvrir et définir correctement ces proportions fera toute la différence lorsque vous créez un oiseau sur papier. 3. Parties d'oiseau: Mais d'abord, nous allons regarder l'anatomie globale d'un oiseau et n'avons pas peur. Ça va être très simple. Vous allez regarder comment les formes interagissent. Il est plus petit, plus grand ou indifférent, proportions coordonnées. Vous verrez qu'il y a un rythme à la forme de ces oiseaux. Allons baisser la forme. Tu as le plus gros rocher. Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de façons différentes de représenter les oiseaux parce qu'il y a beaucoup de différents types d'oiseaux. Mais je vais commencer par ce petit oiseau standard. Parlons des parties du corps, commençant par l'évidence, le bec et les jambes. Ça ressemble déjà à un oiseau. Qu'est-ce que tu sais ? Maintenant, je vais commencer de haut en bas. Sur la tête, vous avez la couronne. Parfois, ce sera magnifiquement coloré, alors vous avez une histoire, qui est souvent fois ressemble presque à un masque autour des yeux. Alors son œil a généralement un anneau oculaire. C' est comme nos paupières, sauf que ça va tout autour. Ensuite, il a une ligne des yeux, dont il pourrait avoir une forme autour de l'oiseau, une joue, et parfois bonus, vous obtenez une moustache sur un oiseau. descendant jusqu'à la majeure partie du corps, la poitrine, et en terminant de ce côté de l'oiseau, parfois vous obtenez quelques plumes sur le dessus, qui s'appelle la crête. Tous les oiseaux n'ont pas ça, ça va à l'arrière. Tu as la croupe et le flanc. Si vous faites cuire de la viande, vous avez déjà entendu ces termes. Évidemment, les oiseaux ont souvent une queue pour les aider à équilibrer lorsqu'ils volent et le dos. Regardons l'aile. Sur l'aile, vous avez une barre d'aile, puis la doublure de l'aile. Maintenant, la doublure de l'aile est là où les plumes de l'aile sont attachées. Nous allons ouvrir cette aile et vous avez toujours la doublure ailée et les plumes qui y sont attachées. Vous avez vos plumes primaires et vos plumes secondaires. Maintenant, tous les oiseaux ne sont pas proportionnels à cet oiseau. Examinons ces différences. 4. Proportions d'oiseau: Revenons à ce premier oiseau que nous regardions et regardons ses proportions. Nous avons la tête, ce qui est, je ne sais pas, je l'appellerais comme une gomme à crayon, j'utilise des termes très techniques. Ensuite, par rapport à cela, faisons la taille du corps afin que vous puissiez avoir une idée des proportions. Nous avons la taille du corps, qui est comme un demi-cercle, faisant écho à la même forme que l'aile. Vous pouvez avoir une idée de la façon dont Charlie Harper a fait ses oiseaux d'une manière très abstraite, très minimaliste. Maintenant, regardons d'autres oiseaux. Voici un pigeon, tout à fait différent, très petite tête, grand corps. Faisons certaines de ces formes afin que vous puissiez avoir une idée de façon dont ceux-ci sont assemblés si elles ont été faites en puzzle très simple. Voir le grand corps, il a une énorme poitrine, un long dos, l'aile est aussi longue que le corps est, et bien sûr la queue est aussi grande. Allons voir un oiseau plus petit. Remarquez comment la tête est presque rectangulaire par rapport à la tête très ronde du pigeon. Ensuite, bien sûr, vous avez le corps, qui est une forme de mangue, et la queue est en fait assez prononcée sur celui-ci. Et le moineau ? Le moineau a en fait une queue plus longue et une tête plus rectangulaire. Ces oiseaux sont vraiment de taille similaire, mais vous pouvez voir les différences dans les différentes formes et proportions de leur corps. Même s'ils sont tous les deux petits oiseaux que vous verrez dans votre jardin, les formes qu'ils font, ont un impact énorme sur la capacité de reconnaître quel genre d'oiseau il s'agit. C' est là que ça devient intéressant. Un dieu est un oiseau de rivage, mais regardez ce cou, il a ce long cou, et il se courbe aussi, que je ne vais pas représenter en ce moment, mais il se courbe aussi et il a une tête très ronde évidemment, un long bec, un petit corps, juste en suivant ces proportions, va vraiment communiquer quel oiseau c'est assez rapidement. Maintenant, allons sauter à un oiseau plus profond. Ce type n'a pratiquement pas de cou, et sa tête est très ronde, son corps est très rond, et a l'air vraiment différent de tous les autres oiseaux que nous avons vus jusqu'à présent quand on le voit silhouette comme ça. J' aime cogner le contraste et faire des silhouettes quand je suis submergé, essentiellement en regardant un sujet. Le cardinal est un classique, et bien sûr nous pouvons faire cette crête amusante sur le dessus de la tête, que nous n'avons pas eu jusqu'à présent. Le corps est aussi comme un demi-cercle, il peut se séparer de la façon dont il se tient, la queue est très angulaire, et aussi le bec, nous obtenons le genre de bec qui ne jette pas comme un nez pointu, mais plutôt des jets par le haut de la tête ou a plus de courbure sur le dessus. J' ai dû jeter le pélican, genre d'oiseau assez différent. Cette forme de corps horizontal très longue et le cou reliant ce qui est essentiellement la tête triangulaire parce que le bec est tellement une partie de la tête. Notez également qu'il a des pieds en toile, mais il est également considéré comme un oiseau. C'est amusant. On va faire des oiseaux en mouvement, donc, tu vas voir ça. Mais la première chose que j'ai remarqué est en fait le bec, qui n'est pas non plus une variété pointue, mais cette fois il plonge en fait et il est assez grand d'où il se connecte à la tête, et un parent a en fait un grand tête par rapport au reste de son corps, peut-être que c'est pourquoi nous l'aimons, nous aimons les acteurs avec de grandes têtes. Enfin, un hibou, juste parce qu'un hibou est si différent, je voulais vous montrer les différentes proportions d'un hibou. Leurs formes de corps sont plus comme un rectangle avec des bords incurvés, puis quelque chose avec beaucoup de cercles, et a évidemment beaucoup de détails uniques, qui a l'air effrayant, donc, je vais enlever ça. Vous pouvez certainement avoir une idée à quel point il est différent du reste des oiseaux. 5. Fournitures: On va bientôt se lancer dans la peinture. Mais d'abord, je veux vous dire ce dont vous aurez besoin si vous voulez peindre avec moi. On va utiliser des aquarelles comme je le fais d'habitude. Je vais utiliser les aquarelles concentrées du Dr. Ph Martin pour faire les couches de base, où j'aime vraiment me livrer à ces saignements. C' était la base de mon défi d'oiseaux, et cela a donné le rythme à la façon dont je peins les oiseaux en général. Je vais aussi utiliser mes peintures à l'aquarelle de mission. Ce sont deux peintures que je l'ai marqué dans cette palette. Cela me donne un peu plus de contrôle quand je fais les détails, et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un crayon et j'aime utiliser une gomme pétrie. Vous pouvez esquisser votre oiseau et utiliser une gomme pétrie afin que vous puissiez effacer autant que nécessaire ou non, et laisser derrière vous une petite trace à peindre après. Parfois, j'ajoute des détails avec des revers blanches et des stylos gel, et toutes ces fournitures seront répertoriées dans la section Votre projet de cette classe. 6. Textures Pt. 1: Avant de nous laisser intimider par de grandes formes de l'oiseau et d'en représenter tous les détails, nous allons explorer quelques techniques avec notre pinceau. Je vais te montrer quelques tours. Les pinceaux que je voudrais utiliser sont généralement les pinceaux à pointe ronde. Le point ici, ils sont à la pointe, mieux c'est. Cela me donne plus de flexibilité afin que je puisse réellement faire de petits détails avec la pointe de la brosse et des détails plus volumineux avec l'épaisseur, la largeur de cette brosse. Je n'utilise généralement qu'un, peut-être même à trois pinceaux pour un oiseau et ils vont juste varier en taille et je vais travailler de grande à petite, et travailler de consistance humide avec les peintures à une consistance plus sèche avec la peinture afin qu'il y a plus de pigment en gros. Je vais obtenir une variété de looks en utilisant simplement ces pinceaux. Si vous voulez en explorer plus sur les pinceaux, j'ai une classe à ce sujet où je vous encourage à utiliser différents pinceaux pour trouver différentes textures et différentes formes que vous pouvez faire avec eux. Je vais jouer avec différents traitements à plumes. Je vais utiliser la largeur de la brosse, appuyer et laisser tomber, et je l'ai fait beaucoup avec le pigeon par exemple. Toutes les techniques que je vous montre dépendent vraiment de la qualité de votre pinceau. Cela dit, j'utilise vraiment des pinceaux bon marché, mais quand les poils sur la pointe commencent à se fragmenter, comme disons celui-ci, ça commence à avoir un peu peur, mais néanmoins nous allons voir ce que nous pouvons en faire. Si ce n'est plus bon, nous allons le couper parce que c'est pour ça que j'achète des pinceaux bon marché. Maintenant, si je veux être encore plus pointue avec ma plume, alors je vais m'assurer que l'angle de ma brosse est descendu que j'obtiens cette pointe, puis j'appuie et je lève. Maintenant, ce n'est pas une plume typique, la plupart des plumes atterrissent là-dedans. Souvent, pour remplir une zone, je vais simplement utiliser le corps de ma brosse, le balancer, puis y déposer de la couleur, surtout s'il s'agit d'un milieu humide. Si je veux un regard mouillé, je vais utiliser un milieu plus humide. Ça a du sens, non ? Cette brosse est une taille 2, la dernière que j'utilisais était la taille 8. Parfois, je vais montrer les détails dans une plume, surtout si la coloration des plumes change à cause de cela, ou si vous pouvez réellement voir que le milieu avec, cette couleur blanche ou plus foncée du milieu de la plume, Ils ressemblent à des mille-pattes en ce moment. Mais ce que je fais est de faire une ligne à nouveau, commençant par la pointe, obtenir un peu plus large dans la tête et avec la pointe de la brosse, ventilateur à partir de là. Maintenant, si je devais dire de mettre le trou avec et de faire ça avec la partie centrale de ma brosse, vous pouvez voir à quel point ça a l'air différent. Je n'ai pas une variété d'épaisseur de ligne si je n'utilise pas une variété de pression lorsque je pousse ma brosse vers le bas. Quelque chose d'autre que j'ai remarqué avec les oiseaux est souvent dans le cou, les plumes sont solides et plus larges et qui affecte également la façon dont ces plumes se ramifient. Ce sera plus d'une forme circulaire alors qu'ils grattent un peu. Si nous voulons donner un peu plus de vie à nos tableaux, nous allons les laisser être un peu réguliers. Vous voyez comment cette plume et les lignes ne se connectent pas tout là ou ces deux côtés ne sont pas parfaitement symétriques. Ces choses ajoutent de l'intérêt parce que votre œil ne peut pas lire cela rapidement et plus longtemps que vous pouvez amener votre spectateur à regarder votre pièce, mieux c'est. 7. Textures Pt. 2: L' œil est si important et je vais souvent passer un peu plus de temps dessus. J' aime faire mouillé sur mouillé quand je fais l'œil, puis j'apporte ce pinceau avec beaucoup plus de peinture chargée sur elle et obtenir le contour et ne correspond pas comme un œil parce qu'il nécessite beaucoup de couches. ce moment, je suis juste en train d'explorer la brosse. Avec ce pinceau pointant, je vais faire quelques coups similaires que j'ai fait avec le pinceau plus grand, et vous verrez comment chacun a une saveur différente ; chaque pinceau, même avec le même mouvement et vous voyez une texture différente, un motif différent émergents. Je vais laisser ma brosse sécher pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont brosse sèche est aussi une texture amusante à ajouter à vos oiseaux. C' est un gradient assez soigné, que vous pouvez imaginer utiliser notre oiseau. Une brosse de doublure a le long du corps. Cela ne vous permet pas d'avoir le contrôle ultime sur ce que vous faites, qui est une belle chose. Avec son corps long, il maintient la peinture plus longtemps car il a plus à absorber. C' est la taille 11, ce qui est exagéré pour un petit oiseau. Mais comme c'est amusant de jouer avec, je vais aller de l'avant et faire cela ; obtenir une variété de textures. Je l'utilise déjà pour une zone de l'oiseau qui est peut-être plus moelleuse. Au sein d'un oiseau, vous aurez beaucoup de textures différentes. Les plumes sur le cou, les plumes sur le corps, les plumes sur les ailes, les plumes sur le ventre. Ce sont toutes des textures différentes. Je vais essayer une technique humide sur mouillé avec le ventilateur. Je suis couché dans l'eau. Maintenant, je vais rester en couleur ; et je vais rester dans une couleur encore plus foncée. J' aurai un dégradé naturel. Enfin, je vais utiliser cette ronde. C' est un quatre points mais ce n'est pas très rond, si vous remarquez que les cheveux sont coupés, très plat à la pointe. Ces formes vont finir par être plus rectangulaires, des lignes plus longues sans beaucoup de courbure au corps. Je vais faire plus de formes de type rythmique avec. Des taches faciles. Maintenant, si j'avais fait ça avec la brosse ronde, j'aurais plus d'une forme de diamant, et ceux-ci sont plus cohérents. Je garderai mon pinceau le plus petit pour, disons un reflet dans les yeux. On va retourner à cet œil en plongeant dans un blanc. Ça devient plutôt boueux. Il n'est plus très mouillé. Alors je peux faire ces petites modifications. Eh bien, le dernier pinceau que je vais vous montrer est un Filbert. C' est un Filbert d'un demi-pouce et il fait vraiment naturel, presque l'empreinte du pouce comme des formes. Je vais au fond de la couleur. C'est plutôt beau. J' aime utiliser le côté aussi. Vous pouvez avoir une idée de la façon dont j' utilise ces différents pinceaux pour différentes parties pour obtenir des textures différentes. 8. Références d'oiseau: Trouver des références, les assembler pour me rendre plus facile quand je m'assois à peindre. Je peins hardiment, puis je peins très précisément. Donc d'abord, nous allons voir comment nous trouvons des images. Honnêtement, je viens d'aller sur Google ou regarder à travers les livres rien de terriblement spécial. Ce que je fais, c'est que je copie l'image en cliquant avec le bouton droit sur l'image. Nous allons simplement l'utiliser comme référence. Assurez-vous que votre art est le vôtre. J' ouvre Photoshop et je crée un nouveau document. Je vais en faire la taille exacte que je vais faire ma peinture, qui ne fait que six pouces sur six pouces. De cette façon, ma référence est aussi une grande référence pour l'échelle. Je vais coller l'image dans et j'aime supprimer l'arrière-plan à ce stade. Avec l'outil de sélection qui se trouve en haut à gauche juste sous la flèche. Je vais enlever des morceaux de fond dont je n'ai pas besoin. Il y a certaines parties de l'image que je peux effacer assez rapidement. Je vais utiliser la baguette magique. La baguette magique va sélectionner tout ce qui est la même couleur et la même valeur que ce que je choisis pour avoir un 40 contigu, qui signifie qu'il ne va pas ramasser d'autres verts nulle part ailleurs. Juste les pixels qui se croisent les uns aux autres et sont ensemble. De cette façon, je sais que je vais choisir des choses qui n'ont rien à voir avec l'oiseau. Maintenant, parfois quand on choisit, comme je l'ai fait ici, le blanc de l'eau saigne dans l'oiseau. Donc, avec mon outil lasso, je vais appuyer sur « Alt » si je veux supprimer une sélection pendant que je suis en train de couper, ou je vais appuyer sur « Maj « et inclure également cette sélection avec ce que je fais. Fondamentalement, j'utilise la baguette magique pour ramasser rapidement un tas de pixels. Ensuite, j'utilise l'outil polygone ou lasso, qui si vous ne le voyez pas, il suffit de frapper l'outil lasso un peu plus longtemps. C' est probablement sur l'outil Lasso de forme libre. J' aime utiliser le polygone car cela signifie moins de cliquer et d'ajouter à votre sélection ou de supprimer de votre sélection. Voici un endroit qui n'a pas été complètement enlevé. Encore une fois, avec cet outil lasso, il suffit de taper la lettre « L » pour obtenir l'outil lasso. Sélectionnez ce que vous ne voulez pas et appuyez sur « Supprimer ». Maintenant, mon huard est tout seul et c'est beaucoup plus facile à utiliser comme image de référence. 9. Croquis d'oiseau: Nous n'allons pas passer beaucoup de temps à dessiner sur les oiseaux, parce qu'il se creuse pour devenir alors lâches quand il s'agit de peindre. Tout comme je l'ai fait avec la deuxième vidéo, en vous montrant les différentes formes, les proportions des oiseaux. Je l'ai aménagé avec juste des formes très simples à l'intérieur de l'oiseau. Parfois, c'est juste un peu d'exercice visuel. Je vais tracer sur l'impression que j' ai ma référence photo pour incorporer ces formes, pour juste jouer avec ce que cela ressemble réellement. Je ne commence pas toujours au même endroit. Je commence par ce qui me donne le meilleur sens, une ancre pour ce que toutes les autres formes vont être posées au-dessus de cette forme. J' ai commencé avec ces ailes, là où les deux ailes se réunissent. En toute honnêteté, je pense que cela aurait dû être plus large, mais j'ai continué à aller et ensuite je me suis ajusté comme je le voulais. J' ai vu que ça devait aller plus loin. J' ai donc ajouté un peu là. Avec ma fidèle gomme pétrie, effacez tout simplement. Je ne vais pas dessiner beaucoup plus que ça. Je veux savoir où est la tête. Je veux savoir où est l'œil parce que je veux éviter cette zone quand je peins. Je veux juste connaître la silhouette et les parties les plus importantes. Je vais faire les ajustements que j'ai besoin. Rendre la tête plus plate, rendre le corps plus large, des choses comme ça. Mais je ne vais pas faire les détails sur les ailes. Ça ne m'aide pas. Je fais juste ce dont j'ai besoin pour aller de l'avant pour que je puisse continuer, continuer à rendre cet oiseau même avec la peinture. Une fois que je suis content de mon croquis, je vais faire l'impensable et l'effacer, mais pas complètement. C' est pourquoi j'aime la gomme pétrie et je vous n'avez pas à l'effacer complètement. Il ramasse juste la piste lâche qui est sur la page. Je vais rapidement débiter ou rouler légèrement autour de sorte que j'ai encore un sens pour ce que j'ai dessiné, surtout si je juste, je vais peindre tout de suite. Pourtant, il ne va pas apparaître dans ma peinture parce qu'avec l'aquarelle, une fois que vous mettez de l'eau dans la peinture sur ces lignes de crayon, ils ne vont pas disparaître. 10. Étapes : couche de base: Dans cette partie de la séance, cette fois je vous montre un Robin. Je vais vraiment me livrer à ces lavages humides. Je pose beaucoup d'eau, et j'aurais probablement même dû choisir un pinceau plus grand, mais je ne voulais pas que la couleur saigne dans des zones où je ne voulais pas qu'elle soit. Je suis juste en train de créer une situation couleur par nombre en ajoutant de l'eau juste dans les zones où je vais vouloir que cette couleur apparaisse à travers. Cette couleur est appelée rouge coucher de soleil, et je pense qu'elle aurait dû être appelée néon, rouge, orange parce qu'elle a l'air si brillante. Je regarde ma photo, et je trouve quelles sont les parties qui ont le plus de concentration de couleur, et je commence à partir de là quand je tombe dans la couleur, je ne place pas arbitrairement la couleur partout où il y a cette couleur, mais plutôt là où il y a la plus grande concentration de cette couleur, et alors que la peinture saigne dans l'eau, je peux la parcourir. Maintenant je me rends compte que cette couleur avait besoin d'un peu de jaune pour la rendre plus authentique alors j'ai ajouté un peu d'ocre jaune. Alors qu'il est mouillé, je voudrais ajouter en différentes couleurs pour se fondre avec celle existante afin que lorsqu'ils sèchent, ils se mélangent et créent ces beaux saignements. Si je le laisse sécher et ensuite ajouter une autre couleur que je pourrais faire, il ne se fondrait pas aussi bien avec la couleur pour créer une nouvelle couleur. Il serait juste venu à elle comme une forme différente d'une couleur différente. Je vais continuer ce même traitement de mouillé sur mouillé. Vous constaterez que parfois j'alterne, et nous ferons quelques détails pendant que mon pinceau a encore cette peinture dessus. Un petit détail léger ici et là. Mais surtout, je suis juste la disposition des formes, en se concentrant sur certains de ces saignements de couleur et obtenir une certaine variété dans les formes qui sont dans l'oiseau qui composent l'oiseau pour créer mélanges de couleurs soignés où vous vraiment avoir une idée de ce que la couleur de l'eau est tout au sujet. Maintenant, je veux te montrer comment je fais l'oeil. Vous devez vous assurer que la peinture autour de l'œil est sèche. Ensuite, c'est essentiellement un plan et remplir. C' est une pratique très courante avec des aquarelles pour avoir plus de contrôle. 11. Étapes : couche intermédiaire: abord, nous nous sommes amusés avec les lames de couleur et maintenant nous arrivons à nous amuser avec la pointe de notre pinceau. Obtenir un peu plus de couleur sur notre pinceau pendant que les peintures sont sèches et c'est là que nous commençons à voir une certaine personnalité sortir, ce qui est toujours si amusant. Et si votre oiseau est de couleur très claire ? Ensuite, je crée des lavages très légers et cela signifie juste beaucoup plus d'eau. Je compte sur la deuxième couche, dont nous allons parler bientôt, pour apporter une partie de la profondeur et de la texture que la première couche de couleur ne peut tout simplement pas fournir pour l'instant. Maintenant que mes couches sont sèches, j'arrive avec une couleur jaune tigre. Encore une fois, cet oiseau, les couleurs sont belles, mais elles ne sont pas totalement précises, donc je veux me rapprocher un peu de cette précision. J' utilise à nouveau la pointe de mon pinceau pour cette deuxième couche. Je crée une couleur différente, non pas en mélangeant les couleurs pendant qu'elles sont mouillées cette fois, mais en les chevauchant. Vous pouvez voir comment il y a une différence de texture. Nous cherchons toujours à voir comment les couleurs interagissent. Si vous regardez cette joue, il y a une partie chaude de sa joue qui combine un peu de ce bleu grisâtre et un peu d'orange, et j'essaie de le dépeindre et de le faire tomber. Maintenant, chaque fois que je peins une certaine couleur sur un endroit, je regarde autour et je m'assure qu'elle n'apparaît pas aussi dans une autre zone. Parfois, avec les oiseaux, ils ont une variété de couleurs dans différentes zones de leurs plumes. Mais beaucoup de fois, vous voyez des indices des mêmes couleurs tout au long de la création de ce schéma de couleurs en uniforme. Revenons au pinson doré qui était de couleur blanc grisâtre. Maintenant, c'est ce moment critique où je fais ça ressemble beaucoup moins à un blob d'un blanc légèrement cassé. Encore une fois, j'utilise le bout de mon pinceau. Je regarde la longueur de certaines de ces plumes pour que je puisse montrer une certaine différenciation, comment dans le cou ils sont très courts et touffetés, et comment ils deviennent allongés et plus élégants vers l'arrière des ailes. 12. Étapes : détails: Parfois, je serre la main juste un peu , puis je ramasse à nouveau mon pinceau pour créer des marques différentes. Donc ces lignes sont beaucoup plus structurées et horizontales les lignes fluides que je faisais avant cela peut m'aider à me donner un rafraîchissement. Je vais revenir à l'œil, je vais constamment toucher l'œil quand je fais un morceau. Je veux que cet œil soit parfait et parfois je le surmenais et obsédé par lui. Heureusement pour ce gars, ça s'est bien passé. Mais je veux vous montrer comment maintenant j'ajoute de l'encre blanche à ma palette d'aquarelle et la mélange avec qu'il s'agisse d'une aquarelle fluide ou d'une peinture à tube. Je trouve que les tubes sont meilleurs parce qu'ils sont plus épais. Je vais ajouter une sorte de ces couleurs que l'aquarelle ne peut tout simplement pas faire seule. Donc, ce sont ces minuscules reflets, c'est ces pastels très subtils. Bien sûr, vous penseriez que les peintures à l'eau seraient géniales avec pastels parce qu'elles peuvent faire des couleurs très claires. Mais je n'aime pas mes peintures se sentant trop étrange ou peut-être pas avoir autant d'une présence et veulent la couleur claire, mais je veux un peu d'audace parmi elle. C' est pourquoi j'ai eu recours à ajouter juste un peu de blanc. J' ai utilisé plusieurs types différents. Encore une fois, il est répertorié sur la feuille de matériaux. Je donne, vous donnant trois marques d'encre blanche différentes et un aperçu rapide de ce que je pense de chacune d'elles et comment j'utilise chacune d'elles. Le dernier tronçon ici que je saute par-dessus après avoir fait certaines de ces branches et en ajoutant juste une couleur très sombre. Donc j'utilise un sépia mélangé avec un peu d'indigo. J' ai autant que je peux, j'évite d'utiliser le noir droit et je vais probablement revenir à cet œil parce que ce n'est pas assez défini. Ce n'est pas l'air vivant pour moi que d'effacer un peu de peinture que j'ai senti trop légère et de mettre dans une teinte plus foncée pour qu'elle se démarque vraiment. Parfois, le noir fait l'oiseau. J' en ai fait tellement pour que vous puissiez voir comment j'ai fait certaines de ces lames. J' ai fait cette deuxième couche. Je vais aller de l'avant et mettre ce bec sombre parce que ça m'aide à identifier où est cet oiseau, où il va. Parfois, vous devez aller audacieux, même si c'est hors de l'étape avec le processus de la lumière à l'obscurité, juste pour que vous puissiez vous orienter sur l'endroit où cela se trouve et comment il ressemblera réellement à l'oiseau que vous regardez sur votre photo référence. 13. Avancé : oiseau arc-en-ciel: Ok, peut-être que tu l'as compris. Peut-être que tout cela a du sens pour vous, mais vous voulez apprendre des techniques plus avancées. Cette colombe était tellement amusante ça s'appelle une colombe émeraude. Il a un effet arc-en-ciel. Cela nécessite donc une certaine flexibilité, une certaine capacité supplémentaire pour être en mesure de manipuler mouillé sur milieu humide. Je pose de l'eau comme je l'ai fait avant. Je suis couché dans une couleur et petit à petit, je vais ajouter plus de couleurs. L' astuce pour un effet arc-en-ciel est de maintenir votre pièce humide sans qu'elle soit si humide, que vous avez des flaques d'eau qui se mouillent les unes dans les autres, puis créent une couleur boueuse. Mon conseil est en fait de commencer sur un côté plus sec, quand il s'agit de combien d'eau vous mettez sur votre page, puis ajouter plus d'eau si vous en avez besoin. Voici où je commence à faire cet effet arc-en-ciel. J' ai quelques touches de ce violet clair, puis je lave ma brosse, je trempe dans un jaune et je fais quelques touches de ça. Maintenant, ils sont tous mouillés. J' ai regardé mon pinceau, j'utilise le vert et ensuite je les ai laissés s'asseoir l'un avec l'autre. Assurez-vous que votre pinceau est propre, entre chacune de ces couleurs, afin que vous conserviez l'intégrité de cette couleur. La beauté est que vous pouvez toujours ajouter plus de couleur, alors que votre page est encore humide. ce moment, j'ai un beau dégradé, et j'arrive avec des couleurs plus sombres. Je trempe mon pinceau dans couleurs très saturées parce que je me sens un peu plus comme un avoir une jauge. Je comprends combien d'eau est sur la page et combien cela va saigner pour moi et combien cela veut. Ensuite, ces couleurs se mélangent pour vous, si vous n'avez pas trop d'eau ou trop peu d'eau. C' est quelque chose qui est assez difficile pour moi d'enseigner en vidéo. Mais en gros, vous voulez voir cette glycérine sur le papier, mais vous ne voulez pas voir une flaque d'eau. Si vous voyez une flaque d'eau, vous voulez qu'elle soit contenue. Disons que sur la poitrine de ce pigeon, j'ai cette orange. Je sais qu'il y a une flaque d'eau là-bas, mais je sais que ça ne va pas aller loin, mais je sais que ça ne va pas aller loin, parce que c'est une zone sèche dans la page. 14. Avancé : en vol: L' une des choses les plus cool au sujet des oiseaux est qu'ils volent. Faisons un oiseau en vol. Ça peut sembler un peu intimidant de voir toutes ces plumes s' évanouir et d'essayer de leur rendre justice. Je dirai cependant que c'est la partie la plus difficile, le croquis. Je vais chercher ces grandes formes et essayer d'avoir une idée de leurs proportions. Cette aile a l'air plus grande. On dirait la moitié supérieure d'une banane. Puis il s'évanouit ici, pas beaucoup de corps ici. Puis beaucoup de plumes là-bas, faisant un effet diamant. Ce n'est pas un dessin parfait. Mais je vais y aller parce que je me concentrerai trop sur chaque petit détail quand je veux que la sensation de cet oiseau soit lâche. C' est vraiment à quel point votre peinture finale est bonne et pas à quel point vous avez collé à l'image de référence. Encore une fois, je me concentre sur les esprits. Pensons à cela comme un livre de coloriage. Puisque nous avons affaire à l'aquarelle, ce qui va arriver, c'est que nous allons ajouter de la couleur qui croise jusqu'à cette couleur et qu'ils vont saigner magnifiquement. Ce que je vais faire, c'est que je fais un coup de pinceau de plumes pour que j'aie encore cette courbure de la plume. La partie amusante de tomber dans le bleu irlandais comme la sous-peinture. C' est bleu paon et c'est ce que sur quoi donc je n'ai pas d'attentes très élevées pour façon dont cette couleur va à un croustillant dans ces lignes. C'est un effet soigné, non ? Maintenant, tu as remarqué que j'ai arrêté avec le mouillé sur mouillé parce que là j'ai beaucoup plus de blanc qui se passe. J' utilise ce bleu parce que je peux le parcourir avec l'obscurité, comme avoir déjà une idée de la beauté de cet oiseau. Mais je vais l'ajouter avec le bleu turquoise parce que c'est beaucoup plus vrai à la couleur de cet oiseau. Tout ce qui est blanc. Maintenant, je vais retourner pour commencer la sépia. Avec cette couleur plus foncée, il fait trop sombre. Je vais arroser ma brosse pour que je puisse l'estomper bien. Maintenant, je passe dans ce qui est cette couche intermédiaire de couleurs plus foncées avec mon plus gros pinceau avant d'aller dans les détails. Je vais à mon fidèle numéro 2. Je vais travailler sur cet œil. Quand je suis à ce point où il regarde blobby, mais j'aime comment ça ressemble. Je vais commencer à travailler sur l'œil. J' ai utilisé une touche de jaune et maintenant que j'ai acquis un peu de confiance, je vais retourner à cet œil. Faites l'anneau autour de l'œil, assurez-vous que ce jaune est sec. Il y a une belle petite réflexion sur le dessus de l'œil. Ce pinceau numéro deux est si utile pour créer ces détails. Toutes ces petites touches de finition, les choses que les gens remarquent habituellement se font à la fin de la peinture. Peindre des oiseaux en vol semble un peu intimidant, mais c'est vraiment le même processus tant que vous avez le croquis et que vous faites l'étape supplémentaire de créer un sous-tableau. 15. Bonus : superposition de plumes: Hé les gars, si vite, je veux répondre à une question qui a été posée à travers l'un des projets qui a été posté. cette raison, il était valide et vous les gars trouveriez probablement utile Pourcette raison, il était valide et vous les gars trouveriez probablement utilede savoir comment faire des plumes lorsque vous vous chevauchez. Dans beaucoup de façons que nous avons manipulé les plumes à travers le corps de l'oiseau est humide et humide, puis nous avons ajouté des détails à la fin. Lorsque vous avez différents groupes de plumes et que vous voulez les faire se chevaucher, cela ne fonctionne pas aussi bien. Parce que peut-être cette rangée inférieure de plumes est d'une couleur et le haut est une autre, et vous ne voulez pas qu'elles se mélangent. Voici mon oiseau, comme vous pouvez le dire, je me suis habillé pour correspondre avec lui. Ici, dans les ailes, vous pouvez voir qu'il y a cette superposition en cours et nous ne voulons pas que ces couleurs se fondent. Vraiment vite, je vais esquisser mon oiseau. Maintenant pour les ailes qui se chevauchent en fait aller de bas en haut, mais j'ai utilisé celui-ci dans la classe de Noël Aquarelle Wonderland, artisans royaux, choix, et il est dans la liste des fournitures. Maintenant, cette fois, je vais utiliser ces peintures hydratantes, mais j'aime que ces couleurs sont tellement primaires que ceux-là et c'est pourquoi j'ai choisi d'aller avec celles-ci au lieu de celles rayonnantes ont juste tellement de variété dans les couleurs qu'il me faudrait une éternité pour décider. C' est agréable d'avoir ces basiques, juste sur les primaires. Je vais commencer par cette section avec un bleu verdâtre. Avec chaque coup de pinceau, j'essaie déjà de représenter la forme de la plume. Je travaille toujours un peu mouillé sur mouillé, mais c'est parce que je traite cette partie comme un morceau. Je vais sauter la prochaine pendant que ça sèche. J' ai ce morceau, puis il va dans un vert plus clair et puis il va dans ce bleu foncé, jaune, vert, jaune. Depuis que j'ai bleu sur mon pinceau me laisse aller de l'avant et l'utiliser. Le point que je veux vraiment traverser lorsque travaillez de cette façon quand vous faites le chevauchement, est que c'est comme un puzzle. Vous voyez comment cela ressemble à une pièce de puzzle qui va jusqu'au jaune suivant. Maintenant, pendant que ça sèche, je vais passer à ce petit morceau de puzzle de tout jaune, essayant de travailler jusqu'au bord, mais je sais que je ne veux pas m'approcher trop. Je ne veux vraiment pas que ces couleurs saignent. Qu' est-ce que c'est, c'est cette zone ici, ce jaune se fond ensuite dans le vert et le vert est assez léger, donc je vais utiliser beaucoup d'eau pour mélanger en vert et je ne veux pas toucher les bords de la forme supérieure et juste être très prudent de ne pas toucher ce haut jaune. Espérons que vous arrivez déjà à voir comment nous avons ces plumes les unes sur les autres. En fait, va plus comme ça, bas vers le haut et ce n'est que la couche de base. C' est en fait la partie la plus critique quand il s'agit de faire ce type de plumes, et à partir de ce point les deuxième et troisième couches sont assez similaires. Nous ajoutons en détail, nous ajoutons dans les ombres. Je vais vous le voir à une vitesse rapide ici, donc je n'ai pas l'air trop redondant. Mais encore une fois, avec des formes qui se chevauchent, c'est comme ça que vous voulez le faire au lieu de faire plus d'un mélange humide de fond. Vous avez la séparation de ces couleurs vives, ces plumes qui se passent les unes sur les autres et elles ne se fondent pas les unes dans les autres. 16. Prêt à voler: Ils peuvent être drôles, ils peuvent être doux, ils peuvent être élégants. Ils montrent la liberté, ils montrent l'amour. Il y a tellement de façons d'utiliser un oiseau dans votre travail. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez peut-être déjà sorti une feuille de papier et a commencé à esquisser vos oiseaux, a commencé à penser à ce que les oiseaux que vous pourriez vouloir faire, a commencé à Google quelques images. Je sais que si vous êtes déterminé, vous le ferez. J' ai hâte d'avoir une page de projet pleine de différents oiseaux de vous tous. Si vous avez besoin de plus d'inspiration, n'hésitez pas à acheter mon livre. Il en aura beaucoup. Enfin, vous feriez mieux de le faire bientôt. Merci d'avoir regardé, et je vous remercie d'avoir examiné, d'avoir aimé, de partager. J' ai hâte de voir tes oiseaux colorés. S' il vous plaît, n'utilisez pas mon hashtag, car c'est mon hashtag.